DOSSIER DE PRENSA 22.10.

2009

UNA PRODUCCIÓN DE:

PATRONO COLABORADOR:

BAJO LOS AUSPICIOS DE:

SOCIO TECNOLÓGICO:

COLABORACIÓN PARA EL SIMPOSIO
:

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Los Prados, 121, 33394 Gijón - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org

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DOSSIER DE PRENSA 22.10.2009

Centro de Arte y
Creación Industrial

ÍNDICE DE CONTENIDOS
Feedforward
Ficha

4

PRESENTACIÓN
La velocidad del presente
Por César Alierta

9

Una reflexión crítica sobre el mundo actual y sobre la función el arte
Por Rosina Gómez-Baeza
Redibujando el paisaje de lo s med ios
Por Benjamin Weil

10
12

LA EXPOSICIÓN
Feedforward. El ángel de la Historia . Limp iando los restos de l
siglo XX. ¿Qué es progreso hoy?
Por Christiane Paul y Steve Dietz

15

ARTISTAS Y OBRAS
Imágenes
Biografías

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35
39

DISEÑO DE LA EXPOSIÓN
Testigos de una nueva era
Por Ángel Borrego- Office for Strategic Spaces

49

EL CONTEXTO
Midiendo alteraciones. La mirada de los media sobre el mundo
Por Chistiane Paul

51

Sobre ángeles, historias y progresos
Por Pau Alsina

57

Producción estética y vida económica
Por Tiziana Terranova

60

LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL
El marco de LABoral
La Fundación La Laboral. Patronato
El Equipo
Localización
Horarios
Tarifas
Servicios

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y Comisaria Adjunta de New Media Arts del Whitney Museum of American Art. de cuya edición es responsable. una agencia artística orientada hacia la producción interactiva que presenta innovadoras creaciones de arte en la esfera pública . FECHAS: 22. COMISARIOS: Steve Dietz y Christiane Paul Christiane Paul es Directora de los Programas de Grado de Nuevos Medios en The New School. de forma más general. nos empujan inexorable mente hacia de lante. 2008) y Feedback (comisariada junto a Jemima Rellie y Charlie Gere).04. en marzo de 2007. Nueva York.2010 HORARIO DE APERTURA: de miércoles a lunes. o Superlight (2008). Minnesota. como Beyond Interface (1998). ¿QUÉ ES EL PROGRESO HOY? Feedforward. EL ÁNGEL DE LA HISTORIA LIMPIANDO LOS RESTOS DEL SIGLO XX. fundó el Departamento de Iniciativas de New Media . Ha escrito y pronunciado numerosas conferencias sobre ese tipo de creación antes conocido como new media. Ha escrito numerosos ensayos y publica ciones sobre el tema e impartido conferencias sobre arte y tecnología por todo el mundo. una de las exposiciones inaugurales de LABoral. RU. 2009).10. de 12 a 20 horas ESPACIO: SALAS 1A. la Gallery 9 . a sí como la selección de net art para la edición de 2002 de la Bienal del Whitney. centrándose en autores que utilizan la tecnología creativamente para dar lugar a nuevas relaciones entre el público y la obra de arte. En 2008 publicó una edición ampliada de su libro Dig ital Art (Thames & Hudson.FICHA FEEDFORWARD.Curatorial Models for Digital Art (UC Press). 1C. Steve Dietz es Director-Fundador Artístico de la bienal 01SJ Global Festiva l of Art on the Edge. en 1996. Art Entertain ment Network (2000). reforzadas en gran medida por el “progreso” de las tecnologías digitales de la información. concretamente en el Smithsonian American Art Museum. y fundador y Director Ejecutivo de Northern Lights. El ángel de la Historia aborda. el festiva l SOS 4. Ha sido Comisario de new media en el Walker Art Center de Minneapolis. dedicada a la creación online y la colección de arte digital. 2003).8 (Murcia. el portal online del museo. Dietz ha sido comisario y co-comisario de numerosas exposiciones. En 1992 fundó uno de los primeros programas independientes de new media radicado en un museo. 1 B. a tra vés de 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas. y. Entre sus trabajos de comisariado más recientes destacan el Festival de Arte Digita l de Incheon (Corea. el actua l momento histórico en el que los restos de los conflictos po líticos y la desigualdad económica se a montonan.2009 – 05. mientras las fuerzas globalizadas. Ga lería y Diario E l Comercio PRODUCCIÓN: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN: Ángel Borrego – Office for Strategic Spaces DISEÑO GRÁFICO: The Studio of Fernando Gutiérrez 4 . En e l Whitney Museum tiene a su cargo artport. y ha comisariado las muestras Profiling (2007) y Data Dynamics (2001). y la antología New Media in the White Cube and Beyond . entre la ciudadanía y su entorno. The Art Formerly Known As New Media 2005. en donde.

Asturias.org. Carey Young PROGRAMA DE ACTIVIDADES 22. Daniel García Andújar. 121. Knowbotic Research + Peter Sandbichler. Tamiko Thiel + Teresa Reuter. DIRIGIDO A: grupos de primaria y secundaria.10. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.2009 DIÁLOGOS Con el programa DIÁLOGOS. a l p ie de la obra del artista LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.10. Nancy Davenport. Stella Brennan. Bárbara Fluxá. Piotr Szyhalski. F. Gold in + Senneby. Wright. Stephanie Rothenberg + Jeff Crouse. un proyecto formado por más de 360 entrevistas en vídeo con personas en las calles de doce ciudades en América Latina filmadas entre 2005 y 2008. Fez Fa’anana & Brian Fuata. HORARIO: 13 horas LUGAR: En sa la 1B. Paul Chan. En esta ocasión serán alumnos y alumnas de bach illerato artístico . Harwood.Centro de Arte y Creación Industrial 27 ARTISTAS O COLECTIVOS COLECTIVOS / 29 OBRAS ARTISTAS: AES+F. A continuación se procederá a la inauguración de la Exposición. Naeem Mohaiemen. Cao Fei. Margot Lovejoy. re sponderán a las preguntas del público sobre el proceso que rodea la creación de las obras. Carlos Motta. El proyecto examina procesos de democratización en la región y su relación con la política de intervención norteamericana. y los artistas presentes en e l acto inaugural.org 5 . Christopher Baker. www. +34 985 185 577. Rachael Rakena. Los Prados. HORARIO: 20 horas LUGAR: LABoral 22. T. comisarios de la muestra. LABoral pretende acercar el objeto artístico a la sociedad asturiana de la mano de su s artífices: lo s artistas y los comisarios que participan en Feedforward. Ali Momeni + Robin Mandel. Fernando García-Dory. System-77CCR Consortium. Jennifer + Kevin McCoy. Yokokoji. Trevor Paglen. Christiane Paul y Steve Dietz. Hasan E lahi. Langlands + Bell. 33394 Gijón .2009 DIÁLOGOS P ARA ESCOLARES Conversación con el artista Carlos Motta El artista pre sentará la ficha didáctica con las actividades relacionadas con su obra La Buena Vida. Nonny de la Peña y Peggy We il.laboralcentrodearte.

Prod ucción cultural Moderador: Jaron Rowan y Clara Piazuelo (YProductions) Participantes: Tere Badía (Inve stigadora y Productora Cultural). Universidad de Nápoles L´Orientale) 15:30 – 17:00 horas Arte y Conflicto: Representand o las ruinas Moderadores: Christiane Paul. Stephanie Rothenberg (artista). Tom Levin (investigador. las fuerzas de la globalización económica como las compras en el extranjero y la migración. así co mo el capital g lobal en un intento de mantener el control.24. Emmanuel Rodríguez. Steve Dietz (Comisarios de la Exposición) Participantes: Hasan E lahi (artista). Andujar (artista). Fernando García Dory (artista). Teórico y Productor Cultural de Medios y Tecno logía)) Participantes: Daniel G. Carlos Motta (artista). Sábado 24 de octubre 10:30 – 12:00 horas ¿ Y ahora qué? qué? Arte.23 . Graham Harwood (artista ) 12:30 – 14:00 horas ¿Y ahora qué? Arte. Steve Dietz (Comisarios de la Exposición) Participantes: Chris Baker (artista ).10. Steve Dietz (Comisarios de la Exposición) Participantes: Barbara Fluxá (artista ). Christian Huebler . (Investigador y Cofundador de la Universidad Nómada). Un iversidad de Leicester). y las posibilidades de re construcción y delegación. los cinco tema s principale s presentados en la exposición: el “naufragio” del siglo XX creado por guerras y conflictos. quienes explorarán . e l lenguaje estético y simbólico de lo s med ios de comunicación de nuestro tiempo. comisario y artista). Sarah Cook (Investigadora de la Universidad de Sunderland). PROGRAMA Viernes 23 de octubre 10:30 – 12:00 horas El Ángel de la Historia: El Arte y el Lenguaje de los Media Moderadores: Christiane Paul. mediante debates en paneles.2009 SIMPOSIO INTERNACIONAL INTERNACIONAL Feedforward F eedforward. Nonny de la Peña y Peggy Weil (artistas). El Ángel de la Historia El simposio reúne a teóricos y artistas. Konrad Becker (artista).Knowbotic Research. Naeem Mohaiemen (artista) y Piotr Szyhalski (artista ) 17:30 – 18:45 horas Contramedidas: Vigilancia/Vigilancia Inversa y Simulaciones de la Historia Moderadores: Christiane Paul. Tamiko Thiel (artista) 12:30 – 14:00 horas Arte = Kapital | Arte y Economía Global Moderador: Jose Carlos Mariategui Participantes: Angus Cameron (Profesor de Geografía Humana. Marco Peljhan (artista). eedforward. Margot Lovejoy (artista). Universidad de Londres). Ali Momeni (artista ) 15:30 – 17:00 horas Mesa redonda 6 . las contramedidas de vig ilancia y represión que implanta el Estado. Esther Leslie (Profesora de Estética Po lítica. Activismo y las Posibilidades de la Democracia Moderadores: Eric Kluitenberg ((Escritor independiente. Tiziana Terranova (Profesora Asociada de Sociología de las Comunica ciones.

121.12.org.org 7 .11. FECHA: sábado 14 de noviembre LUGAR: LABoral (sa las de e xposición) HORA: de 12 a 14 horas Taller New Media para niños y no tan niños Feedforward es una exposición nuevos medios. T. titulada Last Riot. 33394 Gijón .200907.2 009 Reflexionando Feedforwa F eedforwa rd Taller El retablo publicitario A partir del acercamiento a la obra del colectivo AES+F. una sociedad futura que transmita su visión del mundo actual.laboralcentrodearte. www. Concluirán lle vando a cabo la recreación colectiva de un retablo fotográfico en los espacios del Centro de Arte sobre alguno de los temas tratados durante el taller. A partir de la crítica del ru ido en YouTube que hace el artista Christopher Baker en su obra Hello World!.2009. lápice s y plastilina construirán su particular h istoria de ciencia-ficción. pero ha sido el famoso canal de vídeos online quien lo ha convertido en un fenómeno social y comun icacional.TALLERES Centro de Arte y Creación Industrial LABniños 07. FECHA: sábado 7 de noviembre LUGAR: LABoral (sa las de e xposición) HORA: de 12 a 14 horas Taller El diario filmado El diario filmado existe desde antes de YouTube. HORARIO: de 12 a 14 horas LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.Asturias. FECHA: 5 de d icie mbre LUGAR: LABoral (sa las de e xposición) HORA: de 12 a 14 horas Taller Diseña tu futu ro Imaginar el futuro pensando en el presente. junto a otros asistentes. los participantes en el taller realizan un análisis crítico del lenguaje y la imagen publicitaria. F. Mediante la utilización de pinturas. Quien acuda a este taller puede diseñar. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Los Prados.12. FECHA: 12 de d iciembre LUGAR: LABoral (sa las de e xposición). arte y tecnología caminan de la mano en la actual sociedad? Los participantes en este taller despejarán sus dudas con respecto a los distintos tipos del arte de los nuevos medios mediante la interacción con la s obras de la exposición.11. +34 985 185 577. se propone a los participantes en el ta ller la grabación de un d iario filmado origina l y sign ificativo. pero ¿qué significa? ¿Por qué ciencia. además de un género cinematográfico .

LUGAR: LABoral HORARIO: de 17 a 19 horas 8 .Foros de debate F eedfo rward LABoral propone una serie de encuentros abiertos entre ONG´s.El Ángel de la Historia sintió gran fascinación e interés por el mundo de la infancia y la juventud. en cuyos escritos se sustenta la exposición Feedforward . política y económica que plantea la exposición . a los que concebía como territorios desde los que imaginar un mundo mejor. que se celebrará el 20 de noviembre. FECHA: sábado 21 de noviembre LUGAR: LABoral HORARIO: de 12 a 14 horas Arte e historia (el pensamiento de Wal ter Benjamin) FECHA: sábado 21 de noviembre LUGAR: LABoral HORARIO: de 17 a 19 horas Los desastres de las guerras FECHA: sábado 5 de d icie mbre. La idea de Libertad en el mundo global FECHA: sábado 7 de noviembre LUGAR: LABoral HORARIO: de 17 a 19 horas Walter Benjamin y la infancia (Día I nternacional del Niño). LABoral propone una ocasión de conocer mejor este interés y cómo se tradujo en la creación de una bib lioteca de literatura infantil. El filosofo alemán Walter Benjamin. Con motivo del Día Internacional del Niño. a sociaciones y público en general en torno a los temas de crítica socia l.

el riesgo y la innovación son claves esenciales para asomarnos a los camb ios. La reflexión sobre las derivas sociopolíticas. sitúa al espectador ante una realidad complicada que algunos artistas perfilan y ven atenuada con el deseo y la llegada de eso que lla mamos progreso . 121.Asturias. que sin duda es un paso ade lante en este camino hacia el futuro . un proye cto innovador. Somos testigos de excepción de una nueva era en la que se dibuja un presente acelerado y se vislumbra un futuro incierto pero fascinante. el teléfono móvil o la realidad virtua l para materializar sus ideas y comunicar su s mensajes. y fruto de este diálogo aparecen nuevos marcos de reflexión . nuevos públicos y nuevas formas de ver y de comunicar dicha realidad .FEEDFORWARD PRESENTACIÓN Centro de Arte y Creación Industrial LA VELOCIDAD DEL PRESENTE Por César Alierta. En este complejo escenario g lobal. pre cipitándose. capaz de ver materializadas las utopías más inverosímiles. e s un perfecto exponente de có mo el binomio arte y tecnología es una herramienta de pensa miento altamente productiva a la hora de descifrar e l mundo en que vivimo s. de manera natural bebe y se contagia de la innovación científico-te cnológica . anticipar el futuro. en su forma y en su fondo. Las Tecnología s de la Información y la Comunicación (T IC) se extienden por lo ancho y largo de nuestras fronteras y el mundo se globaliza de forma imparable . las desigualdades económicas o el poder de los media. y de un modo visionario. El ángel de la Historia .org 9 . +34 985 185 577. que está llevando a cabo una tenaz y brillante trayectoria. los artistas se enfrentan al difícil reto de utilizar su creatividad para interpretar una realidad cambiante y avivada por el empuje del progreso. Alierta Presidente Fundación Telefón ica En la actualidad creo que nadie se atrevería a poner en duda que el curso de la historia está ca mbiando. El arte se reinventa. La exposición Feedforward . o tal vez. con el objetivo de producir y difundir estos horizontes estéticos.laboralcentrodearte. Los Prados. www. Precisamente. En un campo de acción similar opera nuestro socio LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se impone el uso de nuevas estrategias y práctica s artística s que permitan ir más allá. F. La co mplejidad del momento presente se pone a examen y es escrutada por la mirada de una serie de artistas que utilizan tecnologías como la animación digita l. E l ángel de la Historia que tengo ahora e l gusto de presentar. 33394 Gijón .org. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. T. Esas claves están presentes en los artistas y las obras de Feedforward. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. e l programa de Arte y Tecnología de Fundación Telefónica se sitúa en esas coordenadas dando apoyo y mostrando las propuestas artísticas que hibridan ambos ejes. Es evidente que la experimentación. minimizado por potentes redes de comunicación.

otros discursos.FEEDFORWARD PRESENTACIÓN UNA REFLEXIÓN CRÍTICA SOBRE EL MUNDO ACTUAL Y SOBRE LA FUNCIÓN EL ARTE Rosina GómezGómez -Baeza. sobre có mo las desigualdades de acceso . pero nunca estuvo tan dramáticamente fragmentado. Alain Touraine 1 Hace casi tres décadas. es sólo un espejismo. má s allá de una función ornamental o esteticista. necesita nuevos espacios de contraste y experimentación. Gijón El mundo es hoy más ún ico que nunca. Baeza Directora. Lo s creadores buscan hoy nuevos medios. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. las redes sociales y la globalización. México . Los artistas son fruto de la so ciedad y su obra. Madrid. necesita aportar creatividad y reflexión . países y continentes enteros del proceso de circulación y transferencia de tecnología. Y esto ocurría . que se traduce en la agudización de la s desigualdades informativa s y tecnológicas entre los países del Norte y del Sur y el aislamiento de regiones. Tema s de hoy. Un só lo mundo. 1993 2 Sean McBride et al. La proximidad que la inmediatez propiciada por los med ios de comunicación parece dar. Esa “brecha digita l”. sino también como un entramado de sucesos históricoculturales. Ya no debe ser entendido como un fenómeno aislado. F. puesto que recorre de modo transversal los acontecimientos más cotidianos de nuestra vida. al tiempo que han revolucionado la producción estética. por ejemplo . producción y circula ción de información en el mundo habían reproducido diversas situaciones de co lonización cultura l que afectaban al orden económico en favor de los interese s de las grandes potencias capitalistas. persiste aún hoy pese al enorme desarrollo de Internet. 1980 10 . transgresión y rebelión. El arte está atravesado por las nuevas tecnologías en todos los terrenos. diferentes espa cios donde actuar para lograr la transformación social. los nuevos medios dig itales. Lo s creadores del siglo XXI dominan los lenguajes digitales y se ven muy 1 Alain Touraine: Crítica de la modernidad. a través de la influencia y control de la industria publicitaria y la universalización de modelos y formas de vida ajenos a las realidades sociocultura les de los países menos desarro llados. voces mú ltiples. con la publicación de l Informe McBride2.C. que se han impuesto en la sociedad en que vivimos. la UNESCO alertaba.E. El arte de nuestro s tiempos no sólo puede ser exp licado ba jo una óptica ideológica. Las nuevas tecnologías han incorporado distintos lenguajes a la cultura.

experimentación y reflexión crítica sobre el mundo que nos rodea y sobre la función y la estética de l propio arte ”. aún contamos con la posibilidad de elegir. en Discursos interrump idos. Tal vez es en este campo donde más claramente se muestra la convergencia entre las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (T IC) y la cultura posmoderna. de optar. agradecer a Christiane Paul y a Steve Dietz esta oportuna reflexión y también a los artistas su participación y las obras que se muestran en Feedforward. en su obra de referencia Digital Art 4. nos empujan inexorable mente hacia de lante. que aborda el actual momento histórico en el que el conflicto político y la desigualdad económica se hacen o mnipresentes. muestra comisariada por Christiane Paul y Steve Dietz. Décadas antes de que la Revolución Digital fuera proclamada oficialmente ya estaban experimentando con los medio s dig itales”. www. Madrid . mientras la s fuerzas globalizadas. F.Centro de Arte y Creación Industrial influenciados por las narrativa s y las estéticas que vienen de los nuevo s media. 33394 Gijón . +34 985 185 577. que consideraba infinitamente más importantes: los cambio s de cará cter social y po lítico. 3 Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. patrono colaborador en esta exposición. que “los artistas sie mpre han sido pioneros a la hora de reflexionar acerca de la cultura y la tecnología de sus tiempos. Londres. Thames and Hudson . a través de las cuales nos hacen cuestionarnos si.org.org 11 .Asturias. pese a todo.laboralcentrodearte. Todas estas reflexiones están presentes en Feedforward. pues. El ángel de la Historia . en 1936. Dig ital Art. 2003 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Y ello nos obliga a repensar las categorías con las que hasta hace escasos años veníamo s analizando el arte. Christiane Paul recuerda. Extiendo mi agradecimiento a Fundación Telefónica. Los Prados. 1982 4 Christiane Paul. Una de las característica s comunes a las 29 obras presentes en Feedforward es “su capacidad para abrir espacios a la exploración. con su apoyo y estímulo constante. y a l resto de los miembros de l Patronato que. hacen posible que LABoral siga siendo un territorio de experimentación artística. 121. tecnológica y social. Taurus. reforzadas en gran medida por el progreso de las tecnologías digitales de la información. Walter Benjamin3 fue un verdadero pionero al anticipar. T. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Deseo. por una serie de pequeñas decisiones susceptibles de influir en cómo d iseñar nuestro futuro. cómo las transformaciones e stéticas que en ese momento se estaban produciendo en las formas de expresión artística y en la propia naturaleza de la obra de arte eran mucho más que un síntoma y una posibilidad de que se produjeran otro tipo de cambios.

