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Siglo

XVI.

Varias definiciones.

Se le llama al estilo artstico que


predomin en Italia y en el norte de
Europa en el siglo XVI.
Coincide su nacimiento con la muerte de
Rafael en 1520.
Se deriva de la palabra italiana Maniera
que significa estilo,

Estudiosos del arte


manierista

Max Dvorak (1920)


Walter Friedlnder (1925)
Herman Voss (1920)
Nicolas Pevsner
Arnold Hauser (1965)

Vasari
Craigh Hugh Smyth y John Shearman
Kenneth Clark.

Herman Voss
Fue el que public el primer estudio
completo acerca de la pintura manierista.

Segn Vasari.

Este bigrafo, pintor, arquitecto, emple


por primera vez italiana maniera que
significa estilo para indicar un arte
elegante.
Para l, los elegantes en el arte eran:
1. Leonardo
2. Miguel ngel
3. Rafael

Deban tener las siguientes caractersticas


para considerar a una obra manierista:
De Leonardo.- la perfeccin tcnica.
De Miguel ngel.- complejidad torturada.
De Rafael.- la belleza

Nicolas Pevsner
En un ensayo de 1925, identific de
manera muy estrecha el manierismo con
el espritu de la Contrarreforma.
Interpret la complejidad y la confusin
del manierismo como un reflejo de la
derrota del ideal humanista por las
fuerzas religiosas.

Debido a este enfoque fue muy criticado,


numerosos historiadores alegaron, que
slo un nmero reducido de artistas
manieristas mostr profunda
preocupacin por la religin.

Kenneth Clark
Encuentra en las obras manieristas una
tendencia a la melancola, la excentricidad
y la violencia.
Que el manierismo est relacionado con
el inters religioso con el clima de la
Contrarreforma.

Max Dvorak

1.
2.
3.
4.

En 1921 este alemn public un libro en


el cual clasificaba a los siguientes
pintores como manieristas:
Agnolo Bronzino
Jacopo da Pontormo
Rosso Fiorentino
Parmigianino de Parma.

Los consider como manieristas por las


semejanzas estilsticas entre estos
pintores y los expresionistas alemanes.

Interpret al manierismo como una


bsqueda de lo espiritual en el arte, en
relacin al racionalismo y materialismo del
Renacimiento .
Analiz las obras religiosas del Greco, de
Tintoretto y de Miguel ngel en sus
ltimas obras.

En las obras de estos artistas, descubri


que predominan las deformaciones,
estilizaciones, expresividad emocional y
espiritual.

Opinaba que las tensiones y las


inseguridades fueron las caractersticas
ms notables del manierismo.
Basa sus estudios sobre el manierismo,
en que en el siglo XVI hubo una crisis
profesional y que los artistas de la poca
se sintieron empequeecidos por los
logros de Leonardo, Rafael y Miguel
ngel.

Las caractersticas

Es en la dcada de los cincuenta del siglo XX, que se


acua el nombre de Manierismo.

Las caractersticas
principales resultan
complicadas de
definir, an
actualmente.

Por lo complicado de
definirlo muchos
historiadores optan
por clasificar este
periodo como una
continuacin del Alto
Renacimiento.

Hubo una actitud


despreciativa hacia el
arte de mediados y
fines del siglo XVI y
que persisti durante
la mayor parte de los
siglos XIX y XX.

A mediados del siglo


XX se inici la
rehabilitacin del
arte manierista

Esta rehabilitacin se llev a cabo por


especialistas que elaboraron unos
ensayos analizando el gusto de este
perodo.

Estilo que se desarroll


en Italia en el siglo XVI.

Se caracteriza por el uso


de modelos muy
plsticos, figuras
exageradas, a menudo
con posturas forzadas, un
irreal tratamiento del
espacio, con frecuencia
de efectos dramticos, y
una aparente eleccin
arbitraria del color.

Supone el rechazo del En este aspecto,


equilibrio y la claridad
anticip el barroco
del renacimiento en
que se desarrollara
busca de
hacia el ao 1600.
composiciones ms
dramticas y
complejas, y el deseo
de efectos ms
emotivos, de mayor
movimiento y contraste.

