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La cerámica constituye una de las manifestaciones artesanales e

industriales más antiguas y características de la especie humana. En


la producción de la cerámica, posiblemente por primera vez, el hom-
bre demuestra su dominio sobre los elementos -tierra, agua, aire y
fuego- al emplearlos para lograr ese producto nuevo.
El ceramista moldea y cuece el barro para crear objetos útiles y
duradero~. Por sus peculiares características, la arcilla ofrece al arte-
sano una fuente inagotable de nuevas formas y decoraciones que le
permite crear objetos aptos para los usos más nobles y más cotidia-
nos. El artista, el artesano o el obrero se retratan en su obra, y así la
cerámica nos acerca a la personalidad de quien la produce.
Pero el objeto aislado no es más que una pequeña fracción de la
información disponible. La técnica, la forma y la decoración nos per-
miten conocer las necesidades funcionales y estéticas, la situación
económica, el nivel cultural y el desarrollo tecnológico del grupo
social que la utilizó, así como sus necesidades expresivas, e incluso
sus relaciones con el más allá o con el mundo divino.
El Museo Arqueológico Nacional posee una extraordinaria colec-
ción de cerámica. Gracias a ella, el visitante podrá hacer un recorrido
a través de la historia y conocer no sólo los distintos procesos y
logros técnicos del hombre, sino también el papel que desempeña-
ron su producción, comercialización y uso en las diversas sociedades
que la utilizaron. El estudio de la cerámica y de su amplísima varie-
dad de formas, técnicas y decoraciones, según los diversos tiempos y
lugares, nos permite hoy reconstruir, en parte, los distintos contex-
tos culturales en los que el hombre ha vivido.
Esta guía ofrece una selección de piezas de cerámica representa-
tivas, por su forma, técnica o decoración, de cada una de las culturas
que se exponen en el Museo. Este planteamiento inicial ha obligado
a sacrificar, en algunos casos, la presencia de importantes cerámicas
históricas, en favor de una variada muestra.

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La producción de objetos de cerámica ha disminuyen la contracción y permiten un

tenido, durante mucho tiempo, un papel secado sin torceduras ni grietas), Cuando

protagonista en el desarrollo de la huma- esta pasta ha adquirido la consistencia nece-

nidad. Desde la selección de los diferentes saria, tras un secado previo, se procede al

tipos de arcilla para diversos usos hasta amasado para volverla suave, plástica y

los métodos para conseguir mejores y más homogénea. De esta manera se consigue una

rápidos resultados, incrementar la produc- masa fácil de trabajar.

ción, hacerla más atractiva y capaz para Aunque el proceso de preparación básica-

los más variados destinos, son muchos los mente es siempre el mismo, la composición

avances técnicos implícitos en el proceso. de la masa de arcilla varía de unas cerámicas

a otras. En función de esta composición pue-

PREPARACiÓN DE LA PASTA den clasificarse de una manera general en

La materia básica para hacer cerámica, la dos grandes grupos: las cerámicas porosas

arcilla, exige un proceso de preparación pre- (no vitrificadas) y las no porosas (vitrifica-

vio que permite al ceramista conseguir el das). El primer grupo comprende las cerámi-

resultado deseado. Este proceso no ha varia- cas hechas con arcillas que contienen hierro y

do sustancialmente a lo largo de la historia; otras impurezas minerales, por lo que exigen

los principales cambios tuvieron lugar a bajas temperaturas de cocción: las piezas de

partir del siglo XVIII, en términos de rapidez, cerámica, sólo de barro cocido, y las de loza,

con la utilización de la máquina. de barro cocido con cubierta vidriada y

Una vez elegida la arcilla con la que se va a esmaltada.

trabajar, ésta se somete a un proceso de Son cerámicas no porosas las que contie-

ablandamiento, depuración, sedimentación nen arcillas que resisten altas temperaturas

y reposo. Después se le añaden los elementos de cocción: el gres (cerámica compuesta por

plásticos, los fundentes (materiales para con- arcillas plásticas sedimentarias que después

trolar la fusión y dureza de la pasta) y los des- de cocidas son impermeables, vitrificadas y

grasantes (partículas antiplásticas, vegetales opacas) y la porcelana (cerámica muy blanca,

como la paja o minerales como la arena, que vitrificada y traslúcida después de su cocción