1 Snow Crash. Y aunque los anteo jos imaginados por Neal Stephenson no han llegado todavía a nuestras tiendas. progresivamente. 12 . una denominación que intentaría refle jar que lo que vemos con nuestro s propios ojos no es sino una parte de la imagen: nuestro “mundo” tiene muchas má s capas y es considerablemente má s complejo. podemos entrever ya el futuro e stado de las cosas. actúa co mo “secuela” de Feedback. cartográfica o de otro tipo . Gijón Desde el advenimiento de las te lecomunica ciones -e l poder de transmitir en tiempo real información desde lugares remotos. de alguna manera. que alberga y distribuye un flujo constante de información . pero siempre en el ahora y aquí. Nuestro “paisa je de lo s medios” ha de jado de centrarse en el espacio para hacerlo en el tiempo : estamos en todas partes y en ninguna. nuestra percepción del mundo. combinando las dos experiencias en tiempo real.FEEDFORWARD PRESENTACIÓN REDIBUJANDO EL PAISAJE DE LOS MEDIOS Por Benjamin Weil.Futuro. más pronto que tarde. Podemos imag inar. en el transcurso de un siglo. cuando no exponencial. vamos de lo real a lo virtual y viceversa . sobre la ve locidad. en sí misma. editada por B antam B ooks. Y la cantidad de información que necesitamos procesar si aspiramos a co mprender el territorio que habitamos se ha amp liado en forma considerable . Paso a paso. una capa adicional de experiencia que ha ido abstrayendo. Para describir esos camb ios que factores. tan determinantes. En un mundo en estado de permanente redefinición. Publicada en España en 2000 por Ediciones Gigamesh. Nueva York. una superficie que. modernos sistemas automovilísticos de navegación que proyectarán datos sobre el parabrisas. podría acabar convertida en una pantalla que fundiría a la perfección visión e información. las tecnologías de la telecomunicación han redibujado el mapa de nuestro entorno. la mue stra inaugural de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.las vivencias humanas de la realidad han dejado de basarse en e l contacto d irecto dentro de un mismo tiempo/espacio para convertirse en una combinación de ese contacto con un ahí y un ahora “mediado”. se empapa de la cultura contemporánea. co mo la telecomunicación mó vil o la red g lobalizada han generado en la percepción humana del mundo. Neal Stephenson. una estrateg ia que. Como los héroes de Snow Crash1. aunque sólo sea para cuestionarse mejor su s deficiencia s. 1992. han acelerado considerablemente ese giro. La aparición de los dispositivos móviles de teleco municación y de una red globalizada. Weil Comisario Jefe de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. los artistas reflexionan sobre los métodos. por e jemplo . se recurre a menudo a la expresión “realidad aumentada”. Y esa podría ser la premisa de Feedforward: una exposición que. fundiendo diversos tiempos/espacios y creando un paisaje cada vez má s comp lejo. Ya no hay Pasado ni -ha sta cierto punto. la s estrategias y la forma del arte contemporáneo.

el hundimiento de la utopía moderna representada por Metrópolis. Mientras. la Historia habría dejado de existir como punto de referencia colectivo. de hecho. nuestra estru ctura social genera antídotos que le permiten sobrellevar sus propio s fallos. F. herramientas tradicionales de resistencia y contrapoder. analizado y diseccionado para generar sistemas tendentes a instigar patrones racionalizados de actividad. tiene una r eput ación más ecológica. el grado de convicción se basará también en la capacidad del arte mismo para 2 Whole Foods.0 y otras herramientas comunitarias ofrecen una mayor monitorización y análisis de comportamiento. El reciente boicot a Whole Foods 2 en los Estados Unidos. en ocasiones. monitorizado. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. como los sindicatos. Como si fuera un organismo vivo. Y si la web 2. cada vez más. www. menos como feedback y más como feedforward. en nombre de una productividad y una modernidad mayores. excesivamente entusia sta. co mo consecuencia de lo anterior. sentó la s bases de una perspectiva menos optimista de la visión. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.org. encierran tamb ién las bases para una invención de nuevos patrones de contrapoder y de resistencia.Centro de Arte y Creación Industrial Nuestro paisaje es ca leidoscópico y se encuentra en la intersección de una multip licidad de flujos de datos y sistemas de gestión. de urbanitas con un alto grado de conciencia social. que siguió a la publicación de un documento en el que su presidente menospreciaba la importancia de la reforma del siste ma sanitario propuesto por el actual gobierno. pueda resultar confuso. bien con e l trabajo . constituiría el último ejemp lo de esa conducta. al hacerlo a la fragmentación de nuestro territorio. Ya en la década de los años veinte del pasado sig lo. de alguna manera. de Fritz Lang. cada uno de lo s cuales aspira a conformar determinados aspectos de nuestras vidas contribuyendo. Los Prados. de la resistencia a la racionalización a ultranza. Ese es el paisaje que los artistas han de reflejar y representar. lo s grupos se forman mediante el consenso inmediato de servir a causas e intereses específicos. la coparticipación rápida y descentra lizada en el conocimiento y el acce so a fuentes alternativas de información pueden resultar beneficiosos para la mejor comprensión de cualquier situación dada. Sin embargo. Por contra. ant e todo. el arte contemporáneo necesitará apuntar a la disfunción del sistema con medio s eficientes. han fracasado en el intento de ocupar el núcleo de un sistema cada vez más mecanizado. 33394 Gijón . relacionados.laboralcentrodearte. El comportamiento humano es.Asturias. basados en e l fragmentado mundo que habitamos. Si lo entendemos como un instrumento de cambio social. Pero la velocidad e inestabilidad generalizadas en nuestro mundo e xigen un tipo de representación capaz de operar. uno de los aspectos más apremiantes de l actual estado de nuestra civilización sería que. de algún modo. lo que introduce la cuestión de la función del arte dentro de la cultura contemporánea. por lo que c uent a con el apoyo. Y aunque. T. Con todo. +34 985 185 577. las vivencias ind ividuale s del paisaje de los media se compartirían en fragmentos. una c adena de supermercados radicada en los Estados Unidos . Con todo. de un futuro brillante . Más que en torno a tribus o entidades definidas. 121. los sistema s de comunica ción móviles y en red portarían también las semillas de la reorganización y.org 13 . bien con e l ocio.

Feedforward reflexiona sobre un conjunto de temas que guardan relación con ese estado de co sas. de hacer que. por desgracia . en activos creador es de significado. al hacerlo. seguramente. La exposición revisa toda una serie diversa de prácticas artísticas que. De hecho. la superposición de mú ltip les proyecto s artístico s brinda a los visitantes la oportunidad de adentrarse en la complejidad de nuestro mundo en formas susceptibles de estimular el pensamiento crítico y. en su conjunto. Otra cuestión en juego es la de l valor de la información en sí misma . Al participar en un proyecto. involu crarse es lo que da forma a la hipótesis de la “Estética Relacional” 3. En su presentación caleidoscópica de proyectos. Representar y. 3 Un término acuñado en los años noventa por el crítico y c omisario francés Nicolas Bourriaud para describir el trabajo de toda una generación de artistas que desarrollaron el c oncepto de la obra de arte c omo int erfaz. lo hagan con un sentimiento de satisfacción y de control sobre su propio destino. los visitantes construyen su propia experiencia de la obr a convirtiéndos e. esperemos. al mismo tiempo. Sin asumir del todo la condición de espacio de contemplación . lo primero que constatamos en e lla es que nuestra re lación con el tiempo ha cambiado . más “reales” que “virtuales”. Feedforward apunta también a la necesidad de replantearse la exposición en su sentido tradicional. más que com o producto acabado. algo que.distanciarse y e stablecer. al abandonar la exposición . y la posibilidad de especular con ella. podría alegarse. ni tampoco la de sa la de juegos. o ensamblar una diversidad de elementos. nos ha conducido a lo s exce sos y a lo s recientes fracaso s en el mundo de la economía con efe ctos. así. una mirada crítica. pero también lo ha hecho nuestra relación con el espacio dada nuestra existencia simultánea en d iversos ámbito s. El propio sistema de representación presenta múltiples caras y refle ja un ámbito en constante flujo y que se ha vue lto cada vez más abstra cto. muestran la instantánea de un mundo descontrolado. 14 .

EL ÁNGEL DE LA HISTORIA LIMPIANDO LOS RESTOS DEL SIGLO XX. que incluye Feedforward reflejan tanto el aterrado reconocimiento de las fuerzas destructivas del pasado y el presente. ¿QUÉ ES PROGRESO HOY? Por Chistiane Paul Pau y Steve Die tz. y las posib ilidades de reconstrucción y capacidad de acción. Los Prados. la tormenta impulsa a l ángel hacia ese futuro al que da la espalda. T. la s contramedidas de control y represión instituidas tanto por el Estado. Las 29 obras. Su rostro está vuelto hacia el pasado. +34 985 185 577. realizadas por 27 creadores y co lectivos de artistas. F. Donde nosotros percibimo s una cadena de acontecimientos. como el deseo. las fuerzas de la globalización económica. él ve una sola catástrofe que sigue amontonando restos y arro jándolos a sus p ies. agrupados en torno a cin co temas: la estética y el lenguaje simbólico de los media de nuestro tiempo. planteando. www. desde el paraíso hacia un futuro incierto. definido por la incertidumbre y por la agitación política y e conómica . al hacerlo. Walter Benjamin Feedforward. Pero una tormenta del Paraíso empuja violentamente sus alas hacia atrás atrapándole en ellas e impid iéndole cerrarlas. co mo las deslo calizaciones o las migraciones.org 15 . lo s proyectos se presentan en secciones. La exposición se pregunta si. mientras una tormenta va empujándole hacia atrás. combativo y. de optar. despertar a los muertos y re componer todo lo que ha sido roto. como por el capital g lobal en su intento por mantener el contro l. El ángel de la Historia aborda el a ctual momento histórico . Irresistib lemente.FEEDFORWARD INTRODUCCIÓN DE LOS COMISARIOS Centro de Arte y Creación Industrial FEEDFORWARD.Asturias. interrogantes sobre cuál podría ser el significado del término progreso en el siglo XXI. hasta optimista . E l título de la exposición alude al ensayo de Walter Benjamin Tesis sobre el concepto de Historia . 33394 Gijón . Como en un espejo retrovisor del progreso. lo s “escombros” de l siglo XX generados por las guerras y conflictos. Esa tormenta es lo que llamamo s progreso. mientras la pila de restos y escombros ante él crece hasta hacia el cielo . LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. que interpreta el cuadro Angelus Novus de Paul Klee como un “ángel de la historia” paralizado ante las ru inas de un pasado que se a montona ante él. contamos todavía con la posibilidad de elegir. 121. por una serie de pequeñas decisiones susceptibles de influir sobre el lugar hacia donde nos dirigimos y sobre cómo llegar a é l.laboralcentrodearte. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Quisiera detenerse.org. de futuro. tz Comisarios de la Exposición Así es como uno imagina al ángel de la historia. a pesar de las fuerzas globalizadas que nos impulsan a a vanzar.

la hambruna. La vídeo-instalación Storm from Paradise (1999). radar. Mientras que. de Stella Brennan. de Christopher Baker. Feedforward no aspira a ofrecer una visión panorámica de los conflictos político s planetarios. producto de una mutación . de media ción participativa en la producción de contenido informacional y cultura l. Una gran escultura de Hasan Elahi. aparentemente más próximos a los ángeles que a los humanos. representando al ángel de la Historia volando hacia atrás sobre una imaginería que refleja las ruinas de la historia. a la vez que alimentan una cultura de auto-representación espontánea cultivada por el mainstream comercial. es una instalación audiovisua l de gran escala que recoge miles de singulares vídeo-diarios tomados de Internet para reflexionar sobre los problemas que amenazan a los medios democráticos y participativos y sobre la asp iración. La vídeo-proyección South Pacific (2007). el terrorismo. e lemental en el ser humano. aunque simu lado. Los artistas describen este mundo. de sus estéticas y su simbología. la corrupción. recurre a te cnologías de sónar. como un paraíso congelado en un tiempo en el que el pasado coexiste con el futuro. 1798-2006 (2009) utiliza el informe RL32170 16 . los media se basan en sistemas de información digital y redes de comunicaciones que utilizan procedimientos comple jos. La conectividad instantánea y las posibilidades de participación portan en sí la promesa de un sistema de “medios socia les” más democrático. Varios de lo s proyectos de la exposición tratan del lenguaje de los a ctuales media. por un lado. alude directamente al ensayo de Benjamin. el despotismo. un mundo sintético fotorrealista. no hay nuevas tecnologías que nos ayuden a prestar oídos a esos nuevo s altavoces públicos. a ser escuchado. va fundiendo. y en ocasiones contradictorios. En cambio. de AES+F.0 permiten a los individuos expresarse y auto-proyectarse. el imperialismo y e l corporativismo.y modificar nuestra percepción del espacio de Oceanía y del conflicto. En la vídeo-proyección Last Riot (2007). Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise (2008). el conflicto político y económico con el lenguaje de la publicidad. Las ruinas que Lo vejoy refleja en Storm fro m Paradise se materia lizan en una serie de proyectos que tratan de la guerra. E l proyecto incluye unas proyecciones realizadas sobre una especie de tul transparente que subraya la naturaleza fugaz de la representación histórica . Al mismo tie mpo. Pero la tormenta del progreso no se limita a sobrevolar los a contecimientos destructivos sin reso lverlos: a menudo lo s aborda con una promesa de satisfacción futura cimentada en una retórica utópica.En nuestros días. la intermed iación y la simulación han creado unos paisajes fantásticos que conectan con y contribuyen al mundo físico. titulada In stances of Use of Un ited States Armed Forces Abroad. sino más b ien a resaltar las d iferentes perspectivas de las fuerzas destructoras. de Margot Lovejoy. sin so lución de continuidad. y ultrasonido para explorar la herencia dejada por la II Guerra Mundial en la región del Pacífico -lagunas tropica les contaminadas con armas oxidadas e islas cora linas aplanadas para construir p istas de aterrizaje. las tecnologías Web 2. un paraíso poblado por unos habitantes sin sexo.

Entre las piezas que abordan este tipo de problemas destacan las fotos de la serie Limit Te lephotography.org 17 . Y aunque la existencia de l término globalización se remonta varias décadas en e l pasado y ha sido utilizado por los economistas desde los años ochenta. En la era de lo que se conoce por globalización. los datos proporcionan la base para el control del mercado. contribuyen al pro ceso de producción de mercancías y se materializan y venden en forma de producto. Wright y Yokokoji.Centro de Arte y Creación Industrial del Congreso de Estados Unidos para hacer seguimiento de l impacto global de las intervenciones militares norteamericanas. investiga el potencial de los sistemas tá ctico s automáticos (aviones teled irigidos) al servicio de operaciones estéticas codificadas. +34 985 185 577. de Trevor Paglan. Términos como outsourcing o sistema bancario off-shore son vocablos de uso corriente dentro de la nueva economía globalizada de la información. una obra que rinde tributo a la s aproximadamente 3. Una muy diferente representación escu ltórica del conflicto e s la que propone Tantalum Memorial .laboralcentrodearte. Las clavijas son accionadas por llamadas telefónicas reales efectuadas por la comunidad congoleña mediante una red puesta en marcha por los propios artistas. la performance e instalación All That Is Solid Melts into Air!. resulta imposib le separar la tensión política y los conflictos de una economía cada vez más interconectada de los mercados globales físicos y virtuales. y la propia escultura se ha creado a partir de unas centralita s electromecánica s desechadas inventadas por Strowger y que forman la base de las primeras centrales telefónicas automatizadas. Gone Gitmo (2007). Una mirada decididamente persona l a los efe ctos del conflicto es la que presenta el vídeo Baghdad in No Particular Order (2003). es una instalación de la prisión de Guantánamo en el entorno de Second Life. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. que muestra a iraquíes en sus domicilios. La obra asume la forma de un mapamundi grabado en cristal blindado. cafés y espacios de oración y pro yecta una mirada a la vida cotidiana en tiempos de guerra. de Paul Chan. En el contexto de la exposición. sobre los lugares “negros” y satélites-espía del gobierno de Estados Unidos. de Harwood.Residue (2008). económicos y culturales es. Por su parte. que representan los límites de la visibilidad impuesta tanto por las realidades de la distancia física como por la opacidad informativa. fruto de la s tecnologías digitale s.8 millones de personas que han muerto víctimas de las “guerras del coltán” en la región del Congo. 33394 Gijón . Los Prados. F. en gran parte. las comp lejas transformaciones so ciale s derivadas de esta modalidad de industria contemporánea han sido LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. T. Del coltán se extrae el tantalio. con balas auténtica s incrustadas (por un experto tirador) e xactamente en los aproximadamente 330 puntos de conflicto. En la economía de la información. www. un metal que se e mplea para fabricar te léfonos mó vile s. de Nonny de la Peña y Peggy Weil. su actual plasmación en forma de una interconectividad cada vez mayor de factores políticos. 121. El conflicto y la guerra aparecen entrelazados con las “contramedidas” de control y represión instituidas por los Estados en un intento de “limpiar” las ruinas. una nueva obra del consorcio SYSTEM-77CCR. vecindarios.Asturias.org.

tratadas tanto por la serie de vídeos en progreso Workers (leaving the factory) (2008) . ¿Podremo s limp iar los restos del siglo XX? ¿Qué es hoy la democracia? ¿Qué debemos entender hoy por progreso. transmitiendo lo que representaba vivir a la sombra de l Muro. una zona geográfica que ha liderado e l impresionante auge de la economía china desde fines de la década de los setenta atrayendo trabajadores de todo el país en busca de oportunidades económicas y de una vida mejor. El Muro de Berlín se recrea en Virtuelle Mauer/ReConstructing the Wall (2008).000 ciudadanos procedentes de lo s archipiélagos del Pacífico residentes en la ciudad austra liana de Sydney. un proyecto de vídeo compuesto por má s de 360 entrevistas realizadas a viandantes en calles de 12 ciudades latinoamericanas. la democracia. que reflexiona sobre lo s problemas que afectan a los má s de 26. La obra muestra percepciones individuales sobre la política exterior norteamericana. que se aborda en Pacific Wa sh Up (2003-2004). una biblioteca-archivo . de Danie l García Andújar. La intersección cada vez mayor entre el trabajo. una pieza de vídeo realizada por la artista maorí Rachel Rakena en colaboración con Fez Fa’anana y Brian Fuata. El conflicto político y la actual crisis económica global p lantean una serie de interrogantes en relación con las posibilidades de reconstrucción del siglo XXI. de Tamiko Thie l y Teresa Reuter (T+T). el liderazgo o el gobierno. pero también una complicidad y un deseo en apariencia 18 . una insta lación interactiva de realidad virtual en 3D que involucra a los usuarios en lo s acontecimientos que abarcan desde los años sesenta hasta nuestros días. como por el vídeo de Cao Fei Whose Utopia? (2006). que funciona gracias a una fuerza de trabajo “global” de avatares-obreros (personas reales en ordenadores de todo el mundo contratados a través de la sección de anuncios clasificados de Second Life). refleja el cambio político resultante de la caída del Muro de Berlín y del antiguo imperio comunista . un proyecto que permite a “clientes del mundo real” efectuar pedidos de pantalones vaqueros de diseño a un taller de confección creado en Second Life. tratados en un de las secciones de la muestra. política s y cultura les del presente histórico en re lación con ese futuro todavía a-histórico . las economías virtuale s emergentes y los productos de la vida real es el tema explorado por Stephanie Rothenberg y Jeff Crouse en su instalación de realidad mezclada Invisib le Threads.000 maoríes y 43 . datos interconectados y bancos de imagen. parecen haber fracasado? Combinando maquetas a escala. en el Delta de l Río de las Perla s. Feedforward presenta obras e intervenciones artística s que examinan y desafían las condiciones económica s. el de la migración económica.de Nancy Davenport. Postcap ital (2008). cuando conceptos de mayor antigüedad. Un tema éste. reconociendo una obligatoriedad y una duplicidad en el proceso de la economía y la política globales. planteando cuestiones sobre los nuevos muros que se están erigiendo dentro de la nueva política global. examinando los procesos de democratización a la luz de las políticas intervencionistas de Estado Unidos en la región. La problemática que rodea la construcción de la democracia compone también el núcleo de la obra de Carlos Motta The Good Life (2005-2008). rodado en la fábrica de iluminación de OSRAM China. como el de crecimiento económico continuo.

