Exposición Dossier El Angel de La Historia

DOSSIER DE PRENSA 22.10.
2009
UNA PRODUCCIN DE:
PATRONO COLABORADOR:
BAJO LOS AUSPICIOS DE:
SOCIO TECNOLGICO:
COLABORACIN PARA EL SIMPOSIO

:
LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial. Los Prados, 121, 33394 Gijn - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org
DOSSIER DE PRENSA 22.10.2009
Centro de Arte y
Creacin Industrial
NDICE DE CONTENIDOS
Feedforward
Ficha
PRESENTACIN
La velocidad del presente
Por Csar Alierta
Una reflexin crtica sobre el mundo actual y sobre la funcin el arte

Por Rosina Gmez-Baeza
Redibujando el paisaje de lo s med ios
Por Benjamin Weil
10
12
LA EXPOSICIN
Feedforward. El ngel de la Historia . Limp iando los restos de l
siglo XX. Qu es progreso hoy?
Por Christiane Paul y Steve Dietz
15
ARTISTAS Y OBRAS
Imgenes
Biografas
20
35
39
DISEO DE LA EXPOSIN
Testigos de una nueva era
Por ngel Borrego- Office for Strategic Spaces
49
EL CONTEXTO
Midiendo alteraciones. La mirada de los media sobre el mundo
Por Chistiane Paul
51
Sobre ngeles, historias y progresos

Por Pau Alsina
57
Produccin esttica y vida econmica

Por Tiziana Terranova
60
LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL

El marco de LABoral
La Fundacin La Laboral. Patronato
El Equipo
Localizacin
Horarios
Tarifas
Servicios
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69
69
FICHA
FEEDFORWARD. EL NGEL
DE LA HISTORIA
LIMPIANDO LOS RESTOS DEL SIGLO XX. QU ES EL PROGRESO HOY?
Feedforward. El ngel de la Historia aborda, a tra vs de 29 obras realizadas por 27
creadores y equipos de artistas, el actua l momento histrico en el que los restos de
los conflictos po lticos y la desigualdad econmica se a montonan, mientras las
fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el progreso de las tecnologas
digitales de la informacin, nos empujan inexorable mente hacia de lante.
COMISARIOS: Steve Dietz y Christiane Paul
Christiane Paul es Directora de los Programas de Grado de Nuevos Medios en The
New School, Nueva York, y Comisaria Adjunta de New Media Arts del Whitney
Museum of American Art. Ha escrito numerosos ensayos y publica ciones sobre el
tema e impartido conferencias sobre arte y tecnologa por todo el mundo. En 2008
public una edicin ampliada de su libro Dig ital Art (Thames & Hudson, RU, 2003), y
la antologa New Media in the White Cube and Beyond - Curatorial Models for
Digital Art (UC Press), de cuya edicin es responsable. En e l Whitney Museum tiene
a su cargo artport, el portal online del museo, y ha comisariado las muestras Profiling
(2007) y Data Dynamics (2001), a s como la seleccin de net art para la edicin de
2002 de la Bienal del Whitney. Entre sus trabajos de comisariado ms recientes
destacan el Festival de Arte Digita l de Incheon (Corea, 2009), el festiva l SOS 4.8
(Murcia, 2008) y Feedback (comisariada junto a Jemima Rellie y Charlie Gere), una de
las exposiciones inaugurales de LABoral, en marzo de 2007.
Steve Dietz es Director-Fundador Artstico de la bienal 01SJ Global Festiva l of Art on
the Edge, y fundador y Director Ejecutivo de Northern Lights, una agencia artstica
orientada hacia la produccin interactiva que presenta innovadoras creaciones de
arte en la esfera pblica , centrndose en autores que utilizan la tecnologa
creativamente para dar lugar a nuevas relaciones entre el pblico y la obra de arte, y,
de forma ms general, entre la ciudadana y su entorno. Ha sido Comisario de new
media en el Walker Art Center de Minneapolis, Minnesota, en donde, en 1996, fund
el Departamento de Iniciativas de New Media , la Gallery 9 , dedicada a la creacin
online y la coleccin de arte digital. En 1992 fund uno de los primeros programas
independientes de new media radicado en un museo, concretamente en el
Smithsonian American Art Museum. Dietz ha sido comisario y co-comisario de
numerosas exposiciones, como Beyond Interface (1998), Art Entertain ment Network
(2000), The Art Formerly Known As New Media 2005, o Superlight (2008). Ha escrito
y pronunciado numerosas conferencias sobre ese tipo de creacin antes conocido
como new media.
FECHAS: 22.10.2009 05.04.2010
HORARIO DE APERTURA: de mircoles a lunes, de 12 a 20 horas
ESPACIO: SALAS 1A, 1 B, 1C, Ga lera y Diario E l Comercio
PRODUCCIN: LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial
DISEO DE LA EXPOSICIN: ngel Borrego Office for Strategic Spaces
DISEO GRFICO: The Studio of Fernando Gutirrez
4
Centro de Arte y
Creacin Industrial
27 ARTISTAS O COLECTIVOS
COLECTIVOS / 29 OBRAS
ARTISTAS: AES+F, Christopher Baker, Stella Brennan, Paul Chan, Nancy Davenport,
Nonny de la Pea y Peggy We il, Hasan E lahi, Cao Fei, Brbara Flux, Daniel Garca
Andjar, Fernando Garca-Dory, Gold in + Senneby, Harwood, Wright, Yokokoji,
Knowbotic Research + Peter Sandbichler, Langlands + Bell, Jennifer + Kevin McCoy,
Margot Lovejoy, Naeem Mohaiemen, Ali Momeni + Robin Mandel, Carlos Motta,
Trevor Paglen, Rachael Rakena, Fez Faanana & Brian Fuata, Stephanie Rothenberg +
Jeff Crouse, System-77CCR Consortium, Piotr Szyhalski, Tamiko Thiel + Teresa
Reuter, Carey Young
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
22.10.2009
DILOGOS
Con el programa DILOGOS, LABoral pretende acercar el objeto artstico a la
sociedad asturiana de la mano de su s artfices: lo s artistas y los comisarios que
participan en Feedforward. Christiane Paul y Steve Dietz, comisarios de la muestra, y
los artistas presentes en e l acto inaugural, re spondern a las preguntas del pblico
sobre el proceso que rodea la creacin de las obras. A continuacin se proceder a la
inauguracin de la Exposicin.
HORARIO: 20 horas
LUGAR: LABoral
22.10.2009
DILOGOS P ARA ESCOLARES
Conversacin con el artista Carlos Motta
El artista pre sentar la ficha didctica con las actividades relacionadas con su obra
La Buena Vida, un proyecto formado por ms de 360 entrevistas en vdeo con
personas en las calles de doce ciudades en Amrica Latina filmadas entre 2005 y
2008. El proyecto examina procesos de democratizacin en la regin y su relacin
con la poltica de intervencin norteamericana.
DIRIGIDO A: grupos de primaria y secundaria. En esta ocasin sern alumnos y
alumnas de bach illerato artstico .
HORARIO: 13 horas
LUGAR: En sa la 1B, a l p ie de la obra del artista
23 - 24.10.2009
SIMPOSIO INTERNACIONAL
INTERNACIONAL Feedforward
F eedforward.
eedforward. El ngel de la Historia
El simposio rene a tericos y artistas, quienes explorarn , mediante debates en
paneles, los cinco tema s principale s presentados en la exposicin: el naufragio del
siglo XX creado por guerras y conflictos; las contramedidas de vig ilancia y represin
que implanta el Estado, as co mo el capital g lobal en un intento de mantener el
control; e l lenguaje esttico y simblico de lo s med ios de comunicacin de nuestro
tiempo; las fuerzas de la globalizacin econmica como las compras en el extranjero
y la migracin; y las posibilidades de re construccin y delegacin.
PROGRAMA
Viernes 23 de octubre
10:30 12:00 horas
El ngel de la Historia: El Arte y el Lenguaje de los Media
Moderadores: Christiane Paul, Steve Dietz (Comisarios de la Exposicin)
Participantes: Chris Baker (artista ), Margot Lovejoy (artista), Sarah Cook
(Investigadora de la Universidad de Sunderland), Tamiko Thiel (artista)
12:30 14:00 horas
Arte = Kapital | Arte y Economa Global
Moderador: Jose Carlos Mariategui
Participantes: Angus Cameron (Profesor de Geografa Humana, Un iversidad de
Leicester), Stephanie Rothenberg (artista), Tiziana Terranova (Profesora Asociada de
Sociologa de las Comunica ciones, Universidad de Npoles LOrientale)
15:30 17:00 horas
Arte y Conflicto: Representand o las ruinas
Participantes: Barbara Flux (artista ), Esther Leslie (Profesora de Esttica Po ltica,
Universidad de Londres), Naeem Mohaiemen (artista) y Piotr Szyhalski (artista )
17:30 18:45 horas
Contramedidas: Vigilancia/Vigilancia Inversa y Simulaciones de la Historia
Participantes: Hasan E lahi (artista), Konrad Becker (artista), Nonny de la Pea y Peggy
Weil (artistas), Marco Peljhan (artista), Christian Huebler - Knowbotic Research, Tom
Levin (investigador, comisario y artista),
Sbado 24 de octubre
10:30 12:00 horas
Y ahora qu?
qu? Arte, Prod uccin cultural
Moderador: Jaron Rowan y Clara Piazuelo (YProductions)
Participantes: Tere Bada (Inve stigadora y Productora Cultural), Emmanuel Rodrguez,
(Investigador y Cofundador de la Universidad Nmada), Graham Harwood (artista )
12:30 14:00 horas
Y ahora qu? Arte, Activismo y las Posibilidades de la Democracia
Moderadores: Eric Kluitenberg ((Escritor independiente, Terico y Productor Cultural
de Medios y Tecno loga))
Participantes: Daniel G. Andujar (artista), Fernando Garca Dory (artista), Carlos
Motta (artista), Ali Momeni (artista )
15:30 17:00 horas
Mesa redonda
TALLERES
Centro de Arte y
Creacin Industrial
LABnios
07.11.200907.11.2009- 12.12.2 009
Reflexionando Feedforwa
F eedforwa rd
Taller El retablo publicitario
A partir del acercamiento a la obra del colectivo AES+F, titulada Last Riot, los
participantes en el taller realizan un anlisis crtico del lenguaje y la imagen
publicitaria. Concluirn lle vando a cabo la recreacin colectiva de un retablo
fotogrfico en los espacios del Centro de Arte sobre alguno de los temas tratados
durante el taller.
FECHA: sbado 7 de noviembre
LUGAR: LABoral (sa las de e xposicin)
HORA: de 12 a 14 horas
Taller El diario filmado
El diario filmado existe desde antes de YouTube, pero ha sido el famoso canal de
vdeos online quien lo ha convertido en un fenmeno social y comun icacional,
adems de un gnero cinematogrfico . A partir de la crtica del ru ido en YouTube que
hace el artista Christopher Baker en su obra Hello World!, se propone a los
participantes en el ta ller la grabacin de un d iario filmado origina l y sign ificativo.
Taller New Media para nios y no tan nios
Feedforward es una exposicin nuevos medios, pero qu significa? Por qu ciencia,
arte y tecnologa caminan de la mano en la actual sociedad? Los participantes en
este taller despejarn sus dudas con respecto a los distintos tipos del arte de los
nuevos medios mediante la interaccin con la s obras de la exposicin.
FECHA: 5 de d icie mbre
Taller Disea tu futu ro
Imaginar el futuro pensando en el presente. Quien acuda a este taller puede disear,
junto a otros asistentes, una sociedad futura que transmita su visin del mundo
actual. Mediante la utilizacin de pinturas, lpice s y plastilina construirn su
particular h istoria de ciencia-ficcin.
FECHA: 12 de d iciembre
LUGAR: LABoral (sa las de e xposicin).
HORARIO: de 12 a 14 horas
Foros de debate F eedfo rward

LABoral propone una serie de encuentros abiertos entre ONGs, a sociaciones y
pblico en general en torno a los temas de crtica socia l, poltica y econmica que
plantea la exposicin .
La idea de Libertad en el mundo global
LUGAR: LABoral
Walter Benjamin y la infancia (Da I nternacional del Nio).
El filosofo alemn Walter Benjamin, en cuyos escritos se sustenta la exposicin
Feedforward - El ngel de la Historia sinti gran fascinacin e inters por el mundo
de la infancia y la juventud, a los que conceba como territorios desde los que
imaginar un mundo mejor. Con motivo del Da Internacional del Nio, que se
celebrar el 20 de noviembre, LABoral propone una ocasin de conocer mejor este
inters y cmo se tradujo en la creacin de una bib lioteca de literatura infantil.
LUGAR: LABoral
Arte e historia (el pensamiento de Wal ter Benjamin)
LUGAR: LABoral
Los desastres de las guerras
FECHA: sbado 5 de d icie mbre.
LUGAR: LABoral
FEEDFORWARD PRESENTACIN
Centro de Arte y
Creacin Industrial
LA VELOCIDAD DEL PRESENTE

Por Csar Alierta.
Alierta Presidente Fundacin Telefn ica
En la actualidad creo que nadie se atrevera a poner en duda que el curso

de la historia est ca mbiando, o tal vez, pre cipitndose. Las Tecnologa s
de la Informacin y la Comunicacin (T IC) se extienden por lo ancho y largo
de nuestras fronteras y el mundo se globaliza de forma imparable . Somos
testigos de excepcin de una nueva era en la que se dibuja un presente
acelerado y se vislumbra un futuro incierto pero fascinante, capaz de ver
materializadas las utopas ms inverosmiles.
En este complejo escenario g lobal, minimizado por potentes redes de
comunicacin, los artistas se enfrentan al difcil reto de utilizar su
creatividad para interpretar una realidad cambiante y avivada por el
empuje del progreso. Se impone el uso de nuevas estrategias y prctica s
artstica s que permitan ir ms all, y de un modo visionario, anticipar el
futuro. El arte se reinventa; de manera natural bebe y se contagia de la
innovacin cientfico-te cnolgica , y fruto de este dilogo aparecen nuevos
marcos de reflexin , nuevos pblicos y nuevas formas de ver y de
comunicar dicha realidad . Precisamente, e l programa de Arte y Tecnologa
de Fundacin Telefnica se sita en esas coordenadas dando apoyo y
mostrando las propuestas artsticas que hibridan ambos ejes. En un campo
de accin similar opera nuestro socio LABoral Centro de Arte y Creacin
Industrial, que est llevando a cabo una tenaz y brillante trayectoria, con
el objetivo de producir y difundir estos horizontes estticos.
La exposicin Feedforward . E l ngel de la Historia que tengo ahora e l
gusto de presentar, e s un perfecto exponente de c mo el binomio arte y
tecnologa es una herramienta de pensa miento altamente productiva a la
hora de descifrar e l mundo en que vivimo s. La co mplejidad del momento
presente se pone a examen y es escrutada por la mirada de una serie de
artistas que utilizan tecnologas como la animacin digita l, el telfono
mvil o la realidad virtua l para materializar sus ideas y comunicar su s
mensajes. La reflexin sobre las derivas sociopolticas, las desigualdades
econmicas o el poder de los media, sita al espectador ante una realidad
complicada que algunos artistas perfilan y ven atenuada con el deseo y la
llegada de eso que lla mamos progreso .
Es evidente que la experimentacin, el riesgo y la innovacin son claves
esenciales para asomarnos a los camb ios. Esas claves estn presentes en
los artistas y las obras de Feedforward. El ngel de la Historia , un proye cto
innovador, en su forma y en su fondo, que sin duda es un paso ade lante en
este camino hacia el futuro .
UNA REFLEXIN CRTICA SOBRE EL MUNDO

ACTUAL Y SOBRE LA FUNCIN EL ARTE
Rosina GmezGmez -Baeza,
Baeza Directora, LABoral Centro de Arte y Creacin
Industrial, Gijn
El mundo es hoy ms n ico que nunca, pero nunca
estuvo tan dramticamente fragmentado. La proximidad
que la inmediatez propiciada por los med ios de
comunicacin parece dar, es slo un espejismo.
Alain Touraine 1
Hace casi tres dcadas, la UNESCO alertaba, con la publicacin de l
Informe McBride2, sobre c mo las desigualdades de acceso , produccin y
circula cin de informacin en el mundo haban reproducido diversas
situaciones de co lonizacin cultura l que afectaban al orden econmico en
favor de los interese s de las grandes potencias capitalistas. Y esto ocurra ,
por ejemplo , a travs de la influencia y control de la industria publicitaria y
la universalizacin de modelos y formas de vida ajenos a las realidades
sociocultura les de los pases menos desarro llados.
Esa brecha digita l, que se traduce en la agudizacin de la s
desigualdades informativa s y tecnolgicas entre los pases del Norte y del
Sur y el aislamiento de regiones, pases y continentes enteros del proceso
de circulacin y transferencia de tecnologa, persiste an hoy pese al
enorme desarrollo de Internet, los nuevos medios dig itales, las redes
sociales y la globalizacin, que se han impuesto en la sociedad en que
vivimos.
El arte de nuestro s tiempos no slo puede ser exp licado ba jo una ptica
ideolgica, sino tambin como un entramado de sucesos histricoculturales. Ya no debe ser entendido como un fenmeno aislado, puesto
que recorre de modo transversal los acontecimientos ms cotidianos de
nuestra vida. Los artistas son fruto de la so ciedad y su obra, m s all de
una funcin ornamental o esteticista, necesita nuevos espacios de
contraste y experimentacin; necesita aportar creatividad y reflexin ,
transgresin y rebelin. Lo s creadores buscan hoy nuevos medios, otros
discursos, diferentes espa cios donde actuar para lograr la transformacin
social.
Las nuevas tecnologas han incorporado distintos lenguajes a la cultura, al
tiempo que han revolucionado la produccin esttica. El arte est
atravesado por las nuevas tecnologas en todos los terrenos. Lo s
creadores del siglo XXI dominan los lenguajes digitales y se ven muy
1
Alain Touraine: Crtica de la modernidad, Tema s de hoy, Madrid, 1993
Sean McBride et al. Un s lo mundo, voces m ltiples, F.C.E. Mxico , 1980
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Centro de Arte y
Creacin Industrial
influenciados por las narrativa s y las estticas que vienen de los nuevo s
media. Tal vez es en este campo donde ms claramente se muestra la
convergencia entre las Tecnologas de la Informacin y de la
Comunicacin (T IC) y la cultura posmoderna. Y ello nos obliga a repensar
las categoras con las que hasta hace escasos aos venamo s analizando
el arte.
Walter Benjamin3 fue un verdadero pionero al anticipar, en 1936, cmo las
transformaciones e stticas que en ese momento se estaban produciendo
en las formas de expresin artstica y en la propia naturaleza de la obra de
arte eran mucho ms que un sntoma y una posibilidad de que se
produjeran otro tipo de cambios, que consideraba infinitamente ms
importantes: los cambio s de car cter social y po ltico.
Todas estas reflexiones estn presentes en Feedforward. El ngel de la
Historia , muestra comisariada por Christiane Paul y Steve Dietz, que
aborda el actual momento histrico en el que el conflicto poltico y la
desigualdad econmica se hacen o mnipresentes, mientras la s fuerzas
globalizadas, reforzadas en gran medida por el progreso de las tecnologas
digitales de la informacin, nos empujan inexorable mente hacia de lante.
Christiane Paul recuerda, en su obra de referencia Digital Art 4, que los
artistas sie mpre han sido pioneros a la hora de reflexionar acerca de la
cultura y la tecnologa de sus tiempos. Dcadas antes de que la
Revolucin Digital fuera proclamada oficialmente ya estaban
experimentando con los medio s dig itales. Una de las caracterstica s
comunes a las 29 obras presentes en Feedforward es su capacidad para
abrir espacios a la exploracin, experimentacin y reflexin crtica sobre el
mundo que nos rodea y sobre la funcin y la esttica de l propio arte .
Deseo, pues, agradecer a Christiane Paul y a Steve Dietz esta oportuna
reflexin y tambin a los artistas su participacin y las obras que se
muestran en Feedforward, a travs de las cuales nos hacen cuestionarnos
si, pese a todo, an contamos con la posibilidad de elegir, de optar, por
una serie de pequeas decisiones susceptibles de influir en cmo d isear
nuestro futuro. Extiendo mi agradecimiento a Fundacin Telefnica,
patrono colaborador en esta exposicin, y a l resto de los miembros de l
Patronato que, con su apoyo y estmulo constante, hacen posible que
LABoral siga siendo un territorio de experimentacin artstica, tecnolgica
y social.
3 Walter Benjamin: La obra de arte en la poca de su reproductibilidad

tcnica, en Discursos interrump idos. Taurus, Madrid , 1982
4 Christiane Paul, Dig ital Art. Thames and Hudson . Londres, 2003
11
REDIBUJANDO EL PAISAJE DE LOS MEDIOS

