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Estticas artstico-musicales

Tema 4 EDAD MEDIA (s. V-XV)


La esttica de la Edad Media tiene 10 siglos de duracin, y est marcada por
la cada del Imperio Romano (476) y por el descubrimiento de Amrica
(1492), adems de por el sello de lo religioso, ya que el Cristianismo ejerci
de puente entre la Antigedad Clsica y la Edad Media.

Su sociedad era feudal, basada en estamentos, y agraria, y ocurran


frecuentes guerras. Por otro lado, el arte medieval se diferencia en dos
corrientes artsticas: el romnico y el gtico. El arte romnico (s. XI-XII)
estuvo determinado por el feudalismo y sus elementos son el hieratismo, la
severidad, la horizontalidad, el antinaturalismo y la pesadez. En cambio, el
arte gtico (s. XII XV) se caracteriza por ser justo lo contrario: esbelto,
luminoso, vertical, realista y naturalista.

Respecto al panorama musical, la msica de gnero religioso es msica


concebida por y para alabar a Dios. Se rechaza la msica instrumental y
est indisolublemente ligada a la palabra y a la Liturgia. El Papa Gregorio I
unific las liturgias locales, surgiendo as el canto gregoriano, canto de
gnero religioso y de funcin litrgica. Sus caractersticas son las siguientes:
mondico (una meloda); colectivo (grupo de voces masculinas cantando lo
mismo); annimo (no se conoce la autora de la obra); exclusivamente vocal
(sin acompaamiento instrumental); de ritmo libre (supeditado al texto);
texto en latn; y su poca culminante fue del s. VII al IX.

Otra caracterstica del Canto Gregoriano es su estilo meldico, el cual


puede ser silbico (una nota por slaba), neumtico (2-3 notas por slaba) o
melismtico (4 o ms notas por slaba). Adems, sus formas litrgicas son
el Oficio (Vsperas, Maitines y Laudes) y la Misa (cantos del Propio y cantos
del Ordinario).

En cuanto a la msica de gnero profano, se refiere a msica concebida


por y para fuera de la Iglesia, con una textura mondica (una sola meloda)
y que puede tener acompaamiento instrumental no escrito. Dentro de este
tipo de msica se encuentran las canciones de goliardos; los Carmina
Burana; el Conductus; los juglares, trovadores y troveros; y los Minnesnger
y Meistersnger.

Las canciones de goliardos (s. XI-XII) son el primer ejemplo de la msica


profana. Eran canciones en latn que cantaban clrigos que haban dejado la
vida religiosa (hombres cultos) y que llevaban una vida vagabunda, la cual
contaban en sus canciones.

El Carmina Burana es el manuscrito ms grande y clebre que conserva


canciones profanas latinas, e incluye canciones sobre el juego, la bebida,
parodias sobre los cantos y cultos religiosos, y canciones de amor.
El conductus es otro tipo de cancin monofnica, y es un buen ejemplo de lo
poco definida que estaba la separacin entre la msica religiosa y la profana
en el Medievo.

En la msica del romnico tambin aparecen los juglares, trovadores y


troveros. Los juglares eran malabaristas, saltimbanquis. personas del
pueblo llano, que actuaban como bailarines, cantantes e instrumentistas de
canciones creadas por trovadores (no son poetas, ni compositores). Los
trovadores (sur de Francia) eran de origen noble, cultos y poetas, y adems
de escribir sus canciones en lengua provenzal, las interpretaban. En cuanto
a los troveros (norte de Francia) solo se diferenciaban de los trovadores en
la lengua que utilizaban: la francesa.

Por ltimo, los Minnesnger y Meistersnger son el equivalente de los


trovadores en Alemania, con temas que tratan sobre el amor corts. Su
msica era ms sobria y a veces contenan un tinte religioso.

En el siglo IX se comienzan a hacer los primeros ensayos de la polifona


occidental como una forma de embellecer el canto gregoriano puro. A las
formas de componer msica a varias voces dependientes los tericos lo
llamarn Ars Antiqua (s. IX XIII): organum; discanto; gymel y fabordn;
conductus polifnico y motete; y canon. En el s. XIV, Ars Nova, nace la
tcnica del contrapunto donde suenan varias voces independientes con el
mismo grado de importancia. En esta segunda fase de la polifona se
desarrolla la individualidad del compositor; se establece la notacin musical
y los valores; se extiende el uso de la imitacin y el canon; se extiende el
uso de la msica profana a la danza y a lo instrumental; y predomina un
estilo meldico ms florido.
Tema 5 RENACIMIENTO (s. XVI)
El Renacimiento cronolgicamente se divide en 3 periodos: el Renacimiento
inicial (cerca del 1500, Florencia), el Renacimiento pleno (primera mitad del
s. XVI, Roma) y el Manierismo (segunda mitad del s. XVI, Venecia). Surge en
Italia porque sta era la cuna del Imperio Romano, y por tanto estaba
impregnada de sus restos, y por la bsqueda de un lenguaje distinto al
empleado por las monarquas.

