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La canoa de papel, de Eugenio Barba

Anlisis de la pieza. Fernando del Pozo

Para mi trabajo he decidido analizar el cuarto captulo del libro, titulado; Apuntes para
los perplejos (y para m mismo). En mi opinin este es uno de los captulos ms
interesante para desarrollar.

Barba comienza con una pequea reflexin sobre el tiempo y el valor de nuestras
acciones. Tiene razn cuando dice; El tiempo decidir el sentido y el valor de nuestras
acciones. Pero tambin lo tiene cuando dice; Sin embargo el teatro es un arte del
presente. Con estas citas me gustara hacer una reflexin dramatrgica sobre la
importancia del tiempo a la hora de escribir. Un autor contemporneo debe de escribir
sobre un tema del cual realmente le importe hablar. Ese tema tiene que ser un tema
actual. A m, ciudadano del 2016, me debe interesar el tema del que me estn hablando
porque si no es as, no ir a ver su obra y se perder ese mensaje tan importante que el
autor me quera contar. Pero claro, hasta cundo esta en boga el tema del autor? El
teatro es un mecanismo, normalmente, lento. Esto quiere decir que desde la escritura
dramaturgia hasta el estreno, pasa normalmente ms de cuatro meses, en casos exprs.
Pero, y si en todo ese tiempo el tema ya no es actual? Y si a la hora del estreno ningn
ciudadano se preocupa por ir a ver una obra que hable de eso? Y si lo que era tendencia
hace tres meses ya no lo fuera? El tiempo siempre juega en contra del teatro. El teatro es
presente, aqu y ahora, y si lo que estamos contando no importa en este presente
entonces no estamos haciendo nada. A veces hay que apostar por creer que lo que
vamos a contar va a ser tan potente que gustara en el pasado, en el presente y el futuro.
Algunos autores como Shakespeare o Chejov siguen siendo vistos hoy en da, porque
sus obras tratan temas que an siguen en nuestra sociedad. Temas como el amor, el
poder o la muerte. Por lo tanto cada creador, cada interprete, cada bailarn debe
aprovechar al mximo su tiempo, porque este se acaba y nosotros necesitamos seguir
contando cosas.
Barba continua este captulo apuntando el tema de la herencia del espectador. Habla por
encima de cmo es la sociedad en la que vivimos. Una sociedad donde el teatro convive
con la memoria electrnica o el cine. El teatro nos ofrece una metamorfosis, pero
actualmente la mayora de esas metamorfosis aparecen con un moderno mapeado. A la
pregunta de Barba de; quin sern mis herederos?, yo respondo, los descendientes del
mapeado. Claro. La sociedad avanza y el teatro debe avanzar con ella, aplicando en l
nuevas tecnologas que nos ayuden a contar mejor todos esos conflictos. Hay un claro
debate entre aquellos que piensan que el teatro debe evolucionar y los que piensan lo
contrario. En mi opinin pienso, que como todo, el teatro tambin debe evolucionar
porque lleva hacindolo desde su nacimiento. Si el teatro hubiera sido igual desde sus
inicios, por lo menos en Espaa, estaramos viendo las obras a plena luz del da,
separados por clases y estando ms pendiente a la conversacin que tenemos al lado que
a la propia comedia. Al igual que antes deca que en el teatro se debe hablar de temas
actuales, tambin se debe amoldar a la situacin actual de contar historias. Eso s, sin
perder su esencia.
Ms adelante el autor continua hablando y plantea una curiosa pregunta; Podemos
consideras los escritos de Meyerhold, Appia, Brecht como experiencia dejada en
herencia? Obviamente s. Estos lucidos autores plasmaron sus pensamientos teatrales
en un papel justo para que las generaciones venideras pudieran debatir, ejecutar o
analizar sus escritos. Pero el problema que se plantea aqu es como nosotros, ciudadanos
del 2016, podemos llegar a analizar la raz de estos escritos formulados por autores, que
forman parte de nuestro pasado. Y aqu Barba tiene toda la razn del mundo. Por mucho
que yo me esmere en entender los escritos sobre la teora del movimiento de Meyerhold,
siempre habr una parte, una esencia, que se perder en el tiempo. Yo no tengo ya la
misma concepcin que tena Meyerhold sobre el teatro, y anqu entienda lo que me
quiera contar yo ya no lo veo as. Por eso Barba insiste tanto en la importancia de la
herencia teatral, algo muy subjetivo y misterioso, que compara con un pescador y unos
peces que pican. Hoy nuestra herencia teatral esta clarsima, maana igual no.