Por Benjamin Weil.
Weil Comisario Jefe de LABoral Centro de Arte y Creacin
Industrial. Gijn
Desde el advenimiento de las te lecomunica ciones -e l poder de transmitir

en tiempo real informacin desde lugares remotos- las vivencias humanas
de la realidad han dejado de basarse en e l contacto d irecto dentro de un
mismo tiempo/espacio para convertirse en una combinacin de ese
contacto con un ah y un ahora mediado, una capa adicional de
experiencia que ha ido abstrayendo, progresivamente, nuestra percepcin
del mundo. Paso a paso, en el transcurso de un siglo, las tecnologas de la
telecomunicacin han redibujado el mapa de nuestro entorno, fundiendo
diversos tiempos/espacios y creando un paisaje cada vez m s comp lejo.
La aparicin de los dispositivos mviles de teleco municacin y de una red
globalizada, que alberga y distribuye un flujo constante de informacin ,
han acelerado considerablemente ese giro. Nuestro paisa je de lo s
medios ha de jado de centrarse en el espacio para hacerlo en el tiempo :
estamos en todas partes y en ninguna, pero siempre en el ahora y aqu. Ya
no hay Pasado ni -ha sta cierto punto- Futuro. En un mundo en estado de
permanente redefinicin, los artistas reflexionan sobre los mtodos, la s
estrategias y la forma del arte contemporneo. Y esa podra ser la premisa
de Feedforward: una exposicin que, de alguna manera, acta co mo
secuela de Feedback, la mue stra inaugural de LABoral Centro de Arte y
Creacin Industrial; una estrateg ia que, en s misma, se empapa de la
cultura contempornea, aunque slo sea para cuestionarse mejor su s
deficiencia s.
Para describir esos camb ios que factores, tan determinantes, co mo la
telecomunicacin m vil o la red g lobalizada han generado en la
percepcin humana del mundo, se recurre a menudo a la expresin
realidad aumentada, una denominacin que intentara refle jar que lo
que vemos con nuestro s propios ojos no es sino una parte de la imagen:
nuestro mundo tiene muchas m s capas y es considerablemente m s
complejo. Y la cantidad de informacin que necesitamos procesar si
aspiramos a co mprender el territorio que habitamos se ha amp liado en
forma considerable , cuando no exponencial. Como los hroes de Snow
Crash1, vamos de lo real a lo virtual y viceversa , combinando las dos
experiencias en tiempo real. Y aunque los anteo jos imaginados por Neal
Stephenson no han llegado todava a nuestras tiendas, podemos entrever
ya el futuro e stado de las cosas. Podemos imag inar, por e jemplo ,
modernos sistemas automovilsticos de navegacin que proyectarn datos
sobre el parabrisas, una superficie que, ms pronto que tarde, podra
acabar convertida en una pantalla que fundira a la perfeccin visin e
informacin, sobre la ve locidad, cartogrfica o de otro tipo .
1 Snow Crash, Neal Stephenson, editada por B antam B ooks, Nueva York, 1992.
Publicada en Espaa en 2000 por Ediciones Gigamesh.
12
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Nuestro paisaje es ca leidoscpico y se encuentra en la interseccin de

una multip licidad de flujos de datos y sistemas de gestin, cada uno de lo s
cuales aspira a conformar determinados aspectos de nuestras vidas
contribuyendo, de alguna manera, al hacerlo a la fragmentacin de
nuestro territorio. Sin embargo, uno de los aspectos ms apremiantes de l
actual estado de nuestra civilizacin sera que, co mo consecuencia de lo
anterior, la Historia habra dejado de existir como punto de referencia
colectivo. Por contra, las vivencias ind ividuale s del paisaje de los media se
compartiran en fragmentos.
El comportamiento humano es, cada vez ms, monitorizado, analizado y
diseccionado para generar sistemas tendentes a instigar patrones
racionalizados de actividad, relacionados, bien con e l trabajo , bien con e l
ocio, en nombre de una productividad y una modernidad mayores.
Mientras, los sistema s de comunica cin mviles y en red portaran
tambin las semillas de la reorganizacin y, de algn modo, de la
resistencia a la racionalizacin a ultranza. Ya en la dcada de los aos
veinte del pasado sig lo, el hundimiento de la utopa moderna representada
por Metrpolis, de Fritz Lang, sent la s bases de una perspectiva menos
optimista de la visin, excesivamente entusia sta, de un futuro brillante .
Con todo, herramientas tradicionales de resistencia y contrapoder, como
los sindicatos, han fracasado en el intento de ocupar el ncleo de un
sistema cada vez ms mecanizado. Y si la web 2.0 y otras herramientas
comunitarias ofrecen una mayor monitorizacin y anlisis de
comportamiento, encierran tamb in las bases para una invencin de
nuevos patrones de contrapoder y de resistencia, basados en e l
fragmentado mundo que habitamos. Ms que en torno a tribus o entidades
definidas, lo s grupos se forman mediante el consenso inmediato de servir
a causas e intereses especficos. El reciente boicot a Whole Foods 2 en los
Estados Unidos, que sigui a la publicacin de un documento en el que su
presidente menospreciaba la importancia de la reforma del siste ma
sanitario propuesto por el actual gobierno, constituira el ltimo ejemp lo
de esa conducta. Y aunque, en ocasiones, pueda resultar confuso, la
coparticipacin rpida y descentra lizada en el conocimiento y el acce so a
fuentes alternativas de informacin pueden resultar beneficiosos para la
mejor comprensin de cualquier situacin dada. Como si fuera un
organismo vivo, nuestra estru ctura social genera antdotos que le permiten
sobrellevar sus propio s fallos.
Ese es el paisaje que los artistas han de reflejar y representar. Pero la
velocidad e inestabilidad generalizadas en nuestro mundo e xigen un tipo
de representacin capaz de operar, de hecho, menos como feedback y ms
como feedforward, lo que introduce la cuestin de la funcin del arte
dentro de la cultura contempornea. Si lo entendemos como un
instrumento de cambio social, el arte contemporneo necesitar apuntar a
la disfuncin del sistema con medio s eficientes. Con todo, el grado de
conviccin se basar tambin en la capacidad del arte mismo para
2 Whole Foods, una c adena de supermercados radicada en los Estados Unidos ,
tiene una r eput acin ms ecolgica, por lo que c uent a con el apoyo, ant e todo, de
urbanitas con un alto grado de conciencia social.
13
distanciarse y e stablecer, as, una mirada crtica. Representar y, al mismo

tiempo, involu crarse es lo que da forma a la hiptesis de la Esttica
Relacional 3.
El propio sistema de representacin presenta mltiples caras y refle ja un
mbito en constante flujo y que se ha vue lto cada vez ms abstra cto. La
exposicin revisa toda una serie diversa de prcticas artsticas que, en su
conjunto, muestran la instantnea de un mundo descontrolado.
Feedforward reflexiona sobre un conjunto de temas que guardan relacin
con ese estado de co sas. De hecho, seguramente, lo primero que
constatamos en e lla es que nuestra re lacin con el tiempo ha cambiado ,
pero tambin lo ha hecho nuestra relacin con el espacio dada nuestra
existencia simultnea en d iversos mbito s.
Otra cuestin en juego es la de l valor de la informacin en s misma , y la
posibilidad de especular con ella, algo que, podra alegarse, nos ha
conducido a lo s exce sos y a lo s recientes fracaso s en el mundo de la
economa con efe ctos, por desgracia , ms reales que virtuales.
En su presentacin caleidoscpica de proyectos, Feedforward apunta
tambin a la necesidad de replantearse la exposicin en su sentido
tradicional. Sin asumir del todo la condicin de espacio de contemplacin ,
ni tampoco la de sa la de juegos, la superposicin de m ltip les proyecto s
artstico s brinda a los visitantes la oportunidad de adentrarse en la
complejidad de nuestro mundo en formas susceptibles de estimular el
pensamiento crtico y, esperemos, de hacer que, al abandonar la
exposicin , lo hagan con un sentimiento de satisfaccin y de control sobre
su propio destino.
3 Un trmino acuado en los aos noventa por el crtico y c omisario francs

Nicolas Bourriaud para describir el trabajo de toda una generacin de artistas que
desarrollaron el c oncepto de la obra de arte c omo int erfaz, ms que com o
producto acabado. Al participar en un proyecto, o ensamblar una diversidad de
elementos, los visitantes construyen su propia experiencia de la obr a
convirtindos e, al hacerlo, en activos creador es de significado.
14
FEEDFORWARD INTRODUCCIN DE LOS COMISARIOS
Centro de Arte y
Creacin Industrial
FEEDFORWARD. EL NGEL DE LA HISTORIA

LIMPIANDO LOS RESTOS DEL SIGLO XX.
QU ES PROGRESO HOY?
Por Chistiane Paul
Pau y Steve Die tz,
tz Comisarios de la Exposicin
As es como uno imagina al ngel de la historia. Su rostro est
vuelto hacia el pasado. Donde nosotros percibimo s una cadena
de acontecimientos, l ve una sola catstrofe que sigue
amontonando restos y arro jndolos a sus p ies. Quisiera
detenerse, despertar a los muertos y re componer todo lo que ha
sido roto. Pero una tormenta del Paraso empuja violentamente
sus alas hacia atrs atrapndole en ellas e impid indole
cerrarlas. Irresistib lemente, la tormenta impulsa a l ngel hacia
ese futuro al que da la espalda, mientras la pila de restos y
escombros ante l crece hasta hacia el cielo . Esa tormenta es lo
que llamamo s progreso.
Walter Benjamin
Feedforward. El ngel de la Historia aborda el a ctual momento histrico ,

definido por la incertidumbre y por la agitacin poltica y e conmica ,
planteando, al hacerlo, interrogantes sobre cul podra ser el significado
del trmino progreso en el siglo XXI. E l ttulo de la exposicin alude al
ensayo de Walter Benjamin Tesis sobre el concepto de Historia , que
interpreta el cuadro Angelus Novus de Paul Klee como un ngel de la
historia paralizado ante las ru inas de un pasado que se a montona ante l,
mientras una tormenta va empujndole hacia atrs, desde el paraso hacia
un futuro incierto. La exposicin se pregunta si, a pesar de las fuerzas
globalizadas que nos impulsan a a vanzar, contamos todava con la
posibilidad de elegir, de optar, por una serie de pequeas decisiones
susceptibles de influir sobre el lugar hacia donde nos dirigimos y sobre
cmo llegar a l.
Las 29 obras, realizadas por 27 creadores y co lectivos de artistas, que
incluye Feedforward reflejan tanto el aterrado reconocimiento de las
fuerzas destructivas del pasado y el presente, como el deseo, combativo y,
hasta optimista , de futuro. Como en un espejo retrovisor del progreso, lo s
proyectos se presentan en secciones, agrupados en torno a cin co temas: la
esttica y el lenguaje simblico de los media de nuestro tiempo; lo s
escombros de l siglo XX generados por las guerras y conflictos; la s
contramedidas de control y represin instituidas tanto por el Estado, como
por el capital g lobal en su intento por mantener el contro l; las fuerzas de
la globalizacin econmica, co mo las deslo calizaciones o las migraciones;
y las posib ilidades de reconstruccin y capacidad de accin.
15
En nuestros das, los media se basan en sistemas de informacin digital y

redes de comunicaciones que utilizan procedimientos comple jos, y en
ocasiones contradictorios, de media cin participativa en la produccin de
contenido informacional y cultura l. La conectividad instantnea y las
posibilidades de participacin portan en s la promesa de un sistema de
medios socia les ms democrtico, a la vez que alimentan una cultura de
auto-representacin espontnea cultivada por el mainstream comercial. Al
mismo tie mpo, la intermed iacin y la simulacin han creado unos paisajes
fantsticos que conectan con y contribuyen al mundo fsico. Varios de lo s
proyectos de la exposicin tratan del lenguaje de los a ctuales media, de
sus estticas y su simbologa.
La vdeo-instalacin Storm from Paradise (1999), de Margot Lovejoy, alude
directamente al ensayo de Benjamin, representando al ngel de la Historia
volando hacia atrs sobre una imaginera que refleja las ruinas de la
historia. E l proyecto incluye unas proyecciones realizadas sobre una
especie de tul transparente que subraya la naturaleza fugaz de la
representacin histrica . Pero la tormenta del progreso no se limita a
sobrevolar los a contecimientos destructivos sin reso lverlos: a menudo lo s
aborda con una promesa de satisfaccin futura cimentada en una retrica
utpica. En la vdeo-proyeccin Last Riot (2007), de AES+F, un mundo
sinttico fotorrealista, aunque simu lado, va fundiendo, sin so lucin de
continuidad, el conflicto poltico y econmico con el lenguaje de la
publicidad. Los artistas describen este mundo, producto de una mutacin ,
como un paraso congelado en un tiempo en el que el pasado coexiste con
el futuro; un paraso poblado por unos habitantes sin sexo, aparentemente
ms prximos a los ngeles que a los humanos.
En cambio, Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love the
Noise (2008), de Christopher Baker, es una instalacin audiovisua l de gran
escala que recoge miles de singulares vdeo-diarios tomados de Internet
para reflexionar sobre los problemas que amenazan a los medios
democrticos y participativos y sobre la asp iracin, e lemental en el ser
humano, a ser escuchado. Mientras que, por un lado, las tecnologas Web
2.0 permiten a los individuos expresarse y auto-proyectarse, no hay
nuevas tecnologas que nos ayuden a prestar odos a esos nuevo s
altavoces pblicos.
Las ruinas que Lo vejoy refleja en Storm fro m Paradise se materia lizan en
una serie de proyectos que tratan de la guerra, la corrupcin, el
despotismo, la hambruna, el terrorismo, el imperialismo y e l
corporativismo. Feedforward no aspira a ofrecer una visin panormica de
los conflictos poltico s planetarios, sino ms b ien a resaltar las d iferentes
perspectivas de las fuerzas destructoras. La vdeo-proyeccin South Pacific
(2007), de Stella Brennan, recurre a te cnologas de snar, radar, y
ultrasonido para explorar la herencia dejada por la II Guerra Mundial en la
regin del Pacfico -lagunas tropica les contaminadas con armas oxidadas
e islas cora linas aplanadas para construir p istas de aterrizaje- y modificar
nuestra percepcin del espacio de Oceana y del conflicto.
Una gran escultura de Hasan Elahi, titulada In stances of Use of Un ited
States Armed Forces Abroad, 1798-2006 (2009) utiliza el informe RL32170
16
Centro de Arte y
Creacin Industrial
del Congreso de Estados Unidos para hacer seguimiento de l impacto

global de las intervenciones militares norteamericanas. La obra asume la
forma de un mapamundi grabado en cristal blindado, con balas autntica s
incrustadas (por un experto tirador) e xactamente en los aproximadamente
330 puntos de conflicto. Una muy diferente representacin escu ltrica del
conflicto e s la que propone Tantalum Memorial - Residue (2008), de
Harwood, Wright y Yokokoji, una obra que rinde tributo a la s
aproximadamente 3,8 millones de personas que han muerto vctimas de
las guerras del coltn en la regin del Congo. Del coltn se extrae el
tantalio, un metal que se e mplea para fabricar te lfonos m vile s, y la
propia escultura se ha creado a partir de unas centralita s
electromecnica s desechadas inventadas por Strowger y que forman la
base de las primeras centrales telefnicas automatizadas. Las clavijas son
accionadas por llamadas telefnicas reales efectuadas por la comunidad
congolea mediante una red puesta en marcha por los propios artistas.
Una mirada decididamente persona l a los efe ctos del conflicto es la que
presenta el vdeo Baghdad in No Particular Order (2003), de Paul Chan, que
muestra a iraques en sus domicilios, vecindarios, cafs y espacios de
oracin y pro yecta una mirada a la vida cotidiana en tiempos de guerra.
El conflicto y la guerra aparecen entrelazados con las contramedidas de
control y represin instituidas por los Estados en un intento de limpiar
las ruinas. Entre las piezas que abordan este tipo de problemas destacan
las fotos de la serie Limit Te lephotography, de Trevor Paglan, sobre los
lugares negros y satlites-espa del gobierno de Estados Unidos, que
representan los lmites de la visibilidad impuesta tanto por las realidades
de la distancia fsica como por la opacidad informativa. Gone Gitmo
(2007), de Nonny de la Pea y Peggy Weil, es una instalacin de la prisin
de Guantnamo en el entorno de Second Life. Por su parte, la performance
e instalacin All That Is Solid Melts into Air!, una nueva obra del
consorcio SYSTEM-77CCR, investiga el potencial de los sistemas t ctico s
automticos (aviones teled irigidos) al servicio de operaciones estticas
codificadas.
En la era de lo que se conoce por globalizacin, resulta imposib le separar
la tensin poltica y los conflictos de una economa cada vez ms
interconectada de los mercados globales fsicos y virtuales. Y aunque la
existencia de l trmino globalizacin se remonta varias dcadas en e l
pasado y ha sido utilizado por los economistas desde los aos ochenta, su
actual plasmacin en forma de una interconectividad cada vez mayor de
factores polticos, econmicos y culturales es, en gran parte, fruto de la s
tecnologas digitale s. En la economa de la informacin, los datos
proporcionan la base para el control del mercado, contribuyen al pro ceso
de produccin de mercancas y se materializan y venden en forma de
producto. Trminos como outsourcing o sistema bancario off-shore son
vocablos de uso corriente dentro de la nueva economa globalizada de la
informacin.
En el contexto de la exposicin, las comp lejas transformaciones so ciale s
derivadas de esta modalidad de industria contempornea han sido
17
tratadas tanto por la serie de vdeos en progreso Workers (leaving the

factory) (2008) ,de Nancy Davenport, como por el vdeo de Cao Fei Whose
Utopia? (2006), rodado en la fbrica de iluminacin de OSRAM China, en
el Delta de l Ro de las Perla s, una zona geogrfica que ha liderado e l
impresionante auge de la economa china desde fines de la dcada de los
setenta atrayendo trabajadores de todo el pas en busca de oportunidades
econmicas y de una vida mejor. Un tema ste, el de la migracin
econmica, que se aborda en Pacific Wa sh Up (2003-2004), una pieza de
vdeo realizada por la artista maor Rachel Rakena en colaboracin con Fez
Faanana y Brian Fuata, que reflexiona sobre lo s problemas que afectan a
los m s de 26.000 maores y 43 .000 ciudadanos procedentes de lo s
archipilagos del Pacfico residentes en la ciudad austra liana de Sydney.
La interseccin cada vez mayor entre el trabajo, las economas virtuale s
emergentes y los productos de la vida real es el tema explorado por
Stephanie Rothenberg y Jeff Crouse en su instalacin de realidad
mezclada Invisib le Threads, un proyecto que permite a clientes del mundo
real efectuar pedidos de pantalones vaqueros de diseo a un taller de
confeccin creado en Second Life, que funciona gracias a una fuerza de
trabajo global de avatares-obreros (personas reales en ordenadores de
todo el mundo contratados a travs de la seccin de anuncios clasificados
de Second Life).
El conflicto poltico y la actual crisis econmica global p lantean una serie
de interrogantes en relacin con las posibilidades de reconstruccin del
siglo XXI, tratados en un de las secciones de la muestra. Podremo s
limp iar los restos del siglo XX? Qu es hoy la democracia? Qu debemos
entender hoy por progreso, cuando conceptos de mayor antigedad, como
el de crecimiento econmico continuo, parecen haber fracasado?
Combinando maquetas a escala, una biblioteca-archivo , datos
interconectados y bancos de imagen, Postcap ital (2008), de Danie l Garca
Andjar, refleja el cambio poltico resultante de la cada del Muro de
Berln y del antiguo imperio comunista , planteando cuestiones sobre los
nuevos muros que se estn erigiendo dentro de la nueva poltica global. El
Muro de Berln se recrea en Virtuelle Mauer/ReConstructing the Wall
(2008), de Tamiko Thie l y Teresa Reuter (T+T), una insta lacin interactiva
de realidad virtual en 3D que involucra a los usuarios en lo s
acontecimientos que abarcan desde los aos sesenta hasta nuestros das,
transmitiendo lo que representaba vivir a la sombra de l Muro. La
problemtica que rodea la construccin de la democracia compone
tambin el ncleo de la obra de Carlos Motta The Good Life (2005-2008),
un proyecto de vdeo compuesto por m s de 360 entrevistas realizadas a
viandantes en calles de 12 ciudades latinoamericanas. La obra muestra
percepciones individuales sobre la poltica exterior norteamericana, la
democracia, el liderazgo o el gobierno, examinando los procesos de
democratizacin a la luz de las polticas intervencionistas de Estado
Unidos en la regin.
Feedforward presenta obras e intervenciones artstica s que examinan y
desafan las condiciones econmica s, poltica s y cultura les del presente
histrico en re lacin con ese futuro todava a-histrico , reconociendo una
obligatoriedad y una duplicidad en el proceso de la economa y la poltica
globales, pero tambin una complicidad y un deseo en apariencia
18
Centro de Arte y
Creacin Industrial
inherentes al progreso. En su con junto, los proyectos expuesto s en

Feedforward componen una imagen co mpleja de las fuerzas po lticas y
sociales globales que nos e mpujan hacia el futuro . La muestra incluye
tanto los aspectos problemticos del presente y del futuro, como el
potencial para la accin co lectiva y responsable. En el momento m s
dramtico de la actual crisis econmica mundial, Feedforward propone, en
efecto, una limp ieza de lo que queda del siglo XX y lanza un interrogante:
qu es progreso hoy?
19
FEEDFORWARD ARTISTAS/OBRAS
ESTTICA / LENGUAJE SIMBLICO
AES+F.
AES+F . Last Riot (2007)
Vdeo monocanal en HD. 26' 30"
Cortesa:los artistas; MAM Moscow; Triu mph Gallery, Mosc; Claire Oliver
Gallery, Nueva York
La vdeo-proyeccin Last Riot de AES+F representa, con un realismo
fotogrfico, aunque simulado, un mundo sinttico en e l que convergen e l
conflicto poltico-e conmico y el lenguaje de la publicidad. Un retablo que
nos hace pensar en las vallas publicitarias dedicadas a la moda y que nos
muestra a unos jvenes modelos habitantes de un paisaje rtico, posando
con sables y palo s de golf, en una fusin de icnica imaginera meditica
de violencia y consumismo . En el fantstico paisaje tecnificado vemo s un
tren que descarrila, un camin cisterna que se precipita desde un puente o
unos aviones a punto de co lisionar, sugiriendo un mundo futurista
amenazado por el cataclismo. Un mundo producto de una mutacin, que
los artistas describen como un paraso suspendido en el tiempo, en donde
el pasado coexiste con el futuro; un paraso habitado por unos pobladores
sin sexo , ms cercanos a los ngeles que a los humanos. Recurriendo a l
lenguaje meditico del sig lo XXI, de la publicidad indirecta a la imaginera
generada por ordenador, AES+F escenifica una "insurreccin final" que
enfrenta a todos contra todos en un mundo que canta al fin de la
ideologa, de la h istoria y de la tica .
Margot Lovejoy. Storm from Paradise (1999)

