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APRECIACIÓN MUSICAL

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1.
Describa los tres subperiodos del Barroco; considere su cronología, formas,
instrumentos y contexto histórico-cultural; realice una audición musical de las
obras: “Duo Seraphim” de Claudio Monteverdi, “Gavotte” de J.B. Lully,
“Concierto en LA menor para violín y orquesta” de Antonio Vivaldi y “Air” de
Juan Sebastián Bach.
Determine a que sub- periodo pertenece cada uno de los compositores
mencionados y exprese las emociones que usted siente al escuchar estas obras
musicales.
Primer barroco (1600-1650)
Desarrollo musical durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII, se da un mayor
predominio de la música vocal sobre la instrumental. Los compositores realizan
experimentos armónicos que darían lugar a la música tonal en cierto modo producido
por el nacimiento de la ópera. En esta época se produce un rechazo al contra punto
renacentista. El regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino. El
theatrum mundi vivía bajo el precepto de “deleitar y emocionar”. La sprezzatura
italiana, daba paso al o que sería el más grande espectáculo de la voz humana la ópera.
El concertó grosso italiano y la orquesta italiana fue el prototipo de composición y de
ejecución a seguir por toda Europa occidental.
Compositores



Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 - 1621)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Heinrich Schutz (1585 – 1672)

Barroco Medio (1650 – 1710)
Desarrollo musical a mediados del siglo XVII, en Italia y Francia, en esta etapa Jean
Baptiste Lully, un italiano expatriado, desarrolló un nuevo tipo de ópera en consonancia
con la grandilocuencia de la corte francesa. Mientras que la ópera italiana puso en un
papel cada vez más destacado al cantante solista, la ópera francesa enfatizaba elementos
de la danza derivados de la tradición anterior del ballet de corte, del coro y delos efectos
escénicos espectaculares. A finales del periodo del barroco medio se hizo evidente cierto

aire internacional en la música europea. Se mantuvo los contrastes entre los estilos
italiano y francés.
Compositores

Jean Baptiste Lully (1632-1687).

Dietrich Buxtehude (1637-1707).

Johann Pachelbel (1653-1706).

Arcangelo Corelli (1653-1713).

Henry Purcell (1659-1695).

Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Barroco Tardío (1700 – 1760)
Desarrollo musical pervivió un poco más en el tiempo y se extendió hasta la década de
los 50 y 60 del siglo XVIII.
En esta última etapa del barroco, la música adquiere y avanza a una nueva dimensión
sin romper el estilo barroco en todos los ámbitos, desde los géneros y formas, hasta la
forma de escuchar la música pasando por los instrumentos e instrumentación.
El barroco musical adquiere aquí una espléndida madurez, apogeo y una gran refinación
inédita en las dos etapas anteriores que culminará en la obra de Bach y Handel las dos
grandes figuras dominantes de este último periodo.
Las formas musicales del barroco tardío son prácticamente las mismas del periodo
anterior, pero con pequeñas novedades que serán precedentes importantes y abrirán un
camino de algunos de los géneros más queridos del clasicismo vienés de la segunda
mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompañamiento sin bajo
continuo.
Compositores





Antonio Vivaldi
Georg Philipp Telemann
Jean Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Doménico Scarlatti
Georg Friedrich Handel

Instrumentos

Se maneja mediante uno o más teclados. Clavicordio: instrumento musical europeo. de cuerda percutida y sonido muy quedo. Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.Instrumentos de teclado Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Instrumentos de cuerda .

Laúd: instrumento de cuerda pulsada. Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas. Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construir diferentes tipos de laúd. no solista. Adopta diferentes tamaños. y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta. muy apreciado para acompañar canciones y como “continuo” en la música de cámara. Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. . Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.

con un sonido más dulce que el de la flauta travesera.Instrumentos de viento Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera. Oboe: instrumento de la familia viento madera. más agudo que el clarinete. . Fagot: es un instrumento musical de tubo cónico provisto de lengüeta doble.

