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BAILE: son aquellos que se desarrollan de forma libre, sin seguir un orden en las figuras,

por ejemplo el joropo.

En Venezuela se presentan cinco tipos de baile bien diferenciados:

Los bailes propios de los indgenas que se mantienen puros exclusivamente mientras estos
no se incorporen al mundo civilizado.
Los bailes de los descendientes de los negros.
Los bailes antiguos que podemos llamar criollos donde el Joropo es su mxima expresin.
Los bailes de carcter msticos religioso, que por lo general son muy antiguos y que se
efectan con bastante importancia y rigor.

LOS BAILES INDGENAS

Danza ritual del estado Anzotegui El Maremare

Baile autctono de las Turas

Ejecutado por los descendientes de los indios Ayamanes y Jirajaras, en la zona limtrofe de
los estados Lara y Falcn, se realiza en honor a la Virgen de las Mercedes, aunque conserva
caractersticas musicales y coreogrficas ligadas directamente con los ritos agrarios y de la
fecundidad, a los que pertenece su origen.

Baile de la Yonna

Realizado por indigenas guajiros se ejecuta en cualquier momento sin razones o motivos
triviales.

LOS BAILES DE LOS AFRODESCENDIENTES

Realizados con golpes y tonadas de tambor entre numerosos grupos que habitan sobre todo
en las costas desde Falcn hasta Miranda, estas han cedido paso y han sido apropiadas para
los Festejos de San Juan, San Pedro, San Benito o San Antonio

DANZAS: En las danzas las figuras siguen un plan y se coordinan entre los diferentes
participantes los cuales deben ensayar bajo la direccin de un maestro o bastonero. En
Venezuela esta figura es representada por el capitn o encargado de festejar al Santo. Quien
rene a los participantes y corre con los diferentes preparativos.

DANZAS DE SALN
Las danzas de saln se caracterizan porque se ejecutan en fiestas sociales. Entre ellos
podemos citar: el Minu que estuvo vigente hasta el siglo XIX, la Contradanza, y el Vals
que tomo carta de ciudadana en Venezuela.
Luego que el Vals se criolliza da origen al Pasillo, el Vals criollizado se integra con el
Joropo como valsiado que lo encontramos en bailes tpicos como La Llora, el seis figurado
del Tamunangue entre otros.
La contradanza encuentra su sucesora en las Cuadrillas. Las Cuadrillas se anteceden en los
salones provincianos del pas hasta principios de siglo.
Las Polcas y Mazurcas se difunden por el interior del pas como bailes finos con
acompaamientos de viento los cuales terminan como una danza criolla, que puede ser el
Joropo, la Pava o el Seis. La Polca deja sus tpicos pasos en Santo Domingo o baile de
Bamba que se practico en los pueblos de Trujillo y Lara, La Mazurca aporta a los bailes
venezolanos estructura: la formas de tomarse de los brazos, las formaciones y figuras.

DANZAS REGIONALES

Estas danzas carecen de historia escrita, el Fandango baile de galanteo al igual que el
Joropo se aplica a la fiesta, a la jarana a la guachiconga el Fandango pasa a Amrica con
sus variantes, la Murciana, la Malaguea, la Rodea y la Granadina. Es incuestionable que
muchas de las figuras del Joropo corresponden a un desarrollo de bailes de galanteos en
especial del Fandango.

Algunas de las figuras del Joropo pautan las diferencias a nivel regional.

El coregrafo es el creador de la composicin del baile, tanto para la danza como para
otros espectculos como el patinaje, la gimnasia rtmica, etc. Compone estructuras de
movimientos trabajando con el cuerpo, espacio y tiempo, respaldado en su experiencia y
persiguiendo un objetivo escnico. El trmino deriva de las palabras del griego
antiguo (koreia, danza) y (grafia, escritura). De la primera de estas palabras
deriva tambin coro, desde el momento que el coro de la tragedia y comedia se expresaba
tambin bailando.

Para llegar a ser buen coregrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia
como bailarn trabajando con maestros y coregrafos de buen nivel, aunque la capacidad de
componer bailes es una capacidad tambin innata equiparable a la de un pintor o cualquier
otro artista. En las producciones contemporneas de danza, el coregrafo asume a menudo
tambin la funcin de director del espectculo

A pesar de admitir que prefiere evitar ciertas etiquetas, Oscar Araiz comenz su charla
hablando sobre qu significa ser coregrafo. En realidad, un coregrafo es bsicamente un
coordinador que trabaja con el cuerpo, el espacio y el tiempo, dijo y luego agreg que el
coregrafo, al trabajar con las artes espaciales, toma en cuenta la altura, el color, el ritmo,
los movimientos, la palabra, el silencio, entre otros. El cruce de esos elementos es la
danza.
Sin dudas, se trata de una actividad basada en la experiencia de la prctica: La
composicin es algo que no puede ensearse. Lo que s se puede estudiar es cmo
componen otras personas para aprender un espectro de combinaciones posibles de aplicar.
Una vez aprendido esto, cada coregrafo debe crear su propio sistema, inventando y
modificando a cada paso.
Cuando le preguntaron cmo se imagina el movimiento a la hora de ponerse a crear la
coreografa, respondi: Yo trato de combatir el mito de que las ideas aparecen de la nada,
en un momento de iluminacin Dijo que para armar una coreografa hay que sentarse
primero a pensar y es entonces donde surgen las ideas, a veces movidas por determinados
disparadores. La parte fundamental del proceso es cuando se ponen en movimiento los
cuerpos. En general, segn coment, es la partitura musical lo que suele guiar su
coreografa. Es por eso que los bailarines deben aprender a contar los compases, las
mtricas y los diferentes tempos. Muchas veces, las ideas bsicas inspiradas en el anlisis
musical, son modificadas al compartirlas con el equipo.
Siempre prepara mentalmente el esqueleto de la obra, a lo que luego se le incorporar la
carne, los msculos, la sangre y el color. Prefiere no tener todo decidido, para darles un
amplio margen de decisin a los bailarines. Explic que trabaja mucho visualmente,
dibujando todo el tiempo en unos cuadernos que siempre lleva consigo. Los dibujos
anticipan estos movimientos que, cuando se concretan en el cuerpo del bailarn pueden
modificarse o no. A veces de la interaccin entre la teora y la prctica, con sus idas y
vueltas, surgen cosas inesperadas. Me parece interesante que el intrprete vaya eligiendo
l mismo lo que quiere ir haciendo, poco a poco.
Una de las particularidades de la danza tiene que ver con que se trata de un movimiento
capaz de provocar reacciones en el espectador. Es comn ver que alguien se emocione, e
incluso llore en una obra. La danza no est filtrada por la cabeza, sino que es algo
emocional. Eso no quiere decir que la razn quede afuera del proceso, sino que se alude
ms a la sensibilidad personal que a lo intelectual.
Dijo que siempre existe una narrativa, an tratndose de obras abstractas sin argumento, ni
personajes, ni situaciones concretas. Una persona que se acerca o se aleja del pblico ya
est contando algo. Eso tiene que ver con la percepcin del movimiento y de las formas.
Para l, armar una coreografa es como encontrar una historia que no se expresa con
palabras sino con movimientos. El bailarn tiene una memoria especial en el cuerpo. Uno
ve en el movimiento cmo es una persona. Los cuerpos se vuelven transparentes, como si
estuvieran desnudos
Oscar Araiz naci el 2 de diciembre de 1940. Realiz estudios de danza moderna y
composicin con Dore Hoyer, Renate Schottelius, Mara Ruanota, Pedro Martnez, Amalia
Lozano y Tamara Grigorieva. Estudi danza clsica en la Escuela del Teatro Argentino de la
Plata. Como bailarn form parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata e integr el
Grupo Cmara de Dore Hoyer. En 1968, cre el Ballet del Teatro San Martn, compaa con
la que present sus trabajosSymphonia, Magnificat, Romeo y Julieta y La consagracin de
la primavera, de la cual fue su director artstico. Se ha desempeado como coregrafo en
importantes teatros y compaas de ballet. Fue Director del Ballet Estable del Teatro Coln,
de la Danse del Grand Thtre de Genve (Suiza), del Ballet Contemporneo del Teatro San
Martn y del Danza del Teatro Argentino de La Plata. Desde julio de 2005, se desempea
como Director Artstico del Ballet Estable del Teatro Coln.

