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N 221 - Julio / Agosto 2007 - SCHERZO

REVISTA DE MSICA
Ao XXII - N 221 - Julio / Agosto 2007 - 6,50

DOSIER

Beethoven
ENCUENTROS

Klaus Heymann
ESTUDIO

Buxtehude:
300 aos
ACTUALIDAD

Aldo Ciccolini
Rgine Crespin
DISCOS

Referencias:
La Trgica de Mahler

AO XXII - N 221 - Julio-Agosto 2007 - 6,50

OPININ
CON NOMBRE
PROPIO

Abriendo las puertas de un


nuevo mundo
Manuel M. Martn Galn

114

Enrique Igoa

118

Guzmn Urrero Pea

124

Arturo Reverter

Andrs Ruiz Tarazona

128

12

AGENDA

Enrique Prez Adrin

132

18

ACTUALIDAD
NACIONAL

Aldo Ciccolini

10

Rgine Crespin

Pervivencia y modernidad
Retratos sobreimpresos

Emili Blasco

41
60

La conexin espaola
En casa con Beethoven

ENCUENTROS
Klaus Heymann

Jos Luis Prez de Arteaga

ACTUALIDAD
INTERNACIONAL

ESTUDIO
Buxtehude: para una
primera aproximacin

ENTREVISTA

Harry Halbreich

Angela Gheorghiu

EDUCACIN

Fernando Fraga y Blas Matamoro

64

Pedro Sarmiento

Discos del mes

JAZZ

SCHERZO DISCOS
Sumario

65

136

DOSIER

144

Pablo Sanz

146

LA GUA

148

CONTRAPUNTO

113 Ludwig van Beethoven

140

Norman Lebrecht

152

Colaboran en este nmero:


Javier Alfaya, Daniel lvarez Vzquez, Julio Andrade Malde, igo Arbiza, Rafael Bans Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muoz, Jos
Antonio Cantn, Patrick Dillon, Pierre lie Mamou, Jos Luis Fernndez, Fernando Fraga, Manuel Garca Franco, Jos Antonio Garca y
Garca, Carmen Dolores Garca Gonzlez, Juan Garca-Rico, Antonio Gasc, Mario Gerteis, Boris Michael Gruhl, Jos Guerrero Martn,
Harry Halbreich, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks,
Santiago Martn Bermdez, Manuel M. Martn Galn, Leticia Martn Ruiz, Joaqun Martn de Sagarmnaga, Enrique Martnez Miura, Blas
Matamoro, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Moln Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep
Pascual, Enrique Prez Adrin, Jos Luis Prez de Arteaga, Javier Prez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara
Rder, Jaime Rodrguez Pombo, Leopoldo Rojas-ODonnell, Justo Romero, Andrs Ruiz Tarazona, Stefano Russomanno, Carlos Sinz Medina, Ignacio Snchez Quirs, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Jos Luis Tllez,
Guzmn Urrero Pea, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayn, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Federico Villalba.
Traducciones:
Rafael Bans Irusta, Blas Matamoro y Ruth Zauner (alemn) - Enrique Martnez Miura (italiano) - Barbara McShane (ingls)
Juan Manuel Viana (francs)
Impreso en papel 100% libre de cloro
PRECIO DE LA SUSCRIPCIN:
por un ao (11 Nmeros)
Espaa (incluido Canarias)
65 .
Europa:
100 .
EE.UU y Canad
115 .
Mjico, Amrica Central y del Sur 120 .

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Espaa, y de CEDRO, Centro Espaol
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SCHERZO es una publicacin de carcter plural y no pertenece ni est adscrita a ningn organismo pblico ni privado. La direccin respeta la libertad de
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Esta revista ha recibido una ayuda de la Direccin General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusin en bibliotecas, centros culturales y universidades de Espaa.

OPININ

OPININ

EDITORIAL

POR QU BEETHOVEN?

uiz al lector de este nmero de SCHERZO le extrae


encontrarse con un Dosier Beethoven. Por qu ahora,
que no hay efemrides alguna que celebrar, ni pretexto a
la vista de esos que ponen de moda a una figura que est
por encima de ellos? Qu puede aportarnos reflexionar un poco
sobre Beethoven as, como sin venir a cuento?
Son preguntas que nos hemos hecho en la revista al pensar en
este Dosier y que se responden, por un lado, con la permanente
presencia del compositor, con la evidencia de su genio indudable
aunque no toque celebrarlo de manera especial. Y de otro, con lo
que puede tener de ejemplo en un momento en el que no dejan
de flaquear ciertos aspectos a la hora de afrontar seriamente la creacin no slo musical. Se tiende a otorgar a casi todo el mismo
valor, a despreciar el componente intelectual de la creacin artstica, a considerar la facilidad de consumo una virtud frente a la
oportunidad de pensar. Vale igual la cocina que la pera y todos
somos artistas. Tiene su gracia pero no es verdad.
La leccin beethoveniana nace de y se desarrolla por los caminos de la libertad y de la ms alta exigencia con uno mismo dentro
de los parmetros del arte escogido. Una libertad y una exigencia
sobre la que se construyen su propio presente y buena parte de un
futuro que anticipan. Su vida y su obra revelan la lucha del creador
con la sociedad, con el poder establecido poltico a veces, cultural casi siempre, con el peligro de acomodo en sus logros que
acecha siempre al genio. Es la muestra de una alta cultura que no
es necesario recalcar a los lectores de SCHERZO pero que, tomando el rbano por las hojas, tiende a desvirtuarse porque pertenece
a un universo social, como es el de la msica llamada clsica
qu lstima no haber sido capaces de sustituir ese adjetivo limitador, al que parece que le cuesta renovarse, cambiar su aspecto.
Hay, seguro, quienes seran ms indulgentes con ella y hasta se
acercaran para comprobar que no slo no aburre sino divierte con
un mero cambio de esttica promocional. Aqu, por desgracia, el
hbito ya ha hecho al monje.
La concesin del Premio Prncipe de Asturias a Bob Dylan ha
servido seguramente para que muchos enterados comparen lo
que estiman la vitalidad de lo que representa el autor de Blowin
in the wind con la aburrida formalidad inherente a cualquier
msico clsico, encargndose de mantener abierta una brecha
que, llegados a eso que llamamos excelencia, quiz no debiera
ser tal. Es una vieja polmica alimentada por ambos bandos la de
si realmente el fulgor de la inspiracin de una cancin memorable puede compararse a la construccin formal de una sonata o
de una sinfona. Para unos lo popular se impone a un concepto
de intelectualidad entendido torticeramente mientras, para los
otros, un cierto desprecio transforma en elitismo lo que no es
sino puro apriori.
En fin, que aqu llega Beethoven a recordarnos la impronta del
genio universal, la permanencia de los valores de un arte que vence al tiempo y que traspasa cualquier lmite, que se ofrece al ser
humano con la misma frescura del da en que naci y que por eso
es lo que llamamos un clsico. Un arte, adems, que sirve tambin
para que seamos un poco ms felices, ese sentimiento casi obsceno en un mundo como el de hoy pero sin el cual nuestra vida no
tendra sentido.

OPININ

N 221 - Julio / Agosto 2007 - SCHERZO

REVISTA DE MSICA
$xR;;,,1-XOLR$JRVWR

La msica extremada
DOSIER

Beethoven

OTRA VOZ

ENCUENTROS

Klaus Heymann

Diseo
de portada
Argonauta
Foto portada:
Rafa Martn

ESTUDIO

Buxtehude:
300 aos
ACTUALIDAD

Aldo Ciccolini
Rgine Crespin
DISCOS

Referencias:
La Trgica de Mahler

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.


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uestos a enumerar las grandes


voces del jazz no mucha gente
incluir entre ellas la de Fred
Astaire. Incluso es probable que
alguien se extrae si se menciona su
nombre en relacin con esa msica. A
Fred Astaire se le ve como una figura
lejana de musical en blanco y negro, de
una elegancia anacrnica, incluso relamida, con su frac y su sombrero de
copa, con la raya en el pelo tan perfecta
como la del pantaln, bailando con Ginger Rogers en los escenarios lacados de
una pelcula de los aos treinta. Nadie
parece ms ajeno a la idea un tanto
cerebral y monstica del jazz que es tan
comn entre los aficionados europeos.
Y sin embargo, igual que acerc la danza a la naturalidad apresurada de las
caminatas urbanas, Fred Astaire supo
cantar como si no estuviera cantando,
con una voz que no necesitaba despliegues de dotes fsicas para revelar la
musicalidad y la hondura emocional de
las canciones que elega. Bail vestido
de frac, desde luego, pero tambin en
ropa de calle, con una ligereza que desafiaba las leyes de la gravedad y hasta
de la verosimilitud, pero que siempre
tena algo de celebracin jovial de los
gestos de la vida diaria, y esa fue tambin la manera en que se aproxim al
canto, tan sutil que es muy fcil no
advertir su maestra. Aquellas canciones
de los musicales se escuchaban adems
edulcoradas por arreglos banales para
orquestas de cuerda, que resaltaban su
condicin entre mercenaria y sentimental de nmeros de baile. Muchas de las
ms clebres fueron escritas por Irving
Berlin y George Gershwin para que
Fred Astaire las cantara en aquellas lujosas producciones de Hollywood que a
todos nos resultan al mismo tiempo
familiares y lejanas. Mucho menos
conocido es el hecho de que en diciembre de 1952 un Fred Astaire para el que
sus tiempos de gloria se iban quedando
muy atrs se encerr en un estudio de
Los Angeles con un grupo de msicos
de jazz para grabar de nuevo lo que
haba cantado tantas veces, ahora con
un acompaamiento austero de trompeta, saxo, guitarra, piano, contrabajo y
batera. No estaba mal acompaado: el
piano lo tocaba Oscar Peterson, el contrabajo Ray Brown, la guitarra Barney
Kessel. En otra poca haba cantado
para multitudes entusiastas en los teatros de Broadway, para las que llenaban
los enormes cines de los aos treinta y
cuarenta atradas por el resplandor de
su nombre en los letreros de las mar-

quesinas. Ahora estaba a solas con los


msicos y con los tcnicos de grabacin, consciente de que los tiempos de
xito masivo haban pasado para l, a la
velocidad cruel con la que cambian las
modas en el negocio del espectculo. Y
cant como hablando en voz baja,
como si lo hiciera tan slo para los
msicos y para s mismo, con la misma
vitalidad e irona de siempre, desde luego, pero ahora tambin con melancola.
Cant las canciones festivas de Irving
Berlin Cheek to cheek, Top hat, Steppin out with my baby, Puttin on the
Ritz como si estuviera invocando las
fiestas del pasado, y en las de Gershwin
y Cole Porter acentu lo que hay en
ellas de apasionamiento destinado al
fracaso, de burla teida de amargura y
de un cierto cinismo. Cant ms que
nunca diciendo las canciones, articulando las palabras con la misma precisin
con que los msicos enunciaban las
notas, resaltando su proximidad al habla
y la sofisticacin de los ritmos verbales
y las rimas. Sin el azcar de las cuerdas,
sin la melosidad rutinaria del canto, las
canciones tantas veces escuchadas parece que reviven en la voz limpia de Fred
Astaire, muestran su urdimbre seca, su
mdula ms pura y resistente. La msica
no se superpone a las palabras, surge
de ellas, igual que el baile surge de
pronto del caminar azaroso. Lejos de los
escenarios, de los focos cegadores del
xito, rodeado de unos pocos msicos,
en el declive de su carrera, Fred Astaire
fue durante unos das y para siempre
uno de los grandes cantantes del jazz.

Antonio Muoz Molina

OPININ

UNA EDICIN IRRESPONSABLE


Seor Director:

e permito dirigirme a usted para


rogarle la publicacin de la
siguiente aclaracin respecto al
comentario del ilustre crtico Arturo
Reverter en torno a la confusin creada
por la edicin del ICCMU de dos posibles
oberturas para la pera Los esclavos felices
de Arriaga. La situacin es la siguiente:
Primero. De una posible OBERTURA
para la pera juvenil Los esclavos felices
(1819), no sabemos si existi, no nos ha
llegado ni una sola referencia, ni una
lnea, ni un comps. NADA.
Segundo. Nos han llegado las partichelas manuscritas de una interpretacin
en Pars de una OBERTURA cuyo primer
movimiento titul el autor PastoraleAndante y que corresponde con la referencia de Ftis de que fue compuesta
despus de los Tres Cuartetos, hacia
1824. La llamaremos Obertura pastoral y
tiene 564 compases.
Tercero. La edicin del ICCMU aparecida el pasado ao 2006 el equipo
fue E. Casares, C. Rousset, J. Ortega
incluye nada menos que dos oberturas
para la pera, todo un hallazgo:
OBERTURA DE LOS ESCLAVOS FELICES. (1 versin, Bilbao). En 1820, segn
Ortega. Tiene 563 compases. (Basada en
ediciones anteriores, sin soporte musicolgico para su reconstruccin en las partes necesarias. Es decir, con el ttulo errneo, la fecha equivocada y el contenido
de dudosa entidad, es una edicin de las
partichelas de Pars de la Obertura pastoral, de hacia 1824. J. P. de A.).
OBERTURA DE LOS ESCLAVOS FELICES. (2 Versin, Bilbao, en la p. 287 y
luego, 2 Versin, Pars, en la p. 289).
Casares, Rousset, Ortega no fechan la
obra. Tiene 393 compases. Sin soporte
documental alguno. (No es una obra de
Juan Crisstomo de Arriaga. Esta versin
es el arreglo que hizo Emiliano de Arriaga y Ribero (1844-1919) hacia 1887 y que
ha sido la que se ha copiado, publicado y
tocado durante ms de un siglo y que
slo tiene alrededor de 200 compases originales de las partichelas de Pars 1824 de
Juan Crisstomo, pero Ortega no dice
nada al respecto en su nota introductoria.
Es decir, esta obra no es de Juan Crisstomo, el ttulo es errneo, se publica sin
fechar y su contenido no aporta nada a la
edicin de obras de Arriaga. J. P. de A.).

La irresponsable edicin de Casares,


Rousset, Ortega est creando un cierto
desconcierto en los intrpretes por esa
aparicin de dos oberturas, sin justificacin, y para las que no se proporcionan
criterios de ningn tipo que permitan

C A R TA S
A L D I R E C TO R
una eleccin adecuada. Esta edicin, que
se presenta bajo el marchamo de Edicin crtica y que se ha subvencionado
con dinero pblico, no crea ms que
confusin y desconcierto en torno a la
obra de Arriaga ms conocida.
Para aquellos profesionales que quieran conocer los nicos materiales originales disponibles de la Obertura pastoral
(c. 1824) ms prximos al autor, de
dominio pblico, pueden consultar, o
bien, la edicin facsimilar de los manuscritos de las partichelas de 1824, citadas
ms arriba, publicada el pasado ao por
la Biblioteca Municipal de Bilbao, o bien,
su pgina en Internet.

Joaqun Prez de Arriaga


Madrid
LAS BUENAS COSTUMBRES
Seor Director:

o creo en absoluto que todo tiempo pasado fuera mejor. No pienso


que estemos al borde del abismo.
Vamos en cada lenta, pero eso es otra
cosa. Lo que s parece evidente es que los
pblicos de los conciertos se han estropeado. En una palabra, que el respetable ya
no es tan respetable, o, al menos, tan respetuoso. Debe de ser la consagracin del
egosmo, que goza de alta cotizacin.
Claro que en la pera y en los conciertos ha habido siempre un sector del pblico al que le importaba poco lo que estaban tocando y que usaba la sala de conciertos o el teatro como lugar de reunin
social. Hoy sigue siendo as, pero antes,
aunque fueran a verse unos a otros, no
estaban tan atacados de tos y tuberculosis
como ahora. Ser el manido agujero de la
capa de ozono o el exceso de vehculos
privados, pero desde 1970 a hoy, el pblico melmano tose mucho ms y goza de

peor salud fsica y moral que antao.


Claro que a cualquiera le puede venir
un ataque de tos o una tos pasajera! Lo
que sucede es que, llegado el caso, deber coger un pauelo o una prenda de
ropa y amortiguar el sonido en la medida
de lo posible. Esta cautela evidente vena
ya hace aos, como un ruego, en alguna
entrada de la Filarmona Gasteig de
Mnich. Adems, siendo melmano, el
tosedor debera de saber que la tos se
debe reservar para el tutti y en fortissimo
y no arruinar todos y cada uno de los
silencios, calderones y piansimos del
concierto. Algunos espectadores no
deben ser muy melmanos o muy musicales, cuando machacan pianissimi, tosen
a pleno pulmn (recuerdo, hace aos, el
estreno de la Catorce de Shostakovich en
el Palau de Valencia, un seor nos dio la
sinfona, echando los pulmones por la
boca, no menos de treinta veces).
Tos. Parece el ttulo de una opera de
Shostakovich. Invito a cualquier compositor que tenga ganas para usar la tos
como instrumento de percusin y elemento contrapuntstico, pero acompasado con el resto de la orquesta.
Las personas que tienen una tos pasajera deberan seguir las indicaciones que
dicta el sentido comn, las buenas costumbres, y amortiguar su tos con un
pauelo. pero y las personas que tosen
cien veces en un concierto? Sencillamente
que no vayan, deberan quedarse en
casa. No se puede ir enfermo a un concierto, como no se debe ir a la oficina a
pegar la gripe o el resfriado a todos los
dems. Junto al extasiado espectador que
viol el silencio con un bravo que tembl
el auditorio, tras el ltimo comps de la
Pasin, o del Rquiem alemn que dirigi Ros Marb hace semanas en Madrid,
y al(a) frotador(a) de papel de caramelos,
el tosedor sistemtico y premeditado es
un egmano, ms que melmano, es una
ruina para la msica en vivo y han conseguido que, aunque no todo tiempo pasado fue mejor, en las salas de conciertos,
pasemos de la armona de las esferas a la
cacofona de los esputos.

Jos Miguel Rodrguez Tapia


Madrid

C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid


Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74
info@elargonauta.com
www.elargonauta.com

OPININ

Prismas

UN LIBRO SOBRE VIVALDI

n Venecia se acaba de celebrar,


entre los das 13 y 16 de junio, un
congreso internacional bajo el
ttulo de Antonio Vivaldi. Passato e
Futuro, organizado por el Istituto Italiano Antonio Vivaldi de la Fundacin
Giorgio Cini. Ha sido un acontecimiento internacional, que ha atrado a
decenas de especialistas del mundo
entero. Entre ellos se encontraba uno
de los nuestros, Pablo Queipo de Llano, miembro del patronato de nuestra
Fundacin y del consejo editorial de la
revista. Ha sido el nico estudioso
espaol presente y su ponencia la
ley el da 16, en la culminacin del
congreso. Su libro El furor del Prete
Rosso. La msica instrumental de
Antonio Vivaldi ha sido publicado
dentro de la Coleccin Musicalia que
edita Antonio Machado Libros en colaboracin con nuestra Fundacin. Lo
cual quiere decir, entre otras cosas,
que es uno de los escasos trabajos
escritos en nuestro pas acerca de una
gran personalidad de la historia de la
msica que ha recibido el espaldarazo
de la musicologa europea. El libro de
Pablo, adems de su valor intrnseco,

tiene una virtud muy grande: mira


hacia fuera, hacia un mundo cada vez
ms plural, cumpliendo as aquella
antigua advertencia de don Amrico
Castro nuestro, cmo no?, hoy semi
olvidado y eminentsimo don Amrico
Castro cuando recordaba que slo
cuando nuestra cultura se ocupe de
culturas ajenas alcanzar una dimensin verdaderamente universal.
No siento ningn rubor cuando
escribo que el libro de Pablo Queipo
de Llano su padre, Gerardo, fue uno
de los fundadores de nuestra revista
es esplndido y digno de una atencin
que apenas tuvo aqu, en Espaa. Y no
se trata en este caso del evanglico no
ser profeta en su tierra sino de otras
cosas, entre ellas de la actual reaparicin de esa tendencia, tan nacional, a
preferir disimular la falta de rigor y de
entrega intelectual con grandes frases
de esa retrica patriotera que a uno,
que ya ha tenido que montar su campamento en eso que llaman la Tercera
Edad, le recuerda la srdida vocinglera franquista cuya culminacin soportbamos los cinfilos en aquel inefable
No-Do cuyo lema era El mundo entero

al alcance de los espaoles. Ms


modesta y sencillamente Pablo ha escrito un libro importante y su mrito ha
sido reconocido internacionalmente. No
est nada mal, me parece.

Javier Alfaya

BOLETN
DE SUSCRIPCIN

c/ Cartagena 10, 1c - 28028 MADRID


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derechos de acceso, rectificacin, cancelacin y oposicin ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena n 10 1 C, 28028 Madrid.

OPININ

Msica reservata

ALGO MS SOBRE ORFEO


Con gratitud a Jos Armenta,
fabulador, latinidocto, vate.
l poder de la msica, capaz de mudar el humor de
los hombres, amansar a las fieras, detener el curso
de la Luna, calmar las tempestades o mover los
rboles y rocas, est simbolizado por el hijo de
Eagro, rey de Tracia, y de la musa Calope, compaero
de los argonautas y capaz de provocar con su canto el
suicidio de las sirenas, impotentes para superar el poder
subyugador de su msica. Mito tardo, pero especialmente fructfero, Orfeo ha dado pie a casi sesenta peras, desde las fundacionales de Peri, Caccini y Monteverdi hasta las ms recientes de Samuel Adler y Harrison
Birtwistle (Jess Rueda est en proceso de composicin
de la sexagsima), pasando por las de autores tan ilustres como Sartorio, Charpentier, Lully, Rameau, Keiser,
Telemann, Dittersdorf, Benda, Cannabich, Haydn,
Gluck, Malipiero, Milhaud,
Krenek o Casella: no hay un
movimiento renovador en la
msica dramtica que no
haya buscado legitimarse en
su epopeya, y por ello resulta tan significativo que la
parte de la leyenda que ha
llegado a la escena en cualquiera de ellas se remita en
exclusiva al episodio histricamente ms moderno, el
del fallido rescate de Eurdice, presente tan slo en las
fuentes latinas, parcas por lo
dems en el aspecto ms
enigmtico del episodio. Es
evidente que semejante parte de la historia es la nica
que contiene un genuino
conflicto dramtico, es
decir, la nica factible para vertebrar un desarrollo operstico, pero tal vez fuera conveniente preguntarse si
existe en ella una dimensin adicional susceptible de ser
interpretada en otro registro y de atraer de este modo la
atencin de msicos y libretistas, bien que sea de un
modo subliminar. Se sabe que se prohbe al hroe volver la vista atrs mientras asciende del Trtaro, pero no
se ofrecen razones para tal interdicto: ne flectat retro sua
lumine, donec Avernas exiente valles, es cuanto afirma
Ovidio en el dcimo libro de las Metamorfosis. Se pretende evitar que Orfeo vea, y cabe preguntase qu cosa
debe hurtarse a su contemplacin. Es sabido que la palabra idea proviene del griego idon, que significa literalmente yo vi: etimolgicamente ver y saber son una misma cosa. Cul es, por tanto, el conocimiento que los
dioses quieren vetar a Orfeo?
Lo que Hades ofrece no es la resurreccin de Eurdice: ni siquiera los dioses pueden modificar el pasado. La
nica posibilidad que Orfeo tiene de recobrar a su esposa
es su traslacin a un universo paralelo: el mismo campo
de Tracia en el mismo instante en el que Eurdice huye de
Aristeo, pero en el que el pie de la drade se desva de su
trayectoria fatdica lo suficiente como para no pisar el
spid letal. De ah la prohibicin de volver el rostro: la
idea comn de que Orfeo desconfa de la palabra del dios
o la, an ms mendaz, de su impaciencia, son interpola-

ciones aflictivamente triviales en el profundo misterio de


la fbula. Lo que realmente se solicita del Cantor es que
no guarde memoria de su paso por el trasmundo: regresar
a un mismo lugar del espacio-tiempo pero en una posibilidad diferente de ese mismo tiempo. De haber sido ello
as, es decir, si Orfeo regresara a ese lugar en el que Eurdice logra esquivar la muerte, no precisara descender al
Averno para rescatarla y, por lo tanto, no podra ms tarde recordar un pasado que no ha tenido necesidad de
vivir. Pero Orfeo se niega a perder esa memoria que le
asegura el conocimiento del Ms All: permanece en un
plano temporal que solamente la muerte de su esposa ha
hecho posible y por eso pierde definitivamente a Eurdice
a cambio del Saber.
Si el pie de Eurdice no pisa la serpiente, la historia de
Orfeo sera distinta (y de
paso borrara las cincuenta y
nueve peras ms arriba
aludidas): no ha descendido
al Hades, no ha experimentado el poder de su arte
ante el ltimo y definitivo
reducto de la memoria. Alcibades, hablando de Marsias
en el parlamento final del
Symposion, viene a decir
que la msica despierta en
nosotros la nostalgia de los
dioses (que son los eternos,
los inmortales): la msica
revela la eternidad de las
cosas al mostrarlas exclusivamente como formas del
Tiempo, ya que es el nico
arte cuya materia no es otra
cosa sino ese mismo tiempo. La msica es la actualizacin constante de un pasado,
y por eso cualquier modificacin en su curso afecta a ese
mismo pasado en tanto que futuro posible: de ah que se
trata de un arte esencialmente trgico, toda vez que su
libertad intrnseca reside en aceptar un destino previo
que la conforma y define: el de la partitura escrita o el de
la sacralidad memorizada de la msica de tradicin oral.
La metfora rfica es obvia: cambiar una sola nota en
una meloda o alterar su contorno rtmico puede ser una
mera variante o una impureza local, pero puede acarrear
tambin consecuencias catastrficas. Un ejecutante puede equivocar un sonido o falsear un pasaje, pero si, por
ejemplo, cambisemos por un do natural el la sostenido
del tema de la chacona de la Cuarta Sinfona de
Brahms, no slo se diluira la tensin armnica de dicho
tema, sino que resultaran impracticables las treinta y dos
variaciones posteriores que vertebran el ltimo movimiento y otorgan sentido retrospectivo a la totalidad de
la obra. Orfeo est obligado a recordar para que la tragicidad de la msica siga siendo posible: existe un universo
en el que Eurdice no pisa el spid y Orfeo no desciende
al Orco, pero en ese cosmos otro la msica no existira. O
por mejor decir: perdera tambin su trascendental aptitud para detener el tiempo.
Jos Luis Tllez

50 peras en DVD con el 50% de descuento.


Mereci la pena esperar. Han hecho falta
400 aos para reunir a los ms prestigiosos
directores y un reparto excepcional en una
seleccin de magnficas obras en DVD.
Celebre con nosotros el cuarto centenario
del estreno de la primera pera y consgalas
ahora a mitad de precio.

Pasin por el equilibrio

ALDO CICCOLINI

Fotos: Sacile Fazioli

PROPIO

CON NOMBRE

CON NOMBRE PROPIO

H
8

ablar del napolitano Aldo Ciccolini (1925) significa hacerlo


de una leyenda del piano, de
una carrera extensa y rica que
ha reportado al mundo de la interpretacin, y cmo no al de la discografa,

un cmulo de hitos difcilmente comparables. Este pianista, a lo largo de su


vasta trayectoria, ha ido coronando
retos propios, ofreciendo tanto obras
del gran repertorio como otras prcticamente desconocidas, que gracias a

CON NOMBRE PROPIO


ALDO CICCOLINI

l han cobrado respeto y dignidad


(Saint-Sans, Jancek, Satie, Dodat de
Sverac, Massenet, Chabrier, Castelnuovo Tedesco, entre otros). Hablar
de Ciccolini sin nombrar sus integrales
sera injusto; el artista posee la valiosa
virtud de poder ofrecer ciclos completos a un nivel muy regular, manteniendo una altura interpretativa sorprendente y sellando de esta manera versiones en su mayora equilibradamente
modlicas.
Ciccolini es el intrprete serio,
sobrio, parco en cuanto a movimientos, que imprime en sus versiones un
sello personal, vivo, lleno de detalles y
sensibilidad que sin duda lo ensalzan
y sitan en el lugar correspondiente.
Su humildad frente al teclado no es
aparente, su actitud respetuosa y casi
de veneracin promueve admiracin y
vivencia interior. All por donde pasa
deja huella: su tocar es fresco y espontneo, el rigor es absoluto mas no
enclaustrado (a menudo juega con la
flexibilidad de los tempi), su concen-

tracin interior es impresionante con


una elevada sensibilidad que le permite mltiples y sugerentes matices.
Ciccolini, que recibi a travs de
sus profesores la herencia de Liszt y el
pianismo de Busoni, destac ya de
joven al ganar en 1949 el Premio Marguerite Long-Jacques Thibaud de Pars,
no sin antes haber estudiado tambin
direccin de orquesta. Su inters por la
msica francesa y especialmente las
integrales de Satie, Ravel y Debussy
(que por cierto fueron las primeras en
aparecer) impactaron en su momento
y le alentaron a profundizar en la
msica de dicho pas, destacndose
muy pronto como intrprete de ella.
La relacin con Francia se defini en
1971 cuando el pianista obtuvo la
nacionalidad francesa.
Directores de la talla de Furtwngler, Ansermet, Cluytens, Mitropoulos,
Munch, Maazel, Kleiber, Ceccato, y
Gavazzeni, han trabajado con l firmando siempre unas versiones ejemplares. Intrpretes como Thibaud,

Szeryng, Tortelier y Schwarzkopf han


compartido con l escenarios en conciertos de msica de cmara. Este solicitado artista, con ms de cien grabaciones discogrficas ha ayudado a promocionar msica raramente interpretada, adems de incidir en la prctica
totalidad del repertorio ms importante para piano: Schubert, Scarlatti, Liszt,
Albniz, Granados, Mozart, Beethoven,
aparte de los citados anteriormente.
Merecedor de mltiples reconocimientos por parte de Italia y de Francia
(miembro de la Academia de Santa
Cecilia, Caballero de la Legin de
Honor, Oficial de la Orden Nacional
del Mrito, Comendador de las Artes y
las Letras, adems de ser nombrado
Oficial de la Legin de Honor por el
Presidente Francs en 1996, al tiempo
que reciba la Medalla de Oro allArte
e alla Cultura de manos del Presidente de la Repblica Italiana), Ciccolini
alterna su vocacin concertstica con la
labor pedaggica en el Conservatorio
de Pars, formando a msicos de la
talla de Jean-Yves Thibaudet o Nicholas Angelich.

DISCOGRAFA SELECCIONADA
Emili Blasco

DEBUSSY: Integral para piano. EMI 0724357381321.


FRANCK: Preludio, coral y fuga. Preludio, aria y final. Preludio, fuga y variacin.
Variaciones sinfnicas. ORQUESTA DE LIEJA. PAUL STRAUSS. EMI 0077776456126.

GRIEG: Piezas lricas. Cascavelle 3083.


LISZT: Obras para piano. EMI 0094636790626.
SATIE: Integral para piano. EMI 0724356726024.
SCHUBERT: Impromptus. EMI 0724357588324.

Granada. Festival. 4-VII-2007.


Aldo Ciccolini, piano. Debussy,
Ravel, Falla.

CON NOMBRE PROPIO

La gran dama

RGINE
CRESPIN

10

H.Clarke

ueremos rendir hoy homenaje


a esta insigne soprano francesa, que ha cumplido 80 aos
el pasado 27 de marzo. Ese
timbre dorado, de soprano lrico-dramtica, spinto si se quiere, que caracterizaba a la voz de la cantante marsellesa, era una de sus mejores virtudes,
unida a una extensin cumplida de dos
octavas, a un centro de rara redondez,
a unos graves bien apoyados, no ahuecados, y a unos agudos resplandecientes, carnosos y, en sus grandes pocas,
ricos en armnicos y en proyeccin.
A medida que pasaba el tiempo,
que el instrumento acreca en caudal,
el arte corra en paralelo y las emociones a flor de piel aprendan a controlarse y a sedimentarse, en el camino
hacia un revestimiento humano de las
criaturas escnicas que la llevaron a la
fama y que se iniciaban con aquella
dulce Elsa de Lohengrin de 1950 en
Mulhouse. Era el primer papel en una
carrera que empezaba tmidamente. La
joven, de 23 aos, pianista pasable,
estudiante de farmacia, alumna en
Pars de Cabanel, Cesbron-Viseur y
Jouatte, crea disponer de una voz
ligera por su claridad y su aparente
cortedad de volumen: una tpica Lakm. Pero cantando un ao ms tarde
Sigurd de Reyer se sorprendi de
cmo corra el sonido. Un ao ms tarde Cluytens la llev al Palais Garnier
para repetir Elsa.
Rgine comprendi pronto que
deba viajar a provincias para hacerse
un nombre y ampli su repertorio en
la periferia: Fausto, Herodas, Otello,
Trovador, Fidelio, Oberon, La walkyria
(Sieglinde) Comenzaba su camino
como Jugendramatischer. El regreso a
Pars vino marcado, entre otras cosas,
por una sorprendente y refinada Mariscala de Caballero de la rosa. Pero ms
inesperado fue que Wieland Wagner le
entregara en 1958, en Bayreuth, la parte de Kundry de Parsifal. Fue el gran
espaldarazo. Su talento como actriz
contribuy a reforzar an ms su altura interpretativa, que deja encarnaciones soberanas de la Penlope de Faur, Dido de Berlioz, Carmen de Bizet,
Tosca, Amelia o, en otro campo, la
Duquesa de Gerolstein de Offenbach.
Y, en 1967, la inslita Brnnhilde salzburguesa y lrica atendiendo la llamada de Karajan.
A Crespin hay que situarla en la
estela de la gran Germaine Lubin, con

quien haba trabajado la Mariscala y a


quien habra querido seguir a la hora
de incorporar a Isolde, la gran ilusin,
nunca cumplida. Quiz fuera mejor as,
pues la dimensin vocal del personaje
que ella escuchaba en los discos de
la insondable Flagstad exceda de los
medios de la soprano de Marsella. El
arte inteligente, sensible, musical, la
tcnica depurada, la elegancia, la
amplitud de la mirada artstica, el colorido expresivo, los acentos humansi-

mos (apreciables en una de sus ltimas


interpretaciones en el papel de la Priora de Dilogos de carmelitas de Poulenc), el don de lenguas y la habilidad
para afrontar cualquier esquina del
repertorio, sin encasillamientos, son
atributos incuestionables, que forjaron
la categora de la gran dama de la pera francesa; octogenaria ya y rodeada
de los mejores recuerdos.
Arturo Reverter

DISCOGRAFA SELECCIONADA
PERAS
STRAUSS: Der Rosenkavalier (Mariscala). MINTON, DONATH, JUNGWIRTH. FILARMNICA DE
VIENA. SOLTI. 1968-69. Decca.
POULENC: Les dialogues des carmlites (Madame Lidoine). DUVAL, GORR, BRETN,
DESPRAZ. PERA DE PARS. DERVAUX. 1958. EMI.
OFFENBACH: La Prichole. VANZO, BASTIN, TRIGEAU. FILARMNICA DE ESTRASBURGO.
LOMBARD. 1977. Erato.
WAGNER: Die Walkre (Brnnhilde). VICKERS, JANOWITZ, STEWART, VEASEY. FILARMNICA DE
BERLN. KARAJAN. 1966. Deutsche Grammophon.

RECITAL
Obras de Berlioz, Schumann, Schubert, Faur, Roussel, Duparc, Poulenc, Ravel,
Brahms. EMI DVD.
Los discos que se recogen son en catlogo. No aparece en este momento, y es
lstima, un hermoso recital editado por EMI con fragmentos opersticos de Verdi
y Wagner y el acompaamiento de Georges Prtre.

Semyon Bychkov

Los cuentos de Hoffmann

Christoph Eschenbach

Boston Ballet

Martha Argerich

68 quincena musical de san sebastin


6 agosto - 4 septiembre 2007
AUDITORIO KURSAAL

1/4 septiembre

11/13 agosto

Semyon Bychkov, director


J. Botha, N. Focile, C. Guelfi, P. Ch. Clark, M. Pizzolato, A. Walker
Orquesta Sinfnica y Coro de Radio Colonia-WDR
Orfen Donostiarra (J. A. Sinz, director de coro)
(pera en versin concierto)
Patrocinan (da 1): Antiguo Berri y Riberas del Urumea

Otello, G. Verdi

Los cuentos de Hoffmann, J. Offenbach


David Parry, director musical
Lindsay Kemp, director de escena
A. Machado, M. J. Moreno, G. Piunti, A. dellOste, F. Bou
Orquesta Sinfnica de Euskadi
(Coproduccin de Quincena Musical de San Sebastin, Palacio de
Festivales de Cantabria y Festival Castell de Peralada)

Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros

Patrocina: Kutxa

3 septiembre

Precio: 75 / 60 / 48 / 38,40 / 10 euros

Orquesta Sinfnica de Radio Colonia-WDR

16 agosto

Semyon Bychkov, director


Till Eulenspiegels, R. Strauss; Concierto para piano n 1,
P. I. Chaikovsky; Sinfona Alpina, R. Strauss

Orquesta Sinfnica del Teatro Mariinsky


de San Petersburgo

Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros

Valery Gergiev, director


Preludio del I Acto de Lohengrin, R. Wagner; Concierto para
piano y trompeta, D. Shostakovich; Sinfona n 5, G. Mahler
Patrocina: Naturgas Energia

TEATRO VICTORIA EUGENIA


6 agosto

Precio : 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros

LOttavia restituita al trono, D. Scarlatti

21/22 agosto

Boston Ballet: La Sylphide


August Bournonville, coreografa (adaptado por Sorella Englund)
Hermann Lovenskjold, msica
Peter Cazalet, escenografa y vestuario
Mikko Nissinen, director artstico

Antonio Florio, director de msica


Francisco Lpez, director de escena
V. Genaux, R. Rosique, M. G. Schiavo, M. Ercolano, C. Lavilla,
G. de Vittorio, P. Lpez
Cappella della Piet deTurchini

Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros

(Produccin de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales)


Precio: 40 / 32 / 25,60 euros

23 agosto

22 agosto

Orquesta de Cmara de Ginebra


Mara Bayo, soprano

Capella Glynka de San Petersburgo


Vladislav Chernoushenko, director
Las Bodas, I. Stravinsky;
La Liturgia Demestvennaya, A. Gretchninov

Rubn Gimeno, director


La Reina del Sur: de Bizet y Berlioz a la zarzuela
Patrocina: Caja Laboral

Precio: 30 / 24 / 19,20 euros

Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros

25 agosto

24/26/27 agosto

Orchestre de Chambre de Lausanne


Christian Zacharias, director y piano

Orquesta Nacional de Rusia


24: Charles Dutoit, director
Martha Argerich, piano
Russlan y Ludmilla: Obertura, M. Glinka; Concierto para
piano n 1, L. v. Beethoven; Sinfona n 4, P. I. Chaikovsky
Patrocina: Banco Guipuzcoano

Obras de Ch. Avison, J. S. Bach, J. Haydn y D. Scarlatti


Patrocina: Audi
Precio: 40 / 32 / 25,60 euros

28 agosto

Joaqun Achcarro, piano

26: Mikhail Pletnev, director


Coro de pera de Bilbao (Boris Dujin, director de coro)
Concierto para piano n 1, Aleko (pera en versin
concierto), S. Rachmaninov

Obras de E. Grieg, F. Chopin, I. Albniz, C. Debussy y M. de Falla

27: Mikhail Pletnev, director


Los Preludios, Orfeo, Prometeo, F. Liszt;
Sinfona n 11, D. Shostakovich

Orquesta Sinfnica de Euskadi

29/30 agosto

Orquesta de Pars
29: Christoph Eschenbach, director
Orfen Donostiarra (J.A. Sinz, director de coro)
Nnie, Schicksalslied, Sinfona n 1, J. Brahms
30: Christoph Eschenbach, director
Iberia, La Mer, C. Debussy;
La consagracin de la primavera, I. Stravinsky
Patrocina: Cie Automotive
Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros

31 agosto
Homenaje a Nicanor Zabaleta (1907-1993)
Andrei Boreyko, director
Frdrique Cambreling, arpa
Concierto para arpa y orquesta, X. Montsalvatge;
El pjaro de fuego (3 suite, 1945), I. Stravinsky
Patrocina: Kutxa
Precio: 40 / 32 / 25,60 euros

OTROS CICLOS
Cmara: Ainhoa Garmendia, Carlos Mena, Ensemble Dialogos
Antigua: Kenneth Weiss, Capilla Peaflorida, Mara Espada
Contempornea: Ensemble Recherche, Alberto Rosado
Jvenes Intrpretes, rgano

www.quincenamusical.com Tel.: 943 00 31 70 quincenamusical@donostia.org

Ayuntamiento de San Sebastin


Diputacin Foral de Gipuzkoa
Gobierno Vasco
Ministerio de Cultura

VENTA DE ENTRADAS / A partir del 9 de julio

estudio lanzagorta

Precio: 50 / 40 / 32 / 25,60 / 10 euros

Precio: 35 / 28 / 22,40 euros

AGENDA

AGENDA

Desfile de orquestas y solistas

GRANDES ACONTECIMIENTOS

sta muy impresionante


temporada, la ltima
del actual director de
los Proms, Nicholas
Kenyon, que se marcha
para encargarse del Barbican Centre, ha llenado de
aniversarios cruciales los 72
programas concertsticos
del Royal Albert Hall. Elgar,
Sibelius, Buxtehude, Grieg,
Domenico Scarlatti y Korngold, todos estran presentes. Otros temas giran alrededor de Shakespeare y la
Msica, con obras de Berlioz, Mendelssohn, Verdi y
Britten y tambin West Side
Story de Bernstein inspirada
en Romeo y Julieta y La
tempestad de Sibelius.
Los Proms sobresales en
los grandes acontecimientos, ya sea un concierto
monumental como el Gtterdmmerung de este ao
que dar por terminado el
ciclo empezado hace cuatro

12

del Anillo wagneriano, con


una interpretacin dirigida
por Donald Runnicles, ya
sean otras celebraciones,
como por ejemplo el Brass
Day (Da de los instrumentos de metal) en el que
actuarn instrumentistas de
metal de todas las edades y
capacidades.
Tambin
habr otros rarezas y maravillas, como Maxim Vengerov, bailes e interpretaciones de tangos, una cantata
dramtica para nios de
Rachel Portman sobre el
cambio climtico y varios
acontecimientos con msica
no occidental, por ejemplo
la intervencin de Nitin
Sawhney y el Buskaid
Soweto String Ensemble.
Pero como todos los
aos el ncleo de un festival que dura dos meses ser
la msica clsica mayoritaria, algunos estrenos mundiales y una asombrosa can-

tidad de solistas y directores, que incluyen a Claudio


Abbado,
Pierre-Laurent
Aimard, Daniel Barenboim,
Riccardo Chailly, Rene Fleming, Valeri Gergiev y
Deborah Voigt, ms algunas
de las primeras orquestas
del mundo. Este ao la lista
es impresionante: Orquesta
Sinfnica
de
Boston,
Orquesta del Festival de
Lucerna, Filarmnica de
Viena, Sinfnica de San
Francisco, Sinfnica de la
Radio de Baviera y muchas
otras, incluyendo varios
grupos de Londres y las
excelentes orquestas de la
propia BBC. Se tocar la
Novena de Beethoven dos
veces esta temporada y
figurarn en la ltima
noche Anna Netrebko y Joshua Bell. Este ao promete
ser memorable.
Fiona Maddocks

Londres. Promenade Concerts. Del 13 de julio al 8 de septiembre de 2007.


www.bbc.co.uk/proms

AGENDA

Festival Pablo Casals

MSICA Y
PAISAJE

n ao ms el Festival Pablo Casals de


Prades une la msica, el paisaje y el
nombre de su fundador en
una propuesta de la que es
protagonista suprema la
msica de cmara, a la que
se aade la presencia de la
Orquesta Sinfnica de Baleares que, bajo la direccin
de Philippe Bender, ser
protagonista del concierto
inaugural el 26 de julio.
Hasta el 13 de agosto, y a lo
largo de los 46 conciertos o
de la academia que se desarrolla paralelamente como
proyecto pedaggico, nos
encontraremos con cuartetos histricos como el Fine
Arts o el Chilingirian, pianistas como Peter Frankl o

St. Pierre de Prades

Jeremy Menuhin, violinistas


como Pierre Amoyal o
David Grimal, violas como
Paul Coletti o Bruno Pasquier y violonchelistas como
Ivan Monighetti quien,
con Pavel Gililov, recordar

el concierto que diera


Casals en Mosc el 5 de
diciembre de 1910 o Arto
Noras. Habr tambin conferencias, entre ellas una de
Harry Halbreich, encuentros
con compositores como

Krzysztof Penderecki y hasta sesiones muy particulares, as la dedicada al vino


en la msica. Todo, pues,
significa una atractiva tentacin musical en un entorno
muy especial.

Festival Pablo Casals. Prades (Francia). 26-VII/13-VIII. www.prades-festival-casals.com

Lugo en el Camino

Facsmiles impresos y en la red

ARTES QUE SE CRUZAN

TODO ARRIAGA

ntre el 23 de julio y el 24 de agosto tendr lugar en


Lugo el III Encontro Musical con outras Artes arredor
do Camio de Santiago. De O Cebreiro a la Terra Ch,
de Foz a Samos, la msica se entrecruzar con una
geografa que ha visto pasar siglos de historia en el Camino
de Santiago. La peculiaridad del certamen consiste, precisamente, en la interrelacin de las distintas actividades artsticas con el pretexto que le da ttulo. As, pues, a lo largo de
un mes, se fundirn propuestas que tienen que ver con la
msica de la creacin de una orquesta joven al estudio
del canto gregoriano, el teatro, la danza, la construccin
de instrumentos y la pedagoga, sta a travs de diversos
talleres para jvenes artistas y hasta para nios, seleccionados unos y otros previamente en distintos centros educativos de Galicia.

Lugo. III Encontro Musical con outras Artes arredor do


Camio de Santiago. 23-VII/24-VIII-2007.
www.artesnocamino.com

on la aparicin de cinco nuevos volmenes, que


recogen los tres cuartetos de cuerda, la msica de
cmara, la Obertura pastoral, O salutaris Hostia y la
msica incidental, se completa la edicin facsmil de
la obra completa de Juan Crisstomo de Arriaga que, preparada por Joaqun Prez de Arriaga, ha sido publicada bajo el
patrocinio de distintas entidades pblicas y privadas: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Ayuntamiento
de Bilbao y Gobierno Vasco, entre ellas. Con stas, conservadas en la bilbana Biblioteca de Bidebarrieta, en el Museo
Nacional del Teatro de Almagro y en la Biblioteca del Real
Conservatorio Superior de Msica de Madrid, son, as, veintiuna partituras las que quedan a disposicin de los estudiosos tanto en su edicin impresa como a travs de la pgina
web www.bilbao.net/bibliotecas.

13

AGENDA

Por su labor en la educacin musical en Venezuela

JOS ANTONIO ABREU, PREMIO DON JUAN DE BORBN

l pasado da 21 de junio le fue entregado a Jos Antonio Abreu por S. A. R. el Prncipe de Asturias el Premio Don Juan de Borbn de la Msica 2007, otorgado por su labor como creador, hace treinta y dos
aos, y mantenedor hasta hoy, del Sistema Nacional de

Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, un modelo


pionero que comienza a ser imitado en otros lugares y que
sirve para que miles de nios y jvenes encuentren una
alternativa educativa a la marginacin y la pobreza. Por el
Sistema han pasado ms de 250000 nios provenientes de
los estratos sociales ms bajos y que forman o han formado
parte de las 180 orquestas distribuidas por toda Venezuela.
Igualmente, el sistema ha dado interesantsimos frutos para
el mundo ms profesional y meditico de la msica clsica
en la figura del joven director de orquesta Gustavo Dudamel titular en Gotemburgo y Los Angeles, una de las
batutas con mejor preparacin de cara al futuro y protegido
por figuras como Simon Rattle o Claudio Abbado.
Jos Antonio Abreu, Ex-ministro de Cultura, Embajador
de Buena Voluntad de la UNESCO, cuenta con el Premio
Nobel Alternativo Por una Vida Ejemplar, destinado a recompensar a quienes presentan respuestas prcticas y ejemplares
a los desafos ms urgentes a los que la humanidad debe
hacer frente hoy. Abreu es un msico de gran fe, fuertes
convicciones y calor humano que ha sabido emprender una
tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formacin de la juventud, ha sealado el jurado,
compuesto por el Director de la Fundacin Don Juan de
Borbn, Emilio Hernndez; el director de orquesta Pablo
Mielgo; el concertino de la Orquesta Sinfnica de Londres,
Gordan Nikolic; la pianista portuguesa, y anteriormente
galardonada con este premio, Maria Joo Pires; el Director
de la Divisin de Asuntos Culturales de la Secretara General
Iberoamericana, Ramiro Osorio; el consejero del rea de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid, Andrs Ruiz Tarazona; y
el compositor Jos Mara Snchez-Verd.

Strauss y Hofmannsthal en los tribunales

A FAVOR DEL LIBRETISTA

14

omo recordarn los lectores de SCHERZO (vase n


215, de enero de este ao), los herederos de Richard
Strauss y los de Hugo von Hofmannsthal andaban
pleiteando por los derechos de autor bien sustanciosos por cierto que generan las peras escritas por
ambos, aqul en lo musical y ste en lo literario, y que slo
cobraban los del autor de Don Juan. La lista de las obras en
litigio es apabullante y vale la pena recordarla: El caballero
de la rosa, Ariadna en Naxos, La mujer sin sombra, Helena
egipciaca, Arabella, El amor de Dnae, Electra, El burgus
gentilhombre y el ballet La leyenda de Jos. Pues bien, finalmente, un tribunal de Mnich ha decidido que ambas partes
deben compartir derechos teniendo en cuenta que as lo
dejaba bien claro la correspondencia cruzada entre compositor y libretista, de manera que los herederos de Strauss debern abonar a los del colaborador de su ancestro la parte
correspondiente de las regalas por ellos recibidas. Sin
embargo, no ha considerado la peticin de los representantes de Hofmannsthal de cobrar igualmente por la venta de
discos y por aquellas obras procedentes de las peras pero
en las que no se utilizara texto alguno las suites orquestales, por ejemplo. Mientras Strauss permanece en el dominio
de pago pues muri en 1949, los pagos a von Hoffmannsthal llegarn slo hasta 1999, dado que muri en 1929
y setenta aos despus su obra pas al dominio pblico.

Hugo von Hofmannsthal y Richard Strauss en Rodaun, 1915

AGENDA

Del Liceu al Palau

CADA VEZ MENOS CLSICOS

arcelona en verano
es una ciudad casi
muerta para la msica clsica. No es un
tipo de msica por el que
sientan demasiado inters
los responsables del tradicional Festival de Barcelona
Grec, ahora bajo la direccin artstica de Ricardo
Szwarcer. Lo organiza el
Instituto de Cultura del
Ayuntamiento de Barcelona
y en el programa oficial hay
un texto firmado por Carles
Mart, regidor de cultura en
funciones, donde en un
arrebato de optimismo, se
proclama que quieren
mostrar al pblico barcelons lo mejor de la produccin artstica internacional.
Pero no slo lo mejor de
los escenarios occidentales,
sino lo mejor que se hace
en todo el planeta. Bien,
veamos que ofrecen en el
Auditori: ciclo con los cuartetos Endellion, Atrium,
Skampa, Herold y Sacconi,
conciertos de la Orquestra
Simfnica de Barcelona
(OBC) programa Chaikovski dirigido por Carlo
Rizzi, con Nikolai Luganski
como solista y de la Jove
Orquestra Nacional de
Catalunya, dirigida por
Manel Valdivieso. Aadamos el concierto-espectculo de Roland Olbeter con
msica de Michael Gross

titulado Orlando furioso!,


basado en la obra de Ariosto, que explora la relacin
entre arte y tecnologa dando el protagonismo a un
grupo de cinco mquinas
sonoras y una cantante lrica. Para que no se diga,
podemos aadir citas en
otros escenarios: concierto
de la Cobla Sant-Jordi-Ciutat de Barcelona, una propuesta de Pascal Comelade
y sus instrumentos de
juguete junto al poeta Enric
Casasses y la presencia de
Michael Nyman interpretando la banda sonora que ha
compuesto para un clsico
del cine de vanguardia
sovitico, El hombre de la
cmara (1929), filme mudo
dirigido por Dziga Vertov.
Lo mejor del planeta?
Como el Palau de la
Msica cierra en verano (se
preparan a toda mquina
para celebrar el ao prximo su centenario, y el
Liceo ofrece el final de su
temporada funciones en
julio de Manon, Thas y
Norma, hay bien poca cosa
ms. Este ao irrumpe en
escena un nuevo festival
auspiciado por una promotora privada, Critrium
Msica, el primer Festival
Internacional de Piano de
Barcelona, que abri el 30
de junio con Ivo Pogorelich
una primera edicin que

Fotograma de la pelcula El hombre de la cmara

ofrecer siete recitales en el


Auditori hasta el 15 de julio.
El cartel incluye a Nelson
Freire, Andrei Gavrilov,
Evgeni Koroliov, Dominique Merlet. Daniel Blanch y
Katia Michel.
Nos quedan, claro, los
festivales de verano, aunque la bsqueda de nuevos
pblicos se traduce en una
apuesta por el eclecticismo
que se ha llevado por
delante buena parte de las
seas de identidad de algunas de las citas con ms
solera. Donde antes reinaba la msica clsica la
mayora de los festivales
que pueblan la geografa
catalana nacieron como
festivales especializados en
el gran repertorio clsico

ahora comparten protagonismo las llamadas msicas


del mundo, el jazz, el pop
y otros gneros. La tendencia no es necesariamente
mala, siempre que la bsqueda de audiencias masivas no acabe imponiendo
hbitos como programar
nicamente pensando en
la afluencia de turistas.
Bienvenidas sean las estrellas con suficiente tirn
popular para agotar las
localidades, pero conviene
no olvidarse de la cantera,
de los nuevos valores, es
decir, hay que apostar ms
por la produccin propia y
menos por el ocasional
bolo de lujo.
Javier Prez Senz

A partir de 2010

16

Roger Mastroianni

l francs Dominique Meyer, de 51 aos y actual director general del Teatro de los Campos Elseos de Pars,
ha sido nombrado por el Ministerio de Cultura austriaco nuevo director de la pera de Viena. A partir
del 1 de septiembre de 2010 reemplazar al actual director,
Ioan Holender.
Junto a l trabajar, como director musical el austriaco
Franz Welser-Mst, de 46 aos, director titular de la pera
de Zrich desde 1996 y de la Orquesta de Cleveland desde
2001. Suceder en el cargo al japons Seiji Ozawa y probablemente su implicacin en el desarrollo de la programacin del teatro ser mayor que la demasiado dependiente
de Holender por parte de su antecesor.

WELSER-MST

MEYER Y WELSER-MST A LA PERA DE VIENA

XII CURSOS DE VERANO

DEL 1 AL 12 DE AGOSTO DE 2007


AUDITORIO PRNCIPE FELIPE
CENTRO DE ENSEANZA DOMINICAS
OVIEDO. PRINCIPADO DE ASTURIAS. ESPAA

DIRECTORES HONORFICOS DEL REA MUSICAL

Jess Lpez Cobos


Krzysztof Penderecki

DIRECTOR ARTSTICO

Yuri Nasushkin
[PROFESORES]
LYNNE DAWSON
Canto
ALAN BRANCH
Repertorio de canto para pianistas y cantantes
ANATOL UGORSKI
Piano
LIDIA STRATULAT
Piano/msica de cmara
LUCA CHIANTORE
Piano/pedagoga musical
SILVIA MRQUEZ CHULILLA
Clave
GEORGUI FEDORENKO
Msica de cmara
MARC GRAUWELS
Flauta travesera/conjunto de viento-madera
ALEXEY UTKIN
Oboe/conjunto de viento-madera
ANTONIO SAIOTE
Clarinete/orquesta
ENRIQUE PREZ PIQUER
Clarinete/conjunto de viento-madera
GUSTAVO NEZ
Fagot/conjunto de viento-madera
MANUEL PREZ ORTEGA
Trompa/conjunto de viento-metal
CARLOS BENET GRAU
Trompeta/conjunto de viento-metal
JUANJO SERNA SALVADOR
Trompeta/conjunto de viento-metal
INDALECIO BONET
Trombn/conjunto de viento-metal

[web]
[e-mail]
[Telfonos]
[Fax]

www.escuelainternacionaldemusica.org
escuelainternacional@fpa.es
(+34) 985 962 710 / 985 241 636
(+34) 985 245 869
SERGIO FINCA QUIRS
Tuba/conjunto de viento-metal
LINA SERRACARABASA
Arpa
YURI NASUSHKIN
Violn/orquesta jnior
SERGUEI TESLIA
Violn
VALERIA NASUSHKINA
Violn/cuarteto de cuerda
JOAQUN TORRE
Violn
JUAN LUIS GALLEGO
Violn
ALAN KOVACS
Viola
IGOR SULYGA
Viola
VIGUEN SARKSSOV
Violonchelo
MIKAEL SAMSONOV
Violonchelo/cuarteto de cuerda
STEFAN POPOV
Violonchelo
ANDREY FEYGIN
Contrabajo
NGEL LUIS CASTAO
Acorden
XUACU AMIEVA
Gaita asturiana/conjunto de msica folk
SCAR CAMACHO
Pianista repertorista
PAULA RAPOSO RODRGUEZ
Pianista repertorista

ACTUALIDAD

Msica Antigua Aranjuez

CANTADAS VUELTAS A LA VIDA

ARANJUEZ

Capilla del Palacio Real. 2-VI-2007. Carlos Mena, contratenor. Al Ayre Espaol. Director:
Eduardo Lpez Banzo. Obras de annimo, Torres y Nebra.

El festival Msica Antigua Aranjuez prosigue


su marcha ascendente.
Este ao, adems de los
tradicionales
paseos
musicales, la programacin ha tenido probablemente sus focos de inters
ms luminosos en el Orfeo
monteverdiano de Pickett y
en la zarzuela barroca La
fontana del placer de Jos
Castel. El concierto escuchado, no obstante, reuni
varias caractersticas no
siempre fciles de conjuntar:
el inters de la recuperacin,
el valor intrnseco de la
msica y la calidad de las
reproducciones. Lpez Banzo propuso un programa a
base de cantadas espaolas
salidas de dos plumas nicamente, las de Joseph de
Torres y Joseph de Nebra
de las que ahora slo en
Amrica se conservan las
fuentes manuscritas conocidas. La sesin fue una delicia de principio a fin por el
excelso arte vocal de Mena,
la entrega y energa de msicos y versiones, el elocuente
idiomatismo y el placer del
descubrimiento de obras

magnficas. En concreto,
Dulzura
espiritual de Nebra
es una pgina de
altura haendeliana,
como por lo dems
tanta msica de
este autor insigne.
Lpez Banzo dirigi con el contagioso dinamismo
que le caracteriza y
el sabor inequvocamente espaol
de algunos nmeros como las
coplas finales de
Vuela abejuela de
Torres
estuvo
plenamente garantizado. Una de las
dos piezas annimas de tecla intercaladas para que
Mena descansara la
voz, la Obra de
segundo tono, tal
vez de Diego Xaraba y Bruna, se
revel como una
msica de extraordinaria construccin y elevado nivel contrapuntstico.
Banzo la toc con la conviccin que merece una obra

CARLOS MENA

Luis Montesdeoca

NAC I O NA L

ACTUALIDAD

ARANJUEZ

maestra semejante. Gran


concierto.

Enrique Martnez Miura

OBC

NOMBRES Y RENDIMIENTOS
Barcelona. LAuditori. 18-V-2007. Oleg Maisenberg, piano. Director: Vladimir Fedoseiev.
Obras de Glinka, Rachmaninov y Shostakovich. 25-V-2007. Jess Reina, violn. Director: Eiji
Oue. Obras de Chaikovski y Shostakovich. 31-V-2007. Misha Maiski, violonchelo; Marina
Rodrguez Cus, mezzosoprano. Director: Ernest Martnez Izquierdo. Obras de Dvork,
Revueltas, Montsalvatge y Ginastera.

18

falta todava de un
sonido propio caracterstico y de una mayor
regularidad en las prestaciones, la OBC viene
demostrando una gran ductilidad virtud ms que
defecto en sus conciertos, de manera que su rendimiento vara en funcin
de las motivaciones y,
sobre todo, de la batuta de
cada ocasin. Con el ruso

Vladimir Fedoseiev ha obtenido una de las ms altas y


brillantes prestaciones de la
temporada. Glinka (Capricho brillante sobre la jota
aragonesa), Rachmaninov
(Concierto para piano y
orquesta n 2) y Shostakovich (Sinfona n 6) ofrecieron una compacta, homognea y sedosa cuerda, un
metal trabajado, una percusin en su punto y unas

maderas en plan estelar.


Esplndido Oleg Maisenberg
al piano: qu elocuencia y
expresin en el Adagio! Trabajo al servicio del arte.
Desigual el titular Eiji
Oue en un programa integrado por Chaikovski (Concierto para violn y orquesta
en re mayor) y Shostakovich
(Sinfona n 10). Mucho
mejor en ste aunque en
aqul acompa con gran

ACTUALIDAD
BARCELONA

De Massenet a Poulenc

LAS CARAS DE LA SOLEDAD

BARCELONA

Bofill

Gran Teatro del Liceo. 25-V-2007. Massenet, Le portrait de Manon. Isabel Rey, Janja Vuletic, Paulo Szot, Gordon Gietz.
Poulenc, La voix humaine. ngeles Blancas. Cor Madrigal. Director musical: Josep Vicent. Directores de escena: David
Lefkowich y Christoph Meyer. Producciones: G. T. del Liceu.

Se ofreci un programa
doble de msica francesa, con dos obras que
representan dos caras de
la soledad de los personajes, a partir de msicas
de pocas y planteamientos distintos, con una
escenografa de Ramn Ivars
que tena elementos comunes, la gran sala, pero que
de una forma sencilla
enmarcaba el sufrimiento de
los protagonistas. Le portrait
de Manon es una obra
menor de Massenet, que
presenta a Des Grieux en su
vejez, con sus remordimientos y tiene una partitura desigual, con momentos interesantes, la mayora de la obra
de la que procede el tema,
pero falta la inspiracin y el
sentido meldico propios
del compositor. La interpretacin estuvo a cargo de
Paulo Szot que, sin una voz
especialmente bella, cumpli en el rol titular, aunque
quiz le falt una mayor
profundidad y un fraseo ms
variado, acompaado por la
musical Isabel Rey y los
correctos Janja Vuletic y

VLADIMIR FEDOSEIEV

acierto al malagueo Jess


Reina, un violinista de 21
aos que tiene todas las
cualidades para ser una

ngeles Blancas en La voix humaine

Isabel Rey y Paulo Szot en La portrait de Manon

Gordon Gietz.
La voix humaine es un
canto desesperado por una
relacin amorosa que se ha
terminado, y en la que la
protagonista, a travs de hilo
telefnico, intenta convencer
a su amante para reconciliarse. La produccin, que ya se
vio en 1996 en el Mercat de
las Flors, mantiene el

ambiente necesario, con una


iluminacin muy interesante
de Albert Faura. Es obra de
nico actuante y precisa una
cantante de resistencia, est
hablando sola en escena
durante cincuenta minutos y
sobre todo una actriz consumada, para expresar toda la
intensidad del magnfico texto de Jean Cocteau. ngeles

figura del pianismo. Triunfo


por todo lo alto del joven
solista que, en cuanto repose y madure su arte, dar
mucho y muy bien que
hablar.
Consagrado y divo, Mischa Maiski volvi a colaborar con la OBC con la misma
obra con que lo haba hecho
en febrero de 2003, el Concierto para violonchelo y
orquesta en si menor, op.
104 de Dvork, lo que no
parece lo ms apropiado
para un pblico de temporada que, suponemos, agradece ms bien la variedad.
Maiski pertenece al grupo
de intrpretes que, antes o
ms all del servicio debido
al compositor de turno, son
siempre ellos. No se le puede negar al letn las esen-

cias de su sonido, la intensidad y nitidez del fraseo,


las cualidades de su comunicabilidad As encandila
a la mayor parte de los
oyentes. En esta ocasin
correspondi al entusiasmo
del pblico con dos bises:
un Cant dels ocells (in
memoriam de Shostakovich) y un Bach ambos
muy sui generis. Musicales
y delicadas las Cinco canciones negras de Montsalvatge de la mezzo Rodrguez Cus. Y brillantes y
expansivas las versiones
que Martnez Izquierdo
ofreci de Revueltas (Sensemay)
y
Ginastera
(Estancia. Danzas del
ballet).

Blancas volvi a demostrar


su capacidad dramtica,
expresando los distintos
estados de nimo de la
mujer, manteniendo la tensin y la fuerza de la accin,
mientras que vocalmente fue
evidente su poder expresivo,
con momentos de gran brillantez y otros de alguna
ligera tirantez vocal, que
debera superar, ya que perjudican un poco una interpretacin de gran densidad.
La parte musical estuvo a
cargo de Josep Vicent, joven
director que est realizando
una prometedora carrera,
con resultados distintos. En
la obra de Massenet la
orquesta, colocada detrs
del escenario, estuvo cohesionada, pero le falt una
mayor capacidad de matices
y un desarrollo ms transparente de la partitura, mientras que en la pera de Poulenc consigui generar la
vitalidad del drama, con
contrastes y destilando el
dolor del personaje, que a
veces intenta disimular su
desesperacin. Interesante
como siempre la prestacin
del Cor Madrigal.

Jos Guerrero Martn

Albert Vilardell

19

ACTUALIDAD
CASTELLN

Kuijken profundiza en Bach

A LA BSQUEDA DE LA
SONORIDAD PERDIDA

CASTELLN

SIGISWALD KUIJKEN

Rafa Martn

Auditori. 6-VI-2007. La Petite Bande. Director: Sigiswald


Kuijken. Bach, Conciertos de Brandemburgo.

20

Sigiswald Kuijken, que


hace treinta aos registr
los Brandemburgos junto
a sus hermanos (Barthold y Wieland), amn
de Brggen y Leonhardt
y los ha interpretado,
con reiteracin, en los ms
importantes auditorios del
mundo, tiene las obras muy
bien conceptualizadas y las
conoce en profundidad, al
extremo que se ha permitido
acentuar las investigaciones
sobre las propiedades de los
instrumentos introduciendo
una viola de espalda (nada
habitual en formaciones de
poca actuales) y suprimiendo la presencia del contrabajo. Lograba as una sonoridad clara de escasa teatralidad, que curiosamente resultaba un poco roma, habida
cuenta que, adems, el temperamento del clave se haba
bajado a 380 Hz. Fue una
lectura novedosa y poco
acostumbrada, de los seis
Conciertos Brandemburgueses que, pese a ser rigurosamente histrica, son distinta
por su pureza.
De los seis, los ms
populares son el Segundo y
el Tercero, porque cuentan
con los temas ms conocidos
y jugosos, aunque bien es
verdad que Bach en estas
obras concertantes para la

colaboracin de muchos instrumentos (en la continuidad


del propsito vivaldiano) se
bas mucho en temas danzables, de extraccin popular,
que hoy las orquestas recuperan en su intencin jovial,
huyendo de los postulados
en exceso severos de las lecturas con instrumentos no
histricos. En esa lnea cabe
explicar el planteamiento de
Kuijken, aunque la falta de
un sonido poderoso los convirti en excesivamente uniformes, pese a la diversidad
de acentos.
De la calidad y nivel de
los instrumentistas (aplausos
especiales para los solistas
de trompa y trompeta naturales, pese a algunas mculas) dar idea que La Petite
Bande no se resinti cuando
la nica violonchelista se
indispuso mediado el ltimo
concierto de la primera parte
y no volvi a comparecer a
lo largo de la segunda.
El refinamiento de esa
bsqueda de la sonoridad
perdida, la diccin esmerada, la filigrana interpretativa
y la aristocracia de la diccin
fueron los valores ms significativos de la escucha, pese
a la escasa variacin de dinmica y contraste sonoros.

Antonio Gasc

ACTUALIDAD
JEREZ

Una Flauta mgica espectacular

PAMINA (Y POCO MS)

JEREZ

Teatro Villamarta. 23-V-2007. Mozart, Die Zauberflte. ngel Rodrguez, Ruth Rosique, Gabriel Bermdez, Lee Jin
Seok, Tatjana Hempel, Ana Nebot, Jos Canales, Leticia Rodrguez, Blanca Valido, Marisa Roca, Jos Manuel Daz. Coro
del Teatro Villamarta Orquesta Manuel de Falla. Director musical: Juan Luis Prez. Escenografa y figurines: Jess Ruiz.
Director de escena e Iluminacin: Francisco Lpez.

De primero, confesin:
lo que es a m, ese rtulo de obra maestra
habitualmente adherido
a ese habitualmente considerado testamento lricodramtico mozartiano que
es Die Zauberflte cada vez
se me hace menos difano,
ms cuestionable e incierto.
Y cuanto ms lo frecuento,
tanto ms adoro sus abundantes logros cuanto abomino sus palmarias flaquezas,
que estimo distan de
ser insignificantes o balades, al menos desde el prisma
de un espectador actual. En
cuanto teatro musical, se me
antoja una pgina fallida en
no escasa medida en lo sustantivo y de irregular inspiracin en lo adjetivo: tras un
primer acto atractivo y trepidante, de pulso dramtico
mantenido e irreprochable
factura, se nos echa encima
un segundo atiborrado de
un didactismo gratuito y
machacn, un soberano tostn, vamos, en el que el
estro inagotable del salzburgus comparece a fusilazos
y la tensin dramtica se
estanca hasta niveles propicios a la somnolencia y el
ronquido.
Poco que objetar, sin
embargo, a la produccin
escnica pergeada por el
Villamarta, en general espectacular, vistosa y dramticamente eficaz, con unos figurines rebosados de ingenio,
gracia y colorido y una muy
cuidada direccin de actores; si acaso, tal vez, se
hubiera demandado una
labor de iluminacin ms
variada y atenta a cada
momento dramtico, as
como un cierto comedimiento en el empleo, a mi entender abusivo, de la maquinara escnica, ya que a la postre sta no viene sino a refrenar an ms si cabe el ritmo
narrativo, restndole dinamismo a ese segundo acto

ngel Rodrguez como Tamino en La flauta mgica de Mozart

sobre el que ms valdra


pasar como sobre ascuas.
En lo musical la representacin mantuvo una altura media discreta, con slo
un par de excepciones. La
primera de ellas lleg de la

garganta de la sanluquea
Ruth Rosique, fulgurante
estrella del actual panorama
canoro que a lo largo de la
representacin pudo exhibir
en plenitud su caudaloso
arte interpretativo. No ya

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slo porque posea una pasta vocal deliciosa, hechicera, enamorante; ni debido a
ese imn escnico que parece aureolarla, absorbiendo
de inmediato la atencin
nada ms pisar la escena; es
tambin, y sobre todo, en
razn del arte amplio y
generoso
efectivamente
demostrado sobre las tablas:
por la homogeneidad de
timbre y color en los distintos registros, por la frescura
y la naturalidad de su lnea
de canto, por su musicalidad mantenida, por un fraseo que es una pura maravilla, por su desenvoltura
escnica En fin, cual me
sintetizaba cierto amigo en
feliz pareado, Doa Ruth, a
aos luz. Irreprochable
tambin la labor de Juan
Luis Prez, que supo establecer un puente firme
entre foso y escenario y
acert en la graduacin
dinmica, extrayendo de la
agrupacin gaditana un
sonido terso y gil, flexible
y aterciopelado, estilsticamente inatacable.
Para lo restante seremos
telegrficos, que el espacio
aprieta: un Tamino inapropiado, por demasiado escorado hacia lo spinto; un
Papageno y una Papagena
eficazmente cmicos; un
Sarastro y un Monostatos
sin chicha ni limon, irrelevantes; una Reina de la
Noche casi inmaculada en la
coloratura, pero sin los debidos arrestos, desvada y anmica; Tres Damas irregulares
(mejor la primera) y a menudo desencontradas; y desiguales, por ltimo, las partes corales (el entusiasmo,
quizs la mayor virtud del
coro villamartino, bien puede llegar a convertirse en
arma de doble filo si no viene atemperado por la
razn).

Ignacio Snchez Quirs

21

ACTUALIDAD
LA CORUA

Festival Mozart

LA TRANSICIN

LA CORUA

Miguel ngel Fernndez

Teatro Coln. 16-V-2007. Moreno, Casariego, Pea, Selig. Coro de Cmara Eric Ericson. Orquesta Sinfnica de Galicia.
Director: Vctor Pablo Prez. Obras de Haydn y Mozart. Teatro Rosala de Castro. 17 y 20-V-2007. Mozart, Mozart, Il Re
pastore. Tarver, Marianelli, Bertagnolli, Martins, Adami. Real Filharmona de Galicia. Director musical: Jonathan Webb.
Director de escena: Eduardo Vasco. Teatro Coln. 24-V-2007. Lawson, Clayton, Stone, Budd, Butler. Gabrieli Consort
Players. Director: Paul McCreesh. Haendel, Acis y Galatea, HWV 49 (versin de concierto). Teatro Rosala de Castro. 25V-2007. Rudolf Buchbinder, piano. Obras de Beethoven y Schumann. Palacio de la pera. 30-V-2007. Lemalu. Coro de
Cmara del Palau. Orquesta Sinfnica de Galicia. Director: Graeme Jenkins. Obras de Mozart. Teatro Rosala de Castro.
31-V-2007. Elisabete Matos, soprano; Juan Antonio lvarez Parejo, piano. Obras de Chaikovski, Dvork y Rachmaninov.
1-VI-2007. Dezs Rnki, piano. Obras de Haydn y Schumann. Teatro Coln. 2 y 3-VI-2007. Andueza, Bordas, Boix,
Guillon, Villamaj, Blasco. Coro Barroco de Andaluca. Orquesta Barroca de Sevilla. Directora: Monica Huggett. Purcell,
Dido y Eneas (versin de concierto). Iglesia Colegiata. 3-V-2007. Tro Quiroga. Bach, Variaciones Goldberg, BWV 988.
Teatro Rosala de Castro. 7-V-2007. Patrizia Ciofi, soprano; Carmen Santoro, piano. Canciones y arias de pera. 9-V2007. Ainhoa Arteta, soprano; Roger Vignoles, piano. Melodas francesas y canciones espaolas.

22

Nos encontramos en
plena conmemoracin
del treinta aniversario de
la modlica transicin
poltica que produjo la
normalizacin democrtica en Espaa. En La
Corua, estamos viviendo otra. Ms modesta, sin
duda, ms limitada y de
carcter artstico. El X Festival Mozart combina como
sucedi en la otra etapa
transicional elementos del
pasado y del futuro. Hay
quien reclama mayor presencia de Mozart en un festival que lleva su nombre;
otros lamentan la escasez de
peras representadas. En
todo caso, hay que asumir
la programacin de este ao
como la imprescindible
solucin de continuidad
para enlazar con la que va a
inaugurar la etapa confiada
al italiano Pinamonti, que
viene a sustituir a Cristina
Vzquez y a Alberto Zedda,
hasta ahora, mximos responsables del Festival. Veintids actos musicales diferentes (algunos se repiten y
as se alcanza la respetable
cifra de veintisis funciones)
integraron ste, que ofreci
una programacin variada y,
en general, de alto nivel
artstico. Entre los primeros
once actos musicales, hubo
una pera representada, dos
peras en versin de concierto, dos conciertos sinfnico-corales, un tro de
arcos, tres recitales de canto
y piano y dos pianistas.
Brillantsimo comienzo
con un Rquiem, de Mozart
que, segn todas las opiniones consultadas, result

Filippo Adami, Alessandra Marianelli y Kenneth Tarver en Il Re pastore

extraordinario por las actuaciones del Coro Eric Ericson


una de las mejores agrupaciones corales que ha
pasado por esta ciudad y
la Orquesta Sinfnica de
Galicia en uno de sus das
grandes; muy bien igualmente los solistas. Vctor Pablo
Prez, en un repertorio que
ama especialmente: el sinfnico-coral. El concierto se
complet con la Sinfona La
passione, Hob I:49, de
Haydn. Tambin coinciden
los criterios sobre Il Re Pastore: la juvenil pera de
Mozart alcanz una versin
poco sobresaliente, con una
Filharmona discreta y unos
solistas simplemente correctos. Excepcional interpretacin de McCreesh al frente
del Gabrieli Consort en una
maravillosa Acis y Galatea,
de Haendel, ofrecida en versin de concierto. Orquesta
y solistas, dirigidos por un
McCreesh transfigurado en
este repertorio, rozaron la

perfeccin para delicia del


pblico que no cesaba en
sus aclamaciones. Dos pianistas muy distintos, Buchbinder y Rnki, demostraron
cumplidamente la grandeza
del arte en su diversidad creativa e interpretativa al conquistar al pblico con planteamientos y tcnicas de ejecucin muy diferentes al servicio de Haydn, Beethoven y
Schumann.
Tambin hemos escuchado a tres sopranos cuya definicin vocal diverge notablemente, a pesar de que sus
cuerdas son bastante afines.
Elisabete Matos posee la voz
ms definida de las tres: se
trata de una dramtica estricta con una extensin formidable y una igualdad y una
perfeccin notables en todos
los registros; los agudos, son
espectaculares: es una verdadera fuerza de la naturaleza.
Tal vez porque eligi un
programa poco habitual
(msica eslava de tres gran-

des compositores) no cal


plenamente en el pblico
hasta que ofreci como bis
la Cantiga (de las Doce canciones jacobeas), de Garca
Abril y el Fado, de Ernesto
Halffter, que le valieron sendas aclamaciones. Patrizia
Ciofi puede situarse en lo
que se conoci antiguamente como soprano lrica con
mecanismo y hoy como lrico-ligera; de las tres, es la
voz ms aguda y la que presenta ms desigualdades
entre los registros. Las notas
altas son brillantes y se emiten bien; los pianos suelen
ser opacos por oclusin de
la cavidad oral, lo que es
tambin responsable de la
distorsin voclica. Plante
un programa amable y asequible que, en general, agrad al pblico. Por sus caractersticas vocales y apoyos
corporales, parece evidente
que dar lo mejor de s misma en la pera. Ainhoa Arteta parece haber superado los
graves problemas que hubo
de afrontar en el pasado prximo. En la actualidad, su
voz parece centrarse cada
vez ms en el repertorio de
lrica y desde luego en el
mbito operstico, donde tiene dos ventajas evidentes:
sus apoyos corporales son
mucho ms asumibles que
en el recital y adems en la
representacin le est vedada su irrefrenable tendencia
a expresarse oralmente para
buscar la complicidad de la
sala. El programa estuvo
muy bien estructurado
mlodies y canciones y el
pblico, como viene siendo
habitual, se dej conquistar

ACTUALIDAD
LA CORUA / LAS PALMAS

por su bella voz y tambin


por el atractivo de su dimensin meditica y de su propia persona, que es bien evidente. De los pianistas
acompaantes, Vignoles y
lvarez Parejo estuvieron
soberbios; no puedo decir lo
mismo, por desgracia, de
Carmen Santoro.
La Sinfnica de Galicia
con el Coro del Palau y bajo
la direccin de Jenkins,
abord un monogrfico
Mozart del mayor inters, ya
que se trataba de un programa con obras poco frecuentes: la Chacona de la Msica
para ballet de la pera Idomeneo, K. 367, la Sinfona
n 25, K. 183, y Thamos, Rey
de Egipto, K. 345, una interesante msica incidental,

Monica Huggett, Raquel Andueza, Damien Guillon y M Eugenia Boix

antecedente de La flauta
mgica. Excelentes interpretaciones de la orquesta muy
bien dirigida por Jenkins.
Dido y Eneas, la bellsima

pera de Purcell fue ofrecida


tambin en versin de concierto, precedida, adems,
por una escena (la del poeta
ebrio) de The Fairy Queen,

del propio compositor


ingls. La interpretacin, sin
grandes alardes, alcanz un
nivel medio alto en los cantantes; la orquesta y los
coros andaluces, ms bien
discretos, y una excelente
direccin musical de Monica
Huggett. En fin, el Tro Quiroga interpret una interesantsima versin para tro
de arcos de las Variaciones
Goldberg, BWV 988, de
Bach, debida al talento de
Dimitri Sitkovetski. La alta
calidad de los integrantes
del Tro que lleva el nombre
del malogrado violinista
gallego, Giovanni Fabris,
David Quiggle y David Ethve, asegur el xito.

Julio Andrade Malde

XL Festival de pera Alfredo Kraus

FRAMENTE EXTRAVIADA

LAS PALMAS

Teatro Prez Galds. 19-VI-2007. Verdi, La traviata. Eva Mei, James Valenti, Valeri Alexeev, Beatriz Lanza, Julio
Morales, Vctor Garca Sierra, Dori Cabrera, Guillermo Ruiz Avia, Luis Cansino, Walter Barbaria. Director musical:
Guido Ajmone-Marsan. Director de escena y decorados: Pier Luigi Pizzi.

La cuadragsima temporada de pera organizada por los Amigos Canarios de la pera en Las
Palmas de Gran Canaria,
que tan altas cotas de
calidad ha alcanzado en
los primeros cuatro ttulos, no se cerr con la brillantez merecida. Con las
localidades prcticamente
agotadas desde los primeros
das de venta al pblico, la
expectacin generada entre
los cada vez ms numerosos
aficionados a la pera por
un ttulo predilecto como es
La traviata, no se vio correspondida en los resultados
generales.
Quiz por esa misma
expectacin y por la popularidad de que goza una
obra de la que tantas versiones de los ms grandes
intrpretes figuran en la discografa de todos, hubo esta
sensacin de decepcin
general y la fra acogida del
pblico, porque tampoco
sera justo hablar de fiasco.
Ms bien se palpaba la sensacin de que planeaba un
extrao sortilegio sobre una
produccin que, sobre el

papel presentaba elementos


sobrados para resultar exitosaacaso tendr que ver la
continua presencia del temido color violeta en decorados y vestuario?
No poca culpa tuvo la
direccin musical del maestro Ajmone-Marsan, director
que en otras ocasiones haba
obtenido grandes triunfos en
este mismo festival. Sus tempi, mortecinos en determinados momentos o banalmente
atropellados en otros, restaron intensidad dramtica y
lirismo a una pera que no
escatima precisamente ni lo
uno ni lo otro y, como lgica
consecuencia, el resultado
general result framente
desabrido. Con todo, tanto la
orquesta desde el foso como
la banda interna sonaron con
solvente profesionalidad, con
muy buenos solos de oboe y
de la concertino Abacioaie.
Probablemente a causa
de esta frialdad emanada de
la batuta, la celebrada soprano Eva Mei no conquist el
corazn del pblico. Vocalmente, resuelve de forma
impecable las agilidades y
ornamentos, los agudos sue-

nan limpios y brillantes y la


voz de pecho es usada con
inteligencia. Su timbre gustar ms o menos, pero es
innegable que en la media
voz y en los pianissimi obtiene sonidos de evidente belleza. Si en lo interpretativo no
conmueve en los dos primeros actos, su Addio del passato y todo el final fueron plenamente convincentes.
Menos afortunados resultaron los dos protagonistas
masculinos. El joven tenor
James Valenti, queda desdibujado en la interpretacin,
y aunque en lo vocal no
carece de buenas condiciones, manifiesta an problemas tcnicos, probablemente
motivados por su falta de
apoyo. Alexeev, que ya cantara este rol en Las Palmas,
no parece encontrarse en su
mejor momento vocal; su
sonoro instrumento se nos
antoj rudo en el fraseo, ms
prximo a Alfio que a la elegante lnea de canto demandada por Verdi a los bartonos en esta obra, ni aligera lo
suficiente para los momentos
de mayor agilidad de la infrecuente cabaletta con que se

cierra el primer cuadro del


segundo acto. Entre los aciertos resaltemos de entre la larga lista de comprimarios la
excelente Annina de Dori
Cabrera, as como la desenvuelta Flora de Beatriz Lanza.
De entre los caballeros,
impecable el Barn de Guillermo Ruiz Avia as como
el Marqus de Luis Cansino.
Magnfico el Coro dirigido
por Olga Santana, compacto
y dctil en la dinmica.
Francamente interesante
la concepcin escenogrfica,
muy cuidada en lo cromtico, con adecuada ambientacin en todos los sentidos,
en esta clsica produccin
firmada por Pizzi.
En cuatro dcadas de
dedicacin, ACO ha conseguido un nivel excelente de
calidad y ha fomentado el
gusto por la pera en la
sociedad canaria. Prueba de
ello es que, en un caso
como ha sido esta Traviata,
de nivel aceptable, se pide
ms. Y es que el listn ya
haba quedado muy alto en
esta misma edicin.

Leopoldo Rojas-ODonnell

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ACTUALIDAD
LUGO

Una pera y un tenor

OTRO GRAN HAENDEL

LUGO

Festival Ciudad de Lugo. 21-V-2007. Maria Riccarda Wesseling, Mara Bayo, Deborah York, Kobie van Rensburg, Max
Emmanuel Cencic, Anne Catherine Gillet. Al Ayre Espaol. Director: Eduardo Lpez Banzo. Haendel, Rodrigo (versin de
concierto). 5-VI-2007. Daniil Shtoda, tenor; Julius Drake, piano. Canciones y arias rusas.

24

Vivo en el recuerdo el
Amadigi di Gaula ofrecido el pasado ao por el
conjunto que dirige
Lpez Banzo, el Rodrigo
ofreca un reparto pleno de
cantantes de primera lnea
en la interpretacin de pera
barroca, explicable por ser el
que participe definitivamente
en la grabacin prevista.
Todo ello contribuy a que
la sala se llenara hasta la
bandera. Da gusto no slo
escuchar sino tambin ver
tocar a conjuntos como Al
Ayre Espaol, con todos sus
componentes llenos de
capacidad y entusiasmo, partcipes de un proyecto
comn. Todos destacables,
pero es obligado hacer mencin particular de la concertino y del primer chelo. Utilizando unos medios orquestales reducidos al mnimo
pero al servicio de sus portentosas dotes de imaginacin y sentido dramtico,
que ya comienzan a despuntar en esta su primera pera
italiana, el joven sajn caus
un asombro que siempre
perdurar. En la interpretacin ofrecida resulta difcil
destacar intervenciones particulares de los cantantes,
pues la obra es bastante
homognea en la calidad de
las arias y tan slo se puede
elogiar el extraordinario
nivel alcanzado por los seis
y particularmente por los
tres principales. Una Mara
Bayo en plenitud estuvo deslumbrante de principio a fin,
entregada al personaje de
Esilena, que es realmente la
protagonista de la trama. La
mezzo Maria Riccarda Wesseling no le fue a la zaga en
su Rodrigo y ambas cantaron
de maravilla tanto por separado como juntas en los dos
nicos duetos que tiene la
pera. Kobie van Rensburg
tambin deslumbr con una
poderosa voz que utiliza
sutilmente y con gran expresividad. Max Emanuel Cen-

cic, todo un lujo en sus dos


intervenciones y Anne
Catherine Gillet, una joven
intrprete ya consolidada,
caus tambin una excelente
impresin. Incluso Deborah
York, que inici con voz
dbil y actitud fra el primer
acto, se fue contagiando del
entusiasmo general y subi
su nivel en los dos siguientes. Y Lpez Banzo, atentsimo a orquesta y cantantes,
cosech otro nuevo triunfo
con su admirado Haendel.
Deseamos que la grabacin
tambin lo sea, pues mritos
no le han de faltar.
El joven tenor de San
Petersburgo Daniil Shtoda,
acompaado por un estupendo Julius Drake, ofreci
un recital compuesto ntegramente por canciones de
compositores rusos, lo que

no es muy frecuente. En la
primera parte, cant un
pequeo muestrario del
nacionalismo representado
por Glinka, Bulajov, Dargomijski y Balakirev, mientras
la segunda estuvo dedicada

a Chaikovski y Rachmaninov
con cinco canciones de cada
uno de ellos, ms una aria
de Evgeni Onegin y otra de
Aleko. Un sugestivo paseo
por obras compuestas para
su cuerda, caracterizado en
su primera mitad por la brillantez un tanto superficial
con la que sus autores abordaron el gnero, que cambi
de carcter en la segunda
con la nostalgia que caracteriza a las de Chaikovski y de
la que es paradigma su De
nuevo solo, como antes (Op.
73, n 6) y el buen hacer de
Rachmaninov en esta especialidad, un tanto oculta por
su produccin pianstica. La
voz de Shtoda no es especialmente bella y la comparacin con Wunderlich que
en algn sitio aparece es
hablar por hablar, pero
posee frescura, tcnica, sensibilidad y una extraordinaria potencia de emisin. Las
dos arias que cerraron el
recital, de un carcter muy
diferente entre ellas, corroboraron lo apreciado en las
canciones. El pblico respondi con entusiasmo,
correspondido con tres
bonus. Y ahora, a esperar la
edicin del Festival para el
prximo ao, confiando en
que pueda mantenerse el
nivel alcanzado.

Jos Luis Fernndez

ACTUALIDAD
MADRID

Un Trovador de mujeres

IMGENES DESENFOCADAS

MADRID

Javier del Real

Teatro Real. 11-VI-2007. Verdi, Il trovatore. Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Francisco Casanova, Anthony MichaelsMoore. Director musical: Nicola Luisotti. Director de escena: Elijah Moshinsky.

Sigue sin gustarnos esta


coproduccin del Real y
el Covent Garden. El
trasladar la accin primaria, llena de claroscuros de la obra verdiana a
la Italia del Risorgimento,
plasmada en imgenes muy
viscontinianas, no funciona.
La briosa msica, mezcla de
belcantismo y directa expresin, estn en otra onda.
Luisotti es un director que
sabe frasear, acompaar y
dotar de la dinamita necesaria a ciertos instantes y hace
que la orquesta suene aceptablemente, aunque pierde
un poco los papeles en la
administracin de los tempi:
en Verdi se pide el mantenimiento de un tempo-ritmo
frreo, implacable, lo que no
ha de impedir el rubato.
Del equipo vocal nos
quedamos con el gusto, la
finura, la musicalidad y el
centro lleno, de tintes oscuros, de Cedolins, apurada en
el sobreagudo y limitada en
la coloratura. Es una lrica
de buena anchura, no una

Fiorenza Cedolins y Francisco Casanova en Il trovatore de Verdi en el Teatro Real

lrico-spinto, por lo que le


falta robustez en algunos
momentos clave (Miserere).
Zajick fue la arrasadora Azucena que esperbamos: contrastada, intensa, un tanto
estentrea; pero sabe apianar y decir, no siempre con
un timbre bello. Cambia fre-

cuentemente de color. El
orondo Casanova es un
tenor de agudos del sol al
si bemol, bien puestos,
sonoros y anchos, pero no
liga, aplica a ratos, sin venir
a cuento, un falsete tono, y
no sigue una lnea de canto.
La pira, baja de tono, fran-

camente mal; y muy cortada. Michaels-Moore ha perdido una cierta frescura emisora y la voz suena atrs,
destimbrada, sin que su
pobre arte de canto acte
en compensacin.

Arturo Reverter

XIV Gala Lrica

GRACIAS POR LAS GALAS


Madrid. Teatro Monumental. 18-V-2007. Maribel Ortega, soprano; Aleksandra Chacinska, soprano; Andeka
Gorrotxategi, tenor; Anna Kasyan, soprano; Marina Rebeka, soprano; Manel Esteve, bartono; Estefana Perdomo,
soprano. Orquesta Sinfnica de RTVE. Director: Adrian Leaper.

26

e agradecen mucho las


Galas Lricas, aunque el
gnero como tal est
casi difunto y sean, por lo
tanto, galas del difunto. El
hecho coincide, y no es
casual, con la primera vez en
casi cuatro siglos en que la
voz ya no es considerada
protagonista ms o menos
absoluta del entramado operstico, y ha dejado de ser el
principal reclamo para quienes, en nmero creciente,
acuden a los teatros donde
hay pera vestida ahora con
otras galas. En este tradicional recital de ganadores de

concursos hubo, por as


decirlo, una vencedora con
un plus: Marina Rebeka. En
Payasos primero, y luego en
Traviata, hizo valer belleza y
consistencia en el timbre
de fcil expansin a lo ancho
de la sala, frases investidas
de autoridad y tambin la
tendencia complaciente a
cantar un poco fuerte. La
suya es una voz que deja
cierta estela en el aire, algo
infrecuente entre aspirantes
no cuajados del todo. Voz a
su vez grata la de la polaca
Aleksandra Chacinska, sin
rocosidades e impurezas que

a veces afean lo que la cantera de aquellas latitudes nos


trae, aunque s con una no
menos caracterstica guturalidad. Hizo valer ciertos acentos de dulzura en Dama de
picas y Chnier, con expresin ajustada, si bien por
momentos algo altisonante.
Un mejor apoyo coadyuvara
a la mayor firmeza del agudo. Maribel Ortega lidi con
dos arias de gran responsabilidad y empeo (Forza del
destino; Nabucco), saliendo
airosa de las mismas con voz
de elasticidad suficiente, unida a una lnea esmerada, sin

sobresaltos ni precipitacin.
Tal vez por ello mismo su
canto pecara de excesiva
placidez, y fuera slo relativa
su riqueza de inflexiones.
Haba suele haberla,
hambre de tenores, por lo
que se le aplaudi a rabiar a
Andeka Gorrotxategi (Tosca;
Tabernera), de sonoro material, atractivo por sus matices
oscuros. Canta con una posicin a veces retrasada, lo
que en cristiano significa que
su emisin es algo velada y
poco enmascarada la voz.

J. Martn de Sagarmnaga

ACTUALIDAD
MADRID
Javier del Real

Grandes voces

INTRODUCING GHEORGHIU
Madrid. Teatro Real. 20-V-2007. Angela Gheorghiu, soprano. Orquesta
del Teatro Real. Director: Jess Lpez Cobos. Obras de Berlioz, Gounod,
Massenet, Bizet y Puccini.

a cantante rumana es
sobradamente conocida
por sus compactos y
DVD. Faltaba al pblico de
Madrid su presencia directa,
importante, en su caso, no
slo por la realidad de su
voz, lrica y slida, resuelta
con inteligencia y solidez tcnica, esmaltada y de persuasivos cambios de volumen
dentro de un homogneo
colorido de registros. En vivo
gana por el glamour, entre
natural y aprendido, de
mujer bella, esbelta, de movimientos esculpidos con astucia, elegante al escoger vestuarios (luci tres y tres peinados distintos). Aqu hay
que duplicar la observacin:
Gheorghiu es una excelente
actriz de sus personajes,
entre los cuales figura ella
misma, valor aadido a un
acto que debe superar la rigidez y la aridez de la ceremonia para entrar de lleno en el

espectculo. Sin duda, cabe


esperar que retorne al escenario para ofrecernos una
funcin plenamente teatral.
El programa era comprometido y fue resuelto con
convincente competencia,
pues no forz su tesitura y
encarn a diversos personajes con matices de color.
Transit de los lirismos
netos de Margarita, Manon,
Magda (en la pucciniana
Rondine) y Lauretta a la
envergadura dramtica de
Jimena (en El Cid de Massenet), Manon Lescaut y Madame Butterfly. Descendi con
habilidad a las exigencias de
Carmen e hizo las gracias de
propina, una canzonetta,
Granada y un momento de
Ondas del Danubio. El
pblico acept el examen
con varios sobresalientes.
Lpez Cobos estuvo
como siempre, pleno de
autoridad y aseo. Destaco,

Angela
Gheorghiu
en el
Teatro
Real de
Madrid

de Beatriz y Benedicto de
Berlioz. Debi moderar el
volumen, por momentos,
junto a la soprano.

en especial, la minucia con


que expuso los Juegos de
nios de Bizet y la transparencia con que omos los
planos y los endiablados
contratiempos en la obertura

Blas Matamoro

Ciclo de Lied

CONCIERTO Y MEDIO

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ica, extensa, pareja,


ancha, clida, flexible,
manejada con total
dominio, es la voz de Koch,
una mezzo autntica y no,
como a menudo pasa, una
soprano partida al medio. Su
aparato expresivo se mueve
con mayor soltura en la pera, de la que dio un par de
muestras brillantes como
propinas (la raveliana Hora
espaola y Carmen). Por
eso, lo mejor de su programa
fueron los Strauss, en especial Mal tiempo y Fiesta de
primavera, vertidos con una
fuerza expresiva, una claridad verbal y un podero de
registros, realmente admirables. La pianista sigui con
equilibrio a la voz y se luci

SOPHIE KOCH

en el compromiso, igualmente straussiano, de un


teclado con amplio despliegue y sonoridades rotundas.
Medios muy modestos
son los de Holzmair, un bartono que suena a tenor corto, con un instrumento

Javier del Real

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 28-V-2007. Wolfgang Holzmair, bartono. Tro Wanderer. Obras de Beethoven. 11-VI2007. Sophie Koch, mezzo; Sophie Raynaud, piano. Obras de Faur, Duparc, Schubert y Strauss.

resuelto de manera aseada,


pero escaso de color y no
exactamente personal. Como
intrprete es desenvuelto y
posmoderno, o sea que evita
conmociones y patetismos, y
tambin honduras, para no
meter la pata. As, el ciclo A

la amada lejana qued


segn su ttulo, lejano de
cualquier riesgo.
El programa fue beethoveniano, aunque, en rigor, las
dos series de canciones populares irlandesas y escocesas,
resueltas a pedido, puede
escapar sin prdida del catlogo de Beethoven. En cambio, las Variaciones para tro
sobre un tema de Mller, si
bien no son la cumbre del
gnero, lo muestran al gran
Luis en uno de sus terrenos
favoritos. La lmpida, fresca y
brillosa de timbres lectura
ofrecida por los Wanderer
result lo mejor de la velada,
un concierto a medias.

Blas Matamoro

ACTUALIDAD
MADRID

Operadhoy

LES CENCI, LA BELLEZA DE LA CRUELDAD


Pascal Victor

Madrid. Teatro Albniz. 2-VI-2007. Artaud-Battistelli, Les Cenci. Andr Wilms, Dany Kogan, Astrid Bas, Gilles
Arbona. Orquesta de La Toscana. Director musical: Luca Pfaff. Director de escena: George Lavaudant.

l ciclo Operadhoy vuelve


a Madrid, para cerrar la
temporada dirigida por
Xavier Gell, este ao con
sede en el Teatro Albniz
con una acogida cada vez
ms positiva por un pblico
deseoso de ver nuevas propuestas que demuestren que
el gnero escnico sigue
siendo un pilar de la msica
contempornea. Con Les
Cenci se superaron todas las
expectativas ya que nos
encontramos con un espectculo redondo en todos los
sentidos, musical, dramtico
e interpretativo. Los ingredientes del montaje eran
ms
que
interesantes:
Artaud, Battistelli, Lavaudant, Luca Pfaff y unos intrpretes de primera fila.
El teatro de la crueldad
de Artaud, autor maldito del
siglo XX, encuentra un
parangn inmejorable a travs de la msica de Giorgio
Battistelli, compositor italiano director de la Bienal
Musical de Venecia desde el
ao 2004 y revitalizador de
un gnero que busca su
lugar en el siglo XXI: el teatro musical. Este gnero,
que a veces se ha tratado
como si fuera menor, cuenta
con las ventajas expresivas

Escena de Les Cenci de Giorgio Battistelli

de la msica sin la artificiosidad del canto, ya que la


expresividad de la palabra y

el dilogo no se ven sometidas. En Les Cenci la dureza


del texto, que refleja la des-

truccin moral y fsica de


una familia, la tensin es llevada por cuatro personajes,
antagnicos y complementarios, dirigidos de forma
magistral por Georges
Lavaudant, que ya se encarg del estreno de la obra en
1997 en Londres.
Los verdaderos protagonistas del montaje fueron
sus dos actores-cantantes
protagonistas: Batrice (Astrid Bas) y Cenci (Andr
Wilms), que brillaron en una
escena de lneas puras
dominada por una iluminacin dramtica que permita
una interpretacin llena de
matices en los que la expresin de los sentimientos y
los recovecos del alma fue
lo ms importante. Para apoyar al texto la orquesta, dirigida por Luca Pfaff, habitual
ya en estos montajes de
Operadhoy, gener una
atmsfera igualmente descriptiva y fluida, potenciada
de forma sutil y precisa por
la intervencin electrnica,
igual que en las voces.
Sesenta minutos de msica y
escena que nos trasportaron
hasta lugares siniestros pero
profundamente bellos.

Leticia Martn Ruiz

Siglos de Oro

SCARLATTI CONTRAPUNTISTA
Madrid. Iglesia del Real Monasterio de la Encarnacin. 26-V-2007. The Sixteen. Director: Harry Christophers.
Obras de Domenico Scarlatti.

30

na nueva sesin de Los


Siglos de Oro dedicada
al Scarlatti menos
difundido, el autor de obras
sacras. Lamentablemente, no
podemos hacernos eco aqu
de las dos sesiones de tecla
precedentes, con los trascendentales Essercizi a cargo de
Kenneth Weiss. Del programa ofrecido en la Encarnacin, slo el Stabat Mater ha
merecido cierta atencin por

parte de los intrpretes


modernos. Ligada a la etapa
de Scarlatti como maestro de
capilla de San Pedro de
Roma, la obra evidencia un
poderoso sentido dramtico,
al tiempo que un profundo
conocimiento de la tradicin
polifnica de la iglesia catlica. Desde esta perspectiva
del bagaje de la antica prattica, todava viva a comienzos
del siglo XVIII, deben encua-

drarse las afinadas y transparentes interpretaciones de


The Sixteen y Harry Christophers. El grupo fue adaptndose a las condiciones acsticas del Monasterio de La
Encarnacin, para ir puliendo
las lecturas y eliminar algunos efectos algo confusos.
Expresividad y atencin al
contrapunto fueron los ejes
que sustentaron tambin el
edificio del Te Deum, una

pgina de gran aliento cuya


postergacin resulta incomprensible. La menos importante Missa brevis La Stella
mereci un acercamiento
fresco y fluido, en tanto que
la sencillez meldica del Iste
confessor fue bien comunicada por Christophers, redondendose en conjunto un
concierto de gran inters.

Enrique Martnez Miura

ACTUALIDAD
MADRID

ORCAM

MAGISTERIO SIN ARREBATO


Madrid. Auditorio Nacional. 12-VI-2007. Eldar Nebolsin, piano; Simona Saturov, soprano;
Paz Martnez, mezzosoprano; Fernando Cobo, tenor; Fernando Rubio, bajo. Orquesta y Coro
de la Comunidad de Madrid. Director: Helmut Rilling. Obras de Haydn y Mozart.

ELDAR NEBOLSIN

illing despleg su
magisterio, slido siempre, si bien no llegue al
punto de arrebato en sus
interpretaciones. El xito fue
grande y el reconocimiento
a su director circunstancial
por parte de la Orquesta de
la Comunidad tambin. Dirigido por ste todo el programa, incluido el acompaamiento al pianista, de
memoria y con el marchamo
de lo bien sabido desde
mucho tiempo ha.
En Haydn, Sinfona n
44 Fnebre, ya se hicieron
patentes la ponderacin y el
magisterio sonoro, al que
falta ese ltimo impulso en
el manejo de los acentos,
por lo que el segundo tiempo pes un poco, lo que se
compens en el acariciante
Adagio y un tiempo final falto de mayor contraste. Equilibrio y coherencia por encima de todo. La hubo total

con Nebolsin, que toc un


Concierto n 27 K. 595 de
Mozart acaramelado y bonito
a ultranza, desdeando una
mayor y mejor penetracin
en el pentagrama. Muy agradable, pero la msica del
salzburgus no slo es bonita. Tiene carne y alma, apar-

te de la tantas veces pasmosa forma.


Reinaron orquesta y
coro en la Misa de la Coronacin K. 317 que, por la
labor desplegada, se nos
hizo corta dada la plenitud
en su ejecucin. En el cuarteto solista destac por timbre, homogeneidad y no
slo por su agradecido
Incarnatus, la eslovaca Saturov que sustitua a la anunciada y tantas veces colaboradora feliz de estos conjuntos Mara Espada. El maestro
fue primer destinatario del
aplauso general que comparti ampliamente con
todos. Y ahora a esperar un
largo tiempo, ya que por
obras en el Auditorio se
celebrar un Concierto
Extraordinario en diciembre,
aunque la temporada se iniciar en enero del 2008.

Jos A. Garca y Garca

Ibermsica

TORNASOLES
Madrid. Auditorio Nacional. 1-VI-2007. Javier Perianes, piano. Orquesta Sinfnica de Londres.
Director: Daniel Harding. Obras de Dvork, Ravel y Berlioz.

iempre es un placer volver a escuchar a la Sinfnica de Londres. Lo ha


sido tambin en esta ocasin, en la que con ella se
presentaba en estos conciertos el pianista onubense
Javier Perianes, que ha exhibido su natural juego, de
dinmicas
variadas
y
amplias, su sonido de primera calidad, muelle y de rico
espectro.
Habramos preferido un
Ravel ms incisivo, ms preciso, ms staccato, ms bailable e irnico. Perianes,
que las dio prcticamente
todas lo que en esta obra
no es fcil y que mantuvo
un tempo ligerito y marchoso, como est mandado, se

extasi sin duda en el Adagio assai, de tan refinados


matices poticos y se vio
perjudicado por una falta de
empaste con el corno ingls,
que toc como con timidez
(quiz la batuta podra
haberlo solucionado), lo que
no empece para reconocer
la calidad de la instrumentista, Christine Pendrill. El pianista espaol es amigo de
dar una ptina soadora, de
aire impresionista, a esta
msica, que nos parece
despus de todo es de
Ravel ms cristalina que
otra cosa. Pero la aplicacin
del sfumato en el Preludio
de Debussy (La muchacha
de los cabellos de lino) dado
como regalo fue eminente.