Vdeo proyeccin monocanal, instala cin, sonido
Cortesa: la artista , (Uzlyau, cantos de Tuva por cortesa de la Radio Rusa
Agradecimientos: Miles Dudgeon
La vdeo-instalacin de Margot Lovejoy hace referencia directa al ngel de
la historia de Walter Benjamin, que, mientras vuelve la mirada a las ruinas
del pasado, es impulsado por una tormenta del paraso hacia el futuro a l
que da la espalda. Imgenes histricas de diversas revistas, de archivos
de Estados Unidos y de publicaciones de la UNESCO, combinadas con
fotografas de la artista, representan la maquinaria de la produccin y de
la guerra, el amontonamiento creciente de bienes de consumo
desechados, la catstrofe medioambiental, la a lienacin y la pobreza.
Proyectada a travs de unas capas de tul transparente que evocan la
dimensin tempora l, la obra plantea interrogantes sobre las opciones
poltica s, socia les y cientfica s seguidas durante las ltimas dcadas, as
como sobre las filosofas y descubrimientos que han motivado esas
opciones. En el vdeo de Love joy, la produccin y la obsolescencia dan
lugar a un paisaje efmero que refleja tanto los extremos del progreso
como la destruccin tecnolgica.
20
RUINAS
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Stella Brennan. South Pacific (2007)

Vdeo monocanal, sonido.10 30
Cortesa de la artista y Starkwh ite, Auckland
Con la colaboracin de David Perry
En ltima instancia, el trmino Pacfico Sur encarna una fantasa de
alguien ajeno a esa regin del mundo. Una fantasa que es producto de las
rutas del comercio, de los viajes de europeos y norteamericanos y, quizs,
y muy especia lmente, de los acontecimientos que tuvieron lugar durante la
II Guerra Mundial. El onrico vdeo South Pacific de Stella Brennan alude al
legado del conflicto en la regin, con su empleo y sus referencias al sonar,
al radar y al ultrasonido, tecnologas entonces recin inventadas, dirig idas
a crear imgenes a partir de fuentes no visuales; a convertir en visible lo
invisible superponiendo soporte visual y fragmentos narrativos, como los
SMS de personas como Bill Sevisi, un intrprete samoano/neozelands de
la steel guitar hawaiana, que durante la guerra se dedic a aprender
melodas de la radio de onda corta. Recordando esa y otras h istorias -de
lagunas tropicales salp icadas con restos de artillera oxidados o de islotes
coralinos ap lanados para constru ir pistas de aterrizaje- tal como son
percibidos a travs del radar, el vdeo y el ultra sonido, South Pacific
recurre al nexo de la guerra y la innovacin tecnolgica para explorar y
cuestionar unas anticuadas percepciones sobre una regin y su h istoria .
Paul Chan. Baghdad in No Particular Order (2003)

Vdeo monocanal. 51
Cortesa: el artista y Greene Naftali, Nueva York
Baghdad in No Particular Order se compone de material flmico rodado por
Paul Chan con ocasin de su visita a Bagdad, a finales de 2002, co mo
miembro del grupo Voices in the Wilderness [Voces en e l Desierto],
nominado para el Premio Nobel de la Paz. El vdeo-ensayo sobre la vida en
el Bagdad antes de la invasin y ocupacin estadounidense, nos muestra a
los iraques inmersos en actividades cotid ianas en sus hogares, barrios,
cafs y lugares de culto , mientras la administra cin Bush p laneaba su
avance belicista. La discontinua narracin visual de actividades prosaica s
subraya la sensacin de temor de l pueblo iraqu ante la llegada de un
nuevo conflicto blico . En 2009 (sexto ao de la guerra), el filme de Chan
permite al espectador volver la mirada a un tiempo de paz, y acrecienta la
conciencia del dao infligido a la vida de las gentes. Baghdad in No
Particular Order se mue ve entre el documental so cial y la in vestigacin
sobre las posibilidades de representar la destruccin y la prdida que la
guerra trae consigo.
21
Harwood, Wrig ht, Yokokoji. Tantalum Memorial - Residue (2008)

Instalacin, centralitas telefnicas, audio
Cortesa: los artistas
Tantalum Memorial es una serie de homenajes basados en la telefona,
que rinden tributo a los ms de cuatro millones de personas cadas en la s
llamadas "guerras del co ltn" que han asolado el Congo desde 1998. El
coltn es un mineral del que se extrae el tantalio, un metal que constituye
un componente fundamental en los telfonos m vile s, en la actualidad
extremadamente valioso y, en consecuencia , cod iciado por un gran
nmero de empresas mineras internacionales y de milicia s que luchan
entre s. Tantalum Memorial - Residue consiste en una estantera en la
que se han dispuesto dispositivos procedentes de una centralita telefnica
de 1938, rescatada de la vieja fbrica Alumix de la ciudad italiana de
Bolzano. En la versin en vivo del proyecto , los d ispositivos son
accionados por un ordenador que rastrea llamadas procedentes de l
Telephone Trottoire, una red de "telefona social" creada por los artistas
para su utilizacin por la dispora congolea. Telephone Trottoire
reproduce para sus oyentes mensaje s telefnicos sobre tema s de
actualidad, in vitndoles a grabar un comentario. Parte de la instalacin
consiste en un bucle de los d iferentes mensa jes (en idio ma lingala),
reproducidos para los oyentes del Telephone Trottoire .
Hasan Elahi. Instances of Use of United States Armed Forces Abroa d,

17981798-20 06 (2009)
Mapa, policarbonato, ba las
Agradecimientos: Sociedad Gijonesa de Tiro Olmico
Produccin: LABoral
Instances of Use of United States Armed Forces Abroad dibu ja un mapa de
la intervencin de la s fuerzas armadas estadounidenses en el extranjero ,
recurriendo para ello a disparos con balas del calibre 22LR que un experto
tirador descarga sobre una lmina de policarbonato. La lmina exhibe el
dibujo de un mapamundi, indicando todas las incursiones norteamericanas
que han tenido lugar desde 1798. Segn el informe RL32170 del Congreso
titulado "Instance s of Use of United States Armed Forces Abroad, 17982006", se han producido unas 330 incursiones de ese tipo, en las que los
Estados Unidos han utilizado a sus fuerzas armadas en el extranjero en
situaciones de conflicto militar o de potencial conflicto , o para misiones
diferentes de las habituales en tiempos de paz, lo que equivale a ms de
una al ao. En algunos lugares, el mapa resultante aparece literalmente
destrozado dado el elevado nmero de incidentes registrados en ciertas
reas. El mapa muestra tambin la creciente esfera de influencia de los
Estados Unidos con su podero militar igualando su influencia econmica.
Brbara Flux. Proyecto Coche. Excavando el final del siglo XX (2009)
Automvil, vdeo monocanal, arch ivos de texto
Produccin: LABoral
Agradecimientos: Cecilia Sancho, Skimo Sport Pravia, Carlos Marn
22
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Proyecto Coche. Excavando e l fina l del sig lo XX forma parte de

Des(h)echos, una serie abierta de proyectos de Barbara Flux cuyo ttulo
juega con el sentido de desperdicio y de deconstruccin de he chos
como consecuencia del paso del tiempo. Des(h )echos aborda la cultura
material como un reflejo de la sociedad de consumo y muy especia lmente
el papel que desempea en la construccin de la memoria como parte de
un paisaje cultural. Proyecto Coche presenta el descubrimiento real de un
Seat 127 en el ro Naln, en Asturias. Flux trabaj con un arquelogo
para extraer el coche y crear un vdeo que documentara la cuidadosa
retirada y conservacin del vehculo. Adems, presenta tambin, junto a la
obra, seis archivos de texto que recogen su investigacin sobre la historia
y el estatus cultural de este emblemtico modelo de automvil espaol de
las dcadas de los setenta y ochenta. Paradjicamente, e l
redescubrimiento de este coche coincide en el tiempo con la constatacin
del insosten ible papel cultural del automvil en los a lbores del siglo XXI.
Tras su exposicin en Feedforward, el coche volver a abandonarse de
nuevo, en esta ocasin en un taller de chatarra, en donde ser
desmontado para su recicla je.
Langlands + Bell. The House of Osama bin Laden (2003)

Animacin digita l interactiva , animacin d igital, vdeo
Cortesa: los artistas y el Patronato del Imperia l War Museum de Londres
Obra realizada por encargo del Patronato del Imperia l War Museum de
Londres
Produccin: Tom Barker y Niki Holmes
Trabajo adicional digital y diseo: Richard Wilding
La instalacin de Langlands + Bell conforma una triloga que consta de
tres vdeo-proyecciones y de un conjunto de cinco banderas. La proyeccin
central, The House of Osama b in Laden es una simula cin interactiva en
3D de la casa que habit el fundador y lder de Al Qaeda en Jalalabad,
Afganistn. A ella se su ma Zardads Dog (2003), un corto editado a partir
de material flmico en vivo , que los artista s rodaron en el juicio de un
conocido comandante de la guerra en la Corte Suprema de Kabul; y NGO,
una animacin informtica basada en la sealtica y los acrnimos de un
gran nmero de ONGs (Organizacin No Gubernamental) que operan en
Afganistn y que publicitan su presencia en las calles del pas. El proyecto
de Langlands + Bell explora las comp lejidades legales, relig iosas y
humanitarias del periodo subsiguiente a l 11 de Septiembre y a la
intervencin occidental en Afganistn. La simula cin de la casa de b in
Laden sugiere un esfuerzo arqueolgico de comprensin de pueblos y
culturas a partir de los espacios que habitan. El entorno en 3D da
testimonio tanto de la ausencia de bin Laden como de su continua
presencia y de su legado en la poltica mundial.
23
Naeem Mohaiemen.
Mohaiemen. Live True Life or Die Trying (2009)
25 C-Prints digitales con vinilo
Cortesa: el artista
Live True Life or Die Trying forma parte de una investigacin abierta
realizada por Mohaiemen sobre las re voluciones fracasadas y la s
consecuencias distpicas no buscadas del hundimiento de los
movimientos de izquierda y, tangencialmente, sobre el papel del
documentalista , que no es otra co sa que un propagandista parcial. La s
fotografas proceden de dos protestas coincidentes y opuestas ocurridas
en enero de 2009 en Dhaka: la que tiene lugar en el campus de la
universidad, organizada por coaliciones izquierdistas (grupos activistas de
estudiantes, con rostros familiares y retrica no menos familiar); y otra, de
mayor escala y amb icin , organizada por uno de los grupos isla mista s de
reciente aparicin. En esta ltima, Mohaiemen no encuentra m s aliados
que los fotgrafos. El ambiente es ms apremiante, la retrica ms afilada
y, como el propio Mohaiemen afirma, cuando los manife stantes
defienden que el capitalismo crimina l ha fracasado, que arrastra al
mundo en su cada y que la cohesin global e st imp losionando, su
mensaje llega a muchos. Mientras se mueve dentro y fuera de la
multitud, le vienen a la mente radicales de otro tiempo le jano, siempre
hombres, levemente quebrados, que hablaban de aquel momento y s?
del pasado siglo.
Piotr Szyhalski, White Star Cluster: The Third Sonic Reenactment of

Opera tion Iraqi Freedom (2009)
Instalacin. 16 canales de audio, vdeo, software customizado, mobilizario ,
CDs de audio y materia l impreso
Produccin: LABoral.
White Star Cluster llena el interior vaco de la sala con un entorno sonoro
que refleja acontecimientos ocurridos en Iraq mediante una recreacin
snica que explora percepciones sobre la guerra. Los textos hab lados son
transcripciones de vdeos grabados por unas cmaras montadas en lo s
cascos de soldados norteamericanos en Iraq en el marco de operaciones y
actividades militares. La obra se centra en material flmico tomado el 4 de
diciembre de 2006 en Ramadi, Iraq, cuando los so ldados estadounidenses
se enfrentaron a un ataque de fuego amigo. Un elenco de actores
reprodujo despus el di logo se reprodujo en un estudio . De las voce s
ultra serenas, ntimas, al lenguaje y los sonidos agresivos y blicos, la s
grabaciones van recorriendo todo el espectro de las emo ciones humanas,
con el dilogo de los soldados representados reflejando una verdad
aleccionadora y, en ocasiones, incmoda . Diseccionando las nimiedades
de esos dilogos producto de la adrenalina, transcrito s desde
videocmaras insta ladas en los cascos, el proyecto recorre un lento y
laberntico sendero de autodestruccin.
24
CONTRAMEDIDAS
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Hasan Elahi. Tracking Transience: A Month of Sundays (2009)

Proyeccin, Internet
http://trackingtransience.net
Hasan Elahi inici su proyecto Tracking Transience en 2004 como una
forma de autovigilancia. En un primer momento , el proyecto se plante
como respuesta a la errnea inclusin del artista en las bases de datos
norteamericanas de la Guerra contra el Terror. Elahi decidi colgar en
Internet, en tie mpo real, un historial de su vida lo ms completo posible ,
de forma que las autoridades e stadounidenses no tuvieran que
preguntarse, en ningn momento, dnde se encontraba, qu estaba
comiendo o a qu correspondan sus ltimos pagos con tarjeta de crdito .
Si deseaban saberlo, no tenan ms que buscar todos e sos datos online .
En ltima instancia, Tracking Transience es una reflexin sobre el control,
abierto, subrepticio e inconsciente al que nos encontramo s cada vez m s
sometidos y, posible mente, tambin una forma de eludir ese control
sobrecargando el sistema con un exceso de informacin que haga su
procesamiento in intelig ible. La in stalacin Month of Sundays de Tracking
Transience utiliza una plantilla de 31 imgenes con forma de calendario ,
en la que cada cuadro representa un da de autovigilancia de Elahi con un
texto superpuesto ofreciendo datos sobre comunicaciones, transacciones
bancarias o diarios que registran todos lo s movimientos del artista, co mo
7-11, Fremont, CA, $1.37, que indicara la compra de un artculo por 1,37
dlar en una tienda 7-11 de Fremont, Californ ia.
Knowbotic Research + Pete r Sandbichler. be p repa red! tige r! (20052006)
Barca, alumin io y madera (440x240x75 cm). Vdeo 1.15"
En abril de 2004, apareci en Internet un vdeo que mostraba a dos
miembros de la guerrilla de lo s Tigres Tamiles patrullando con orgullo la s
aguas de Sri Lanka en una barca tuneada con la forma del bombardero de
la fuerza area norteamericana Stealth F117. En 2006, Knowbotic
Research decidi inve stigar la mezcla de deslumbrante visib ilidad y
ceguera tecnolgica representada por esa barca. Con ayuda del ingeniero
Peter Sandbichler, reconstruyeron una nueva barca stealth que botaron en
el puerto de Duisburgo. Aunque la silueta poligonal del bote destacaba,
visib le, entre el trfico loca l de e mbarcaciones, resu lt ser invisible a l
radar del muelle. Una capa de invisibilidad a la accin del radar que no
acabara traducindose en invencibilidad para el movimiento de liberacin
tamil; sin embargo, en palabras del escritor Stefan Riekeles, desde el
punto de vista formal, en la actual sociedad de control, la barca sera
como un p lano en negativo del espa cio controlado por el radar. De forma
parecida al Tra cking Transience, de Hasan E lahi, be prepared! tiger!
exhibe pblicamente sus contra-medidas frente unos algoritmos
panpticos, haciendo alarde de visibilidad bajo el radar.
25
Trevor Paglen.
Paglen. Limit Telephotography / The Othe r Night Sky
De la serie Limit Telephotography:
Telephotography :
Morning Commute (Gold Coast Terminal) / Las Vegas, NV/
Distance ~ 1 mile/ 6:26 a.m. (2006)
C-Print. 76,2x91,4 cm.
Cortesa: Galerie Thomas Zander, Colonia y Altman Siegel Gallery, San
Francisco
Copyright: Trevor Paglen
Large Hanga rs and Fuel Storage / Tonopa h Test Range, NV/
Distance ~ 18 miles/ 10:44 am (2005)
C-Print. 76,2x91,4 cm.
Francisco
De la serie The Othe r Night Sky:

Sky :
L acrosse/Onyx II Passing Through Draco (USA 69)
69) (2007)
C-Print. 152x121 cm.
Francisco
DMSP 5B/F4 from Pyramid Lake Indian Reservation
Reservati on (Military
Meteorological Satellite; 19731973-0 54A) (2009)
C-Print. 94x76,2 cm.
Cortesa: Galerie Thomas Zander, colonia y Altman Siegel Gallery, San
Francisco
El trabajo fotogrfico de Trevor Paglen analiza el acto de "ver" y reflexiona
sobre el acceso y la transparencia, lo clasificado como secreto y lo que se
sustrae a la visin pblica. Su serie Limit Te lephotography utiliza
telescopios de gran capacidad, con espectros de longitud focal de entre
1.300 y 7.000 milmetros, para fotografiar base s e in stalaciones militare s
secretas de Estados Unidos, escondidas en los desierto s y parapetadas
tras docenas de kil metros de territorio de acceso re stringido . Y, aunque
sea bien poco lo que las imgenes muestran (puede llegar incluso a
parecernos banal), sugieren actividades de l ms alto secreto a la s que
ningn civil tiene acceso.
La serie The Other N ight Sky utiliza datos re cogidos por astrnomo s
aficionados para hacer rastrear y fotografiar satlites de reconocimiento
secretos en rbita alrededor de la tierra. Las imgenes de formaciones de
estrellas y p lanetas aluden engaosamente a la pintura del romanticismo ,
aunque lo que en realidad muestran es ese "otro" firmamento nocturno
que es, en s mismo, un ojo vigilante. Las obras de Paglen hacen que la s
tecnologas de reconocimiento se vue lvan en contra de s mismas,
ofreciendo acceso a lo secreto y, a l hacerlo , a la posib ilidad de "mirar
cmo nos miran".
26
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Nonny de la Pea & Peggy Weil.

Weil Go ne Gitmo (2007 - en pro ceso)
Entorno virtual, Second Life
Agradecimientos: BAVC (Bay Area Video Coalition) New Media Producers
Institute y The MacArthur Foundation, por incubar el proyecto; Joi Ito , por
proporcionar el primer territorio SL; USC Annenberg School of
Communication, por albergar la instalacin actua l; Bernard Drax por la
machinima de Virtua l Guantanamo y por su composicin de la instalacin
machinima .
Gone GItmo es una simulacin del Penal de Guantnamo en el entorno
virtual de Second Life, que "abre" el tristemente clebre e inaccesible
campo de internamiento al pb lico . La simula cin de Guantnamo creada
por las dos artistas incorpora vdeos documentales, experiencias con
guiones al servicio de los avatares de los visitantes y eventos en vivo .
Gone GItmo no aspira a capturar la rea lidad de la vida en la prisin, sino
que se aprovecha del universo virtual para generar una vivencia de la
prdida de control y capacidad de accin derivadas del internamiento. La
experiencia se inicia en un avin de transporte C-17, con el avatar de l
visitante encapuchado y teletransportado a una celda situada en Camp XRay, en donde se enfrentar a un vdeo documental del campo y de los
detenidos. Camp Delta incluye una experiencia de Agujero Negro Legal,
que ayuda a enfrentarse a la prdida del derecho de hbeas corpus. Junto
a los campos se encuentran las Cmaras de Contemplacin, unos
espacios en los que visualizar reportajes sobre las prcticas que tienen
lugar en Guantnamo, incluyendo grabaciones de la antologa Poemas
desde Guantnamo, as como transcripciones de interrogatorios del FBI.
SystemSystem -77CCR Consortium. All that is Solid Melts into Air! (2009)
Operacin aerobtica t ctica no tripu lada / insta lacin de observacin
Produccin: Zavod Pro jekt Atol
Coproduccin: LABoral
Con el apoyo de: Ministerio de Cultura, Repblica de Eslovenia; Concejala
de Cultura del Ayuntamiento de Ljubljana ; C-Astral Ltd. UAS ha sido
desarrollado, d iseado y fabricado por C-Astral Ltd., Ajdovscina , Eslovenia
S-77CCR es un sistema de contravigilancia tctica para el control terrestre
de los UAV (Vehculo s Areos no Tripulados) y a viones te ledirig idos de
vigilan cia de l espacio pblico. All that is Dolid Melts into Air! es una
nueva obra de S-77CCR Consortium, que exp lora el potencial de lo s
sistemas tcticos no tripulados para operaciones e stticas codificadas en
lnea con la tradicin de la aeropittura futurista. La obra consiste en una
performance area y una instalacin que la documenta, presentando
adems la historia del Consortium y de sus d iferentes proyectos y
plataformas.
27
GLOBALIZACIN
Nancy Davenport
Workers (leaving the factory) (2008)
Instalacin y proyeccin con monitores mltiples
Cortesa: la artista y N icole Klagsbrun Gallery, Nueva York
Coming/Leaving (2008)
Proyeccin monocanal. 4 41
Liverpool animation (2008)
Vdeo de 8 canales. 11 50
BlastBlast-Off (2008)
Vdeo monocanal. 4 17
En 2004, Davenport inici Workers (leaving the factory), una serie ab ierta
de proyectos que se transforma en funcin del contexto en el que se
expone. Partiendo del continuado inters de la artista por los siempre
mudables vnculos entre los ind ividuos y las instituciones, Workers
reflexiona sobre la representacin h istrica del trabajo y las compleja s
transformaciones so ciale s de la industria contempornea. Combinando
unas narrativas cuasi documentales y directas, la man ipulacin digita l y un
sentido del humor deliberadamente inexpresivo, en cada una de sus
plasmaciones Workers plantea una crtica contempornea de nuestra
cultura globalizada, abordando la historia del arte de la performance y e l
medio flmico y analizando, a l mismo tiempo , el velo de sospecha que la
cultura digital ha dejado caer sobre la autoridad del documento
fotogrfico.
Cao Fei. Whose Utopia? (2006)

Vdeo monocanal. 20'
Cortesa: la artista y Vita min Creative Space, Cantn
Whose Utopia? se film en la fbrica de iluminacin de OSRAM China, en
el Delta del Ro de las P erlas, una zona geogrfica que ha sido el motor
del enorme auge registrado por la economa ch ina desde fina les de la
dcada de los setenta, y que ha atrado a trabajadores de todo el pas en
busca de oportunidades econmicas y de una vida mejor. El proye cto
explora la vida de esos obreros inmigrados as como las conse cuencias de
la globalizacin en las e conomas loca les. Empresas multinacionales que
emplean principalmente a trabajadores chinos han alterado los puntos de
encuentro de la cultura, el cap ital y e l trabajo, propiciando nuevas
formaciones socia les. Este vdeo, en tres partes, recurre a la fbrica y a
sus sistemas de produccin como marco de reflexin potica ,
superponiendo maquinaria pesada y las delicadas bombillas que en ella se
producen. Las coreografas de la cadena de montaje y de las onricas
danzas desarrolladas por los prop ios trabajadores convergen en una suerte
de absurdo cuento de hadas. Al forzar los lmites de la norma lidad dentro
de los espacios de la fbrica, Cao Fei cuestiona la relacin entre la utopa
y los nuevos sueos y realidades creados por e l "progreso" econmico.
28
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Goldin + Senneby. In Search of a Story, 88-part journal by K.D.