La figura humana sigui teniendo importancia, siendo uno de los


temas principales de los artistas, aunque vara la manera de
presentarla, ahora asume poses complicadas y extraas, en
algunos casos la forma se distorsiona, incluso la composicin
pictrica se presenta un tanto forzada, incluso se percibe poco
clara.

El trmino deriva de
la palabra italiana
maniera, en el
sentido de modo o
manera en que los
artistas de segunda
fila imitaban la
maniera de los
grandes.

La idea surgi en el
siglo XVII con un
significado
peyorativo, aludiendo
al arte manierista
como un movimiento
de nfima calidad.

No ser hasta el siglo XX, con autores


como Hauser o Dvorak, cuando se inicie
la revisin de este concepto, otorgndole
la denominacin de estilo artstico y unos
valores propios.

El manierismo no fue una reaccin contra


los cnones del renacimiento, sino que
creci fuera de l, cultivando casi en
exceso el estilo (maniera, en italiano,
palabra utilizada en su origen por Giorgio
Vasari).

La figura humana era tratada por los


ltimos maestros italianos como Rafael y
Miguel ngel, cuyas obras proporcionaron
el impulso para su desarrollo.
As, el Juicio Final (1536-1541, Capilla
Sixtina, Vaticano) de Miguel ngel
coincide con la obra de algunos pintores
manieristas.

Los testimonios ms interesantes de la


pintura manierista los ofrecen las
ciudades de Florencia, Parma y Venecia.

Fue all donde se presentaron una serie de


innovaciones que configuran este
estilo pictrico:
arbitrariedad en el uso del color y de las
proporciones
tensos escorzos
alargamiento excesivo de las figuras
distorsin y dislocamiento

trazado serpentiforme.
figuras constreidas por estrechos
marcos, expresiones de angustia

Los pintores de esta poca sintieron que


no podan desarrollar ms el estilo, que
Leonardo, Miguel ngel y Rafael haban
logrado llevar a la perfeccin.

Opinaban que los grandes maestros


haban conseguido pintar cuadros que por
un lado eran muy naturales y reales, que
tenan una composicin perfecta.

Decan que los pintores del Renacimiento


ya haban hecho todo lo que estaba en
sus manos.

Actitud del pintor


manierista.

Buscaron nuevos momentos de tensin


en el arte.
Se revelaron contra el canon artstico
tradicional descomponiendo, desfigurando
y combinando de nuevo el repertorio de
formas que la pintura tradicional haba
desarrollado.

Abandonaron las composiciones


piramidales y circulares tpicas del
Renacimiento.
La profundidad en los cuadros es
indeterminada, confusa.
Las composiciones asimtricas.

Pintores manieristas

Parmigianino
Benvenuto Cellini
Giulio Romano
Rosso Fiorentino
Tintoretto
El Greco
Federico Zuccaro
Agnolo di Cosimo Bronzino

Pintores
Clasificacin segn Dvorak.

Agnolo di Cosimo
Il Bronzino muchachito de
bronce

El origen de su apodo se desconoce tal


vez por su tez morena.
Bronzino estuvo vinculado con Pontormo,
su estilo se debe mucho a su maestro.
Admiraba el estilo de Rafael y de Miguel
ngel.

Tambin fue poeta y diseador, siendo


socio fundador de la Academia del Diseo
en 1563.

Retrato de dama con


cachorro.
1532-36.
leo sobre tabla.
89 x 70 cm.
Stdelsches
Kunstinstitut, Frankfurt

Sagrada Familia.
1534-1535.
leo sobre
tabla.
117 x 89,5 cm.
Galera de los
Uffizi. Florencia.
Italia.

Alegora con
Venus y Cupido.
1540-1545.
leo sobre
tabla.
146 x 116 cm.
The National
Gallery.
Londres.
Inglaterra.

Esta pintura fue motivo de inspiracin del


autor Mario Vargas Llosa Elogio de la
madrastra.
En esta obra hace alusin a su maestra
del desnudo, aunque el colorido es poco
natural.

Se muestra un fro erotismo, es un arte


cortesano con influencia francesa.

Lucrezia Panchiatichi
leo
104 x 85 cm
1540
Galera de los Uffizi.

Jacopo Carruci
Il Pontormo.

Fue aprendiz con Leonardo da Vinci.