Feedforward propone. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. En el momento má s dramático de la actual crisis económica mundial.org 19 .laboralcentrodearte. una limp ieza de lo que queda del siglo XX y lanza un interrogante: ¿qué es progreso hoy? LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.Asturias. los proyectos expuesto s en Feedforward componen una imagen co mpleja de las fuerzas po líticas y sociales globales que nos e mpujan hacia el futuro . En su con junto. en efecto. F. T. www.Centro de Arte y Creación Industrial inherentes al “progreso”. La muestra incluye tanto los aspectos problemáticos del presente y del futuro. Los Prados. +34 985 185 577. 33394 Gijón .org. como el potencial para la acción co lectiva y responsable. 121.

la a lienación y la pobreza. de archivos de Estados Unidos y de publicaciones de la UNESCO. el amontonamiento creciente de bienes de consumo desechados. posando con sables y palo s de golf. (Uzlyau. Triu mph Gallery. un camión cisterna que se precipita desde un puente o unos aviones a punto de co lisionar. En el fantástico paisaje tecnificado vemo s un tren que descarrila. Last Riot (2007) Vídeo monocanal en HD. mientras vuelve la mirada a las ruinas del pasado. aunque simulado. en una fusión de icónica imaginería mediática de violencia y consumismo . AES+F escenifica una "insurrección final" que enfrenta a todos contra todos en un mundo que canta al fin de la ideología. 20 . instala ción. Recurriendo a l lenguaje mediático del sig lo XXI. Margot Lovejoy. En el vídeo de Love joy. más cercanos a los ángeles que a los humanos. representan la maquinaria de la producción y de la guerra. Proyectada a través de unas capas de tul transparente que evocan la dimensión tempora l. así como sobre las filosofías y descubrimientos que han motivado esas opciones. Un mundo producto de una mutación. un mundo sintético en e l que convergen e l conflicto político-e conómico y el lenguaje de la publicidad. que. socia les y científica s seguidas durante las últimas décadas. AES+F .FEEDFORWARD ARTISTAS/OBRAS ESTÉTICA / LENGUAJE SIMBÓLICO AES+F. combinadas con fotografías de la artista. sonido Cortesía: la artista . Nueva York La vídeo-proyección Last Riot de AES+F representa. de la h istoria y de la ética . Imágenes históricas de diversas revistas. en donde el pasado coexiste con el futuro. MAM Moscow. que los artistas describen como un paraíso suspendido en el tiempo. es impulsado por una tormenta del paraíso hacia el futuro a l que da la espalda. un paraíso habitado por unos pobladores sin sexo . 26' 30" Cortesía:los artistas. cantos de Tuva por cortesía de la Radio Rusa Agradecimientos: Miles Dudgeon La vídeo-instalación de Margot Lovejoy hace referencia directa al ángel de la historia de Walter Benjamin. la catástrofe medioambiental. Claire Oliver Gallery. sugiriendo un mundo futurista amenazado por el cataclismo. Un retablo que nos hace pensar en las vallas publicitarias dedicadas a la moda y que nos muestra a unos jóvenes modelos habitantes de un paisaje ártico. con un realismo fotográfico. Storm from Paradise (1999) Vídeo proyección monocanal. la producción y la obsolescencia dan lugar a un paisaje efímero que refleja tanto los extremos del progreso como la destrucción tecnológica. la obra plantea interrogantes sobre las opciones política s. Moscú. de la publicidad indirecta a la imaginería generada por ordenador.

El onírico vídeo South Pacific de Stella Brennan alude al legado del conflicto en la región. dirig idas a crear imágenes a partir de fuentes no visuales. el filme de Chan permite al espectador volver la mirada a un tiempo de paz. mientras la administra ción Bush p laneaba su avance belicista.laboralcentrodearte. y muy especia lmente. nominado para el Premio Nobel de la Paz. a convertir en visible lo invisible superponiendo soporte visual y fragmentos narrativos.10’ 30” Cortesía de la artista y Starkwh ite. F. cafés y lugares de culto . Los Prados. Nueva York Baghdad in No Particular Order se compone de material fílmico rodado por Paul Chan con ocasión de su visita a Bagdad. Recordando esa y otras h istorias -de lagunas tropicales salp icadas con restos de artillería oxidados o de islotes coralinos ap lanados para constru ir pistas de aterrizaje. sonido.tal como son percibidos a través del radar. Auckland Con la colaboración de David Perry En última instancia. nos muestra a los iraquíes inmersos en actividades cotid ianas en sus hogares. a finales de 2002. con su empleo y sus referencias al sonar. como los SMS de personas como Bill Sevisi. y acrecienta la conciencia del daño infligido a la vida de las gentes. al radar y al ultrasonido.org 21 . que durante la guerra se dedicó a aprender melodías de la radio de onda corta.org. de los viajes de europeos y norteamericanos y. Baghdad in No Particular Order (2003) Vídeo monocanal. La discontinua narración visual de actividades prosaica s subraya la sensación de temor de l pueblo iraquí ante la llegada de un nuevo conflicto bélico . El vídeo-ensayo sobre la vida en el Bagdad antes de la invasión y ocupación estadounidense. 51’ Cortesía: el artista y Greene Naftali. Una fantasía que es producto de las rutas del comercio.RUINAS Centro de Arte y Creación Industrial Stella Brennan. Paul Chan. En 2009 (sexto año de la guerra). tecnologías entonces recién inventadas. co mo miembro del grupo Voices in the Wilderness [Voces en e l Desierto]. South Pacific (2007) Vídeo monocanal. barrios. Baghdad in No Particular Order se mue ve entre el documental so cial y la in vestigación sobre las posibilidades de representar la destrucción y la pérdida que la guerra trae consigo. South Pacific recurre al nexo de la guerra y la innovación tecnológica para explorar y cuestionar unas anticuadas percepciones sobre una región y su h istoria . www. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. 121. un intérprete samoano/neozelandés de la steel guitar hawaiana. 33394 Gijón .Asturias. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. quizás. T. de los acontecimientos que tuvieron lugar durante la II Guerra Mundial. el término “Pacífico Sur” encarna una fantasía de alguien ajeno a esa región del mundo. el vídeo y el ultra sonido. +34 985 185 577.

Excavando el final del siglo XX (2009) Automóvil. Hasan Elahi. recurriendo para ello a disparos con balas del calibre 22LR que un experto tirador descarga sobre una lámina de policarbonato. El coltán es un mineral del que se extrae el tantalio. se han producido unas 330 incursiones de ese tipo. lo que equivale a más de una al año. Instances of Use of United States Armed Forces Abroa d. indicando todas las incursiones norteamericanas que han tenido lugar desde 1798. el mapa resultante aparece literalmente destrozado dado el elevado número de incidentes registrados en ciertas áreas. Tantalum Memorial . Tantalum Memorial . En algunos lugares. Parte de la instalación consiste en un bucle de los d iferentes mensa jes (en idio ma lingala). o para misiones diferentes de las habituales en tiempos de paz”. audio Cortesía: los artistas Tantalum Memorial es una serie de homenajes basados en la telefonía. La lámina exhibe el dibujo de un mapamundi. Wrig ht. que rinden tributo a los más de cuatro millones de personas caídas en la s llamadas "guerras del co ltán" que han asolado el Congo desde 1998. en consecuencia . in vitándoles a grabar un comentario.Residue (2008) Instalación. reproducidos para los oyentes del Telephone Trottoire . arch ivos de texto Producción: LABoral Agradecimientos: Cecilia Sancho. una red de "telefonía social" creada por los artistas para su utilización por la diáspora congoleña. un metal que constituye un componente fundamental en los teléfonos mó vile s. rescatada de la vieja fábrica Alumix de la ciudad italiana de Bolzano. “en las que los Estados Unidos han utilizado a sus fuerzas armadas en el extranjero en situaciones de conflicto militar o de potencial conflicto . Bárbara Fluxá. Carlos Marín 22 . policarbonato. centralitas telefónicas. El mapa muestra también la creciente esfera de influencia de los Estados Unidos con su poderío militar igualando su influencia económica. Yokokoji. cod iciado por un gran número de empresas mineras internacionales y de milicia s que luchan entre sí.Harwood. Skimo Sport Pravia. ba las Agradecimientos: Sociedad Gijonesa de Tiro Olímñico Producción: LABoral Instances of Use of United States Armed Forces Abroad dibu ja un mapa de la intervención de la s fuerzas armadas estadounidenses en el extranjero . Telephone Trottoire reproduce para sus oyentes mensaje s telefónicos sobre tema s de actualidad. vídeo monocanal. 17982006".Residue consiste en una estantería en la que se han dispuesto dispositivos procedentes de una centralita telefónica de 1938. los d ispositivos son accionados por un ordenador que rastrea llamadas procedentes de l Telephone Trottoire. En la versión en vivo del proyecto . 17981798-20 06 (2009) Mapa. Proyecto Coche. Según el informe RL32170 del Congreso titulado "Instance s of Use of United States Armed Forces Abroad. en la actualidad extremadamente valioso y.

org. Proyecto Coche presenta el descubrimiento real de un Seat 127 en el río Nalón. que los artista s rodaron en el juicio de un conocido comandante de la guerra en la Corte Suprema de Kabul.Asturias. The House of Osama bin Laden (2003) Animación digita l interactiva . animación d igital. T. vídeo Cortesía: los artistas y el Patronato del Imperia l War Museum de Londres Obra realizada por encargo del Patronato del Imperia l War Museum de Londres Producción: Tom Barker y Niki Holmes Trabajo adicional digital y diseño: Richard Wilding La instalación de Langlands + Bell conforma una trilogía que consta de tres vídeo-proyecciones y de un conjunto de cinco banderas. en donde será desmontado para su recicla je. El proyecto de Langlands + Bell explora las comp lejidades legales. Los Prados. +34 985 185 577. Excavando e l fina l del sig lo XX forma parte de Des(h)echos. en Asturias. La proyección central. una animación informática basada en la señalética y los acrónimos de un gran número de ONGs (Organización No Gubernamental) que operan en Afganistán y que publicitan su presencia en las calles del país. el coche volverá a abandonarse de nuevo. un corto editado a partir de material fílmico en vivo . LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. presenta también. The House of Osama b in Laden es una simula ción interactiva en 3D de la casa que habitó el fundador y líder de Al Qaeda en Jalalabad. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. seis archivos de texto que recogen su investigación sobre la historia y el estatus cultural de este emblemático modelo de automóvil español de las décadas de los setenta y ochenta. Paradójicamente. Tras su exposición en Feedforward. A ella se su ma Zardad’s Dog (2003). en esta ocasión en un taller de chatarra. El entorno en 3D da testimonio tanto de la ausencia de bin Laden como de su continua presencia y de su legado en la política mundial. relig iosas y humanitarias del periodo subsiguiente a l 11 de Septiembre y a la intervención occidental en Afganistán. Además. Afganistán. y NGO. F. Langlands + Bell. una serie abierta de proyectos de Barbara Fluxá cuyo título juega con el sentido de “desperdicio” y de “deconstrucción de he chos como consecuencia del paso del tiempo”. junto a la obra.org 23 . www. 33394 Gijón . La simula ción de la casa de b in Laden sugiere un esfuerzo arqueológico de comprensión de pueblos y culturas a partir de los espacios que habitan. 121. Des(h )echos aborda la cultura material como un reflejo de la sociedad de consumo y muy especia lmente el papel que desempeña en la construcción de la memoria como parte de un paisaje cultural. e l redescubrimiento de este coche coincide en el tiempo con la constatación del insosten ible papel cultural del automóvil en los a lbores del siglo XXI.Centro de Arte y Creación Industrial Proyecto Coche. Fluxá trabajó con un arqueólogo para extraer el coche y crear un vídeo que documentara la cuidadosa retirada y conservación del vehículo.laboralcentrodearte.

organizada por coaliciones izquierdistas (grupos activistas de estudiantes. “levemente quebrados. que hablaban de aquel momento “¿y sí?” del pasado siglo”. mobilizario . con el diálogo de los soldados representados reflejando una verdad aleccionadora y. de mayor escala y amb ición . su mensaje llega a muchos”. y otra. con rostros familiares y retórica no menos familiar). transcrito s desde videocámaras insta ladas en los cascos. De las voce s ultra serenas. en ocasiones. incómoda . cuando los manife stantes “defienden que el capitalismo crimina l ha fracasado. la retórica más afilada y.Naeem Mohaiemen. que arrastra al mundo en su caída y que la cohesión global e stá imp losionando. sobre el papel del documentalista . Mientras se mueve dentro y fuera de la multitud. cuando los so ldados estadounidenses se enfrentaron a un ataque de “fuego amigo”. Los textos hab lados son transcripciones de vídeos grabados por unas cámaras montadas en lo s cascos de soldados norteamericanos en Iraq en el marco de operaciones y actividades militares. la s grabaciones van recorriendo todo el espectro de las emo ciones humanas. le vienen a la mente radicales de otro tiempo le jano. CDs de audio y materia l impreso Producción: LABoral. tangencialmente. La obra se centra en material fílmico tomado el 4 de diciembre de 2006 en Ramadi. Iraq. Live True Life or Die Trying (2009) 25 C-Prints digitales con vinilo Cortesía: el artista Live True Life or Die Trying forma parte de una investigación abierta realizada por Mohaiemen sobre las “re voluciones fracasadas” y la s consecuencias distópicas no buscadas del hundimiento de los movimientos de izquierda y. Diseccionando las nimiedades de esos diálogos producto de la adrenalina. el proyecto recorre un lento y laberíntico sendero de autodestrucción. 24 . En esta ú ltima. que no es otra co sa que un propagandista parcial. al lenguaje y los sonidos agresivos y bélicos. White Star Cluster llena el interior vacío de la sala con un entorno sonoro que refleja acontecimientos ocurridos en Iraq mediante una recreación sónica que explora percepciones sobre la guerra. Mohaiemen no encuentra má s aliados que los fotógrafos. como el propio Mohaiemen afirma. El ambiente es más apremiante. Piotr Szyhalski. La s fotografías proceden de dos protestas coincidentes y opuestas ocurridas en enero de 2009 en Dhaka: la que tiene lugar en el campus de la universidad. Mohaiemen. 16 canales de audio. vídeo. siempre hombres. íntimas. organizada por uno de los grupos isla mista s de reciente aparición. software customizado. Un elenco de actores reprodujo después el diá logo se reprodujo en un estudio . White Star Cluster: The Third Sonic Reenactment of Opera tion Iraqi Freedom (2009) Instalación.

En última instancia.Asturias. transacciones bancarias o diarios que registran todos lo s movimientos del artista. www.” que indicaría la compra de un artículo por 1. abierto.org 25 . $1. en la que cada cuadro representa un día de autovigilancia de Elahi con un texto superpuesto ofreciendo datos sobre comunicaciones. la barca sería “como un p lano en negativo del espa cio controlado por el radar”.org. en palabras del escritor Stefan Riekeles. qué estaba comiendo o a qué correspondían sus últimos pagos con tarjeta de crédito . Elahi decidió colgar en Internet. posible mente. be prepared! tiger! exhibe públicamente sus contra-medidas frente unos algoritmos panópticos. Los Prados. Californ ia. +34 985 185 577. De forma parecida al Tra cking Transience. CA.37. co mo “7-11. un historial de su vida lo más completo posible . 33394 Gijón . Tracking Transience es una reflexión sobre el control. también una forma de eludir ese control sobrecargando el sistema con un exceso de información que haga su procesamiento in intelig ible. apareció en Internet un vídeo que mostraba a dos miembros de la guerrilla de lo s Tigres Tamiles patrullando con orgullo la s aguas de Sri Lanka en una barca tuneada con la forma del bombardero de la fuerza aérea norteamericana Stealth F117. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. en tie mpo real. Fremont. be p repa red! tige r! (20052006) Barca. no tenían más que buscar todos e sos datos online . el proyecto se planteó como respuesta a la errónea inclusión del artista en las bases de datos norteamericanas de la Guerra contra el Terror.net Hasan Elahi inició su proyecto Tracking Transience en 2004 como una forma de autovigilancia. Con ayuda del ingeniero Peter Sandbichler. La in stalación Month of Sundays de Tracking Transience utiliza una plantilla de 31 imágenes con forma de calendario . haciendo alarde de visibilidad bajo el radar. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. entre el tráfico loca l de e mbarcaciones. sin embargo. visib le. en la actual sociedad de control. Aunque la silueta poligonal del bote destacaba.37 dólar en una tienda 7-11 de Fremont. dónde se encontraba. Una capa de invisibilidad a la acción del radar que no acabaría traduciéndose en invencibilidad para el movimiento de liberación tamil. resu ltó ser invisible a l radar del muelle.15" En abril de 2004. Knowbotic Research + Pete r Sandbichler. de forma que las autoridades e stadounidenses no tuvieran que preguntarse. en ningún momento. Tracking Transience: A Month of Sundays (2009) Proyección. de Hasan E lahi. T.CONTRAMEDIDAS Centro de Arte y Creación Industrial Hasan Elahi. desde el punto de vista formal. Internet http://trackingtransience. En 2006. Knowbotic Research decidió inve stigar la mezcla de deslumbrante visib ilidad y ceguera tecnológica representada por esa barca. Vídeo 1. Si deseaban saberlo.laboralcentrodearte. reconstruyeron una nueva barca stealth que botaron en el puerto de Duisburgo. subrepticio e inconsciente al que nos encontramo s cada vez má s sometidos y. 121. En un primer momento . F. alumin io y madera (440x240x75 cm).

con espectros de longitud focal de entre 1. San Francisco Copyright: Trevor Paglen El trabajo fotográfico de Trevor Paglen analiza el acto de "ver" y reflexiona sobre el acceso y la transparencia. Colonia y Altman Siegel Gallery. a l hacerlo . NV/ Distance ~ 1 mile/ 6:26 a. 152x121 cm. San Francisco Copyright: Trevor Paglen De la serie The Othe r Night Sky: Sky : L acrosse/Onyx II Passing Through Draco (USA 69) 69) (2007) C-Print.300 y 7. un ojo vigilante.4 cm. Las obras de Paglen hacen que la s tecnologías de reconocimiento se vue lvan en contra de sí mismas. Cortesía: Galerie Thomas Zander. Cortesía: Galerie Thomas Zander.Trevor Paglen. ofreciendo acceso a lo secreto y. San Francisco Copyright: Trevor Paglen DMSP 5B/F4 from Pyramid Lake Indian Reservation Reservati on (Military Meteorological Satellite. 19731973-0 54A) (2009) C-Print. aunque lo que en realidad muestran es ese "otro" firmamento nocturno que es. Cortesía: Galerie Thomas Zander. Colonia y Altman Siegel Gallery. aunque sea bien poco lo que las imágenes muestran (puede llegar incluso a parecernos banal). 26 . Limit Telephotography / The Othe r Night Sky De la serie Limit Telephotography: Telephotography : Morning Commute (Gold Coast Terminal) / Las Vegas. Las imágenes de formaciones de estrellas y p lanetas aluden engañosamente a la pintura del romanticismo . 76. en sí mismo. NV/ Distance ~ 18 miles/ 10:44 am (2005) C-Print.2x91. 76. Su serie Limit Te lephotography utiliza telescopios de gran capacidad.2x91. Paglen. Colonia y Altman Siegel Gallery. a la posib ilidad de "mirar cómo nos miran".000 milímetros. San Francisco Copyright: Trevor Paglen Large Hanga rs and Fuel Storage / Tonopa h Test Range. lo clasificado como secreto y lo que se sustrae a la visión pública.4 cm. escondidas en los desierto s y parapetadas tras docenas de kiló metros de territorio de acceso re stringido . Cortesía: Galerie Thomas Zander. (2006) C-Print. La serie The Other N ight Sky utiliza datos re cogidos por astrónomo s aficionados para hacer rastrear y fotografiar satélites de reconocimiento secretos en órbita alrededor de la tierra. colonia y Altman Siegel Gallery. sugieren actividades de l más alto secreto a la s que ningún civil tiene acceso.2 cm. Y. para fotografiar base s e in stalaciones militare s secretas de Estados Unidos.m. 94x76.

Eslovenia S-77CCR es un sistema de contravigilancia táctica para el control terrestre de los UAV (Vehículo s Aéreos no Tripulados) y a viones te ledirig idos de vigilan cia de l espacio público.Centro de Arte y Creación Industrial Nonny de la Peña & Peggy Weil. sino que se aprovecha del universo virtual para generar una vivencia de la pérdida de control y capacidad de acción derivadas del internamiento. República de Eslovenia.Asturias. experiencias con guiones al servicio de los avatares de los visitantes y eventos en vivo . incluyendo grabaciones de la antología Poemas desde Guantánamo. F. por proporcionar el primer territorio SL. Junto a los campos se encuentran las “Cámaras de Contemplación”. La obra consiste en una performance aérea y una instalación que la documenta.org.laboralcentrodearte. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. en donde se enfrentará a un vídeo documental del campo y de los detenidos. d iseñado y fabricado por C-Astral Ltd. 121. La simula ción de Guantánamo creada por las dos artistas incorpora vídeos documentales. All that is Dolid Melts into Air! es una nueva obra de S-77CCR Consortium. Second Life Agradecimientos: BAVC (Bay Area Video Coalition) New Media Producer’s Institute y The MacArthur Foundation. por incubar el proyecto. www. +34 985 185 577.org 27 . que "abre" el tristemente célebre e inaccesible campo de internamiento al púb lico . con el avatar de l visitante encapuchado y teletransportado a una celda situada en Camp XRay. 33394 Gijón . Camp Delta incluye una experiencia de “Agujero Negro Legal”. Los Prados. que ayuda a enfrentarse a la pérdida del derecho de hábeas corpus. UAS ha sido desarrollado. SystemSystem -77CCR Consortium. Weil Go ne Gitmo (2007 . C-Astral Ltd. Gone GItmo es una simulación del Penal de Guantánamo en el entorno virtual de Second Life. así como transcripciones de interrogatorios del FBI. presentando además la historia del Consortium y de sus d iferentes proyectos y plataformas. Bernard Drax por la machinima de Virtua l Guantanamo y por su composición de la instalación machinima . Gone GItmo no aspira a capturar la rea lidad de la vida en la prisión.en pro ceso) Entorno virtual. por albergar la instalación actua l. unos espacios en los que visualizar reportajes sobre las prácticas que tienen lugar en Guantánamo. All that is Solid Melts into Air! (2009) Operación aerobática tá ctica no tripu lada / insta lación de observación Producción: Zavod Pro jekt Atol Coproducción: LABoral Con el apoyo de: Ministerio de Cultura.. Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ljubljana . USC Annenberg School of Communication. que exp lora el potencial de lo s sistemas tácticos no tripulados para operaciones e stéticas codificadas en línea con la tradición de la aeropittura futurista. Ajdovscina . La experiencia se inicia en un avión de transporte C-17. Joi Ito . +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. T.