K.D (20082009)
Semanario impreso en El Comercio
Texto: K.D.
Ilustracin: Johan Hjerpe
rea de lectura : ngel Borrego Cubero
Agradecimientos: Dr. Angus Cameron, que acta como portavoz de
Goldin+Senneby en el simposio de Feedforward en el panel "Art and
Kapital / Art and Global E conomics".
In Search of a Story de K.D. se public por vez primera en portugus en el
semanario 28b, como parte de la 28 Bienal de Arte de So Paulo
In Search of a Story, 8-part journal by K.D. forma parte de Headless, un
proyecto abierto y de m ltiple s niveles, in iciado en 2007, en el que
Goldin+Senneby se embarcan en una investigacin sobre una empresa
offshore ficticia denominada Headless, Ltd., para exp lorar la verdadera
virtualizacin y globalizacin -o desterritorializacin- del capital. Mediante
un despliegue de personajes que incluye detectives privados, escritoresfantasma, realizadores de documentales, emisarios a cadmicos y actore s
portavoces, Goldin+Senneby crean unos mundos paralelos en los que la
autora se muestra ambigua y el capital esquivo, elaborando una creble
red de personajes con la que reflejar la corporeidad ficticia del capitalismo
global. In Search of a Story es el supuesto diario de K.D., publicado en
ocho entregas por el peridico asturiano El Comercio, sobre la escritura de
Looking for Headless, una novela de prxima aparicin de esa autora, que
cuenta la historia de dos artistas Simon Goldin y Jakob Senneby, que
contratan los servicio s de John Barlow para investigar a Headless, Ltd. A
su vez, Barlow se encontrara escribiendo una pieza policaca de ficcin
documental titulada Headless, en la que K.D. desempea un destacado
papel como antigua empleada de Head less, Ltd .
Jennifer + Kevin McCoy. Big Box I (2007)
Escultura con electrnica; 91 cm. x 91 cm. x 23 cm.
Agradecimientos: Postmasters Gallery, Nueva York
Big Box es la representacin en miniatura del tpico centro co mercia l
norteamericano, colo cado sobre una estructura giratoria que va rotando
lentamente. Entre las anodinas fa chadas, unos espacio s muertos repleto s
de basuras se alternan con otros cubiertos de maleza. Una sola cmara
filma la escena, presentndola en un monitor de pared como si la
registrara desde un vehculo, o, tal como la vera el ngel de la historia de
Walter Benjamin, como una catstrofe nica [looping], que arroja a sus
pies ruina sobre ruina, amontonndola sin cesar mientras es arrastrado
atrs hacia el futuro por e l huracn del progreso . Lo nico identificab le
son los logotipos corporativos, en lo que parece un cuestionamiento
implcito sobre su re sponsabilidad en la masacre y su papel en el
inexorable futuro. Qu es progreso hoy?
29
Rachel Rakena, Fez Faanana & Brian Fuata. Pacific Wash Up (20032004)
Video monocanal con sonido. 5 47
Cortesa de los artista s y Bartley and Company Art
Intrpretes: Fez Faanana, Brian Fuata, Seina & Latai Taumoepeau, Roslyn
& Atawhai Whareaitu y Bernadette Awatere
Cmara de vdeo y postproduccin : Rachael Rakena
En Pacific Wa sh Up, maores y otro s isleos del Pacfico desembarcan en
la costa de Bondi, la popular playa de Sydney, como restos humanos de un
naufragio, transportados por las corrientes ocenicas en esa s
caractersticas bolsas de plstico ra yadas. En palabras de Rachael Rakena,
estas bolsas son las que los australianos asocian a los refugiados, en las
que los samoanos transportan comida, los maores llevan su ropa de cama
a sus marae o lugares sagrados y otros utilizan para almacenar cosa s. E l
ao pasado en Venecia, vi que all se usaban para recoger la basura. Los
intrpretes flotantes de Pacific Wash Up encarnan la representacin
ldica de un ritual de trnsito de muchos jvenes isleos: su habitual
emigracin a Austra lia, en donde han de aprender un nuevo idioma y una
nueva cultura. Recibidos con miradas de asombro por ciudadanos que ,
ignorantes de lo que est sucediendo, hacen footing o pasean por la playa ,
su llegada evo ca tambin la h istoria de alienacin cu ltural,
desplazamiento y desarraigo que viven los inmigrantes. Slo en Sydney
habitan 26.000 maores y 43.000 ciudadanos procedentes de otros
archipilagos del Pacfico . Para e llos, e l futuro sigue siendo incierto.
Stephanie Rothen berg + Je ff Crouse. Invisible Threads.

Threads - A Virtual
Sweatshop (2008)
Instalacin de tcn ica mixta : Internet (Second Life), vdeo
Un proyecto realizado con el apoyo de Eyebeam, Nueva York; Sundance
Film Festival; SUNY Buffalo 2020 Scholars Fund.
La impresora de gran formato es cortesa de Epson
Invisible Threads - A Virtual Sweatshop explora la convergencia creciente
entre el trabajo, las economas virtuales emergentes y los productos de la
vida real. La instalacin permite a los visitantes realizar pedidos de
pantalones vaqueros de diseo a un taller de confeccin creado en el
mundo virtual de Second Life por los propios artistas. Los clientes acuden
a un kiosco de venta al por menor, efectan sus pedidos mediante una
interfaz de Second Life y luego contemplan cmo sus vaqueros son
manufacturados virtua lmente en la lnea de montaje de la fbrica .
Finalizado el proceso de produccin, los vaqueros virtuales vuelven al
mundo real mediante una impresora de gran formato dispuesta en el
espacio expositivo. Los avatares-obreros que hacen funcionar la s
mquinas son personas reales en ordenadores de todo el mundo
contratados a travs de la seccin de anuncio s clasificados de Second
Life, y los beneficios generados por la venta de los pantalones se
trasladan a los salarios de los trabajadores y a los costes de
funcionamiento de la fbrica. Invisib le Threads demuestra tanto el
potencial como los aspectos conflictivos de una fuerza de trabajo global
cada vez ms imp licada en trabajo virtual a distancia .
30
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Carey Young. Product Recall (2007)

Vdeo monocanal, color, sonido. 4' 27 "
Cortesa del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York
Actor: Morgan Deare
Cmara: Peter Emery
Sonido. Dave Hunt
Product Recall nos muestra a la artista en una sesin con un psicoanalista ,
que le invita a emparejar de memoria una serie de eslganes publicitario s
con sus marcas correspondientes. Los eslganes pertenecen a conocidas
empresas multinacionales (muchas de ellas activos espnsores de la s
artes) que centran su imagen en torno a conceptos como "imaginacin" o
"inspira cin". Durante la se sin, no conseguimos determinar si lo que se
intenta es recordar los eslganes u olvidarlos. El vdeo de Carey Young
refleja la esencia de la economa informativa ilu strando cmo las grandes
empresas se apropian de contenido cultural para definir su imagen
pblica. As, la creatividad se ve asociada a bienes de consumo,
acrecentando, a su vez, el valor de la empresa como actor cu ltural. Un
proceso que Product Recall pone irn icamente al de scubierto so metiendo
al creador -tradicionalmente visto como la personificacin de la
creatividad y la imaginacin- a terapia para abordar la absorcin
empresarial de ideas.
AGENCIAMIENTO:
AGENCIAMIENTO: PODER TRANSFORMADOR
Daniel G. And
Andjar/
jar/T
r/ T echnologies To The People.
People. Postcapital Archive
(1989(1989-200 1) / Borders Library (2006-2009)
Instalacin: torre de madera, collage, arch ivo multimedia, ordenadores
Agradecimientos: Wrttembergischer Kunstverein Stuttgart; La Virre ina,
Barcelona; Hangar, Barcelona
Postcapital. Archive (19892001) de Daniel Garca Andjar es una
instalacin multimedia que presenta y ofrece acceso a un archivo con ms
de 250.000 documentos de texto, vdeo y audio recop ilados por e l artista
en Internet durante los ltimos diez aos. Los parmetros cronolgicos del
archivo son la cada del Muro de Berln en 1989 y los ataques del 11-S, un
periodo determinante en el que Andjar cree que la mejor forma de
investigar el supuesto triunfo del cap italismo sobre el co munismo
consiste en centrarse en las convulsiones que afectan a todos las
mbitos de la existencia generados por, y re sultantes de , la era de la
informacin en red. La metodologa seguida por Andjar en su
investigacin no apunta tanto al archivo en s como a la participacin
activa en el mismo y a la interaccin con l. De ah la inaccesib ilidad de la
torre de la instalacin, una circunstancia que impide conseguir una nica y
abarcadora visin de conocimiento, invitndose a los visitantes a producir
sus propias recopilaciones de conocimiento imprimiendo partes del
archivo y efectuando, a la vez, su s aportaciones personales.
31
Christopher Baker. Hello World! o r: How I Learned to Stop Listening

and Love the Noise (2008)
Proyeccin de vdeo multicanal, audio
Cortesa: el artista
Hello World! de Christopher Baker es una instalacin audiovisual de gran
escala, compuesta de miles de singulares vdeo-diarios extrados de
Internet. Cada vdeo presenta a un solo individuo, dirig indose con toda
inocencia a una audiencia potencialmente masiva desde un espacio
privado, que puede ser un dormitorio individual o colectivo, o una cocina .
La composicin sonora multicanal va desplazndose entre los individuos y
el grupo, permitiendo al e spectador escuchar a los hablantes uno por uno
o sumergirse en una cacofona de voces. Hello World! explora un aspecto
crucial del a ctual paisaje meditico: la potencialidad y la realidad de la s
tecnologas Web 2.0 y de las redes sociales. Por un lado, sitios co mo
YouTube prometen una plataforma participativa y democratizadora que
responda al deseo humano de ser escuchado. Por otro, la propia masa de
hablantes pblicos hace imposible atender a las voces individuales. El
proyecto de Baker explora cuestiones fundamentales en torno al lenguaje
de los medios, sus posibilidades de participacin y su capacidad
transformadora, y sobre el proceso de mocrtico .
Fernando Ga rcarca-Do ry.

ry . Museum's Pastoral Encuentro de la
Federacin de Pastores (2009)
Reunin de pastores. Instalacin con vdeo-documentacin y obras
visuales de Eduardo Daz He via y Manu Grin
Produccin: LABoral
Agradecimientos: A los pastore s y asociaciones de la FEP, Manuel Grin
y Eduardo Daz Hevia, Andra Piskaer, Rirkrit T iravanija/Fundacin Arq Art
Galera Salvador Daz, Abitita
Para Museum's Pastoral, Fernando Garca-Dory organiz un encuentro de
la Federacin Nacional de Pastores (una organizacin que l mismo fund
en 2008) durante Feedforward, y cre una insta lacin co mo
acompaamiento y documentacin del evento. Hace aos que Garca-Dory
comenz a interesarse por los pastores -una profesin todava bastante
habitual en la Espaa rural- y por su relacin con la naturaleza, lo s
animales y el trabajo. En un momento en el que las pequeas granja s
europeas desaparecen a una velocidad vertiginosa, los pastores
representan, ms que nunca, la autosuficiencia y la sosten ibilidad
alimentarias. Con todo, la soledad cara cterstica de su profesin d ificu lta
su capacidad de influencia como colectivo. Museum's Pastoral lucha por
crear un esbozo de sistema socia l que permita a una comunidad
marginada compartir puntos de vista, analizar problemas y ocupar un
espacio institucional. El espacio artstico proporciona un contexto, tanto
para ese sistema social como para la exp loracin del gnero pastoral y la
proyeccin de ideales sobre la figura de l pastor.
32
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Ali Momeni + Robin Mandel.

Mandel . Smoke
Smok e and Hot Air (2007-2008)
Humo, ele ctrnica , sonido
Cortesa: los artistas
Agradecimientos: Matt Brackett
Smoke and Hot Air es la respuesta de los artistas a las frecuentes
amenazas que en los ltimos aos una serie de pases ha venido lanzando
contra Irn. El pro yecto realiza bsquedas en Google News de fra ses que
contienen la frase "atacad a Irn", expresadas despus verba lmente
mediante un sintetizador de texto a voz. Posteriormente, un micrfono
recoge la voz, la analiza y la traduce en anillos de humo mediante un
cuarteto de mquinas generadoras de anillos de humo. A travs de esta
reflexin sobre cmo la informacin y el paisa je meditico condicionan
nuestra visin sobre los diferentes pa ses, Smoke and Hot Air invierte la
percepcin generalizada de Irn, habitua lmente representado co mo
agresor. El reciente apoyo mundia l al levanta miento posterior a la s
elecciones iran es de 2009 demuestra lo rpido que puede cambiar la
actitud general hacia un pas. Al traducir la informacin en arcaica s
seales de humo, el proye cto de Momeni y Mandel ilustra cmo la s
complejidades de la identidad nacional y poltica pueden quedar reducidas
a falsas impresiones, a engaos y a gestos de cara a la galera .
Carlos Motta.
Motta. The Good Life (2005 -2008)
Estructura de madera, vdeo multicanal, fotografas
Cortesa: el artista
The Good Life es un proyecto de vdeo compuesto por ms de 360
entrevistas rea lizadas a viandantes en las calle s de doce ciudades
latinoamericanas: Bogot, Buenos Aires, Caracas, Guatemala, La Paz,
Managua, Ciudad de Mxico, Panam, Santiago, San Salvador, Sao Paulo
y Tegucigalpa. La p ieza examina procesos de democratizacin en relacin
con las polticas intervencionistas de EE.UU. en la regin y las entrevista s
cubren temas como las percepciones individua les sobre la poltica exterior
de EE.UU., la democra cia, e l liderazgo o el gobierno. El resultado es un
amplio espectro de respuestas y opiniones, que varan dependiendo de las
situaciones loca les y de las forma s especficas de gobierno de cada pas.
El espectador se encuentra con una videoinstalacin multicanal,
compuesta por una docena de monitores montados en una estructura de
madera de cuatro ele mentos y dos n iveles, que representara una forma l
alusin abstracta al Priene, el teatro y e spacio general del gora aten iense
en donde los ciudadanos tenan el derecho a reunirse, debatir y participar
en las decisiones legislativa s y judicia les. La ubicacin de los monitores
en la estructura les permite funcionar, metafricamente, como sujeto s
parlantes -ciudadanos- dentro del espacio, dirigiendo sus comentarios a
un foro ms a mplio .
33
Piotr Szyhalski, Labor Camp Study Room: D (2009)

Audio, dispositivos electrnicos rea lizados ex profeso, instala cin
Produccin: LABoral
Cuarta entrega de una serie abierta de Labor Camp Study Rooms, Study
Room: D consiste en paneles montados sobre cuatro paredes, equipados
con interfaces fsica s, que permiten a los usuarios deambular por una
enorme base de datos de grabaciones de voz histricas, como las de Mao
o Franklin D. Roosevelt. Realizada a base de software, hardware y
diversos dispositivos electrnicos creados al efecto, la pieza brinda la
oportunidad de estudiar y de man ipular d ispositivos de archivos sonoros. A
menudo, los Study Rooms se presentan re lacionados con otros proyecto s
de Labor Camp, y Study Room: D proporciona referencias directas y una
visin de la insta lacin White Star Cluster.
T+T (Tamiko Thiel & Teresa Reuter). Virtuelle Mauer/ReConstructing

the Wall (2009)
Instalacin interactiva en 3D
Agradecimientos: Desarro llado gracias al apoyo y a la e strecha
colaboracin de la Cancillera de Asuntos Culturales de l Senado de Berln
como parte de su Concepto para el Monumento Conmemorativo del Muro
de Berln; Hauptstadtkulturfonds (Berlin Capital City Cultural Fund);
Bitmanagement Software GmbH, Lunatic Interactive GmbH; Softline JSC;
metroGap e.V.; MIT Center for Advanced Visual Studies.
Durante dcadas, el Muro de Berln fue el smbolo de la represin y de la
divisin de Alemania, de Europa y hasta del mundo entero, en dos
sistemas polticamente opuesto s. Para qu ienes no tuvieron que vivirla, la
amenaza representada por las restricciones que esa situacin impona
sobre la vida cotidiana y las continuas divisiones poltica s y sociolgica s
que generaba al operar como un muro psicolgico en las mentes de la s
personas, resu ltan hoy d ifcile s de comprender.
La instalacin interactiva de realidad virtual 3D Virtuelle
Mauer/ReConstructing the Wall, recrea una seccin del Muro de un
kilmetro de longitud as como de barrios circundantes tanto del Este
como del Oeste de la ciudad. En su exploracin del espacio virtual, lo s
movimientos y acciones de los u suarios desencadenan unos dramtico s
encuentros con acontecimientos ocurridos entre la dcada de los sesenta
y el ca mbio de milenio , convirtindose as en protagonistas de un mundo
surrealista a l asumir e l papel, no de los todopoderosos guardias
fronterizos, sino de lo s residentes de un Berln que viva a la sombra de l
Muro
34
FEEDFORWARD IMGENES
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Last riot
riot (2005-2007) AES+F
Vdeo
Hello World! or: How I learned to Sto p Listening.

Listening (2008)
Christopher Baker
Instalacin
Workers (leaving the factory) (2004-2009). Na ncy Davenport

Instalacin
35
FEEDFORWARD IMGENES
Postcapital (2008). Daniel Garca And jar

Instalacin
Encuentro esta tal de pastores. Museums Pastoral (2009)

Fernando Ga rca Dory
Instalacin
Tantalum Memorial ( 2008).