Desde que la danza entra como espectculo a los escenarios, sea del tipo que sea, los ballets
y los bailarines deben tener en cuenta que entran dentro del mundo de las artes escnicas;
de echo, la danza es una hija menor del teatro; tema aparte es que sea pobre, olvida o tenida
en cuenta pocas veces. La cosa es que como arte escnico los profesionales de la danza han
tenido y tienen que aprender del teatro para dar mayor esplendor a sus espectculos pues las
misma normas del teatro son y deben ser aplicadas a la danza, sta como el teatro es un
medio de comunicacin, una forma vivida de contar algo.

Que la danza siga existiendo depender de la forma en que maneje el artista el material del
que dispone (los bailarines, decorados, msica...) para causar la impresin ms eficaz en la
sensibilidad del pblico asistente. Este esfuerzo esta en manos del director o coregrafo,
sobre quien recae la responsabilidad de transferir en movimientos, ritmo msica,
interpretacin, su material al escenario; sea del medio de expresin corporal y dancstico
al medio de expresin escnico y teatral.

El oficio del coregrafo

Bajo la orientacin del coregrafo, los movimientos se proyectan en un espacio


tridimensional habitado por bailarines. Estos a su vez, mediante el movimiento controlado y
rtmico, unas emociones fingidas o reales y un comportamiento y movimiento previamente
establecido, trabajando en niveles predeterminados de intensidad emocional y con
variaciones calculadas en el ritmo y el tiempo de sus movimientos, dan al espectculo
cuerpo y forma.

A veces el propsito del bailarn es causar una ilusin de realidad, contagiando al publico
con sus movimientos y sentimientos interpretando una msica concreta. En otros casos
persigue otro objetivo, por ejemplo en la danza simblica o contempornea, o abstracta.
Pero ya sea el efecto propuesto haya de ser viviente o no, la vida del escenario es pocas
veces imprevista, aunque en ocasiones lo parezca, pues siguen una norma, una tcnica y un
designio. Aunque cuando se supone que prevalecen en el escenario condiciones caticas,
ese caos debe estar cuidadosamente organizado y ordenado; o sea, dirigido; de lo contrario,
lo creado ser ajeno a la esencia del arte. El arte implica siempre artificio. La imposicin
deliberada de forma y significado en algn sector de la experiencia tomado del desorden de
la vida. El coregrafo es el funcionario principal que ha de cuidar que todas las partes
discordes de la produccin estn ordenadas y fundidas, de acuerdo con los propsitos de un
baile o un espectculo.

Debido a la forma en que opera la danza en muchos lugares, es necesario que, si el


espectculo tiene xito, los bailarines y msicos (en su caso) repitan las representaciones
durante varios meses o aos. Lo que pide al director y coregrafo es que logre cierta norma
de representacin, de la cual no habr medio que desviarse mucho mientras el espectculo
est en cartelera. Y el nico medio de conseguirlo con algo de certeza consiste en afirmar
cada uno de los aspectos de la produccin, ya sean movimientos, acciones, gestos y todo lo
dems, de una forma inmutable. Pueden hacerse una pocas excepciones sin importancia a
todo esto; por ejemplo, en un baile de improvisacin y una o dos personas, pero por lo
general, el xito de una produccin depende de lo bien planteados que hayan sido los
efectos para crear repuestas acumulativas, emocionales y dems, en un auditorio, noche tras
noche, durante un largo periodo de tiempo. Para bien o para mal ha recado sobre el director
y coregrafo la misin de ser arquitecto del plan maestro de una produccin, as como el
ejecutivo que lleva ese plan a la practica. Debe ocuparse de clculos concienzudos y
concebir y arreglar sus planes en forma tal que la produccin se mantenga dentro de sus
limites fijados, sin que parezca haber sido planeado, sobre todo cuando se trata de
espectculos de ballets con argumento. Por eso, aun cuando todo lo relacionado con la
representacin est previamente ordenado, sistematizado y tan bien lubricado en su
operacin como cualquier mecanismo, debe aparecer ante las miradas de los espectadores
como algo espontaneo, clido, viviente y nada mecnico. Los bailarines deben moverse
como si acabaran de improvisarlo, "ilusin de la primera vez y el efecto general deben tener
el mismo frescor la noche de la centsima vez que la primera.