La Sinfona Fantstica
nos mostr la autoridad
elstica, nada estridente, a
partir de un mando seguro
sin batuta de Harding,
joven y conocedor de las
texturas, acentos y ritmos.
La versin, con una orquesta en forma, fue buena, muy
buena por momentos, con
casi todo en su sitio, pero
nos pareci en ocasiones
poco controlada en los planos y episdicamente desajustada; sin detalles especiales ni una imaginacin
colorista fuera de lo habitual. Nimrod de las Variaciones Enigma de Elgar
puso fin a la animada fiesta.

Arturo Reverter

31

ACTUALIDAD
MADRID

Temporada de la OCNE

CIERRE POR VACACIONES


Madrid. Auditorio Nacional. 18-V-2007. Frank Peter Zimmermann, violn. Director: Kazushi Ono. Obras de Szymanowski y
Schumann. 1-VI-2007. Solistas vocales. Director: Josep Pons. Mahler, Sinfona n 8. 8-VI-2007. Director: Josep Pons. Festival
Amrica Espaa. Obras de Albniz, Toldr y Cuys.
Rafa Martn

e ha cerrado la temporada con un concierto


extraordinario perteneciente al joven ciclo Amrica
Espaa. Puede ser buen
camino para dar a conocer
pentagramas olvidados o
recientes. Aunque ya se sabe
que estas cosas suelen saldarse con escasa asistencia
de pblico; como sucedi
en este concierto, en el que,
no obstante, se programaban cosas de inters. Lo tiene indudable esa nica pera del mallorqun Viens
Cuys (1816-1839), La fattucchiera, reestrenada hace
un par de temporadas en el
Liceo y de la que aqu se ha
programado una seleccin
del primer acto, deslucido
por la falta del coro y por la
dbil e insuficiente prestacin vocal. Destacaramos
en todo caso la solidez del
bajo Simn Orfila. Pons no
pareci encontrarse muy a
gusto en esta msica de
impronta rossiniana o belliniana y no calibr sonorida-

Kazushi
Ono y
Frank
Peter
Zimmermann en
un ensayo
con la
ONE

des, acentos y planos.


Ms en su mundo vimos
al director cataln en la Sinfona n 8 de Mahler, bien
que, pese a los evidentes
esfuerzos por encauzar las
dinmicas y atender a las
innumerables solicitudes rtmicas, aquello no acabara de
funcionar. Falt ajuste, sobre
todo en el inclemente Veni,
creator spiritus y un sentido
lrico ms desbordado en la
Escena final de Fausto. De

entre los muchos y forzados


solistas, que siempre da la
sensacin de que chillan desaforadamente, nos gustaron,
hasta cierto punto, la mezzo
Iris Vermillion, aunque sin la
consistencia precisa, y Jos
Antonio Lpez, de resonante
instrumento baritonal.
Buen nivel se alcanz en
la sesin dirigida por el
nipn Ono, un msico de
rara facilidad, de batuta firme y criterio saludable. Lle-

v por excelentes caminos


los dos Conciertos para violn de Szymanowski, obras
tan atractivas tmbrica y
temticamente, en los que
luci poderosamente la
penetracin del contundente
e intenso arco de Zimmermann, y ofreci una interpretacin juvenil y vital, algo
desabrida de timbres, de la
Sinfona n 1 de Schumann.

Arturo Reverter

Ciclo Sinfnico de la Fundacin Caja Madrid

INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Madrid. Auditorio Nacional. 6-VI-2007. Violet Serena Noorduyn, Xenia Meijer, James Oxley, Hubert Claessens. Il
Fondamento. Coro de Cmara de Namur. Director: Paul Dombrecht. Mozart, Rquiem.

32

un reconociendo que
la msica sea ese ejercicio inconsciente de
aritmtica de Leibniz, el
exceso de inteligencia destruye fcilmente su espritu.
Las teoras de Dart sobre la
msica con instrumentos originales, han dinamizado la
vida musical y han abierto
nuevos caminos expresivos
en repertorios excesivamente manidos y agotados. Sin
embargo, los extremos son
incmodos y prueban que,
aunque todas las ideas tienden a lo absoluto, ninguna
puede abarcarlo.
La versin de Paul Dom-

brecht fue un buen ejemplo


de todo esto. Con una
orquesta pequea con apenas
quince cuerdas y un coro de
unas veinte voces, el resultado fue una prdida manifiesta
de volumen y color orquestal.
Bien es cierto que, en los
nmeros ms recogidos, se
gan en intimidad con una
expresin cercana a la msica
de cmara, pero, cuando la
orquesta necesitaba volumen
para crecer, evolucionaba a
base de golpes. Tal vez una
plantilla de estas caractersticas funcione con otro repertorio, sin embargo, el Rquiem
de Mozart, con su pathos tr-

gico y de contrastes profundos, exige una cierta densidad


orquestal.
Dicho lo dicho, la
orquesta estuvo soberbia.
Las trompetas naturales y los
trombones afinaron a la perfeccin y la cuerda empast
con bastante solvencia. El
trabajo de Paul Dombrecht
fue magnfico, sin fisuras y
muy original, creando y
recreando matices constantemente. Tal vez su nico
punto negativo sea el equilibrio entre el coro y la
orquesta donde, a veces,
unos se tapaban a los otros.
En cuanto al coro, cabra

destacar su capacidad tcnica colocando perfectamente


la coloratura en los dos
pasajes donde casi todos los
coros naufragan.
Los solistas no estuvieron
a la altura del resto del elenco: correctos, acertados,
pero grises en todas sus
intervenciones.
Desde
Hubert Claessens que cant
un Tuba mirum descafeinado, hasta Xenia Meijer, plana
y sin matices. Cabra destacar
la belleza tmbrica de James
Oxley en el pas de los
ciegos, el tuerto es el rey.

Federico Villalba

ACTUALIDAD
MLAGA / SAN SEBASTIN

Ciudad del Paraso

LLAMADO A CRECER
Sala Mara Cristina. 27-IV/7-VI-2007. Academy of St. Martin in the Fields. Director y violn: Joshua Bell. Richard Goode,
piano. Il Suonar Parlante. La Petite Bande. Director: Sigiswald Kuijken.

MLAGA

El atractivo del concierto inaugural de la sexta


edicin de este festival
a cargo de la orquesta
de la Academy of St.
Martin in the Fields llen de pblico el saln de
actos del antiguo Conservatorio Mara Cristina, ante un
programa monogrfico Beethoven y el buen cartel del
norteamericano Joshua Bell,
siempre espectacular en sus
interpretaciones. El buen
sonido de la orquesta qued
patente desde el primer
comps de la Obertura
Coriolano que fue brillantemente expuesta en sus significados contrastes dinmicos. Bell se dej llevar por el
slido fluir de los acadmicos asumiendo su papel de
destacable concertino. En el
Concierto op. 61, domin su
cometido sin llegar a las
excelencias de los habituales logros de su carrera,
quedando subsumido absolutamente en el enrgico
discurso orquestal de la Sptima Sinfona, en la que los
britnicos dejaron claro por

qu han sido un referente


artstico indiscutible durante
varias dcadas.
Otro estadounidense fue
protagonista de la segunda
jornada de este festival llamado a crecer en las prximas ediciones: el pianista
neoyorquino Richard Goode. Inici el recital con la
Sonata n 39 de Haydn,
manifestando ya en ella la
combinacin de calculada
simplicidad y frgil lirismo
que habra de caracterizar
toda su actuacin. As qued patente en las Siete Fantasas op. 116 de Brahms,
slo contrastado con el
intenso mensaje de los tres
Capriccio de esta obra, que
abre el inigualable periodo
final del pianismo brahmsiano. La belleza de una de las
ms admiradas obras para
piano de Faur, su Nocturno
n 6, anunciaba de alguna
manera lo que habra de ser
la segunda parte de la velada, que fue ocupada por el
Libro II de Preludios de
Debussy. Goode hizo todo
un alarde de introspeccin

sonora en su versin de
estas doce piezas, creando,
con segura maestra, las sensaciones y atmsferas que
propone el autor en el particular simbolismo de cada
una de ellas. Con su interpretacin, Goode produjo
uno de los momentos de
mayor trascendencia artstica
de este ciclo de conciertos.
Dos instrumentos barrocos de particulares caractersticas han protagonizado
las dos citas con la msica
barroca. El primer lugar la
viola da gamba, que destaca
entre el conjunto que compone el grupo Il Suonar Parlante, dirigido por Vittorio
Ghielmi, que no actu por
una indisposicin fsica de
ultimo momento. Este hecho
resinti la actuacin, quedando sta bastante plana en
el variado repertorio de
compositores de los siglos
XVI y XVII como De Macque, Eccles, Ferrabosco, Rossi o Trabaci, con una pincelada de Purcell, sin elevar
inters en la segunda parte
dedicada a msicos de nues-

tro tiempo, como el pianista


de jazz Thelonius Monk,
Wheeler o Walser y arreglos
del propio Ghielmi.
En segundo lugar fue el
violoncello da spalla (de
hombro) el que atrajo la
atencin de un pblico, que
llenaba la sala, y que era
presentado por La Petite
Bande como algo ms que
una mera curiosidad, como
se poda desprender de las
palabras del violinista Luis
Octavio Santos y su particular timbre. Los Conciertos de
Brandemburgo ns 1, 2, 5 y
6 de J. S. Bach fueron piezas
de toque para admirar el
hecho de que este reconocido grupo desde hace ms de
treinta aos lleva a que la
musicologa suene con
coherencia y autenticidad,
aun a costa de arriesgar su
aceptacin por el pblico
que pudo haber sido advertido del extrao temperamento francs empleado perteneciente al siglo XVIII en
una afinacin a 392 herzios.

Jos Antonio Cantn

Clausura de temporada

PASTEL CON GUINDA


SAN SEBASTIN

Auditorio Kursaal. 1-VI-2007. Radu Lupu, piano. Orquesta Sinfnica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal.
Obras de Beethoven y Bruckner.

Rematar bien una faena,


hablando en trminos
taurinos, no siempre
resulta tarea fcil, pero
como goloso y poco
dado a los toros que soy
prefiero definir el ltimo
concierto de la finalizada
temporada 2006-2007 de
la OSE como un rico y
copioso pastel, rematado
con una excelente guinda.
Pocas veces logro salir de un
concierto con la sensacin
de haberlo disfrutado al cien
por cien, al fin y al cabo se
trata de algo tan subjetivo
como que guste o no. Sin

embargo, la ltima propuesta de la OSE no slo supo


bien, es que, adems, supuso un autntico goce para el
sentido del odo. Vamos,
que de haber sido de comer,
de esos platos de repetir. Y
eso que el respetable al final
del concierto se comport
fatal, con una espantada
injustificada a todas luces.
El pastel tuvo forma de
Cuarta de Bruckner, con
magnficos metales y atinadas maderas, muy bien
sobre todo en el Scherzo,
que son ajustado y muy rtmico, sin dejar de lado la

gran y redonda sonoridad en


el Andante y el Finale. Si la
cosa result en la Romntica, la guinda de la temporada vino en forma de Radu
Lupu frente al piano con una
encomiable interpretacin
del Concierto n 5 Emperador, del sordo de Bonn. La
cosa funcion. Primero porque la batuta de Mandeal
estuvo en perfecta comunin con los profesores,
segundo porque Lupu es un
monstruo del teclado, tercero porque mostr cualidades
interpretativas ms que destacables. Impresionante su

mayesttica postura en la
silla, o ver cmo, en ocasiones, diriga a la orquesta
mientras Mandeal le dejaba
hacer, en situaciones as a la
batuta no le queda otra que
confiar en el solista y dejar
que la cosa fluya. Destacable
el Adagio un poco mosso.
Lupu, hurao para unos,
trascendental para otros.
Dejmoslo sencillamente en
genial. Buen broche final
para la revuelta temporada
que acaba de finalizar con
acuerdo laboral incluido.

igo Arbiza

33

ACTUALIDAD
SANTIAGO / TENERIFE

Temporada de la Real Filharmona de Galicia

ABURRIDAS CLASES DEL MAESTRO BRGGEN

SANTIAGO

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 18-V-2007. Kenneth Tarver, Alessandra Marianelli, Gemma Bertagnoli,
Marisa Martins, Filippo Adami. Real Filharmona de Galicia. Director: Jonathan Webb. Mozart, Il R pastore (versin de
concierto). 31-V-2007. Laurent Blaiteau, flauta. Celine Landelle, arpa. Director: Frans Brggen. Obras de J. S. Bach, C. P. E.
Bach, J. C. Bach y H. W. Henze. 7-VI-2007. Director: Frans Brggen. Obras de Schubert y Beethoven. 14-VI-2007. Frank
Peter Zimmermann, violn. Director: Antoni Ros-Marb. Obras de Musorgski, Offenbach/Rosenthal y Busoni.

Se dio Il R pastore en
Santiago en versin de
concierto, aprovechando
que la orquesta particip
en su representacin
escenificada dentro del
Festival Mozart en La
Corua. Obra de circunstancias en la que un Mozart
poco motivado se limit a
cumplir el encargo, poniendo en ello lo que en otros
sera mucho y en l fue
poco, pero bueno es conocer todo lo suyo. Los intrpretes tambin cumplieron,
claro que no tan sabiamente,
pero s suficientemente.
Nadie desenton en un
homogneo reparto vocal,
no deslumbrante pero si
capaz, y tambin Webb y la

orquesta sacaron adelante la


papeleta.
Frans Brggen es un asiduo visitante de la RFG, lo
que puede resultar interesante para completar la formacin de la orquesta. Un
primer concierto en torno a
la familia Bach, tuvo su
mayor inters en la obra de
Henze titulada Sentimenti di
C. P. E. Bach, que permiti
apreciar las excelentes cualidades del primer flauta, Laurent Blaiteau, esta vez como
solista juntamente con la
arpista de la Sinfnica de
Galicia Celine Landelle.
Paradjicamente, el menor
inters estuvo en la Suite n
3 de J. S. Bach, tocada de
una forma que ya no es de

recibo. En el segundo concierto hicieron muy bien la


poco interpretada Sinfona
n 6 de Schubert, particularmente las maderas, pero al
servicio de una versin
carente de gracia, pesada. En
la Sptima de Beethoven es
difcil decir algo nuevo y
aunque Brggen supo alejarla de excesos romnticos fue
a costa de un aburrido academicismo, del que se salvaron algunos detalles de
transparencia orquestal.
A pesar de que Frank
Peter Zimmermann escogiera
el inhabitual Concierto de
Busoni en lugar de los tres o
cuatro de siempre, hubo un
casi lleno. Es uno de los
pocos grandes violinistas

actuales que lo tiene en su


repertorio y aunque es una
obra extraa, ni antigua ni
moderna, se pudo disfrutar
de su virtuosismo, que complet con un par de bonus,
el segundo de autntico circo. Estuvo muy bien acompaado por Ros Marb, que
hace esta tarea como pocos
y se cerraron concierto y
temporada con la suite de la
Git parisienne de Rosenthal sobre temas de Offenbach. Y hasta la prxima
temporada, en la que podremos disfrutar con la presencia de excelentes solistas,
entre otras bondades.

Jos Luis Fernndez

Jia se afianza de cara a la prxima temporada

EXPECTATIVAS CUMPLIDAS
TENERIFE

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 11-V-2007. Orquesta Sinfnica de Tenerife. Director: James Judd. Mahler, Sptima.
18-V-2007. Julian Bliss, clarinete. Director: L Jia. Obras de Strauss, Weber y Brahms-Schoenberg.

34

Reconocida y bien recibida fue la esperada


intervencin de L Jia,
director artstico de esta
temporada y futuro titular de la Orquesta Sinfnica de Tenerife a partir del
2007-08, en el Auditorio. Eligi, para su presentacin
con la OST, un programa de
compositores vinculados con
la msica vocal, como son
Richard Strauss o Carl Maria
von Weber, acorde con la
experiencia operstica del
director.
Su interpretacin enrgica, contenida y electrizante
del poema sinfnico en el
que Strauss recoge el popular tema del amor no correspondido y el tedio vital desprendido de los mecanismos
de seduccin de Don Juan
fue acogida con la calidez de
un largo aplauso, ampliado

tras la interpretacin del


Concierto n 1 para clarinete
y orquesta de Carl Maria von
Weber con la orquesta reducida, donde lleg la ocasin
de ratificar por un lado, la
evidencia de una capacidad
interpretativa verstil en la
batuta de Jia, y por otro, el
virtuosismo del jovencsimo
Julian Bliss, el cual mostr
con su clarinete las proezas
tcnicas que Weber asigna a
dicho instrumento dentro de
una obra de expresin contenida, aunque a la vez
abierta y comunicativa.
El concierto termin con
un prolongado aplauso por
parte de msicos y pblico,
tras la interpretacin de la
orquestacin de Arnold
Schoenberg del Cuarteto
con piano n 1 en sol menor,
op 25 de Johannes Brahms,
testigo de la entusiasta aco-

gida y el reconocimiento al
nuevo titular de la OST.
La batuta de L Jia
emprende, pues, el reto de
la direccin de la Orquesta
Sinfnica de Tenerife, a
tenor del elocuente recibimiento, con la conquista de
las expectativas cumplidas.
Tambin James Judd,
gran especialista de la obra
de Gustav Mahler, en su
segunda semana con la OST,
cumpli con las expectativas
del pblico al convertir la
amplia instrumentacin de la
Sptima Sinfona de Mahler
en seductores flujos de estados de nimo contrarios y
defender el logos del paso de
lo irregular a lo reglamentario dentro del puzzle sonoro
que la propia estructura de
la sinfona asentada entre
dos nocturnos centrales
manifiesta como una parado-

ja (motivo de crtica otrora y


de loa en la actualidad).
Envuelto en una gran energa
sin tregua, Judd exhibi la
personalidad controvertida y
el mundo convulso, de profundos cambios, que le toc
vivir al compositor objeto
de su admiracin acatando
con claridad, a lo largo de la
obra, la exigente dinmica, el
insistente y difano contrapunto, las explosiones y el
empaste del sonido y la
ausencia de centro tonal, junto con el hecho de poner al
descubierto la ampliacin
sonora con la aparicin de
instrumentos nada habituales
como la mandolina o la guitarra; elementos que tomados en su conjunto anunciaron el nacimiento de una
nueva msica.

Carmen D. Garca Gonzlez

ACTUALIDAD
BEDA

XIX Festival Internacional de Msica y Danza Ciudad de beda

AMPLIO Y DIVERSO CONTENIDO

36

Con ms de una treintena de actos en los que


se han tocado casi todos
los gneros, desde la
msica clsica, hasta la
tnica, pasando por otros de
carcter popular como el flamenco y sones de otras
regiones de Espaa, el XIX
Festival Internacional de
beda ha superado el contenido de anteriores ediciones,
lo que ha redundado en una
mayor presencia de pblico
que aprecia cada vez ms
cmo esta noble ciudad es
cita musical obligada en
cada primavera andaluza.
Si hubiera que destacar
algn aspecto, no se podra
dejar pasar el apartado de
los directores que han intervenido, y por distintas razones. Es el caso del maestro
Michail Jurowski con la
orquesta alemana de la
WDR de Colonia, de la que
es titular, haciendo un programa en nada teutn
Rimski-Korsakov (Sinfonietta), Prokofiev (Segundo
Concierto para violn) y
Delibes (Coppelia) que
conoce a la perfeccin. En
su dilogo con la violinista
manifest sus mejores esencias de arte y profesionalidad. Ms impacto caus la
versin de la Sinfona n 12
de Shostakovich con la
direccin de Hernndez Silva a su Orquesta de Crdoba, llevndola a un nivel
importante en cuanto a sonido y conjuncin. Sin duda el
momento orquestal ms
relevante de todo el festival.
El crecimiento artstico de
esta orquesta es un hecho
evidente que est empezando a dar sus frutos, como se
volvi a apreciar en el Preludio Sinfnico de Puccini,
bajo la batuta de Inma Shara, en una interpretacin
que dej patente la progresin de su seccin de cuerda. Los tempi que emple la
directora alavesa en la Sinfo-

na n 4 de Brahms diluyeron las expectativas que


haba suscitado la primera
parte de este concierto.
Tambin hay que mencionar
el gran trabajo del joven
maestro italiano Ottavio
Marino ensamblando un
programa muy variado y
complejo con poco tiempo
de ensayo con la Orquesta
Filarmnica de Andaluca y
uno de los estandartes musicales de Cantabria como es
la Coral Salv de Laredo.
Dadas estas dificultades fue
la actuacin de resultado
ms interesante al que contribuy en una gran medida
la excelente actuacin del
bajo Roberto Scandiuzzi en
unas soberbias interpretaciones del repertorio operstico
ruso, con una destacada

HERNNDEZ SILVA

BEDA

Auditorio del Hospital de Santiago. 5-V/14-VI-2007. Ainhoa Arteta, soprano. WDR Runfunkorchester Kln.
Director: Michail Jurowski. Orquesta de Crdoba. Directores: Manuel Hernndez Silva e Inma Shara. Arcadi
Volodos, piano. Orquesta Filarmnica de Andaluca. Director: Ottavio Marino. Joan Enric Lluna, clarinete.
Orquesta Nacional de Espaa. Director: Miguel Harth-Bedoya.

contribucin del coro. Finalmente, en lo que al apartado


orquestal se refiere, se presentaba en beda una

reciente composicin de
Jos Mara Snchez-Verd
encargo de la Orquesta
Nacional de Espaa, Elogio
del horizonte para clarinete
y orquesta, que est en lnea
con las actuales inquietudes
sonoras y acsticas de este
autor, sobresaliendo la intervencin del solista, dedicatario de la obra. El maestro
peruano Miguel Harth-Bedoya gan en comodidad y
soltura con la direccin de
La noche de los mayas del
mejicano Silvestre Revueltas,
dejando as una buena
impresin en el concierto de
clausura del festival.
La inauguracin tuvo
como protagonista a la
soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta muy bien acompaada al piano por Rubn
Fernndez Aguirre. Una primera parte dedicada a autores franceses como Gounod,
Poulenc, Bizet o Chausson,
con la incursin de cuatro
bellsimas canciones del
franco-venezolano Reynaldo
Hahn, dieron una gran altura
artstica a este recital. Otro
momento trascendente de
esta edicin fue la extraordinaria actuacin del pianista
ruso Arcadi Volodos con un
programa de verdadero
ensayo, slo para muy
entendidos, siendo antolgica su versin de La lgubre
gndola n 2 y Funerales de
Liszt, autor sobre el que est
incrementando sus incursiones. Sus recursos tcnicos y
musicales especialmente
su capacidad de improvisar, propios de un superdotado para el piano como
los legendarios maestros del
siglo XIX, hicieron que el
pblico ubetense descubriera y disfrutara de un arte ya
perdido, que es slo privilegio de msicos de enorme
singularidad.

Jos Antonio Cantn

ACTUALIDAD
VALENCIA

Jacobs llega a Rossini

TANCREDI FELIZ

VALENCIA

Palau de la Msica. 1-VI-2007. Bernarda Fink, Rosemary Joshua, Lawrence Brownlee, Anna Chiericchetti, Federico
Sacchi, Elena Belfiore. English Voices. Orquesta de los Campos Elseos. Director: Ren Jacobs. Rossini, Tancredi
(versin de concierto).

Esta versin concertante


de Tancredi result muy
feliz no slo por serlo el
final escogido de los dos
escritos por Rossini. Cualquiera que sea la eleccin, no se puede dejar de
admirar la sabidura demostrada por el Cisne de Psaro,
a los veintin aos de edad!,
para llenar de contenido prerromntico un esquema de
opera seria clsica.
Al bolgrafo que no batuta, Ren Jacobs insufl en
conjunto ms dinamismo
que poesa, pero la Orquesta
de los Campos Elseos, con
instrumentos originales, son
magnfica ya desde la obertura, y todos los interludios
se negociaron con eficaz
sensibilidad. Destacaron los
solistas de clarinete, trompeta, flautn y violonchelo.
Las Voces Inglesas, coro
masculino formado por dieciocho jvenes recin graduados en el Music College

Ensayo de Tancredi de Rossini en el Palau de la Msica de Valencia

de Cambridge, particip con


homogeneidad y conviccin. Su divisin en dos
mitades situadas en los laterales tras la orquesta propici efectos de estereofona
tanto ms hermosos por
cuanto no se abus del
recurso.
En cuanto a los solistas
vocales, Bernarda Fink gust por su timbre clido, buenas tcnica respiratoria y

agilidad, afinacin impecable, redondez en graves y


agudos, adems de importantes dosis de musicalidad.
La galesa Rosemary Joshua
se movi con soltura en los
pasajes de coloratura sin
dejar de ser expresiva. Los
dos de hroe y herona
sonaron muy bien. Del resto
gust sobre todo el bajo italiano Federico Sacchi, dueo
de un color vocal precioso y

manejado con flexibilidad.


El tenor estadounidense
Lawrence Brownlee empez
algo fro y descolocado,
pero mejor notablemente
con el paso del tiempo. La
soprano Anne Chierichetti y
la contralto Elena Belfiore
hicieron bastante ms que
simplemente cumplir con
correccin.

Alfredo Brotons Muoz

Orquesta de Valencia

BRILLANTE FINAL DE CURSO


Valencia. Palau de la Msica. 19-V-2007. Gwineth Geyer, Rebecca de Pont Savies, Christopher Ventris, David WilsonJohnson, Jos Antonio Lpez. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquestra de Valncia. Director: Josep Pons. Britten, Peter
Grimes (versin de concierto). 25-V-2007. Radu Lupu, piano. Director: Yaron Traub. Obras de Rossini, Schumann y
Bartk. 2-VI-2007. Julia Fischer, violn. Director: Yakov Kreizberg. Obras de Mozart y Shostakovich. 15-VI-2007. Anja
Harteros, soprano; Iris Vermillion, mezzosoprano; Endrik Wottrich tenor; Ralf Lukas, bajo. Nikolaj Znaider, violn. Cor de
la Generalitat Valenciana. Director: Yaron Traub. Obras de Mendelssohn y Beethoven.

a Orquestra de Valncia,
para la que la creacin
de la Orquestra de la
Comunitat Valenciana supona tener que afrontar por
primera vez en su historia
una competencia directa en
la misma ciudad, el curso
2006-07 ha sido fecundo en
xitos. La lnea no se ha torcido en su tramo final.
Josep Pons gui con
mano maestra una versin
de concierto de Peter Grimes
en la que cada voz y hasta
cada matiz cont con el
espacio propio en el que la

correspondiente contribucin resultara distintiva y eficaz. Los doce personajes


solistas resultaron dramtica
y musicalmente convincentes sin excepcin, la orquesta estuvo colectiva e individualmente magnfica, y el
Cor de la Generalitat Valenciana muy maleable.
Un problema de salud
impidi a Radu Lupu rendir a
la altura de l esperada, pero
Yaron Traub compens de la
frustracin extrayendo de su
orquesta una obertura de La
gazza ladra de ritmos vita-

les, fraseos grciles y arquitectura slida, y un Concierto


para orquesta de Bartk centrado en la desgarradora Elega pero no slo trgico sino
caleidoscpico y con un
nivel de ajuste sobresaliente.
Ni Julia Fischer en el
Quinto de Mozart ni Nikolaj
Znaider en Mendelssohn
estuvieron perfectos, pero sin
llegar a desentonar en la larga lista de excelentes violinistas que en los ltimos tirmpos han pasado por Valencia.
Kreizberg, adems, consigui
que, siquiera en funciones de

acompaamiento, esta orquesta se reconciliara con el


salzburgus, su tradicional
bestia negra. En la Novena
de Beethoven, especialmente
en el Adagio con sus numerosos cambios de tempo,
muchas suturas estructurales
se hicieron demasiado palpables, pero el espritu de la
magna partitura s encontr
cauce franco de manifestacin en una versin que se
volvi a saldar con un triunfo
clamoroso.

Alfredo Brotons Muoz

37

ACTUALIDAD
VALLADOLID / ZARAGOZA

Desfile de pianistas

SIGUE LA FIESTA MUSICAL

VALLADOLID

Rafa Martn

Auditorio. 14-V-2007. Cuarteto Takcs. Stephen Hough, piano. Obras de Shostakovich, Dvork y Brahms. 19-V-2007.
Grigori Sokolov, piano. Obras de Schubert y Scriabin. 23-V-2007. Arcadi Volodos, piano. Obras de Clementi, Brahms,
Schumann y Liszt. 25-V-2007. Daniel Mller-Schott, violonchelo. Orquesta Sinfnica de Castilla y Len. Director: Josep
Pons. Obras de Shostakovich y Brahms. 1-VI-2007. Konstantin Lifschitz, piano. Orquesta Sinfnica de Castilla y Len.
Director: Dimitri Sitkovetski. Obras de Mendelssohn, Schumann y Brahms.

El excepcional Grigori
Sokolov dio una leccin.
Una versin honda, profunda, con un sonido y
expresin perfectos de la
Sonata D. 958 de Schubert y una visin genial
de Scriabin, una hora de
msica de su opus pianstica en los diversos estadios de evolucin. Desde la
Opus 9 a la Op. 72, sonatas y
poemas parecan nacer de
sus manos. Seis propinas,
Chopin, Rachmaninov, Scriabin, rubricaron el gran xito.
Otro gran pianista, ms
joven, Arcadi Volados, mostr su tcnica excepcional
desde la que hasta los fortsimos suenan ntidos y un
sonido inmaculado. Hizo un
Brahms slido, sobre todo
en las Variaciones sobre un
tema original y dio los matices necesarios a las Escenas
del bosque schumannianas
con mencin a la maravilla
de El pjaro profeta. Su Liszt
es excepcional, en la concepcin de los poemas funerarios (Lgubre gndola) y
en la matizacin de los pla-

Grigori Sokolov

Arcadi Volodos

nos. Otras cuatro propinas


de transcripciones propias,
(Vivaldi, Boskovsky, Rachmaninov) ratificaron su gran
clase.
En el ciclo de cmara, la
actuacin del cuarteto Takcs y Hough en el magistral Quinteto de Brahms,

fue modlica, slida e idiomtica, culmen de una velada completada por el Cuarteto Americano de Dvork
y el Undcimo de Shostakovich interpretados con sencillez y esencialidad. Sesin
de cmara de las que hacen
aficin.

Josep Pons acompa


muy bien a un joven violonchelista que interpret el
Segundo Concierto de Shostakovich, tan original y cido, con un final asombroso.
Toda una toma de posicin
del compositor. La versin
fue magnfica en expresin y
sonido. La Tercera brahmsiana fue expuesta por Pons
con suma claridad, obteniendo la densidad adecuada en
la cuerda.
Brahms de nuevo en la
batuta de Sitkovetski que
entendi perfectamente la
estructura modernsima de la
Cuarta Sinfona a la que dio
el carcter adecuado en una
muy buena prestacin de la
orquesta, correcta La gruta
de Fingal y original, apasionado y al tiempo irregular el
Concierto schumanniano,
muy contrastado en el sonido y con altibajos desde lo
excepcional a lo correcto.
La fiesta de la msica
sigue a toda vela hasta el
mes de julio.

Fernando Herrero

XIII Temporada de Grandes Conciertos de Primavera

PRINCIPIO Y FINAL

ZARAGOZA

Auditorio. 29-V-2007. Alexei Volodin, piano. Orfen Donostiarra. Staatskapelle Weimar. Director: Leopold Hager.
Beethoven, Fantasa para piano, coro y orquesta; Sinfona n 9.

38

Concluidos los conciertos


de abono con la exigente
para intrpretes y
pblico Rodrigo de
Haendel por Al Ayre
Espaol, el ciclo primaveral ofreci dos atractivas sesiones fuera de
abono. Si la segunda, los
Brandemburgueses de Kuijken-La Petite Bande, destac
por inters musicolgico, la
primera propuso el inusual
maridaje entre la colosal
Novena, fin del trayecto sin-

fnico de Beethoven y orto


del gnero sinfnico-coral, y
su esbozo o germen: la Fantasa op. 80. No todo fue perfecto en sta: Volodin daba
la impresin de no emplearse a fondo, y la coordinacin
entre piano, coro y orquesta
adoleci de alguna imprecisin. La Novena en cambio
fue otra cosa. Hager logr de
una orquesta no puntera un
trabajo entregado, vital, optimista, y ornado por interesantes propuestas de color y

planificacin. Los solistas (S.


Kermes, D. Sindram, S.
MacAllister y G. Gentjens),
voces sanas que se mezclaron francamente bien, lograron cosa no tan frecuente sobrenadar el ocenico
dispositivo pensado por Beethoven. Y el Orfen que dirige Sinz Alfaro tuvo su mejor
actuacin zaragozana en
aos: rotundo en su plenitud
sonora, justamente ambicioso
por saberse dueo de la
obra, bien timbrado y empas-

tado, compacto pero con las


voces perfectamente diferenciadas en los pasajes ms
intrincados, tonante sin asfixiar a orquesta y cantantes,
logr con razn los bravos
ms entusiastas de la noche.
Junto con el maestro Hager,
otro ejemplo ms de veterano capaz todava de decir
cosas interesantes incluso en
obras sobre las que parece
estar todo dicho.

Antonio Lasierra

ACTUALIDAD

Gamberros en el metro

CASI UNA PESADILLA

A.T.Schaefer

Deutsche Oper. 27-V-2007. Zemlinsky, Der Traumgrge. Fionnuala MacCarthy, Markus


Brck, Steve Davislim. Director musical: Jacques Lacombe. Director de escena: Joachim
Schloemer.

INTERNACIONAL

ACTUALIDAD

ALEMANIA

Escena de Traumgrge de Zemlinsky en la Deutsche Oper de Berln

BERLN

Joachim Schloemer ha
puesto en escena en la
pera Alemana de Berln
una nueva funcin de Der
Traumgrge de Alexander
von Zemlinsky con escenografas de Jens Kilian. El primer acto fue ambientado en
una estacin de metro, con
escaleras rodantes, donde no
hay circulacin de trenes y las
salidas/entradas se hallan
cerradas por rejas. La multitud
se irrita en este escenario desierto que apunta a lo surreal
sin llegar a la atmsfera de un
cuento fantstico. Grge, el
protagonista, intenta huir
pegando papelitos en las
paredes y nmeros en las
escaleras. No percibe a quienes lo rodean, gamberros de
litrona o serios brokers de
bolsa. Suea con una princesa oriental, no con su novia
Grete (cantada por Fionnuala
MacCarthy, una soprano de

40

chato registro medio y sonoros agudos), la cual suea, a


su vez, con el macizo y joven
amiguito Hans, suerte de
Lohengrin kitsch que vuelve
de la guerra y es triunfalmente recibido. Markus Brck lo
encarn en plan macho, con
voz viril y potente. En la
escena del sueo de Grge
se consigui una bella
atmsfera onrica, envuelta
en luz verde. Actu Lou Ulla
Brunk, a caballo y bajo una
lluvia de confetti, con la voz
de Manuela Uhl como Gertraud, expresiva y ruda.
El segundo acto pasa en
una posada rural, pero los
responsables la llevaron a un
lugar catico, poblado por
todos los marginales del
mundo: mendigos, sin casa,
anarquistas, junto a osos y
perros. Se activ la seal de
incendio y Grge huy hacia
la dicha con el carro de la

compra, en tanto Gertraud


salvaba a la princesa de las
iras plebeyas, retornando a
la patria.
El eplogo nos muestra
que los hombres son miembros clonados de una secta,
con idnticos peinados y
vestidos de uniforme, en
apacible picnic, fanticos,
idelogos, dogmticos. Grge y Gertraud se trenzan en
amplio do, una dicha sin
idilio. La masa se entrega al
suicidio colectivo.
Steve Davislim cant un
protagonista de voz timbrada
que pierde color al aumentar
volumen y en el agudo es un
tenor estrecho. Jacques
Lacombre dirigi con sonoridad refinada que slo a veces
consigui domear a Davislim. Brillante, el coro preparado por Ulrich Paetzholdt.

Bernd Hoppe

ACTUALIDAD
ALEMANIA

Jordan da coherencia musical a Tito

ENTRE EL CUENTO INFANTIL Y EL MUSEO DEL PUENTE


Berln. Staatsoper. 3-VI-2007. Mozart, La clemenza di Tito. Melanie Diener, Elina Garanca, Sylvia Schwartz, Katharina
Kammerloher. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Nigel Lowery.
Monika Rittershaus

na absurda mezcla de
estilos
cuento
infantil, surrealismo,
arquitectura de hormign
aplic el director escnico
y escengrafo Nigel Lowery
a la mozartiana La clemenza di Tito en la pera del
Estado. Los cantantes actuaron incmodos, como equivocados de pieza, haciendo
de Copito de Nieve, Caperucita Roja o Hansel y Gretel. Telones y fondos en
blanco y negro, con tristes
imgenes de stanos hormigonados, luces de nen,
puentes
expresionistas,
ventanas enrejadas de catedral o fortaleza, desfilaban
sin sentido. Tito, de negro,
con paraguas y sombrero
hongo, pareca un retrato
de Magritte, en tanto su
pueblo vesta de pobre
posguerra 1945. Al final,
cuando se alza el patbulo
para Sesto, el emperador se
queda solo pues la gente lo
ha abandonado.

Elina Garanca y Katharina Kammerloher en La clemenza di Tito

Los cantantes compensaron lo anterior. Melanie Diener, hechicera de grandes


gestos, cant con imponen-

cia flamgera las arias y recitativos de su personaje,


entre reina mala y Ortrud
wagneriana. Elina Garanca

fue la estrella de la noche,


con su presencia deslumbrante y su riqueza de registros que disimula algn error
de afinacin. Roberto Sacc,
protagonista en plan de rey
barroco, con armio, sedas y
encajes, cant con voz imponente y ruda, convenciendo
por presencia y dejando los
piani para tiempos mejores.
La pareja de enamorados
estuvo a cargo de Sylvia
Schwartz, una Servilia de
amable voz con un agudo
algo abrupto, y Katharina
Kammerloher, Annio de
vibrante y conmovida tesitura de mezzo. El alto rango
musical de la noche lo dio el
director de orquesta Philippe
Jordan, con la conduccin
coral de Eberhard Friedrich.
Otorg dramatismo a la
obertura y el primer final, y
elevacin sublime a los
acompaamientos de las
arias.

Bernd Hoppe

Un Falstaff para amantes del tebeo

PIENSA EN ROSA

En el escenario de shows
de Baden-Baden, durante la anual celebracin
del festival en memoria
de Herbert von Karajan,
Philippe Artaud puso en
escena Falstaff de Giuseppe Verdi. Lejos de la
comedia ingeniosa, de
mltiple humor y reflexin
vital que el maestro propone, Artaud nos ofreci un
espectculo de colorines chillones, superficial, bochinchero y cercano a cierta esttica de cmic. Al final, de
blanco y negro, el galn
senil, entre Buster Keaton y
Charlot, contrasta con los
dems, de rosa, verde, prpura, vestidos por Andrea

Uhmann en plan Kitsch. El


cortejo de las hadas se cubre
de nieve Hollywood y la
fiesta nupcial exige esmoquin y vestido de cola. La
hondura y gravedad verdianas se tornan vergenza.
Hengelbrock condujo la
Orquesta Balthasar Neumann rozando apenas la
complejidad musical y lo tragicmico de la obra. En su
lugar gesticul, se agit y silb como si fuera un actor
ms. Invocar a Karajan en
estos trminos es desazonante. En general, el reparto tendi al canto de opereta, con
algn momento que cal en
la duplicidad de los personajes. Michael Volle fue un

Andrea Kremper

BADEN-BADEN

Festpielhaus. 25-V-2007. Verdi, Falstaff. Michael Volle, Vronique Gens, Jane Henschel, Ambrogio Maestri, Ral
Hernndez. Orquesta Balthasar Neumann. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Philippe Arlaud.

Ambrogio Maestri en Falstaff

Ford de agudeza y brillo, de


importante presencia escnica y bravura vocal. Lo mismo
puede decirse de la Alice

cantada por Vronique


Gens, picante y sutil de
vocalidad. Jane Henschel,
aunque no siempre convenci de modo fulminante,
cumpli con grandeza su
Quickly. La gigantesca parte
del protagonista, a cargo de
Ambrogio Maestri, sufri
tambin los efectos de la
puesta. Sonoro pero torpe y
rutinario result su canto.
Maria Bengsston encarn a
una Nanetta movediza y dulce. Vocalmente dbil fue el
Fenton de Ral Hernndez.
En fin: un Fasltaff para
amantes del tebeo. Verdi y
Shakespeare, ausentes.

Barbara Rder

41

ACTUALIDAD
ALEMANIA

Aplastante aburrimiento

4, 33 ES DEMASIADO

La obra de John Cage, 4,


33 minutos de silencio,
es de culto. En el siglo
pasado, una suerte de
piscina probtica de
innovaciones escnicas
permiti a muchos regisseurs lamerse los dedos
con novedades, a favor de
testas coronadas o sin corona. Entre ellos, John Cage.
Suscit pateos, bufidos y
protestas. Bien pero qu
tiene que ver esto con la
verdiana Simon Boccanegra?
Veamos: un escenario pelado y todos los cantantes en
las candilejas. Si no leemos
los subttulos, no entendemos nada. La pera se convierte en un relato, sin ninguna accin. No hay hondura porque no hay conflictos.
Nada queda del pobre
Simon. S insiste una gran
pregunta: Quin habla de
qu con quin?
Con un supuesto programa filosfico, el director de
orquesta Paolo Carignani
estira y corta con silencios la

Monika Rittershaus

FRANCFORT

Oper Frankfurt. 20-V-2007. Verdi, Simone Boccanegra. Zeljko Lucic, Blint Szab, Johannes Martin Krnzle, Annalisa
Raspagliosi. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Christof Loy.

Annalisa Raspagliosi y Zeljko Lucic en Simon Boccanegra

partitura, colaborando al
aplastante
aburrimiento
general. A veces nos inquirimos si esto es Simon Boccanegra o El Holands errante.
Quizs el puestista Christof
Loy y el escengrafo Johannes Leiacker tambin se lo

demanden. La respuesta es
pobre: no basta vestir de
negro a Simon, como hace
la diseadora Bettina Walter,
para evocar su sombro
mundo, el de un pirata que,
tras 25 aos de poltica, llega
a la cima del poder y es

envenenado por su enemigo


de siempre.
Por suerte, algunos cantantes actuaron muy animosos, con honda emotividad y
belleza de sonido. Desde
luego, ello no bast a Zeljko
Lucic para perfilar al vengativo, alterado y pasional protagonista. En el do con su
hija result inverosmil. Otra
cosa fue el Paolo Albiani de
Johannes Martin Krnzle, un
carcter bien definido. Blint
Szab hizo un Fiesco de
gran
presencia
vocal,
sufriente y lleno de odio.
Annalisa Raspagliosi cant su
Amelia con voz destimbrada
e insana, sin demasiado
alcance. Sin brillo tenoril
encar Paul Charles Clarke
su Gabriele Adorno. Alessandro Zuppardo dirigi al coro:
tenso, animado, de alta calidad sonora. En resumen: una
vivencia operstica interesante gracias al sentido concurso de ciertos cantantes.

Barbara Rder

Festival Haendel

REYES Y CABALLEROS

HALLE

Festival Haendel. 1-VI-2007. Haendel, Ariodante. Axel Khler, Gillian Keith, Caitlin Hulcup. Director musical: Federico Maria
Sardelli. Director de escena: Stephen Lawless. 2-VI-2007. Lawrence Zazzo, Tim Mead, Curtis Streetman, Michael George.
Orquesta de Cmara de Basilea. Director: Paul Goodwin. Haendel, Riccardo Primo re dInghilterra (versin de concierto).

42

Con escena de Benot


Dugardyn y vestuario
de Sue Willmington, el
director de la puesta,
Stephen Lawless, resolvi
Ariodante como una comedia con bailes y posturas en
trajes de golf y aspecto de
juego infantil. El intrigante
Polinesso fue encarnado
por Axel Khler, que supli
sus carencias vocales con
un juego hbil de colores y
oscurecimientos, y un despliegue de actitudes intrigantes subrayadas por sonrisas de triunfo. Caitlin Hulcup fue la/el protagonista,
una mezzo de exquisito

timbre y cultivada vocalidad, fuerte, sensible y


capaz de bravura. Scherza
infida result un momento
de magia. Gillian Keith fue
una Ginebra dulce y suave,
algo falta de peso dramtico pero rica de expresin.
La coreografa de Nicola
Bowie evoc y hasta copi
a Giselle.
El final, en negro, con el
rey en silla de ruedas y Polinesso como enfermero, se
convirti en luminosa apoteosis a puertas abiertas con
Ariodante en su jubiloso
Dopo notte. Un largo reparto funcion con parejo

esplendor. La direccin instrumental de Federico Maria


Sardelli resolvi su orquesta
con riqueza de timbres,
decisin rtmica y frescura.
En la versin de concierto de Riccardo Primo re
dInghilterra brillaron las dos
sopranos, Geraldine MacGreevy y Nria Rial, ricas de
timbre, seguras de agilidades, expresivas hasta el
verismo en arias y recitativos. Alternaron con celestiales medias voces y un
encanto angelical en sus
momentos ntimos y amorosos. En la misma cuerda, el
contralto Lawrence Zazzo y

el bajo Tim Mead supieron


ablandar la emisin o tornarla vibrante segn las demandas de la partitura. Con
modestos medios, Curtis
Streetman y Michael George
mantuvieron la severidad
estilstica del conjunto. Paul
Goodwin dirigi la Orquesta
de Basilea con menos
embrujo que su colega anterior pero con una variedad
de acentos, recogidos o
pomposos, de rica matizacin. Con ello obtuvo el premio anual de la ciudad de
Halle.

Bernd Hoppe

ACTUALIDAD
ALEMANIA / ARGENTINA

Msica Britannica

MARAVILLA ARTRICA

Bajo el lema de Musica


Britannica, el Festival
de Sanssouci ha dedicado este ao su programacin a los compositores de Inglaterra, desde
Dowland hasta Bryars.
La semipera de Purcell
King Arthur se ofreci en el
Teatro del Castillo del Nuevo Palacio como coproduccin del Festival Haendel de
Halle, las Semanas Festivas
de Herrenhausen, el Festival
Barroco de Bayreuth y el
Theater Royal Bury. La
direccin escnica corri a
cargo del ingls Colin Blumenau y el escenario fue
compuesto
por
Diana
Schpplein y Peter Kempe
sobre una idea de Kit Surrey.
Se trata de un espacio despejado y luminoso con altas

escaleras, claraboyas y
vanos de puertas y ventanas.
Con fantasa y sencillez de
medios se vara su contenido gracias a efectos lumnicos y proyecciones: rboles,
alfombras, un arroyo, una
colina nevada. Encantadores
son los vestidos en patchwork, hechos de retales:
rojo, blanco y azul para los
soldados, gris y negro para
el brujo, tricotas con impresos para los protagonistas.
El genio del aire Philidel
sale con tut a rayas y pesadas botas, en plan andrgino. Nicki Kennedy le presta
su colorida voz de soprano.
Jesse Inman, como el genio
telrico Grimbald, aprovecha una voz hueca para producir un cortante efecto. No
menor lo causa el bartono

Sebastian Kaps

POTSDAM

Potsdam Sanssouci. Teatro del Castillo. 9-VI-2007. Purcell, King Arthur. Nicki Kennedy, Clayton Nemrow, Laura
Cameron, Shaun Lawton. Capella Angelica. Lautten Compagney. Director musical: Wolfgang Katschner. Director
de escena: Colin Blumenau.

Tobias Mller-Kopp en la
escena de la helada. Les
sigue un reparto parejo y
adecuado: Stefanie Wts
canta a Cupido con luminoso registro sopranil; bellamente resuelven sus partes
Clayton Nemrow (Arturo),
Laura Cameron (Emmeline,
su esposa), Shaun Lawton

(el mago Merln); Tye Maurice Thomas compone un


maligno Rey Oswald con
demonaca y oscura voz de
bajo-bartono; Britannia es,
en esta produccin, la diosa
Venus, cantada con claridad
por Stefanie Wst; en otros
roles alegran al personal las
lindas y suaves sonoridades
de Gesine Nowakowski y
Matthias Vieweg. Igualmente
deleitables se oyen las del
conjunto coral Capella Angelica y la orquesta de la Lautten Compagney dirigida por
Wolfgang Katschner: pregnante de ritmo y generosa
de color, con decididos
acordes cuando cabe. En
sntesis: una maravillosa
velada.

Bernd Hoppe

Idntico ttulo en ambos teatros oficiales

DOS TRAVIATAS ENFRENTADAS

BUENOS AIRES

Buenos Aires. Teatro Coliseo. 18-V, 27-V-2007. Verdi, La traviata. Natalia Ushakova/Victoria Loukianetz, Jos Luis
Duval/Enrique Folger, Vctor Torres/Omar Carrin. Director musical: Guillermo Brizzio. Director de escena: Eric Vigi.
La Plata. Teatro Argentino. 24-V-2007. Verdi, La traviata. Paula Almerares, Carlos Vittori, Luis Gaeta. Director musical:
Dante Anzolini. Director de escena: Oscar Barney Finn.

En las mismas fechas, las


dos principales salas lricas de nuestro pas ofrecieron sendas versiones
de la clebre pera verdiana. La presentada por
el Coln anunciada
cuando ya haca varios
meses que se saba lo
programado por el Argentino para esos das adems
de sufrir por los reiterados
cambios y deserciones en
sus elencos se vio afeada
por una puesta en escena
sumamente desacertada de
Eric Vigi, plagada de incongruencias (Germont padre
asistiendo a la fiesta inicial o
la presencia de un pintor
con dos modelos en la casa
de campo de Violeta) o
escenas lamentables, como
esa parodia de ballet a cargo

de cuatro damas casi desnudas y un enano disfrazado


de torero. En lo que hace a
los aspectos musicales, las
cosas no anduvieron mucho
mejor. Guillermo Brizzio, de
buen desempeo, escogi
tiempos adecuados y concert con habilidad. La
Orquesta mostr algunas
fallas en las cuerdas en el
estreno, luego superadas en
la otra velada a la que asist.
A causa de las alteraciones
en los repartos hubo tres
Violetas, de las que escuch
a dos. No me convenci
Ushakova (que slo cant el
primer da) despareja y con
agudos agresivos y descolocados. Bastante mejor estuvo
la ucraniana Loukianetz, que
tras un comienzo algo dubitativo se afianz y termin

componiendo una Violeta


expresiva e intensa. Los
Alfredos fueron opuestos. El
mexicano Duval, un cantante correcto no ms aunque muy torpe en lo escnico frente a Folger, dctil y
espontneo como actor pero
con su voz mermada por
una tcnica imperfecta, gallo
incluido. Torres tiene gran
lnea vocal, pero su refinamiento pareca ms propio
de un lied que del Germont,
mientras la labor de Carrin
en ese mismo rol result
opaca. Eficientes los comprimarios de ambos repartos y
destacada la participacin
del coro, bien guiado por
Salvatore Caputo.
En el Argentino de La
Plata las cosas se movieron
en un nivel notoriamente

superior. La puesta del cineasta Oscar Barney Finn fue


atinada e inteligente, con
buen uso de los espacios e
imaginera (como ese personaje mudo omnipresente que
encarna la muerte). En el rol
protagonista luci el excelente canto de Paula Almerares,
convincente adems como
actriz. Vittori no destac en
lo vocal pero s por su desenvoltura, mientras Gaeta compona un ms que interesante
Germont. Anzolini dirigi
con tino y precisin, buenos
tiempos y cuidado equilibrio
escena/foso. Meritorio el trabajo de los dems cantantes,
as como el desempeo de
orquesta, coro y cuerpo de
baile.

Carlos Singer

43

ACTUALIDAD
AUSTRIA

Riccardo Muti redescubre una pera indita de Cimarosa

EL REGRESO DE DON CALANDRINO

Silvia Lelli

Haus fr Mozart. 27-V-2007. Cimarosa, Il ritorno di Don Calandrino. Juan Francisco Gatell, Laura Giordano, Monica
Tarone, Marco Vinco, Leonardo Caimi. Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Director musical: Riccardo Muti. Director
de escena: Ruggero Capuccio. Decorados: Edoardo Sanchi. Vestuario: Carlo Poggioli.

Juan Francisco Gatell y Marco Vinco en Il ritorno di Don Calandrino de Cimarosa en el Festival de Pentecosts de Salzburgo

SALZBURGO

A partir de 2007, Riccardo Muti es el nuevo


director del Festival de
Pentecosts de Salzburgo. Su lnea de actuacin pretende recordar
la gran importancia que
tuvo Npoles como
metrpolis musical, para lo
cual ha escogido una obra
desconocida, la pera bufa
en dos actos de Domenico
Cimarosa Il ritorno di Don
Calandrino, desenterrada
en la biblioteca del Conservatorio di Musica de San
Pietro a Majella de la ciudad
partenopea.
El texto est atribuido a
Giuseppe Petrosellini, y tiene claramente ms gracia e
incisividad de la que habitualmente encontramos en
otras piezas del gnero debidas a libretistas ms ilustres.
Dos damas y dos caballeros,
todos ellos grandes de la
localidad, disputan durante
tres horas y media sobre

44

quin conseguir a quin. La


hermana del alcalde, Irene,
y la coqueta belleza del
lugar, Livietta, aspiran a conseguir el inters del rico Don
Calandrino, que ha vuelto a
su pueblo despus de estudiar en la ciudad del Vesubio. El aparentemente cosmopolita personaje, sin
embargo, tiene que enfrentarse a un rival como Monsieur Le Blonde, que, al
igual que el alcalde, tambin
se siente atrado por Livietta.
Al final, despus de las habituales confusiones, habr un
lieto fine. El protagonista
obtendr a Livietta, y Le
Blonde a Irene. El alcalde,
Valerio, se quedar sin el
esperado dinero de Calandrino y sin Livietta.
La msica de Cimarosa
es agradable y pegadiza. En
la poca en la que an se
iba a la pera a comer y a
beber, seguramente fue recibida con placer e incluso

en momentos como el concertante Fuggir vorrei, el


pblico habra dejado el
vaso para abandonarse a la
belleza de esta pgina, que
tiene muchas semejanzas
con Soave sia il vento de
Cos fan tutte.
El maestro italiano ha
preparado de manera magistral a la Orchestra Giovanile
Luigi Cherubini, que toc
con refinamiento y vitalidad.
Juan Francisco Gatell fue un
expresivo Calandrino, Laura
Giordano una desenvuelta
Livietta, y Monica Tarone
dio mucho carcter a Irene,
la sencilla muchacha del
pueblo, al igual que Marco
Vinco al presuntuoso Le
Blonde y Leonardo Caimi al
esforzado alcalde. Todos
ellos demostraron conocer
perfectamente el estilo y
saber desenvolverse a la
perfeccin en los adecuados
trajes dieciochescos por un
austero escenario blanco

con muy pocos elementos.


En esta coproduccin
con el Festival de Rvena, el
director de escena no se ha
preocupado tanto por indagar en la psicologa de los
personajes como por dar
variedad a las siempre cambiantes situaciones. Su
visin se bas en la ligereza
y la precisin, sin alejarse
nunca del burbujeante virtuosismo de una msica que
se mezcla a menudo con los
tonos melanclicos.
Al da siguiente, Muti
dirigi en la Kollegienkirche
a su excelente orquesta en
la interpretacin del Oratorio a quattro voci (1717) de
Alessandro Scarlatti, una
obra de gran empaque para
la que cont con cuatro
magnficos solistas (Anna
Bonitatibus, Franco Fagioli,
Ekaterina Gubanova y Matthew Polenzani).

Christian Springer

ACTUALIDAD
AUSTRIA / BLGICA

Danielle Gatti dirige una versin hbrida de la obra maestra de Musorgski

ABURRIDO E ILEGTIMO

El genial drama popular


de Modest Musorgski
puede, sorprendentemente, resultar bastante
aburrido. La razn de ello ha
sido el inadecuado montaje,
un reparto en parte bastante
dbil y una curiosa edicin
hbrida de la partitura, elaborada por Daniele Gatti.
Existen dos versiones autnticas de la obra maestra del
compositor ruso: la versin
primitiva y la exhaustiva reelaboracin que el propio
Musorgski realiz despus
del rechazo de la partitura
original por el Teatro
Mariinski de San Petersburgo. Quien no quiera acudir a
las adaptaciones de RimskiKorsakov o Shostakovich,
tendr que escoger entre las
dos versiones autnticas y
legtimas.
La Staatsoper se ha decidido a presentar su propia

versin de Boris, que podemos calificar de ilegtima.


Especialmente en la escena
central del Kremlin se salta
siete veces, de manera y
brusca y repentina, de una
versin original a otra. Aparte de esto, en el ltimo acto
se representa la escena ante
la catedral de San Basilio,
que Musorgski sustituy en
la segunda versin por el
cuadro revolucionario (que
tambin se interpreta). A
esto hay que sumar la inconsistente direccin de actores
por parte de Yannis Kokkos.
Incluso al prncipe Schuiski
de Jorma Silvasti se le priv
de todo su carcter intrigante, con lo que la figura result absolutamente plana.
Mejor lo tuvieron otros cantantes con mayor personalidad como Robert Holl en un
bien cantado Pimen o Adrian
Erd en un refinado Chelka-

Azel Zeininger

VIENA

Staatsoper. 9-VI-2007. Musorgski, Boris Godunov. Ferruccio Furlanetto, Robert Holl, Marian Talaba, Nadia Krasteva,
Falk Struckmann, Jorma Silvasti, Ain Anger, Adrian Erd, Janina Baechle, Heinz Zednik. Director musical: Daniele
Gatti. Director de escena, decorados y vestuario: Yannis Kokkos.

Silvasti y Furlanetto en Boris...

lov, quienes a menudo tuvieron que luchar contra el casi


permanente fortsimo de la
orquesta, que en ocasiones
hizo inaudible incluso al
coro. De vez en cuando,
especialmente en el acto
polaco pero tambin en los
monlogos del protagonista,
los miembros de la Filarm-

nica mostraron un sonido


diferenciado. El sedoso timbre de Nadia Krasteva y el
monoltico color de Marian
Talaba lograron simular el
ms cnico de los dos de
amor. Ferruccio Furlanetto
brind una interpretacin
poco idiomtica del zar, con
una entonacin poco ortodoxa. Mayor relieve tuvieron
personajes
secundarios
como el jesuita Rangoni de
Falk Struckmann, el Varlaam
de Ain Anger o el Inocente
de Heinz Zednik, gracias a
las propias capacidades de
sus intrpretes. A Janina
Baechle se le priv de la
cancin de la tabernera, sin
saber muy bien por qu. Es
la misma incgnita que
conocer el futuro que le
espera a esta nueva versin
vienesa del Boris.

Christian Springer

Despedida de Rita Gorr

LA VIEJA DAMA
AMBERES

Vlaamse Opera. 15-VI-2007. Chaikovski, Dama de picas. Rita Gorr, Anja Kampe, Misha Didyk, Brett Polegato. Director
musical: Gnter Neuhold. Director de escena: Guy Joosten.

46

A los 81 aos y despus


de una carrera de 58, que
le llevaron a los mejores
teatros de la pera del
mundo y al Festival de
Bayreuth, Rita Gorr, la
gran mezzo belga, se despidi como la Vieja Condesa
en La dama de picas en la
pera de Flandes.
En el papel de la Vieja
Condesa Gorr segua teniendo toda la autoridad necesaria y fue muy impresionante
como la gran dama que se
muere del susto que le da el
amante de su nieta. Vocalmente todava tiene suficientes reservas y de vez en
cuando se oa su famoso
sonido opulento antes de
contraerlo para cantar la sencilla aria de Grtry de

Richard Cur de Lion con


gran ternura y sentimiento.
Dict su tempo a Gnter
Neuhold que, aparte de esto,
dirigi con mano fuerte pero
no muy inspirada. La acstica del Teatro Stadsschouwburg (donde la Vlaamse
Opera tiene sus funciones
mientras se renueva el teatro
de la pera) est muy lejos
de ser ideal, pero Neuhold
consigui un buen equilibrio
en su bastante blanda lectura
que necesit ms empuje,
color y dramatismo.
El reparto que rode a
Rita Gorr tuvo un buen
nivel, con Anja Kampe como
una joven Lisa una floreciente soprano pero con
algunos problemas de entonacin. Tan pronto le han

afectado negativamente los


papeles de Senta, la Leonora
de Fidelio y Sieglinde? Misha
Didyk estuvo excelente
como un expresivo y torturado Hermann, con una voz
difana y fuerte de tenor.
Brett Polegato cant un elegante Prncipe Ieletski,
Tmas Tmasson cant con
fuerza y temperamento el
papel de Tomski y Karine
Ohanyan son muy dulce en
el papel de Paulina. Los
papeles secundarios estaban
bien interpretados y el coro
cant con valor pero a veces
son algo dbil.
Ni el director escnico
Guy Joosten, ni Johannes
Leiacker (decorados), ni Jorge Jara (vestuario) evocaron
para nada el mundo de San

Petersburgo, ni hubo un
ambiente ruso ni militar. Nos
mostraron una sociedad burguesa de principios del siglo
XX en la que no encaja Hermann y es ridiculizado, una
sociedad que ni siquiera
presta atencin a su suicidio
y sigue adelante como si
nada. Joosten hizo varios cortes para adaptar todo esto a
su idea, y se centr en la
obsesin y locura de Hermann, reduciendo as la
accin de la pera a un mnimo y present el coro como
un bloque compacto. Dramticamente, los personajes
podan haber sido ms convincentes y los decorados
menos austeros y sobrios.

Erna Metdepenninghen

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ACTUALIDAD
CANAD / ESTONIA

Luminato

LEONARD COHEN INSPIRA A PHILIP GLASS


TORONTO

Festival de las Artes y de la Creatividad. 1/10-VI-2007. Orquesta Sinfnica de Toronto. Director: Peter Oundjian. Obras
de Glass, Idle y Hatzis.

Philip Glass se ha inspirado en su ltimo espectculo musical Book of


Longing en canciones
y textos de Leonard
Cohen. El resultado
fruto de la admiracin
recproca que nos profesamos, dijeron Glass y Cohen
al unsono en un ameno
encuentro con el pblico,
se estren el pasado 1 de
junio en Toronto, en la jornada inaugural del Festival
Luminato de Toronto. Se trata de ms de lo mismo. El
compositor de Baltimore
insiste en su reiterativa lnea
minimalista para crear algo
inconfundiblemente glassiano. En lo bueno y en lo
malo. Que suena casi siempre a lo mismo, pero de una
impecable factura musical,
que delata el oficio que
habita dentro de unos compases acaso no tan obvios.
Acaso no tan obvios.
O, al menos, as lo debi de

pensar el pblico de Toronto


que abarrot el 1 de junio el
Teatro Elgin, y que aplaudi
con ganas y hasta entusiasmo al final del espectculo,
interpretado por un selecto
conjunto instrumental cuidadosamente dirigido por
Michael Riesman y en el que
la parte de los teclados fue
codefendida por el propio
compositor. El slo correcto
cuarteto vocal estuvo integrado por Dominique Plaisant (soprano), Tara Hugo
(mezzosoprano),Will Erat
(tenor), Daniel Keeling (bartono). Sin duda, en tan sonado xito mucho tuvo que ver
el afecto y el reconocimiento
que los aficionados de
Toronto dispensan a su universal cantautor Leonard
Cohen, cuya voz en off constituy una especie de narrador de los poemas y canciones remusicados por Glass.
El estreno de este espectculo, promovido por el fes-

tival canadiense, supuso una


de las cimas de un certamen
rico, variado y bien surtido
de estrenos y novedades para
todos los gustos. Divertido,
ameno y curioso result el
estreno de Not The Messiah,
un oratorio compuesto por
Eric Idle y John Du Prez que
recrea en clave de parodia la
famosa obra de Haendel.
Ms breve que Haendel y
mucho ms divertido anunciaba el festival. Desde luego
no se equivocaba. Pero tambin bastante menos interesante y an menos conmovedor, como era de esperar. Las
voces solistas fueron discretitas, como tambin lo fue la
intervencin del Coro Mendelssohn y de la Sinfnica de
Toronto, dirigida con ms
entusiasmo que conviccin
por su director titular, Peter
Oundjian, el en su da admirado violinista del Cuarteto
de Tokio.
Pero la msica, con el

irrenunciable recuerdo y
homenaje a Glenn Gould
el msico ms clebre de
Toronto junto con Leonard
Cohen y una sustancial
presencia del jazz, no ha
sido el nico referente de
este nuevo festival promovido por la espectacular capital de Ontario, una ciudad
hoy ms creativa que nunca, como dijo la infatigable
directora del certamen, Janice Price. Desde el 1 de junio
hasta el 10 de junio pasado,
Luminato ha sido punto de
referencia y encuentro de
muy diversas manifestaciones artsticas. La msica ha
llegado acompaada por la
danza, el teatro, la literatura,
el cine y las artes visuales,
desde una perspectiva globalizadora y complementaria,
fusionada en una oferta cultural que mira con penetrante lucidez al nuevo milenio.

Justo Romero

Estreno de Joseph is a Fruitful Bough

DIEZ AOS DE FESTIVAL, UN ORGULLOSO BALANCE


Festival de pera. 5/11-VI-2007. Wagner, Walkyria. Gestus, Joseph is a Fruitful Bough. Director musical: Andris Nelson.

RIGA

La Casa Blanca, como


llaman los riguenses a su
pera, fue instalada en
1963 en el parque, rodeado luego por los lujosos
edificios modernistas e
imperiales. En 1996, bajo la
conduccin de Andrej Zagar,
se renov su instalacin.
Desaparecieron las bambalinas de cartn que caracterizaron las antiguas puestas.
Zagar intent ponerse al da,
sin ir por delante de su tiempo ni perder la amabilidad
propia de la institucin. El
festival del jubileo mostr la
solidez de sus estructuras, el
xito de un trabajo que sita
a Riga entre las capitales
opersticas de Europa.
El alto nivel musical se
debe a la joven y carismtica

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figura del director Andris


Nelson, que pase su Walkyria ante admirados pblicos
en Oslo, Berln, Viena, msterdam, Pittsburgh, Los
ngeles y Washington. En
2010 ser sustituido por Cornelius Meister en una tetraloga integral. Esta Walkyria
renuncia a las sonoridades
estruendosas y es capaz de
rescatar intimidades de
cmara, en especial durante
el anuncio de la muerte. Los
cantantes fueron slidos, de
buen nivel, temperamentales
y autnticos. No olvidemos
que Wagner trabaj aqu en
el Deutsche Theater entre
1837 y 1839 y que tom ideas de su sala para su futuro
teatro de Bayreuth.
La temporada se abri

Escena de Joseph is a Fruitful...

con Joseph is a Fruitful


Bough, obra oratorial inspirada en un asunto bblico y
debida al joven telogo y
compositor Erik Gestus, de
apenas treinta aos. Un guio al nacionalismo letn hay
en esta partitura donde la
orgullosa eleccin, la traicin, la venta y la final victo-

ria del hroe Jos significan


la reconciliacin nacional de
un pueblo. El resto del programa es variado: La dama
de picas de Chaikovski, Lady
Macbeth del distrito de
Mtsensk de Shostakovich y la
verdiana Traviata. Invitados
han sido nombres de fama
internacional como Inga Kalna, Inese Galante, Sonora
Vaice y Egils Silins, nacidas
en Letonia y que protagonizaron una gala dirigida por
Nelson. A sus 76 aos, el
amado y honrado tenor Karlis Zarin cant Vesti la giubba con rotunda y firme voz y
excelente musicalidad, que
pudieron llevar la palidez al
rostro de ms de un colega.

Boris Michael Gruhl

ACTUALIDAD
FRANCIA

Un estreno tumultuoso

PERTURBACIONES DE LA
MINIATURA

PARS

Opra Garnier. 23-V-2007. Sciarrino, Da gelo a gelo. Anna


Radziejewska, Cornelia Oncioiu, Felix Uehlein, Michael
Hofmeister, Otto Katzameier. Klangforum Wien. Director
musical: Tito Ceccherini. Directora de escena: Trisha Brown.
Decorados: Daniel Jeanneteau. Vestuario: Elizabeth Cannon.

Los compositores que


responden a un encargo
de esta docta institucin
hacen todo lo posible
por adaptar su inspiracin y
su pluma a las exigencias de
tradicin que la escena de la
pera de Pars suscita. Si
hoy da apenas se encuentra
ocasin para manifestaciones escandalosas adems de
las relativas a la escenografa, la encrespada acogida de
Da gelo a gelo de Sciarrino
se convierte en un acontecimiento en s mismo. Y sin
embargo la propia obra, de
pasiones interiorizadas e
impulsos susurrados, apenas
se presta a tales manifestaciones ruidosas, que parecen de hecho si no fuera de
lugar al menos excesivas.
Profundamente personal,
es cierto, pero menos innovadora que Luci mie traditrici (cf. Scherzo n 220), Da
gelo a gelo de Salvatore Sciarrino, que celebra este ao
su sesenta cumpleaos, es
una obra en medias tintas
que exalta los sentimientos
humanos. Estrenada el ao
pasado en el Festival de Schwetzingen, este acto de
ciento diez minutos se basa
en el diario escrito en 10021003 por la cortesana y poetisa Izumi Shikibu. El compositor siciliano ha extrado
sesenta y cinco lacnicos
poemas que ha distribuido
en cien escenas breves de
manera que formen una
estructura dramtica original
que transcurre de un invierno a otro, alrededor del
intercambio epistolar mantenido por la cortesana y su
principesco amante.
La escritura refinada, las
texturas tenues, la vocalidad
madrigalesca de Sciarrino se
desarrolla suntuosamente en
la iluminacin, el preciosismo y la gracia de estas

Da gelo a gelo de Sciarrino

miniaturas japonesas. La
msica, que se despliega en
un flujo continuo que aspira
a la depuracin, provoca
una tensin incesante que
suscita en el oyente el deseo
de dejarse llevar por sus
sonoridades. Si no es as, el
cansancio acude a la cita.
Fue lo que pas en el Garnier, donde parte del pblico del estreno se retir ruidosamente y otra manifest
con aspereza su desasosiego
desde que cayera el teln.
No obstante, presentada
en la produccin original de
Schwetzingen, la obra est
impecablemente interpretada por cinco cantantes, a su
frente la intensa cortesana
de Anna Radziejewska y el
muy comedido prncipe de
Michael Hofmeister. La coregrafa Trisha Brown, fiel
intrprete de Sciarrino para
el que ha firmado una destacable produccin de Luci
mie traditrici en la pera de
Bruselas, magnifica esta obra
rara y exigente, lo mismo
que el conjunto Klangforum
de Viena, de un virtuosismo
pleno.

Bruno Serrou

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ACTUALIDAD
FRANCIA

Bichkov, batuta verdiana

UN BAILE FATAL PARA LOS CANTANTES

aca mucho tiempo


que Pars, donde an
vive, no haba visto a
Semion Bichkov. Nueve
aos, exactamente, desde su
despedida como director de
la Orquesta de Pars, donde
otros nueve aos antes sucedi a Daniel Barenboim.
Este regreso deba haber
tenido lugar en las mejores
condiciones, pues se trataba
para l de dirigir una produccin indita y un reparto
de primer orden en la pera
de Pars. Adems era una
popular pera de Verdi que
l adora: Un ballo in maschera. Lo que debera haber
sido un festn regio se convirti la noche del estreno
en un calvario.
Anunciado inicialmente
en el papel de Riccardo, el
destacado tenor argentino
Marcelo lvarez hubo de
cancelar por enfermedad. Su
sustituto, el joven y valeroso
Ewan Bowers, cay a su vez

enfermo pero rechaz cancelar salvando as la velada,


si bien reteniendo su voz
hasta el borde del desfallecimiento. El plantel femenino
apenas estuvo mejor, con
Angela Brown como una
Amelia demasiado opulenta
y de afinacin no siempre
controlada y una Ulrica
defendida por Elena Manistina, de voz grande pero con
amplio vibrato. Hay que
agradecer la bella interpretacin de Camilla Tilling,
Oscar vivo y radiante, y de
Ludovic Tzier como Renato
conmovedor, vigoroso y
juvenil.
La direccin escnica de
Gilbert Deflo resulta triste y
convencional, ambientada
en Estados Unidos como
Verdi hubo de hacer forzosamente en el estreno por
culpa de la censura, cuando
ya es habitual regresar al
cuadro histrico del drama
que lo inspir, el asesinato

Eric Mahoudeau

Pars. Opra Bastille. 4-VI-2007. Verdi, Un ballo in maschera. Ewan Bowers, Ludovic Tzier, Angela Brown, Elena
Manistina, Camilla Tilling, Jean-Luc Ballestra, Michail Schelomianski. Director musical: Semion Bichkov. Director
de escena: Gilbert Deflo. Decorados y vestuario: William Orlandi.

del rey Gustavo III de Suecia


durante un baile de mscaras en 1791. Deflo no puede
impedir otorgar a Riccardo
la apariencia de otra vctima
de un magnicidio, Abraham
Lincoln, asesinado en un

teatro, despus de que Ulrica le prediga el porvenir


durante una ceremonia
vud. Y todo en un decorado monumental apenas visible por culpa de la sombra
iluminacin de Jol Hourbeigt, lo que resulta favorable al director de escena
pues el movimiento de actores queda reducido a la
mnima expresin si es que
las luces permiten percibirlo.
Queda la direccin de
Semion Bichkov, que se
impone aqu como un autntico director verdiano. Su
sentido teatral y lirismo a flor
de piel, la fuerza de su lectura, la unidad que consigue
insuflar a esta partitura desigual y su maestra en el color
galvanizan a una orquesta de
la pera de Pars que hace
del foso la piedra angular de
una produccin demasiado
irregular.

Bruno Serrou

Suntuosa direccin de Haitink

UN PELLAS QUE NO TOCA EL SUELO


Pars. Thtre des Champs-Elyses. 18-VI-2007. Debussy, Pellas et Mlisande. Magdalena Kozen, Jean-Franois Lapointe,
Marie-Nicole Lemieux, Laurent Naouri, Gregory Reinhart, Amel Brahim-Djelloul, Yuri Kissin. Coro de Radio France. Orquesta
Nacional de Francia. Director musical: Bernard Haitink. Director de escena: Jean-Louis Martinoty.

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iete aos despus de un


concierto memorable en
el mismo teatro, Bernard Haitink se reencuentra
con Pellas y la Nacional de
Francia, esta vez en el foso.
La visin del director holands es an ms suntuosa
que en marzo de 2000. Las
palabras parecen flotar en
el aire, la msica nunca
toca el suelo gracias a la
ingrvida direccin de Haitink. Esa poesa, lquida
como el mar que sumerge
la partitura, no impide arrebatos de sensualidad y de
violencia que otorgan cuerpo al drama y a los personajes de Maeterlinck.

Animada por una verdadera direccin de actores, la


puesta en escena de Martinoty deja un sabor de boca
inacabado. Si el conjunto se
muestra respetuoso con la
obra y atento a los cantantes, corroborando la visin
de Haitink, algunos puntos
merman su impacto. As, la
simbologa masnica en ese
cruzamiento de cortinas que,
cuando Mlisande desliza su
cabellera, deviene smbolo
sexual, las iluminaciones a
menudo lgubres, el decorado masivo, los cabellos de
Mlisande violentamente
cortados por Golaud, el canto del pastor confiado a este

ltimo, Mlisande ceida


sobre unas parihuelas y que
desaparece en el momento
en que se constata su muerte Pero tambin estn los
decorados sabiamente iluminados, en especial el frondoso rbol de mltiples hojas
proyectadas en el proscenio,
que separan a los personajes
para subrayar su incomunicacin, el acantilado que se
hunde en el mar o el azul
intenso predominante.
Frente al intenso Golaud
de Laurent Naouri, el Pellas
de Jean-Franois Lapointe
resulta apacible y reservado.
La voz es bella pero demasiado carnosa y a la interpre-

tacin le falta aliento. Magdalena Kozen es una Mlisande en exceso rotunda.


De hecho, su timbre es
demasiado carnal, su silueta
demasiado femenina y su
diccin a veces ininteligible
pero su musicalidad es
impecable. La voz fatigada
de Gregory Reinhart transmite a Arkel toda su dimensin
de patriarca, aqu un viejo
general retirado. El lujoso
reparto se completa brillantemente con Marie-Nicole
Lemieux (Genevive), Amel
Brahim-Djelloul (Yniold) y
Yuri Kissin (Mdico).

Bruno Serrou

ACTUALIDAD
FRANCIA

Festival Agora 2007

SUERTES Y DESGRACIAS DE LA UTOPA


Pars. IRCAM. Centre Pompidou. Muse du Quai Branly. Maison de Radio France. 6/9-VI-2007. Ensemble InterContemporain.
Ensemble Modern. Ensemble MusikFabrik. Orquesta Filarmnica de Radio France. Directores: Franois-Xavier Roth, Mauricio
Kagel, Etienne Siebens, Reinbert de Leeuw. Obras de Harvey, Kagel, Lanza, Mochizuki, Sannicandro, Varse y Vivier.

omo cada ao en junio


el Festival Agora, quincena manifiesto pluridisciplinar del IRCAM, giraba en torno a un tema, esta
vez un concepto querido del
instituto fundado por Boulez
en 1976, la bsqueda de la
utopa, palabra clave de
esta dcima edicin. El festival se desarroll en dos
espacios en los que el pblico se reparti simultneamente para escuchar dos
obras de uno de los maestros de la utopa por excelencia, Edgar Varse (18831965), que a ms de cuarenta aos de su muerte sigue
siendo uno de los artistas
ms imaginativos de la historia. Algo que confirm el
Ensemble InterContempo-

rain que, bajo la direccin


de Franois-Xavier Roth, dio
una lectura poderosa y frentica de Integrales. An
ms esperado, el Poema
electrnico, reconstruido
via informtica tal como los
dos millones de visitantes
del Pabelln Philips de la
Exposicin Universal de
Bruselas, concebido por Le
Corbusier y realizado por
Xenakis, pudieron escucharlo en 1958. A su lado, la partitura del italiano Valerio
Sannicandro (1971) Ius
Lucis, ofrecida como estreno, pareca apagada y
redundante.
Tras una reposicin de
Exotica de Kagel a cargo de
los mismos intrpretes vistos
en la Primavera de las Artes

de Mnaco (cfr. SCHERZO


mayo de 2007), en el marco
idneo del nuevo Museo del
Quai Branly, Radio France
reciba a Agora por primera
vez para dos conciertos
dedicados a Claude Vivier
(1948-1983) y Jonathan Harvey (1939). El primero propona un programa ldico y
lleno de sorpresas, ejecutado
por el magnfico Ensemble
MusikFabrik. Al lado del
profundo Paramirabo para
cuatro instrumentos del
canadiense, y de Sprechgesang para oboe y conjunto
del britnico, de gran variedad rtmica y copiosa densidad sonora, el italiano Mauro Lanza (1975) estrenaba
un seductor Vesperbild para
conjunto con instrumentos-

juguetes y electrnica.
Menos concentrado que el
conjunto alemn, la Filarmnica de Radio France dirigida por Reinbert de Leeuw se
distingui por la antipata
manifiesta de algunos de sus
miembros hacia las obras
programadas. Sin embargo,
Calling across time de Harvey, con sus sonoridades de
singular riqueza, no carece
de atractivo mientras que
Lheure bleue de la japonesa
Misato Mochizuki (1969) se
impone por su escritura fina
y delicada. El programa conclua con un doloroso Lonely
Child de Vivier cantado con
intensidad por la soprano
Gillian Webster.

Bruno Serrou

Cadveres y reminiscencias

UN NUEVO FAUSTO EN EL CAPITOLE

TOULOUSE

Thtre du Capitole. 25-V-2007. Fnelon, Faust. Arnold Bezuyen, Robert Bork, Gilles Ragon, Patrick Simper,
Philippe Fourcade, Alexandra Coku, Karolina Andersson. Director musical: Bernhard Kontarsky. Director de
escena, decorados, vestuario e iluminacin: Pet Halmen.

Haca mucho tiempo


que el Teatro del Capitolio de Toulouse no era
testigo de un estreno
mundial. Y sin embargo,
a juzgar por el calor de
la acogida, el pblico
tolosano no parece reacio a
la novedad. Hay que decir
que la calidad de la produccin era absolutamente digna del acontecimiento, la
premire de Faust, cuarta
pera de Philippe Fnelon
(n. 1952). La forma clsica,
la escritura ortodoxa y la
subdivisin en cuadros sitan a la obra en la tradicin,
pasada por el prisma de
Henze.
Un ao despus del acto
nico de Faustus the last
Night de Dusapin, extrado
del britnico Marlowe y
estrenada en la pera de
Berln, Fnelon sostiene los

dos actos de su propio Faust


sobre el hermoso poema
dramtico del alemn Nikolaus Lenau escrito en 1833,
adaptado por el compositor
en su idioma original. Quiero ir al encuentro de los viejos magos, para que me alivien el alma escriba
Lenau en su prefacio de
Faust. Escucho a los espritus de la naturaleza. Caigo
en lo demonaco. Los vapores del bosque que ascendan desde el valle hoy me
han hecho tanto bien y me
han aturdido como el caldero de una bruja en donde
borbotean las hierbas que
hacen invisible.
Aunque ms depurado
que el correspondiente de
Goethe, el Fausto perpetuamente ansioso de Lenau ha
inspirado a Fnelon una
obra copiosa, dotada de una

Escena de Fausto de Fnelon

veintena de cantantes, un
gran coro y una abundante
orquesta, en la descendencia
de su Salammb, estrenada
en La Bastilla en 1998. La

partitura est salpicada de


reminiscencias pertenecientes, entre otros, a Beethoven,
Berg y Richard Strauss, que
haba tomado prestado su
Don Juan del propio Lenau.
Ajustndose a la ola
gtica, con recargados trajes de cuero, crneos claveteados, esqueletos y cadveres en formol, Pet Halmen
sita su puesta en escena
(eficiente aunque menos
convincente que su Lulu
bergiana vista en 2003 en
este mismo teatro) bajo el
signo de lo ferico. En armona con la direccin concentrada de Bernhard Kontarsky, el reparto es homogneo, guiado por el burbujeante Faust de Arnold Bezuyen y el imponente Mefistfeles de Robert Bork.

Bruno Serrou

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ACTUALIDAD
GRAN BRETAA

Glyndebourne presenta un atrevido Macbeth

DETERGENTE EN LA MAZMORRA

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Tres caravanas en un
ttrico pramo, tres generaciones de brujas siseando juramentos desde
unas ventanas traseras. El
nuevo Macbeth de Glyndebourne define su temeraria posicin en pocos
minutos. Y no es nada
atractiva. Es un mundo
de tacaos barones escoceses y deprimentes atuendos
de cuadros escoceses. Lady
Macbeth lleva guantes de
goma en la lavandera que
hay en la mazmorra y el fantasma de Banquo, demasiado carnoso, sale rezumando
de una caja de cartn.
Desde hace meses los
rumores de que la produccin de Richard Jones, con
decorados de Ultz, era muy
sangrienta tambin haban
salido rezumando por la
cerradura de la sala de
ensayo, lo cual aade
mucha ms emocin al
chismorreo que suele rodear la nueva temporada de
Glyndebourne. Cmo toleraban los patrocinadores
esta situacin? La realidad
es que, como pasa a menudo con este director de
escena, lo que ha hecho es
ms inteligente que escandaloso. Puede que no sea
una produccin clsica de
Jones, pero es llamativa e
imaginativa y bajo la incisiva batuta de Vladimir
Jurowski, musicalmente
estimulante. La Filarmnica
de Londres toc con mordacidad e intensidad. El
coro, grande y bien coreografiado, fue excelente.
Jones y Jurowski emplearon la revisin de 1865 que,
con un ballet y un coro aadidos, est dramticamente
ms desmembrada que la
temprana versin ms familiar. Su enfoque, que recalcaba el poder pblico en
lugar de un psicodrama particular, se sirve de muchas
imgenes contemporneas.
Lady Macbeth, una doble de

Mike Hoban

GLYNDEBOURNE

Festival de pera. 19-V-2007. Verdi, Macbeth. Andrzej Dobber, Sylvie Valayre, Peter Auty, Stanislav Shvets,
Svetlana Sozdateleva. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de escena: Richard Jones. Decorados y
vestuario: Ultz.

Sylvie Valayre y Andrzej Dobber en Macbeth de Verdi en el Festival de Glyndebourne

Hillary Clinton, es astuta,


calculadora y cuerda en su
escena de sonmbula. Los

hijos asesinados de Macduff,


sus cadveres con sus mortajas blancas, sacados en

una morgue, nos recordaban


las atrocidades del terrorismo. Peter Auty, como el
colrico y afligido padre,
estuvo soberbio.
En el papel principal, el
bartono polaco, Andrzej
Dobber, cuyo timbre se
transform en dorado una
vez que se tranquiliz, interpret a Macbeth como un
personaje inquieto y angustiado, perdido en una niebla
de catstrofe. A pesar de su
brillante coloratura, Sylvie
Valayre, en el papel de Lady
Macbeth, tuvo problemas de
entonacin pero a lo mejor
slo se debi a los nervios
de la primera noche.
Algunos de los tics visuales de Ultz fueron superfluos. Pero con todo este
Macbeth es muy imponente
y aunque una parte del
pblico claramente lo anatematiz, los aplausos fueron
vigorosos. Ir a Glyndebourne con la idea de que todo
va a resultar familiar es una
equivocacin. Fue aqu donde Macbeth recibi su estreno profesional en el Reino
Unido hace siete dcadas y
el festival de Sussex sigue
viviendo peligrosamente.

Fiona Maddocks

ACTUALIDAD
GRAN BRETAA

Florestan y su lamparita

BELLO Y DECADENTE

HEROICA MATTILA

English National Opera. 24-V-2007. Britten, Death in


Venice. Ian Bostridge, Benjamin Paul Griffiths, Peter
Coleman-Wright. Director musical: Edward Gardner.
Directora de escena: Deborah Warner.

Londres. Royal Opera House Covent Garden. 27-V-2006.


Beethoven, Fidelio. Endrik Wottrich. Karita Mattila, Eric
Halfvarson, Terje Stensvold. Director musical: Antonio
Pappano. Director de escena: Jrgen Flimm.
Neil Libbert

La despedida de Britten

LONDRES

Ian Bostridge y Benjamin Paul Griffiths en Muerte en Venecia

La belleza y la decadencia son los moradores


principales de la ltima
pera de Britten, Muerte
en Venecia, estrenada en
1973 cuando el compositor ya estaba enfermo. Esta
primera produccin de la
English National Opera es
una reflexin seria, tpica de
Deborah Warner, con exquisitos decorados de Tom Pye y
con Ian Bostridge en el papel
principal de Aschenbach.
Basada en la novela corta de Thomas Mann sobre un
escritor envejecido trastornado por la belleza de un joven,
la obra de Britten es un paso
osado dentro de un nuevo
territorio artstico y a la vez
un repliegue hacia una despedida de s mismo. Se puede ver tanto como su obra
maestra, sobre todo cuando
se escucha en versin de
concierto, como un fracaso
dramticamente torpe.
Esta naturaleza camalenica la hace difcil de poner
en escena. Warner y Pye han
hecho muy bien su trabajo,
recreando una silueta en
constante cambio de Venecia, habitada por hedonistas
eduardianos. Todos los detalles de la produccin tienen
hechizo visual. Bostridge,
que interpretaba el papel por
primera vez, cant con un
control soberbio. Anteriormente haba expresado sus
dudas sobre cantar un papel
de hombre envejecido, escri-

to para la pareja de Britten,


Peter Peers, que entonces
tena 62 aos, pero sali
airoso. Su figura ms joven,
con sus cabellos echados
hacia atrs, con bigote y un
chapeau dartiste, transmiten
su propio patetismo que ir
madurando con el tiempo. El
conjunto del reparto y los
bailarines, con Benjamin Paul
Griffiths como un Tadzio
danzarn, estaban bastante
bien dirigidos. Peter Coleman-Wright mostr su versatilidad en los mltiples papeles de bartono (director de
hotel, petimetre, barbero) y
el coro son potente. Sin
embargo, haba algo que falt en una velada que estuvo
a dos dedos de salir perfecta.
En general, los problemas se
encuentran en la obra misma. La inspirada escritura de
Britten para gamelan, arpas e
instrumentos de viento terrorficamente bajos no puede
compensar del todo sus
recadas musicales, ora un
eco de Grimes, ora de Billy
Budd o Gloriana. La orquesta toc hbilmente pero
hubo una cierta lasitud en la
direccin musical del nuevo
director, Edward Gardner. Si
hubiera habido ms flujo y
reflujo, ms vitalidad y dinamismo en los momentos
cumbres, esta Muerte en
Venecia podra haber cumplido su promesa.

Fiona Maddocks

Karita Mattila, Terje Stensvold y Endrik Wottrich en Fidelio

or alguna razn nada


clara, la Royal Opera
eligi un domingo en
medio de un puente para
presentar su nuevo Fidelio,
que ya ha sido visto en el
Metropolitan de Nueva
York. Y como resultado, el
letargo domin la primera
parte de esta puesta en escena de Jurgen Flimm, con
Karita Mattila.
Durante la obertura, que
no es fcil y requiere una
interpretacin vigorosa y
compacta, la orquesta son
amodorrada. Tambin los
propios cantantes tardaron
tanto en establecer su presencia que la asombrosa
quietud de Mir ist so wunderbar qued corta aunque
el coro de los presos, cantado con una mortfera serenidad, fue efectivo.
Fuera el que fuese el
remedio de urgencia que
aplic el director Antonio
Pappano durante la pausa,
consigui dar nuevo mpetu
a la interpretacin. De
repente la milagrosa pera
de Beethoven se apoder de
los sentimientos y de la
mente. Se interpret soberbiamente el tema ascendente del oboe que anuncia el
cambio de la oscuridad a la
luz, de la opresin a la libertad, aunque el aflautado Florestan de Endrik Wottrich

tuvo muchos problemas.


Eric Halfvarson en el
papel de Rocco, Ailish
Tynan como una afligida
Marzelline, y Robert Murray
como su compasivo Jacquino dieron unas interpretaciones con mucha fuerza. El
Pizarro de Terje Stensvold
fue un matn amenazador.
Elevando su asombrosa voz,
con una mezcla de acero y
miel, por encima de todas
las dems, estuvo la magntica Mattila, una Leonora
exuberante e imponente. Se
expres su firme bsqueda
de justicia con tenacidad y
ternura.
La produccin de Flimm,
con unos apagados decorados de una posguerra indeterminada, ni explica la
accin ni reta al texto. La
escena de la mazmorra fue
dirigida con ineptitud y no
ayudaron los confusos artilugios para la iluminacin
incluyendo la primera vez
que se ve en Fidelio una
lmpara junto a la cama de
Florestan, que se encenda y
se apagaba durante su gran
aria. A Mattila le toc la
tarea, heroica incluso en el
mundo exaltado de Beethoven, no slo de rescatar a su
marido sino a toda la produccin.

Fiona Maddocks

53

ACTUALIDAD
HOLANDA

Festival de Holanda

ADAMS TRIUNFA

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Marco Borggreve

Desde el momento en
que Pierre Audi se hizo
cargo de la direccin, el
antes famoso Festival de
Holanda volvi a recuperar mucha de su gloria
de antao, pero con una
gran diferencia que se ve
claramente en su repertorio
operstico. Rossini, Mozart y
Verdi, los compositores
cuyas obras se vieron ms
veces durante los primeras
dcadas del Festival, han
sido sustituidos por autores
de tiempos ms recientes,
as que las tres principales
obras del Muziektheater fueron este ao de Schreker,
Jancek y Adams.
La primera contribucin
de la pera del los Pases
Bajos fue Die Gezeichneten
de Franz Schreker, estrenada
en 1918 con un libreto del
compositor. Es una obra con
fuerte influencia de finales
del siglo XIX con sus movimientos simbolistas, estticos y decadentes. Sin
embargo, la produccin de
Martin Kusej rechaz por
completo estos origines y
present la pera de Schreker sobre un hombre obsesionado por la belleza con
mucho realismo. En lugar
del antagonismo entre la
belleza y la fealdad, Kusej
retrat slo los momentos
oscuros y ms viles de la
vida, y en lugar de las ilusiones hechas pedazos slo
haba rincones perversos del
alma. Todo culmin en el
tercer acto en el Elseo artificial, la isla de los sueos
que el infeliz Alviano Salvago haba construido en su
deseo de encontrar la pura
belleza, pero que se haba
convertido en un gigantesco
prostbulo donde la gente de
su ciudad se dedicaba a las
formas ms abyectas y bestiales del sexo, exentas de
cualquier sensualidad. La

A.T. Schaefer

MSTERDAM

Het Muziektheater. 18-V-2007. Schreker, Die Gezeichneten. Kristine Ciesinski, Gabriel Sad, Scott Hendricks, Wolfgang
Schne, John Wegner. Orquesta del Concertgebouw. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Martin
Kusej. 25-V-2007. Jancek, Desde la casa de los muertos. Olaf Br, Erik Stoklossa, Stefan Margita, Peter Straka, John Mark
Ainsley. Coro Arnold Schoenberg. Orquesta de Cmara Mahler. Director musical: Pierre Boulez. Director de escena:
Patrice Chreau. 10-VI-2007. Adams, Doctor Atomic. Jessica Rivera, Ellen Rabiner, Gerald Finley, Eric Owens, James
Maddalena. Filarmnica de Holanda. Director musical: Lawrence Renes. Director de escena: Peter Sellars.

Scott Hendricks y Gabriel Sad en Los estigmatizados

historia de la pera pareci


no tener importancia, pero
como casi toda la obra de
Schreker est basada en
unos impulsos psicolgicos
que se han extrado del texto, la produccin abstracta y
actualizada de Kusej dej
al publico del estreno desconcertado y sin haberse
enterado de lo que realmente trataba la pera.
Felizmente, Ingo Metzmacher tuvo a su disposicin a la Real Orquesta del
Concertgebouw, as que la
parte musical fue impresionante, incluso si de vez en
cuando la partitura pesadamente orquestada pareci
un poco demasiado potente
para la acstica del Muziektheater. Tanto la mezzo Kristine Ciesinski como el tenor
Gabriel Sad parecan algo
mayores para los papeles de
dos jvenes que sufren las
desilusiones y desengaos
del amor, pero vocalmente
sus interpretaciones fueron
muy slidas al igual que las
de John Wegner (Adorno),
Scott Hendricks (Tamare) y
Wolfgang Schne (Nardi).
El Festival de Holanda se
inaugur oficialmente con
Desde la casa de los muertos
en una produccin internacional, dirigida por Pierre
Boulez, quien declar que
sera su ltima produccin

Gerald Finley en Doctor Atomic de Adams

operstica. Bajo la batuta del


maestro francs de 82 aos,
la partitura de Jancek estuvo analizada hasta el detalle
ms pequeo y la asombrosamente virtuosa Orquesta
de Cmara Mahler sigui las
intenciones de Boulez con
asombrosa lucidez. En la
produccin, Patrice Chreau
no destac la lnea dramtica, pero como la pera de
Jancek es menos una historia que una fragmentaria
serie de cuentos aislados, su
concentracin en el texto
secundario y los detalles psicolgicos dieron a la pera
un toque muy conmovedor.
Un esplndido reparto convirti sus visiones escnicas
en una sorprendente coleccin de seres humanos, con
tambin unas extraordinarias
interpretaciones secundarias,
por ejemplo la de Heinz
Zednik en el papel del preso muy viejo.
La segunda produccin
de la pera de los Pases
Bajos en el Muziektheater
demostr que la gran pera
an no ha muerto. Doctor
Atomic de John Adams,
estrenada en San Francisco
en 2005, tiene todo lo necesario para hacer de la obra
una gran pera espectacular dentro de esa tradicin
dramtica. Arias, dos, conjuntos, momentos emocio-

nantes y cmicos, coros y


ballets siguen uno tras otro
sin parar durante dos largos
actos con abundancia de
efectos visuales que se ven
realzados por una animada
partitura que es fuertemente
dramtica. El libreto de Peter
Sellars, que tambin hizo
varios cambios en la produccin mucho despus de su
estreno, se centra en el cientfico norteamericano Robert
Oppenheimer, en la poca
que estaba desarrollando la
primera bomba atmica. Por
otro lado, no sera mala idea
hacer unos cuantos cortes y
algunos de los ballets sobran,
pero con esta obra Adams y
Sellars han mostrado que se
puede transformar la historia
moderna en forma de convincente pera. Probablemente
el momento ms persuasivo
musicalmente sea el aria de
Oppenheimer al final del primer acto (una emocionante
interpretacin de Gerald Finley) pero lo ms inolvidable
de la pera es el impacto dramtico de las escenas finales
con la cuenta atrs antes de
la explosin de la bomba.
Haca falta estar presente en
el teatro para darse cuenta de
qu manera Adams y Sellars
consiguieron manejar la tensin dramtica.

Paul Korenhof

ACTUALIDAD
IRLANDA

El Festival de Wexford cambia de estacin y de programacin

CAMBIO DE RUMBO
Todos los festivales de
msica tienen sus tradiciones que los definen.
Al enfrentarse con algunas suyas, el Festival de
pera de Wexford dio
este ao un desinhibido
giro en otra direccin. Ya
que la construccin del nuevo teatro de pera de Wexford durar bastante tiempo
ms, las tres producciones
principales fueron presentadas en un nuevo escenario
fuera de Wexford, en los
suntuosos jardines del Castillo de Johnstown.
Pero dentro del auditorio
especialmente construido
para la temporada, las representaciones de cada noche
introdujeron diferencias algo
contrarias a las tradiciones de
Wexford. Se inaugur el Festival no con una pera sino
con el musical Der Silbersee
de Georg Kaiser/Kurt Weill.
Esta ltima obra que Weill
escribi en Alemania antes
de tener que huir de los
avances del rgimen nacionalsocialista, merece ser vista
y oda pero es discutible que
se deba inaugurar un festival
de pera con ella, sobre todo
cuando, como en esta produccin abiertamente pardica de Keith Warner, sus
aspectos musicales no reciben mucha importancia, y
dos de los cuatro papeles
principales estn en manos
de unos veteranos del culebrn eterno de la BBC, EastEnders. Y aunque Wexford
suele interpretar las obras en
idioma original, Silbersee,
que tiene mucho dilogo,
recibi una traduccin al
ingls de otra personalidad
de la televisin, el impresionista Rory Bremner. Tambin
fue necesario amplificar el
sonido pero con una compasiva discrecin.
La segunda noche ofreci dos interpretaciones de
la commedia dellarte de
principios del siglo XX, Pulcinella, el ballet con canto
de Stravinski y Arlecchino,
un capricho teatral de

Derek Speirs

WEXFORD

Festival de pera. 31-V/17-VI-2007. Weill, Der Silbersee. Stravinski, Pulcinella. Busoni, Arlecchino. Dvork, Rusalka.

Escena de Pulcinella de Stravinski en el Festival de Wexford

Busoni, en forma de unos


entretenimientos hechos por
el erudito italiano Lucio
Dalla. Al contrario de cualquier produccin que haya
visto en Wexford, sta ha
viajado mucho, y se ha visto
con el mismo reparto en
Lugo y Bolonia, y aunque
tena sentido traducir el texto alemn de Busoni para un
publico italiano, sobre todo
porque el papel principal
iba a ser hablado y no cantado, por qu interpretarla en
Wexford en italiano para un
publico de habla inglesa?
Adems, las palabras italianas no podan disfrazar la
sobria sensibilidad del alemn que tantas veces pareca dominar a Busoni.
Dalla dio a Pulcinella su
propio escueto prlogo,
mientras el aplicado Alessandro Riga, en el papel principal, actu con gran emocin
y se desnud y mostr su
admirable jets en tournant
en silueta desde detrs de
una sabana. La primera
noche, la sabana no se levant debidamente, lo cual provoc dos retrasos y un nuevo
da capo antes de que la
representacin se reanudara.
A lo mejor como respuesta,
la direccin musical de David
Agler ofreci ms determinacin que encanto. Aunque es
obvio que es un danseur
noble, no simplemente un
bailarn de carcter, el ele-

gante Riga dio a Pulcinella,


en la creacin a lo Wall Street de Dallo, lo mejor y lo ms
agradable de toda la tarde.
Los tres cantantes de
Pulcinella volvieron con
mejores interpretaciones en
Arlecchino, pero es revelador que incluso en esa obra
quien hizo ms impresin
no fue un cantante sino un
actor. Al final, el doppio
cmico de Dallo no produjo
ninguna sonrisa, y mucho
menos risas, en un pblico
bastante perplejo.
En un festival conocido
por ofrecer cosas extravagantes y originales, Rusalka de
Dvork una pieza de
repertorio en Nueva York y
gran parte de Europa tambin pareci tan discutible
como las no peras y semiperas de las tardes anteriores. Sin embargo, Rusalka
result ser una de las producciones mejores de Wexford. El Festival tiene una
mano mgica con las peras
checas (Jakobin de Dvork,
Eva de Foerster y Svanda
Dudk de Weinberger son
algunas) y el Coro de Cmara
de Praga y su director, Lubomir Mtl, han vuelto despus
de un ao de ausencia, junto
con un tro de damas principales checas. La pera de
Dvork ofreci autenticidad
tanto lingstica como estilstica, que favoreci los esfuerzos de un reparto polglota y

equilibr un canto nada tradicional. El director de escena fue Lee Blakeley, ayudante desde hace tiempo de
David McVicar, y estaba claro
que haba aprendido mucho
de su genial mentor sobre el
arte de crear un espectculo
elegante y reflexivo. Junto
con su elegante escengrafo
Joe Vanek, evitaron el bosque de hadas del libreto y
situaron la obra en una carpa
de circo dentro del auditorio
que no es una carpa diseado por Vanek. Rusalka y
sus compaeros sobrenaturales eran monstruitos de feria,
la bruja Jezibaba una maestra
de ceremonias sdica que
blanda un ltigo y cuya
transformacin de Rusalka en
una mujer de carne y hueso
fue una amputacin chocantemente brutal. La iluminacin de Paul Keogan fue
excelente durante las primeras dos noches pero en
Rusalka, junto con los decorados de Vanek y la escenificacin vvida de Blakeley,
tuvo especial resplandor y
belleza. Dimitri Jurowski (el
hijo de Michail y hermano
joven de Vladimir) sac sonidos de la orquesta que
correspondieron vvidamente
y de modo conmovedor al
color y drama de la puesta
en escena.
La pera tuvo un slido
reparto, y especialmente
notables eran el tenor Bryan
Hymel en el difcil papel del
Prncipe, Andrew Greenam
como el hombrecillo del
agua a lo Alberich, y Katerina Jalovcov como la eficazmente sdica Jezibaba. La
robusta Helena Kaupov
proyect las emociones del
papel principal mejor que su
hermosa voz, y en su Cancin a la luna luch valientemente para atraer la atencin en perjuicio de la propia luna al descender en el
aire sobre una tela de seda
en la hermosa forma del
acrbata David Greeves.

Patrick Dillon

55

ACTUALIDAD
ITALIA

Una mirada a los orgenes de la pera

APOLO EN CAMISA DE FUERZA


CREMONA

Teatro Ponchielli. 8-VI-2007. Gagliano, Dafne. Furio Zanasi, Roberta Invernizzi, Luca Dordolo. Coro Costanzo Porta. Ensemble
Antonio Il Verso. Director musical: Gabriel Garrido. Director de escena: Davide Livermore.

La coproduccin del
Mayo Musical Florentino,
el Teatro Goldoni de
Florencia y el Festival
Monteverdi de Cremona
ha presentado un nuevo
montaje de la Dafne del
florentino Marco da Gagliano (que la compuso en 1607
para la corte de Mantua,
donde fue representada
durante el carnaval de 1608).
Heredero del recitar cantando, Marco da Gagliano
retom el libreto de Ottavio
Rinuccini que Jacopo Peri
haba puesto en msica en
su perdida Dafne de 1594.
Como en Euridice, la
ambientacin es pastoril,
pero aqu el mismo Ovidio
introduce el tema, interviniendo Venus y Amor (irritado contra Apolo) y, despus
del breve encuentro entre
Apolo y Dafne, un pastor,
Tirsi, relata la transformacin
de la huidiza muchacha en
laurel. Entre los momentos

culminantes, la siguiente,
tristsima despedida de Apolo. La msica recoge la tradicin florentina del recitar
cantando, con frescura y
gran flexibilidad en la variedad de la declamacin y de
las aperturas cantables. La
idea de una nueva produccin se inclua muy bien en
Florencia dentro del ciclo
Mito y contemporaneidad, y
en Cremona en el Festival
Monteverdi, y desde el punto de vista musical no han
desilusionado la direccin
de un especialista como
Gabriel Garrido, el rendimiento de su grupo y de
gran parte del reparto, donde no todos sin embargo
eran del mismo nivel de
Furio Zanasi (sensacional
Apolo), de Roberta Invernizzi (Dafne), Luca Dordolo
(Ovidio), Giorgia Milanesi
(Venus) y Paolo Cauteruccio
(primer Pastor), y se poda
tener alguna duda sobre la

Invernizzi y Zanasi en Dafne

pronunciacin del recitar


cantando de Franois Nicolas Geslot (Tirsi). El aspecto
verdaderamente discutible
era no obstante la produccin, en el aceptable esfuerzo de reinterpretar el mito y
evitar la trivialidad, Davide

Livermore ha destruido la
fundamental atmsfera pastoril en que est inmersa la
trama y, con ella, el poderoso erotismo. Ha ambientado
Dafne en una clnica psiquitrica donde Apolo es un
mdico (que al final delira
de amor embutido en la
camisa de fuerza), Dafne es
una monja, Tirsi (ay de m!),
un cura, y los pastores son
los pacientes internados.
Slo en algunos momentos
puede funcionar semejante
planteamiento (gracias tambin a la cambiante articulacin del espacio escnico y
las bellsimas luces de
Andrea Anfossi); me pareci
demasiado concreto y perseguido con excesiva rigidez.
En Florencia ha suscitado
muchas disensiones entre el
pblico, que sin embargo ha
apludido sin reservas en
Cremona.

