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FUNDAMENTOS DEL ARTE (II)

IES AGUILAR Y ESLAVA

UD. 2. El Romanticismo tardo (1850-1900)

CONTEXTO HISTRICO Y POLTICO (2a MITAD DEL SIGLO XIX)


EN EUROPA. Lo ms significativo es la consolidacin de los estados
modernos, a partir de las ideas nacionalistas romnticas de la primera parte del
siglo. En 1871 se produce la unificacin de Alemania que pasar pronto a ser la
principal potencia de Europa Central. Italia se uni en 1870. Predominio del
norte. El sur, empobrecido, sufre la emigracin a Amrica. En Francia, en el
mismo ao, se proclam la Tercera Repblica que dura hasta hoy.
Sin embargo, Inglaterra mantiene la supremaca econmica y poltica en
Europa. En el este de Europa, Rusia es una gran potencia aunque se inici una
continua convulsin social, debido a las malas condiciones de vida de la
mayora de la poblacin.
FUERA DE EUROPA. Estados Unidos, despus de la Guerra de Secesin,
acelera su industrializacin y se convierte en potencia mundial. El imperialismo
estadounidense (imitando a los pases europeos) se extiende en Sudamrica
ASPECTOS SOCIALES Y ECONMICOS: En Europa se produce durante la
segunda mitad del siglo XIX un rpido crecimiento econmico propiciado por la
expansin econmica. Este avance de la industrializacin esta tambin ligado a
la intensificacin del comercio y el progreso tcnico junto a la consolidacin del
poder de la burguesa. No obstante, el proletariado, como clase social, se
organiza. Tiene lugar una reunin de dirigentes socialistas de toda Europa, la
1 Internacional de Marx, y aparecen los primeros sindicatos que tienen por fin
la proteccin de los derechos obreros.
Nace un nuevo sistema socioeconmico y poltico: el sistema capitalista,
propiciado por el desarrollo de dos nuevas clases protagonistas en la segunda
mitad del siglo XIX:
LA BURGUESA que acumulaba riqueza y poder se acerc a la nobleza,
atrada por su prestigio. La mezcla fue una nueva clase dominante, que impuso
sus valores e intereses: el dinero, la productividad, el trabajo y el pragmatismo.
La segunda revolucin industrial. La elevada produccin y los progresos
tcnicos como el motor de explosin, la electricidad, el ferrocarril, incremento
de mano de obra y los nuevos mercados de consumidores,llev a la
implantacin del taylorismo. Mtodo de trabajo que buscaba aumentar la
productividad, creando cadenas de trabajo en las que los obreros se
especializaban en pocas tareas. Permite aumentar la productividad pero toma
al ser humano casi como una mquina.
EL PROLETARIADO. Trabajadores que organiza el movimiento obrero.
En 1864-1889 se constituye en Londres la I y II Asociacin Internacional de
Trabajadores, que se extiende rpido a muchos pases europeos.
Otro fenmeno generalizado fue la implantacin de la educacin primaria
obligatoria. Responda a objetivos del nuevo sistema socioeconmico y poltico:
unificar valores como la cultura y la lengua nacionales, y crear un sistema
educativo laico, libre de la direccin de la iglesia. Es el nacimiento en Espaa
de la Segunda Enseanza y de los primero Institutos Histricos (Instituto de
Cabra, 1847)

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EL INTERNACIONALISMO POLTICO EUROPEO Y LA LLEGADA A


EUROPA DEL ARTE DE ORIENTE.
Los beneficios producidos por la revolucin Industrial y del transporte elevan la
necesidad de las potencias europeas de invertir en otros pases, que influyen
en la aparicin del capitalismo imperialista a fines del siglo XIX en un grupo de
pases de Europa, Amrica del Norte y Japn.
A lo largo de la historia, del siglo XVI al XVIII, los ambientes cortesanos de
Europa fueron cubiertos por la lujosa decoracin de la Chinoiserie, pero las
transformaciones sociales y la apertura de Japn en el siglo XIX produjeron
una expansin del Japonismo a la cultura burguesa.
En esta segunda etapa, ya en el siglo XIX, la valoracin del arte extremo
oriental especialmente el influyente arte nipn no radica en su
consideracin de objeto de lujo, sino en sus propiedades estilsticas, utilizadas
como referencia frente al arte academicista. El arquetipo del Japonismo lo
constituye la figura idealizada de la geisha, cuya imagen fue recreada en pera
de Giacomo Puccini (1858-1924), como Madame Butterfly.
En el terreno de las Bellas Artes, apreciamos una doble lectura del fenmeno
del Japonismo. Por una parte, atendiendo a su temtica, puede ser entendido
como gnero; por otra parte, sin preocuparnos necesariamente del tema de la
obra, puede ser considerado como una influencia estilstica que influy en la
renovacin del arte acadmico occidental y aport elementos de vanguardia.
La gran influencia del arte japons como inspiracin para el arte
contemporneo ha sido ampliamente estudiada, especialmente en los
impresionistas, post-impresionistas, simbolistas y modernistas. Desde la
apertura de los puertos japoneses previa a la restauracin Meiji (1868).
El norteamericano J. A. M. Whistler (1834-1903), tras conocer los grabados
japoneses en Pars, fue uno de los primeros pintores en representar con gran
sensibilidad cromtica todo el repertorio temtico del Japonismo a partir de
1864 Fue Pars el epicentro del arte, y del fenmeno Japonismo.
En el arte Espaol tuvieron influencia tambin otras corrientes orientalistas
islmicas influyendo en el exotismo de los pintores nacionales. Como ejemplo
el pintor Mariano Fortuny (1838-1874), cuya proyeccin ciertamente excede el
mercado local y hemos de situarlo en primera lnea de la pintura europea. En la
primera de las tres versiones que realiz con el ttulo El Coleccionista de
Estampas (1863) aparece una armadura japonesa propiedad del artista y un
jarrn de porcelana china.
LA GUERRA DE SECESIN NORTEAMERICANA Y SU INFLUENCIA EN EL
ARTE.
Uno de los aspectos importantes de La Guerra Civil y el arte estadounidense
es que transmite la respuesta de los creadores ante una gran crisis nacional
que hizo necesario llevar a la prctica los ideales de los Padres Fundadores de
la nacin. La Guerra Civil o de Secesin de Estados Unidos dur alrededor de
cuatro aos y dej un inmenso nmero de vctimas fatales y de heridas, as
como una crisis econmica nunca antes conocida en el territorio del Sur.
Eliminaron los ideales romnticos de la pintura americana anterior e
introdujeron el sentimiento de ansiedad. Las fotos llevaron a los hogares los
desastres blicos. Se cre la imagen de una nueva y poderosa nacin