Los caminos que conducen al xito en este campo no son muchos, de ah tambin el inters
de mi persona por acercarles a los profesionales de la danza una nueva visin de este arte y
algunos mtodos tcnicos que pueden emplear y tener en cuenta. Tal vez el enfoque ms
razonable consista en examinar primero algunas de las cosas que tendr que hacer un
director y coregrafo, contemplando los aspectos en que habr de mostrar poder y eficacia.
As, manifestando la naturaleza y dimensiones de la tarea, la clase de cualidades necesarias
para llevar bien a cabo, saltarn a la vista por implicacin.

La primera se encuentra en el campo de la danza clsica, de la cual hay que tener un


conocimiento muy vasto. Eso no significa que el candidato deba disponer de una memoria
enciclopdica y unas cualidades fsicas extraordinarias, sino ms bien deber tener una
apreciacin de gran envergadura respecto a tcnica, expresin corporal, interpretacin y a
lo que ha sido y puede ser la danza en manos de sus maestros. Sin ese conocimiento o esa
sensibilidad, es poco probable que pueda establecer normas elevadas de juicio para apreciar
lo bueno o lo malo que encierra una partitura o una argumento para danza. Debe saber
como tratar cada uno de los palos flamencos, sus movimientos y estilos, conocer o hacer
uso del archivo de danzas histricas que han formado la base de toda la danza actual
espaola; conocimientos en msica, vestuario tpico espaol, un gran sentido rtmico y
musical, y en contacto con las corrientes musicales antiguas, propias del genero espaol,
folklrico y flamenco; as como un sexto sentido para saber si lo que est creando ser
eficaz en el escenario.

Finalmente, salta a la vista que el coregrafo debe tener el dominio absoluto de los temas
centrales de su medio: la danza, la msica, el diseo y las luces. Le sirve mejor an
conocer, por lo menos, los elementos bsicos de las varias artes perifricas, que tanto suelen
contribuir a la eficacia total de una produccin: la msica (especialmente la espaola),
msica flamenca, la danza clsica y tambin otras, el teatro, la pintura y la escultura.
Tampoco le har dao tener nociones, aunque sean superficiales, de los principios de
interpretacin, expresin corporal, anatoma, el canto coral y el cante. A esas cualidades
podemos agregar un conocimiento de la historia del arte y de la danza, para no perder de
vista los estilos en los diversos periodos histricos.

Los diversos tipos de coregrafos

Pocas profesiones exigen una variedad tan grande de talentos y en tantos dominios. Y me
imagino que pocos directores sern igualmente capaces y competentes como eruditos,
tcnicos, msicos, crticos, escritores, siclogos, bailarines. Sin embargo, han existido, y
estoy seguro de que seguirn existiendo algunos que posean hasta cierto punto de
flexibilidad necesaria para sobresalir en todos los puntos y que tengan el intelecto hecho
para comprender y apreciar un manuscrito y la gracia de ponerlo en escena de tal forma que
llegue a la mente de mucha gente. No obstante, pocas veces residen en una sola persona y
en proporcin todas las cualidades necesarias para hacer un perfecto director. Por lo
general, hay una o dos cualidades dominantes, que tienden a opacar a las dems o, por lo
menos, a hacer que el director gravite alrededor de montajes a sus habilidades especiales y
le brinden material para expresar ventajosamente sus tendencias particulares: bolera,
clsico espaol, flamenco folklore...

Por ejemplo, es cosa poco usual encontrar un coregrafo con habilidades en todos los
campos de la danza. En unos estar ms completamente desarrollada una de las ramas de la
danza espaola, luego sus espectculos recogern esta caracterstica del director
evidentemente; luego en grandes compaas ser necesario la direccin compartida con
otros/as que conozcan las otras ramas de la danza que el otro no posee.
El mejor medio que tiene un coregrafo para desarrollarse, si aspira a la perfeccin, es
descubrir en qu consisten sus puntos dbiles, reconocerlos como tales y, entonces, seguir
adelante, para tratar de reducir esas debilidades mientras sigue cultivando sus talentos hasta
hacer de ellos su fuerza. A menos que un director padezca algn defecto fsico, no hay
razn alguna por la cual no pueda adiestrar su vista y su palabra para hacerla tan fina como
su odo y sus pies. Cualquiera que tenga esperanza y crea en esta profesin tiene su hueco.

Todo coregrafo digno de ese nombre descubrir a la larga el mtodo de direccin y los
procedimientos tcnicos que le son propios. Estos estarn fundamentados en hbitos
personales y en sus inclinaciones como artista o artesano. Si se es sensible, estas revelarn
sus puntos y disimularn sus faltas o deficiencias. Mientras avanza, deber conservar el
rumbo de adiestramiento o estudio que le prepare mejor para aprender el modo de
adaptarse, junto con su mtodo, a las exigencias especiales de cada montaje, sin tomar en
cuenta cual sea su tipo, su estilo o su moda. El propsito por alcanzar es la excelencia y la
flexibilidad. Solo podr conseguirla cuando haya dominado todos los instrumentos de
entendimiento, percepcin e imaginacin que posee, y siga enriquecindolos por medio de
la experiencia.

Primer contacto con el montaje o espectculo

Escuchar una nueva msica o leer un argumento es una aventura, feliz o infortunada, segn
los casos. El coregrafo aprende a tiempo a contemplar esa experiencia con un optimismo
prudente y el empeo de no permitir que una superabundancia de malas msicas y
argumentos embote el convencimiento de que el que est a punto de escuchar o leer sea un
espectculo o baile maestro.

La Actitud del Coregrafo

Si una msica o proyecto resulta un caso desesperado, aburrido e imposible de escenificar,


esas impresiones penetrarn en la mente de una persona de entendida antes de que haya
escuchado los primeros minutos o primeras pginas del argumento. Pero si la msica y la
idea retiene la atencin y posee alguna cualidad evidente sea la que fuere, cada una de sus
notas deber escucharse cuidadosamente y estudiar de un tirn sin distraerse ni permitir
interrupciones alguna.

Hace falta mucho ms valor para escoger una msica antes no interpretada o idea, an
basndose en la opinin personal de uno, que una msica o tipo de montaje cuyo valor ha
sido proclamado por los elogios impresionantes de los crticos. Quin sabe cuando
tropezara con un talento nuevo capaz de enriquecer realmente la danza toda! La respuesta
de un auditorio al espectculo o baile original ser tal vez de un calor extraordinario. Las
nuevas msicas e ideas sobre la danza suelen despertar un inters ms agudo que las viejas
ideas y quizs demasiados conocidas. Esto debe tal vez a que el auditorio ha sido
acostumbrado por largo tiempo a considerar que tales espectculos o bailes estn en
proceso y no son productos terminados, aun cuando se les presenta sin ninguna explicacin.
El bailarn y coregrafo que disfruta de la confianza de sus espectadores puede seguir
adelante, por lo general, presuponiendo que cualquier efecto nuevo tendr un recibimiento
afable, y que est llevando a cabo un servicio real y creador para la comunidad as como en
favor de la danza.