Otros sucesos importantes dentro del marco histrico del Renacimiento


fueron la aparicin de la imprenta a manos de Gutenberg, ya que fue
imprescindible para la reproduccin y la propagacin de las ideas; el fin de
la sociedad feudal; y el desarrollo de las comunidades urbanas con el
enriquecimiento de la burguesa.

Referente al contexto cultural y artstico, y teniendo en cuenta que el


Renacimiento es la vuelta a la antigedad grecolatina, hay una reaccin en
contra de lo gtico porque se considera un arte extranjero poco acertado
por su desequilibrio y su falta de armona. Las caractersticas generales del
arte renacentista son: el nuevo concepto de belleza (armona entre las
partes), el antropocentrismo (el hombre como centro), y el dominio del
humanismo.

El humanismo es el conocimiento y la admiracin por la Antigedad


Grecolatina y sus caractersticas son el mundo enriquecido por los
descubrimientos cientficos y geogrficos; la bsqueda de la belleza, del
equilibrio y de la armona; el goce de la vida donde el individuo es
consciente de s mismo y los valores reflejados y tomados de la Msica.

En cuanto al contexto musical, aunque predomina la msica vocal frente a


la instrumental, una caracterstica del Renacimiento es que sta se
emancipa (msica solo para instrumentos) y como consecuencia aparecen
las formas musicales. Adems, ocurre una separacin entre la msica
religiosa y la profana, a la vez que se empieza a utilizar sistemticamente la
textura polifnica, primando el uso del contrapunto como tcnica
compositiva. Destaca tambin el uso de disonancias o choques sonoros, y el
de las notas alteradas (cromatismo).

Las formas musicales religiosas se dividen entre la liturgia catlica y la


reforma protestante. Las dos formas polifnicas principales dentro de la
primera fueron la misa (conjunto de motetes) y el motete (evolucin del
Canto Gregoriano), y en la reforma protestante fueron el coral alemn (estilo
homofnico con ritmo marcado, alemn) y el himno anglicano (se
corresponde con el motete latino, pero en ingls). Por otro lado, los mejores
ejemplos de las formas musicales profanas son los lieder alemanes, las
canciones polifnicas francesas, el madrigal italiano y los villancicos
espaoles.

Por ltimo, los instrumentos principales de la poca fueron el lad y la


vihuela espaola, ambos de cuerda pulsada, aunque tambin el rgano y
otros instrumentos de tecla (clavicordio, espineta) conocieron un gran
desarrollo. Los instrumentos se pueden separar entre los mondicos, que
solo pueden ejecutar una meloda, como la flauta o la viola, y los
polifnicos: rgano, vihuela, lad

Tema 5 BARROCO (s. XVII- 1 mitad del XVIII)


La esttica del Barroco queda delimitada en el tiempo por dos hechos
importantes: el nacimiento de la pera con el estreno de Eurdice (1600) y
la muerte de Bach (1750).

En cuanto al contexto histrico, poltico y social las formas de gobierno


que dominaron en esta etapa fueron las monarquas absolutas. Despus de
la plenitud del Renacimiento, Europa entra en una poca de crisis
generalizada, ya que abarca la mayor parte de los aspectos de la vida:
contrarreforma catlica, crisis demogrficas (malnutricin, epidemias),
crisis econmicas y agrarias, grandes guerras por motivos polticos y
religiosos

An as, la sociedad del Barroco consigue dar un paso hacia delante y


prosperan las ciencias, el arte, ya que hay grandes logros en todas las
ramas del saber. Tras la Paz de Utrech (1714) parece lograrse un equilibrio
social y Europa, como civilizacin y cultura, se impone al mundo.

Como contexto cultural y artstico el Barroco se sita entre dos etapas


sofisticadas: el Manierismo (arte de finales del s. XVI que sirvi como etapa
de transicin hacia el Barroco) y el Rococ (arte muy recargado del
Barroco). Segn Maravall, la cultura del s. XVII es: dirigida, urbana, masiva y
conservadora. Por un lado en la pintura, predomina el color y la luz sobre el
dibujo, y las temticas son mitolgicas, mundanas y religiosas. En la
arquitectura, los templos estn magnficamente decorados y tienen un
sentido escenogrfico. Por ltimo, en la escultura las lneas que se utilizan
son movidas y expresan el movimiento, y su temtica es mitolgica y
religiosa.