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ARQUITECTURA: LOS MOVIMIENTOS NEOGTICO Y NEOMUDJAR.


NEOGTICO:
En el siglo XIX la Europa continental vivi una autntica fiebre neogtica que,
adems de levantar nuevos edificios, restaur y complet edificaciones
medievales, como catedrales y castillos. En Francia destac la labor
restauradora y reconstructora de Eugne Viollet-le-Duc.
El ambiente artstico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al
medievalismo, que se extendi por todas las artes, especialmente en la
decoracin y el mobiliario (Arts and Crafts), pero tambin en pintura, con
distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitas en Inglaterra) o
en literatura (drama romntico, novela histrica, novela gtica) o en msica
(peras de ambientacin medieval). En este periodo conviven, por un lado la
arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la
arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los
nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolucin industrial
Edificios representativos:
El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.
Las famosas grgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervencin de
Viollet-le-Duc (1846). Tower Bridge sobre el Tmesis, en Londres. San
Jernimo el Real de Madrid. Palacio Episcopal de Astorga
NEOMUDJAR:
El neomudjar es un estilo artstico y arquitectnico que se desarroll
principalmente en la Pennsula Ibrica a finales del siglo XIX y principios del
XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura
historicista imperante en Europa por aquella poca. El nuevo estilo se asoci
especialmente a construcciones de carcter festivo y de ocio, como salones de
fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas.
En Espaa el estilo neomudjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar
basado en un periodo propiamente hispnico. Arquitectos como Emilio
Rodrguez Ayuso o Agustn Ortiz de Villajos vieron en el arte mudjar algo
nicamente espaol y empezaron a disear edificios utilizando rasgos del
antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de
herradura.
Sin embargo, lo que la historiografa ha considerado tradicionalmente como
neomudjar, son en muchos casos obras de estilo neorabe, puesto que
utilizan elementos califales, almohades y nazares, siendo el nico aspecto
mudjar el uso del ladrillo visto. Frecuentemente se ha considerado a la Plaza
de toros de Madrid de Rodrguez Ayuso y lvarez Capra de 1874 como el inicio
del neomudjar
LA ARQUITECTURA DE LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES DE PARS Y
LONDRES.
Las Exposiciones Universales se originaron en la tradicin francesa de
exposiciones nacionales, una tradicin que culmin con la exposicin industrial
francesa de 1844 celebrada en Pars. Esta feria fue pronto seguida por otras
exposiciones nacionales en la Europa continental y, finalmente, el Reino Unido.
En el siglo XIX el sistema capitalista haba triunfado y su difusin por diversas
partes del mundo adquira ritmos impresionantes. El desarrollo cientfico y

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tecnolgico era el aspecto que ms atraa a la gente debido a la cantidad de