Al estudiar cualquier msica o idea, el coregrafo debe ser positivo y receptivo, no critico
en el sentido negativo de la palabra, o por lo menos no excesivamente crtico. En ese
momento conviene probar y percibir atributos, no detenerse ante los defectos. Es corto el
nmero de obras musicales para la danza espaola, las realidades prcticas que encierra el
hecho de poner espectculos de baile durante una temporada exige que el director oponga a
sus ms elevados principios artsticos, la fra realidad de que los creadores de danza
espaola, flamenco, folklore o bolera; el ms grande de todos estos slo tiene un momento
por aqu y otro por all. Pedir que toda el espectculo nuevo soporte favorablemente la
comparacin con Carmen de Antonio Gades, El Sombrero de tres picos de Antonio Ruiz...
es el mejor medio para mantener la danza en la oscuridad. Es muchsimo ms prctico, y
probablemente mejor, buscar y hallar un trmino entre lo ideal y lo posible, lo perfecto y lo
alcanzable.

La danza es una forma de arte que se dirige a la multitud, de golpe. La prueba del xito de
un espectculo al despertar una reaccin colectiva reside en el poder que tenga para
provocar emocin, para excitar nuestras emociones y llegar a lo mas profundo del alma,
pasional o desenfadada. Este poder universal de comunicacin es precisamente lo que nos
introduce en las emociones o vidas que representa el bailarn que contemplamos, de ese
modo mgico y persuasivo que nos obliga a olvidar las nuestras durante un momento. El
coregrafo que permita que el espectculo o montaje dancstico llegue al mismo tiempo a
su corazn al mismo tiempo que a su cabeza, seleccionara sin duda ms adecuadamente que
quien se muestre ciego a esta ambivalencia de la atraccin escnica de la danza.

Todo lo que agregue un inters acumulativo a la corriente de sucesos en el escenario son


factores operantes que conducen a la aceptacin y el xito.

Puesto que el propsito fundamental del coregrafo en ese contacto inicial con la msica y
argumento es lograr comprenderlo como un todo y en una amplia perspectiva, poco ganar
interrumpindose para tomar extensos apuntes respecto a arreglos musicales, ampliaciones,
vestuario iluminacin... todo esto, de ser necesario, podr hacerse ms adelante. No
obstante y para no engrosar este libro aconsejo a toda persona que se adentre en este oficio
y profesin se acerque a las tcnicas de direccin teatral que les sern muy tiles.

Tipos de espectculos

Hasta ahora casi todos los espectculos han querido incluir un amplio repertorio de
escuelas, pero la dificultad tcnica que esta alcanzado cada una de ellas hace difcil
encontrar bailarines que dominen ampliamente cada una de las escuelas, por lo que se estn
enfocando estos espectculos hacia una sol a de ellas; esto puede provocar dos cosas: que
una o varias escuelas se vayan olvidando pudiendo desaparecer, y que los bailarines
espaoles como tales (conocedores de las diferentes escuelas con su dificultad cada una)
tambin desaparezcan y ms que enriquecerse se empobrezcan tcnicamente y pierdan su
razn de ser, pues aunque a simple vista estas escuelas estn bien diferenciadas en formas y
tcnica, estn muy ntimamente unidas, de tal forma que cada una enriquece a la otra.

Su relacin con el material de que dispone

El coregrafo tiene mucho menos control sobre su medio de expresin del que tiene sus
colegas artistas y artesanos en otros dominios: el pintor con los pinceles y los colores...; el
escultor con el mrmol, la madera...; resultando sus obras siempre con frescura y sin utilizar
medios humanos (pinceles, marcos...). En cambio el coregrafo trabaja con seres humanos:
bailarines, figurinistas, tramoyistas, msicos, con las voluntades y temperamentos que les
son propios. No puede tratar a esas personas sensibles como si fuera dctil barro. Adems,
puesto que en el proceso colectivo de montar un espectculo se depende tanto de la
coordinacin suave y sin friccin entre muchas mentes y muchas habilidades, y tambin
porque en muchos casos sus colaboradores pueden ser tan eminentes en sus profesiones
respectivas como l en la suya, pondra en peligro toda la empresa si fuera lo
suficientemente necio para intentarlo.

En todo caso, ser mucho ms agradable y provechoso que, tarde o temprano, el director
presuponga desde el principio, que puede prevalecer la razn pura durante el turbulento
periodo de preparacin, que un alarde de su poder es totalmente innecesario, y que puede
obtener lo mejor de sus bailarines y colaboradores asegurndose su cooperacin, en vez de
tener que exigirla, haciendo uso de la persuasin y no de su autoridad, y disponiendo
siempre de razones mejores que las de ellos para hacerles bailar de una manera u otra, o
interpretar una msica, en su caso.

Por ltimo, nadie puede decir que un mtodo sea bueno y el otro malo. El veredicto queda
definitivamente en labios del nico jurado que existe en el espectculo: el pblico. Si
fracasa un espectculo, el director y coregrafo estaban equivocados; en cambio el xito le
dara la razn. Tambin es sabido que una misma coreografa en otra direccin puede
obtener el xito que antes no tuvo, y que tambin malos bailarines pueden echar abajo una
gran coreografa y viceversa.

Por Alvaro Horcas


La Danza de Dentro a Fuera cenproda.
Gaitas venezolanas de origen en el Edo Zulia- Maracaibo, llevadas a otros idiomas
espaol, francs, turco, alemn, italiano y japons entre otros, cantados por
hombres, mujeres, nios.
"gaita" procede del gtico gaits trmino que tambin utilizan las lenguas del oriente
europeo (gaida en Hungra, gainda en Creta o gayda en Yugoslavia), que significa "cabra",
ya que de la piel de este animal se realiza la membrana de "furro" o "furruco", instrumento
emblemtico de la gaita es un derivado de la zambomba, acompaado de las maracas, la
charrasca y el famoso cuatro derivado de la guitarra espaola.