Por otro lado, en cuanto a los aspectos musicales la msica fue dominada
por la llamada Teora de los Afectos, segn la cual el arte del sonido poda
no solo plasmar si no tambin provocar distintos afectos o estados anmicos.
Las caractersticas de la msica barroca son el ritmo regular y mtrico
(mecnico); las melodas largas y fluidas, las cuales estaban muy
ornamentadas; la tonalidad; la textura polifnica de meloda acompaada; y
el bajo continuo (2 instrumentos: clave y fagot/cello).
Otros aspectos musicales de las obras barrocas son: la ley del contraste en
cuanto a tempo (rpido-lento), intensidad (forte-piano) y tmbrica (viento-
cuerda); el nacimiento de la orquesta, en la que predomina la seccin de
cuerda, se aaden instrumentos de viento (flauta, oboe) y siempre se
incluye el bajo continuo; y la policoralidad en el gnero religioso, es decir, el
uso de varios coros dentro de una misma obra

En esta poca aparecen nuevas formas musicales, tanto religiosas como


profanas. Dentro de las religiosas destacan el oratorio, la pasin y la
cantata, y dentro de las profanas se puede distinguir entre la pera (vocal e
instrumental), la cual es una obra escnica dividida en 3-5 actos que tiene
partes cantadas a solo, coros y acompaamiento instrumental; y las formas
instrumentales: fuga, sonata, concierto y suite.

Para terminar, los compositores ms relevantes del Barroco fueron Corelli y


Vivaldi en Italia, Bach y Haendel en Alemania, Haendel y Purcell en
Inglaterra, y Rameau y Couperin en Francia.

Tema 6 CLASICISMO (s. 2 mitad del XVIII XIX)


El Clasicismo es un perodo breve pero intenso, que tiene lugar en Europa
entre 1750 (muerte de Bach) y 1800. Se trata de un perodo muy
importante, ya que sienta las bases musicales y formales de nuevas formas
de expresin, sobre todo, en la msica instrumental.

En cuanto al contexto histrico, poltico y social de esta esttica, se


observa una crisis econmica severa y la lucha de la burguesa por alcanzar
las ms altas cotas del poder. Esta oposicin de la burguesa a las viejas
ideas de la aristocracia, favorece la aparicin de un movimiento cultural
nuevo: la Ilustracin. Este movimiento y sus seguidores (Voltaire, Rousseau,
etc.) proclaman la razn como fuente de conocimiento objetivo, como el
nico camino para comprender la realidad tal y como es, y para lograr un
conocimiento real sobre la vida.

La necesidad que haba en el Clasicismo de comprender todo lo que le


suceda al ser humano, fue la impulsora del nacimiento de muchas ciencias
modernas, como las naturales o las sociales, pero tambin de la Historia de
la Msica, ya que fue necesario analizar y comprender, tambin, cmo haba
sido la msica que se haba producido hasta ese momento. El padre de la
Historia de la Msica fue Nikolaus Forkel.

Referente al contexto cultural y artstico, existen dos etapas de


transicin antes de llegar al clasicismo: el Rococ (Francia) y el Estilo
Galante (las clases privilegiadas siguen manteniendo sus privilegios pero se
quieren adaptar a los gustos de la burguesa). Por otro lado, en las artes
plsticas ocurre una vuelta a los ideales clsicos, a lo que se le denomina
Neoclasicismo, pero en msica no se habla de Neoclasicismo, si no
nicamente de Clasicismo porque no existe una referencia musical de la
Antigedad Clsica.

En el panorama musical se presenta lo clsico como smbolo de


perfeccin, armona, equilibrio y pulcritud, es decir, vuelve el orden que se
perdi en el Barroco. Se trata de msica objetiva, es decir, el compositor no
intenta transmitir nada, es msica pura. Entre las caractersticas
musicales principales en esta poca estn el ritmo completamente regular,
sencillo y mtrico; las melodas constituidas sobre frases claras, regulares y
cuadradas (mismo nmero de compases); la armona tonal y funcional; la
meloda acompaada como textura predominante; la dinmica (intensidad)
sin gradacin (pasa del piansimo al fortsimo sin pasar por los matices
intermedios); y, por ltimo, la aggica (velocidad) estable.

Por otro lado, en el Clasicismo desaparece el bajo continuo, la orquesta


integra las 3 familias instrumentales, aparece el piano y aparecen tambin
nuevas formas musicales: la sonata moderna, el concierto moderno y las
formas camersticas.