Paolo Petazzi

Una Manon fracasada

NEORREALISMO POLVORIENTO
ROMA

Teatro dellOpera. 15-VI-2007. Puccini, Manon Lescaut. Adina Nitescu, Dario Volont, Franco Giovine, Enzo Capuano.
Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Giuseppe Giuliano. Decorados: Camillo Parravicini.

56

Mientras otros teatros


confan las producciones
de las peras a directores famosos, que las
interpretan con ojo contemporneo, con lecturas
innovadoras o transgresoras,
incluso triviales, por ajustadas o equivocadas que sean,
el Teatro de la pera de
Roma sigue impertrrito por
su camino, afecto a las polvorientas escenografas pintadas de antao. Ahora ha
sido el turno de Manon Lescaut de Puccini en la direccin ligera, por no decir casi
inexistente de Giuseppe
Giuliano, pero con la escenografa histrica de Camillo
Parravicini. Y ha sido una
sorpresa descubrir hasta qu

punto estos decorados no


son despus de todo tan
polvorientos como se esperaba. Son el nico punto de
fuerza del espectculo, por
lo dems modesto. Por cierto que son declaradamente
aos cincuenta con ese
rococ kitsch de una pelcula neorrealista, que hoy hace
sonrer. Sin embargo, son de
impacto: sorprendente el
abarrotado, bello cuadro de
conjunto inicial; deja con la
boca abierta la reconstruccin del puerto de El Havre;
desanima el desolado desierto donde se espera de un
momento a otro que salten
los vaqueros en persecucin
de los pieles rojas.
Pero lleguemos a las

notas dolientes: la direccin


de Donato Renzetti es muy
cambiante, ya refinada, ya se
preguntaba uno quin le
haba desordenado la partitura y por qu no se daba
cuenta. Dnde estaba Puccini? La orquesta son opaca, sucia. Sabemos que los
metales pueden hacerlo
mejor. Aun el equilibrio
entre foso y escenario se
inclin completamente a
favor de las voces. Para
empeorar las cosas, la
ausencia de sobrettulos,
pero ya se sabe, quin no
conoce Manon?
Luego, las voces, que no
hicieron nada para resolver
la suerte del espectculo.
Adina Nitescu fue una

Manon demasiado ligera, sin


expresividad, slo dio una
interpretacin plana. Des
Grieux, un Dario Volont
inadecuado para el papel y
adems tiene poca voz.
Franco Giovine (Lescaut) no
canta, grita. Rutinarios los
otros. Inesperado impulso
final de Nitescu, que reencontr la expresividad que
le faltaba hasta entonces,
incluso Renzetti hizo lo propio con la partitura. Volont
perdi su ltima oportunidad. Finalmente se dio el
pathos dramtico de Puccini.
En suma, uno se pregunta
qu sentido tena proponer
un espectculo semejante.

Franco Soda

ACTUALIDAD
ITALIA

Nueva pera de Adriano Guarnieri

Shostakovich vuelve a la Scala

PIEDRA APOCALPTICA

SOFOCANTE

Roma. Teatro Nazionale. 10-VI-2007. Guarnieri, Piedra de


jade. Sonia Visentin, Alda Caiello, Ilaria Del Prete, Matelda
Viola, Antonella Ruggiero, Marco Lazzara, Gianluca
Belfiori Doro. Director musical: Pietro Borgonovo.
Directora de escena: Cristina Mazzavillani Muti.
Escenografa: Ezio Antonelli.

Teatro alla Scala. 4-VI-2007. Shostakovich, Lady Macbeth


del distrito de Mtsensk. Evelyn Herlitzius, Christopher
Ventris, Anatoli Kotscherga. Director musical: Kazushi Ono.
Director de escena: Richard Jones. Decorados: John
Macfarlane.

roso. Bajo el signo de la tensin utpica y de una incandescente urgencia expresiva


se sita la msica, donde no
faltan momentos de delicadeza lrica, pero en la que
prevalecen polifonas densas, punzantes superposiciones de espesores sonoros,
vrtices que se proyectan
hacia el registro sobreagudo,
con las voces tensadas hasta
el extremo. El libre discurrir
formal responde a la lgica
de la sucesin de las situaciones sonoras, cargadas en
s de fuerza teatral (se
podra hablar, como en
Nono, del teatro de la escucha) con resultados de gran
fuerza expresiva.
No es fcil poner en
escena Piedra de jade, que
no ofrece al director ninguna indicacin escnica. Ezio
Antonelli ha construido una
sugestiva escena fija que se
prestaba a proyecciones y
efectos interesantes; Cristina
Mazzavillani Muti (directora
tambin del Festival de
Rvena) no ha aprovechado
las sugestiones, condescendiendo tal vez demasido en
el uso de los mimos. Magnfica la ejecucin musical,
bastante bien guiada por
Pietro Borgonovo, y con los
estupendos Sonia Visentin,
Alda Caiello y Antonella
Ruggero (escogida por razones tmbricas como voz no
impostada), que haban sido
los intrpretes de Medea;
bien flanqueados por Del
Prete, Matelda Viola y los
dos contratenores (Lazzara e
Belfiori Doro). Muy sobresalientes los solistas instrumentales Paola Perrucci
(arpa), Roberto Fabbriciani
(flauta contrabajo) y Andrea
Noferini (violonchelo) y sensacional el grupo de siete
voces que constitua el coro.

Paolo Petazzi

Evelyn Herlitzius como Lady Macbeth

MILN

ste ao, el Festival de


Rvena se ha inaugurado (el 22 de junio) con
una novedad absoluta encargada a Adriano Guarnieri
(1947), uno de los compositores italianos mayores,
todava demasiado poco
conocido en el extranjero.
Para la produccin de la
nueva pera, el Festival ha
colaborado con la pera de
Roma, donde han tenido
lugar las dos primeras representaciones, con gran xito,
si bien el espacio del Teatro
Nacional es un poco limitado para la densidad de la
escritura de Guarnieri y su
uso de la electrnica en
directo (a cargo de Alvise
Vidolin, Nicola Bernardini y
Nicola Buso). Piedra de jade
es una de las peras italianas ms significativas de los
ltimos aos, y en la indagacin de Guarnieri aparece
como la continuacin natural de Medea (Venecia,
2002). Tampoco aqu hay
una narracin teatral de tipo
tradicional, la dramaturgia
tiene caractersticas onricas,
poticas, incluso ms abstractas en relacin a Medea,
porque el texto (del compositor) une en libre asociacin
fragmentos entresacados del
Apocalipsis, cuatro poemas
de Celan y uno de Maritain
en ardiente acoplamiento de
imgenes. Del texto antiguo
de Juan (entendido en el
sentido de revelacin, el
significado original de la
palabra apocalipsis), se
retoma nicamente la contraposicin entre el smbolo
del poder (Babilonia) y la
visin utpica de la Jerusaln celestial, de la ciudad de
la luz, cuyo esplendor es el
de la ciudad ideal. De Celan
se toman algunos versos de
amor y de apertura utpica,
incluso la poesa de Maritain
es de carcter mstico-amo-

A quince aos de distancia de la anterior representacin, ha vuelto a la


Scala la segunda obra
maestra teatral de Shostakovich, Lady Macbeth del
distrito de Mtsensk, y para la
ocasin se ha presentado en
el teatro milans el director
musical de La Moneda,
Kazushi Ono, protagonista
de una interpretacin admirable por la intensidad, la
claridad, la definicin neta
de los planos sonoros, la
consciente adhesin a todos
los aspectos (grotesco, trgico, lrico) de la incandescente energa expresiva de
esta pera.
Del excelente reparto,
bien distribuido aun en los
papeles menores, Evelyn
Herlitzius fue una protagonista de extraordinaria intensidad, Christopher Ventris
un impecable Sergei y Anatoli Kotscherga un Boris
poderoso, autorizadsimo.
De los otros, todos estupendos, citaremos al menos a
Nikita Storojev (Un oficial).
La direccin de Richard
Jones y la escenografa de

John Macfarlane provenan


del Covent Garden; era el
primer espectculo de Jones
presentado en Italia. La
escena crea un efecto sofocante, claustrofbico, evitando las ambientaciones
exteriores y proponiendo
toda la accin en dos
habitaciones contiguas: aun
en el ltimo acto (realizado
de modo particularmente
sugestivo) el coro est comprendido en un espacio
angosto delante de dos
enormes vagones o camiones en los que al final
todos acaban encerrados
para proseguir su viaje como
deportados. Sofocante es la
deliberada vulgaridad de
muchos detalles (como la
tapicera y la lmpara que
Katerina hace entrar despus
de haber matado a su suegro), que pareca recordar el
psimo gusto de los aos
cincuenta. Se podra preferir
una mayor estilizacin, pero
incluso as, en su brutalidad,
el espectculo posea un
fortsimo impacto.

Paolo Petazzi

57

ACTUALIDAD
ITALIA / PORTUGAL

Nueva jornada del Anillo de Carsen

ENTRE EXCAVADORAS
VENECIA

Teatro La Fenice. 14-VI-2007. Wagner, Siegfried. Stefan Vinke, Greer Grimsley, Susan Bullock. Director musical: Jeffrey
Tate. Director de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Patrick Kinmoth. Iluminacin: Manfred Voss.

Contina felizmente en
Venecia el Anillo wagneriano, dirigido musicalmente por Jeffrey Tate y
escnicamente por Robert
Carsen. El montaje es el
de Colonia, donde fue realizado entre 2000 y 2003 en
solo dos das con Markus
Stenz en el podio, con una
concentracin que potenciaba la coherencia de su concepcin. Volviendo a ver
Siegfried en Venecia se ha
admirado de nuevo de Carsen el cuidado minucioso de
la actuacin y las luces, la
capacidad de contar la accin
con gestos teatrales de sobria
e intensa evidencia, con
momentos de elevada poesa,

con una directa inmediatez,


obtenida al precio de una
cierta simplificacin de la
complejidad del mundo de
Wagner, porque el director
canadiense tiende a eliminar
la dimensin del mito. En
una visin de sombro pesimismo, la brutalidad y el
horror del mundo se reflejan, con insistente sensibilidad ecolgica, en la destruccin de toda belleza natural.
Los paisajes de este Anillo
son vertederos. En el primer
acto de Siegfried, Mime
habita en una caravana. En
el segundo acto, el bosque
est hecho de rboles
mochos y el encantamiento
aparece evocado tan slo

riqueza de colores, as como


la luminosa belleza de los
timbres de la orquesta contrapunteaba de modo singular (y sugestivo) la oscuridad
de la escena. Excelente casi
todo el reparto, si se excepta la Erda un poco ahogada
de Anne Pellekoorne: Stefan
Vinke ha aguantado la inclemente parte del protagonista;
Greer Grimsley era un Wanderer-Wotan de incisiva
autoridad, Susan Bullock una
intensa Brunilda, Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke
un
Mime preciso y muy caracterizado Werner van Mechelen
como un siniestro Alberich.

por las luces. Las fauces del


dragn son representadas
como una excavadora,
mientras Sigfrido, pasa por
debajo. En la primera escena
del tercer acto, se reconocen
los muebles y cuadros del
saln en el que tuvo lugar la
disputa entre Wotan y Fricka
en La walkyria, pero todo
est amontonado en un ruinoso desorden. Reencontramos luego la superficie en la
que Brunilda se adormeci
entre los cadveres, pero
estos han desaparecido.
La direccin de Jeffrey
Tate revelaba con profunda
adhesin y cuidado analtico
cada aspecto de la partitura,
exaltada en su extraordinaria

Paolo Petazzi

El ojo que todo lo ve

BELCANTO EN UN AGUJERO NEGRO

LISBOA

Alfredo Rocha

Teatro Nacional de So Carlos. 31-V-2007. Verdi, Macbeth. Johan Reuter, Dimitra Theodossiou, Fabio Sartori, Giovanni
Furlanetto, Carlos Guilherme. Director musical: Antonio Pirolli. Directora de escena: Elena Barbalich. Escenografa y
vestuario: Tommaso Lagattolla. Iluminacin: Michele Vittoriano.

58

La oferta del Teatro San


Carlos para finalizar esta
temporada de pera ha
sido una produccin de
Macbeth de Verdi, estrenada en Salerno en 2006, en
la versin revisada de 186465. En la puesta en escena
de Elena Barbalich domin
totalmente una negritud sin
respiro hasta el final de la
obra, cuando asom en el
cielo escocs un colorido
amanecer. En medio de toda
esta oscuridad, el nico otro
color visible fue el rojo de
las manchas de sangre que
empapaban las manos de la
pareja real de asesinos. El
panal al fondo del escenario
ejecut la funcin de barmetro de los cambios de
ambiente (Stimmungen) tanto circunstanciales como psicolgicos. De vez en cuando, apareca un enorme ojo
que simbolizaba desde la
consciencia (de Macbeth),
hasta la omnisciencia (el ojo

Dimitra Theodossiou y Johan Reuter en Macbeth de Verdi

de Dios), pasando por el


dominio (de Lady Macbeth)
y la bola de cristal (de las
brujas). El coro de las brujas
tambin utiliz una estructura semejante a un ojo grande
y redondo que fue el caldero de los hechizos y a la vez
el ojo que adivinaba el futuro. Barbalich fall en su
direccin de los cantantes y
del coro, que result ser
muy convencional, sobre

todo en las escenas de ballet


y danza del tercer acto y las
de batalla en el cuarto. En
cuanto al trabajo de Lagattolla, sus decorados fueron
muy buenos, y la iluminacin de Vittoriano, soberbia.
Vocalmente, Reuter equilibr el tono y el alma atormentada hbilmente, Sartori
fue dramticamente convincente y su aria impresion.
Furlanetto mostr una pode-

rosa voz, aunque careci de


color y Guilherme estuvo
convincente y correcto. Y
Theodossiou, despus de su
cuarta interpretacin en un
papel protagonista en el San
Carlos, tuvo su primer fracaso. Su voz se estrech en los
agudos y mostr un vibrato
excesivo. Dramticamente
no encontr el registro adecuado, lo cual dio como
resultado un desorientado
estilo de belcanto y unos
gestos y un tono descentrados en su interpretacin de
Lady Macbeth. El coro estuvo dirigido en un estilo
masivo y amazacotado y
vocalmente no pas de
aceptable. La direccin
musical de Pirolli sigui
ms bien la desviacin de
Theodossiou, dejando el
sonido de la orquesta a aos
luz de lo que Verdi hubiera
querido.

Bernardo Mariano

ACTUALIDAD
SUIZA

Estreno en Suiza de una pera fragmentaria de Vivaldi

PLUMAS FRENTE A CASCOS


LUCERNA

Theater. 10-VI-2007. Vivaldi, Motezuma. Howard Quilla Croft, Tanja Ariane Baumgartner, Simone Stock, Caroline
Vitale, Bernhard Landauer, Teodora Gheorghiu. Director musical: Michael Form. Director de escena: Martn Acosta.

Es casi el argumento de
una novela policiaca: de
la pera de Antonio
Vivaldi Motezuma slo
se conoca el libreto
las luchas guerreras y
amorosas entre el conquistador de Mxico, Hernn Corts (llamado aqu Fernando)
y su rival azteca, Moctezuma. La msica pareca
haberse perdido definitivamente, hasta que en 2002
hubo un espectacular hallazgo: la mitad de la partitura
fue encontrada en Berln. La
cuestin era cmo completar
las partes restantes. El Teatro
de Lucerna, en coproduccin con el de Heidelberg,
ha optado por la edicin all
utilizada. Thomas Leininger,
sentado l mismo al clave,
ha completado las piezas

que faltaban segn el esquema barroco, siguiendo su


mxima de ofrecer un buen
Vivaldi.
Desde hace poco tiempo, Lucerna cuenta con un
conjunto barroco de instrumentos originales, La Gioconda. Su director invitado,
Michael Form, la dirigi con
buen sentido estilstico, a
pesar de ciertos desajustes
en los vientos. El mundo
sonoro del barroco pudo as
expandir su retrica, incluso
en los expresivos recitativos
accompagnato,
escritos,
stos s, por Vivaldi. Cinco
de los seis papeles han sido
encomendados a las propias
fuerzas de la casa. Justamente la decepcin vino de los
forneos, el contratenor
Bernhard Landauer como

Ramiro (hermano de Fernando y amante de la hija de


Moctezuma, Teurile). Para
los papeles del conquistador
Fernando y el general azteca
Asprano, pensados originalmente para castrati sopranos, se opt con mucha
inteligencia por giles voces
femeninas, entre las que brill extraordinariamente Teodora Gheorghiu (no es ninguna sorpresa que se vaya
prximamente a la Staatsoper de Viena). El bartono
Howard Quilla Croft hizo un
autoritario Moctezuma.
Y la realizacin escnica, debida a un equipo
mexicano? En resumen,
puede decirse que los trajes
constituyen el montaje: los
aztecas, con muchas plumas
y su colorista parafernalia

por supuesto, semidesnudos, los espaoles con


corazas, cascos de metal y
botas. La accin qued bastante clara, y los cantantes
se mantuvieron durante sus
largas arias en rgidas posturas sobre el escenario. La
historia transcurre en un
museo, y el director de
escena se ha permitido
introducir algunos elementos irnicos. Pues, como l
mismo ha reconocido en
una entrevista, le resulta
imposible tomarse en serio
esta fbula. Por ejemplo, el
final feliz, con la unin
matrimonial que rene felizmente a los pueblos, cuando el verdadero Moctezuma
fue asesinado en 1520.

Mario Gerteis

La pera de Zrich contina en su lnea de recuperacin del verismo

UNA ORGA DE SENSUALIDAD

ZRICH

Opernhaus. 3-VI-2007. Zandonai, Francesca da Rimini. Emily Magee, Marcello Giordani, Juan Pons, Boiko
Zvetanov, Martina Welschenbach, Martin Zysset. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Giancarlo del
Monaco. Decorados: Carlo Centolavigna. Vestuario: Maria Filippi.

El inquieto intendente de
la pera de Zrich, Alexander Pereira, es un
enamorado del verismo
italiano. Ha ofrecido ya
casi todo el repertorio, y
ahora ha presentando la
obra de mayor xito en su
da de Riccardo Zandonai. La
base de la historia, inspirada
en la Divina comedia de
Dante, es el drama homnimo de Gabriele dAnnunzio,
una pieza prototpica del fin
de sicle con su predileccin
por las pasiones desatadas,
la sangre y la lujuria. El escritor italiano es el principal
representante del decadentismo mediterrneo una
opcin esttica de una fuerza brutal y una sensualidad
sin lmites.
Hay que plantearse hasta
dnde ha influido el manierismo de dAnnunzio en la

msica de Zandonai. Por


supuesto, el maestro Nello
Santi, quien desde hace
medio siglo es el favorito de
los fans opersticos de
Zrich, se opondra a ello
enrgicamente. l puede
demostrar de modo categrico que Zandonai ha dotado
a su partitura de una sorprendente gama de colores,
desde el vigor wagneriano
que predominante en la
obra hasta ocasionales tonos
delicados que nos recuerdan
a Debussy. Y puede probar
tambin que Francesca da
Rimini es una autntica pera de cantantes (aunque no
cuente con arias de las que
permanecen en la memoria).
La mejor prestacin fue la de
Emily Magee en el papel titular. La soprano norteamericana dispone de un variado
colorido vocal y consigui

Emily Magee y Marcello Giordani

mantener la belleza tmbrica


incluso en el frenes ertico.
Como su amante Paolo, el
tenor Marcello Giordani
encontr ms problemas,
sobre todo en la zona aguda.
Ofrecieron incisivos retratos

de carcter tanto Juan Pons


como el esposo traicionado
como Boiko Zvetanov en el
enfermizo pretendiente de
Francesca.
Para la produccin se
acudi al director de escena
Giancarlo del Monaco, cuyo
padre, el legendario tenor
Mario del Monaco, fue uno
de los ms grandes intrpretes del papel de Paolo.
Curiosamente, su hijo se
inclin ms hacia el mundo
de dAnnunzio que hacia el
de Zandonai, situando la
accin en el monumental
Vittoriale, que el propio
dAnnunzio erigi a su
mayor gloria junto al lago de
Garda. Una verdadera orga
modernista, que a veces
desemboc en el simple
decorativismo.

Mario Gerteis

59

ENTREVISTA

ANGELA GHEORGHIU

EL CANTO, UNA ANSIEDAD AMOROSA

ntre las sopranos de la actualidad es Angela Gheorghiu, probablemente, la figura ms llamativa. Ello se
debe no slo a su calidad vocal, la amplitud de su repertorio dotado de tesituras variadas y su facilidad para
las lenguas, sino tambin a la belleza de su presencia, tan importante en la actual cultura de la imagen.
Gheorghiu es una hermosa y eficaz actriz, que selecciona sus personajes con rigor y los elabora
minuciosamente. La voz de nuestra artista tiene un carcter ntido de soprano lrica. A ello se une una riqueza de
registros cubiertos por un color esmaltado y un funcionamiento flexible, debido a una emisin muy destilada, lo
cual le permite abordar a personajes de distinta exigencia sonora. De tal forma, por ejemplo, se advierte que su
carrera se inici con roles de soprano fronteriza con la tipologa de la soubrette: Zerlina, Lauretta, Nannetta y
Nina. Paralelamente se desliz hacia partes de tpica soprano lrica italiana o francesa como Mim, Li, Micaela,
Magda, Marguerite, Suzel y Adina. Una excelente tcnica de coloratura le ha facilitado resolver las heronas
igualmente lricas pero con pasajes de comprometida agilidad, alternados con instantes de hondo dramatismo:
Juliette, Violetta Valry. Su galera de figuras se enriquece con las que ha registrado en estudio, un medio que ella
cuida con especial esmero, Carmen, Leonora de Il trovatore y Manon.

60

La sapiencia de su emisin vocal y


la suficiencia homognea de sus registros la habilitan igualmente para encarnar a caracteres que exigen una utilizacin del sector grave de la voz como
Charlotte y la citada Carmen. Sin forzar
la tesitura y evitando desigualdades de
color, Gheorghiu ha sabido llevar a
buen trmino estos desafos desde su
peculiar personalidad musical. Asimismo, ha servido a personajes del mundo
verista como Nedda y Tosca, ricos en
extremos de evidente dramatismo.
Mas all de los escenarios y de los
estudios de grabacin, la cantante ha
demostrado tambin categora de actriz
cinematogrfica. En 2000 rod el filme
de Benot Jacquot Tosca, con la direccin orquestal de Antonio Pappano, un
msico muy asociado a su carrera. Con
ella, actuaron Roberto Alagna (Cavaradossi) y Ruggero Raimondi (Scarpia).
De 2002 es la pelcula de Barbara Wills
Sweete sobre el Romo et Juliette de
Gounod, en parte con bellsimos escenarios naturales. De nuevo en el equipo, Roberto Alagna.
Enriquece su personalidad el hecho
de estar casada con y ser compaera
habitual de Roberto Alagna, uno de los
tenores ms notorios de nuestros das.
Una pareja que puede evocar otra mtica del siglo XIX, la compuesta por Giulia Grisi y Mario de Candia que no por
casualidad fueron excelentes intrpretes de los donizettianos Adina y Nemorino. En Gheorghiu y Alagna podemos
revivir el encanto de aquella pareja
romntica.
Por fin ha llegado a Madrid tras visitar otras localidades espaolas como
Peralada, Santander, Barcelona o
Valencia con ocasin de la apertura del
Palau de les Arts. El pasado 20 de mayo

ofreci un recital operstico en el Teatro Real, sala a la que le gustara volver


con cualquier ttulo de su repertorio, si
las circunstancias de agenda y de reparto le resultaran satisfactorias. Su carrera
abarca, de momento, una veintena de
ttulos opersticos, un variopinto men
de canciones, sin excluir alguna de
Espaa, y piezas litrgicas como la Messa da Requiem verdiana. Interrogada
sobre distintos temas la cantante desgran recuerdos y opiniones, siempre
con la misma claridad as como una
evidente conviccin. Si la sensibilidad y
la inteligencia pueden conciliarse en el
espacio del talento, Angela Gheorghiu
es un ejemplo elocuente.

Tuve entonces una suerte de doble


vida: desde un comienzo estudi y cant a la vez.

Cmo ha sido su formacin?

Cmo era el ambiente en el que se form?

Mis estudios musicales los curs en


el Lyceum de Bucarest. All recib las
enseanzas de canto, acompaamiento
instrumental y la formacin general de
todo msico. musicologa, historia de la
msica, etc. Pero los papeles de obras
integrales los trabajo por m misma,
acompandome al piano. As lo vengo
haciendo desde mi primera audicin en
el Covent Garden en 1991. Trato de
documentarme en cuanto me sea posible acerca de la poca y de las circunstancias histricas del personaje, las
fuentes literarias que pudieron inspirar
la pera (novela, drama, crnicas) y el
aspecto visual de la composicin porque cada rol tiene su presencia corporal, su arreglo, sus vestimentas, etc.
Otro principio que sigo al pie de la
letra es que, antes de llevar a la escena
o al concierto una obra, la registro tanto sea en sonido como en audiovisual.
No olvido, en todo caso, la solidez y
hasta dira la dureza de mi educacin
escolar como alumna de aquel Lyceum.

Si bien el ambiente musical de


Bucarest, en aquellos aos finales de la
dictadura de Ceausescu, segua siendo
rico y culto, polticamente la situacin
era muy mala. Mis estudios terminaron
un ao despus de la cada del dictador. Recuerdo que, siendo todava
estudiante, hice mi primer viaje fuera
del pas, a Viena y a Finlandia, con el
coro de la iglesia metropolitana, que
haca msica religiosa ortodoxa. Estaba
asombrada de ver tantos negocios llenos de cosas y tomaba fotos de las fruteras, las verduleras, las carniceras,
los almacenes de legumbres, porque en
mi pas lo nico que haba era escasez.
Tambin me llamaba la atencin el
hecho de que los vieneses y los finlandeses tomaran la abundancia con normalidad y no se maravillaran de tanta
luz y tanto esplendor. Lo que s abundaba en Rumania, como siempre, eran
talentos y figuras importantes del arte.
En lo musical, ms concretamente en el
canto operstico, hay una tradicin de

Y los inicios de la carrera?

La primera presentacin en pblico


con orquesta la cumpl en el Atheneum
como Solveig en el Peer Gynt de Grieg.
Adems, en poco tiempo recorr distintos gneros e idiomas: pera, msica
rumana, cantos patriticos, canciones
populares. Desde el primer momento
me di cuenta de que cantar era para m
un destino y una vocacin. Nunca lo
entend como una casualidad, un regalo de la suerte, una fantasa o un sueo, sino como mi vida real. No quera
llegar a ser una cantante. Fui una cantante desde el primer momento.

ENTREVISTA
ANGELA GHEORGHIU

grandes nombres: Hericlea Darcle,


Alma Gluck, Virginia Zeani y, entre los
bartonos, una voz brillantsima y
excepcional: Nicolae Herlea. Esta notable cantera, en mi opinin, se debe en
parte a la lengua, ya que el rumano
proviene del latn y tiene la misma facilidad voclica que el italiano, por ejemplo. A esta influencia se unen otras,
porque Rumania es un pas donde se
han mezclado muchas culturas. Esta
mezcla arroja como resultado personalidades fuertes, un estilo peculiar y un
mpetu que se pusieron de manifiesto
cuando cay el sistema comunista y
hubo libertad de expresin. Nos dimos
cuenta de que tenamos muchas cosas
que decir y las dijimos. Yo misma me
dije que era el momento para sostener
la palabra con la actitud, ms que a la
rumana, a lo Angela Gheorghiu.
Cree en los concursos de canto como un
medio idneo para iniciar una carrera?

Hay diversas vas para comenzar


una carrera. Esa doble que yo escog
me parece la ms adecuada. Soy enemiga de los concursos, salvo cuando
llevan agregada la posibilidad cierta de
actuar, de trabajar. Es mejor, en vez de
dar dinero en premios, darlo en pago
de actuaciones. Cantar un aria en un
concierto y luego desaparecer no sirve
para nada. Lo que un joven necesita, en
esta carrera, ms que dinero es hacerse
conocer y reconocer. Yo he tenido
numerosos compaeros de estudio que
fueron premiados en concursos y no
han hecho ninguna carrera, quizs porque no tuvieron la oportunidad de ser
escuchados por agentes artsticos o
directores de teatros.
Mi lanzamiento internacional lo
debo a La traviata musicalmente dirigida por Sir Georg Solti. Es una obra que
sigo representando continuamente.
Hace apenas dos meses la cant en
Roma con la puesta en escena de mi
amigo Franco Zeffirelli, se trata de un
regista normal porque una obra como
sta raramente, en los grandes teatros,
se somete a puestas en escena experimentales. S se proponen, las direcciones de dichos teatros las rechazan. Yo
soy partidaria de poner en escena las
peras respetando su temtica. No
estoy de acuerdo, segn ocurri en
Madrid, con traer la accin de La traviata a la dcada de 1940. Ya en esa poca, como en la actualidad, una mujer tal
que Violetta Valry, cuando el padre de
Alfredo viene a pedirle que abandone a
su hijo, lo ms lgico, es que le diga:
sta es mi casa, seor. Vyase por la
misma puerta por donde entr y no
vuelva a poner los pies en ella. En
efecto, una mujer moderna no est dispuesta a sacrificarse, sobre todo si sabe

Fotos: Rafa Martn

Cul fue el primer momento importante


en su carrera?

61

ENTREVISTA
ANGELA GHEORGHIU

consejo a los directores de escena sera


el siguiente: no trabajen contra las posibilidades dramticas de los cantantes.
No conseguirn con ello nada ms que
estropear la representacin.
Cmo prepara sus personajes y cmo
caracteriza a cada uno de ellos?

62

que tiene una enfermedad mortal como


podra ser hoy el cncer o el SIDA. Personalmente, no entiendo a los registas
que pretenden hacer bajar hasta el escenario sus fantasas ms estratosfricas,
sin tener en cuenta ni al compositor, ni
al libretista, ni al autor de la posible
novela en la cual se basa la pera en
cuestin. No consigo comprender cmo
en esta poca de purismo musical, en la
que los directores de orquesta tienen un
respeto absoluto por las partituras,
muchos directores de escena no tienen
ninguno por el drama o la comedia que
se ponen a dirigir. As como el director
de orquesta debe cumplir su tarea respetando las voces de los cantantes para

que no se daen, lo mismo debe hacer


el regista, es decir: un trabajo que no
dae la obra en cuestin. A veces me
ha ocurrido encontrarme con profesionales que no conocan la lengua en la
cual se cantaba la pera. Es como si un
director de teatro pretendiera montar a
Shakespeare en Londres sin saber
ingls. No estoy exagerando. Cant una
Traviata en Pars cuyo director de escena lo nico que saba de la pera era
los textos que venan en el librillo de mi
grabacin junto a Solti. Desde luego
tuve experiencias menos antipticas
pero debo decir que en una puesta en
escena contraria al asunto de la pera,
yo desaparezco. Si pudiera darle un

Poseo una imagen y una identidad


para cada uno de mis personajes, que
debo tanto a mi trabajo y a mi imaginacin como a las circunstancias
favorables en que se produjeron las
representaciones.
Zerlina en Don Giovanni me sirvi
de debut en el Covent Garden. Yo
deba cantar La bohme pero le ped a
Peter Katona, el director del teatro, que
antes me diera un personaje menor
para irme adentrando en el ambiente
de una gran sala. Masetto era Bryn Terfel, que estaba en la misma circunstancia, de modo que nos apoyamos
mutuamente. Luego juramos que no
haramos nunca ms estos personajes.
Con Nannetta de Falstaff tuve una
experiencia estupenda, mi primer
encuentro con Seiji Ozawa, que dirigi
de memoria una obra compleja y difcil,
lo cual es admirable, pero peligroso
porque existe el riesgo de perderse.
Con todo, el personaje y la msica que
le ofrece Verdi a Nannetta son como
una ensoacin, un encantamiento, un
cuento de hadas. Estos dos papeles que
acabo de mencionar, al igual que otros
como Micaela en Carmen y Li en
Turandot son excelentes para empezar
una carrera, aunque no reciban los
mayores aplausos de la noche. Se trata
de partes relativamente fciles, menos
lucidas que otras de las obras citadas
pero que proporcionan seguridad a
una cantante novel. Luego vendrn
personajes ms comprometidos tanto
en lo vocal como en lo teatral: Violetta
Valry, Adina de Lelisir damore, la
Juliette de Gounod, Tosca.
Me gust mucho encarnar a Nina
en Chrubin de Massenet junto a Mara
Bayo y Susan Graham. Trabajamos con
gran placer, nos hicimos amigas y
seguimos sindolo. Esto destruye la
leyenda segn la cual las cantantes se
llevan mal entre s. Yo suelo ir a todas
las funciones que puedo donde actan
mis colegas y a menudo ellas hacen lo
mismo conmigo. Ciertamente hoy existen menos grandes personalidades en
la pera que en tiempos atrs, pero
cada una es muy respetuosa del mundo
de las dems y sta es la razn por la
cual todas nos llevamos tan bien.
Con Mim de La bohme tengo una
relacin muy especial. La he cantado en
muchas partes del mundo, la he grabado, actuando en ella nos conocimos
Roberto y yo, nos enamoramos y nos
casamos. Considero que las versiones
ms corrientes estn equivocadas. Se

ENTREVISTA
ANGELA GHEORGHIU

basan en las diferencias existentes entre


Mim y Musetta, que son dos personalidades similares. En efecto, Mim es el
seudnimo de Lucia. Es una chica que
utiliza un nombre de batalla porque el
suyo verdadero es muy vulgar y no
resulta eficaz en las relaciones que intenta establecer. Terminar mantenida por
un gran seor y lo ms posible es que
conociera a Rodolfo por haberlo visto en
la escalera de la casa donde ambos
viven, de modo que no se presenta en
su cuarto por casualidad sino porque ya
le ha echado el ojo. Es una mujer libre
que busca una situacin acomodada y al
final, cerca de la muerte, quiere despedirse del hombre que ama pero no porque est en la miseria como sus amigos
los bohemios. Me gustara hacer una
Bohme desde esta perspectiva.
Tambin es distinta de lo habitual
mi percepcin de Juliette. Amo especialmente la partitura de Gounod, la he
hecho en teatro y en cine. Me atrae su
costado ertico y sexy. Los dos enamorados estn siempre el uno en brazos
del otro, aludiendo a partes del cuerpo,
directamente en la alcoba y es as hasta
en la escena final que ocurre en un
sepulcro. Juliette es el opuesto a la
Marguerite de Faust, una nia que se
convierte en mujer al quedarse embarazada, lo cual la conduce a la deshonra,
la locura y el crimen. Es un personaje
que se debe asumir en su poca y en
su medio social porque en nuestros
das, en general, nadie se escandaliza
porque una chica soltera se quede
encinta, ya que puede libremente tener
su hijo o interrumpir el embarazo.
Entre Juliette y Marguerite se podra
situar a la Suzel de Lamico Fritz. No es
ingenua ni astuta sino el resultado de la
educacin hebraica, muy estricta y rgida en materia sexual. Tampoco es ingenua ni astuta la Adina de Lelisir damore sino una mujer acostumbrada a mandar y a ser obedecida por su superioridad social y cultural. Desde luego, el
amor que todo lo iguala la har emparejarse con un campesino inculto y
enamoradizo.
Otro personaje que me gusta muy
especialmente, porque parece que est
hecho expresamente para mi voz, es la
Magda de La rondine, considerada una
obra menor de Puccini pero que yo
afirmo enfticamente que no lo es. Hay
que lamentar la escasez de sus representaciones. Yo la hago cuanto puedo,
desde que la cant por primera vez en
el Covent Garden, lo cual supuso tambin su estreno en ese teatro. Prximamente la interpretar en San Francisco
y el ao que viene, con Roberto, en el
Metropolitan.
Usted ha cantado partes de distinta tesitura
sopranil. Cmo armoniza estas diferencias
con su voz?

Todos los anteriores personajes pertenecen a tesituras similares, pero debo


decir que no me planteo nunca el problema de las tesituras porque yo canto
siempre con mi voz, sin forzarla, matizando el color segn los personajes. No
hay que luchar contra la propia voz ni
castigar las cuerdas vocales, sino crear
los personajes a partir de la propia personalidad y la propia voz. Por ejemplo:
no pretendo que se me oiga como una
mezzosoprano en la Charlotte de Werther, de modo que no me pese el registro grave.
En la Nedda de Pagliacci, papel
que me encanta, lo que ms me atrae
es su lirismo y su erotismo, especialmente en el do de amor con Silvio,
con esas frases tan cautivantes como
Tutto scordiam En Tosca, me seduce
el hecho de que es una cantante y la
entiendo mejor que a ninguna otra persona. Los cantantes, efectivamente, son
los mismos a travs de los siglos, los
pases, los sexos, las edades, la diversidad de la educacin. Todos tienen,
mujeres y varones, la misma mentalidad. Lo s porque estoy casada con un
tenor y conozco a muchos cantantes
entre los cuales tengo numerosos amigos. Todos buscamos las mismas cosas,
amamos las mismas cosas, sufrimos las
mismas cosas. Tenemos los mismos
deseos y los mismos sueos. Nuestra
vida es difcil. Los hijos y la familia quedan de lado. Los hijos de los artistas
padecen, son hijos de padres que quieren ser alguien y para los cuales los
pequeos amores y los pequeos odios
carecen de importancia, tal vez porque
tenemos una ansiedad amorosa que
nada ni nadie puede satisfacer. As es
Tosca.
Nunca hice, en cambio, en la escena Manon de Massenet, porque espero
tener la madurez vocal para encarar la
otra, la Manon Lescaut de Puccini,
dado que Massenet, sin ignorar sus
bellsimas melodas como la despedida de la mesita y el do de Saint-Sulpice, todo lo resuelve amablemente en
clave de vodevil o de opereta, dejando
de lado el verdadero drama que est en
el texto.
En cuanto a la Carmen de Bizet la
he grabado en disco y tengo proyectado debutarla en el escenario del Metropolitan el ao prximo. Es un personaje apasionante con la locura de la libertad propia de los gitanos, un pueblo
que yo conozco muy bien por ser
abundante en Rumania, y un ansia
desaforada de gustar a todo el mundo,
hombres y mujeres. Esto es lo nico
que le importa y as es que trata de ser
amada por todos, en cualquier lugar y
en cualquier momento.
No se ha planteado cantar alguna herona
de otros repertorios que no sean el italiano

o francs?

En cuanto al repertorio germano,


entre las cosas que no he cantado y
que me gustara cantar alguna vez figura la Agathe de Der Freischtz de
Weber, pero no Wagner, un msico
genial, aunque no tena en cuenta a las
voces, muy exigidas por el volumen y
la duracin temporal de sus partes,
porque escriba pensando en una
orquesta sinfnica. En cuanto a la pera contempornea estoy estudiando
Marius et Fanny de Vladimir Cosma
basada en la obra de Marcel Pagnol,
que vamos a estrenar con Roberto. Es
una partitura bellsima, muy cantable y
muy meldica. Ocurre en Marsella,
pero el libreto no est escrito en dialecto sino en un francs cannico que
conviene pronunciar con un ligero
acento del sur.
Admira a algn cantante en especial?

En materia de cantantes del pasado


no sabra sealar ninguna preferencia.
Recuerdo, s, en cambio, la primera
grabacin que me impresion mucho
que se deba a Virginia Zeani. Me ense a escuchar la voz grabada y me sirvi para, luego, saber escuchar mi propia voz grabada. Con Roberto hemos
estudiado con atencin muchas grabaciones porque a l le apasiona documentarse sobre todo lo que hace al
canto. Yo no tengo, segn dije, personalidades favoritas, sino que me gustan
ciertos intrpretes en determinadas
obras. Me gusta la Carmen de Teresa
Berganza y en el cine, la de Julia Migenes Johnson como personaje. La de
Callas es muy interesante, pero, para
mi gusto, es como demasiado trgica.
Yo imagino una gitana ms juguetona y
sensual. En Traviata admiro mucho el
filme de Anna Moffo con Franco Bonisolli, los dos muy hermosos. En el bel
canto siempre me gusta Callas y en el
verismo Renata Tebaldi. En este repertorio tambin Magda Olivero, cuya voz
no siempre suena bien, pero que en
pasajes muy dramticos, as como en
los pianissimos, est realmente genial.
Asimismo, admiro la versatilidad de
Montserrat Caball.
Y tambin me gusta, especialmente,
Roberto Alagna. Debo decir que la
experiencia del matrimonio entre cantantes es muy fructfera. No porque en
la vida real nos amemos como en el
escenario se aman nuestros personajes
sino al revs: porque hay una qumica
especial, una armona que hace igualmente armnica la conjuncin de las
voces, como si el amor exaltara los
armnicos del sonido. Y en este resultado artstico s que hay muchsimo de
personal.

Blas Matamoro
Fernando Fraga

63

D I S C O S
EXCEPCIONALES

LOS DISCOS

XCEPCIONALES

DEL MES DE JULIO


La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.

BIBER: Sonatas del Rosario para violn

ALFRED BRENDEL. Pianista.

y continuo ns 1-9. SONNERIE.

Grabaciones inditas. Obras de Beethoven,

GAUDEAMUS CD GAU 350

El placer se multiplica con la expectativa nunca defraudada de sorpresas


constantes pero siempre oportunas.
De primera necesidad. A.B.M. Pg. 79

Chopin, Busoni y Mendelssohn.


2 CD PHILIPS 475 8322

Un enorme nivel de autoridad intelectual, con un grado de espontaneidad


y frescura formidables. R.O.B. Pg. 99

BINCHOIS: Joye. Les plaintes.

SERGIU CELIBIDACHE. Director.

GRAINDELAVOIX. Director: BJRN SCHMELZER.

Ensayos e interpretacin. Obras de


Strauss y Rimski-Korsakov. ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIO DE STUTTGART.

GLOSSA GCD P32102

Absolutamente imprescindible para


cualquier interesado en la msica
antigua. J.L.F. Pg. 79

HAENDEL: El triunfo del Tiempo y


del Desengao. DESSAY, HALLENBERG, PRINA,
BRESLIK. LE CONCERT DASTRE.
EMMANUELLE HAM, clave, rgano y direccin.

EUROARTS 2060368

Sin duda que se avecinan buenos


tiempos para disfrutar del legado de
este director inolvidable. E.P.A. Pg. 108

EMIL GILELS. Pianista. Obras de


Mozart, Beethoven, Schumann y
Mendelssohn.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440073 4265

2 CD VIRGIN 3 63428 2

Esta grabacin se convierte en una de


las grandes novedades haendelianas
del ao. E.M.M. Pg. 84

MOZART: Sonatas. Preludios.


Danzas. Variaciones. ANDREAS STAIER Y
CHRISTINE SCHORNSHEIM, STEIN-VIS-A-VIS.
HARMONIA MUNDI HMC 901941.

Un disco inslito que hay que escuchar con los odos bien abiertos por
su rareza y su jugoso contenido. A.R.
Pg. 88

SCHUBERT: Sonata D. 959. 6 Danzas


D. 820. 4 Lndler D. 814, e.a.
CHRISTIAN ZACHARIAS, piano.
MDG 340 1440-2

Este es el Schubert no slo de un


grandsimo pianista, sino sobre todo
de un experto conocedor y dominador
de estos pentagramas. R.O.B. Pg. 92

TELEMANN: Cantatas para bajo y


Tros. KLAUS MERTENS. IL GARDELLINO.
ACCENT ACC 24167

La voz de Mertens resulta absolutamente idnea para estas cantatas. Un


disco sumamente recomendable.
A.B.M. Pg. 96

VIVALDI: Msica para mandolina y


lad. ROLF LISLEVAND, lad, guitarra barroca
y mandolina. DIVERSOS ACOMPAANTES.
NAVE OP 30429

Versiones de sensualidad y morbidez


muy sugerentes que dan personalidad
al Vivaldi planteado por este excepcional laudista noruego. P.J.V. Pg. 98

64

Un soberbio recital, y uno de los


pocos filmados, de uno de los pianistas ms sensacionales del siglo XX.
R.O.B. Pg. 109

ARTE DE LA GUITARRA.
Obras de Albniz, Arcas, Villa-Lobos,
Myers, Grieg, Debussy, Carlevaro, Mertz,
Sor, Sojo, Broc y Sinz de la Maza.

DAVID RUSSELL, guitarra.


TELARC CD-80672

Una nueva leccin de guitarrismo del


mejor y de musicalidad. J.P. Pg. 101

DANZAS PARA GUITARRA


BARROCA.
Obras de Sanz y De Murcia.

RAFAEL BONAVITA, guitarra.


ENCHIRIADIS EN 2015

Un disco bellsimo cuya audicin nos


har un poco ms felices. J.P. Pg. 101

KEEPING SCORE.
Copland and the American Sound.
ORQUESTA SINFNICA DE SAN FRANCISCO.
Director: MICHAEL TILSON THOMAS.
SAN FRANCISCO SYMPHONY AVIE
AV821193600159

Tilson Thomas demuestra talento y


derrocha la mejor pedagoga. S.M.B.
Pg. 110

DISCOS
Sasha Gusov

LERA AUERBACH

DAVID FRAY

Ao XXII n 221 Julio-Agosto 2007

F. Reinhold

SUMARIO
ACTUALIDAD:
Ronda de pianistas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

REFERENCIAS:
Mahler: Sinfona n 6 Trgica. J.L.P.A.. . . . . 66

ESTUDIOS:
Joachim Hess en DVD. S.M.B. . . . . . . . . . . . . 68
Naxos Archivo Milken. P.E.M. . . . . . . . . . . . . 69

BREVES:
Ballets en DVD. B.M.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

REEDICIONES:
DG Original Masters. E.P.A.. . . . . . . . . . . . . . 71
Membran Documents. B.M. . . . . . . . . . . . . . . 72
Myto. A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Warner Apex. D.A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
PentaTone. A.V.U. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
DG Opera House. F.F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75

DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 76
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
NEGRO MARFIL. P.E.M.. . . . . . . . . . . . . . . 111
NDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 112

Novedades al teclado

RONDA DE
PIANISTAS

omo informbamos en
nuestro pasado nmero de junio el 70 cumpleaos de Vladimir Ashkenazi se ha traducido discogrficamente en dos nuevas
referencias: un lbum de 8
CDs con una seleccin personal de sus registros favoriEVGENI KISSIN
tos de Bach, Mozart y
Beethoven a Ravel, Rachmaninov y Prokofiev y una muy reciente grabacin de las Variaciones Diabelli partitura indita hasta ahora en su extensa discografa que se complementa con las 12 Variaciones sobre la
danza rusa del ballet Das Waldmdchen de Paul Wranitzky,
igualmente beethoveniana. Warner tambin ha optado por reunir en una caja de 4 CDs los viejos registros aparecidos primitivamente en Teldec del joven pianista turco (Ankara, 1970)
Fazil Say, ahora artista de Nave. En este sello francs debe destacarse la ltima grabacin de la jovencsima Lise de la Salle
(Cherburgo, 1988) con los primeros conciertos de Shostakovich,
Liszt y Prokofiev en compaa de la Orquesta Gulbenkian y el
ubicuo Lawrence Foster.
El francs David Fray inaugura su contrato en exclusiva para
Virgin con un original lbum que agrupa los nombres de Bach
(Partita n 4, Suite francesa en re menor) y Boulez (12 Notaciones). Chopin (Baladas, Barcarola, Berceuse) protagoniza el nuevo registro de Franois Chaplin en Arion (Harmonia Mundi). Precisamente para Harmonia Mundi, el norteamericano Jon Nakamatsu, junto con Jeff Tyzik y la Filarmnica de Rochester, nos
ofrece su versin de dos clsicos de Gershwin: el Concierto en fa
y la Rhapsody in blue. Tambin en Harmonia Mundi Paul Lewis
sigue su periplo beethoveniano con otra entrega que coincide en
el mercado con el sexto volumen de la integral de Sonatas del
msico de Bonn a cargo de Gerhard Oppitz (Hnssler).
Lovro Pogorelich, el hermano poco conocido de Ivo, ha grabado en Pars los Cuadros de una exposicin y cinco Preludios
de Rachmaninov (edita Intrada). El autor de Vocalise acapara los
contenidos (9 Estudios-Cuadros op. 39, Variaciones sobre un
tema de Corelli, 6 Poemas op. 38 con la soprano Elena Brilova)
del ltimo disco de Alexander Melnikov para Harmonia Mundi
que tambin publica el Concierto n 1 de Brahms por Cdric
Thiberghien con Jiri Belohlvek y la Sinfnica de la BBC. En
Sony-BMG reaparece Bruno Leonardo Gelber con un recital
Scarlatti, al tiempo que Jean-Marc Luisada dedica su ltima
sesin discogrfica a Chopin.
Evgeni Kissin hasta ahora artista BMG comienza su contrato en EMI con la ayuda de Colin Davis y la Sinfnica de Londres; en el programa el Concierto de Schumann y el n 24 de
Mozart. Por otra parte, Lera Auerbach defiende en BIS, bajo el
ttulo Preludios y Sueos, su obra pianstica y Cyprien Katsaris
ve disponible en el mercado espaol su propio sello Piano 21
de la mano de Diverdi: una veintena de novedades y reediciones entre las que se incluye un DVD rodado por Claude Chabrol
en el Festival Internacional de Echternach (Luxemburgo).
Y concluimos con dos interesantes novedades de Naxos en
torno al repertorio espaol, ambas a cargo del veterano Gillermo Gonzlez: el segundo volumen de la obra pianstica de
Albniz (Recuerdos de viaje, Espagne, Azulejos, La Vega, Navarra) y el legado que para este instrumento compusiera Ernesto
Halffter.

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REFERENCIAS

Gustav Mahler

SINFONA N 6 EN LA MENOR TRGICA

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s casi el nmero de la
bestia, 6/6, pero es que
hablamos as se pide
de seis versiones de la Sinfona n 6 de Mahler. Respetemos, ms o menos, las reglas
del juego: las versiones anotadas son seis (son realmente
diez, pero hay truco). Podran
ser muchas ms: hay una cantidad formidable alrededor
de treinta de grandes interpretaciones de una obra que
slo ha empezado a estar presente en los circuitos discogrficos desde los aos 60, y de la
que actualmente se pueden
contabilizar ms de 110 versiones en CD (parece increble,
pero es as); sin embargo, a la
par, la paradoja: no creo que
haya una traduccin definitiva,
excepcional, de la obra, est
por llegar como el tiempo
de Mahler o quiz nunca se
produzca. Es casi imposible
hasta hoy lo ha sido sacar a
la luz, revelar, hacer audible
todo lo que Mahler ha escrito
en sus pentagramas. Para
entendernos: aunque siempre,
con cualquier gran autor, la
msica compuesta ser superior a cualquier realizacin de
la misma, en el caso de la Sinfona en la menor la partitura
rebasa a todas sus realizaciones sonoras en el terreno
fonogrfico.
Mahler compuso su Sexta
Sinfona durante los veranos
de 1903 y 1904, y dio a conocer la obra el 27 de mayo de
1906, en el curso de un Festival de msica contempornea
celebrado en Essen, dirigiendo
el autor a la Filarmnica de
Viena. La composicin lleg a
inquietar seriamente al artista,
que se replante el orden
interno de los movimientos
centrales de una pgina, que
exiga, adems, un inslito elemento, el martillo, un instrumento de percusin que debera sonar como el golpe que
el hacha propina al tronco del
rbol para derribarlo, en palabras del msico. Tras una primera edicin de la partitura,
Mahler decidi invertir el
orden de los movimientos
centrales, anteponiendo el
Andante al Scherzo1. Posteriormente, decidi suprimir, sin
duda supersticiosamente, el
tercer golpe de martillo del
movimiento final2.
Charles Adler. Orquesta
Sinfnica de Viena (1952).
SPA/LP. Conifer/CD. Dimitri

Mitropoulos. Orquesta Filarmnica de Nueva York (10 de


abril de 1955). Replica/LP.
NYPO Editions/CD.
El britnico Frederick
Charles Adler (Londres, 1889 Viena, 1959) conoci jovencsimo, con apenas quince aos,
a Gustav Mahler, y con slo 21
el msico le responsabiliz de
la preparacin de los coros
para el estreno muniqus de la
Octava Sinfona. A comienzo
de los aos cincuenta, y con la
bendicin de Alma Mahler,
Adler comenz una serie de
grabaciones de las Sinfonas
mahlerianas para su propia
compaa discogrfica, SPA,
que incluyeron las pioneras
versiones de la Sinfona n 3
(1951), el Andante-Adagio y el
Purgatorio de la Dcima en la
edicin de Krenek (1952), y la
Sinfona Trgica (igualmente 1952). Sus lecturas, siempre
con la Sinfnica de Viena, descubren a un hondo conocedor
de la obra de Mahler, que realiza verdadero apostolado en
una poca en la que las obras
en cuestin estaban entre lo
menos interpretado del catlogo del compositor. Su traduccin de la Sexta (duracin
80:17) es rigurosa, cuidadosamente matizada en ciertos
pasajes (por ejemplo, los pizzicati puente entre el primer
tema y el tema de Alma en el
primer movimiento), naturalmente se adscribe al orden
Andante-Scherzo, y tiene la
singularidad de propinar el
tercer Hammerschlag.
Tres aos despus, Mitropoulos retomaba en Nueva
York la obra que l mismo
haba estrenado en 1947. La
Edicin Mahler de la Filarmnica neoyorquina ha recuperado la interpretacin de aquel
concierto, no perfecta pero
electrizante, con tempi claramente ligeros: la pieza le dura
72:58 al tericamente rapidsimo Kubelik (1968, DG) la
obra le ocupa durante 74:16,
pero hay que contabilizar que
Mitropoulos no hace la repeticin de la exposicin en el
Allegro de apertura. Como es
lgico, el orden de los tiempos
centrales es Andante-Scherzo.
Leonard
Bernstein.
Orquesta Filarmnica de
Nueva York (mayo de 1967)
CBS/LP. Sony/CD. George
Szell. Orquesta de Cleveland
(octubre de 1967). CBS/LP,
Sony/CD.

Del mismo ao que ya


no slo de la misma dcada
son las dos interpretaciones
que se cotejan: el centenario
mahleriano, 1960, haba
comenzado a desatar ligaduras
y la msica del bohemo empezaba a llegar, como un alud
imparable, a las salas de conciertos y a los discos. Fue Leonard Bernstein el pionero
fonogrfico que por vez primera plasm en LPS (13),
maravilloso lbum numerado
de la Columbia/CBS, un integral de las Sinfonas, cuya grabacin, iniciada en el mismo
1960, se cerraba en mayo del
67 con esta traduccin de la
Sinfona en la menor (77:57).
Bernstein volvera a llevar al
disco la obra veintin aos
despus, septiembre de 1988,
con la Filarmnica de Viena
(DG, 84:02), pero esa segunda
alternativa, excelente en
muchas cosas, no posee el drive formidable, avasallador de
la versin de Nueva York. El
orden interno la edicin
Ratz del 63 es la Biblia en ese
momento
es
ScherzoAndante.
Del mismo ao del final
del ciclo Bernstein data la
interpretacin tomada en concierto de George Szell con la
Orquesta de Cleveland. El
maestro hngaro-americano no
fue un mahleriano enciclopdico tampoco lo fueron Walter
o Klemperer, pero fue un
grandsimo traductor de pginas como la Sinfonas Cuarta,
Sexta, Novena, Dcima (los
dos movimientos editados por
Krenek), La cancin de la tierra o el ciclo de canciones
orquestales Des Knaben Wunderhorn. Su lectura de la Sinfona Trgica es una sntesis
de su arte interpretativo, basado en una perfeccin en la ejecucin que bordea lo sobrehumano es asombroso que se
trate de una versin de concierto, control rtmico
exhaustivo y detallismo de
microscopio. Los tiempos son
rpidos, no hay repeticin en
el primer movimiento y la
duracin (73:21) es cercana a
la de Mitropoulos.
Jascha
Horenstein.
Orquesta Sinfnica de Bournemouth (19 de febrero de
1969). BCC Music/CD.
Jascha Horenstein lleg
relativamente tarde a la Sexta
Sinfona de Mahler. La famosa
grabacin de Estocolmo,

tomada de los conciertos de


15 y 17 de abril de 1966,
representaba, paradjicamente, su primera interpretacin
de la pieza. Fue publicada por
el heroico John Goldsmith, el
fundador del sello Unicorn,
tras la muerte del msico, al
haberse perdido la oportunidad de una grabacin en estudio proyectada precisamente por Jerry Bruck, inveterado
admirador del artista, como
las realizadas por la misma firma en 1970 y 1971 con las
Sinfonas Tercera y Primera.
Horenstein volvi a dirigir la
obra en otras tres oportunidades: en Viena en el mismo
1966, en Helsinki en 1968 y en
Bournemouth el 10 de enero
de 1969. Esta ltima traduccin, publicada recientemente
por BBC Legends (84:31), presenta tempi levemente ms
ligeros que los de Estocolmo y
no menor concentracin interna ni cohesin estructural de
la obra, en lo que es una lectura imponente de los pentagramas, acaso ms cortante,
ms acida, que la propuesta
sueca. Naturalmente, no
habiendo dirigido la partitura
antes de 1963 el ao de la
edicin vienesa de Edwin
Ratz, Horenstein se decanta
por el orden Scherzo-Andante
en los movimientos centrales.
La capacidad de Horenstein
para comprender y apuntalar
las estructuras mahlerianas se
hace patente en pasajes como
el reinicio del tiempo de marcha en un estremecedor
Pesante tras el primer golpe
de martillo (Finale, desde 3
compases antes del n 134, a
partir de 15:18 del corte 1 del
segundo CD). Pero, atentos
mahlerianos de pro, la ms
honda de las lecturas de
Horenstein, Filarmnica de
Helsinki/1968, an espera su
publicacin y reposa, por ahora, en los archivos de la emisora YLE finlandesa, aunque ha
circulado en copias privadas.
Harold
Farberman.
Orquesta Sinfnica de Londres (noviembre de 1979).
MMG. VOX/CD.
Es un Outsider. Harold
Farberman (Nueva York,
1929), una de las ms interesantes y arrinconadas figuras
del Ordo musical fue el primer artista que grab completas las Sinfonas de Ives,
registr entre 1978 y 1983
as parece el ciclo mahleria-

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REFERENCIAS

no para MMG/VOX, aunque


slo llegaron a publicarse las
Sinfonas Primera, Segunda,
Cuarta, Quinta y Sexta. La
duracin (88:08) ya nos indica
que estamos ante una de las
opciones de tempi ms
amplios, pero ello no comporta un discurso cansino, al contrario: Farberman propulsa a
la acaso ms mahleriana de
todas las orquestas con la
energa de una locomotora,
jugando, adems, la baza de la
claridad a ultranza, ayudada
por la magnfica grabacin de
Max Wilcox. Farberman fue,
de otra parte, uno de los escasos resistentes u opositores a
la corriente homologada por
Ratz sobre el orden de los
movimientos internos, pero,
como en el caso de alguna
otra produccin previa 3, la
compaa de discos cambi el
orden de movimientos querido por el director, sin consulta
al mismo, en la edicin en CD
(no as en la primera edicin
en LP de 1980) para seguir la
secuencia de la partitura editada por Ratz, esto es, ScherzoAndante moderato. Todava
un ltimo dato de iconoclastia, la inclusin del tercer
golpe de martillo en el movimiento final.
Pierre Boulez. Orquesta
Filarmnica de Viena (mayo
de 1994). DG/CD. Edo de
Waart. Orquesta Filarmnica
de la Radio de Holanda (19 de
marzo de 1994). RCA/CD.
Seis aos despus de la
segunda lectura de Bernstein,
la orquesta que estrenara la
obra, la Filarmnica de Viena,
volva a grabar la composicin
en la que sera la quinta de las
seis interpretaciones que de la
orquesta se han llevado a
soporte fonogrfico, el registro
de estudio comandado por
Pierre Boulez (79:22), en lo
que naci como producto aislado y ha terminado por ser
inicio del tercer ciclo Mahler
que la empresa germana ha
patrocinado. Un Boulez casi
septuagenario
descubra
entonces hoy ya nos es
habitual en ese otoo del
patriarca en el que venturosamente estamos una vena
lrica, efusiva, sin dejar de lado
la meticulosidad y exactitud
que han sido marchamo de
toda su carrera como director,
que converta su propuesta en
una de las ms afortunadas de
los ltimos aos.
Entre 1992 y 1995, y en
colaboracin con los organismos NOS, VARA y TROS de la
radio y televisin pblicas de
Holanda, Edo de Waart diriga
un extraordinario ciclo de las

Sinfonas con la que ha sido


su orquesta, la Filarmnica de
la Radio de Holanda, entre
1989 y 2004. La Sexta Sinfona
se interpretaba (y grababa)
unas semanas antes de la precitada lectura de Boulez; como
en Horenstein o Farberman, es
esta una propuesta amplia
(85:14), de tempi espaciosos,
pero imperiosa en su impulso
y como Boulez o Farberman diamantina en su claridad, cargada de detalles reveladores, como los 32 fa sostenidos en corcheas de contrafagot y contrabajos al inicio de
la Coda del Allegro inicial, 8
compases antes del n 37 (Corte 1, 20:18 a 20:41), verdadera
maquinaria de lo siniestro, o el
hermossimo Andante, dicho
con uncin, hondura, elegancia y grandeza.
Andreas Delfs. Orquesta
Sinfnica de Milwaukee (7 de
noviembre de 1999). MP3/
Internet.
La ensima rareza/sorpresa nos llega desde la orilla
oeste del Lago Michigan, al sur
del Estado Wisconsin: y no
viene de Madison, la capital,
sino de la urbe industrial
mayoritaria, Milwaukee, cuya
orquesta naci en 1959 y en el
2009 celebrar (slo) su cincuentenario. En ese 2009 est
previsto que concluya la titularidad del hombre que, desde
1997, ha dirigido al conjunto,
el germano Andreas Delfs,
nacido en Flensburg el mismo
ao en que surga su orquesta
(1959). Con Delfs, la institucin ha creado su propio sello
discogrfico (MSO), y su propia lnea de descargas por
Internet, que permiten adquirir
on line sus producciones
grabadas, entre las se encuentra un ciclo, en curso de realizacin, de las Sinfonas mahlerianas, y del que ya estn en
la red la Sexta y la Sptima.
Estamos aqu ante un sorprendente Mahler de una orquesta
de provincias, con tomas derivadas de concierto que hacen
gala de un elevado nivel tcnico por parte del conjunto y de
una rectora musical contundente, difana y poderosa en
ideacin. Delfs no corre
(81:20), recrea la msica con
frescura y no vacila a la hora
de propinar el tercer Hammerschlag.
Mariss Jansons. Real
Orquesta del Concertgebouw. msterdam (febrero
de 2005). RCO Live/SACD.
El admirable msico letn
es un mahleriano en estado
permanente de tentativa. Su
primera incursin en la materia se remonta a 1989 (Sinfo-

na n 2 con la Filarmnica de
Oslo para Chandos); vino luego una propuesta de grabar
todo el ciclo con dicha agrupacin para el sello noruego
Simax, de la que slo se grabaron y publicaron las Sinfonas Primera (1999) y Novena
(2000). En noviembre del 2002
Jansons interpret la Sexta
Sinfona con la London Symphony, que fue editada en el
propio sello de la agrupacin,
y en febrero de 2005 volvi a
la obra con su nueva orquesta
del Concertgebouw, tambin
grabacin de concierto e
igualmente editada por el sello
de la formacin. En la lnea de
las propuestas amplias (83:47),
su interpretacin se separa
poco de la ya excelente
opcin londinense, aunque en
esta instancia el virtuosismo
orquestal y la fabulosa toma
de sonido superan el elevado
nivel previo. Tanto aqu como
all, Jansons vuelve al preterido orden Andante-Scherzo.
Jansons, por cierto, no incluye
el tercer golpe de martillo
por una cuestin logstica, ya
que estima que la ubicacin
lgica de ese tercer ataque
percutido sera el primer comps del n 164, y no 10 compases ms tarde, como se apunta
en la nota a pie de pgina en
la edicin de Edwin Ratz, idea
sustitutiva con la que el firmante coincide plenamente.
Jansons es, por tanto, el ltimo
eslabn de una cadena que, es
obvio, est lejos de haberse
cerrado.
Jos Luis Prez de Arteaga
1
De hecho, tras el ensayo
general, Mahler manifest su
decisin de intercambiar la posicin de los movimientos centrales de la Sinfona, segn narrara Klaus Pringsheim, ayudante
en su da del artista.
2
Los tres Hammerschlag
figuraban en los compases iniciales de los ns 129 y 140, y siete compases antes del n 165 de
la partitura.
3
La de Sir John Barbirolli
con la New Philharmonia de
Londres, grabada por EMI en
Julio de 1967; aunque la grabacin se hizo siguiendo el orden
de movimientos Andante-Scherzo, la firma discogrfica, sin consultar al director, prefiri reordenarlos segn el esquema Scherzo-Andante moderato de la edicin de Edwin Ratz de 1963,
orden que se mantuvo asimismo
en la primera edicin en CD de
1994, pero que se devolvi a la
secuencia original en la reedicin de 1996, con nota explicativa y de disculpas de la firma.

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ESTUDIOS

Bruno Maderna y Marek Janowski

JOACHIM HESS:
DOS PERAS-FILM PARA LA HISTORIA

BERG: Wozzeck. TONI


BLANKENHEIM (WOZZECK), SENA
JURINAC (MARIE), GERHARD UNGER
(CAPITN), HANS SOTIN (DOCTOR),
PETER HAAGE (ANDRES), RICHARD
CASSILLY (TAMBOR MAYOR), ELISABETH
STEINER (MARGRET). CORO DE LA
STAATSOPER DE HAMBURGO. ORQUESTA
FILARMNICA DEL ESTADO DE
HAMBURGO. Director musical:
BRUNO MADERNA. Director de
escena: ROLF LIEBERMANN. Director
de vdeo: JOACHIM HESS.
ARTHAUS 101 277 (Ferysa). 1970. 106.
Mono. H/R PN

PENDERECKI: Los demonios


de Loudun. TATIANA TROYANOS
(MADRE JEANNE), ANDRZEJ HIOLSKI
(GRANDIER), HORST WILHEM (PADRE
MIGNON), KURT MARSCHNER (ADAM, EL
FARMACUTICO), HEINZ BLANKENBURG
(MANNOURY, EL CIRUJANO), INGEBORG
KRGER (PHILIPPE). CORO DE LA
STAATSOPER DE HAMBURGO. ORQUESTA
FILARMNICA DEL ESTADO DE HAMBURGO.
Director musical: MAREK JANOWSKI.
Director de escena: KONRAD SWINARSKI.
Director de vdeo: JOACHIM HESS.

68

ARTHAUS 101 279 (Ferysa). 1969. 106.


Mono. H/R PN

os excelentes reposiciones, dos registros audiovisuales ya clsicos de la


televisin alemana y de la
pera de Hamburgo, de los
tiempos de Rolf Liebermann
(1910-1999). Ambos son filmaciones del veterano director
Joachim Hess (1925), que tambin fue responsable de unas
Bodas de Fgaro, unos Maestros cantores, una Elektra, un
Fidelio, una Flauta mgica y
varias pelculas ms pensadas
para el cine televisado. Hess
tena sentido de lo que tena
que ser ese tipo de cine: divulgacin de calidad, respeto por
las puestas en escena ajenas,
conversin de lo teatral en
puro cine, aunque segn las
circunstancias pueda notarse
ms el origen escnico en
algunas ocasiones; as, Los
demonios de Loudun recuerdan ms que se trata de un
montaje teatral que el Wozzeck. Pero en ambos casos se
trata de buen cine. Y con muy
buenos subttulos en espaol
y otros idiomas.
Este Wozzeck es un esperadsima reedicin en DVD de
este clsico de la pera en
televisin y cine. Se trata de
una autntica pelcula, rodada
en escenarios naturales. Es
una visin realista del Wozzeck de Alban Berg, y adems
rica por la calidad de los intrpretes, tanto en el canto como
en la actuacin; y por la de la
propia filmacin de Hess a
partir de la propuesta escnica
de Hamburgo de Liebermann.
Recuerdo el impacto que me
produjo ver por primera vez
esta pelcula, ya tarde, a
comienzos de los 80 tal vez,
en el cine Bellas Artes de
Madrid. La toma monoaural
tiene el suficiente buen sonido
como para apreciar la excelencia de la pera y de sus intrpretes. Desde luego, las referencias habituales en CD rinden ms justicia a lo puramente lrico-dramtico. Pero se
aprecia perfectamente la propuesta de Maderna y Hamburgo, base esencial de un film
que, lgicamente, privilegia
rostros, gestos y voces. Las
voces son esplndidas; la creacin de Blankenheim es ya
legendaria, sin necesidad de
ser el mejor Wozzeck de la
historia; Sena Jurinac consigue
una Marie llena de veracidad,

una construccin del personaje insuperable en lo vocal y lo


histrinico, por el logrado
equilibrio entre lirismo y dramatismo que le da a su personaje. Excelente Unger, en ese
mueco articulado que es el
Capitn; y tambin Sotin, en el
Doctor, sobrio en su indiferencia, en su desdn que se acerca a lo inhumano. Sorprende,
al cabo de los aos, esa bella y
sugestiva Margret de Elisabeth
Steiner, en una propuesta alejada del tipo de vecina siniestra que a veces hace inverosmil los avances del protagonista en la segunda escena del
baile. En cuanto a imgenes,
esta pelcula es una de las propuestas de mayor inters para
este maravilloso ttulo del teatro lrico. Vendrn mucho ms
tarde las versiones realistas,
como la de Dressen con Abbado (con Grundheber de protagonista, que aqu hace uno de
los aprendices de la escena
del baile) y las ms abstractas
de Chreau y Mussbach (Barenboim y Cambreling, respectivamente), pero la de Liebermann y Hess queda como la
nica filmacin no teatral, sino
plenamente cinematogrfica.
No por ser la nica es recomendable, sino por sus valores flmicos, adems de dramticos y musicales: si empezamos por el final, veamos cmo
resuelve Hess la muerte de
Wozzeck, el paseo de espaldas del Doctor y el Capitn,
la amplia secuencia que conduce al final con los nios, y
el contrapicado de stos, que
nos da un final terrible, doloroso; como ha de ser ese final,
pero con menos patetismo y
sin embargo mayor desazn.
Casi cuatro dcadas despus,
este film sigue siendo una
obra de arte en todos sus
aspectos artsticos.
La puesta en escena de Los
demonios de Loudun de Konrad Swinarski recibi crticas
por su complejidad, y no fue
muy bien recibida precisamente porque haba demasiadas
cosas para un teatro tan grande. El detalle, al parecer, se
perda. Esa fue la gran baza de
Hess a la hora de filmar la produccin. Incluso en los
momentos puramente teatrales
en que hay varias escenas
simultneas, Hess supo resolverlo de manera cinematogr-

fica. Es la primera pera de


Penderecki, est en alemn, y
trata un tema que durante
dcadas fue favorito de varios
artistas, al menos a partir de
Aldous Huxley, autor de la
novela del mismo ttulo
(1952). Urbain Grandier,
prroco de San Pedro, en Loudun, es el cabeza de turco de
una intriga poltica, una envidia vecinal y una histeria de
las ursulinas locales, con la
madre Juana a la cabeza. La
pera es casi contempornea
de la efectista pelcula de Ken
Russell, y tiene tambin su
lado de efecto, pero se trata
de una msica y una dramtica consecuentes con la Pasin
y las obras sobre Auschwitz
compuestas por Penderecki en
la dcada de los sesenta. La
pasin de Grandier ocupa
todo el tercer acto: la tortura,
la pasin y muerte es tan
semejante al drama del Calvario que, como dice una dama
que yo conozco, parece que
no pasan los siglos. Grandier
es un cura promiscuo, eso es
todo. Pero le cae mal a ciertos
notables burgueses de la ciudad. Y comete la imprudencia,
o simplemente tiene la gallarda de solidarizarse con las
fuerzas vivas de la ciudad en
contra del despotismo que llega de Pars (Richelieu). Siempre hay msica, pero no siempre hay canto. La lnea de sor
Juana es discontinua, elevada
para la tesitura de mezzo,
excitada, retrato de una perturbada. La de Grandier evoluciona hacia el pavor, la resignacin, incluso la santidad.
Por otra parte, la obra es
abundante en personajes con
relieve concreto, imprescindible, pero se trata de demasiada polifona de solistas (si se
me permite la expresin) para
resear siquiera unos cuantos:
burgueses, aristcratas, clrigos, militares, incluso un personaje de sangre real (Cond),
las dos amantes de Grandier,
las monjitas que enloquecen
progresivamente de manera
muy semejante a las amigas de
Abigail en The crucible (Las
brujas de Salem) Acaso no
sea una obra maestra, pero es
una pera de enorme altura
trgica y de gran sentido lrico,
un lirismo que (no hace falta
insistir en esto) tiene poco que
ver con la pera tradicional.

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No es vanguardia, pero se
nutre de elementos vanguardistas, y rinde tributo a su
poca, sin que eso signifique
que se le note la fecha. Hace
doce aos resebamos la reedicin en CD de esta pera
extraordinaria, y probablemente es la misma toma sono-

ra. No es cuestin de repetirse,


pero tampoco de remitir al lector a un comentario oculto en
un nmero tan lejano de esta
revista. Recordemos que mostrbamos nuestra admiracin
por los dos protagonistas,
Tatiana Troyanos y Andrzej
Hiolski, y por la direccin del

entonces joven Marek Janowski, que slo tena treinta aos,


as como por toda la compaa
de la pera de Hamburgo.
Aqu hay que encomiar especialmente la direccin escnica de Swinarski y la toma de
Hess; ambos consiguen una
pelcula inquietante, un drama

y una tragedia conmovedores.


En resumen: dos filmaciones de Joachim Hess a partir
de dos obras maestras del
siglo XX, un teatro de pera
ejemplar y unos cantantes y
conjuntos de altsimo nivel.

estructura que pertenece a la


escritura propiamente dicha
de Bashevis Singer y crea la
suya, la musical, fragmentada,
brusca, elptica, angustiada,
inquieta, inquietante, que
borra la continuidad inventada
por el escritor, como un prodigioso vestido que no existe
sino para hacernos creer que
es indispensable.
Si las canciones de Rumshinsky y otros compositores
(Smulewitz y Meyerowitz) del
Teatro Yiddish de la Segunda
Avenida (aos 1920), cuentan
el mismo mundo, ninguna se
atreve a explicar el cmo y el
cundo: cada una se ocupa de
una parcela de este mundo; en
aquella, uno da noticias de su
salud a su mam que qued
en Europa, all el otro comenta la vida ajetreada de Amrica, en una tercera ella cuenta
su amor, incluso hay sitio par
el fervor religioso, pero esas
noticias intermitentes, aun
cuando suenan una tras otra,
no consiguen configurar la
realidad completa (los pogromos, la miseria, vase, por
ejemplo, Bashevis Singer); y
esa evitacin no hace sino
aumentar la inquietud sobre la
cosa general. Las cantantes,
como es habitual en esa serie
American Jewish Music, son
maravillosas: unos estudios
musicales mltiples les permite ir de la pera a Broadway
pasando por el Teatro yiddish,
sin que su formacin en uno
de los repertorios sea una
deformacin o malformacin
para el otro repertorio; Elisabeth Shammash, magnfica
Idamante (en Idomeneo de
Mozart) y a la vez cantora, es
tambin la protagonista de Un
pequeo milagro, cantata de
David Storck (1939), mezclando el ingls, el hebreo y yiddish en una suerte de pesadilla
que va al corazn del horror.
Esa y las tres obras del CD que
completan un retrato de una
vida juda contemplativa, obedecen a una voluntad diferente, esencialmente continua,
unificada, en la que incluso

tiene cabida un cierto placer


arcaico, gestual (Tekiah, sobre
una suerte de alfabeto Morse).
Al llegar a la tierra prometida, es decir Estados Unidos
(estamos en 194), Milhaud
el sefaradi y Wolpe el ashkenaz reciben el encargo de
componer un ballet sobre Moiss: Opus Americanum n 2
(suite de concierto de Moiss)
y The Man from Midian.
Ambos compositores tenan
una gran experiencia con el
teatro, aunque muy diferente,
pues Milhaud tuvo gran xito
con los Ballets Russes y con la
competencia, los Ballets Sudois, mientras Wolpe sud la
gota gorda con Habima en
Israel. Los compositores trabajan en direcciones opuestas:
mientras Milhaud utiliza un
lenguaje ms internacional
(Naxos nos debe sus obras de
azar dirigido) Wolpe integra
msicas jalutz (de los pioneros) y rabes en una suerte de
variacin continua (la versin
para dos pianos, ms dura y
larga, tambin en Naxos).
Las obras de Chajes,
Fromm, Helfman para celebrar
a Israel obedecen, por las
fechas de composicin, al
deseo de conservar, salvar unas
melodas en peligro de extincin (al igual que el Estado
todava no nacido): y es el problema acaso no irresoluble pero
no resuelto, del transplante o
del transporte de unas msicas,
desde un mundo (armnico,
meldico, tmbrico) a otro.
Ese problema se plantea diferentemente para las obras religiosas; pues dentro del marco
(rito y tambin, msica), los
compositores no tienen que
preservar sino perpetuar y servir; estn luego libres de introducir una cancioncilla sefaradi
(Ben-Haim) en el himno final
de Kabbalat Shabbat, basar el
servicio sobre la versin iran de
Mizmor shir (Marc Lavry) o
hacer bailar (Yehezkel Braun)
hasta el cielo las bendiciones
para la luna nueva.

Santiago Martn Bermdez

Naxos Archivo Milken

PEQUEOS MILAGROS
SCENES
FROM
JEWISH
OPERAS.
Obras de
Schiff,
Siegmeister y
Weisgall. SOLISTAS. SINFNICA DE
SEATTLE. CORO Y ORQUESTA DE LA
PERA DE MICHIGAN. Directores:
GERARD SCHWARZ, KENNNETH KIESLER.
NAXOS 8.559450 (Ferysa). 2000. 53.
DDD. N PE

RUMSHINSKY:
Grandes
canciones del
Teatro
yiddish, vol.
3. NELL
SNAIDAS, AMY GOLDSTEIN, JOANNE
BORTS, ELIZABETH SHAMMAH, SIMON
SPIRO. ORQUESTA DE CMARA DE
VIENA. SINFNICA DE BARCELONA Y
NACIONAL DE CATALUA. Directores:
ELLI JAFFE, JORGE MESTER.
NAXOS 8.559455 (Ferysa). 2001. 66.
DDD. N PE

JEWISH
MUSIC OF
THE
DANCE.
Obras de
Wolpe,
Milhaud,
Stein y Shaminsky. ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIO DE BERLN.
SINFNICA DE BARCELONA Y NACIONAL
DE CATALUA. Directores: STEPHEN
GUNZENHAUSER, GERARD SCHWARZ,
JORGE MESTER.
NAXOS 8.559439 (Ferysa). 1999. 74.
DDD. N PE

STOCK: A
little Miracle.
Yizkor.
Tekiah.
Yrusha.
ELISABETH
SHAMMASH,
MEZZO; STEPHEN BURNS TROMPETA;
RICHARD STOLZMAN, CLARINETE.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO DE
BERLN. SINFNICA DE SEATTLE. PITTSBURGH
NEW MUSIC ENSEMBLE. Directores:
DAVID STOCK, GERARD SCHWARZ.
NAXOS 8.559422 (Ferysa). 1992-2001.
76. DDD. N PE

IN CELEBRATION
OF ISRAEL.
Obras de
Weill, Chajes
y Fromm. ANA
MARA
MARTNEZ, soprano; MARGARET
KOHLER, mezzo. EASTMAN PLAYERS.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO DE
BERLN. SINFNICA DE BARCELONA Y
NACIONAL DE CATALUA. SINFNICA DE
LA RADIO ESLOVACA. Directores: KARL
RICKENBAKER, GERARD SCHWARZ, JORGE
MESTER, SAMUEL ADLER.
NAXOS 8.559461 (Ferysa). 2001. 66.
DDD. N PE

SACRED
SERVICES
FROM
ISRAEL.
Obras de
Ben-Haim,
Lavry y
Braun. MEIR FINKELSTEIN, RAFAEL
FREIDER, MATTHEW KIRCHNER,
CANTORES. SPECTRUM. BBC SINGERS.
CORO ERNST SENFF. ORQUESTA
SINFNICA DE LA RADIO DE BERLN.
SINFNICA DE BARCELONA Y NACIONAL
DE CATALUA. Directores: YOEL LEVI,
AVNER ITAI, GERARD SCHWARZ.
NAXOS 8.559452 (Ferysa). 2000. 74.
DDD. N PE

ashevis Singer concentra


en Gimpel el Inocente
todos los temas de su literatura, de su mundo, es decir,
un compendio de frustracin,
decepcin, represin sexual,
supersticin, espritus, fantasmas, misterios, ausencia de
fronteras entre la realidad y la
fantasa, entre lo imaginado y
lo verdadero, el deseo y la
necesidad de creer a pesar del
pensamiento razonable. Y
como tela de fondo, la destruccin de su mundo, el de
las aldeas judas de Europa. La
prosa aparentemente neutra,
en la tradicin de los cuentos,
del escritor que quera escapar
a todo estilo ha sido el pretexto idneo para recreaciones
convenidas, por ejemplo en el
cine. Al contrario, David Schiff
(1945) no confunde estilo
escrito y composicin; borra la

Pierre lie Mamou

69

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BREVES

Ballets en DVD

MEDIO SIGLO EN DANZA

70

os aficionados al ballet
pueden hallar en la actual
oferta de DVD una suerte
de historia abreviada de este
arte que comprenda el ltimo
medio siglo.
Yendo a lo
ms histrico, es muy
til el par de
Pas de deux
(VAI 4381 y
4387), que
rene
al
estrellato de
una poca,
mostrado en
parejas. Entre los astros vayan
los nombres de Galina Ulanova, Maria Tallchief, Rudolf
Nureyev, Maya Plissetskaia,
Vladimir Vassiliev, Aleksei
Fadeyechev, Eric Bruhn, Jacques dAmboise, Margot Fonteyn, Nicolas Le Riche, Melissa
Hayden y Nina Ananiashvili.
Aunque dominan los nmeros
clsicos, no faltan los Prokofiev y el peregrino pastiche de
Schehedrin sobre la Carmen
de Bizet.
Aunque la toma es modesta y en blanco y negro, basta
para deslumbrar la Gat parisienne de Offenbach-Rosenthal, sobre la ingeniossima y
endiablada coreografa de Leonid Massine, que film Victor
Jessen en 1954 con el ballet de
Monte Carlo dirigido por Frederic Franklin (VAI 4384). Se
completa con una entrevista a
Franklin y un documental
sobre Jessen.
Una estrella de los aos
cincuenta y sesenta del pasado
siglo, el norteamericano Jacques dAmboise, merece un
DVD propio (VAI 4377). De
figura espigada y elegante,
supo atravesar el clasicismo
como prncipe encantador, a
la vez que asomarse a formas
modernas como el fauno
debussyano de Jerome Robbins, y una Estacin de servicio con msica de Virgil
Thomson y coreografa de
Lew Christensen, que atisba
un posible realismo neoclsico. En cuanto a Apolo y las
musas de Stravinski, seorial
en manos de dAmboise, cabe
apuntar que lo bailable de
Balanchine ha envejecido mal.
En campo netamente clsico, dos obras primitivas del
gnero reaparecen en versiones modernas. La fille mal garde de Hrold y Hertel con
coreografa de Heinz Spoerli
(DG 00440 073 4158) es servi-

da con total
eficacia
y
respetuoso
estilo por el
Ballet
de
Basilea, dirigido
por
Peter Appel,
en tanto la
Sinfnica de
Viena suena dirigida por un
especialista, John Lanchbery.
Se trata de un espectculo
basado en la pantomima con
cuas de baile en forma de
suite o paso complejo, lo mismo que la olvidada Napoli de
Bournonville que se vale de
un popurr donde se oye a
Rossini junto a Gade, Helsted,
Lumbye y Paulli, msicos
daneses cercanos al coregrafo. La evocacin de un cuadro
ochocentista es fina y lograda,
destacando la pareja titular,
dos jvenes decididos y dotados, Arne Willumsen y Linda
Hindbergh (Warner 256463477-2). El fondo de mimos,
solistas y masa es impecable y
pertenece al Ballet Real Dans.
En este
ramo, infaltable resulta
el chaikovskiano Lago
de los cisnes.
La oferta es
doble. Suntuosa, la del
Ballet de la
pera
de
Pars con la actualizada coreografa de Vladimir Burmeister
(Warner, 4509-98946-2). El
vestuario, variadsimo y rico,
se debe a Tomio Mohri. En
1992 encabezaron la tropa una
Marie-Claude Pietragalla brillante de medios y capaz de
hacer los cisnes blanco y
negro, junto a un prncipe de
imperial presencia y decisiones de alto vuelo: Patrick
Dupond. De menor impacto
pero muy digna es la versin
del Ballet Clsico de Mosc
(Decca 074 3148), dirigido por
Vassiliev y la Kasatkina en
2005, con jvenes bailarines
de la cantera, de los cuales
destaca un dechado de danseur blanc, Nikolai Chevichelov, y una competente OdileOdette, Marina Rzhannikova.
Tampoco podra faltar una
Giselle de Adam, esta vez captada en Adelaida con el Ballet
Australiano en 1990 (Faveo
OA F 4023 D). Con buen trabajo y respeto a las tradiciones, fluye la historia, destacan-

do una notable protagonista,


Christine Walsh, que va de la
ingenua y enamorada campesina a la loca y agnica que se
transforma, por fin, en willi
enternecida y nocturna.
Una feliz convergencia de
lo clsico y lo actual es la que
imagin Renato Zanella para
una ensima Cenicienta, esta
vez con msicas de Johann
Strauss (hijo). Fue filmada en
la pera de Viena en diciembre de 1999, con el cuerpo de
baile del teatro (Euroarts
2055928). La accin es trada a
una casa de modas de nuestros das, donde una costurera
y modelo es la chica resignada
y seductora del cuento, que se
casa con el heredero de la firma. Un vestuario divertido y
colorido, y una iluminacin
dada a las atmsferas contrastadas, visten a un elenco elevadsimo. La pareja protagonista, dos hermosos congneres, dotados, preparados y
finos (Eva Petters y Gregor
Hatala) tiene un pendant de
igual calibre en Brigitte Stadler
y Tams Solymosi, en tanto la
malvada es un irresistible travesti, Wolfgang Grascher, y el
genio viens, que sustituye al
hada de la leyenda, un autorizado y elegante Christian
Rovny. Por falta de espacio,
no se hace justicia al eficacsimo y brillante resto de los
artistas.
En la danza
moderna,
vaya
por
delante la
caja con cuatro
DVDs
que Arthaus
Musik dedica a uno de
los grandes
de hoy, Jir
Kylin (102 201) con su
Nederlans Dans Theater. Queden apuntadas como sus dos
principales virtudes la pluralidad de lenguajes empleados y
el arte de hacer bailarlos a
conjuntos muy variados en su
constitucin. Kylin se vale del
vocabulario clsico, aunque
sea con cariosa irona, como
en la haydniana combinacin
Sinfona en re, en danzas de
una isla en la Oceana (No
more play), en el baile japons
(La princesa de la luna), en el
perdido mundo precolombino
de Mxico (Suelo tembloroso
sobre la Tocata para percusin
de Chvez), sin perder jams
la nocin de lo teatral, es decir

del bailarn que debe encarnar


a un personaje y vivir una historia, abstracta o concreta que
sea. En este ltimo rengln
corresponde revisar una deslumbrante lectura de Historia
del soldado de StravinskiRamuz, astuta a la vez que alusiva a la ingenuidad del arte
popular, con un Nacho Duato
en su mejor forma y expresividad, asumiendo un papel que
parece inventado por/para l.
Un curioso producto resulta El secreto de Pulcinella, subtitulado Movers Ballet (Faveo
OA F 4022 D), un producto
televisivo con guin y diseos
de Carlo Ippolito y coreografa
de Bruno Steiner. El fondo
musical es la obra de Stravinski
que manipula pginas de Pergolesi (alguna apcrifa), un
homenaje sabio y distinguido
al arte napolitano del siglo
XVIII. Aqu la danza importa
poco, porque los bailarines
hacen ms mimo que baile y
son utilizados como elementos
grficos de una suerte de dibujo animado con fondos de evocacin pictrica (Chagall,
Czanne, Matisse). La historia
es funambulesca, errtica y
jugada en trminos de Comedia
del Arte levemente danzante.
La danza
moderna
hecha academia pasa por
Signes (Bel
Air
BACO
18)
con
msica de
Ren Aubry
y coreografa
de Carolyn
Carlson, bailado por elementos del Ballet de la pera
Nacional de Pars. El lenguaje
incluye movimientos escolsticos clsicos y modernos, con
un uso de las masas que va
entre la comedia musical y el
consabido geometrismo de
siglo XIX. Si no especialmente
interesante, es un producto de
digna factura. Menos orientado parece, en cambio, DV8
teatro fsico (Arthaus 102093),
con trabajos de David Hinton
y Clara van Gool. Filmados en
blanco y negro, recuerdan el
estilo fotogrfico del cine
negro americano. Aqu desfila
una mezcla buscada y no
hallada de baile existencial,
expresionismo contemporneo y porno gay. Algo parecido le ocurre a la miscelnea
de Christopher Bruce Triple
bill (Arthaus 100426), que se

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BREVES / REEDICIONES

vale de variadas msicas (cantautores chilenos, los Rolling


Stones, Philip Chambon), que
no se decide por el teatro gestual, el baile popular y el utillaje contemporneo al servicio de un expresionismo de
cmara.

Si de sntesis y futuro se
trata vaya, para cerrar, la velada praguense Divinos bailarines (Euroarts 2054708). captada en vivo el 11 de enero de
2006 en la capital checa. Hubo
un poco de todo, desde lo clsico puro y duro (La hija del

faran, La bella durmiente,


Raymonda), el neoclasicismo
de Balanchine y Mac Millan, la
perdurable Pavana del moro
de Jos Limn con msicas isabelinas inglesas y hasta canciones de Sinatra, Brel y Weill.
Hacer la lista de los participan-

tes sera imposible. Lo variopinto del programa y la sostenida y suprema calidad de los
artistas quedan subrayados con
un ademn de esperanza sobre
el futuro del arte danzarn.

nuestra opinin es la segunda


grabacin de Leonhardt al clave (Deutsche Harmonia Mundi, 1969), la estilstica y musicalmente ms acertada. Esta
notable recreacin de Walcha
se completa con otras obras
para rgano del Cantor, Preludios, Fugas y Sonatas en tro
que forman parte del legado
de este organista y que sin
duda sern interpretaciones
muy estimadas para la percepcin de estas obras maestras
del rgano de Bach. Excelente
sonido y no menos buen artculo de Martin Elste. De indiscutible inters.
Rostropovich (2 CD
DG
477
6505). Este
lbum, que
en principio
celebraba el
octogsimo
aniversario de este gran msico, ha servido tambin como
homenaje y recuerdo, ya que
mientras redactamos estas
lneas nos llega la triste noticia
del fallecimiento de Rostropovich en una clnica de Mosc
vctima de un cncer. Las primeras grabaciones aqu recogidas nos traen dos Conciertos
de chelo de repertorio, los de
Saint-Sans y Schumann,
ambos en la menor, grabados
en 1953 y 1954 con orquestas
rusas dirigidas respectivamente por Stolyarod y Samosud,
dos versiones fulgurantes de
maravillosa tcnica y pasmosa
seguridad que impactarn a
cualquiera que tenga la fortuna de escucharlos. El primer
CD se completa con el Canto
del trovador, de Glazunov,
otra obra predilecta del chelista de Bak que aqu toca
acompaado por Kondrashin
y una orquesta de jvenes de
Mosc en una grabacin de
1954. El segundo CD est
compuesto exclusivamente
por pequeas piezas que Rostropovich acostumbraba a
tocar como propinas o bises
en sus recitales y conciertos,
tanto obras escritas directa-

mente para el violonchelo (de


Chopin, Schumann o Popper)
como arreglos de composiciones orquestales u obras concebidas para otros instrumentos
(por ejemplo, una yuxtaposicin de dos temas de la pera
El prncipe Igor, el intermedio
de Goyescas, el aria de Haendel Vouchsafe, O Lord o el
Moto perpetuo de Paganini,
esta ltima de dificultad diablica para el chelo). En fin, una
impactante antologa de las
primeras grabaciones de Rostropovich, de buen sonido
monofnico en todos los casos
que harn las delicias de cualquiera que se acerque a ellas.
Buen artculo informativo de
Tully Potter.
Foldes (2
CD DG 477
6511). El pianista hngaro
Andor
Foldes fue
de los ms
verstiles y
polivalentes de cuantos vivieron en el siglo XX. Pianista,
concertista, compositor, director de orquesta, pedagogo y
arreglista de renombre, grab
para las principales casas discogrficas, aunque en Espaa
no fue nunca muy conocido
(un excelente Tercero de Beethoven con Knappertsbusch
todava est disponible en
Tahra), estando su nombre
ntimamente ligado al de Bartk, a quien conoci personalmente cuando el gran compo-

Blas Matamoro

DG Original Masters

VARIADO PROGRAMA

o sabemos si los extensos lbumes de la serie


DG Original Masters van
a seguir a partir de ahora
como lbumes dobles, o bien
stos que se resean van a
acompaar en un nuevo formato a los primeros para dar
mayor variedad y atractivo a la
coleccin. Como quiera que
sea, el lanzamiento en esta
oportunidad se compone de
cinco estupendos estuches de
dos CDs comercializados a
precio medio, bien presentados y grabados, que enriquecen sustancialmente el archivo
de grabaciones histricas del
sello alemn y que comentamos ahora mismo en las lneas
que siguen.
Mitropoulos/Stokowski (2
CD DG 477
6502). Para
empezar,
dos grandes
directores
con grabaciones hechas para
la Decca americana en 1950
(Mitropoulos), 1960 y 1963
(Stokowski) y obras no demasiado frecuentes si exceptuamos la Primera Serenata de
Brahms por este ltimo, una
aceptable versin en estreo
con la Sinfnica del Aire que
quiz haya pasado mal el
tiempo por ella: las cuerdas
bajas son excesivamente masivas y la precisin del conjunto
deja que desear. La Negro Folk
Symphony del compositor
afro-americano William Levi
Dawson, bien escrita, con
influencias de lo ms variado
(Dvork, Bruckner), algo retrica y de escaso inters para el
oyente actual (aunque la toc
en Madrid hace algunos aos
Neeme Jrvi con la Sinfnica
de Detroit), encuentra en Stokowski al director idneo que
la traduce convincentemente
al frente de una orquesta pasable, la American Symphony
Orchestra. Por el contrario, de
mucho ms inters los documentos en sonido monofnico
protagonizados por Mitropou-

los y un conjunto de becarios


de la Filarmnica de Nueva
York: primeramente, dos Prokofiev: el Quinteto para oboe,
clarinete, violn, viola y contrabajo y la Obertura sobre
temas judos, asimismo para
pequeo conjunto de cmara
(clarinete, piano y cuarteto de
cuerda), traducidas ambas con
la frescura, disonancias implacables, ritmos mordaces e incisividad propias de las obras
ms caractersticas de ese perodo del compositor. El lbum
termina con una Night Music
para orquesta de cmara, de
Howard Hanson, donde Mitropoulos y su conjunto convencen a pesar de ser una obrita
ligera y sin pretensiones. Buen
sonido en todos los casos e
interesante artculo en los idiomas habituales.
Walcha (2
CD DG 477
6508). Todas
las
obras
para rgano
de
Bach
incluidas en
estos
dos
CDs no tienen nada que ver
con el gnero del coral ni con
ningn carcter sacro, sino
que pertenecen a lo que
comnmente se llama msica
pura. La ms importante es El
arte de la fuga, el primer registro estereofnico hecho por la
Deutsche Grammophon (entre
el 9 y el 14 de septiembre de
1956). Para Helmut Walcha,
grabar esta obra al rgano le
permita traducir de manera
particular el mensaje ntimo de
esta msica, aunque para
algunos el suntuoso legato y el
sutil equilibrio de las voces
hayan quedado algo pasados
con relacin a las modernas
versiones de esta obra y a los
criterios musicolgicos actuales, a pesar de que ya desde el
principio esta interpretacin
fue una referencia desde el
punto de vista tcnico. El arte
de la fuga es ejecutada actualmente con los efectivos ms
inslitos y todas las combinaciones imaginables, aunque en

71

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REEDICIONES

sitor hngaro toc con l la


Fantasa de Schubert para piano a cuatro manos. El propio
Foldes relataba as su impresin: Un hombre capaz de
tocar el piano con tanto sentimiento, capaz de interpretar
con tanta humildad la obra de
un compositor tan diferente,
tal hombre no poda ser en
ningn caso un revolucionario
fantico o un peligroso radical. De sus cuatro LPs dedicados a Bartk y grabados por
Deutsche Grammophon a
mediados de los cincuenta,
ganadores todos de varios premios, se reeditan aqu la Suite
op. 14, la Sonata Sz 80 y el
Allegro barbaro Sz 49, tocadas
con especiales afecto y conviccin. Tambin encontramos
pginas del repertorio pianstico relativamente infrecuentes,
obras de Kodly, Stravinski,
Copland, Barber y Virgil
Thompson, cuyo Ragtime bass
es un prodigio de idioma e irona. Pero, adems, el repertorio
de siempre, Bach, Beethoven,
Brahms, Chopin, Liszt y
Debussy, tocados con respeto

absoluto a todo lo escrito, con


admirable sentido del estilo en
todos los casos y excepcional
claridad de articulacin. Dos
pginas espaolas, la Danza
del fuego de Falla y el Tango
de Albniz completan este
interesante lbum. Buen sonido y acertados comentarios.
Seefried (2 CD DG 477
6514). Bajo el ttulo de Irmgard
Seefried canta Lieder de tres
siglos, nos llega este doble
lbum con grabaciones hechas
entre 1953 y 1962 acompaadas en todos los casos por el
piano de Erik Werba, 51 canciones en total por una de las
voces ms eminentes en la historia del Lied. La paleta expresiva de esta soprano lrica alternaba gracia y gravedad, realismo y alegra, introspeccin y
refinada ingenuidad en interpretaciones que siempre estuvieron consideradas como
modelos a los que acompaaban su timbre vigoroso, vitalidad e impecable articulacin.
Mozart, Schubert, Schumann,
Brahms, Strauss y Hugo Wolf
son los que ms destacan y los

IRMGARD SEEFRIED.
Soprano. Lieder.
ERIK WERBA, piano.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON
Original Masters 477 6514 (Universal).
1953-1962. ADD. H PM

que ms convienen a la diccin


alemana de esta soprano, aunque Seefried canta tambin en
ese idioma el resto de canciones de Musorgski y Bla Bartk
que completan esta publicacin. Quiz habra que hacer
especial hincapi en el ciclo
Amor y vida de mujer, donde
se muestra ntima, delicada y
sentimental, caracterizando as

esta biografa lrica del romanticismo. Para ella, segn nos


cuenta Karl Schumann en el
libreto, el canto fue siempre
ms una expresin vital que
una proeza artstica. En sus
comienzos se benefici de su
talento natural, pero refin esta
aptitud innata y sin anularla se
sirvi de ella con gran inteligencia. Una verdadera joya,
en suma, ms cerca de la natural espontaneidad de una
Grmmer que de la sofisticada
elegancia de una Schwarzkopf,
por citar a dos colegas contemporneas de Seefried que tambin brillaron especialmente en
el mundo del Lied. Magnficos
acompaamientos de Werba y
buenas tomas sonoras.
En resumen, cinco publicaciones bien presentadas, de
buen sonido y precio medio
destinadas a los gustos de los
aficionados ms diversos. Para
el que firma, quiz los protagonizados por Irmgard Seefried y Andor Foldes sean los
de ms inters de los cinco.
Enrique Prez Adrin

Membran Documents

VIAJANDO CON DOCUMENTS

72

a serie Documents de
Membran (distribuidor: Cat
Music) sigue espulgando
los tesoros cannicos de la
discografa. Ahora nos propone algunos viajes. El primero,
en compaa
de Elisabeth
Schwarzkopf. Karajan con la
Philharmonia la dirigi
en 1954 en una referencial
versin de la straussiana
Ariadna en Naxos (3 CD
223241-370), donde ella sienta
ctedra de straussismo, acaso
su mejor espacio. El resto del
reparto es de campanillas: Rita
Streich en una vertiginosa Zerbinetta, Irmgard Seefried en el
Compositor, Rudolf Schock en
Baco, ms un vasto elenco de
comprimarios avezados en el
arte viens, que sera largo
enumerar e injusto obviar.
Como bonus sigue Strauss en
programa: una seleccin de
Arabella y Capriccio, bajo la
batuta sabia de Lovro von
Matacic (1953) y la ensima
versin de las Cuatro ltimas
canciones conducidas por
Otto Ackermann en 1954.
Tambin Karajan con la Philharmonia firma Hansel y Gretel
de Humperdinck en 1953 (2

CD 220720303), donde
a doa Isabel la acompaa,
por
decirlo as,
Elisabeth
Grmmer, y
hay que or la celestial tmbrica que proponen juntas, sobre
la atmsfera de suave leyenda
que el director construye al
fondo. En otro mundo, el de la
opereta, insiste Ackermann en
1953, siempre con la Philharmonia (2 CD 223309-311) para
ofrecernos El pas de las sonrisas y La viuda alegre. El elenco es de lujo, aunque no sea
operetstico, pues a la diva la
rodean Nicolai Gedda, Erich
Kunz y Emmy Loose, ms
comprimarios a cual mejores.
Otro viaje
lo hacemos
con
Kurt
Weill. En el
doble
CD
221310-303
tenemos una
antologa
histrica de su obra, a contar
con las varias versiones de La
pera de tres centavos (1930)
con Lotte Lenya, una suite de
la misma con orquesta de
vientos (1930/1931) y un
sabroso popurr de sus cancio-

nes en orquestacin de jazz


Marek Weber, 1929). Otra
orquestina jazzstica, la Halle
Revue Jazz, ejecuta un t danzante en 1929. Por fin, el equipo del autor, siempre con Lotte
Lenya, vierte Ascenso y cada
de la ciudad de Mahagonny
dirigida en 1930 por Theo Mackeben. En su etapa norteamericana figuran Las vacaciones de
Knickerbocker, Ulises afri-cano,
Un toque de Venus, Dama en la
oscuridad y las piezas patriticas Mis ojos han visto la gloria
(que la actriz Helen Hayes canta en plena guerra mundial).
Los elencos renen a nombres
estelares como Walter Huston,
Frank Sinatra, Mary Martin,
Danny Kaye y Gertrude Lawrence. Quienes quieran una traduccin ms moderna y completa de Mahagonny pueden
recurrir a la grabada en 1956 en
Alemania bajo la direccin de
Wilhelm Brckner-Rggeberg
(223250-311), siempre con la
Lenya, ms un narrador, especialistas y una voz de pera
metida en harina, Gisela Litz.
Dimitri
Mitropoulos
dirigi
en
1950
la
straussiana
Elektra en el
M a g g i o

Musicale Fiorentino (2 CD
223246-311). Todo hay que
decirlo: prefera La fanciulla
del West. No obstante, aqu
sabe lo que hace, contando
con dos seoras de fuste:
Anny Konetzni en la protagonista y Martha Mdl en su
mam, junto a las cuales no
deslucen Daniza Illitsch en
Crisotemis y Hans Braun en
Orestes.
Dejo para
el final una
personal
preferencia:
El caballero
de la rosa de
Erich Kleiber, impreso en 1954 con las
masas vienesas (3 CD 221927370). Es de esas versiones que
parecen escritas por el director. La Mariscala es una de sus
favoritas de entonces, Maria
Reining, y Sofia, la favorita del
propio Strauss: Hilde Gueden.
El imponente Ludwig Weber
se aviene a ser el grotesco
Ochs y Sena Jurinac, luego
distinguida Mariscala, Octavian. El joven Walter Berry
hace de comprimario: un inspector de polica. El tenor italiano es, nada menos, Anton
Dermota.
Blas Matamoro

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REEDICIONES

Myto

RETAZOS DE HISTORIA

travs de las grabaciones


procedentes de teatro, se
puede seguir la historia
de la pera, que en este caso
abarca registros de los aos
sesenta y setenta del pasado
siglo. Como ocurre con estos
discos de Myto (distribuidor:
Diverdi).
La carrera
de
Leyla
Gencer fue
muy importante, pero
sus registros
discogrficos
f u e r o n
pocos, laguna que se est
supliendo con grabaciones en
vivo, como el de Beatrice di
Tenda, de Bellini, (2 MCD
065.334) procedente de una
funcin en La Fenice de Venecia el 10 de enero de 1964,
donde la gran soprano muestra su capacidad para el belcanto, a partir de una voz densa y de un fraseo de fuerza,
que realza las bellezas y dificultades de la partitura, con un
canto que sabe aunar la sutileza y la intensidad. Completan
el reparto el tenor Juan Oncina
que muestra una calidad
expresiva, aunque el rol
requiere una voz ms ligera,
Mario Zanasi que con su profesionalidad habitual da carcter a Filippo, estando ms discreta Antigone Sgourda, con
una direccin de Vittorio Gui,
al estilo de la poca, con
mayor densidad, pero con un
buen poder de conviccin.
El Teatro
alla Scala se
desplazaba a
otros pases
como Rusia
y Japn, y
fruto de uno
de estos viajes
es
la
Lucia
di
Lammermoor, de Donizetti (2
MCD 065.337) que se represent en Tokio el 3 de septiembre de 1967, con un reparto en el que destacaba la presencia de Renata Scotto y Carlo Bergonzi. La soprano italiana nos muestra su dominio de
la partitura, su canto seguro,
su facilidad para las agilidades
y un registro agudo solvente,
expresando los sentimientos
de la infortunada muchacha.
Carlo Bergonzi que ha demostrado siempre su gran maestra
y versatilidad, cantando peridicamente un repertorio ms
lrico, da una leccin de adaptacin a cada estilo, con una

belleza impactante, reflejando


las vicisitudes de Edgardo, con
un impactante uso de la palabra. Nuevamente el buen
hacer de Mario Zanasi, dando
vida al manipulador Enrico,
con un canto denso y a la vez
cuidado y Plinio Clabassi que
cumple como Raimondo, con
la Orquesta y Coro de la NHK,
bajo la batuta de Bruno Bartoletti, que consigue cohesin,
pero con un melodismo limitado. Como bonus se incluyen
unos fragmentos de Bergonzi
en Werther, de 1969 en Npoles, donde el tenor muestra su
versatilidad desde el canto
potico a la naturaleza, al
dolor del amor imposible.
La inauguracin de la
Scala
de
Miln
de
1963, en el
habitual 7 de
diciembre
tuvo lugar
con una obra poco frecuente
hoy, como es Lamico Fritz, de
Pietro Mascagni (2 MCD
065.336), pera que bien interpretada merecera visitar con
ms frecuencia nuestros escenarios. Del reparto destac
Mirella Freni, que seis aos
ms tarde la grabara para
EMI, por la delicadeza musical
que imprime al personaje, destacando su inocencia juvenil,
el despertar al amor, sus sufrimientos y su alegra final, con
todo tipo de detalles. A su
lado, Gianni Raimondi es el
tenor valiente, que consigue
mejores efectos en el canto
extrovertido, pero que a veces
sabe contener con delicadeza
y Rolando Panerai remarca el
carcter algo envolvente de
David, cerrando el reparto una
efectiva Bianca Maria Casona,
como Beppe, bajo la direccin
de Gianandrea Gavazzeni, que
consigue subrayar las bellezas
de la partitura, recreando lirismo y tensin. Como bonus
podemos deleitarnos con otra
interpretacin de referencia de
Mirella Freni, como es Faust,
con una Margarita de un fraseo excelso.
La RAI hizo una importante labor en la difusin de la
msica rusa, cantada en italiano, incluso con autores tan
desconocidos hoy en da
como Anton Rubinstein, que
vivi entre 1829 y 1894, que
era adems un excelente pianista, con una obra que alcanz en su poca una cierta

notoriedad, pero que hoy es


una desconocida. Se trata de Il
demone, presentada en Miln
en 11 de diciembre de 1971,
partitura que sin olvidar el
estilo ruso, tiene siempre presente la msica occidental,
que tanto amaba. El rol protagonista, que en su da canto
Fiodor Chaliapin, est a cargo
de Nicola Rossi-Lemeni, que
sin tener una voz interesante,
impacta por la calidad de su
intencin y por la fuerza teatral que imprima a sus personajes, acompaada por su
esposa en la vida real, Virginia
Zeani, soprano que los veteranos licestas recuerdan por sus
grandes prestaciones en el
coliseo de las Ramblas, de la
que podemos destacar su sentido interpretativo y la identificacin con el personaje de
Tamara. Completan el reparto
la profesionalidad de Agostino
Lazzari, con una direccin
suficiente, auque algo plana
de Maurizio Arena.
Giuseppe
Verdi est
presente con
dos peras.
La primera,
Il trovatore
(2 MCD 071.
342) fue registrada en el Met el 27 de
febrero de 1960 y cuenta con
unos intrpretes emblemticos, empezando por la Leonora de Antonieta Stella, soprano
de gran dedicacin, con un
canto seguro, matizado y con
identificacin del personaje y
siguiendo por Gulietta Simionato que impone su gran calidad vocal e interpretativa con
un canto incisivo y dramtico.
El protagonista masculino est
a cargo del maestro de tenores, Carlo Bergonzi, que da
una nueva leccin de canto
verdiano, por el enfoque, por
el fraseo y la vitalidad de su
Manrico, junto a otro grande,
el bartono Ettore Bastianini,
con unos medios espectaculares que comunican la pasin
desenfrenada y el odio del
Conde Luna, cerrando el
reparto un limitado William
Wildermann, todos bajo la
batuta de Fausto Cleva, que
conoce la partitura, pero no
profundiza en los matices.
La segunda es Luisa Miller
(2 MCD 071.340) programada
en Regio Emilia el 11 de enero
de 1976, con la presencia de
Mara Zampieri, cantante que se
identifica con las desgracias de

la muchacha, con un canto


coherente y matizado y con
una voz que oscila entre
momentos de brillantez y otros
en que la voz pierde calidad. El
resto del reparto est integrado
Gianfranco Cecchele tenor de
buenos medios, pero canto
algo brusco, Giorgio Zancanaro, con su buena lnea y las
limitaciones del resto del reparto, con Ken-Ichiro Kobayashi al
podio, efectiva, pero falta de
intencin en su desarrollo.
La carrera
de Franco
Bonisolli
poda haber
sido ms brillante, pero
su carcter y
su divismo
menguaron sus posibilidades y
este recital que nos propone
Myto es un reflejo de virtudes
y defectos (1 MCD 066.339).
Empez su carrera como tenor
lrico-ligero, como pudimos
comprobar en el Liceu el ao
1967, con Manon, protagonizada por Victoria de los ngeles, e Il barbiere di Siviglia,
luego afront un repertorio
ms spinto, que pudimos calibrar en 1983 con un polmico
Il trovatore y un recital de arias
de pera, de las que algunas
coinciden en este recital, donde demostr sus posibilidades
y su estilo. Inicia con el Nessun
dorma, de Turandot, al que
dota de brillantez y estudiada
interpretacin, luego Fedora,
al que imprime el carcter
melanclico y da emocin al
Improviso de Andrea Chnier.
Canta Serse con musicalidad,
da dramatismo contenido a la
escena final de Pagliacci y
demuestra sus posibilidades
expresivas en Larlesiana, llena de sutileza. Contina su
buen nivel con La Gioconda,
Luisa Miller y Don Pasquale,
pero su carcter aflora en La
donna mobile, cantada de
forma muy personal, volviendo a los buenos resultados con
Werther. Luego surge, en lo
que pueden ser los bises, el
estilo y su particular manera de
cantar, buscando el xito fcil
con algunos de gran intensidad, como ocurre en Das Land
des Lchelns, fuera de estilo,
en la partitura de Rudolf
Sieczynsky, para acabar con la
temida Di quella pira, impresionante de medios, ms discutible en la forma de cantar.
Albert Vilaldell

73

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REEDICIONES

Warner Apex

ENTRE GESUALDO Y XENAKIS

a serie econmica Apex,


del sello Warner, reedita
diez discos dobles con la
habitual variedad de pocas y
estilos, aunque en esta ocasin
encontramos una clara apuesta
por el siglo XX, con versiones
que, como veremos, se mueven en parmetros de notable
calidad. Ya en el ms antiguo
cronolgicamente, con msica
religiosa de Carlo Gesualdo
(2564 62782), registrada en
1982 y 1984, el grupo A Sei
Voci ofrece unas lecturas de
gran expresividad, especialmente inspiradas en los
Tenebr responsoria. Muy
interesante tambin el doble
CD con Sonatas y Partitas
para violn solo BWV 10011006 de J. S. Bach (2564
64375-2) que en 1982 grab el
violinista Thomas Zehetmair;
sin excluir el virtuosismo, pero
con un enfoque comunicativo
y variado en las distintas
obras; se trata de un repertorio
bien servido discogrficamente aunque por precio y equilibrio, la presente ocupa un
lugar ms que digno entre
todas. No ocurre lo mismo con
el Op. 8 de Vivaldi Il Cimento
dellArmonia e dellInventione
que incluye las populares
Cuatro estaciones
(2564
64373), grabadas en un ya
lejano 1971 por I Solisti Veneti
con la direccin de Claudio
Scimone y los solistas Piero
Toso (violn) y Pierre Pierlot
(oboe); lentas, carentes de
vida interior, tcnicamente
correctas, en la lnea de ese
barroco tradicional de buena
parte de la segunda mitad del
siglo XX de conjuntos como
ste, o como I Musici. Tampoco pasa de una aburrida litera-

lidad el CD con los Conciertos


para violn de Mozart (2564
64329); repite Thomas Zehetmair como solista, con menor
fortuna que en los discos de
Bach, aqu dirigiendo al mismo tiempo a la Orquesta Philharmonia, en registros de 1990
y 1991; es un Mozart demasiado plano, desganado, falto de
contrastes. En esas dos ltimas
fechas grab Elisabeth Leonskaja los Nocturnos de Chopin
(2564 64374); obra capital del
pianismo romntico, de la misma existen versiones de todo
tipo; sta revela un Chopin
objetivo, de una perfeccin
extrema, con un punto de distancia, que en algn caso
resulta interesante, y que en
general se sita en las antpodas de Rubinstein o Pires;
cuestin de gustos.
Otra extraordinaria
pianista, Viktoria Postnikova, protagoniza el peculiar y largusimo Concierto para piano
y orquesta op. 39 y la Fantasa
contrapuntstica de Ferruccio
Busoni (2564 64390); le acompaa el Coro y Orquesta
Nacionales de Francia, con la
direccin de Rozhdestvenski;
registros de 1989 de las mximas garantas artsticas que
reflejan la verdadera dimensin de un romntico tardo
que mira sin complejos hacia
Bach. Distinto es el caso del
compositor francs Albert
Roussel; prcticamente contemporneo de Busoni, su
estilo bebe de las fuentes
impresionistas de Debussy, y
de su maestro Vincent dIndy,

pero
su
impronta
personal es
notoria en
sus Cuatro
Sinfonas,
traducidas
aqu por la Orquesta Nacional
de Francia con Charles Dutoit
al frente (2564 64349); grabaciones llevadas a cabo en 1985
con una sorprendente variedad tmbrica y una conviccin
e intensidad, que las colocan
en lugar prominente en la no
muy abundante discografa del
autor. Claro que si las grabaciones de Roussel son relativamente escasas, las del compositor suizo Frank Martin (18901974) lo son todava ms; por
ello es de agradecer el doble
CD con el oratorio Golgotha y
la Misa para doble coro (2564
64398), lecturas de 1968 y
1990 (Misa), en las que intervienen Wally Staempfi (soprano), Marie-Lise de Montmollin
(contralto), Eric Tappy (tenor),
Pierre Mollet (bartono), Philippe Huttenlocher (bajo),
Coro de la Universidad de
Lausanne, Paulette Zanlonghi
(piano), Adr Luy (rgano) y
Orquesta Sinfnica, dirigidos
todos por Robert Faller; en la
Misa, que es para coro solo, el
intrprete es el Coro de Cmara Midi que dirige Denis Martin. Ms all de ciertos altibajos en las versiones, el inters
est en una msica muy eclctica y de excelente factura,
que puede disfrutarse en contadas ocasiones. Uno de los
grandes de la pasada centuria,
Stravinski, est ms que bien
representado en sus ballets
Petruchka (versin original de
1911), La consagracin de la

primavera (versin de 1947),


El pjaro de fuego, ms el
Scherzo fantstico op. 3 y los
Fuegos de artificio op. 4 (2564
64377), en traducciones de
1989 de la Orquesta Philharmonia con ese excelente
director que es Eliahu Inbal.
No alcanzan las referencias
habituales de los Boulez, Monteux, o Bernstein, pero se
muestran plenas de fuerza rtmica, dinamismo y ms que
convincente desarrollo.
Por ltimo,
msica del
ayer
ms
inmediato
con Iannis
Xenakis:
Phelgra,
Jalons, Keren, Nomos Alpha,
Thallen, Naama, Khoa, Kombo y A lle de Gore (2564
64202), piezas grabadas entre
1984 y 1991 por diversos artistas: Benny Sluchin (trombn),
Pierre Strauch (violonchelo),
Elisabeth Chojnacka (clave),
Sylvio Gualda (percusin) el
Ensemble InterContemporain
dirigido alternativamente por
Michel Tabachnik y por Pierre
Boulez, y el Ensemble Xenakis, con Huub Kerstens al frente. Las versiones estn a cargo
pues de autnticos especialistas en msica contempornea
que realizan su trabajo de forma impecable.
En sntesis, y aunque
excepto los alicados Vivaldi y
Mozart todo tiene inters, es
en los Busoni, Roussel, Martin,
Stravinski y Xenakis donde la
oferta de Apex en esta nueva
provisin de fondos se hace
ms golosa.

mo aire, y eso por no hablar


de la fluida tcnica, de la
intensidad de los silencios, de
la prodigiosa claridad de ideas
o de la hipntica concentracin, realmente asombrosas,
impensables si no las hubisemos conocido en la poesa del
chileno. Una miniatura como
el sptimo preludio es un sirimiri de cristal en el que cada
nota es un eco de la anterior,
mas por qu rescatar slo
unos compases, si todo el disco es una maravilla de princi-

pio a fin, el no va ms de
la interpretacin chopiniana
(schumanniana, en el caso de
las acopladas Papillons), una
cima insuperada.
Otra referencia es el
joven Mozart
de Sir Neville Marriner
con su Academia de St
Martin in the
Fields. Las seis sinfonas que
acoge la siguiente entrega

Daniel lvarez Vzquez

PentaTone

DESDE EL SILENCIO

74

a casa PentaTone (distribuidor: Diverdi) vuelve


aqu la mirada a grabaciones que hiciera Philips en
los aos setenta para traerlas
en ese nuevo y tal vez definitivo formato denominado
Super Audio CD, que alcanza
a saber con qu misteriosos
medios (en los libretillos se
escriben algunas lneas al respecto) un sonido ms natural,
espacioso, clido y cercano
que el que estamos acostumbrados a escuchar.