Antes sola ser una gaita que ha estado caracterizada siempre por la frescura de su msica
y la agilidad mental de sus intrpretes. Antes el gaitero sola improvisar estrofas al
iniciar su fiesta:

Abrme, Concha Boscn


que es Telsforo Morillo
que te trae en el bolsillo
queso, chocolate y pan...

O versos de contenido sentimental que contenan el despecho de alguien, hombre o mujer,


por la persona amada:

And vete, no te vis,


quedte, no te quedis.
Para la falta que hacis,
and vete y no volvis...

Tipos de gaitas

Gaita de Furro: esquema rtmico de 6x8, conocido antiguamente como mandullo,


descendiente directo de la zambomba espaola. Entre la vspera del Da de la Chinita,
el 18 de noviembre, este inicio de las gaitas se conoca tradicionalmente como la
Bajada de los Furros y se prolongaba hasta el 2 de febrero, da de la Candelaria, en
el cual tena lugar la Subida de los Furros, es decir se guardaban los instrumentos
hasta que llegara nuevamente la fecha de inicio de la temporada.

Gaita Perijanera: Su esquema rtmico es de 6x8 2x4.Carece de estribillo fijo, son


estrofas de cuatro versos octoslabos y el coro se repite el segundo y el cuarto despus
de que el solista los canta, hombres y mujeres se toman de la mano y hacen crculo
alrededor del grupo de msicos, el crculo avanza e incluso se rompe y se hacen diversas
figuras entrecruzndose en el transcurso del baile.
Gaita de Santa Luca: Se canta en honor de Santa Luca

Gaita de Tambora: Voces femeninas, Se caracteriza porque presenta una tambora con
parche en ambos extremos, sujetos con camo o mecates; y un tamborito igual al
medio golpe del chimbanguele. Su comps es de 2x4.

Gaita Tamborera: Su ritmo es de 2x4 y se ejecut inicialmente con cuatro, furro, tambora,
charrasca y maracas. prontamente se le adicionaron el bajo, el piano, la guitarra elctrica,
las congas, el bong, el cencerro y hasta metales (trompeta, trombn y saxofn) y
timbales, por cuanto a finales de los 70 y principios de los 80 la gaita tamborera fue
arropada por la influencia musical caribea, en especial de la salsa, todo ello liderado por
los conjuntos gaiteros vanguardistas como Estrellas del Zulia, Guaco, Santa Anita y, por
supuesto, Gran Coquivacoa. La temtica es variada y no tiene una temporada especial
para su ejecucin.
El amor, la religin, protestas, temas de doble filo, etc..

Versiones del origen de la gaita,

Segn Rafael Molina Vlchez; mestiza, hispnica, de canto de criollo citadinos, en


quienes sobrevive con fuerza, en comparacin con la gaita de tambora y la perijanera, en
las cuales la negritud deja una marca ms intensa.
Seala que la gaita es espaola, pero que con el tiempo surgieron dos tendencias
divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras, que el trmino "gaita" es de raz
galaico-portuguesa: viene del gtico "gaits" que significa cabra, porque el fuelle
de la gaita gallega se hace con el cuero del caprino. De Espaa a travs de los Pases
rabes africanos lleg hasta Turqua, en cuya lengua se traduce como flauta del
pastor, lo que estara de acuerdo con el dibujo que encontr Agustn Prez
Piango con la gaita Glorioso San Sebastin, que data de 1668, segn documento
localizado en el antiguo Colegio Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la msica en
caracteres gregorianos. Sera la gaita ms antigua que se conoce.

Segn Juan de Dios Martnez sostiene que la gaita se inici con los esclavos negros en
las haciendas del Sur del Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas
de donde provenan.
La Gaita Zuliana es un gnero musical original del estado Zulia en Venezuela, declarado
Bien Patrimonial de Inters Cultural y Artstico de Venezuela.1 En algunas regiones de
Venezuela y en las comunidades de venezolanos alrededor del mundo se relaciona con la
Navidad. Pero hoy en da es un gnero que se ejecuta todo el ao en los estados: Zulia,
Falcon y Trujillo. Como gnero musical popular se canta en grupo formado por hombres y
mujeres.
Segn Joan Corominas, la palabra gaita procede del gtico gaits (aunque an no est
muy definido), trmino que tambin utilizan las lenguas del oriente europeo (gaida en
Hungra, gainda en Creta o gayda en Yugoslavia), que significa cabra, ya que de la piel
de este animal se realiza la membrana de furro o furruco, instrumento emblemtico de la
gaita.
Los temas que tratan los intrpretes de este gnero van desde cantos al amor y figuras
religiosas hasta temas jocosos y de denuncia. El elemento poltico tambin es protagonista
de muchos temas.
ndice
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1Historia
1.1El origen de la gaita zuliana segn Rafael Molina Vlchez
1.2Primera gaita cantada en vivo en la radio
1.3Primera gaita grabada a la Virgen de Chiquinquir
1.4Origen de la gaita segn Ramn Herrera Navarro
2Definicin de gaita zuliana
3Tipos de gaita
3.1Gaita de Furro
3.2Gaita de Santa Luca
3.3Gaita de Tambora
3.4Gaita Tamborera
4Descripcin de los instrumentos bsicos
4.1Furro o furruco
4.2Maracas
4.3Cuatro
4.4Charrasca
4.5Tambora
4.6Otros instrumentos
5Interpretacin de la gaita
6Personalidades gaiteras
6.1Rincn Morales
7Grupos internacionales
8Conjuntos de Gaita
8.1Grupos femeninos
9Referencias
Historia[editar]

San Sebastiin, Patrono de Maracaibo


En las primeras formas de gaita se con jugaron los cnticos de misa que enseaban los
misioneros catlicos, la percusin de las tamboras, el caracterstico sonido cultural del
furrureiguire (un derivado de la zambomba), las maracas y la charrasgamca. El cuatro,
derivado de la guitarra, junto a los cnticos espaoles, representaban el aporte ibrico. La
ejecucin de los nativos aportaba el estilo definitivo a esta nueva msica.
Los orgenes de la gaita zuliana no han sido establecidos con precisin, pero se supone que
naci con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras dcadas del siglo
XIX, como lo demuestran los patriticos cantos pascuales dedicados a Ana Mara Campos,
la patricia altagraciana azotada por orden del feroz mariscal Morales al negarse a retirar su
frase lapidaria: O capitula o monda.
Tradicionalmente la gaita ha estado vinculada a la devocin decembrina por Santa Luca en
el barrio El Empedrao de Maracaibo, y en este sentido se recuerda que cuando el Padre Jos
Toms Urdaneta tuvo a su cargo la parroquia, sac del templo a los bulliciosos gaiteros.
Puede decirse que desde entonces la gaita perdi su carcter religioso inicial y se convirti
definitivamente en msica alegre y en expresin musical de crtica y protesta.
El origen de la gaita zuliana segn Rafael Molina Vlchez[editar]