Davenport inició Workers (leaving the factory). a l mismo tiempo . El proye cto explora la vida de esos obreros inmigrados así como las conse cuencias de la globalización en las e conomías loca les. 11’ 50” BlastBlast-Off (2008) Vídeo monocanal. Partiendo del continuado interés de la artista por los siempre mudables vínculos entre los ind ividuos y las instituciones. en el Delta del Río de las P erlas. Workers reflexiona sobre la representación h istórica del trabajo y las compleja s transformaciones so ciale s de la industria contemporánea. y que ha atraído a trabajadores de todo el país en busca de oportunidades económicas y de una vida mejor. recurre a la fábrica y a sus sistemas de producción como marco de reflexión poética . Whose Utopia? (2006) Vídeo monocanal. Cantón Whose Utopia? se filmó en la fábrica de iluminación de OSRAM China. Empresas multinacionales que emplean principalmente a trabajadores chinos han alterado los puntos de encuentro de la cultura. 20' Cortesía: la artista y Vita min Creative Space. Este vídeo. Combinando unas narrativas cuasi documentales y directas. Las coreografías de la cadena de montaje y de las oníricas danzas desarrolladas por los prop ios trabajadores convergen en una suerte de absurdo cuento de hadas.GLOBALIZACIÓN Nancy Davenport Workers (leaving the factory) (2008) Instalación y proyección con monitores múltiples Cortesía: la artista y N icole Klagsbrun Gallery. en cada una de sus plasmaciones Workers plantea una crítica contemporánea de nuestra cultura globalizada. superponiendo maquinaria pesada y las delicadas bombillas que en ella se producen. 4 ’ 17” En 2004. 4 ’ 41” Liverpool animation (2008) Vídeo de 8 canales. en tres partes. el velo de sospecha que la cultura digital ha dejado caer sobre la autoridad del documento fotográfico. el cap ital y e l trabajo. Cao Fei cuestiona la relación entre la utopía y los nuevos sueños y realidades creados por e l "progreso" económico. una serie ab ierta de proyectos que se transforma en función del contexto en el que se expone. propiciando nuevas formaciones socia les. la man ipulación digita l y un sentido del humor deliberadamente inexpresivo. 28 . Al forzar los límites de la norma lidad dentro de los espacios de la fábrica. una zona geográfica que ha sido el motor del enorme auge registrado por la economía ch ina desde fina les de la década de los setenta. abordando la historia del arte de la performance y e l medio fílmico y analizando. Cao Fei. Nueva York Coming/Leaving (2008) Proyección monocanal.

In Search of a Story es el supuesto diario de K. 33394 Gijón . A su vez. desempeña un destacado papel como antigua empleada de Head less.. In Search of a Story de K.D. 91 cm. Big Box I (2007) Escultura con electrónica. Barlow se encontraría escribiendo una pieza policíaca de ficción documental titulada Headless. ¿Qué es progreso hoy? LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. unos espacio s muertos repleto s de basuras se alternan con otros cubiertos de maleza. F. que contratan los servicio s de John Barlow para investigar a Headless. In Search of a Story.org. Ilustración: Johan Hjerpe Área de lectura : Ángel Borrego Cubero Agradecimientos: Dr. se publicó por vez primera en portugués en el semanario 28b.D. T. x 23 cm. Goldin+Senneby crean unos mundos paralelos en los que la autoría se muestra ambigua y el capital esquivo. realizadores de documentales.. Ltd. amontonándola sin cesar” mientras es arrastrado atrás hacia el futuro por e l huracán del “progreso ”. Agradecimientos: Postmasters Gallery. Los Prados. en lo que parece un cuestionamiento implícito sobre su re sponsabilidad en la masacre y su papel en el “inexorable” futuro. para exp lorar la verdadera virtualización y globalización -o desterritorialización.laboralcentrodearte.D (20082009) Semanario impreso en El Comercio Texto: K. escritoresfantasma. como “una catástrofe única [looping]. +34 985 185 577. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.del capital. en el que Goldin+Senneby se embarcan en una investigación sobre una empresa offshore ficticia denominada Headless. que cuenta la historia de dos artistas Simon Goldin y Jakob Senneby.Centro de Arte y Creación Industrial Goldin + Senneby. Entre las anodinas fa chadas. que actúa como portavoz de Goldin+Senneby en el simposio de Feedforward en el panel "Art and Kapital / Art and Global E conomics". 121. Mediante un despliegue de personajes que incluye detectives privados. K. in iciado en 2007. Angus Cameron.D.D. colo cado sobre una estructura giratoria que va rotando lentamente. presentándola en un monitor de pared como si la registrara desde un vehículo. Lo único identificab le son los logotipos corporativos. un proyecto abierto y de mú ltiple s niveles. que arroja a sus pies ruina sobre ruina. forma parte de Headless. Jennifer + Kevin McCoy. elaborando una creíble red de personajes con la que reflejar la corporeidad ficticia del capitalismo global.Asturias.D. como parte de la 28ª Bienal de Arte de São Paulo In Search of a Story. 8-part journal by K. emisarios a cadémicos y actore s portavoces.org 29 .D. www. una novela de próxima aparición de esa autora. sobre la escritura de Looking for Headless. en la que K. Nueva York Big Box es la representación en miniatura del típico centro co mercia l norteamericano. tal como la vería el ángel de la historia de Walter Benjamin. Ltd . o. 88-part journal by K. Una sola cámara filma la escena. publicado en ocho entregas por el periódico asturiano El Comercio. Ltd. x 91 cm.

A Virtual Sweatshop (2008) Instalación de técn ica mixta : Internet (Second Life). transportados por las corrientes oceánicas en esa s características bolsas de plástico ra yadas. su llegada evo ca también la h istoria de alienación cu ltural.Rachel Rakena. Los clientes acuden a un kiosco de venta al por menor. La impresora de gran formato es cortesía de Epson Invisible Threads . “estas bolsas son las que los australianos asocian a los refugiados. maoríes y otro s isleños del Pacífico desembarcan en la costa de Bondi. Roslyn & Atawhai Whareaitu y Bernadette Awatere Cámara de vídeo y postproducción : Rachael Rakena En Pacific Wa sh Up. Nueva York. SUNY Buffalo 2020 Scholars Fund. en donde han de aprender un nuevo idioma y una nueva cultura.000 maoríes y 43. La instalación permite a los visitantes realizar pedidos de pantalones vaqueros de diseño a un taller de confección creado en el mundo virtual de Second Life por los propios artistas. Invisib le Threads demuestra tanto el potencial como los aspectos conflictivos de una fuerza de trabajo global cada vez más imp licada en trabajo virtual a distancia . Pacific Wash Up (20032004) Video monocanal con sonido. y los beneficios generados por la venta de los pantalones se trasladan a los salarios de los trabajadores y a los costes de funcionamiento de la fábrica. Recibidos con miradas de asombro por ciudadanos que . E l año pasado en Venecia. En palabras de Rachael Rakena. Los intérpretes flotantes de Pacific Wash Up encarnan la representación lúdica de un ritual de tránsito de muchos jóvenes isleños: su habitual emigración a Austra lia. ignorantes de lo que está sucediendo. Threads . Para e llos.A Virtual Sweatshop explora la convergencia creciente entre el trabajo. 5 ’ 47” Cortesía de los artista s y Bartley and Company Art Intérpretes: Fez Fa’anana. como restos humanos de un naufragio. Seina & Latai Taumoepeau. los vaqueros virtuales vuelven al mundo real mediante una impresora de gran formato dispuesta en el espacio expositivo. vi que allí se usaban para recoger la basura”. Finalizado el proceso de producción. las economías virtuales emergentes y los productos de la vida real. hacen footing o pasean por la playa . Stephanie Rothen berg + Je ff Crouse. e l futuro sigue siendo incierto. Invisible Threads. Sundance Film Festival. Los avatares-obreros que hacen funcionar la s máquinas son personas reales en ordenadores de todo el mundo contratados a través de la sección de anuncio s clasificados de Second Life. en las que los samoanos transportan comida. los maoríes llevan su ropa de cama a sus marae o lugares sagrados y otros utilizan para almacenar cosa s. vídeo Un proyecto realizado con el apoyo de Eyebeam. la popular playa de Sydney. desplazamiento y desarraigo que viven los inmigrantes. Sólo en Sydney habitan 26.000 ciudadanos procedentes de otros archipiélagos del Pacífico . efectúan sus pedidos mediante una interfaz de Second Life y luego contemplan cómo sus vaqueros son manufacturados virtua lmente en la línea de montaje de la fábrica . Brian Fuata. 30 . Fez Fa´anana & Brian Fuata.

ordenadores Agradecimientos: Württembergischer Kunstverein Stuttgart.Asturias. sonido. F.Centro de Arte y Creación Industrial Carey Young. El vídeo de Carey Young refleja la esencia de la economía informativa ilu strando cómo las grandes empresas se apropian de contenido cultural para definir su imagen pública. AGENCIAMIENTO: AGENCIAMIENTO: PODER TRANSFORMADOR Daniel G. Un proceso que Product Recall pone irón icamente al de scubierto so metiendo al creador -tradicionalmente visto como la personificación de la creatividad y la imaginación.a terapia para abordar la absorción empresarial de ideas.org. la creatividad se ve asociada a bienes de consumo. T.laboralcentrodearte. 121. que le invita a emparejar de memoria una serie de eslóganes publicitario s con sus marcas correspondientes.org 31 . 4' 27 " Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery. Barcelona. Archive (1989–2001) de Daniel García Andújar es una instalación multimedia que presenta y ofrece acceso a un archivo con más de 250. y re sultantes de . su s aportaciones personales. una circunstancia que impide conseguir una única y abarcadora visión de conocimiento. Nueva York Actor: Morgan Deare Cámara: Peter Emery Sonido. La Virre ina. Dave Hunt Product Recall nos muestra a la artista en una sesión con un psicoanalista . Así. acrecentando. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. 33394 Gijón . color. People. no conseguimos determinar si lo que se intenta es recordar los eslóganes u olvidarlos. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. De ahí la inaccesib ilidad de la torre de la instalación. +34 985 185 577. un periodo determinante en el que Andújar cree que la mejor forma de investigar el supuesto “triunfo del cap italismo sobre el co munismo ” consiste en centrarse en “las convulsiones que afectan a todos las ámbitos de la existencia generados por. Durante la se sión. Product Recall (2007) Vídeo monocanal. La metodología seguida por Andújar en su investigación no apunta tanto al archivo en sí como a la participación activa en el mismo y a la interacción con él. Hangar. vídeo y audio recop ilados por e l artista en Internet durante los últimos diez años. collage. invitándose a los visitantes a producir sus propias recopilaciones de conocimiento imprimiendo partes del archivo y efectuando. arch ivo multimedia.000 documentos de texto. Los Prados. Andú Andújar/ jar/T r/ T echnologies To The People. Los eslóganes pertenecen a conocidas empresas multinacionales (muchas de ellas activos espónsores de la s artes) que centran su imagen en torno a conceptos como "imaginación" o "inspira ción". Postcapital Archive (1989(1989-200 1) / Borders Library (2006-2009) Instalación: torre de madera. Barcelona Postcapital. www. la era de la información en red”. el valor de la empresa como actor cu ltural. a la vez. Los parámetros cronológicos del archivo son la caída del Muro de Berlín en 1989 y los ataques del 11-S. a su vez.

los pastores representan. o una cocina . Por otro. Hello World! explora un aspecto crucial del a ctual paisaje mediático: la potencialidad y la realidad de la s tecnologías Web 2. dirig iéndose con toda inocencia a una audiencia potencialmente masiva desde un espacio privado. Andra Piskaer. y sobre el proceso de mocrático . compuesta de miles de singulares vídeo-diarios extraídos de Internet. la soledad cara cterística de su profesión d ificu lta su capacidad de influencia como colectivo. El espacio artístico proporciona un contexto. Hello World! o r: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise (2008) Proyección de vídeo multicanal. Fernando García-Dory organizó un encuentro de la Federación Nacional de Pastores (una organización que él mismo fundó en 2008) durante Feedforward. Abitita Para Museum's Pastoral. Hace años que García-Dory comenzó a interesarse por los pastores -una profesión todavía bastante habitual en la España rural. analizar problemas y ocupar un espacio institucional. Manuel Griñón y Eduardo Díaz Hevia.0 y de las redes sociales. que puede ser un dormitorio individual o colectivo. la propia masa de hablantes públicos hace imposible atender a las voces individuales.y por su relación con la naturaleza.Christopher Baker. Rirkrit T iravanija/Fundación Arq Art Galería Salvador Díaz. Fernando Ga rcíarcía-Do ry. Por un lado. permitiendo al e spectador escuchar a los hablantes uno por uno o sumergirse en una cacofonía de voces. Instalación con vídeo-documentación y obras visuales de Eduardo Díaz He via y Manu Griñón Producción: LABoral Agradecimientos: A los pastore s y asociaciones de la FEP. Cada vídeo presenta a un solo individuo. En un momento en el que las pequeñas granja s europeas desaparecen a una velocidad vertiginosa. sus posibilidades de participación y su capacidad transformadora. y creó una insta lación co mo acompañamiento y documentación del evento. la autosuficiencia y la sosten ibilidad alimentarias. El proyecto de Baker explora cuestiones fundamentales en torno al lenguaje de los medios. más que nunca. Museum's Pastoral – Encuentro de la Federación de Pastores (2009) Reunión de pastores. Museum's Pastoral lucha por crear un esbozo de sistema socia l que permita a una comunidad marginada compartir puntos de vista. 32 . ry . tanto para ese sistema social como para la exp loración del género pastoral y la proyección de ideales sobre la figura de l pastor. audio Cortesía: el artista Hello World! de Christopher Baker es una instalación audiovisual de gran escala. sitios co mo YouTube prometen una plataforma participativa y democratizadora que responda al deseo humano de ser escuchado. Con todo. La composición sonora multicanal va desplazándose entre los individuos y el grupo. lo s animales y el trabajo.

El resultado es un amplio espectro de respuestas y opiniones. A través de esta reflexión sobre cómo la información y el paisa je mediático condicionan nuestra visión sobre los diferentes pa íses. que varían dependiendo de las situaciones loca les y de las forma s específicas de gobierno de cada país. El pro yecto realiza búsquedas en Google News de fra ses que contienen la frase "atacad a Irán". en la región y las entrevista s cubren temas como las percepciones individua les sobre la política exterior de EE. La p ieza examina procesos de democratización en relación con las políticas intervencionistas de EE. Al traducir la información en arcaica s señales de humo. compuesta por una docena de monitores montados en una estructura de madera de cuatro ele mentos y dos n iveles.Asturias. un micrófono recoge la voz. ele ctrónica . la analiza y la traduce en anillos de humo mediante un cuarteto de máquinas generadoras de anillos de humo. 121. Motta. que representaría una forma l alusión abstracta al Priene. Santiago. habitua lmente representado co mo agresor. www. Managua.laboralcentrodearte. T. Guatemala. sonido Cortesía: los artistas Agradecimientos: Matt Brackett Smoke and Hot Air es la respuesta de los artistas a las frecuentes amenazas que en los últimos años una serie de países ha venido lanzando contra Irán.Centro de Arte y Creación Industrial Ali Momeni + Robin Mandel. a engaños y a gestos de cara a la galería .UU. debatir y participar en las decisiones legislativa s y judicia les.org. metafóricamente. La Paz. el teatro y e spacio general del ágora aten iense en donde los ciudadanos tenían el derecho a reunirse. Posteriormente. Carlos Motta. Caracas. La ubicación de los monitores en la estructura les permite funcionar. The Good Life (2005 -2008) Estructura de madera. El reciente apoyo mundia l al levanta miento posterior a la s elecciones iran íes de 2009 demuestra lo rápido que puede cambiar la actitud general hacia un país. Panamá.. +34 985 185 577. Smoke and Hot Air invierte la percepción generalizada de Irán. F.dentro del espacio. como sujeto s parlantes -ciudadanos.org 33 . la democra cia. fotografías Cortesía: el artista The Good Life es un proyecto de vídeo compuesto por más de 360 entrevistas rea lizadas a viandantes en las calle s de doce ciudades latinoamericanas: Bogotá.UU. e l liderazgo o el gobierno. 33394 Gijón . Mandel . +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Los Prados. Buenos Aires. Sao Paulo y Tegucigalpa. expresadas después verba lmente mediante un sintetizador de texto a voz. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. el proye cto de Momeni y Mandel ilustra cómo la s complejidades de la identidad nacional y política pueden quedar reducidas a falsas impresiones. Smoke Smok e and Hot Air (2007-2008) Humo. San Salvador. Ciudad de México. vídeo multicanal. El espectador se encuentra con una videoinstalación multicanal. dirigiendo sus comentarios a un foro más a mplio .

dispositivos electrónicos rea lizados ex profeso. Bitmanagement Software GmbH. T+T (Tamiko Thiel & Teresa Reuter). Durante décadas. Para qu ienes no tuvieron que vivirla. Lunatic Interactive GmbH. Virtuelle Mauer/ReConstructing the Wall (2009) Instalación interactiva en 3D Agradecimientos: Desarro llado gracias al apoyo y a la e strecha colaboración de la Cancillería de Asuntos Culturales de l Senado de Berlín como parte de su Concepto para el Monumento Conmemorativo del Muro de Berlín. resu ltan hoy d ifícile s de comprender. Hauptstadtkulturfonds (Berlin Capital City Cultural Fund). como las de Mao o Franklin D. la amenaza representada por las restricciones que esa situación imponía sobre la vida cotidiana y las continuas divisiones política s y sociológica s que generaba al operar como “un muro psicológico en las mentes de la s personas”. la pieza brinda la oportunidad de estudiar y de man ipular d ispositivos de archivos sonoros. Roosevelt. no de los todopoderosos guardias fronterizos. sino de lo s residentes de un Berlín que vivía a la sombra de l Muro 34 . y Study Room: D proporciona referencias directas y una visión de la insta lación White Star Cluster. Labor Camp Study Room: D (2009) Audio. MIT Center for Advanced Visual Studies. los Study Rooms se presentan re lacionados con otros proyecto s de Labor Camp. Softline JSC. equipados con interfaces física s. hardware y diversos dispositivos electrónicos creados al efecto. metroGap e. lo s movimientos y acciones de los u suarios desencadenan unos dramático s encuentros con acontecimientos ocurridos entre la década de los sesenta y el ca mbio de milenio . A menudo. en dos sistemas políticamente opuesto s. La instalación interactiva de realidad virtual 3D Virtuelle Mauer/ReConstructing the Wall. Study Room: D consiste en paneles montados sobre cuatro paredes. En su exploración del espacio virtual.Piotr Szyhalski. el Muro de Berlín fue el símbolo de la represión y de la división de Alemania. instala ción Producción: LABoral Cuarta entrega de una serie abierta de Labor Camp Study Rooms.V. de Europa y hasta del mundo entero.. convirtiéndose así en protagonistas de un mundo surrealista a l asumir e l papel. que permiten a los usuarios deambular por una enorme base de datos de grabaciones de voz históricas. recrea una sección del Muro de un kilómetro de longitud así como de barrios circundantes tanto del Este como del Oeste de la ciudad. Realizada a base de software.

Asturias. Na ncy Davenport Instalación LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. 121.FEEDFORWARD IMÁGENES Centro de Arte y Creación Industrial Last riot riot (2005-2007) AES+F Vídeo Hello World! or: How I learned to Sto p Listening. F. www.laboralcentrodearte. 33394 Gijón . T. Listening (2008) Christopher Baker Instalación Workers (leaving the factory) (2004-2009). +34 985 185 577.org 35 . Los Prados.org. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.

Harwood. Daniel García And újar Instalación Encuentro esta tal de pastores. 2008). Museum´s Pastoral (2009) Fernando Ga rcía Dory Instalación Tantalum Memorial ( 2008). Wrigh t & Yokokoji Instalación 36 .FEEDFORWARD IMÁGENES Postcapital (2008).

F.FEEDFORWARD IMÁGENES Centro de Arte y Creación Industrial Storm from Paradise (1999). +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Los Prados. T.Asturias. Ali Momeni & Robin Mandel Instalación LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Margo t Lovejoy Instalación Big Box (2007).laboralcentrodearte.org 37 . Jenni fer & Kevin McCoy Vídeo Smoke and Hot Air (2008). www.org. 33394 Gijón . +34 985 185 577. 121.