Y
as,
cuando nos
llegan los
Preludios
de Chopin a
cargo
de
Claudio
Arrau (5186
165), es como si el gran artista,
entonces septuagenario, se
sentase al piano en el saln de
nuestra casa y su sonido lleno,
redondo, profundo, de variados colores, suave o poderoso, se perdiese en nuestro mis-

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REEDICIONES

Deutsche Grammophon Opera House

MIRANDO HACIA ATRS CON DISCOS

n tan prolfica poca de


reediciones, he aqu una
nueva y quntuple remesa
de Deutsche Grammophon
abarcando un periodo de casi
tres dcadas de actividad
registradora.
Por orden
cronolgico,
de septiembre de 1962
es La traviata dirigida
con decoro y
proba profesionalidad, adquirida como
asistente de Panizza y Toscanini, por Antonino Votto (00289
477 5665). En medio de un
magnfico equipo de comprimarios, como a menudo han
sido los de la Scala milanesa
donde la pera se grab con
su orquesta y coro, sobresale
el protagonismo de Renata
Scotto. Actriz-cantante de
sobrado y reconocido valor
encuentra en la Valery un personaje a medida que ir
puliendo con el paso del tiempo, segn consta en diversas
interpretaciones live y en otra
posterior de estudio, con Muti
en 1981. En 1962 la herona
est asimilada, segn el modelo Callas por supuesto, y los
medios frescos y saneados, un
poco apretadillos en el agudo,
le permiten a la intrprete elevarse como el mejor reclamo
de la grabacin. Gianni Raimondi, de dorada y firme
vocalidad, se limita a cantar
sin apenas entrar en la psicologa de Alfredo, por muy
rudimentaria o superficial que
sta sea en relacin con la de
su compaera. Asimismo Bastianini, que al igual que el
tenor (pese a la indicacin del

librillo acompaante) no canta


su cabaletta, pone en juego su
impresionante sonido baritonal que es tan persuasivo que
casi le disculpa de su uniformidad expresiva.
En diciembre de ese
1962, Eugen
Jochum con
la Filarmnica berlinesa
pone en pie
una an muy atractiva aunque
desigual lectura de Cos fan
tutte (00289 477 5669), en
visin lmpida y gil, de una
opulencia sonora aplastante y
con unos recitativos rpidos y
expresivos. Vocalmente, al
lado del algo blando y algo
redicho Don Alfonso de Dietrich Fischer-Dieskau, impecable musicalmente hablado, se
muestra el vitalsimo y simptico Guglielmo de Hermann
Prey. Por el lado femenino
aparecen las desigualdades.
Nan Merriman tienen medios
de sobra para Dorabella pero
la retrata de manera anodina,
mientras que la descarnada
Fiordiligi de Irmgard Seefried,
de exquisita musicalidad desde
luego, da muestras en bastantes momentos de cierta insuficiencia o deterioro vocales.
Erika Kth es la tpica Despina
tradicional y Ernest Haefliger
un apreciable y elegante
Ferrando que, aunque no cante la exigente Ah, lo veggio
quellanima bella (tambin
desaparece el duettino Al fatto
dn legge) ofrece en el Aura
amorosa una de los mejores
momentos del registro.
En 1971, Karl Bhm da
cuenta de una equilibrada
visin de la wagneriana Der

fliegende
Hollnder
(00289 477
5673), con la
garanta y la
solera
de
haberse grabado en el
Festival de Bayreuth. Gwyneth
Jones, portentosa de posibilidades instrumentales aunque
con sonidos no siempre del
todo ortodoxos, da una convincente visin de Senta, frente al Holands de sobresaliente estatura vocal y dramtica
de Thomas Stewart. Daland
extraordinario el de Karl Ridderbusch, por canto y estupendos medios, y una Mary
suficiente, la de Sieglinde
Wagner. El Erik Hermin Esser
roza la insignificancia.
En 1982 volva al escenario lrico,
tras aos de
ausencia,
Carlo Maria
Giulini con
un Falstaff
verdiano ofrecido en varios
escenarios importantes. La
paralela grabacin (00289 477
6498), asimismo tomada en
vdeo en el Covent Garden de
Londres en produccin de
Ronald Eyre, ofrece una minuciosa y certera lectura directorial, de la que emerge una tierna pero agobiante melancola.
Bruson no acierta del todo en
un Falstaff mejor cantado que
matizado; Katia Ricciarelli realiza una hermosa composicin
de Alice, ms en lo fsico
(segn vdeo) que en el apartado vocal; Leo Nucci es uno
de los mejores Ford discogrficos; Dalmacio Gonzlez, un

Fenton muy bien cantado;


Barbara Hendricks, una Nannetta musical y canoramente
lograda aunque con medios
un tanto diminutos; y Lucia
Valentini-Terrani, una excelente Quickly pese a no contar
exactamente con los medios
del personaje. El resto, cumple, en especial Francis Egerton que es un Bardolfo que
logra sobresalir del conjunto.
En 1991,
DG inesperadamente
se plante
un rossiniano
Signor
Bruschino
con alguna
de las estrellas de la casa
(00289 477 566). Samuel
Ramey canta Gaudenzio con
una voz que alimenta y con
una seguridad, comodidad y
recursos estilsticos como para
cortar el aliento. No obstante,
el personaje carece de algo de
vis cmica, cualidad que s tiene naturalmente el Bruschino padre de Claudio Desderi,
con medios vocales bastante
ms adocenados. Kahtleen
Battle da cuenta de su bonita
voz cercana a la soubrette y
canta con gracia y decoro,
pero no diferencia esta Sofia
rossiniana por ejemplo de las
mozartianas Despina o Zerlina. Jennifer Larmore es un lujo
para Marianna, lo mismo que
el Filiberto de Michele Pertusi,
en los primeros aos de carrera. Al Florville de Frank Lopardo le falta encanto y le sobra
monotona. Ion Marin dirige
con sentido del ritmo y de la
gracia rossiniana.

(5186 139) son las de una


mente inquieta que mira a los
autores ms importantes de su
poca con la ilusin de abrir
puertas hacia nuevos caminos,
por ms que el gnero no
gozase entonces aun del prestigio que pronto alcanzara.
Hay momentos preciosos,
como el Andante de la K. 43,
basado en el dueto Natus
dacit de su interludio latino
Apollo et Hyacinthus (escrito
apenas unos meses antes,
recin cumplidos los once), o
el Allegro que cierra la K. 121,
de ingenuos y suaves contrastes. Como es de esperar, las
lecturas recogen bien el
humor simptico y sin preten-

siones del autor, con texturas


claras y estilo amable.
Otro Sir,
ahora Colin
Davis, viene
con las huestes sinfnicas de Boston con un
disco dedicado a Chaikovski y Sibelius
(5186 164), tan distintos entre
s y tan igualmente eminentes.
El director britnico llega a la
solvencia en la obra del ruso,
con una pica Obertura solemne 1812 (trada con coro) a la
que le falta eso, solemnidad, y
con una bella Obertura-fantasa Romeo y Julieta a la que le

falta eso otro, un poco fantasa, y entra en la excelencia en


la del finlands, ya que su
Hija de Pohjola, crecida comps a comps, tensa e intensa,
su Suite Karelia, ligera y teatral, y su Vals triste, denso y
conmovedor acopio de las
emociones del autor, estn
servidos por una orquesta sensacional plegada a una batuta
recta pero imaginativa, conocedora como ninguna de las
claves escondidas en estos
pentagramas.
Y al final del da est
Ravel, con el precioso nocturno que preludia su Daphnis et
Chlo. Al podio sube el holands Bernard Haitink (5186

167), antes sabio que sensible, cmodo ante las grandes


masas de la Royal Concertgebouw, capaz de recoger
todas las fascinantes sonoridades orquestales del vascofrancs en una cautivadora
orga de color, tanto en la suite sobre el ballet del cabrero
y la pastora como en la de Mi
madre la oca, verdaderamente apotesica en su final. Para
acabar suena en la versin de
Edo de Waart el Bolero, siempre ah, nacido del silencio,
recordndonos una meloda
mil veces escuchada y puede
que mil veces silbada.

Fernando Fraga

Asier Vallejo Ugarte

75

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CRTICAS de la A a la Z

DISCOS

ARNOLD-C. P. E. BACH

Maggini

EL CANTO DE UN LOCO?
ARNOLD: Cuartetos ns 1 y
2. Fantasa Vita abundans.
CUARTETO MAGGINI.
NAXOS 8.557762 (Ferysa). 2004. 57.
DDD. N PE

La muerte de Malcolm Arnold


el pasado ao nos hizo recordar a un gran compositor olvidado para muchos y a un
hombre atormentado, pobre y
enfermo. Su Cuarteto n 2
(1975), prximo al espritu de
la Sptima Sinfona, nos introduce en la mente de alguien
que sufre, de eso, quiz, que
llamamos un loco, con su espritu cambiante, su terrible
melancola, sus explosiones de
alegra tan inesperada como
una danza celta o esa especie

BACH:
Sonatas para viola da gamba y
clave BWV 1027-1029. Sonata
en tro n 4 BWV 528. GUIDO
BALESTRACCI, viola da gamba;
BLANDINE RANNOU, clave.
ZIG ZAG ZZT070101 (Harmonia
Mundi). 2006. 56. DDD. N PN

A n muy
fresca (vase
SCHERZO, n
218, pg. 78)
la excelente
impresin
producida
por Jonathan Manson y Trevor
Pinnock en las Sonatas BWV
1027-1029, llega bajo un signo
diametralmente opuesto esta
otra integral del italiano Guido
Balestracci (Turn, 1971) y la
francesa Blandine Rannou (Clermont-Ferrand, 1966). Curiosamente, en las catorce pistas del
disco las primeras frases resultan
sumamente prometedoras, pero
con muy pocas excepciones
(casi todas en la BWV 1028) la
elocuencia no tarda en tornarse

de canto del gallo que aparece


en el ltimo tiempo el mismo en el que escucharemos
uno de los temas ms memorables de toda la produccin de
su autor. Nada es seguro aqu,
nada se afirma sino la indefensin manifiesta, la depresin
ligada a una extraa euforia,
un dolor desasosegante pero a
la postre slo transferible hasta
donde la emocin alcanza. No
s si calificar la obra de genial
o de genialoide pero en todo
caso su escucha es una experiencia de una intensidad inslita. Su complemento es el
excelente Cuarteto n 1 (1949),
de los aos de la esperanza,
del inicio de la consideracin y
del triunfo, y la temprana Vita
retrica y el dilogo entre los
instrumentos una acalorada discusin en la que el uno al otro
se quitan constantemente la
palabra sin encontrar en ningn
momento un mnimo espacio
comn en el que entablar una
conversacin coherente. Para
ello hara falta que se escucharan entre s, pero ambos, y muy
especialmente la viola da gamba, estn tomados muy de cerca,
de modo que la sensacin predominante es la de un gritero
en el que el clave trata no tanto
de hacerse or como entender.
Ni siquiera en el Adagio de la
BWV 1029, de escritura tan
noblemente esttica, dejan de
percibirse las voces como dos
caminos independientes y fragmentariamente recorridos. Lo
ms lamentable es que, precisamente por separado, ambos
intrpretes parecen muy competentes. Pero juntos, aqu al
menos, lo que sobre todo producen es jaqueca.

Alfredo Brotons Muoz

abundans, un ejercicio lleno


de detalles que todava no
dejan ver al futuro Arnold pero
del que muestran alguna pista
a seguir. Sensacionales versiones del Cuarteto Maggini para
un disco en verdad revelador.

Claire Vaquero Williams

BACH:
Conciertos de Brandemburgo
BWV 1046-1051. Concierto
para flauta, violn y clave BWV
1044. I BAROCCHISTI. Director:
DIEGO FASOLIS.
2 SACD ARTS 4715-8/4716-8 (Diverdi).
2004-2005. 106. DSD. N PM

Como ya sucediera con


las Suites para
orquesta (vase SCHERZO,
n 215, pg.
76), tambin
estos Brandemburgo de Diego
Fasolis y sus Barocchisti requieren una preparacin previa de los
nimos para afrontar, en sus tres
primeros nmeros, unas versiones impecables en lo tcnico y
perfectamente grabadas, pero en
todos los movimientos decantadas por la opcin del tempo ms
rpido posible. La consecuencia
es un impacto inmediato de satisfaccin unido a muy pocas ganas
de repetir la experiencia, al
menos en un plazo corto. Y es

TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA


N
H
R

Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo desoporte de audio o de
vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o lser disco

PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO


PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35

76

D D
I SI CS O
C O
S S
ARNOLD-C. P. E. BACH

Dimitri Mitropoulos

UNA NOVEDAD QUE YA ES HISTORIA


BARBER: Vanessa.
ELEANOR STEBER (Vanessa),
ROSALIND ELIAS (Erika), IRA
MALANIUK (La baronesa), NICOLAI
GEDDA (Anatol), GIORGIO TOS (El
mdico). CORO DE LA STAATSOPER DE
VIENA. ORQUESTA FILARMNICA DE
VIENA. Director: DIMITRI
MITROPOULOS.
2 CD ORFEO C 653 062I (Diverdi).
1958. 126. AAD. H PM

R ecibimos

este registro del


Festival de Salzburgo de 1958,
y comparamos los repartos con
el lbum de 2 LP que tenemos
desde nuestra tierna juventud,
un lbum de RCA que es casi
idntico: Mitropoulos, claro
est; Steber, Elias, Gedda
Incluso los secundarios. Slo
una diferencia: la vieja baronesa es en Salzburgo Ira Malaniuk, mientras que en el lbum
es Regina Resnik. La diferencia
es importante porque se trata
de dos cantantes esplndidas,
no porque en un caso sea la
cosa notoriamente mejor. Desde luego, coro y orquesta cambian: en el registro de RCA
estamos en el Metropolitan.
Atencin, aficionados, a
esta pera de Barber con libreto de Menotti. Barber tiene casi
50 aos cuando la estrena en
Nueva York. Se ha tomado su
tiempo para componer una
pera. Y lleva a las espaldas

que quiz uno siempre estar


dispuesto a recibir el aluvin de
energa que nada ms comenzar
el BWV 1046 se le viene encima, con esos intercambios de
mximo vigor entre las trompas,
pero lo que a continuacin
espera del Adagio es algo ms o
menos parecido a un remanso
que ponga a los nervios en la
disposicin ms adecuada para
volver a la batalla. En algunos
casos, por ejemplo en los dos
Allegros que forman el Tercero
casi sin solucin de continuidad, los resultados son, tomado
cada fragmento en s mismo,
fascinantes, con esos fondos a
la vez rumorosos y difanos
sobre los que se hacen rebotar
los marcados acentos en el primero y los crescendos en el
segundo, pero una vez ms el
disfrute de semejante vrtigo
slo parece aconsejarse en dosis
distanciadas en el tiempo.
Mas, de pronto, hete aqu
que todo el enfoque anterior se
torna en lo opuesto (o es que
as hace parecerlo el contras-

mucha msica vocal. Esas canciones que son base para la


composicin de una pera, por
mucho que una pera sea otra
cosa y no tenga nada que ver;
por ejemplo, Knoxville, que
cant precisamente Eleanor
Steber diez aos antes de esta
Vanessa. Menotti y Barber
plantean una especie de melodrama a la antigua. Slo que es
moderno. El romanticismo
poda ser enfermizo a menudo,
tanto en su fascinacin por las
ruinas, la muerte o la hipertrofia del yo, como en su invencin del nacionalismo tribal.
Pero en Vanessa, lo enfermizo
est contemplado como lo que
es, como patologa, como sndrome. Vanessa espera durante
aos y aos, y al final llega l,
pero no es l, sino su hijo. Erika poda ser el amor de ese
Anatol hijo que llega, porque
es joven, como l. Pero no,
triunfa la que espera, y se deja
hacer ese hombre de nuevo
cuo, tal vez el que los socilogos como David Riesman llamaron el other directed man, el
hombre dirigido por los dems
(no por la tradicin, ni por su
interioridad ms o menos protestante). Ser Erika, que
renuncia al hijo que habra sido
de Anatol (el aborto, algo
impensable en la pera romntica) la que en adelante espere
te?), y a partir del Cuarto las
cosas se toman a un paso
mucho ms calmado. Para
bien? No por cierto, pues lo que
entonces se echa de menos es
una vitalidad expresiva de la
que por lo visto estos msicos
slo son capaces mediante el
recurso a la velocidad extrema
y que slo se recupera en el
final del Sexto, cuando los episodios del tutti a partir de 213
despiertan del repentino pero
prolongado sopor en que se
halla sumido quien oye estos
dos discos ntegramente y por
su orden. Y, para colmo de
males (que en este caso son
sobre todo desconcierto), el
complemento de un Triple Concierto muy correcto en todos
los sentidos en sus dos primeros tramos, pero con un final
arruinado por la machacona
escansin de sus ritmos. Siendo
benvolos, todo demasiado
irregular o, al menos, globalmente falto de coherencia.

Alfredo Brotons Muoz

y espere. Se cierra el crculo.


Barber lo lleva todo mediante
una continuidad de canto a
partir de una prosa breve, concisa, implacable de alguien
como Menotti, que sabe tanto
de teatro lrico. Sorprende esa
lnea de canto permanente.
Sorprende esta obra de 1958 en
plena dcada vanguardista.
Atencin a cmo culmina ese
canto, que no es belcantista, y
que en rigor tampoco es verista: en el quinteto del acto cuarto, que cumple una funcin
lrica y acaso tambin dramtica semejante al tro de El caballero de la rosa.
El reparto es excelente. Steber en plena madurez, tras sus
grandes cometidos mozartianos
(Fiordiligi, Constanze, Condesa,
Pamina, Doa Elvira) y de otros
repertorios alejados, como
Wagner, Berg o R. Strauss;
Rosalind Elias en ciernes, joven
y tierna, con una voz bella y
penetrante; Gedda, en la flor de

C. P. E. BACH:
Concierto para clave en mi
mayor Wq 14. W. F. BACH:
Concierto para clave en re
mayor Fk 41. J. C. BACH:
Concierto para clave en fa
menor. KIRNBERGER:
Concierto para clave en do
menor. MTHEL: Concierto
para fortepiano III en sol
mayor. NICHELMANN:
Concierto para clave en mi
mayor. ROSETTI: Concierto
para fortepiano en sol mayor.
WOLF: Concierto para
fortepiano en sol mayor.
NAUMANN: Concierto para
fortepiano en si bemol mayor.
CHRISTINE SCHORNSHEIM, clave y
fortepiano. BERLINER BAROCKCOMPAGNEY.
3 CD CAPRICCIO 49 541 (Gaudisc).
1995, 1997, 2000. 153. DDD. R PE

Capriccio reedita en una misma


caja tres ceds que trazan una
especie de recorrido por el primer medio siglo de la historia
del concierto para instrumento
de teclado. Arranca para ello de

esa voz clara y lrica, aqu en un


cometido no muy simptico,
pero que l resuelve con maestra; Malaniuk, voz densa y con
graves para esa Baronesa que
contempla la vida que se va
con ms comprensin que
observacin. Es esa viejita inexistente que nos gusta imaginar, humansima por la vida;
esplndida Malaniuk en este
papel secundario. Los dems
cumplen
esplndidamente.
Pero y Mitropoulos? Qu sentido del drama, qu densidad de
planteamiento sonoro! Que
conste que Vanessa no es Tristan e Isolda, pero Mitropoulos
lo plantea con una altura que
envidarn siempre los operistas
por venir. Esa altura es fruto del
respeto. Un respeto de Mitropoulos hacia Barber que ste se
gana porque compone una
autntica obra, aunque su lenguaje no renueve ni mire hacia
el futuro (slo mira hacia lo
permanente, que es otra cosa).
El resultado es un fonograma
rescatado del pasado como
quien (una vez ms) rescata un
tesoro. Se aade un breve
entrevista con Barber, que responde en ingls y en alemn;
un interesantsimo testimonio
del momento del estreno en
Salzburgo.

Santiago Martn Bermdez


la obra de los
tres ms clebres hijos de
Bach, sigue
con tres de
sus alumnos
(Kirnberger,
Mthel y Nichelmann) y concluye con compositores nacidos
hacia mediados del siglo XVIII.
Muchas de estas obras daban
margen para la eleccin del instrumento solista, por lo que
Schornsheim interpreta en un
clave las obras de los hijos de
Bach y las de Kirnberger y
Nichelmann, mientras que el
resto las ofrece en un fortepiano
(en realidad, en dos instrumentos diferentes: una copia de
Mattheus Heilmann de 1785 para
Mthel; un Stein de 1788 para
Rosetti, Wolf y Naumann).
Las interpretaciones marcan
bien la evolucin del gnero,
entre las obras ms tpicamente
ancladas en el barroco como las
de W. F. Bach o Kirnberger, con
su dependencia del bajo cifrado
y los caractersticos ritornelli en

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los movimientos extremos, y las
piezas de carcter ya clsico de
Rosetti o Naumann, que emplean orquestas ms amplias (incluyendo maderas) y conceden una
ms generosa participacin al
solista, con cadencias que ha
desarrollado la propia intrprete.
Son versiones que se mueven
entre el estricto control rtmico y
la claridad de las articulaciones
de las obras ms antiguas y una
mayor flexibilidad aggica,
mayor recurso al legato y un
ms generoso contraste dinmico de las piezas ms modernas,
en las que el dominio de la
meloda se enfatiza sin complejos. Schornsheim supera todos
los retos virtuossticos que plantean estas obras y sabe profundizar expresivamente en algunos
tiempos lentos de extraordinaria
belleza, como el dulcemente
melanclico Poco Adagio de C.
P. E. Bach. En todos los casos
acompaa un estupendo conjunto berlins, de delicada sonoridad mate, extrema claridad y
gran equilibrio tmbrico. Interesante oferta, pues el lbum triple
se vende a precio de sencillo.

Pablo J. Vayn

BEETHOVEN:
Obertura Egmont op. 84.
BRAHMS: Sinfona n 1 op. 68.
FILARMNICA DE MNICH. Director:
CHRISTIAN THIELEMANN.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6404
(Universal). 2005. 61. DDD. N PN

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A s habla
Thielemann
sobre el programa
de
este compacto: Pasar de
Beethoven a
Brahms es un trabajo apasionante. En lo que a armona se refiere,
Brahms dirige su mirada al pasado, pero es un guardin de la tradicin de una sinceridad absoluta. Al mismo tiempo, hay mayor
aliento y es ms romntico que
Beethoven. Dos obras seeras
del gran repertorio que l, en
calidad de fiel continuador de la
tradicin romntica germnica, se
encarga de interpretar dentro de
lo previsible.
Empezamos con un Egmont
poderoso, intenso, dramtivo y
profundo, a la Furtwngler, como
esperara cualquiera por venir de
quen viene. Pero convence, y
mucho. No esperemos nada de
historicismo ni de terceras vas;
Thielemann est claramente comprometido con la gran tradicin
pero desde la modernidad; es
decir: todo muy trabajado, muy
en su lugar, nada de divismos ni
de improvisacin, pero con un

espacio para la subjetividad, una


subjetividad muy romntica, aunque tambin ordenadamente
romntica. En este sentido, Thielemann representara en la direccin lo que Brahms es a la msica del siglo XIX: un clsico
romntico, o bien un romntico
clsico. Y este clasicismo romntico de Thielemann nos brinda en
un directo perfecto suponemos
que con algn que otro retoque y contando con una
orquesta que es cada vez mejor y
que sabe mucho del clasicismo
romntico desde al menos los
tiempos de Celibidache, nos perfila rotundamente un Egmont
antolgico, romnticamente beethoveniano. Y despus, la ms
beethoveniana de las sinfonas de
Brahms, fiel continuadora de la
Novena del genio de Bonn y que
en manos de Thielemann es grandiosa y dramtica, profunda y
nada efectista, con unas dinmicas tan estudiadas como en algn
momento discutibles ritardando del final del primer movimiento que, por otra parte, enlaza con
el carcter que el director imprime al inicio de ese mismo fragmento. Versin muy hermosa,
nada rutinaria y ejemplo de cmo
ser fiel a la tradicin sin ser necesariamente un mero repetidor de
lo ya conocido.

ligente y adems un buen msico. Inteligente, porque ha reflexionado sobre las msicas llamadas repetitivas y sus modelos:
tanto las polifonas africanas
como las orquestas gamelan no
repetitivas aun cuando recurren
a esa tcnica por que sus instrumentos tienen una llammosla
naturaleza que les impide, al
contrario de los instrumentos
europeos clsicos acsticos o
electrnicos, repetir exactamente las mismas notas. Esa imprecisin controlada no slo concierne a la produccin del sonido,
sino tambin otros parmetros
como la afinacin; y para volver
a encontrarse con esa potica,
Benary compone para esas
orquestas gamelan (o las recrea)
modernos,
estadounidenses
(como el Schubert Club Gamelan de Minnesota) mezcladas
con instrumentos clsicos: una
relacin entre control y no-control (manes de Cage!) empieza a
vibrar, y tanto que sigue impregnando las obras para conjuntos
de instrumentos occidentales
como el Downtown Steel. El resto, la msica de Benary, pertenece al arte.

Pierre lie Mamou

BERNSTEIN:
Josep Pascual

BENARY:
Aural Shoeshorning. Sun on
Snow. Barang I. Barang II.
Downtown Steel. MIEMBROS DE
DOWNTOWN ENSEMBLE. GAMELAN SON
OF LION.
NEW WORLD 80646 (Diverdi). 2006.
61. DDD. N PN

Por los mentores de Barbara Benary,


uno
poda
esperarse lo
peor, si ese
uno es alrgico a la msica repetitiva y a las
frmulas de Cage o La Monte
Young tipo: repite tantas veces
tu sonido hasta que la mariposa
[o las mariposas, precisa el filsofo de la msica] que ha entrado en la era de la performance
se haya ido [uno, el uno citado
arriba, puede evidentemente
protestar: no se puede parar
antes? o si uno es algo perverso
No se puede despus?] O ms
profundo todava: toca tu sonido hasta que ya no [!] quieras
[sutileza de la doble negacin!]
no cambiarlo, luego [chachn!]
cmbialo!.
Felizmente para ese uno
(siempre el mismo), Barbara
Benary es una compositora inte-

Trouble in Tahiti. COPLAND:


Quiet City. LETITIA SINGLETON
(Dinah), SBASTIEN LEMOINE (Sam),
CLINE VICTORES-BENAVENTE, PHILIPPE
DO, VINCENT ORDONNEAU (Tro).
ORQUESTA DE PICARDA. Director:
PASCAL VERROT.
CALLIOPE CAL 9391 (Harmonia Mundi).
2003. 56. DDD. N PN

S er tal vez
exagerado
decir
que
Trouble in
Tahiti, pera
breve
de
Lenny Bernstein (1952), crece con el tiempo.
Crece en estatura, reducida a sus
tres cuartos de hora, o menos,
de duracin exacta. Aqu est
uno de los dos o tres grandes
Bernstein, el de la msica culta
que incorpora elementos esenciales, no anecdticos, de msica ligera, pop, como queramos
decirlo. Como en la sorprendente Misa. El otro sera el de los
Chichester Psalms, el de las sinfonas, en especial Age of
Anxiety. Habra un tercero, el
supuestamente ligero que compone obras de xito como On
the town o West side story, o de
menos xito, como Candide.
Pero siempre hay en Lenny un
instinto de remontarse a las alturas; West side story no es pera
por muy poco. En el registro

con Kiri y Carreras se quit en


parte la espina, y as puede verse en el documental que DG
sac hace poco en DVD y que
haba pasado por todas las televisiones. En cuanto a Trouble in
Tahiti, hay que recordar un
DVD reseado aqu, una puesta
en escena preciosa con elementos, bibelots, referencias del pop
de finales de los 40 y comienzos
de los 50, un imaginario creado
por Tom Cairns a partir de la
breve pera, en su totalidad,
pero sobre todo a partir de ese
tro que es tan tpico de aquellos
aos, por la rtmica, mas sobre
todo por el empaste de voces
para el pop entonces vigente,
que tantos cineastas han recreado, desde Spielberg en 1941 y
Woody Allen en Radio Days,
hasta Clint Eastwood en la
reciente Banderas de nuestros
padres. Ese tro, especie de coro
de comedia, forma tringulo con
la pareja en crisis. Y aunque el
tro no es toda la msica, puesto
que hay nmeros que evocan
revista, musicales, cosas as,
marca el carcter de toda la
obra. Bernstein tena apego a
esta obrita que ahora nos parece
ms grande que hace slo tres
dcadas (no respondo de los
aos 50, uno apenas haba nacido por entonces). Y la introdujo
en su segunda y ltima pera, A
quiet place, que es de sus aos
finales. No estamos tan seguros
de la bondad de esta obra tarda,
ni l lo estaba, porque introdujo
Trouble en el interior de A quiet
place despus del estreno de
sta. Es la misma familia, el
tiempo ha pasado, las crisis se
agudizan o se transforman, pero
no se agotan, como la energa.
Sorprende este equipo casi
totalmente francs para una obra
tan gringa, caramba. Pero el
caso es que Pascal Verrot ha
conseguido un clima, una
atmsfera, un icono sonoro que
es todo un acierto para obra tan
castiza. Hace poco la vimos en
Real, en la sala pequea, y
aquello era slo una aproximacin. Nos bastaba con aquello,
no pedamos gran cosa ms.
Esto, en cambio, es un acierto, y
Verrot da en el clavo con dos
intrpretes como la sensacional
Letitia Singleton, de la raza de
las cantantes-actrices-serioligeras
(con perdn), mas tambin con
el muy eficaz Sbastien Lemoine. Y ese tro cumple con exactitud, con gracia, con esa verdad
reconstruida que es la verdad
artstica. Estamos en ese teatro
tan original, el Imperial de Compigne, del que ya nos han llegado algunas cosas desusadas.
Verrot, mas el trompeta
David Guerrier y el corno ingls
de Anne Clment, consigue un

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BACH-BRAHMS

muy bello Quiet City, pgina sinfnica de origen teatral (aunque


nunca se estren en un teatro) en
la que Copland recuerda mucho
las dos obras de eso que alguna

veces se ha llamado Dptico de


Charles Ives (Central Park,
Unanswered Question), aunque
Copland nunca mezcla o yuxtapone discursos opuestos, ni lleva

tan lejos la disminucin de las


dinmicas. En fin, esta lectura de
Quiet City es un digno y bello
colofn para un disco de enorme
inters, de lo mejorcito del reper-

torio de Estados Unidos en el


siglo XX, su siglo (el XXI todava
no sabemos de quin es o ser).

Santiago Martn Bermdez

Sonnerie

BIBER POLIDRICO
BIBER: Sonatas del
Rosario para violn y
continuo ns 1-9.
SONNERIE.
GAUDEAMUS CD GAU 350 (Diverdi).
2004. 60. DDD. N PN

De

las Sonatas del Rosario


existan dos estupendas versiones discogrficas pero parejas
en objetivos y en resultados: las
protagonizadas por el austraco
Gunar Letzbor (vase SCHERZO, n 120, pg. 80) y por la
francesa Odile Edouard (vase
SCHERZO, n 164, pg. 74), en
efecto, buscan y consiguen en
sus interpretaciones una impecable homogeneidad tmbrica
que ya viene condicionada por
el mismo hecho de slo emplear instrumentos meldicos o
relegar a un segundo plano los
de cuerdas pulsadas. El gusto
por el contraste entraa peligros evidentes de desnaturalizacin estilstica, pero cuando se
juega esa baza con la inteligencia que Monica Huggett y sus
compaeros de Sonnerie (Emi-

lia Benjamin a la viola da gamba y el lirone, Elisabeth Kenny


al archilad, la tiorba y la guitarra barroca, Frances Kelly al
arpa y Matthew Halls al rgano
y el clave) demuestran para
controlar que no se incurra en
el desmadre, el placer se multiplica con la expectativa nunca
defraudada de sorpresas constantes pero siempre oportunas.
Por otro lado, en unas pginas
tan minuciosamente descriptivas de hechos concretos pero
sobre todo de las sensaciones y
emociones que stos despiertan
en los personajes (Jess y su
Madre particularmente) y en un
oyente convertido en espectador y casi en partcipe por la
magia del genio de Biber, la
impresin de hallarse ante
acontecimientos de trascendencia teolgica pero ocurridos a
seres humanos de carne y hueso produce un inefable embeleso. Esa peculiar elocuencia para
tratar las notas musicales como
slabas y su sucesin como
palabras y frases verbales es

posible que no vaya ligada al


idioma checo, pero quiz para
encontrarla de una manera tan
sobresaliente en la historia de la
msica haya que pensar en otro
compositor casualmente checo
tambin, Jancek, slo que tres
siglos y medio ms tarde.
En este disco, primera
mitad de una integral que se
promete de referencia, la adecuacin entre forma y contenido es tan asombrosamente
frrea que se hace dificilsimo
seleccionar los ejemplos ms
ilustrativos de la conjuncin
entre los talentos compositivo

y (por lo que antecede, casi


nunca mejor dicho) lector,
pero para el pblico espaol
ha de cobrar una significacin
muy especial la aproximacin
al fandango que por momentos se logra en la chacona que
representa la presentacin en
el templo. Como momento
ms conmovedor, sin embargo, habra seguramente que
citar el Lamento que inaugura
el primero de los misterios
dolorosos (la oracin en el
huerto). Pero, por encima de
todo, lo que ms maravilla es
el imaginativo (y muy virtuosista) aprovechamiento de
todos los recursos (la famosa
scordatura incluida, por
supuesto) para hacer por igual
justicia al carcter de danza
que tienen casi todos los movimientos de lo que no dejan de
ser sonatas y al programa subyacente, con tan polidrica
gama de sentimientos. De primera necesidad.

Alfredo Brotons Muoz

Bjrn Schmelzer

OTRO ACE DE BJRN


BINCHOIS: Joye.
Les plaintes.
GRAINDELAVOIX.
Director: BJRN SCHMELZER.
GLOSSA GCD P32102 (Diverdi). 2006.
74. DDD. N PN

Antes de pasar a escuchar este


disco, es muy recomendable
leer el artculo de Bjrn Schmelzer que viene en la carpetilla, tarea facilitada por incluir
su traduccin al espaol, dado
que la editora es la escurialense
Glossa. Esto nos prepara para
la sorpresa que supone la forma interpretativa de las chansons de Gilles Binchois por el
conjunto Graindelavoix frente a
otras clsicas como puede ser,
por ejemplo, la empleada por
el Ensemble que lleva el nombre del compositor. A su vez,
tambin comprenderemos por
qu un conjunto de plaintes se
titula Joye. Tambin es reco-

mendable la lectura de la entrevista con este investigador e


intrprete, que puede encontrarse en la web de la distribuidora Diverdi.
Es posible que el vuelco
sufrido por la concepcin de las
formas de interpretar las obras
del perodo barroco se empiece
a extender ahora a las del renacentista o puede que se trate de
un experimento puntual. La verdad es siempre revolucionaria,
como dijo Gramsci, pero lo
revolucionario no tiene forzosamente que ser verdadero, como
bien se sabe. En cualquier caso,
la msica siempre se ha compuesto para emocionar o disfrutar y ambas cosas las consiguen
plenamente. Once ejemplos de
plaintes de Binchois, cuyo contenido es de una sublimada tristeza y la lamentacin por su
muerte, ocurrida en 1460 y que
fue escrita por su discpulo

Ockeghem, constituyen el contenido del CD. En todos ellos


hay una exquisita implicacin
instrumental salvo en el clebre
Mon seul et souverain dsir, cantado por tres voces graves a
cappella. Hace Schmelzer una
referencia a las figuras plaideras que Claus Sluter esculpi
para la tumba de Felipe el Atrevido que se encuentra en Dijon
y es muy oportuna, pues son
obras de dos contemporneos
nacidos en territorio de la actual

Blgica que pasaron su vida al


servicio de la corte de Borgoa
y causan una parecida emocin.
La pureza y claridad de las lneas de canto, el sentido de
espontaneidad y la gran calidad
sonora dan a esta grabacin una
singularidad que la hacen absolutamente imprescindible para
cualquier interesado en la llamada msica antigua, que aqu
resulta de lo ms nueva, gracias
a unos intrpretes que no se
limitan a seguir la tradicin y
buscan nuevos caminos basados en la investigacin musicolgica, todo ello envuelto en un
gran rigor interpretativo, sin
tener como intencin sorprender, aunque lo hagan, sino el
abrir un nuevo camino, ya iniciado en su anterior disco conteniendo la Misa Caput de
Ockeghem.

Jos Luis Fernndez

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BRAHMS-CLARKE

BRAHMS:
Sonatas para viola y piano op.
120 ns 1 y 2. Tro para viola,
violonchelo y piano op. 114.
LAWRENCE POWER, viola; TIM HUGH,
violonchelo; SIMON CRAWFORDPHILLIPS, piano.
HYPERION CDA67584 (Harmonia
Mundi). 2006. 65. DDD. N PN

R omanticismo en estado
puro, eso es
el
ltimo
Brahms. Tambin lo era el
primero, sin
duda, pero este postrero muestra
una serenidad, una sabidura que
hacen que cada nota sea necesaria, que todo tenga un sentido,
que no sobre ni falte nada. Y
entre sus creaciones de madurez
ms hermosas, qu mejor que
aqullas que dedic al clarinete y
a la viola, como las dos Sonatas
op. 120 o el Tro op. 114. Ambas
obras pueden interpretarse indistintamente con cualquiera de
esos dos instrumentos, y, a poco
que el msico sea bueno, es fcil
que convenzan y seduzcan por
igual. Clarinete, viola, qu ms da
cuando se trata sobre todo de
hacer poesa sonora Lawrence
Power, al menos, nos hace disfrutar de estas lecturas en su versin
para viola. Bien es verdad que en
el tro el timbre de este instrumento y el del violonchelo se
empastan peligrosamente, pero
en las sonatas con piano asistimos a un recital de expresin y
sensibilidad modlico. El sonido
es clido, muy humano en sus
inflexiones, extraordinariamente
potico, y siempre mostrando esa
contencin caracterstica del ltimo Brahms, que parece querer
expresarse a media voz, pero sin
que por ello deba sonar lnguido
y amortiguado La compenetracin con el pianista es total, y de
ah sale un disco que todo
brahmsiano, todo enamorado de
la msica de cmara, y de la
msica en general, no lamentar
escuchar. Esplndida toma de
sonido, y notas breves, pero
informativas.

Juan Carlos Moreno

BRAHMS:
Sinfona n 3. Variaciones sobre
un tema de Haydn. ORQUESTA
FILARMNICA DE LONDRES. Directora:
MARIN ALSOP.
NAXOS 8.557430 (Ferysa). 2004. 71.
DDD. N PE

80

Continuando con su ciclo sinfnico de Brahms, la directora


estadounidense da una muy
competente interpretacin de
esta Tercera Sinfona, con liris-

mo, claridad
expositiva,
vehemencia
adecuada,
fraseo y resp u e s t a
orquestales
de alto nivel. Una vez escuchadas y comentadas las dos primeras sinfonas del msico de
Hamburgo por esta orquesta y
su directora aqu, soy proclive a
considerar que el ciclo va a ms
con esta grabacin. Mayor ponderacin, sin tirones ni desigualdades en el discurso, y con un
cuidado en la realizacin musical la puesta en pie de la
obra que merece atencin
especial.
Hay un entendimiento inequvoco del lenguaje orquestal de
Brahms por parte de Marin Alsop
y tambin persuasin para llevar
a la orquesta a brillar en su comportamiento y prestaciones. Una
Tercera que se puede codear con
cualquiera de las existentes.
Las Variaciones sobre un
tema de Haydn me hacen referirme a los dos discos anteriores
con las dos primeras sinfonas.
Alguna brusquedad sonora manipula un discurso que est muy
bien entendido, por otra parte.
Cabra una an mayor poesa en
la sptima variacin, si bien la
quinta queda ejemplar. Muy
buen nivel de todos modos.

sum dignus, y la Entreisst euch,


meine Sinnen, tornando de
carcter en cada estrofa y describiendo fenmenos de la naturaleza, contemplados desde ese
alcance ulterior que tienen los
ojos del alma.
Aunque la responsable
vocal de estas composiciones, la
soprano Barbara Christina Steude, afina siempre al lmite y
recarga de tensin con sus agudos, posee el talento de la declamacin: su verstil nfasis abre
puertas a un discurso clido,
suspirante, que si juega con el
espectro de la dinmica en piano puede conducir a una catarsis (por ejemplo: cantando el
refrescar el corazn y la mente, que pertenece al Was mich
auf dieser Welt betrbt). Goza de
ptimas prestaciones la Lautter
Compagney, ensamblndose sin
dificultades bajo la direccin de
un Wolfgang Katschner que perfila texturas en realce del canto
(Also hat Gott die Welt geliebet) y
que sale airoso de un reto: construir un prtico instrumental con
la excelente O Gottes Stadt, o
gldnes Licht.
El programa del disco est
muy bien estructurado, a la
manera de una funcin religiosa:
se comienza con una laudatoria,
despus un himno que combina
el esplendor y la melancola, dos
contrapuntos instrumentales, un
episodio y un aleluya.

Jos Antonio Garca y Garca


Marco Antonio Moln Ruiz

BUXTEHUDE:
Cantatas, arias y contrapuntos.
BARBARA CHRISTINA STEUDE, soprano.
LAUTTEN COMPAGNEY. Director:
WOLFGANG KATSCHNER.
CARUS 83.192 (Diverdi). 2006. 66.
DDD. N PN

Las cantatas
religiosas de
Dietrich Buxtehude son
dramas
en
miniatura,
donde el alma
logra despojarse para recibir con
densa emocin el misterio, evocado mediante recursos meldicos y armnicos que responden
a esa eclosin artstica habida en
Alemania a lo largo del siglo
XVII. Reveladoras arias que
apartan al creyente de los manidos ritos en colectividad para,
en soliloquio profundo, impregnarse de una luz que no slo
deleita el odo, sino que adems
nutre al conocimiento.
De las cuatro primicias discogrficas incluidas aqu refiramos dos: la O clemens, o mitis, o
clestis Pater, de un dulce patetismo que maravilla con dialctica contrapuntstica en el non

CACCINI
Amor che fai? Madrigales y
arias. STEPHAN VAN DYCK, tenor;
CHRISTINA PLUHAR, arpa y tiorba;
EERO PALVIAINEN Y QUITO GATO,
archilad y guitarra; PAULINA VAN
LAARHOVEN, viola da gamba y viola
bastarda; VINCENT LIBERT, percusin.
MUSICA FICTA MF 8003 (Diverdi).
2004. 56. DDD. N PN

L a clave del
xito no estriba en la sofisticacin; sino
en la naturalidad, mxime
cuando
se
trata de una voz solista: el tenor
Stephan van Dyck convence de
lo fcil que es decirlo todo
dejndose llevar, sin rebuscar en
la partitura cosas que no hay. A
este respecto tendamos un
puente hacia el lied recordando
el espritu del mismo, concebido
no para voces con depurada tcnica; sino grandes melmanos
de sensibilidad desbordante. Los
madrigales y arias compilados
en este disco bajo el epgrafe
Amor che fai? estn servidos por
un cantante de expresividad dis-

creta, esto es: lo mejor que pueda esperarse en una msica de


estas caractersticas.
Adornar este cuadro barroco
es una tarea que corresponde al
corpus instrumental, un formidable sexteto (donde no faltan el
arpa y la percusin) que abre el
disco con el efecto refrescante de
una cascada, tarjeta de presentacin para ese lenguaje perfumado que cunde en Torna deh torna, una exquisitez de fusin
entre las cuerdas taida y frotada.
Y si pareca que la voz y el
conjunto instrumental iban a
lucir por separado, escuchamos
obras donde las cualidades individuales llegan a engrosar un
todo; como en dos de las obras
cantadas que llevan por ttulo
Amarilli, cuyos sugerentes matices urden un tejido dramtico
representado por la melancola,
antesala del fuego interior que
entraa Tutto il di piango, soneto de Petrarca revertido por Caccini en un tesoro melismtico.
Bonita cartula, tpica de
una gloga, tornasolada por la
penumbra.

Marco Antonio Moln Ruiz

CASTIGLIONI:
Quilisma. Tropi. Consonante.
Deleth. Risognanze.
Intonazione. Cantus planus.
Ensemble Risognanze. Director:
TITO CECCHERINI.
COL LEGNO WWE 20253 (Diverdi).
2004. 72. DDD. N PN

Que en 2007
an tengamos
que decir que
autores como
Nicola Castiglioni,
o
como Aldo
Clementi, son unos completos
desconocidos, no habla muy
favorablemente de la poltica de
conciertos ni del mundo del disco. Con todo, se debe al empeo
de algunos editores fonogrficos
el que contemos con grabaciones
de compositores menores,
como los citados antes, para
poder tener un mayor conocimiento de lo que fueran los aos
cruciales de la vanguardia. Para
los aficionados (y musiclogos)
recalcitrantes a todo afn modernista, estos compositores y, por
extensin, todos los autores de
esa vanguardia, hubieron de ser
sealados por su afn exclusivamente especulativo. Lo nico
cierto es que ni eran tan radicales
aquellas propuestas ni tan inextricables son en la escucha. Castiglioni era uno de ellos y escuchando su obra, la grabada de
forma admirable en este CD de
Col Legno, se tiene la certeza de

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C O
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BRAHMS-CLARKE

que queda demasiada msica an


por descubrir.
Castiglioni no especula, sino
que demuestra que ya en sus
obras de 1960 (Tropi, Consonante) haba ese sentido de la musicalidad que normalmente atribuimos a un Maderna. Hay en Castiglioni un gusto por las texturas y
por el modo de envolverlas en
breves secuencias de ritmo regular que llevan a pensar en la
esttica de Aldo Clementi. Pero
si el procedimiento de Clementi
tiende ms a lo mecnico, en
Castiglioni hay una simplificacin extraordinaria, un deseo
por aislar cada secuencia en un
entorno dominado por los silencios que da como resultado una
msica de gran atractivo. El gusto por lo aforstico, por la presentacin de la meloda en
momentos fugaces, hace pensar
en Kurtg. Pero lo sorprendente
de una pieza como Risognanze
(de 1989, y de la que toma el
nombre el ensemble italiano) es
que cada breve, austera seccin
parece retomar el espritu melanclico del Ligeti de algunos tudes pour piano o el Concierto
para piano. Lo eclctico del estilo de Castiglioni llega hasta una
escritura claramente deudora de
los cantos de pjaros de Messiaen: Cantus planus, suerte de
cantata para dos sopranos y siete
instrumentos, de 1991.

Francisco Ramos

CHAIKOVSKI:
Romeo y Julieta. Sinfona n 1
en sol menor Sueos de
invierno. ORQUESTA SINFNICA DE
PRAGA. Director: VCLAV SMETCEK.
SUPRAPHON SU 3895-2 (Diverdi).
1961-1963. 60. ADD. R PM

C uidadsima
planificacin
sonora y de
lnea musical
del
checo,
que da lugar
a hondura en
el inicio de la Obertura-fantasa,
obteniendo una interpretacin
mezcla de arrojo y distancia que
llega a una claridad y un sentido
musicales poco frecuentes a lo
largo del desarrollo, sin recaer en
los habituales amaneramientos
cantabiles y efectismos hiperdramticos tan usados en la pieza. La
grabacin reproduce con justeza
y transparencia (aun siendo de
hace cuarenta aos, no teman) a
una orquesta que sigue a ciegas
con extrema competencia los
determinantes de la batuta.
Riente, fresca, muy eslava,
espontnea y detalladsima la
interpretacin del primer tiempo
de la Sinfona, con una cuerda

clida y compacta en el segundo


y la rigurosa observancia del
juego polifnico en el tercero,
dan a estos una entidad muy
difcil de superar. El ltimo tiempo es ms hueco por su esencia
musical; su contenido no satisface como en los anteriores, pero
la interpretacin sigue siendo
luminosa e iluminada.
Un disco excelente, en el
que se demuestra que si bien no
todo tiempo pasado fue mejor,
en l se daban cosas magnficas
y se grababa muy bien en mltiples ocasiones (esa dcada de
los 60!).

Jos Antonio Garca y Garca

CHAIKOVSKI:
Sinfonas ns 4-6. ORQUESTA DE LA
ACADEMIA NACIONAL DE SANTA
CECILIA. Director: ANTONIO PAPPANO.
2CD EMI 5325829. 2006. 138. DDD.
N PN

Durante tres
conciertos
celebrados
en julio de
2006, en la
propia Sala
de la Institucin que da nombre a la orquesta, registraba Antonio Pappano
el contenido de este disco. Unas
obras que sabido es gozan
de popularidad entre el pblico
y, por tanto, cuentan con una
abundante discografa disponible entre la que no es fcil
hacerse un hueco. Las armas
que el director italiano esgrime
para ello son claras: alta precisin tcnica, maximizacin de la
prestacin orquestal, fidelidad
casi absoluta a la partitura y un
planteamiento interpretativo
objetivo. Entre sus mejores virtudes encontramos una diferenciacin de planos sobresaliente,
consiguiendo estratificaciones
de transparencia providencial.
Las dinmicas empleadas resultan calibradas, buscando con
especial cuidado unos piansimos sensiblemente sutiles. Su
cuidadoso concepto sonoro eleva notablemente el nivel del
rendimiento orquestal aunque
no siempre consiga superar las
limitaciones de la cuerda para
conseguir un timbre empastado.
En tempi generalmente moderados, tradicionales, encaja un fraseo fluido, sin trabarse en amaneramientos y articulando con
pulcritud fiel al texto. Incluso
llega a jugar, puntualmente,
alguna carta que se guarda en la
manga, como las falsas relaciones mtricas de la batuta, accionando as el motor interno del
discurso. Con tales premisas nos
ofrece versiones contundentes a

la vez que contenidas, en las


que podra arriesgar algo ms
sin perder esa meritoria objetividad aludida. Una Cuarta mesurada, exacta, virtuosamente tocada, estalla en el ltimo movimiento con una urgencia algo
excesiva para lo que han sido
los anteriores. Slida y lcidamente planificada desde su primer tiempo, la Quinta alberga
un bellsimo segundo movimiento al que cabra pedirle una
ligera pincelada de flexibilidad, para concluir con un
Finale cuya majestuosidad no
llega a convertirse en autoritaria.
El punto dbil lo encontramos
en una Pattica que, pese a contar con una buena planificacin
y no poca inspiracin en su tan
hermoso como difcil fraseo,
plantea pasajes de dificultad
orquestal que no resultan totalmente limpios. Con muy buen
sonido, un lbum apreciable.

Juan Garca-Rico

CHERUBINI:
Lo sposo di tre e marito de
nessuna. MARIA LAURA MARTORANA
(Donna Lisetta), EMANUELE
DAGUANNO (Don Martino), GIULIO
MASTROTOTARO (Don Pistacchio),
ROSA ANA PERAINO (Donna Rosa),
VITO PRIANTE (Don Simone).
ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA.
Director: DIMITRI JUROWSKI.
2 CD DYNAMIC CDS 503/1-2 (Diverdi).
2005. 151. DDD. N PN

El sello Dynamic nos ofrece esta primera grabacin


de una obra
de un joven
Luigi Cherubini (1760-1842) procedente del
Festival de Martina Franca de
2005. Sposo di tre e marito de
nessuna es una partitura estrenada en Venecia en 1783, pertenece al gnero de la pera buffa
y est basada en la obra La bottega del caff de Carlo Goldoni.
La msica es ligera y desenfadada, transmitindonos rpidamente el espritu de la pera
buffa napolitana que tanto xito
tuvo a lo largo de todo el siglo
XVIII. Sus personajes son prototipos de una poca y en la trama
discurren las situaciones disparatadas y absurdas tpicas de este
tipo de historias. La msica de
esta partitura tiene un gran trabajo desde el punto de vista
meldico y goza de una orquestacin brillante.
De entre el conjunto vocal
destaca la Lisetta de Maria Laura
Martorana cuyas arias estn plagadas de complicados pasajes
de coloratura que sortea con

aparente facilidad. Tambin el


bartono Giulio Mastrotaro como
Don Pistacchio nos logra fascinar con su timbre aterciopelado
y su increble facilidad para proporcionar la comicidad necesaria a su personaje.
Finalmente, el tenor Emanuele DAguanno como Martino
muestra una excelente lnea de
canto y una facilidad para la
emisin de las notas agudas
nada desdeable. La direccin
de Dimitri Jurowski logra convencer por el equilibrio que
logra entre la parte vocal e instrumental. Como en todas las
ediciones de Dynamic, la presentacin es excelente, proporcionando el libreto completo y
unas excelentes notas crticas.

Carlos Sinz Medina

CLARKE:
Sonata para viola y piano.
Passacaglia. Lullabies.
Morpheus. Chinese Puzzle. Ill
bid my heart be still. Pieza sin
ttulo. Dumka. Preludio, allegro
y pastoral. PHILIP DUKES, viola;
SOPHIA RAHMAN, piano; DANIEL
HOPE, violn; ROBERT PLANE,
clarinete.
NAXOS 8.577934 (Ferysa). 2004. 81.
DDD. N PE

Q u curiosa
esta Rebecca
Clarke (18861979), con
qu mpetu
arranca
su
Sonata para
viola y piano, casi como un
meteorito en la msica britnica
del siglo pasado, aparecida en
1919 y olvidada despus sin
merecerlo hasta que se rescat
de esa ominosa oscuridad. Es
obra ambiciosa, hermosa, con
influencias de Vaughan Williams
pero capaz tambin de volar
sola, no en vano a su autora
tambin le interesaba Frank
Bridge. Es la pieza ms ambiciosa mucho y bien lograda de
este disco que se complementa
con otras menores, basadas
algunas en aires populares de
Escocia, de Irlanda o de Inglaterra, sentimentales algunas, divertidas otras como el curioso
Rompecabezas chino y hasta
con curioso inters retrospectivo
como la Dumka para tro con
piano, inspirada en Dvork, y su
precedente, la Pieza sin ttulo. Y
como rareza, la del do de viola
y clarinete que propone Preludio, allegro y pastoral, una librrima digresin original y jocunda. Es este un disco que a priori
quiz no atraiga demasiado pero
que quien lo vea no debiera
dejarlo pasar pues sirve para

81

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CLARKE-GRECKI

nota en msica britnica y,


sobre todo, proporciona un
buen rato de placeres desconocidos. Adems los intrpretes
son excelentes, con la sorpresa
aadida de la presencia de
Daniel Hope, uno de los grandes violinistas de su generacin.

intrpretes ligeramente el arco


con las cuerdas, y no basta con
suspender el devenir temporal
del discurso, sino que se necesita dar vida a cada nota y en esto
muestra Dahinden demasiadas
carencias.

Francisco Ramos
Claire Vaquero Williams

DAHINDEN:

82

DONOSTIA:

Cuartetos de cuerda ns 2-5.


CUARTETO DEL KLANGFORUM WIEN.

Msica para voz y piano III y


IV. ALMUDENA ORTEGA, soprano;
JOSU OKIENA, piano.

MODE 175 (Diverdi). 2005. 65. DDD.


N PN

NB 001 y 002 (Diverdi). 2005. 106.


DDD. N PN

He aqu una
produccin
rara en el
catlogo de
Mode. Si las
obras de Roland Dahinden obedecen al tpico tono de
experimentacin que impone el
sello, el texto contenido en el
cuadernillo no se corresponde
con el habitual rigor de Mode.
Christian Scheib firma el escueto, crptico comentario introductorio. A falta quizs de alicientes
(y los cuartetos de Dahinden
aqu grabados tienen pocos),
Scheib se pierde en vaguedades
conceptuales que intentan, tal
vez desesperadamente, dar sentido a la msica de Dahinden.
Este autor suizo, nacido en 1962,
combina la interpretacin del
trombn con la composicin y
se siente, por lo escuchado en
performances suyas y en un disco anterior en Mode, muy prximo a la esttica norteamericana
(Lucier, Cage), pero tambin a
ciertas prcticas del jazz moderno (Braxton) y a la interrelacin
con las artes plsticas (colaboracin con Brandt, Le Witt, Brunner).
El problema que plantea su
msica, al menos la contenida
en este monogrfico consagrado
a sus Cuartetos de cuerda ns 25, compuestos entre 2000 y
2004, es que no aporta ningn
atisbo de lenguaje propio. Su
dependencia con respecto a los
cuartetos de Feldman es tal que
pareciera que Dahinden se
empeara en comentarnos musicalmente los procedimientos
que emplea el autor de Palais de
Mari antes que intentar otra
opcin quizs ms comprometida. Dahinden se limita en cada
pieza a encadenar una serie de
secuencias exactamente iguales
unas a otras, tal vez con la esperanza de que alguien repare en
que en esos estatismos sin fin
hay algn pensamiento musical
digno de mrito. No basta con
disponer unas sonoridades
tenues, conseguidas al frotar los

DVORK:
Suite en la op. 98b. SUK:
Serenata op. 6. Scherzo
fantstico op. 25. PHILHARMONIA
DE PRAGA. Director: JAKUB HRUSA.
SUPRAPHON SU 3882-2 (Diverdi).
2006. 66. DDD. N PN

Suite checa en re op. 39.


Polonesa en mi bemol mayor B
100. Valses op. 54. PHILHARMONIA
DE PRAGA. Director: JAKUB HRUSA.
SUPRAPHON SU 3867-2 (Diverdi).
2005. 55. DDD. N PN

El

paseo de
Almudena
Ortega y Jos
Okiena por
la obra para
voz y piano
del
Padre
Donostia (1886-1956) llega con
estas dos entregas a sus etapas
tercera y cuarta, ahora de la
mano de la joven casa NB y con
una presentacin muy bella. El
autor donostiarra, en su da
poco menos que un predicador
que en el desierto alertaba
sobre el riesgo de desaparicin
de la msica popular vasca, un
folclorista incansable y respetado, defensor a ultranza del
patrimonio del pueblo, est
viendo ltimamente cmo su
obra no se perdi en el vaco y
va poco a poco encontrando su
espacio en este panorama musical nuestro donde tan difcil es
abrirse paso. Y es un espacio
merecido, por cierto, no ya slo
por las apacibles lneas de sus
canciones, que aqu recorren la
zona central de la tesitura para
soprano con un encanto que ah
est, sino por la agradable libertad de unos acompaamientos
muy de comienzos del siglo XX,
que con los aos fueron ganando en variedad armnica, siempre hacindose eco de lo que
pasaba a su alrededor y sin
ocultar nunca el profundo amor
que le una a estas deliciosas
miniaturas.
Los dos discos, de momento
editados por separado, suman
setenta y siete canciones pasadas al papel a lo largo de ms
de cuatro dcadas. Vienen, con
tres salvedades, en euskera, traducidas al castellano, al francs
y al ingls. Algunas de ellas son
muy conocidas (la cancin de
cuna Txalopin txalo puede ser
un hermoso ejemplo de esa
primitiva sencillez que siempre trat de encontrar Donostia), y a todas se entregan soprano y pianista con cuidada gracia
y sensibilidad.

Asier Vallejo Ugarte

Acaso sea el director, pianista y


trombonista Jakub Hrusa la gran
esperanza en estos momentos de
la direccin de orquesta checa. Si
no es la nica esperanza, es desde luego la ms lucida. Es joven,
naci en 1981, y tiene ya una brillantsima carrera a sus espaldas.
Supraphon le ha echado el guante muy pronto, con un contrato
en exclusiva que ha dado sus primeros frutos con discos como
estos dos. Como vemos, se trata
de un repertorio todava prudente en ambos discos; demasiado
prudente, tal vez. Pero oyendo
stos, escuchando la Suite del
Dvork casi americano, la bella y
tensa Serenata juvenil de Suk, el
discpulo y yerno, y el Scherzo
fantstico del mismo Suk, compuesto unos cinco aos antes
que el de Stravinski, igualmente
titulado as, y en francs tambin;
oyendo esta bella y dulce lectura
de la otra suite, la Checa, muy
anterior, ms la Polonesa y los
Valses, podemos advertir que hay
en Hrusa nervio, concepto y
maestra que no por tempranas
son menos slidas. Habr que
seguir la carrera de este msico,
que ya parece excelente. Habr
que orlo y verlo en empeos
ms ambiciosos. Por el momento, un indudable sobresaliente.

Santiago Martn Bermdez

TIENNE DE LIEJA:
In festo sanctissim trinitatis.
PSALLENTES. Director: HENDRIK
VANDEN ABEELE.
RICERCAR RIC 249 (Gaudisc). 2006. 61.
DDD. N PN

E l obispo
tienne de
Lieja (c. 850920), nacido
en una familia
emparentada
con la dinasta carolingia, fue el primero en

escribir, a principios del siglo X,


un Oficio dedicado a la Trinidad,
aunque la fiesta no fuera adoptada oficialmente por la iglesia
romana hasta 1334. tienne escogi textos de los salmos, del
Nuevo Testamento y de Alcuino
y compuso antfonas y responsorios siguiendo los modos eclesisticos: la primera antfona en
el modo I, la segunda en el II y
as sucesivamente. La interpretacin del conjunto Psallentes se
basa en un antifonario manuscrito del siglo XV proveniente de la
abada de Saint Bavon, en Gante,
con el que el grupo reconstruye
un oficio formado por piezas de
Primeras Vsperas y de Maitines
tal y como podra haberse odo
en Lieja hacia 1500. Se incluye
una lectura con texto de Erasmo
de Rotterdam y algunas polifonas primitivas (puntuales bordones bajo las lecturas y otras piezas y el salmo Venite interpretado con la tcnica del falso bordn a tres voces). Las seis voces
de Psallentes (reforzadas con
otras dos para un par de pasajes)
suenan claras y melodiosas en un
elegante, elevado y fervoroso
estilo occidentalista.

Pablo J. Vayn

FALLA:
El sombrero de tres picos.
Montaesa. Introduccin y
danza de La vida breve.
MARINA RODRGUEZ-CUS, soprano.
ORQUESTA FILARMNICA DE GRAN
CANARIA. Director: PEDRO HALFFTER.
WARNER 5144201502. 2007. 53. DDD.
N PN

Manuel de
Falla entendido de otra
manera: con
localizacin
perfecta en su
tiempo ms
que en su aporte a lo nacionalista
o folclorista. Un Falla trazado con
pincel tmbrico y que deja escuchar delicadezas de lnea y
orquestacin, llevndonos a pensar en los franceses, de Debussy
a Poulenc, y que sin embargo se
apelmaza cuando recurre al grosor en el ritmo y en la sonoridad,
cosa acentuada tambin, como
las delicadezas aludidas, por
Pedro Halffter, tanto que hasta da
la sensacin por un momento de
que se le va a descontrolar la
Farruca. La contribucin de la
orquesta y de la soprano, ms
que buenas, aunque en mi opinin no desaparecen del estrellato intrpretes magnficos de la
obra (Ansermet con Berganza Giulini, Ozawa, entre los
forneos, y no aludamos a Argenta ni a la moderna grabacin gra-

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CLARKE-GRECKI

nadina de Pons, que tambin me


parecen preferibles).
Otro tanto puede decirse de
los fragmentos de La vida breve y
de la breve Montaesa en transcripcin orquestal de Cndido
Alegra. La duracin total del disco tambin es breve, as que

papel
inusual en la
carrera
de
Victoria
es
ste. A pedido de Rudolf
Bing y con
reservas personales, lo asumi,
expidindose en un lmpido
ingls. Ciertamente, hay momentos de agilidad y compromiso en
el agudo, pero ella los sortea con
la finura musical, el timbre
incomparable y la proverbial afinacin de sus mejores momentos. Es capaz de extraer de esta
msica agradable y descomprometida todo el caudal del arte
sonoro. A su lado, Tucker, quiz
demasiado ancho de voz para el
rol, exhibe su seguridad y su
generosidad al servicio de un
apasionado galn romntico.
Elias y Tozzi van sobrados en lo
suyo, junto al solvente bartono y
desenvuelto comediante que fue
Alvary. Verchi dirige con dominio del gnero, escoge adecuadamente los tiempos, ensambla con
claridad los conjuntos y lleva
adelante la historieta con fluidez.
La toma es en vivo y data del 21
de febrero de 1961. A pesar de
no ser obra de estudio, tiene la
ventaja de que tanto Victoria
como Tucker daban lo mejor de
s ante el pblico y basta or la
franca respuesta del mismo para
comprobarlo.

tiempo almacenado en los


datos de polvorientas
enciclopedias
en las que
slo se le
atenda en tanto que gran cantante. Estos discos recogen dos
tonadillas, gnero todava por
reivindicar del que se conservan
miles de ttulos, y la sorprendente pera-monlogo El poeta calculista. Es interesante, de cara a
la exportacin de este repertorio,
la implicacin en el proyecto de
Andrea Marcon, que le da a la
msica un decidido tono alegre,
vitalista y popular. La Orquesta
Ciudad de Granada, que obviamente hizo un gran esfuerzo preparatorio, rinde con una respuesta en general adecuada. Rosique
no consigue hacerse entender
del todo. Las seguidillas de El
majo y la maja, que son como
las coplas de La declaracin
pero con otro ritmo, parece que
Garca las usaba una y otra vez
en sus obras, tal vez por su gran
aceptacin. A la guitarra Rafael
Bonavita sobre un instrumento
de poca, como en la primera
tonadilla citada, adquieren un
curioso tono aflamencado. Ciertamente el espaol de Tucker
suena dudoso por momentos,
pero en general se defiende bastante bien. En El poeta calculista
toda una burla del teatro del
momentoest sensacional, en
especial en el disparatado y diablico nmero donde debe hacer
dos voces alternativamente, una
de ellas de soprano, lo que nos
da una pista acerca de cules
eran las habilidades del propio
Garca. Marcon extrae en esta atpica obra todo el jugo rossiniano,
bien que la msica de Garca,
con su fuerte personalidad no
hay ms que or Yo que soy contrabandista, otro de los xitos
ms sonados del compositor-cantante, sea mucho ms que la
de un simple epgono del autor
de Guillermo Tell. Las partes
habladas, a cargo de Pepe Cantero, encajan con dificultad en el
resto. Un paso importante en la
recuperacin de la historia de la
msica espaola.

Blas Matamoro

Enrique Martnez Miura

Jos Antonio Garca y Garca

FLOTOW:
Martha. VICTORIA DE LOS NGELES
(Lady Dirham), RICHARD TUCKER
(Lyonel), ROSALIND ELIAS (Nancy),
GIOGIO TOSSI (Plumkett), LORENZO
ALVARY (Tristram). CORO Y ORQUESTA
DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK.
Director: NINO VERCHI.
2 CD COLUMNA MSICA 1CM0160
(Diverdi). 1961. 105. ADD. R PN

Un

GARCA:

GRECKI:

El majo y la maja. La
declaracin. El poeta calculista.
RUTH ROSIQUE, soprano; MARK
TUCKER, tenor. ORQUESTA CIUDAD DE
GRANADA. Director: ANDREA MARCON.

Cuarteto de cuerdas n 3.
CUARTETO KRONOS.

2 CD ALMAVIVA DS 0144 (Diverdi).


2005. 100. DDD. N PN

Poco a poco va cobrando vida la


msica de Manuel Garca, tanto

NONESUCH 79993-3 (Warner). 2005.


51. DDD. N PN

Tras un silencio de varios aos,


la msica de Henryk Grecki (n.
1933) vuelve a estar presente en
la fonografa. Y lo hace con el
que es su cuarteto de cuerdas

Charles Bruffy

RESPIRACIN
GRECHANINOV: Semana
de Pasin op. 58. PHOENIX
BACH CHOIR. KANSAS CITY CHORALE.
Director: CHARLES BRUFFY.
CHANDOS CHSA 5044 (Diverdi).
2004. 74. DDD. N PN

Constituye Semana de Pasin


una coleccin de trece obras,
para gran coro a cappella,
escrita siguiendo la tradicin
de la liturgia ortodoxa para la
Semana Santa. A lo largo de
cada una de ellas, Alexander
Grechaninov (1864-1956) trabaja una seleccin de salmos y
otros pasajes bblicos del Antiguo y Nuevo Testamento dndoles un formato profundamente enraizado en la lnea de
la escuela coral rusa, a la que
tambin pertenecieron Rachmaninov o Ippolitov-Ivanov.
Los recursos de su escritura
nos ofrecen resultados de gran
plasticidad y belleza. Sus
estructuras, de diseo amplio,
con frases de grandes arcos
sobre tempi largos y movimientos armnicos dilatados
consecuentemente, producen
un deliberado estatismo que,
interactuando con el texto,
transporta al oyente a travs
de una vivencia espiritual de
profunda evocacin emocional. Todo ello se articula sobre
un lenguaje marcadamente
diatnico, cuyo proceso
cadencial sobre grados tonales
se embellece con toques de
color armnico tpicamente
pos-romntico, basados en
disonancias de segunda por
ampliacin y acordes de sptima. El poder de captacin de
nmero tres,
que viniendo
de las manos
del Kronos,
es casi como
decir
que
estamos en
un ambiente fcilmente reconocible. El cuarteto es un encargo
del Kronos de 1994. Grecki
ha mantenido guardada la partitura durante diez aos hasta
que, finalmente, ha consentido
que el cuarteto estrenase su
obra en 2005. Adrian Thomas (el
descubridor de la msica de
Grecki en las pginas de Contact, a mediados de los aos 80),
en las notas al programa, no se
explica muy bien los motivos de
tal actitud. Especula, sin embargo, con la idea de que el autor,
en aquellas fechas, se debera

esta msica reside, tambin en


gran medida, en la atomizacin de la plantilla mixta
mediante divissi, logrando texturas acordales muy nutridas y
abiertas, que Charles Bruffy
sabe equilibrar acertadamente.
La gran exigencia al conjunto,
en este sentido, es resuelta
con solvencia, destacando la
prestacin de los bartonosbajos, casi permanentemente
doblados a la octava inferior
en regiones nada cmodas. El
trabajo directorial es igualmente sabio al dejar a la gran masa
coral respirar con amplitud,
consiguiendo un fraseo natural
y unos difciles retardos casi
ostentosos en su virtuosismo.
Un timbre siempre empastado
y una emisin slida que
consigue evitar el tpico vibrato dulzn de los coros norteamericanos suman muchos
puntos a esta interpretacin.
La gran espaciosidad de la
toma sonora que sera contraproducente para otro tipo
de escritura resulta idnea
para resaltar el carcter envolvente de esta msica.

Juan Garca-Rico
sentir muy abrumado por el xito de su Tercera Sinfona y se
frenara ante la posibilidad de
presentar una obra nueva que,
en esencia, l mismo saba que
no se apartaba de aquella esttica ya consagrada. Sea como fuere, la msica del nuevo cuarteto,
subtitulado Pisnni Spiewaja
(se cantan canciones), es
una sntesis de todo el estilo que
caracteriza al Grecki del ltimo
perodo. Como en la Sinfona n
3, es en el empleo masivo de las
cuerdas donde Grecki halla su
verdadero material expresivo. La
obra comienza de una manera
absolutamente arrolladora, un
Adagio-Molto Andante-Cantabile
que arrastra por la sincera vehemencia que transmiten las repeticiones de una misma secuencia
meldica. El plan parece seguir

83

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C O
S S
GRECKI-KALLIWODA

el ya presentado en los cuartetos


anteriores, de 1989 y 1991, pero,
a diferencia de estos, el tercero
mantiene una unidad que se
echaba de menos en aquellas
pginas excesivamente dispersas. All haba, como en Lerchenmusik, un tono cambiante
de las dinmicas y un uso de
guios a otros autores (Beethoven, Messiaen) que malograban
los buenos planteamientos de
inicio. En el Tercero, en cambio,
la coherencia, el buen pulso y el
dominio de la forma hacen que
estemos, si no ante un logro
extraordinario, s ante una obra
que, muy posiblemente, cierre
con brillantez un ciclo de obras
de gran carga espiritual y pureza
de sentimientos en estos tiempos modernos.

Francisco Ramos

GRIEG:
Olav Trygvason. A la puerta del
claustro. Canciones con
orquesta. SOLVEIG KRINGELBORN Y
MARITA SOLBERG, sopranos; INGEBJORG
KOSMO, mezzosoprano; TROND
HALSTEIN MOE, bartono. CORO
FILARMNICO DE BERGEN. ENSEMBLE
VOCAL DE BERGEN. VOCI NOBILI.
ORQUESTA FILARMNICA DE BERGEN.
Director: OLE KRISTIAN RUUD.
BIS-CD-1531 (Diverdi). 2005. 78. SACD.
N PN

84

En estas mismas pginas


no
hemos
dejado muy
bien parado
el Grieg de
Ole Kristian
Ruud, mas en este caso hay que
reconocer que el director ha
dado en el clavo. Quizs porque
prefiere ceder protagonismo a
las voces y por ello opta por
quedarse en un segundo plano,
lo cierto es que aqu sirve admirablemente la causa de una
msica por lo general infrecuente, aunque fascinante. La parte
del len se la lleva la nica tentativa operstica emprendida por
el maestro noruego, Olav Trygvason, de la que slo lleg a
escribir las tres primeras escenas, pues el libretista Bjornstjerne Bjornson no acab nunca su
texto. Grieg, que en sus comentarios sobre pera se mostraba
como un furibundo antiwagneriano, escribi una msica que
debe bastante al creador de
Lohengrin, una paradoja, pero
que para nada empaa la belleza de estos fragmentos. Muy teatrales la verdad es que no parecen serlo, pero escucharlos,
sobre todo la tercera escena, es
un deleite.
El resto del programa se

Emmanuel Ham

EL TRIUNFO DE HAENDEL Y HAM


HAENDEL: El triunfo
del Tiempo y del
Desengao. NATALIE
DESSAY (Belleza), ANN HALLENBERG
(Placer), SONIA PRINA (Desengao),
PAVOL BRESLIK (Tiempo). LE
CONCERT DASTRE. EMMANUELLE
HAM, clave, rgano y direccin.
2 CD VIRGIN 3 63428 2 (EMI). 2006.
146. DDD. N PN

Ham consigue una vvida imagen de este atpico oratorio de


Haendel, que en su uso de personificaciones de ideas pareciera remitir a los autos sacramentales, bien que como es lgico
en el oratorio italiano tambin
se aceptase esta clase de recurso desde su nacimiento mismo.
Basta, en fin, con or la picante
obertura, de excelente fugado,
para percatarse de que estamos
antes una versin sensacional.
Las ideas absolutas no le hacen
perder a la emprendedora
intrprete la dimensin verdaestructura en una larga escena
dramtica, A la puerta del claustro, con texto tambin del frustrado libretista, y seis canciones
con orquesta tomadas de diferentes colecciones, las dos primeras bien conocidas, pues proceden de la msica incidental de
Peer Gynt. Todas ellas expresan
el genio lrico de este maestro, y
se benefician de la implicada
labor de unos intrpretes de
altura. Ruud, lo dicho, atento,
sin esos amaneramientos que
lastraban sus otras aproximaciones a la msica de Grieg, y los
solistas vocales con una prestacin idiomtica, musical y
expresiva. Un gran tanto de BIS
en el ao del centenario del
gran maestro noruego.

Juan Carlos Moreno

C. HALFFTER:
Odradek. Dortmunder
Variationen. Tiento del primer
tono y batalla imperial.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO DE
FRANCFORT. Director: CRISTBAL
HALFFTER.
COL LEGNO WWE 20204 (Diverdi).
2006. 51. DDD. N PN

Con
una
magnfica
prestacin de
la Orquesta
Sinfnica de
la Radio de
Francfort

deramente humana de muchos


nmeros, como en la nostalgia
por la privacin de la juventud
del aria Se la bellezza perde
vaghezza que entona El Desengao o la maravillosa agitacin
en la cuerda y en la voz formidable Dessay en Un pensiero nemico de Pace. Se suceden los afectos ms variados,
que hacen todava ms asombrosa la leccin haendeliana de
mxima variedad dentro de la
limitacin de recursos: clima
pastoril (Crede lumo chegli
riposi), rabia (Folle, dunque tu
sola presumi), tristeza por la
prdida (Il bel pianto dellaurora), que mueven a la idea de
estar, pese a la sensualidad de
la msica, ante una obra totalmente pesimista. Desde luego,
el mismo Haendel se dio cuenta del valor de algunos de los
hallazgos de esta obra de su
juventud italiana, como prueba
que Lascia la spina, entonada
esplndidos los metales y la percusin, dirigida por el propio
autor, el sello Col-legno nos ofrece en un CD de notable calidad
tres obras de Cristbal Halffter de
expansiva comunicabilidad. Partituras para gran orquesta, con
toda su potencialidad expresiva,
que encuentran instrumento
apropiado en la formacin alemana. Que Odradek (1996) sea
un homenaje a Kafka es de relativa o escasa importancia para el
oyente medio, al que, sin embargo, s le importar comprobar
que est ante una obra de gran
atractivo y fuerza, con una percusin estelar dentro de un magma
sonoro de indudable belleza. Le
satisfar asimismo gozar del juego sonoro en Dortmunder Variationen (1986-1987), consistente
en la incorporacin sucesiva de
los diferentes elementos de la
orquesta para despus manifestarse en su conjunto, dentro de
una secuencia que alterna los
momentos de calma con otros de
mayor agresividad (juego que,
adems, hacia el final concede
una significacin especial a la
nota re, D en la notacin alemana, letra con la que empieza y
acaba la palabra Dortmund).
Finalmente, el oyente acoger
con sorpresa y beneplcito Tiento del primer tono y batalla imperial (1986), efectista homenaje a
Antonio de Cabezn y a Juan
Bautista Jos Cabanilles (16441712), un intento, segn el propio compositor madrileo, de

por El Placer, pasara a incorporarse como Lascia chio pianga


a su pera Rinaldo. Hallenberg
canta este nmero con finura,
para a rengln seguido lanzarse a las agilidades de Come
nembo que fugge. Una gran
versin en todos sus aspectos.
Redondeada adems con una
magnfica toma sonora, esta
grabacin se convierte en una
de las grandes novedades
haendelianas del ao.

Enrique Martnez Miura


reunir mi tradicin cultural con
el mundo de hoy. En conjunto,
un disco que reblandece los prejuicios contra la dureza de la
msica contempornea, ms all
de los juicios ms especializados
que puedan hacerse sobre cada
una de las obras.

Jos Guerrero Martn

HAYDN:
Sonatas ns 23, 24, 32, 37, 40,
41, 43, 46, 50 y 52.
MARC-ANDR HAMELIN, piano.
2 CD HYPERION 67554 (Harmonia
Mundi). 2005. 145. DDD. N PN

Sonatas ns 10, 31, 35, 37 y 43.


FAZIL SAY, piano.
NAVE 5070 (Diverdi). 2006. 59. DDD.
N PN

No se trata de comparar, sino de


confrontar estas formas diferentes de construir las sonatas de
Haydn aqu incluidas; dos maneras de tocar aparentemente parecidas, que se diferencian ostensiblemente y que en su esencia
distan en conceptos y enfoque.
Dos pianistas cuyo talento es harto conocido por el gran pblico:
Hamelin y Say. Los dos son

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C O
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GRECKI-KALLIWODA

impactantes, efervescentes, vitales, necesarios; ambos buscan un


ms all detrs de las partituras,
algo que les pueda acercar a
dimensiones no tangibles. Uno y
otro presentan un tocar impetuoso, arrebatado y hasta delicadamente seducido por las prisas y
los tempi rpidos. Como es habitual, Hamelin se presenta con
Hyperion en este doble compacto, en lo que son unas versiones
completas, satisfactorias, sugerentes e incluso reveladoras. Su
talento le es propicio para la
msica del compositor austriaco.
Hamelin halla diferentes climas,
fruto de un acercamiento sin
complejos y con conviccin. Su
visin es fidedigna, su espritu
conservador; Hamelin no es
conformista, sus dedos dirigen
unas capacidades atractivas que
comunican con el oyente, aunque a veces se eche en falta un
poco de ms desmelene. Por
esto, Fazil Say se erige como
mejor comunicador: el pianista
turco se acerca tambin sin complejos con un claro objetivo,
poder transmitir y contagiar al
oyente. Su tocar, espumoso y
clido, cuidado pero tambin
desmelenado, consigue traspasar
la frontera de la prudencia para
acercarse a todas estas msicas
con descaro y cierta desvergenza. Decimos cierta, ya que no se
trata de unas versiones imprudentes e irreflexivas. Say es
intenso, sus lentos priman un discurso penetrante. Son estas unas
versiones menos intelectuales
que las de Hamelin, en las que el
sentido de la improvisacin est
ms presente. El primero, reflexivo, cuida la unidad con decoro y
sentido comn; Say tambin pero
destaca ms los detalles obteniendo unas interpretaciones de
ms relieve y ms calado. As
pues la diferencia entre ambos
est clara: Hamelin se muestra
comedido, mientras que Say se
desgrea cuando toca.

Emili Blasco

HERZOGENBERG:
Sinfona n 1 en do menor op.
50. Sinfona n 2 en si bemol
mayor op. 70. NDR
RADIOPHILHARMONIE. Director: FRANK
BEERMANN.
CPO 777 122-2. (Diverdi). 2006. 77.
DDD. N PN

C on los elogios de su
dilecto amigo
Philipp Spitta
fue acogida
esta Primera
Sinfona de
Heinrich von Herzogenberg, procedente en realidad del trabajo

hecho siete aos antes para un


Cuarteto con piano en la misma
tonalidad. Por otros, sin embargo, la conversin fue calificada
de trabajo fallido. Verdaderamente lo que se apoy en aquel cuarteto fue el primer movimiento.
Un comienzo de oscuro clima se
resuelve en un Allegro muy bien
elaborado, basndose el Adagio
siguiente en una Sonata tres aos
anterior (1881) que qued indita. El Scherzo es suelto y gil y
posiblemente sea el cuarto y ltimo tiempo donde ms visible es
el parentesco con la obra sinfnica de Brahms. Hay divergencias
de opinin sobre esta influencia
y, al fin y a la postre, la discusin
parece balda, ya que el mismo
autor admita reminiscencias de
grandes compositores anteriores.
La Sinfona n 2 deja un
regusto de mayor libertad e
independencia con un viso personal ms marcado. Tanto esta
como la anterior, escritas con
una diferencia de cinco aos,
son obras muy considerables, y
no hay que desdear el conocimiento de estos trabajos sinfnicos, que tienen fuste y entidad
por s solos. Con solvencia
sobrada los pone en pie Beermann al frente de una orquesta
plenamente competente en labor
merecedora de todo elogio.

Jos Antonio Garca y Garca

HOMS:
Sonata per a viol. Octet de
vent. Quartet de corda n 7.
Trio de cordas. Impromptu per
a guitarra i percussi. Quintet
de vent (in memoriam de
Robert Gerhard). HENRI DESCLIN,
violn. CONJUNT CATAL DE MSICA
CONTEMPORNIA. CUARTETO PARRENIN.
JACQUES PARRENIN, violn; GRARD
CAUSSE, viola; PIERRE PENASSOU,
violonchelo; SIEGFRIED BEHREND,
guitarra; SIEGFRIED FINK, percusin.
QUINTETO KOAN.
ARS HARMONICA AH 158 (Gaudisc).
2005. 68. DDD. N PN

P racticante
desde
un
principio del
atonalismo y
decidido partidario del
sistema de
Schoenberg desde 1953, Joaquim Homs (1906-2003) llev a
la prctica su mtodo de trabajo
con personalidad e independencia. Porque el mtodo era eso,
un mtodo, pero no un fin. De
esta manera, y con la suficiente
flexibilidad expresiva, pudo
encajar en su lenguaje cuanto le
complugo abordar, sin limitaciones ni corss. En contra de las
exageradas
creencias
de

muchos, el dodecafonismo no es
incompatible con la transmisin
de sentimientos. Octet de vent
(para flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, trompa, trompeta,
trombn y tuba), Quartet de corda n 7 y Trio de cordes son
obras de 1968, escritas despus
de la muerte de la esposa del
autor. Fuese querido o no, rezuman las tres cada una a su
manera el dolor del compositor. Dolor hondamente sentido y
sin cortapisas, seguramente por
eso desborda a quien lo expresa
y llega tan ntido al oidor. De
1971 son Impromptu per a guitarra i percussi y Quintet de vent,
compuestos despus del fallecimiento de Robert Gerhard
(maestro y amigo del autor) y de
Joan Prats (amigo y colaborador
de iniciativas musicales) y participantes, por lo tanto, de presupuestos parecidos a los de las
obras anteriores. En conjunto,
los resultados sonoros, en su
amplia variedad, son de una
gran belleza y de una indudable
riqueza en sus lneas de expresin. Finalmente, Sonate per a
viol, obra de 1941, muy anterior
por lo tanto al momento esttico
de las dems, es de un carcter
marcadamente lrico, refleja en
su gran fuerza expresiva la formacin de violonchelista del
autor y da margen al lucimiento
virtuosstico del solista. Notabilsimo el nivel interpretativo y tcnico de estas grabaciones de
los aos 60 y 70 procedentes
de la Fonoteca de la Biblioteca
de Catalunya, de cuya serie de
los Arxius Sonors (Archivos
Sonoros) es el volumen tercero.

Jos Guerrero Martn

HUMMEL:
El paso del Mar Rojo. SIMONE
KERMES, VERONIKA WINTER, sopranos;
HANS JRG MAMMEL, tenor;
EKKEHARD ABELE, WOLF MATTHIAS
FRIEDRICH, bajos. RHEINISCHE
KANTOREI. DAS KLEINE KONZERT.
Director: HERMANN MAX.
CPO 777 220-2 (Diverdi). 2004. 51.
DDD. N PN

L a revisin
de las obras
de
Johann
Nepomuk
Hummel est
llevando
a
algunas sorpresas. En este oratorio, el contemporneo de Beethoven se
revela como un autor con personalidad propia, pero tambin con
races evidentes en la historia de
la cultura a la que perteneci. El
paso del Mar Rojo pertenece a la
mejor tradicin del oratorio germano, de Bach y C. P. E. Bach a

Mendelssohn, con su gusto por


el contrapunto, que Hummel
asume en la fuga de Der Herr hat
unser Geschrei erhrt. La obra se
apoya en excelentes recitativos
que cuentan con un notable
Christoph Lehmann al fortepiano y coros. La versin de Max
es soberbia, al obtener tanto la
deseable transparencia del tejido
como la oportuna diferenciacin
de timbres, al tiempo que una
ejecucin ardientemente expresiva, por momentos volcada hacia
lo beethoveniano, caso del aria
con coro Und Moses streckte aus
die Hand. El plstico empleo de
los coros le concede a la obra el
sentido de epopeya colectiva que
sin duda quiso darle su autor. La
obvia capacidad descriptiva del
acercamiento se ve tambin
secundada por instantes tan
dolientes como Aus der Tiefe
unsers Elends. Magnficos los
solistas vocales, que cumplen a
plena satisfaccin su cometido,
destacando el sensacional Moiss
de Abele. En el recitativo accompagnato Sie zogen aus del personaje menor de Un Israelita se
aprecia un tono claramente dieskausiano en Friedrich. Una grabacin sumamente interesante.

Enrique Martnez Miura

KALLIWODA:
3 Cuartetos de cuerda.
CUARTETO TALICH.
CALLIOPE CAL 9357 (Harmonia Mundi).
2005. 76. DDD. N PN

L os Talich
abordan estos
tres cuartetos
de
Johann
Wenzel Kalliwoda (18011866) con la
conviccin necesaria para defender el siempre digno nivel de
unas partituras que, sin llegar a
alcanzar las cotas de otras obras
homnimas de su poca, no
dejan en ningn momento de
merecer una escucha agradable.
La escritura camerstica de este
autor, cuya vida compositiva
estuvo dedicada casi en exclusiva a su mecenas el prncipe
Karl Egon II de Bohemia, tiene una factura de corte clsico
aderezada con ciertos toques de
inspiracin popular que le aportan un indiscutible encanto. En
lo formal, los tres cuartetos guardan coherencia con el modelo
viens, estructurndose en cuatro movimientos alternantes. En
cuanto a su lenguaje, se mueven
siempre en un diatonismo biensonante y amable, alejado de
mayores complicaciones. En lo
relativo a su instrumentacin,
denotan, igualmente, cierta pro-

85

D D
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C O
S S
KALLIWODA-LOEILLET

pensin al reparto arquetpico


de papeles: meloda para violn
primero, bajo armnico para
chelo, y complemento armnico-rtmico para los dos restantes
componentes. As pues, no es
por la va de la innovacin formal por la que hallaremos el
inters de su escucha. Su encanto reside, en cambio, en un
doble componente que el autor
maneja con naturalidad y los
cuatro msicos del cuarteto checo identifican con acierto. Por
un lado, la inspiracin de su
melodismo, su frescura y sencillez, les otorgan un aroma campesino cuya fluidez se aleja del
acartonamiento escolstico que
tan frecuentemente encontramos
en autores menores del s. XIX.
Por otra parte, e ntimamente
unido al factor anterior, su
riqueza rtmica, abundante en
clulas mtricas ternarias y ostinatos, cuyo resultado es un marcado carcter danzante con el
que refuerzan la brillantez pegadiza del sabor popular aludido.
Tcnicamente, a excepcin del
tercero en el que se explora
algo ms la escritura virtuosstica
del primer violn, las exigencias de los tres opus no suponen
ms que un paseo placentero
para el conjunto checo.

Juan Garca-Rico

KURTG:
Jatekok. Szalkak. Grabstein fr
Stephan. MARTA Y GYRGY KURTG,
pianos; ILDIKO VKONY, cimbalom;
ELENA CASOLI, guitarra. ORQUESTA
SINFNICA DE LA NDR. Director:
ZOLTN PESK.
STRADIVARIUS STR 57002 (Diverdi).
2003. 52. DDD. N PN

86

E s prodigioso observar
cmo la tcnica
serial
formulada
por Webern
deriva, en un
msico como Kurtg, en un imaginario sonoro en donde la brevedad y la concisin se convierten en signos distintivos de su
lenguaje. La asuncin de la tcnica dodecafnica, presente ya
en la primera obra de su catlogo (el Cuarteto n 1), va a cristalizar en un lenguaje que, sorprendentemente, no hace tabla
rasa, sino que acoge muy distintas influencias del pasado y el
presente (el madrigal monteverdiano, el rigor bartokiano, el
coral de Bach, el pianismo de
Schumann) para conformar una
obra que aparece despojada de
cualquier retrica. Eso se halla
en el programa que recoge el
CD de la serie Ricordi oggi,

sobre todo en la muy austera


pieza para cimbalom Szalkak,
que apunta invariablemente a
Bartk por su uso de los temas
tomados del folclore hngaro.
En esta obra se reproduce la
estructura estrfica de los antiguos cantos populares y se utiliza el estilo rubato que propicia
el instrumento del cimbalom,
justamente para evocar viejos
cantos fnebres. Ese tono funerario es el que preside la obra
de cierre del programa, Grabstein fr Stephan, de 1989, un
clsico del catlogo del autor y
que ya conociera una gran versin en el Festival de Salzburgo
de 1992 (Peter Etvs) y que
recoga el sello Col Legno. La
pieza, de enorme tono solemne,
es una de las grandes obras
maestras de un compositor que
se presenta aqu como un perfecto dominador de la concisin
y la precisin. La trascendencia
de Grabstein, que es algo inslita en su instrumentacin (guitarra solista y orquesta) poco tiene
que ver con el aire didctico,
ciertamente relajado, del ciclo
Jatekok (Juegos), una obra escrita en 1973 para piano a cuatro
manos que viene servida aqu
por el propio autor y su esposa,
en lo que debera ser ya una
versin de referencia de una
pieza que ha conocido muy
buena difusin discogrfica, en
gran parte gracias a su innegable
poder de seduccin. Aunque no
es la ms brillante obra de Kurtg, Jatekok posee muchas de las
caractersticas de su lenguaje: el
gusto por lo miniaturesco, el
recurso sin prejuicios a formas
pretritas, sentido de la obra
musical como juego participativo. Un aire artesanal que surge
en tiempos de alta sofisticacin
tecnolgica.