Monumento a Ricardo Aguirre El Monumental


Museo Regional de la Gaita. (Plazoleta santa Lucia, Maracaibo
La gaita zuliana, como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano,
es mestiza. Tiene un mosaico gentico politnico, pero su raz es hispana, aunque la
hispanidad se conserve en progresiones muy diferentes a la gaita maracaibera (llamada
tambin gaita de furro), canto de criollos urbanos, en quienes sobrevive con fuerza, en
comparacin con la gaita de tambora y la perijanera, en las cuales la negritud deja una
marca ms intensa.[cita requerida]
Este estudioso del folklore seala que la gaita es espaola, pero que con el tiempo surgieron
dos tendencias divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras. Esta opinin ha
generado polmicas, sin embargo es bastante compartida, ya que el trmino gaita es de
raz galaico-portuguesa: viene del gtico gaits que significa cabra, porque el fuelle de
la gaita gallega se hace con el cuero del caprino. De Espaa a travs de los Pases rabes
africanos lleg hasta Turqua, en cuya lengua se traduce como flauta del pastor, lo que
estara de acuerdo con el dibujo que encontr Agustn Prez Piango con la gaita Glorioso
San Sebastin, que data de 1668, segn documento localizado en el antiguo Colegio
Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la msica en caracteres gregorianos. Sera la
gaita ms antigua que se conoce. Sin embargo, otros estudiosos, entre ellos Juan de Dios
Martnez sostiene que la gaita se inici con los esclavos negros en las haciendas del Sur del
Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas de donde provenan.
Primera gaita cantada en vivo en la radio[editar]
En 1928 en una emisora de Radio Experimental llamada La Voz del Lago, propiedad del
empresario Pedro Bermdez, se toc por primera vez en vivo laNoche Buena de Adolfo de
Pool, msico y compositor maracaibero, autor tambin de la msica del Himno a la Virgen
de Chiquinquir de Maracaibo, quin con su propio conjunto dirigi la presentacin y
ejecucin de la gaita en esa emisora.2
Primera gaita grabada a la Virgen de Chiquinquir[editar]

Logo del conjunto gaitero Saladillo


Virgen de Chiquinquir es el nombre del primer tema grabado en honor de la Virgen Mara
en su advocacin de Chiquinquir, compuesto por Ramn Bracho Lozano y Jos Mavrez,
quienes la grabaron en el ltimo quinquenio de los aos cuarenta, con la
agrupacin Gaiteros del Zulia. No existan solistas porque la gaita era cantada por el coro
formado por los msicos.
La produccin discogrfica llamada Por la senda del folklore, incluy no solo la gaita, sino
tambin ritmo de la paloma, valses zulianos, dcimas, danzas. De all se recuerdan
composiciones como Virgen del Valle, Sucre, Paz y Urdaneta, En estas pascuas mi
vida, Santa Luca, Antorcha de la Libertad, Virgen de la Coromoto, Carretera Machiques-
Coln y San Benito. El trabajo musical fue grabado en los estudios de Ondas del Lago con
el sello Euterpe y sonido Altec.
Tambin hay que mencionar que ese disco se expres el primer saludo de la gaita a todo el
pas. Gaita Nmero 1 y Gaita Nmero 2, que poseen la misma letra en su estribillo, pero
diferente msica y diferentes en las estrofas cantadas por solistas que popular y
comnmente denominan versos. Esta gaita se hizo en dos partes por lo extenso que era el
tema, el cual abarcaba todos los estados y territorios de Venezuela.2
Origen de la gaita segn Ramn Herrera Navarro[editar]
Existen otras versiones sobre el origen de la gaita, una de ellas es la del investigador
Ramn Herrera Navarro,3 la cual recopil por el relato del gaitero Alfonso Huerta Bracho
en 1982 quien la haba tomado de un cuaderno que encontr en un bal perteneciente a uno
de sus antepasados.
Segn lo indicado en ese cuaderno, la gaita naci un 4 de diciembre de 1782 en el cantn
de Gibraltar del estado Zulia. La inspiracin del canto que le dio origen a la misma surgi
despus de que el amo de la finca Santa Mara le dio un golpe en la espalda a un negro
esclavo, llamado Simn Chourio, por no atender rpidamente una orden suya. Otro esclavo,
de apellido Chourio, al caer de rodillas al suelo, dijo llorando: Ya esto no puede ser/ como
nos tratan los amos. Su hermana, Mara Dolores Chourio que se encontraba detrs de l, y
quien tambin era esclava, al orle ese lamento le dijo suavemente al odo: Y si se lo
reclamamos/ nos hacen ms padecer. Al or esto, ambos repitieron al unsono la primera
parte del verso: Ya esto no puede ser. As se compuso el canto de reclamo y de protesta
contra los amos por el mal trato que reciban. Un representante del grupo de esclavos, de
nombre Francisco, quien saba leer y escribir, sugiri que se pidiera permiso a los amos
para difundir el canto, y estos ltimos les concedieron el permiso, siempre y cuando lo
hicieran antes de su fiesta, que era el 24 de diciembre. La idea de los esclavos era hacer una
fiesta parecida a la que hacen los espaoles, imitando los cantos de aguinaldos y
villancicos, con motivo de la celebracin de las navidades y, en vista del permiso
concedido, resolvieron entonar el canto que haban compuesto, el 12 de diciembre de 1782.
Se menciona que los espaoles, viendo que ya no podan seguir soportando ms todo lo que
le estaban diciendo en el canto, hicieron azotar a los msicos y cantantes. Una esclava, de
nombre Candelaria recibi tantos golpes que falleci al otro da. Al resto de los esclavos,
despus de azotarlos, les hicieron poner un cepo y en los pies les pusieron cadenas.
Definicin de gaita zuliana[editar]
Es una composicin que tiene el arte de combinar el contenido de un tema que tiene una
estructura formal de estrofa-estribillo, el cual el primero es entonado por un solista y el
segundo por el coro; en las estrofas se utilizan cuatro versos y en el estribillo de 4, 6 u 8
versos, ambos de mtrica octoslaba, aunque pueden utilizarse combinaciones de versos. La
base rtmica es de 6 X 8, 6 X 12, 6 X 14, 8 X 16, tambin de mtrica regular e irregular,
rima asonante o consonante. Es decir, que en estructura, mtrica, rima y cadencia pueda ser
interpretada por un conjunto gaitero atendiendo la forma tradicional en su interpretacin.
Tipos de gaita[editar]