productos, tanto de uso industrial como domstico, que maravillaban a la
sociedad. En el afn de mostrar con orgullo los avances del pas, se llevaban a
cabo exposiciones industriales de carcter local. En cuanto se cay en la
cuenta de la importancia de darlos a conocer fuera del pas, las exposiciones
se abrieron al resto del mundo dando lugar a las Exposiciones Universales. La
primera se celebr en Londres, en 1851, y despus le sigui la de Pars en
1855, el xito fue tal que hasta la actualidad se siguen realizando.
La Exposicin Universal de 1855 rene, por primera vez, las industrias y las
Bellas Artes.
Influencias en la arquitectura posterior:
Utilizacin de nuevos materiales industriales en arquitectura: hierro ,
remaches y cristal
Creacin de espacios difanos de gran amplitud.
Potenciar la arquitectura espectculo en cuanto a sus dimensiones y su
relacin con el ocio y disfrute, incorporacin a la arquitectura de otros
avances industriales. Como la iluminacin elctrica.
Difusin de los avances arquitectnicos por las fotografas lo que
posiblilita su influencia en otros pases.
Hasta finales del siglo XIX, Londres y Pars se alternaron en la organizacin de
estas exposiciones, destacando Francia en cuanto a las novedades
arquitectnicas que presentaron los sucesivos certmenes.
La Exposicin Universal de Pars de 1889 cont con una Galera de Mquinas,
construida segn el proyecto del arquitecto Louis Dutert (1845-1906) y del
ingeniero Contamin (1840-1893). Algo menor que el Crystal Palace londinense,
hua del aspecto de invernadero y sus monumentales pilares descansaban
sobre 40 pilastras de albailera. La bveda, cuya altura alcanzaba los 43
metros, cubra, sin ningn apoyo intermedio, una superficie de 4,5 hectreas. El
edificio despert una gran expectacin.
LA TORRE EIFFEL
Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923), fue un ingeniero civil francs experto
en la construccin de puentes, estaciones de ferrocarril y edificios de hierro, ya
haba participado en la construccin de la estacin de Pest (Hungra), en la de
los almacenes Au Bon March de Pars y en los clculos del techo de la
Galera de Mquinas de la Exposicin de 1867. Asimismo, suya fue la
ejecucin de muchos puentes, entre los que destacan el del Duero, en
Portugal, y el viaducto de Garabit, en Francia, de 165 metros de luz sobre las
aguas del ro Thuyre, como igualmente concebira la estructura metlica que
sustenta la estatua de La Libertad, en Nueva York.
La construccin de la torre Eiffel, de 300 metros de altura se realiz para la
Exposicin Universal de Pars de 1887, como conmemoracin del centenario
de la Revolucin francesa, donde Eiffel llevara adelante otro ejemplo de la
nueva arquitectura. Se trata de la famosa torre que tom su nombre, una obra
que sorprendi y desat entonces toda suerte de reacciones, negativas en su
mayora. La base se asienta en un cuadrado de 125 metros de lado, segn los
mismos trminos del concurso de 1886. Tiene 325 metros de altura con sus
116 antenas; est situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.

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Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la Escuela militar de Francia
reposan sobre una capa de hormign de 2 metros; esta, a la vez, reposa en
una cama de grava, haciendo un hoyo de siete metros de profundidad. Los dos
pilares de la parte del ro Sena se sitan incluso por debajo del nivel del ro.
El primer nivel: situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4200
metros cuadrados, puede soportar la presencia simultnea de
aproximadamente 3000 personas. Una galera circular colocada en el primer
piso permite una vista de 360 sobre Pars. Esta galera tiene colocados varios
mapas de orientacin y catalejos que permiten observar los monumentos
parisinos. Apuntando hacia el exterior estn inscritos los nombres de setenta y
dos personalidades del mundo cientfico de los siglos XVIII y XIX. El segundo
nivel: situado a 115 metros por encima del suelo, posee una superficie de 1650
metros cuadrados aproximadamente; puede soportar la presencia simultnea
de alrededor de 1600 personas. Se considera que es el piso que posee la
mejor vista, debido a que la altitud es ptima con relacin a los edificios que se
encuentran abajo. El tercer nivel: situado a 275 metros sobre el suelo, con una
superficie de 350 m, puede soportar la presencia simultnea de alrededor de
400 personas. El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la escalera
est prohibida al pblico a partir del segundo piso) y se llega a un espacio
cerrado lleno de mapas de orientacin. Al subir algunas escaleras, el visitante
llega a una plataforma exterior.
ESCULTURA: DEL CLASICISMO DE CANOVA
RODIN.
.
Neoclasicismo
RealismoCnova:
Las
tres romanticismo
Gracias encarnan el Carpeaux
por
el
desnudo femenino en contrario
todo
es
toda su perfeccin, movimiento,
mayor
perviven los modelos naturalismo
en
la
clsicos
en
la anatoma los gestos los
fisonoma, anatoma y cabellos, contraste de
peinado
texturas

AL EXPRESIONISMO DE

Rodin
La
fuerza
colosalista.
- La rugosidad de las
superficies, que como la
de Miguel ngel gan el
apelativo de obra
inacabada. Esto le da una
gran fuerza expresiva,
sugerir ms vitalidad y
potenciar los efectos de
luz y trasladar el
Impresionismo a la
escultura.
- Multiplicidad de planos

AUGUSTE RODIN
Franois-Auguste-Ren Rodin (1840- 1917) es considerado uno de los
"padres de la escultura moderna. Viaj a Italia, donde se sinti atrado por el
tratamiento del movimiento y la accin muscular en las obras de los escultores
del renacimiento Donatello y Miguel ngel (el fuerte impacto de la terribilit de
Miguel Angel se aprecia en toda su obra). Para Rodin, la belleza en el arte
consista en una representacin fidedigna del estado interior, y para lograr este
fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatoma. Entre sus obras ms
significativas destacamos:

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Manos de amantes, (1904). Esculpidas en mrmol blanco, las dos manos se