Francisco Ramos

LAWES:
Canciones. ROBIN BLAZE,
contratenor; ELIZABETH KENNY, lad,
tiorba.
HYPERION CDA 67589 (Harmonia
Mundi). 2006. 73. DDD. N PN

Un programa
con canciones
de los hermanos Henry y
William Lawes
conforma este
nuevo disco
del contratenor Robin Blaze, muy
interesado siempre en la cancin
isabelina, como ha demostrado
ya con anteriores y muy interesantes trabajos dedicados a Byrd,
Campion y otros compositores de
la poca. La voz de Blaze es
pequea, tal vez por eso no est

aprovechando como otros compaeros de cuerda la moda por la


pera de la primera mitad del
XVIII, pero su timbre suena siempre fresco y natural y su fraseo es
elegante y refinado. Las melodas
isabelinas no requieren mucho
ms para seducir a las almas sensibles, a veces la capacidad para
recoger la voz en pianissimo, lo
que el cantante hace con un gusto exquisito. Blaze sabe decir los
textos siempre con intencin e
intensidad, pero sin caer en el
nfasis ni la exageracin. Pequeos matices de intensidad, silencios sabiamente estirados, leves
variaciones en el color, adornos
colocados con sutileza bastan al
cantante para dar variedad a un
recital que puede acabar fcilmente en monotona. Lo evita
Blaze, merced tambin al gil y
sentido acompaamiento de
Kenny y a la colaboracin en
algunos temas de la soprano
Rebecca Outram, el bajo Robert
MacDonald, el laudista William
Carter y la arpista Frances Kelly.
Para los amantes de la msica del
perodo y espritus solitarios.

Pablo J. Vayn

LIGETI:
tudes pour piano. Due
Capricci. Invention. LArrachecur. Sonatina. Musica
ricercata. Fantasa cromtica.
Tres Bagatelas. MonumentSelbsportrait-Bewegung. FREDRIK
ULLN, piano.
2 CD BIS-1683/84 (Diverdi). 1996, 1998,
2004. 131. DDD. R PN

L a gran cualidad que distingue al ciclo


de los tudes
pour piano
de Ligeti es,
en algunas de
las piezas ms intrincadas, la ilusin en el receptor de que existen varios teclados tocando un
mismo material a velocidades
diferentes, un sentido de la polifona y de la espacializacin que
llevan a estas piezas a cotas
magistrales. Tras la demoledora
versin de Aimard en Sony, este
acercamiento de Fredrik Ulln,
que ahora reedita el sello BIS,
no puede verse sino empequeecido. No basta aqu, y es lo
que hace Ulln, con un acercamiento literal a estas obras. Su
lectura es exacta, pero no logra
lo que s estaba al alcance de
Aimard: crear un aura capaz de
traspasar lo escrito en la partitura y hacer que su versin casi se
convierta, con el paso del tiempo, en un ideal sonoro de concentracin, torbellino rtmico y
expresividad en muchos casos

de profunda melancola. En
algn momento, se ha remarcado que en esta etapa final de
Ligeti, el autor abandona la presentacin del material en masas
para brindrnoslo en piezas
donde se privilegia el detalle y
la individualizacin tmbrica,
pero este aspecto queda anulado en parte cuando el receptor
se enfrenta a piezas como
Dsordre o White in white: su
concepcin sigue basndose en
buena parte en los mismos principios de estatismo e ingravidez.
Ha cambiado el timbre, y tambin lo han hecho, y de qu
manera, los ritmos y su vertiginoso modo de empleo.
Ulln agrega en su integral
los tudes nmeros 16 al 18 y
completa el doble compacto con
piezas primerizas y dos grandes
best sellers: la Musica Ricercata y
la formidable Monument-Selbsportrait-Bewegung. Es en esta
oferta donde radica el mayor
inters de esta prestacin, pero
lo que llama la atencin es el
excelente, profuso texto del cuadernillo, a cargo de Nordwall y
el propio Ulln y en donde,
aparte de otros anlisis muy pertinentes, se desgrana el camino
de apertura de Ligeti a campos,
en un principio, ajenos a la vanguardia: el aporte repetitivo, el
legado de las polimetras de
Nancarrow y las culturas extraeuropeas.

Francisco Ramos

LISZT:
Tras una lectura de Dante. 3
Sonetos de Petrarca. Vals
Mefisto n 1. Impromptu. ValsImpromptu. 2 Transcripciones
de lieder de Schumann:
Frhlingsnacht y Widmung.
Rapsodia hngara n 2.
JON NAKAMATSU, piano.
HARMONIA MUNDI HMU 907409.
2006. 76. DDD. N PN

El diablico
nunca mejor
dicho programa de este
atractivo disco
pivota sobre
tres poderosos pilares, impregnados temticamente por las implicaciones
fustico-mefistoflicas del virtuosismo romntico de Liszt. Una
brillante aunque literal traduccin de la Sonata Dante y los
Tres Sonetos de Petrarca, epicentro del Segundo ao de peregrinaje, da paso a un notable Vals
Mefisto, para concluir con una
interpretacin deslumbrante de la
clebre Rapsodia hngara n 2,
habiendo complementado el
recital con otras pginas lisztia-

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KALLIWODA-LOEILLET

nas de distintas procedencias. Las


lecturas son audaces en su descriptivismo pero bordean peligrosamente el exhibicionismo
ante el sutil equilibrio entre contenido potico y feroz ostentacin virtuosista. El altsimo control tcnico que exigen estas partituras ha de aplicarse tambin a
la tensin dialctica y temtica
que recorre las obras de principio a fin, y es ah donde encontramos el aspecto menos comprometido de la interpretacin de
Nakamatsu. La gigantesca gama
dinmica donde incluso los
silencios deberan adquirir un
sobrecogedor valor dramtico,
los pasajes di bravura en endemoniados trmolos, octavas, ritmos frenticos y densas texturas,
parecen ser para el pianista californiano el fin en s mismo, en
lugar del medio necesario para
encontrar la esencia discursiva
producto de un anlisis profundo
y detallado. Finalmente, la toma
nos ofrece un sonido que, aunque ligeramente entubado en la
regin media del teclado, cuenta
con un rango amplio en profundidad y detalle. Una opcin a
tener en cuenta si, conscientemente, se apuesta por el valor
externo de una realizacin tcnicamente impecable.

Juan Garca-Rico

LISZT: Christus. FRANZISKA


HIRZEL, soprano; BIRGIT REMMERT,
contralto; DONALD KAASCH, tenor;
RALF LUKAS, bartono; CHRISTOPH
ANSELM NOLL, rgano. CORO
FILARMNICO CHECO DE BRNO.
ORQUESTA BEETHOVEN DE BONN.
Director: ROMAN KOFMAN.
3 CD MDG 937 1366-6 (Diverdi). 2005.
172. DDD. N PN

Franz Liszt, el
pianista que
en su tumultuosa juventud no haba
dudado en
cultivar una
imagen mefistoflica muy del
gusto romntico, tena tambin
su punto mstico y religioso, y
ello ya desde su infancia. De
hecho, a los diecisis aos, en
un momento en que ya se haba
hecho un nombre como intrprete prodigio, haba llegado a
manifestar su deseo de tomar los
hbitos El xito y la fama no
lograron borrar ese anhelo, sino
slo retrasarlo, y as en 1865
Liszt recibi las rdenes menores en Roma, al tiempo que
expresaba su intencin de consagrarse a la msica sacra.
Compuesta entre 1862 y
1866, Christus es la obra ms
ambiciosa y lograda de ese Liszt

Laurence Equilbey

MEFISTFELES A LO DIVINO
LISZT:
Via Crucis. BRIGITTE ENGERER,
piano. ACCENTUS. Directora:
LAURENCE EQUILBEY.
NAVE V 5061 (Diverdi). 2006. 58.
DDD. N PN

A lo largo de toda su vida,


Liszt compagin la creacin de
obras de inspiracin demonaca
(en particular, el tercer movimiento de la Sinfona Fausto)
con otras de claro carcter religioso, que fueron aumentando
en nmero a medida que iban
pasando los aos. Sobre todo a
partir de 1865, cuando el compositor recibi las rdenes
menores y decidi consagrarse
a la msica sacra. Los oratorios
La leyenda de santa Isabel y
Christus son sus aportaciones
ms ambiciosas en este campo,
pero en l hay tambin obras
catlico. En ella se propuso crear un gnero nuevo de oratorio,
que se alejara de los moldes
opersticos para ir a la esencia, a
la expresin de un ideal religioso y trascendente, que moviera
a los creyentes, y a los que no lo
son, a una devocin autntica.
Para ello, no dud en utilizar
todos los recursos que su larga
experiencia como compositor le
haba dado, hasta dar forma a
una partitura extensa y a primera vista heterognea, en la que
encontramos largos episodios
orquestales a la manera de poemas sinfnicos y coros de inspiracin gregoriana a cappella o
con el nico acompaamiento
del rgano, adems de fragmentos sinfnico-corales con destacadas partes solistas. Todo ello
dejando de lado cualquier tentacin teatral o escnica que
pudiera ligarse a la pera El
resultado, pues, es una amalgama extraa, desconcertante, irregular, pero tambin profundamente hermosa y de acentos
muy sinceros, nada que ver con
el Liszt mundano de postal.
Por su misma heterogeneidad, no es fcil abordar este
Christus. Tampoco son tantos
los registros que hay de l, por
lo que slo cabe dar la bienvenida a ste dirigido por Roman
Kofman. Un registro de sonoridades austeras y monacales, que
se centra en realzar la escondida
belleza de la msica a partir de
pequeos matices e inflexiones.
Todo suena recogido, con una
serenidad a veces ingenua,
sobre todo en la primera parte

de menor formato, y no menos


hermosas, como el Via Crucis,
para coro de cmara y rgano o
piano que aqu podemos escuchar. Antes, tres piezas de la
coleccin para piano Armonas
poticas y religiosas, en concreto Ave Maria, Pense des morts
y Pater Noster.
El disco es de una gran
belleza. Brigitte Engerer nos
regala una versin introvertida
y callada de esas tres piezas
piansticas, perfecta introduccin a lo que nos aguarda en el
Via Crucis, una partitura en la
que los ecos gregorianos se
mezclan con corales alemanes,
con un compositor que parece
querer quedar en un segundo
plano, de forma que su estilo
personal se sacrifique al sonido
de toda una tradicin sacra. El
coro Accentus lo ve as, y canta
dedicada a la Natividad, pero
que al mismo tiempo transmite
la sensacin de algo grande,
grandioso incluso, y en todo
momento emocionante. Los
solistas vocales cumplen, pero
es el coro el que consigue ahondar ms en esa visin austera y
al mismo tiempo expresiva, con
un canto de gran calidez. La
orquesta, por su parte, parece
querer oscurecer su aportacin,
a fin de quedar en un deliberado segundo plano. A conocer.

Juan Carlos Moreno

LOEILLET:
Sonatas y Sonatas en tro. LA
CACCIA.
MUSICA FICTA 8007 (Diverdi). 2006.
66. DDD. N PN

La flauta dulce fue sin


lugar a dudas
un instrumento por el que
el
Barroco
europeo
medio y tardo mostr especial
atencin y su distintiva voz la
encontramos tanto en numerosas
obras como solista (colecciones
de sonatas de Haendel, Corelli) como tambin en destacadas intervenciones en partituras
de conjunto. La familia musical
Loeillet, en este tiempo, hizo
aportaciones decisivas en cuanto
a la creacin de una cierta tradicin flautstica en Inglaterra,
donde floreci tambin una
importante escuela nacional de

esta msica con pulcritud,


poniendo de relieve esas deudas de Liszt con el pasado. La
calidad del conjunto es excepcional, y su flexibilidad para
mostrar las escondidas bellezas
de estos pentagramas es incontestable. El resultado es sencillamente extraordinario. Por la
msica y por la interpretacin.

Juan Carlos Moreno


fabricacin de este instrumento.
Esta grabacin incluye obras de
tres miembros de esta destacada
familia de msicos. Se ofrecen
en ella tres sonatas, dos de ellas
para flauta y oboe y una para
flauta, de Jean-Baptiste Loeillet
de Londres. Tres tambin de su
homnimo primo que fue apodado de Gante para diferenciarse mutuamente, estas tres
para flauta. Y finalmente se
incluye tambin una curiosa
sonata para dos traversos y dos
flautas de pico de Jacques Loeillet, hermano del primero. Esta
ltima sonata, que el conjunto La
Caccia ha interpretado desde el
manuscrito, es una original obra
que fusiona suavemente la diferencia de color instrumental de
ambos tipos de flauta en lo lento
y que, en sus movimientos rpidos, los contrasta mediante enrgicos y elocuentes dilogos. Se
opta adems para la elaboracin
del bajo continuo de esta sonata
por el rgano, que completa el
uso de instrumentacin de viento y empasta tmbricamente
mejor que el clave. Estructuralmente todas estas sonatas de los
Loeillet estn basadas en el exitoso y generalizado modelo
sonata da chiesa, algunas veces
de forma estricta y en otras ocasiones aadiendo algn otro
movimiento, pero respetando
siempre su principio de contraste
cintico lento-rpido. Son, por lo
dems, obras de movimientos
ms bien breves, de esttica
compositiva plenamente barroca
(cercanas en gran medida al
modelo Corelli) y que se caracte-

87

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LOEILLET-NEUWIRTH

rizan sobre todo por su definida


y amable factura meldica. El
conjunto instrumental La Caccia
las interpreta con gran convencimiento y maestra. Y es as que
flautas y oboe logran unas giles
y seductoras lneas meldicas
apoyadas sobre un modesto
pero sugestivo tambin acompaamiento continuo violonchelo, clave y rgano. Una muy
buena ocasin para acercarse a
la msica de este interesante
linaje de compositores.

Jaime Rodrguez Pombo

diferenciadas tmbricamente y
muy expresivas las dos sopranos, algo corto de graves el contratenor y muy lrico Berndt,
ms bartono que bajo. El coro
sajn canta con autntica pasin
e intensidad, no siempre con la
claridad deseable, pero lo mejor
es sin duda el conjunto Batzdorfer Hofkapelle, que, con Daniel
Deuter de concertino, combina
finura, profundidad de sonido,
agilidad y gran vigor rtmico,
impulsado, suponemos, por la
batuta de un incandescente
Matthias Jung. Muy interesante.

Pablo J. Vayn

LOTTI:
Dixit Dominus. Laudate pueri.
Credidi. Laudate Dominum.
BARBARA CHRISTINA STEUDE Y
ANNEKATHRIN LAABS, sopranos; DAVID
ERLER, contratenor; TOBIAS BERNDT,
bajo. SCHSISCHES VOCALENSEMBLE.
BATZDORFER HOFKAPELLE. Director:
MATTHIAS JUNG.
CPO 777 180-2 (Diverdi). 2005. 68.
DDD. N PN

En Dresde se
han conservado copias
de los cuatro
salmos que
se presentan
en este disco,
obras debidas al veneciano
Antonio Lotti (1667-1740), que
pas un par de aos en la clebre corte catlica de la capital
sajona. Se trata de piezas escritas
en dos estilos bien diferentes:
Credidi y Laudate Dominum
son piezas breves y de sabor
antiguo, la primera de ellas para
cuatro voces corales, sin solistas.
Dixit Dominus y Laudate pueri
pertenecen en cambio al estilo
oratorial de la poca, esto es, se
trata de obras de cierta extensin (29 y 23 minutos respectivamente) escritas en varios
nmeros cerrados, en los que
alternan arias solistas y coros
(Dixit Dominus) y distintas formaciones de solistas (Laudate
pueri, que no prev coro). Es
msica exuberante y majestuosa,
pensada para una orquesta
amplia, en la que algunos instrumentos tienen asignadas funciones obligadas.
Los solistas, jvenes y desconocidos, cumplen con ms
que solvencia su tarea, bien

88

LOTTI:
Motetes, misa y madrigales.
CRISTEL DEMEULDERS Y SARAH VAN
MOL, sopranos. ENSEMBLE
TERPSICHORE. Director: XAVIER HAAG.
LE CHANT DE LINOS CL 0716 (LR
Music). 57. DDD. N PN

C urioso el
repertorio
contenido en
este disco,
msica vocal
y coral de
Antonio Lotti
que refleja la influencia recproca que ejercan en la Venecia
dieciochesca lo religioso y lo
profano as como lo vocal y lo
instrumental. A propsito, se ha
llegado a comparar sus madrigales, dedicados a Leopoldo I, con
la estructura de la sonata en tro,
ambigedad enigmtica que
resulta cautivadora para muchos
oyentes.
Lamentablemente,
estos
intrpretes no ponen en pie tal
suerte de fenmenos concomitantes. Un coro opaco, con el
acartonamiento y pesantez
caractersticos de los aos sesenta, cuyas sopranos distorsionan
el acabado armnico al no
redondear los agudos y donde
los tenores muestran un timbre
gangoso y entubado; defectos
notorios que malogran la subyugante textura del Crucifixus y el
lustre polifnico del Gloria. La
frgil y descontrolada emisin
de agudo por parte de las sopranos solistas priva de encanto a
La vita caduca. Un clave somero
nos hace echar de menos alguna
afiliacin esttica, proveniente
del bajo continuo.
En cuanto a la labor de
Xavier Haag, el director, elogiamos su esmerada aggica pero
reprochamos su indiferencia
ante obras cuya rica escritura
vocal exige sutilezas (por ejemplo: el cambio de polifona a
homofona).
Marco Antonio Moln Ruiz

Andreas Staier y Christine Schornsheim

INSLITO
MOZART: Sonatas.
Preludios. Danzas.
Variaciones. ANDREAS
STAIER Y CHRISTINE SCHORNSHEIM,
Stein-vis-a-vis.
HARMONIA MUNDI HMC 901941.
2006. 63. DDD. N PN

Con alborozo nada disimulado debe ser recibido este disco, que nos sita ante un nada
usual tipo de composiciones
mozartianas, algunas de ellas
previstas para su ejecucin a
cuatro manos, como las Sonatas K. 381 (123a) y K. 358
(186c). Se incluyen tambin 6
Danzas alemanas K. 509,
transcritas ex profeso para la
ocasin y que conocemos en
su habitual versin orquestal.
Lo inslito y lo que concede
inters suplementario al disco
es el instrumento en el que son
reproducidas: un Stein vis-avis; es decir, un hbrido de clave y fortepiano, que distribuye
en una de sus extremidades
tres teclados o juegos de clave
y en la otra un juego de pianoforte. Los dos teclistas estn
por tanto enfrentados.
No quedan en el mundo
ms que dos ejemplares de
este instrumento, nos cuenta
Michael Latcham. El compositor estaba encantado con la
singular y rica sonoridad de los
pianos Stein, aunque usaba
habitualmente los Spath. El visa-vis seguro que le hubiera
atrado, con esa combinacin
singular de timbres. El que
emplean Staier y Schornsheim
pertenece al Museo Castelvecchio de Verona, que se traslad a Lausana, para un concier-

MORALES:
Misa de Beata Virgine. Motetes.
ENSEMBLE JACHET DE MANTOUE.
CALLIOPE CAL9363 (Harmonia Mundi).
2006. 61. DDD. N PN

El Ensemble
Jachet
de
Mantoue,
integrado por
cinco voces
masculinas
que han formado parte de reputados conjuntos especializados en msica
renacentista y barroca, tiene su
sede en Bretaa y pretende la
revalorizacin de la msica compuesta por ste y otros compositores nacidos en esa regin francesa. No es de extraar que, tras
la publicacin de sus primeros

to de ambos instrumentistas y
luego a Sion (Suiza), para este
registro.
La interpretacin de las
distintas piezas nos parece
soberbia. En las tocadas a solo
en la parte de fortepiano, el
gusto, la digitacin, el fraseo,
fantasioso y brioso, habitual
en Staier, nos siguen pareciendo nicos. El Preludio modulante K. 284a y el Preludio y
fuga K. 394 (383a) en especial
poseen un solidez constructiva
y una claridad de lneas fuera
de serie. Y las cuatro manos se
siguen con facilidad en las dos
Sonatas y las Danzas. Los dos
teclistas parecen uno solo: la
mezcla de timbres es raramente atractiva y enriquece las texturas de forma sorprendente,
concedindoles lo que podramos definir como consistencia
sinfnica.
Un disco inslito que hay
que escuchar con los odos
bien abiertos por su rareza y
su jugoso contenido. Los dos
instrumentistas brillan a gran
altura y muestran una gracia
especial, que se acenta en las
piezas danzables de la K 509.

Arturo Reverter
discos, amplen sus objetivos a
otros compositores europeos
contemporneos del citado y esta
vez le ha tocado el turno a Cristbal de Morales. Contiene la carpeta del CD unas interesantes
notas de Cristina Urchuegua
sobre la obra de este compositor
y particularmente sobre sus misas
y el problema derivado de la
inclusin de tropos dentro del
ordinario de la misa, que fueron
prohibidos posteriormente por el
concilio de Trento. Por cierto, es
mejor leer su traduccin francesa
que el mutilado original en castellano. Los intrpretes han optado
por intercalar cinco motetes de
Morales entre las distintas partes
del ordinario de su Misa de Beata
Virgine a cinco voces, que fue
publicada por primera vez en

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LOEILLET-NEUWIRTH

1540 en una recopilacin de


misas que contena otras dos de
Jachet de Mantoue. Uno de los
motetes es a seis voces y requiere
la participacin de una soprano
adicional al grupo. Este se apunta
a los cada vez ms numerosos
partidarios de utilizar una persona por voz en las obras polifnicas corales, lo que tiene una serie
de obvias ventajas, aunque a
veces pueda parecer que estamos
escuchando una especie de
radiografa coral. Aqu da un
buen resultado, pues la interpretacin es solemne y equilibrada,
muy contrastada de timbres, destacando las lneas extremas del
contratenor y el bajo, a la par que
flexible en el seguimiento de las
modulaciones tan caractersticas
de la obra del compositor sevillano. Nacido casi medio siglo antes
que T. L. de Victoria, resultan en
rigor poco comparables, comentario que viene a cuento de la
afirmacin de que Morales es el
compositor espaol ms destacado de todo el s. XVI. Fue el que
ms se preocup por la difusin
de su obra al haber captado
durante su estancia en Roma la
gran importancia del desarrollo
de la imprenta musical y con la
obra ms difundida entonces, lo
que no es lo mismo.

Jos Luis Fernndez

ginativo, reforzado por una


acentuacin incisiva sin llegar a
ser extrema. Los tempi escogidos
son siempre giles, resultando
de ello una frescura de contagioso carcter juvenil, tan slo algo
forzada en el Andante del K.
467, donde sacrifica el habitual
enfoque lrico en funcin de una
belleza apolnea menos meditativa. El pianista austriaco integra
su Steinway preparado sin
colorear su afinacin en el
conjunto, renunciando deliberadamente a un protagonismo que
sacrifique la bsqueda de texturas transparentes. Para ello reduce al mnimo el peso sobre el
teclado, aquilatando la dinmica
en una gama central y articulando con precisin. En su papel
solista se permite aadidos
notas de paso, floreos y brevsimos diseos sobre lo escrito
que, lejos de resultar licenciosos,
refuerzan la espontaneidad de
las versiones. La prestacin
orquestal resulta acertadamente
coherente con los postulados
estticos, destacando el bellsimo timbre que logra la cuerda
minimizando el vibrato con
extraordinaria sutileza. nicamente la toma sonora desmerece algo el resultado general, con
un exceso de resonancia que
puntualmente emborrona la percepcin del tutti.

Juan Garca-Rico

MOZART:
Concierto para piano n 21 en
do mayor K. 467 y n 24 en do
menor K. 491. Fantasa en re
menor K. 397. Rond en re
mayor K. 382. CAMERATA SALZBURG.
STEFAN VLADAR, piano y director.
HARMONIA MUNDI HMC 901942.
2006. 67. DDD. N PN

S iguiendo

la
senda de la
recreacin de
los conciertos
de abono que
inspir el propio compositor durante su periodo viens, el
presente disco nos propone un
programa articulado en torno al
piano protagonista. Se contrastan inteligentemente las tonalidades homnimas de las obras,
as como sus respectivos pathos,
ofreciendo un simblico equilibrio tan mozartiano entre la
luz y la sombra. Vladar nos brinda un Mozart vivaz cuyo planteamiento general responde a premisas interpretativas ligereza,
naturalidad y atencin a las
fuentes que tienden puentes
hacia la corriente historicista,
sobre una base instrumental
moderna. Su fraseo, pulcro y
detallista, aun siendo fiel a la
partitura, sabe ser variado e ima-

MOZART-BUSONI:
Trascripciones completas para
piano solo. MARCO VINCENZI, piano
DYNAMIC 521 (Diverdi). 2006. 64.
SACD. N PN

Dynamic presenta en este


CD todas las
transcripciones para piano que realiz
Ferrucio Busoni sobre obras de Mozart. La
interpretacin corre a cargo del
pianista Marco Vincenzi, en las
que son unas versiones correctas
y cuidadas, con detalles de calidad. Vincenzi, discpulo de Maria
Tipo, ganador de varios premios
y actualmente director del Centro
de Estudios Musicales Busoni de
Espoli, es un pianista solvente
que cuida las interpretaciones de
este disco con calidad y esmero.
Sus versiones de las partituras
poseen lirismo y carcter, un
sonido delicado y atento. El disco
se divide en dos partes diferenciadas: en la primera se incluyen
las trascripciones citadas (Sinfonas K. 202, K. 316, K. 444, adems del Andantino del Concierto
para piano y orquesta K. 271) y
en la segunda composiciones del

propio Busoni (ms o menos


afortunadas) inspiradas en partituras de Mozart. Estas son tres
obras de escasa duracin en las
que el talento compositivo de
Busoni queda al descubierto.
Totalmente fuera de contexto y
aunque esto no sea definitivo
(pues datan de 1909, 1920 y
1923), las piezas se desmarcan de
las tendencias de la poca, siendo stas meros documentos de
uno de los ms grandes msicos
que dio Italia. Vincenzi brilla con
un pianismo equilibrado, que ve
siempre ms all del detalle
momentneo; su cuidado de las
formas es sincero y especialmente en las sinfonas, se muestra
capaz de emular los timbres
orquestales imitando con precisin y fantasa los timbres de los
diferentes instrumentos. Solamente algn pequeo detalle
como algn trino queda poco
cuidado y definido, pero en
general se trata de un recital muy
convincente. La dificultad est
servida y resuelta con eficacia.

Emili Blasco

NEUWIRTH:
Lost Highway. VINCENT CROWLY,
CONSTANCE HAUMAN, DAVID MOSS,
JODI MELNICK, voces. KLANGFORUM
WIEN. Director: JOHANNES KALITZKE.
2 CD KAIROS 0012542KAI (Diverdi).
2003. 88. DDD. N PN

Elaborada para once voces


solistas, conjunto instrumental, electrnica
en
vivo, proyeccin de sonido y vdeo, la segunda obra dramtica de Olga Neuwirth (n. 1968), Lost Highway, se
basa en la pelcula del mismo
ttulo dirigida por David Lynch
sobre guin de Barry Gifford.
Estrenada en 2003, la obra aparece como una pieza de Musiktheater y se alinea junto a la plyade
de obras escnicas que estn surgiendo ahora mismo en el mbito
de lengua alemana. La austriaca
Olga Neuwirth echa mano de
nuevo de Elfriede Jelinek para la
confeccin del libreto. Es, en este
caso, una colaboracin que, en
algn aspecto, recuerda la del
cineasta Michael Haneke (otro
nombre ilustre de la modernidad
austriaca) con Jelinek (La pianista). Estamos, pues, ante obras de
una gran crispacin de escritura.
Para concebir una msica autnoma a partir del original de

Lynch, Neuwirth juega con la


sucesin de escenas de algn
modo inconexas que propone el
film y el empleo de un tejido
vocal-instrumental que enfatiza el
tono general grotesco de la obra.
Si en el film, la banda sonora
punta la historia con determinados temas extrados de la cancin
pop y el jazz, Neuwirth recurre
con acierto a la insercin de motivos claramente tomados del cabaret (alusiones a Weill, Eisler) y el
musical de Broadway (Porter).
Este mundo sonoro plebeyo
conviene muy bien a la dislocacin narrativa que propone Lost
Highway, no en vano en la imaginera de Lynch se dan la mano lo
surreal con el elemento pop, el
cmic y la esttica de anuncio de
valla publicitaria con una base
narrativa que proviene del
thriller. El uso por parte de Neuwirth de un reducido grupo de
solistas (acorden, guitarra elctrica, saxo, teclados), que toma
protagonismo frente al gran conjunto instrumental, denota las
intenciones de crear un soporte
sonoro que, potenciando en
muchos momentos el ruido, produzca un efecto de extraeza.
As, el recurso a una gama de
registros vocales que se mueven
entre lo hablado y el recitado, sirve para reforzar el lado enigmtico que la historia pretende y, en
este sentido, es todo un acierto
de la autora convocar aqu al
vocalista David Moss, presencia
de fuerte impacto en el desbocado papel de Mister Eddy. Moss
pertenece al campo de la improvisacin y la electroacstica y de
l queda para el recuerdo su gran
aportacin al extraordinario
melodrama acusmtico de JeanLuc Therminarias Spaghettis club.
A pesar del efecto energtico que
da Moss, Lost Highway queda en
una tierra de nadie. No es ni drama musical convencional ni,
abiertamente, arte sonoro. El
logro esttico no es de gran calado, pues falta verdadera musicalidad en todo el entramado, un
hilo conductor que otorgue tensin a la obra. En realidad, es un
poco lo que le ocurre al film.
Lynch descompone el sentido
narrativo convencional a favor de
una acumulacin de escenas en
donde lo turbador irrumpe en lo
cotidiano. Entre tanto elemento
extrao, lo que sale ganando es
el lado sofisticado del relato, no
la sensacin de que estemos ante
una obra (la flmica, la musical)
de verdadera sustancia.

Francisco Ramos

www.scherzo.es

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OGERMAN-ROSSINI

OGERMAN:
Sarabande-fantasie. Do lrico.
Preludio and Chant.
Nightwings. YUE DENG, violn;
JEAN-YVES THIBAUDET, piano.
DECCA 475 8400 (Universal). 2006. 65.
DDD. N PN

Seguramente
el nombre de
Claus Ogerman
les
sonar,
aunque quiz
no lo relacionen con el mbito clsico. S,
es ese mismo, el arreglista de
jazz y msica pop. Pues bien,
ese msico slidamente formado
nacido en la Alta Silesia en 1930
y formado en Nremberg, decidi al cumplir los cuarenta aos
de edad dedicarse de modo preferente a la composicin, aunque ello no ha impedido que de
vez en cuando volviera al jazz,
como es el caso reciente de uno
de los discos ms celebrados de
Diana Krall cuyos arreglos firm
y que valieron el reconocimiento
de crtica y pblico. Admirador
confeso de Reger y de Scriabin,
su msica va ms all de la tonalidad sin negarla y trabaja sus
obras en profundidad aunque no
se ha inclinado por sistematizar
el empleo de series ni nada parecido. Desde luego, la referencia
al mundo de Reger planea sobre
la expresionista Sarabande-fantasie que abre el programa,
mientras que una cierta amabilidad, que puede evocar a Hindemith, ilustrara el carcter del
extenso Do lrico, con alguna
tentativa casi minimalista en
determinado momento, especialmente hacia el final. Tambin es
extenso el Preludio and Chant,
dedicado a Gidon Kremer, quien
lo estren, que vendra a ser una
fusin de los estilos de las dos
obras anteriores y marcado por
un lirismo y una mayor claridad
armnica que lo acercan a un
cierto neorromanticismo. Termina el programa con Nightwings,
que forma parte de un conjunto
de piezas concebidas como
bises y que acusa la familiaridad
de su autor con la msica popular ms sofistivada y de calidad.
Intrpretes de lujo para un disco
interesante.

Josep Pascual

PADEREWSKI:
Canciones completas. JADWIGA
TERESA STEPIEN, mezzo; MARIUSZ
RUTKOWSKI, piano.
ACTE PRALABLE AP 0013 (Harmonia
Mundi). 2004. 53. DDD. N PN

90

La breve produccin cancioneril del pianista Paderewski es

Marco Mencoboni

POLIFONA HUMANA
ORTIZ: Ad Vesperas.
CANTAR LONTANO.
Director: MARCO MENCOBONI.
ALPHA 108 (Diverdi). 2006. 71. DDD.
N PN

E l nombre de Diego Ortiz


(1525 ca.-despus de 1570) se
asocia casi instintivamente
con su Tratado de glosas
(1553), una fuente de capital
importancia sobre las prcticas interpretativas instrumentales de aquella poca, sobre
todo en el mbito de la variacin. Pero no es sta la nica
coleccin publicada por el
msico toledano. En 1565
aparecera su Musices liber
primus, que recoge 69 composiciones sacras entre himnos, magnificat, salmos y
antfonas. Estas piezas las
escribi Ortiz en su calidad
de maestro de capilla del
virrey de Npoles, cargo que
desempe entre 1558 y
1570. Fueron aos turbulenjuvenil, a juzgar por el
nmero de
sus opus, y
se vale de
textos polacos (Adam
Asnyk y el patriarcal Adam Miskiewicz) y franceses (Catulle
Mends). Como en el resto de
su obra, estamos ante un
romntico tardo y acadmico,
que conoce bien su utillaje y
sirve correctamente tanto a la
diccin de la voz como al complemento pianstico. No se trata
de una referencia ni de una
especial personalidad, pero
cumple con su cometido. Alterna las piezas amorosas con las
descriptivas, de carcter y alguna nota de suave folclorismo,
sin olvidar la cercana del
impresionismo galo.
Stepien es una agradable
sorpresa para los oyentes de
estas tierras. Tiene una voz
decidida de mezzo, clida y
envolvente, emitida con limpieza y seoro. Se la oye decantar
lo que dice, aun en polaco, lengua ininteligible para el suscrito y que no se acompaa en la
carpeta con ninguna traduccin. Sabe matizar los talantes
de las distintas piezas y se lleva
armoniosamente con un concienzudo repetidor como el
maestro Rutkowski.

Blas Matamoro

tos tanto desde el punto de


vista poltico como desde el
punto de vista religioso, a la
sombra de una Contrarreforma que amenazaba con
modificar sustancialmente la
msica litrgica. En su msica sacra, Ortiz dio prueba de
un controlado conservadurismo, defensor de un estilo
polifnico compacto, riguroso y sin sofisticaciones.
Del Musices liber primus
procede este trabajo de
reconstruccin de las Vsperas
realizado por Marco Mencoboni. En contra de las prescripciones del Concilio de
Trento, Mencoboni opta por
realzar la solemnidad de las
piezas polifnicas con instrumentos tales como viola da
gamba, corneta y trombn
(una opcin practicada en
casos puntuales por la capilla
musical del virrey). Una decisin acertada, que colorea el
contrapunto de Ortiz y le

PALESTRINA:
Tercer Libro de Lamentaciones.
CORO DE LA CATEDRAL DE
WESTMINSTER. Director: MARTIN
BAKER.
HYPERION CDA67610 (Harmonia
Mundi). 2006. 79. DDD. N PN

El coro de la
catlica catedral de Westminster, integrado
por
voces
de
nios y varones adultos, es todo un ejemplo
de ortodoxia interpretativa, que
seguramente hubiera hecho las
delicias del compositor y puede
que incluso de los cardenales
asistentes al Concilio de Trento.
Acomete en este disco la grabacin del Tercer Libro de Lamentaciones de Jeremas, entre los cuatro que Palestrina compuso. Una
bastante detallada descripcin de
la esencia de la liturgia romana
de la Semana Santa se incluye en
el librillo adjunto al disco, sin
duda para que los no informados
puedan comprender mejor el
contenido del Libro y entrar en
situacin. Es lgico, pues esta
msica se escribi para elevar la
fe de los creyentes y probablemente lo consegua, dadas su
solemnidad, perfeccin y belleza.
Por el contrario, cuado hoy en
da asistimos a un oficio litrgico
como puede ser, por ejemplo, un
funeral en el que se cante, dan

otorga un esplendor sugestivo. Pero lo ms sorprendente


reside en la calidad de las
voces, cercanas por expresin
e impostacin a la msica
popular y en especial a las
polifonas de tradicin oral.
Estas voces de entonacin
nasal, angulosas y estridentes,
nos ofrecen la produccin
sacra de Ortiz bajo una perspectiva escultrica, rica en
calor humano y alejada de
tonos msticos. Un gran disco.

Stefano Russomanno
ganas de salir corriendo. La iglesia catlica de entonces pareca
conocer muy bien el poder de la
msica pero, al menos en Espaa, lo ha olvidado totalmente.
Aun escuchando estas obras fuera
de su contexto litrgico, impresionan por las caractersticas
sealadas anteriormente.
El Libro est dividido en tres
secciones, correspondientes a los
tres das esenciales de esta liturgia: In Cna Domini (Jueves
Santo), In Paresceve (Viernes
Santo) y Sabbato Sancto. La
interpretacin del Coro de Westminster es francamente soberbia,
pues a pesar de que sus componentes son ms de cuarenta, no
hay prdida alguna de transparencia en las diferentes lneas de
canto y sortean, gracias a sus
adecuadas inflexiones y acentuaciones, ese peligro de caer en la
monotona que tantas veces ronda a los intrpretes de la msica
polifnica sacra. El crdito del
que goza en Inglaterra esta agrupacin coral bien ganado se lo
tienen.

Jos Luis Fernndez

PALESTRINA:
Misa Pap Marcelli. Stabat
Mater. Tu es Petrus. ALLEGRI:
Miserere. THE TALLIS SCHOLARS.
Director: PETER PHILLIPS.
GIMELL CDGIM 041 (Harmonia Mundi).
2005. 76. DDD. N PN

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OGERMAN-ROSSINI

L os Tallis
Scholars vuelven a probar
suerte
con
una de las
combinaciones que ms
xito les proporcion en el pasado: el Miserere de Allegri y la
Misa del Papa Marcello de Palestrina, que haban grabado ya
conjuntamente en dos ocasiones
diferentes (1980 y 1994, la
segunda de ellas en vivo). En
este caso, el disco se completa
con un Stabat Mater y un motete
(Tu es Petrus) de Palestrina y con
una segunda versin de la obra
de Allegri, embellecida con ornamentaciones adicionales por
Deborah Roberts, soprano del
grupo. Los Tallis son una vez
ms fieles a un estilo que tiene
tantos seguidores como detractores: el sonido es redondo y
potente, muy empastado, brillante por el protagonismo muy
especial asignado a las sopranos,
hermoso e impactante sin duda.
La sensacin de grupo compacto
domina absolutamente las interpretaciones, sin que las voces
cobren asomo alguno de individualidad ms que all donde lo
requiere especficamente el Miserere. Phillips compensa en cualquier caso este predominio un
tanto monocorde de la verticalidad con sforzandi y crescendi
ocasionales, que le permiten
jugar con las intensidades sin
que el conjunto resulte expresivamente monoltico e inane. La
afinacin es, por otro lado, magnfica y el CD suena muy bien,
por lo que entusiasmar a los
seguidores de este estupendo y
veterano grupo britnico.
Pablo J. Vayn

PIERN:
Msica de cmara, vol. 2.
ALEKSANDR KHRAMOUCHIN,
violonchelo; CHRISTIAN IVALDI, piano;
HAOXING LIANG, violn; CATHERINE
BEYNON, arpa. CUARTETO DE
SAXOFONES DE LUXEMBURGO. SOLISTAS
DE LA ORQUESTA FILARMNICA DE
LUXEMBURGO.
2 CD TIMPANI 2C1111 (Diverdi). 20052006. 145. DDD. N PN

No ha tardado en llegar
el segundo
volumen de
la Msica de
cmara de
Gabriel Piern (1863-1937). De nuevo, dos
CDs. El primero de ellos incluye
los platos fuertes de esta entrega: la Sonata para violonchelo y
piano de 1922 y el Tro con piano del ao anterior. Tambin

hay que destacar la Sonata para


flauta y piano del segundo CD,
obra bastante anterior que cede
en garra romntica para tornarse
ms clsica, como parece imponer el instrumento solista al que
est dedicada, un bello canto en
tres movimientos de la flauta
acompaada por el piano. No
perdamos de vista esta obra final
que son las Tres piezas en tro
para violn, viola y violonchelo,
de 1936, anterior en unos meses
al fallecimiento del compositor y
gran director de orquesta en
1937. A la excelencia del chelista
Aleksandr Khramouchin se une
la presencia insuperable del pianista Christian Ivaldi, ms la de
Haoxing Liang al violn. Catherine Beynon, en el arpa, defiende
con sonoridad exquisita algunas
piezas para este instrumento, en
especial el breve Impromptucapricho de poca tan temprana
como 1886, cuando el msico
cumpla 23 aos. Timpani sigue
cumpliendo de manera rigurosa
y meritoria su designio de recuperar y dar a conocer la msica
francesa que, olvidada o slo
descuidada, requera una superior presencia ante los aficionados. Para stos, los dos lbumes
de Piern son un regalo de lujo.
No imprescindible, pero s necesario para conocer la dimensin
creadora de alguien que hizo
mucho ms que dirigir bien las
orquestas de su tiempo.

Santiago Martn Bermdez

ROSSINI:
Torvaldo e Dorliska. DARINA
TAKOVA (Dorliska), MICHELE PERTUSI
(Ordow), FRANCESCO MELI (Torvaldo),
BRUNO PRATIC (Giorgio), JEANNETTE
FISCHER (Carlotta), SIMONE ALBERGHINI
(Ormondo). CORO DE CMARA DE
PRAGA. ORQUESTA HAYDN DE
BOLZANO Y TRENTO. Director: VCTOR
PABLO PREZ.
2 CD DYNAMIC CDS 528/1-2. (Diverdi).
2006. 151. DDD. N PN

U no

de los
grandes xitos del pasado Festival de
Psaro fue
sin duda Torvaldo e Dorliska, obra compuesta dos meses
despus de Il barbiere di Siviglia
y que no alcanz el xito esperado, por tratarse de una pera
intermedia, entre los gneros
bufo y dramtico. Uno de los
principales artfices fue el magnfico trabajo de direccin de
Vctor Pablo Prez, que demostr un profundo dominio de la
partitura, estableciendo adems
una total complicidad con los
cantantes, que cuentan con su

Jos van Immerseel y Claire Chevalier

AVENTUREROS
RACHMANINOV: Suites
para dos pianos y a cuatro
manos. JOS VAN IMMERSEEL,
CLAIRE CHEVALIER, pianos.
ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT061105
(Harmonia Mundi). 2005. 73. DDD.
N PN

Siempre criticado por su postromanticismo un tanto dulzn,


a veces banal, Sergei Rachmaninov ha de ser reconocido en
cualquier caso como un fundamental creador para el piano,
ms en sus piezas a solo que
en sus conciertos. Su enorme
talento instrumental floreca en
esa parcela de manera singular. En ella se dejaba llevar por
una fantasa desbordante y
encontraba acomodo a unas
inquietudes y unas dotes de
excepcin: ha sido considerado como uno de los pianistas
ms grandes de la historia; desde luego del siglo XX.
Sus tudes tableaux son
un buen muestrario de sus
habilidades. A menor escala,
pero provistas de un inters
indudable, se sitan sus piezas
para dos pianos y a cuatro
manos, escritas exclusivamente
en los aos 1893, 1894 y 1901.
Es lo que nos ofrece este excelente disco, en el que se ha
buscado con inteligencia un
juego pianstico respetuoso
con las primeras intenciones
del autor, que toc las obras
en pianos de su poca, pertenecientes a la tradicin, de factura instrumental propia del fin
del siglo XIX, caracterizados
por un timbre distinto en cada
tesitura del teclado gracias al
uso de cuerdas paralelas y por
un cuidado manaco del detalle y los materiales, como nos
dice Claire Chevalier.
Ella y Van Immerseel,
siempre metido en aventuras
de este tipo, utilizan, en busca
de esa autenticidad, sendos
pianos Erard de Pars, construidos respectivamente en 1905 y
1897, de siete octavas y siete
octavas y media. Las verdad es
que, aunque la amplitud sonora de los modernos Steinway
piano que eligi el compositor en 1918 residiendo ya en
apoyo, consiguiendo de la
orquesta y coro, fluidez, contraste y un ritmo alternante lleno de
expresin. El maestro espaol
cont con un conjunto de cantantes notables, en el que destac Michele Pertusi, que con su

Nueva York, sea superior,


ms sinfnica y contundente,
ms brillante, el espectro de
estos Erard cautiva por colorido, teniendo en cuenta adems
su posibilidad de diferenciar
planos y de facilitar los efectos
armnicos ideados por el msico; y que los dos magnficos
intrpretes reproducen admirablemente con un juego variado
de matices y una administracin de los factores rtmicos
que nos mantiene en vilo. No
existen las sutilezas dinmicas
ni el juego de sfumature que
otras veces hemos escuchado
en algunas de las piezas ms
delicadas, pero eso se contrarresta con una variada ordenacin de planos y un toque bien
regulado. La tmbrica un tanto
agreste resulta muy adecuada,
curiosamente, en Les larmes,
tercer nmero de la Suite n 1,
Fantasie-Tableaux op. 5.
La Tarantelle de la n 2 es
espectacular en virtud del mantenimiento de un ritmo constante, abundoso en tresillos,
que produce un efecto seguro
en cualquier auditor. Y una
pgina como el Vals, de la misma obra, es tocada con una
esplndida ligereza y una notable naturalidad, que a la postre
se instituye en una de las seas
de identidad de estas recreaciones; tanto las de las piezas previstas para dos pianos, las dos
suites, como en la destinada a
cuatro manos, as los Seis fragmentos a cuatro manos op. 11.
Por su originalidad de
planteamientos y su sonoridad
especfica este disco merece
una especial mencin.

Arturo Reverter
depurada tcnica supera las
amplias dificultades y refleja un
fraseo muy variado. Darina
Takova es una cantante muy
profesional, con un canto muy
musical y con un buen conocimiento del estilo, que encuentra

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sus mejores momentos en las


escenas de mayor sutileza, superando con correccin las agilidades y un registro agudo al que a
veces le falta mayor fluidez.
Completan el reparto Francesco
Meli, tenor de gran musicalidad,
con alguna limitacin en determinados pasajes, Bruno Pratic
que demuestra su dominio del
gnero, el correcto Simone
Alberghini, quedando ms apagada Jeannette Fischer.

Albert Vilardell

A. SCARLATTI:
San Casimiro, R di Polonia.
KRZYSZTOF SZMYT (San Casimiro),
OLGA PASIECZNIK (Regio fasto), JACEK
LASZCKOWSKI (Amor profano), ANNA
MIKOLAJCZYK (Castit), MARCIN
CISZEWSKI (Umilit). ENSEMBLE
INSTRUMENTAL. Director: JERZY ZAK.
ACTE PRALABLE AP0025 (Harmonia
Mundi). 1999. 57. DDD. N PN

92

El sello polaco Acte Pralable nos sorprende con la


primera grabacin mundial y probablemente la primera interpretacin despus de 300 aos de un
oratorio de Alessandro Scarlatti
titulado San Casimiro, R di
Polonia, cuyos manuscritos se
encuentran en la Biblioteca
Nacional de Viena y en la
Biblioteca Nacional de Madrid.
Cuando muri el rey de
Polonia Jan III Sobiesky, clebre
por haber derrotado a los otomanos obligndoles a levantar el
cerco de Viena, su viuda se estableci en Roma y fue una notable protectora de las artes y de
la msica en particular. Lo hizo
con gran pompa y a su servicio
llegaron a estar los dos Scarlatti,
tanto Alessandro como su hijo
Domenico. A San Casimiro, prncipe polaco que destac por sus
virtudes y piedad, lo haban
canonizado haca poco tiempo y
todo esto puede explicar la elaboracin por el compositor, al
servicio entonces del cardenal
Ottoboni, de esta especie de
pera moral u oratorio para
ensalzar las virtudes del piadoso
prncipe. En la obra, es el nico
personaje de carne y hueso,
mientras los restantes son alegricos tales como Regio fasto,
Amor profano, Castit y Umilit.
La estructura es en dos partes y
su protagonista no aparece hasta
la segunda. Una breve introduccin va seguida de una variada
serie de arias y dos, ms los
correspondientes recitativos, secco unos, arioso otros, contando
con la colaboracin del obligado

pequeo conjunto instrumental


(cuatro violines, viola, chelo y
bajo continuo).
Los aqu desconocidos intrpretes vocales, tres sopranos,
una contralto y el tenor que asume el papel del ttulo, ms un
bajo que slo interviene en el
coro final, todos polacos, asumen sus papeles con solvencia y
en particular las voces femeninas. Lo mismo puede decirse, en
cuanto a solvencia, del conjunto
instrumental. Toda una agradable sorpresa. Gracias a que unos
intrpretes polacos se han acordado de su Santo patrn, podemos disfrutar todos de este estupendo y desconocido oratorio.
Si no fuera por la labor que
desarrollan las pequeas editoras independientes, que afortunadamente son cada vez ms
numerosas, aviados bamos,
amigo Sancho.

Jos Luis Fernndez

SCHNITTKE:
Quasi una sonata para violn y
orquesta de cuerda. Moz-Art
la Haydn para 2 violines, 2
pequeos conjuntos de cuerda,
contrabajo y director. Suite al
viejo estilo, arreglo para
orquesta de cmara. Concerto
grosso n 6 para piano, violn y
orquesta de cuerda. ULF WALLIN,
TERO LATVALA, MERI ENGLUND,
violines. TAPIOLA SINFONIETTA. RALF
GOTHNI, piano y director.
BIS CD-1437 (Diverdi). 2003. 64. DDD.
N PN

Todos

conocemos esa tendencia pictrica actual, acaso ya en retirada, segn la


cual un lienzo
clsico, antiguo, venerable, sirve
de casa o paisaje o pretexto para
insertar diseos, imgenes, sugerencias, iconos modernos o
actuales. Equipo Crnica, por
ejemplo. Eso hace Schnittke en
Moz-Art la Haydn, ms o
menos. Al lado, la Suite al viejo
estilo es un autntico clsico a
modo de pastiche o reviviscencia,
con guios de todo tipo; eso s,
se trata de un arreglo de 1987 de
Spivakov y Milman para conjunto
de cuerda a partir del original de
1972. Quasi una sonata, para violn y conjunto, es vanguardia en
un estilo ms puro, y ha merecido del autor una revisin tarda.
Desde luego, lo de vanguardia es
un decir; siempre habr algn listo que ha dado clase tres das con
Stockhausen que nos diga que
no, que no. El Concerto grosso n
6, que cierra el CD, tiene un ttulo
muy querido por el compositor (y

Christian Zacharias

ESPONTANEIDAD
SCHUBERT: Sonata
D. 959. 6 Danzas D.
820. 4 Lndler D. 814.
Deutscher D. 841, n 1.
Valses D. 844. CHRISTIAN
ZACHARIAS, piano.
MDG 340 1440-2 (Diverdi). 2006. 56.
DDD. N PN

Vuelve Zacharias por sus fueros schubertianos en su nuevo


sello MDG. Aunque de entrada
la base de esta interpretacin
de la Sonata D. 959 parecera
diferir poco de la realizada
hace 14 aos para EMI, de
tempi bsicos muy similares, lo
cierto es que a medida que
uno escucha esta nueva grabacin se hace evidente que el
artista alemn ha ganado, y
mucho, en espontaneidad e
introspeccin. Conserva su ya
entonces existente riqueza de
contrastes, pero ni en el clmax dramtico, arrebatado,
del Andantino, deja escapar el
control de un discurso de
extraordinaria nitidez (siempre
pasmosa claridad de articulacin) en este movimiento lento. Un tiempo lento que se
convierte con justicia en centro de gravedad de esta obra
tan profundamente nostlgica
y dramtica, tan potica y tan
desgarrada. Brendel, muy
especialmente en su grabacin
ms reciente (1999), Richter
(Olympia) o Arrau (Philips)
nos han dejado visiones inolvidables de esta monumental
partitura, y si ellos, con el
moravo quiz a la cabeza, nos
deslumbran por la sencillez de
su emotividad, el alemn lo
hace con un cantable de un
lirismo exquisito, capaz de
decir como pocos el Trio del
Scherzo o el en sus
manos decididamente vivo
Allegretto final, pero tambin
de convencer en el frentico
episodio del Andantino menpor tantos compositores del siglo
XX), y ese ttulo significa ni ms
ni menos que neoclasicismo. Este
recital, como tantos otros CD de
la serie de BIS dedicada a la obra
de Schnittke, pone de manifiesto
que este compositor tena varios
registros, y que si eso poda desconcertar en tiempos, hoy nos
concilia con l ms an, porque
evoca la riqueza de enfoques y
contenidos de una obra amplia y
rica. La Tapiola Sinfonietta vuelve
a ofrecer en disco redondo al
sello BIS, y tanto Gothni como

cionado con anterioridad, y en


los ramalazos que con l
conectan en determinados
momentos del ltimo tiempo.
La elegantsima lucidez de esta
estupenda interpretacin es un
valiossimo complemento a las
interpretaciones mencionadas.
Este es el Schubert no slo de
un grandsimo pianista, sino
sobre todo de un experto
conocedor y dominador de
estos pentagramas, y cualquiera que posea la anterior grabacin podr inmediatamente
apreciar la notable evolucin
expresiva, la evidente profundizacin, riqueza y superior
naturalidad de la versin que
ahora se comenta, admirablemente captada por MDG. No
puede sorprender que quien
ha brillado tan especialmente
en los scherzos de las Sonatas
schubertianas se luzca, como
tambin lo hace Brendel, en el
mundo de las Danzas, complemento tan injustamente
relegado del repertorio habitual como absolutamente
exquisito de la obra principal.
La interpretacin que hace
Zacharias de las Deutsche D.
820 slo admite el calificativo
de formidable. Extraordinaria
toma de sonido por parte de
MDG, de tan encomiable naturalidad como la propia interpretacin. Magnfico disco,
absolutamente recomendable.

Rafael Ortega Basagoiti


los tres violinistas cumplen con
virtuosismo, capacidad de matiz
(qu diminuendos, qu pianissimos) y, sobre todo, capacidad
expresiva.

Santiago Martn Bermdez

SCHUBERT:
Die Winterreise. DIETRICH FISCHERDIESKAU, bartono; HERMANN
REUTTER, piano.
AUDITE 95.580 (Diverdi). 1952. 75.
AAD/Mono. N PN

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ROSSINI-SCHUMANN

D ietrich Fischer-Dieskau
tena 27 aos
cuando llev
a cabo su
segunda grabacin
del
Winterreise schubertiano. Se dice
pronto, y ms teniendo en cuenta que estamos ante uno de los
ciclos supremos del arte del lied,
cuya interpretacin, debido a la
propia esencia trgica de la msica, requiere una gran madurez
por parte del solista. Pues bien, a
esa edad, que para muchos otros
no dejara de ser temprana, nuestro bartono ya daba muestras del
gran artista que iba a llegar a ser.
La suya es una lectura intrnsecamente dramtica, pero teniendo
muy presente que, primero de
todo, estas piezas deben ser
cantadas, no explicadas, ni
declamadas. La voz es fresca,
con color, sobre todo en unos
graves oscuros y clidos, muy
sugerentes, y la lnea canora es,
sencillamente, Fischer-Dieskau
en estado puro, dctil ante las
ms leves inflexiones de la msica y el verso. A veces tiende
hacia cierto histrionismo en
aquellas canciones ms extrovertidas, pero son las menos. Desafortunadamente, el pianista no
est al nivel del solista, pues Hermann Reutter no deja de ofrecer
una versin plana y rutinaria, que
sabe a poco. Slo tres aos ms
tarde, Fischer-Dieskau encontrara a Gerald Moore, y, entonces
s, el Winterreise conocera una
de sus cimas fonogrficas. La grabacin, producida por la WDR
de Colonia, presenta un sonido
harto aceptable.
Juan Carlos Moreno

SCHUBERT:
Lieder. DIETRICH FISCHER-DIESKAU,
bartono; GNTHER WEISSENBORN,
piano; HERTHA KLUST, piano.
AUDITE 95.583 (Diverdi). 1954. 49.
AAD. N PN

SCHUMANN:
Kerner-Lieder op. 35.
Liederkreis op. 39. DIETRICH
FISCHER-DIESKAU, bartono; GNTHER
WEISSENBORN, piano; HERTHA KLUST,
piano.
AUDITE 95.582 (Diverdi). 1954-1955.
62. AAD. N PN

Dietrich Fischer-Dieskau. Si en
estas mismas pginas comentamos un registro de El viaje de
invierno de Schubert, ahora el
sello nos ofrece otro ramillete de
lieder del mismo compositor,
entre los que se encuentran
algunos de los ms conocidos
de su catlogo, como An die
Musik D. 547, Erlknig D. 328 o
Ganymed D. 544, en una grabacin datada en 1954. Junto a l,
dos colecciones de Robert Schumann, los Kerner-Lieder op. 35 y
el Liederkreis op. 39, grabadas
respectivamente en 1954 y 1955.
En uno y otro maestro, FischerDieskau marc poca, sobre
todo en sus discos realizados
para la casa EMI con Gerald
Moore, un pianista inteligente,
imaginativo y particularmente
potico, que era mucho ms que
un simple acompaante. En
este sentido, Weissenborn y
Klust son bastante ms lacnicos
y prefieren ceder todo el protagonismo a la voz, por lo que el
resultado global no es tan satisfactorio. No obstante, podemos
disfrutar de todo el genio del
bartono, quien comunica a sus
lecturas un contagioso entusiasmo juvenil. Su dominio tcnico
y su innato talento dramtico le
hacen vivir cada una de las canciones y expresar sus distintos
matices sin afectacin alguna y
con una naturalidad asombrosa.
Domina cierto sentimiento
extrovertido, y si bien es verdad
que en posteriores realizaciones
alcanzar un grado de dramatismo ms intenso (escchese, por
ejemplo, la presente interpretacin de Erlknig, ms lineal de
lo deseado), este Fischer-Dieskau, entonces de 32 aos, distaba mucho de ser una promesa
canora para ser ya una asentada
realidad. La restauracin de la
toma sonora original es excelente y permite apreciar a la perfeccin el arte del cantante, aunque
la edicin, como es habitual en
Audite, no se acompae de los
textos musicados.

Juan Carlos Moreno

Sinfonas ns 2 y 4. Obertura de
Genoveva. ORQUESTA DE LA
GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director:
RICCARDO CHAILLY.

Emili Blasco

DECCA 475 8352 (Universal). 2006. 69.


DDD. N PN

SCHUMANN:
Fantasiestcke op. 12. Arabeske
op. 18. Blumestck op. 19.
Humoreske op. 20.
Allegro op. 8. Kinderszenen op.
15. 3 Romanzen op. 28.
Waldszenen op. 82.
Fantasiestcke op. 111. FINGHIN
COLLINS, piano.
CLAVES 50-2601/02 (Gaudisc). 2006.
149. DDD. N PN

SCHUMANN:
Estudios en forma de variacin
libre sobre un tema de
Beethoven WoO 31. Estudios
sinfnicos op. 13. RAGNA
SCHIRMER, piano.
BERLIN 0017862 (Gaudisc). 2005. 58.
DDD. N PN

B erlin
En colaboracin con la WDR de
Colonia, Audite sigue rescatando
el legado radiofnico del joven

a Schumann, y en concreto a
dos de sus obras basadas en la
forma estudio. La primera obra,
bastante desconocida, fue escrita
cuando el compositor tena alrededor de los veinte aos y es
una partitura, aunque bastante
escolstica en cuanto a forma y
conceptos, rica ya en fantasa y
contrastes. Basada en la introduccin del segundo tiempo de
la Sptima Sinfona de Beethoven, esta partitura ya apunta las
mejores virtudes del Schumann
romntico y parece ser la antecesora
de
los
Estudios
sinfnicos. En ella alternan virtuosismo e inspiracin potica.
La futura escritura schumanniana de las grandes obras ya aflora
aqu con vehemencia, brotando
la expresin musical de la misma manera que en sus grandes
frescos piansticos. Los Estudios
sinfnicos en su versin ms
completa protagonizan justamente el disco, ya que ciertamente no es habitual poder
escuchar una versin que incluya las dos versiones de la partitura a modo de compendio.
Interpretaciones llenas de frescura y generosidad que la pianista firma con gusto y refinamiento. Schirmer se encuentra
cmoda y su msica fluye con
intuicin. Su estudio de las partituras es minucioso y detallista,
cuidando los matices especialmente y los climas sonoros que
de ellos se desprenden. Tambin es verdad que la solista no
aporta al repertorio nada diferente ni demasiado personal,
aunque ya es mucho su respeto
y sus cuidados con la msica.
Un disco interesante.

Classics presenta
este CD de la
pianista Ragna Schirmer
dedicado
ntegramente

E n estos dos
discos que
son el primer
volumen de
la integral de
la obra para
piano
de
Robert Schumann que inicia el
joven pianista Finghin Collins
(1977), encontramos unas interpretaciones finas y delicadas,
con respeto hacia la msica. Por
encima de todo, son unas versiones libres de ego con la

intencin de recrear las partituras del compositor romntico.


Collins, con una trayectoria bastante rica, si tenemos en cuenta
la informacin incluida en el
libreto (por cierto muy bien
documentado) ofrece su juventud, en el mejor sentido de la
palabra, para plasmar los diferentes estados de nimo que
Schumann propone en sus
obras, cuidndolas con afecto y
sensibilidad. Su tratamiento de
los aspectos tanto estilsticos
como anmicos es correcto y el
resultado son unas versiones
frescas que aunque no acceden
al adjetivo de extraordinarias,
ofrecen poesa y rigor. Collins
cuida los detalles con afecto,
construye las frases con atencin
y su sonido, aparte de abellotado, es consecuente con las necesidades de la partitura. Sus climas son sugerentes, su discurso
difano. Aunque momentneamente se adolezca de falta de
madurez (traducida en demasiada espontaneidad e impetuosidad y una falta de profundidad),
en general Collins es paciente y
mima la msica con decoro. En
fin, unas versiones prometedoras, si tenemos en cuenta que
faltan las grandes obras del
autor de Zwickau, y que el pianista est lleno de virtudes.

Emili Blasco

SCHUMANN (arr.
MAHLER):

Adems de
los matices
introducidos
por Mahler en
la orquestacin de Schumann (detallados en el libreto de este CD en
un excelente artculo de David
Matthews) y que no suponen
para el oyente de hoy grandes
novedades en la escucha de estas
obras, es conveniente recordar
que toda una serie de prejuicios
han pesado siempre sobre la
msica de Schumann y su
orquestacin, juicios estereotipados, ideas errneas y superficiales
que no han hecho ms que influir
negativamente entre los profesionales y aficionados (recordemos
que Schoenberg, en el Estilo y la
idea, denunciaba lcidamente
esta situacin). Es ms, seguramente para el aficionado actual o
para el discfilo acostumbrado a
las versiones originales grabadas

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SCHUMANN-TELEMANN

por Kubelik, Sawallisch, Szell o


cualquier gran director schumanniano con alguna que otra interpretacin legendaria (recuerden
la Cuarta por Furtwngler), estas
revisiones de Mahler no supongan nada especial y pesen ms
negativa que positivamente en la
escucha de las dos sinfonas aqu
incluidas, independiente de que,
como es sabido, Mahler supiese
mucho ms de tcnica orquestal
que Schumann. Curiosamente,
algn que otro gran director (por
ejemplo, Fritz Reiner en la Segunda), tambin remodel la orquestacin original, pero su trabajo no
pas de interpretarse en un concierto de la Sinfnica de Chicago
y actualmente es conocido slo
por unos pocos gracias a la publicacin de la partitura (archivos de
la Chicago Symphony) y a la grabacin correspondiente. De cualquier forma y volviendo al disco
que nos ocupa, estamos ante un
interesante proyecto de Chailly y
su Gewandhaus, que hay que
apuntar que a nuestro juicio no
brillan aqu tanto como lo hicieron en la estupenda Sptima de
Mahler que les vimos en vivo en
Madrid el pasado ao. A pesar de
ello, el director italiano hace hincapi en los efectos de color y en
la clarificacin de Mahler para
resaltar mejor las texturas, en la
frescura expresiva y en los cuidados desarrollos, por no hablar del
melanclico lirismo (movimiento
lento de la Segunda) y de la
estructura y potente unidad de
ambas pginas, logrando en conjunto dos excelentes versiones
destinadas especialmente para los
estudiosos de Mahler, ya que los
aficionados a las Sinfonas de
Schumann encontrarn en los
directores antes citados su alimento espiritual de siempre difcilmente intercambiable por otro. Buen
sonido y artculo divulgativo de
David Matthews en los tres idiomas de siempre en el que informa
de todas las modificaciones
orquestales hechas por Mahler en
las dos Sinfonas de este CD.

Enrique Prez Adrin

SCHUMANN:
Lieder. MICHAELA KAUNE, soprano;
BURKHARD KEHRING, piano.
BERLIN 0016082 BC (Gaudisc), 2005.
65. DDD. N PN

Natalia Gutman y Claudio Abbado

FRESCURA
SCHUMANN: Concierto
para violonchelo. BRAHMS:
Serenata n 1. NATALIA GUTMAN,
chelo. ORQUESTA DE CMARA
MAHLER. Director: CLAUDIO ABBADO.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 476
5786 (Universal). 2006. 73. DDD.
N PN

Bello disco de repertorio tradicional con cuidadas recreaciones a cargo de Claudio Abbado
y su Mahler Chamber Orchestra. La impetuosa personalidad
del Concierto de chelo, su alta
temperatura emotiva y su concepcin formal rigurosa y coherente encuentran en Natalia
Gutman y en el acompaamiento de Abbado los artfices
idneos para una magnfica
recreacin en vivo, y eso que la
obra goza de excelentes versiones discogrficas para todos los
gustos que en principio y a
priori sera difcil superar (Rostropovich, Tortelier, du Pr,
mann, Amor y vida de mujer,
Poemas de la reina Mara Estuardo. La serie basada en Chamisso
(la tercera de las mencionadas) es
una estupenda cantata de bolsillo. Los poemas de la Estuardo
dan para un intenso recitado dramtico (recurdese la decisiva
versin de Rgine Crespin). Lo de
Kullmann es una curiosidad tarda. La goetheana Mignon responde a la pluma egregia de
quien sabemos.
Kaune es una soprano lrica
de medios frescos y seductores,
tratados a conciencia por una
profesional duea de sus tiles.
Le falta, para el caso, variedad de
caracteres y matices pero nunca
decae su probidad. Su Schumann
no alcanza a ser referencial aunque nunca baja de lo correcto.
Mejor calificado resulta el pianista
que, como siempre en Schumann, funge de base a la interpretacin. Cabe escucharla como
un recital de piano con acompaamiento de canto.

Blas Matamoro

Una variedad SCHUMANN:

94

schumanniana proclive a
la voz femenina ofrece este
compacto. Un
par de nmeros sueltos rodean a varios ciclos
breves: Canciones de Mignon,
Siete canciones de Elisabeth Kull-

Lieder. BARBARA HENDRICKS,


soprano; ROLAND PNTINEN, piano.
ARTE VERUM 002 (Diverdi). 2002-2003.
66. DDD. N PN

Feliz viaje de Barbara Hendricks


al intimismo liederstico de Robert
Schumann, un terreno lleno de
reducidos momentos de emocin

Fournier y un largusimo etctera nos han dejado muestras


inestimables de esta partitura).
Gutman canta y frasea con elocuencia e intencin, y la clarsima respuesta orquestal y el
concentrado acompaamiento
conjugan acertadamente intensidad expresiva y sabidura
constructiva en una interpretacin moderna de esta obra
romntica que no dudamos en
calificar a la altura de las mejores. La Primera Serenata de
Brahms es la segunda vez que
Abbado la lleva al disco, en
esta ocasin en vivo (a diferencia de la primera en estudio
con la Filarmnica de Berln,
tambin para DG), y con una
magnfica, fresca, natural y a la
vez elaborada intervencin de
la Orquesta de Cmara Mahler,
con ms calor e intensidad de
sentimientos que en la citada
primera versin. Los formidables instrumentistas de esta
donde
las
referencias,
histricas y
recientes, son
numerosas, y
slo el intento
de no desmerecerlas supone un reto nada
menor. Lo cierto es que la voz de
la soprano de Arkansas, ya camino de los sesenta, siempre la de
una lrica pura, conserva en parte
esa sensual y oscura belleza de
tan clida pasta que va con ella
desde los comienzos de su carrera, y lo que ha perdido en limpidez, sobre todo en la zona alta de
la tesitura, lo ha ganado en cuerpo y esmalte. El arte se mantiene
instintivo y algo ingenuo, un
poco en la lnea de una Seefried,
comunicativo, cercano, capaz de
matices, atento a los reguladores
de cada frase, cuidadoso con la
afinacin y delicado en el fraseo.
Otra cosa es el estilo, un tanto
indefinido, en una constante bsqueda de s mismo.
Entre el Widmung que abre
el disco y el Der Nubaum que lo
cierra suenan versos de Rckert,
Mrike, Kerner, Eichendorff y
Goethe, adems de los del ciclo
Frauenliebe und Leben (Amor y
vida de mujer) de Chamisso, acaso el punto culminante del recital.
Al piano, Roland Pntinen arropa
a la soprano y canta con ella
como si de un eco afn a la sensibilidad de la artista se tratara.

Asier Vallejo Ugarte

orquesta, la claridad de texturas


obtenida y la conviccin de la
batuta, la elevan un peldao
ms arriba de obra menor con
que habitualmente se la suele
designar. En suma, una muy
agradable velada les espera a
quienes adquieran este CD,
muy bien grabado y presentado
(con un bello cuadro de Gustav
Klimt ilustrando la portada) y
acertados comentarios en ingls
e italiano.

Enrique Prez Adrin

SHOSTAKOVICH:
Sinfona n 4. ORQUESTA SINFNICA
DE LA WDR DE COLONIA. Director:
SEMION BICHKOV.
AVIE AV 2114 (Gaudisc). 2005. 64.
SACD. N PN

Una

Cuarta
de Shostakovich extraamente domesticada. La sinfona maldita
del maestro
sovitico, aqulla en la que hace
estallar la forma tradicional del
gnero gracias a una portentosa
construccin en tres movimientos
de ritmos martilleantes, armonas
incisivas y sonoridades que restallan como un rayo; aqulla que,
por su insolente modernismo, a
punto estuvo de costarle a su creador el gulag; aqulla que hubo
de esperar veinticinco aos para
ser estrenada en un clima ms
propicio, pues esa sinfona recibe
una lectura irregular, con inexplicables bajadas de tensin, en
especial en el primer movimiento. En cierto modo, es como si
Bichkov no acabara de tener una
concepcin clara de la obra y
optara por mostrrnosla sin implicarse demasiado, simplemente a
partir de una lectura distanciada
de los pentagramas, y eso despus de haber desprovisto a stos
de aquellos elementos ms chocantes, de haber disfrazado la
dureza de muchos de sus pasajes Afortunadamente, poco a

D D
I SI CS O
C O
S S
SCHUMANN-TELEMANN

poco, la cosa mejora considerablemente: el Moderato con moto


central tiene un aire de fantasmagora y presenta un final desasosegante, perfectamente delineado, mientras que en el Largo-Allegro conclusivo el sarcasmo y los
estallidos de violencia se suceden
de una forma que casi se dira
lgica y natural, si no fuera por
lo monstruoso de la msica. Lstima que el efecto desvado y
acomodaticio de ese primer
movimiento pese demasiado
La toma de sonido, eso s, es
esplndida, pero como primeras
opciones conviene no olvidar,
entre las clsicas, a Kiril Kondrashin (Melodiya), y entre las
modernas, a Mariss Jansons
(EMI), stos s sin contemplaciones de principio a fin.

Juan Carlos Moreno

STRAUSS:
Metamorfosis. Cuarteto con
piano op. 13. Preludio de
Capriccio. THE NASH ENSEMBLE.
HYPERION CDA67574 (Harmonia
Mundi). 2006. 78. DDD. N PN

Resulta cuando
menos
extrao escuchar una obra
como Metamorfosis,
escrita para
veintitrs instrumentos de cuerda casi con categora de solistas,
en un arreglo para septeto: dos
violines, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo Pero,
leyendo las notas internas de
esta grabacin, parece ser que la
primera versin concebida por
Richard Strauss estaba destinada,
precisamente, a esas siete cuerdas Rudolf Leopold, a partir
de una partitura hallada en Suiza
en 1990, es el responsable ltimo de esta adaptacin, que conserva todo el aroma elegaco de
la versin de todos conocida,
aunque, de forma inevitable, su
sutileza polifnica se haya quedado por el camino
Nada menos que sesenta
aos anterior es el Cuarteto con
piano op. 13, de 1885, una composicin juvenil, impersonal, de
trazo brahmsiano, pero tambin
ambiciosa en grado sumo y de
imponentes proporciones. Cuando la escribi, Strauss an buscaba un lenguaje propio, pero lo
dems ya estaba ah: un dominio tcnico incontestable, al que
se une un talento fuera de lo
comn. Y todo en la ms pura
tradicin romntica. Una huella
tambin presente en la obra que
completa este registro, el sexteto
de la pera Capriccio (1941),
otra pgina bellsima, aunque en

este caso marcada por una potica otoal, sin el fuego de la


juventud. Todo ello configura
un programa hermoso e infrecuente, que The Nash Ensemble
nos trae con la consabida profesionalidad anglosajona. Quiz
en el Cuarteto con piano vendra bien un poco ms de arrebato, pero ello apenas empaa
el buen hacer de estos msicos,
que nos ofrecen unas lecturas
dominadas por el equilibrio y lo
justo de emocin. Vale la pena.

Juan Carlos Moreno

STRAVINSKI:
Pastorale. Histoire du soldat. 3
piezas para clarinete. Pour
Picasso. Pribautki. Nanas del
gato. Renard. 2 Canciones de
Balmont. 3 Poemas japoneses.
Scherzo la russe. Canto de los
bateleros del Volga. Solistas.
ORCHESTRA OF ST. LUKES.
PHILHARMONIA ORCHESTRA. Director:
ROBERT CRAFT.
NAXOS 8.557505 (Ferysa). 1991-2005.
69. DDD. R/N PE

Es una reedicin,
pero
slo en parte.
En su mayor
parte, desde
luego, pero
ese Renard
(en ingls) es una autntica
novedad, un registro de 2005 que
no proviene de los ciclos que
Craft tuvo oportunidad de dedicarle a Stravinski para los sellos
Music Masters y Koch. Desde
hace algn tiempo, Naxos dedica
su envidiable red de distribucin
mundial para dar a conocer estos
ciclos que andaban algo ocultos
en los exquisitos gabinetes de las
casas madre. Ahora nos llega este
CD que en su casi totalidad est
centrado en la dcada de 1910, y
que tiene como platos fuertes y
obras de alta significacin tanto
Renard como Historia del soldado, tanto Pribautki como Nanas
del gato. Son obras de gran
importancia en el resultado de
una esttica exigente que proviene sobre todo de Petrushka (ms
que del Sacre) y que culmina en
el Soldado, precisamente. Hay
dos rarezas en miniatura: Pour
Picasso, cadencia para clarinete
slo de apenas 20 segundos, de
1917, blico ao en que se conocieron ambos artistas; y el Canto
de los bateleros del Volga, del
mismo ao, orquestacin de un
canto popular que sirvi en un
concierto en lugar del himno
zarista (puesto que ya haban
conseguido echar al siniestro zar
y todos se las prometan felices,
ay). Al menos diez solistas vocales e instrumentales se responsa-

bilizan de este recital stravinskiano magistral, sin contar los conjuntos diferenciados para Renard
o para el Soldado. No podemos
relacionarlos todos, y menos an
sus meritorias hazaas estticas.
Citemos a la mezzo Catherine
Ciesinski, en Pribautki, sensacional. O a la soprano Susan Narucki en Balmont y Japoneses. En
fin, lo cierto es que Craft y estos
abultados equipos de cmara
consiguen pasados los aos de
aquellos registros un sensacional
CD Stravinski; un material antiguo que no envejece.

Santiago Martn Bermdez

SZYMANOWSKI:
Fantasa op. 14. Mscaras op.
34. Harnasie op. 55
(trascripcin de Bacewicz).
JOANNA DOMANSKA, piano; ANDRZEJ
TATARSKI, piano.
DUX 0576 (Diverdi). 1992, 2007. 69.
DDD. N PN

Este es un CD
peculiar en el
que podemos
disfrutar de
msica para
piano de Szymanowski;
partituras originales y una trascripcin de Harnasie hecha por
Grazyna Bacewicz para dos pianos. Grabaciones recientes (ao
2007) con la excepcin de Mscaras, que data de 1992. Es un
compacto precisamente no
representativo de la obra para
piano del autor, pero que nos
introduce en su esttica personal,
dejndonos saborear sus principales cualidades y todo lo que de
esta msica emana. Fundamentalmente el disco lo protagoniza
el arreglo; interesante, ya que los
dos pianos se esfuerzan en conseguir un sonido sinfnico en
esta obra de marcado carcter rtmico y colorstico, llena de ideas
e mpetu creativo. El ballet fue
estrenado en 1935, y fue especialmente escrito teniendo a
mano el folclore nacional polaco
(concretamente el perteneciente
a los Tatry, parte montaosa de
Polonia que linda con la Repblica Checa y Eslovaquia); es la llamada tradicin nacional que
entonces ya cultivaban msicos
de la talla de Bartk, Kodly,
Enescu y Falla, entre otros. Aunque los pianos no suplantan a la
orquesta, los solistas se esfuerzan
por ofrecer con pulcritud y garra
esta versin, llena de nfasis y
matices sonoros que la hacen
propia. Los solistas, exactamente
conjuntados entre s, imprimen a
la versin un halo sugerente, con
brillantez y lirismo. Completan el
disco Fantasa y Mscaras; aun-

que cada una de las obras est


interpretada por un solista diferente, en ambas versiones la fuerza expresiva es potente (arrolladora Domanska en la Fantasa),
con un poder comunicativo
atractivo y de gran bro. Interesante aunque el repertorio a priori no lo sea tanto.

Emili Blasco

TELEMANN:
Tros y Concierto. LA PRIMAVERA.
ETCETERA KTC 1312 (Diverdi). 2005.
68. DDD. N PN

Cuatro de las
seis sonatas
en tro que
presenta esta
grabacin
pertenecen a
la coleccin,
publicada en 1739 en Hamburgo, de diez sonatas para solo y
doce para tro llamada Essercizii
musici. Algunas de ellas son un
buen ejemplo del gusto de Telemann por la innovacin en las
combinaciones atpicas de instrumentos y timbres. El tro que
abre el disco, para flauta, clave y
bajo continuo en si bemol mayor
(TWV 42:B4), constituye una
buena muestra de ello. Y la ltima obra, la que cierra la grabacin, es tambin un curioso y
poco convencional concierto
para tres instrumentos solistas
(flauta, oboe y violn) sin parte
orquestal. As como Vivaldi compuso varios conciertos para dos
y tres instrumentos y continuo,
tambin Telemann nos propone
con esta obra un concierto para
tro instrumental autosuficiente,
sin recurrir al ripieno orquestal
habitual para esta forma musical
y con el nico apoyo del bajo
continuo (la estructuracin formal de la obra es, por lo dems,
la de la sonata da chiesa). La Primavera, formacin de instrumentacin de poca nacida en 1996
y que integra msicos de diferentes nacionalidades, nos ofrece
unas versiones de estas sonatas
en tro y del concierto no muy
convincentes. Podrn ser, hasta
cierto punto, tcnicamente
correctas, pero desde el punto
de vista de la expresividad resultan claramente insuficientes. Falta en ellas algo ms de matiz tmbrico, de articulacin y acentuacin del fraseo, de contrastes
expresivos Falta, sobre todo,
un planteamiento a este nivel
mucho ms global de las obras y
sus movimientos, evitar lecturas
demasiado lineales, que son slo
efectivas a muy corto plazo. Y
anteriormente hemos puntualizado hasta cierto punto correctas
porque las frecuentes cadas de

95

D D
I SI CS O
C O
S S
TELEMANN-VIVALDI

afinacin en ciertas notas y finales de frase de la flauta dulce


(que interviene en seis de las siete obras) resultan desde el punto
de vista tcnico poco menos que
incomprensibles.

Amarillis

VIAJE POR EUROPA


TELEMANN: Viajero

Jaime Rodrguez Pombo

TELEMANN:
Oberturas TWV 55: D18, G10,
c2, D4, F11, B5, d2, B7, a4, A4,
D23, G4. COLLEGIUM INSTRUMENTALE
BRUGENSE. Director: PATRICK PEIRE.
3 CD BRILLIANT 93041 (Cat Music).
2004-2005. 213. DDD. N PE

Los tres discos acogen


cuidadas lecturas de una
docena
de
oberturas de
Telemann,
que son en realidad suites
orquestales compuestas de danzas y formas instrumentales al
gusto de la poca y escritas, nos
dice Patrick Peire en las notas al
programa, entre 1716 y 1765. El
director brujense destaca el
hecho de que el autor, ya mayor,
siguiese escribiendo suites tradicionales aun cuando la sinfona
empezaba a imponerse como el
gnero ms popular de la poca.
La formacin belga Collegium Instrumentale Brugense,
fundada en 1970 por el propio
Peire, emplea instrumentos
modernos, mas no pretende forzar el sonido para sonar como si
no lo fueran. La adecuacin al
estilo es plena, el pulso no decae
y todo se mueve dentro de unos
parmetros de moderacin en los
que no caben excesos ni languideces. La respuesta de los solistas
es siempre ptima, si bien podramos destacar la de los dos oboes en la TWV 55: C2, con un dilogo precioso en el minueto, o la
del violn en la TWV 55: A4, gil,
vivo y sin pretensiones exhibicionistas. Se trata del primer volumen de una serie que, suponemos, ir a ms. El sonido es muy
bueno y el precio fantstico, por
lo que la caja se recomienda sola
a los amantes de la msica del
gran compositor alemn.
Asier Vallejo Ugarte

THUILLE:
Quinteto con piano WoO en sol
menor. Quinteto con piano en
mi bemol mayor op. 20. OLIVER
TRIENDL, piano. CUARTETO VOGLER.
CPO 777 090-2 (Diverdi). 2006. 63.
DDD. N PN

96

A raz de un comentario anterior


sobre su Concierto para violonchelo en re mayor y la Sinfona

virtuoso. Sonatas en do y
tro. AMARILLIS.
AMBROISIE 112 (Diverdi). 2006. 57.
DDD. N PN

De entre toda su ingente produccin musical, el incansable


compositor y multiinstrumentista alemn Georg Philipp
Telemann destac, en su autobiografa de 1739, sus cuartetos
y tros. Preferencia tambin
compartida por gran parte del
pblico y crtica de su misma
poca. Y lo cierto es que
muchas de estas obras para formacin camerstica son un difano ejemplo de algunas de sus
mejores virtudes compositivas,
tales como las lneas meldicas
de factura virtuosista, la exploracin de posibilidades en la
combinacin tmbrica o la
incorporacin de elementos
estilsticos franceses, italianos e
incluso del folclore polaco al
estilo propiamente nacional (y
es l uno de los primeros compositores alemanes en proponer semejante apertura y eclecticismo). La formacin barroca

Amarillis nos ofrece con esta


grabacin una seleccin de cinco sonatas en tro, todas menos
una sacadas de su Essercizii
musici, y una sonata para violonchelo y bajo continuo perteneciente esa otra obra pedaggica que es su Der getreue
Musikmeister. En realidad la
formacin instrumental Amarillis la constituyen Hlose Gaillard y Violaine Cochard que,
para esta ocasin han recurrido
a tres msicos ms tanto para
completar las exigencias de las
partes de solo como para reforzar el bajo continuo o bien llevarlo a cabo cuando resulta
que el clave acta de solista. La
solidez interpretativa que los
cinco msicos consiguen como
conjunto es ms que notable.
Nos enamora ya desde el primer momento de la primera
sonata el entusiasmo y empuje
con el que los dos solistas,
flauta dulce y violn en este
caso, tocan. Una interpretacin
vigorosa, expresiva y de muy
alto nivel tcnico, muy ajena a
la anodina contencin y rigidez
de otras versiones. Igual gusto

y
dominio
instrumental
demuestran todos ellos para
matizar tmbrica, dinmica y
aggicamente lo lento, dulce o
pattico. Una grabacin consiguen que pone el acento en la
potencialidad expresiva que la
msica de cmara de Telemann
posee, lo que resulta gratamente revitalizante y renovador. Y
es que se dice con cierta frecuencia que esta msica resulta
mecnica y poco inspirada y lo
cierto es que tal acusacin
debera muchas veces caer,
con mayor justicia, sobre algunos intrpretes. Muy buen disco, dira yo.

Jaime Rodrguez Pombo

Klaus Mertens

SACRO Y HUMANO
TELEMANN: Cantatas
para bajo TWV 1:529,
350, 928 y 1724. Tro
en re menor para flauta, oboe y
bajo continuo TWV 42:d4. Tro
en sol menor para oboe, violn y
bajo continuo TWV 42:g5.
LIESBETH HERMANS, soprano;
MARLEEN SCHAMPAERT, contralto;
JOO SEBASTIO, tenor; KLAUS
MERTENS, bajo. IL GARDELLINO.
ACCENT ACC 24167 (Diverdi). 2005.
69. DDD. N PN

Se confirme o no la hiptesis
formulada por Eric F. Fiedler en
la carpetilla segn la cual las 54
cantatas compuestas por Telemann para bajo (de un total
prximo al millar y medio!) lo
fueron con su propia voz en
mente, lo indiscutible es que la
de Klaus Mertens resulta absolutamente idnea para ellas. Al
menos en las reunidas en este
programa no cabe oponerle
ningn reparo.
Las cuatro pertenecen al
grupo de 30 conservado en el
Conservatorio de Bruselas,

comentan pasajes extrados del


Evangelio de san Lucas y siguen
un patrn casi invariable: flanqueadas por sendos corales de
entrada y salida, dos secuencias
de recitativo-aria da capo salvo
en la TWV 1:529, donde son de
aria sin da capo-recitativo. sta
es, adems, la nica en que el
texto trata un tema sombro (el
Apocalipsis), mientras que las
otras tres se ocupan del amor
(TWV 1:350), de la esperanza
(TWV 1:928) y del perdn
(TWV 1:1724). La msica no
plantea exigencias tcnicas de
especial dificultad ni para el
cantante ni para los instrumentistas, pero s del primero claridad de entonacin y elocuencia
expresiva, de los segundos (una
flauta, dos oboes, un fagot y
quinteto de cuerdas ms rgano
o clave) empaste rico en matices y control preciso de las
intensidades, de todos impregnacin del estilo para transmitir
con recursos puramente barrocos las emociones humanas,
sencillas y hasta un punto inge-

nuas, producidas en un alma


piadosa por el contacto directo
con los textos sacros. Mertens,
poseedor de aquella rara capacidad para parecer espontneo
que tanto estudio debe de
requerir, se integra adems perfectamente en el cuarteto sin
aristas encargado de los corales.
En los dos complementos
puramente instrumentales, Il
Gardellino se produce por otro
lado con la misma deliciosa
frescura que en el acompaamiento de las pginas vocales
para redondear un disco sumamente recomendable.

Alfredo Brotons Muoz

D D
I SI CS O
C O
S S
TELEMANN-VIVALDI

en fa mayor,
deca
que
haba
sido
ms apreciada por los
contemporneos de Thuille su msica de cmara en general. He aqu dos hermosas obras
de este tardorromntico en las
que hay contundencia y profundidad romnticas, desarrollos
muy bien cantados, hermosos
temas y todo aquello, en suma,
que identifica las muy buenas
obras de este perodo musical.
El Quinteto con piano en sol
menor tiene fuerza y amplitud
en el tiempo de arranque, con
juego entre los modos mayor y
menor. A rengln seguido un
cantado segundo y el juego instrumental entre piano y cuerda
en abierto dilogo hasta que culmina el Finale, Presto ma non
troppo. Lo cierto es que sus
veintin minutos se nos van
como un suspiro, y por belleza,
no por falta de consistencia.
De diecisiete aos ms tarde es el muy maduro Quinteto
con piano en mi bemol mayor
(1897-1901) donde la apariencia
es ms brahmsiana y la densidad sonora se logra con la
interfusin de los instrumentos
en un entramado de gran riqueza armnica, con un Adagio a
continuacin en el que se pueden descubrir reminiscencias
brucknerianas.
Las versiones son importantes y tanto el Cuarteto como el
pianista desbordan entusiasmo y
buen quehacer a lo largo de una
labor tan abigarrada y llena de
responsabilidades.

Jos Antonio Garca y Garca

VERDI:
Rigoletto. MARGHERITA RINALDI
(Gilda), VIORICA CORTEZ
(Magdalena), FRANCO BONISOLLI
(Duca), ROLANDO PANERAI
(Rigoletto), BENGT RUNDGREN
(Sparafucile). CHOR DER STAATSOPER
DRESDEN. STAATSKAPELLE DRESDEN.
Director: FRANCESCO MOLINARIPRADELLI.
2 CD ARTS Archives 43073-2 (Diverdi).
1977. 114. ADD. R PE

E n los aos
setenta
se
realizaron en
Alemania,
con cantantes
italianos
o
asimilados y
en el idioma original, una serie
de peras que tuvieron limitada
distribucin y que ahora son
reeditadas en CD. Este es el caso
de este Rigoletto grabado en
estudio en marzo de 1977, con

intrpretes que han tenido pocas


oportunidades en el disco. El
protagonista es el tenor Franco
Bonisolli que impresiona por su
carcter extrovertido, su seguridad en el registro agudo y por
su valenta, aunque quiz le falte
en algunos momentos un fraseo
mas detallista e intencionado. Su
pareja es Margherita Rinaldi,
soprano que realiz una interesante carrera, con una voz a la
que faltaba algo de fuerza, pero
que era segura y musical. El desgraciado padre est a cargo de
Rolando Panerai, bartono con
una voz excesivamente lrica
para el canto verdiano, pero que
destaca por un fraseo lleno de
detalles y una expresin muy
profunda. Completan el reparto
Viorica Cortez, con su gran profesionalidad y un contraste en
sus intervenciones y la correccin de Bengt Rundgren, algo
lineal pero con rotundidad, dirigidos por Francesco MolinariPradelli, con su habitual dominio de la partitura.

ma pieza motivada por las vctimas del 11 de marzo de 2004 y


en la que el natural cantabile
humanizado del violonchelo es
aprovechado para canalizar un
lamento-plegaria donde el pesar
y el hondo sentimiento lo son
todo. El dolor de un msico convertido en sonido. El Tro desarrollado en tres tiempos que se
suceden sin pausa (aunque
observamos el clsico esquema
rpido-lento-rpido), la incursin
en el cuarteto de arcos (formacin clave en la msica de cmara) y las brevsimas glosas en
honor de Mozart tienen como
cierre del programa el cuarto
Divertimento de una serie empezada hace unos aos, un chispeante juego sonoro sin ms compromiso y trascendencia que el
dejarse llevar por el placer dinmico y colorista de la pieza. Que
tambin es legtimo.

Jos Guerrero Martn

VIVALDI:
Albert Vilardell

VILLA-ROJO:
Tro. II Cuarteto. Glosas a
Mozart. Oracin serena.
Divertimento IV. TRO ARBS.
LIM: SOLISTAS DE MADRID.
LIM CD 018 (Ferysa). 2006. 51. DDD.
N PN

Tercer

volumen de la
serie de Msica de cmara
que de Jess
Villa-Rojo viene editando
su propio sello LIM y cambio en
el panorama del contenido. Estamos ante cinco composiciones
muy recientes, escritas entre 2004
y 2006, en las que el inters por
un desarrollo discursivo ha tomado el relevo de anteriores bsquedas de sonidos o de experimentaciones tmbricas y coloristas
sin ms. El clarinete, instrumento
predilecto del autor, tambin
cede su protagonismo a otros instrumentos y el conjunto es ms
asequible y de mayor inters para
el pblico medio no especializado. Lo que ms llama la atencin
es la presencia del melodismo y
del elemento lrico, mediante una
expresividad que se manifiesta a
travs de una combinacin de
violn, violonchelo y piano (Tro),
de un cuarteto de arcos (II Cuarteto), de la asociacin flauta-clarinete-violn-violonchelo-piano
(Glosas a Mozart), de la combinacin de percusin y piano (Divertimento IV) y, sobre todo y especialmente, del violonchelo y piano en Oracin serena, una bellsi-

Il cimento dellArmonia e
dellInvenzione op. 8. ENRICO
CASAZZA, violn. LA MAGNIFICA
COMUNIT.
2 CD BRILLIANT 93155 (Cat Music).
2006. 116. DDD. N PE

E ra uso y
costumbre en
la Europa de
principios del
s. XVIII agrupar
varias
composiciones musicales, de mayor o
menor afinidad, para su publicacin conjunta. Bajo el evocador
y original ttulo Il cimento
dellArmonia e dellInvenzione
(La batalla por la armona y por
la invencin) fueron publicados
en 1725, en msterdam, una
serie de doce conciertos para
violn del brillante y popular,
antes de caer en un injusto y
lamentablemente prolongado
olvido, compositor italiano
Antonio Vivaldi. Los primeros
cuatro, de los que su creador se
senta especialmente orgulloso,
son las celebradas Cuatro estaciones. Los ocho restantes conciertos son indudablemente de
menor inspiracin y trascendencia histrica aunque tambin en
ellos se puede disfrutar de esa
inconfundible frescura y extraversin meldica tan propia del
prete rosso. Entre ellos encontramos algunos tambin intitulados
por el autor como La caccia, La
tempesta di mare (diferente al
Op. 10, n 1 para flauta) o El
piacere, aunque en estos casos
no se trate de la misma intencin descriptiva que la de los
cuatro primeros sino ms bien

de un abstracto y potico seuelo literario muy acorde tambin


al gusto de la poca. La escritura
violinstica de Vivaldi es, en
muchos momentos de esta
coleccin de conciertos, todo un
reto para las habilidades tcnicas
del solista, que necesita a menudo de rapidez a la vez que de
claridad y flexibilidad dinmica.
El arco de Enrico Casazza, director tambin de la orquesta, responde a esta necesidad con
sobrada diligencia. Demuestra
tambin gusto y sensibilidad
para la factura y ornamentacin
ad libitum de los momentos ms
pausados y lricos. Y es destacable tambin el buen entendimiento entre su voz y el conjunto, dado que en su interpretacin lleva a cabo un personal
uso, sobre todo en las Estaciones, del contraste rtmico y dinmico que a alguien le podr
resultar algo caprichoso pero
que al menos, y damos gracias,
tiene el valor de haber evitado
en cierta medida el caer en la
repeticin de frmulas interpretativas ya suficientemente explotadas. Originalidad tambin en
el uso de instrumentos como el
archilad, la guitarra barroca y
el rgano, adems del clave,
para el bajo continuo de la obra.

Jaime Rodrguez Pombo

VIVALDI:
Il Teuzzone. MAURO PAGANO
(Troncone y Argonte), MAURIZIA
BARAZZONI (Teuzzone), FERNANDA
PICCINI (Zidiana), SUSANNA
BORTOLANEI (Zelinda), ANGELO
MANZOTTI (Cino), MARCELLO LIPPI
(Sivenio), ANDREA FAVARI (Egaro).
ORQUESTA DE LA PERA BARROCA DEL
TEATRO DE GUASTALLA. Director:
SANDRO VOLTA.
3 CD BRILLIANT 93351 (Cat Music).
1996. 201. DDD. R PE

rilliant
publica esta
antigua grabacin producida por el sello
Tactus
en
1996, cuando
la interpretacin de la pera de
Vivaldi estaba en paales y no
conoca la proliferacin y brillantez actuales. El tiempo ha
sido cruel con la voluntariosa
interpretacin del conjunto del
Teatro de la pera de Guastalla,
que suena compacto, pero confuso, poco claro, rgido, sin la
transparencia, la agilidad articulatoria, la capacidad de contraste
ni la sensualidad de las mezclas
tmbricas que han conseguido
hoy los mejores conjuntos
enfrentados a la msica teatral
del veneciano. Los solistas pasan

97

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VIVALDI-RECITALES

algunos problemas en los obligati, especialmente el violn.


Volta dirige con mpetu, pero
con una linealidad y una falta de
profundidad que son muy apreciables especialmente en los
montonos recitativos.
El equipo vocal tampoco
eleva demasiado los resultados
globales. El bartono Marcello
Lippi muestra buen estilo y suficiente variedad expresiva, que
es muy recia y poco flexible en
el caso del bajo Andrea Favari.
Demasiado forzado Angelo Manzotti, voz plana y muy apurada
en los graves, y no muy refinadas las voces femeninas. La contralto (ms bien una mezzo)
Susanna Bartolonei muestra
serios problemas con el fiato y
con su registro agudo, aunque
maneja con cierto gusto los
reguladores en la hermossima
aria Ti sento, s ti sento, que cierra el primer acto. Muy justa en
las agilidades la soprano Maurizia Barazzoni, de color desigual
y lnea muy inestable, con prdida constante de la afinacin. La
contralto Fernanda Piccini resulta atractiva en los recitativos,
pero en las arias muestra escasez de fiato y lnea entrecortada.
Testimonial participacin del
tenor Mauro Pagano. Posibilidad
de conocer la obra a precio muy
bajo, pues se trata de la nica
grabacin completa disponible
en el mercado, aunque es de
esperar que pronto haya registros ms interesantes.

Pablo J. Vayn

WAGNER:
Sigfrido. JON FREDRIC WEST
(Sigfrido), HEINS GRUG (Mime),
WOLFGANG SCHNE (El Caminante),
BJRN WAAG (Alberico), HELENE
RANADA (Erda), LISA GASTEEN
(Brunilda). ORQUESTAS DE LA PERA
DE STUTTGART Y DEL ESTADO DE
STUTTGART. Director: LOTHAR
ZAGROSEK.
4 CD NAXOS 8.660175-78 (Ferysa).
2002-2003. 239. DDD. N PE

98

S iguiendo la
e d i c i n
Naxos de la
Tetraloga
wagneriana,
se
ofrece
esta toma en
vivo desde la pera de Stuttgart. Como siempre, la firma
corresponde a Zagrosek, quien
expone una narracin imaginativa, con todos los contrastes
de clima que la obra exige,
equilibrados con las voces y
con una paleta orquestal suntuosa y aseada.
West destaca en el reparto
por el compromiso de su tre-

Rolf Lislevand

SINUOSO VIVALDI
VIVALDI: Conciertos
RV 532 en sol mayor
para dos mandolinas,
cuerdas y continuo, RV 425
en do mayor para mandolina,
cuerdas y continuo, RV 540
en re menor para viola
damore, lad, cuerdas y
continuo, RV 93 en re mayor
para dos violines, lad y
continuo. Tros para violn,
lad y continuo RV 85 en sol
menor y RV 82 en do mayor.
ROLF LISLEVAND, lad, guitarra
barroca y mandolina. DIVERSOS
ACOMPAANTES.
NAVE OP 30429 (Diverdi). 1996 y
2006. 60. DDD. R/N PN

C on la msica para lad y


mandolina de Vivaldi, Il Giardino Armonico haba causado
sensacin a principios de los 90
con un CD para Teldec que
inclua las seis mismas obras
que aparecen aqu ms el Concierto para muchos instrumentos RV 558, en el que algunos
siguen considerando el mejor
disco del conjunto milans y
supone una referencia comparativa indiscutible. Lislevand
grab las obras para lad en
1996 con extraordinario virtuosismo personal y acompaado
por msicos de enorme prestigio que iban aquel mismo ao
a formar The Rare Fruits Council. Hemos de suponer (aunque
no se dice por ninguna parte)
que el violn solista en los tros
es el de Manfredo Kraemer,
mendo papel, que juzgamos el
pasado verano en El Escorial,
donde estuvo, gracias a la experiencia acumulada, en el culmen de su brillo y solidez. Tiene una voz que para Sigfrido no
oamos desde los tiempos de
Melchior y Aldenhoff: baritonal,
ancha, carnosa y heroica. Dice
con intencin variada (arrojo
incauto, melancola meditativa
del hurfano, travesura juvenil,
enamoramiento impulsivo y virginal) y con diccin ntida.
Alguna nota raspada o inestable
no nubla el paisaje general.
Gasteen propone una walkyria
insolente y rica de timbre, a
despecho de algn agudo excesivamente abierto. Ranada otorga autoridad a su diosa y Schne recita con propiedad un
Wotan vocalmente discreto.
Eximios de propiedad, los
dems cantantes.

Blas Matamoro

quien s se especifica como


solista de viola damore en el
RV 540. l y Pablo Valetti (es
de suponer) asumen las partes
de violn en el RV 93. Los tiempos extremos de las obras estn
llevados con mucha naturalidad
en el fraseo y resultan bastante
moderados en ataques, acentuacin y contrastes (muy distinto en este sentido al estilo no
slo de Il Giardino Armonico,
sino al que popularizara enseguida The Rare Fruits Council,
de premeditada exageracin),
mientras que en los movimientos centrales resulta todo muy
fluido y rozando lo librrimo.
Tanto en los tros como en el
RV 540 los movimientos lentos
tienen un aire casi improvisado,
con un lirismo de extrema
belleza, aunque el punto de
congoja que algunos han conseguido en el Largo del RV 540
aqu est ausente, resultando
un fragmento ligero y de lneas
sinuosas muy matizadas.
Lislevand potencia adems
un sonido mucho ms oscuro
y unas articulaciones en general ms relajadas que las de Il
Giardino Armonico, con contrastes dinmicos ms moderados y una notable libertad rtmica y aggica (en especial, ya
se ha dicho, en los tiempos
lentos), lo cual termina por
resultar el aspecto ms discutible de estas versiones, que
adquieren en cualquier caso
un tono de sensualidad y mor-

WEISS:
Msica para lad del
manuscrito Grssau. JERZY ZAK,
lad.
ACTE PRALABLE AP0024 (Harmonia
Mundi). 1999. 75. DDD. N PN

Se distribuye
ahora
en
Espaa este
disco del sello
polaco Acte
Pralable que
el
laudista
Jerzy Zak grab en 1999 con tres
suites de Silvius Leopold Weiss
extradas del manuscrito Grssau, aunque para una de ellas
usa el Preludio de la Sonata n
37, sin duda una de las piezas
ms conocidas del compositor.
Algo metlico resulta el sonido
de Zak, que tampoco es un prodigio de limpieza ejecutoria, aunque sus versiones son polifnicamente claras y resultan elegantes
tanto en el uso de la ornamenta-

bidez muy sugerentes. Por otro


lado, el clave ha desaparecido
del continuo, que se enriquece
con los timbres de varios instrumentos de cuerda pulsada
(tiorba, guitarra, guitarra
batiente) y con los graves
poderossimos de un violone.
El acompaamiento en las
obras para mandolina (grabadas en 2006) se hace a voz por
parte (con Riccardo Minasi y
Valeria Losito en los violines y
Enrico Parizzi en la viola). A
falta de indicacin en el disco,
hemos de suponer que es Lislevand quien interpreta las dos
partes de mandolina en el RV
532. Son versiones acaso ms
convencionales que las de
1996, acaso ms sobrias y
superficiales, pero que mantienen el carcter elegante y distinguido, de lneas sinuosas y
quebradas que dan personalidad al Vivaldi planteado por
este excepcional laudista
noruego. Muy recomendable.

Pablo J. Vayn
cin como en la flexibilidad aggica (magnfico a este respecto el
Preludio de la Suite en re mayor
o la Boure de la Suite en do
mayor). Bien contrastado el
carcter de las danzas, quiz algo
atropellada alguna de las rpidas,
como la Courante de la Suite en
re mayor. El Presto final de la
misma obra resulta en cambio de
atractiva y cantbile ligereza.

Pablo J. Vayn

WOLF-FERRARI:
Idilio para oboe, cuerdas y dos
trompas. Concertino para corno
ingls, cuerdas y dos trompas.
Suite concertino para fagot,
cuerdas y dos trompas. PIET VAN
BOCKSTAL, oboe y corno ingles; LUC
LOUBRY, fagot. SINFNICA DE SAJONIA
OCCIDENTAL. Director: HANS
ROTMAN.
TALENT DOM 2929 90 (Gaudisc). 2006.
63. DDD. N PN

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VIVALDI-RECITALES

L a obra del
veneciano de
origen alemn es conocida, sobre
todo, por su
produccin
operstica. Sellos atentos a los
rincones, como el presente, se
encargan de ampliar nuestra
informacin acerca de uno de
los protagonistas del neoclasicismo italiano del siglo XX. En
efecto, especialmente en obras
de cmara como las aqu seleccionadas, se advierte la querencia de Wolf-Ferrari por el lenguaje dieciochesco: econmico
de dispositivo, claro de redaccin, elegante de conjunto y
soluciones. No se trata de pginas singularmente inspiradas
pero s de agradable escucha y
serena composicin, la contracara del tpico itlico que quiere ardor, expresividad y nfasis
con alta carga meldica.
Las versiones resultan de
suma calidad. El equilibrio del
total empeado se armoniza perfectamente con la lmpida actuacin de los solistas, todo destilado en una tmbrica exquisita y
acariciante. Con certeza, al compositor le habra gustado plenamente ser traducido por estos
artistas, que escarban detalles sin
perder la nocin panormica y
deleitan al escucha con un ameno viaje al pas de lo simtrico.
Blas Matamoro

ZELENKA:
Composiciones para orquesta.
COLLEGIUM 1704. Director y clave:
VCLAV LUKS.
SUPRAPHON SU 3858-2 (Diverdi).
1994. 68. DDD. R PM

Aunque la
sonoridad
del conjunto
barroco est
aumentada
en la toma
sin desvirtuar los timbres, resulta pomposo, parece, hablar de composiciones para orquesta. Ms
bien para conjunto instrumental, aunque Zelenka las compusiera para la orquesta praguense del conde von Hartig.
Audaces para su tiempo (1723),
con una riqueza de juego polifnico inusitada, con verdadero
esplendor tanto en las obras
ms orquestales. En la lnea
de la suite de concierto barroca
se ofrece la Obertura a 7 en fa,
seguida de una Sonata (n 3 en
si bemol mayor) para oboe, violn , clarinete y clave, en la que
lucen sus condiciones instrumentistas del propio Collegium

1704, seguida de dos obras


concertantes para ocho instrumentos: un Concierto en sol y
dos tiempos de una denominada Sinfona en la mayor, ya
que todas las obras son consecuencia del rescate de manus-

critos de los habidos en la Hofkirche de Dresde. Completa el


disco otra breve obra para siete
instrumentos: Hypocondrie a
siete en la mayor.