Momumento a la Virgen de Chiquinquir, Maracaibo


Gaita de Furro[editar]
Tiene un esquema rtmico de 6x8. Por haber sido el gnero musical zuliano ms difundido a
escala nacional, se ha convertido en el ms polmico en lo que se refiere a sus orgenes y
trayectoria. Se le conoce como Gaita de Furro al canto popular tradicional de nuestro
pueblo en la poca navidea.
La instrumentacin con la que tradicionalmente se ha acompaado a la gaita, est integrada
por: Cuatro, maracas, charrasca, tambora y el instrumento bsico el furro o furruco, como
tambin se le denomina, conocido antiguamente como mandullo, descendiente directo de
la zambomba espaola.
En el Maracaibo de hace unos cincuenta aos, se incluan, cuando las condiciones lo
permitan, otros instrumentos como el piano e incluso algunos de viento. Hoy en da, la
influencia comercial ha determinado la presencia en nuestra gaita de furro de algunos
componentes electrnicos.
Tambin cuentan, quienes tuvieron la oportunidad de vivir esa poca, que las gaitas se
organizaban en las casas de familia o locales comerciales con la participacin de todos los
asistentes, hombres y mujeres; un pauelo era la seal que al ser entregado a alguno de los
presentes, le indicaba su turno para decir un verso, la mayora de las veces improvisado,
refirindose al dueo de la casa, o de la firma comercial, o el tema al cual se dedicaba el
estribillo.
La temporada gaitera originalmente estaba comprendida entre la vspera del Da de la
Chinita, el 18 de noviembre, este inicio de las gaitas se conoca tradicionalmente como la
Bajada de los Furros y se prolongaba hasta el 2 de febrero, da de la Candelaria, en el
cual tena lugar la Subida de los Furros, es decir se guardaban los instrumentos hasta que
llegara nuevamente la fecha de inicio de la temporada.
Gaita de Santa Luca[editar]
En la Zona Norte del Estado Zulia, concretamente en Santa Rosa de Agua, San Rafael de El
Mojn, Sinamaica y sitios cercanos, se ha encontrado un canto al cual los habitantes de
estos sitios le llaman Gaita a Santa Luca, y le han conocido en esa denominacin a lo largo
de muchas generaciones. Se canta en modos mayores y segn algunos informantes,
tradicionalmente se ha cantado acompaada de: cuatro, charrasca, maracas y furro, no
habindose incluido la tambora sino hasta despus de la llegada del Chimbanguele (del Sur
del Lago) a estos sitios.
En toda la zona norte slo se ha encontrado el estribillo aqu mostrado:
Canten muchachos con alegra
Que esta es la gaita de Santa Luca,
Gloria demos a Santa Luca.
Los versos, son generalmente improvisados y tienen la caracterstica de que el coro
responde al revs a lo que el solista dice, por ejemplo:
Solista: Los ojitos de Luca, parecen dos paraparas
Coro: Parecen dos paraparas, los ojitos de Luca
Se canta en honor de Santa Luca, generalmente para pagarle promesas, se confeccionan
hermosos altares donde se le rinde culto con msica y oraciones en un novenario
comprendido entre el 12 y el 21 de diciembre, (el da de Santa Luca es el 13), sin embargo,
las gaitas se prolongan ms all de esa fecha.
Gaita de Tambora[editar]
Es la evolucin del canto de faena femenino (en el piln, en la piedra de moler, en la tabla
lavando en el ro, o frente al fogn). Las esclavas eran utilizadas para el trabajo en el hogar,
y este canto del trabajo, es canalizado por los valores culturales africanos y logra florecer
hasta enfrentarse al urbanismo, quien la reduce a una simple actividad que se realiza una o
dos veces al ao. Se caracteriza porque presenta una tambora con parche en ambos
extremos, sujetos con camo o mecates; y un tamborito igual al medio golpe del
chimbanguele. Su comps es de 2x4.
Gaita Tamborera[editar]
Llamada por el cronista e investigador Juan de Dios Martnez como La 5. gaita, es
ciertamente el quinto subgnero de la Gaita Zuliana. Surge a principios de la dcada de
1970 como resultado de la fusin de la gaita de tambora y los chimbngueles de San
Benito. Su creador fue el clebre cantautor gaitero Nelson Martnez de la mano con el Gran
Coquivacoa, agrupacin gaitera en la cual formaba filas. Su ritmo es de 2x4 y se ejecut
inicialmente con cuatro, furro, tambora, charrasca y maracas. prontamente se le adicionaron
el bajo, el piano, la guitarra elctrica, las congas, el bong, el cencerro y hasta metales
(trompeta, trombn y saxofn) y timbales, por cuanto a finales de los 70 y principios de los
80 la gaita tamborera fue arropada por la influencia musical caribea, en especial de la
salsa, todo ello liderado por los conjuntos gaiteros vanguardistas como Estrellas del
Zulia, Guaco, Santa Anita y, por supuesto, Gran Coquivacoa. La temtica es variada y no
tiene una temporada especial para su ejecucin.
Descripcin de los instrumentos bsicos[editar]
Los instrumentos fundamentales de la gaita zuliana, ya mencionados, se describen a
continuacin.
Furro o furruco[editar]
El furro o furruco est constituido por una caja de madera, cilndrica y ligeramente cnica,
con la abertura de dimetro menor dirigida hacia el piso; y, la mayor, -cuyo dimetro es de
unos 40 centmetros-,dirigida hacia arriba. Al mismo tiempo est cubierta por una
membrana de cuero seco, vibrante. Fijada convenientemente con tirantes metlicos, de
modo de poder templarla de acuerdo a las necesidades y gusto del intrprete. En el centro
de la membrana va fijada una espiga de madera, de poco ms de un centmetro de dimetro
y unos siete centmetros de longitud, cuyo extremo, romo, va engastado en el cuero y es
atado fuertemente por el lado opuesto de la membrana. Pudiera decirse que el furro es el
bajo en la ejecucin de la gaita. Entre los grandes furreros que han pasado por la gaita
podemos nombrar a: Jess Lozano, Ciro Coyeyo, Douglas Soto (+), Hctor Silva, ngel
Alberto Soto, Antonio Gonzlez (Mahon), Jos "cheo" Silva, Vctor Silva, Jos Francisco
"Kiko" Ochea Rincn, Luis Cohen, Elas Oviedo, Mario Zuleta (+), Omelio Medrano,
Valmore Albornoz (Fortachon), Edgar Cohen (+), Antonio Rivera, Roberto Gotera, Jess
Mndez. El origen del furruco o furro de la gaita se encuentra en un instrumento espaol
cuya nica diferencia con el instrumento venezolano es su tamao, ya que generalmente el
furruco es de mayor tamao. En Espaa para denominar este instrumento, extendido por
toda la pennsula, se utiliza el nombre Zambomba.
Maracas[editar]
Las maracas,-un par, de ellas- constituyen otro instrumento de la gaita. Se fabrican de un
fruto llamado tapara, de forma ovalada, de dimetro variable, entre 10 o 12 cm. Huecas en
su interior, donde se coloca una veintena de semillas del tamao de lentejas, para producir
el sonido. Por supuesto que ambas maracas poseen un mango apropiado para tomarlas el
instrumentista. Hoy da, es factible usar esfrulas plsticas, ms durables, para obtener el
sonido caracterstico de las maracas.[cita requerida]
Cuatro[editar]
Artculo principal: Cuatro venezolano
El cuatro es el instrumento cantante de la gaita zuliana, conjuntamente con las voces. Es un
instrumento de cuerdas rasgueadas o percutidas. Semejante a una guitarra en su estructura,
pero de menor tamao;-aproximadamente la mitad de la altura de una guitarra-. Posee
diapasn con trastes, abertura circular o boca en el centro de la caja de resonancia, puente,
fijado a la caja, y cuatro clavijas que tensan y afinan sendas cuerdas, cuyo extremo va
fijado al puente, pasando por la boca de la caja de resonancia. Las cuerdas van afinadas as:
partiendo desde la cuarta hasta la prima, son respectivamente, al aire LA, RE, FA#,y SI.
Grandes cuatristas de la gaita son: Douglas Isea, Renato Aguirre, Nerio Franco, Nixon
Paredes, Ramir Salazar, Santiago Soto, Douglas Vera, Elvis Cano, Manuel Luzardo,
Ricardo Aguirre hijo. Rafael Brito, Gustavo Polanco, Wilmer Vargas, Francisco Javier
Yoris, Alexis Molina, Javier Ulacio, Jorge Glem.
Charrasca[editar]
Otro instrumento de la gaita zuliana es la charrasca. Es un instrumento metlico, de bronce,
cilndrico, dividido por una ranura en su eje longitudinal, y con estras, ms o menos
profundas, perpendiculares a dicho eje, y labradas equidistantes de uno a otro extremo del
clndro. El ejecutante frota con una varilla metlica, delgada, de unos 15 cm, sobre las
estras, obteniendo as la sonoridad del instrumento. Entre los ms grandes charrasqueros de
la gaita tenemos a: Alcibades Villalobos, Humberto Snchez, Antonio Aguilln,
Quintiliano Snchez, Alberto Bohrquez, Jorge Freire El Ingeniero, Luis Contreras, Luis
Moncho Martnez, Manuel A. Pirona, Alfredo Maldonado, Marcos Jos Espina, Antonio
Espina, Leonel Oviedo, Ender Paz, Luis vila, Yoelbis Mndez, Ricardo "Peln" Aguirre.
[cita requerida]