Por ltimo, mencionar a los principales compositores representantes del


Clasicismo en Europa, es decir, a Haydn, a Mozart y a Beethoven.

Tema 6 ROMANTICISMO (s. XIX principios del XX)


A finales del siglo XVIII en Alemania surgi un movimiento literario llamado
Sturm und Drang que iba en contra de la excesiva racionalidad,
objetividad, orden y simetra en el que estaban sujetas las artes del periodo
Clsico. Para los autores seguidores de este movimiento, la fuente de
inspiracin deba ser el sentimiento y no tanto la razn, por lo que se haca
especial hincapi en la subjetividad personal de cada artista.

Este movimiento es el claro precursor del Romanticismo musical, ya que los


acontecimientos que vivi la Europa del s. XIX provoc en los artistas y
compositores la necesidad de expresar todos sus sentimientos,
inquietudes mediante una msica ms libre y sentimental.

El Romanticismo se sita en Europa en el s. XIX y se divide en tres etapas: el


Romanticismo inicial (etapa de rebelda y de ruptura con el Clasicismo
musical), el Romanticismo pleno (etapa de tranquilidad social), y el
Postrromanticismo. En esta ltima etapa los compositores se dividen entre
los que siguen haciendo obras romnticas (Strauss por ejemplo) y los que
buscan nuevas formas de expresin musical (Stravinsky por ejemplo).
Aunque el Romanticismo se situ en el s. XIX no surgi con la misma
intensidad en todos los pases, por lo que algunos historiadores lo hacen
coincidir con la Revolucin Francesa, otros con las Guerras Napolenicas,
otros con las Revoluciones Burguesas, etc. Con stas ltimas se liquida el
Antiguo Rgimen y aparece, con la Revolucin Industrial, una nueva clase
social: el proletariado. Adems, ocurre tambin el xodo rural (emigracin
del campo a la ciudad), en la que el trabajador sufre unas condiciones de
trabajo insostenibles. Esto hace que surjan dos nuevas doctrinas: socialismo
(Marx) y anarquismo (Bakunin).

En cuanto al contexto cultural y artstico se puede resumir en varios


puntos: la reaccin del artista burgus aburguesando sus creaciones o
creando un arte incomprendido por la mayora burguesa; la bsqueda de lo
sublime y transcendente; y la reaccin contra el arte Neoclsico.

Referente a los aspectos musicales, muchos historiadores consideran que


la msica fue el arte ms representativo de este periodo. Por otro lado, se
empieza a diferenciar la msica culta o msica de arte, de la que era
destinada al entretenimiento (msica de saln). Adems, aparecen nuevas
profesiones musicales y se da el triunfo de las emociones, ya que los
sentimientos se expresan de manera apasionada y se busca el intimismo.

Las caractersticas musicales del Romanticismo son: el ritmo


complejo/variado y el uso de las polirritmias (varios ritmos a la vez); la
meloda amplia, de mayor extensin y cantable; la armona tonal ms
compleja y rica (mayor empleo de la disonancia); dinmica con gradacin
de la intensidad (pasa del piansimo al fortsimo pasando por los matices
intermedios); y la aggica fluctuante (se acelera, se detiene).

Por otro lado, en el Romanticismo el piano se convierte en el instrumento


rey, aumenta la plantilla orquestal, triunfa la pequea forma en la que se le
da ms importancia al contenido que a la forma, y aparecen nuevas formas
musicales. Entre las formas se diferencia entre las instrumentales y vocales,
y dentro de cada una de ellas entre las grandes y pequeas, por lo que
dentro de las instrumentales estaran la orquesta (grande) y el piano
(pequea), y dentro de las vocales la pera (grande) y el lied (pequea).

A finales del s. XIX surge por toda Europa con gran fuerza el nacionalismo
musical, para buscar la esencia propia y diferenciadora de cada pas
mediante la msica. Para ello, los compositores toman como base la danza y
las canciones folclricas.