Un pintor precoz que fue alabado por
Miguel ngel.

De estilo refinado y extravagante.


Fundi las influencias de Andrea del Sarto
y de Leonardo.

Su estilo:
Su estilo est lleno de movimiento,
efectos espaciales y desequilibrios, lo
consideraron uno de los ms
vanguardistas pintores manieristas.

Mateo el evangelista
1525-1526.
leo sobre tabla.
Santa Felicita.
Capilla Capponi.
Florencia. Italia.

Descendimiento
de la Cruz.
Il Pontormo
1525-1526.
leo sobre tabla.
313 x 192 cm.
Santa Felicita.
Capilla Capponi.
Florencia. Italia.

Las figuras son alargadas y atenuadas,


miembros retorcidos, posturas casi
imposibles, caras demacradas, ojos
profundos y sombros.

Visitacin.
1530
leo sobre tabla.
202 x 156 cm
Iglesia parroquial
de Carmignano,
Florencia.

Alessandro de'Medici
1534-1535.
leo sobre tabla.
97 x 79 cm. Coleccin
John G. Johnson.
Filadelfia. USA.

Parmigianino.
1503 - 1540

Tom las formas ideales de Rafael y las


exager alargando los miembros, los
torsos y en especial los cuellos.
Estaba obsesionado por la distorsin
artstica.

Antea.
1524-1527.
leo sobre lienzo.
Pinacoteca de
Capodimonte. Npoles.
Italia.

Autorretrato con
espejo convexo
1524.
leo sobre tabla.
Kunsthistorisches
Museum. Viena.
Austria.

Retrato de Gian
Galeazzo
Sanvitale.
1529.
Museo e Gallerie
Nazionali di
Capodimonte.
Npoles. Italia.

La Sagrada Familia con un


ngel
Tabla 110 x 29 cm.
Museo del Prado. Madrid.
Espaa.

Cupido fabricando el arco.


1531.
leo.
Kunsthistorisches Museum.
Viena. Austria.

Madona del cuello largo.


1534-1535.
leo sobre tabla.
219 x 135 cm.
Galera de los Uffizi. Florencia.
Italia.

Es una de sus ms famosas obras.


Est inacabada del lado derecho del cuadro.
La virgen est entre sentada y suspendida.
No tiene lgica espacial.

No es coherente el tamao del profeta


que anuncia la venida de Cristo.
La columna no est terminada.

Jacopo Robusti.
Tintoretto.

El apodo es
porque su
padre era
tintorero.

De naturaleza difcil e inquieta.


Por regla general, sus cuadros reflejan
alteracin y tormento.
Fue el artista ms prolfico de su poca,
poco se sabe de su vida.

A los 17 aos ingresa como aprendiz en el


taller de Tiziano, al que abandon al poco
tiempo, por su complicado carcter.

Sus personajes parecen estar movidos


por demonios internos, efecto que se ve
subrayado por los contrastes de color
entre un oscuro tenebroso y un claro
fantasmal y escorzos en la perspectiva a
causa de vigorosas pinceladas.

Utilizaba pequeos modelos de cera con


los que experimentaba las composiciones.
Admiraba a Miguel ngel y a Tiziano. En
la puerta de su taller estaba el letrero:
el dibujo de Miguel ngel y el color de
Tiziano.

Minerva y Aracne.
1543-1544. leo sobre lienzo. 145 x 272 cm.
Pabelln de la Meridiana. Palazzo Pitti.
Florencia. Italia.

La dama que descubre su


seno
1545
leo
61 x 55 cm
Museo del Prado, Madrid.

Venus, Vulcano y Marte.


1551-1552. Alte Pinakothek. Munich. Alemania.

La prosperidad o
la virtud
ahuyentando los
males
Lienzo.
207 x 140 cm.
Museo del Prado.
Madrid. Espaa.

El origen de la va lctea.
1570. The National Gallery. Londres. Inglaterra.

La ltima Cena
1591
leo lienzo
365 x 568 cm

Giuseppe Arcimboldo
1527 - 1593

Se inici como pintor a los 22 aos de


edad, ayudando a su padre en el diseo
de algunos vitrales de la catedral de
Miln.
Es uno de los pintores ms extraos de la
historia del arte.

