Está en la página 1de 3

Materia: Estética

Curso: 3°2°
Alumno: Sosa José Luis
Profesor: Cesar Carrillo

Estética
Trabajo practico
Alumno: Sosa José Luis
Fecha: 31/10/2016

Texto 1: La Obertura
Texto 2: La Reproductibilidad Técnica

Texto 1: La Obertura Texto 2: La Reproductibilidad Técnica . lo que se debate entre los textos a contraponer. Desde mi punto de vista. Se sigue que la obra de Marc Pataut también es un ejemplo de un paso del sin arte al arte ya que la postura de los niños que sacaban las fotos. una de las cuales dice que la fotografía representa la realidad tal cual es. Desarrollo: La primera parte del texto 1 habla sobre la representación que hace la fotografía de la realidad. a ser documentales. pero creo personalmente que el experimento llevado a cabo por el artista transforma en arte dicho trabajo. Por ejemplo ya en los tiempos de la segunda guerra mundial. Para ello se enfrentan dos ideas. no era la de un artista. Se sigue una parte en el texto que explica la producción de la fotografía según el punto de vista del artista fotográfico Marc Pataut. El método de análisis que se seguirá es la contraposición del texto que comienza con el título de “obertura” y el que tiene por título “la reproductividad técnica”. es el arte y la masividad que provoca el que la fuente de la posibilidad a la reproducción. lo que me generó un pequeño contratiempo. Desarrolla el proceso en el que deja en mano de unos niños psicóticos de un hospital mental el sacar fotografías ya que el fin de estas es “mostrar” y no se preocupan por la perfección o el encuadre. Desde mi punto de vista personal estoy de acuerdo con que la fotografía es engañosa. Según entiendo fotografían lo que ven. que el punto de vista del fotógrafo sobre ello. y la otra que demuestra con muchos argumentos el cómo la fotografía puede separarse de la realidad. y antes de comenzar con el análisis.Materia: Estética Curso: 3°2° Alumno: Sosa José Luis Profesor: Cesar Carrillo Introducción: La misión del trabajo es relacionar ambos textos. sino según el punto de vista. porque la temática de uno de los textos cambia. y fotos documentales que pasaron a ser arte. En la segunda parte el tema que trata es sobre el sin arte y el arte en la fotografía. era sabido que el dictador Joseph Stalin hizo “photoshop” a algunas de sus fotos públicas para demostrar que era más popular de lo que en verdad era. lo que en fin es una mejor manera de hacer introspección en la situación que se busca reflejar. pero no de una manera estrepitosa. muestran su realidad. dando ejemplos de autores que pasaron fotografías consideradas como arte. puesto a que puede fácilmente ser modificada a gusto del que la toma.

ya que solo alimentan la banalidad de quien las toma. Conclusión: La fotografía es una forma de arte que ha perdido mucho valor por la masividad con la que se ocupa para muchos fines que no son precisamente artísticos. Si bien el segundo texto habla sobre los grabados sobre diferente materiales para la reproducción de obras. Por ejemplo. las fotos a comidas. la fotografía se ha mundanizado. las selfies. nada de eso puede compararse con la fotografía. Si se toma desde el punto de vista del aura. Se genera la pregunta sobre la originalidad y nada más posible que esto se da en el mundo de la fotografía. de alguna manera forzada.Materia: Estética Curso: 3°2° Alumno: Sosa José Luis Profesor: Cesar Carrillo El texto 2 trae una controversia al tema. ya que la fotografía documental es algo que siempre será apreciado por la gente. las actividades del día. etc. Por supuesto que ninguna de esas fotos tiene en lo más mínimo un sentido artístico. y siempre se puede hacer ese paso del sin arte. pero al mismo tiempo. al arte. Siguen la idea de poner en fotografía un momento que se quiere compartir. Texto 1: La Obertura Texto 2: La Reproductibilidad Técnica . mantiene su esencia. por el hecho de que en un primer momento el negativo (fotografía analógica) podía revelarse múltiples veces y más aún que hoy en día con las redes sociales y el internet la masividad paso a un plano impensado. El por qué que mi afirmación se basa en que las fotografías de hoy en día tratan de mostrar un momento en especifico. Hay una esperanza de todas maneras. y quien los sigue.