Gavotte – J. cualquier obra de Sebastián Bach puede ser considerado de igual manera. Air – Juan Sebastián Bach Sub Periodo – Barroco Tardío Está obra musical considerada para mí el epitoma de lo sublime y bello. Lully Sub Periodo – Barroco Medio Está obra musical tocada en violín me produce pensamientos ligados a un estado trágico y cómico. se podría decir que es un paso cerca a estar con Dios. permite a la persona sentir un estado de la tranquilidad con cierto toque religioso.B.Duo Seraphim . Concierto en LA menor para violín y orquesta – Antonio Vivaldi Sub Periodo – Barroco Tardío Está obra musical tocada por un concierto de cámara me produce sentimientos de lo bello mezclado con trágico. da a pensar sobre una historia que incluye misterio y un trágico final.Claudio Monteverdi Sub Periodo – Primer Barroco Está obra musical me hace sentir sublimidad por el grupo de voces femeninas que logran un toque armónico. las suaves y largas notas tocadas en violín permiten tranquilidad. .

Joseph Haydn. instrumentos y función social. llamada La sorpresa o La del toque de timbal fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas.ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2. se escucha un súbito acorde fortissimo.º 94 en sol mayor. Sinfonía n. se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Forma parte de las obras de madurez del compositor. Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte. está basada en los textos latinos para el réquiem. Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwing Van Beethoven por medio de sus creaciones contribuyeron a la riqueza musical del Periodo Clásico. Artajerjes fue utilizada por más de 90 compositores para componer otras tantas óperas. debido a que en el mismo. cantada en italiano y dividida en tres actos Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Joseph Haydn Las estaciones Die Jahreszeiten es un oratorio compuesto entre 1799 y 1801. basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Cite nombres de dos obras por cada compositor y describa las características del periodo mencionado. Le mariage de Figaro.2. Wolfgang Amadeus Mozart La Misa de Réquiem en re menor. sin embargo el paso del tiempo ha hecho caer en el olvido a todas ellas Catón en útica Catone in Utica fue utilizado por más de 30 compositores como libreto para sus óperas. tras un comienzo piano. a su segundo movimiento. Debe su nombre. el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona. formas. Johann Christian Bach. Johann Christian Bach Artajerjes Opera homónima. y gran parte de su fama. Fue junto con la Schöpfungsmesse y la Harmonienmesse las últimas obras de gran envergadura que escribió el compositor. es decir. y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. un magistral tema con variaciones. Fue compuesta entre 1785 y . El citado movimiento fue el que generó más entusiasmo. considere su cronología. Fue estrenada en el Hanover Square Rooms de Londres el 23 de marzo de 1792 con enorme éxito de público y crítica. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano.

voz masculina narrador y orquesta sinfónica. el Concierto para piano nº 4 el aria Ah. pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol.  Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas. Se estrenó el 22 de diciembre de 1808. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada. La Fantasía para piano. Consiste en una obertura. sonata. Clasicismo Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. París. Viena. orquesta y coro en Do menor.  Armonías muy claras y funcionales. sobre todo. es una de las obras más singulares de Ludwig van Beethoven. Beethoven la compuso entre octubre de 1809 y junio de 1810. Neoclasicismo. o el trémolo en el acompañamiento orquestal. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín. cuarteto). El acompañamiento es ya escrito explícitamente (desuso del bajo continuo). consistente en el predominio de la voz más aguda. Ludwing Van Beethoven Egmont. Mannheim y. dominante y subdominante. la literatura y las demás artes. Características principales de la música del Clasicismo son:  Uso de la textura de melodía acompañada. seguida de nueve piezas para soprano. respectivamente. que es la pieza más conocida de ellas. en un maratónico concierto que fue la última aparición pública de Beethoven como solista. la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía. en la arquitectura. es el nombre de un conjunto de diez piezas de música incidental compuestas por Ludwig van Beethoven para la representación de la tragedia del mismo nombre escrita por Johann Wolfgang von Goethe en 1788. y fue estrenada el 15 de junio de 1810. que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. basadas en los acordes de tónica. El ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano. mientras el resto de instrumentos la acompañan. sólo en ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. e incluyó además el estreno de la Quinta y la Sexta sinfonías. . la simetría de las frases. que centra el interés en su melodía.1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor y luego se volvió a estrenar el 3 de mayo. que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica. con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta). Se caracteriza por la claridad de las texturas. formando parte del repertorio sinfónico habitual.