acarician con gran sensualidad. Con ellas, Rodin alcanza la mxima
depuracin formal. Las manos eran uno de los temas favoritos del artista.
Cuentan que tena montones de ellas en su taller. De todos los tamaos y de
ambos sexos. En esta escultura se puede apreciar la influencia de Miguel
ngel en el tipo de bases que utiliza para sus piezas. Son soportes que dan
una idea de inacabado. Una escultura que es necesario rodear totalmente para
poder aprehenderla en todos sus detalles. El escultor francs dotaba a su
trabajo de gran fuerza psicolgica expresada a travs del modelado y la
textura. En el arte de Rodin se funden una tcnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la multiplicacin de planos obtiene efectos de luz,
la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera
uno de los escultores ms importantes del siglo XIX y principios del XX
El beso (1882) una representacin visual del amor en la que una fuerza
interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que as manifiestan la
expansin de su energa vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificacin y
la representacin del amor como parte del comportamiento de todo ser humano
provoc una fuerte reaccin en sus contemporneos que juzgaron como
crudamente realista e impdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre
que se diera un contexto mtico o literario).
Las puertas del infierno (1917) La puerta representaba principalmente
escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque
Rodin no complet las Puertas del infierno, cre modelos y estudios de muchos
de sus componentes escultricos, siendo todos ellos aclamados como obras
independientes.
El pensador (1882) una de las obras en la que la influencia de Miguel ngel se
refleja con mayor intensidad. La enrgica concentracin del rostro y de los
msculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino
Burgueses de Calais (1889). Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas
deformaciones del Expresionismo , anticipando con sus formas sarmentosas y
sus expresiones enigmticas algunos de los caminos que la escultura recorrer
en el siglo XX; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se
representan personajes histricos con gran diferenciacin psicolgica.
LA ESCULTORA CAMILLE CLAUDEL.
Camille Claudel (1864 - 1943) fue una escultora francesa que llega a Pars en
1883 con el fin de perfeccionar su tcnica e ingresar en la Academia Colarussi.
Ese mismo ao se encuentra por primera vez con Auguste Rodin, mientras el
clebre escultor sustitua una clase de su amigo Alfred Boucher. Al ao
siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para l y colabora en la
realizacin de las figuras de La puerta del Infierno.
Adems de ser una de las principales colaboradoras del escultor, fue tambin
su compaera durante algunos aos, se convirti en su modelo y su musa,
inspirando obras como La Danade o Fugit Amor. La pareja frecuentaba los
ambientes artsticos y culturales ms importantes del Pars de la poca y
pasaron juntos largos perodos fuera de la ciudad, sin embargo a Rodin se le
relacion sentimentalmente con Rose Beuret, esta situacin sera la inspiracin
de una de las obras ms importantes de Camille: La edad madura. En esta
escultura vemos representada la escena de Camille arrodillada y suplicante,

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dirigiendo sus manos hacia Rodin, quien le da la espalda mientras una mujer
mitad ngel mitad bruja, que representa a Rose Beuret, se lo lleva.
Mientras sus obras alcanzan cierto xito y aparecen con frecuencia artculos
sobre ella en las revistas de arte, en medio de una crisis emocional, Camille se
encierra en su taller, se aleja del mundo y en diciembre de 1905 realiza su
ltima gran exposicin.

LA ESCULTURA ESPAOLA DEL SIGLO XIX:


En la escultura espaola del siglo XIX se distinguen tres etapas:
1 etapa: El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclsico procedente del
siglo anterior. Se produce la decadencia de la escultura religiosa y cobra
importancia la escultura como elemento decorativo de la arquitectura. Su gran
mecenas ser la realeza que con la construccin de sus nuevos palacios o la
reforma de los existentes hacen necesario que se establezca la plaza de
escultor de cmara.
Las Academias sern las encargadas de la formacin de los jvenes artistas y
las que establecen concursos y becas de estudio en Madrid, Roma o Pars. Se
impone la rigidez acadmica que exige la imitacin de la Antigedad. El
resultado es una estatua fra, que no comunica nada ms que unas poses y
unas medidas.
Antonio Sol con el Monumento a Daoiz y Velarde en la plaza del Dos de
Mayo de Madrid
2 etapa: Un corto periodo romntico en escultura que responde a encargos
oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos. A
diferencia de lo que sucede en pintura, se caracteriza por la falta de carcter y
la desorientacin. Es una poca de transicin, que alterna elementos
clasicistas con otros criterios que desembocarn en un nuevo realismo.
La corte deja de ocuparse de la escultura, a Isabel II no le interesa demasiado
el arte y se suprimen los pintores de cmara. A partir de 1845 la Academia deja
de dirigir la enseanza artstica y se crea la Escuela de Bellas Artes. Las
Exposiciones Universales sustituirn los premios y pensiones de la Academia.
Escultor representativo de esta etapa es Ponciano Ponzano, autor del frontn y
los leones del Congreso de los Diputados de Madrid (1848).
3 etapa: Realismo. Lo entendemos como la inspiracin directa en la realidad
que nos rodea. Los escultores que en el ltimo tercio del siglo XIX asimilaron la
corriente naturalista son ms abundantes. Ricardo Bellver (1845-1924)Es el
autor del ngel Cado, monumento que se encuentra en el Parque del Retiro
de Madrid. Es un hermoso desnudo juvenil que representa al diablo. Se
encuentra sobre un tronco seco, con sus grandes alas abiertas y una serpiente
enrollada en el cuello. Su rostro se crispa como grito desesperado mientras con
la mano intenta librarse del rayo que lo derriba. Bellver supo ser muy cuidadoso
y expresivo sin caer en detallismos excesivos.
MARIANO BENLLIURE.
Mariano Benlliure (1862-1947) puede ser considerado como el puente con el
Modernismo. Sera el ms afamado escultor de su poca y nos ha dejado
una produccin vastsima, en la que destaca su virtuosismo, dominando un
amplio abanico de gneros y tcnicas. Altern sus estancias en Roma con