Tambora[editar]
La tambora es otro instrumento gaitero. De madera, de caja de forma cilndrica y levemente
cnica; abierta por el extremo inferior, lleva, semejante al furro, una membrana de cuero
seco en la parte superior. Completamente estirado y liso, el cuero, es percutido por el
ejecutante, quien usa dos baquetas de madera, de forma cilndrica, de 20 cm de longitud, y
de 2 o 3 cm de espesor. Se usa una en cada mano y se percuten de manera alternativa tanto
el cuero como la madera del tambor. Algunos de los mejores tamboreros de la gaita son:
ngel Parra Parrita (creador del repique de la tambora), Humberto Snchez, Jos Ferrer,
Freddy Ferrer, Willian Molina, Alves Aguirre, Melkis Daniel Espina, Eudomar Peralta,
Nestor Luis Soto, Alvis Reyes, Ral Agreda, Ender Mndez, Ricardo Aguiire Jr. Jos
Alejandro Villalobos, Manuel A. Pirona, Ender Linares, James Caldern, Roddy Tigrera,
Nelson Surez, Luis Ruiz (el panameo), Jos Alberto Delgado, Josleni Len. La tambora
tambin en si es un instrumento de percusin, que pertenece a la familia de madera.
Otros instrumentos[editar]
No obstante ser los mencionados, los instrumentos fundamentales de la gaita; tal
instrumentacin puede enriquecerse con la participacin de otros instrumentos musicales;
ya sea un clarinete, o una guitarra, o un piano, o un violn, siempre como instrumentos de
acompaamiento; y, entre los citados, de a uno por vez; ya que la estructura musical de la
gaita es de gran sencillez. Precisamente, y, aludiendo a la sencillez de la arquitectura
musical, y, a su aire caracterstico, es ello lo que redunda en que, sobre todo desde el
punto de vista meldico, la gaita zuliana, justamente por su simpleza de meloda y armona,
sea difcil de componer, de tal modo que un odo exigente, le del calificativo de genuina. El
bajo dentro de la gaita Zuliana merece un captulo aparte dado que aparece desde finales de
los 60 y se constituye desde entonces como uno de sus instrumentos complementarios que
mejor se fusiona con este ritmo dndole una profundidad armnica inigualable,
conservando lo genuino de la gaita. Sus primeros destacados ejecutantes fueron entre otros:
Oswaldo Sanoja, William Nava Soto, Carlos Snchez, Tony Vera, Gil Ferrer, Sunding
Galu, Ricardo Domnguez y Edwin Carrasquero (Sopita).
Adicionalmente el primer conjunto gaitero en incluir instrumentos de orquesta (trompetas,
trombones, saxo) en sus presentaciones en vivo (por lo cual se denomin Orquesta Gaitera)
fue el Grupo Gaitero Los Portentosos, un conjunto caraqueo cuyo director fue Hernn
Marea, en el ao 1980.

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