El Rococó o estilo galante.  Se amplía la orquesta y su rango dinámico. y la creación de estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de la claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas y estructurales del estilo italiano. Cronología Estilo pre-clásico A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. En la década de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. utiliza más variedad de instrumentos. y tenían gran aceptación en las cortes. Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento. donde un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. al estilo italiano. entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades. Además en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. como las del sinfonista milanés Giovanni Battista Sammartini. ejemplificado por Johann Christian Bach. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones. Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata. 1775 – 1790 El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y articulaciones. dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante. Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Aunque se basó en los aportes de Haydn. se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos. 1750 – 1775 Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal. .  Compás muy claro y regido también por la armonía. Mozart prefería melodías más cantables.  Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y variedad en la estructura interna de la música. la sinfonía y el concierto clásico. En cuanto a la instrumentación. en ricas combinaciones tímbricas.

Instrumentos Fagot Oboe Contrabajo .

Piano Arpeggione Clarinete ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2. El periodo Romántico constituyó el escenario de la riqueza en la libertad de composición.3. así como diversas formas instrumentales. virtuosismo de bellas ya apasionadas melodías. describa las siguientes formas de este periodo: La música orquestal . bajo esta premisa.

F. hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Poco a poco. la figura protagonista. Schubert. La orquesta romántica. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formación. Se conservan conciertos para clarinete. que creó sus últimas sinfonías en las que deja ver un gran espíritu romántico. los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clásicos explotando con gran efectividad la riqueza técnica de los instrumentos. estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extraño. a la práctica y los conocimientos musicales. J Bramhms. sin embargo los instrumentos más destacados y para los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano. Todos los grandes autores componen en este periodo numerosas sinfonías. Era frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era sinónimo de elegancia y poder. Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir el máximo rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas sinfónicas de la época. en los que el solista podía ser cualquier instrumento. Bruckner. Los familiares solían reunirse para interpretar música o para celebrar tertulias en torno a él. era el instrumento preferido de los compositores románticos y de muchos de los amantes de la música de ese periodo. La música para piano El piano. Entre los compositores más importantes de sinfonías se destacan a F.La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Las grandes formas de música orquestal que se van a dar en el Romanticismo fueron: LA SINFONÍA Durante el siglo XIX continúa cultivándose esta forma que en el Clasicismo había estructurado perfectamente su contenido.V. EL CONCIERTO PARA SOLISTA El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental. . sin embargo. Mendelssohn. encontrar a finales de siglo obras que requerían 100 o más músicos. violonchelo. en gran medida. A. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda.Beethoven. denominada orquesta sinfónica. oboe. Ello era debido a las siguientes razones:  La burguesía accedía. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa. flauta. L.

El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante. Solían ser obras de larga duración que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. coro o cámara. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales. realizaron obras en las que recurrían a danzas o temas populares de sus territorios como los valses. Algunos compositores. Se trata generalmente de piezas de difícil ejecución. sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy poéticas. por sus cualidades sonoras y técnicas. tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta. escenas de niños. caracterizado por repetir la misma música en todas las estrofas (A-A-A). variaciones (en las que la improvisación jugaba un papel protagonista. baladas. El lied o canción romántica Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. promovidos por el espíritu nacionalista. sonatas (mucho más libres formalmente que las del Clasicismo). Entre los compositores más destacados de este género podemos hablar de F. o F. A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística:  Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Chopin o de R. Existen varios tipos de lied. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada técnica). También es común la forma . que transmitían el verdadero carácter romántico de la época. siendo el más frecuente el estrófico.  Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad. El lied (lieder en plural) es una denominación alemana que significa canción. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecución. Por ser un instrumento armónico. los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la música. El lied era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodías. algunos de los compositores más representativos de este género fueron F. Liszt. reconocido por algunos como el mejor pianista de la época. que también abordará el piano lírico. nocturnos.  Muy pronto. las polonesas o las mazurcas. Chopin.