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viajes a Pars y obtuvo primeras medallas en las Exposiciones Internacionales


de Berln, Mnich, Viena y Pars
Una de sus esculturas decorativas ms modernistas es el grupo alegrico que
corona el edificio de La Unin y el Fnix. Entre sus monumentos destaca la
estatua ecuestre del General Martnez Campos. Una estatua antiheroica, de
realismo casi fotogrfico. El jinete cabalga pesadamente, con el capote
abrochado al cuello y flotando sobre sus hombros, mientras el caballo, que ha
detenido su marcha, vuelve la cabeza para rascarse.
Del ao 1900 data su primer monumento funerario, con el que obtuvo la
Medalla de Honor de Escultura en la Exposicin Universal de Pars. La Reina
Regente Mara Cristina quiso evitar que esta obra de arte acabase en un
cementerio de un pequeo pueblo en el Pirineo y mostr inters para que fuera
colocada en una plaza de Madrid, pero la voluntad de la familia del tenor
Gayarre, al que estaba dedicado se impuso, y finalmente en 1901 fue colocado
en el lugar para el que haba sido creado. De sus 21 monumentos funerarios,
adems del de Gayarre en Navarra, destacaran los del torero Joselito El
Gallo en Sevilla, el del novelista Blasco Ibez en Valencia, los sepulcros del
Panten de Hombres Ilustres de Madrid (Sagasta, Canalejas, y Eduardo Dato)
o el de la Vizcondesa de Termens en Cabra (Crdoba).
En 1908 se encargan a Mariano Benlliure y Gil las obras escultricas y
arquitectnicas de un panten que la Vizcondesa de Termens, Carmen
Gimnez Flores, quiso construir en el cementerio de Cabra. Los trabajos de
terminacin e instalacin del mausoleo duraran desde julio hasta noviembre de
1914. Realizado en mrmol y bronce, responda al modelo de monumental y
con capilla, se construy en el cementerio municipal y posteriormente, fue
desmontado y trasladado a la capilla de la Fundacin que lleva su ttulo
PINTURA: la pintura orientalista europea y espaola: Mariano Fortuny.
En el romanticismo, la seduccin por el oriente cumpla el mismo papel de
alejamiento de la realidad que el historicismo medievalista. Washington Irving
encontr en Granada la conjuncin de ambos (Cuentos de la Alhambra),
contribuyendo a la generacin del tpico del exotismo espaol.).
Pintores como Eugne Delacroix, Jean-Lon Grme y Alexander
Roubtzoff se recrearon en representaciones de todo tipo de escenas
ambientadas en escenarios de los pases rabes del norte de frica y Oriente
Medio.
Cuando Jean Auguste Dominique Ingres, director de la francesa Acadmie de
peinture pint una visin muy colorista de un bao turco, hizo que este oriente
erotizado se hiciera pblicamente aceptable por su generalizacin difusa de las
formas femeninas, que podran haber sido todas ellas el mismo modelo. La
sensualidad se vea aceptable en el extico oriente. Este estilo tuvo su
momento lgido en las Exposiciones universales de Pars de 1855 y 1867.
Adems, la posibilidad de emprender viajes por esos territorios estimul a
los artistas, que en algunos casos acompaaron misiones diplomticas o
cientficas, a describir lo visto e intentar representaciones ms documentadas
de Oriente. Este tipo de produccin visual tuvo tal aceptacin que, hacia
mediados del siglo xix, la pintura orientalista abundaba en los salones anuales
de Pars, y en 1893 se cre la Socit des Peintres Orientalistes con JeanLon Grme como presidente honorario.

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MARIANO FORTUNY.
En Espaa el principal ejemplo fue Mariano Fortuny (1838-1874), que viaj a
Marruecos donde qued prendado del pintoresquismo local. Temas marroques
fueron igualmente tratados por Josep Tapir (18361913) y Antonio Fabrs
(18541938).
El imaginario orientalista persisti en el arte hasta principios del siglo XX, como
evidencian los desnudos orientalistas de Matisse. El uso de Oriente como un
teln extico continu en las pelculas, por ejemplo en muchas de Rodolfo
Valentino. Ms tarde rabes ricos con togas se convirtieron en un tema
popular, especialmente durante la crisis del petrleo de los aos 1970. En los
aos 1990, el terrorista rabe se convirti en la figura de villano preferida de las
pelculas occidentales.

LA PINTURA HISTORICISTA ESPAOLA: ROSALES, PRADILLA Y


FERRANT.
La pintura de historia, o pintura histrica, es un gnero pictrico que se inspira
en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua
(mesopotmica, egipcia, griega, romana...), de la mitologa o de los
acontecimientos histricos recientes.
En la segunda mitad del siglo XIX estos pintores espaoles cultivaron la
pintura de historia con obras como La muerte de Viriato, de Madrazo o el
Cincinato de Juan Antonio Ribera. Fue especialmente demandada en los
encargos de instituciones y los concursos acadmicos, siendo sin duda el
gnero ms destacado a lo largo de todo el siglo XIX. En concreto, las becas
para las jvenes promesas que iban a estudiar a la Academia de Espaa en
Roma dieron lugar a una emulacin para representar en lienzos de grandes
dimensiones episodios gloriosos o espectaculares de la historia espaola. Con
su difusin pblica se quera construir una visin de historia nacional espaola.
Eduardo Rosales Gallinas (1836 1873) fue un pintor del siglo XIX espaol.
Hijo segundo de un modesto funcionario, estudi en el colegio de los
Escolapios y en el Instituto de San Isidro. Ingres en 1851 en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Federico Madrazo.
Lleg a Roma en octubre de 1857, por sus propios medios y sin ayuda oficial,
aunque ms tarde conseguira que le concedieran una pensin extraordinaria.
Se uni al grupo de pintores espaoles que se reunan en el Antico Caff
Greco (Casado del Alisal, Discoro Puebla, Fortuny). All comenz a asociarse
con los crculos puristas nazarenos, pero pronto abandon esa tendencia, en la
que realiz su primera obra de importancia, Tobas y el ngel. A continuacin
se interes por un estilo ms realista, en el que realiz su gran obra maestra,
Doa Isabel la Catlica dictando su testamento, conservada en el Museo
del Prado. Acudi con ella a la Exposicin Universal de Pars de 1867 y luego
volvi a Roma, a donde le lleg un telegrama de sus amigos, el paisajista
Martn Rico y Raimundo de Madrazo, dndole la noticia del xito alcanzado por
su cuadro: primera medalla de oro para extranjeros. Le concedieron tambin la
Legin de honor.
Francisco Pradilla y Ortiz (1848 1921) Su primer cuadro de importancia fue
El rapto de las sabinas para las oposiciones a la pensin de la Academia