Jos Antonio Garca y Garca

RECITALES
Alfred Brendel

LA ELECCIN DEL ARTISTA


ALFRED BRENDEL.
Pianista.
Grabaciones inditas
pblicas y de la radio. Obras
de Beethoven, Chopin, Busoni
y Mendelssohn.
2 CD PHILIPS 475 8322 (Universal).
1968-2001. DDD. 114. N PM

D entro

de la serie titulada
Artists Choice, cuya salida
coincidi el ao pasado con el
75 cumpleaos de Brendel, y
en la que se recuperan o editan grabaciones de Brendel
que el propio pianista moravo
recomendara en primer trmino a los aficionados, hemos
repasado ya algunos ejemplares, dedicados a Beethoven,
Liszt, Schumann, Haydn,
Mozart y Schubert. Nunca nos
lleg el anunciado, y a priori
interesantsimo, DVD dedicado
a las ltimas Sonatas de Schubert. S lo hace ahora sin
embargo un doble lbum, procedente en su totalidad de los
archivos de la BBC, que resulta
muy atractivo. El nfasis sigue
estando en el repertorio habitual de Brendel, como las
Variaciones Diabelli y Sonata
op. 101 de Beethoven (ambas
en vivo, 2001 y 1992), pero el
resto es bastante menos frecuente, por no decir que abiertamente inhabitual: Variaciones serias de Mendelssohn (en
vivo, 1990), Andante spianato
y Gran Polonesa de Chopin

JASCHA HEIFETZ. Violinista.


It aint necessarily so.
Legendary Classic and Jazz
Studio Takes.
Obras de diversos autores. BING
CROSBY, voz; MILTON KAYE Y EMANUEL
BAY, piano. SALVATORE CAMARATA
AND HIS ORCHESTRA. VICTOR YOUNG
ORCHESTRA.
2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON
00289 477 6269 (Universal). 1944-1946.
128. ADD. R PM

Los coleccionistas y conocedores


de Heifetz ya no pueden hacerse

(1968), Elegas ns 3 y 6 de
Busoni (en vivo, 1997). Las
Diabelli son extraordinarias
por la intensidad, riqueza de
contrastes y fuerza desplegadas por el moravo. De la interpretacin se desprende un
enorme nivel de autoridad
intelectual, de dominio de los
recovecos de esta msica, con
un grado de espontaneidad y
frescura formidables. Aqu est
el Brendel de incomparable
desparpajo, capaz de la mejor
y ms profunda introspeccin
y de la mejor y ms reconfortante sonrisa. Escchese la
enigmtica variacin 20, dicha
con un excepcional clima de
misterio e interrogacin, por
no hablar de la grandeza de la
variacin 31 o la fenomenal
transicin a la variacin final.
Otro tanto se puede decir de la
tambin sobresaliente versin
de la Op. 101, pese a los roces,
que, como apunta el propio
Brendel, dejan bien claro que
no es un perfeccionista en lo
que a la mecnica se refiere.
Pero hay que ver la emocin
que se transmite en el ltimo
tiempo, una interpretacin tan
equilibrada como magntica
para el oyente. Casi 40 aos
tiene el registro del Andante
spianato, un repertorio que en
aos posteriores raramente se
ha asociado a Brendel. En este
Chopin se oye todo con una
claridad meridiana, y el cantailusiones. De
Heifetz
lo
conocemos
todo. O casi
todo. Y si
queda algo
por conocer
no aade mayor gloria a la de
este gran msico. Cabe decir
esto antes de comentar, con la
brevedad habitual, el contenido
de este par de compactos. Es cierto que es una novedad que
Deutsche Grammophon preste
atencin en formato imperecede-

ble en el Andante es al tiempo


de exquisita fluidez, elegancia
y sabio equilibrio en el rubato.
Cierto, para algunos puede faltar algo ms de libertad belcantista al fin y al cabo Chopin era un consumado amante
del belcanto en su fraseo, y
quiz algo ms de energa en
el ritmo de la polonesa, pero
en general se trata de una estupenda interpretacin, aunque
no nos haga olvidar a Zimerman (DG) o Rubinstein (RCA).
El sonido no puede competir
con el del resto de las grabaciones del lbum, pero es muy
decente. Lo mismo puede
decirse de las Variaciones de
Mendelssohn, dibujadas con
inslito (para tratarse de Brendel) apasionamiento, y de las
postlisztianas, magnficamente
transmitidas Elegas de Busoni.
En resumen: un interesante
lbum, que encantar a los
muchos seguidores del moravo. Muy recomendable.

Rafael Ortega Basagoiti


ro al genial violinista, pero todo
con una excepcin lo que
aqu se ofrece procede de tomas
que ya entraron a formar parte de
la referencial integral de BMG
que apareci hace algunos aos.
A las habituales grabaciones procedentes de los fondos de RCAVictor se aaden aqu otras que
aparecieron en su momento, en
vinilo por supuesto, en Decca,
como es una de las intervenciones de lujo, nada menos que
Bing Crosby, que encontramos en
estos dos compactos. Ya conoci-

99

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RECITALES-VARIOS

do, repetimos. Del resto, el casi


omnipresente Emanuel Bay al
piano y el repertorio propio de
Heifetz, entre originales y transcripciones, la mayora debidas a
l mismo. Tambin tenemos a
otro habitual, a Milton Kaye y
poco ms.
As pues, no cabe extenderse acerca de lo que aqu encontramos, pero conviene que prestemos atencin a los 140 minutos que se nos ofrecen como
bonus: una sencilla cancin
escrita por un tal Jim Hoyl. Este
nombre es un pseudnimo bajo
el cual se esconde el propio
Heifetz. Y es Heifetz quien toca
su cancin al piano.
Esta curiosidad sin ms,
nada memorable, es una grabacin indita que procede de un
archivo sonoro de Stanford, California. Los heifetzianos irreductibles y entusiastas pueden prescindir de este brevsimo ejemplo
de Heifetz como pianista y compositor a no ser que esos 140
minutos justifiquen llevarse a
casa ms de dos horas de Heifezt que ya tienen y que ya
conocen. Ahora bien, quien no
haya frecuentado demasiado a
Heifetz, aqu tiene una cita y
una magnfica oportunidad para
admirar el arte de este gran
maestro.

Josep Pascual

VLADIMIR HOROWITZ.
Pianista.
Las grabaciones europeas como
solista 1930-1936. Obras de
Chopin, Liszt, Scarlatti, BachBusoni, Haydn, Beethoven ,
Schumann, Debussy, Poulenc,
Rimski-Korsakov/Rachmaninov,
Stravinski, Rachmaninov y
Prokofiev.
2 CD APR 6004 (Harmonia Mundi).
1930-1936. 140. AAD. R/H PE

Un

100

documento impagable, este


lbum que
nos llega en
excelente
reprocesado
de APR, con las grabaciones que
realiz Horowitz en Europa en la
dcada de los 30. Por si no fueran pocas razones la soberbia,
pasmosa Sonata de Liszt (1932),
una de las mejores de toda la discografa, tenemos dos maravillosas Sonatas de Scarlatti (1935, las
K. 87 y K. 125), una brillante e
inquieta Sonata Hob. XVI:52 de
Haydn (1932) cuatro sensacionales obras de Schumann (Presto
passionato, Arabeske, Traumes
Wirren y la tremenda Toccata, de
las de caerse de la silla, 1932-34)
y varias obras de Chopin (Estu-

dios, Mazurkas, Scherzo n 4,


1932-35), entre otras cosas. El
joven Horowitz no slo deslumbra por el virtuosismo portentoso
(es posible un arrebato mayor
que el del Prestissimo de la Sonata lisztiana, verdaderamente inverosmil, y al tiempo, de una fuerza expresiva irresistible?), ni
siquiera por el dominio del color
(qu maravillas consigue, en este
sentido, en Scarlatti o la Arabeske
de Schumann), sino tambin por
la fuerza de un temperamento
arrollador, que se levanta incluso
por encima de las notorias
imperfecciones. As, el Preludio
op. 23 n 5 de Rachmaninov fue
preparado como relleno para
otra grabacin, aprisa y corriendo, y, a la vista de los resultados,
sin la preparacin suficiente:
poco importa, porque la fuerza
de Horowitz es de las de dejarle
a uno con la boca abierta. Otro
tanto ocurre con la Danza rusa
de Petruchka o la Toccata de
Prokofiev. En fin, un par de discos que se escuchan con asombro, admiracin y enorme disfrute. Este joven que no haba llegado a la treintena ya haba asombrado a la audiencia norteamericana, y aqu hay un buen puado de razones que justifican
sobradamente el xito arrollador
del que haba de ser uno de los
ms grandes del piano del siglo
XX. El sonido es ms que aceptable para la poca de la que
hablamos. Impecable y documentada presentacin. De verdad, no se lo pierdan.

Rafael Ortega Basagoiti


GABRIELA MONTERO. Pianista.
Improvisaciones sobre temas de
J. S. Bach.
EMI 3 51445 2. 2005. 54. DDD. N PN

Este no es un
disco de jazz.
Hay improvisacin libre,
muy libre; tan
libre que no
es jazz. Es
como un dejarse llevar a partir de
una determinada msica que ya
existe y que el hipottico oyente
ya conoce; en este caso, obras de
Bach. A ratos puede sonar
romntico, impresionista, jazzstico, caribeo Y no puede ser de
otro modo pues, al improvisar, el
msico deja que afloren sus
vivencias musicales, sus referentes, sus afectos, su propia historia
musical y personal. Para uso propio, cualquier msico ha improvosado, improvisa e improvisar,
sea a partir de obras ajenas o de
inspiraciones fugaces, pero otra
cosa es llevar esas experiencias
ante el pblico y hasta ir ms all

grabndolas. Nada menos que


Martha Argerich anim a Gabriela
Montero a divulgar esa otra faceta
de su personalidad musical y aqu
tenemos el resultado. Desde luego se escucha con agrado y hasta
con placer, pues no puede dudarse que Montero toca estupendamente y que tiene una gran sensibilidad que se expresa al improvisar. Interesante? Probablemente
no demasiado. Recomendable?
Quiz tampoco, pero si se tiene
la oportunidad de escucharlo,
con l se puede pasar un buen
rato con esta casi una hora de
msica tan efmera como honesta. Montero no pretende es evidente impresionar a nadie, sino
compartir con nosotros su mundo
ntimo que no todos los msicos
estn dispuestos a compartir.

intrprete juega por el lado del


patetismo (Marion Delorme,
Zaz, Gloria) dejando en conjunto la sensacin de que ha
logrado un producto bien trabajado en el que ha colaborado
la envidiable experiencia de
Bonynge, tanto en la eleccin
del repertorio como en los resultados, que por estar ms volcado en el canto que en la
expresin, por momentos trasluce una vaga pero cierta sensacin de monotona.

Fernando Fraga

VARIOS
CHORGRAPHIE.

Josep Pascual

ELIZABETH
WHITEHOUSE. Soprano.
Pginas de Sapho, La Reine de
Saba, Amleto, Salvator Rosa,
Cinq mars, tienne Marcel, Le
tribut de Zamora, Marion
Delorme, Andrea Chnier,
Chatterton, Zaz, Adriana
Lecouvreur, Siberia, Gloria e
Isabeau y S. ORQUESTA VICTORIA.
Director: RICHARD BONYNGE.
MELBA 301 104 (LR Music). 2005. 67.
DDD. N PN

S alvo los
fragmentos
de la Lecouvreur y Maddalena
de
Coigny,
el
recital de esta
soprano australiana es fiel al
ttulo del disco: Arias raras de
peras francesas e italianas. La
Whitehouse, voz lrica de dulce
y agradable colorido, que transita con homognea comodidad
por un registro que le permite
enfrentarse a la lira inmortal
de la Sapho gounodiana, papel
ms bien cercano al de mezzosoprano, y alcanzar con cierta
holgura el si natural de La mamma morta aunque lo haga de
forma aspirada (tomando la
nota desde abajo y no yendo
directamente al centro de la misma) y sin tenerlo demasiado.
Los textos estn bien y claramente dichos, algo a destacar en
intrprete anglosajona, cualidad
que no puede extenderse a
muchas colegas latinas, y acierta
con mrbida comodidad desarrollando los periodos meldicos mas proclives a ello. Valga
de ejemplo, la bonita pgina de
Jenny en Chatterton de Leoncavallo, que ya se conoca en versin de Natalia Margarit. Temperamentalmente hablando, la

Msica para los maestros de


danza de Luis XIV. ANDREW
LAWRENCE-KING, arpa triple barroca.
HARMONIA MUNDI HMU 907335.
2004. 73. N PN

Andrew Lawrence-King,
caballero
armado con
una arpa triple barroca,
aunque construida en 2004 siguiendo un
modelo italiano del s. XVII, acomete la empresa de interpretar
con ella transcripciones de partes
danzables de peras y de msicas
de ballets de Lully y de Campra,
que tanto gustaban al Rey Sol, l
mismo excelente danzarn, aunque a ver quin era el guapo cortesano que dijera lo contrario.
Estas transcripciones se realizaron
para la publicacin denominada
Chorgraphie, que Raoul-Auger
Feuillet llev a cabo en 1700 para
ilustrar mediante signos y grficos
las formas de realizar correctamente los diferentes movimientos
de las danzas cortesanas. Se
supone que tal publicacin tuvo
un gran xito, pues fue seguida
por unas Recueils de danses que
vieron la luz anualmente durante
un cuarto de siglo puede que
para recoger o quizs para imponer las danzas de moda. Las ilustraciones musicales consistan en
transcripciones realizadas para un
solo instrumento, bien el clave, la
tiorba, el lad o el arpa, algunas
llevadas a cabo por msicos de
primera fila como Jean-Henry
DAnglebert para el clave o
Robert de Vise para el lad o la
guitarra. El resultado de la grabacin efectuada por LawrenceKing es de muy agradable escucha, dada la confirmacin de su
esperable excelente interpretacin, la temtica elegida y la calidad sonora del disco. Adems,
est acompaado por la repro-

D D
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C O
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RECITALES-VARIOS

duccin de alguna de las curiosas


e ingeniosas ilustraciones grficas
de las publicaciones de Feuillet
dentro del interesante artculo
escrito por el propio arpista. Y
para los amantes o los estudiantes
de este instrumento, debe alcanzar la categora de joya, pues une
a su valor objetivo la escasez del
repertorio.

Jos Luis Fernndez

CORPUS CHRISTI EN
CUZCO.
Obras annimas y de Fernndez
Hidalgo, Torrrejn y Velasco,
Araujo, Quispe, Cabanillas y
Urrede. ENSEMBLE ELYMA. SCHOLA
CANTORUM CANTATE DOMINO.
Director: GABRIEL GARRIDO.
K 617 189 (Harmonia Mundi). 2005. 80.
DDD. N PN

La msica de
poca colonial
sigue
deparando
tesoro
tras
tesoro y lo
queda
por
rescatar de este patrimonio tan
ignoto como extraordinario. El
tema escogido por Garrido, Corpus Christi en Cuzco tal como
pudo darse en 1675, nos da una
idea del fascinante, complejo
fenmeno de la aculturacin de
las poblaciones indgenas. El tono
festivo, populachero incluso, los
sones y las lenguas autctonos se
mezclan con los instrumentos y la
polifona procedentes de lo ms
refinado del arte europeo. Las
fusiones sorprendentes aparecen
ejemplificadas, por ejemplo, en el
annimo Hanacpachap cussicuinin, en quechua, mientras que el
conmovido Salve Regina de Fernndez Hidalgo proporciona una
imagen de la nueva cultura transplantada al continente. La atractiva instrumentacin de Oigan
todos y todas qu polticamente correcto, no hay nada nuevo
bajo el sol! parece denotar en
su suntuosa sonoridad una cierta
influencia de Savall. Tal vez
Garrido est ms en su propio
estilo en la ternura de Corderito
de amor o el bullicio de En la
ms alegre aurora. Al comienzo
de Vientos, ayres, se dira que las
agilidades monteverdianas se
apoderasen de la pluma de Juan
de Araujo. La gracia de la lectura
de Ah seores de buen gusto se
suma a lo ms logrado de una
grabacin que en cualquier caso
supone un escaln necesario para
el conocimiento de un repertorio
imprescindible, si verdaderamente desea valorarse en toda su
amplitud el barroco.

Enrique Martnez Miura

David Russell

SABIDURA
ARTE DE LA
GUITARRA.
Obras de Albniz,
Arcas, Villa-Lobos, Myers,
Grieg, Debussy, Carlevaro,
Mertz, Sor, Sojo, Broc y Sinz
de la Maza. DAVID RUSSELL,
guitarra.
TELARC CD-80672 (Indigo). 2006. 67.
DDD. N PN

Al ver la variedad del repertorio contenido en este compacto podr pensarse que se trata
de una antologa de lbumes
precedentes, pero no es el
caso. Se trata de un nuevo disco del gran David Russell y,
como es habitual en l, una
nueva leccin de guitarrismo
del mejor y de musicalidad.
Este menorqun nacido en
Gran Bretaa y residente en
Vigo nos brinda aqu un puado de maravillas interpretadas
de un modo ideal. No faltan
momentos en los que la interpretacin supera lo interpreta-

do y David Russell pone su


sabidura al servicio de piezas
magistrales y a obras que no lo
son o, al menos, que no lo son
tanto. Da lo mismo, porque
aqu el protagonista es l. El
propio Russell firma la transcripcin de la debussyana La
fille aux cheveux de lin, una de
las presencias llamativas en
este programa en cuanto al
repertorio, como tambin lo es
la inclusin de cinco Piezas
lricas de Grieg, en versin de
Arne Brattland. Todo muy bueno y muy bonito, pero el punto lgido o al menos uno de
los puntos lgidos llega con
las geniales Variaciones op. 9
de Sor interpretadas completas, como debe ser, pues no
faltan grabaciones que se saltan la beethoveniana introduccin. Del resto de lo que escuchamos aqu slo cabe objetar
que no se hayan incluido ms
que dos Preludios de VillaLobos, cuando el minutaje

daba para incluir el resto. Pero


podemos pasarlo por alto pues
cabe aplaudir la inclusin de
obras de inters como la deliciosa y salonnier Fantasie hongroise de Mertz y la divertida
Fantasa sobre tema de La traviata de Julin Arcas, obras
ambas que distan mucho de
ser geniales pero que permiten
a Russell desplegar su sabidura y, sobre todo, su sensibilidad para hacer que las cuerdas
canten.

Josep Pascual

Rafael Bonavita

FESTIVAL BARROCO
DANZAS PARA
GUITARRA
BARROCA. Obras
de Sanz y De Murcia.
RAFAEL BONAVITA, guitarra.
ENCHIRIADIS EN 2015 (Diverdi).
2005. 60. DDD. N PN

N ueva grabacin de msica


del trnsito del siglo XVII al
XVIII centrada en el repertorio
para guitarra y en la que apreciamos una vez ms la felicsima conjuncin de lo culto y lo
popular. Esta parte del patrimonio musical hispnico es no
slo de lo mejor que ha llegado hasta nosotros sino de lo
ms agradable de escuchar y
algo que podra interesar a un
pblico amplio, sobre todo si
se interpreta as de bien y as
de autntico. Rasgueado y
punteado conviven, y se funden y confunden como expresin del toque festivo propio

de la msica popular y de la
exquisitez de origen cortesano
que propici el estilo culto y el
toque clsico de los Sor, Aguado y dems ya en el siglo XIX.
Nada ms empezar el programa, con las encantadoras Jcaras de la Costa de Santiago de
Murcia, podra pensarse que
nos hemos equivocado de disco y que estamos ante una grabacin de msica popular o
incluso de pop o rock de cierta
sofisticacin. Despus, de
inmediato, por supuesto, todo
queda aclarado, y los clebres
Canarios de Sanz bien poco se
parecen a los ms divulgados
gracias a la versin por otra
parte esplndida de Rodrigo
en su Fantasa para un gentilhombre. Genuinamente populares las Folas gallegas de
Murcia, muy danzarinas las
Cumbees de este mismo autor
de inequvoco sabor extico,

quiz africano o ultramarino, o


ambas cosas. Y as podramos
continuar diciendo maravillas
de este programa que termina
con una autntica joya barroca
que es de lo mejor que la
msica barroca espaola leg
a la posteridad: Fustamberg,
tambin de Santiago de Murcia, que merece una mayor
divulgacin. Un disco bellsimo cuya audicin nos har un
poco ms felices.

Josep Pascual

101

D D
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VARIOS

DELICIAS ESPAOLAS.
Msica del siglo XIX para
orquesta de cuerda. CAMERATA DEL
PRADO. Director: TOMS GARRIDO.
VERSO 2038 (Diverdi). 2006. 65. DDD.
N PN

Disco que no
puede suscitar
gran expectacin,
pero
Toms Garrido abre el
frasco de las
esencias y va ofrecindonos estas
piezas elegidas, no cabe duda,
con amor, y trabajadas, a juzgar
por los resultados esplndidos,
con gran dedicacin.
Un recorrido por autores
que, por lo general, no estn en
los programas de concierto, aunque el inters que el disco suscita es grande. Desde la Meloda
en fa de Lpez Juarranz, que
nos confirma que no es imprescindible ir a Rubinstein o a Glazunov para encontrar en esta
poca msica inspirada, pasando por el buen Adagio y rond
clsico de Jos Hurtado al sentido Andante religioso de Monasterio, superado an por el
Andante cantabile de Jimeno de
Lerma, y entre ambos el donaire
de la Gavota de Jos Mara
Echevarra, tambin grabado su
Intermezzo op. 27.
Preciosa la breve Serenata
para instrumentos de cuerda de
Marcial del Adalid, y quedan
an la adaptacin para orquesta
de cuerda hecha por Garrido
sobre un fragmento del Cuarteto
en mi bemol de Rafael Prez, el
Nocturno de Chap perteneciente a El rey que rabi, del que
gustaba especialmente Atalfo
Argenta, un Intermezzo de Jos
Mara Echevarra y la Meloda de
Blas Garca con la intervencin
de David Martnez al violn. As
se culmina una grabacin realizada en Getafe por la que
hemos de felicitarnos.

Jos Antonio Garca y Garca

DON QUIJOTE EN LA
MSICA ESPAOLA.
Obras de Rodrigo, Garca
Romn, Barbieri, Fernndez
Guerra y Gombau. LILIAN MORIANI,
VICTORIA MARCHANTE, CELIA ALCEDO,
sopranos; MARA JOS SUREZ,
mezzosoprano; JOS ANTONIO LPEZ,
bartono. CORO Y ORQUESTA DE LA
COMUNIDAD DE MADRID. Director:
JOS RAMN ENCINAR.
NAXOS 8.570260 (Ferysa). 2007. 66.
DDD. N PE

C inco visiones del Quijote de

102

otros tantos compositores de distintas pocas y estticas es el


contenido de este bien intencio-

nado y resuelto CD que


Naxos
nos
presenta a travs del buen
hacer de las
jvenes formaciones Coro y Orquesta de la
Comunidad de Madrid, con la
garanta de la batuta del experto
Jos Ramn Encinar. En Ausencias de Dulcinea (1947-1948),
para bajo solista, cuatro sopranos y orquesta, Joaqun Rodrigo
plantea el inaprensible fantasma
de la incorprea destinataria del
amor de Don Quijote, poema
sinfnico entre lo heroico y lo
romntico. En La resurreccin de
Don Quijote (1993-1994), Jos
Garca Romn se centra en el
poema Vencidos, de Len Felipe,
para desear que vuelvan a cabalgar todos los hroes que desde
su locura han sido capaces de
ofrecer esperanza a nuestra
sociedad, y lo hace combinando
lo meldico, lo lrico y el ostinato, con algn aadido minimalista. Barbieri encadena un aria de
corte romntico (emparentada
con el belcantismo), una briosa
jota (un bailete) y una Loa a Cervantes (como soldado y como
escritor) para hacer de su Don
Quijote (1861) una obra con
aires de zarzuela y de pera italiana, en especial la de Rossini.
Tres momentos de Don Quichotte
(2004-2005) tiene que ver con el
proyecto de poner msica a la
proyeccin de la pelcula Don
Quichotte, de G. W. Pabst
(1933); aqu Fernndez Guerra
vuelve metafricamente a su etapa de msico para el teatro y se
sale excepcionalmente de lo que
se suele hacer. Gerardo Gombau, tan poco difundido, escoge
el episodio de Don Quijote
velando las armas (1945) para
componer un poema sinfnico
de influencias entre su maestro
Conrado del Campo y Richard
Strauss. En su conjunto, cinco
visiones de la universal obra cervantina, cinco aspectos de la
composicin hispana en el ltimo siglo y medio. Una buena
idea que puede ser ampliada
porque material no falta.

Jos Guerrero Martn

IMPROVISATA.
Sinfonas con ttulo. Obras de
Vivaldi, G. B. Sammartini,
Monza, Boccherini y Demachi.
EUROPA GALANTE. Director: FABIO
BIONDI.
VIRGIN 3 63430 2 (EMI). 2004. 54.
DDD. N PN

La breve Sinfona improvisata


de Vivaldi, obra fragmentaria
encontrada en 1999 y catalogada

ya como RV
802, abre un
disco
que
completan
otras obras
orquestales
con ttulo: la
Sinfona de la tempestad del mar
del milans Carlo Monza (c.
1735-1801), la clebre Casa del
diablo de Boccherini y la Sinfona de las campanas de Roma
de Giuseppe Demachi (1732despus de 1791), a las que se
une otra sinfona (sin ttulo) de
Giovanni Battista Sammartini.
Las poco conocidas obras de
Monza (una miniatura plena de
chispa, luz y vitalidad) y Demachi tienen notable atractivo y
Biondi y su Europa Galante las
interpretan con vigor, brillantez y
transparencia. En lnea con los
nuevos modos interpretativos del
perodo, la articulacin sigue
siendo gil y muy marcada, pero
la acentuacin es ms suave y los
contrastes no se presentan de
forma tan agresiva como antao,
acaso con la excepcin del final
boccheriniano, convertido en
una especie de competicin por
ver quin puede ser ms incisivo
y espectacular entre los conjuntos que lo han grabado en los
ltimos aos: Il Giardino Armonico, Al Ayre Espaol y ahora
Europa Galante (en mi opinin,
Biondi queda en un digno tercer
puesto). Todo ello facilita una
notable claridad de los planos
sonoros, con un bajo siempre
muy presente y una mezcla de
familias instrumentales muy
sugerente (preciosa la gama de
colores que proporcionan flautas,
fagotes y trompas en la obra de
Demachi). Un disco acaso menor
en la carrera de Biondi, pero que
no deja de tener inters por lo
inhabitual de parte del repertorio
y la sugestiva interpretacin.

Pablo J. Vayn

MELODAS PARA
FLAUTN.
Obras de Auric, Milhaud y
Poulenc e. a. PETER VERHOYEN,
flautn; STEFAN DE SCHEPPER, piano.
ETCETERA KTC1296 (Diverdi). 2006.
59. DDD. N PN

Es realmente
poco habitual
que los compositores
escriban
obras en las
que le den a
esta pequea y gil flauta, piccolo
o flautn, una voz destacable y
dominante o bien solista. La costumbre es ms bien la de utilizarla para pasajes breves en partituras orquestales y frecuentemente

atendiendo ms a su peculiaridad
tmbrica y de registro que a sus
capacidades meldicas y discursivas. Este disco recoge obras la
mayora de autores no muy conocidos todava en activo que
demuestran que el instrumento
tambin puede, si est en buenas
manos, utilizarse para crear msica provista de sentido discursivo
y formal a la vez que rica en matices expresivos y semnticos. Presenta la grabacin tres curiosas
miniaturas de tres compositores
franceses pertenecientes al llamado Groupe des six, Auric, Milhaud
y Poulenc. Son curiosas por su
brevedad y extrema sencillez as
como tambin porque originalmente fueron escritas para pipeau
y piano, pequea flauta de madera sin llaves de uso militar, junto
con el tambor, documentado ya
desde el siglo XVI en Francia. El
resto de compositores incluidos
en la grabacin son, como decamos, poco conocidos pero sus
dispares estilos creativos resultan
igualmente interesantes. Juzgamos especialmente lograda la
obra Kay Ellem de Huylebroeck,
de rtmico y contrastado primer
movimiento, onrica sensualidad
para el segundo y jocoso humor
en el ltimo. Encontraremos
explcitas citas del Pulcinella de
Stravinski en la Sonata en cuatro
movimientos de Gary Schocker.
Otros autores como Raymond
Guiot y, sobre todo, Marc Matthys
son de creatividad ms eclctica y
moderna y sus obras incluyen
recursos expresivos propios del
jazz, el pop, el flamenco o el
minimalismo. Autores de lenguajes e intenciones en cierta medida
experimentales, lo que seguramente haya influido tambin en
la decisin de dar voz solista al
piccolo. Peter Verhoyen toca con
consumada maestra, tanto lo grcil como lo hondo, con esos evidentes excedentes en tcnica que
permiten entrar en el terreno de
la interpretacin. Stefan De
Schepper acompaa, de excelente currculo en esto, con equiparable soltura e intencin.

Jaime Rodrguez Pombo

ORA DIVINA.
The sublime tour. Il Salotto. Vol.
9. Obras de Mariani, Lord
Burghersh, Campana, Vera,
Mercadante, Balfe, Offenbach,
Carlini, Benedict, Giuliani,
Donizetti, Rubini y Unger.
BRUCE FORD, DIANE MONTAGUE, BARRY
BANKS, MAJELLA CULLAGH, MARK STONE,
SINE BUNGAARD, PAUL AUSTIL KELLY,
ELISABETH VIDAL, ROLAND WOOD.
SUSIE BEER, violonchelo; DAVID
HARPER, piano.
OPERA RARA ORR 239 (Diverdi) 2005.
69. DDD. N PN

D D
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La coleccin
Il Salotto es
una
gran
visin de la
msica del
siglo XIX, que
se daba en
espacios ms ntimos, que haba
sido olvidada y que ahora, gracias a Opera Rara, vamos recuperando. En esta nueva propuesta encontramos autores conocidos como Mercadante, Donizetti
y Offenbach, junto a otros hoy
en da olvidados, algunos de los
cuales, como Rubini, fueron
famosos cantantes y podemos
or prestaciones individuales y
otras en las que intervienen
varios artistas. Entre las piezas
ms conseguidas est Ad un fiume de Angelo Mariani, interpretada con su cuidada lnea por
Bruce Ford, el delicado Clair de
lune, de Campana, L toile, de
Offenbach y La rose, de Donizetti, con versiones muy musicales
de Elisabeth Vidal, el bello cuarteto de Mercadante Ah, che nel
dirti addio, donde destacan
Majella Cullagh y Diana Montague, La rose, de Giovanni Rubini,
que es duettino de dos tenores,
de timbres distintos y cuidado
contraste, donde es evidente la
filosofa de un cantante, al igual
que en L addio, de Carolina
Unger, famosa contralto, partitura llena de dificultades, para acabar con La partenza, de Mariani,
cancin de un estilo intimista.
Albert Vilardell

PIANO INDITO
ESPAOL DEL SIGLO XIX.
ANA BENAVIDES, piano.
2 CD ANACRUSI AC 062 (Harmonia
Mundi). 2006. 140. N PN

E ste doble
CD es de esos
discos que
uno recibe
con gran alegra y alborozo por imprevisto e inusual, por lo que supone de rompedor de la inercia de
la industria discogrfica y, sobre
todo, por dar a conocer un repertorio desconocido de nuestro
pas o apenas conocido entre
nosotros. Aunque, como nos
recuerda Ruiz Tarazona en el
libretillo acompaante, otros pianistas ya se haban ocupado de
divulgar obras del injustamente
marginado acervo musical
romntico espaol, nunca es suficiente y ahora la malaguea Ana
Benavides organiza un programa
a base de diecisiete compositores
del XIX (algunos de ellos relacionados con Chopin, Liszt o Gounod), de muy diferentes proce-

Jordi Savall

COMO ANTAO, MAS DE AHORA


LACHRIM
CARAVAGGIO. Msica de
Jordi Savall. Textos de
Dominique Fernndez. FERRN
SAVALL, voz; RICARDO MINASI Y
MANFREDO KRAEMER, violines;
ANDREW LAWRENCE-KING, arpa
doppia. LES CONCERTS DES NATIONS.
HESPRION XXI. Director y viola da
gamba: JORDI SAVALL.
ALIA VOX AV 9852 (Diverdi). 2006.
78. DDD. N PN

Voz e instrumentos dibujan un


mbito, un paisaje o tal vez un
lugar en que tienen que habitar
las formas. Las formas. Aqu, las
formas son mltiples. Unas, por
evidentes: notas de valores
amplios, que combinan timbres, mantienen timbres, bifurcan timbres. Otras, por referidas: las sombras o el sfumato,
ese mundo que se mueve alrededor del pintar y el dramatizar
de Caravaggio, y que tiene
otros nombres, desde Latour
hasta Velzquez, pasando por
cualquier pintor de frailes, postrimeras o pesimismos; y,
sobre todo, de temas bblicos
tratados como de vuelta. En
otras ocasiones, las formas son
personajes ausentes, como en
ciertos dramas en que hay un
protagonista o varios que nunca aparecen, pero que estn
ms presentes, por lo latentes,
que si fueran manifiestos. Son
las otras artes.
Siete estancias con canto, lgrimas, cantos, deploracin y pianto, con sinfonas
a la antigua, con fantasas,
imploraciones
Si se ha dicho que Bartk
lleg a componer obras de folclore propias como si fueran
autnticas (eso se llam folclore imaginario, y es un concepto de inters, pero no suficiente), Savall se ha familiarizado
tanto con las msicas antiguas
(las anteriores al Barroco tardo
y al Preclsico) que puede convertirse en creador de las mismas. Podremos hablar de
Barroco imaginario, Manierismo imaginario, Renacimiento
imaginario, Venecia imaginaria en manos de Savall?
No fue Bartk quien invent esa manera de componer
como si. No es la primera vez
que Savall aborda ese su propio
como si. Pero lo que antes era
sugerencia, apunte, canto o

incluso ms que canto, ahora


parece sistema. No sistema, o al
menos no del todo. Pero s la
casa sonora en que permitir que
habiten algunas obras de Caravaggio y quin sabe si de algunos de esos colegas que no
tuvo ocasin de ver, o s, como
Guido Reni o como el Spagnoletto. Esa voz melismtica, bella,
orientalizante de Ferrn Savall
es un instrumento ms, y como
los instrumentos, parte de Monteverdi, parte de Gesualdo y de
alguna otra voz de aquellos
tiempos de trnsito (ms que de
transicin).
Si el propio Savall se parece cada da ms a una persona
del Greco (persona, no personaje), por qu no iba a parecerse su msica a una casa en
la que habitara Caravaggio, y
quin sabe si tambin el cretense toledano los das en que
Michelangelo Merisi dejara
libres las estancias. Sntesis,
simbiosis, smosis. No, o no
exactamente. Creatividad, s, a
partir de lo sabido, transitado,
fatigado, conocido, interpretado una y otra vez. La tecnologa del mejor sonido, la ms
profunda investigacin del
pasado, la ciencia de los timbres (esto es, la de los colores)
son tcnicas de nuestro tiempo que le sirven a Savall y a su
equipo para convertirse en
habitantes de un siglo XVII
revivido. No imaginado, ni
idealizado, ni mucho menos
visto crticamente, porque no
es ste el mbito en que eso
es adecuado. Revivido. Jordi
Savall se cartea con el maestro
de Mantua, con el alcalano
que imagin a quien imagin
a Dulcinea, con la progresin
de luces y sombras de Caravaggio y sus contemporneos.
Y se convierte en contemporneo suyo. Habra que preguntarle a Savall si, al cabo, no es
esa su vocacin, con lo que
renunciara a ser contemporneo nuestro. Habr quien se
lo reproche?
A la imaginacin, a la creatividad, le corresponde el virtuosismo. Una atmsfera de
temor al vaco, de totalidad
sonora, de eso que decamos:
paisaje, tal vez mansin; esa
atmsfera transita por todo
este fresco en el que no hay
resquicio, hueco, vano, sino

algo que evoca la plenitud.


Virtuosos son los msicos del
Concert des Nations.
Habr quien muestre su
desacuerdo.
Heterodoxia?
Pero no es tambin un caso
atrevido de ortopraxis? Atrevido: no evidente, no claro, no
palmario. Savall ha osado. Se
ha arriesgado. Disfrute usted el
resultado, la obra de arte. O
vilipndielo. Pero no se lo pierda. Es msica de antao por
alguien de ahora. Es msica de
ahora que consigue que el
pasado sea presente. Despus
de todo, el Neoclasicismo
musical tiene casi un siglo de
antigedad.
Pero, como ya nos tienen
acostumbrados Savall y Alia
Vox, esto no es slo un disco.
Esto es tambin un libro. A la
aproximacin de Savall se une
la glosa que Dominique Fernndez hace de siete lienzos del
Caravaggio: el Sacrificio de Isaac (Ufizzi), El martirio de San
Mateo (Roma, San Luis de los
Franceses), La Madonna de los
peregrinos (Roma, San Agustn),
El Descendimiento (Vaticano),
El Trnsito de la Virgen (Louvre), La decapitacin del Bautista
(La Valetta, San Juan), David
con la cabeza de Goliat (Roma,
Galleria Borghese). Imagen,
sonido, lectura: imaginacin,
evocaciones, sugerencias. Sentido, totalidad, o atisbo de ella.
Como en el caso del Quijote o
del Coln, un CD-libro que es,
por s mismo, obra de arte.
Hay que ponerse algo
msico para referirse a este
bello recital, hay que musicalizar la resea para que tengamos siquiera una pequea
idea de lo que nos espera. Si
no lo hemos conseguido del
todo, disculpen sus muchas
faltas. No son las faltas de este
hermoso lbum.

Santiago Martn Bermdez

www.scherzo.es

103

D D
I SI CS O
C O
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dencias y existencias, desde los


28 aos vividos por Jos Mara
Usandizaga a los 92 de Nicols
de Ledesma. El gallego Marcial
del Adalid; el riojano Pedro Albniz; los navarros Juan Mara
Guelbenzu, Joaqun Larregla y
Dmaso Zabalza; los aragoneses
Nicols de Ledesma y Vicente
Zurrn; los vascos Manuel Mendizbal y Jos Mara Usandizaga;
los catalanes Joaquim Malats,
Claudio Martnez Imbert y Felipe
Pedrell; los andaluces Cipriano
Martnez Rckert y Eduardo
Ocn; el castellano-leons Martn
Snchez All; el mallorqun
Pedro Tintorer y el madrileo
Santiago de Masarnau nos ofrecen sonatas, mazurcas, zorcicos,
romanzas, salpicadas con alguna
habanera, serenata, jota, danza o
meloda de varia condicin. Ms
all de la desigual calidad de las
obras y de la mayor o menor
satisfaccin que su interpretacin
pueda depararnos, y aceptando
la pertinencia de una atencin
individualizada, aqu se impone
el conjunto como protagonista
absoluto, al que Benavides aporta su gusto, su sensibilidad y el
fruto de su amplia formacin
humanstica. Un vasto y rico
panorama del pianismo decimonnico hispano que merece ser
conocido.

Jos Guerrero Martn

SPANISH ALBUM.
Obras de Soler, Albniz,
Granados, Mompou, Longas,
Debussy, Ravel, Scharwenka,
Niemann y Hough. STEPHEN
HOUGH, piano.
HYPERION A67565 (Harmonia Mundi).
2005. 72. DDD. N PN

104

E ste disco
que protagoniza el pianista Stephen
Hough y que
lleva por ttulo Spanish
Album, rene en tres apartados
(compositores espaoles, franceses y otros) bastantes piezas
en torno a tan diversos autores
como el padre Soler, Granados,
Albniz, y Mompou, Debussy y
Ravel, y otros. Es un recital desigual por varias razones, pero
principalmente porque las piezas se ejecutan de un modo
como si formaran parte de un
todo. Y claro, esto no es ni
natural ni cierto. Hough exhibe
buen gusto y refinamiento, buenas maneras que imprime en
sus versiones. Aunque el problema es que, y como ya se ha
dicho, las obras parecen parte
de un todo, no solamente por la
poca pausa existente entre ellas,

Sviatoslav Richter

MAGNTICO
RICHTER EL MAESTRO.
Vols. 1 (Beethoven), 2
(Mozart) y 3 (Scriabin,
Prokofiev, Shostakovich).
2 CD DECCA 475 8124 / 2 CD 475
8127 / 2 CD 475 8130 (Universal).
1963 -1993. 412. ADD. R PE

Hay veces que las discogrficas


le obligan a uno a hacer unas
pesquisas en el mejor estilo
CSI. En ninguna parte de estos
tres lbumes dobles de Decca
aparece mencin alguna de
que se trate de una reedicin.
Pero en realidad lo es. Los tres
lbumes que ahora se presentan bajo el sello Decca formaron parte de la macro-edicin
Philips Las grabaciones autorizadas de Sviatoslav Richter, que
quien esto firma coment con
detalle en su formato original
hace la friolera de trece aos
(exactamente en el n 86 de
esta revista, pp. 40-46). Para
situarles, el vol. 1 tiene las
Sonatas ns 19-20, 22, 23 y 30
a 32 de Beethoven, grabadas
en msterdam (Concertgebouw) en noviembre de 1992 y
en Stuttgart en octubre de 1991.
El contenido se corresponde
exactamente con la caja Beethoven I de la Edicin Philips antes
citada. Como resumen no veo
motivo para alterar mi valoracin de aquel momento: el ya
anciano Richter (76 aos en el
momento de la grabacin) produce un Beethoven tan sencillo
en las obras menores como
poderoso y de gran tensin en
las de mayor madurez (Appassionata) o extraordinariamente
denso e interrogador en la trada final. Se adivina, s, menos
fogosidad que en las grabaciones de estas obras de los aos
50 y 60, pero deslumbra la
sino porque el estilo interpretativo (que no creativo!) es prcticamente el mismo. El pianista
proclama un estilo espaol de
dudosa casta, con poca variedad, interpretando con similar
espritu a Albniz, Granados y
Mompou, y similarmente a
Debussy y a Ravel. Probablemente la incongruencia resida
en el acierto de querer agrupar
diversas piezas que en realidad
forman parte de un todo, ofreciendo tan slo un movimiento
de ellas. As, se nos ofrece una
Triana de Albniz demasiada
dulce, con poco espritu andaluz, correcta eso s, pero falta de
sol mediterrneo y sagacidad

energa, la maestra en el color,


el magnetismo de su honda
expresividad, que en momentos como el Andante de la n
30 nos deja pasmados. Sensacional documento. El vol. 2,
por su parte, contiene las Sonatas K. 280, 333, 283, 533/494,
457 y la Fantasa K. 475. Las
grabaciones son de Salzburgo,
1966, Como, 1991 (K. 533) y
Stuttgart, 1991 (K. 457/475), y
se corresponden exactamente
con el lbum Mozart de la misma macro-edicin. Como seal en su momento, un Mozart
de acerados contrastes y dramatismos, decididamente prebeethoveniano en el do K.
475/457, con algn tempo
endemoniado (Presto de la K.
280) y esplndido cantable en
los tiempos lentos. Con todo,
como casi todo el Mozart de
Richter, en las obras tempranas
es ms vital y elegante que sonriente. Pero como siempre en el
ucraniano, de contagioso magnetismo. El volumen 3, finalmente, contiene obras de Scriabin (Poema op. 61, 2 Danzas
op. 73, Vers la flamme op. 72,
Fantasa op. 28), Prokofiev
(Sonatas ns 4 y 6, Legende op.
12, n 6, selecciones de Visiones fugitivas op. 22, 4 Piezas op.
32 y La Cenicienta) y Shostakovich (6 Preludios y fugas de los
Op. 87). Corresponde exactamente a la caja de estos autores
de la Edicin Philips. En aquella no se mencionaban las
fechas de grabacin, y las que
ahora se dan (1993 para Scriabin y Prokofiev y 1963 para
Shostakovich) no casan del
todo bien con lo que encontramos en la completa documentacin de la discografa richteriana que puede encontrarse en
lrica. En las siguientes pistas se
encuentra una seleccin de las
Impresiones ntimas de Mompou que la verdad, no tienen
ninguna relacin con lo anterior, y a las que les falta contemplacin y un sonido ms
recreado. Ms de lo mismo para
las piezas seleccionadas de
Debussy y de Ravel. Concretando, un disco amable que rene
una seleccin de mltiples piezas de carcter espaol que
realmente no tienen ningn
nexo entre s, y por tanto ningn sentido de ser; tal y como
se han concebido, claro est.

Emili Blasco

http://www.trovar.com/str/disc
s/prok.html. Los lugares de grabacin no se proporcionaron
en la edicin Philips original y
tampoco aparecen ahora.
Segn la web citada, los lugares
y fechas en cuestin seran
Salzburgo, 1979 (Prokofiev:
Leyenda y Cenicienta), Londres, 1989 (Prokofiev, Sonata
n 4), Nimega, 1992 (Scriabin) y
Pars, junio/julio de 1963 (Shostakovich). Magistral lbum,
donde Richter nos lleva desde
el misterio del Poema scriabiniano a la tremenda tensin de
Vers la flamme, la irresistible
energa del final de la Sonata
n 4 de Prokofiev, la salvaje
agresividad de alguna de las
Visiones fugitivas (n 14) o la
amargura de algunos momentos de los Preludios y fugas de
Shostakovich, traducidos con
tan exquisita claridad como
profunda devocin.
En resumen, la cosa est
clara: si en su da no tuvieron
oportunidad o todava no se
haban metido en esto de la
msica, que en trece aos pueden pasar muchas cosas no
dejen pasar la oportunidad
ahora, y menos a precio
medio. Richter, El pianista, se
merece la mejor atencin.

Rafael Ortega Basagoiti

TEARS OF BEAUTY. Obras


de Atterberg, Umebayashi,
Hurd, Finzi, Grundman, Prt,
Shostakovich e Iglesias. NON
PROFIT MUSIC CHAMBER ORCHESTRA.
ARA MALIKIAN, violinista y director.
WARNER 5101183462. 2006. 77. DDD.
N PN

La Fundacin
Non
Profit
Music auspicia la orquesta que toma
su nombre y
que ejemplifica, y no slo por el repertorio
que interpreta se refiere, el deseo
de acercar la msica a un pblico

D D
I SI CS O
C O
S S
VARIOS

lo ms amplio posible. Se trata de


ganar un nuevo pblico, un
pblico que no se asuste de la
msica de nuestro tiempo pero
que probablemente demanda,
aunque no llegue a expresarlo,
conocerla. Y sobre ese inters
que se supone se basa este primer disco, centrado en obras ms
o menos actuales capaces de interesar a muchos, tanto a los avezados como a los no iniciados. Lenguajes asumibles pero nada de
obras triviales y unas interpretaciones cuidadsimas y de alto
nivel redondean e incluso definen una propuesta que merece
nuestra atencin y nuestro aplauso y que, sin duda, o al menos
cabe esperarlo, continuar.
Los beneficios de las ventas
de las publicaciones de la fundacin van a parar a ONGs, de ah
el nombre de sta, de modo que
la democratizacin de la msica y
la solidaridad se expresan bien
claramente tambin en este
aspecto. El programa empieza
con una pieza, la Suite n 3 para
violn, viola y cuerdas, cercana al
neoclasicismo del siempre interesante y a menudo cautivador
como es el caso que nos ocupa
Atterberg, que ya parece algo as
como una declaracin de principios: msica para todo el mundo
pero no cualquier cosa, no hay

que bajar el listn. Hay presencia


de autores ligados al mundo del
cine, de la msica pop y del newage, como es el caso de Jorge
Grundman su Largo para violn
y cuerdas, alma del proyecto,
de estticas que se relacionan de
algn modo con el resto, como la
msica de Shostakovich ms
amable, de Finzi, de Johnstone y
hasta de Prt, que pide algo ms
de esfuerzo pero que tampoco
asustar a nadie. Podr recordar a
muchos, globalmente, propuestas
similares recientes de Gidon Kremer y su Kremerata Bltica, que
no es que sea un mal ejemplo si
tal es el caso. Un disco buensimo
que trasciende clasificaciones y
que, realmente, se dirige a todo
el mundo desde un irrenunciable
compromiso con la calidad.

Josep Pascual

TROBAR.
Chansons damour, de la Vierge
la Dame. BEATUS. Director: JEANPAUL RIGAUD.
ALPHA 522 (Diverdi). 2005. 65. DDD.
N PN

No

conozco un solo disco de


Alpha que no tenga inters, que
no sorprenda positivamente por
su original planteamiento. El aqu

comentado
no es precisamente de fcil
audicin, por
su sobriedad
y cierta uniformidad derivada del enfoque dado. Jean-Paul
Rigaud, autor del interesante anlisis sobre la evolucin de la lrica
medieval contenido en la carpetilla del disco y del conjunto denominado Beatus, integrado por el
mismo como bartono, un tenor y
otro bartono, ms la circunstancial intervencin de una vile,
plantea las iniciales afinidades
entre los tropos, comentarios
poticos y musicales a los textos
litrgicos y las canss de los trovadores occitanos, hasta su diferenciacin a partir de mediados
del siglo XIII. Los ejemplos grabados estn obtenidos de dos fuentes bsicas: cuatro volmenes
entre el conjunto de manuscritos
conocido como de San Marcial de
Limoges y el llamado Manuscrito
del Rey por haber pertenecido a
Carlos de Anjou, actualmente
conservado en la Biblioteca
Nacional de Pars. La primera
para los tropos o versus y la
segunda para las canss de Bernard de Ventadour, trovador de
cuyos orgenes se sabe poco,
pero que desarroll su actividad

artstica entre 1147 y 1180 bajo la


dependencia de Eble II, seor de
Ventadour y a su vez amigo y
vasallo de Guillermo de Aquitania, el considerado como primero
de los trovadores. Dichas afinidades se reflejan en el ttulo del disco, que va de los sentimientos
espirituales colectivos a la Virgen
manifestados en los versus de los
manuscritos de Limoges a los
sentimientos amorosos individuales contenidos en las canss de
trovador, en este caso de Bernard
de Ventadour. En cuanto a la
interpretacin, las tres voces masculinas son soberbias para su
cometido, compactas y afinadas
nos transportan a la lrica medieval con una austeridad monstica,
nunca mejor dicho, incluidas las
cansos, muy diferentes para este
ltimo caso de otras interpretaciones ms mundanas. Ms duro,
menos ameno, pero es un reflejo
de su tesis y puede que sea ms
autntico. En cualquier caso, de
indiscutible inters, particularmente para los interesados en la
evolucin de la lrica del medioevo y, a su vez, demostrativo de la
conocida gran influencia que en
ste y en todos los dems aspectos de la cultura tuvieron los
grandes centros monacales.

Jos Luis Fernndez

Kraus, Arteta, Domingo...

EXCELENTE COMPILACIN
VOCES DE ZARZUELA.
ALFREDO KRAUS, AINHOA ARTETA,
PLCIDO DOMINGO, ANA MARA
SNCHEZ, CARLOS LVAREZ, MARA
JOS MONTIEL y otros.
2 CD RTVE MSICA 65280. 122.
DDD. N PN

Nueva

publicacin del sello


RTVE-Msica dedicada a nuestro gnero autctono por excelencia, la zarzuela. Esta vez con
una cuidadsima seleccin de
piezas que forman toda una elaborada antologa en dos CDs.
Sin negar la importancia y
calidad de otras antologas, sta
tiene la virtud de reunir una
serie de cantantes espaoles de
los ltimos cuarenta aos, algunos han sido y son sobresalientes. La belleza de sus voces
prestadas para interpretar pginas memorables de nuestro
gnero lrico, en total veintiocho
temas que pertenecen a veinticuatro obras de nuestros mejores autores del campo lrico,
hacen que estos discos adquieran especial inters, pues se ha
logrado compilar en ellos algu-

nas de la interpretaciones que


anteriormente ya se haban grabado de manera dispersa.
As, el bartono Carlos lvarez ser intrprete de la romanza de Germn de La del soto del
parral (Soutullo y Vert), El guitarrico (Prez Soriano) y el
Monlogo de Simn de La tempestad (Chap); Ainhoa Arteta
con las clebres Carceleras de
Las hijas del Zebedeo (Chap), la
petenera de La Marchenera
(Moreno Torroba) y la cancin
de Rosina de La cancin del
olvido (Serrano); Ana Mara Snchez canta la romanza de la carta de Gigantes y cabezudos
(Fernndez Caballero) y la cancin para soprano de La tarntula, de La Tempranica (G.
Gimnez); Mara Jos Montiel se
hace cargo de la cancin espaola de El nio judo (P. Luna)
y la cancin andaluza de El do
de La Africana (Fernndez
Caballero), estas dos ltimas
intrpretes actan tambin
como do en pginas de El barberillo de Lavapis (Barbieri) y
Don Gil de Alcal (M. Penella).

Alfredo Kraus nos descubre


unas emotivas grananas de
Emigrantes (Barrera y Calleja),
la romanza de Leandro de La
tabernera del puerto (Sorozbal)
y la jota de El trust de los tenorios (Serrano); la atractiva voz
de Pilar Lorengar nos obsequia
con la cancin de Paloma de El
barberillo de Lavapis y la cancin del jilguerillo de Acis y
Galatea, zarzuela del siglo XVIII
escrita por Antonio Literes. Otra
de las grandes voces que participan es Plcido Domingo que
nos recrea con la cancin de la
espada de El husped del sevillano (Guerrero), la jota para tenor
y coro de La Dolores (T. Bre-

tn), la expresiva romanza de


Enrique, Bella enamorada de El
ltimo romntico (Soutullo y
Vert), y junto a Mara Rodrguez,
el clebre do de La revoltosa
(Chap). Intervienen tambin
Mara Bayo en la Cancin del
ruiseor y Manuel Sirera en la
romanza de Fernando de Doa
Francisquita (Vives), Susana
Cordn en La alsaciana (Guerrero), Jess Castejn y M Mercedes Garca en el Preludio y
entrada de Lamparilla de El barberillo de Lavapis, Antonio
Ordez en la romanza de Gustavo, Flor roja, e Inmaculada
Egido y Milagros Poblador en el
do de Adriana y Rosaura de
Los gavilanes (Guerrero), concluyendo la antologa con la
jota de los ratas de La Gran Va
(Chueca) con Ricardo Muiz,
Francisco Matilla y Miguel Sola.
Acompaan a los discos los
buenos comentarios de Arturo
Reverter. No deberan dejar
pasar por alto esta excelente
grabacin.

Manuel Garca Franco

105

D VDDV D

BLISS:

CRTICAS de la A a la Z

BLISS-PROKOFIEV

Checkmate. GORDON: The


Rakes Progress. SADLERS WELLS
ROYAL BALLET. Director: PETER
WRIGHT. SADLERS WELLS ROYAL
BALLET ORCHESTRA. Director musical:
BARRY WORDSWORTH.
VAI 4379 (LR Music). 1982. 87. N PN

E xcelente
documento
este acerca
del arte de la
coregrafa
irlandesa
Ninette
de
Valois (18982001), fundadora
del
Royal Ballet y una de las figuras
fundamentales de la danza del
siglo XX. Heredera de la gran
tradicin rusa pasada por Diaghilev, la elegancia de sus propuestas, basadas en un sentido
formal y tcnico impecable, se
pone de manifiesto en sus dos
coreografas aqu recogidas:
Checkmate, con msica de Arthur Bliss y The Rakes Progress,
sobre la serie de dibujos de
William Hogarth. La primera es
una trgica partida de ajedrez y
la segunda la conocida historia
que tambin tent a Stravinski.
Las msicas son convencionales,
muy brillante la de Bliss, y
ambas responden a su origen
balletstico con verdadera intencin. Pero lo mejor es, con
mucho, la formidable prestacin
del Sadlers Wells Royal Ballet,
mucho ms que una formacin
bien disciplinada, con el lucimiento virtuosstico de algunas
de sus figuras de entonces, Margaret Barbieri y David Morse en
cabeza. Adecuados los decorados de McKnigth Kauffer y Whitler y magnfica la direccin
musical de Barry Wordsworth,
un experto. El vdeo no disimula
su edad pero se ve sin problemas y, como siempre en VAI, la
informacin complementaria es
prcticamente nula. No hay subttulos en espaol para la introduccin hablada de Checkmate.
Claire Vaquero Williams

DITTERSDORF:
Il barone di Rocca Antica. TAMS
KBOR (Barone Arusra), BEATRIX
FODOR (Beatrice), EDIT KROLY
(Lenina), GBOR BRETZ (Giocondo).
ORQUESTA DE CMARA DE SAVARIA.
Director musical: PL NMETH.
Director de escena y vdeo: JNOS
TTH.
HUNGAROTON (Gaudisc). 2005. 166.
N PN

106

Carl Ditters von Dittersdorf naci


en Viena en 1739 y falleci sesenta aos ms tarde en Neuhof,

Bohemia.
Estudi con
Gluck,
en
1765 sucedi
a
Michael
Haydn
en
Grosswardein
(Oradea,
Rumana) y
desde 1770
estuvo al servicio del conde Schlaffgotsch, prncipe-obispo primero de la hoy polaca Wroclaw y
luego de Johannisberg, en el norte de Bohemia. Goz de respeto
y cario general por su inteligencia, diligencia y generosidad,
pero un giro final de la fortuna (o
sea, de los gustos del pblico) lo
sumi en la pobreza. Adems de
una autobiografa, escribi unas
trescientas obras musicales, entre
ellas ms de cien sinfonas y una
cuarentena de peras, en su
mayora en el subgnero del
Singspiel. En la poca de Wroclaw, es decir, relativamente temprana en su carrera, escribi nueve peras cmicas en italiano
para la compaa de pera all
establecida. Toda la serie fue vendida a los Esterhzy, cuyo maestro de msica, un tal Franz Josef
Haydn, apreci y mont sobre
todo una, Il barone di Rocca Antica, que en 1776 ya se haba estrenado en Johannisberg y que es la
que Pl Nmeth ha despertado
ahora del sueo de las bibliotecas
y presentado en este DVD.
El libreto, firmado por un
poeta romano llamado Giuseppe
Petrollini, conoce una versin de
Salieri presentada en la corte de
Viena cuatro aos antes, es de
suponer que con una escenografa ms espectacular que la que
podran permitirse los nobles
rurales. De hecho, el primer
acierto de los responsables de
esta grabacin videogrfica que
se ha de mencionar es la eleccin del teatro miniatura incluido en una de las alas del Palacio
Real de Glll (Hungra),
recientemente restaurado con
todo lujo de detalles.
La msica de Dittersdorf es
una delicia, convencional pero
tan desbordante en imaginacin
como la caracterizacin que
Jnos Tth, tambin discreta pero
eficazmente secundado por el
vestuario de Domokos Moldovn, hace de los cuatro personajes sobre una escenografa reducida a la mnima expresin. Las
dos parejas, que recuerdan a
Donna Anna/Don Ottavio y a
Figaro/Susanna, desarrollan la
ingenua trama buffa de una
manera que atrapa fuertemente
la atencin del espectador. Los
diecisis instrumentistas, dirigidos con bro por Nmeth desde
un clave con el que acompaa
personalmente los recitativos,

extraen de sus instrumentos originales unos timbres muy convincentes. Los cantantes, muy
jvenes, son igualmente estupendos: en lo vocal, defienden de
manera impecable unas arias y
conjuntos por lo dems no particularmente difciles, y adems
son excelentes actores. En este
ltimo respecto, destaca la pareja
formada por el bartono Gbor
Bretz y muy especialmente la
soprano Edit Kroly, pero la otra
soprano, Beatrix Fodor, y el
tenor Tams Kbor no desmerecen en ningn sentido. Una joyita tan pequea como deliciosa.

Alfredo Brotons Muoz

MAHLER:
Sinfona n 2. DIANA DAMRAU,
soprano; PETRA LANG, mezzo. CORO
DE LA PERA ALEMANA DE BERLN.
STAATSKAPELLE BERLIN. Director: PIERRE
BOULEZ. Director de vdeo: MICHAEL
BEYER.
EUROARTS 2054418 (Ferysa). 2005. 89.
N PN

Con ocasin
del octogsimo aniversario de Pierre
Boulez el 26
de marzo de
2005, su amigo
Daniel
Barenboim le
invit a dar
una serie de conciertos en Berln
(adems del que comentamos,
dirigi otros con la Chicago
Symphony y el Ensemble InterContemporain) que se materializaron en una serie de documentos que suponemos que oportunamente irn apareciendo en
este soporte. La Sinfona Resurreccin fue filmada el domingo
de Pascua, 27 de marzo de 2005,
en una matine en la Philharmonie de Berln, una versin analtica e intelectual, a nuestro entender por debajo de la que el propio Boulez tiene con la Filarmnica de Viena (DG), orquesta
superior y uno de los mejores
testimonios dedicados a Mahler
protagonizados por el msico
francs. A pesar de que ste dice
que la verdadera espontaneidad
viene despus del anlisis, en
este caso lo cerebral, lo intelectual y analtico, prevalece por
encima de cualquier otra cosa,
echndose de menos ms calor y
efusividad en algunos momentos
como el segundo movimiento o
algunos fragmentos del quinto,
aunque la buena respuesta
orquestal de la Staatskapelle, el
entregado y empastado coro, las
notables solistas y la excelente
filmacin, hagan de este concierto una buena velada para disfru-

D V D
BLISS-PROKOFIEV

tar por cualquier aficionado a


esta obra, independiente de que
algunos estemos ms identificados con otras versiones (Bernstein en DG, Abbado en Euroarts)
en general ms conseguidas.
Especialmente indicada para
seguidores de Boulez.

Enrique Prez Adrin

MASSENET:

MOZART:
La finta giardiniera. DANIEL
OHLMANN (Don Anchise), ALEXANDRA
REINPRECHT (Violante), NORMAN
SHANKLE (Belfiore), CELLIA COSTEA
(Arminda), HELENE SCHNEIDERMAN
(Ramiro), IRENA BESPALOVAITE (Serpetta),
RUDOLF ROSEN (Nardo). ORQUESTA DE
LA PERA ESTATAL DE STUTTGART.
Director musical: LOTHAR ZAGROSEK.
Director de escena: JEAN JOURDHEUIL.
Director de vdeo: HANS HULSCHER.
ARTHAUS 101 253 (Ferysa). 139. N PN

Chrubin. MICHELLE BREEDT,


PATRIZIA CIOFI, CARMELA REMIGIO,
GIORGIO SURIAN. CORO Y ORQUESTA
DEL TEATRO LRICO DE CAGLIARI.
Director musical: EMMANUEL
VILLAUME. Director de escena: PAUL
CURRAN. Director de vdeo: MATTEO
RICHETTI.
DYNAMIC 33508 (Diverdi). 2006. 120.
N PN

Slo

dos
obras de Massenet
han
resistido el
paso del tiempo, pero de
cuando
en
cuando surgen iniciativas
para poder
ampliar el conocimiento de la
msica. Esta grabacin sali ya en
CD y ahora nos permite calibrarla
mejor, al poder ver su versin
teatral. En esta obra, Massenet
muestra su capacidad meldica,
con referencias a la msica espaola, desde su ptica, y generar
una msica que emana melancola pero que es muy agradable de
escuchar. El desarrollo de la
accin es algo lento, por lo que el
director de escena plantea un
marco parecido para toda la obra,
con variaciones circunstanciales,
al que dota de una cuidada iluminacin en consonancia con lo
que ocurre, plantea un bello
ballet y algn efecto como el gran
cisne que marca la entrada de L
Ensoleillad.
En la interpretacin destaca
Patrizia Ciofi, que sabe dar el
aire atrevido, pero tambin a
veces romntico de su personaje, y aprovecha sus medios para
frasear con cuidado. Michelle
Breedt, que da vida al protagonista, con su voz bella y su estilo
cuidado, pero queda algo limitada en el aspecto teatral, mientras
que Carmela Remigio mantiene
un canto efectivo y Giorgio Surjan pone su experiencia al servicio de Le Philosophe, contando
con una direccin correcta de
Emmanuel Villaume.

Albert Vilardell

La pera de
Stuttgart se ha
erigido
en
uno de los
templos de la
modernidad
en Alemania,
y esta produccin de La
finta giardiniera no poda ser una excepcin. El director de escena francs Jean Jourdheuil ha querido
dar a este delicioso dramma giocoso mozartiano una profundidad
y una trascendencia quiz excesivas, aunque el resultado es de
una compacta teatralidad y sabe
aprovechar los contrastes psicolgicos apuntados ya por el compositor salzburgus en su juvenil
partitura. Se beneficia para ello
de una labor desde el foso por
parte de Lothar Zagrosek asimismo muy vigorosa, con una clara
presencia de los vientos que da a
su lectura una atractiva modernidad. Logra el director alemn dar
unidad a una compaa de canto
algo heterognea y sin grandes
nombres, pero con un buen espritu de equipo y absoluta credibilidad en sus caracterizaciones.
Destacan, en cualquier caso, las
mujeres por encima de los hombres: la Marquesa Violante de la
soprano vienesa Alexandra Reinprecht (que ha interpretado este
mismo papel en el Festival de
Salzburgo), con una fuerte personalidad expresiva, y la Serpetta
de la lituana Irena Bespalovaite,
de impecable estilo, sin olvidar la
temperamental Arminda de la
rumana Cellia Costea o el robusto Ramiro de la norteamericana
Helene Schneiderman. Recomendable, en cualquier caso, para los
partidarios del teatro musical a la
alemana.
Rafael Bans Irusta

OFFENBACH:
Les contes dHoffmann. AQUILES
MACHADO (Hoffmann), KONSTANTIN
GORNY (Lindorf, Coppelius, Miracle,
Dapertutto), MARA BAYO (Antonia),

www.scherzo.es

MILAGROS POBLADOR (Olympia),


VALENTINA KUTZAROVA (Giulietta),
KATHARINE GOELDNER (Musa,
Nicklausse). CORO DE PERA DE
BILBAO. ORQUESTA SINFNICA DE
BILBAO. Director musical: ALAIN
GUINGAL. Director de escena:
GIANCARLO DEL MONACO. Director de
vdeo: NGEL LUIS RAMREZ.
2 DVD OPUS ARTE OA 0968 D (Ferysa).
2006. 185. N PN

Montaje ya
visto en Niza
desde luego y
en
Sevilla,
combina,
como muchos
de su responsable, tradicin y originalidad. Huye
ostentosamente del aspecto ms
decorativo de la obra, proclive al
mismo con su variedad de situaciones y lugares, para centrarse
en la enrevesada personalidad
del protagonista que viene descrito fsicamente cercano al contrahecho Kleinzach de su cancin
del prlogo. En general resulta
una visin ttrica, angustiosa y
desesperanzada de la historia,
como si estuviera vista a travs
del alcoholismo del personaje
titular. Un tour de force actoral
para Machado que resuelve satisfactoriamente papel tan oneroso
por exigencias y extensin, aadiendo el precioso metal de su
voz, algo deslucido a veces, y
una comprensin musical del
personaje que parece enriquecerse a medida que va reiterndolo.
Se ha optado por no distribuir la
misma cantante a los tres objetos
amorosos de Hoffmann, como
suele acontecer a menudo, no
siempre con rescatables resultados. Poblador es hoy una de las
Olympias con justicia de las ms
solicitadas. Con razn, su registro
y seguridad son modlicas y su
parte est resuelta con el necesario brillo, incluido el rendimiento
escnico. Bayo, quien all en
Sevilla se hiciera cargo de las tres
heronas, encuentra la ms adaptada a personalidad y posibilidades en una Antonia impecable de
musicalidad y convenientemente
perfilada y descrita canora y escnicamente. La Giulietta de la Kutzarova cumple con normalidad y
notable por medios y caracterizacin se muestra la Musa-Nicklausse de la Goeldner, joven cantante
que se est especializando en
personajes travestidos. Al contrario que en el caso femenino, los
malvados se distribuyen a un
bajo-bartono, Gorny, que si bien
es capaz de asumirlos cmodamente desde le punto de vista
instrumental le falta, de momento, algo de imaginacin para diferenciarlos dramticamente. En el

amplio equipo algunos nombres


experimentados (Jos Ruiz, la
Mentxaka, Manuel de Diego, Marco Moncloa, Christian Jean, etc.)
arropando a los solistas principales, entre los que merecera destacarse a Christopher Fel, el cual
tras un Luther algo inadvertido
delinea un Crespel sobresaliente.
Guingal dirige acorde con su
prestigio y experiencia, eligiendo
(qu problema en esta partitura
tan manoseada!) una solucin
intermedia entre todas posibilidades, entresacando aqu y all lo
que ms le interesa, probablemente de acuerdo a las indicaciones del director de escena.

Fernando Fraga

PROKOFIEV:
Pedro y el lobo. ORQUESTA
PHILHARMONIA. Director: MARK
STEPHENSON. Adaptacin y directora
de vdeo: SUZIE TEMPLETON.
ARTHAUS 101 804-ES (Ferysa). 20052006. 110. N PN

La excelente
msica
del
cuento de Prokofiev queda
aqu como en
segundo plano. Lo que
importa son
las imgenes
que
dirige
Suzie Templeton, y cuyo making
off se nos explica ampliamente
en los extras, con traduccin a
varios idiomas, entre ellos el
espaol. Vemos el decorado
construido, los muecos que protagonizan el cuento (Pedro, el
abuelo, el pato, el pjaro, el gato,
el lobo, los cazadores), los instrumentos y temas asociados a cada
uno de ellos. El film, rodado en
estudio en Polonia, pone en marcha pequeos muecos de extremo detalle en animacin tomada
paso a paso. Estamos ante una
pequea obra maestra de algo
ms de media hora, con una
generosa serie de extras que nos
cuentan los secretos de esta bella
produccin. Hay una extraa e
inquietante sensacin de realidad
estilizada en ese pequeo decorado y en los pequeos muecos,
ampliados todos hasta dar una
sensacin de volumen y de intensidad, que acaso quede marcada,
sobre todo, por dos pares de ojos
que producen una tenue y permanente inquietud: los de Pedro
y los del lobo, claro est, y precisamente. El equipo britnico y
polaco que hace posible esta produccin es demasiado amplio
para dar detalles. La magia que
consigue Templeton se basa en
muchas inspiraciones, pero es la
suya la que le da origen y la que,

107

D VDDV D
PROKOFIEV-VARIOS

en ltima instancia, le garantiza


unidad y sentido. Una bella pelcula que no es slo para nios y
adolescentes.

que destinrsela, por supuesto, a


Nello Santi, un modelo de lectura y de eficacia teatral, fruto de
la inteligencia claro, pero tam-

bin de su envidiable experiencia profesional.

Fernando Fraga

Santiago Martn Bermdez

RECITALES
ROSSINI:
Il barbiere di Siviglia. VESSELINA
KASAROVA (Rosina), REYNALDO
MACAS (Almaviva), MANUEL LANZA
(Fgaro), CARLOS CHAUSSON (Don
Bartolo), NICOLAI GHIAUROV (Don
Basilio). CORO Y ORQUESTA DE LA
PERA DE ZRICH. Director musical:
NELLO SANTI. Director de escena:
GRISCHA ASAGAROFF.
EUROARTS 2051248 (Ferysa). 2001.
181. R PN

Reedicin en

108

un solo DVD
de esta divertida produccin zuriquesa (la anterior, en el
segundo
DVD
slo
aada una
galera fotogrfica y el catlogo
TDK), dirigida por el que aprendiera este oficio, Asagaroff, nada
menos que de ese genio llamado Ponnelle. El montaje, dominado por presencias varias de
abanicos, sita la accin ms
cercana a nuestra poca, en una
Espaa de entreguerras bastante
ms vistosa de lo que debi ser
en la realidad, disfrutando de
una delineada pintura de personajes y de una buena dosis de
gracias y buen humor. Macas es
un Almaviva ms lrico que ligero, con las consecuencias canoras que esto conlleva (entre
ellas, la acertada supresin del
rond final), un conde poco
refinado pero de indudable
desenvoltura escnica. La Kasarova se encuentra a gusto en
una Rosina que traduce, sensual
y pcara adems de bella que
tambin ayuda, sin problema de
medios, concepto o estilo. Lanza
es el buen Fgaro, el papel de su
despegue, que sobradamente se
conoce: simptico, diligente,
tanto en lo actoral como en lo
vocal. Las muchas tablas de
Ghiaurov le permiten an imponer un Basilio respetable, pese a
la situacin de su registro superior. Un toque de atencin para
la desenvuelta Berta de una de
la casa: Elizabeth Rae Magnusson. Pero quien se lleva el gato
al agua es el Bartolo de Chausson, tan bien dicho, tan certero
en el fraseo, con una voz muy
por encima de las exigencias del
papel, dominando por completo
el tinglado escnico. Magnfico,
sin ms. Muy buena parte del
xito de la representacin hay

Sergiu Celibidache

OTRA DIMENSIN
SERGIU
CELIBIDACHE.
Director. Ensayos e
interpretacin. Strauss: Till
Eulenspiegel. RimskiKorsakov: Scheherazade.
ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO
DE STUTTGART. Directores de vdeo:
DIETER ERTEL Y HUGO KCH.
EUROARTS 2060368 (Ferysa). 1965,
1982. 104. N PN

Hay un curioso artculo acompaando a este DVD firmado


por uno de los discpulos del
maestro, Christoph Schlren, en
el que bajo el ttulo de Realidad
musical y trascendencia se pregunta quin era Sergiu Celibidache, ese gigante desconocido
entre los msicos de la emergente Era de los Media: un
mago de la batuta y un mstico
que haca hablar a Bruckner de
las ltimas verdades; un tcnico
sin igual en el que el gesto y el
sentido de las sonoridades
eclipsaba a todo cuanto se
haba visto hasta entonces; tirano caprichoso, brillante domador de orquestas, enfant terrible
de la msica clsica, filsofo y
budista Zen, genio eminente,
como as era reconocido por la
mayora de los directores de
orquesta, o, como insinuaban
algunos de los intelectuales de
la msica, un charlatn?. Aqu
tienen, para que ustedes mismos tomen partido, este documento excepcional con el que
cualquier melmano, profesional o no de la msica, quedar
literalmente fascinado con l.
Ya habamos visto en su
momento un fragmento de
unos pocos minutos de los
ensayos de Till Eulenspiegel en

ANNA MOFFO. Soprano.


A tribute. Fragmentos de La
bohme, La traviata, Don
Giovanni, Romo et Juliette y
Lucia di Lammermoor. NICOLAI
GEDDA, GEORGE LONDON, RICHARD
TUCKER, SANDOR KONYA. VARIAS
ORQUESTAS. Directores: DONALD
VOORHEES, GIUSEPPE PATAN Y CARLO
FELICE CILLARIO.
VAI 4383 (LR Music). 1961-1971. 82.
N PN

el DVD Warner dedicado a los


Grandes directores de la Edad
de Oro. Ahora nos llegan los
ensayos completos disponibles
(33 minutos) ms la interpretacin en concierto de la obra (15
minutos y medio), en donde el
arte narrativo de este poema
sinfnico straussiano queda literalmente esculpido en esta pelcula con una pulsacin irresistible y una variedad expresiva
inigualable. Aqu tienen una
leccin de fenomenologa de la
msica (como dice Schlren),
esa ciencia inaugurada por el
rumano que se preocupa de las
relaciones entre el sonido y la
esfera de los afectos humanos,
un ensayo y una recreacin
jams vista ni oda as en ninguna otra ocasin, ni antes ni despus. Y como en el caso de
Una vida de hroe que comentbamos no hace mucho desde
estas mismas pginas, hay que
afirmar que por mucho que les
contemos no se podrn hacer
una idea clara y tendrn que
comprobarlo ustedes mismos
viendo y oyendo este documento extraordinario. Lo mismo
sucede con las refinadas texturas orquestales y ese sentido
mgico de la narracin que
Celibidache pone de manifiesto
en su recreacin de Scheherazade, aqu sin ensayos, concierto dado exclusivamente para la
televisin en una sala sin pblico y que nunca habamos visto
anteriormente. Es la entrada en
un mundo desconocido (nada
que ver con cualquier otra aproximacin a esta obra, incluidos
Stokowski, Beecham o quien se
les ocurra), de infinitos matices
y con una fuerza interior y un

No ha mucho
fallecida, la
seleccin viene a ser un
homenaje a
esta soprano
norteamericana quien, precisamente, salt a la fama a
travs de las imgenes, all por
1955 en una transmisin de

poder de seduccin que fascinar a cualquiera que vea y


escuche esta pelcula excepcional. Sonido y filmacin adecuados, y como ya se ha dicho, artculo excelente en los tres idiomas habituales. En suma, poco
ms que aadir como no sea la
urgente recomendacin para
que adquieran cuanto antes este
DVD. Al parecer, Euroarts y
Opus Arte sern quienes distribuyan prximamente todos los
Bruckner disponibles de Celibidache (que son muchos) adems de otras pelculas con obras
de Debussy, Ravel, Faur y
diversos compositores de distintas pocas. Recordemos asimismo que Warner tambin tiene
pendientes algunos conciertos
(Brahms, Schumann y Chaikovski, todos con Barenboim; adems de la Sinfona clsica y la
Nuevo Mundo) que en Japn ya
estn editadas en DVD pero que
en Occidente todava estamos
esperando. Sin duda que se avecinan buenos tiempos para disfrutar del legado de este director
inolvidable.

Enrique Prez Adrin


Madama Butterfly de la RAI milanesa. En estos documentos se nos
brinda de nuevo la oportunidad
de disfrutar de su sensual Zerlina
al lado de uno de los ms aplaudidos donjuanes de su poca
(London), de su extraordinaria
Mim con un demasiado opulento
Richard Tucker, de una menos
difundida pero fascinante Juliette
frente al singular Romeo de Konya adems, junto al siempre sedo-

D V D
PROKOFIEV-VARIOS

Emil Gilels

TODO UN DOCUMENTO
EMIL GILELS.
Pianista. Obras de
Mozart, Beethoven,
Schumann y Mendelssohn.
Director de vdeo: HUGO KCH.
DEUTSCHE GRAMMOPHON
00440073 4265 (Universal). 1971. 92.
N PN

Soberbio documento, filmado


en la misma poca en la que el
artista grab, tambin para DG
(en CD, reedicin comentada
recientemente por quien esto
firma), una serie de obras
mozartianas (Sonatas y Conciertos). El DVD nos permite apreciar la austera sencillez, casi
tmida, de la Fantasa K. 397, de
samente exquisito Alfredo de
Nicolai Gedda, de su memorable
Violetta Valry. Material ste originado en aquellas inefables
sesiones televisivas de Bell Telephone Hour. De nuevo como Violetta asistimos al do con el bartono (una gloria, Gino Bechi) del
esplndido filme que la Moffo
rod en 1968, por el que apenas
ha pasado el tiempo, dirigido por
su marido de entonces Mario Lanfranchi, asimismo responsable de
otra pelcula lrica, la de Lucia di
Lammermoor, donde la soprano
sigue manteniendo el tipo, llena
de encanto y persuasin a pesar
de algunos apuros vocales, por la
diversidad de repertorio, que ya
empezaban a manifestarse por
1971. Oportunidad de acercarse
al arte de la cantante, aunque
muchos de los lectores ya tendrn en su videoteca estos testimonios visuales, algo ingenuos y
encorsetados los televisivos, los
propios de sus inicios.

Fernando Fraga

BEVERLY SILLS. Soprano.


Made in America. Fragmentos
de La traviata, Manon, Giulio
Cesare, Mignon, La flauta
mgica, The ballad of Baby
Doe, Lucia di Lammermoor, El
barbero de Sevilla, Roberto
Devereux, Lassedio di Corinto,
Don Pasquale, Rigoletto, La
viuda alegre y canciones. VARIAS
ORQUESTAS Y DIRECTORES.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440
073 4299 (Universal). 1936-1980. 83.
N PN

La figura, el arte de Beverly Sills


parece agigantarse con el paso
del tiempo. En su poca, sufri la
dura competencia con Sutherland

una sorprendente, casi misteriosa serenidad, la ligereza de las


Variaciones K. 398, el intenso y
desgarrado dramatismo de la
Sonata K. 310, pocas veces tan
doliente y triste. La metamorfosis es total cuando llega Beethoven, del que el ruso nos ofrece
una Waldstein tan pica como
slida en la construccin y pasmosa, casi fastidiosamente fcil
en la realizacin. Emocionante
la nostalgia desplegada en la
Op. 101 del gran sordo, de un
lirismo tan intenso como magntico. Crepuscular, bellsima, la
Nachtstck, aunque en estos
Schumann cierto compatriota
suyo llamado Richter consegua

un grado de misterio casi inalcanzable. Y de una levedad


envidiable, elegante y genuinamente romntica la brillante
Romanza de Mendelssohn.
Como casi todas las filmaciones
de aquella poca, sta, realizada
por lo dems con gran acierto
por Hugo Kch, adolece sin
embargo de algunos ligeros
fallos de sincronizacin entre
imagen y sonido, que no siempre van perfectamente conjuntadas. En cualquier caso, un
soberbio recital, y uno de los
pocos filmados, de uno de los
pianistas ms sensacionales del
siglo XX. El resultado artstico es
superlativo, as que la cosa

y Caball en
repertorios
comunes, con
escassimas
apariciones
teatrales europeas en una
carrera que
fue esencialmente americana. La discografa, felizmente,
nos dio acceso a esta artista de
voz discutible de colorido, a
veces sonoramente ingrato, pero
con una extensin generosa y
manejada con una rica imaginacin. Ahora nos llega este documento visual que ofrece un retrato inesperadamente preciso de su

personalidad y carrera ampliando


otros previamente publicados a
los que en ocasiones este documento acude. As asistimos, con
una mezcla de ternura, asombro
y admiracin a sus primeros
pasos, a travs del filme rodado
con apenas siete aos en 1936
(Uncle Sol Solves it). A partir de
ah, varios testimonios de heronas que jalonaron su currculo,
tomas en teatros o espacios televisivos: la Reina de la Noche
mozartiana, una suma de exhibicin tcnica e interpretativa, su
insuperada Cleopatra haendeliana, la Manon de Massenet, Lucia,
la Pamira rossiniana con la que
deslumbr en la Scala 1969, su

rara Zerbinetta (de la grabacin


en concierto de 1969 con Leinsdorf, donde todo hay que decirlo
evita los fa sostenidos sobreagudos), la Baby Doe de Moore,
quien tanto la admiraba, su formidable Elisabetta donizettiana del
Devereux que ella puso al da
superando a sus compatriotas concurrentes (Gencer, Caball), Violetta Valry, su deliciosa Rosina
del Barbero, etc. Hasta una nostlgica cancin portuguesa de despedida captada en uno de sus ltimos recitales (Nueva York, 1980).
Un documento extraordinario,
cuya duracin nos sabe a poco.

peculiar en sus formas y extraordinariamente atractiva personalidad. Como es sabido, el artista


ruso nacionalizado norteamericano vivi 89 aos y dio su ltimo
recital con 82! Este lbum nos
ofrece entre otras cosas la posibilidad de disfrutar de parte de
dicho concierto, con las obras
citadas en la ficha. La cosa no
deja de causar asombro si adems de la edad tenemos en cuenta que Milstein se lesion el ndice de la mano izquierda el mismo
da del concierto y estuvo todo el
da cambiando digitaciones para
intentar evitar el uso de dicho
dedo. Y en esas condiciones, y
con esa edad, an afront el concierto, que por lo visto aqu tuvo
un nivel que ya quisieran muchos
con menos aos y los dedos
intactos, aunque evidentemente
no puede compararse con lo que
l mismo ofreciera aos atrs en

mejores condiciones fsicas.


Asombroso. No es menos fascinante el documental, que nos
retrata una personalidad rotunda,
de fuerte carcter, nada dada a
los tpicos del estrellato (en
cuanto a entrevistas y dems;
Nupen declara en la introduccin
que le cost un triunfo convencerle para hacer este documental), a veces aparentemente seco,
pero finalmente dejando adivinar
un indudable sentido del humor
y una franqueza absoluta de pensamiento. Nada dado a la emotividad, algo que se transpira tambin en su forma de afrontar las
interpretaciones, y hasta en su
forma de contestar, Milstein jugaba con la tcnica ms que preocuparse por ella, y parece perseguir ms la simple belleza del discurso musical que un intento de
emocionar que, si le preguntramos, probablemente negara.

debera estar muy clara: no lo


dejen pasar.

Rafael Ortega Basagoiti

Fernando Fraga

VARIOS
NATHAN MILSTEIN IN
PORTRAIT.
Beethoven: Sonata a Kreutzer.
GEORGES PLUDERMACHER, piano.
Bach: Chacona de la Partita n 2
BWV 1004. Director de video:
CHRISTOPHER NUPEN.
2 DVD ALLEGRO FILMS A 06CN D (LR
Music). 1986. 225. R PN

Como casi
todo lo de su
autor,
este
documental
es una delicia
de principio a
fin, y se llev
con toda justicia el Diapason DOr en
1993. Durante casi cuatro horas
nos traza un cuidado retrato del
singularsimo y longevo Nathan
Mironovich Milstein, un violinista
tan tcnicamente soberbio como

109

D VDDV D
VARIOS

Artista, sin embargo, que tuvo el


privilegio de formarse con Auer y
que luego comparti atril con los
ms grandes, desde Horowitz a
Toscanini. Curioso tambin que
no dude un segundo en sealar a
Furtwngler como el mejor director que hubiera conocido, aunque las concepciones del maestro
alemn disten tanto de las suyas
propias. Una pelcula, insisto, fascinante, que sorprende sobre
todo por el inagotable talento,
energa y pasin que Milstein
demuestra tanto en sus palabras
como en su forma de hacer msica (qu bro el de la Kreutzer,
eso s, sin concesin alguna al
mnimo atisbo de sentimentalismo!). Recomendacin absoluta
para todos y de obligado conocimiento para violinistas y aficionados a este instrumento. Sin duda
Milstein era todo un personaje. Y
eso queda clarsimo aqu.

Rafael Ortega Basagoiti

IN SEARCH OF MOZART.
Una pelcula de PHIL GRABSKY.
SEVENTH ART sev103 (LR Music). 2005.
128. N PN

Phil Grabsky

110

busca
a
Mozart
en
este
bello
documental, y
lo encuentra.
Probablemente ninguna
pelcula antes
haya llevado
a la pantalla de forma tan precisa
y preciosa la trayectoria vital y
artstica del autor de Don Giovanni, aqu retratado como lo que
era, un hombre con un talento
fuera de lo comn, pero un hombre al fin y al cabo. Como suele
pasar en estos casos, lo que cabe
en una bibliografa amplia y relevante no puede entrar en poco
ms de dos horas de filme, mas
lo fundamental est ah, muy bien
narrado (en ingls) por Juliet Stevenson, respaldado por lecturas
de epstolas, ilustrado con imgenes pertinentes, elevado por la
maravillosa msica mozartiana y
comentado, si bien con intervenciones a veces un tanto fugaces,
por historiadores y artistas de
reconocida solvencia. Por citar
algunos nombres de entre estos
ltimos, de tal forma que sea
posible imaginar la relevancia de
los testimonios, hablan msicos
como Christophe Rousset, Ren
Jacobs, Rene Fleming, Lang
Lang, Janine Jansen, Angelika
Kirchschlager o Magdalena Kozen. Todos ellos y muchos ms
prestan su arte en los ejemplos
musicales, tambin breves pero
suficientes para ver las cosas con

Michael Tilson Thomas

ENSEAR DELEITANDO
KEEPING SCORE.
Revolutions in music.
Stravinskys Rite of Spring.
Fragmentos de El pjaro de
fuego, integral de La
consagracin de la primavera.
ORQUESTA SINFNICA DE SAN
FRANCISCO. DIRECTOR: Michael
Tilson Thomas. Director de vdeo:
MICHAEL BRONSON.
SAN FRANCISCO SYMPHONY AVIE
AV821193600149. 2004. 56. N PN

Copland and the


American Sound.
Fragmentos de varias
obras de Copland,
appalachian Spring. ORQUESTA
SINFNICA DE SAN FRANCISCO.
Director: MICHAEL TILSON THOMAS.
Director de vdeo: MICHAEL
BRONSON.

Estos dos DVDs provienen de


una serie de televisin estadounidense de muy alto inters cultural, con el apoyo de la
James Irvine Foundation. Tilson Thomas, a la manera de
Leonard Bernstein, explica con
pasin, con amor y con humor
alguna obra de especial importancia en la historia de la msica. Lo hace junto con algunos
de los msicos de la orquesta,
a los que vemos ensayar, dialogar, rer. En el caso del disco
stravinskiano, se aaden ilustraciones que se fingen documentales, como la reconstruccin de determinados momentos de la coreografa original
de Nijinski para La consagracin de la primavera, y los
paseos que nos hace presenciar Tilson en el Teatro de los
Campos Elseos, all donde
tuvo lugar el escandaloso
estreno, all por donde pase
nervioso Igor Fiodorovich hasta llegar desde la sala a entre
bastidores para toparse con
Vaslav haciendo cuentas para
que los bailarines pudieran
seguir la coreografa.
En el primero de los DVDs
tenemos adems tres nmeros
de El pjaro de fuego y una
integral de La consagracin de

la primavera. Lstima que slo


muestren la divisin en dos
partes, y prescindan de sealar
en qu danza estamos cada
vez. Los ttulos en castellano
dejan algo que desear, pero el
film sigue siendo muy interesante. Tanto el concierto como
las explicaciones de La consagracin son de gran altura. Ya
conocamos la vocacin, dedicacin y acierto stravinskianos
de Tilson Thomas. Ahora podemos verlo dirigir y explicar con
ese afn pedaggico que siempre es ameno y que, adems,
resalta aspectos de La consagracin que no son los habituales; que estn vistos desde el
atril, el atril del director y de los
atriles de los msicos del tutti,
en una perspectiva distinta a la
del anlisis, la descripcin o el
examen acadmico.
Si el DVD dedicado a Stravinski es apasionante, el de
Copland lo supera en eso precisamente, en apasionamiento. Es el sonido de Amrica,
nos dice una y otra vez Tilson,
y nos lo dicen sus msicos.
Hay un recorrido biogrfico y
esttico que parte de fragmentos de las juveniles y vanguardistas Variaciones para piano
(y de su orquestacin muy
posterior), mas tambin de
Saln Mxico, Billy the Kid y
la Fanfarria para el hombre
corriente, para demostrarnos
que el populismo de estas
partituras no reniega del atrevimiento de aqullas, sino que
lo complementan, o lo desarrollan de otra manera. Es tan
sugerente, tan convincente

suficiente claridad y en su debido


marco. Hay momentos muy hermosos, como ese en el que
Ronald Brautigam se pierde en el
dolor y la emocin de la Sonata
K. 310, o ese otro que ve cmo
las primeras notas del Rquiem

nos congelan el corazn hechas


msica por Frans Brggen en un
ambiente de una frialdad en verdad crepuscular. Los subttulos
vienen en seis lenguas, incluida la
espaola, y desde luego a los
conocedores de la ciencia mozar-

SAN FRANCISCO SYMPHONY AVIE


AV821193600159. (Gaudisc). 22005.
55. N PN

tan seductor. Llegamos a


Appalachian Spring de manera natural, y vemos a Copland
y a Martha Graham en la filmacin del ballet, que es un
ensayo, una obra maestra del
siglo que se fue, y lo recibimos como si fuese una consecuencia inevitable aunque
mediara una Depresin por
medio y estuviera a punto de
afirmarse la victoria en la
cruel guerra aquella; no lo
olvidemos, estamos en 1944.
Pasamos del documental, en
el que est presente el propio
Copland en viejas filmaciones
de 1978, a la ejecucin del
ballet ntegro (slo musical);
al tiempo que disfrutamos de
una lectura esplndida, no ya
con idioma sino con matiz,
autenticidad y hondura; al
tiempo de eso, lamentamos de

nuevo que no se nos diga en


qu danza o episodio estamos
en cada momento.
Tanto la gran orquesta de
La consagracin como el
pequeo conjunto de Appalachian Spring (es la versin de
ballet completa, no la suite para
gran orquesta) suenan como
los ngeles. Acaso nos regocijemos ms con Copland que con
Stravinski, pero en ambos casos
estamos ante dos conciertos de
altsimo nivel. Tilson Thomas
demuestra talento y derrocha la
mejor pedagoga. Dos bellas
muestras de cmo la creacin y
la divulgacin pueden ir muy
bien unidas y formar una excelente pareja.

Santiago Martn Bermdez


tiana este DVD les har disfrutar y
es probable que incluso les abra
vas y les invite a ciertas reflexiones. Para los nefitos se recomienda solo.

Asier Vallejo Ugarte

NEGRO MARFIL

ALREDEDOR DE EURDICE, LA MUJER INVISIBLE


autor fuese sordo a las posibilidades excesivas de la msie despert, y no haba nadie a mi lado. Eurdice se
ca que toma por modelo o punto de partida; esa desaparifue, incluso se llev su nombre del buzn de correcin y esa reaparicin nutrida de despojos de otras obras,
os; ahora, cada verano es una zona vaca, el tiempo
son acaso el (nico) medio por alcanzar esos sonidos lejano pasa, recorro la callejuelas con sus casas extremadamennos que el hipottico oyente espera. En su Vaghissimo
te blancas y sus ventanas ail, siguiendo la sombra de Eurritratto con su doble sentido de belleza y de vaguedad,
dice no supe retenerla, adivinar lo que pasaba, entender
Gianluigi Trovesi hace el retrato, tan vago como bello
los peligros que se cernan sobre ella tena tiempo, y
pues, de Eurdice: intenta su retrato, intenta saber quin
nada importaba
era Eurdice (Eurdice era acaso bella, era nica) y en el
Los ltimos instantes con Eurdice fueron tan confusos
momento de decirlo, no sabe por dnde empezar por
que pienso a veces haberlos soado, cuando estuve con
Monteverdi para acabar en el msella en ese tejado de la casa abanterdam de Jacques Brel o ms lejos
donada, de noche, mirando las
ese Far, far away de Piatti o de
estrellas sobre la ciudad, en medio
James Joyce Eurdice ha desapade las gravas, de las escorias El
recido, no slo del presente sino
viento, quiz, me impeda or lo que
del pasado, como si la hubieran
me estaba diciendo: se pareca a
borrado
la belleza de los pueblos pobres es
Con esas msicas o con la
invisible.
msica, Orfeo intenta, como
No escucho, acaso no s hacerSuperman, parar el curso inexoralo, las msicas nuevas sin reconocer
ble del tiempo, hacerlo retroceder
lo que es comn a todas mis msicantando dice el cantor al tiemcas, las que creo conocer, las que
po cantando la misma meloda
(mal) recuerdo. Y lo que es distinto,
que no es nunca la misma y el
sorpresivo, aparece de forma furtiva
tiempo finge ceder a la seduccin,
entre dos formas de reconocimieny el msico cree en la ilusin de
to: lo que estoy esperando y la unisu triunfo. Eurdice apenas apareformidad desolada
ce en el mundo de Orfeo: cunto?
Algunos
etnomusiclogos
dos, tres veces con Monteverdi? Y
saben bien que no se recoge nunca
cada vez, aparece para desapareuna cancin popular, sino una vercer; esa otra vctima del combate
sin posible de esa cancin; duranentre Orfeo y el tiempo, es la nite aos, siglos, incluso hoy, para el
ca vencedora, o la que sobrevive,
creador de msica tradicional, el
a veces es lo mismo, pues ese vaiinters por salvaguardar, conservar
vn, esa errancia, esa capacidad
su bien era o es tan fuerte, o ms,
de huida, le permiten escapar a
que el deseo por innovar Estas
una definicin, a su poca, a Strigobras llamadas tradicionales que
gio & Ca, en una tentativa doble,
son parte de una obra infinita, un
mgica, de negar la precisin y el
paisaje que se ofrece con todas sus
tiempo.
aberraciones, sus desrdenes y sus
No me acuerdo si Eurdice dijo
impurezas, o estas msicas recreame gustara tanto volver a casa
das e interpretadas por Trovesi &
cuando salimos del hospital, para
amigos o por el Pierre Favre
dar una vuelta por el parque, paseEnsemble, no son una cosa hecha,
ar hasta la reja, y volver, prometisino algo que unos rehacen sin
do, y tras la reja, habra la calle, y
cesar acaso no hay obra en el
otra, y las callejuelas, y seguirasentido que se da en la msica llamos caminando protegidos por el
mada clsica, sino una msica de
VAGHISSIMO RITRATTO. Obras y
desgaste annimo de las fachadas
nadie o de nunca, que es a la vez
transcripciones de Monteverdi, Marenzio,
blancas, y en la cal las escamas
interpretacin y creacin. Pierre
Desprez, Lasso, Brel, Trovesi. GIANLUIGI TROVESI,
ail, y seguiramos para no saber
Favre, el percusionista poeta, sita
clarinete; UMBERTO PETRIN, piano; FULVIO MARAS,
nada del porvenir y abrazara a
la Muerte de Eurdice en Fleuve, el
percusin.
Eurdice, escuchara su voz en su
ro de Nicolas Flamel (que J. K.
ECM 1983 1709774 (Nuevos Medios). 2007. 59. DDD.
pecho hablar de su ciudad de
Rowling recuerda a menudo), ese
N PN
barro, de su casa sobre el canal y,
ro recorriendo el paisaje, a veces
al final, en el muelle, veramos los
visible, en la superficie, otras veces
FLEUVE. Obras de Favre. PIERRE FAVRE ENSEMBLE.
barcos zarpar perezosamente.
desapareciendo en grutas o tneles
ECM 1977 9856335 (Nuevos Medios). 2007. 52. DDD.
naturales, con esa terquedad, esa
N PN
rabia necesaria para impedir que el
Pierre lie Mamou

111

NDICE

NDICE DE DISCOS CRITICADOS

112

Adam: Giselle. Walsh. Faveo. . . . . 70


Arnold: Cuartetos 1, 2.
Maggini. Naxos. . . . . . . . . . . . . . 76
Arte de la guitarra. Russell. Telarc.101
Bach, J. S.: Conciertos de
Brandemburgo. Fasolis. Arts. . . . 76
Sonatas y Partitas.
Zehetmair. Warner. . . . . . . . . . . 74
Sonatas para viola da gamba.
Balestracci/Rannou. Zig Zag. . . . 76
Bach, C. P. E.: Conciertos para clave.
Schornsheim. Capriccio.. . . . . . . 77
Barber: Vanessa. Steber,
Elias/Mitropoulos. Orfeo. . . . . . . 77
Bellini: Beatrice di Tenda.
Gencer, Oncina/Gui. Myto. . . . . 73
Benary: Barang.
Gamelan. New World. . . . . . . . . 78
Berg: Wozzeck. Blankenheim,
Jurinac/Maderna. Arthaus. . . . . . 68
Bernstein: Trouble in Tahiti.
Verrot. Calliope. . . . . . . . . . . . . . 78
Biber: Sonatas del Rosario.
Sonnerie. Gaudeamus. . . . . . . . . 79
Binchois: Joye. Schmelzer. Glossa. 79
Bliss: Checkmate.
Wordsworth. VAI.. . . . . . . . . . . 106
Bonisolli, Franco. Tenor. Obras de
Rossini, Verdi y otros. Myto.. . . . 73
Brahms: Sinfona 1. Thielemann. DG.78
Sinfona 3. Alsop. Naxos. . . . . . 80
Sonatas para viola.
Power. Hyperion. . . . . . . . . . . . . 80
Brendel, Alfred. Pianista. Obras de
Beethoven, Chopin y otros. Philips.99
Busoni: Concierto para piano. Postnikova/Rozhdestvenski. Warner. . . 74
Buxtehude: Cantatas.
Katschner. Carus. . . . . . . . . . . . . 80
Caccini: Madrigales.
Pluhar. Musica Ficta. . . . . . . . . . 80
Castiglioni: Quilisma.
Ceccherini. Col Legno. . . . . . . . . 80
Celebrando a Israel. Obras de Weill,
Chajes y Fromm. Mester. Naxos. 69
Celibidache, Sergiu. Director.
Obras de Strauss y Rimski-Korsakov.
Euroarts. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Cenicienta. Obras de J. Strauss.
Zanella. Euroarts. . . . . . . . . . . . . 70
Chaikovski: Lago de los cisnes.
Burmeister. Warner. . . . . . . . . . . 70
Lago de los cisnes. Vassiliev. Decca.70
Oberturas. Davis. PentaTone. . . 75
Sinfona 1. Smetcek. Supraphon. 81
Cherubini: Sposo di tre. Jurowski.
Dynamic. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Chopin: Nocturnos.
Leonskaja. Warner.. . . . . . . . . . . 74
Preludios. Arrau. PentaTone.. . . 74
Chorgraphie. Lawrence-King.
H. Mundi.. . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Clarke: Sonata para viola.
Dukes/Rahman. Naxos. . . . . . . . 81
Corpus Christi en Cuzco.
Garrido. K617. . . . . . . . . . . . . 101
DAmboise, Jacques. Bailarn. VAI.70
Dahinden: Cuartetos 2-5.
Klangforum. Mode.. . . . . . . . . . . 82
Danzas para guitarra barroca.
Bonavita. Enchiriadis. . . . . . . . . 101
Delicias espaolas. Garrido. Verso.102
Dittersdorff: Barone di Rocca Antica.
Nmeth. Hungaroton.. . . . . . . . 106
Divinos bailarines.
Semionova. Euroarts. . . . . . . . . . 70
Donizetti: Lucia di Lammermoor.
Scoto, Bergonzi/Bartoletti. Myto. 73
Donostia: Obras para voz y piano.
Ortega/Okiena. NB. . . . . . . . . . 82
Don Quijote en la msica espaola.

Encinar. Naxos. . . . . . . . . . . . . 102


DV8 teatro fsico. Hinton. Arthaus. 70
Dvork: Suites. Hrusa. Supraphon. 82
Escenas de peras judas. Obras de
Schiff, Siegmeister y Weisgall.
Schwarz. Naxos.. . . . . . . . . . . . . 69
tienne de Lieja: Festo Trinitatis.
Abeele. Ricercar. . . . . . . . . . . . . 82
Falla: Sombrero de 3 picos.
P. Halffter. Warner. . . . . . . . . . . 82
Flotow: Martha. De los ngeles,
Tucker/Verchi. Columna Msica. 83
Foldes, Andor. Pianista. Obras de
Bartk, Kodly y otros. DG. . . . . 71
Garca: Poeta calculista.
Tucker/Marcon. Almaviva. . . . . . 83
Gesualdo: Responsorios.
Sei Voci. Warner. . . . . . . . . . . . . 74
Gilels, Emil. Pianista. Obras de
Mozart, Beethoven y otros. DG. 109
Grecki: Cuarteto 3.
Kronos. Nonesuch. . . . . . . . . . . . 83
Grechaninov: Semana de Pasin.
Bruffy. Chandos.. . . . . . . . . . . . . 83
Grieg: Olav Trygvason. Ruud. BIS. 84
Haendel: Triunfo del Tiempo y
Desengao. Dessay, Pina/Ham.
Virgin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
C. Halffter: Odradek.
C. Halffter. Col Legno. . . . . . . . . 84
Haydn: Sonatas para piano.
Hamelin. Hyperion. . . . . . . . . . . 84
Sonatas para piano. Say. Nave. 84
Heifetz, Jascha. Violinista. DG. . . . 99
Hrold: Fille mal garde. Herold. DG.70
Herzogenberg: Sinfonas 1, 2.
Beermann. CPO. . . . . . . . . . . . . 85
Homs: Msica de cmara.
Parrenin e. a. Ars Harmonica.. . . 85
Horowitz, Vladimir. Pianista.
Grabaciones de 1930-1936. APR.100
Hummel: Paso del Mar Rojo.
Kermes, Winter/Max. CPO. . . . . 85
Humperdinck: Hansel y Gretel.
Schwarzkopf, Grmmer/Karajan.
Membran.. . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Improvisata. Obras de Vivaldi,
Demachi y otros. Biondi. Virgin. 102
Kalliwoda: Cuartetos.
Talich. Calliope. . . . . . . . . . . . . . 85
Keeping Score. Obras de Stravinski y
Copland. Tilson Thomas. Avie.. 110
Kurtg: Jatekok. Pesko. Stradivarius.86
Kylin, Jir. Coregrafo. Arthaus. . . 70
Lachrim Caravaggio.
Savall. Alia Vox. . . . . . . . . . . . . 103
Lawes: Canciones. Blaze. Hyperion.86
Ligeti: Obras para piano. Ulln. BIS.86
Liszt: Christus. Kofman. MDG. . . . 87
Sonetos. Nakamatsu. H. Mundi. 86
Via Crucis. Equilbey. Nave. . . . 87
Loeillet: Sonatas.
Caccia. Musica Ficta. . . . . . . . . . 87
Lotti: Dixit Dominus. Jung. CPO.. . 88
Motetes. Haag. Chant de Linos. 88
Mahler: Sinfona 2. Boulez. Euroarts.106
Sinfona 6. Varios.. . . . . . . . . . . 66
Martin: Golgotha. Faller. Warner. . 74
Mascagni: Amigo Fritz. Freni,
Raimondi/Gavazzeni. Myto. . . . . 73
Massenet: Chrubin. Breedt,
Ciofi/Villaume. Dynamic. . . . . . 107
Melodas para flautn.
Verhoyen. Etcetera. . . . . . . . . . 102
Mitropoulos, Dimitri. Director. Obras
de Prokofiev y Hanson. DG.. . . . 71
Moffo, Anna. Soprano. Obras de
Puccini, Verdi y otros. VAI. . . . 108
Montero, Gabriela. Pianista.
Improvisaciones sobre Bach. EMI.100
Morales: Misa de Beata Virgine.