2008). Harwood, Wrigh t & Yokokoji
Instalacin
36
FEEDFORWARD IMGENES
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Storm from Paradise (1999). Margo t Lovejoy

Instalacin
Big Box (2007). Jenni fer & Kevin McCoy

Vdeo
Smoke and Hot Air (2008). Ali Momeni & Robin Mandel
Instalacin
37
FEEDFORWARD IMGENES
The Good Life / La Buena Vida (2005-2008). Ca rlos Motta

Instalacin
Be prepare d! Tiger! (2006). Knowbotic Research & Peter

Peter Sandbichler
Instalacin
Invisible Threads (2008). Stephanie Roth enbe rg & Jeff Cro use
Instalacin multimed ia
38
FEEDFORWARD BIOGRAFAS
Centro de Arte y
Creacin Industrial
AES+F (Rusia, 1978)

En 1987, los artistas moscovitas Tatiana Arzamasova, Lev E vzovich y
Evgeny Svyatsky crearon AES Group, que camb i de nombre a AES+F con
la incorporacin del fotgrafo Vladimir Fridke s en 1995. El trabajo del
grupo se centra en la fotografa, en el arte fotogrfico e informtico, y
tambin en la creacin en vdeo, pero sin olvidar medios m s
tradicionales, co mo el dibujo, la pintura y la e scultura . Proyectos de
AES/AES+F han podido verse en diversas bienales (Venecia, Lyn, Sydney,
Gwangju, Mosc, Gotemburgo, Tirana, Estambul, Bratislava , Sel) y en
importantes exposiciones individuales y cole ctiva s en todo el mundo. La
video-instala cin Last Riot fue incluida en el Pabelln de Rusia en la 52
Bienal de Venecia. Obras de AES+F forman parte de las colecciones de
algunos de los grandes museos naciona les de Rusia y de toda Europa,
como la Galera Estatal Tretya kov Mosc; Museo Estatal Ruso, San
Petersburgo; el Multimed ia Art Center,Mosc; Moderna Museet,
Estocolmo; MEP, Pars; Le s Abattoirs Toulouse ; FNAC, Pars; Tate Modern
Londres; Centro Pompidou Pars; Museo de Arte Contemporneo,
Belgrado.
Christopher Baker (EE UU, 1979)
La obra de Christopher Baker se implica dentro de la nutrida serie de redes
sociales, tecnolgicas e ideolgicas que existen en el paisaje urbano.
Baker crea objetos y situaciones que revelan y dan lugar a relaciones en el
seno de esas redes y entre ellas. Su trabajo ha podido verse en festivales,
galeras y museos, como The Soap Factory, Minneapolis; Form+Content
Gallery, Minneapolis; The Minnesota Museum of American Artists; The
Minneapolis Fringe Festiva l; Spark Festival of E lectronic Music and Art,
Minneapolis; Millenris Park, Budapest; Huset i Magstrde, Copenhague;
Pixelache Festival, Helsinki. Su obra grfica ha sido reproducida en ID
Magazine y en el volumen Data Flow: Visualising Information in Graphic
Design. Baker se licenci en Artes Experimentales y Mediales por la
Universidad de Minnesota. En su trayectoria pre via como cientfico ,
trabaj en el desarrollo de interfaces cerebro-ordenador en la Universidad
de Minnesota y UCLA.
Stella Brennan (Nueva Zelanda, 1974)
Artista, escritora y comisaria, sus vdeos e instala ciones exploran la
tecnologa, la obso lescencia y la utopa. Entre sus obras destaca Wh ite
Wall/Black Hole, un vdeo que explora la catstrofe del Erebus de 1979,
cuando un avin turstico de Air New Zealand se e strell contra ese pico
antrtico. La pieza se expuso en la ed icin de 2006 de la Bienal de Sydney.
Wet Social Sculpture es una instala cin que incluye cantos de ballena ,
psicodelia flmica y una baera de spa totalmente operativa, un trabajo
que le vali su nominacin en 2006, para el Walters Prize, e l galardn
artstico m s prestigioso en Nueva Zelanda. Brennan es cofundadora de
Aotearoa Digital Arts, nica red neocelandesa dedicada al new media art.
En 2008 edit (junto a Su Ballard) Aotearoa Digital Arts Reader, el primer
texto que estudia en profundidad la creacin digital en Nueva Zelanda. Es
profesora de la AUT University.
39
Paul Chan (China / EE UU, 1973)

Nacido en Hong Kong, Paul Chan creci en Nebraska y en la actualidad
vive y traba ja en Nueva York. Se form en el Bard College (2002) y el Art
Institute de Chicago (1996). Sus ltimas exposiciones individuales se
celebraron en centros como The Renaissance Society, Chicago; New
Museum, Nueva York; Serpentine Gallery, Londres; Stedelijk Museum,
msterdam; Portikus, Frncfort; Galleria Massimo De Carlo, Miln ;
Institute of Contemporary Art, Boston; o UCLA Ha mmer Museum, Lo s
ngeles. Entre las colectivas en las que ha participado destacan The Quick
and the Dead, Walker Art Center, Minneapolis; Betwixt, Magasin 3,
Stockholm Konsthall, Estocolmo (2008); T2 50 Moons of Saturn, Trienal
de Turn; Traces du sacre , Centro Pompidou, Pars; 16 Bienal de Sydney;
10 Bienal Internacional de Estambul; Whitney Biennial, Whitney Museum
of American Art, Nueva York; y Uncertain States of America, Astrup
Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo .
Jeff C rouse (EE UU, 1980)
Jeff Crouse crea unas entraables parodias de la tecnologa que adoptan
forma de software, sitios web e instalaciones. En su trabajo destaca
YouThreebe, una herramienta para crear trpticos de YouTube, y James
Chimpton, un mono robot que se dedic a entrevistar a los artistas en la
Bienal de Whitney de 2008. Proyectos de Crouse han podido verse en e l
Festiva l de Cine de Sundance; Futuresonic; DC FilmFest; y el Festival Come
Out and Play. En 2006 co mplet un Mster en el programa de Medios
Digitales de Georgia Tech y en la actualidad es Miembro Emrito de
Eyebeam, Nueva York, y Catedrtico Ad junto en Hunter College, Nueva
York.
Nancy Davenport (Canad / EE UU, 1965)
La obra de Nancy Davenport ha sido expuesta en una gran variedad de
espacios, como el Gardener Art Center (RU), la 25 Bienal de So Paulo, el
MIT List Arts Center (Boston), la 1 Trienal de Fotografa y Vdeo del
International Center of Photography (Nueva York), el Singel International
Kunstcentrum (Amberes), la 10 Bienal Internacional de Estambul y la
edicin de 2008 de la Bienal de Liverpool. Entre las numerosa s
publicaciones que han reproducido sus trabajos destacan Artforum, Art in
America, October, The New York Times, Frieze, Vogue (RU) y Vita min Ph :
New Perspectives in Photography (Phaidon Press). Los escritos de
Davenport han sido incluidos en la revista October y en Still Moving :
Between Cinema and Photography, un libro editado por Karen Beckman y
Jean Ma (Duke University Press, 2008). Nancy Davenport est
representada por Nicole Klagsbrun Gallery, Nueva York.
Nonny de la Pea (EE UU, 1975)
Nonny de la Pea es una creadora de los medios, cuya produccin se
mueve por los ca mpos de la creacin flmica documenta l y machinima, e l
periodismo y la escritura . Su trabajo incluye dos instala ciones de Second
Life: Gone Gitmo, una representacin virtual del penal de la Baha de
Guantnamo; y la laureada Wallsickness. Antigua corresponsal de
Newsweek, Nonny de la Pea ha colaborado tambin, entre otras
publicaciones, para The New York Times, Premiere Magazine, Texas
Monthly y Time Magazine. Es tambin autora de mltiples episodios de
40
Centro de Arte y
Creacin Industrial
ficcin televisiva y sus largometra jes documenta les han podido verse por
todo el mundo. Graduada por la Universidad de Harvard y con una
licenciatura de mster en el Programa Annenberg de Comunidades Online
de la Universidad del Sur de California, en la actualidad Nonny de la Pea
investiga en la posibilidad de producir piezas narrativas de no ficcin y
periodsticas va lindose de experiencia s inmersivas de primera persona en
entornos 3D.
Hasan Elahi (Bangladesh / EE UU, 1972)
Artista mu ltid isciplinar, Hasan Elah i explora te mas de control, tiempo
simulado, sistemas de transporte y separaciones y fronteras. Su obra ha
estado presente en numerosas muestras en instituciones y eventos co mo
el Centro Georges Pompidou, el Festival de Cine de Sundance, Kassel
Kulturbahnhof, el Hermitage o la Bienal de Venecia. Elahi ha hablado su
trabajo en Tate Modern, el Einste in Forum y numerosas un iversidades. Son
muchas las publicaciones internacionales que han cubierto su produccin ,
como The New York Times, Forbes, Wired, Die We lt, Libration o La
Jornada. Ha aparecido tambin en televisiones, como ABC, BBC, CNN, Al
Jazeera, y en el programa satrico The Colbert Report.
Cao Fei (China, 1978)
Cao Fei es clebre por sus vdeos e instalaciones mu ltimed ia y disfruta de
gran reconocimiento como artista clave dentro de la nueva generacin de
creadores surgidos en China Continental. En sus filme s e instalaciones, la
artista funde crtica socia l, esttica popular, referencias al surrealismo y
convenciones documentalistas. Sus obras reflexionan sobre los cambios,
acelerados y catico s, que afe ctan a la sociedad china hoy.
Entre sus muestras individuales destacamos las de Serpentine Gallery,
Londres; Lombard-Fried Project, Nueva York; Para Site Art Space, Hong
Kong. Entre las co lectivas, la Trienal de de Yokohama de 2008; la Bienal
de Lyn de 2007; la 10 Bienal de Estambul; la 52 Bienal de Venecia (2007);
China Welcomes You ...De sires, Struggles, New Identities, Kunsthaus
Graz, Graz (2007).
Brbara Flux (Espaa, 1974)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y el
London Institute of Art, su tesis doctoral trata sobre arte, arqueologa y
paisaje. Ha recibido becas a la Movilidad del Ministerio de Exteriores y a
la Creacin de Intermed iae-Matadero Madrid; la Academia de Espaa en
Roma y Casa de Velzquez en Madrid. Ha sido galardonada con el Premio
a la Creacin de Madrid; obtuvo un accsit del Certamen Jvenes
Creadores Madrid. Tambin fue finalista en Descubrimientos PhotoEspaa
y del Pre mio de Fotografa E l Cultural.
Ha expuesto individualmente en Matadero-Madrid, Centro de Arte Joven
de Madrid, 29 Enchufes, Artificial, EspacioFy DF Arte. De las exposiciones
colectivas destacan: Museo Esteban Vicente, Segovia; MACRO y Sala 1 en
Roma; Instituto Cervantes de Paris; Centro Cultural de Espaa, Lima ;
Crculo de Bellas Artes, Madrid; Un icaja Anda luca; Generaciones, Caja
Madrid; Glass Gallery UCD, Dub ln; Liqu idacin Tota l, Madrid ..
41
Daniel G.
G. Andjar/T
Andjar/T echnologies To The People (Espaa, 1966)
Artista que recurre a la irona y la s estrategias de presentacin de la s
nuevas tecnologas de la comun icacin para poner en solfa las promesa s
democrticas e igualitaria s de estos medio s y criticar la ambicin de
control que esconden detrs de su aparente transparencia. Partiendo de la
obviedad de que las nuevas tecno logas estn tran sformando nuestra
existencia cotid iana, Danie l G. Andjar crea una ficcin (Technologies To
The People, 1996) con la que aspira a hacernos conscientes de la realidad
que nos rodea y del engao de unas promesas de libre eleccin que se
convierten, irremisib lemente, en nuevas formas de control y desigualdad .
Miembro histrico de irational.org (referente internacional del arte en la
red), Fundador de Technologies To The People y director de numeroso s
proyectos en internet como art.net.dortmund, e-barcelona.org o evalencia.org . Ha dirigido numerosos talleres para artistas y cole ctivo s
sociales en numerosos pases.
Fernando
Fernando Ga rcarca-Do ry (Espaa, 1978)
Artista y agroeclogo, su obra aborda temas que afectan a la relacin
actual entre cultura y naturaleza, en e l marco de l paisa je, lo rural, de lo s
deseos y expectativas asociadas a aspectos de identidad, la crisis, la
utopa y el cambio socia l. Estudi Bellas Artes en Madrid y cursa e l
Doctorado en Agroecologa con el Instituto de Sociologa y Estudios
Campesinos (ISEC). Ha rea lizado diversas exposiciones y pro yectos en lo s
que enlaza arte, ecologa y procesos sociales, con intervenciones de arte
colaborativo medioamb iental hacia la autoorganizacin de comunidades.
Para el desarrollo de una estrategia cu ltural sobre la cuestin rural de
nuestros das, se sirve de diferentes lenguajes, desde el dibujo hasta la
intervencin sobre el paisaje, y tambin constituye siste mas de apoyo
mutuo que implican a diseadores, arquitectos, artistas o hackers con
agricultores o pastores. Actualmente propone el desarrollo de un gnero
neo-pastoral.
Goldin+Senneby (Suecia, 2004)
Goldin+Senneby es una estructura colaborativa creada en 2004 por lo s
artistas Simon Gold in y Jakob Senneby, para explorar los constructo s
jurdico s, financieros y espaciales a travs de conceptos de lo
performativo y lo virtua l. La colaboracin de los dos creadores arranca de
The Port (2004-2006), una serie de inserciones en el mundo online de
Second Life. En su produccin m s reciente, titulada Headless (2007
hasta el presente), se acercan a la esfera de las finanzas en paraso s
fiscale s y su generacin de espacio virtual a travs de un cdigo legal.
Observando estrategias de aislamiento y secretismo, hacen seguimiento
de una empresa offshore de las Islas Bahamas llamada Headless Ltd. Una
novela policaca escrita por un negro va narrando continuamente su s
investigaciones. Entre sus e xposiciones individuales y cole ctiva s
mencionaremos Go ldin+Senneby: Headless, The Power Plant, Toronto; 28
Bienal de Sao Paulo; Terms of Use , Montehermoso, Vitoria-Gasteiz; Data
Recovery, GAMeC, Brgamo; Disclosures, Gasworks, Londres;
Twentyfourseven, Signal, Malmoe; Flack Attack, artport del Whitney
Museum; Game Du mp, Bergen Kunsthall.
42
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Harwood, Wrig ht, Yokokoji (Reino Unido, 2004)

Los artistas Graham Harwood, Richard Wright y Matsuko Yokokoji
trabajan juntos desde 2004, inicialmente en su condicin de mie mbros de
Mongrel, un colectivo de artistas de renombre internacional. Operando
dentro de una fusin de arte, medios digita les y redes ab iertas, asp iran a
trascender las jerarquas del poder y del conocimiento para implicar a
quienes se encuentran habitualmente excluidos de la e xpresin y de la
colaboracin. Entre sus proyecto s anteriores destacamos e l primer
encargo online para la Tate Gallery de Londres; y obras en los fondos de l
Centre Pompidou, Pars, y del Centre for Media Arts (ZKM), Karlsruhe. Su
pieza Tantalum Memorial se h izo con el premio del fe stiva l Transmedia le
09, Berln. Harwood, Wright y Yokokoji luchan por abrir el significado
intrnseco en el propio trmino media: e l de intermediar, no controlando y
dando rdenes sobre qu decir, mostrar o escuchar, sino ofreciendo
medios para desbloquear canales de acceso , liberar corrientes de energa
y hacer visibles los mrgenes de lo que la gente puede experimentar,
sentir, razonar e imag inar.
Knowbotic Research (Suiza, 1991)
Knowbotic Research, KR (Yvonne Wilhelm, Christian Huebler, Alexander
Tuchacek) tiene su base en Zrich. Este equipo artstico ha experimentado
con el urbanismo, la constru ccin de conocimiento y las representaciones
poltica s en esfera s pblicas mediatizadas.
Su obra ha estado presente en grandes exposiciones, se ha debatido en
diversas publica ciones y conferencias internacionales y se ha hecho con
importantes distin ciones, co mo el Premio Claasen de Media Art y
Fotografa, Colonia; el premio internacional ZKM Media Art; el Premio
August Seeling del Museo Wilhe lm Lehmbruck; y un Golden Nica de Ars
Electronica. Desde 1998, Knowbotic Research son titulares de una ctedra
en el Departamento de Arte y Medios de la Universidad de las Artes de
Zrich.
Langlands & Bell (Reino Unido, 1978)
Ben Langlands y Nikki Bell iniciaron su colaboracin siendo estudiantes de
Bellas Artes en Londres. Su prctica artstica abarca la escu ltura, e l cine ,
los med ios d igitales y la arquite ctura, para centrarse en nuestra relacin
con el entorno construido y con los sistema s de comunicacin e
intercambio a gran escala necesarios para enfrentarnos a un mundo
tecnolgico en rpida transformacin. Han expuesto sus obras en mu chos
lugares del mundo, entre los que se incluyen Tate Britain, Tate Modern,
Serpentine Gallery y Whitechapel Art Ga llery, todos ellos en Londres;
IMMA Dubln; Kunsthalle Bielefeld ; MoMA, Nueva York; La Casa Central
del Artista, Mosc ; CCA Kitakyushu y TN Probe; Bienal de Venecia; Bienal
de Sel.
En 2002, Langlands & Bell recibieron un encargo del Imperial War
Museum de Londres para que investigaran las consecuencias del 11-S y la
Guerra de Afganistn. En 2004 obtuvieron el premio BAFTA a la
Instalacin de Arte Interactivo por The House of Osama bin Laden. Ese
mismo ao fueron nominados al Pre mio Turner.
43
Margot Lovejoy (Canad / EE UU, 1930)

Artista multidisciplinar y Catedrtica Emrita de la State University of
New York (Purchase), Margot Lovejoy es autora de Digital Currents: Art in
the Electronic Age (Routledge, 2004). Ha obtenido, entre otras
distinciones, una Guggenheim Fellowship; una Beca Internacional de las
Artes en India; varias becas NYSCA; la Gregory Millard Fellowship de
NYFA; y el premio CAA a la excelencia en la enseanza del arte en 2007.
Su proyecto TURNS (www.myturningpoint.com) se expuso en la edicin de
2002 de la Bienal Whitney y forma parte de la base de datos Rhizome. Un
componente de instalacin del proyecto TURNS fue incluido en la
exposicin inaugural del Instituto de Arte Contemporneo de Taiwn
(2001) y expuesto en grandes exposiciones en Alemania (ZKM), Espaa
(MediaLab Prado) y en e l Queens Museum neoyorquino . Su web
www.confess-it.com posee un elemento de instala cin que ha sido
expuesto en el Museo Neuberger Museum (2009). Es autora de numerosos
libros de artista, como Labyrinth o The Book of Plagues y ha intervenido en
conferencias sobre arte y tecnologa en todo el mundo.
Robin Mandel
M andel (EE UU, 1976)
Robin Mandel es un artista que trabaja con la escultura, el d ibujo y la
instalacin. Entre sus exposiciones recientes se cuentan las celebradas en
el DeCordova Museum, Lincoln; Real Art Ways, Hartford; o Green Street
Gallery, Boston. Ha expuesto tambin en Maine, Nueva York, Montreal,
Venecia y Barcelona. Ha d isfrutado de becas de l Rhode Island State
Council on the Arts y St. Botolph Club Foundation de Boston, as como de
residencias en Anderson Ranch Arts Center (Colorado) y MacDowell
Colony (New Hampshire). En 2007-08 fue ayudante visitante de la ctedra
de arte del Colby College, Waterville, Maine, y es miembro del claustro
del Fine Arts Work Center de Provincetown.
Jennifer & Kevin
K evin McCoy (EE UU, 1999)
Las piezas mu ltimedia de Jennifer y Kevin McCoy exploran los gneros y
convenciones de la creacin flmica , la memoria y el lenguaje. Los McCoy
son conocidos por su construccin de unas bases de datos subjetivas a
partir de material ya existente, y por la creacin de unos diminutos y
fragmentarios plats cinematogrficos utilizando ilu minacin, c maras de
vdeo y elementos escultricos mviles para crear acontecimientos
flmicos en vivo. ltima mente han comenzado a incorporar a sus proyectos
referencias autobiogrficas.
La obra de de Jennifer y Kevin McCoy ha sido objeto de numerosas
exposiciones dentro y fuera de los Estados Un idos. Entre sus muestra s
ms recientes de stacaremos las del MoMA, Nueva York; British Film
Institute (BFI), Londres; Hanover Kunstverein; The Beall Center, Irvine; pkm
Gallery, Pekn ; San Jose Museum of Art; Palazzo della Papesse, Siena;
Addison Gallery of American Art, Andover; Nevada Museum of Art; Artists
Space, Nueva York. Sus trabajos estn presentes en los fondos del
MoMA, Metropolitan Museum of Art, Milwaukee Art Museum y Speed
Museum.
Naeem Mohaiemen (EE UU, 1969)
Naeem Mohaiemen es un escritor y artista que vive y trabaja a caballo
entre Dhaka y Nueva York (shobak.org), y que se vale del texto, la
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Centro de Arte y
Creacin Industrial
fotografa y el vdeo para investigar la ruptura histrica , el pnico sobre la

seguridad y la confusin entre la utopa y la distop a. En sus proyecto s
analiza golpes militare s, el estado del contro l, la divisin de l Asia
meridional y la relacin de la izquierda con la violencia extrema . En su
condicin de mie mbro de redes activistas bangladeses, escribe sobre
minoras relig iosas y tnicas para el informe anual sobre derechos
humanos de ASK (askbd.org) y b logs sobre tema s relativos a eso s
derechos (unheardvoice.net/author/naeem). Entre sus ensayos destacan
Islamic Roots of Hip-Hop (Sound Unbound, MIT Press), Illusion of a Silver
Porsche (Men of Global South, Zed Books), Why Mahmud Can't be a Pilot
(Nobody Passes, Seal Press). Collectives in Atomised Time (con Doug
Ashford, Idensitat, Espaa); Amph ibian Man (Manifesta 7), Everybody
Wants to Be Singapore (La Buena Vida/Democracy, Carlos Motta, ICA),
Adman Blues Become Artist Liberation (Indian Highway, Hans UlrichObrist, Serpentine Gallery).
Ali Momeni (Irn / EE UU., 1975)
Nacido en Ispahn, Irn , Ali Momeni emigr a los Estados Unidos a la
edad de 12 aos. Estudi composicin, improvisacin y performance con
ordenadores en el Center for New Music and Audio Technologies en UC
Berkeley, con Da vid Wessel y Edmund Campion. Pas tres aos en Pars,
colaborando con performers y con investigadores de La Kitchen, IRCAM,
Sony CSL y CIRM. En los ltimos aos ha colaborado tambin con artistas
como Laetitia Sonami, Alvin Curran, Pierre Boulez, Atau Tanaka, Kent
Nagano, Peter Mussbac, Shu lea Cheang, Robin Mandel, Jenny Schmid y
Robin Meier. Se interesa por la interactividad en las artes, la interaccin
social mediada socialmente, mapeados gestuales o de sonido/imagen, y
por las tcnicas de bsquedas basadas en datos y sntesis. Sigue tambin
interesado y activo en las reas de la improvisacin, el teatro musical y la
construccin de instrumentos. En la actualidad trabaja de asistente de
ctedra en el Departamento de Arte y en el Programa de Artes
Colaborativas (COLA) de la University of Minnesota, Minneapolis, en
donde ha fundado Minneapolis Art on Wheels.
Carlos Motta (Colomb ia / EE UU, 1978)
Nacido en Colombia y asentado en Nueva York, Carlos Motta ha
participado en exposiciones individuales en el Institute of Contemporary
Art (ICA), Filadelfia; Art in General, Nueva York; Smack Mellon , Brooklyn ;
Konsthall C, Estocolmo; Fundacin Alzate Avendao, Bogot; Winkleman
Gallery, Nueva York; Kevin Bruk Ga llery, Miami.
Entre sus colectivas ms recientes se encuentran The Greenroom:
Reconsidering the Documentary and Contemporary Art, CCS Bard Hessel
Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York; Convergence Center,
Democracy in America, Creative Time, Park Avenue Armory, Nueva York;
Ours: Democracy in the Age of Branding, Vera List Center for Art and
Politics en Parsons, Nueva York; Soft Manipulation, Casino Luxembourg;
System Error: War Is a Force That Give s Us Meaning, Palazzo delle
Papesse, Siena, y mu chas otras. En 2008 Motta recib i un Fellowship de l
Guggenheim, en 2007 una beca de la Art Matters Foundation y en 2006,
otra de la Cisneros Fontanals Foundation.
45
Trevor Paglen (EE UU, 1974)