FEEDFORWARD IMÁGENES The Good Life / La Buena Vida (2005-2008). Knowbotic Research & Peter Peter Sandbichler Instalación Invisible Threads (2008). Stephanie Roth enbe rg & Jeff Cro use Instalación multimed ia 38 . Ca rlos Motta Instalación Be prepare d! Tiger! (2006).

Le s Abattoirs Toulouse . Gotemburgo.org 39 . Brennan es cofundadora de Aotearoa Digital Arts. En 2008 editó (junto a Su Ballard) Aotearoa Digital Arts Reader. 121. e l galardón artístico má s prestigioso en Nueva Zelanda. Tirana. Form+Content Gallery. los artistas moscovitas Tatiana Arzamasova.laboralcentrodearte.FEEDFORWARD BIOGRAFÍAS Centro de Arte y Creación Industrial AES+F (Rusia. La video-instala ción Last Riot fue incluida en el Pabellón de Rusia en la 52 Bienal de Venecia. única red neocelandesa dedicada al new media art. Pixelache Festival. París. Proyectos de AES/AES+F han podido verse en diversas bienales (Venecia. Gwangju. La pieza se expuso en la ed ición de 2006 de la Bienal de Sydney. como la Galería Estatal Tretya kov Moscú. que camb ió de nombre a AES+F con la incorporación del fotógrafo Vladimir Fridke s en 1995. MEP. Lyón. Es profesora de la AUT University. Estocolmo. The Minneapolis Fringe Festiva l. www. Christopher Baker (EE UU. Moderna Museet. París. Minneapolis. Obras de AES+F forman parte de las colecciones de algunos de los grandes museos naciona les de Rusia y de toda Europa. Copenhague. para el Walters Prize. un trabajo que le valió su nominación en 2006. Wet Social Sculpture es una instala ción que incluye cantos de ballena . tecnológicas e ideológicas que existen en el paisaje urbano. Los Prados. Baker crea objetos y situaciones que revelan y dan lugar a relaciones en el seno de esas redes y entre ellas. 33394 Gijón . trabajó en el desarrollo de interfaces cerebro-ordenador en la Universidad de Minnesota y UCLA. +34 985 185 577. T. Entre sus obras destaca Wh ite Wall/Black Hole. Museo de Arte Contemporáneo. Seúl) y en importantes exposiciones individuales y cole ctiva s en todo el mundo. psicodelia fílmica y una bañera de spa totalmente operativa. Centro Pompidou París. 1974) Artista. Minneapolis. FNAC. co mo el dibujo. galerías y museos. el primer texto que estudia en profundidad la creación digital en Nueva Zelanda. la obso lescencia y la utopía. Bratislava . 1979) La obra de Christopher Baker se implica dentro de la nutrida serie de redes sociales. cuando un avión turístico de Air New Zealand se e strelló contra ese pico antártico. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.Moscú. pero sin olvidar medios má s tradicionales. El trabajo del grupo se centra en la fotografía. la pintura y la e scultura . el Multimed ia Art Center. en el arte fotográfico e informático.Asturias. sus vídeos e instala ciones exploran la tecnología. Baker se licenció en Artes Experimentales y Mediales por la Universidad de Minnesota. Su obra gráfica ha sido reproducida en ID Magazine y en el volumen Data Flow: Visualising Information in Graphic Design.org. Tate Modern Londres. San Petersburgo. Museo Estatal Ruso. como The Soap Factory. Budapest. Minneapolis. Belgrado. Lev E vzovich y Evgeny Svyatsky crearon AES Group. un vídeo que explora la catástrofe del Erebus de 1979. F. y también en la creación en vídeo. Millenáris Park. Estambul. En su trayectoria pre via como científico . Su trabajo ha podido verse en festivales. Sydney. Stella Brennan (Nueva Zelanda. Helsinki. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. The Minnesota Museum of American Artists. Spark Festival of E lectronic Music and Art. escritora y comisaria. Huset i Magstræde. 1978) En 1987. Moscú.

En 2006 co mpletó un Máster en el programa de Medios Digitales de Georgia Tech y en la actualidad es Miembro Emérito de Eyebeam. Stockholm Konsthall. Nueva York. París. Nancy Davenport está representada por Nicole Klagsbrun Gallery. Institute of Contemporary Art. Nueva York.Paul Chan (China / EE UU. Traces du sacre . y la laureada Wallsickness. 1980) Jeff Crouse crea unas entrañables parodias de la tecnología que adoptan forma de software. Betwixt. Premiere Magazine. New Museum. Futuresonic. DC FilmFest. cuya producción se mueve por los ca mpos de la creación fílmica documenta l y machinima. T2 – 50 Moons of Saturn. Serpentine Gallery. y Catedrático Ad junto en Hunter College. Nueva York. la 10ª Bienal Internacional de Estambul y la edición de 2008 de la Bienal de Liverpool. el MIT List Arts Center (Boston). Art in America. Entre las colectivas en las que ha participado destacan The Quick and the Dead. Los escritos de Davenport han sido incluidos en la revista October y en Still Moving : Between Cinema and Photography. Portikus. Es también autora de múltiples episodios de 40 . Whitney Biennial. y Uncertain States of America. Su trabajo incluye dos instala ciones de Second Life: Gone Gitmo. un libro editado por Karen Beckman y Jean Ma (Duke University Press. Centro Pompidou. Oslo . 2008). y James Chimpton. Ámsterdam. Galleria Massimo De Carlo. Se formó en el Bard College (2002) y el Art Institute de Chicago (1996). Lo s Ángeles. sitios web e instalaciones. Londres. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst. Whitney Museum of American Art. Texas Monthly y Time Magazine. Nonny de la Peña (EE UU. Entre las numerosa s publicaciones que han reproducido sus trabajos destacan Artforum. una representación virtual del penal de la Bahía de Guantánamo. el Singel International Kunstcentrum (Amberes). 1975) Nonny de la Peña es una creadora de los medios. Frieze. para The New York Times. Nueva York. Antigua corresponsal de Newsweek. 1965) La obra de Nancy Davenport ha sido expuesta en una gran variedad de espacios. Jeff C rouse (EE UU. o UCLA Ha mmer Museum. The New York Times. y el Festival Come Out and Play. la 1ª Trienal de Fotografía y Vídeo del International Center of Photography (Nueva York). Stedelijk Museum. Fráncfort. October. Walker Art Center. 10ª Bienal Internacional de Estambul. como el Gardener Art Center (RU). Nancy Davenport (Canadá / EE UU. Magasin 3. Minneapolis. En su trabajo destaca YouThreebe. Nonny de la Peña ha colaborado también. Milán . un mono robot que se dedicó a entrevistar a los artistas en la Bienal de Whitney de 2008. Estocolmo (2008). Trienal de Turín. entre otras publicaciones. Proyectos de Crouse han podido verse en e l Festiva l de Cine de Sundance. Nueva York. Paul Chan creció en Nebraska y en la actualidad vive y traba ja en Nueva York. Sus últimas exposiciones individuales se celebraron en centros como The Renaissance Society. una herramienta para crear trípticos de YouTube. Boston. e l periodismo y la escritura . Chicago. 1973) Nacido en Hong Kong. Vogue (RU) y Vita min Ph : New Perspectives in Photography (Phaidon Press). la 25 Bienal de São Paulo. 16ª Bienal de Sydney.

MACRO y Sala 1 en Roma. Centro Cultural de España. Liqu idación Tota l. Un icaja Anda lucía. 121. Forbes. 1974) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y el London Institute of Art. sistemas de transporte y separaciones y fronteras. Los Prados. como The New York Times.org 41 . Londres. China Welcomes You . el Hermitage o la Bienal de Venecia.Centro de Arte y Creación Industrial ficción televisiva y sus largometra jes documenta les han podido verse por todo el mundo. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Glass Gallery UCD. Instituto Cervantes de Paris. que afe ctan a la sociedad china hoy. Dub lín. Círculo de Bellas Artes. +34 985 185 577. Ha aparecido también en televisiones. De las exposiciones colectivas destacan: Museo Esteban Vicente. Entre las co lectivas. la 10 Bienal de Estambul. la artista funde crítica socia l. Su obra ha estado presente en numerosas muestras en instituciones y eventos co mo el Centro Georges Pompidou. obtuvo un accésit del Certamen Jóvenes Creadores Madrid. Ha sido galardonada con el Premio a la Creación de Madrid. También fue finalista en Descubrimientos PhotoEspaña y del Pre mio de Fotografía E l Cultural. 33394 Gijón . Ha recibido becas a la Movilidad del Ministerio de Exteriores y a la Creación de Intermed iae-Matadero Madrid. Son muchas las publicaciones internacionales que han cubierto su producción . Graz (2007).De sires. su tesis doctoral trata sobre arte. T. Lima . Hong Kong. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Para Site Art Space. 1978) Cao Fei es célebre por sus vídeos e instalaciones mu ltimed ia y disfruta de gran reconocimiento como artista clave dentro de la nueva generación de creadores surgidos en China Continental. BBC. Libération o La Jornada. Madrid .Asturias. la 52 Bienal de Venecia (2007). Nueva York. Artificial. Elahi ha hablado su trabajo en Tate Modern. New Identities. 1972) Artista mu ltid isciplinar. Al Jazeera. la Academia de España en Roma y Casa de Velázquez en Madrid. Hasan Elah i explora te mas de control. 29 Enchufes. la Trienal de de Yokohama de 2008. Graduada por la Universidad de Harvard y con una licenciatura de máster en el Programa Annenberg de Comunidades Online de la Universidad del Sur de California. Sus obras reflexionan sobre los cambios.org. Cao Fei (China. Die We lt. Lombard-Fried Project. Struggles. tiempo simulado. EspacioFy DF Arte.. Kunsthaus Graz. Generaciones. F. Caja Madrid. en la actualidad Nonny de la Peña investiga en la posibilidad de producir piezas narrativas de no ficción y periodísticas va liéndose de experiencia s inmersivas de primera persona en entornos 3D. Ha expuesto individualmente en Matadero-Madrid. Hasan Elahi (Bangladesh / EE UU. como ABC. Bárbara Fluxá (España..laboralcentrodearte. CNN. referencias al surrealismo y convenciones documentalistas. el Einste in Forum y numerosas un iversidades. En sus filme s e instalaciones. acelerados y caótico s. arqueología y paisaje. Madrid. Entre sus muestras individuales destacamos las de Serpentine Gallery. la Bienal de Lyón de 2007. el Festival de Cine de Sundance. Kassel Kulturbahnhof. Wired. Segovia. Centro de Arte Joven de Madrid. www.. estética popular. y en el programa satírico The Colbert Report.

The Power Plant. Gasworks. Signal. En su producción má s reciente. desde el dibujo hasta la intervención sobre el paisaje. titulada Headless (2007 – hasta el presente).org o evalencia. e-barcelona. Entre sus e xposiciones individuales y cole ctiva s mencionaremos Go ldin+Senneby: Headless. Miembro histórico de irational. una serie de inserciones en el mundo online de Second Life. artistas o hackers con agricultores o pastores. la utopía y el cambio socia l. 1966) Artista que recurre a la ironía y la s estrategias de presentación de la s nuevas tecnologías de la comun icación para poner en solfa las promesa s democráticas e igualitaria s de estos medio s y criticar la ambición de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Ha dirigido numerosos talleres para artistas y cole ctivo s sociales en numerosos países. Danie l G. Twentyfourseven. Ha rea lizado diversas exposiciones y pro yectos en lo s que enlaza arte.org (referente internacional del arte en la red). Montehermoso. 28 Bienal de Sao Paulo. 42 . Bergen Kunsthall.Daniel G. lo rural. Londres. Estudió Bellas Artes en Madrid y cursa e l Doctorado en Agroecología con el Instituto de Sociología y Estudios Campesinos (ISEC). Toronto. su obra aborda temas que afectan a la relación actual entre cultura y naturaleza. Actualmente propone el desarrollo de un género neo-pastoral.dortmund. en e l marco de l paisa je. y también constituye siste mas de apoyo mutuo que implican a diseñadores. Para el desarrollo de una estrategia cu ltural sobre la cuestión rural de nuestros días. financieros y espaciales a través de conceptos de lo performativo y lo virtua l. Vitoria-Gasteiz. artport del Whitney Museum. 1978) Artista y agroecólogo. Andújar crea una ficción (Technologies To The People. con intervenciones de arte colaborativo medioamb iental hacia la autoorganización de comunidades. para explorar los constructo s jurídico s. Goldin+Senneby (Suecia. ecología y procesos sociales. Observando estrategias de aislamiento y secretismo. Bérgamo. Flack Attack. 2004) Goldin+Senneby es una estructura colaborativa creada en 2004 por lo s artistas Simon Gold in y Jakob Senneby. Game Du mp. arquitectos. en nuevas formas de control y desigualdad . Fundador de Technologies To The People y director de numeroso s proyectos en internet como art. Andújar/T Andújar/T echnologies To The People (España. Terms of Use . Malmoe. Partiendo de la obviedad de que las nuevas tecno logías están tran sformando nuestra existencia cotid iana.net. se sirve de diferentes lenguajes. Data Recovery.org . irremisib lemente. G. hacen seguimiento de una empresa offshore de las Islas Bahamas llamada Headless Ltd. la crisis. de lo s deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad. La colaboración de los dos creadores arranca de The Port (2004-2006). 1996) con la que aspira a hacernos conscientes de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten. Disclosures. GAMeC. se acercan a la esfera de las finanzas en paraíso s fiscale s y su generación de espacio virtual a través de un código legal. Fernando Fernando Ga rcíarcía-Do ry (España. Una novela policíaca escrita por “un negro” va narrando continuamente su s investigaciones.

Langlands & Bell (Reino Unido. Ese mismo año fueron nominados al Pre mio Turner. +34 985 185 577. Operando dentro de una fusión de arte. entre los que se incluyen Tate Britain. la constru cción de conocimiento y las representaciones política s en esfera s públicas mediatizadas.Asturias. IMMA Dublín. Harwood. el Premio August Seeling del Museo Wilhe lm Lehmbruck. para centrarse en nuestra relación con el entorno construido y con los sistema s de comunicación e intercambio a gran escala necesarios para enfrentarnos a un mundo tecnológico en rápida transformación. Knowbotic Research son titulares de una cátedra en el Departamento de Arte y Medios de la Universidad de las Artes de Zúrich. Bienal de Seúl. 121. y obras en los fondos de l Centre Pompidou. mostrar o escuchar.laboralcentrodearte. Wrig ht. Serpentine Gallery y Whitechapel Art Ga llery. todos ellos en Londres. MoMA. KR (Yvonne Wilhelm.org 43 . La Casa Central del Artista. Moscú . Nueva York. y del Centre for Media Arts (ZKM). Christian Huebler. Su práctica artística abarca la escu ltura. Desde 1998. Los Prados. e l cine . asp iran a trascender las jerarquías del poder y del conocimiento para implicar a quienes se encuentran habitualmente excluidos de la e xpresión y de la colaboración. co mo el Premio Claasen de Media Art y Fotografía. París. Tate Modern. Entre sus proyecto s anteriores destacamos e l primer encargo online para la Tate Gallery de Londres. Bienal de Venecia. F. un colectivo de artistas de renombre internacional. Yokokoji (Reino Unido. 1991) Knowbotic Research. Han expuesto sus obras en mu chos lugares del mundo. sentir. 2004) Los artistas Graham Harwood. medios digita les y redes ab iertas. Su pieza Tantalum Memorial se h izo con el premio del fe stiva l Transmedia le 09. se ha debatido en diversas publica ciones y conferencias internacionales y se ha hecho con importantes distin ciones. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. razonar e imag inar. Langlands & Bell recibieron un encargo del Imperial War Museum de Londres para que investigaran las consecuencias del 11-S y la Guerra de Afganistán. www. 33394 Gijón . En 2002. CCA Kitakyushu y TN Probe.org. Colonia. los med ios d igitales y la arquite ctura. En 2004 obtuvieron el premio BAFTA a la Instalación de Arte Interactivo por The House of Osama bin Laden. T. Alexander Tuchacek) tiene su base en Zúrich. Wright y Yokokoji luchan por abrir el significado intrínseco en el propio término media: e l de intermediar. Richard Wright y Matsuko Yokokoji trabajan juntos desde 2004. 1978) Ben Langlands y Nikki Bell iniciaron su colaboración siendo estudiantes de Bellas Artes en Londres. Kunsthalle Bielefeld . Knowbotic Research (Suiza. sino ofreciendo medios para desbloquear canales de acceso . Este equipo artístico ha experimentado con el urbanismo. Berlín. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. y un Golden Nica de Ars Electronica. liberar corrientes de energía y hacer visibles los márgenes de lo que la gente puede experimentar. no controlando y dando órdenes sobre qué decir.Centro de Arte y Creación Industrial Harwood. el premio internacional ZKM Media Art. Su obra ha estado presente en grandes exposiciones. Karlsruhe. inicialmente en su condición de mie mbros de Mongrel.

Su proyecto TURNS (www. 1969) Naeem Mohaiemen es un escritor y artista que vive y trabaja a caballo entre Dhaka y Nueva York (shobak. la memoria y el lenguaje. 1999) Las piezas mu ltimedia de Jennifer y Kevin McCoy exploran los géneros y convenciones de la creación fílmica . Su web www. Nueva York. 2004).org).com posee un elemento de instala ción que ha sido expuesto en el Museo Neuberger Museum (2009). Entre sus exposiciones recientes se cuentan las celebradas en el DeCordova Museum. Ha obtenido. Palazzo della Papesse. Siena. Waterville. Boston. como Labyrinth o The Book of Plagues y ha intervenido en conferencias sobre arte y tecnología en todo el mundo. Un componente de instalación del proyecto TURNS fue incluido en la exposición inaugural del Instituto de Arte Contemporáneo de Taiwán (2001) y expuesto en grandes exposiciones en Alemania (ZKM). y que se vale del texto. Milwaukee Art Museum y Speed Museum. varias becas NYSCA. San Jose Museum of Art. cá maras de vídeo y elementos escultóricos móviles para crear acontecimientos fílmicos en vivo. Real Art Ways. Venecia y Barcelona. Entre sus muestra s más recientes de stacaremos las del MoMA.myturningpoint.com) se expuso en la edición de 2002 de la Bienal Whitney y forma parte de la base de datos Rhizome. pkm Gallery. Montreal. Addison Gallery of American Art. Pekín . Nueva York. Botolph Club Foundation de Boston. The Beall Center. el d ibujo y la instalación. entre otras distinciones. En 2007-08 fue ayudante visitante de la cátedra de arte del Colby College. Hartford. Lincoln. Londres. Nueva York. una Beca Internacional de las Artes en India. Metropolitan Museum of Art. Andover. Artists Space. Ha expuesto también en Maine. la 44 . Jennifer & Kevin K evin McCoy (EE UU. la Gregory Millard Fellowship de NYFA. y por la creación de unos diminutos y fragmentarios platós cinematográficos utilizando ilu minación. Irvine.Margot Lovejoy (Canadá / EE UU. Es autora de numerosos libros de artista. 1976) Robin Mandel es un artista que trabaja con la escultura. British Film Institute (BFI). Hanover Kunstverein. Margot Lovejoy es autora de Digital Currents: Art in the Electronic Age (Routledge. Robin Mandel M andel (EE UU. Nevada Museum of Art. Última mente han comenzado a incorporar a sus proyectos referencias autobiográficas. así como de residencias en Anderson Ranch Arts Center (Colorado) y MacDowell Colony (New Hampshire). y el premio CAA a la excelencia en la enseñanza del arte en 2007. Maine. España (MediaLab Prado) y en e l Queens Museum neoyorquino . La obra de de Jennifer y Kevin McCoy ha sido objeto de numerosas exposiciones dentro y fuera de los Estados Un idos. o Green Street Gallery. una Guggenheim Fellowship. Los McCoy son conocidos por su construcción de unas bases de datos subjetivas a partir de material ya existente.confess-it. y es miembro del claustro del Fine Arts Work Center de Provincetown. Ha d isfrutado de becas de l Rhode Island State Council on the Arts y St. Naeem Mohaiemen (EE UU. 1930) Artista multidisciplinar y Catedrática Emérita de la State University of New York (Purchase). Sus trabajos están presentes en los fondos del MoMA.