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que el barro por sí solo le ofrecía y extrajo de obtenía con la adición de estaño, lo que
él todo su potencial estético. Aplicaciones, proporcionaba una opacidad a la pieza que
incisiones, excisiones e impresiones prac- la hacia apta para recibir la decoración pin-
ticadas con los dedos o con diferentes ins- tada.
trumentos, como espátulas, punzones o pei- La técnica de la pintura alcanzó una
nes, sobre el barro aún tierno, le permitieron corrección en el dibujo y una brillantez en
variadas combinaciones temáticas. Con la los colores insuperables cuando se aplicó
técnica utilizada para impermeabilizar la sobre la porcelana, pasta utilizada en China
vasija, el bruñido o espatulado mediante un desde el siglo VII y cuya composición se
intenso frotamiento, logró dar un aspecto conoció en Europa a partir del siglo XVIII.
brillante a los objetos.
Todas estas técnicas perduraron y se com- COCCiÓN
binaron con otra nueva: la cerámica pintada. Junto a la tierra y al agua, el otro elemento
El sistema, muy sencillo, consistía en aplicar fundamental en la fabricación de la cerámica
sobre las vasijas antes de la cocción una es el fuego. Gracias a él la cerámica adquiere
capa de arcilla, el engobe, de la misma natu- su dureza definitiva. La cocción de la pieza
raleza que la pieza, pero más fina y mezclada cierra un largo y lento proceso de trabajo y de
con óxidos metálicos que daban un aspecto ella depende, en gran medida, el resultado
coloreado a la pieza. Con esta sencilla técni- final. Por esta razón, el control del fuego ha
ca y un perfecto control del fuego, los cera- sido, a lo largo de la historia, una de las prin-
mistas consiguieron bellas expresiones cipales preocupaciones del ceramista. De ahí
artísticas. que éste fuera perfeccionando. poco a poco,
La invención del vidriado en los talleres los sistemas de cocción, desde el más antiguo
mesopotámicos supuso un gran avance en y sencillo, el de la cocción en hoguera, hasta
el recubrimiento de la cerámica y, por el más complejo de horno con techumbre
tanto, en el de la decoración pintada. El fija.
vidriado consiste en una combinación de Aunque existen diferentes tipos de hor-
plomo, arena y sílice que, fundida, molida y nos, el más generalizado en España es el
mezclada con agua, se aplica a la vasija por tipo hispano-morisco, el cual consta de dos
inmersión o con pinceles antes o después cámaras: la inferior para el combustible y la
de su primera cocción. La transparencia superior para la cocción. Su planta es cua-
característica del vidriado pfumbífero drada o circular, y sus paredes gruesas y con
puede modificarse mediante la adición de refuerzos de obra, en las que se abren una o
óxidos colorantes. Esta técnica aporta un varias puertas.
importante logro funcional, que es la El proceso de cocción comienza una vez
impermeabilización de la vasija, y otro cargado el horno y tabicadas las puertas.
decorativo, ya que este vidriado en sí pro- Durante todo el tiempo de cocción, el
porciona una nueva fórmula con la que se ceramista ha de alimentar, de forma conti-
logra una extraordinaria variedad de colo- nua y regular, el fuego para que, desde el
res y de efectos especiales. El esmaltado se hogar, entre el calor en la cámara de coc-

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jan, alrededor del cuerpo y en su muy importantes sobre el pro-
parte superior, una banda prin- ceso de elaboración de la cerá-
cipal enmarcada por dos cene- mica en el Neolítico. En esta
fas de perfil aserrado. fase inicial, el hombre utiliza-
Por sus características, esta ba la técnica del modelado a
vasija y otras expuestas en la mano para crear recipientes
La Olla de Tajos de Cacín misma sala aportan datos de formas esféricas u ovoides,

(Alhama de Granada) es una


de las piezas más representati-

va de la cerámica del Neolítico

en España.
Si la observamos detenida-

mente, podemos apreciar que


ha sido modelada a mano con
la técnica de! urdido hasta con-

seguir su forma ovoide y que,

posteriormente, se le añadieron

tres asas. Los motivos decorati-


vos, realizados por impresión,

son de tipo geométrico. a base


de líneas de puntos que dibu-

01/0 de Tajosde Cacín, Alhama


de Granada (11,7x 12.5 cm)
[sala 4. vitrina 1]

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Fragmentos de cerámica cardial
[sala 4. vitrina 1]

imitando calabazas y cáscaras Los primeros objetos cerá- para calentar la estancia y para
de huevO" e, incluso, llegó a micos se fabricaron en el cocinar. La forma de esta olla,
emplear cestos de mimbre a Neolítico, momento histórico con sus tres asas para suspen-
modo de molde para fabricar en el que el descubrimiento de derla en alto, así como las
vasijas con esa forma. Pun- la agricultura y de la domesti- abundantes muestras de cerea-

zones, dedos, peines y espátu- cación de los animales supuso les carbonizados y semillas tos-

las fueron los instrumentos el paso de una economía pre. tadas encontrados en la cueva,
con los que aplicó sobre la dadora e inestable a una eco- atestiguan que los recipientes
arcilla, aún tierna, una decora- nomía productora con unas cerámicos, en general, eran uti-
ción impresa de motivos geo- condiciones de estabilidad, lizados para la preparación y
métricos. También empleó, a que permitieron al hombre almacenamiento de los ali-
veces, el borde y la charnela abandonar los modos de vida mentos. Además, el descubri-
de una concha de berberecho nómada y sedentarizarse. Aun- miento en estas cuevas de

(cardium edule), de ahí la que es difícil saber cuándo se abundante material lítico de
denominación de cerámica descubrió la cerámica, lo que sí uso agrícola, así como de pun-
cordial (véase fig. en pág. 7). parece seguro es que se dio zones y cucharas de hueso, nos
Precisamente la Olla de Tajos con independencia espacial y hace pensar en grupos que

de rocín ha sido catalogada temporal de la agricultura, si habían adoptado ya la econo-


como cardial, pero dado el tipo bien fue en las sociedades mía agrícola.
de impresión, es posible aven- agrícolas en las que adquirió Esta pieza perteneció a la
tu~ar, al compararla con otros un papel más destacado. colección Góngora, investiga-

fragmentos cardiales, que Al igual que muchas de las dor que la donó al Museo Ar-
fuera realizada con un peine. primeras cerámicas, la Olla de queológico Nacional en ,868 a

La decoración se completaba Tajos de Cacín procede de una través de la RealAcademia de la

con pigmentos crema y rojos cueva en la que se han descu- Historia.

preparados con arcilla diluida. bierto hogares que servían

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3000 AL 1800 A.C

forme alude al rasgo más pecu- apreciable en la regularidad y


liar de esta cerámica: su forma redondez de sus formas y en la

acampanada. finura de sus paredes, así como


La técnica utilizada para en el acabado metalizado de la
conseguir esta forma sigue pieza conseguido porel bruñido
siendo la del modelado a mano final de la misma y por la acción
La Cazuela de Ciempozuelos por urdido. Sin embargo, si com- de la monococción reductora,la
(Madrid) es una muestra de la paramos estas vasijas con las cual le confiere un color negro
fuerte presencia y difusión que neolíticas, veremos que sus pro:' muy característico. También la
la cerámica campaniforme tuvo ductores han alcanzado ya un decoración presenta noveda-
en España. El términocampani- nivel de perfección fácilmente des. Motivos impresos y líneas