sobretodo en sus arias. la gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner. Los cantantes. En Francia también existen dos estilos de ópera:  LA GRAN ÓPERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenográficos. La idea de Wagner es crear un "drama musical" continuo y con ese nombre se conocerán las creaciones operísticas de este autor.  LA OPERETA: Estilo de ópera en la que se intercalan fragmentos cantados con otros hablados y normalmente sus argumentos son de carácter humorístico. von Weber. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. Meyerbeer con "Los Hugonotes" o G. grandes coros y escenas multitudinarias. Destaca en esta época la obra de C. Bizet con "Carmen" basado en un tema español en la que el autor utiliza danzas y temas populares. En Italia. al que podemos considerar el iniciador de la ópera romántica en Alemania. que en una primera época enlaza con la tradición romántica. profusión de ballets. es donde surgen las principales escuelas que marcarán el desarrollo del género operístico en el resto de Europa.bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repetición de la primera (A-B-A) La ópera en el romanticismo Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Offenbach con "La bella Helena" y "Los cuentos de Hoffmann" Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania una ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes. pero dará paso después a una gran reforma del género de enorme trascendencia en toda la música posterior. Sin embargo. Algunas de las características de su drama musical son las siguientes: . desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad. Destacan compositores como J. Entre los autores más destacados de este género podemos nombrar a G. Su obra más conocida es "El cazador furtivo". París se convirtió en el siglo XIX en una importante capital de la actividad operística europea. M. Podemos destacar dos corrientes de este género que se van a dar a lo largo del Romanticismo:  BEL CANTO: Esta ópera tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. cuna de la ópera. Serán óperas con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.  La música está al servicio de la expresión dramática. sus tonos graves pueden producir al oyente sentimientos trágicos.4. sin embargo el canto es sublime por las voces en coro con la armonía de los instrumentos. Traviata – Giuseppe Verdi Es una ópera que describe una historia trágica y algunos momentos tal vez grotescos.. En la primera mitad del siglo XX se dio impulso a la música académica contemporánea con el impresionismo y expresionismo musical.) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras. que es un motivo musical recurrente para representar personajes. piano.. para dotar de mayor dramatismo a su obra.. Lago de los Cisnes – Tchaikovsky Es una obra musical compuesto por varios instrumentos violin. ya que busca la fusión de todas las artes (poesía.  Larga duración. acción. compositores del Período Nacionalista. exprese sus emociones al escuchar estas melodías.  Utiliza la melodía infinita.. que no se interrumpe. escenografía. ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones..  Utilización de técnicas como el leitmotiv.chello entre otros produce un sentimiento de belleza. Cite títulos de las formas mencionadas indicando el nombre del compositor de cada obra y realice una audición musical de las obras “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y “La traviata” de Giuseppe Verdi. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicación de la acción. describa sus características principales considerando nombres de compositores. La ópera para Wagner es "La obra de arte total".. situaciones. música. sin un fraseo regular que marque candencias claras. instrumentos y . hechos.

surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. Laideronnette. de Claude Debussy).1870. artistas. se conseguían efectos nunca vistos antes en la música. para orquesta (1997).títulos de obras de esta época. l'impératrice des Pagodes). De esta manera. Impresionismo La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. pour orchestre (1905-1912)  Clair de Lune  Danse Macabre. De cerca se ven manchas y de lejos crea una figura por decirlo así. . ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel. e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta. para piano (1998). el Rock describa a cada uno de ellos tomando en cuenta sus nacionalidades. El impresionismo. así como su función social. Compositores Claude Debussy    Isaac Albéniz Kevin MacLeod Manuel de Falla Obras  Prélude à l'après-midi d'un faune (1891/septiembre 1894). entre los más conocidos se encuentran el Blues. tanto en música como en otras artes. introduciendo numerosas variaciones de cada uno. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 . ya que las características de ambas artes eran muy similares. compositores y mensaje social. el Jazz el Tango. No sólo se utilizan modos clásicos. Además se desarrolló una cultura musical popular contemporánea dando origen a varios géneros musicales.  Hyperfun.  Images. interpretado aquí por Maurizio Pollini. El preludio de Claude Debussy La Cathédrale Engloutie es un claro ejemplo de los diferentes timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra. Experimentar con el timbre. Utilización de los modos.

 La Vega. baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. En la música clásica. para orquesta sinfónica (2001). para piano (1905). sin tonalidad. Expresionismo Buscó la creación de un nuevo lenguaje musical. sin intervención del compositor. Compositores    Obras      Arnold Schonberg Anton Von Webern Alban Berg Kammersymphonie (1906) Lieder (1909) Pierrot Lunaire (1912) Bagatelas (1913) Lulú (1935) Blues El blues es un género musical vocal e instrumental de Estados Unidos. la armonía estaba basada en la cadencia tónica-subdominantedominante-tónica. dejando que las notas fluyan libremente. canciones de oración. (1909).  Azulejos. ganando importancia las doce notas de la escala. canciones de trabajo. sin repetir una nota antes de haber sonado las otras. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta. acabada por Enrique Granados. son indicativos de la herencia africanaoccidental de este género. rimas inglesas. que se utilizan en cualquier orden. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Egmont Overture. La sonoridad cobró mayor relevancia respecto a la armonía. para piano (1898). sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extrañas a la escala. tanto en la música como en las letras. sistema basado en los doce tonos de la escala cromática –las siete notas de la escala tradicional más los cinco semitonos–. . se desarrolló a través de las espirituales.  Suite Iberia. El dodecafonismo. liberando la música. basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo. que suele seguir una estructura de doce compases. pero en series.

rhythm and blues.Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend. el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. bluegrass. vibrato. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general. heavy metal. El ritmo. que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. funk. mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional". La instrumentación. dirigiendo su evolución y . llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime.1937) McKinley MorganField (1913 – 1983) Instrumentos          Guitarra Bajo eléctrico Batería Piano Armónica Saxofón Voz Trombón Trompeta Jazz El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos. slide) y de la armónica (cross harp). hip-hop. rock and roll. jazz. El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación. A lo largo de su historia. Compositores       Riley B. han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"». que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. el fraseo y la producción de sonido. una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música. King (1925) William Christopher Handy (1873 –1958) Leroy Carr (1905 – 1935) Nehemiah Curtis "Skip" James ( 1902 –1969) Richard "Rabbit" Brown (1880 . música country y canciones pop. melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. Paralelamente a dicho progreso.

caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición..1991) Edward Kennedy "Duke" Ellington ( 1899 -1974) John Birks Gillespie (1917 .1993) Quincy Delight Jones.1967 ) Miles Dewey Davis III (1926 . Compositores             William Basie (1904 -1984) Dave Brubeck (1920) John Coltrane (1926 . Jr.2007) Instrumentos                  Corneta Trombón Trompeta Tuba Clarinete Saxofón Piano Batería Guitarra Contrabajo Violín Vibráfono Flauta Fliscorno Órgano Hammond Bajo eléctrico . el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.1955) Melvin "Sy" Oliver (1910 -1988) Oscar Peterson (1925 . conocido como Quincy Jones (1933) Stan Kenton (1911 .1979) Thelonious Sphere Monk (1917 -1982) Charles Christopher Parker Jr. (1920 .