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espaola en Roma, al que sigui en 1878 Doa Juana la Loca, como trabajo
de dicha pensin. Por este colosal cuadro obtuvo medalla de honor en la
Exposicin Nacional de Bellas Artes (Espaa) de 1878 y una medalla de honor
en la Exposicin Universal de Pars de 1878. Se super con la realizacin de
La rendicin de Granada (3,3 x 5,5 m) de 1882, que destaca tanto por la
limpieza de la caracterizacin como por la viveza de la representacin y la
grandeza del estilo. El cuadro gan el primer premio en una exposicin de
Mnich de 1893.
Alejandro Ferrant y Fischermans (1843 - 1917), lograra el mximo galardn
en 1878 con El entierro de san Sebastin (San Sebastin en la cloaca
Mxima), colosal lienzo que actualmente cuelga en el Museo del Prado.En
1874 acudi a aprender a Roma (Italia), pensionado en la primera promocin
de pintores de la Academia Espaola de Bellas Artes. Pint principalmente
temas religiosos e histricos, aunque tambin se dedic a la pintura de gnero
y la decorativa. En este ltimo gnero hay que destacar sus trabajos en: la
iglesia de San Francisco el Grande, el Palacio de Linares de Madrid, el
oratorio del Palacio de Miramar en San Sebastin y la sede de la Diputacin
Foral de Navarra en Pamplona. Su estilo se atiene al gusto acadmico
predominante en la poca: predominio del color sobre el dibujo y pincelada
suelta; el uso de tonos pardos delata influencias del barroco. Fue director del
Museo de Arte Moderno de Madrid (que en 1971 se integrara en el Museo del
Prado). Su hijo ngel Ferrant (1890-1961) fue un destacado escultor de la
vanguardia espaola.
Jos Garnelo y Alda (1866 -1944) fue un pintor historicista espaol. Termin
el bachillerato en el Instituto Aguilar y Eslava de Cabra en 1882. En Sevilla
ingres en la Escuela Superior de Bellas Artes (1883-1885) y posteriormente se
traslada a Madrid. En 1888 es becado para estudiar pintura histrica en
Roma.Lleg a ser subdirector del Museo del Prado y director de la Academia
Espaola de Roma.

EL RETRATO GALANTE: LOS MADRAZO:


En esta notable dinasta de artistas estn representadas diferentes tendencias
pictricas del siglo XIX espaol, desde el Neoclasicismo del periodo de
Fernando VII, del que fue un claro exponente Jos de Madrazo (1781-1859),
hasta el Realismo de Federico (1815-1894) -el mejor retratista del momento-,
las pinturas de encargo de Luis (1825- 1897), las pinceladas impresionistas de
Ricardo de Madrazo (1852-1917) o el aire romntico de Raimundo (18411920).
Jos de Madrazo y Agudo (Santander, 22 de abril de 1781 Madrid, 8 de
mayo de 1859) fue un pintor y grabador espaol, que evolucion del barroco al
neoclsico. Fundador de una famosa saga de artistas, fue padre de Federico
Madrazo, Pedro Madrazo y Luis Madrazo, abuelo de Raimundo Madrazo y
Ricardo Madrazo, y bisabuelo de Mariano Fortuny y Madrazo.
Federico Madrazo fue pintor de cmara de la reina Isabel II, del mismo modo
que su padre haba sido pintor de la Corte con Fernando VII. Pint retratos,
sobre todo del mundo aristocrtico y de la cultura, Goz de gran prestigio y

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tuvo diversos aprendices, como los franceses Lon Bonnat y Grme. Su hija
Cecilia fue madre del tambin pintor Mariano Fortuny y Madrazo
Lus (1825-1897) particip en varias Exposiciones Nacionales de Bellas Artes,
viaj a lo largo de varias ciudades europeas, y cultiv la pintura de historia y el
retrato. Pedro (1816-1898) fue crtico de arte, pintor, uno de los grandes
nombres de la historiografa de la pintura del siglo XIX y autor de los catlogos
oficiales de la pintura del Museo del Prado.
EL MOVIMIENTO PRERRAFAELITA.
La Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) fue una asociacin
de pintores, poetas y crticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por
John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La
Hermandad dur como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia
se dej sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX. Se utiliza el
trmino prerrafaelismo para caracterizar al movimiento pictrico que
representan.
Los autores de esta corriente se inspiraron bsicamente en el estilo artstico
que se dio antes del maestro Rafael, de ah el nombre que tomaron estos
artistas, basndose en los autores y temas propios del Quattrocento, el
Trecento y asuntos an ms antiguos, medievales principalmente, leyendas
arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes
de la poca clsica de Grecia y Roma.
La eleccin de este nombre recuerda que el grupo focaliza su crtica en
torno a un cuadro de Rafael (1483-1520), La Transfiguracin (1518-1520,
museos del Vaticano), del que Hunt deca que "debera ser condenado por su
inmenso desprecio de la sencillez de la verdad, la pose pomposa de los
apstoles y la actitud, poco espiritual del Salvador". Queran volver a una forma
de arte, acorde con la que exista antes de Rafael, libre de cualquier
amaneramiento acadmico.
El arte medieval, y en particular aquel de los primitivos italianos, es el que
designan como modelo de pureza y de libertad.
CARACTERSTICAS:
Expresar ideas autnticas y sinceras;
Estudiar con atencin la Naturaleza, para aprender a expresar estas
ideas;
Seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero,
descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de
memoria;
Y, lo ms importante de todo, buscar la perfeccin en la creacin de
pinturas y esculturas.
La bsqueda de la perfeccin en el detalle y el preciosismo
representativo se conjugan con nuestra imaginacin y nos hacen huir de
la realidad para sumergirnos en mundos perdidos, de exquisita
sensibilidad y muy atractivos.
Inters por la luminosidad de la pintura y la intensidad del color.