Ajuar funerario de
Ciempazuelos, Madrid
[sala 5, vitrina 2]
Cazuela campaniforme de
Cíempozuelos, Madrid
(1,5 x 21,5cm)
[sala 5. vitrina 2]

incisas trabajados sobre la arci- líticos y metálicos formaban el agricultura y la obtención de

lla tierna se rellenan de pasta ajuar que acompañaba a un di- productos excedentes genera-

blanca, consiguiendo un ex- funto. rá una importante jerarquiza-

traordinario efecto decorativo En este enterramiento nos ción social. Serán las clases

gracias al contraste de los moti- encontramos ante dos cam- dominantes las que utilicen

vos ornamentales sobre la su- bios importantes. Por un lado, esta cerámica de lujo en sus

perficie no decorada. La calidad los ritos funerarios muestran ajuares funerarios. Por todo lo

de su manufactura ha llevado a una sustitución de los enterra- expuesto. el campaniforme ya

interpretar que estos recipien- mientos colectivos por las no se interpreta hoy en día

tes fueron utilizados por deter- tumbas individuales. Por otro, como una cultura, sino como

minados grupos sociales como la punta de flecha y el punzón un fenómeno restringido a

signo de ostentación. de cobre hallados junto a la determinados grupos sociales.

Procedente de una tumba, Cazuela de Ciempozuelos de- El yacimiento de Ciempo-

es posible que el destino de muestran que el hombre que zuelos fue excavado por A. Vives

esta pieza, al igual que el de la utilizó pertenecia a una cul- y Escudero en el año 1894.

otras de similares característi- tura que conocia la metalur- Algunos objetos de la colección

cas, fuera exclusivamente fune- gia. La aparición de este nuevo de este investigador fueron

rario. Su forma acampanada, tipo cerámico se asocia con la donados al Museo Arqueoló-

meramente ritual y no pensada generalización de la metalur- gico Nacional y otros fueron

para un destino de uso, su per- gia del cobre y, sobre todo, con ofrecidos en venta al Estado.

fecto acabado y cuídada deco- las técnicas de aleación del


ración, así como la ausencia de cobre con otros metales.
huellas de una utilización do- Todos estos fenómenos son
méstica, permiten plantear tal el resultado de los profundos
hipótesis. El vaso, la cazuela y el cambios económicos y sociales
cuenco, expuestos en una mis- que se estaban produciendo en
ma vitrina, y otros elementos toda Europa. El desarrollo de la

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DE NAGADA: IV MILENIO A.C

res a éste por todo Egipto prue- tañas estilizadas y, debajo de

ba no una uniformidad cultural, ella, vemos una escena similar a

sino una posible producción en la anterior. Se puede decir que

masa de esta cerámica en uno nos encontramos en los albores

o,a losumo..en varios centros. El del primer arte pictórico y plás-

color rosado del vaso se debe a tico de la cultura egipcia.

Este vasito cerámico es repre- que se fabricó utilizando como Es muy común encontrar

sentativo de un tipo de vasos materia prima una mezcla de representaciones de este tipo

propios de'la segunda fase de arcilla y de carbonato de calcio en la primera cerámica egipcia,

la cultura de Nagada (período que se obtenía de las colinas de ya que, aunque la base de la

gerciense), caracterizados por caliza que bordeaban el valle economía del país fue siempre

su forma ovoide, su color claro y del Nilo. la agricultura, la caza represen-

su rica decoración pintada que Los motivos decorativos ocu- tó uno de los aspectos más

representa el entorno natural pan toda su superficie y son importantes en la vida de los

de los egipcios de época neolí- casi idénticos en ambas caras. antiguos egipcios. Con excep-

tica. La parte superior, junto a la ción de la estrecha franja de tie-

Este vaso es de forma ovoi- boca del vaso, está decorada rra fértil situada a ambos lados

de y tiene asas laterales en el con una franja en damero en la del río, Egipto es un inmenso

tercio superior; sus superficies que alterna un reéuadro sin desierto que, entre otras rique-

bien alisadas, pero sin pulir, y decorar con otro dibujado en zas, proporcionó a sus habitan-

las formas limpias y depurádas ocre. Debajo de esta franja se tes una variada fauna, con

permiten pensar en la utiliza- representa una escena de caza abundancia de leones, gacelas y

ción de un torno de alfarero en la que un hombre desnudo, antílopes.


movido a mano. Si eso es cierto, armado con un boomerang, se Para el país del Nilo la caza

esta innovación coincidió con el enfrenta a una pareja de antílo- no sólo fue un medio de sub-

incremento de la manufactura pes que corren hacia él. En la sistencia, sino que con el tiem-

de cerámica en ese período. La parte inferior del vaso, una línea po se convirtió,ya en el período

presencia de vasos muy simila- de triángulos representa mon- dinástico, en un signo de pres-

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tigio entre las clases nobles y año 1887. por mediación del
la realeza. entonces cónsul en El (airo,
El Museo Arqueológico Na- don Eduardo Toda.
cional adquirió esta pieza en el

Vasopredinástico,
Egipto
(8.5 x 7.6 cm)
[sala'3. vitrina,]