Sus cuadros fueron muy imitados a pesar


de que la gente los consideraba de mal
gusto.

Estilo
Conocido sobre todo por sus representaciones
del rostro humano a partir de flores, frutas,
plantas, animales u objetos.
Esto es, pintaba representaciones de estos
objetos en el lienzo, colocados de tal manera
que todo el conjunto tena una semejanza
reconocible con el sujeto retratado.

Visionario
Parece anticipar las vanguardias del siglo
XX tales como el surrealismo.

Autorretrato.
1575.
Dibujo a plumilla.
Narodni Gallery. Praga.
Repblica Checa.

Diseo de un vestido para


Astrologa
1571.
Dibujo a Pluma, coloreado de
azul a la acuarela.
30 x 20 cm.
Galera de los Uffizi. Florencia.
Italia.

Diseo de un vestido para Geometra


1571.
Dibujo a Pluma, coloreado de azul a
la acuarela.
30 x 20 cm.
Galera de los Uffizi. Florencia. Italia.

El Emperador Rodolfo II como


Vertumno.
leo
Castillo de Skokloster, Suecia.

Este cuadro es considerado como su ms


grande obra, un retrato alegrico de
Rodolfo II como dios romano de las
metamorfosis de la naturaleza y la vida

Serie de las cuatro


estaciones.

Ha representado los rostros de las


estaciones mediante los elementos
tpicos de cada una de ellas. As, el rostro
de la primavera est formado por flores,
el verano tiene rostro de frutos y cuerpo
de trigo, mientras que el otoo es un
curioso compendio de hojas cadas,
setas, y frutos de cosecha.

La serie concluye con el invierno,


invierno tal vez
el retrato ms complejo y menos
descifrable de la serie, en el que se
mezclan elementos claramente secos y
fros, como la corteza que forma la cara,
con otros ms clidos y vivos, como las
hojas de la caballera y las dos frutas que
cuelgan del cuello.

La Primavera.
leo
1573.

Verano.
leo.
1573.

El otoo.
1572.
leo sobre lienzo.
76,8 x 56,7 cm.
Coleccin Privada.
Brgamo.

Invierno
leo
1573

Los cuatro elementos.

La Tierra.
1570.
leo sobre tabla.
70,2 x 48,7 cm.
Coleccin Privada. Viena.
Austria.

Agua
1572.
Lienzo,
75,5 x 56,5 cm.
Valencia, coleccin privada.

El aire
leo sobre lienzo.
74,5 x 56 cm.
Coleccin Privada. Basilea.
Suiza

El fuego.
1566.
leo sobre tabla.
66,5 x 51 cm.
Kunsthistorisches Museum.
Viena. Austria

Retratos.

El Bibliotecario.
leo
1566.

Eva con la manzana.


1578.
leo sobre lienzo.
43 x 35,5 cm.
Coleccin Particular.
Basilea. Suza.

Flora.
1591.
leo sobre tabla.
72,8 x 56,3 cm.
Coleccin Privada. Pars.
Francia.

Vitrales.

El nacimiento de Santa Catalina.


1551.
Vidriera.
116 x 67 cm.
Catedral de Miln. Miln. Italia.
Cristal nmero 6 de la 14ava vidriera
en el bside sur. Segn diseo de
Arcimboldo.

"Sta. Catalina habla con el


Emperador acerca de la fe
verdadera.
1551.
Vidriera.
116 x 67 cm.
Catedral de Miln. Miln. Italia.
Cristal nmero 57 de la 14ava
vidriera en el bside sur. Segn
diseo de Arcimboldo

Arquitectura.
Manierismo.

Se prefieren los espacios longitudinales y


las salas estrechas que favorecen la
perspectiva, y la decoracin llega a cubrir
en ocasiones la totalidad del muro, de
modo que se desdibuja la funcin de
algunos elementos sustentantes.

En ocasiones esa decoracin se llena de


intencionados errores, motivos muy
exagerados que tienen su paralelo en el
alargamiento de las figuras en la pintura.

Andrea Palladio
Arquitecto.

Andrea Palladio.
Entre los arquitectos de este periodo, Andrea
Palladio (1508-1580) fue el ms destacado.
Formado como cantero en su nativa Vicenza, se
convirti en arquitecto hacia la mitad de su vida.
Adems de desarrollar una arquitectura
prctica, Palladio escribi tratados, entre los que
destaca los Cuatro libros de Arquitectura, que
public en 1570, a modo de tratado prctico con
poco texto y numerosos grabados.