Compositores       Carlos Gardel (1890 – 1935) Astor Piazzolla (1921-1992) Francisco Canaro (1888-1964) Enrique Santos (1901 – 1951) Aníbal Troilo (1914 – 1975) Juan D’Arienzo (1900-1976 Instrumentos      Bandoneón Guitarra Piano Violín Contrabajo Rock Originaria de Estados Unidos. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). batería y. normalmente como parte de un grupo de rock con cantante. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica. piano y contrabajo. algunas veces. el bandoneón ocupa un lugar central. la música clásica y otras fuentes.  Piano eléctrico Voz Tango El tango es un género musical y una danza. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk. con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones. conocida como rock and roll. principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). especialmente en las cosas del amor. e incorporó influencias del jazz. Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales. instrumentos de teclado como el . surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. Sin ser excluyente. característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia. dos violines. bajo. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo.

y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo. el rock es una música centrada en las canciones. Compositores           Paul McCartney John Lennon (1940 – 1980) Bob Dylan George Harrison (1943 – 2001) Mick Jagger Keith Richards Chuck Berry Roger Waters The Rolling Stones David Bowie (1947 – 2016) Instrumentos      Guitarra acústica Bajo Batería Guitarra eléctrica Teclado . pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. el sexo y el uso de drogas. Como la música pop. El rock pone más énfasis en la composición. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta. la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo. De forma similar. las letras se centran a menudo en el amor romántico. La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales. y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. la actuación en vivo y la autenticidad que la música pop. pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido.órgano y el piano. la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. Típicamente. habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2. describa las características de la música indígena. Bocinas. aire manabita. Churos .5. Tamboril y el Silchil VIENTO Pingullos. Música indígena La música indígena andina ha sobresalido a través del tiempo es la conformada por el yaraví. artistas o compositores así como los géneros más destacados de los mencionados grupos étnicos. y éste a su vez tiene mucho que ver con otros géneros mestizos como el capishca. y afroecuatoriana de Esmeraldas y Valle del Chota. el cachullapi. del cual se entiende una ramificación: es la fuente misma del albazo. Rondadores. INSTRUMENTOS MUSCAILES DE LA REGIÓN SIERRA PERCUSIÓN Tambora. El Ecuador tiene diversos grupos étnicos que representan su propia cultura. blanco-mestiza. instrumentos. tonada. considere su ubicación geográfica.

Arpa de Arco. minués. fueron introducidas por los colonizadores y los esclavos africanos. En las últimas décadas del siglo XX. Alemania. compartiendo el espacio con la producciones blanco mestizas. cada grupo a su manera. desde las primeras épocas de la conquista. elementos en base a los cuales se construye una sonoridad muy particular para cada uno de estos asentamientos. lanceros. tanto la música religiosa de pequeños y amplios formatos y la música popular europea. polcas. Blanco-Mestiza Se puede conocer que. Han sido la guitarra. dentro del circuito de consumo masivo de las grandes urbes del país. la música de España. sin olvidarnos eso sí de la banda militar y popular. Inglaterra. como agrupación que por antonomasia representó a la música popular de nuestro país en el siglo XIX hasta la segunda mitad de este siglo. valses. las vertientes africanas. en escala reducida. La marimba es el instrumento característico de los costeños y la bomba (instrumento y género musical) lo es de los negros de la sierra andina. y en el valle andino del Chota. En tiempos republicanos. Francia e Italia estuvo representada en el repertorio de salón y popular urbano de nuestro país por cuadrillas. el arpa y el piano los principales instrumentos de este grupo cultural. fue la habanera la que alcanzó gran difusión.CUERDA y Quenas Paruntsi. han conjugado en su música. . contradanzas. así como la música negra. indígenas y europeas. mazurcas y dentro del ámbito americano. Afro ecuatoriana de esmeraldas y Valle del chota Asentados principalmente en la provincia costeña de Esmeraldas. la música negra se inserta.