John Everett Millais, todas sus obras de este perodo estn realizadas con
gran atencin por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad
del mundo natural. En pinturas como Ofelia (1852), Millais cre superficies

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pictricas densamente elaboradas basndose en la integracin de elementos


de la naturaleza. Este procedimiento ha sido descrito como una especie de
ecosistema pictrico.
Dante Gabriel Rossetti sus cuadros muestran algunas de las cualidades
realistas del movimiento prerrafaelita temprano. Pinta Ecce ancilla Domini!, una
representacin de la Anunciacin que exaltaba la pureza. Es una interpretacin
moderna de la Virgen Mara y de la Anunciacin, en la que Mara es
representada como una adolescente indiferente y atemorizada.
William Holman Hunt Todas sus pinturas concedan una gran atencin al
detalle, y mostraban un vvido colorido y un elaborado simbolismo religioso, a
menudo inspirado en los textos bblicos. Obra El pastor.
EL MOVIMIENTO "ARTS AND CRAFTS" INGLS (1850-1900). WILLIAM
MORRIS.
(Artes y Oficios) es un movimiento del diseo y artes decorativas que reacciona
frente a la produccin industrial y a la moda victoriana. Se asocia sobre todo
con la figura de William Morris artesano, impresor, diseador, escritor, poeta,
activista, doctor, ingeniero y poltico. Un hombre polifactico que se ocup de la
recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes
formas de produccin industrial.
Caractersticas:
Creencia en la superioridad de la produccin artesanal sobre la produccin
mecanizada, que se ve como algo degradante para el creador y el consumidor
Simplicidad de las formas, Volmenes llanos y lineales.
Primera fase: inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza.
Segunda fase: ms abstracta inspirada en el movimiento y figuras mticas.
Regreso a los gremios como nico modo de garantizar la dignidad de los
objetos.
Rechazo de la mquina. Retorno a la Artesana. Bsqueda de honradez,
sencillez, moral, religin, tica.
William Morris (1834-1896) Artista fundador del movimiento denominado
como Arts and Crafts. Estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad
Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la produccin industrial en las artes
decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesana medieval,
considerando que los artesanos merecan el rango de artistas. Con Webb
construy la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los
aos siguientes (1857-62) se convirti en pintor profesional. Con su experiencia
en arte y arquitectura fund, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, BurneJones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una
empresa de arquitectura y diseo industrial que l personalmente financiaba.
Mediante esta empresa, Morris cre un "revival" cultural en la Inglaterra
victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la poca medieval como
paradigma de la primaca del ser humano sobre la mquina y a la vez de un
trabajo hecho atendiendo a las ms altas cotas de expresin artstica.
Morris se preocup intensamente en preservar las artes y oficios medievales
abominando de las modernas formas de produccin en masa.
El movimiento de artes y oficios pretenda volver a la manufactura artesanal
contrastada con la produccin industrial de la poca y as hacer llegar la cultura
a las reas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reproch fue que los

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productos llegaron a ser tan complejos en su fabricacin que solo las clases
altas pudieron adquirir los ejemplares.
Obras: Tapiz del pjaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los
realizados por Morris en alto lizo. La inscripcin en letras gticas arriba y abajo
del marco son de un poema del propio.
Las vidrieras dieron gran renombre a Morris and Company. Rey Arturo y
Lanzarote del Lago, pertenecientes a una serie sobre la Muerte de Arturo.
Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputacin. Sus diseos
florales sobre el Honeysuckle,(madreselva) de una particular suavidad
cromtica.
En diseo grfico, editorial: funda Kelmscott Press en 1891 donde produce
trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs,
etc), as como reimpresiones de los clsicos, siendo su obra ms conocida The
Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones. Morris estudi al detalle el arte del
perodo medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y
bordes de los libros
LA TCNICA DEL RETRATO UTILIZADA POR NADAR.
Gaspard-Flix Tournachon ms conocido como Nadar, fue un fotgrafo,
periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francs.
Por consejo de un amigo compr una cmara fotogrfica que utiliz para
recoger los retratos que habran de servir de base de las caricaturas de su obra
Panthon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la poltica y
la cultura del momento pertenecientes a su crculo de amistades, tales como
Charles Baudelaire. Una foto que hizo a ste fue luego empleada como modelo
por Manet para un grabado.
Nunca se plante el retrato fotogrfico como una actividad con la que ganar
dinero, pues mantena unas ideas estticas sobre cmo realizar los retratos
que le alejaban de los criterios ms comerciales, pero que por el contrario lo
elevaban al rango artstico. En todo momento se neg a colorear los retratos,
as como a practicar cualquier tipo de retoque. Tambin renunci a la utilizacin
de elementos de atrezzo. Nadar nicamente se sirve de la luz modo de
iluminar al modelo y del gesto mirada y actitud de los modelos favorecida por
la relajacin de los amigos fotografiados, como elementos principales de la
fotografa.
Nadar haca retratos como lo hara un pintor pero con un medio nuevo. Nadar
segua los cnones clsicos ya sentados en la pintura con una tcnica nueva,
no deja de cultivar un gnero artstico del que tambin participa la pintura. En
las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razn por
la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo, desprecia el
coloreado de las imgenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.
A Nadar se deben las primeras fotografas areas de la historia en el ao 1858,
realizadas con una cmara fotogrfica desde un globo aerosttico. Esta
innovacin tuvo un gran inters militar. En los aos 1870 fue nombrado
comandante de una compaa de globos aeroestticos para tomar fotografas
de las posiciones de los prusianos que cercaban el Pars de la Comuna.
Tambin fue el primer fotgrafo en realizar fotografas con luz artificial
consiguiendo captar imgenes de las catacumbas de Pars.