Nueva York. En la actualidad trabaja de asistente de cátedra en el Departamento de Arte y en el Programa de Artes Colaborativas (COLA) de la University of Minnesota. Bogotá. Creative Time. Convergence Center. Estudió composición. 1978) Nacido en Colombia y asentado en Nueva York. Zed Books). F. En sus proyecto s analiza golpes militare s. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Kevin Bruk Ga llery. y mu chas otras. Fundación Alzate Avendaño. Carlos Motta (Colomb ia / EE UU. Minneapolis. Everybody Wants to Be Singapore (La Buena Vida/Democracy. Nueva York. en donde ha fundado Minneapolis Art on Wheels. Irán . Democracy in America.org 45 . 33394 Gijón . +34 985 185 577. Los Prados. Alvin Curran.. el teatro musical y la construcción de instrumentos. Adman Blues Become Artist Liberation (Indian Highway. otra de la Cisneros Fontanals Foundation. mapeados gestuales o de sonido/imagen. www. T. Annandale-on-Hudson. 1975) Nacido en Ispahán. System Error: War Is a Force That Give s Us Meaning. Sigue también interesado y activo en las áreas de la improvisación. Nueva York. Ali Momeni emigró a los Estados Unidos a la edad de 12 años. Palazzo delle Papesse.org) y b logs sobre tema s relativos a eso s derechos (unheardvoice. En 2008 Motta recib ió un Fellowship de l Guggenheim. Estocolmo. Miami. Robin Mandel. Ali Momeni (Irán / EE UU. España). Amph ibian Man (Manifesta 7). colaborando con performers y con investigadores de La Kitchen. Carlos Motta ha participado en exposiciones individuales en el Institute of Contemporary Art (ICA). y por las técnicas de búsquedas basadas en datos y síntesis. Sony CSL y CIRM. Filadelfia.net/author/naeem). Nueva York. Pasó tres años en París. Kent Nagano. Idensitat. Atau Tanaka. En los últimos años ha colaborado también con artistas como Laetitia Sonami. Siena. Winkleman Gallery.org.laboralcentrodearte. Seal Press).Asturias. Peter Mussbac. escribe sobre minorías relig iosas y étnicas para el informe anual sobre derechos humanos de ASK (askbd. Park Avenue Armory. improvisación y performance con ordenadores en el Center for New Music and Audio Technologies en UC Berkeley. Art in General. la división de l Asia meridional y la relación de la izquierda con la violencia extrema . Smack Mellon . Jenny Schmid y Robin Meier.Centro de Arte y Creación Industrial fotografía y el vídeo para investigar la ruptura histórica . En su condición de mie mbro de redes activistas bangladesíes. Brooklyn . CCS Bard Hessel Museum of Art. Casino Luxembourg. el estado del contro l. el pánico sobre la seguridad y la confusión entre la utopía y la distop ía. 121. en 2007 una beca de la Art Matters Foundation y en 2006. Collectives in Atomised Time (con Doug Ashford. Se interesa por la interactividad en las artes. Konsthall C. Serpentine Gallery). Entre sus colectivas más recientes se encuentran The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art. Hans UlrichObrist. Vera List Center for Art and Politics en Parsons. Why Mahmud Can't be a Pilot (Nobody Passes. IRCAM. Carlos Motta. con Da vid Wessel y Edmund Campion. MIT Press). Nueva York. ICA). Pierre Boulez. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Entre sus ensayos destacan Islamic Roots of Hip-Hop (Sound Unbound. la interacción social mediada socialmente. Shu lea Cheang. Ours: Democracy in the Age of Branding. Soft Manipulation. Illusion of a Silver Porsche (Men of Global South.

North Adams. 2009). el arte contemporáneo y otras discip linas para construir formas desconocidas. Yerba Buena Center for the Arts. que trabaja a menudo en colaboración con otros artistas para crear unas in stalaciones performativas muy rica s en capas. con honores.V. In stitute of Contemporary Art. Rachel Rakena (Nueva Zelanda) Creadora y video-artista maorí. escritor y geógrafo experimental que desarrolla su actividad en el Departamento de Geografía de la Universidad de California. En su trabajo. así como DVD y fotografías d igitale s. que describe el "extraordinario programa de interpretación" de la CIA. Stephanie Rothe nberg (EE UU) Artista y educadora que recurre a medios de performance. de interpretar el mundo que nos rodea. Teresa Reuter (Aleman ia. Melville House. ISEA. en Neuer Berliner Kunstverien. Otras grandes exposiciones internacionale s en las que la obra de esta artista ha estado presente en los últimos años son Pasifika Styles en la Universidad de Cambridge. Pittsburg. Reino Unido. 2007). Desde 1997 está implicada en numerosas "acciones artísticas". en donde examina la cultura visual de los llamados programas militare s "negros" o secretos. intervenciones creativas en la esfera pública sobre temas re lativo s al contro l y la privatización de lo s espacios públicos. En 2007. En 2003 fundó un estudio de arquitectura. un proyecto rea lizado en colaboración con Brett Graham. instalación y en red para crear unas provocadoras interacciones que ponen en solfa lo s límites y los constructo s sociales de los deseos prefabricados. 1963) Teresa Reuter se licenció en 1994 en arquitectura por la Universidad Técnica de Berlín . Ha publicado tres libros: Torture Taxi: On the Tra il of the CIA's Rendition Flights (escrito junto a AC Thompson. y Blank Spots on a Map (Dutton/NAL/Penguin. I Could Te ll You But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Melville House. Alemania . Gran Bretaña y los Estados Unidos. Berkeley. el Instituto Banff de New Media y la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. Filadelfia . 1974) Trevor Paglen es un artista. que presidió hasta 2002. Francia.Trevor Paglen (EE UU. En 2006. Berlín. asociación para la teoría y la práctica urbanas. Kunstraum München. Munich. un Máster en Bellas Artes y en la actua lidad trabaja co mo docente en la Escuela de Artes Visuales Maoríes de la Massey University. Australia. incluyendo el Festiva l de Cine de Sundance. visualización y gráficos. Se licenció en 2003 46 . Ita lia. 2006). Aniwaniwa . y Dateline: Contemporary Art from the Pacific. aunque meticulosamente testadas. y el Massachu setts Museum of Contemporary Art. el Festival Internacional de Cine de Ámsterdam. The Andy Warhol Museum. Entre sus galardones más recientes destaca la beca de Creative Capital de 2009. Ha expuesto su obra en Nueva Zelanda. Fue cofundadora de metroGap e . Rakena y Graham representaron a Nueva Zelanda en la Bienal de Sydney con la instalación colaborativa UFOB. desdibuja intencionadamente la s líneas que separan las ciencias sociales. Paglen ha expuesto su creación en el Festival Transmediale. Rakena completó. San Francisco. Stephanie Rothenberg ha impartido conferencias y expuesto su trabajo en diversos lugares.08.. Lituania. fue incluido en la sección paralela de la edición de 2007 de la Bienal de Venecia. Polonia.

Desde 1994 se centra en el desarrollo de las posibilidades interactivas y narrativas de la realidad virtua l co mo vehículo de contenidos culturales y sociopo líticos. etc. Ha expuesto su trabajo por todo el mundo. www. y Experimenta Design. y en Ingeniería Mecánica por el MIT (1983). T. ISEA París.org. Siggraph. que ha expuesto en espa cios como e l International Center for Photography. New York Expo Film Festival. Lisboa . Minneapolis. textos. Invisible Threads es el primer proyecto realizado en colaboración. En otras palabras. el sonido y el diseño. 1957) Tamiko Thie l es titulada en Ingeniería de Diseño de Producto por la Stanford University (1979). Su obra está presente en las colecciones de l Walker Art Center. Los Prados. instalación). vídeos. Minneapolis In stitute of Arts. F. que iniciaron su trabajo con junto en 2007 en Eyebeam. E s también diplomada en arte por la Academia de Bellas Artes de Munich (1991). o el ICA de Londres. de las te cnologías autónomas de control a la integración orientación/carga de precisión. performan ces. y otras. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. la comunicación y el interca mbio. S ystemystem -77CCR Consortium C onsortium (Consorcio transnacional. un proyecto artístico abierto que incluye elementos interactivos (digitales y físicos). New School de Nueva York. Szyhalski es catedrático de media arts en el Minneapolis College of Art and Design. dibujo . material efímero impreso . Piotr Szyhalski creó Labor Camp. Museo Metropolitano de la Fotografía de Tokio.laboralcentrodearte. 2004) El System 77 Civil Counter Reconnaissance Consortium se creó a finales de la década de los noventa por trabajadores táctico s e ingenieros de lo s márgenes orientales de Zone Europe. sistemas no tripulados creados y apoyados por lo s me jores operadores de la zona. Siggraph. del Museum of Fine Arts de Houston.Centro de Arte y Creación Industrial por el Departamento de Cine.org 47 . en espacios como el Walker Art Center. Tamiiko Thiel (EE UU / Alemania. desde las plataformas a la arquitectura basada en sistemas en red. Thiel viene creando obras que atraviesan las fronteras entre el arte y la te cnología. +34 985 185 577. el S-77CCR Consortium aporta una destreza incomparable prácticamente en todas las discip linas. Su misión es sencilla : los sistema s no tripulados constituyen un h ito transformativo de la conciencia de l espacio urbano civil controlado del futuro. Los artistas continúan realizando trabajos en colaboración en parale lo a sus proyecto s individuale s. los fenómenos históricos extre mos y la s relaciones que se dan entre el individuo y la so ciedad/historia/tiempo . Vídeo y New Media de l Art Institute de Chicago y en la actualidad es Ayudante de Cátedra de Estudio s Visuale s en SUNY.Asturias. el med ia art. Museum of Contemporary Photography de Chicago. 33394 Gijón . con frecuencia las obras de Szyhalski exp loran. música orig inal. Nueva York. 1967) Durante la pasada década. un blog y un archivo de recursos online. en sus mú ltip les capas. Piotr Szyhalski (Polonia /EE UU. Moviéndose entre las bellas artes (pintura. San Jose Museum of Art. fotografía. Buffalo. 121. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Es ganador de la McKnight Artist Fellowsh ip para artistas visuales de 2009–2010. En la actualidad. Con el fin de dar a los operadores de medios tácticos la posibilidad de maximizar su potencial. Desde 1983.

Nueva York (2005 y 2007). BALTIC. British Art Show 6. Bienal de Moscú (2007). Newcastle y otras localidades (2005–6). El proyecto MrMind. Londres (2006). Luxemburgo (2008). co misariada por Creative Time. representada en Nueva York (May 2008). trabajó en los primeros trabajos interactivos que integraron la animación con bases de datos y reconocimiento de voz. Paula Cooper Gallery. Broderbund. la 7ª Bienal de Sharjah (2005). Soft Manipulations. How to Improve the World. En su condición de componente del Architecture Machine Group (M. Londres (2008).I. un bot que efectúa una Prueba de Turing al revés. se encuentra accesible en la Red desde 1998. Henry Moore Institute. Leeds (2004). Entre sus trabajo s actuales mencionaremos GONE GITMO. 1953) Peggy Weil e s una artista d igital y diseñadora de medio s interactivos. entre otras. A Short History of Performance Part II.T .Peggy Weil (EE UU. Nueva York. ha estado presente en. Museum of Contemporary Art. Media Lab) original. una visualización de valla s fronterizas del mundo. Whitechapel Gallery. Su obra ha estado presente en muchas expos iciones. Está representada por Paula Cooper Gallery. 1970) Carey Young vive y trabaja en Londres. Toronto (2009). tanto individuales como cole ctivas. Electronic Arts. Carey Young (Zamb ia / Reino Un ido. San Luís (2009). Southampton y otras localidades (2001-2). Londres (2003). y John Hansard Gallery. un juego que imita las manipulaciones territoriales en las circunscripciones electorale s para el Congreso. Entre la s primeras. En cuanto a la s co lectivas. Von Holtzbrinck y Ravensberger Interactive . Thomas Dane Gallery Project Space. y la serie de performance Hey Hey Glossola lia. Casino Luxembourg. En 1996 diseñó la web orig inal del Roden Crater para la DIA Art Foundation y James Turrell. destacamos las ce lebradas en The Power Plant. Entre sus trabajos en el ámbito de los "juegos serios" destaca The Redistricting Game . dedicándose después a crear títulos para The Voyager Company. Hayward Gallery. 48 . una instalación de la Prisión de Guantánamo en Second Life y Walljumpers.

un atisbo de solución. 33394 Gijón . incluso cuando parece apoyarlas? La esquizofrenia propia de la función del arquitecto de l museo y. Tanto los co misarios. radica en que investigar la s posibilidades espaciales y conceptuales que una exposición ofrece. El ángel de la Historia nos ha proporcionado la segunda oportunidad de enfrentarnos a este problema fundamental y.org 49 . T. a menor escala. Madrid Borrego El diseño de exposiciones tiene los mismos problemas conceptuales. un espacio con una forma determinada.FEEDFORWARD DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN Centro de Arte y Creación Industrial Marcos Morilla Aspecto del montaje de la exposición con el diseño realizado por Ángel B orregoOffice for Strategic S paces DISEÑANDO LA DESAPARICIÓN DEL DISEÑO Por Ángel Borrego-Office for Strategic Spaces. +34 985 185 577. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. ¿Debe esta forma del espacio ser diseñada para adaptarse mejor al discurso de éstas? ¿No es cualquier diseño la superposición de un argumento que distrae de la le ctura de las piezas. precisamente. www. ¿Cómo se puede afrontar el diseño o la adaptación de un contenedor para una serie de obras de arte? Una exposición parece nece sitar de un orden o una disposición determinada de las piezas en e l espacio.Asturias. multiplicados. esa imposición indeseable del diseño? ¿Cómo se puede. Los Prados. d iseñar la desaparición del propio d iseño? Feedforward. que el diseño de museos de arte contemporáneo. 121. a la vez.laboralcentrodearte.org. Si la cantidad y profundidad de l diseño aleja proporcionalmente al espectador de la experiencia y lectura directa de la obra. lo que es más importante. ¿có mo se puede afrontar dicho encargo? ¿Cómo se puede diseñar una exposición prescindiendo de. F. parece aumentar la distancia entre el espectador y la obra expuesta. de l diseño de una exposición. Christiane LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Si no estamos seguros de nuestra capacidad como para hacer desaparecer el diseño de forma metafórica. como a renunciar por completo a la capacidad de ofre cer una lectura ordenada de estos temas. produciendo una idea del progreso conscientemente cu idadoso. no subjetiva . pero intensifica la atracción del de scubrimiento de cada pieza. 50 . se montan fácilmente y permiten alcanzar una cierta economía en los medios. cualqu ier movimiento del público. con un derecho y un envés claramente diferenciados. al menos lo intentamos conseguir de forma física . pero queríamos también la convivencia de todas las obras en un paisaje único . como nosotros en OSS. nos oponíamos tanto a separar radicalmente las piezas en grupos temáticos aislados. que la emparenta con la irreversib ilidad del paso del tiempo. El público domina la exposición al comp leto desde la misma entrada. Las paredes en proceso de desaparición pesan menos. hace que el camino a través de la exposición tenga una cualidad direcciona l definida y no discutible. haciendo de las paredes una presencia menos física. en el que se basa la exposición . como en proceso de desaparición. E sta transparencia. pero menores. junto con la forma de ejecutarlas. convirtiéndolas en semitransparentes. una vista del pasado que se apila a sus pies y que domina. de destrucción y destrozo inevitables. sea una representación de l ángel de la Historia. Lo queríamos todo: el orden superpuesto a las obras. El ángel de la Historia de Walter Benjamin. Hemos hecho desaparecer de forma parcial las típ icas paredes de separación de una exposición.Paul y Steve Dietz. Hemos intentado que cualqu ier visita a la exposición . ofrece una de las traducciones más físicas e intensa s del avance del tiempo en e l espacio.

en formas mu y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. exigen una medición de las altera ciones que se registran en sus estructuras. Las obras de arte presentes en la muestra reflexionan sobre aquellas fuerzas. refocalizar. hacia la inconsciencia? Las cerca de treinta obras expuestas se enfrentan. ideas e ideales -po líticos. F. la exposición Feedforward aborda ese concepto de dos maneras íntimamente interconectadas. co mo condición previa a la acción .FEEDFORWARD EL CONTEXTO Centro de Arte y Creación Industrial MIDIENDO ALTERACIONES. 33394 Gijón . Por lo general. económico s y socia les. sería posible considerarlo s.Asturias. LA MIRADA DE LOS MEDIA SOBRE EL MUNDO Por Christiane Paul. el ob jetivo de l control feedforward se centra en mantener el sistema en la s condiciones estimadas co mo deseables. al mismo tie mpo. Nueva York. La observación de la situación del mundo en el otoño de 2009 podría conducirnos a la pregunta de si no nos encontraremos ante un nuevo fracaso de los ideales del control feedforward: ¿será que no hemos comprendido el comportamiento de nuestro entorno (=las variable s controladas) lo suficientemente bien co mo para percibir la s alteraciones y adoptar medidas correctivas. y Comisaria Adjunta de New Media Arts de l Wh itney Museum of American Art El término feedforward se aplica a un tipo de sistema de control que reacciona a cambios detectados en su entorno. En su mayor parte.laboralcentrodearte. +34 985 185 577. dada la capacidad de los medios para registrar. que adapta su output a las variables que lo alimentan. alterarlo y. twitteando. editar y reproducir tecno lógicamente e l mundo que nos rodea y. evitando así precip itarnos a una crisis económica y una ruptura de sistemas de carácter mundial? ¿Tal es la magnitud de la alteración creada por el pa isaje contemporáneo de lo s medios que nos impide medir las a lteraciones del propio mundo exterior? ¿Avanzamos. con ello. The New School. T. Paul Directora de los Programa s de Grado de estudios de Nuevos Medios. Hay que tener en cuenta que los propios medios constituyen una forma de medir alteraciones que. los proyectos expuestos consisten en obras de arte de los nuevos medios. reflexionar sobre él.org. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.globa lizados que nos conducen hacia el futuro y que. Los Prados.org 51 . por sí mismos. es susceptible de a yudar a la s sociedades a ajustar estructuras. su funcionamiento alcanzará el máximo de efectividad cuanto mejor se comprenda el proceso o el comportamiento de la variable controlada. co mo una alteración de la realidad. iniciando una acción correctiva antes de que el propio sistema se vea afectado de forma adversa. De hecho. e l control feedforward se basa en la medición de las altera ciones. 121. Al contrario que el sistema de feedback. www. Contemplando los 'siste mas de control' en el sentido más a mplio posible . en condiciones idóneas.

lo que sí podría considerarse como al menos uno de los aspectos clave de la agenda activista. Ello no implica que lo s aspectos problemáticos de la historia del progreso tecnológico conviertan al new media art en algo en sí mismo contaminado o imperfecto. sino también e l lenguaje y la estética de los medios de nuestro tiempo.diferentes. Valiéndose de un amplio espectro de medios -de la fotografía o el vídeo.los proyecto s presentes en Feedforward se encuadran. una complicidad de la que la artista es p lenamente consciente y que plantea especiales dificu ltades al new med ia art. se encuentran inextricablemente vinculadas a l aparato militar. es decir: sobre el medio utilizado y su relación con la s estructuras de poder. a los mundos virtuales y la in stalación. El propio vídeo .es su capacidad para abrir espacios a la exploración. corresponde arte activista. por eso mismo . sí reflexionan implícitamente sobre las característica s del paisaje mediático contemporáneo. las interdependencias económicas y la s posibilidades de acción y de demo cracia . en su mayor parte . encarna la condición y paradoja inherentes a los media arts. Y aunque las obras expuesta s en Feedforward no se embarcan de forma explícita en una crítica de los medio s. experimentación y reflexión crítica sobre el mundo que nos rodea y sobre la función y la estética de l propio arte . más que explorar preocupaciones formales. dentro de la categoría de las media arts. Una de las características fundamenta les del arte -y de lo s proyectos presentes en la exposición que nos ocupa. tarea que. Como un gran número de los teórico s de los med ios han exp licado . Lo s efectos de 52 . sin embargo. industrial y del entretenimiento. una circunstancia que muchas obras de new media art abordan de una manera crítica. Storm from Paradise (1999). no pueden eludir la reflexión sobre su propio estatus. abordando los acontecimientos históricos. sino que reflexionan sobre las actuales condiciones y crean conciencia sobre ellas. la exposición plantea interrogantes sobre los ob jetivo s de las obras de arte y el papel que desempeña la creación artística en la reflexión sobre el cambio socia l. desde la informática a Internet. Las te cnologías dig itales. En su tratamiento de la s sociedades contemporáneas. un tipo de creación en la que la obra misma suele incorporar la participación activa de l público en el tratamiento de una causa determinada. que muestra los efectos de l progreso tecnológico -desde la maquinaria bélica hasta la polución medioambiental. cualquier forma de implicación crítica o de intervención en los medios se verá obligada a recurrir a ellos. por lo general. al actua l momento histórico y a su potencial. Que el contro l sobre lo s medios y su distribución constituye un poder político es algo que teóricos como Herbert Marcuse o Jean Baudrillard señalaron hace ya décadas.no existiría sin esa misma evolución tecnológica. Se podría argüir que el media art ofrece un espacio perfecto para explorar la situación de las complejas estructuras de los medios. o en su consecución. una in stalación de Margot Lovejoy en la que se representa el "ángel de la historia" de Wa lter Benjamin contemplando escenas de destrucción del sig lo XX. Y. Feedforward no se limita a analizar e l momento histórico presente. la ma yor parte de los proyectos reunidos en Feedforward no son exp lícitamente activistas. En tanto que piezas artísticas de los medios que se ocupan de las condiciones políticas y so ciale s.