Trevor Paglen es un artista, escritor y gegrafo experimental que
desarrolla su actividad en el Departamento de Geografa de la Universidad
de California, Berkeley. En su trabajo, desdibuja intencionadamente la s
lneas que separan las ciencias sociales, el arte contemporneo y otras
discip linas para construir formas desconocidas, aunque meticulosamente
testadas, de interpretar el mundo que nos rodea.
Paglen ha expuesto su creacin en el Festival Transmediale.08, Berln; The
Andy Warhol Museum, Pittsburg; In stitute of Contemporary Art, Filadelfia ;
Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Kunstraum Mnchen,
Munich; y el Massachu setts Museum of Contemporary Art, North Adams.
Ha publicado tres libros: Torture Taxi: On the Tra il of the CIA's Rendition
Flights (escrito junto a AC Thompson; Melville House, 2006), que describe
el "extraordinario programa de interpretacin" de la CIA; I Could Te ll You
But Then You Would Have to be Destroyed by Me (Melville House, 2007),
en donde examina la cultura visual de los llamados programas militare s
"negros" o secretos; y Blank Spots on a Map (Dutton/NAL/Penguin, 2009).
Rachel Rakena (Nueva Zelanda)
Creadora y video-artista maor, que trabaja a menudo en colaboracin con
otros artistas para crear unas in stalaciones performativas muy rica s en
capas, as como DVD y fotografas d igitale s. Rakena complet, con
honores, un Mster en Bellas Artes y en la actua lidad trabaja co mo
docente en la Escuela de Artes Visuales Maores de la Massey University.
Ha expuesto su obra en Nueva Zelanda, Australia, Ita lia, Alemania ,
Polonia, Lituania, Francia, Gran Bretaa y los Estados Unidos. En 2007,
Aniwaniwa , un proyecto rea lizado en colaboracin con Brett Graham, fue
incluido en la seccin paralela de la edicin de 2007 de la Bienal de
Venecia. En 2006, Rakena y Graham representaron a Nueva Zelanda en la
Bienal de Sydney con la instalacin colaborativa UFOB. Otras grandes
exposiciones internacionale s en las que la obra de esta artista ha estado
presente en los ltimos aos son Pasifika Styles en la Universidad de
Cambridge, Reino Unido, y Dateline: Contemporary Art from the Pacific, en
Neuer Berliner Kunstverien.
Teresa Reuter (Aleman ia, 1963)
Teresa Reuter se licenci en 1994 en arquitectura por la Universidad
Tcnica de Berln . Fue cofundadora de metroGap e .V., asociacin para la
teora y la prctica urbanas, que presidi hasta 2002. En 2003 fund un
estudio de arquitectura, visualizacin y grficos. Desde 1997 est
implicada en numerosas "acciones artsticas", intervenciones creativas en
la esfera pblica sobre temas re lativo s al contro l y la privatizacin de lo s
espacios pblicos.
Stephanie Rothe nberg (EE UU)
Artista y educadora que recurre a medios de performance, instalacin y en
red para crear unas provocadoras interacciones que ponen en solfa lo s
lmites y los constructo s sociales de los deseos prefabricados. Stephanie
Rothenberg ha impartido conferencias y expuesto su trabajo en diversos
lugares, incluyendo el Festiva l de Cine de Sundance, ISEA, el Festival
Internacional de Cine de msterdam, el Instituto Banff de New Media y la
Academia Central de Bellas Artes de Pekn. Entre sus galardones ms
recientes destaca la beca de Creative Capital de 2009. Se licenci en 2003
46
Centro de Arte y
Creacin Industrial
por el Departamento de Cine, Vdeo y New Media de l Art Institute de

Chicago y en la actualidad es Ayudante de Ctedra de Estudio s Visuale s
en SUNY, Buffalo.
Invisible Threads es el primer proyecto realizado en colaboracin, que
iniciaron su trabajo con junto en 2007 en Eyebeam. Los artistas continan
realizando trabajos en colaboracin en parale lo a sus proyecto s
individuale s.
S ystemystem -77CCR Consortium
C onsortium (Consorcio transnacional, 2004)
El System 77 Civil Counter Reconnaissance Consortium se cre a finales
de la dcada de los noventa por trabajadores tctico s e ingenieros de lo s
mrgenes orientales de Zone Europe. Su misin es sencilla : los sistema s
no tripulados constituyen un h ito transformativo de la conciencia de l
espacio urbano civil controlado del futuro. Con el fin de dar a los
operadores de medios tcticos la posibilidad de maximizar su potencial, el
S-77CCR Consortium aporta una destreza incomparable prcticamente en
todas las discip linas, desde las plataformas a la arquitectura basada en
sistemas en red, de las te cnologas autnomas de control a la integracin
orientacin/carga de precisin, etc. En otras palabras, sistemas no
tripulados creados y apoyados por lo s me jores operadores de la zona.
Piotr Szyhalski (Polonia /EE UU, 1967)
Durante la pasada dcada, Piotr Szyhalski cre Labor Camp, un proyecto
artstico abierto que incluye elementos interactivos (digitales y fsicos),
msica orig inal, performan ces, vdeos, material efmero impreso , textos,
un blog y un archivo de recursos online. Movindose entre las bellas artes
(pintura, fotografa, dibujo , instalacin), el med ia art, el sonido y el diseo,
con frecuencia las obras de Szyhalski exp loran, en sus m ltip les capas, la
comunicacin y el interca mbio, los fenmenos histricos extre mos y la s
relaciones que se dan entre el individuo y la so ciedad/historia/tiempo . Ha
expuesto su trabajo por todo el mundo, en espacios como el Walker Art
Center, Minneapolis; Siggraph; ISEA Pars; New York Expo Film Festival;
Museum of Contemporary Photography de Chicago; New School de Nueva
York; Minneapolis In stitute of Arts; San Jose Museum of Art; y
Experimenta Design, Lisboa . Su obra est presente en las colecciones de l
Walker Art Center, del Museum of Fine Arts de Houston, y otras. En la
actualidad, Szyhalski es catedrtico de media arts en el Minneapolis
College of Art and Design. Es ganador de la McKnight Artist Fellowsh ip
para artistas visuales de 20092010.
Tamiiko Thiel (EE UU / Alemania, 1957)
Tamiko Thie l es titulada en Ingeniera de Diseo de Producto por la
Stanford University (1979), y en Ingeniera Mecnica por el MIT (1983). E s
tambin diplomada en arte por la Academia de Bellas Artes de Munich
(1991). Desde 1983, Thiel viene creando obras que atraviesan las fronteras
entre el arte y la te cnologa, que ha expuesto en espa cios como e l
International Center for Photography, Nueva York; Siggraph; Museo
Metropolitano de la Fotografa de Tokio; o el ICA de Londres. Desde 1994
se centra en el desarrollo de las posibilidades interactivas y narrativas de
la realidad virtua l co mo vehculo de contenidos culturales y sociopo lticos.
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Peggy Weil (EE UU, 1953)

Peggy Weil e s una artista d igital y diseadora de medio s interactivos. En
su condicin de componente del Architecture Machine Group (M.I.T .
Media Lab) original, trabaj en los primeros trabajos interactivos que
integraron la animacin con bases de datos y reconocimiento de voz,
dedicndose despus a crear ttulos para The Voyager Company,
Broderbund, Electronic Arts, Von Holtzbrinck y Ravensberger Interactive .
En 1996 dise la web orig inal del Roden Crater para la DIA Art
Foundation y James Turrell. El proyecto MrMind, un bot que efecta una
Prueba de Turing al revs, se encuentra accesible en la Red desde 1998.
Entre sus trabajos en el mbito de los "juegos serios" destaca The
Redistricting Game , un juego que imita las manipulaciones territoriales en
las circunscripciones electorale s para el Congreso. Entre sus trabajo s
actuales mencionaremos GONE GITMO, una instalacin de la Prisin de
Guantnamo en Second Life y Walljumpers, una visualizacin de valla s
fronterizas del mundo.
Carey Young (Zamb ia / Reino Un ido, 1970)
Carey Young vive y trabaja en Londres. Su obra ha estado presente en
muchas expos iciones, tanto individuales como cole ctivas. Entre la s
primeras, destacamos las ce lebradas en The Power Plant, Toronto (2009);
Museum of Contemporary Art, San Lus (2009); Thomas Dane Gallery
Project Space, Londres (2008); Paula Cooper Gallery, Nueva York (2005 y
2007); Henry Moore Institute, Leeds (2004); y John Hansard Gallery,
Southampton y otras localidades (2001-2). En cuanto a la s co lectivas, ha
estado presente en, entre otras, A Short History of Performance Part II,
Whitechapel Gallery, Londres (2003); la 7 Bienal de Sharjah (2005); British
Art Show 6, BALTIC, Newcastle y otras localidades (20056); How to
Improve the World, Hayward Gallery, Londres (2006); Bienal de Mosc
(2007); Soft Manipulations, Casino Luxembourg, Luxemburgo (2008); y la
serie de performance Hey Hey Glossola lia, co misariada por Creative Time,
representada en Nueva York (May 2008). Est representada por Paula
Cooper Gallery, Nueva York.
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FEEDFORWARD DISEO DE LA EXPOSICIN
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Marcos Morilla
Aspecto del montaje de la exposicin con el diseo realizado por ngel B orregoOffice for Strategic S paces
DISEANDO LA DESAPARICIN DEL DISEO

Por ngel Borrego-Office
for Strategic Spaces. Madrid
Borrego
El diseo de exposiciones tiene los mismos problemas conceptuales,

multiplicados, que el diseo de museos de arte contemporneo. Cmo se
puede afrontar el diseo o la adaptacin de un contenedor para una serie
de obras de arte? Una exposicin parece nece sitar de un orden o una
disposicin determinada de las piezas en e l espacio, un espacio con una
forma determinada. Debe esta forma del espacio ser diseada para
adaptarse mejor al discurso de stas? No es cualquier diseo la
superposicin de un argumento que distrae de la le ctura de las piezas,
incluso cuando parece apoyarlas?
La esquizofrenia propia de la funcin del arquitecto de l museo y, a menor
escala, de l diseo de una exposicin, radica en que investigar la s
posibilidades espaciales y conceptuales que una exposicin ofrece, parece
aumentar la distancia entre el espectador y la obra expuesta. Si la
cantidad y profundidad de l diseo aleja proporcionalmente al espectador
de la experiencia y lectura directa de la obra, c mo se puede afrontar
dicho encargo? Cmo se puede disear una exposicin prescindiendo de,
precisamente, esa imposicin indeseable del diseo? Cmo se puede, a
la vez, d isear la desaparicin del propio d iseo?
Feedforward. El ngel de la Historia nos ha proporcionado la segunda
oportunidad de enfrentarnos a este problema fundamental y, lo que es
ms importante, un atisbo de solucin. Tanto los co misarios, Christiane
49
Paul y Steve Dietz, como nosotros en OSS, nos oponamos tanto a separar
radicalmente las piezas en grupos temticos aislados, como a renunciar
por completo a la capacidad de ofre cer una lectura ordenada de estos
temas. Lo queramos todo: el orden superpuesto a las obras, pero
queramos tambin la convivencia de todas las obras en un paisaje nico .
El ngel de la Historia de Walter Benjamin, en el que se basa la
exposicin , ofrece una de las traducciones ms fsicas e intensa s del
avance del tiempo en e l espacio. Hemos intentado que cualqu ier visita a la
exposicin , cualqu ier movimiento del pblico, sea una representacin de l
ngel de la Historia, una vista del pasado que se apila a sus pies y que
domina.
Hemos hecho desaparecer de forma parcial las tp icas paredes de
separacin de una exposicin, convirtindolas en semitransparentes. Si no
estamos seguros de nuestra capacidad como para hacer desaparecer el
diseo de forma metafrica, al menos lo intentamos conseguir de forma
fsica , haciendo de las paredes una presencia menos fsica, como en
proceso de desaparicin. E sta transparencia, junto con la forma de
ejecutarlas, con un derecho y un envs claramente diferenciados, hace
que el camino a travs de la exposicin tenga una cualidad direcciona l
definida y no discutible, no subjetiva , que la emparenta con la
irreversib ilidad del paso del tiempo.
El pblico domina la exposicin al comp leto desde la misma entrada, pero
intensifica la atraccin del de scubrimiento de cada pieza.
Las paredes en proceso de desaparicin pesan menos, se montan
fcilmente y permiten alcanzar una cierta economa en los medios,
produciendo una idea del progreso conscientemente cu idadoso, de
destruccin y destrozo inevitables, pero menores.
50
FEEDFORWARD EL CONTEXTO
Centro de Arte y
Creacin Industrial
MIDIENDO ALTERACIONES. LA MIRADA

DE LOS MEDIA SOBRE EL MUNDO
Por Christiane Paul.
Paul Directora de los Programa s de Grado de estudios de
Nuevos Medios, The New School, Nueva York, y Comisaria Adjunta de
New Media Arts de l Wh itney Museum of American Art
El trmino feedforward se aplica a un tipo de sistema de control que

reacciona a cambios detectados en su entorno. Al contrario que el sistema
de feedback, que adapta su output a las variables que lo alimentan, e l
control feedforward se basa en la medicin de las altera ciones, iniciando
una accin correctiva antes de que el propio sistema se vea afectado de
forma adversa. Por lo general, el ob jetivo de l control feedforward se
centra en mantener el sistema en la s condiciones estimadas co mo
deseables; su funcionamiento alcanzar el mximo de efectividad cuanto
mejor se comprenda el proceso o el comportamiento de la variable
controlada.
Contemplando los 'siste mas de control' en el sentido ms a mplio posible ,
la exposicin Feedforward aborda ese concepto de dos maneras
ntimamente interconectadas. Las obras de arte presentes en la muestra
reflexionan sobre aquellas fuerzas, ideas e ideales -po lticos, econmico s
y socia les- globa lizados que nos conducen hacia el futuro y que, co mo
condicin previa a la accin , exigen una medicin de las altera ciones que
se registran en sus estructuras. En su mayor parte, los proyectos
expuestos consisten en obras de arte de los nuevos medios. Hay que tener
en cuenta que los propios medios constituyen una forma de medir
alteraciones que, en condiciones idneas, es susceptible de a yudar a la s
sociedades a ajustar estructuras. De hecho, dada la capacidad de los
medios para registrar, refocalizar, editar y reproducir tecno lgicamente e l
mundo que nos rodea y, con ello, alterarlo y, al mismo tie mpo, reflexionar
sobre l, sera posible considerarlo s, por s mismos, co mo una alteracin
de la realidad.
La observacin de la situacin del mundo en el otoo de 2009 podra
conducirnos a la pregunta de si no nos encontraremos ante un nuevo
fracaso de los ideales del control feedforward: ser que no hemos
comprendido el comportamiento de nuestro entorno (=las variable s
controladas) lo suficientemente bien co mo para percibir la s alteraciones y
adoptar medidas correctivas, evitando as precip itarnos a una crisis
econmica y una ruptura de sistemas de carcter mundial? Tal es la
magnitud de la alteracin creada por el pa isaje contemporneo de lo s
medios que nos impide medir las a lteraciones del propio mundo exterior?
Avanzamos, twitteando, hacia la inconsciencia?
Las cerca de treinta obras expuestas se enfrentan, en formas mu y
51
diferentes, al actua l momento histrico y a su potencial, abordando los

acontecimientos histricos, las interdependencias econmicas y la s
posibilidades de accin y de demo cracia . En su tratamiento de la s
sociedades contemporneas, ms que explorar preocupaciones formales,
la exposicin plantea interrogantes sobre los ob jetivo s de las obras de
arte y el papel que desempea la creacin artstica en la reflexin sobre el
cambio socia l, o en su consecucin; tarea que, por lo general, corresponde
arte activista, un tipo de creacin en la que la obra misma suele incorporar
la participacin activa de l pblico en el tratamiento de una causa
determinada. Y, sin embargo, la ma yor parte de los proyectos reunidos en
Feedforward no son exp lcitamente activistas, sino que reflexionan sobre
las actuales condiciones y crean conciencia sobre ellas, lo que s podra
considerarse como al menos uno de los aspectos clave de la agenda
activista. Una de las caractersticas fundamenta les del arte -y de lo s
proyectos presentes en la exposicin que nos ocupa- es su capacidad para
abrir espacios a la exploracin, experimentacin y reflexin crtica sobre el
mundo que nos rodea y sobre la funcin y la esttica de l propio arte .
Valindose de un amplio espectro de medios -de la fotografa o el vdeo, a
los mundos virtuales y la in stalacin- los proyecto s presentes en
Feedforward se encuadran, en su mayor parte , dentro de la categora de
las media arts. En tanto que piezas artsticas de los medios que se ocupan
de las condiciones polticas y so ciale s, no pueden eludir la reflexin sobre
su propio estatus, es decir: sobre el medio utilizado y su relacin con la s
estructuras de poder. Que el contro l sobre lo s medios y su distribucin
constituye un poder poltico es algo que tericos como Herbert Marcuse o
Jean Baudrillard sealaron hace ya dcadas; por eso mismo , Feedforward
no se limita a analizar e l momento histrico presente, sino tambin e l
lenguaje y la esttica de los medios de nuestro tiempo.
Storm from Paradise (1999), una in stalacin de Margot Lovejoy en la que
se representa el "ngel de la historia" de Wa lter Benjamin contemplando
escenas de destruccin del sig lo XX, encarna la condicin y paradoja
inherentes a los media arts. El propio vdeo , que muestra los efectos de l
progreso tecnolgico -desde la maquinaria blica hasta la polucin
medioambiental- no existira sin esa misma evolucin tecnolgica, una
complicidad de la que la artista es p lenamente consciente y que plantea
especiales dificu ltades al new med ia art. Las te cnologas dig itales, desde
la informtica a Internet, se encuentran inextricablemente vinculadas a l
aparato militar, industrial y del entretenimiento, una circunstancia que
muchas obras de new media art abordan de una manera crtica. Ello no
implica que lo s aspectos problemticos de la historia del progreso
tecnolgico conviertan al new media art en algo en s mismo contaminado
o imperfecto. Se podra argir que el media art ofrece un espacio perfecto
para explorar la situacin de las complejas estructuras de los medios.
Como un gran nmero de los terico s de los med ios han exp licado ,
cualquier forma de implicacin crtica o de intervencin en los medios se
ver obligada a recurrir a ellos.
Y aunque las obras expuesta s en Feedforward no se embarcan de forma
explcita en una crtica de los medio s, s reflexionan implcitamente sobre
las caracterstica s del paisaje meditico contemporneo. Lo s efectos de
52
Centro de Arte y
Creacin Industrial
las realidades simuladas, las re laciones entre medios y consumismo y la

emergencia de lo s med ios so ciale s y participativos son a lgunos de lo s
temas que afloran en la exposicin y que utilizan el lenguaje de los ne w
media de hoy.
La muestra contiene cuatro obras que construyen mundos simulados,
virtuales. Las cuatro reflexionan sobre aspectos y efectos de simulacin
muy diversos. Por una parte, las tecnologas digitales han originado
cambios en el mbito de l co llage, el montaje y la composicin , dando
lugar al surgimiento de un perfecto poder de fusin de elementos visuales,
ms centrado en una nueva forma de realidad que en la yuxtaposicin de
elementos dotados de una historia espacial o temporal diferenciada; por
otro lado, los medio s digitale s permiten crear mundos virtuales simu lados
que, bien recrean los entornos fsicos existentes, bien generan realidades
alternativas. Por simulacin cabe entender la representacin imitativa
(imagen o seme janza artstica ) del funcionamiento de un sistema o
proceso mediante el de otro. Por ejemplo, un simulador de vuelo sustituye
la realidad funcional de navegar en un a vin por la simu lacin d igital de
ese proceso. En la a ctualidad, las simu laciones son un elemento habitua l
del paisaje de los med ios; nos las encontramos en los videojuegos, en la
publicidad, o en las re creaciones de conflictos, o de desastres, sean
guerras, sean accidentes de trfico . Durante la guerra de Iraq, lo s
informativos de la te levisin recurrieron frecuentemente a simulaciones
para ilustrar estrategias militares o para recrear misiones. Normalmente ,
las simula ciones intentan aproximarse en todo lo posible a la realidad
fsica , y su cualidad representacional se ha convertido en objetivo
fundamental de la ciencia, as como de las industrias del juego y del
entretenimiento, in mersas en una continua lucha por emular la apariencia
de los objeto s fsicos, reales, o de los seres vivos.
Gone Gitmo (2007 en proceso), de Nonny de la Pea y Peggy Weil; The
House of Osama bin Laden (2003), de Langlands + Bell; y Virtuelle Mauer /
ReConstructing the Wall (2008), de Tamiko Thiel y Teresa Reuter, son
simula ciones de arquitecturas rea les, que analizan la representacin
simulada desde diversos ngulos. De la misma forma que Gone Gitmo, e l
cuarto proyecto de esta exposicin que utiliza la simu lacin , Invisib le
Threads de Stephanie Rothenberg y Jeff Crouse, opta por la Second Life
virtual co mo marco, pero para analizar el punto de contacto entre la
economa mundial virtua l y la real ms que las cualidades de la
representacin per se . Todas las simu laciones presentes en Feedforward
exploran rasgos de la representacin con los que nos topamos en los
entornos simulados, abordando el estatus de lo rea l, la recreacin e
intermediacin de l pasado y e l presente y la simulacin como mercanca .
Como tales, miden las alteraciones creadas por los medio s en su
fabricacin de realidades.
Y aunque la simulacin 3D no sera la forma de representacin m s
habitual con la que nos tropezaramos en el paisa je actual de los medios,
el concepto de simula cin en su sentido ms amp lio -como realidad
fabricada- se ha vuelto omnipresente. Del cine a la publicidad, pasando
53
por la informacin, la representacin de la "realidad" (tal como la