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de los adornos de la túnica, Tanit, la diosa femenina más
modelados o moldeados apar- importante del panteón púnico;
te. Por otro lado, sobre un engo- diosa de la fecundidad (su
be blanco, se pintaron en poli- atuendo, adornado con motivos
PLANTA DE ENTRADA

cromía mate, de la que aún se vegetales, así parece confirmar-


conservan restos, los detalles lo) y de la protección (de ahí la
La Dama de Ibiza, una de las del rostro, pelo, tocados, vesti- cabeza de Gorgona en la túni-
piezas más importantes del do, etc. Tanto la túnica como el ca), a la que se le rendia culto en
arte púnico, pertenece a la serie tocado y los pendientes están santuarios y en casas particula-
de figuras en terracota que los profusamente decorados con res y que, a menudo, formaba
fieles depositaban como ofren- motivos florales en relieve. Los parte de las ofrendas hechas a
das a la divinidad para implorar collares son de dos tipos, unos los muertos.
fertilidad, curaciones, salud y rígidos, a modo de torques, y Al servicio de cultos como el
protección. Estas imágenes vo- otros, ton colga ntes fusiformes. de la diosa Tanit, surgió una rica
tivas aparecen con frecuencia La riqueza ornamental del y variada industria de fabrica-
en los ajuares funerarios que se atuendo, el cuerpo esquemáti- ción de imágenes con molde
han encontrado en las tumbas camente representado, la postu- que se extendió por todo el
del yacimiento de Puig des ra de oferente, con los antebra- Mediterráneo. La utilización del
Molins, cementerio principal de zos postizos y pegados a la parte molde permitió una producción
la antigua capital púnica Ebu- delantera del cuerpo, son las sencilla, rápida y en serie de
sus (Ibiza), una de las necrópolis características comunes de la estas figuras, lo que generó un
de esta cultura más importan- serie de figuras votivas ibicen- auge comercial y una gran difu-
tes de Occidente. cas, a la que pertenece la Dama sión de las imágenes, de los
La Dama de Ibiza se fabricó de Ibiza. Todas estas figuras des- modelos y de los moldes. Este
con un molde y después se tacan por su originalidad,ya que auge daría vida a unos centros
decoró utilizando varias técni- no se conoce nada similar en industriales especializados, si-
cas. Por un lado, una vez confor- otros lugares del Mediterráneo. tuados muy cerca del santuario
mada la pieza, se le aplicaron Posiblemente nos hayamos o de la necrópolis a los que se
los brazos, los collares o algunos ante una representación de destinaban. Relacionado con el

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yacimiento de Puig des

Molins se ha localizado un

depósito cerámico dedicado


a la producción de terracotas

situado junto a la vía que


comunicaba la ciudad de
Ebusus con la necrópolis de

Puig des Molins.


La Dama de Ibiza perte-
neció a la colección del his-

toriador A. Vives y Escudero y

fue adquirida por el Museo


Arqueológico Nacional en

1928.

Dama de Ibiza
(47 x 16 x 8 cm)
[sala 19. vitrina S)

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IBÉRICO: DEL 550 A.C. AL 100 A.C.

su producción y diversificar y variedad y riqueza de los moti-'


estandarizar las formas, La me- vos decorativos definen una
jor adecuación de éstas a los peculiaridad de la cerámica ibé-
diversosu,$OS nos permite hoy rica.
clasificar las cerámicas ibéricas En efecto, la decoración más
según fueran para almacenar antigua de la cerámica ibérica
Kalathos o Sombrero de copa, y transportar productos; para es de tipo geométrico. La repre-
así se llama este vaso cilíndrico transformarlos o consumirlos; o sentación figurativa humana

con una de las formas más para finalidades suntuarias o (antropomorfa) o animal (zoo-
características del período ibé- rituales, caso de este kalathos morfa) aparece sólo en ciertas

rico. Este recipíente tan pecu- de uso funerario. zonas geográficas y en un


liar, hallado en uno de los ente- Por otro lado, también la momento detecrminado. Coin-
rramíentos de la necrópolis de decoración presenta importan- cidiendo con el desarrollo de la

Archena (Murcia), nos habla de tes novedades. Los motivos segunda guerra púnica de )os
un nuevo estilo cerámico. geométricos y zoomorfos que cartagineses contra los roma-
Por un lado, refleja un ex- adornan su superficie fueron nos en suelo peninsular (siglo 111

traordinarío avance en el domi- pintados sobre una capa de a.C.), se decoraron las cerámicas
nio de la técnica. Las huellas engobe utilizando pinceles de del llamado estilo Elche-Arche-
que se aprecian sobre su super- distinto grosor impregnados en na (Murcia-Alicante) con aves y

ficie nos indican que es una óxido de hierro (color rojo). La lobos, y las del estilo Oliva-Uria

cerámica hecha con torno en extraordinaria calidad de la (Valencia), con escenas en las
los alfares ibéricos. Elempleo de arcilla y la cocción de la pieza en que intervienen figuras femeni-

este nuevo instrumento repre- un horno de doble cámara, nas y masculinas.


senta una nueva etapa en la construcción ya compleja, de- La representación en este

producción de la cerámica, ya terminaron un resultado final kalathos de motivos geométri-

que no sólo permitió dar un de gran belleza. Si bien este pro- cos en forma de eses y de moti-
acabado más perfecto a las cedimiento tenía ya una larga vos zoomorfos (un ave muy
vasijas, sino también aumentar tradición en el Mediterráneo, la esquemática y estilizada), de

1R
trazo seguro y dispuestos en municación con otros pueblos dos por todo el Sur, Centro y

bandas por toda 14 superficie en mediterráneos generó el desa- Levante español e incluso en el

una composición movida y rrollo de una serie de prototipos Mediodía francés, Italia y Norte

expresiva, nos permite encla- cerámicos que reflejaban las de África, perduraron hasta la

varia en el estilo Elche-Archena. tradiciones de diferentes pue- época romana.