Jachet. Calliope. . . . . . . . . . . . . . 88
Mozart: Conciertos para piano 21, 24.
Vladar. H. Mundi. . . . . . . . . . . . 89
Conciertos para violn.
Zehetmair. Warner. . . . . . . . . . . 74
Cos fan tutte.
Seefried, Prey/Jochum. DG. . . . . 75
Finta giardiniera. Ohlmann,
Reinprecht/Zagrosek. Arthaus. . 107
Sinfonas juveniles.
Marriner. PentaTone. . . . . . . . . . 74
Sonatas. Variaciones.
Staier/Schornsheim. H. Mundi. . . 88
Mozart-Busoni: Transcripciones.
Vincenzi. Dynamic. . . . . . . . . . . 89
Msica juda de danza. Obras de
Wolpe, Milhaud y otros. Mester.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Napoli. Obras de Rossini, Gade y
otros. Willumsen. Warner. . . . . . 70
Nathan Milstein in portrait. Allegro.109
Neuwirth: Lost Highway.
Kalitzke. Kairos. . . . . . . . . . . . . . 89
Offenbach: Cuentos de Hoffmann.
Machado, Bayo/Guingal.
Opus Arte. . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Gat parisienne. Franklin. VAI. 70
Ogerman: Sarabande.
Deng/Thibaudet. Decca.. . . . . . . 90
Ora Divina. Harper e. a.
Opera Rara. . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Ortiz: Vsperas. Mencoboni. Alpha. 90
Paderewski: Canciones. Stepien
/Rutkowski. Acte Pralable. . . . . 90
Palestrina: Lamentaciones.
Baker. Hyperion. . . . . . . . . . . . . 90
Misa del Papa Marcelo.
Phillips. Gimell. . . . . . . . . . . . . . 90
Pas de deux. Nureyev/Plisetskaia. VAI.70
Penderecki: Demonios de Loudun.
Troyanos, Hiolski/Janowski.
Arthaus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Piano indito espaol del siglo XIX.
Benavides. Anacrusi. . . . . . . . . 103
Piern: Msica de cmara, vol. 2.
Ivaldi e. a. Timpani. . . . . . . . . . . 91
Prokofiev: Pedro y el lobo.
Stephenson. Arthaus. . . . . . . . . 107
Rachmaninov: Suites.
Immerseel/Chevalier. Zig Zag. . . 91
Ravel: Dafnis y Cloe.
Haitink. PentaTone. . . . . . . . . . . 74
Richter, el maestro. Obras de
Beethoven, Mozart y otros. Decca.104
Rossini: Barbero de Sevilla. Kasarova,
Macas/Santi. Euroarts. . . . . . . . 108
Seor Bruschino.
Ramey, Desderi/Marin. DG. . . . . 75
Torvaldo e Dorliska. Takova,
Pertusi/Prez. Dynamic. . . . . . . . 91
Rostropovich, Mstislav.
Violonchelista. Obras de SaintSans, Schumann y otros. DG. . . 71
Roussel: Sinfonas. Dutoit. Warner. 74
Rubinstein: Demonio.
Chaliapin, Zeani/Arena. Myto. . . 73
Rumshinsky: Canciones del teatro
yiddish. Mester. Naxos. . . . . . . . 69
Scarlatti, A.: San Casimiro.
Zak. Acte Pralable. . . . . . . . . . . 92
Schnittke: Quasi una sonata.
Wallin. BIS. . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Schubert: Lieder.
Fischer-Dieskau/ Klust. Audite. . . 93
Sonata D. 959. Zacharias. MDG.92
Viaje de invierno.
Fischer-Dieskau/Reutter. Audite.. 92
Schumann: Concierto para chelo.
Gutman/Abbado. DG. . . . . . . . . 94
Estudios. Schirmer. Berlin. . . . . 93
Fantasas. Collins. Claves. . . . . . 93

Lieder. Fischer-Dieskau/Klust.
Audite. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Lieder. Kaune/Kehring. Berlin.. . 94
Lieder. Hendricks/Pntinen.
Arte Verum. . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Schumann-Mahler: Sinfonas 2, 4.
Chailly. Decca.. . . . . . . . . . . . . . 93
Search of Mozart. Grabsky.
Seventh Art. . . . . . . . . . . . . . . . 110
Secreto de Pulcinella. Steiner. Faveo.70
Seefried, Irmgard. Soprano.
Lieder. DG. . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Servicios sacros de Israel.
Obras de Ben-Haim, Lavry y Braun.
Schwarz. Naxos.. . . . . . . . . . . . . 69
Shostakovich: Sinfona 4.
Bichkov. Avie. . . . . . . . . . . . . . . 94
Signes. Obras de Aubry.
Carlson. Bel Air. . . . . . . . . . . . . . 70
Sills, Beverly. Soprano. Obras de
Verdi, Haendel y otros. DG. . . . 109
Spanish Album. Hough. Hyperion.104
Stock: Pequeo milagro.
Stock. Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . 69
Stokowski, Leopold. Director. Obras
de Brahms, Dvork y otros. DG.. 71
Strauss: Ariadna en Naxos. Schwarzkopf, Streich/Karajan. Membran. 72
Caballero de la rosa. Gueden,
Jurinac/Kleiber. Membran. . . . . . 72
Elektra. Konetzni,
Mdl/Mitropoulos. Membran.. . . 72
Metamorfosis. Nash. Hyperion. 95
Stravinski: Ballets. Inbal. Warner. . 74
Historia del soldado. Craft. Naxos.95
Szymanowski: Mscaras.
Tatarski. Dux. . . . . . . . . . . . . . . . 95
Tears of Beauty. Malikian. Warner.104
Telemann: Cantatas para bajo.
Mertens/Gardellino. Accent.. . . . 96
Oberturas. Peire. Brilliant. . . . . 96
Sonatas. Amarillis. Ambroisie. . 96
Tros. Primavera. Etcetera.. . . . . 95
Thuille: Quintetos.
Triendl/Vogler. CPO. . . . . . . . . . 96
Triple bill. Bruce. Arthaus.. . . . . . . 70
Trobar. Rigaud. Alpha. . . . . . . . . 105
Verdi: Falstaff. Ricciarelli,
Nucci/Giulini. DG.. . . . . . . . . . . 75
Luisa Miller. Zampieri,
Zancanaro/Kobayashi. Myto. . . . 73
Rigoletto. Rinaldi,
Cortez/Molinari-Pradelli. Arts. . . 97
Traviata.
Scotto, Raimondi/Votto. DG. . . . 75
Trovador.
Stella, Bergonzi/Cleva. Myto. . . . 73
Villa-Rojo: Tro. Cuarteto. LIM. LIM.97
Vivaldi: Conciertos. Casazza. Brilliant.97
Conciertos. Scimone. Warner. . 74
Conciertos para lad.
Lislevand. Nave. . . . . . . . . . . . . 98
Teuzzone.
Pagano, Piccini/Volta. Brilliant. . 97
Voces de zarzuela. Kraus, Arteta,
Domingo. RTVE.. . . . . . . . . . . . 105
Wagner: Holands errante.
Jones, Stewart/Bhm. DG. . . . . . 75
Sigfrido.
West, Schne/Zagrosek. Naxos. . 98
Walcha, Helmut. Organista.
Obras de Bach. DG. . . . . . . . . . . 71
Weill: Antologa. Lenya. Membran. 72
Weiss: Msica para lad.
Zak. Acte Pralable. . . . . . . . . . . 98
Whitehouse, Elizabeth. Soprano.
Arias. Melba. . . . . . . . . . . . . . . 100
Wolf-Ferrari: Idilio. Rotman. Talent.98
Xenakis: Phelgra. Sluchin e. a. Warner.74
Zelenka: Obras para orquesta. Luks.
Supraphon.. . . . . . . . . . . . . . . . . 99

D O S I E R

Fotcomposicin: Ivn Pascual

BEETHOVEN
iempo iba siendo ya de que SCHERZO le dedicara un
dosier a Beethoven y ello sin mediar ningn aniversario de
por medio. Pero es que todos los aos lo son del gran
Ludwig. Era una deuda pendiente para los beethovenianos,
que son legin entre nuestros lectores. No es fcil encontrar
cosas nuevas o tiles que proponer sobre el compositor, pero es
lo que hemos intentado en las pginas que siguen.

113

D O S I E R
BEETHOVEN

ABRIENDO LAS PUERTAS DE UN NUEVO MUNDO


Nacido en pleno apogeo de las Luces y cuando el Despotismo Ilustrado trataba de racionalizar el sistema poltico-social
dominante en la Europa del Antiguo Rgimen acentuando, de paso, sus contradicciones, Beethoven fue testigo de
la Revolucin Francesa de 1789 y de los acontecimientos posteriores que sometieron al viejo continente a una
convulsin sin precedentes, que a la postre alumbrara un mundo nuevo. Fue, igualmente, una poca en que comenz a
cambiar sustancialmente la consideracin social del compositor. Beethoven no se mantuvo neutral ante el primer
fenmeno ni fue ajeno a los cambios que entra el segundo.

Los comienzos

114

La historia comienza en Bonn, ciudad de unos 10000 habitantes residencia del arzobispo de Colonia. All, el 16 o 17
de diciembre de 1770 vena al mundo Ludwig van Beethoven, hijo y nieto de msicos al servicio del arzobispo. Era
ste titular de uno de los mltiples estados semiindependientes que, junto con las denominadas ciudades libres
imperiales, integraban el Sacro Romano Imperio de la
Nacin Alemana. Aunque de escasa entidad territorial, su
prestigio derivaba de ser uno de los prncipes electores del
Emperador, ttulo que desde haca siglos recaa en la familia Habsburgo. El Imperio como tal, sin embargo, era una
entidad poltica cada vez ms vaca de contenido y el
autntico poder del emperador recaa en sus territorios
patrimoniales, una importante franja en el este y sur del
Imperio reforzada con posesiones extraimperiales (Hungra, Pases Bajos del Sur) y una notable presencia en Italia
(Miln, Gran Ducado de Toscana).
Beethoven naci durante el reinado de la emperatriz
Mara Teresa (1740-1780), a la que sucedera su hijo Jos II
(1780-1790). Ambos llevaron a cabo una importante labor
de consolidacin del estado y reformista, ms enrgica en
el caso de Jos, que afect a casi todos los mbitos (administrativo, fiscal, econmico, social, religioso, educativo,
asistencia pblica) y que tuvo en la supresin de la
servidumbre y las audaces reformas eclesisticas sus aspectos ms destacados. Pero el rechazo social provocado por
el autoritarismo incluso la brutalidad con que el mandatario quiso aplicar las reformas le oblig a suprimir
muchas de ellas. El epitafio que l mismo se dedic es un
pattico compendio de su reinado: Yace aqu un prncipe
de intenciones puras, pero que tuvo la desgracia de ver fracasar todos sus proyectos. El breve reinado de su hermano
Leopoldo II (1790-1792) fue un periodo ms de asentamiento y afirmacin de lo conseguido por sus antecesores
que de innovaciones. Su pronta muerte cerr la etapa del
reformismo Ilustrado en Austria.
Pero Bonn no dejaba de ser una ciudad, musicalmente
hablando, provinciana. El padre de Ludwig, Johann, mediocre tenor de la capilla arzobispal y alcohlico, por aadidura, fue quien le inici en la msica, alimentando el sueo
de explotar su condicin de nio prodigio y obligndole a
estudiar intensivamente, en un dursimo rgimen, el clave y
el violn. Su plan se desbarat al no conseguir el xito
deseado. Pero, al menos, no provoc el comprensible
rechazo del nio, que encontr en el organista de la corte,
C. G. Neefe, un maestro eficaz. No tard en convertirse en
su asistente. Y le anim a dar el salto a Viena. Su primer
viaje (1787), no obstante, se malogr por desgraciados
acontecimientos familiares. Pero encontr un puesto menor
en la msica del elector y su fama de virtuoso y brillante
improvisador le grange la proteccin de la nobleza local,
que transmiti igualmente al joven msico el gusto por la

literatura y la poesa y le inculc los principios ilustrados,


de firme arraigo en la elite del electorado. Su formacin
intelectual se complet con los cursos de filosofa de E. Schneider, as como en la Lesegesllschaft, sociedad intelectual
fundada por el propio Schneider y de la que formaban parte Neefe y Waldstein. Dicha sociedad, precisamente, le
encargara en 1790 dos cantatas, una a la muerte del emperador Jos II (WoO 87), y otra para la coronacin de su
sucesor Leopoldo II (WoO 88). Su oportunidad surgi en
1792, cuando J. Haydn, de paso por Bonn a su vuelta de
Inglaterra, le invit a estudiar con l en Viena. Cuntas
veces no se ha repetido aquel recibe el espritu de Mozart
fallecido el ao anterior de las manos de Haydn con que
le despidi uno de sus protectores, el conde Waldstein?
Viena
Beethoven se estableci en Viena, que con sus 230000 habitantes era la cuarta ciudad por tamao de Europa occidental, en noviembre de aquel mismo ao. El inmediato fallecimiento de su padre y algn importante acontecimiento poltico-militar fueron decisivos para que hiciera de la capital
austriaca su residencia permanente, de la que, slo se apartara en una gira como pianista realizada en 1796 y en cortos viajes veraniegos (Baden, frecuentemente), para tomar
aguas termales (Teplitz, donde encontrara a Goethe) o
acompaando a algn aristcrata en sus excursiones.
Para entonces los ojos de toda Europa llevaban ya algunos aos pendientes de Francia, donde en 1789 haba estallado el proceso revolucionario, saludado con entusiasmo
por las minoras ilustradas y las burguesas intelectuales. El
propio Beethoven, tanto en Bonn como en Viena, estaba
entre los que se identificaban con los principios revolucionarios. Y curiosamente, la Revolucin, en principio, no fue
mal acogida por todas las testas coronadas. Hubo incluso
quien la mir con cierta simpata. Leopoldo II de Austria,
por ejemplo, siendo an Gran Duque de Toscana, afirm
que la regeneracin de Francia ser el modelo que imitarn, voluntariamente o no, todos los soberanos y gobiernos
de Europa, porque se vern obligados a ello por sus pueblos. Pero la evolucin de los acontecimientos franceses, el
temor generado en los monarcas y la rpida toma de conciencia de las aristocracias, ms la accin de los nobles
galos emigrados, hicieron cambiar las cosas de signo. En
Austria, particularmente, hay que aadir el acceso al trono
en marzo de 1792 del profundamente conservador Francisco II. Su alianza con Prusia hizo el resto. Y respondiendo a
la hostil actitud de su soberano, Francia declar la guerra a
Austria en abril de 1792. Se iniciaba as un largo periodo de
ms de veinte aos en que la guerra incendiara toda Europa. La Francia revolucionaria proyectaba, a la par que
alcanzar sus fronteras naturales de ah la temprana campaa del Rin, para la que Claude Joseph Rouget de lIsle
escribi aquel Canto de guerra luego conocido como La

D O S I E R

Museo de Versalles, Pars

BEETHOVEN

Napolen a caballo segn J. L.David. Portada de


La sinfona Heroca

Biblioteca Nacional Austriaca, Viena

marsellesa, erradicar de Europa el absolutismo y los restos feudales. La Austria de


Francisco II ser siempre un acrrimo
adversario de la Revolucin, apareciendo
en todas las coaliciones internacionales
contra ella, intensificando, de paso, su
poltica interior involucionista.
Fue ste el teln de fondo poltico-blico sobre el que transcurri buena parte de
la vida de Beethoven. En Viena, de momento, prosigui su aprendizaje con un Haydn
no excesivamente interesado por su alumno
y que pronto volvi a Inglaterra, con J.
Schenk y Albrechtsberger, aparte de iniciar
contactos intermitentes se prolongarn a
lo largo de una dcada con A. Salieri. La desaparicin del
electorado de Colonia (1794), invadido por los franceses,
anulaba cualquier pretensin de regresar a su tierra natal.
Pero su reputacin como pianista se extendi pronto y destacados miembros de la aristocracia particularmente el barn
van Swieten, el prncipe Karl Lichnowsky el conde Razumowsky, embajador ruso, y el archiduque Rodolfo, hermano
del emperador y discpulo del compositor le abrieron
pronto sus puertas, disfrutando de una nueva forma de
mecenazgo en que el artista protegido no mantena vnculos
contractuales con su mecenas y disfrutaba de amplia libertad
creativa. Pudo as, adems de ensear, componer y editar
(Tros, op. 1, Sonata Pattica) e intervenir en los cada vez
ms frecuentes conciertos pblicos o Akademien su primera aparicin en ellos fue el 29 de mayo de 1795. Hay tambin
en estos aos alguna creacin de significado patritico, en un
momento en que los xitos franceses ya con Napolon al
frente del ejrcito frente a los austracos en Italia llevaron a
la movilizacin general y a la explosin de un intenso fervor
nacionalista y blico en Austria que tuvo, como ya era habitual en estos casos, una amplia cobertura musical: junto a la
Missa in tempore belli, de Haydn (1796) y su himno Gott!

erhalte Franz den Kaiser (Dios proteja al emperador Francisco, 1797), encargado por el poder buscando el equivalente al God save the King britnico, Beethoven contribuy
con un patritico Canto de despedida a los voluntarios vieneses (WoO 121).
Pese a todo, Beethoven consideraba a Napolen como
un hroe que difunda por Europa los ideales de la Revolucin Francesa. Y no dej caer en el vaco la propuesta de
Jean Baptiste Jules Bernadotte el futuro rey de Suecia iniciador de la actual dinasta, fugaz embajador francs en
Viena tras la paz de Campoformio (1797), de dedicarle una
sinfona. La historia de cmo retras unos aos el inicio de
la tarea y al terminarla, en 1804, enojado por su autoproclamacin como emperador entonces no es sino un
hombre ordinario; ahora pisoetar los derechos de todos
los hombres para servir a sus propios intereses!, cambi
la dedicatoria, titulndola Sinfonia Eroica, ha sido narrada
y matizada mil veces. Para entonces, Beethoven haba proclamado su decidida voluntad de innovacin musical,
experimentado la dolorosa intensificacin de su sordera
(perceptible ya en 1797) y otros problemas de salud y,
sobre todo, sufrido y superado la terrible crisis espiritual de
1802, en la que apel al suicidio slo el arte me retiene,
pues me parece imposible
dejar este mundo antes de
haber producido todo lo que
siento debo producir y es por
lo que retengo esta vida arruinada. Y renovado interiormente, inaugur un decenio
el periodo heroico de
intensidad y fecundidad crecientes, de la que son inmarcesibles muestras esa Tercera
Sinfona finalmente editada
en memoria de un gran hombre, o la Quinta y la Sexta,
cuatro aos posteriores. Tambin a esta poca corresponde
una de sus tareas ms ambiciosas: la composicin de una
pera todava era la piedra
de toque de un compositor,
encargada en 1803, el ao del
estreno de su primera incursin en la msica dramtica, el
oratorio Cristo en el monte de los olivos, por el barn von
Braunn, director de los teatros de la corte.
Su estreno se producira durante la invasin francesa de
Viena de 1805. Una semana despus de la entrada de las
tropas, el da 20 de noviembre, en una ciudad revuelta, atemoriza y vaca de aristcratas y alto-burgueses, sonaba la
primera versin de Fidelio todava intitulada Leonora
ante un pblico compuesto esencialmente por oficiales
franceses, que poco o nada entendieron de la msica. Fue
un fracaso sin paliativos, al igual que su primera revisin,
presentada en 1806. El triunfo final no llegara hasta 1814.
La ocupacin de Viena preludiaba lo que iba a ser una
de las grandes victorias militares de Napolen sobre la coalicin austro-rusa: Austerlitz (1805). El emperador se vio
obligado a firmar el ao siguiente el tratado de Presburgo,
que liquidaba definitivamente el Sacro Romano Imperio. En
adelante, el que haba sido Francisco II, emperador del
Sacro Imperio, sera Francisco I, emperador de Austria (ttulo que, por cierto, haba adoptado ya en 1804, al coronarse
Napolen emperador de los franceses), entidad poltica
eminentemente danubiana.
El contraste entre la genial msica de Beethoven y su

115

D O S I E R
BEETHOVEN

aspecto fsico era chocante. Pequeo de estatura, ancho de


hombros, cabello desordenado, mirada chispeante, de
aspecto y trato rudos, su acento provinciano le daba un aire
un tanto grosero. Viva en el desorden aun la suciedad
y criticaba abiertamente la situacin musical de Viena. Y
errante por la calle, los nios lo tomaban por mendigo,
increpndolo. Pero quienes bien le conocan afirmaban que
la nobleza de su espritu se manifestaba a travs de sus
desrdenes. Fue apasionado en el amor, pero ste le fue
esquivo. Am a hijas de familias encumbradas y a plebeyas.
Solicit a algunas en matrimonio, mas las dificultades para la
convivencia se conjuraron contra l. No pudo encontrar el
alma hermana. La famosa carta dirigida a la Amada inmortal, de 1812, es un exaltado testimonio de una pasin no
correspondida.
En la cima

116

Pero su popularidad no dejaba de crecer y extenderse por


Europa. En 1809 le llegaba la propuesta de convertirse en
kapellmeister de Westfalia, el reino creado en Alemania por
Napolen para su hermano Jernimo. Aunque quiz en su
fuero interno no deseaba aceptarla, estuvo en el origen del
compromiso de tres aristcratas el archiduque Rodolfo y
los pncipes Lobkowitz y Kinski de asignarle una elevada
pensin anual para garantizar su permanencia en Viena.
Fue el ao en que compuso, entre los caonazos franceses
de la segunda invasin que le provocaron tormentos infinitos y aceleraron la muerte de Haydn, el Quinto Concierto
para piano, dedicado al archiduque Rodolfo y cuyo borrador est salpicado de alusiones a batallas y victoria. Y probablemente, la msica incidental para Egmont (1810), el
drama de Goethe inspirado en la insurreccin de los Pases
Bajos contra Felipe II, traduca el ntimo deseo del compositor de ver liberada su ciudad de las tropas francesas. De forma ms explcita, se sum a las celebraciones musicales de
las derrotas de Napolen en Rusia y Espaa con La victoria
de Wellington en la batalla de Vitoria (1813), compuesta
con la mirada puesta en Londres e interpretada, por cierto,
con Salieri y Hummel manejando los caones y Meyerbeer
aporreando desacompasadamente el bombo.
La derrota de las tropas napolenicas se producira, finalmente, en Leipzig en octubre de 1813, a lo que sigui la invasin de Francia por los aliados. Tras la derrota vino la abdicacin de Napolen (6 de abril de 1814). Francisco II de Austria
pudo capitalizar la victoria, invitando a los aliados a reunirse

en Viena para reorganizar un continente libre, al fin, de


Napolen y eso, al menos, crean de la amenaza revolucionaria. El Congreso de Viena (1814-1815) fue la gran fiesta
de la Europa restaurada auspiciada por una casa de Austria
de nuevo en la cima de la gloria, que derrochaba ingentes
cantidades de dinero para honrar y entretener a sus huspedes. Cenas de gala, bailes, representaciones teatrales y diversiones fastuosas se sucedan ininterrumpidamente mientras
los representantes de las grandes potencias, bajo la atenta
mirada del canciller Metternich, trabajaban por establecer un
nuevo orden geopoltico con dos premisas esenciales: las
aspiraciones absolutistas de los monarcas olvidando las de
sus pueblos y la nocin de equilibrio europeo.
Fue tambin el gran momento de popularidad de Beethoven, presentado por el archiduque Rodolfo y Razumovski
a varios de los grandes mandatarios, algunos de los cuales
le cursaron encargos. Y no parece que el sordo y misgino
genio se desempeara mal en estas mundanas funciones.
Su msica son igualmente en las celebraciones: Fidelio,
recientemente estrenada en su versin definitiva, se interpret el 26 de septiembre, poco antes que el Sansn de
Haendel. Y dirigi con gran xito, por ejemplo, el concierto
del 29 de noviembre de 1814 en que se interpret la Sptima Sinfona, La victoria de Wellington y El momento glorioso, cantata con texto del salzburgus A. Weissenbach tan
sordo, por cierto, como el compositor que celebraba el
presente europeo que en aquel Congreso emerga, que le
reportara el ao siguiente un reconocimiento oficial por
parte de la ciudad de Viena.
Los ltimos aos
A partir de 1815, el horizonte se ensombrece. Sumido en la
sordera (total desde 1818), se acentan sus problemas de
comunicacin con el entorno, que solucionar a travs de
los cuadernos de conversacin. Comenzar el enredo judicial por la custodia de su sobrino Karl, que arrebatar a su
madre a la que denigr despiadadamente (1818). La educacin de Karl, de quien pretenda hacer un filsofo, se revelar, a la postre, desastrosa y destructiva para ambos. Y en
el transcurso del proceso, deber admitir expresamente su
condicin de plebeyo, cuando, aun odiando a la aristocracia no olvidaba alguna humillacin sufrida en el ejercicio
de sus funciones artsticas (meramente laborales para los
grandes), siempre haba jugado con la ambigedad al respecto, basndose en la similitud del flamenco van de su
apellido con el germano von. Ha de vivir sometido a un
rgimen que endurece la represin poltica, que detesta y
se sabe vigilado por la polica (aunque tambin era consciente de gozar de cierta bula). Las expresiones polticamente comprometidas abundaban en los cuadernos de conversacin que un amigo suyo, temeroso de verse perjudicado, hizo desaparecer. Pero nunca como ahora estuvo ms
cerca de conseguir un cargo oficial de servicio al emperador
quiz en el fondo lo haba anhelado siempre, al quedar
libre en 1822 una plaza de maestro de capilla. Aunque
haba intencin de mantenerla vacante, se le sugiri la composicin de una misa para el emperador como mtodo para
alcanzarla. Ciertos esbozos de 1823 sugieren que consider
seriamente la empresa, aunque finalmente, diciendo estar
desbordado de trabajo, renunci a ella. Y por ltimo, el
pblico, aunque no le olvidaba, volva sus preferencias
hacia la ms ligera msica de Rossini.
Desde el punto de vista creativo son tambin aos difciles. Pero dejarn monumentos como los ltimos cuartetos
para cuerda, la enigmtica Sonata Hammerklavier y,
sobre todo, la Missa solemnis y la Novena Sinfona. Aquella
fue concebida como obra de circunstancias, para solemnizar el capelo cardenalicio concedido al Archiduque Rodolfo

D O S I E R

Beethovenhaus, Bonn

BEETHOVEN

leo de Ferdinand Schimon pintado en vida del compositor en


torno a 1818-1819

y su toma de posesin como arzobispo de Olmtz (1820).


Pero, imponiendo las exigencias del proceso creativo y
artstico sobre cualquier otra circunstancia, no culmin su
composicin hasta 1823, y en una forma que prcticamente
la inhabilitaba para su interpretacin litrgica. Paralelamente, atenda el encargo de la Sociedad Filarmnica de Londres de componer una nueva sinfona (1822). Retomando
un viejo proyecto, ser el origen de la Novena, que rasgo
inslito en una obra sinfnica incorporar el Himno a la
alegra de Schiller. Estrenadas conjuntamente en un concierto en 1824, suelen presentarse como el triunfo definitivo
de la nueva concepcin del msico que, por medio de la
creacin artstica, es capaz de acercarse a la divinidad ms
que los otros hombres y difundir desde all sus rayos en el
seno del gnero humano. Y en la Novena, la dimensin
artstica de una concepcin poltica liberal y liberadora, en
las antpodas de otra msica de Estado compuesta otrora
por el propio Beethoven. Se olvida, no obstante, cmo el
inters econmico domin por encima de cualquier consideracin artstica, apelando a las cortes europeas para una
suscripcin a la Misa, que trataba de desvincular de su confesionalidad religiosa, afirmando que poda interpretarse
como si de un oratorio se tratara. Y que no faltan interpretaciones que, lejos de la exgesis tradicional, mantienen en
la misma lnea el Himno a la alegra que El instante glorioso compuesto para el Congreso de Viena.
Pero la naturaleza impona su lgica implacable. Enfermo desde finales de 1826, sinti que el fin se acercaba.
Aunque educado en la religin catlica, nunca haba profesado fielmente sus doctrinas, practicando ms bien una
especie de desmo. En su enfermedad, sin embargo, pidi
la administracin de los ltimos sacramentos. Falleci
dicen los testigos que en medio de una tormenta el 26 de
marzo de 1827. Su entierro y funerales constituyeron una
gigantesca manifestacin de duelo celebrando la entrada en
el Olimpo de un indudable genio artstico que no slo
haba dejado obras imperecederas, sino que, aun con sus
contradicciones, haba contribuido decisivamente a llevar a
la msica y, ms en general, al arte, a una nueva poca.

Manuel M. Martn Galn

117

D O S I E R
BEETHOVEN

PERVIVENCIA Y MODERNIDAD
En el perodo final de Beethoven los polos opuestos del estilo clsico (diversidad y cohesin, conflicto y
revolucin, dualidad y unidad) son llevados ms lejos que nunca antes en la msica, pero aun as el equilibrio
forjado por su interrelacin es tan profundo y persuasivo como el que alcanzaron sus predecesores.

118

semanal, o msica de entretenimiento para los paseos de


los nobles, lo que despeja el camino para la creacin como
expresin del artista, a un concepto tan romntico como el

Biblioteca Nacional austriaca, Viena

sta completa y acertada afirmacin de Bernard Jacobson1 es sin duda un buen prlogo para introducirnos
en el arduo pero siempre gratificante mundo de las
ltimas obras del genio de Bonn. Y ms si nuestro
propsito es tender un puente hacia la modernidad, para
estudiar en qu medida los gigantescos logros de ese repertorio fascinante han sido retomados casi diramos continuados por compositores muy lejanos en el tiempo. Quiz se pregunten ustedes: qu pasa con los inmediatos
seguidores (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms,
etc.)? No seran ellos, segn el devenir habitual de la historia de la msica, los que deberamos entender como directos continuadores o herederos de la obra beethoveniana,
tal y como lo pueden ser Victoria de Palestrina, Schtz de
Monteverdi, o el mismo Beethoven de Haydn y Mozart?
Para empezar a entendernos, dejemos sentado de antemano que soy de los que opinan que ha habido un antes y
un despus de Beethoven en la historia de la msica. Y no
slo desde el punto de vista estrictamente musical (en
cuestiones tcnicas como la armona, la forma, la rtmica o
la textura), sino tambin en el aspecto sociolgico. Es cierto que toda la cuestin relativa al cambio del status social
del compositor y a la nueva funcin social de la propia
msica a partir de Beethoven, todo
ello coincidiendo con un momento
histrico crucial en Europa (el final
del absolutismo, la Revolucin francesa y el comienzo de la poca burguesa e industrial) ya ha sido abordado con mayor o menor profundidad en numerosos estudios, pero no
est de ms recordar algunas de las
consecuencias de estos cambios,
porque afectan directamente a nuestra reflexin.
Por una parte est la transicin
de la dependencia funcionarial que
hasta entonces tuvieron casi todos
los compositores respecto a un conde, prncipe, rey, obispo, papa, corte o iglesia, en definitiva, a una
independencia social que Mozart
intent alcanzar (aunque le fue bastante mal en el intento) y Beethoven
consigui con mayor plenitud (aunque siempre tuvo una mayor o
menor dependencia del patronazgo
de la iglesia o la aristocracia). Se podra decir que Beethoven representa aun con algunos residuos del mecenazgo
absolutista el primer ejemplo de compositor tal y como
lo entendemos desde entonces, es decir, dedicado a su
labor creativa (e interpretativa en muchos casos), apoyado
eventualmente por la nobleza o la realeza, pero tambin
respondiendo a las demandas de la nueva burguesa y del
mundo editorial, que ha tenido en el siglo XIX su poca
dorada. Por otra parte, en estrecha relacin con lo anterior,
ya no se espera del compositor que escriba una cantata

Portada de la Missa Solemnis y pgina


autogrfa de esta obra

del arte por el arte. Gran parte de la


msica, por tanto, deja de ser funcional, ligada a un fin concreto, para
convertirse en la imagen sonora del
artista como individuo, lo que explica
en gran medida la enorme variedad de estticas que conviven durante el siglo XIX, a diferencia de los mucho ms
unificados estilos anteriores, y tambin explica la libertad
con la que algunos compositores buscan novedades en el
lenguaje que antes estaban vedadas a causa precisamente
de su funcionalidad social.
Es Beethoven el primer compositor en el que se distinguen con gran nitidez tres pocas bien diferenciadas en
su estilo, en una evolucin meterica que lleva desde un
clasicismo normativo hasta la casi desintegracin de

D O S I E R
BEETHOVEN

Op. 127 en mi bemol mayor


Op. 132 en la menor
Op. 130 en si bemol mayor (incluida la
Gran fuga)
Op. 131 en do sostenido menor
Op. 135 en fa mayor

demostrar la unidad en la construccin temtica que subyace


a los cinco cuartetos, y esto nos lleva al primer rasgo que
desarroll Beethoven no ya en sus obras tardas, sino desde
sus mismos comienzos: la construccin consciente del material temtico a partir de unos pocos motivos, es decir, la unidad motvica o temtica que permite derivar unos temas de
otros en el seno de un movimiento o incluso de una obra
completa. Esto es ya visible en obras tempranas como la
Sonata en fa menor op. 2, n 1, en la Sonata op. 13 Pattica
o en la Sonata op. 57 Appassionata, pero adquiere aqu
una profundidad y una complejidad mucho mayores, porque
segn Cooke es posible derivar todos los materiales temticos de los cinco cuartetos de dos nicos temas, divisibles en
motivos, por medio de procedimientos de inversin, retrogradacin, interversin (cambio de orden interno), etc.
Derivaciones romnticas
Las consecuencias de esta unidad motvica s fueron patentes ya entre los romnticos ms cercanos (Berlioz: Sinfona
fantstica, Schumann: Carnaval op. 9, Chopin: Baladas) y
tuvieron su expresin ms compleja en la transformacin
temtica caracterstica de muchas obras de Liszt (Valle dObermann, Les Prludes), Bruckner (Sinfona n 5), Wagner
(tcnica del Leitmotiv) y Mahler. Abriendo el siglo XX,
Debussy se puede apuntar el mrito de integrar este tipo de
trabajo temtico tan germnico con las sutilezas del impresionismo francs, y en una joya constructiva como el preludio La catedral sumergida es posible ver que todos los

Deutsche Staatsbibliothek, Berln

muchas de las categoras asumidas como intocables, abriendo un camino que, en mi opinin, no fue apenas continuado por sus inmediatos seguidores, a pesar de la admiracin
que todos sentan por l, sino por autores nacidos un siglo
despus, en cuya msica tuvo sus consecuencias ms palpables. Es la perspectiva histrica la que nos permite ahora
entender que la razn de este salto enorme en el tiempo se
debe, en gran medida, a que las audacias de Beethoven en
todos los terrenos pudieron ser admiradas en los aos posteriores a su muerte, pero no todas asimiladas en su
momento, por lo que slo pasados muchos aos fue posible extraer todo el caudal de posibilidades que ofreca el
manantial beethoveniano, especialmente en sus ltimas
obras. Dicho con un ejemplo: el salto entre muchos pasajes
de los ltimos cuartetos de Beethoven y los de Bartk,
Shostakovich o Jancek es a veces tan pequeo que tenemos que recordar que hay una separacin de casi cien aos
entre ellos para no perder la perspectiva, lo que adems
convierte a la mayora de los cuartetos romnticos en un
simple parntesis en el que la evolucin del lenguaje queda
en suspenso o se ralentiza notablemente.
Se podra deducir de lo dicho que la complejidad tcnica
y constructiva de los ltimos cuartetos o de las Variaciones
Diabelli, por citar dos ejemplos, es altsima, y, sin embargo,
hasta en eso Beethoven nos sorprende y contradice nuestras
expectativas. Como recuerda Jacobson, su estilo tardo es al
mismo tiempo de una complejidad sin precedentes y de una
sencillez tambin sin precedentes, y es precisamente esto lo
que lo hace tan gratificante2. Tendremos ocasin de comprobar todo esto en el siguiente recorrido por
diversos aspectos de las ltimas obras de
Beethoven y en su proyeccin ms all de su
tiempo e incluso de su siglo, lo que justifica
el ttulo de este estudio, que intenta demostrar precisamente la vigencia de los logros
beethovenianos en el siglo XIX y especialmente en la msica del siglo XX. Por cuestiones evidentes de espacio, me voy a concentrar en tres grupos de obras: los ltimos cuartetos de cuerda, las ltimas sonatas y las
Variaciones Diabelli y las dos grandes obras
sinfnico-corales (Sinfona n 9 y Missa
solemnis). Por igual motivo no es mi propsito ofrecer aqu un anlisis ni siquiera superficial de semejante conjunto de obras, sino ms
bien destacar aquellos rasgos constructivos
que han tenido ms repercusin en la msica
posterior. Slo es necesario recordar, porque
afecta a nuestras conclusiones, que los cuartetos a los que nos referimos (del Op. 127 al
Op. 135) no fueron compuestos en el orden
que refleja el catlogo, sino en el siguiente:

Pgina del Cuarteto op.135. Comienzo del final: "Der Schwer Gefasste Entschluss" (La
difcil decisin)

En un artculo sobre el tema, Deryck Cooke3 hace esta


observacin para demostrar que este conjunto tan singular
de obras tiene globalmente una forma de arco (siguiendo su
cronologa verdadera), donde los extremos (Opp. 127 y 135)
son obras de extensin normal y carcter parecido, los dos
siguientes (Opp. 132 y 131) son ms extensos y esencialmente trgicos, mientras que el central (Op. 130) es el de
mayor extensin de todos con seis movimientos y un carcter difcil de definir. La intencin de Cooke en este artculo es

temas nacen a partir de dos nicos motivos prcticamente


iguales (re-mi-si y do-re-sol). Quiz los ms aplicados herederos en el siglo XX no slo en este aspecto, como veremos han sido los componentes de la Escuela de Viena.
Schoenberg estuvo a punto de modificar su Sinfona de
cmara op. 9 por no encontrar en ella la unidad temtica
necesaria, hasta que se dio cuenta de que intuitivamente haba derivado el tema A2 del tema A1 mediante una
compleja operacin de inversin; Berg fue calificado por T.
W. Adorno como el maestro de la transicin nfima, dando
a entender el esplndido control temtico que le permita ir
de una seccin a la siguiente mediante sutiles transformacio-

119

D O S I E R

120

nes del material; y en la construccin de las 5 Stcke op. 5


de Webern, por ejemplo, subyace una derivacin muy rgida a partir de unos pocos y breves motivos. En un autor
como Bartk esta preocupacin por la identidad motvica
es la base para entender su construccin intervlica, basada
en gran medida en intervalos que tienen un nmero de
semitonos que pertenece a la serie de Fibonacci (1, 2, 3, 5,
8, 13, etc., es decir, 2 menor, 2 mayor, 3 menor, 4 justa,
6 menor, 9 menor, etc.). Otros muchos compositores han
integrado en sus obras las tcnicas de la unidad motvica y
de la derivacin temtica, desde Rachmaninov (que deriva
la variacin ms romntica de su Rapsodia sobre un tema de
Paganini de la inversin del famoso tema) hasta Messiaen
(que tambin privilegia determinados intervalos y cuyos
modos implican necesariamente relaciones intervlicas muy
determinadas).
En estrecho parentesco
con este rasgo est el uso de
la tcnica de la variacin,
algo consustancial a toda la
produccin beethoveniana,
hasta el punto de que a veces
no es fcil dibujar las fronteras entre uno y otro principio. Sobre este particular
William Kinderman opina: El
principio de la variacin subyace en lo ms esencial de su
pensamiento como compositor. La reinterpretacin motvica, las recapitulaciones alteradas, o las citas musicales de
un movimiento dentro de
otro distinto, son situaciones
en las que se dan procesos
musicales emparentados con
la variacin 4. No tenemos
espacio para entrar aqu en
polmicas sobre la diferencia
entre variacin en el sentido estricto y elaboracin motvico-temtica, procesos que pueden tener algo en comn
pero tambin ser muy diferentes en su mecnica y sus funciones. Sea como sea, lo cierto es que Beethoven utiliza
esta tcnica tanto en las obras con ese nombre (Variaciones sobre un tema de) como integrada dentro de formas
generalmente de tipo sonata. Ejemplos sublimes de esto
ltimo son los movimientos finales de las Sonatas opp. 109
y 111, los movimientos lentos de los cuartetos Opp. 127,
131, 132 y 135, y como colofn, aparte de las Variaciones
Diabelli op. 120, el final de la Sinfona n 9 op. 125, una
fusin de la tcnica de la variacin, los procedimientos de
la fuga y la forma sonata.
Es quiz esta integracin de procesos la que ms se ha
desarrollado en la msica posterior: el trmino alemn Entwicklende Variation (variacin en desarrollo, variacin progresiva) viene a expresar una tcnica que consiste en
engendrar segmento a segmento el material temtico en
forma de variacin local, es decir, cada segmento procede
de alguno anterior, lo que crea una cadena de relaciones
que el oyente puede seguir sin mucha dificultad. Ejemplos
muy claros de esto son el segundo tema del IV movimiento
de la Sinfona n 1 op. 68 de Brahms, o el comienzo de la
Sinfona n 9 de Mahler. El proceso de variacin se va a
convertir paulatinamente en la base de la construccin
temtica, sobre todo en esa lnea esttica que lleva de Wagner a Mahler y de ste a la Escuela de Viena, donde la
variacin se hace tan permanente que hace saltar por los
aires la continuidad del discurso, en una permanente fragmentacin que tiende hacia lo siempre cambiante, restrin-

Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz

BEETHOVEN

Portada y pgina de la Novena Sinfona de


Beethoven dedicada al rey Federico Guillermo III
de Prusia.

giendo mucho la repeticin o retomando los


materiales variados a su vez, todo ello causa
o consecuencia lgica de la renuncia a la
tonalidad.
Ecos motvicos
Otro aspecto de la misma cuestin, ahora en relacin con la
forma, es el de las citas de material temtico de un movimiento dentro de otro, otra personal aportacin de Beethoven que se puede ver en obras de diferentes perodos, pero
que tiene su culminacin, sin duda, en el IV movimiento de
la Sinfona n 9, con el recuerdo de los temas anteriores al
comienzo del mismo a modo de prtico del himno de Schiller. Tambin habra que recordar en este sentido un aspecto
de la arquitectura formal que consiste en la repeticin de
fragmentos de movimientos o de movimientos enteros a
cierta distancia, como sucede en la Sonata op. 110 en la
bemol mayor, cuyo movimiento lento se encadena con una
fuga, interrumpida por otra vuelta del Lento, que vuelve a
encadenarse a su vez con otra fuga, esta vez con el tema por
inversin. La idea de que algn motivo o tema sea comn a
ms de un movimiento en formas de tipo sonata tuvo ya un
seguidor en el Berlioz de la Sinfona fantstica, en el Schumann de la Sinfona n 4 o en el Bruckner de la Sinfona n
5, en la que se mezclan la construccin temtica basada en
varios motivos comunes a todos los temas y las citas de los
tres movimientos previos en el movimiento final.
Es, sin embargo, la Sonata en si menor de Liszt la obra
en la que ambas novedades se suman, superando por una
parte la divisin en movimientos de la forma sonata en
favor de una entidad estructural nica que funde tres movimientos (rpido-lento-rpido) haciendo alternar sin interrupcin las dos partes en las que divide el I movimiento
con el II (Lento) y el III (Finale). El esquema se puede resumir de la siguiente forma:

D O S I E R
BEETHOVEN

122

ms habituales (entre cinco-siete minutos), a los que ya se


pueden considerar largos (entre ocho-diez minutos) para
terminar con los gigantescos movimientos lentos con variaciones del Op. 132 (quince) y del Op. 131 (catorce) o con la
Gran fuga (casi diecisis). Todo esto introduce un nuevo
equilibrio entre movimientos que se concreta en los tres
casos en duraciones que oscilan entre uno o dos minutos y
los catorce-quince minutos, algo nunca visto antes. Esta
expansin y renovacin formal va acompaada, adems, de
un planteamiento tonal que tambin se sale de los habituales tonos cercanos para explotar relaciones tonales cada vez
ms lejanas e infrecuentes, un tema que est por completo
fuera del alcance de estas pginas pero que tambin tuvo su
continuacin en contextos similares del siglo XIX y XX.
Salvo el caso de la Sonata n 2 de Chopin, cuyo IV
movimiento apenas llega a los dos minutos, y algn otro
ejemplo aislado, no ser en las formas de sonata o sinfnicas de Brahms o en las sinfonas de Bruckner donde se
tengan en cuenta las sugerencias beethovenianas (ms all
de la expansin temporal bruckneriana), sino en las sinfonas de Mahler, cuya monumental arquitectura muestra
claramente la herencia recibida: desde obras en dos movimientos (pero de veintids y cincuenta y dos minutos de
duracin!), pasando por cuatro, cinco y seis movimientos,
con duraciones tambin muy variables, que van desde los
cuatro minutos pasando por los ms habituales ocho-quin-

Por otra parte, los cinco grandes temas de la sonata


estn presentes en todo momento, y hay varias simetras
temticas locales e incluso globales (es fcil escuchar la
escala descendente que abre la obra al final de la misma, y
los dos temas que siguen a la escala son los mismos que
anteceden, en orden inverso, a la escala final). Esta omnipresencia del material temtico a lo largo de toda la obra ha
sido denominada forma cclica con o sin la eventual
integracin de los movimientos en uno slo y ha tenido
continuadores ilustres como Franck (Sonata para violn y
piano), Mahler (Sinfona n 4), Schreker (Sinfona de cmara), Bartk (Cuarteto n 3) y en especial en la Sinfona de
cmara op. 9 de Schoenberg, cuyo esquema interno deriva
de Liszt, pero cuyo lenguaje incorpora ya las armonas por
cuartas y las escalas de tonos enteros.
La arquitectura macroformal, es decir, la relacin interna
y el equilibrio temporal y emocional de los movimientos
entre s, es uno de los logros indiscutibles de Beethoven,
quien consigui romper en pedazos todos los moldes previos y proponer una expansin y una renovacin como
nadie haba intentado antes en la historia de la msica. Si la
primera evidencia es el progresivo aumento
de las proporciones en obras como la Sinfona n 3 o las primeras sonatas (que ya
empiezan a rondar la media hora), culminando en los cincuenta minutos de la Sonata op. 106 Hammerklavier o los casi setenta minutos de la Sinfona n 9, quiz lo ms
importante es la novedad que plantea en la
distribucin interna y en el nmero de los
movimientos, especialmente en las sonatas y
en los cuartetos finales. Ejemplos como la
Sonata en la bemol mayor op. 26 o las Sonatas op. 27, n 1 en mi bemol mayor y n 2 en
do sostenido menor (Mondschein), que
empieza en todos los casos con un movimiento lento, son la avanzadilla de lo que
suceder en obras en slo dos movimientos
como las breves Sonatas op. 54 y op. 78, o
en la Sonata en mi mayor op. 109 (que
empieza con dos movimientos rpidos y termina con un lento con variaciones), en la ya
citada Sonata en la bemol mayor op. 110 y
especialmente en la que cierra el ciclo, la
Sonata en do menor op. 111, en dos movi- Pgina de la Hammerklaviersonate op. 106
mientos, un Maestoso-Allegro de unos diez
minutos y una monumental Arietta con
variaciones que dura veinte minutos. Esta obra ya despert
ce minutos, pero llegando varias veces hasta los diecioconsiderable sorpresa en su tiempo, y tanto el editor como
cho-treinta minutos, lo que adems conlleva duraciones
algn amigo, que echaron en falta un tercer movimiento,
globales que, salvo en las Sinfonas n 1 y n 4, exceden
fueron respondidos por Beethoven con cierto desdn, alesiempre la hora de duracin, llegando a la hora y media
gando falta de tiempo y justificando por ello la enorme lonen el caso de la Sinfona n 3. Tambin Mahler es un apligitud del II movimiento. Por supuesto, el genio de Bonn
cado discpulo a la hora de ubicar sus movimientos en las
saba lo que haca, y por ello Thomas Mann hace decir a un
tonalidades ms insospechadas y peregrinas, a lo que aqu
personaje de su novela Doktor Faustus que este movimiense aade una novedad, y es la falta de coincidencia tonal
to es un final sin retorno, tambin en el sentido de despeen algunos casos entre los movimientos inicial y final (Sindida de la sonata como forma artstica5.
fonas ns 2, 4, 5, 7 y 9). Sin embargo, este camino de
hipertrofia formal tardorromntica estaba llamado a extinLos tres cuartetos centrales (Opp. 132, 130 y 131) tamguirse precisamente con Mahler, y de ah en adelante la
bin muestran una construccin interna que supera los cuasinfona volvi en lneas generales a proporciones
tro movimientos (en concreto son cinco, seis y siete, respecms razonables (la gran excepcin sera la Sinfona
tivamente), pero adems aqu encontramos una enorme
Turangalla de Messiaen, con diez movimientos y una
diferencia de duracin entre algunos de ellos: hay casos que
hora y media de duracin). La renovacin abierta por
no alcanzan o que rondan slo el minuto, otro grupo que
Beethoven se concret, entonces, en la alternancia y equironda los dos minutos y otro los tres minutos, pasando a los

Deutsche Staatsbibliothek, Berln

I mov.: Introduccin, Exposicin, Desarrollo (1 parte)


II mov.: Lento
I mov.: Desarrollo (2 parte), Recapitulacin
III mov.: Finale y Coda

D O S I E R
BEETHOVEN

librio variable entre los movimientos, aunque esto ocurri


tanto dentro de una tonalidad avanzada como con estilos
que incorporaron las novedades estticas del siglo XX
(expresionismo, neomodalismo, neoclasicismo, dodecafonismo, etc.), y ah estn las sinfonas de Shostakovich, Prokofiev, Honegger, Stravinski o el mismo Webern para
demostrarlo.
Para cerrar el mundo sinfnico, no podemos dejar de
recordar otra aportacin beethoveniana, la incorporacin de
la voz en su ltima sinfona, que tuvo su continuacin en
las dos sinfonas de Liszt, en varias de Mahler y, ya en el
siglo XX, en la Sinfona n 1 de K. A. Hartmann, en algunas
sinfonas de Shostakovich, Stravinski o Bernstein, as como
en la contrapartida camerstica de este novedoso ensamblaje que es el Cuarteto n 2 de Schoenberg.
Hay muchos otros aspectos de la ltima produccin de
Beethoven que se podran estudiar, pero en su mayora son
ya asuntos ms propios de revistas especializadas que de
una publicacin como sta, por lo que slo recordar telegrficamente los ms notables. Para empezar est la discontinuidad del discurso y la consiguiente fragmentacin temtica y motvica, presentes en toda su creacin pero especialmente acusada en sus ltimas obras, sobre todo cuartetos y
sonatas, una de las tcnicas que ms claramente conectan
con el expresionismo de la Escuela de Viena o con los cuartetos de Bartk, por no decir con la msica serial y postserial. Los acentuacin de las partes dbiles durante extensos
pasajes, que produce una inestabilidad auditiva notable, o
el desplazamiento rtmico entre lneas semejantes en las
diversas partes de la polifona, evitando su habitual coincidencia, y produciendo un aparente canon a distancia mnima, algo que fue utilizado por Bartk, Stravinski o Webern
y que no est muy lejos de las obras desfasadas de Steve
Reich. Armnicamente, Beethoven explor terrenos que
nadie (salvo alguna excepcin de J. S. Bach) haba osado
pisar, pero siempre con una derivacin funcional y un planteamiento tonal que siguen una lgica aplastante. Si en vez
de emplear, por ejemplo, la tonalidad de la dominante (sol
mayor) para el segundo grupo de una sonata en do mayor
(como la Waldstein) emplea mi mayor, es porque lo deriva
de sol mayor como relativo y luego le cambia el modo. Son
evidentes las consecuencias que la ampliacin armnica
beethoveniana tuvo ya en Schubert, Chopin, Liszt, Wagner
o Bruckner, y especialmente en Schoenberg y sus discpulos, quienes extremaron la tensin con la tonalidad hasta el
punto de disolverla y superarla. Por ltimo, podramos
recordar esos pasajes supraterrenales que se encuentran en
algunas de sus ltimas obras (dentro de la fuga que abre el
Cuarteto op. 131, en los movimientos lentos de los cinco
ltimos cuartetos, de sus ltimas sonatas, de las Variaciones
Diabelli o de la Missa solemnis, en los que parece que la
textura est casi vaca, o que el tiempo ha sido suspendido.
No es fcil ver en ellos la premonicin de lo que sucede en
el IV movimiento de la Sinfona n 9 de Mahler, tras el
pasaje inicial de las cuerdas, o en algunos movimientos lentos de Webern, de Messiaen, o incluso en la msica atemporal de Morton Feldman?

Enrique Igoa
1
Bernard Jacobson, Beethoven: The String Quartets. CD The
Complete String Quartets. EMI Classics.
2
Ibd.
3
3 Deryck Cooke, La unidad de los ltimos cuartetos de Beethoven. Quodlibet, n 12, 1998.
4
William Kinderman, Beethoven y la variacin: el reto de Prometeo. Quodlibet n 12, 1998.
5
Citado en Kinderman, ibd.

123

D O S I E R
BEETHOVEN

RETRATOS
SOBREIMPRESOS

nvocando a una tradicin que se ha vuelto estereotipo,


ciertos visajes, ciertas costumbres el pathos heroico, la
airada genialidad se han prendido del modelo beethoveniano, a tal extremo que uno se pregunta si cabe
facilitar sucedneos de dicha composicin. Ya veremos los
argumentos favorables a esta tesis, pero permtanme que
centre el asunto con un convencimiento personal. Somos
bastantes, creo, los que nos imaginamos al compositor con
la voz de Harry Baur Un gran amor de Beethoven, 1936
y aquel ceo perenne que inmortaliz el pincel de Stieler.
Lo que inmortaliza esa doble estampa no suele pasar
inadvertido a la historiografa del arte. Al cabo, hay que
decidir en qu tradicin se inspira esta o aquella obra y de
qu manera tuvo lugar su difusin. No es sta una cuestin
balad, pues los artistas suelen aproximarse a Beethoven
con afanes de grabador antiguo. Esto es, respetando un
modelo perdurable, cada uno a su manera, que es la manera de todos.

El triunfo de la guardarropa

124

Acaso la reiteracin no puede convivir con la belleza? As


parece haberlo credo Abel Gance a la hora de dirigir a
Baur en el largometraje citado. Su Beethoven es marmreo,
como esa efigie diseada por Hugo Reinhold Hppener,
Fidus, en torno a 1911. Se sabe que este ltimo quera
dedicar un templo al compositor. Por eso ide al artista
como un solitario titn de basalto. Algo similar consigue
Gance, cuya cinta nos presenta al creador con una sobrecarga simblica. La msica me condena a la vida dice
Ludwig/Baur, majestuoso y trgico, mientras se mide con
las expectativas del pblico.
Ya conocen el melodrama al que alude el ttulo: cuando
queda en la estacada su amor por Giulietta Guicciardi (Jany
Holt), Beethoven dirige su fervor hacia Theresa von Brunswick (Annie Ducaux). Parece difcil, pero Giulietta no tarda
en arrepentirse. La tragedia sentimental se advierte, y desde
bastante lejos. Cmo se consum realmente esa pasin en
dos tiempos? Gance desdea los documentos y opta por la
novelera.
Adornado por un genio muy inferior, el britnico Bernard Rose quiere hacer lo mismo recuerden su Amor
inmortal de 1994, pero no logra escapar de la rutina.
Qu se quiebra en la propuesta de Rose? El guin, o mejor

Notro Films

Es uno de los signos incontestables de la gloria: cuadros,


estatuas y aun pelculas que, igual que los divertimentos
escolares, sirven de memorial y cimentan nuestra
fantasa a costa de los silencios del pasado. De todas las
posibles maneras de homenajear a una figura eminente,
tal vez no haya ninguna tan rica en significados. Se dira
que, al cabo de los aos, es el retrato lo que va
definiendo al personaje, de la misma forma que el cine
lo moldea con los gestos y las emociones de otro. Aqu
viene a cuento recordar lo mucho que nuestra imagen
de Beethoven la carnal y anmica, no la creativa
debe a las artes plsticas y a la literatura. Precisamente
por eso son legtimas todas las mscaras del compositor:
las obtenidas del natural y las que responden al estatuto
variable de la creatividad.

Ed Harris interpreta a Beethoven en Copying Beethoven (2005)

dicho, su andamiaje. En el rostro de este moderno Beethoven (Gary Oldman) se pintan la locura y el vrtigo afectivo,
cifrado en la musa Guicciardi (Valeria Golino). Quien provee los momentos de inteligencia y aade astillas al mismo
fuego es la condesa Anna Marie Erddy (Isabella Rossellini,
que parece salida de un cuadro de Sargent).
Ni que decir tiene que esta ltima amistad fracas como
otros floreos amorosos que el msico dedic a Antonie
Brentano, Teresa Malfatti, Amalie Sebald En todo caso, el
increble modo en que Anton Schindler (Jeroen Krabb)
descubre los enigmas de la Carta a la amada inmortal y de
la obsesin de Beethoven por la custodia de su sobrino
Karl, permite a Rose explicar las limitaciones de su personaje en el terreno social y familiar.
La imagen, por lo dems, resulta atractiva el diseo
artstico es casi tan bueno como la seleccin musical, supervisada y dirigida por Georg Solti al frente de la Sinfnica de
Londres, pero flaquea el narrador, empeado en emular,
a su modo, ese rompecabezas que es Ciudadano Kane.
Tampoco recuerdo buenas crticas de Oldman, quien compuso a un Beethoven entre fantasmn y acalambrado.
De mayor entidad es la siguiente cinta del catlogo,
Copying Beethoven (2005), en la que Agnieszka Holland
cuenta la relacin de nuestro msico (Ed Harris) con una
ficticia copista, Anna Holtz (Diane Kruger). Los guionistas
de la pieza, Christopher Wilkinson y Stephen Rivele, dicen
haber examinado Amor inmortal para no reiterar su frmula, y por ello se concentran en el periodo final de la biografa del msico, cuando ste compone la Missa solemnis, la
Novena y sus ltimos cuartetos de cuerda.
Las declaraciones de Holland durante su gira promocional justifican esa alternativa. Durante su ltima etapa nos
dice, Beethoven se adentr en tales profundidades que
su salud se resinti. En todo caso, de los momentos ms
agnicos de su vida surgi la msica ms compleja y bella.
Beethoven es uno de esos personajes extraordinarios de los
que todo lo que se haya podido or es cierto. O al menos,
la mayora.
Falta por hacer un inventario de los estudios manejados

D O S I E R
BEETHOVEN

por Wilkinson y Rivele.


Guiados por el asesor musical de la cinta, Piotr
Kaminski, los libretistas subrayaron pginas de Harold C.
Shoenberg, Joseph Kerman, Alan Tyson, Peter Clive, Peter
J. Davies, Charles Rosen y Maynard Solomon. Pero eso me
importa ahora menos que otro minucioso proceso de
documentacin, el que convirti los Mal Film Studios de
Budapest en una sucesin de tableaux vivants.
Que la directora artstica Caroline Amies figura entre las
mejores de su gremio es cosa indudable. Por eso la contrat Agnieszka Holland, quien incorpor al equipo a otra
colaboradora ilustre, la diseadora de vestuario Jany Temime. Desde su hotel viens, Amies se dedic a enviar por
fax numerosa documentacin a Holland y a sus ayudantes. La minuciosidad era
indispensable. Dar forma a
lo que fue el pasado beethoveniano tena sus riesgos
siempre conviene evitar la
ropavejera teatral y tambin sus exigencias. Por
ejemplo, interpretar de forma colorida los mismos
escenarios descritos por los
pintores de la poca.

pues lleva emparejados todos los smbolos y connotaciones


que otros artistas, de menor fuste que Stieler, imitaron sin
sonrojo.
Al decir esto ltimo, pienso en el gran nmero de grabados y litografas que contribuyeron a difundir esta silueta
cannica. (De hecho, incluso un monumento moderno
como el Bethon inaugurado por Klaus Kammerichs en 1986
recuerda a los viandantes de Bonn el diseo de Stieler).
Fue casual esta insistencia o, como suele decirse, llova
sobre mojado? Como ahora veremos, el clich romntico de
Beethoven paseando por el bosque o los pramos tiene
doble motivo. Por un lado, simboliza la formidable acogida
de la Sexta Sinfona, y por otro, sirve de metonimia psicolgica: desesperado por la sordera, el maestro halla en la
soledad del camino una
razn de ser para su creatividad. Con lo cual, esa imagen
campestre viene a ser la
manera ms sumaria de
representar al genio en
accin.
Pginas de homenaje

Es comprensible que, a
diferencia de otros compositores, el msico fuera retrataIntimidad del retratista
do raramente en actitud relajada. Disponemos en este
Sobre la mesa de Holland,
sentido de grabados como el
fueron desplegndose modeque se estamp a partir de la
los para la mscara filatlica
obra de Albert Grfle, La
de Ed Harris. Estampas,
intimidad de Beethoven,
sellos, grabados que hoy
pero hay pocos artistas del
constituyen
sugerencias
XIX que siguieran su ejeminsoslayables.
plo. Todo lo ms, descubriUna vez descartado el
mos humoradas como Beetretrato que firm en 1823 el
hoven y Goethe (1812), de
austriaco Ferdinand Georg
Carl Rohling, donde el priWaldmller, el equipo selecmero pasea ensimismado
cion las imgenes del commientras el escritor se inclina
positor debidas a Albert Grante la Emperatriz y el Gran
fle, Julius Schrader y Julius
Beethoven , leo de W. J. Mler
Duque.
Schmid. Por su riqueza expreEn contraste, el cine y cierta literatura s han curioseado
siva, tambin analizaron el busto diseado por Anton Dieen la cotidianidad del msico, aunque ms de un bigrafo
trich y la imagen de Beethoven al piano que debemos a Wilriguroso hablamos de cronologas, la parfrasis es lo de
helm Fassbender.
menos pueda tomarse a mal ciertas libertades.
Empeada en exhumar rarezas, y sin nimo de agotarLa realizadora de documentales Barbara Nichol es quien
las, Holland acab por volver al principio, obedeciendo a
firma el libro Beethoven Lives Upstairs, una novelita juvenil
un reflejo habitual en estos casos: el de remontarse a la eficon claro afn didctico. En realidad, el texto reproduce el
gie ms popular de Beethoven, aquella debida al retratista
argumento de la pelcula homnima, dirigida por David
Joseph Karl Stieler.
Devine para la televisin canadiense. En la ficcin cinematoComo se sabe, el leo pintado por Stieler en 1820 es
grfica, el joven Christoph (Illya Woloshyn), residente en la
uno de los perfiles convencionales de Beethoven. Su freViena de 1822, escribe cartas a su to Kurt (Albert Schultz), y
cuente uso en manuales y artculos de prensa lo convierte
en ellas le cuenta que su madre, viuda reciente, ha admitido
en un cromo usual de la iconografa moderna. Y dnde
por husped a un msico sordo y malhumorado. Beethoven
estriba su virtud? Casi podramos decir que el retratado nos
(Neil Munro) se presenta al pblico infantil como un tipo
interpela como una presencia viva. Despus de todo, en
hosco, de aspecto nada glorioso, a quien Christoph llega a
medio de una romntica floresta, Beethoven sostiene su
admirar sin reservas.
pluma y, ah es nada, la partitura del Credo de la Missa
Como en todas las obras de esta naturaleza, hay en el
solemnis.
libro de Nichol algo postizo, tal vez el equilibrio entre la
La ejecucin de la obra, encargada por Franz y Antonie
leccin escolar y la visita al museo de cera. Bajo su nuevo
Brentano, requiri que el msico posara a lo largo de cuapapel de ogro entraable, el msico personifica un estereotro sesiones. Todo investigador del periodo comprende la
tipo de lo ms fotognico. Claro est que, en el campo liteimportancia de este gesto y de la pieza resultante, en la que
rario, hay mejores opciones que escoger.
conviven los dos motivos que caracterizaron a otras repreLuigi Magnani, un erudito admirado por melmanos y
sentaciones del creador: su proximidad a la naturaleza y su
proustianos, es el autor de Il nipote di Beethoven (1972),
entrega a la escritura musical. Con toda su engaosa simplinovela que aborda algunos pasajes de la vida del composicidad, este retrato se nos ofrece con un inters mltiple,

125

D O S I E R

Ullstein Bilderdienst

BEETHOVEN

Beethoven y Ghoete ,Carl Rohling

126

tor ya tratados por el sabio italiano en una vieja serie de la


RAI y en monografas de referencia. La obra, no demasiado
difundida, cay en gracia al antiptico Paul Morrissey,
quien la adapt al cine en 1985, bajo el ttulo Beethovens
Nephew. Tanto en el texto literario como en su morbosa
versin audiovisual, el verdadero protagonista era el sobrino de Beethoven, Karl, para quien la verdad sea dicha
el apellido familiar fue una triste suerte.
En el guin de Morrissey y Mathieu Carrire hay algo de
baile funerario, como si cada episodio fuese una permutacin de la fatalidad. La pesada lectura lleva a echar de
menos pelculas de guardarropa, al estilo de Eroica (1949),
aquel filme austriaco que dirigi Walter Kolm-Velte con
Ewald Balser en el papel de Beethoven, Marianne Schnauer como la Von Brunswick y Judith Holzmeister encarnando a Guicciardi. De hecho, no creo que esa cinta desagradara al propio Luigi Magnani, pues fue Hans Knappertsbusch quien vigil la entidad musical del relato.
Indiscutiblemente, citar ese largometraje supone introducir el kitsch en nuestro recorrido. No es mala oportunidad para citar de pasada varias obras literarias dedicadas al
consumo popular. De los autores de este apartado, y desde
luego nadie puede dudar que Magnani se aparta de ellos,
todos sabemos que su meta es el pastiche, y que la inclusin de Beethoven no mejora la solvencia de sus entregas.
As, la indiferencia llega a dominar la resea de ttulos
recientes, como The Last Master, la triloga biogrfica del
periodista John Suchet, o Violn, terrorfica novela, por
gnero y resultado, de la prolfica Anne Rice.
A la vista de todo ello, conviene volver la vista al pasado. Sin ir ms lejos, en el apartado evocatorio, disponemos
de la novela de Wagner publicada bajo el ttulo Una visita
a Beethoven. De igual manera, existen epistolarios y conversaciones transcritas que nos devuelven al Beethoven
autntico Anton Felix Schindler y sus falsificaciones obligan a usar la cursiva, y nos sirven de firme andamio
frente a esa mscara que negocian los modernos folletinistas.
Si se viera uno en el trance de buscar antecedentes a
Suchet, no tendra reparo en citar a Alfred Amenda, autor
de un noveln, Appassionata, que hizo del compositor un
personaje de melodrama a mediados del siglo pasado. Que
nadie lo dude: es mucho ms provechoso el empleo de la

msica beethoveniana en La naranja mecnica, de Anthony Burgess. Gracias a la difusin de la obra, y tambin a
su adaptacin cinematogrfica por parte de Stanley
Kubrick, una audiencia muy amplia ya conoce el efecto que
la Novena tiene sobre el protagonista, Alex, en especial
despus de verse sometido al tratamiento Ludovico de
exposicin a la violencia.
Hasta donde recuerdo, Doktor Faustus, de Thomas
Mann, encabeza el inventario de las novelas que recurren
tangencialmente a la msica beethoveniana. Ya conocen su
trastienda: Adorno asesor a Mann durante el proceso de
escritura, y lleg a enviarle su artculo El estilo de madurez
en Beethoven (1937). Iluminando un camino que el novelista empezaba a conocer bien, las teoras del filsofo sobrevuelan, desde el captulo VIII, las conferencias que Wendell
Kretzschmar dedica al compositor en la Sociedad de Actividades para el Bien Comn.
Dejando en un elocuente aparte la obra de Mann, no
insistir en ese flanco, que conduce a propuestas inslitas y
sugerentes como la que plantea Vernon A. Chamberlin en
Galds and Beethoven: Fortunata y Jacinta a symphonic
novel (1977) La estructura de la Heroica, equiparable a la
de esta novela de Galds? Adquiere La desheredada carcter de sonata? Ya se lo pueden imaginar: en el redondel de
esas dudas es donde los formalistas realizan sus faenas.
Pinceladas acadmicas
Vuelvo a Copying Beethoven, aunque las referencias de
Agnieszka Holland y de Caroline Amies ms o menos las
intuimos, y ya se han citado. El caso es que los espectadores pueden ver en esta cinta lo que sin duda es: una revisin de motivos. Ello me permite mencionar otro de los
apuntes tomados por Amies en Viena, alusivo esta vez a
Klimt y a su Friso de Beethoven. En este punto, observo a la
diseadora como una turista culta, primorosa en una labor
de acopio que slo parcialmente se revela en la pelcula.
Desde luego, Klimt queda al margen de ese rodaje, pero
no conviene olvidarlo en estas lneas.
La obra en cuestin fue ideada para la XIV Exposicin
de la Secession vienesa (1902). Entre los actos ms recordados de aquella muestra, suele citarse la interpretacin de un
arreglo de la Novena bajo la batuta de Gustav Mahler. Presidiendo la ceremonia, atraa las miradas una estatua de Beethoven esculpida por Max Klinger. Pese a hallarse frente a
una obra magistral, una parte del auditorio no termin de
comprender el juego simbolista y refinado del Friso. Acaso
por su carnalidad manifiesta? Quin sabe. Desde luego, ninguno de los que ignoraron la obra atendieron a Klimt cuando ste explic dos sugestiones personales: la interpretacin de la Novena por parte de Wagner en 1846 y la letra
del Himno a la alegra de Schiller, que Beethoven emple
en el coro final de dicha sinfona.
Llevan razn quienes recuerdan que la obra de Klimt, y
aquella exposicin en su conjunto, se vuelven interesantes
como templo. Ese rasgo de santuario es el que asimismo
adquieren lugares como la casa natal de Beethoven, muy
destacada dentro de la oferta musestica de Bonn, y la Pasqualati-Haus, residencia del msico en Viena, propiedad de
su mecenas, Johann Baptist Freiherr von Pasqualati. En este
ltimo dominio, por cierto, se exhibe uno de los retratos
ms populares del compositor, aquel que firm Willibrord
Joseph Mhler en 1815, y del cual hay varias copias (el original pertenece a los fondos de la Gesellschaft der Musikfreunde). Mhler es autor de otro retrato anterior, sobre el
que hablar ms adelante.
Por supuesto, la galera de retratos no se limita a ste
de Mhler o a las emulaciones del pintado por Stieler.
Sera interesante profundizar en la significacin de algu-

D O S I E R
BEETHOVEN

trico se asla en lugares de retinos de ellos, pero permtanme


ro, evocadores de la psicologa
que, en lugar de glosarlos, les
del paisaje romntico. Y el cineenumere un puado de ejemplos
matogrfico sigue sujeto a las
antes de continuar avanzando. Y
leyes del film dart: teatral y disqu mejor ejemplo que el retrato
tinguido pero escaso de enjunfirmado por August Ludwig Stein?
dia. Entre las excepciones, no
Expuesto en vida del compositor,
hay mucho que buscar. Por llepertenece a la misma categora
nar este hueco, slo recordar
que los debidos a Isidor Neugass
caricaturas modernas, como Soli(1806), Johann Christoph Heckel
tude hroque, del grabador
(1815), Ferdinand Schimon (1818)
Claude Weisbuch.
y Ferdinand Georg Waldmller
Cul de todos esos perfiles es
(1823). Dentro del gusto de la
el ms ajustado? La pregunta
poca, ninguno de ellos va ms
carece de respuesta, y en todo
all de un aseado academicismo.
caso, se colorea bajo una lente
Obras de corte similar, como
seductora. Tal vez debido a ello,
Beethoven el creador (1899), de
la idealizacin suplanta cada vez
Rudolph Eichstdt, tambin se
ms al modelo. Sin embargo, y
revelan como expresin de un
esto conviene no olvidarlo,
romanticismo tardo, difundido
conocemos los autnticos rasgos
en grabado y litografa a partir de
del personaje.
los diseos de Franz Seraph
La fortuna de Franz Klein
Hanfstaengl.
estriba precisamente en eso: en
Luces indirectas y cierta varieel afianzamiento del rostro de
dad de humor modifican la densiBeethoven por medio de una
dad de esa imagen cannica. Gramscara de yeso (1812), que sircias a Schimon, cantante y adems
vi luego como soporte de inspipintor, hallamos en Beethoven una
Monumento a Beethoven en Bonn, obra del escultor
racin de diversas esculturas y
inteligencia airada. Louis Letronne
Ernst Hhneln
retratos. Recurriendo a ese molenmarca a su retratado en la
de, el propio Klein esculpi un busto, a partir del cual se
maniera de sus maestros, David y Monsiau. La de Letronne
hicieron nuevas copias, con diferentes materiales y textuno es una obra importante, y de hecho, se sabe que el graras. (Desde luego, casi nada tiene que ver este vaciado del
bador viens Blasius Hfel mejor los trazos del original.
artista en su plenitud con la mscara mortuoria realizada
Su empresa no logr superar el retrato de Neugass, en el
por Josef Danhauser).
que nuestro msico, an joven, se muestra como un homHuelga decir que la escultura no cifra la realidad: la
bre de ingenio, dotado de cierta irona en la mirada. Con
simboliza. As queda de manifiesto en el gesto heroico que
ligeras variaciones, se hicieron dos copias de la obra, una
Anton Dietrich imprimi en los dos bustos que dedic al
para el prncipe Carl von Lichnowsky y otra para la familia
compositor (1821 y 1867). Lo mismo vale para la estatua de
Brunswick. Ambas lucen la cualidad mencionada.
bronce que Ernst Julius Hhnel situ en la Mnsterplatz de
En la miniatura de Christian Horneman (1802), BeethoBonn en 1845.
ven gana en elegancia. Sin ser un pintor de gran alcurnia,
Aos de homenaje y respeto eran aquellos. Ms que de
el talentoso Willibrord Joseph Mhler lleg ms lejos en
experimentacin, ya que el modelo a imitar estaba claro.
1804. En el leo de Mhler, el compositor sostiene una lira
Ejemplos? Los hay en abundancia. En 1863 un busto de
y nos observa con la mano alzada, desde un jardn somAnton von Fernkorn fue colocado en el Beethovensruhe de
bro, bajo una luz crepuscular, muy de la poca romntica
Heiligenstadt. En el parque del mismo distrito viens, se
germana. El peristilo griego del fondo refuerza la idea de
alza una escultura de mrmol realizada en 1910 por Fritz
clasicismo con la que el retratista quiere vincular al msico.
Hnlein a partir de un modelo de Robert Weigl. Los festejos
La pieza es conocida, pero se hara bien en revisar cmo
vieneses del centenario culminaron con la inauguracin de
este cuadro lleg a un pblico numeroso gracias a la litoun monumento en bronce, obra de Caspar Clemens von
grafa de Josef Kriehuber.
Zumbush, que corona la Beethovenplatz desde 1880. En
Como ya vimos, tambin fue reproducido por los gra1904, Rudolph Leopold Siemering y su hijo, Wolfgang Siebadores el famoso cuadro de Stieler (1820), pese a que en
mering, disearon el monumento neoclsico que se alza en
algn caso la estampa traicionase el espritu de la obra
el Tiergarten berlins, y en el que se conmemora a Beethooriginal. Tanto Stieler como Mhler incorporan esa naturaven, Haydn y Mozart. Y cmo no citar ese exceso moderleza no domesticada como valor sintomtico. Estos y otros
nista que es la mencionada estatua de Max Klinger (1902),
testimonios artsticos de la poca Johann Peter Lyser,
saturada de ingredientes alegricos.
Franz Hegi, Fritz Schwrer reiteran este tipo de compoHay ms ejemplos, pero por ahora esto tendr que bastar.
sicin, situando al msico en un paisaje buclico e
Como habrn advertido, la mirada de los escultores
impregnado de esencias nacionales. Por su idea de lo
conserva inmarcesible, sin ambigedad, el mismo paradigsublime, estas obras han de ser ledas en consonancia con
ma que reivindican pintores y cineastas. Podramos razolo que en 1777 dej escrito Salomon Gessner: Tambin
nar, en abstracto, sobre este triunfo de la convencin. Y no
me perdera por regiones solitarias deca el pintor y
en balde. Recompensada por el recuerdo, la mscara de
escritor suizo, en el laberinto de los arbustos, en la oriBeethoven todava perfecciona nuestra necesidad de signos
lla seductora de un arroyo.
de identidad colectiva. De otra parte, como imagen piadosa, an suministra ese tipo de valores absolutos que convieLa pureza del mrmol
ne a la formacin de mitos sobre el carcter nacional.
Ni un solo imprevisto en la mayora de las mscaras que
vamos estudiando. Nada ms ortodoxo: el Beethoven picGuzmn Urrero Pea

127

D O S I E R
BEETHOVEN

LA CONEXIN ESPAOLA
Nos dice Goethe en su inmortal Fausto: Ocupaos tan slo en desentraar el espritu y tendris a mano los detalles.
Pero tambin podra expresarse a la inversa, y en nuestro afn de hallar lo espaol en Beethoven nos ser ms
conveniente. Igual que Goya a la pintura, Beethoven liber a la msica de su condicin de arte servil y mero
pasatiempo. La sac del saln cortesano o del mundo nobiliario para llevarla al hombre de la calle, y si hoy podemos
decir que la msica es el arte ms universal, a l se lo debemos principalmente.

128

as relaciones de Beethoven con Espaa pueden rastrearse en su propia familia. El apellido Van Beethoven facilit a los investigadores la comprobacin del origen flamenco del
compositor, cuyo abuelo Lodewick haba nacido en
Malinas (Mechelen en flamenco) en 1712. Fue nio
cantor en Saint Rombaut de esta ciudad y permaneci all hasta 1725.
En 1731, Lodewick comenz a dirigir el coro de
la iglesia de Saint Pierre, en Lovaina y un ao despus le vemos como solista (bajo) en la catedral de
Saint Lambert, de Lieja donde el nio Csar Franck
escuchara las primeras msicas un siglo despus.
En 1733 viaj a Colonia y pronto se traslad a Bonn
donde seguira cantando, bien como solista, bien
como integrante del coro en la capilla de la corte.
Ludwig, pues tal fue su nombre en Alemania, alcanz el grado de Kapellmeister de la corte de Bonn y Johann van Beethoven y su esposa Maria Magdalena Keweric, de los siete hijos
lo ostent hasta su muerte en 1773. Desde septiem- que tuvo el matrimonio slo vivieron tres: Ludwig, Kaspar y Johann
bre de 1733 estaba casado con Mara Josefa Poll (o
pera del compositor espaol Francisco Javier Garca Fajer
Pols, segn otras fuentes), pero no ha sido posible hallar su
(Nalda, 1730-Zaragoza, 1809). Otra vinculacin espaola
partida de bautismo, aunque s la de su matrimonio con
del gran compositor previa a su venida al mundo. Su padre,
Ludwig. Tuvieron tres hijos de los cuales sobrevivi nicael tenor Johann van Beethoven, cas el 2 de abril de 1769
mente Johann, el padre de nuestro compositor. Pues bien,
con Maria Magdalena Kewerich, natural de Ehrenbreitstein,
como afirma el historiador David Jacobs y el profesor de
cerca de Coblenza. Magdalena era viuda de Johannes Laym,
msica de la Universidad de Harvard, Elliot Forbes, en su
fallecido en 1763, con el que haba contrado matrimonio a
Beethoven (Nueva York, 1970), Mara Josefa Pols era espaolos 17 aos de edad. Tena 23 cuando lo hizo con Johann
la, aunque ya en la poca de su matrimonio haba adquirido
van Beethoven. Era hija del cocinero principal del Elector
la ciudadana alemana. Pocas biografas aluden a este imporde Treveris, que viva en Ehrenbreitstein, y de su esposa
tante detalle, pues se trata de la abuela paterna del gran LudMaria Westdorf. Beethoven tuvo pues un abuelo materno
wig van Beethoven. Tanto el apellido Pols (polvo y pulso,
chef.
en cataln), como Poll (polluelo, pollo, piojo, chopo) proceEs evidente que en Bonn haba muchas personas moreden de la vertiente mediterrnea espaola. Probablemente
nas, pero los Fischer saban bien que la madre del tenor
Mara Josefa haba emigrado con su familia a consecuencia
Johann van Beethoven, Mara Josefa Pols, era espaola. De
de la derrota del archiduque Carlos en la Guerra de Suceah que a aquel hijo moreno y bajito de Johann der Lufer
sin, la cual condujo a Felipe V al trono. El Archiduque se
(Juan el corredor), como lo llamaba Theodor Fischer, el
convertira en el emperador Carlos VI de Austria. El esposo
dueo de la casa, le pusieran ese sobrenombre.
de Mara Josefa Pols, Ludwig van Beethoven, cantante, como
A ello contribua tambin sus cabellos oscuros, y manos
hemos visto, regentaba en Bonn un excelente negocio de
velludas, la viveza latina de la mirada, sus modales toscos,
vinos y se sabe que ella cay en el alcoholismo, hasta el
su aire adusto y lo apasionado y tenaz de sus convicciones.
punto de ser necesaria su reclusin. Ludwig y su hijo Johann
Fruto quiz del inters por el mundo de sus antepasados
van Beethoven, padre del compositor, mantenan una gran
sera la curiosidad que Beethoven mostr por la figura de
amistad con sus caseros, la familia de Theodor Fischer. Un
Egmont, hroe de la lucha contra la dominacin espaola en
hijo de ste, Gottfried, ha contado en sus memorias, escritas
los Pases Bajos, protagonista de la tragedia de Goethe (Weia los 60 aos, cmo era Beethoven de nio, descripcin
mar, 1790), para la cual escribi muy bella msica escnica
confirmada por otros testimonios. Segn Gottfried Fischer,
(1810), cuya obertura se ha hecho justamente clebre.
Beethoven era bajo para su edad, pero muy compacto y
En sus primeros aos vieneses, Beethoven trab amistad
robusto. Su cabeza, sobre un cuello grueso, era algo grande
con Mariana Martnez (1744-1812), hija del hidalgo espaol
en relacin con el cuerpo. Su frente angular y la mandbula
Nicols Martnez, maestro de ceremonias del nuncio aposteran prominentes, los ojos pequeos, oscuros y brillantes, su
lico en la capital del Danubio. Mariana se haba formado
nariz ancha y redondeada al final.
con Haydn, Porpora y Metastasio, llegando a ser, como piaLa tez era morena algo llamativo en un pas lleno de
nista, cantante y compositora, personalidad destacada en
gente con piel blanca. Ciertamente por su color oscuro, los
los medios musicales vieneses. Mozart haba tocado al piaFischer le llamaban der spagnol. Por cierto, tres aos
no con ella a cuatro manos y Beethoven acudi a algunas
antes de nacer Beethoven en 1767, su padre haba cantado
veladas musicales en la casa de esta prestigiosa artista, a
en Bonn el papel de Dorindo en La finta schiava (1754),

D O S I E R
BEETHOVEN

quien el gran msico consideraba una exquisita


diletante.
El ao 1805 estren Beethoven su nica pera,
Fidelio o el amor conyugal, verdadero canto al
amor y a la libertad del ser humano y una de las
piezas capitales (como El rapto en el serrallo y La
flauta mgica, de Mozart), en el nacimiento del
moderno drama lrico alemn. La accin de Fidelio
se desarrolla en Sevilla. Los enormes contrastes de
la historia espaola se reflejan en esta magna pera. Frente al malvado y torturador Pizarro, el noble
y justo Don Fernando; frente al cobarde Rocco, la
valenta y herosmo de Leonora, dispuesta a desafiar todos los peligros por salvar a su amado Florestn de las garras del tirano Pizarro.
La guerra de Espaa
Conocida la reaccin de Beethoven cuando llega a
sus odos la noticia de la coronacin como emperador de Napolen Bonaparte. El dolo, el nico
hombre moderno moderno que pareca surgir de
las Vidas paralelas de Plutarco, el nico capaz de El Tres de mayo de 1808 en Madrid: Los fusilamientos en la montaa del Prncipe
imponer en el mundo, sin el terror, las ideas Po, de Goya. Museo del Prado
humanitarias de la Revolucin francesa, caa de
que, pocos aos despus, iba a devolver a Fernando VII en
un pedestal al aceptar un ttulo indebido. Ya no le ser
Espaa el cetro del ms odioso absolutismo. Pero debemos
dedicada la Sinfona Heroica.
disculpar que un corazn noble como el suyo acogiera con
Desde los primeros momentos en 1808, Beethoven se
fervor esta lucha de independencia frente al imperialismo
interesa por cuanto sucede en la guerra espaola frente a la
napolenico y, a la vez, tremendamente humano, cediese
ocupacin napolenica. En marzo de 1813, el rey de Prusia
con satisfecho orgullo ante la manifestacin de reconocideclara la guerra Francia. Austria se une a la coalicin que,
miento y respeto que los grandes le prodigaban.
meses despus pondra fin a la dominacin francesa en AleEl 15 de noviembre de 1815 muere su hermano Capar
mania. Durante ese tiempo, exactamente el 21 de junio de
Anton Carl (a veces se le denomina Kaspar Carl y Carl
1813, en el llano que rodea la ciudad espaola de Vitoria,
Anton Kaspar). En su testamento, redactado la vspera de su
los aliados Inglaterra y Portugal, infligan una severa derrota
muerte, declara a su esposa Johanna y a su hermano Luda las tropas imperiales francesas que mandaba Reile. Espawig tutores de su joven hijo Karl. Pero Ludwig no se conforoles, portugueses, e ingleses, con el general lava, con
ma y acude a los tribunales con el fin de desposeer de la
Morillo, Graham, Girn, Pack y Longa, pero sobre todo con
tutela del muchacho a su cuada, cuya manera de vivir y
el duque de Wellington, pusieron en retirada al ejrcito
principios morales l consideraba poco ejemplares para dar
francs. lava puso orden en la ciudad, impidiendo que las
a Karl una buena formacin. Mientras dur ese contencioso,
trapas vencedoras saqueasen a la poblacin.
Beethoven puso en su sobrino todo el cario guardado
Cuando Beethoven se enter de la grave derrota de
durante dcadas sin vida hogarea.
Napolen tom la pluma para escribir su sinfona La batalla
A lo largo de cinco aos luchar denodadamente para
de Vitoria o La victoria de Wellington. Su anglofilia le llev a
alejar a Karl de la influencia de la Reina de la noche,
dar todo el protagonismo a Sir Arthur Wellesley, primer
como l llamaba a Johanna, asimilndola al personaje de La
duque de Wellington (1769-1852). Pieza sin demasiados
flauta mgica. Inicia poco despus de la muerte de su hermritos artsticos, pero no del todo carente de ellos, caractemano, una relacin intensa con Cayetano Anastasio del Ro,
riza a los ingleses con dos himnos representativos como son
preceptor espaol de ciertas familias aristocrticas. Desde
Rule Britannia y God save the King, mientras para los france1798, Del Ro haba fundado en Viena, una institucin prises utiliza una meloda sin representatividad alguna y tan
vada de enseanza. En el mes de enero de 1816, Beethoven
elemental como Malborough sen vaten guerre. Se dijo que
llev a este colegio a su sobrino. Las cartas enviadas por el
tal vez ignoraba la existencia de la Marsellaise, mas eso es
compositor a Giannastasio del Ro (as era conocido este
absurdo. Cmo iba desconocer Beethoven el himno revolupedagogo casado con una italiana) son un modelo de rescionario de Rouget de Lisle que toda Europa cantaba?
ponsabilidad e inquietud por el aprendizaje y educacin de
Pero acaso un republicano, un demcrata como l iba a
su querido sobrino. En algunas hace afirmaciones de gran
caracterizar con La marsellesa al ejercito que haba cometiinters para conocer su carcter, tales como: La crueldad
do tantos crmenes horribles en Espaa, y precisamente
repugna mis sentimientos, o Pese a las contrariedades,
contra los liberales, o haba perseguido a guerrilleros que
solo el bien rige mis actos.
compartan los pisoteados ideales revolucionarios?
Del Ro viva con su esposa y dos hijas, Fanny y Nanni.
Gracias a la Sinfona de la batalla, Beethoven pas a ser
Nanni deba ser muy bella, pero fue Fanny (1790-1876)
un personaje popular entre el pueblo viens, al que halagaba
quien conect pronto con el maestro renano. Tena por
esta msica, primer eco de la cada de su mortal enemigo.
entonces 25 aos, mientras Beethoven haba cumplido los
Por ello, cuando en septiembre de 1814 se celebr en
45 y ahora le causaba muchos problemas el pleito por la
torno a Metternich, el famoso Congreso de Viena, Beethotutora, an no alcanzada, sobre su amado sobrino, quien
ven vive das de esplendor y es celebrado como un genio
gozaba igualmente del cario de los Del Ro. Tomndose
por los representantes de la realeza europea.
muy en serio sus deberes de tutor en funciones, Beethoven
Quiz hoy, con perspectiva histrica, resulte una irona
segua de cerca los estudios de Karl en el prestigioso Instique Beethoven, el rebelde, el insobornable, casi se convirtuto Pedaggico de Giannastasio del Ro. Por eso, a partir
tiese en el compositor oficial de aquella alianza aristocrtica

129

D O S I E R
BEETHOVEN

130

del ao 1816 se relacion continuamente con esta familia


espaola de Viena. La prdida de su hermano y el enfado
con su amigo de la infancia Stephan von Breuning, le haban recluido en una gran soledad, hasta el punto de anotar:
No tengo un amigo, estoy solo en el mundo. En esa triste
situacin, agravada por un fuerte proceso gripal, Beethoven
hall refugio en el hogar de los del Ro. Karl empezaba a
causarle las primeras preocupaciones (haba que operarle
de una hernia) y Beethoven las mitigaba bromeando con
Nanni y con Fanny. Gracias a esta ltima conocemos
muchos detalles sobre su vida en esta poca. Fanny del Ro,
a la que l llamaba, madre abadesa, nos lo ha transmitido
a travs de un diario que jams pens llegara a hacerse
pblico y adems a travs de una recopilacin de recuerdos
aparecidas el ao 1857 en una revista vienesa.
Sin duda, Fanny am a Beethoven de un modo claro y
sincero durante el tiempo que dur su ocasional relacin.
Le am por sus cualidades humanas ms que por las intelectuales o artsticas, convirtindose en una de las pocas
personas que sintieron por l un afecto desinteresado y por
tanto, limpio y elevado. En su diario del 25 de enero de
1816 escribe: Si tuviera la esperanza de alegrar algunas
horas de la vida de este hombre que ha despejado ya de la
ma tantos oscuros nubarrones!. En esta frase se resume
el secreto de su naciente amor, surgido en las veladas familiares junto al gran solitario, durante las cuales el pensamiento, a veces filosfico y siempre aspirando a hacer el
bien, del maestro, disipara sus dudas sobre muchas cuestiones. Solo cinco das despus de esta anotacin el 30 de
enero, tras confesarse avergonzada por el recuerdo constante de Beethoven, Fanny escribe: Imposible en estos
momentos pensar en otra cosa que en la gloria de haber
conocido a Beethoven. Ha pasado toda la velada cerca de
mam y de m, y en este tiempo ha dado pruebas de unos
sentimientos nobles y delicados.
La lucha por arrancar a su sobrino Karl de la tutela
materna, tuvo en jaque a Beethoven durante aos. Su salud
se resquebraj, llegando casi a abandonar la composicin.
Tras esa dura e inacabable etapa, pudo alzarse al fin con el
derecho a la tutela nica de su sobrino el 8 de abril de
1820. De hecho, haba comenzado a componer su Novena
Sinfona en 1817, pero hubo de interrumpir el trabajo, aunque tena ideas muy claras sobre ella.
Pero cuando Beethoven, con la ayuda de Umlauf y de
Schuppanzigh, dirigi pro vez primera en Viena, en el Teatro de la Puerta de Corintia su Novena Sinfona (da 7 de
mayo de 1824), conclua un sueo que le acompaaba desde 1792. A fines de este ltimo ao, en plena juventud, se
haba establecido en Viena. En diferentes momentos de su
vida le obsesion una meloda que llegara a ser mundialmente clebre a partir de la composicin del ltimo movimiento, el coral, de Sinfona n 9 en re menor, op. 125. Se
trata del tema con el que se inicia la Oda a la Alegra, muy
parecido, por cierto, al utilizado por Mozart en su ofertorio
Misericordias Domini, K. 222, del ao 1775.
Mientras trabajaba en esta magna composicin el ao
1819, haba empezado Beethoven a utilizar unos cuadernos
de conversacin para entenderse con sus amigos, pues la
sordera creciente que padeca desde aos atrs haba llegado
a ser casi total. Sus amigos y l se dialogaban all por escrito.
En dichos cuadernos Beethoven se interesa, como lo
vena haciendo desde 1808, por la poltica espaola. Los
soberanos de Rusia, de Austria y de Prusia firmaron, tras el
Congreso de Viena de 1814, la llamada Santa Alianza, con el
fin de oponerse a las pretensiones imperialistas de Napolen.
Aunque Beethoven por entonces se haba aproximado,
no sin cautela, a las potencias aliadas, en 1820 su sentir era
muy distinto. Le produjo una profunda decepcin la poltica
intransigente de la Alianza y su continua e implacable per-

secucin a las logias masnicas y a cuanto oliese a republicanismo o liberalismo.


Los insurrectos del sur
El 1 de enero de 1820, el general Rafael de Riego y Flrez
Valds (Tua 1784-Madrid 1823) se sublev contra el
gobierno absoluto de Fernando VII y proclam en Las
Cabezas de San Juan (Sevilla) la Constitucin de 1812.
Consigui tomar Arcos de la Frontera, mientras el general Antonio Quiroga (Betanzos 1774-Madrid 1841), a quien
Riego haba sacado de la crcel para ponerle al frente de las
tropas constitucionales, se hizo fuerte en San Fernando.
Pese a las dificultades y deserciones en los primeros
momentos, la sublevacin tuvo eco en otros puntos de
Espaa (Zaragoza, Barcelona, Pamplona, Madrid) e hizo
triunfar plenamente el pronunciamiento. El 12 de marzo, el
rey traidor Fernando VII firmaba el manifiesto donde, con la
mayor hipocresa, expresaba su adhesin al texto emanado
de las Cortes de Cdiz con estas palabras: Marchemos francamente y yo el primero, por la senda constitucional.
Tres das ms tarde, en El Camello, donde el poeta
August Friedrich Kanne tena en Viena unta tertulia, ste
advierte a Beethoven que algunos estudiantes han entrado
al caf y es conveniente subir al piso de arriba porque
arman mucho ruido con sus brindis a base de cerveza.
Supongo que los estudiantes escribe Kanne en el cuadernillo de Beethoven al ser preguntado por ste sobre el
motivo del jolgorio beben probablemente a la salud de
los insurrectos espaoles.
Y ms adelante, ante el contento de Beethoven por el
xito en Espaa de los liberales, le advierte: El rey [Fernando VII] ha pedido la ayuda de Inglaterra por Gibraltar. Y
as nosotros famosos patriotas, nosotros los austriacos, nos
libramos de acudir en su ayuda. Inmediatamente Kanne le
informa de que el general Espoz y Mina, jefe de la insurreccin en Navarra, ha conseguido setecientos hombres y que
ya son ms de 70.000 los soldados insurrectos, fuerza muy
superior a la del general absolutista Freire.
Das despus Beethoven se rene otra vez con varios
amigos, entre ellos Joseph Blchinger von Bann, director de
una prestigiosa institucin docente vienesa en el palacio
Chotek, donde su sobrino Karl haba ingresado recientemente, y una vez ms con el poeta Kanne, cuyo apasionado
temperamento le atraa. Hablan de literatura, pero de pronto Beethoven debe preguntar qu han obtenido los rebeldes espaoles; Kanne escribe en el cuaderno: Los insurrectos en Espaa? El voto!.
Cualquiera de aquellos das de marzo de 1820, Beethoven charla, siempre ayudado por sus cuadernos, con su fiel
Anton Schindler (1796-1864) no mal msico; con Franz Oliva, viejo amigo y admirador de su msica, adems de
empleado del Banco de Viena; con Karl von Bernard, poeta
que deseaba msica de Beethoven para su oratorio El triunfo de la Cruz, y no lo pudo conseguir. Bernard era redactor
del Wiener Zeitung y le haba prestado ayuda en la recuperacin de la tutela de Karl.
En un momento de la tertulia, y como consecuencia de
alguna pregunta de Beethoven, Bernard escribe: Se dice
que el rey de Espaa ha firmado ya la Constitucin. Hablaban de otras cosas, pero sin duda, Beethoven no poda evitar su preocupacin por la marcha poltica espaola, pues
para l, como ocurrira un siglo despus en la guerra civil
(1936-39), en Espaa se estaba dirimiendo el triunfo de la
democracia liberal frente al poder detentado por las monarquas absolutas, y por tanto, el futuro de un Europa libre o
aherrojada por organizaciones tan despticas como la llamada Santa Alianza.
En la segunda quincena de abril, durante el almuerzo en

D O S I E R
BEETHOVEN

y en el de Verona se ha decidido que la Santa Alianza interun restaurante de Viena, Bernard vuelve a hablar con Beetvenga para acabar con el rgimen constitucional espaol.
hoven de la guerra fratricida espaola entre doceaistas
Schindler le dice que no se sabe nada preciso, pero que los
(demcratas) y serviles (absolutistas monrquicos). El que
enemigos de la Constitucin aumentan y tropas realistas han
la historia llamara Trienio Constitucional ya estaba en marpartido contra la capital. El gobierno ha hecho prisionero a
cha. Bernard apunt: El rey de Espaa ha nombrado a Quiun cuerpo del ejrcito realista (el peridico Beobachter daba
roga y a Riego ayudantes de campo. Ningn enviado extranen Viena la noticia el 13 de febrero), pero no se atreve a
jero, salvo el de Amrica del Norte, ha felicitado al rey de
comunicarlo, porque la opinin general parece ser mayoritaEspaa por el cambio. Esta anotacin con los nombres de
ria en contra de las Cortes constituyentes.
los protagonistas del cambio, da buena idea de lo detallada
Aquel verano, pasado entre Hetzendorf y Baden, Beetque deba ser la informacin del gran compositor sobre
hoven encontr la relacin entre la Ode an Freude, Oda a
Espaa. Pero la felona de Fernando VII, al proteger su vida
la Alegra de Friedrich von Schiller, escrita en 1785, y el hoy
otorgando premios a los que ms odiaba, queda muy clara
clebre tema e Himno de la Unin Europea, que desde
en este apunte de Bernard durante el almuerzo: El ms vivo
hace muchos aos le obsesionaba. El genial maestro conodeseo del rey de Espaa sera volver pronto prisionero a
ca seguramente la leyenda, o verdad, extendida por AlemaValenay. Despus de quejarse de la censura austriaca y de
nia, de que la Oda a la Alegra haba sido, en principio, una
su falta de normativa, Bernard anota para Beethoven: Los
Oda a la Libertad, y que Schiller, por miedo a la censura,
espaoles estn ahora en la situacin mejor.
cambi el trmino Freiheit por el de Freude. Sea como fueEn fin, durante el breve tiempo que dur la monarqua
re, el compositor decidi incluir la Oda a la Alegra como
constitucional en Espaa, Beethoven termin obras tan
final de su magna Sinfona en re menor op. 125. Era necesaextraordinarias como las dos ltimas Sonatas para piano, la
rio insistir, a la vista del caso espaMisa solemne y la Novena Sinfona.
ol, en la vieja idea masnica, acariYa tena las tres primeras partes
ciada por sus admirados Mozart y
de sta finalizados y proyectaba
Haydn, de la hermandad universal
cerrar con un ltimo movimiento
de los seres humanos.
tambin instrumental, cuando se
Durante el largo pleito con su
enter de que, en el Congreso de
cuada, Beethoven produjo una
Verona, se haba decidido la interserie de obras menores entre las que
vencin de Francia a favor de Ferllaman la atencin sus arreglos para
nando VII! La Santa Alianza no poda
tro y voz de canciones tradicionales
exponerse al peligro de una Espaa
de las Islas Britnicas. Slo una de
democrtica.
ellas ostenta el nmero de Opus 108,
En efecto, el 7 de abril de 1823,
que contiene 25 canciones escoceun ejrcito francs al mando de
sas. Las 36 canciones populares de
Louis Antoine de Bourbon, duque de
diversos pases (1816-1818), WoO
Angulema (1775-1844) los llama158 del catlogo Kinsky-Halm condos Cien mil hijos de San Luis
tiene canciones danesas, alemanas,
penetraba en la Pennsula y el 23 de
tirolesas, polacas, portuguesas, rusas,
mayo sin apenas resistencia, entraba
suecas, hngaras, venecianas, irlanen Madrid, donde tuvo que reprimir
desas y escocesas. El primer cuaderlos excesos de aquellos a quien
no contiene tres canciones definidas
vena a ayudar. Poco despus, los
como espaolas: La tirana se embarCien mil (que eran unos setenta mil)
ca (tiranilla espaola), Una paloma
se pusieron en marcha hacia el sur
blanca (bolero) y Como una maripoapoyados por tres divisiones de
sa (bolero).
voluntarios realistas al mando del
Aun cuando en el manuscrito
conde de Espaa, del General Quecopiado por Schindler se lea Cansada y del barn de Eroles. Comencin portuguesa: de Portugal, Texto
zaba a escucharse el increble grito
de Vivan las cadenas!. Los absolu- leo sobre liezo de Fernando VII con manto real, de en espaol, la cancin Yo no quiero
embarcarme es un bolero totalmentistas formaron en Oiartzun un cua- Goya. Museo del Prado
te espaol, de las mismas caracterstriunvirato regente integrado por
ticas que los dos citados.
Erro, Eroles, Saturnino Caldern y Francisco Ramn Egua.
Es curioso, pero Beethoven falleci (16 de marzo de
El gobierno constitucional, acosado, se retir poco a
1827) en un antiguo casern viens conocido como Schpoco hasta Cdiz, pero no pudo conseguir llevarse al rey a
warzspanierhaus (Casa del espaol moreno), as llamada,
la ciudad de las Cortes. El duque de Angulema fue ocupanno por l, sino porque all vivieron unos monjes espaoles.
do paulatinamente las posiciones contrarias y el 1 de octuUn dibujo de J. N. Hoechle nos muestra el estudio donbre, Fernando VII pas al campamento francs y public
de trabajaba, la ventana abierta, la biblioteca, el piano
una proclama en la que ofreca el perdn general y un
cubierto por un desorden de papeles, las partituras apiladas
gobierno de consenso.
en el suelo.
De la nula validez de su proclama da idea la prisin de
Tres das despus de su muerte, con asistencia de una
su amigo Rafael de Riego y la inmediata ejecucin pblica
gran multitud, se celebr el funeral en la parroquia de
del mismo en la Plaza de la Cebada de Madrid, el 7 de
Alterstrasse. El actor Anschtz ley ante la tumba, en el
noviembre de 1823.
cementerio de Whring, la oracin fnebre. En ella resalt
En febrero de aquel ao, cuando la Novena est casi a
al Beethoven de Leonora y de los hroes de Vitoria. El texto
punto, Beethoven pregunta a Anton Schindler (1795-1864),
era de un gran amigo suyo, el poeta Franz Grillparzer, el
su fiel amigo y secretario, sobre la situacin en Espaa. Han
mayor especialista viens en el teatro clsico espaol.
debido llegarle noticias de que en los congresos de Troppau
(hoy Opava) y de Laybach (hoy Ljubljana), las potencias
aliadas han deliberado con inquietud sobre el caso espaol,
Andrs Ruiz Tarazona

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D O S I E R
BEETHOVEN

EN CASA CON BEETHOVEN


Me pide la direccin de SCHERZO una discografa de Beethoven para completar este dosier, algo realmente
peliagudo pues ya es sabido que ha sido de los msicos ms grabados de la historia y por tanto tendramos que
dedicar poco menos que varios nmeros de la revista a comentar registros que por una razn u otra han dejado
secuela en la discografa de este gran msico. Como ya habrn adivinado, esto sobrepasa con creces el cometido
asignado, y por tanto optamos por comentar en plan telegrfico las grabaciones que a juicio del autor de este
trabajo merecen consideracin de importantes, tratando de equilibrar cada seccin con registros antiguos y
modernos (si los hubiere) en los diversos gneros de su obra. Disculpas anticipadas por las posibles ausencias,
aunque tenemos que afirmar como descargo que no estn todos los que son pero s son todos los que estn.
Sinfonas (ciclos completos)
Empezamos con media docena de directores que han dejado su sello imborrable en este popular ciclo. En primer
lugar, Furtwngler (5 EMI Rfrences, 1948, 1950-1952,
1954) que firma el ciclo ms famoso a pesar de su heterodoxia: orquestas diversas, mezcla de conciertos en vivo y
grabaciones en estudio, distintos aos de grabacin No se
form como tal ciclo hasta finales de los setenta, ya que la
grabacin de la Segunda se encontr en la BBC en 1977. A

132

pesar de todo y de su discutible unidad, estamos ante la


quintaesencia de una cultura y una tradicin, una cima artstica y posiblemente la Biblia fonogrfica del sinfonismo
beethoveniano, aunque el propio Furtwngler lograra
mejores versiones aisladas procedentes de conciertos en
vivo. El sello Music & Arts tambin tiene en su haber otro
ciclo superior al anterior procedente de grabaciones radiofnicas en vivo hechas entre 1943 y 1953 en la que destaca
una profunda y trascendente Pastoral con la Filarmnica de
Berln (1944) de quitar el hipo. Walter (6 Sony, se incluyen
ensayos, 1958-1963), a la altura de los dos anteriores y de
mejor calidad tcnica de grabacin, un equilibrio perfecto
entre objetivismo y expresividad, cada corchea tiene su significado profundo y espiritual, un ideal clsico y una claridad interpretativa envidiable, por no hablar de la clida efusividad y de la fidelidad incondicional a cada obra que marca indeleblemente este testamento indispensable en la
fonografa del gran compositor. Otro ciclo de este mismo
director en sonido monofnico con la Filarmnica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia, igual de impactante
aunque de sonido no tan conseguido como el anterior (6
Music & Arts, 1941-1953) est disponible actualmente.
Klemperer (7 EMI, 1955-1963). Incluye tambin las Oberturas, la Gran fuga y la Msica incidental de Egmont con Birgit Nilsson. Otro testamento fonogrfico de uno de los grandes directores beethovenianos de la historia. Racional, objetivo, dialctico, monumental, con algunas peculiaridades ya
conocidas por todos (algunos tempi elegidos, de amplitud

desmesurada), este Beethoven es complemento imprescindible al de Furtwngler y al de Walter, posiblemente los tres
ciclos fundamentales en la fonografa de cualquier poca.
Tambin est disponible un ciclo Beethoven de Klemperer
en vivo en el Festival de Viena de 1960 (5 Hunt, pirata de
aceptable sonido). Szell (5 Sony, 1958-1964), intenso, analtico, lcido, riguroso y con una maravillosa Orquesta de
Cleveland, aqu tienen una aproximacin objetiva y moderna a la que incluso msicos tan significativos en la actualidad como Harnoncourt han seguido su pista estilstica.