sean guerras. y Virtuelle Mauer / ReConstructing the Wall (2008). De la misma forma que Gone Gitmo. bien recrean los entornos físicos existentes. más centrado en una nueva forma de realidad que en la yuxtaposición de elementos dotados de una historia espacial o temporal diferenciada. reales. por otro lado.Centro de Arte y Creación Industrial las realidades simuladas. de Langlands + Bell. o en las re creaciones de conflictos. opta por la Second Life virtual co mo marco. Todas las simu laciones presentes en Feedforward exploran rasgos de la representación con los que nos topamos en los entornos simulados. de Tamiko Thiel y Teresa Reuter. un simulador de vuelo sustituye la realidad funcional de navegar en un a vión por la simu lación d igital de ese proceso. miden las alteraciones creadas por los medio s en su fabricación de realidades. En la a ctualidad. Normalmente . la recreación e intermediación de l pasado y e l presente y la simulación como mercancía .se ha vuelto omnipresente. 33394 Gijón .Asturias. son simula ciones de arquitecturas rea les. dando lugar al surgimiento de un perfecto poder de fusión de elementos visuales. así como de las industrias del juego y del entretenimiento. sean accidentes de tráfico . Como tales.laboralcentrodearte. T. pasando LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. in mersas en una continua lucha por emular la apariencia de los objeto s físicos. e l cuarto proyecto de esta exposición que utiliza la simu lación . F. Las cuatro reflexionan sobre aspectos y efectos de simulación muy diversos. que analizan la representación simulada desde diversos ángulos. Gone Gitmo (2007 – en proceso). las tecnologías digitales han originado cambios en el á mbito de l co llage.org. The House of Osama bin Laden (2003). abordando el estatus de lo rea l. nos las encontramos en los videojuegos. virtuales. Por una parte. Del cine a la publicidad. las simu laciones son un elemento habitua l del paisaje de los med ios. Los Prados. bien generan realidades alternativas. las simula ciones intentan aproximarse en todo lo posible a la realidad física . los medio s digitale s permiten crear mundos virtuales simu lados que.org 53 . www. lo s informativos de la te levisión recurrieron frecuentemente a simulaciones para ilustrar estrategias militares o para recrear misiones. Y aunque la simulación 3D no sería la forma de representación má s habitual con la que nos tropezaríamos en el paisa je actual de los medios. o de los seres vivos. Durante la guerra de Iraq. o de desastres. La muestra contiene cuatro obras que construyen mundos simulados. y su cualidad representacional se ha convertido en objetivo fundamental de la ciencia. el concepto de simula ción en su sentido más amp lio -como realidad fabricada. Invisib le Threads de Stephanie Rothenberg y Jeff Crouse. Por simulación cabe entender la representación imitativa (imagen o seme janza artística ) del funcionamiento de un sistema o proceso mediante el de otro. en la publicidad. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. pero para analizar el punto de contacto entre la economía mundial virtua l y la real más que las cualidades de la representación per se . 121. las re laciones entre medios y consumismo y la emergencia de lo s med ios so ciale s y participativos son a lgunos de lo s temas que afloran en la exposición y que utilizan el lenguaje de los ne w media de hoy. de Nonny de la Peña y Peggy Weil. +34 985 185 577. Por ejemplo. el montaje y la composición .

http://www. un contenido creado mediante unas 1 Norman K lein: Inside the Stomach of The Dragon: The Victory of t he Entertainment Economy.que flotan sobre bloques de hielo en un paisaje ártico. términos como "consumismo " y "cultura de masas" nos resultan hoy ingenuos.por la información. Como sostiene Norman Klein . Como ilustra Product Recall. queda cooptado por. Blandiendo oníricamente palos de golf y pasando sus espadas por delante de los cuellos de sus compañeros. El hecho de que las tecnologías y las redes de med ios creadoras de nuestra propia realidad sintética se hallen inextricab lemente interconectados con el mundo del comercio y del entretenimiento contribuye a difuminar aun más los límites. la corriente dominante y en la próxima línea de producto. A mayor velocidad que nunca.0 y las redes sociales. las tecno logías d igitale s han llevado las potencialidades de una realidad simulada a un nivel más sofisticado. o de reescritura "del guión". ya que. el impulso a "pensar diferente" o a "sólo imaginar" se encuentra ya en manos de las empresa s (App le y NEC respectivamente). en esencia. con el interés individual como único objetivo imaginable para la rebelión. a l menos en lo concerniente al lenguaje descriptivo de la creatividad mental. e l vídeo superpone escenarios de colapso a un elenco de jóvenes modelos evocando los anuncios de Abercromb ie & Fitch. e integrado en. o Calvin Kle in. El vídeo de AES+F Last Riot (2007) refleja a la perfección esa coincidencia de comercio y realidad simu lada dentro del paisaje de lo s medio s contemporáneos. el actual paisaje de los medios lle va también aparejado niveles nunca vistos de participación y capacidad de acción.html 54 .integr8dmedia. Fundiendo lo fotográfico con la animación digita l. 1 cuidadosamente diseñados para inducir en nosotros ciertas experiencia s y un determinado comportamiento orientado hacia el consumo. Y si Last Riot podría sugerir una visión distópica del mundo y de los medios que representa. tal como la presentan lo s medios. dificultando así la distinción o localización tanto la manipulación de la realidad como el impulso ideológico que d icha manipulación oculta . cabe pensar. mo strándonos a la artista durante una sesión de psicoanálisis en la que trata de emparejar de memoria empresa s con unos conocidos eslóganes publicitarios que su analista va leyéndole . la realidad sie mpre habría estado ideológicamente configurada. Last Riot evoca una imagen distópica de un mundo sintético . El vídeo de Carey Young Product Recall (2007) aborda humorísticamente esa adquisición empresarial de la imag inación. la representación de la "realidad" (tal como la experimentaríamos físicamente ) se ve cada vez más aumentada. todo intento de reflexión "de sde fuera". Los medios de hoy se hallan considerablemente afectados por los conceptos de la Web 2. influye profundamente en nuestra manera de entender conceptos de autenticidad e historia. Y aunque.net/viralnet/2005/2005_klein_viral. habita mos unos "espacios guion izados”. manipulada y e mbellecida por un recurso a la s tecnología s dig itales que . las pálidas y angelicale s criaturas nos hacen pensar en un mundo mediático en el que la decapitación de víctimas del terror se da la mano con el branding de “estilos de vida”. brillante y narcisista.

Las tecno logías en red han hecho del "periodismo ciudadano" un actor de peso dentro del paisaje de los medios. www. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. a mbas direcciones. Los sitios de Web 2.0 . T. Al mismo tie mpo.Asturias. Consistente en una pared con miles de diarios videográficos recopilados en Internet. los llamados cultural common s. no hay duda de que las redes de comunicación digital han posibilitado formas inéditas de acción co lectiva. de Christopher Baker. del poder y el control sobre los medio s. más comp lejos. Flickr o el sitio de micro-blogging Twitter.laboralcentrodearte.org.proporcionan una reserva informativa su sceptible de ser explorada en busca de datos con fines comerciale s. y sus plataformas ayudando a las comunidades cultura les a mantenerse informadas y a mejorar las políticas que dan forma a la vida cultural. por utilizar el término acuñado por Alvin y Heidi Toffler durante los ochenta. ante todo. las tecnologías Web 2.0 desempeñaron un papel clave en la campaña ele ctoral de l presidente norteamericano Obama (como herramienta para la organización a nivel de base. a la vez que permite a las personas construir redes y compartir información. Aparentemente. 33394 Gijón . han demostrado ser interdependientes. Sin embargo. el proye cto plantea la cuestión de si la oportunidad de hacer que nuestra voz se e scuche en e l mundo y de tener capacidad de acción no acabará convertida en una cacofonía de miles de voce s disonantes que dificulte la e xtracción de sentido . con la re volución retransmitida a un mundo LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. MySpace. Entre los proyectos expuestos en Feedforward. Los Prados. blogs. Así. generador de una simetría entre el productor y el consumidor -o "prosumidor".org 55 . Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise (2008). han acrecentado la importancia del contenido generado por el usuario. Las empresa s desarrollan herramientas que son cuidadosamente ca libradas para satisfacer la amb ición persona l y cultural de una producción creativa con el fin de generar beneficios. la distribución de la información y la captación de fondos) y en el levantamiento que siguió a las elecciones iraníes de 2009 (co mo instrumento para la organización de eventos y su narración). YouTube. +34 985 185 577. cede a las empresas importantes derechos sobre los contenidos generados por lo s usuarios. wikis y sitios de redes socia les tales como FaceBook. las industrias y las instituciones en las que las tecnolog ías dig itales se insertan y que se orientan. para el acceso a dicho contenido y su d istribución. a la obtención de beneficios. la promesa utóp ica de las te cnologías en red co mo sistema de emisión “de muchos a muchos”. más que de arriba hacia abajo. 121.0 configuran un entorno de emisión empresarial repleto de enlaces que. Los medio s sociale s amplían la idea de los espacios comunes de información cultural. tanto en herramientas basadas en Internet como en dispositivos móviles.Centro de Arte y Creación Industrial tecnologías de edición altamente accesibles y escalables que confían . F.opaca los temas. Podría argumentarse que aquellas estructuras de las economías. contradicen la creencia idealista en un camb io desde la base y en un activismo impulsado de abajo arriba. De alguna manera. es el que se ocupa de una manera más explícita de las posibilidades y la s realidades de la Web 2.

Y. En formas diferentes. ha cobrado un nuevo impulso a través de numerosos proyectos de activismo que transforman los dispositivos móviles en instrumentos de medición móviles personale s en red. aunque el foco de las obras de Feedforward pueda variar considerablemente. que nos facilite visiones de la naturaleza del mundo y de cómo se mediatiza. pugnando por otorgar a los ciudadanos una mayor capacidad de acción en sus aportaciones al proce so de toma de decisiones sobre su entorno. la imagen y el comercio es cada vez mayor y en el que las redes se han convertido en capital social. que enrola a ciudadanos para que reúnan información ecológica. 2 http://www. muchas de ellas se ocupan. del estado de los medios de hoy. aunque es posible que e l arte no sea capaz de controlar las variables de nuestro mundo. o de la s redes so ciale s. continúa siendo una plataforma perfecta para una comprobación de la realidad que resulta muy necesaria. los proyectos de la exposición miden las a lteraciones que tienen lugar en el mundo actual. a las que se derivan de la reflexión sobre el mundo realizada desde los propios medios.living-environments.net/pr ojects/citizenscienc e 56 . medios y comercio. imp lícita o e xplícitamente . desde los sucesos político s y las nuevas condiciones sociales o económicas. bien de las intersecciones entre arte.espectador. Las obras en Feedforward ilustran la s complejidades de un nuevo paisaje de los med ios en el que la interdependencia de la ideolog ía. Y. bien se trate de la naturaleza de las realidades mediatizadas. La Citizen Science o ciencia ciudadana2 .

Pero la metafísica del progreso que prometía la posibilidad de una mejora en la condición humana contrasta con la realidad destructora y aniquilante del ahora. T. presupone la idea de una unidad fundamental de la humanidad . co mo Francis Bacon. en su afán por borrar todo pasado en favor del futuro. y orientado al futuro. instalado en el futuro . hecha de instantes más que de un continuum. HISTORIAS Y PROGRESOS Por Pau Alsina.FEEDFORWARD EL CONTEXTO Centro de Arte y Creación Industrial SOBRE ÁNGELES. donde se excluye toda concepción cíclica de la historia que ahora se orienta progresivamente a lo mejor. Los Prados. Ciertamente el temor de Benjamin respecto a la modernidad provenía de ese progreso que. es cierto que muchas de las ideas que se ha llan inscritas en la idea misma de progreso estaban ya presentes en el cristianismo. o el posterior desarrollo de las cien cias y la s tecnologías. donde el pasado reaparece en el presente. La secu larización de mu chas de estas ideas de progreso a su vez se fundieron con el desarro llo de la ciencia y la tecnología y su renovado optimismo . que llevó a teórico s.Asturias. que contempla las ru inas de la h istoria . Mientras. F. Así. nos insta a que los humanos asumamos el desafío de ser co-partícipes en la construcción de la propia historia. que. a su vez. Un ángel que se ve empujado a un futuro incierto. que imp lica una concepción lineal del tiempo. +34 985 185 577. www. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. se opone pues a la idea de una h istoria como progreso continuado. 33394 Gijón . Ese “tiempo del ahora”. que evoluciona en la misma dirección. sino el que está lleno de "tiempo del ahora". con un sentido de la historia. Un iversitat Oberta de Catalunya . que oponían los balbuceos de los antiguos a la sabiduría de lo s modernos.org. Sobre la idea de progreso podemos afirmar que es una de las bases teóricas de nuestra modernidad constitutiva. e limina precisamente a la human idad misma. Este optimismo tecno-científico se sumaba a una voluntad de control de la naturaleza y de expansión económica en el territorio. Barcelona Decía Benjamin que la historia. para presentárnosla llena de saltos. la acción humana aparece como una fuerza que se rebela frente a la desolación del ángel de la h istoria . de l que ya no espera nada. En la Biblia se puede encontrar ya el recurso a una temporalidad lineal. Alsina Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. 121.org 57 . Si bien la idea fue formulada en el siglo XVII por los primeros teóricos de l progreso. nos decía Benjamin ya en sus tiempos. a afirmar que el papel del hombre era nada más y nada menos que controlar la naturaleza mediante el conocimiento de sus leyes. arrasada por el huracán del progreso construido sobre las cenizas de la humanidad. es objeto de una construcción cuyo lugar no es el tiempo homogéneo y vacío . Director de Artnodes.laboralcentrodearte.

Seguidamente, la constatación de la acu mulabilidad del conocimiento
científico llevó a deducir la superioridad de los modernos frente a los
antiguos, donde la tradición deviene entonces un obstácu lo a superar por
el empuje de la razón. Lo nuevo es mejor por el hecho de ser nuevo, y e s
hacia lo que se debe tender, hacia la producción de lo nuevo co mo
garantía de perfección y progreso . De esta manera el progreso, re sultado
de la evolución, se erige a la vez como princip io de esa evolución. Así,
para los progresistas modernos, aquello que se opone al progreso, e s decir
la tradición, los preju icios etc., debe ser rechazado porque precisamente
impide el desarrollo del sentido mismo de la historia. Esta idea se
extendió a todos los á mbitos ha sta transformar al mismo hombre, que
asocia de esta manera progreso material a progreso moral y humano.
Pero inevitablemente frente a estas ideas de progreso surgen preguntas
como las que hacen referencia a la dirección atribuida a este progreso:
¿encontramos una sola dirección?, o ¿hay muchas más direcciones?,
¿desde dónde se marca la dirección del cauce de ese progreso?, ¿existe
una fuerza directriz de ese progreso? O, por eje mplo, si resu ltara que ese
progreso tuviera una determinada dirección, entonces ¿se podría llegar a
una meta final que permitie se cumplir todos lo s objetivo s marcados? O
aún más, si resu ltase que hubiésemos llegado a esa meta final,
¿significaría eso la desaparición de la historia misma ? ¿Significaría esto
que ya no podría ocurrir nada nuevo? Y si así fuese, ¿tendría entonces
sentido estudiar la h istoria ?
Ciertamente el recurso a la h istoria para conectarla a un presente, con e l
fin que éste pierda su carácter gratuito y sin sentido , no significa que
mediante esa conexión con lo s antecedentes se estén descubriendo, a su
vez, los fundamentos que exp lican e l presente. En este sentido, podemos
decir que la teleología que asoma en la narrativa de los orígenes parte de
una metáfora donde la idea del progreso actúa como ropaje discursivo
metafórico de un cierto evolucionismo, introduciendo una dire ccionalidad
en la historia, un fondo de continuidad sobre el incesante flujo de
modificaciones y discontinuidades que se ha lla en los acontecimientos.
Pero también podríamos concebir el tiempo como una espiral y no tanto
como una línea, una e spiral que se contrae, o se pliega, conectando con
mil formas inéd itas, lo cercano y lo próximo, lo le jano y lo d istante. Cabe
recordar que aquello que ya ha pasado no siempre queda inmerso en un
pasado inmemorial y dispuesto a ser olvidado, sino que más bien ese
pasado pervive reactualizándose de mil y una maneras diferentes. Frente a
esta teleología implícita en la idea de progreso, cabe preguntarse sobre
qué es lo que permanece aislado e invisib le en los márgenes de ese
discurso que presupone un componente de d irecciona lidad.
Se trataría entonces de una historia incapaz de aprehender la concreción
singular de la adaptación local de una variación en sí misma, porque la
adscribe a una metanarrativa del progreso. Aparece, una vez más, la vie ja
matriz episté mica que imposibilita pensar el devenir y la multiplicidad ,
neutralizando las diferencias sin ahondar en el e spesor de la novedad.
Frente a ello cabría oponer una historia intempestiva co mo
contramemoria, en la que no se trataría tanto de dar cuenta de la verdad
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Centro de Arte y
Creación Industrial

de la historia, sino más b ien de la historia de las verdades, una
arqueología crítica que expone la forma en que aquello que se presenta
como nuevo a menudo no tiene nada de nuevo, y en ese dar cuenta de
aquello que permanece ocu lto permite dilucidar lo viejo que hay en lo
nuevo, y lo nuevo que hay en lo viejo.
No obstante, con la idea de progreso otra vez toma cuerpo el supuesto de
la existencia de una continuidad e xplicativa en la historia, una suerte de
causalidad preexistente, en la que se obvia la pregunta clave sobre e l
lugar teórico del enunciante, en el que sea posible dominar la totalidad
desde una supuesta superioridad ontológica. El hombre lleva en sí la
historia que explora, de la misma manera que la idea de progreso lleva
adjunta un determinado ideal de hombre . Progreso ¿de quién?
“Progreso” y “civilización” parecen confundirse como sinónimos cuando se
da por supuesto que cuando se habla de “civilización ” nos referimos,
desde un habitual etnocentrismo implícito , a nuestra civilización
occidental. Mientras tanto, en nombre del progreso se legitiman todo tipo
de prácticas neocolonia listas, que ejercen una supuesta misión
civilizadora sobre aquellas civilizaciones “necesitadas” de una
intervención. Pero, aunque las de silu siones que se erigen de lo s
escombros de la historia de nuestra civilización merman todo optimismo
desinformado, la idea de un progreso universa l, orientado al futuro por
encima del pasado o el presente, sigue plenamente vigente, con su
consiguiente cu lto a la novedad per se. Una vez más, nos hallamo s
basculando entre un renovado optimismo y la cruda visión de los
escombros del siglo pasado o cupando nuestro incierto porvenir.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Los Prados, 121, 33394 Gijón - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
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FEEDFORWARD EL CONTEXTO

PRODUCCIÓN ESTÉTICA Y VIDA ECONÓMICA
Por Tiziana Terra nova.
nova. Profesora de Comunicación , Universidad de
Nápoles 'L'Orientale'. Ita lia

La afirmación de que las políticas neoliberales han dado forma a la
globalización económica que ha alterado la existencia de la mayor parte
de los habitantes de nuestro planeta parece librarse, al menos por el
momento, de toda controversia. Tampoco parece haber grandes
desacuerdos a la hora de evaluar la fuerza de dichas políticas, defin idas
como la extensión de la economía de l mercado a cuantos lugares sea
posible y siempre que se pueda, si bien de una manera que no implique un
cambio total en las re laciones de poder establecidas, como las existentes
entre el Norte y el Sur o entre el capital y el trabajo. Más que una
implementación uniforme, esa s política s han generado un espacio
planetario de circulación modulada , permitiendo el paso de ciertos flujo s
(como el de l capita l o el de la s elite s globales) al tiempo que intentan
bloquear otros (como el de los emigrantes). En sí mismo , ese espacio
desterritorializado y modulado de circulación global depende, con toda
claridad, de ciertas disposiciones e spaciales contingentes que son e l
origen de la emergencia de unas relaciones específicas entre soberanía
política , regula ción económica y vida cotidiana. 1
A mediados de los setenta, el filósofo y genealogista galo Michel Foucault
fue de los primeros en preguntarse por el posible significado de esa
marketización contenida en e l discurso de los e conomista s neoliberale s
mostrando, al hacerlo, que lo que lo s autores neolibera les estaban
teorizando era un pensamiento político al servicio de un tipo de gobierno
que lo que intentaba era una regulación generalizada de la sociedad en
base al mode lo del mercado.
El mercado neoliberal, argumentaba Foucault, es, ante todo, una esencia ,
un eidos, una forma ideal a la que só lo es posible a cercarse desde la
distancia mediante una aproximación contingente. 2 Desde su perspectiva
de economista neoliberal europeo, Walter Eucken explicaba que se trata
de “una suerte de mecanismo sutil y muy fiable , sie mpre que funcione
bien y que no se vea perturbado por intervención alguna”.3 Como Foucault,
1 Saskia S assen: Territory, Authority, Rights: from Medieval to Global
Assemblages .Princeton University Press: Princeton, NJ, 2008
Aihwa Ong: Neoliberalism as Exception: Mut ations in C itizenship and Sover egnty.
Duke University Pr ess: Londres, Durham, NC , 2006
2 Michel F ouc ault: The Birth of Biopolitics: Lectur es at the C ollege de Franc e
1978-1979, editado por Michel S ellenart, Arnold I. Davidson, Alessandr o Font ana
y François Ewald. Tr aducción ingles a de Graham Burchell. Palgrav e McMillan:
Basingst oke, 2008
3 Citado en Franc esco Guala, “Review of Michel Foucault’s The Birth of
Biopolitics” en Ec onomics and Philosophy 22 (2006), pp. 429-439
60