En cuant,o al significado del ave blos mediterráneos, fenicios,

en este vaso, en el que estarían griegos o cartagineses, de los

depositados los restos óseos de que tomaron muchas de sus

un difunto tras su cremación, formas y motivos decorativos.

posiblemente represente a una Nació así un estilo original, con

diosa protectora de la vida y de unas señas de identidad pro-

la muerte, de la "renovación» y, pias, cuyos productos, localiza-

por tanto, de la fecundidad que,

con las alas desplegadas, prote-


ge al difunto mientras emerge
de la tierra entre elementos

vegetales y se eleva al cielo.


Otras veces esta diosa se mues-

tra con apariencia humana

(Dama de Baza, por ejemplo),


mientras que otras se muestra

como un pequeño pájaro emer-


giendo de una flor (Cajffas de

Toya, sala '9, vitrina 20).


La cerámica ibérica es un

claro exponente de la originali-


dad de esta cultura. La interco-

Ka/athos o Sombrero de copa de


Archena, Murcia
(28 x 27 cm)
[sala '9. vitrina 20]

'9
das con una cuidadosa técnica

que exigía una gran maestría y

cuya peculiaridad residía en la


utilización de un barniz, com-

puesto básicamente de arcilla,


que, después de la cocción en
La hidria es un recipiente para tres tiempos (oxidante, reduc-
contener y transportar agua. Su tora y oxidante a más baja tem-
forma perfectamente torneada peratura), adquiría un color
se adecua a esta función me- negro y un brillo especial. Esta
diante las tres asas modeladas, técnica se aplicó tanto para
dos horizontales y una vertical, producir recipientes en los que
Hidria de Las muchachas cagiendo
que la caracterizan. Además de las figuras, pintadas y cubiertas
agua en la fuente
esta adecuación entre forma y con barniz negro, destacaban (46 x 32 cm)
[sala 15. vitrina 8]
función, la cerámica griega se sobre el fondo rojo, como para
caracteriza por su belleza, resul- recipientes en los que el motivo
tado de la articulación o dife- decorativo se dejaba del color
renciación bien marcada de de la pieza y el resto se recubría
cada una de sus partes, y de su de barniz, resaltando la decora-
proporción o relación numérica ción en rojo sobre el fondo
de las partes entre si y con el negro. En el primer caso se el momento y la ocasión en que

conjunto. conoce como técnica de las se utilizaban determinados


De entre la cerámica griega, figuras negras (700 -480 a.C) Y vasos de cerámica, tal y como
la ateniense gozó de un gran en el segundo, como técnica de podemos ver en estas dos
prestigio y alimentó un exten- las figuras rojas (530 -350 a.C) hidrias. En la primera se repro-
so comercio en la península Las imágenes realizadas con duce una escena en la que tres
griega y por todo el Medi- ambas técnicas nos permiten muchachas llegan a la fuente
terráneo. Esta cerámica se conocer diversos aspectos de la con su hidrias vacías; una de
decoró con imágenes realiza- vida de los griegos y, entre ellos, ellas la lleva colocada horizon-

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talmente sobre su cabeza y, con se puede tratar de muchachas Estas hidrias pertenecieron

las manos libres, coge unas que han ido a coger agua para a la colección de cerámica grie-

ramas de flores; las otras dos el baño nupcial de una amiga. ga del marqués de Salamanca

llevan sus hidriascogidas por el Otra posibilidad es que las jóve- (1811-1883). adquirida por el

asa vertical. Otras dos jóvenes nes representadas en ambas Museo Arqueológico Nacional

se van con las hidrias llenas escenas sean heteras o cortesa- en 1874.

sobre sus cabezas. Mientras nas, que gozaban de más liber-

tanto un niño se baña bajo uno tad para salir a la calle.

de los chorros. La técnica utili-

zada es la de las figuras negras.

En la segunda, realizada con

la técnica de las figuras rojas,


Hidria de Las muchachas hablando en la fuente
dos jóvenes se despiden, una se
<31 x 20 cm) [sala 15. vitrina 8]
va con su hidria ya llena encima
de la cabeza y la otra mira como
se aleja. Todo parece indicar que

han estado hablando mientras


se llenaban los recipientes y
que su interés les ha hecho des-

cuidarse, dando lugar a que el


agua rebose. La presencia de un

pequeño Eros, el dios de la


pasión amorosa, en la parte

superior de la escena permite


suponer que han estado ha-
blando de amor.
Probablemente ambas es-

cenas representan algún tipo


de celebración que justificara la

salida a la calle de estas jóvenes


atenienses, a las que la norma
prohibía salir de casa. En el pri-

mer caso se puede tratar de una


fiesta en relación con el agua,
porque en Atenas el agua era
sagrada y se veneraba a las

«náyades» que la custodiaban,


a las que probablemente ofre-
cerían las jóvenes las ramas que

llevan. En ambos casos también


ROMANO: DEL SIGLO I A.C. AL SIGLO V D.C.

ción se marcaba aplicando en el la cerámica sigi/lata se hiciera la


fondo un sello .(sigillum) con el vajilla de lujo, pero con el tiem-
nombre de! productor o cera- po se utilizó para la vajilla de
mista que la había fabricado uso común.
PLANTA DE ENTRADA