Tema 7 IMPRESIONISMO (finales del s. XIX y


principios del XX)
El Impresionismo o Msica visual se sita en Francia a finales del XIX y
principios del XX
En cuanto al contexto histrico, poltico y social Francia contina bajo el
dominio de la alta burguesa. El establecimiento de la III Repblica en
Francia trae consigo una etapa de evolucin econmica. Los avances en la
ciencia y en la tecnologa cambiaron la vida del ser humano radicalmente en
todos sus mbitos: sanidad, calidad de vida, medios de transporte,
comunicacin

Dentro del contexto cultural y artstico estn el Realismo y el


Naturalismo, como una vuelta a la realidad despus de los ideales
romnticos. stos tienen una temtica ms cruda y descriptiva de la
realidad. En oposicin, surge el Impresionismo como una tendencia pictrica
(pintura??), pero despus se extiende al resto de artes: escultura, literatura
y msica. La esencia principal del Impresionismo es la de captar la
fugacidad del momento de luz y de color, es decir, importa ms los efectos
de la luz sobre las formas y el movimiento, que la reproduccin
absolutamente realista y bien definida de stas. En otras palabras, es ms
importante la sensacin, que el detallismo. Adems, aparece el agua como
tema nuevo porque es la perfecta expresin de lo fluido.

Respecto a los aspectos musicales, el Impresionismo musical estuvo en


auge cuando el Impresionismo pictrico se fue diluyendo en otras
tendencias artsticas. Este arte de la sensacin y de la sugerencia surge
como reaccin al sentimentalismo romntico, y no significa lo mismo en
pintura que en msica, aunque las sensaciones que provoca tienen rasgos
comunes. Esta msica difuminada y frgil utiliza nuevas tmbricas y
sonoridades, tiene al agua como su elemento ms caracterstico y pretende
sugerir una imagen visual.

Las caractersticas musicales del Impresionismo son: la fusin de texturas


(meloda acompaada, homofona y polifona contrapuntstica); las frases
muy largas y sin reposos; los ritmos de otras culturas, irregulares (gusto por
lo extico); la armona compleja; y la gran libertad de las formas musicales.

Por ltimo, los principales compositores de esta tendencia fueron Debussy y


Ravel. El primero fue el mximo representante de esta tendencia porque era
plenamente impresionista, y el segundo fue un compositor eclctico, un
gran orquestador, pero no toda su produccin fue Impresionista.

Tema 7 VANGUARDIA (s. XX)


En cuanto al contexto histrico, poltico y social de la Vanguardia, sta
se sita en Europa en el siglo XX y sus centros artsticos ms relevantes
fueron Pars y Berln. En el s. XX tienen lugar grandes tragedias como la
Primera Guerra Mundial (1914-18), la Revolucin Rusa (1917) y la Segunda
Guerra Mundial (1939-45). Como consecuencia a todas estas catstrofes, el
hombre occidental sufri grandes crisis: crisis de pensamiento, crisis
existencial Lo cual hizo que la sociedad se convirtiera en una sociedad
desconfiada, desencantada, deshumanizada.

Referente al contexto cultural y artstico, se puede decir que toda la


situacin anteriormente explicada se refleja en el arte. Por un lado, se
rompe la unidad artstica, lo que da lugar a una gran diversidad de
tendencias artsticas. Por otro lado, se abandona el Realismo, el
Impresionismo y el Postrromanticismo, ya que los artistas renuncian a
reproducir la realidad porque estn convencidos de que la realidad no es
como la ven, si no otra muy distinta. De este modo nacen las realidades
propias o Vanguardias, tambin llamadas ismos: cubismo, fauvismo, pop
art, expresionismo, cine

En cuanto a los aspectos musicales, las claves para definir esta msica
del siglo XX es la mezcla, la ruptura con todo lo anterior, la pluralidad y la
autonoma (bsqueda del sentido personal). Sus caractersticas musicales
son la liberacin total del ritmo (obras muy arrtmicas), mucha importancia
al viento y a la percusin, muchos cambios de dinmica y de aggica..

En la primera mitad del siglo XX, haban dos generaciones de compositores:


los cosmopolitas y los alemanes. Los primeros trabajan muchas tendencias
pero sin romper con la tradicin, y los segundos se adscriben al
Expresionismo y al Atonalismo, rompiendo con la tradicin mediante: el
dodecafonismo (no se puede repetir la altura de una nota en una serie de 12
sonidos), el politonalismo (ms de una tonalidad), exotismo

En la segunda mitad, ya despus de la Segunda Guerra Mundial, surge el


serialismo integral, el cual es como el dodecafonismo pero serializando
tambin la duracin, el timbre y la intensidad (toda cualidad sonora). Otras
caractersticas de esta msica son el futurismo (ruido de las mquinas), la
msica concreta (fragmentos sonoros grabados de la vida cotidiana y
procesados electrnicamente), la msica electrnica (sonidos generados de
forma electrnica) y la electroacstica (fusin de la msica concreta con la
electrnica), la aleatoriedad (al azar) y el minimalismo (msica hecha con 2
notas)

CASO ESTADOUNIDENSE (min 30)

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