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Abel Fleury

Abel Fleury (Dolores, 5 de abril de 1903 - Buenos Ai- res, 9 de agosto de 1958) fue un guitarrista y compositor argentino.

“Estilo pampeano” y “Milongueo del ayer” son dos de sus

temas más conocidos. El primero figura hace más de 40 años como composición obligatoria en la Escuela Musical

de Tomsk (Siberia, Rusia), lugar en el que el autor jamás

estuvo. [1]

1 Biografía

Hijo de Juana Peón, planchadora y de Eduardo Fleury,

panadero entre otros oficios, su vocación musical nació

a sus 11 años aproximadamente; y le solicitó a su ma-

dre que le comprara una guitarra. Las primeras lecciones

de este instrumento las recibió justamente de su madre,

quien le enseñó las primeras posiciones a través de una

milonga. Avanzó en sus estudios teniendo por maestro a Froilán Rojas y más tarde al compositor Honorio Sicardi

y Pascual Galeano, ambos de la ciudad de Dolores, con

los que dio sus primeros pasos en el género. Perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro Domingo Prat. [2]

A los 20 años abandonó la ciudad, residiendo en Mar

del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, dando conciertos con la asistencia de numeroso público. Se casó con una joven llamada Natalia Arámbulo y de esta unión nació el 13 de diciembre de 1925 su primo- génita Zulema Fleury, quien a la edad de 17 años, y por

el consejo de su madre se recibe de concertista de gui-

tarra. Zulema Fleury fue la única concertista de guitarra

de su descendencia y la cual llevo el nombre de su padre

con gran orgullo y respeto. La guitarra que perteneció al Señor Abel Fleury, hoy parte del museo en Dolores, fue

obsequio de su hija Zulema, la cual fallece años más tarde

en la ciudad de Buenos Aires.

En 1933, buscando mejor suerte, se trasladó a Buenos

Aires y gracias a una carta de presentación del conoci- do recitador criollo de la época, Lauro Viana, empezó

a participar, haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. También, ya se- parado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y así nacieron tres hijos: Estela Juana, María Del Carmen

y Abel Eduardo.

La sociedad artística con Ochoa facilitó su conocimien-

to por el público y su contratación, no sólo como solista

sino también como director de conjuntos de guitarras. Es-

tos grupos a los que el poeta gauchesco Claudio Martínez

Paiva denominó escuadrones, gozaron de gran populari-

dad y con ellos actúa Fleury en estaciones radiofónicas y

en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país.

Los escuadrones, que llegaron a contar con cuarenta gui- tarras, fueron integrados por artistas que luego ocuparon lugares destacados en el ámbito de la música popular, co- mo Héctor Ayala, Roberto Grela y Ubaldo de Lío, entre otros.

Paralelamente, Fleury continuó su actividad solista y al- canzó el registro discográfico, primero en el sello Odeón

y luego en el Víctor. Desde 1935 hasta 1954 grabó diez

obras propias y un arreglo de Clavel del aire de Juan de Dios Filiberto. Alrededor de 1940 integró el Cuarteto Ar- gentino de Música Popular con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto, con este último realiza nume- rosas presentaciones, en especial en radiofonía.

El relativo éxito obtenido en espectáculos de música po-

pular no lo disuadió de llevar a cabo una carrera como

concertista de guitarra, actividad ésta que intentó organi- zando él mismo recitales en Buenos Aires y el interior del país. Tales espectáculos constaban habitualmente de tres partes: la primera integrada en su totalidad por obras del repertorio clásico de la guitarra: de autoría de Francis-

co Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor, Dionisio

Aguado, Manuel Ponce, Antonio Lauro, etc. y, a través

de transcripciones, de Sylvius Leopoldus Weiss, Johann

Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Cho- pin, etc. Una segunda parte dedicada a un recital poético

o a una representación teatral (En una ocasión, Mateo de

Discépolo por la compañía de Homero Cárpena) y una tercera dedicada generalmente a su propia producción so- lística o para dúos, tríos y cuartetos de guitarras.

Sobre la base de ese formato, realizó giras por el inte- rior del país, actuando en Córdoba, Río Negro, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y la Provincia de Buenos Aires.

A

partir de 1948 inició sus viajes al exterior, primero

a

Chile y con posterioridad a Paraguay, Bolivia, Brasil

y

Uruguay (En este país mantiene una entrevista con el

guitarrista, compositor y pedagogo Isaías Savio). Luego y gracias a un auspicio del Instituto Iberoamericano de Cul- tura de la Universidad de Madrid se presentó en España

y más tarde en Francia, donde participó en conciertos en universidades. [3]

Esa intensa actividad como intérprete no lo alejó de la composición, sino por el contrario, las creaciones que sur- gían de su pluma se iban incorporando al repertorio de sus conciertos. Según la planilla de SADAIC (Sociedad Ar-

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2 REFERENCIAS

gentina de Autores y Compositores) sus obras editadas alcanzan los treinta y tres títulos.

Tales composiciones integran desde mediados de la déca- da de 1980 los programas de estudio de los conservatorios de la provincia de Buenos Aires, de la Ciudad de Buenos Aires y de numerosos conservatorios, universidades y es- cuelas de música del país y el extranjero.

Su obra es considerada de carácter académico dentro del nacionalismo musical argentino. [4] En cine actuó en Joven, viuda y estanciera (1941) y escribió la música pa- ra Santos Vega (1936).

De regreso de uno de esos viajes, a comienzos de 1958, empezó a sentir los síntomas de una enfermedad que rá- pidamente lo llevó a la muerte, acaecida en Buenos Aires el 9 de agosto de ese año. Sus restos fueron trasladados a la ciudad de Dolores, donde fue homenajeado como su hijo más distinguido.

2 Referencias

[1] «Abel Fleury, vigencia de su arte magistral», artículo en el diario La Nación del 7 de enero de 2006. Publicado en su edición impresa.

[2] «Abel Fleury, el poeta de la guitarra», artículo en el sitio web Guitarrasweb de enero de 2000.

[3] «Abel Fleury, Primera y exitosa gira europea por Héctor García Martínez», artículo en el sitio web Guitarrasweb de marzo de 2001.

[4] Oscar Olmello. “Abel Fleury, un músico entre dos cul- turas”. Revista Argentina de Musicología. Nº 9. Buenos Aires: AAM.

Argentina de Musicología. Nº 9. Buenos Aires: AAM. • Wikimedia Commons alberga contenido multi- media sobre

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3 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

3.1 Texto

Abel Fleury Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Abel_Fleury?oldid=92867622 Colaboradores: Rosarino, Benjavalero, CEM-bot, Rosa- rinagazo, Roberto Fiadone, Santiago matamoro, Lucien leGrey, 3coma14, PaintBot, Drinibot, Héctor Guido Calvo, M S, Kikobot, Roque- Dolores, LucienBOT, Boecio, InflaBOT, Billyrobshaw, FrescoBot, Audih, Robertoallende, El ruso mot, Grillitus, KLBot2, Thehelpfulbot, Renly, MetroBot, Invadibot, Latemplanza y Anónimos: 12

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