(de ahí su nombre, sigillata). La producción de sigi/lata


Tras la cocción a 900. y un gol- comenzó en Italia en el siglo I
Este cuenco de época romana pe de calor a 1.100., el engobe se a.C., iniciada probablemente
pertenece a un tipo de cerámi- sinteriz~ba produciéndose ese por ceramistas griegos. Pos-
ca denominada terra sigillata, color, brillo y dureza caracterís- teriormente se crearon talleres
caracterizada por su brillante ticos. La compleja técnica de su en las provincias del Imperio,
color rojizo o anaranjado y por elaboración determinó que con comenzando por el sur de la
su decoración en relieve. Esta
cerámica dura, impermeable y
de efecto peculiarmente bello
por el brillo de su superficie, se
logró gracias a la adecuada
Fragmento de molde con decoración en hueco o negativo
selección de las arcillas, la cui-
[sala 23. vitrina 4]
dada elaboración del engobe y
un perfecto control de las dis-
tintas fases de cocción.
Para fabricar estas vasijas
con decoración en relieve se uti-
lizaba un molde de arcilla con la
decoración en negativo. Una
vez conformada la pieza, se
secaba y se le aplicaba, por
inmersión, una capa de engobe
elaborado con una arcilla fina,
depurada y fluida. A continua-

22
Galia. En Hispania se crearon ellas se han podido identificar familia, más un grupo de asa-

los primeros talleres de sigillata las diferentes procedencias y lariados libres, de libertos y es-

a mediados del siglo I d.C. Estos producciones. clavos.

talleres, dirigidos en un princi- En Hispania destacaron dos Estas modificaciones pro-

pio por artesanos galos, imita- grandes centros productores de fundas en .las técnicas y en la

ron las producciones itálicas y sigillata: Andújar (Jaén) y Tricio organización de la producción
gálicas.A final del siglo I comen- (La Rioja). Estos centros se orga- son consecuencia de los cam-

zó la fabricación de cerámica nizaban en talleres cuyos due- bios generados por la romani-

sigillata hispánica en cantida- ños eran generalmente hombres zación. El gusto más refinado de

des suficientes para abastecer libres o libertos. Las dimensio- los romanos y la aparición de

el mercado interior e incluso nes del taller oscilaban entre los oligarquías romanizadas deseo-

exportar una parte fuera de la que empleaban de cuatro a seis sas de emular a aquéllos exigie-

Península. trabajadores y los que emplea- ron la creación de talleres para

Las marcas de esta cerámica ban unas pocas decenas. El tra- satisfacer la demanda de pro-

constituyen un importante do- bajo era realizado por el propie- ductos de lujo.

cumento histórico y gracias a tario y/o algún miemb!o de su

Marca o sigillum

Cuenco de sigillata
hispánica con
decoración en relieve
(5 x 13 cm)
[sala 23. vitrina 4]

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una función meramente deco- sos, llevó a los artistas musul-
rativa. manes a buscar una nueva téc-
El aspecto elegante y lujoso nica con la que, utilizando como
que le confiere la decoración en materia prima la arcilla, crear
azul y dorado, conseguida con un sustituto de dichas vajillas.
la técnica de reflejo metálico, La técnica de reflejo metálico,
La cerámica hispano-musul- responde a dicha función deco- llegada a al-Andalus desde el
mana nos ha dejado abundan- rativa. Los motivos que adornan Próximo Oriente, fue la solu-
tes muestras de un arte que el jarrón son los típicos de las ción. Esta compleja y laboriosa
aún se conserva vivo. Una de artes islámicas (geométricos, técnica, guardada como un
ellas es la loza de reflejo metáli- vegetales o atauriques y epigrá- secreto real y transmitida de
co o loza dorada, técnica con la ficos), combinados en perfecta padres a hijos, tuvo en la pro-
que se realizaron los Jarrones de armonía para constítuir una ducción nazarí una personali-
la Alhambra, denominados así decoración profusa y menuda, dad y originalidad propias. La
genéricamente por haberse lo- denominada «arabesco». Se decoración en azul, blanco y
calizado algún ejemplar en trata de fórmulas elaboradas dorado de este jarrón así lo
dicho palacio. por multiplicación y por subdi- atestigua.
Este ejemplar, realizado a visión, por rotación y distribu- La loza dorada se convirtió
torno, presenta cuerpo ovoide ción simétrica, con una tenden- en seguida en un producto de
con una base estrecha y cuello cia a la no imitación de la lujo exportado a todas las cor-
alto o gollete, de sección octo- naturaleza, ya que su copia tes europeas. Tras la expulsión
gonal, reforzado con molduras directa es un acto de impiedad de los moriscos, se trasladó su
verticales o costillas. Su forma hacia Dios, el único creador. producción a Manises y de allí,
es la de los cántaros de almace- La existencia de una pres- a Aragón y Cataluña. Desde
naje; sin embargo, este jarrón cripción coránica que reservaba estos centros, las técnicas, las
tiene asas planas, verticales y el uso de vasos de oro y plata formas, la decoración y la cali-
anchas, que carecen de elemen- para la otra vida y que, por lo dad de la industria alfarera his-
tos de prensión, lo que hace tanto, prohibía a los fieles utili- pano-musulmana pasaron al
pensar que fue fabricado con zar vajillas de metales precio- área cristiana y revolucionaron

24
el panorama general de la
cerámica española y euro-
pea, aportando nuevos re-
cursos de expansión e inspi-
ración a esta industria.
Tenemos constancia do-
cumental de que Málaga era
un gran centro productor de
loza dorada, por lo que es
probable que este jarrón
fuera fabricado allí. Fue
encontrado en una iglesia de
Hornos (Jaén) por don Vi-
cente J. Amat, a quien don
Paulino Savirón se lo compró
en una de las últimas comi-
siones científicas para la
adquisición de antigüeda-
des.lngresó en este museo
en ,875.