experimentaramos fsicamente ) se ve cada vez ms aumentada,
manipulada y e mbellecida por un recurso a la s tecnologa s dig itales que ,
cabe pensar, influye profundamente en nuestra manera de entender
conceptos de autenticidad e historia. Y aunque, tal como la presentan lo s
medios, la realidad sie mpre habra estado ideolgicamente configurada,
las tecno logas d igitale s han llevado las potencialidades de una realidad
simulada a un nivel ms sofisticado, dificultando as la distincin o
localizacin tanto la manipulacin de la realidad como el impulso
ideolgico que d icha manipulacin oculta .
El hecho de que las tecnologas y las redes de med ios creadoras de
nuestra propia realidad sinttica se hallen inextricab lemente
interconectados con el mundo del comercio y del entretenimiento
contribuye a difuminar aun ms los lmites. Como sostiene Norman Klein ,
trminos como "consumismo " y "cultura de masas" nos resultan hoy
ingenuos, ya que, en esencia, habita mos unos "espacios guion izados, 1
cuidadosamente diseados para inducir en nosotros ciertas experiencia s y
un determinado comportamiento orientado hacia el consumo. A mayor
velocidad que nunca, todo intento de reflexin "de sde fuera", o de
reescritura "del guin", queda cooptado por, e integrado en, la corriente
dominante y en la prxima lnea de producto. El vdeo de Carey Young
Product Recall (2007) aborda humorsticamente esa adquisicin
empresarial de la imag inacin, mo strndonos a la artista durante una
sesin de psicoanlisis en la que trata de emparejar de memoria empresa s
con unos conocidos eslganes publicitarios que su analista va leyndole .
Como ilustra Product Recall, el impulso a "pensar diferente" o a "slo
imaginar" se encuentra ya en manos de las empresa s (App le y NEC
respectivamente), a l menos en lo concerniente al lenguaje descriptivo de
la creatividad mental.
El vdeo de AES+F Last Riot (2007) refleja a la perfeccin esa coincidencia
de comercio y realidad simu lada dentro del paisaje de lo s medio s
contemporneos. Fundiendo lo fotogrfico con la animacin digita l, e l
vdeo superpone escenarios de colapso a un elenco de jvenes modelos evocando los anuncios de Abercromb ie & Fitch, o Calvin Kle in- que flotan
sobre bloques de hielo en un paisaje rtico. Blandiendo onricamente
palos de golf y pasando sus espadas por delante de los cuellos de sus
compaeros, las plidas y angelicale s criaturas nos hacen pensar en un
mundo meditico en el que la decapitacin de vctimas del terror se da la
mano con el branding de estilos de vida. Last Riot evoca una imagen
distpica de un mundo sinttico , brillante y narcisista, con el inters
individual como nico objetivo imaginable para la rebelin.
Y si Last Riot podra sugerir una visin distpica del mundo y de los
medios que representa, el actual paisaje de los medios lle va tambin
aparejado niveles nunca vistos de participacin y capacidad de accin. Los
medios de hoy se hallan considerablemente afectados por los conceptos
de la Web 2.0 y las redes sociales, un contenido creado mediante unas
1 Norman K lein: Inside the Stomach of The Dragon: The Victory of t he
Entertainment Economy.
http://www.integr8dmedia.net/viralnet/2005/2005_klein_viral.html
54
Centro de Arte y
Creacin Industrial
tecnologas de edicin altamente accesibles y escalables que confan ,

para el acceso a dicho contenido y su d istribucin, tanto en herramientas
basadas en Internet como en dispositivos mviles. Aparentemente, blogs,
wikis y sitios de redes socia les tales como FaceBook, MySpace, YouTube,
Flickr o el sitio de micro-blogging Twitter, han acrecentado la importancia
del contenido generado por el usuario. Entre los proyectos expuestos en
Feedforward, Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love
the Noise (2008), de Christopher Baker, es el que se ocupa de una manera
ms explcita de las posibilidades y la s realidades de la Web 2.0 .
Consistente en una pared con miles de diarios videogrficos recopilados
en Internet, el proye cto plantea la cuestin de si la oportunidad de hacer
que nuestra voz se e scuche en e l mundo y de tener capacidad de accin no
acabar convertida en una cacofona de miles de voce s disonantes que
dificulte la e xtraccin de sentido . Los sitios de Web 2.0 configuran un
entorno de emisin empresarial repleto de enlaces que, a la vez que
permite a las personas construir redes y compartir informacin, cede a las
empresas importantes derechos sobre los contenidos generados por lo s
usuarios. Los medio s sociale s amplan la idea de los espacios comunes de
informacin cultural, los llamados cultural common s, y sus plataformas ayudando a las comunidades cultura les a mantenerse informadas y a
mejorar las polticas que dan forma a la vida cultural- proporcionan una
reserva informativa su sceptible de ser explorada en busca de datos con
fines comerciale s.
De alguna manera, la promesa utp ica de las te cnologas en red co mo
sistema de emisin de muchos a muchos, generador de una simetra
entre el productor y el consumidor -o "prosumidor", por utilizar el trmino
acuado por Alvin y Heidi Toffler durante los ochenta- opaca los temas,
ms comp lejos, del poder y el control sobre los medio s. Podra
argumentarse que aquellas estructuras de las economas, las industrias y
las instituciones en las que las tecnolog as dig itales se insertan y que se
orientan, ante todo, a la obtencin de beneficios, contradicen la creencia
idealista en un camb io desde la base y en un activismo impulsado de
abajo arriba, ms que de arriba hacia abajo. Sin embargo, a mbas
direcciones, han demostrado ser interdependientes. Las empresa s
desarrollan herramientas que son cuidadosamente ca libradas para
satisfacer la amb icin persona l y cultural de una produccin creativa con
el fin de generar beneficios.
Al mismo tie mpo, no hay duda de que las redes de comunicacin digital
han posibilitado formas inditas de accin co lectiva. Las tecno logas en
red han hecho del "periodismo ciudadano" un actor de peso dentro del
paisaje de los medios. As, las tecnologas Web 2.0 desempearon un
papel clave en la campaa ele ctoral de l presidente norteamericano Obama
(como herramienta para la organizacin a nivel de base, la distribucin de
la informacin y la captacin de fondos) y en el levantamiento que sigui a
las elecciones iranes de 2009 (co mo instrumento para la organizacin de
eventos y su narracin), con la re volucin retransmitida a un mundo
55
espectador. La Citizen Science o ciencia ciudadana2 , que enrola a

ciudadanos para que renan informacin ecolgica, ha cobrado un nuevo
impulso a travs de numerosos proyectos de activismo que transforman
los dispositivos mviles en instrumentos de medicin mviles personale s
en red, pugnando por otorgar a los ciudadanos una mayor capacidad de
accin en sus aportaciones al proce so de toma de decisiones sobre su
entorno.
Y, aunque el foco de las obras de Feedforward pueda variar
considerablemente, muchas de ellas se ocupan, imp lcita o e xplcitamente ,
del estado de los medios de hoy, bien se trate de la naturaleza de las
realidades mediatizadas, bien de las intersecciones entre arte, medios y
comercio, o de la s redes so ciale s. En formas diferentes, los proyectos de
la exposicin miden las a lteraciones que tienen lugar en el mundo actual,
desde los sucesos poltico s y las nuevas condiciones sociales o
econmicas, a las que se derivan de la reflexin sobre el mundo realizada
desde los propios medios. Las obras en Feedforward ilustran la s
complejidades de un nuevo paisaje de los med ios en el que la
interdependencia de la ideolog a, la imagen y el comercio es cada vez
mayor y en el que las redes se han convertido en capital social. Y, aunque
es posible que e l arte no sea capaz de controlar las variables de nuestro
mundo, contina siendo una plataforma perfecta para una comprobacin
de la realidad que resulta muy necesaria, que nos facilite visiones de la
naturaleza del mundo y de cmo se mediatiza.
http://www.living-environments.net/pr ojects/citizenscienc e
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SOBRE NGELES, HISTORIAS Y PROGRESOS

Por Pau Alsina.
Alsina Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades. Director
de Artnodes. Un iversitat Oberta de Catalunya . Barcelona
Deca Benjamin que la historia, hecha de instantes ms que de un

continuum, es objeto de una construccin cuyo lugar no es el tiempo
homogneo y vaco , sino el que est lleno de "tiempo del ahora". Ese
tiempo del ahora, donde el pasado reaparece en el presente, se opone
pues a la idea de una h istoria como progreso continuado, para
presentrnosla llena de saltos. Mientras, nos insta a que los humanos
asumamos el desafo de ser co-partcipes en la construccin de la propia
historia.
As, la accin humana aparece como una fuerza que se rebela frente a la
desolacin del ngel de la h istoria , que contempla las ru inas de la h istoria ,
arrasada por el huracn del progreso construido sobre las cenizas de la
humanidad. Un ngel que se ve empujado a un futuro incierto, de l que ya
no espera nada. Ciertamente el temor de Benjamin respecto a la
modernidad provena de ese progreso que, en su afn por borrar todo
pasado en favor del futuro, e limina precisamente a la human idad misma.
Sobre la idea de progreso podemos afirmar que es una de las bases
tericas de nuestra modernidad constitutiva; que imp lica una concepcin
lineal del tiempo, con un sentido de la historia, y orientado al futuro; que,
a su vez, presupone la idea de una unidad fundamental de la humanidad ,
que evoluciona en la misma direccin. Pero la metafsica del progreso que
prometa la posibilidad de una mejora en la condicin humana contrasta
con la realidad destructora y aniquilante del ahora, nos deca Benjamin ya
en sus tiempos.
Si bien la idea fue formulada en el siglo XVII por los primeros tericos de l
progreso, que oponan los balbuceos de los antiguos a la sabidura de lo s
modernos, o el posterior desarrollo de las cien cias y la s tecnologas, es
cierto que muchas de las ideas que se ha llan inscritas en la idea misma de
progreso estaban ya presentes en el cristianismo. En la Biblia se puede
encontrar ya el recurso a una temporalidad lineal, donde se excluye toda
concepcin cclica de la historia que ahora se orienta progresivamente a lo
mejor, instalado en el futuro . La secu larizacin de mu chas de estas ideas
de progreso a su vez se fundieron con el desarro llo de la ciencia y la
tecnologa y su renovado optimismo , que llev a terico s, co mo Francis
Bacon, a afirmar que el papel del hombre era nada ms y nada menos que
controlar la naturaleza mediante el conocimiento de sus leyes. Este
optimismo tecno-cientfico se sumaba a una voluntad de control de la
naturaleza y de expansin econmica en el territorio.
57
Seguidamente, la constatacin de la acu mulabilidad del conocimiento

cientfico llev a deducir la superioridad de los modernos frente a los
antiguos, donde la tradicin deviene entonces un obstcu lo a superar por
el empuje de la razn. Lo nuevo es mejor por el hecho de ser nuevo, y e s
hacia lo que se debe tender, hacia la produccin de lo nuevo co mo
garanta de perfeccin y progreso . De esta manera el progreso, re sultado
de la evolucin, se erige a la vez como princip io de esa evolucin. As,
para los progresistas modernos, aquello que se opone al progreso, e s decir
la tradicin, los preju icios etc., debe ser rechazado porque precisamente
impide el desarrollo del sentido mismo de la historia. Esta idea se
extendi a todos los mbitos ha sta transformar al mismo hombre, que
asocia de esta manera progreso material a progreso moral y humano.
Pero inevitablemente frente a estas ideas de progreso surgen preguntas
como las que hacen referencia a la direccin atribuida a este progreso:
encontramos una sola direccin?, o hay muchas ms direcciones?,
desde dnde se marca la direccin del cauce de ese progreso?, existe
una fuerza directriz de ese progreso? O, por eje mplo, si resu ltara que ese
progreso tuviera una determinada direccin, entonces se podra llegar a
una meta final que permitie se cumplir todos lo s objetivo s marcados? O
an ms, si resu ltase que hubisemos llegado a esa meta final,
significara eso la desaparicin de la historia misma ? Significara esto
que ya no podra ocurrir nada nuevo? Y si as fuese, tendra entonces
sentido estudiar la h istoria ?
Ciertamente el recurso a la h istoria para conectarla a un presente, con e l
fin que ste pierda su carcter gratuito y sin sentido , no significa que
mediante esa conexin con lo s antecedentes se estn descubriendo, a su
vez, los fundamentos que exp lican e l presente. En este sentido, podemos
decir que la teleologa que asoma en la narrativa de los orgenes parte de
una metfora donde la idea del progreso acta como ropaje discursivo
metafrico de un cierto evolucionismo, introduciendo una dire ccionalidad
en la historia, un fondo de continuidad sobre el incesante flujo de
modificaciones y discontinuidades que se ha lla en los acontecimientos.
Pero tambin podramos concebir el tiempo como una espiral y no tanto
como una lnea, una e spiral que se contrae, o se pliega, conectando con
mil formas ind itas, lo cercano y lo prximo, lo le jano y lo d istante. Cabe
recordar que aquello que ya ha pasado no siempre queda inmerso en un
pasado inmemorial y dispuesto a ser olvidado, sino que ms bien ese
pasado pervive reactualizndose de mil y una maneras diferentes. Frente a
esta teleologa implcita en la idea de progreso, cabe preguntarse sobre
qu es lo que permanece aislado e invisib le en los mrgenes de ese
discurso que presupone un componente de d irecciona lidad.
Se tratara entonces de una historia incapaz de aprehender la concrecin
singular de la adaptacin local de una variacin en s misma, porque la
adscribe a una metanarrativa del progreso. Aparece, una vez ms, la vie ja
matriz epist mica que imposibilita pensar el devenir y la multiplicidad ,
neutralizando las diferencias sin ahondar en el e spesor de la novedad.
Frente a ello cabra oponer una historia intempestiva co mo
contramemoria, en la que no se tratara tanto de dar cuenta de la verdad
58
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de la historia, sino ms b ien de la historia de las verdades, una

arqueologa crtica que expone la forma en que aquello que se presenta
como nuevo a menudo no tiene nada de nuevo, y en ese dar cuenta de
aquello que permanece ocu lto permite dilucidar lo viejo que hay en lo
nuevo, y lo nuevo que hay en lo viejo.
No obstante, con la idea de progreso otra vez toma cuerpo el supuesto de
la existencia de una continuidad e xplicativa en la historia, una suerte de
causalidad preexistente, en la que se obvia la pregunta clave sobre e l
lugar terico del enunciante, en el que sea posible dominar la totalidad
desde una supuesta superioridad ontolgica. El hombre lleva en s la
historia que explora, de la misma manera que la idea de progreso lleva
adjunta un determinado ideal de hombre . Progreso de quin?
Progreso y civilizacin parecen confundirse como sinnimos cuando se
da por supuesto que cuando se habla de civilizacin nos referimos,
desde un habitual etnocentrismo implcito , a nuestra civilizacin
occidental. Mientras tanto, en nombre del progreso se legitiman todo tipo
de prcticas neocolonia listas, que ejercen una supuesta misin
civilizadora sobre aquellas civilizaciones necesitadas de una
intervencin. Pero, aunque las de silu siones que se erigen de lo s
escombros de la historia de nuestra civilizacin merman todo optimismo
desinformado, la idea de un progreso universa l, orientado al futuro por
encima del pasado o el presente, sigue plenamente vigente, con su
consiguiente cu lto a la novedad per se. Una vez ms, nos hallamo s
basculando entre un renovado optimismo y la cruda visin de los
escombros del siglo pasado o cupando nuestro incierto porvenir.
59
PRODUCCIN ESTTICA Y VIDA ECONMICA

Por Tiziana Terra nova.
nova. Profesora de Comunicacin , Universidad de
Npoles 'L'Orientale'. Ita lia
La afirmacin de que las polticas neoliberales han dado forma a la

globalizacin econmica que ha alterado la existencia de la mayor parte
de los habitantes de nuestro planeta parece librarse, al menos por el
momento, de toda controversia. Tampoco parece haber grandes
desacuerdos a la hora de evaluar la fuerza de dichas polticas, defin idas
como la extensin de la economa de l mercado a cuantos lugares sea
posible y siempre que se pueda, si bien de una manera que no implique un
cambio total en las re laciones de poder establecidas, como las existentes
entre el Norte y el Sur o entre el capital y el trabajo. Ms que una
implementacin uniforme, esa s poltica s han generado un espacio
planetario de circulacin modulada , permitiendo el paso de ciertos flujo s
(como el de l capita l o el de la s elite s globales) al tiempo que intentan
bloquear otros (como el de los emigrantes). En s mismo , ese espacio
desterritorializado y modulado de circulacin global depende, con toda
claridad, de ciertas disposiciones e spaciales contingentes que son e l
origen de la emergencia de unas relaciones especficas entre soberana
poltica , regula cin econmica y vida cotidiana. 1
A mediados de los setenta, el filsofo y genealogista galo Michel Foucault
fue de los primeros en preguntarse por el posible significado de esa
marketizacin contenida en e l discurso de los e conomista s neoliberale s
mostrando, al hacerlo, que lo que lo s autores neolibera les estaban
teorizando era un pensamiento poltico al servicio de un tipo de gobierno
que lo que intentaba era una regulacin generalizada de la sociedad en
base al mode lo del mercado.
El mercado neoliberal, argumentaba Foucault, es, ante todo, una esencia ,
un eidos, una forma ideal a la que s lo es posible a cercarse desde la
distancia mediante una aproximacin contingente. 2 Desde su perspectiva
de economista neoliberal europeo, Walter Eucken explicaba que se trata
de una suerte de mecanismo sutil y muy fiable , sie mpre que funcione
bien y que no se vea perturbado por intervencin alguna.3 Como Foucault,
1 Saskia S assen: Territory, Authority, Rights: from Medieval to Global
Assemblages .Princeton University Press: Princeton, NJ, 2008
Aihwa Ong: Neoliberalism as Exception: Mut ations in C itizenship and Sover egnty.
Duke University Pr ess: Londres, Durham, NC , 2006
2 Michel F ouc ault: The Birth of Biopolitics: Lectur es at the C ollege de Franc e
1978-1979, editado por Michel S ellenart, Arnold I. Davidson, Alessandr o Font ana
y Franois Ewald. Tr aduccin ingles a de Graham Burchell. Palgrav e McMillan:
Basingst oke, 2008
3 Citado en Franc esco Guala, Review of Michel Foucaults The Birth of
Biopolitics en Ec onomics and Philosophy 22 (2006), pp. 429-439
60
Centro de Arte y
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no sin generar controversia argument, la e sencia de ese mercado

neoliberal no es, en primer lugar, el intercamb io, sino la competencia . En
tanto que tal, el homo oeconomicus del neoliberalismo no es ya un sujeto
de produccin o intercambio, sino el su jeto de la empresa: el poseedor,
internamente escindido, de una cierta cantidad de capital humano m vil y
variable, en competencia con otros poseedores de capital humano, para su
triunfo en el mercado neo-darwiniano. En consecuencia, lejos de limitarse
a un laissez-faire generalizado y o cioso, la tarea de los gob iernos
neoliberales consistir en una activa poltica dirig ida a suscitar la s
condiciones para la emergencia de mercados (incluyendo el orden social
que los apoye y el tipo de subjetividades competitiva s que los animen),
superando la crtica de mitificacin fetichista del capital de los marxistas,
que intentaban representar la produccin del valor econmico como a lgo
generado exclusivamente en el momento del intercambio y no en el lugar
que legtimamente le corresponde dentro del proceso de produccin, es
decir, en la relacin entre capital y trabajo . En este caso, estamos ante
una racionalidad poltica y una tecnologa de poder que, lejos de prometer
la igualdad, se desarro lla con fuerza sobre unas desigua ldades que se lo
juegan todo a nica promesa: la de un crecimiento global, jalonado por las
crisis, pero infin ito, basado en una continua innovacin desencadenada
por los mecanismos de la competencia; todo trabajo est lla mado a
desaparecer de forma gradual dentro de un capital humano planetario ,
mvil y flexible.
La primera crtica en contra de la idea de que los procesos econmicos
son, en esencia, autoorganizados y espontneos fue formulada, claro est,
por Karl Marx, quien defendi que en el ncleo de las relaciones
econmicas nos encontramos con una fuerza subjetiva antagnica, la de l
trabajo vivo, que constituira la fuente real de valor y cuya existencia sera
intrnseca a la exp lotacin a la que ese trabajo vivo quedara sometido
dentro de una relacin de conflicto con el capita l. 4 El marxismo autnomo
italiano renov la crtica marxista argumentando que la subjetividad del
trabajo vivo impulsa los progresos de reorganizacin capitalista , por va de
la negacin, mediante su resistencia a la explotacin, y de la afirmacin a
travs de su anhelo productor de nuevas formas de vida. 5 De acuerdo con
ello, la co mposicin y recomposicin del trabajo vivo actuara co mo motor
no reconocido de una poltica de e mancipacin de la explotacin (y de su
reconfiguracin a un nuevo nivel). Y, si la globalizacin econmica se
inici co mo una va que permitiera sortear el poder del trabajo organizado
en las naciones industrializadas, ha dado tambin lugar a una nueva
resistencia a la explotacin global y a una nueva aspiracin a una riqueza
global comn cuyas instituciones estn an por inventar. 6
4 Karl Marx: C apit al. Oxford University Press: Oxford, 1995