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LA CINEMATOGRAFA Y SUS PIONEROS: LOS HERMANOS LUMMIER


La historia del cine como espectculo comenz en Pars, Francia, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios
en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha
evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumire
hasta el cine digital del siglo XXI.
Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo,
estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio solo
permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste e integrndolo a
diversos inventos y descubrimientos de la poca, como el rollo de fotos de
Eastman, con antiguos conocimientos como la persistencia retiniana (consiste
en que una imagen cuando es capturada por la retina, queda fija unos breves
instantes, al ocurrir esto el cerebro se encarga de unir una imagen con la
siguiente, hasta que se logra la sensacin del movimiento), los hermanos
Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo: este
dispositivo que desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el copiado de
imgenes en movimiento; el espectculo pblico derivado de la exhibicin del
funcionamiento del aparato. La primera presentacin fue el 28 de diciembre de
1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las
cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica
(propiedad de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de La Ciotat)
que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imgenes las
personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los
atropellara. La funcin de las primeras "pelculas" era mayormente
documental, con el agregado del movimiento.
MELES, SEGUNDO CHOMN Y EL NACIMIENTO DEL CINE AMERICANO.
George Mlis, fue un ilusionista que en principio, us el cinematgrafo como
un elemento ms para sus espectculos, pero luego los desarrollara en el cine,
creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales. Su obra ms
conocida es El viaje a la luna (1902).
Segundo de Chomn, fue un cineasta espaol que destac como director
pionero del cine mudo y tcnico de trucajes en pelculas como Cabiria (1914),
de Giovanni Pastrone conocido por su seudnimo Piero Fosco, o Napolen
(1927), de Abel Gance.
Frecuentemente comparado con Mlis, por su gran calidad tcnica y
creatividad fue considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo,
siendo contratado por las ms importantes empresas cinematogrficas de la
poca, como la Path Frres o la Itala Films.
El nacimiento del cine americano.
Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de
discurso cinematogrfico:
El discurso de los Lumire. Pretende plasmar la realidad, no obstante
manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar
composiciones que recogieran los estilos pictricos en boga en la poca.
El discurso de Mlis. Aplica a la puesta en escena la tradicin
carnavalesca y de las fiestas populares, dando a sus pelculas un cierto
aire fantasmagrico.

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El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematogrfica con el


discurso propio de la novela decimonnica, dando as nacimiento al
relato cinematogrfico.

El punto de partida para el cine estadounidense fue Griffith con The Birth of a
Nation que fue pionera en la filmacin de vocabulario que todava domina el
celuloide hasta el da de hoy. El nacimiento de una nacin es uno de los
grandes hitos de la historia del cine, supone su consagracin como espectculo
de masas (triunf tanto que se construyeron salones de proyeccin ms
grandes). Ya en 1913 declararon a Griffith como el "padre del cine". Estudios
recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference),
demostraron que aunque una amplia variedad de realizadores trabajaban en
explorar nuevas tcnicas narrativas y estticas para el cine en Francia, Italia,
Estados Unidos ninguno sistematizo los diversos descubrimientos en un
lenguaje cinematogrfico. Su imaginacin y su gran destreza detrs de las
cmaras lo hacen el director ms importante del mundo en esa poca.
Ideolgicamente inaceptable, por fascista, racista y retrgrada, la pelcula se
basa en la novela de Thomas E. Dixon The Clansman, que narra la derrota de
los confederados en la Guerra de Secesin y cmo la sobrellevan dos familias,
una del Norte y otra del Sur, los miembros de la cual tomar parte activa en la
fundacin del Ku Klux Klan. A los negros se les llama bestezuelas, salvajes
y cosas as y, en un primer momento, haba hasta una secuencia, que luego
fue eliminada del montaje final, que propugnaba la repatriacin a frica de
todos los de esa raza. Pero fue una autntica SUPERPRODUCCIN: 180
minutos de duracin, presupuesto de 40.000 dlares que finalmente sera ms
de medio milln, ms de 18.000 participantes en el rodaje, 3.000 caballos
utilizados en las escenas de guerra.Y en el reparto, las mayores estrellas de
aquellos tiempos: Lillian Gish, Mae Marsh, Miriam Cooper, Ralph Lewis

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