Jarrón de la Alhambra, Granada


(134 x 64 cm)
[sala 31, vitrina 3]

La técnica de reflejo metálico era muy compleja y con plata, cobre y mercurio, óxido de hierro y azufre,

ella se lograban resultados extraordinarios. La pieza disueltos en vinagre o en huevos frescos. La tercera

sufría tres cocciones: la primera, para el bízcochado; cocción especial, a fuego reductor, a menor tempera-

la segunda, para el esmaltado; y la tercera, para el tura y con mucho humo, adhería dicha mezcla a las

reflejo. Los motivos decorativos en azul se aplicaban piezas. Finalizada la cocción, se refregaba la pieza

antes de que la pieza recibiera la segunda cocción. A para sacar la corteza y para que así apareciese el

continuación se aplicaba una mezcla de sulfuros de dorado.

25
El socarrat seleccionado pro- to de mango, se realizaba una
cede de Paterna (Valencia). Está operación de alisado y presión.
decorado con el escudo de una El barro secado en un paraje
familia noble aragonesa, los poco aireado y sin sol, se recu-
ANTA DE ENTRADA
Luna, superpuesto en una piña bría de una fi~a capa de pasta
flanqueada por dos figuras blanca, y sobre ella se pintaban
Los socarrats, sencillos ladrillos masculinas que lo sostienen; se los diferentes motivos decorati-
o placas de barro fabricados remata con una hoja maciza vos. El óxido de manganeso
para ser colocados en la parte que nos recuerda el motivo para el color negro y el de hierro
inferior de los aleros de las casas oriental del «hom.. o árbol de la para el rojo, se aplicaban utili-
y entre la viguería de madera, vida, tan representado en el zando pinceles de diferente
son un buen ejemplo de cerámi- mundo medieval. Se completa grosor. Los valencianos llaman
ca aplicada a la arquitectura. Por el fondo con motivos vegetales socarrats a estos ladrillos por-
un lado, tienen un valor funcio- en los que predomina la circun- que eran sometidos a una sola
nal y sustituyen a otros materia- ferencia concéntrica con fondo cocción tras la cual los colores
les, como la paja y la madera, de cuadrícula. Los motivos co- quedaban fuertemente adheri-
para lograr una mejor protec- nectan en su decoración con los dos a la pieza.
ción de las construcciones fren- que en azulejería y loza se hací- .Si observamos los expuestos
te al fuego y al agua. Por otro, an por la misma época. La utili- en esta sala, veremos qu¡; el
tienen un valor ornamental y zación del escudo tendría por mundo iconográfico de los soca-
simbólico, ya que en muchas objeto, posiblemente, mostrar rrats es fascinante y variado y
ocasiones, y dependiendo de los quién había sido el patrocina- que en él se mezclan elementos
motivos decorativos, tienen una dor de la obra donde se encon- de las tradiciones cristiana y
función protectora del hogar. traba. musulmana, característicos de!
Finalmente, constituyen un mo- Para la fabricación de los estilo mudéjar. Sobre fondos
dificante del conjunto espacial, ladrillos se utilizaban moldes florales muy esquemáticos des-
de manera que si quitáramos la de madera; en ellos se introdu- filan animales, hqmbres, muje-
cerámica, el edificio perdería cía la pasta, y con el plano, un res y criaturas fantásticas, mi-
gran parte de su entidad. instrumento de madera provis- tad animales mitad humanas.

26
_osmotivos decorativos se dis- de la provincia. Esto explica las

tribuyen siguiendo un esquema grandes cantidades que figuran


muy sencillo. El tema principal.de en los museos y colecciones

gran tamaño, se completa particulares. y los que aún se

con otros motivos secundarios encuentran in situ: una sola

que cubren toda la superficie. casa de Paterna proporcionó

como ocurre en esta pieza. más de doscientos ejemplares.


La fabricación de socarrats
decorados fue abundantísima
no sólo en Paterna (Valencia).
sino también en otros lugares
Reconstrucción de un
techo del siglo xv en
el que se han
utilizado socarrats.

Socorrot con el escudo


de los Luna, Paterna.
Valencia
(43 x 38 x 3.5 cm)
[Sala 33]

27
EDAD MDDERNA. SIGLDS XVI y XVII

de las Carmelitas Descalzas que El uso de este tipo de piezas se

decora esta pieza. generalizó a partir de esa época


Las pilas benditeras se expo- en relación con el Concilio de
nían, generalmente, en la que se Trento y el ambiente de la

consideraba la zona sagrada de Contrarreforma que potenció


la casa, el dormitorio, junto al de forma singular la devoción a
U na muestra de la rica varie- cabecero de la cama, con una los santos y las imágenes reli-
dad de las formas y usos de la clara función protectora. Por un giosas frente a la iconoclastia
cerámica es esta pila benditera, lado, guardaban el agua bendita protestante. Los encargados de

pequeña pieza compuesta por o el agua bautismal, elemento propagar la nueva imagen de la
'.,
una placa vertical con un cuen- de relación benéfica entre el Iglesia católica fueron las órde-
co,llamado pililla, adosado en cielo y la tierra y símbolo de nes religiosas de nueva crea-
su parte inferior. regeneración ytránsito,que pro- ción, como la de las Carmelitas
En su fabricación se combi- tegía de las fuerzas negativas Descalzas, renovada por Santa
nan la técnica del torneado que reinaban en la noche. Por Teresa de Jesús.
para dar forma a la pililla y la otro, la iconografía representa- Talavera de la Reina fue el
del moldeado para la placa. En da servía como objeto devocio- principal centro cerámico de la
cuanto a su decoración, esta nal protector. Ocupaban un España de los Austrias a partir
pieza del siglo XVIIpertenece a lugar relevante dentro de la del siglo XVIy alcanzó su máxi-
la llamada serie polícroma de vivienda, por lo que eran piezas mo apogeo en el siglo XVII.
Talavera de la Reina (Toledo), fabricadas en los talleres de Varias causas favorecieron
caracterizada por su peculiar loza con gran esmero. dicho apogeo. Por un lado, la
cromatismo (logrado con la téc- De entre toda la producción entronización de la casa de
nica del gran fuego) y por la talaverana, esta pila bendite- Austria supuso el abandono de
variedad de motivos decorati- ra es un buen ejemplo del la tradición mudéjar en favor de
vos tanto religiosos como pro- momento cultural en que fue nuevos temas y nuevas técnicas
fanos. Dentro de la temática realizada, el de la entroniza- decorativas, importadas de
religiosa, destacan los escudos ción de la casa de Austria y la ex- Italia, acordes con el espíritu
monásticos como el de la orden pansión de la Contrarreforma. renacentista. Por otro, la expul-

28
sión de los moriscos, en 1610,

determinó una decadencia pro-


gresiva de la técnica de la lo~a

dorada, con la consiguiente


adaptación y desarrollo de las

técnicas y modelos italianos.