Sus obras ms destacadas son una serie


de villas campestres que construy
prximas a Venecia, en el Vneto.
Particularmente significativa es La
Rotonda (1551), cerca de Vicenza.
Construida en un ligero promontorio, el
edificio, con cpula, tiene idnticas
fachadas en sus cuatro lados, y se
completa con una escalinata y un porche
de seis columnas.

Ms que otros edificios, la villa La


Rotonda sirvi de inspiracin al estilo
neopalladiano, movimiento arquitectnico
ingls que domin el diseo de edificios
en el siglo XVIII tanto en Inglaterra como
en las colonias angloamericanas, y que
lleg a ser considerado estilo nacional, en
oposicin al barroco que se creaba en los
pases catlicos.

El plan de Palladio para la iglesia de Il


Redentore (comenzada en el ao 1577)
en Venecia incluye el uso de rdenes
arquitectnicos distintos y de elementos
superpuestos (columnas y pilastras) en la
fachada, combinacin que empez a ser
importante en el siglo XVII.

Villa Piovene

Jacopo Sansovino.
Arquitecto.

El arquitecto Iacopo Sansovino (14861570) trabaj en Venecia durante pocas


dcadas antes que Palladio.
La Biblioteca Marciana de Sansovino
(1536-1588), ubicada en la plaza de San
Marcos en Venecia, es el edificio
renacentista ms admirado de esta
poca.

Tambin en Venecia construy la loggetta


del campanile situada en la base de la
catedral de San Marcos, enriquecida con
relieves y estatuas obra del propio
Sansovino.

Giulio Romano.
Arquitecto.

Giulio Romano fue otro de los grandes


arquitectos del momento. Discpulo de
Rafael, colabor junto a este gran pintor
en la decoracin de las logias del
Vaticano, pero pronto abandon el
refinamiento rafaelista para hacer
composiciones gigantescas,
monumentales, tanto en arquitectura
como en pintura.

La obra ms importante es el palacio del


T en Mantua, villa suburbana construida
para la familia Gonzaga, y cuya
decoracin realiz l mismo.

Vincenzo Scamozzi.

Escultura.
Manierista.

la escultura manierista tiende a


quebrantar el ideal clsico de armona,
claridad y simetra.
El rasgo ms sobresaliente de la escultura
de este periodo es la preferencia por el
uso de la figura serpentinata, donde esta
se contorsiona imitando una ascensin
helicoidal.

Adems, las figuras suelen estar tensas, y


no ofrecen un nico punto de vista.

Benvenuto Cellini
Escultor.

Fue uno de los mximos escultores y


orfebres de finales del renacimiento. Su
azarosa vida se detalla en su
autobiografa, escrita entre 1538 y 1562.

La obra ms famosa de Cellini es la


escultura en bronce que representa a
Perseo (1545-1554, Loggia dei Lanzi,
Florencia).

El hroe, desnudo y exhibiendo su


musculatura, sostiene con su mano la
cabeza decapitada y ensangrentada de
Medusa.

Juan de Bolonia.
Escultor flamenco.

La obra del flamenco Juan de Bolonia,


arquitecto y escultor establecido en Italia,
se incluye en el manierismo. El rapto de
las sabinas (1583), que permanece
expuesto junto al Perseo de Cellini en la
Loggia dei Lanzi, est compuesto por tres
figuras desnudas entremezcladas que
ascienden verticalmente en espiral.

En esta escultura, realizada en mrmol,


Juan de Bolonia evita la frontalidad
buscando un efecto de violencia que se
pueda observar desde todos sus ngulos.

Fuente de Neptuno.
1563 1567.

Mercurio
Bronce
1580
Museo del
Bargello,
Florencia, Italia.

Su escultura en bronce Mercurio, notable


por su etrea elegancia, es una pieza
significativa de la tradicin manierista.
Fue esculpida en 1580 y forma parte de la
coleccin del Museo del Bargello, en
Florencia, Italia.

El rapto de las
Sabinas.
Mrmol.

Hrcules.
Mrmol.