El teatro es el arte del espectador, dice Barba. Absolutamente cierto. La mayora
pensara que es el arte del actor o del bailarn, pero para nada. Es el espectador el que a
travs de sus sentidos percibe lo que est pasando. Es cierto que los actores tambin se
expresan a travs de los sentidos, pero esa expresin est dirigida a un pblico, y
adems este tiene la potestad de debatir lo que l ha sentido. Algo bonito de los
espectadores es que ninguno va a experimentar lo mismo. A algunos les llegara ms el
mensaje y a otros menos, pero siempre de una forma distinta y personalizada. El actor
finalmente es el que decide el tema del que ha de reflexionar despus de la funcin. Y
eso lo convierte en suyo.
Barba continua hablando sobre el lenguaje en la antropologa teatral. Se pregunta
porque a la hora de profundizar en sus estudio las palabras empleadas se vuelven
sugestivas, emotivas, intuitivas Por qu en esos casos las palabras se niegan a ser
claras, cientficas o esculpidas? Barba reflexiona sobre algo muy interesante. Si las
palabras son imprecisas quiere decir que aquello de lo que hablas tambin lo es. Y si
las palabras son personales, indican una mirada subjetiva. Es la serpiente que se
muerde la cola. Sobre esto yo tambin me pregunto, cul es el lenguaje ideal para
llegar para comunicar cualquier cosa? Pienso que es un lenguaje que mezcla lo personal
con lo preciso. Si usamos palabras nuestras, pertenecientes a nuestro cajn particular,
combinadas con las palabras exactas sobre la idea que queremos trasmitir, pienso que
ser ms fcil la comunicacin textual. Y entonces pienso, qu pasa con la gestual?
Qu lenguaje es el preciso y personal que debemos usar para comunicarnos de manera
gestual? Y lo ms importante, cmo lo quiero comunicar? Si es de manera abstracta
tendr ms complicado la comunicacin. Si es de manera precisa, posiblemente
tambin. Creo que todos los lenguajes, tanto gestuales como textuales deben mezclar la
precisin y la personalidad para favorecer la comunicacin, y mucho ms si nos
referimos dentro del mbito teatral.
El captulo contina y Barba comienza hablar del teatro como una tradicin tnica
diferente en cada pas. Desde esta idea de diferenciar un teatro de otro reflexiona sobre
la identidad teatral. Por qu si el teatro nace de la misma raz es tan diferente en cada
lugar del mundo? Pierde con esto su esencial? Pienso que no. El teatro es humano, y
como nosotros, nace de una misma raz pero cada tipo es diferente, y ah est su riqueza.
La identidad es definir algo que no estaba definido. La identidad teatral te est contando
como eres, porque eres as y no de otra forma y que ha pasado para que ahora seas eso.
T historia tambin forma parte de esa identidad. La variedad es necesaria, tanto en el
teatro como en cualquier otro mbito, Porque de distinta forma y de igual modo, te est
contando algo distinto, algo que nace de una identidad concreta.
Ya al final del captulo, Barba vuelve a plantear un par de preguntas que me parecen
ideales para desarrollar. Analiza la antropologa teatral el comportamiento escnico
que ha existido y existe entre las diversas culturas? Y si es as, se dirige hacia los
estudiosos o hacia los actores? En primer lugar tengo que decir que en mi concepcin
es difcil imaginar que una antropologa teatral no analice cualquier comportamiento
escnico en cualquier parte de mundo, ya sea de menor o mayor importancia. Creo que
todos los que amamos el teatro tenemos la obligacin de saber un poco ms sobre cmo
se concibe este arte en otros lugares del mundo, y que una buena antropologa te tiene
que informar sobre todo esto. Y en segundo lugar pienso que esta va dirigida a
cualquiera, ya sean estudios, actores o amas de casa. Si esta al alcance de todos es para
todos. Quiz en su formulacin o en su nacimiento el autor pensaba dirigirse a un
pblico determinado, pero la verdad es que cualquiera puede comprender lo que ah se
cuenta. Si reformulo la pregunta y la cuestin est en que, a cul de estos dos grupos le
servira ms estos estudios? Te dira que la respuesta seria a los estudiosos. Estos
escritos, por lo general, suelen tener un lenguaje mucho ms tcnico y pienso que a
estos les puede llegar ms que a los propios actores, los cuales del mismo modo no
deben quedar excluidos de dicho aprendizaje.
Con esto finalizo mi anlisis sobre el cuarto captulo de La canoa de papel.

Adrin Perea