Tras esa etapa de esplendor


artístico, los talleres talavera-
nos entrarían en decadencia. A

pesar de ello, no se sometieron

al gusto francés impuesto por

la casa de Borbón .Y seguirían


fieles a su tradición, repitiendo
hasta hoy los modelos renacen-

tistas italianos.
Esta pila es una de las cua-
trocientas piezas de loza que
integraban la colección de don

Félix Boix Merino,y que adquiri-

da por el Estado en 1932.

Pila bendifera de Talavera de la Reina, Toledo


(29 x 19 x 9 cm)
[en proceso de instalación]

29
europeos, quienes, desde un yano. En estas cartelas se utilizó

principio, se afanaron en descu- una técnica innovadora, la de la

brir su fórmula compositiva. estampación calcográfica. En el

Esto no se- consiguió hasta el resto de la pieza se disponen, a


ANTA PRIMERA
siglo XVIII.En el año 1709 se abrió modo de friso corrido, motivos

la primera fábrica europea de arquitectónicos, vegetales e

Este jarrón de porcelana, pro- porcelana en Meissen (5ajonia). incluso de animales, en relieve.

cedente de la Real Fábrica del En 1743, Carlos 1II de Nápoles Tanto por su forma, tomada

Buen Retiro (Madrid), es un abrió su fábrica en Capodi- de las tipologías clásicas, como

buen ejemplo de cómo los artis- monte y, al ser nombrado rey de por sus temas decorativos, ins-

tas europeos del siglo XVIII al- España, en 1759, la trasladó al pirados en la literatura nacio-

canzaron la calidad y el dominio Buen Retiro. nal, se puede situar este jarrón

técnico plenos y crearon piezas Para la fabricación de este dentro del estilo clasicista, de

de extraordinaria elegancia y jarrón con forma de urna se uti- influencia pompeyana, difundi-

exquisitez, acordes con el lizó la técnica del moldeado. La do por la fábrica francesa de

ambiente cortesano de una decoración se aplicó una vez Sevres. Éste se recibe en España

época en la que decorar los conformada y vidriada la pieza. en la etapa en la que Carlos y

palacios con porcelana era un La policromía, conseguida con Felipe Gricci (1783-18o3) dirigian

signo visible del rango social y la técnica del pequeño fuego, es la fábrica del Buen Retiro y coin-

económico. muy variada (rosas malvas, azu- cide con el reinado de Carlos IV

Porcelana es el nombre eu- les, verdes, amarillos, naranjas) y (1788-18o8).


ropeo dado a una pasta dura, está aplicada en tonalidades sua- En esta pieza apreciamos el

traslúcida, blanca y sonora, cuyo ves realzadas con oro. Los moti- gusto francés introducido en el

principal componente es el cao- vos decorativos cubren toda la siglo XVIII con el advenimiento

lín. Esta pasta ya se fabricaba en superficie. En el cuerpo central de la casa Borbón. Los Borbones,

China en el siglo VII y se conoció destacan unas cartelas con siguiendo las ideas ilustradas

en Europa a partir de la Edad escenas del Quijote, en grisalla de renovación artística y de

Media. la blancura y traslucidez de tonalidad marrón, unidas fomento de la industria nacio-

de este material fascinó a los por guirnaldas de estilo pompe- nal en la producción de artes

30
La pieza, una vez vidriada, se

cuece en varias fases sucesivas

en las que se va reduciendo la

temperatura de cocción. En cada

fase se añaden los óxidos colo-

rantes en función de su resisten-

cia al fuego. El último es el de

oro, ya que es el que soporta

temperaturas más bajas. Esta

técnica implica varias ventajas.

Por un lado, permite ampliar

considerablemente la paleta de

colores, conseguir distintas

tonalidades y efectos de luz e,

incluso, utilizar el oro. Por otro,

no exige la rapidez del gran

fuego y el artista puede corregir

sus fallos.

Jarrón del Buen Retiro, Madrid


(44,S x 24,5 cm)
[en proceso de instalación]

suntuarias, crearon las Reales la industria nacional se intentó manufacturas produjeron exce-

Fábricas. La renovación artística concibiendo las manufacturas lentes obras de arte, pero fue-

se hizo siguiendo los dictados reales como centros de produc- ron económicamente ruinosas.

de la Real Academia de Bellas ción que acabaran con la impor- Este jarrón del Buen Retiro

Artes de San Fernando, la cual,a tación de objetos suntuarios y perteneció a la colección de don

través de los palacios reales y que fueran, al mismo tiempo, Juan F. Riaño Montero, fue

las instituciones industriales, modelo para la industria priva- entregada en depósito al Museo

impuso el clasicismo como el da y verdaderas escuelas donde Arqueológico Nacional en 1903

lenguaje más acorde con el se difundieran los últimos ade- y vendida al Estado en 1946.

espíritu ilustrado. El fomento de lantos técnicos. Todas estas

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