F. jalonado por las crisis. es decir. que intentaban representar la producción del valor económico como a lgo generado exclusivamente en el momento del intercambio y no en el lugar que legítimamente le corresponde dentro del proceso de producción. 2009 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. www. basado en una continua innovación desencadenada por los mecanismos de la competencia. Cambridge. por Karl Marx.org 61 . la de l trabajo vivo. En consecuencia. en la relación entre capital y trabajo . en competencia con otros poseedores de capital humano. La primera crítica en contra de la idea de que los procesos económicos son. móvil y flexible. pero infin ito. claro está. lejos de limitarse a un laissez-faire generalizado y o cioso. MA. el intercamb io. +34 985 185 577. 4 El marxismo autónomo italiano renovó la crítica marxista argumentando que la subjetividad del trabajo vivo impulsa los progresos de reorganización capitalista . 33394 Gijón . Y. en esencia.org. sino el su jeto de la empresa: el poseedor. En tanto que tal. estamos ante una racionalidad política y una tecnología de poder que. T. que constituiría la fuente real de valor y cuya existencia sería intrínseca a la exp lotación a la que ese trabajo vivo quedaría sometido dentro de una relación de conflicto con el capita l. Harvar d University Press. superando la crítica de mitificación fetichista del capital de los marxistas.laboralcentrodearte. por vía de la negación. la tarea de los gob iernos neoliberales consistirá en una activa política dirig ida a suscitar la s condiciones para la emergencia de mercados (incluyendo el orden social que los apoye y el tipo de subjetividades competitiva s que los animen). autoorganizados y espontáneos fue formulada. para su triunfo en el mercado neo-darwiniano. Oxford University Press: Oxford. 2002) 6 Michael Hardt y Antonio Negri. En este caso. lejos de prometer la igualdad. de una cierta cantidad de capital humano mó vil y variable. la e sencia de ese mercado neoliberal no es. el homo oeconomicus del neoliberalismo no es ya un sujeto de producción o intercambio. L ondr es. quien defendió que en el núcleo de las relaciones económicas nos encontramos con una fuerza subjetiva antagónica. Pluto Press. la co mposición y recomposición del trabajo vivo actuaría co mo motor no reconocido de una política de e mancipación de la explotación (y de su reconfiguración a un nuevo nivel). 5 De acuerdo con ello. se desarro lla con fuerza sobre unas desigua ldades que se lo juegan todo a única promesa: la de un crecimiento global. todo trabajo está lla mado a desaparecer de forma gradual dentro de un capital humano planetario . si la globalización económica se inició co mo una vía que permitiera sortear el poder del trabajo organizado en las naciones industrializadas. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. ha dado también lugar a una nueva resistencia a la explotación global y a una nueva aspiración a una riqueza global común cuyas instituciones están aún por inventar. mediante su resistencia a la explotación. sino la competencia . en primer lugar. internamente escindido. Los Prados. C ommonwealth.Asturias. 121. 1995 5 Steve Wright: St orming Heaven: class compos ition and struggle in Italian autonomist Marxism. 6 4 Karl Marx: C apit al.Centro de Arte y Creación Industrial no sin generar controversia argumentó. y de la afirmación a través de su anhelo productor de nuevas formas de vida.

en la s teorías de la ‘producción so cial’ y de las ‘filosofías igualitaristas’ basadas en el princip io de asociación y cooperación so lidaria entre individuos libres. De spués de todo. quedará incomp leta (o limitada a la acción de lo negativo. Un poder constituyente que. ¿se puede ver en los principios de la producción social. deliberadamente. tendrá que plantearse una nueva teoría de valor que. demostrar que e l va lor económico depende enteramente de unas poderosas fuerzas subjetivas: de flujos de creencias. a la crítica) si no aborda un poder productivo. por ejemplo . 2-3 62 . a través de una exploración teórica y práctica de las formas peculiares de una multip licidad de asociaciones cuyo poder emana de la ontología de las redes y que se pla sma. C ulture and S ociety 23 (2006). epistemológico. e s decir. (http://p2pfoundation.).net/Manifesto (consultado el 29 de agosto de 2009) Yochai Benkler. como Karen Knorr Cetina. como Maurizio Lazzarato ha afirmado. sobre todo. The Wealth of Networks: How Social Pr oduction Transforms Markets and Freedom. sino también a los portadores de una posible reconfiguración general de prin cipio s económicos y. 2. etc. la intensificación de la explotación. sino en lo s poderes de cooperación social. ¿podría el hundimiento 7 Michel B auwens. como unas nuevas organizaciones de producción susceptibles inclu so de ser vistas co mo complementarias de las formas existentes de organ ización económica (tales como los mercados o las empresas). literalmente. 9 Si así fuera. Y ale University Pr ess. no faltan soció logos que. C T. debiendo. cu ltural. “Manifesto: Peer-to-Peer and Hum an Evolution” (2007). 141. “The Market” en Theory. sacaría la e conomía política de su espléndido aislamiento y revelaría la inextricab le interrelación entre el valor económico y los va lores de otra índole (estético.168 Karen K norr Cetina. 8 Deberá mostrar que la fuente de l va lor económico no reside. n i en la racionalidad de lo s agentes económicos ind ividua les. ocupando nichos concretos dentro de una ecología económica general estable. actuarían y reaccionarían lo s unos con los otros a distancia y mediante dispositivos técnicos. de la propia existencia en el siglo XXI? Si la cooperación en red aspira a desempeñar el papel de poder constituyente de una nueva subjetividad global. pp. n i en una rela ción de exp lotación de la naturaleza. no sólo un complemento seguro de formas económicas existentes. Con todo. 7 Dichos movimientos se presentan. en ca mbio. con e llo . deseos y afectos que circulan entre las subjetividades y que condicionan la naturaleza de su asociación. a lo largo de los años de hegemonía neo liberal. constituyente.La crítica al neoliberalismo que afirma que el mercado autorregulado basado en las acciones milagrosamente coordinadas de agentes individuale s libre s ignora. 2007 8 Maurizio Lazzarato: Puiss ances de l’invention: la psychologie éc onomique de Gabriel Tarde contre l’économie politique (2002) 9 9 Karen Knorr C etina y Urs Bruegger: The Market as an Object of Attachment: Exploring Postsoc ial R elations in Financial Markets. se ha expresado. defienden la posibilidad de considerar los mercados financieros como otra expresión más de la cooperación de unas subjetividades interconectadas en red que. New Hav en. Tampoco le bastará con proclamar que esa cooperación se a lcanza por vía de una misterio sa armonización de acciones individuales. ante todo. en C anadian Journal of Sociology 25 (2000).

+34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. Ayudaría a inventar y a difundir nuevos modos de sentir. Crisi dell’economia globale: Mercati finanziari.laboralcentrodearte. lotte s ociali e nuovi scenari politici (Ombre Corte/Uninomade: V erona. sino e l resu ltado de una evaluación intersub jetiva. una evaluación que tendrá que ser inmanentemente producida y que no podrá quedar reducida a una medida abstracta.Centro de Arte y Creación Industrial financiero de 2008 ser también una manifestación de esta subjetivación del valor económico y de la s creencia s. la cooperación social no contendría ninguna salvaguarda interna que la convirtiera milagrosamente en progresista . tendrá que hacerlo recurriendo a otra teoría de valor y a nuevos medios para su producción. Si la producción social se plantea encontrar su propia racionalidad política . Los Prados.556 10 Terranova.org. 551. 121. trascendente. la obra de arte podría ser algo más que el reflejo o la crítica de un orden económico existente: podría ser otro poder de importancia capital dentro de la constitu ción y evaluación ética de un valor económico que habrá dejado ya de extraerse de una multiplicidad de formas de vida diferentes e interrelacionadas. sino como vía para desplazarla radica lmente y superarla. Y si e l va lor económico no e s una med ición objetiva . www. finanziarizzazione e produzione s ociale nel Web 2.org 63 . 135.. 33394 Gijón . T. de percibir y de creer. 2009). pp. ¿Acabará –por consiguientela producción estética afectando de verdad a l curso de la vida económica? (Problematizing Global K nowledge: S pecial Iss ue). no simplemente como comp lemento de la marketización neoliberal. engendrando nuevas formas de asociación y cooperación . Tiziana “New ec onomy. pp. sino que dependería en gran medida de la composición concreta de las fuerzas subjetivas que la componen y de una eva luación ética de los valores así generados. deseos y afectos específico s expresados por la s subjetividades neoliberale s que la impulsan? 10 De acuerdo con lo anterior.Asturias. +34 985 185 577. F.150 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.0” en Andrea Fumagalli y S andro Mezzadra eds.

La Sociedad de la Información define el nuevo modelo social que busca capacitar a toda la ciudadanía para generar. Con el objetivo de impulsar esta nueva sociedad. utilizar y obtener información y conocimiento desde cua lquier lugar y en cualqu ier momento. el Consejo Europeo extraordinario de Lisboa determinó impulsar las políticas comunitarias en un mo mento en el que el mapa económico de los Estados miembros de la Unión Europea apuntaban un prometedor y co mpetitivo desarrollo. organizadas por esta Comisión. el Gobierno de l Principado de Asturias ha d iseñado la “Estrateg ia para el desarrollo de la Sociedad de la Información en el Principado de Asturias”. y coordinación y documentación relativas a la prueba teórica y práctica de nuevos medios. consultar. también en el campo de la cultura. La universalización de la economía y e l crecimiento de las Tecnolog ías de la Información y la Comunicación (TIC) ponen de manifiesto la evolución y tendencia de la sociedad contemporánea. diciembre de 2003). 64 . eventos.EL ENTORNO EL MARCO DE LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL En marzo de 2000. El compromiso de los líderes que participaron en esta Cumbre fue situar a Europa en primera línea de la Sociedad de la Información (SI). • Generar canales de comunica ción abierto s al público a tra vés de la Web que le permitan invo lucrarse en el pro ceso creativo del artista. compartir. adaptado a la realidad de la comunidad autónoma asturiana. producción de exhibiciones y obras.LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL . El reto tecno lógico consiste en garantizar que la transición económica y so cial no deja al margen a ninguna categoría de ciudadanos y sus frutos se comparten de forma equitativa. e-Asturias 2007. • Realizar labores de investigación. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se enmarca en este programa y sienta su s bases en la idea de fomentar la producción y el consu mo de arte de nuevos med ios. programa que integra los principios europeos e internacionale s comúnmente aceptados y ratificados en la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información (Ginebra. E ste es e l prin cipal ob jetivo de las iniciativas “e-Europa”. La actuación se lleva a cabo desde tres puntos de vista: • Creación de un entorno de desarrollo en e l que participe una red abierta de creadores multidiscip linares y usuarios que trabajan en el Centro de Arte. e l entretenimiento y el ocio .

6% ha sustituido el contacto personal con los servicios público s y las administraciones por contactos on line.5% se conecta una vez a la se mana.Asturias. el 41.9% se ha conectado a Internet en ese mismo período. Respecto a las actividades de ocio relacionadas con contenidos audiovisuales. El nive l de equipamiento tecnológico está transformando los háb itos de ocio y la configuración de los hogares españoles. según muestran los datos reg istrados por el Instituto Naciona l de Estadística (INE) en 2008. tal y co mo reflejan los indicadores relacionados con e l porcentaje de usuarios de Internet. Los Prados. T. www.Centro de Arte y Creación Industrial EL CONSUMO AUDIOVISUAL EN ESPAÑA Y ASTURIAS La Sociedad de la Informa ción en E spaña continúa mostrando una evolución positiva. 33394 Gijón .org 65 . 121. mientras que un 47 .9 minutos en el trabajo).org. a la s nuevas TIC. grupos de noticias o foros de discusión online . En cuanto a servicios de comunicación avanzada por internet. con un crecimiento superior a un millón de hogares en el último año. +34 985 185 577. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. el uso de mensajería instantánea (por ejemplo. En 2008.3% de los internautas españoles ha reemplazado la lectura de noticias impresas. El 45.8% de los internautas.9%).3%) se sitúan por encima de la media regional. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. la mitad de la población asturiana entre 16 y 74 años utilizó Internet. pero sí se aprecian si tenemo s en cuenta el nivel de estudios y la situación económica de los hogares.1% ha sido radioyente o telespectador de radios o televisiones emitidas por internet. e l correo ele ctrónico (81. Los principales servicio s de internet utilizados por motivos particulares han sido la búsqueda de informa ción sobre b ienes y servicios (el 82% de los internautas). Gijón (58. que marcan la d iferencia de a cceso a los nuevo s equipamientos tecnológicos y.2% de los habitantes del Principado han utilizado el ordenador en lo s últimos tres me ses y un 54 . messenger) es utilizado por el 53. Oviedo (55. el último estudio hecho público por el INE indica que un 60.4% de los usuarios de internet se ha descargado y/o ha escuchado música en sitios distintos a radios emitidas por internet. en 2008 el 52. por tanto.2%) y Avilés (60.9 minutos en el hogar y 81. periódicos. liderado en este caso por la co munidad canaria . Por comarcas. revistas por lectura en línea al menos en alguna ocasión y el 37.laboralcentrodearte. en contraste con los valores de Cuencas y Alas. el 31% ha realizado lectura de blogs y el 25.6% se ha descargado y/o ha visto películas o vídeos en sitios d istinto s a televisiones emitidas por internet y el 41.9%) y la utilización de servicio s relacionados con via jes y a lojamientos (61 .6% de los usuarios de internet en los últimos tres meses ha enviado mensajes a chats. E stos nuevos usos se realizan en un tiempo elevado de consumo (131.8%). el 51% de lo s hogares españoles disponían de Internet. F. Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) el pasado año. Lo s datos indican que el uso de Internet en Asturias se ha intensificado en los últimos años hasta el punto de superar la media nacional (52%). En Asturias. Asturias encabeza el ranking nacional en a cceso a Internet med iante red de cable y ocupa un tercer puesto en el ranking de hogares con conexión por banda ancha. No existen diferencias en función del género.

representado por José Ramón Camino de Miguel Miembros Corporativos Asociados Dragados FCC Duro Felguera Secretario José Pedreira Menéndez 66 .1 de su s Estatutos como “la promoción y d ifusión del arte y la creación industrial a través de la gestión de LABoral Centro de Arte y Creación Industria l”. representado por Fernando Menéndez Rexach Caja de Ahorros de Asturias. representado por Juan Cueto Ala s y Agustín Tomé Fernández Ministerio de Cultura. que rige lo s destinos del Centro de Arte. representado por Jesús Manuel Hevia-Aza Telefónica. en representación del Principado de Asturias Vicepresidente primero: primero Jorge Fernández León. en representación del Principado de Asturias Vicepresidente Vicepresidente segundo: segundo Nicanor Fernández Álvarez. El objeto de la Fundación se determina en el artículo 6 . representado por Paz Fernández Felgueroso Autoridad Portuaria de Gijón. en representación de HC Energía Vocales Patronos Principado de Asturias. CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL Presidenta : Mercedes Álvarez González. Centro de Arte y Creación Industrial es una entidad de carácter cu ltural. declarada de interé s general. representado por Cesar José Menéndez Claverol Sedes. representado por Guillermo Corral van Damme Ayuntamiento de Gijón.LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL . representado por Francisco Serrano Martínez Miembro Corporativo Estra tégico Alcoa.INFORMACIÓN LA FUNDACIÓN LA LABORAL La Fundación La Laboral. PATRONATO PATRONAT O DE LA FUNDACIÓN LA LABORAL.

121.org Teléfono: +34 985 331 907 Comunicación: Pepa Te lenti Alvargonzález Móvil: +34 689 436 976 Teléfono: +34 985 185 582 E-mail: comun icacion@laboralcentrodearte.org Asistente Área de Exposiciones: Patricia Villanueva Teléfono: +34 985 131 308 E-mail: exposiciones@labora lcentrodearte.org Responsable de Programas Educativos: Mónica Bello E-mail: monica@laboralcentrodearte.org Asistente Servicios Generales: Lucía Arias Teléfono: +34 985 133 924 E-mail: serviciosgenerales@laboralcentrodearte. +34 985 185 577. 115 E-mail: media cion@laboralcentrodearte.org Responsable de Exposiciones: Ana Botella Diez del Corral Teléfono: +34 985 330 776 E-mail: anab@centrodearte.Asturias.org 67 .laboralcentrodearte.org LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. F.org Asistente Área Técnica : David Morán Teléfono: +34 985 185 577.org Responsable Técnico: Gustavo Valera Teléfono: +34 985 133 924 E-mail: gustavo@laboralcentrodearte. 33394 Gijón . Ext.org Comisario Jefe: Benjamin Weil Teléfono: +34 985 130 464 E-mail: benjamín@laboralcentrodearte. T.org Responsable de Servicios Generales: Ana Isabel Menéndez Teléfono: +34 985 134 244 E-mail: anai@centrodearte. 105 E-mail: soporte@laboralcentrodearte. www.org Coordinadora General: Lucía García Rodríguez Teléfono: +34 985 134 397 E-mail: lu cia@centrodearte. Ext. Los Prados. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte.org.EL EQUIPO Centro de Arte y Creación Industrial Directora: Rosina Gómez-Baeza Tinturé Teléfono: +34 985 185 584 E-mail: rosina@centrodearte.org Mediación: Iván Tobalina Teléfono: +34 985 185 577.

Hospita l de Cabueñes • Línea 18 Nuevo Gijón. diseño. En autobús desde Gijón El Centro de Arte cuenta con una parada de autobús “Parada Universidad Laboral”.00 h a 20. En la tercera glorieta tomar la tercera sa lida. Las líneas son las siguientes: • Línea 1 Cerillero. HORARIOS ABIERTO De miérco les a lunes de 12. Entre sus paredes se abre cauce a la producción. Dirección : LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Los Prados 121 33394 Gijón (Asturia s) Cómo llegar En coche Autopista A-8.Ho spital de Cabueñes • Línea 2 Roces.INFORMACIÓN QUÉ ES LABORAL LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio para el intercambio artístico . 385 Viesques.400 metros cuadrados útiles que se dedican a la exposición. Nace con el fin de establecer una alianza entre arte. En Gijón tomar la Ronda. la investigación.00 h CERRADO Todos los martes del año (e xcepto festivos) 1 de enero 25 de dicie mbre 68 . Salida km. industria y desarrollo económico y quiere ser un lugar para la interacción y el diálogo entre el arte . Autopista A-8 dirección Gijón. cultura. la formación y la producción de las nuevas formas de arte y creación industrial. las nuevas tecnología s y la creación industria l. formación e investiga ción de lo s más re cientes conceptos artístico s. Por carretera. A unos 40 km. a unos tres kilómetro s del centro urbano de la villa de Jovellanos.LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL . LOCALIZACIÓN LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se ubica en Gijón. Asturias.Ho spital de Cabueñes En avión El aeropuerto más cercano es Asturias (Castrillón). El Centro de Arte d ispone de aparcamiento público. la creación. Seguir indicaciones a Hospital Cabueñes y Jardín Botánico. Unas naves destinadas in icia lmente a la formación profesional a cogen los má s de 14.Hospital de Cabueñes • Línea 4 Cerillero.Viesques.

LABinfodesk Mostrador de información y venta de entradas situado en el vestíbulo de l Centro. www. co misarios y otros especialistas) esta oficina con el fin de llevar a cabo la producción de los proyecto s seleccionados. donde se pueden adquirir publicaciones especia lizadas.org. 33394 Gijón . e l diálogo constante con el mundo artístico y la puesta en marcha de nuevas ideas y proyectos. con esta propuesta tan novedosa. Agosto y Septiembre Visita con junta Ciudad de la Cultura Tarifa general: 6 .00 € Para estudiantes (carné universitario o carné joven o su correspondiente internacional). El Centro.00 € Tarifa reducida: 4.TARIFAS Centro de Arte y Creación Industrial Público general 5.00 € Tarifa reducida 2. LABguardarropa El Centro dispone de un servicio de guardarropa gratuito para todos los visitantes. Los Prados. periodista s acred itados.org. T. docentes. F.laboralcentrodearte. Oficina de Proyectos LABoral Centro de Arte y Creación Industrial pone a disposición de lo s distintos agentes (creadores. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. menores de 10 años. LABcafetín Refrescos y café en un espacio intervenido por e l artista Juan López. LABshop LABoral dispone de una tienda en la planta baja. Además todos los productos pueden ser adquiridos a tra vés de la tienda online www. busca .org 69 .25 € SERVICIOS LABlounge Zona de descanso en el vestíbulo del Centro diseñada por Patricia Urquiola. En este mostrador también pueden recogerse los diversos folleto s con la programación del Centro. +34 985 185 577.laboralcentrodearte. catálogos de las exposiciones del Centro. así como origina les objetos de edición limitada concebidos por artistas y artículos promo cionales. mayores de 65 años y desempleados Entrada Gratuita Para Amigos de LABoral. +34 985 337 355 info@laboralcentrodearte. miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos) y el IAC. Días de a cceso gratu ito: todos los miércoles del año y e l 18 de mayo (Día Internacional de los Museos) Sábados y domingos de Ju lio.Asturias. 121.