5 Steve Wright: St orming Heaven: class compos ition and struggle in Italian
autonomist Marxism. Pluto Press. L ondr es, 2002)
6 Michael Hardt y Antonio Negri, C ommonwealth. Harvar d University Press.
Cambridge, MA, 2009
61
La crtica al neoliberalismo que afirma que el mercado autorregulado

basado en las acciones milagrosamente coordinadas de agentes
individuale s libre s ignora, deliberadamente, la intensificacin de la
explotacin, quedar incomp leta (o limitada a la accin de lo negativo, e s
decir, a la crtica) si no aborda un poder productivo, constituyente. Un
poder constituyente que, a lo largo de los aos de hegemona neo liberal,
se ha expresado, sobre todo, a travs de una exploracin terica y prctica
de las formas peculiares de una multip licidad de asociaciones cuyo poder
emana de la ontologa de las redes y que se pla sma, por ejemplo , en la s
teoras de la produccin so cial y de las filosofas igualitaristas basadas
en el princip io de asociacin y cooperacin so lidaria entre individuos
libres. 7
Dichos movimientos se presentan, ante todo, como unas nuevas
organizaciones de produccin susceptibles inclu so de ser vistas co mo
complementarias de las formas existentes de organ izacin econmica
(tales como los mercados o las empresas), ocupando nichos concretos
dentro de una ecologa econmica general estable. Con todo, se puede
ver en los principios de la produccin social, no slo un complemento
seguro de formas econmicas existentes, sino tambin a los portadores de
una posible reconfiguracin general de prin cipio s econmicos y, con e llo ,
de la propia existencia en el siglo XXI? Si la cooperacin en red aspira a
desempear el papel de poder constituyente de una nueva subjetividad
global, tendr que plantearse una nueva teora de valor que, como
Maurizio Lazzarato ha afirmado, sacara la e conoma poltica de su
esplndido aislamiento y revelara la inextricab le interrelacin entre el
valor econmico y los va lores de otra ndole (esttico, cu ltural,
epistemolgico, etc.). 8 Deber mostrar que la fuente de l va lor econmico
no reside, n i en una rela cin de exp lotacin de la naturaleza, n i en la
racionalidad de lo s agentes econmicos ind ividua les, sino en lo s poderes
de cooperacin social. Tampoco le bastar con proclamar que esa
cooperacin se a lcanza por va de una misterio sa armonizacin de
acciones individuales, debiendo, en ca mbio, demostrar que e l va lor
econmico depende enteramente de unas poderosas fuerzas subjetivas:
de flujos de creencias, deseos y afectos que circulan entre las
subjetividades y que condicionan la naturaleza de su asociacin. De spus
de todo, no faltan soci logos que, como Karen Knorr Cetina, defienden la
posibilidad de considerar los mercados financieros como otra expresin
ms de la cooperacin de unas subjetividades interconectadas en red que,
literalmente, actuaran y reaccionaran lo s unos con los otros a distancia y
mediante dispositivos tcnicos. 9 Si as fuera, podra el hundimiento
7 Michel B auwens, Manifesto: Peer-to-Peer and Hum an Evolution (2007);
(http://p2pfoundation.net/Manifesto (consultado el 29 de agosto de 2009)
Yochai Benkler, The Wealth of Networks: How Social Pr oduction Transforms
Markets and Freedom. Y ale University Pr ess. New Hav en, C T, 2007
8 Maurizio Lazzarato: Puiss ances de linvention: la psychologie c onomique de
Gabriel Tarde contre lconomie politique (2002)
9
9 Karen Knorr C etina y Urs Bruegger: The Market as an Object of Attachment:

Exploring Postsoc ial R elations in Financial Markets, en C anadian Journal of
Sociology 25 (2000), 2, pp. 141- 168
Karen K norr Cetina, The Market en Theory, C ulture and S ociety 23 (2006), 2-3
62
Centro de Arte y
Creacin Industrial
financiero de 2008 ser tambin una manifestacin de esta subjetivacin

del valor econmico y de la s creencia s, deseos y afectos especfico s
expresados por la s subjetividades neoliberale s que la impulsan? 10
De acuerdo con lo anterior, la cooperacin social no contendra ninguna
salvaguarda interna que la convirtiera milagrosamente en progresista , sino
que dependera en gran medida de la composicin concreta de las fuerzas
subjetivas que la componen y de una eva luacin tica de los valores as
generados; una evaluacin que tendr que ser inmanentemente producida
y que no podr quedar reducida a una medida abstracta, trascendente. Si
la produccin social se plantea encontrar su propia racionalidad poltica ,
no simplemente como comp lemento de la marketizacin neoliberal, sino
como va para desplazarla radica lmente y superarla, tendr que hacerlo
recurriendo a otra teora de valor y a nuevos medios para su produccin. Y
si e l va lor econmico no e s una med icin objetiva , sino e l resu ltado de una
evaluacin intersub jetiva, la obra de arte podra ser algo ms que el
reflejo o la crtica de un orden econmico existente: podra ser otro poder
de importancia capital dentro de la constitu cin y evaluacin tica de un
valor econmico que habr dejado ya de extraerse de una multiplicidad de
formas de vida diferentes e interrelacionadas. Ayudara a inventar y a
difundir nuevos modos de sentir, de percibir y de creer, engendrando
nuevas formas de asociacin y cooperacin . Acabar por consiguientela produccin esttica afectando de verdad a l curso de la vida econmica?
(Problematizing Global K nowledge: S pecial Iss ue), pp. 551- 556

10 Terranova, Tiziana New ec onomy, finanziarizzazione e produzione s ociale nel
Web 2.0 en Andrea Fumagalli y S andro Mezzadra eds., Crisi delleconomia
globale: Mercati finanziari, lotte s ociali e nuovi scenari politici (Ombre
Corte/Uninomade: V erona, 2009), pp. 135- 150
63
LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL - EL ENTORNO
EL MARCO DE LABORAL CENTRO DE ARTE Y

CREACIN INDUSTRIAL
En marzo de 2000, el Consejo Europeo extraordinario de Lisboa determin
impulsar las polticas comunitarias en un mo mento en el que el mapa
econmico de los Estados miembros de la Unin Europea apuntaban un
prometedor y co mpetitivo desarrollo. El compromiso de los lderes que
participaron en esta Cumbre fue situar a Europa en primera lnea de la
Sociedad de la Informacin (SI).
La universalizacin de la economa y e l crecimiento de las Tecnolog as de
la Informacin y la Comunicacin (TIC) ponen de manifiesto la evolucin y
tendencia de la sociedad contempornea, tambin en el campo de la
cultura, e l entretenimiento y el ocio . El reto tecno lgico consiste en
garantizar que la transicin econmica y so cial no deja al margen a
ninguna categora de ciudadanos y sus frutos se comparten de forma
equitativa. E ste es e l prin cipal ob jetivo de las iniciativas e-Europa,
organizadas por esta Comisin.
La Sociedad de la Informacin define el nuevo modelo social que busca
capacitar a toda la ciudadana para generar, consultar, compartir, utilizar y
obtener informacin y conocimiento desde cua lquier lugar y en cualqu ier
momento.
Con el objetivo de impulsar esta nueva sociedad, el Gobierno de l
Principado de Asturias ha d iseado la Estrateg ia para el desarrollo de la
Sociedad de la Informacin en el Principado de Asturias, e-Asturias 2007,
programa que integra los principios europeos e internacionale s
comnmente aceptados y ratificados en la Cumbre Mundial sobre la
Sociedad de la Informacin (Ginebra, diciembre de 2003), adaptado a la
realidad de la comunidad autnoma asturiana.
LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial se enmarca en este programa
y sienta su s bases en la idea de fomentar la produccin y el consu mo de
arte de nuevos med ios.
La actuacin se lleva a cabo desde tres puntos de vista:
Creacin de un entorno de desarrollo en e l que participe una red abierta
de creadores multidiscip linares y usuarios que trabajan en el Centro
de Arte.
Realizar labores de investigacin, produccin de exhibiciones y obras,
eventos, y coordinacin y documentacin relativas a la prueba terica
y prctica de nuevos medios.
Generar canales de comunica cin abierto s al pblico a tra vs de la Web
que le permitan invo lucrarse en el pro ceso creativo del artista.
64
Centro de Arte y
Creacin Industrial
EL CONSUMO AUDIOVISUAL EN ESPAA Y ASTURIAS

La Sociedad de la Informa cin en E spaa contina mostrando una
evolucin positiva, tal y co mo reflejan los indicadores relacionados con e l
porcentaje de usuarios de Internet. En 2008, el 51% de lo s hogares
espaoles disponan de Internet, con un crecimiento superior a un milln
de hogares en el ltimo ao. El nive l de equipamiento tecnolgico est
transformando los hb itos de ocio y la configuracin de los hogares
espaoles, segn muestran los datos reg istrados por el Instituto Naciona l
de Estadstica (INE) en 2008.
Los principales servicio s de internet utilizados por motivos particulares
han sido la bsqueda de informa cin sobre b ienes y servicios (el 82% de
los internautas), e l correo ele ctrnico (81,9%) y la utilizacin de servicio s
relacionados con via jes y a lojamientos (61 ,8%). En cuanto a servicios de
comunicacin avanzada por internet, el uso de mensajera instantnea (por
ejemplo, messenger) es utilizado por el 53,8% de los internautas, el 31%
ha realizado lectura de blogs y el 25,6% de los usuarios de internet en los
ltimos tres meses ha enviado mensajes a chats, grupos de noticias o
foros de discusin online . Respecto a las actividades de ocio relacionadas
con contenidos audiovisuales, en 2008 el 52,4% de los usuarios de
internet se ha descargado y/o ha escuchado msica en sitios distintos a
radios emitidas por internet, el 41,6% se ha descargado y/o ha visto
pelculas o vdeos en sitios d istinto s a televisiones emitidas por internet y
el 41,1% ha sido radioyente o telespectador de radios o televisiones
emitidas por internet. El 45,3% de los internautas espaoles ha
reemplazado la lectura de noticias impresas, peridicos, revistas por
lectura en lnea al menos en alguna ocasin y el 37,6% ha sustituido el
contacto personal con los servicios pblico s y las administraciones por
contactos on line. E stos nuevos usos se realizan en un tiempo elevado de
consumo (131,9 minutos en el hogar y 81,9 minutos en el trabajo).
En Asturias, el ltimo estudio hecho pblico por el INE indica que un
60,2% de los habitantes del Principado han utilizado el ordenador en lo s
ltimos tres me ses y un 54 ,9% se ha conectado a Internet en ese mismo
perodo, mientras que un 47 ,5% se conecta una vez a la se mana. Lo s
datos indican que el uso de Internet en Asturias se ha intensificado en los
ltimos aos hasta el punto de superar la media nacional (52%). Por
comarcas, Oviedo (55,9%), Gijn (58,2%) y Avils (60,3%) se sitan por
encima de la media regional, en contraste con los valores de Cuencas y
Alas. Segn el Instituto Nacional de Estadstica (INE) el pasado ao, la
mitad de la poblacin asturiana entre 16 y 74 aos utiliz Internet. No
existen diferencias en funcin del gnero, pero s se aprecian si tenemo s
en cuenta el nivel de estudios y la situacin econmica de los hogares,
que marcan la d iferencia de a cceso a los nuevo s equipamientos
tecnolgicos y, por tanto, a la s nuevas TIC.
Asturias encabeza el ranking nacional en a cceso a Internet med iante red
de cable y ocupa un tercer puesto en el ranking de hogares con conexin
por banda ancha, liderado en este caso por la co munidad canaria .
65
LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL - INFORMACIN
LA FUNDACIN LA LABORAL
La Fundacin La Laboral. Centro de Arte y Creacin Industrial es una
entidad de carcter cu ltural, declarada de inter s general, que rige lo s
destinos del Centro de Arte. El objeto de la Fundacin se determina en el
artculo 6 .1 de su s Estatutos como la promocin y d ifusin del arte y la
creacin industrial a travs de la gestin de LABoral Centro de Arte y
Creacin Industria l.
PATRONATO
PATRONAT O DE LA FUNDACIN LA LABORAL. CENTRO DE
ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL
Presidenta : Mercedes lvarez Gonzlez, en representacin del Principado
de Asturias
Vicepresidente primero:
primero Jorge Fernndez Len, en representacin del
Principado de Asturias
Vicepresidente
Vicepresidente segundo:
segundo Nicanor Fernndez lvarez, en representacin
de HC Energa
Vocales Patronos
Principado de Asturias, representado por Juan Cueto Ala s y Agustn Tom
Fernndez
Ministerio de Cultura, representado por Guillermo Corral van Damme
Ayuntamiento de Gijn, representado por Paz Fernndez Felgueroso
Autoridad Portuaria de Gijn, representado por Fernando Menndez
Rexach
Caja de Ahorros de Asturias, representado por Cesar Jos Menndez
Claverol
Sedes, representado por Jess Manuel Hevia-Aza
Telefnica, representado por Francisco Serrano Martnez
Miembro Corporativo Estra tgico
Alcoa, representado por Jos Ramn Camino de Miguel
Miembros Corporativos Asociados
Dragados
FCC
Duro Felguera
Secretario
Jos Pedreira Menndez
66
EL EQUIPO
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Directora: Rosina Gmez-Baeza Tintur

Telfono: +34 985 185 584
E-mail: rosina@centrodearte.org
Comisario Jefe: Benjamin Weil
Telfono: +34 985 130 464
E-mail: benjamn@laboralcentrodearte.org
Coordinadora General: Luca Garca Rodrguez
Telfono: +34 985 134 397
E-mail: lu cia@centrodearte.org
Responsable de Exposiciones: Ana Botella Diez del Corral
Telfono: +34 985 330 776
E-mail: anab@centrodearte.org
Asistente rea de Exposiciones: Patricia Villanueva
Telfono: +34 985 131 308
E-mail: exposiciones@labora lcentrodearte.org
Responsable de Servicios Generales: Ana Isabel Menndez
Telfono: +34 985 134 244
E-mail: anai@centrodearte.org
Asistente Servicios Generales: Luca Arias
Telfono: +34 985 133 924
E-mail: serviciosgenerales@laboralcentrodearte.org
Responsable Tcnico: Gustavo Valera
Telfono: +34 985 133 924
E-mail: gustavo@laboralcentrodearte.org
Asistente rea Tcnica : David Morn
Telfono: +34 985 185 577. Ext. 105
E-mail: soporte@laboralcentrodearte.org
Responsable de Programas Educativos: Mnica Bello
E-mail: monica@laboralcentrodearte.org
Telfono: +34 985 331 907
Comunicacin: Pepa Te lenti Alvargonzlez
Mvil: +34 689 436 976
Telfono: +34 985 185 582
E-mail: comun icacion@laboralcentrodearte.org
Mediacin: Ivn Tobalina
Telfono: +34 985 185 577. Ext. 115
E-mail: media cion@laboralcentrodearte.org
67
LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL - INFORMACIN
QU ES LABORAL
LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial es un espacio para el
intercambio artstico . Nace con el fin de establecer una alianza entre arte,
diseo, cultura, industria y desarrollo econmico y quiere ser un lugar para
la interaccin y el dilogo entre el arte , las nuevas tecnologa s y la
creacin industria l. Entre sus paredes se abre cauce a la produccin, la
creacin, formacin e investiga cin de lo s ms re cientes conceptos
artstico s.
LOCALIZACIN
LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial se ubica en Gijn, Asturias, a

unos tres kilmetro s del centro urbano de la villa de Jovellanos. Unas
naves destinadas in icia lmente a la formacin profesional a cogen los m s
de 14.400 metros cuadrados tiles que se dedican a la exposicin, la
investigacin, la formacin y la produccin de las nuevas formas de arte y
creacin industrial.
Direccin : LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial
Los Prados 121
33394 Gijn (Asturia s)
Cmo llegar
En coche
Autopista A-8. En Gijn tomar la Ronda. Salida km. 385 Viesques. Seguir
indicaciones a Hospital Cabuees y Jardn Botnico. En la tercera glorieta
tomar la tercera sa lida.
El Centro de Arte d ispone de aparcamiento pblico.
En autobs desde Gijn
El Centro de Arte cuenta con una parada de autobs Parada Universidad
Laboral. Las lneas son las siguientes:
Lnea 1 Cerillero- Ho spital de Cabuees
Lnea 2 Roces- Hospital de Cabuees
Lnea 4 Cerillero- Viesques- Hospita l de Cabuees
Lnea 18 Nuevo Gijn- Ho spital de Cabuees
En avin
El aeropuerto ms cercano es Asturias (Castrilln). A unos 40 km.
Por carretera. Autopista A-8 direccin Gijn.
HORARIOS
ABIERTO
De mirco les a lunes de 12.00 h a 20.00 h
CERRADO
Todos los martes del ao (e xcepto festivos)
1 de enero
25 de dicie mbre
68
TARIFAS
Centro de Arte y
Creacin Industrial
Pblico general
5,00
Tarifa reducida
2,00
Para estudiantes (carn universitario o carn joven o su correspondiente
internacional), mayores de 65 aos y desempleados
Entrada Gratuita
Para Amigos de LABoral, menores de 10 aos, periodista s acred itados,
miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos) y el IAC.
Das de a cceso gratu ito: todos los mircoles del ao y e l 18 de mayo (Da
Internacional de los Museos)
Sbados y domingos de Ju lio, Agosto y Septiembre
Visita con junta Ciudad de la Cultura
Tarifa general: 6 ,00
Tarifa reducida: 4,25
SERVICIOS
LABlounge
Zona de descanso en el vestbulo del Centro diseada por Patricia
Urquiola.
LABinfodesk
Mostrador de informacin y venta de entradas situado en el vestbulo de l
Centro. En este mostrador tambin pueden recogerse los diversos folleto s
con la programacin del Centro.
LABguardarropa
El Centro dispone de un servicio de guardarropa gratuito para todos los
visitantes.
LABshop
LABoral dispone de una tienda en la planta baja, donde se pueden adquirir
publicaciones especia lizadas, catlogos de las exposiciones del Centro,
as como origina les objetos de edicin limitada concebidos por artistas y
artculos promo cionales. Adems todos los productos pueden ser
adquiridos a tra vs de la tienda online www.laboralcentrodearte.org.
Oficina de Proyectos
LABoral Centro de Arte y Creacin Industrial pone a disposicin de lo s
distintos agentes (creadores, docentes, co misarios y otros especialistas)
esta oficina con el fin de llevar a cabo la produccin de los proyecto s
seleccionados. El Centro, busca , con esta propuesta tan novedosa, e l
dilogo constante con el mundo artstico y la puesta en marcha de nuevas
ideas y proyectos.
LABcafetn
Refrescos y caf en un espacio intervenido por e l artista Juan Lpez.
69

Exposición Dossier El Angel de La Historia

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DOSSIER DE PRENSA 22.10.

UNA PRODUCCIN DE:

BAJO LOS AUSPICIOS DE:

COLABORACIN PARA EL SIMPOSIO

DOSSIER DE PRENSA 22.10.2009

Una reflexin crtica sobre el mundo actual y sobre la funcin el arte

Sobre ngeles, historias y progresos

Produccin esttica y vida econmica

LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIN INDUSTRIAL

Foros de debate F eedfo rward

LA VELOCIDAD DEL PRESENTE

En la actualidad creo que nadie se atrevera a poner en duda que el curso

UNA REFLEXIN CRTICA SOBRE EL MUNDO

Alain Touraine: Crtica de la modernidad, Tema s de hoy, Madrid, 1993

Sean McBride et al. Un s lo mundo, voces m ltiples, F.C.E. Mxico , 1980

3 Walter Benjamin: La obra de arte en la poca de su reproductibilidad

REDIBUJANDO EL PAISAJE DE LOS MEDIOS

Desde el advenimiento de las te lecomunica ciones -e l poder de transmitir

Nuestro paisaje es ca leidoscpico y se encuentra en la interseccin de

distanciarse y e stablecer, as, una mirada crtica. Representar y, al mismo

3 Un trmino acuado en los aos noventa por el crtico y c omisario francs

FEEDFORWARD INTRODUCCIN DE LOS COMISARIOS

FEEDFORWARD. EL NGEL DE LA HISTORIA

Feedforward. El ngel de la Historia aborda el a ctual momento histrico ,

En nuestros das, los media se basan en sistemas de informacin digital y

del Congreso de Estados Unidos para hacer seguimiento de l impacto

tratadas tanto por la serie de vdeos en progreso Workers (leaving the

inherentes al progreso. En su con junto, los proyectos expuesto s en

Margot Lovejoy. Storm from Paradise (1999)

Stella Brennan. South Pacific (2007)

Paul Chan. Baghdad in No Particular Order (2003)

Harwood, Wrig ht, Yokokoji. Tantalum Memorial - Residue (2008)

Hasan Elahi. Instances of Use of United States Armed Forces Abroa d,

Proyecto Coche. Excavando e l fina l del sig lo XX forma parte de

Langlands + Bell. The House of Osama bin Laden (2003)

Piotr Szyhalski, White Star Cluster: The Third Sonic Reenactment of

Hasan Elahi. Tracking Transience: A Month of Sundays (2009)

De la serie The Othe r Night Sky:

Nonny de la Pea & Peggy Weil.

Cao Fei. Whose Utopia? (2006)

Goldin + Senneby. In Search of a Story, 88-part journal by K.D.

Stephanie Rothen berg + Je ff Crouse. Invisible Threads.

Carey Young. Product Recall (2007)

Christopher Baker. Hello World! o r: How I Learned to Stop Listening

Fernando Ga rcarca-Do ry.

Ali Momeni + Robin Mandel.

Piotr Szyhalski, Labor Camp Study Room: D (2009)

T+T (Tamiko Thiel & Teresa Reuter). Virtuelle Mauer/ReConstructing

Hello World! or: How I learned to Sto p Listening.

Workers (leaving the factory) (2004-2009). Na ncy Davenport

Postcapital (2008). Daniel Garca And jar

Encuentro esta tal de pastores. Museums Pastoral (2009)

Tantalum Memorial ( 2008).

Storm from Paradise (1999). Margo t Lovejoy

Big Box (2007). Jenni fer & Kevin McCoy

The Good Life / La Buena Vida (2005-2008). Ca rlos Motta

Be prepare d! Tiger! (2006). Knowbotic Research & Peter

AES+F (Rusia, 1978)

Paul Chan (China / EE UU, 1973)

Harwood, Wrig ht, Yokokoji (Reino Unido, 2004)

Margot Lovejoy (Canad / EE UU, 1930)