Schuricht (5 EMI, 1957-1959), magnfico ciclo en sonido


monofnico, sobrio, equilibrado, apolneo, ligero, evitando
enfoques en exceso trascendentales y sin frenos ni durezas,
con una estupenda Orquesta del Conservatorio de Pars. Un
ciclo personal y muy atractivo especialmente indicado para
conocedores. Karajan II (5 DG, 1961-1962), quiz el ciclo
ms conocido (y posiblemente el ms vendido), editado y
reeditado hasta la saciedad, es de un clasicismo vivo, original sin pedantera, preciso pero nunca esttico, quiz la
aproximacin ms conseguida de las cinco conocidas de
este director (una en EMI, tres en DG y otra en DVD en
Sony), con una maravillosa y brillante intervencin de la
Filarmnica de Berln.
Otros ciclos y versiones aisladas
De estas ltimas las hay a millares desde que Nikisch y la
Filarmnica de Berln grabasen su primera Quinta de Beethoven en 1913 (disponible en DG, aunque el sonido hay
que adivinarlo). Las que no se pueden dejar pasar de largo,
a nuestro entender, son las de los Kleiber (Tercera a Sptima, Novena, grabadas en Decca, 1949-1955; DG, 1974,
1976; y Orfeo, 1982, 1983, adems del DVD Philips en el
que CK interpreta Cuarta y Sptima), ambos, padre e hijo,
de milagroso equilibrio y claridad, de magnticos impulso,
coherencia y perfecta construccin. Todas estas grabaciones
ya forman parte de la leyenda. Despus, cualquier director
importante tiene grabados bien el ciclo o bien versiones

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BEETHOVEN

sueltas; recordemos a Toscanini (RCA), Kletzki (Supraphon), Abbado II (DG), Maazel (Sony), Bernstein I y II (Sony
y DG), Wand (RCA), Kempe (EMI) y muchos otros.
Furtwngler tiene sensacionales tomas de versiones sueltas
en conciertos pblicos disponibles en DG y Tahra de diversos aos, lo mismo que Celibidache (EMI, de la Segunda a
la Novena con la Filarmnica de Mnich en conciertos
pblicos, aunque haya alguna de ellas no especialmente
afortunada, como la Sptima, de escalofriante lentitud).
Tampoco podemos olvidar las tomas en vivo de Szell en el
Festival de Salzburgo (sobre todo el concierto de 1969
publicado por Orfeo, en el que se interpret Egmont, el
Tercer Concierto con Gilels, y la Quinta). Finalmente, adems de las Sinfonas impares recreadas por Fricsay y la
Filarmnica de Berln (DG disponibles en diversas colecciones), hay que recordar que Klemperer tiene una magistral
Novena en vivo con la Philharmonia (Testament, 1957). Se
nos olvidaba la filmacin de Henri-Georges Clouzot de la
Quinta por Karajan/Berln (DVD Euroarts, 1965), fascinante
pelcula que nadie debera perderse.
Tambin habra que hablar de las aproximaciones con
instrumentos originales, una moda que no ha resultado con
Beethoven y que hoy por hoy sus principales representantes estn si no olvidados, s bastante ignorados. De los
Brggen (Philips, 1984-1992), Goodman (Nimbus, 19821983), Hogwood (LOiseau Lyre, 1983-1989), Norrington
(EMI, 1986-1988), Gardiner (Archiv, 1990) y otros, slo se
recuerda la versin de Harnoncourt al frente de la Orquesta
de Cmara de Europa (Teldec, 1990-1991), es decir, con instrumentos modernos menos trompetas y timbales.

(Conciertos Cuarto y Quinto, Decca, 1951) y


Fischer/Furtwngler (Emperador, EMI, 1951). Otros pianistas importantes como Schnabel, Benedetti-Michelangeli,
Arrau, Pollini o Brendel, tienen versiones sueltas o ciclos
muy estimables (a veces repetido hasta tres veces, como el
caso de Brendel). En cuanto al Concierto de violn, a destacar el clsico de Menuhin/Furtwngler (dos versiones en
EMI y Testament), cualquiera de los mltiples de David
Oistrakh y el bellsimo protagonizado por Perlman/Giulini
(EMI, 1980). Del Triple sigue siendo muy apreciado el de
Richter/Oistrakh/Rostropovich/Karajan (EMI, 1969).
Msica orquestal y de escena
Obviamente, la publicacin ms completa y adems con un
muy alto nivel musical y artstico es la de Deutsche Grammophon, cuyo volumen 3 de la Edicin Beethoven (5 CDs)
contiene todo lo que el gran compositor hizo en estos dos
campos. Aqu pueden encontrar Minuetos, Danzas alemanas, Contradanzas, Las criaturas de Prometeo, Oberturas,
Msica incidental para el Egmont de Goethe, Las ruinas de
Atenas y muchas otras cosas. Las interpretaciones corren a
cargo de importantes msicos de la casa: Abbado, Karajan,
Maazel, Marriner, Jrvi y un extenso etctera. A destacar
tambin alguna que otra versin importante fuera de esta
Edicin, como la de Nikolaus Harnoncourt de Las criaturas
de Prometeo en su versin completa (Teldec, 1993), de ms
atractivo que la de la Orquesta de Cmara Orfeo del volumen anterior a despecho del inters relativo de este ballet.
pera

Conciertos
Como en el caso anterior, cualquier director y solista de
relevancia se han aproximado a los Conciertos de piano y al
de violn, aunque no tantos al Triple, obra de menor entidad. De los primeros destaca el integral histrico de
Kempff/van Kempen (DG), y adems los de Gilels/Szell
(EMI, 1968) y Barenboim/Klemperer (EMI, 1968, recin reeditado en Grandes Grabaciones del Siglo). Como versiones
sueltas hay que destacar las de Backhaus/Clemens Krauss

Como en el caso anterior, el volumen 4 de la Edicin Beethoven de DG contiene las dos aproximaciones hechas por
Beethoven a la pera basndose en un mismo tema. La primera versin, llamada Leonora, est dirigida por Gardiner.
Y la segunda, Fidelio tal y como la conocemos despus de
las revisiones hechas por el autor, por Bernstein. Quiz sea
la publicacin idnea, pues las interpretaciones son muy
notables, llegando en algunos aspectos, como la sensacional direccin de Bernstein, a marcar cotas muy altas en la

133

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BEETHOVEN

historia de la interpretacin de esta pera. Despus, hay


que sealar al inevitable Furtwngler con dos versiones,
destacando la tomada en vivo en el Festival de Salzburgo
(EMI, 1950). Finalmente, la filmada en DVD en el Met con
James Levine (DG, 2002) con un excelente reparto vocal
(Mattila, Heppner, Pape, Struckmann) es de las mejores versiones modernas disponibles.
Sonatas para piano
Entre los clsicos registros de Schnabel (EMI, 1932-1935) y
los recientes de Barenboim en DVD (EMI, 2005) han transcurrido setenta aos en los que todos los pianistas de cierta importancia han tenido algo que decir de este imponente legado y nos han dejado sus testimonios sonoros. En
estas pginas ya se ha hablado de muchos de ellos, tambin del ltimo de los dos citados y adems muy loablemente (cfr. SCHERZO n 218, comentario de Ortega Basagoiti que suscribimos plenamente). Ahora sera una ardua
eleccin tener que decantarse por uno o por varios de
ellos, pues ste es un mundo riqusimo y sujeto a mltiples
recreaciones. La eleccin del que suscribe se inclinara por
Kempff II (DG, Edicin Beethoven, Vol. 5, 1964-1965),
Arrau (Philips, 1962-1968), Brendel II (Philips, 1971-1979) o
Backhaus (Decca, 1952-1969), todos ellos de inters ms
que notable, sin olvidarnos del imponente ciclo incompleto
de Gilels (DG, 1972-1985). Cualquiera de los citados, ms
el reciente de Barenboim, que en muchos aspectos podemos considerar como muy notable y que desde luego
supera sus dos aproximaciones anteriores en EMI y DG, les
descubrirn ampliamente los principales rasgos estticos
de este mundo inagotable.
Otras obras piano
De nuevo la Edicin Beethoven de Deutsche Grammophon
con su volumen 6 es la publicacin ms completa, ya que
incluye todas las obras escritas por Beethoven para el piano
independientemente de sus Sonatas en interpretaciones
muy notables. Aqu pueden encontrar las colecciones de
Bagatelas, Variaciones, Minuetos, Lndler, Danzas alemanas y otras obras poco conocidas. Los pianistas van desde
Gilels y Barenboim (buenas Diabelli) hasta Ugorski y Pletnev pasando por Cascioli y Mustonen. Tambin hay que
hacer hincapi en dos excelentes versiones (fuera de este
lbum) de las magistrales Variaciones Diabelli, las protagonizadas por Richter (Philips, 1986) y Pollini (DG, 1998).
Sonatas y Tros

134

Unas magnficas versiones de las Sonatas para violn y piano son las debidas a Grumiaux y Haskil (Philips, 1956 y
1975), de incomparable simbiosis de fuerza expresiva, gusto, inteligencia y humilde responsabilidad de cara a las
obras. Una seleccin importante que no lleg a cuajar en

integral debido a la disparidad de temperamentos, fue la


protagonizada por Grumiaux y Arrau (Philips, 1975-1976), a
pesar de que ambos dejaron esta muestra de cuatro sonatas
que es una autntica delicia. Despus, adems de las clsicas de Menuhin/Kempff (DG, 1970), cabra resear las de
Kremer/Argerich (DG, volumen 7 de la Edicin Beethoven)
y versiones sueltas de David Oistrakh en diversos sellos discogrficos y distintos acompaantes. En cuanto a las Sonatas para chelo y piano habra que acudir a
Rostropovich/Richter en sus legendarias grabaciones (Philips, 1962-1963), tambin disponibles en DVD EMI (filmadas
y grabadas por la BBC) procedentes de interpretaciones en
vivo en el Festival de Edimburgo. Unas versiones ya clsicas
en la fonografa y publicadas recientemente son las protagonizadas por Fournier/Gulda (DG, 1959). En cuanto a los
Tros para piano, violn y chelo, las versiones de Kempff,
Szeryng y Fournier (DG, 1970, volumen 9 de la Edicin
Beethoven), siguen conservando el aroma, compenetracin
e idioma de las grandes veladas de cmara, aunque hay
otros como los de Istomin, Stern y Rose (Sony, 1965-1970) o
Barenboim, Zukerman y du Pr (EMI, 1970), que incluso
estn por encima de tan ilustres beethovenianos. De los Tros para cuerdas destacan las notables versiones de Mutter,
Giurana y Rostropovich (DG, 1988, volumen 10 de la Edicin Beethoven), si bien algn sector de la crtica se inclina
ms a favor de Perlman, Zukerman y Harrell (EMI, 19891990).
Cuartetos
Como en los casos de las Sinfonas y las Sonatas de piano,
son numerossimas las versiones de los Cuartetos de cuerdas de Beethoven que el aficionado puede encontrar actualmente en el mercado del disco clsico. La serie de Sony
Masterworks Heritage (actualmente desaparecida) reedit
dos lbumes dobles con una amplia seleccin interpretada
en los albores del microsurco por el legendario Cuarteto de
Budapest (Sony MH, 1940-1942) de los que posiblemente
queden existencias perdidas en alguna tienda especializada.
Si los encuentran, la bsqueda merece la pena. Despus
tenemos que resear al inexplicablemente desprestigiado
Cuarteto Amadeus (DG, 1970), al que algn miembro (descerebrado) de la parroquia de los instrumentos de poca
pone en tela de juicio diciendo que se han pasado de
moda (sic). En nuestra opinin, despus de haberles visto
y odo su ciclo en vivo en varias ocasiones, adems de
haber entrado con ellos en este mundo gracias a sus grabaciones, hay que indicar que se merecen todo el respeto
musical del mundo, por no hablar de su conviccin, estilo y
fantasa extraordinarias en la recreacin de todas estas
obras, cualquiera que sea el periodo en que fueron compuestas. Tambin hay otro grupo excelente, favorito del
que suscribe y cuyo integral de Cuartetos de Beethoven viaja siempre conmigo: el Cuarteto Italiano (Philips, 19671975), un prodigio interpretativo, de amplitud, flexibilidad,

D O S I E R
BEETHOVEN

concentracin, sensualidad y elegancia nicas. Las magnficas grabaciones originales no han perdido un pice de calidad. Del tambin superlativo Cuarteto Alban Berg, reseamos las versiones en vivo en DVD (EMI, 1989) filmadas y
grabadas en la Konzerthaus de Viena, un extraordinario
documento audiovisual nico en la historia de estas obras
(tambin disponibles en CD). Finalmente, el Cuarteto de
Tokio en su formacin original (Oundjian, Ikeda, Isomura y
Harada, RCA, 1990-1992) llev al disco un deslumbrante
integral de absoluta perfeccin tcnica, mientras que el
Cuarteto LaSalle firm una referencia ya clsica en la historia de los ltimos Cuartetos (DG, 1972-1977, volumen 13
de la Edicin Beethoven).
Ms msica de cmara
Para los interesados en obras de cmara infrecuentes y no
comentadas en apartados anteriores (Cuartetos con piano,

Sonata para trompa, Quintetos, Sextetos, Serenata, Septeto,


Piezas para mandolina, Octeto para instrumentos de viento,
etc.), lo mejor que pueden hacer se recurrir a la tantas veces
citada Edicin Beethoven de Deutsche Grammophon, cuyos
volmenes 14 y 15 contienen todas las obras citadas en
interpretaciones ms que notables por artistas de la casa ya
conocidos de todos: Aronowitz, Barenboim, Bloom, Brandis, Debost, Eschenbach, Fournier, el conjunto de instrumentos de viento de la Filarmnica de Berln, Fournier y
otros.
Lieder y Arreglos de canciones populares
El principal exponente discogrfico de los Lieder de Beethoven es Dietrich Fischer-Dieskau (y quin si no!), que los
ha grabado en varias ocasiones, siempre con general buena
fortuna. El registro ms completo es el volumen 16 de la
Edicin Beethoven de Deutsche Grammophon (DG, 19661970) que comprende todos los Lieder escritos por el compositor alemn para voz y piano, de los que Dieskau canta
nada menos que 53, acompaado en todos ellos por Jrg
Demus, un documento inestimable e imprescindible para
conocer el Lied en Beethoven con la mxima calidad interpretativa. Adems, el lbum contiene otras muchas canciones recreadas tambin admirablemente por el tenor Peter
Schreier y la soprano Adele Stolte, adems de otros cantantes de menor entidad (Leib, Person, Helzel, Maus y Horn)
que asimismo prestan su slida y profesional colaboracin
en este magnfico proyecto. De otras colecciones de Lieder
de Beethoven hay que sealar sobre todo a Fritz Wunderlich (DG, disponible en un lbum de la serie Original Masters), como saben, una de las ms bellas voces de tenor de
todos los tiempos. Volviendo a Fischer-Dieskau hay que
decir que grab tambin unos aos antes una seleccin de
Lieder de Beethoven para EMI, en concreto 27 canciones
(actualmente disponible en Testament, 1955), acompaado

por Herta Klust, donde el gran liederista, en condiciones


vocales que podramos llamar de perfeccin absoluta y con
su magistral diccin de siempre, recrea como nadie estas
miniaturas. Otros grandes cantantes alemanes del pasado
como Hotter, Anders, Schlusnus y otros muchos, nos han
dejado algunas muestras irrepetibles (ver la monumental
Raucheisen Edition), pero ninguno de ellos, a pesar de su
importancia indiscutible, logr igualar el nivel de calidad y
cantidad del cantante berlins, sin duda el bartono del
siglo. En cuanto a la extensa coleccin de arreglos de Canciones populares, es el volumen 17 de la Edicin Beethoven
de DG el que contiene todo el material dejado por el compositor: alrededor de 150 Canciones escocesas, irlandesas,
galesas y de diversas nacionalidades (hasta hay alguna
espaola) que suponen el campo menos familiar y conocido de su produccin. Este citado volumen 17, reeditado en
la coleccin Collectors de precio econmico, est recreado
por voces adecuadas y convincentes (Allen, Lott, Murray,

Walker, Maltman y otras) acompaadas por tres violines,


violonchelo y piano, que recrean con originalidad, imaginacin y eficacia todo este enorme y desconocido corpus.
Alguna que otra seleccin interpretada por voces importantes (Janet Baker, Fritz Wunderlich, los dos en Philips), hay
que decir que actualmente estn descatalogadas, aunque es
muy probable que se reediten en un futuro cercano.
Obras corales religiosas y obras vocales profanas
Los volmenes 18 y 19 de la Edicin Beethoven de DG
son los ms completos que se han grabado hasta la fecha
con todas las obras del msico de Bonn en estos gneros,
aunque tienen algn que otro inconveniente, como por
ejemplo la direccin de James Levine de la Missa Solemnis,
desde luego no lo mejor que conocemos del gran director
operstico norteamericano, aqu contundente y superficial
como en sus peores tardes. El resto de obras (Cantatas,
Misa en do mayor, Fantasa coral, Cristo en el Monte de los
olivos y otras) reciben notables lecturas de Abbado, Gardiner, Chung, Klee y Thielemann. De los cientos de versiones
de la Missa Solemnis, citamos tres cimas en la recreacin de
esta pgina maestra: Klemperer (EMI, 1965), Giulini (EMI,
1970) y Kubelik (Orfeo, 1977), aunque existen mltiples
versiones protagonizadas por cualquiera de los grandes
directores, desde Clemens Krauss (DG, 1940) y Toscanini
(RCA, 1953) hasta hoy, las grabaciones son mltiples. En
cuanto a las obras vocales profanas, la Edicin Beethoven
de DG vuelve a ganar la partida por la inclusin de todas
las obras existentes en este gnero (no slo pueden encontrar la famosa aria Ah! Perfido [Studer-Abbado], sino otras
arias, duetos, tros, conjuntos vocales, cantatas y cnones
que suelen ser absolutamente desconocidas para cualquier
aficionado o profesional medio).

Enrique Prez Adrin

135

ENCUENTROS

KLAUS HEYMANN,
O EL NIO VISIONARIO

136

etenta aos. Se meti en el mundo del disco cumplidos los cincuenta l lo explica: antes haba hecho de todo o
casi todo, cre Naxos, cre Marco Polo, no se movi de Hong Kong donde resida desde 1967 cuando el
protectorado britnico se extingui, y se hizo amigo primero, socio despus, de los mismsimos chinos herederos de
Mao. Lo del 7 le va: naci en el 1937, se instal en Oriente en el 67, fund Naxos en el 87, etc. Se acaba de pasear
por Espaa y por media Europa celebrando las dos dcadas de su invento, hoy imperio meditico que abarca la
discogrfica que ms discos vende en el planeta, primero, la red de redes o Internet despus aunque el tiempo, a la vuelta
de la esquina, puede invertir el orden de los factores (l as lo prev).
Sus formas, su manera de hablar, sus constantes referencias a costos, inversin y dinero en general, pueden dar la
imagen de un tiburn de Wall Street, pero la conversacin tranquila pero rpida, precisa de este alemn que insiste
en hablar en ingls revela a otro personaje debajo de la piel oficial del primer personaje: es un cro que no ha perdido ni
una micra la ilusin por abrir las puertas que estn cerradas o saltar las tapias de los vecinos, un nio grande,
septuagenario, que se lo pasa pipa con su (ya inmenso, descomunal) juguete, y al final de la charla no sabes si le tienes
envidia, o le admiras, o te encorajina o te toma el pelo.
En cuestiones de negocios, sabe latn, y torea hasta al lucero del alba. Pero se le ilumina la cara cuando te dice que hay
millones de horas de msica por grabar o cuando te espeta todo lo que quiere poner en Internet. Sus profecas parecen
sacadas de una pelcula futurista, pero te deja con la sensacin de que se va a equivocar poco. Y es que Klaus Heymann le
ha dado a la gran industria la paliza del siglo, ha conseguido que personas que jams haban comprado un disco de clsica
se aficionen al tema, ha descubierto (Kuchar, Yablonsky, el Cuarteto Maggini, Marin Alsop, Tintner) o recuperado (LloydJones, Wit, Biret, el desaparecido Antonio de Almeida, Robert Craft) a artistas notables, y, sobre todo ha deshecho el nudo
gordiano del pillaje musical que sus mayores no han entrevisto y siguen sin atisbar, que el bajo precio deja sin sentido la
labor del pirata.

ENCUENTROS
KLAUS HEYMANN

Una de las cosas que se dicen han contribuido a cimentar el crecimiento de Naxos
es que su firma nunca paga a los artistas.
Es cierto?

Eso es un sinsentido, una idiotez.


Siempre pagamos a los artistas, lo que
ocurre es que a todos los artistas les
pagamos lo mismo. Da igual que tengas un nombre grande o uno pequeo, que seas o no famoso: t grabas
un CD y nosotros te damos un pago
por ello. Eso s, es un nico pago.
Pero vamos a ver, usted le paga lo mismo
a Douglas Riva que a Marin Alsop?

S. Es el fundamento de nuestros
contratos, es la esencia de la compaa.
O sea, usted paga lo mismo a Robert Craft
y a Peter Breitner.

No, cuidado, Craft es un caso especial, l produce sus propias grabaciones, l me vende un producto terminado, y por ello yo no le pago como
director, pero, por principio, si usted
tiene un contrato como artista, cualquier artista cobra lo mismo. Lo nico
que puede alterar la situacin es el
cambio de la moneda: si un artista
cobra en kurus turcos, es probable que
no termine percibiendo lo mismo que
el que cobra en euros, o en libras
esterlinas. Pero la base del pago es
siempre la misma.
Hablemos de artistas. Hace diez aos
nadie saba de la existencia de Georg Tintner, que ha dejado un ciclo Bruckner grabado para usted y que ya no est entre
nosotros.

Bruckner es para m uno de los


autores ms importantes. Tard muchos
aos en organizar un ciclo de sus Sinfonas, porque Bruckner para m no es
como los otros compositores: quiero
decir, bueno, mire, yo no soy cristiano,
pero para m tiene un sentido religioso
especial. Me tom mucho tiempo seleccionar a quien pudiera hacer un ciclo
de las Sinfonas de Bruckner. No poda
encontrar a una persona lo suficientemente espiritual para hacer Bruckner,
para dirigirlo. Un da me llamaron por
telfono, era Anthony Camden, que fue,
como sabr, obosta de la Sinfnica de
Londres durante muchos aos, e incluso
Presidente de la orquesta, y que era
entonces el responsable de la Academia
de Interpretacin de las Artes de HongKong; era una gran persona, ya sabe
que falleci el ao pasado. Bueno, el
caso es que Camden me dijo: Tengo a
Georg Tintner dando clases en la Academia. Y yo pregunte: Georg Tintner,
quin es ese?. Camden me dijo: Debera conocerlo, creo que es el mejor
director actual de la msica de Bruckner. Camden me mereca mucha confianza, as que el matrimonio Tintner
vino a mi casa, en Hong-Kong, y el
hombre, su aura personal, lo que irradiaba, y lo que dijo acerca de Bruckner,

me convencieron de tal forma, que, sin


haberlo odo dirigir jams, esa misma
noche le dije: Sr. Tintner, quiero grabar
las Sinfonas de Bruckner con usted.
Inicialmente me contest que no, que
prefera hacer slo algunas de las obras,
ver cmo era el resultado, y hablar despus; pero, bueno, eso ya es historia, al
final las grabamos todas, con tres
orquestas, en Escocia, Irlanda y Nueva
Zelanda, y ha sido uno de nuestros ms
grandes xitos de crtica, entre otras
cosas porque creo que nadie esperaba
de Naxos uno de los mejores ciclos
Bruckner posibles, pero ocurri. Y, bueno, ya sabe usted que muri, bueno,
que se suicid, poco despus de completar las grabaciones, en octubre de
1999. Cuando yo le conoc, l ya haba
empezado a padecer cncer, y la enfermedad pareci remitir, pero en los ltimos aos se recrudeci de forma muy
dolorosa, y, aunque tena ya ochenta
aos, aquello no se poda mitigar y l
siempre aborreci la idea de la postracin, era vivaz, activo, y bueno, se
tir desde la torre en que viva en Halifax, en Canad, algo terrible. Su viuda
me dijo luego que haber hecho todo
Bruckner haba sido la mayor alegra de
esos ltimos aos. Djeme decirle que
tambin era compositor, acabamos de
publicar hace unas semanas varias de
sus obras, entre ella su Sonata para violn y piano, que es extraordinaria, con
Chou Liang Lin, o su Msica trgica o la
Sonata para piano.
Hace unos minutos hablbamos de Robert
Craft, que es una leyenda viviente de la
msica.

Bueno, como le he contado, Craft


lleva aos produciendo sus propias grabaciones. Esas producciones las cedi a
la firma Koch por un cierto precio, pero
no estaba satisfecho con la distribucin.
Fue entonces cuando me habl del
tema, porque conozco a Craft hace
aos segn algunos es una persona
difcil, pero no tuvimos ningn problema: no fue fcil, al principio, llegar a un
acuerdo, pero luego ha estado encantado con las ediciones y la distribucin de
Naxos, tanto l como su mujer, que ven
as cmo va a quedar preservado su
legado discogrfico. Yo le he pagado
una parte de las antiguas producciones
y desde luego todas las nuevas, sobre
las que l tiene obvios derechos legales
y financieros. Es un gran msico, lleva
la msica en la sangre; adems, hemos
publicado sus memorias, Down a Path
of Wonder en los Naxos Books. Craft
tiene ahora ochenta y cuatro aos, pero
estoy convencido de que vamos a colaborar mucho en los prximos aos, y
estoy seguro de que sus grabaciones
forman parte de eso que podra llamar
el tesoro de futuro de Naxos. Es una
persona de una asombrosa formacin,

de una cultura increble; mire, no me


dedico a la humildad, me considero
tambin una persona bastante formada,
pero en el libro de Craft, cada dos o tres
pginas, me encontraba con alguna
expresin en ingls que me obligaba a
consultar el diccionario.
Su gran fichaje de los ltimos aos es
Marin Alsop.

Marin era la principal directora invitada de la Real Orquesta Nacional de


Escocia, que es una agrupacin con la
que hemos hecho muchas grabaciones,
casi cien, y ellos mismos me sugirieron
entrar en contacto con ella. Tuvimos
una primera charla, muy cordial, yo
habl con nuestros socios en Amrica y
comentamos que, en ese momento,
tenamos muy poca msica de Barber y
le plante la posibilidad de hacer una
grabacin con obras de este autor: ella
respondi con entusiasmo, el disco
result excelente, y de ah surgi el grabar toda la msica orquestal de Barber
y, a partir de esto, un montn de proyectos, en los que estamos ahora
inmersos. La considero ahora mismo
una de nuestros directores estrella, y
creo que la carrera que tiene por delante es espectacular, imparable. Quiero
decir que Marin es una persona muy
leal, muy inteligente, y que adems nos
ha ayudado en la preparacin de algunos de nuestros Audio-Books, ella misma los ha narrado, y es que es tremendamente profesional en todo lo que
hace, adems de ser, primaria y principalmente, una artista de musicalidad
enorme. Creo que, en cierto aspecto, es
una especie de Leonard Bernstein
femenino, su mentor fue Bernstein, ya
sabe, y tiene una similar habilidad para
hablar al pblico, a la audiencia
La hemos podido or por la BBC presentando su ciclo Bartk en Bournemouth

Bueno, pues esas presentaciones,


las que hizo de las Cuatro piezas para
orquesta, o El castillo de Barbazul, con
ejemplos musicales, van a salir en la
edicin en CD. Bueno, yo creo que
hemos ayudado mucho en el principio
de lo que es una gran carrera pero
esa gran carrera ella la habra hecho en
cualquier caso, con Naxos o sin Naxos,
porque es muy competente, es una
persona con la cabeza fra, tiene todo
lo que un director moderno necesita, y,
sobre todo, tiene una gran musicalidad.
El sentido del descubrimiento, primero en
Marco Polo, luego en Naxos, es una de las
bases de su carrera fonogrfica?

Sin duda. Soy muy curioso, y trato


de estar siempre informado. En cuanto
me entero de cualquier novedad, acudo
a Google para obtener ms informacin
On-Line, y si es un tema histrico recurro enseguida a las enciclopedias, o
busco la fuente cuando se trata de
temas literarios. He sido as siempre,

137

ENCUENTROS
KLAUS HEYMANN

desde pequeo, y no me ha ido mal


despus de todo. Adems, tengo una
mente muy abierta en todo lo que se
refiere a novedades: hace poco Antoni
Wit me habl de Karlowicz, del que yo
no saba apenas nada, y del que podramos decir, generalizando mucho, que
es una especie de Richard Strauss polaco; bien, pues ya estamos metidos en el
proyecto de grabar toda la obra orquestal de Karlowicz, porque, adems,
podemos afrontarlo, hoy lo podemos
grabar todo, entre otras razones porque
ya no vivimos de vender discos
Ah, no?

No, porque su costo se amortiza al


figurar en la Biblioteca Naxos (Naxos
Music Library) o el nuevo servicio
Naxos On-Line que empieza ahora
Nunca haremos dinero vendiendo
msica de Karlowicz en CD, aunque
superemos los mnimos que impone
nuestro control de costos, pero su incidencia en Internet, o incluso conceder
una distribucin libre de tasas al
gobierno polaco, por ejemplo, puede
amortizar la operacin: hoy, de verdad, se puede hacer todo. Y est todo
por hacer. Quiero decir que est todo
por grabar, que, como llevo aos
diciendo, el repertorio es casi infinito,
interminable, y est ah, esperando
que se le rescate a travs del sonido
grabado.
Ha citado a Antoni Wit, que es padre de
medio ciclo Mahler Es un caso curioso
de su catlogo, en el que no hay un integral Mahler con un nico artista.

Bueno, en los prximos aos el


futuro de Naxos va estar ms enfocado
hacia los artistas, quiero decir respecto
de lo que haba sido hasta ahora.
Espero ser claro: el repertorio sigue
siendo la prioridad absoluta, pero no
voy a regalar determinadas oportunidades: contesto a su pregunta, y espero no resultar pretencioso, pero s, es
muy posible que grabemos un ciclo
Mahler con un nico director, acaso
con la Orquesta de Chicago o la de
Cleveland, aunque desde mi punto de
vista estara bien hacer un ciclo Mahler
con la Filarmnica de Viena y un
director apropiado; con la orquesta
adecuada y el adecuado responsable
musical, lo haremos. No me mire con
esa cara, por favor, hablo en serio:
ocurrir, crame.
Usted parece muy tranquilo, es un influjo
de la filosofa oriental, un aceptar que las
cosas sucedern?

138

Oh, no, no es del todo cierto! Yo


hago que las cosas sucedan, yo procuro
que las cosas se muevan, no me siento
a esperar, nunca lo he hecho. Pero s le
digo algo que tambin es cierto, aunque muchas veces me dicen que juego
a la falsa modestia: lo que ha pasado en
estos veinte aos, nunca lo imagin, no

lo puede imaginar, en 1987. Durante


ms de la mitad de mi vida no viv de la
msica: siempre he estado en los negocios, pero viva de otras cosas, no de la
msica. S, ahora vivo de lo que he
invertido en la msica, pero no era as
cuando tena cuarenta, cincuenta aos:
durante aos vend las cosas ms dispares, desde maquinillas de afeitar hasta
altavoces, desde casetes hasta imperdibles, y de eso viva. Luego he hecho de
todo: he construido estudios de grabacin en China y he tenido hasta una
compaa de rock y de pop. Bueno, en
parte era lgico, la msica era lo que
ms me gustaba en la vida, y lo sigue
siendo. Sabe? Yo no soy un profesional
de la industria del disco, lo he dicho
muchas veces y ahora la gente me mira
atnita, pero es la verdad, yo soy un
amateur, un aficionado [en espaol],
y por eso he hecho lo que he hecho,
porque no tena la visin de un profesional de la industria, yo vea las cosas
desde otro punto de vista y eso es lo
que me ha salvado y me ha ayudado,
desde luego.
Perdone la pregunta, pero si no se la hago
me muero: si un da tiene usted a la Sinfnica de Chicago grabando para Naxos, les
pagar lo mismo que a la Orquesta de
Bournemouth, por ejemplo?

S, desde luego, porque si no la


cosa no funcionara.
Y pretende que yo me lo crea?

Mire, craselo o no, haga lo que


quiera, pero la cantidad no cambiar,
es s o s, porque si no se pierde
dinero, no hay forma de recuperar la
inversin. Fjese, la Orquesta de Chicago acaba de empezar a distribuir, como
otras orquestas, su propio sello
S, han empezado con la Tercera Sinfona
de Mahler, precisamente, dirigida por
Haitink

Yo no creo que eso vaya a funcionar muy bien, la verdad, no creo que
vayan a recuperar el dinero. Mire, no
es un secreto, ellos hablaron con
nosotros acerca de este proyecto, pero
al final van a distribuir las grabaciones
con Harmonia Mundi, porque ellos les
ofrecan mejores condiciones. Pero le
digo algo, tienen que vender en torno
a los 20000 CDs para recuperar la
inversin, y no lo veo fcil, la verdad.
Por otra parte, toda la nueva corriente
que lleva a las Orquestas americanas a
Internet Filadelfia vendiendo sus
propios conciertos en la red, por ejemplo me parece muy interesante
Incluso orquestas modestas, como la de
Milwaukee, se han abierto un hueco en
Internet

pero yo me pregunto: quin va


a escuchar todo eso? Y cmo se
encuentra? Hay que ser un verdadero
Sherlock Holmes de la internutica
para localizar todas esas Webs. Supon-

gamos, y as est ocurriendo, que vendan esas grabaciones en CD, cuntos


venderan ms all de sus propias ciudades y de su propio pblico? Lo que
a m me parece fascinante es la apertura de los archivos: quiero decir que,
como melmano se lo vuelvo a
decir: soy un amateur [entre risas],
lo que me resulta extraordinario es
que las grandes orquestas y las emisoras de radio abran por fin sus archivos
y millones de tesoros se hagan finalmente disponibles a travs de la red, y
pienso obviamente en la Biblioteca
Naxos, que quiero expandir en los
aos venideros todo lo que sea humanamente posible. Lo estupendo sera
que la gente supiera que a travs de
una Web determinada se poda acceder a todo ese material.
Vamos a ver si le comprendo: si maana la
Orquesta de Filadelfia le ofrece la distribucin On-Line de sus conciertos, usted la
tomara?

Naturalmente! Pero es que ya he


empezado a hacerlo, concretamente
con la Filarmnica de Berln, con la que
ya tengo un acuerdo para poner su
propia lnea de grabaciones en la red,
en el nuevo Naxos On-Line. Estoy
abierto a cualquiera que venga a proponerme negocios de ese tipo, no los
voy a rechazar. Y no renuncio a distribuir soportes fsicos: CDs, SACDs, DVD
audio, DVD audio-visual, etc.; s muy
bien que al melmano clsico, y tambin al de Jazz, le gusta tener la grabacin en sus manos. Por eso estoy tan
orgulloso de nuestra red de distribucin
internacional, que hoy es envidiada por
todas las multinacionales. Adems doy
mucha importancia a los mercados propios, a los de cada pas: lo he dicho
varias veces en estos das, el ao pasado, el mejor de nuestra historia, publicamos ms de 400 CDs grabados en
veintinueve pases. Yo s que si grabo
a la Sinfnica de Nueva Zelanda y distribuyo all los discos, vender alrededor de 50000 discos; si eso lo hace una
multinacional, no pasar de las 5000
copias. Pero es que adems la Orquesta
de Nueva Zelanda sabe que esa grabacin llegar a todo el planeta a travs
de nuestra red de distribucin. Tambin
lo he contado muchas veces: cuando
yo empiezo a trabajar en esto en HongKong, no hay un mercado domstico
que vaya a cubrir mis inversiones, por
eso tengo que ser internacional desde
el primer da; si mi objetivo hubiera
sido exclusivamente Hong-Kong, yo no
estara hoy aqu, hablando de Naxos
con usted.
Y eso deriva hacia las series nacionales
que usted ha propagado, incluida la de
msica espaola.

Bueno, casi todas las multinacionales tiene filiales nacionales, compaas

ENCUENTROS
KLAUS HEYMANN

en Suecia, o en Noruega, o en Finlandia, por citar el rea escandinava. Pero


en el fondo es una cuestin de mero
negocio, la verdad: quiero decir que si
yo grabo una Sinfona de Alfvn y s
que en Suecia voy a vender 7000
copias, entonces vale la pena hacerlo
porque esa inversin compensa los
costos de la produccin, y ese es el
secreto; si un mercado nacional te
cubre, con sus ventas, el costo, entonces lo puedes lanzar en un mercado
internacional. En Japn, por ejemplo,
las producciones de clsica son muy
onerosas, por eso no las afronto.

Es usted un visionario, Sr. Heymann.


Cmo un conspicuo coleccionista de LPs
de los cincuenta y sesenta, como usted
reconoce ser (o haber sido) puede hacerse
estos planteamientos?

Cul ser el futuro de la audicin musical,


digamos casera, dentro de treinta o cuarenta aos, se atreve a hacer vaticinios?

S, por qu no? Creo que el concepto bsico de la Biblioteca musical


ser el dominante. Todo estar en
Internet. Habr, creo yo, una Web
principal, de msica, de la que irradiarn, por ejemplo, mini-Webs nacionales msica escandinava, o msica
espaola, y usted escoger su campo de audicin. Naturalmente no lo
har por el ordenador, o, mejor, quiero decir que no lo har slo con el
ordenador: mucha de esa msica, a lo
mejor 400 o 600 horas de msica,
usted la llevar en una tarjeta, seguramente ms pequea que las actuales
tarjetas de crdito, algo diminuto, que
usted conectar al telfono mvil
suponiendo que haya telfonos mviles o al coche suponiendo que
haya coches, o que enchufar/insertar al llegar a casa, y ah estar su
msica. Usted tendr sus parcelas de
sonido reguladas por la cuenta del
banco, como actualmente tiene la luz
o el gas o el agua, y dispondr de sus
6000 o 10000 horas de msica preferida, que incluir no slo sus favoritos,
sino aquello que le apetezca descubrir
en los meses siguientes.
Pero eso implica realizar varios millones
de grabaciones

S, se harn, pero djeme decirle


que ya hay millones de grabaciones que
debemos compilar: hablo de los archivos de las radios pblicas o privadas
dedicadas a la msica, o de los archivos
de la orquestas, o de los viejos LPs
Hay, no cientos, miles de grabaciones en
LP, desde el final de los cuarenta hasta
mediados de los ochenta, que jams pasaron a CD

Ese es otro los proyectos en los


que trabajo actualmente, recuperar y
poner en la red todos los LPs clsicos
y de jazz
Perdone, no quiero ofenderle, pero, sabe
realmente de lo que habla cuando dice
todos los LPs?

Perfectamente: llevo aos contactando con los mayores coleccionistas


de clsica, buscando las mejores copias

para digitalizarlas y transferirlas a la


Naxos Library. Y, por cierto, las mejores ediciones, las mejores copias me
llegan de los crticos [pausa misteriosa y burlona) Estn impolutas, porque
no las han odo! [entre grandes risas].
Pero vamos a ver, hablamos ya de pura
tecnologa: el MP3 de Internet, incluso el
WaW, nunca va a sonar como un DVD
Audio, por ejemplo.

Hoy no, maana tampoco, pero


pasado maana s: ya ver, ocurrir.
Hoy no podemos transferir a la red un
CD sin merma de calidad, pero es a
causa de la banda que utilizamos:
ADSL o cable, pero necesitamos una
banda ms ancha, que nos permita
transmitir a 320 k, lo que supone el
doble de costo de la banda actual,
pero ese costo bajar, y todas las grandes producciones que requieren una
gran gama dinmica en el sonido se
podrn poner en la red, naturalmente
en sonido envolvente o Surround o
5.1, y cuando la banda sea adecuadamente ancha no habr problema alguno en transferir toda esa informacin
sin prdida de calidad. Nuestra pequea tarjeta informtica, de la que antes
le hablaba, sonar mejor que un CD
actual: el costo ser superior, ser ms
caro Corrijo: hoy es ms caro,
entonces ser ms barato y accesible.

Pero si se lo he contestado antes:


porque no soy de la industria del disco, o del sonido, vengo de otros
negocios. Mire, mis amigos de otros
sellos llevan todo la vida en esto: por
ejemplo, Ted Perry, de Hyperion, que
era un coleccionista de discos poco
menos que profesional; Ralph Couzens, de Chandos, era productor de
discos; Robert von Bahr, de BIS, ha
sido productor y solista de flauta, etc.
Todos han sido productores, o msicos profesionales, han estado centrados en la msica o en los discos. Yo
tengo otros intereses: leo mucho, soy
un lector vido, no slo libros, tambin prensa, leo cuatro o cinco peridicos diarios, leo revistas de informacin econmica, o de informtica, o
semanarios de poltica y opinin.
Estoy suscrito al Herald Tribune y al
New York Times, a las ediciones en
papel y a las informticas, leo constantemente ya le he dicho que soy
muy curioso, naturalmente leo
revistas de msica, me leo de arriba
abajo ocho o nueve cada mes entre
ellas la suya, SCHERZO, estoy suscrito a otras revistas de msica por
Internet, incluida una del Japn, leo
revistas de tecnologa, tambin de
deportes Y juego al golf!
Perdone, duerme usted algo en el curso
de la semana?

Oh, s, y maravillosamente bien!


Mire, es todo cuestin de organizacin, y eso se me ha dado muy bien
desde que era un cro. Hace medio
siglo, cuando estudiaba lenguas me
especialic en literatura inglesa en la
Universidad de Lisboa, me vine desde
Francfort en coche: para que el viaje
se amortizara, llev a dos pasajeros, un
matrimonio que iba a Barcelona, y
durante el viaje iba con un magnetfono enchufado a la batera del coche
ni siquiera haba casetes en ese
momento practicando mis lecciones
de portugus, pero hice una parada de
un da entero en Madrid para visitar, a
jornada completa, el Museo del Prado.
Aprovechaba el tiempo
Es usted una caja de sorpresas, no me
extraa que haya desconcertado a toda la
industria. Dgame una ltima cosa: si est
en casa, qu prefiere or, una gran versin
de la Cuarta Sinfona de Brahms o la obra
desconocida de un autor nuevo?

Lo segundo, sin duda. Descubrir


cosas es fantstico. Me gusta todo lo
que oficialmente no existe, porque lo
desconocemos, y hay que descubrirlo.

Jos Luis Prez de Arteaga

139

ESTUDIO

A los trescientos aos de su muerte

BUXTEHUDE: PARA UNA PRIMERA APROXIMACIN


En pocas palabras esta es la posicin de Buxtehude en la historia de la msica: el mayor compositor alemn entre dos
colosos, Schtz y Bach, que siempre han amenazado con eclipsar a quien fue mucho ms que un simple eslabn perdido.
Buxtehude fue tambin uno de los tres mayores compositores europeos de la segunda mitad del siglo XVII, a la altura de su
cuasi contemporneo francs Marc-Antoine Charpentier y de Henry Purcell, una generacin posterior pero desaparecido
prematuramente antes que ambos. Contrariamente a Charpentier, que slo ha emergido de un eclipse total desde hace
medio siglo, Buxtehude nunca ha estado olvidado del todo merced a su obra de rgano si bien hoy se est
redescubriendo el resto de su imponente catlogo, gracias sencillamente al hecho de que los alemanes han cultivado
desde siempre, ms que otros pueblos, su patrimonio musical

140

uxtehude es el nombre de una pequea ciudad situada a unos cincuenta kilmetros al sudeste de Hamburgo, en la orilla opuesta del Elba. En alemn tiene una
resonancia un poco particular: mandar a alguien ab
nach Buxtehude (tambin se dice ab nach Kassel) significa destituirle, enviarle a la desgracia del exilio en una lejana
provincia Este es ciertamente el origen de la familia, pero
su padre parece haber nacido en Oldesloe, un poco ms al
noroeste, en la actual Holstein, entonces territorio dans,
que formaba parte de esos ducados de Schleswig-Holstein
que Bismarck arrebat a Dinamarca slo en 1864 (para
incorporarlos a Prusia durante la Guerra de los ducados), y
del que slo recuper la mitad septentrional en 1918, permaneciendo Oldesloe alemana. Este Johann Buxtehude, organista tambin, se instal en Helsingborg, Escania, extremo
meridional de Suecia y tambin territorio dans hasta 1658.
All contrajo matrimonio con una danesa y all naci su hijo
Diderik, en alemn Dietrich ou Dieterich (la portada del
libro de Gilles Cantagrel escoge la primera grafa y el conjunto de la obra la segunda, generalmente utilizada por el
compositor).
El nio apenas tena cinco aos cuando su padre atraves el estrecho para recuperar el gran rgano de Elseneur, en
dans Helsingr, lo que aumenta la confusin con Helsingborg, situada justo enfrente; Helsingborg, a donde el joven
Dietrich regres durante dos aos, en 1658, para ocupar all
su primer puesto de organista. Enseguida volvi a Elseneur
hasta el acontecimiento ms decisivo de su vida: el trabajo
en la tribuna del rgano de la Marienkirche en la gran ciudad hansetica de Lbeck (rival de Hamburgo y de Bremen
en la poca), donde sucedi a Franz Tunder, con cuya hija
se cas segn la costumbre de la poca. Desde 1668 hasta
su muerte en 1707, Buxtehude hizo de esta iglesia uno de
los lugares fundamentales en la vida musical del norte de
Europa, y sabemos que su reputacin atrajo all a muchos
jvenes compositores, entre ellos Mattheson, Haendel y
Bach, entonces con veinte aos. Antes haba tenido como
discpulo privilegiado a Nikolaus Bruhns, originario tambin
de Schleswig, y que hubiera podido ser su digno sucesor de
no haber fallecido en 1697 con menos de treinta y dos aos,
dejando cinco piezas para rgano y doce cantatas que igualan a las mejores obras de su maestro.
Todo esto se desarrolla en un permetro de menos de
doscientos kilmetros, en una poca en que el concepto de
nacionalidad apenas exista. Alemn de origen, dans por
parte materna, por lugar de nacimiento y de juventud (entre
sus aproximadamente ciento veinte cantatas se encuentran
incluso dos con texto en sueco!), Buxtehude, a decir de
los testimonios sobre su vida, se consideraba dans pero
Lbeck, aunque cercana a la frontera, era alemana, como lo
fueron la carrera y la proyeccin de nuestro msico, evidentemente bilinge, trilinge incluso. Y si Dinamarca persiste
en reivindicar a este ilustre hijo, no deja de tener razones.

No continan disputndose Francia y Blgica a Csar


Franck o Francia y Suiza a Arthur Honegger?
Desde hace pocos aos se ha identificado en un soberbio lienzo de Johannes Voorhout, fechado en 1674 y que
representa una reunin de msicos, al clebre organista
Reimken rodeado de Johann Theile y de nuestro Buxtehude,
pero las opiniones difieren an en cuanto a la identidad de
uno u otro, si bien me pongo del lado de Eric Lebrun que
cree reconocer a Buxtehude en el personaje de la derecha,
con la cabeza inclinada pensativamente sobre su mano.
Conocemos al fin su rostro supuestamente mientras que
coincidencia! un soberbio retrato de Marc-Antoine
Charpentier tambin recientemente descubierto nos restituye
por fin unos rasgos que tambin nos eran desconocidos.
Entre los gigantes de la msica barroca, slo los de Jan Dismas Zelenka todava se nos escapan. Hasta cuando?
Los documentos personales, cartas y otros escritos concernientes a Buxtehude son muy escasos, las circunstancias
de su juventud, y hasta su fecha exacta de nacimiento,
siguen siendo desconocidas. La mayor parte de sus obras
nos ha llegado en forma de tablaturas alemanas (y no de
partituras), casi todas de mano de copistas, y sus autgrafos
musicales son raros. Los testimonios de quienes le conocieron son tambin muy imprecisos pero su personalidad de
creador y de maestro parece haber sido unnime en la admiracin, incluso la veneracin. Queda, por tanto, su msica
para darnos el reflejo del ser humano que fue, y con eso es
suficiente.
Del mismo modo que su reputacin como organista
sus ms grandes pginas revelan un virtuosismo que debi
ser asombroso, sobre todo en el domino del pedalero se
extendi por todo el mundo germnico y atrajo a innumerables admiradores bajo las bvedas de Santa Mara de Lbeck,
su produccin para el instrumento le permiti no caer nunca
en el olvido. An hoy es sta la que refleja su genio de forma
ms completa, pues si en su magnfica produccin vocal religiosa hubo de tener en cuenta las limitaciones tcnicas y
espirituales de unos intrpretes no siempre profesionales, en
su tribuna de organista Buxtehude fue su propio amo y
seor, pudiendo desplegar su genio sin la menor concesin y
sin otros lmites que su prodigioso virtuosismo.
Forma e intuicin
Es en sus grandes polpticos titulados Prludium, en sus
grandes Fantasas de coral y en pginas aisladas como la
Passacaglia y las dos Chaconas donde su inspiracin se
expresa con toda la audacia de un visionario. En lo que tranquilamente podemos calificar de expresionismo, de romanticismo resplandeciente (el famoso stylus phantasticus), Buxtehude encarn en su apogeo a esa escuela del norte de Alemania procedente de los discpulos del no obstante muy
prudente maestro holands Sweelinck, abriendo un cami-

ESTUDIO
DIETRICH BUXTEHUDE

En esta tela de 1675, aparecen probablemente Johan Theile, J. A. Reinken y Dietrich Buxtehude, pero los expertos dudan si Buxtehude es el que
interpreta la viola o el que est a la derecha del clave.

no que slo su discpulo tempranamente desaparecido Nikolaus Bruhns hubiera podido proseguir y que Johann Sebastian Bach orient hacia otras direcciones. Frente a este polo
de atraccin bltica, la tradicin de Alemania central y
meridional se haba encarnado en el arte medido, regido por
la claridad y el orden, del organista de San Sebaldo de
Nremberg, Johann Pachelbel. Pero Pachelbel es, frente a
Buxtehude, algo as como Palestrina frente a Lassus. Con
todo, las dos escuelas recogen cada una a su manera la
herencia de Frescobaldi, con Froberger a modo de intermediario. La audacia armnica de Frescobaldi, su modalidad
cromtica, permanece nica es ms bien entre los franceses, con Grigny a la cabeza, donde encontramos su herencia, pero la libertad formal y el virtuosismo digital de sus
grandes Toccatas desembocan completamente en Buxtehude, con la aportacin nueva y original de las partes de pedalero, una caracterstica especfica de la escuela del Norte y
suscitada por el arte de sus grandes constructores de rganos. Desde ese punto de vista, la destruccin del instrumento de Buxtehude en Lbeck durante la Segunda Guerra Mundial constituye una prdida irreparable, si bien compensada
en parte por la supervivencia de instrumentos del mismo
tipo en el Norte de Europa, Pases Bajos incluidos, en ocasiones todava prximos a su estado original. La reciente
(cuasi) integral discogrfica magistralmente realizada por
Bernard Foccroulle constituye as un admirable peregrinaje a
travs de algunos de los ms bellos de estos instrumentos.
Las vastas arquitecturas tituladas Prludia no se relacionan ms que excepcionalmente con el tipo de dptico Preludio y fuga que Bach llev a su apogeo sino, ms bien, con lo
que se ha lamado la Toccata nortealemana, como alternancia
polimorfa de episodios libres aunque raramente prolongados, en ocasiones de aspecto improvisado y en otras de escritura fugada ms estricta. El esquema tpico es en cinco secciones de las que segunda y cuarta son fugadas, pero la libertad
espontnea del genio de Buxtehude rechaza todo esquematismo y cada uno de estos movimientos posee su propia forma.

Aqu Buxtehude es nico y sin sucesor notable: en Bach, esta


herencia se encuentra en pginas de juventud, como la ilustre
Toccata y fuga en re menor que, pese a su notoriedad, no es
del mejor Bach hasta el punto de que su autenticidad se
cuestiona peridicamente pero, sobre todo, en el ciclo de
las siete grandes Toccatas para clave, el monumento ms
importante de la primera poca de su produccin para teclado. En Buxtehude los grandiosos Prludia en re menor, mi
menor, fa sostenido menor y sol menor son obras maestras
absolutamente dignas de sostener la comparacin con los ms
grandes Preludios y fugas de la madurez de Bach, sin parecrseles jams. La brillante personalidad del organista de Lbeck,
ms impulsiva, ms arriesgada sin duda que la de Bach, resplandece all con toda su intensidad y esto vale igualmente
para sus grandes Fantasas de coral, en primera lnea de las
cuales han de citarse Nun freut euch, lieben Christen gmein,
Gelsbet seist du Jesu Christ y Te Deum laudamus, de las que
Bach no sigui la huella en sus diversas series de grandes
corales. Ciertamente, la naturaleza impetuosa y viva de Buxtehude, que alcanza su propia perfeccin arquitectnica por
una va quiz ms prxima de la intuicin, incluso del instinto, no pretende a primera vista rivalizar con la insondable filosofa especulativa de las grandes meditaciones bachianas.
Pero esta apariencia es engaosa y sucede que los dos maestros, a los que separan casi cincuenta aos, se encuentran en
otro nivel: es cierto que la gigantesca Passacaglia y fuga en do
menor del Cantor de Leipzig ha podido encontrar un modelo
en la admirable Passacaglia en re menor del organista de
Lbeck que, con la ayuda del cuadro formal, nos entrega una
sntesis sublime de emocin y perfeccin estructural. Pero,
sobre todo, la herencia de los pequeos Preludios de coral de
Buxtehude, joyas amorosamente cinceladas de amor mstico,
quiz la ms bella expresin de esta espiritualidad pietista que
ilumina a la Alemania de los contemporneos y sucesores de
Angelus Silesius y de su Cherubinischer Wandersmann, es el
Orgelbchlein de Bach, posterior en menos de diez aos a la
desaparicin de Buxtehude

141

ESTUDIO
DIETRICH BUXTEHUDE

142

Si la obra de rgano de Buxtehude es cuantitativamente a numerosos tipos formales mixtos que combinan estos
la ms importante de la escuela alemana anterior a Bach (90 modelos. Una buena treintena de estas obras, o sea alredepiezas, de las que una cincuentena deriva del coral), lo mis- dor de un cuarto del conjunto, pone en msica textos latimo sucede con su msica vocal religiosa, y aqu el paralelo nos, como el ejemplo raro de una Missa brevis (Kyrie y Glose extiende trgicamente hasta lo que se ha perdido. Si nos ria), de autenticidad no del todo segura, y sobre todo la
falta un tercio de las cantatas de Bach, las grandes Abend- obra vocal justamente ms clebre de nuestro compositor, el
musiken (Msicas vespertinas) de Buxtehude ejecutadas ciclo Membra Jesu Nostri, formado por siete cantatas de
cada ao en Santa Mara durante los domingos de Adviento, esquema semejante y basado excepcionalmente en poemas
que tenan la envergadura de vastos oratorios y hacan acu- de origen medieval. Gracias a lo cual se inscriben idealmendir a toda la Alemania musical el joven Bach organiz su te en ese gran impulso de misticismo, incluso sentimental y
viaje de manera que pudiera asistir,
teido de dolor, tan caracterstico de la
regresando a Arnstadt con un retraso que
espiritualidad alemana del siglo XVIII; a
las autoridades le censuraron con rigor
saber, la corriente pietista, que otorga
, estas Abendmusiken han desaparecido,
prioridad a la expresin de una fe indivisi bien conocemos algunas por sus libredual, rasgo propio de la religin luteratos, que se han conservado. Para consona, y para la que el coral comunitario y
larnos, las cantatas y otras pginas salvacolectivo constituye el polo complemendas nos han llegado en nmero superior
tario indispensable de esencia colectiva.
a 120. Tardamente redescubiertas en el
siglo XX con muy raras excepciones,
Una obra maestra
todava son mucho menos conocidas que
la produccin para rgano, y slo en vsAnte la ausencia de las grandes Abendperas de este tercer centenario de su
musiken perdidas, Membra Jesu Nostri,
muerte la edicin grfica ha sido concluique dura una hora, es la nica obra conda y se nos promete la primera grabaservada de Buxtehude de gran envergacin integral de aqu a finales del ao en
dura, y con toda razn uno de los monucurso.
mentos mayores de la msica barroca
Es en este terreno sobre todo donde
religiosa. Pero su estremecida subjetiviBuxtehude se manifiesta como el verdadad, su intensidad expresiva tan directa,
dero eslabn entre Schtz (que, recordimpregnan casi toda su produccin
moslo, no compone msica puramente
sagrada y, desde este punto de vista, nininstrumental) y Johann Sebastian Bach.
guna pgina salida de su pluma sobrepaSus obras vocales religiosas cuya cro- Heinrich Schtz (1585-1672)
sa el conmovedor dptico fnebre
nologa apenas es posible definir ante la
BuxWV 76 Mit Fried und Freud ich fahr
ausencia casi total de partituras autgrafas revelan toda la dahin de 1674, digno equivalente nortealemn de las Funeevolucin que conduce del Concierto espiritual de Schtz y ral sentences purcellianas. Si la inmensa produccin sagrada
sus contemporneos a la Cantata propiamente dicha tal del siglo XVII germnico rebosa de obras maestras, entre las
como la cultivar Bach, al menos al inicio de su carrera. Si que algunas igualan a las de Buxtehude (por ejemplo las de
no encontramos en Buxtehude el dptico clsico de Prelu- su predecesor Tunder, las de su discpulo malogrado
dio y fuga para rgano a la manera de Bach, tampoco hay Bruhns, pero tambin las de Matthias Weckmann o Johann
que buscar la Cantata de tipo concertante de la madurez Christoph Bach), ningn compositor iguala al organista de
bachiana, con una presencia fundamental del recitativo y el Santa Mara en cuanto a la envergadura de su obra de la
aria da capo procedentes de la pera italiana. Si el Norte de que, conviene recordarlo, una amplia parte ha desaparecido.
Alemania, en este caso la gran ciudad de Hamburgo, ha
Al escuchar esta msica tan directamente emocionante
posedo desde 1678, aunque parezca imposible, la primera en su expresin ntima no podemos impedir establecer paraescena lrica del pas con la famosa pera del Gnsemarkt lelismos entre el jesuita Charpentier, Purcell el anglicano y
(Mercado de los gansos), de la que Reinhard Keiser fue des- Buxtehude el luterano pietista ya que los tres coinciden en
de 1696 el ms fecundo proveedor, esto apenas repercutir las mismas apoyaturas, los mismos desgarros y cromatismos
en la produccin vocal religiosa. Incluso, con raras excep- tortuosos al servicio de ese sentimiento de dolor que encarciones, los efectivos instrumentales empleados por Buxtehu- na lo ms elevado y autntico del verdadero espritu barrode se limitan al conjunto de las cuerdas y su virtuosismo se co. Pues ya es hora de restituir a este trmino tan trillado su
mantiene modesto, como el exigido a las voces solistas, cier- verdadero significado, que no tiene nada que ver con el
tos soli de violn aparte; esas voces alternan con los coros pomposo ceremonial de los fastos de Luis XIV. Si cada uno
(aunque existen tambin numerosas excepciones) segn de estos tres grandes maestros posee una personalidad nica
esquemas formales muy libres alternando pginas breves y e inmediatamente reconocible, el melmano sensible experidejando al coral un lugar privilegiado. Las primeras Cantatas mentar enseguida que son contemporneos y estn hermade Bach, como la BWV 106 (el famoso Actus tragicus) o nados en su sensibilidad.
131, o incluso la ilustre BWV 4 (Christ lag in Todesbanden),
Es normal que los dos grandes mbitos de expresin reliverdadera coral-partita, son las ms cercanas al modelo de giosa, el rgano y la msica vocal sagrada, ocupen un lugar
Buxtehude, inmediatamente posteriores al viaje del joven esencial en la obra de este hombre profundamente creyente
msico a Lbeck. Las dimensiones formales y temporales que tom por divisa Non hominibus sed Deo (No para los
son netamente ms modestas en Buxtehude, cuyas obras hombres sino para Dios). Pero este Dios no tena nada de
vocales se limitan generalmente a diez o quince minutos, jansenista y Buxtehude parece, como Bach, haber sido tammientras que la duracin standard de una cantata de Leipzig bin un bon vivant cuya msica revela una sana sensualide Bach alcanza ampliamente el doble y a menudo lo sobre- dad. As, no es asombroso que haya compuesto uno de sus
pasa. Por el contrario, la variedad de forma y de estructura cnones ms eruditos a partir de una cancin bquica franque encontramos en Buxtehude es absolutamente asombro- cesa, Divertissons-nous aujourdhui. Tambin encontramos
sa, extendindose del simple aria (a veces bastante desarro- en su obra dos terrenos adventicios, pero no obstante
llada) al concierto, a la variacin de una meloda de coral o importantes, relativos ambos a la msica instrumental profa-

ESTUDIO
DIETRICH BUXTEHUDE

Pagina autgrafa del comienzo del coral de Buxtehude, Nimm von


uns, Herr, escrito en tablatura para rgano

na: las Suites y Variaciones para clave y las Sonatas en tro.


Ignoradas durante mucho tiempo, las obras para clave
fueron redescubiertas durante la Segunda Guerra Mundial. Si
las diecinueve Suites se dirigen especialmente a los aficionados, las seis series de Variaciones plantean exigencias de
virtuosismo netamente superiores. Las Suites confirman que
la msica francesa era bien conocida a orillas del Bltico,
hasta el punto de que dos de ellas se ha confirmado que son
originales de Nicolas Lebgue. En cuanto al resto, adoptan el
esquema fundamental en cuatro partes (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue) inaugurado por Champion de Chambonnires y desarrollado por su discpulo alemn Froberger
que lo difundi por todo el mundo germnico. Algunas suites contienen menos o, por el contrario, ms secciones, y en
este ltimo caso se confirma a veces la predileccin del
compositor por la Zarabanda. En cuanto a las Variaciones,
se sitan en descendencia de Frescobaldi y de sus mulos
italianos, subrayando hasta qu punto la lejana Lbeck fue
una encricijada de influencias europeas.
Fue en Italia igualmente donde naci y se desarroll la
Sonata en tro, la forma ms importante de la msica de
cmara instrumental en el siglo XVII. Alemanes emigrados,
como Rosenmller, o cosmopolitas, como Muffat, la divulgaron primeramente al Norte de los Alpes. Buxtehude, por su
parte, absorbi el gnero bastante tarde, en la ltima dcada
del siglo. Sus Sonatas son por tanto posteriores, no slo a las
primeras colecciones publicadas de Corelli, sino tambin (por
poco) a las dos series de Purcell. Por el contrario, son exactamente contemporneas de las primeras Sonades [sic] de
Franois Couperin que asimismo fueron las primeras compuestas en Francia. A la altura de estos tres maestros, Buxtehude constituye la cima en el repertorio, aunque sus Sonatas se sitan al margen de todos ellos por la eleccin de su
distribucin instrumental. Mientras que la Sonata en tro

requiere generalmente dos dessus (o instrumentos agudos,


lo ms a menudo violines, pero tambin flautas u oboes)
frente al bajo continuo, Buxtehude favorece un clima sonoro
ms sombro eligiendo un violn y una viola da gamba lo
que, teniendo en cuenta el bajo continuo, moviliza dos cuerdas graves frente a un nico instrumento de registro superior.
Es la formacin elegida para las dos colecciones de siete
Sonatas cada una que public en 1694 y 1696 como Opus 1 y
2 (sus nicas obras numeradas). Pero tambin poseemos
ocho Sonatas que permanecieron manuscritas en la poca, lo
que eleva el total a veintids, y estas ltimas pginas varian el
efectivo instrumental: si una de ellas recupera excepcionalmente el equilibrio italiano con dos dessus, otra oscurece
an ms las tintas asociando a la viola da gamba un violone
(o contrabajo de viola) adems del bajo continuo. Otra ms
no es en realidad un Tro, sino un solo de viola da gamba
con bajo continuo, mientras que otras tres son de hecho
Sonatas a cuatro, con dos violines y una viola da gamba. Este
admirable corpus, el ms importante de la Alemania de su
tiempo en cantidad y calidad, testimonia una constante renovacin de las formas, que alternan libremente episodios lentos y rpidos y comprenden incluso a veces series de variaciones. La msica de cmara del barroco en su apogeo no
produjo nada ms grande.
Se habr observado que Buxtehude public estas obras
en grupos de siete, mientras que seis (o doce, lo ms a
menudo) era la norma de la poca. Ya el gran ciclo de cantatas Membra Jesu Nostri comprenda siete partes y una Suite
para clave hoy por desgracia perdida describa los caracteres
de los siete planetas entonces conocidos. Ciertamente, la
cifra siete ocupa un lugar privilegiado en el simbolismo
numrico de muchos compositores, ya desde la Edad Media,
y absolutamente singular en la obra de Buxtehude, donde
podran multiplicarse los ejemplos. El gran libro de Gilles
Cantagrel consagra todo su ltimo captulo cerca de cincuenta pginas a este aspecto de su pensamiento. El organista de Santa Mara parece haber estado especialmente fascinado por el concepto kepleriano de la armona de las esferas, sobre todo por la correspondencia existente entre los
cinco poliedros regulares o los intervalos de la escala y las
distancias que separan los planetas del sol. El empleo frecuente de estructuras con bajo ostinado (no slo en las tres
pginas clebres para rgano, la Passacaglia y las dos Chaconas, sino en la msica religiosa y las Sonatas en tro) nos
recuerda oportunamente que detrs del brillante improvisador de los grandes Prludia, detrs del emotivo poeta de la
fe pietista se disimulaba, igualmente, un genio especulativo
fascinado por la armona y la ciencia del nmero. A este respecto la Passacaglia en particular ha podido ser objeto de
vastas exgesis que la colocan en vecindad con los pensamientos ms elaborados de Bach. Y conviene recordar que
Buxtehude se sita a la vanguardia de su tiempo al adoptar
rpidamente el temperamento igual concebido por Werckmeister, cuyos tratados posea, de quien fue amigo personal
y con el que mantuvo correspondencia. Por lo dems, la
obra de Buxtehude no ha sido, hasta ahora, objeto de un
anlisis numerolgico a partir de la smantica de los textos
puestos en msica, como ha sido el caso de Bach, incluso de
ciertos maestros del Renacimiento, como Josquin u Obrecht.
Pero es cierto, como subraya Gilles Cantagrel, que la persistencia del Siete (la Creacin), como suma del Tres (la Trinidad) y del Cuatro (la Cruz) sita esta fascinacin por el
nmero en la perspectiva de lo Divino, mvil fundamental
de la inspiracin de Buxtehude: NON HOMINIBUS SED DEO!

Harry Halbreich
Traduccin: Juan Manuel Viana

Artculo reproducido por cortesa de la revista Crescendo

143

EDUCACIN

LA HIJA DE NADIRA
O la fuerza renovadora de la msica
Con satisfaccin comprobamos cmo se suceden y multiplican los indicadores de que la educacin musical y
con ella toda la educacin artstica crecen en su dimensin social, en su capacidad para despertar el brillo y el
entusiasmo de los que se consideran menos brillantes y entusiasmados.

144

l mes pasado, la Fundacin Juan


de Borbn premiaba la labor de
Jos Antonio Abreu en Venezuela en su proyecto de regeneracin social a travs de las orquestas
infantiles y juveniles. Antes haba elegido el proyecto educativo de Maria Joo
Pires, de atencin a una zona deprimida del centro de Portugal en la que se
ha creado, entre otras cosas, un proyecto piloto de educacin primaria
basada en la creatividad artstica. Adems, la Pires irradia fuerza desde Salamanca, con su proyecto de coros infantiles, y desde Brasil, donde inicia una
nueva andadura marcada por la atencin a los desatendidos. Sacyr Vallehermoso, potente empresa constructora de
Villar Mir, financia la construccin de
una flamante escuela de msica en un
terreno cedido por el Ayuntamiento de
Alcobendas en un proyecto que forma
parte de su programa de responsabilidad social corporativa y que va a trabajar la enseanza musical para discapacitados. Se estrena con xito en Madrid
y Barcelona la pelcula/documental
Esto es ritmo, en la que se muestra
cmo la Orquesta Filarmnica de Berln acompaa una coreografa de La
consagracin de la primavera de Stravinski protagonizada, entre otros, por
lo que aqu consideraramos unos
macarrillas de instituto. El Teatro Real
renueva y ampla la onda expansiva de
sus talleres para profesores con Mary
Ruth McGinn, basados en una experiencia educativa con nios inmigrantes
pobres en Estados Unidos (pronto tendremos informacin en SCHERZO
sobre este proyecto).
Nadira, que es una nia inventada,
tiene tres aos y acaba de llegar con
sus padres de Marruecos. Estn de
momento en un Centros de Atencin a
los Refugiados y les quedan unas
pocas semanas para encontrar un piso
y empezar a funcionar por su cuenta.
El inventado podra tambin ser Yuri,
de cinco aos. La madre de Yuri fue la
primera en venir de Ucrania. En cuanto ha conseguido el permiso de residencia se ha trado al nio, al que no
haba podido ver desde finales de
2003. Tambin nos podemos inventar
a Shakira, que ha nacido mientras se
escriben estas lneas y es espaola de
pura cepa. Por sufrimiento fetal durante el parto le estn haciendo pruebas,

Jos
Antonio
Abreu

pero una enfermera del hospital le ha


dicho a Felisa, la madre, que se hacen
esas pruebas a muchos nios y que no
va a ser nada. Felisa y Ral viven en
un barrio castigado por la droga, algo
que no va con ellos, pero el caso es
que, trabajando los dos no suman ms
de mil cien euros al mes.
No hace falta inventar nada: hay
cientos de miles de nios que responden a este tipo de perfil y hay cada vez
ms conciencia de que la educacin
necesita avivar en las personas aquello
que las hace mejores. La msica no lo
es todo en ese camino, pero es mucho.
Ahora, pasados los aos, resultara difcil imaginar las vidas de los miles de
nios que han pasado por la Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles
de Venezuela (FESNOJIV) de Abreu sin
su clarinete, sin las horas de estudio,
los ensayos, las clases, los conciertos,
los amigos, los abuelos que venan
siempre a verlos, las emociones y los
nervios o tantas cosas que han sucedido gracias a la msica. Jos Antonio
Abreu lo sabe bien, despus de varias
dcadas viendo las manitas de los
nios sujetando el arco del violn. En
sus palabras, la educacin artstica ha
dejado de ser irreversiblemente monopolio de minoras para consolidarse firmemente como derecho cultural y
social de nuestros pueblos.
Es previsible que algn alcalde
despistado dedique grandes alabanzas
a los logros obtenidos aqu y all, sin
caer en la cuenta de que su municipio
carece de escuela de msica. Tambin
lo es que gestores de grandes y pequeos proyectos musicales consideren
que este es el camino, sin que se les

conozca un solo paso en esa direccin. Lo bueno es que ahora van a ser
menos y que van teniendo ms difcil
mantener ciertos despistes.
Han pasado los aos. Nadira est
sentada en la cocina y oye a Jadira, la
pequea de sus hijas, quejarse. Le han
ordenado el cuarto y no encuentra las
partituras. Se presenta a unas pruebas
para un contrato de profesora de piano en Segovia y llega tarde. Ay, Jadira,
piensa Nadira, cuntas veces le habr
odo decir a tu profesora que hay que
memorizar las piezas. Yuri est contento. Le han dado un crdito para
montar un negocio de piscinas climatizadas. A la salida del concierto del
coro les dice a sus hijos: habis cantado de maravilla y vamos a celebrarlo.
Hoy cenamos en un chino. A Liuvov y
a Chandra les encanta la comida china.
Cuando el coro hace las concentraciones de fin de semana su madre les
prepara arroz tres delicias y brotes de
bamb. Shakira est llorando. Intenta
que no se note, pero es peor y el
seor de al lado la mira sin entender
qu pasa. El concierto termina y
comienzan los aplausos, pero ella, que
querra gritar bravo!, no puede. Cuando le gusta tanto la msica se queda
sin voz. Cmo habra disfrutado su
padre viendo esto. Su aficin por la
msica le viene de su l. Le cantaba
canciones de pequea, con su voz
profunda. Luego hizo el turno de
noche durante no s cuntos aos
para comprarle su flauta, una Muramatsu. Y eso que la mitad la pagaba
una empresa de seguros!

Pedro Sarmiento
educacion@scherzo.es

EDUCACIN

PERICLES, LA DINASTA TANG


Y LA CONSEJERA DE EDUCACIN

a msica, la danza y el arte dramtico son manifestaciones artsticas que han ido de la mano
desde sus orgenes.
Los musicales de mayor xito del
Broadway neoyorquino, el teatro de
Dionisios en la acrpolis de Atenas, el
corral de comedias de Alcal de Henares o la Ciudad Prohibida de Pekn en
uno u otro siglo, han combinado con
significativa frecuencia el buen hacer de
actores/dramaturgos, bailarines/coregrafos y msicos/compositores. La mezcla parece haber funcionado, a juzgar
por los milenios de xito en cartel.
Si damos un artstico brinco, al que
nos obliga la brevedad de la pgina, y
miramos a la situacin que tenemos en
Espaa para la educacin superior en
estas tres disciplinas artsticas, nos
encontramos con que los Valle-Inclanes, Fallas y Antonios Gades espaoles
del futuro se estn formando hoy en
cuarenta y un centros superiores pblicos: veintitrs de msica, once de arte
dramtico y seis de danza, todos ellos
financiados desde las mismas consejeras y direcciones generales de las respectivas comunidades autnomas; tan
lejos llega la influencia de los milenarios clsicos.
La primera lectura que se puede
hacer es la de un cierto desequilibrio:
seis centros de danza frente a veintitrs de msica. Tambin se puede
pensar que la danza y el teatro se han
librado de la fiebre autonmica por la
creacin de universidades y centros
superiores, beneficindose de un posible crecimiento como centros de grandes dimensiones en los que los recursos no se diluyan.
Una posible explicacin para el
mayor nmero de centros de msica
es que sta se estudia desde muy
pronto: hace falta para ello formar un
nmero elevado de msicos-profesores. Ese razonamiento choca con los
poquitos centros y alumnos de danza,
disciplina en la que tambin se dan los
primeros pasos desde la niez y en la
que es difcil encontrar titulados formados en su enseanza.
Junto a los centros superiores de
msica hay una red de casi cuatrocientos conservatorios dedicados a preparar a futuros alumnos superiores, un
nmero que en danza desciende a
noventa. Estos sistemas paralelos de
msica y danza necesitan nada menos
que nueve mil profesores de msica y
novecientos profesores de danza. Llama la atencin que la proporcin sea

de diez a uno. La explicacin de la


aparente necesidad de profesores de
msica choca bastante: mientras que el
setenta por cien de los alumnos superiores de danza cursa la muy joven
titulacin de pedagoga, en msica las
carreras de pedagoga se pueden estudiar solamente en la mitad o un tercio
de los centros superiores, segn los
casos. En dos palabras, cuatro gatos.
Como es de esperar en las disciplinas artsticas, poco amigas de las exactitudes de la burocracia, los datos que
aqu aparecen son datos pblicos del
Ministerio de Educacin, al que aprovechamos para renovar nuestro cordial
tironcito de orejas para que actualice y
comparta esa abundante informacin
que tan bien nos vendra a los espaoles tener a mano.
Esta red de centros superiores
comparte parecidos y diferencias. La
msica y la danza se comienzan a
estudiar desde la niez, algo no habitual en el arte dramtico, si no contamos el teatro que todos hemos hecho
desde pequeos para conseguir lo que
nos interesaba. En Espaa hay ms de
treinta mil alumnos de msica menores de diecisiete aos (en realidad
muchsimos ms) y casi dos mil quinientos de danza (dem) en etapas
educativas previas a los estudios superiores financiadas con dinero pblico,
mientras que en arte dramtico no es
fcil localizar el origen de los futuros
alumnos superiores.
Alumnos
La media total es de doscientos alumnos
por centro, mientras que la media propia de cada disciplina es de cien para la
danza, ciento cincuenta para el arte dramtico y trescientos para la msica. En
el caso de arte dramtico, existen las
opciones de direccin de escena/dramaturgia, interpretacin y escenografa.
En danza los estudios superiores se dividen en las opciones de coreografa o
pedagoga de la danza. En msica hay
una larga lista de titulaciones que se
resumen en cinco grupos: interpretacin
instrumental/vocal, pedagoga, composicin, musicologa y direccin.
En arte dramtico se ha titulado
una media de doscientos veinticinco
alumnos por curso entre 1999 y 2005,
mientras que en msica la media para
el mismo periodo ha sido seis veces
superior. No hay datos de danza. La
cifra de titulados de arte dramtico es
regular, con pequeas fluctuaciones,

pero en msica hay saltos del trescientos por cien. Proporcionalmente obtienen el ttulo superior ms alumnos de
msica (uno de cada cuatro) que de
teatro (uno de cada seis).
La danza s puede compararse, al
menos con la msica, en los resultados de los hasta hace poco llamados
conservatorios de grado medio, hoy
llamados conservatorios profesionales, que preparan a msicos y bailarines para acceder a los estudios superiores. Hay pocos aos en los que se
pueda hacer la comparacin, pero las
cifras salen muy igualadas: entre
2002-2004 finaliz el grado medio
cerca del ocho por cien del total de
alumnos, tanto en msica como en
danza. Eso no quiere decir que suspenda el ochenta y dos por cien,
puesto que tomamos como referencia
el nmero de alumnos matriculados
en todos los cursos al no saber cuntos estaban matriculados en el sexto y
ltimo curso.
Pocos desvelos mereceran ms la
pena que aquellos destinados a hacer
de estos centros un ejemplo de calidad
y excelencia, cualidades que el arte
contagia a todas las disciplinas desde
que alcanza a recordar la memoria.

Pedro Sarmiento

145

JAZZ

JOHN SURMAN IMAXIMA SONS

146

amigo Mike Westbrook, un tubista con


el que ha venido desarrollando proyectos conjuntos. Ambos no tardaron
en cambiar su residencia a Londres,
afianzando, en el caso de Surman, una
condicin como campen de varios
vientos incluyendo saxos bartono y
soprano, clarinete bajo y flautas que
alfombr de facilidades su contribucin en bandas frecuentadas por los
ms bisoos John Taylor, Mike Gibbs,
Dave Holland y John McLaughlin.
Igualmente llamativo es que el Festival
de Jazz de Montreux de 1968 le premiara como el mejor solista, en el mismo ao en el que se estrenaba su
carrera discogrfica como lder, con un
lbum de ttulo homnimo editado en
el sello Deram. Mientras tanto, Surman
no haba dejado de ser en ningn
momento el avezado estudioso de
armona y composicin en el que le
convirtieron, respectivamente, sus
asistencias a los cursos del London
College of Music y el London
University Institute of Education. Una experiencia que
tras la creacin en 1969 de
un tro junto al contrabajista Barre Phillips y al baterista Stu Martin, sirvi para
que el compositor se
emplease a fondo en labores de docencia durante
todos los setentas. El veneno de los escenarios era,
no obstante, demasiado
fuerte para l, y, slo
una temporada ms
tarde, decidi
organizar la
estructura
bsica

de un tro de saxos (S.O.S.) en el que


medraban Alan Skidmore y Mike
Osborne, y, espordicamente, tambin, el trombonista alemn Albert
Mangelsdorff.
Desde 1979, ao en el que graba
en solitario su Upon reflections, inicia
una estrecha y fructfera relacin con
la discogrfica ECM Records, que an
hoy contina. De entonces ac, la
carrera de John Surman es irreprochable. Es, sobre todo, un reconocido
especialista en dejar en segundo plano
la perfeccin tcnica de las evidencias,
para poner de relieve el sutil mundo
de matices y emociones que acusa la
exquisita camerstica de las composiciones de lbumes como Withholding
pattern, Upon reflections, Private city,
Road to Saint Ives, A biography of the
Rev. Absalom Dawe o, ya ms recientemente, Coruscating y los directos

Erik Fugiseth

a cultura de festivales de jazz se


implant en nuestro pas en la
dcada de los sesenta y, al margen de las respectivas economas de unos y otros, poco se ha evolucionado en este tiempo. La tendencia y
el modelo a seguir siempre vino marcada desde las citas vascas, Getxo,
Vitoria-Gasteiz y San Sebastin-Donostia, pero los actuales hbitos culturales
de los aficionados y espectadores han
creado un escenario ms propicio para
las alternativas de ocio que las propuestas musicales. Ello ha dado lugar
a la proliferacin de centenares de festivales de jazz a lo largo y ancho de
nuestra geografa, que cada verano
saludan al ciudadano ofrecindole ms
excusas para invertir su tiempo vacacional que razones para alimentar su
alma. En este sentido, los certmenes
vascos siguen definiendo las pautas
(tipo de artistas, variedad de escenarios, actividades complementarias,
reforzamiento de los programas con
paquetes tursticos, etc.), aunque cada
vez las soluciones tomen cada vez ms
un perfil propio de los grandes acontecimientos veraniegos del pop-rock.
Ante esta nueva situacin, el aficionado al jazz por derecho se siente un
tanto desprotegido, aunque los planteamientos sean legtimos, claro est.
Asumiendo que en mayor o menor
medida todos los festivales miran al
Pas Vaso, el nico certamen que en
los ltimos aos ha mantenido una
coherencia y ortodoxia jazzsticas ha
sido y es el Imaxina sons de Vigo.
Naci y vive atento a las vanguardias
europeas, as como a las creaciones de
los jazzistas gallegos, por lo que sus
programaciones acostumbran a incluir
nombres y artistas que se alejan de los
circuitos ms lustrosos de esta poca
estival. Este ao sum su tercera edicin y en el cartel lucieron una vez
ms creadores personales y avanzados
como Jan Garbarek, Renaud GarcaAfons, Antonello Sallis, Markus Breus,
Henri Texier, Gilad Atzmon o, el que
sin duda ser uno de los protagonistas
del verano, el saxofonista, clarinetista,
multiinstrumentista y compositor britnico John Surman.
Como curiosidad, interesa saber
que Surman, antes de optar por el clarinete, comenz su singladura musical
cantando msica religiosa en diferentes corales de Devon, su ciudad natal.
1960 fue el ao en el que salud la
formacin de un grupo musical con su

JAZZ
JOHN SURMAN

registrados junto al baterista Jack


DeJohnette Invisible nature y Free and
equal. Igualmente, este sentimiento
musical dividido entre el jazz, la
improvisacin clsica contempornea
y la msica de cmara se refleja en el
que hasta la fecha es su ltimo disco,
The spaces in between, grabado junto a
un pequeo grupo de cuerda formado
por contrabajo (Chris Laurence), violn
(Rita Manning y Patrick Kiernan), viola
(Bill Hawkes) y chelo (Nick Cooper).
Su labor como solista en formulaciones instrumentales de orden muy
variado, ha sido reconocida, asimismo,
por personalidades como el pianista
Paul Bley, la cantante Karin Krog, los
saxofonistas Archie Shepp y Warne
Marsh, los guitarristas Bill Frisell, Terje
Rypdal y John Abercrombie, los con-

trabajistas Miroslav Vitous y Red Mitchell, el mencionado DeJohnette o el


tambin baterista y percusionista Pierre Favre. Del mismo modo, este intelectual de las letras musicales britnicas tambin ha protagonizado empresas mayores como las que realiz en
los ochenta junto a la big band del
compositor Graham Collier o la Gil
Evans British Orchestra. En su visita al
certamen gallego de Imaxina sons, sin
embargo, se hizo acompaar de un
cuarteto integrado por el pianista John
Taylor, el contrabajista Chris Laurence
y el baterista John Marshall, con quienes tiene un pasado musical intenso y
estrecho y testimonios discogrficos
tan sublimes como el que firmaran a
comienzos de la pasada dcada en
ECM, Stranger than fiction.

Con John Surman se asegura una


msica lejos de los encasillamientos,
en cuyo desarrollo bracean las corrientes minimalistas, el jazz y, en ocasiones, el folclore britnico. Un torrente
de notas en el clarinete bajo y en el
sintetizador (instrumento en el que
tambin dobla) que, ocasionalmente,
ha podido ser disfrutado en nuestros
escenarios. No obstante, su paso en
formacin de cuarteto por el festival
vigus volvi a poner el dedo en todas
las llagas de la creatividad ms libre,
as como volvi a dejar en el aire mil
dudas sobre la actual aportacin de los
festivales de jazz veraniegos, entregados a otro tipo de objetivos ms
comerciales que culturales.

Pablo Sanz

ENCUENTROS DE VERANO

nte la oferta jazzstica casi clnica de buena parte


de los festivales veraniegos este ao la expectacin parece llegar en pareja o en asociaciones con
perfiles musicales de gran inters. As, en VitoriaGasteiz se podr ver el mano a mano que protagonizarn
el guitarrista John Scofield y el teclista y organista John
Medeski (de los Medeski, Martn & Wood), en una aventura conjunta que han denominado como The Johns. En la
capital alavesa, igualmente, se presenciar el espectculo
jazzstico-cinematogrfico firmado por el trompetista
Terence Blanchard y el realizador Spike Lee, as como una
partida musical indita entre el tocaor Nio Josele y el
saxofonista tenor Joe Lovano, formulada a travs del ltimo disco del flamenco Paz, dedicado a Bill Evans. Tambin all se producir una extraa alianza entre profesores
de la americana Juilliard School of Music, los hermanos
Juan y Vctor de Diego y el cantautor Ruper Ordorika,
todos ellos liderados por el baterista bilbano Hasier Oleaga, que ha llamado al proyecto Konexioa.
San Sebastin, por su parte, recibir visita de dos jazzistas de largo xito como son el guitarrista Pat Metheny y el
pianista Brad Mehldau, acompaados por el tro de este
ltimo y reunidos en torno a los dos discos que tienen com-

partidos como pareja de hecho artstico. Del mismo modo,


y aunque con mayor arropamiento musical, la capital
donostiarra acoger el saludo discogrfico entre Elvis Costello y el pianista de Nueva Orlens Allen Toussaint, The river
in Reverse, un trabajo coloreado con los tintes negros del
mejor soul, blues y rhythm & blues. Otro do de altos vuelos este verano es el que forman el pianista Uri Caine y el
trompetista Paolo Fresu, que se echarn un pulso sobre la
tarima improvisada de la plaza Biotz Alai de Getxo. Ms
peso histrico suscita el encuentro entre dos colosos del
saxo tenor y todos los nervios del bebop, Bennie Golson y
Johnny Griffin, que tras coincidir en sus aos mozos en los
Messengers de Art Blakey ahora se renen de nuevo.
A pesar de todo, todos los titulares jazzsticos de este
verano se los llevar un solo nombre, Ornette Coleman, que
regresa a nuestros escenarios y en exclusividad al festival de
Vitoria-Gasteiz. Acompaado por su hijo, el baterista Denardo Coleman, y tres contrabajistas de afilado instinto rtmico,
el saxofonista y multiinstrumentista viene para presentar,
Sound Grammar, su primer trabajo editado en los ltimos
diez aos y su primer directo en las dos ltimas dcadas.
De momento, esta obra mayor de nuestro tiempo acaba de
ser galardonada con el Premio Pulitzer de Msica de 2007.

147

GUA

LA GUA DE SCHERZO
ARANJUEZ
PALACIO REAL
20-VII: La Petite Bande. Sigiswald
Kuijken. Sellitto, La vedova ingegnosa
(versin semiescenificada).

BARCELONA

FREIRE

1-VII: Jos Menor, piano. Programa


por determinar. (Auditori [www.auditori.org]).
5: Cuarteto Endellion. Haydn, Ads,
Beethoven. (Auditori).
5,8: Coro y Orquesta del Gran Teatro
del Liceo. Andrew Davis. Fleming,
Hampson, Bros, Palatchi. Thas (versin de concierto) (Teatro del Liceo).
6: Coro de Cmara del Palau de la
Msica Catalana. Orquesta Ciudad de
Barcelona y Nacional de Catalua.
Salvador Brotons. Borguny, Martnez
Comi, Lamote de Grignon. (Auditori).
7: Nelson Freire, piano. Bach-Busoni,
Beethoven, Franck. (Auditori).

8: Daniel Blanch, piano. Programa


por determinar. (Auditori).
12: Cuarteto Atrium. Nurimov, Beethoven, Shostakovich. (Auditori).
13: Orquesta Ciudad de Barcelona y
Nacional de Catalua. Carlo Rizzi.
Nikolai Luganski, piano. Chaikovski.
(Auditori).
14: Evgeni Koroliov, piano. Bach.
(Auditori).
15: Andrei Gavrilov, piano. Chopin,
Prokofiev. (Auditori).
19: Cuarteto Skampa. Beethoven,
Jancek, Dvork. (Auditori).
24: Cuarteto Herold. Debussy, Sluka,
Ravel. (Auditori).
26: Cuarteto Sacconi. Mozart, Schubert, Lalo. (Auditori).
29: Joven Orquesta Nacional de
Catalua. Manel Valdivieso. Stravinski, Beethoven, Ravel. (Auditori).

GRAN TEATRO DEL LICEO


WWW.LICEUBARCELONA.COM
MANON (Massenet). Prez. McVicar.
Dessay, Villazn, Lanza, Ramey.
1,3,6,7,9-VII.
NORMA (Bellini). Campanella.
Negrn. Snchez, Zajick, Farina, Prestia. 21,24,25,27,29,30-VII.

EL ESCORIAL
TEATRO AUDITORIO

148

11-VII: Compaa de Teatro de Pedro


Mara Snchez. Pedro Mara Snchez.
Los Msicos de su Alteza. Luis Anto-

ORQUESTA DE CRDOBA
www.orquestadecordoba.org
Telf. 957 491 767
Director Titular y Artstico
Manuel Hernndez Silva
Da 6 de julio - 2007
Concierto extraordinario
Festival de Crdoba Guitarra 2007
Gran Teatro - 21:30 h.
Danzas concertantes R. Sierra
Manuel Barrueco, guitarra
Orquesta de Crdoba

7,8: Staatskapelle Berlin. Daniel


Barenboim. Mahler, Quinta. / Lang
Lang, piano. Brahms, Strauss.

PAMPLONA
BALUARTE
WWW.BALUARTE.COM

LA CORUA

4-VII: Barbara Hendricks, soprano.


Cuarteto Magnus Lindgren. Holiday.

FESTIVAL MOZART
WWW.FESTIVALMOZART.COM

PERELADA
1-VII: Grupo Instrumental Siglo XX.
Florian Vlashi. Mozart, Crumb, De
Paz.
DIE ZAUBERFLTE (Mozart). Ros
Marb. Abbado. Coliban, Muzek,
Gierlach, Miklosa. 5,7-VII.

MADRID

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA


WWW.FESTIVALPERALADA.COM

20-VII: Filarmnica de San Petersburgo. Yuri Temirkanov. Chaikovski.


LES CONTES DHOFFMANN (Offen-

Director: Manuel Hernndez Silva


Da 27 de julio - 2007
Concierto extraordinario
Benalmdena (Mlaga)
Auditorio Municipal de Benalmdena - 22:30 h.

TEATRO REAL
Informacin: 91/ 516 06 60.
Venta Telefnica: 902 24 48 48. Venta en Internet:
www.teatro-real.com.
Visitas guiadas: 91 / 516 06 96.
PERA

I
Adagietto (5 Sinfona) G. Mahler
Concierto para marimba y orquesta I. Alderete
Carolina P. Alcaraz, marimba
II
Vals triste J. Sibelius
Danzas gitanas J. Turina
Triana I. Albniz/J. Rueda
Orquesta de Crdoba
Director: Mihnea Ignat

nio Gonzlez Marn. Caldern-Nebra,


La divina Filotea (versin semiescenificada).

GRANADA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MSICA Y
DANZA
WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG
1-VII: Le Pome Harmonique. Vicent
Dumestre. De Lalande, Charpentier.
Orquesta de Pars. Christoph
Eschenbach. Ivn Martn, piano.
Wagner, Falla, Debussy.
2: Magdalena Kozen, mezzo; Yefim
Bronfman, piano. Schumann, Ravel,
Rachmaninov, Bartk.
Ballet Vctor Ullate Comunidad de
Madrid.
3: Real Orquesta Sinfnica de Sevilla.
Pedro Halffter. Juan Carlos Garvayo,
Alberto Rosado, pianos. Revueltas,
Poulenc, Lpez Lpez, Stravinski.
4: Aldo Ciccolini, piano. Debussy,
Ravel, Falla.
4,5,6: Jordn Tejedor, violn; Miguel
ngel Tapia, piano. Lara, Sarasate,
Falla.
5,6: Bjart Ballet Lausanne.
7: La francesa, coreografas de I. Galvn.
7,8: Orquesta Barroca de Sevilla.
Monica Hugett. Nria Rial, soprano.
Scarlatti, Haendel, Bach. / Rebel,
Haydn, Rameau.

MADAMA BUTTERFLY de Giacomo Puccini. Julio: 14, 15, 17, 18,


20, 22, 23, 25, 26, 27. 20:00 h. Director musical: Plcido Domingo (14,
15, 17, 18, 22, 23, 25, 26, 27)/ Philippe Bach (20). Director de escena:
Mario Gas. Escengrafo: Ezio Frige-

DOMINGO

NACIONAL

Alfonso Echeverra (15, 18, 22, 25,


27), Tomeu Bibiloni. Coro y Orquesta Titular del Teatro Real (Coro y
Orquesta Sinfnica de Madrid).
ACTIVIDADES PARALELAS
DOMINGOS DE CMARA. Concierto n 6. Solistas de la Orquesta
Titular del Teatro Real (Orquesta
Sinfnica de Madrid). Julio: 15.
12:00 h. Obras de G. Rossini, F.
Poulenc, S. Revueltas y W. A.
Mozart.
GRANDES VOCES

rio. Figurinista: Franca Squarciapino.


Solistas: Cristina Gallardo-Doms
(14, 17, 23, 26)/ Micaela Carosi (15,
18, 20, 22, 25, 27), Marina Rodrguez-Cus (14, 17, 20, 23, 26)/ Itxaro
Mentxaka (15, 18, 22, 25, 27), Mara
Jos Surez, Carl Tanner (14, 17, 23,
25, 27)/ Roberto Aronica (15, 18, 20,
22, 26), Vladimir Stoyanov (14, 17,
20, 23, 26)/ ngel dena (15, 18,
22, 25, 27), Emilio Snchez (14, 17,
20, 23, 26)/ Jos Ruiz (15, 18, 22, 25,
27), Miguel Sola (14, 17, 20, 23, 26)/

PLCIDO DOMINGO, tenor.


ANA MARA MARTNEZ, soprano. Julio: 21. 20:00 h. Obras de G.
F. Hndel, R. Wagner, J. Massenet,
G. Verdi, P. Sorozbal, F. Moreno
Torroba y J. Serrano. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfnica de Madrid). Director: Jess
Lpez Cobos.
ACTIVIDADES PARALELAS
PERA EN CINE. LUISA FERNANDA de Federico Moreno
Torroba. Julio: 22. 11:00 h.

TEATRO DE LA ZARZUELA
Jovellanos, 4. Metro Banco de Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet:
http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Luis Olmos. Venta localidades:
A travs de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y
cajeros o telfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: de
12 a 18 horas. Das de representacin, de 12 horas, hasta comienzo de la
misma. Venta anticipada de 12 a 17 horas, exclusivamente.
Las Bribonas de Rafael Calleja y
La Revoltosa de Ruperto Chap..
Hasta el 22 de julio, a las 20:00
horas (excepto lunes y martes).
Mircoles (da del espectador) y
domingos, a las 18:00 horas. Direc-

cin Musical: Enrique Diemecke y


Ramn Torrelled. Direccin de
Escena: Amelia Ochandiano.
Orquesta de la Comunidad de
Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela.

GGUU A
A

SAN SEBASTIN
QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA
WWW.QUINCENAMUSICAL.COM
LES CONTES DHOFFMANN (Offenbach). Parry. Kemp. Machado, Moreno, Piunti, Bou. 11,13-VIII.
16: Sinfnica del Teatro Mariinski de
San Petersburgo. Valeri Gergiev.
Wagner, Shostakovich, Mahler.
23: Orquesta de Cmara de Ginebra.
Rubn Gimeno. Mara Bayo, soprano.
Bizet, Berlioz.
24,26,27: Orquesta Nacional Rusa.
Charles Dutoit. Martha Argerich, piano. Glinka, Beethoven, Chaikovski. /
Mikhail Pletnev. Rachmaninov, Aleko
(versin de concierto). / Liszt, Shostakovich.
28: Joaqun Achcarro, piano. Grieg,
Chopin, Albniz.
29,30: Orquesta de Pars. Orfen
Donostiarra. Christoph Eschenbach.
Brahms. / Debussy. Stravinski.

SANTANDER
FESTIVAL INTERNACIONAL
WWW.FESTIVALSANTANDER.COM

LA SONNAMBULA (Bellini). Marino.


De Ana. Marin, Mukeria, Scandiuzzi,
Pastrana. 1,3-VIII.
4: Sinfnica del Principado de Asturias. Tro Mompou. Maximiano Valds. Monasterio, De la cruz, Moncayo.
TOSCA (Puccini). Neuhold. De Ana.
Raspagliosi, Borin, Gazale. 12,14VIII.
18: Accademia Bizantina. Andreas
Scholl, contratenor. Vivaldi, Haendel,
Porpora.
22: Cuarteto Chilingirian. Beethoven,
Mier, Schubert.
23,24: Sinfnica de la Ciudad de Birmingham. Sakari Oramo. Glinka,
Elgar, Brahms. / Chaikovski, Sibelius,
Beethoven.
25: Orquesta Nacional de Rusia.
Charles Dutoit. Martha Argerich, piano. Glinka, Beethoven, Chaikovski.
27,28: Orquesta del Concertgebouw
de msterdam. Bernard Haitink. Wagner, Debussy. / Bruckner, Octava.

SANTIAGO DE COMPOSTELA
VIA STELL
WWW.VIASTELLAE.ES
4: Le Pome Harmonique. Vincent
Dumestre. Belli, Orfeo dolente (versin de concierto).
8: Accademia Bizantina.
10: Il Giardino Armonico. Giovanni
Antonini.
13: Sinfnica de Galicia. Vctor Pablo

REAL FILHARMONA DE
GALICIA
Auditorio de Galicia
www.realfhilarmoniagalicia.org
www.auditoriodegalicia.org
Telfono: 981 55 22 90
Julio 2007

cagni, Cilea.
17: Diabolus in Musica. Antoine
Guerber. Dufay.
19: Camerata Salzburg. Natalie Chee.
Mozart.
21: Orquesta de Cmara de Ginebra.
Rubn Gimeno. Mara Bayo, soprano.
Bizet, Berlioz, Chap.
23: Joaqun Achcarro, piano. Falla,
Albniz, Debussy.

Martes, 3
21.00 h Auditorio de Galicia
Simone Kermes, soprano
Real Filharmona de Galicia
Rinaldo Alessandrini, director

VALLADOLID

Jueves, 12
21.00 h Auditorio de Galicia
The English Baroque Soloists
The Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner, director

5,6-VII: Sinfnica de Castilla y Len.


Paul Goodwin. Vahid Khadem-Missagh, violn. Nielsen, Chaikovski,
Dvork.
27: Les Musiciens du Louvre. Marc
Minkowski. Anne Sofie von Otter,
mezzo. Bizet, Berlioz.

Sbado, 14
21.00 h Auditorio de Galicia
Lautten Compagney Berlin
Wolfgang Katschner, director
Niki Kennedy / Stephanie Wuesst /
Constanze Backes /
Ulf Bstlein
Martes, 17
21.00 h Auditorio de Galicia
Vivica Genaux, mezzosoprano
Les violons du Roy
Bernard Lavadie, director
Jueves, 19
21.00 h Auditorio de Galicia
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken, director
Marie Kuijken / Fulvio Bettini

AUDITORIO
WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES

INTERNACIONAL
AIX-EN-PROVENCE

Prez.
16: Orquesta Barroca de Venecia.
Andrea Marcon. Haendel, Vivaldi.
23: Il Complesso Barocco. Alan Curtis. D. Sacarlatti, Tolomeo e Alessandro (versin de concierto).

TORROELLA DE MONTGR
FESTIVAL DE MSICAS
WWW.FESTIVALDETORROELLA.COM
13-VII: Orquesta Barroca del Festival
de Torroella. Coro de San Esteban.
Ottavio Dantone. Coma-Alabert,
Hinojosa, Pint, Casariego, Infante.
Vivaldi, Juditha triumphans.
15: Ottavio Dantone, clave. Bach,
Haendel, Scarlatti.
3-VIII: Piotr Anderszewski, piano.
Beethoven, Variaciones Diabelli.
5: Cuarteto Belcea. Piotr Anderszewski, piano. Dvork, Szymanowski, Schumann.
7: Filarmnica Checa. Andreas Weiser. Piotr Anderszewski, piano. Rodrguez Pic, Beethoven, Schumann.
14: Orquesta Sinfnica Nacional de
Lituania. Gintaras Rinkevicius. Francesca Patan, soprano. Verdi, Mas-

BERLN
FILARMNICA DE BERLN
WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE

DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE

FESTIVAL
WWW.FESTIVAL-AIX.COM
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Harding. Boussard. Orquesta de Cmara
Mahler. Gunn, Royal, Christensson,
Caoduro. 1,3,7,10,13,17,19,21-VII.
DIE WALKRE (Wagner). Rattle.
Braunschweig. Filarmnica de Berln.
Gambill. Petrenko, White, Westbroek. 2,5,8-VII.

Jueves, 26
21.00 h Auditorio de Galicia
Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Les musiciens du Louvre
Marc Minkowski, director

TANNHUSER (Wagner). Luisi.


Arlaud. Jentjens, Millgramm, Trekel,
Bieber. 26-VII. 3,7,15,18,27-VIII.
DAS RHEINGOLD (Wagner). Thielemann. Dorst. Dohmen, Lukas, Bieber, Bezuyen. 27-VII. 9,20-VIII.
DIE WALKRE (Wagner). Thielemann. Dorst. Wottrich, Youn, Dohmen, Pieczonka. 28-VII. 10,21-VIII.
SIEGFRIED (Wagner). Thielemann.
Dorst. Gould, Siegel, Dohmen, Shore.
30-VII. 12,23-VIII.
GTTERDMMERUNG (Wagner).
Thielemann. Dorst. Gould, Lukas,
Knig, Shore. 1,14,15-VIII.
PARSIFAL (Wagner). Fischer. Schlingensief. Rasilainen, Korn, Holl,
Eberz. 2,6,13,22,26-VIII.

2,5,8-VII: Simon Rattle. Gambill,


White, Johansson. Wagner, Walkyria
(versin de concierto).

RATTLE

bach). Ortega. Kemp. Machado,


Moreno, Castle, Piunte. 27,29-VII.
2-VIII: Orquesta de Cadaqus. Pablo
Gonzlez. Ainhoa Arteta, soprano.
Guastavino, Montsalvatge, Guinovart.
3: Orquesta del Gran Teatro del
Liceo. Daniel Montan. Radvanovsky,
Ganassi. Programa por determinar.
IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini).
pera Helikon de Mosc. Chudovski. Bertman. 16-VIII.

LORFEO (Monteverdi). Jacobs.


Brown. Concerto Vocale. Prato,
Chappuis, Giangrande, Hugues.
6,8,11,12,14,15-VII.
DIE ENTFHRUNG AUS DEM
SERAIL (Mozart). Minkowski. Deschamps. Musiciens du Louvre. Strehl,
Petersen,
Ewing,
Bottone.
6,9,12,14,16,18,20-VII.
Z MRTV HO DOMU (Jancek). Boulez. Chreau. Orquesta de Cmara
Mahler. Baer, Stoklossa, Margita, Straka. 16,18,20,22-VII.

PORGY AND BESS (Gershwin).


Waters. Gobbato. Sicaba, Malefane,
Nikosi, Saldanha. 4-VII/1-VIII.

DRESDE
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE

PETER GRIMES (Britten). Bolton.


Baumgarten. Gould, Isokoski, Rootering, Mayer, Martinsen. 4-VII.
LA DAMNATION DE FAUST (Berlioz). Albrecht. Warner. Koch, Cole,
Eglitis. 5-VII.
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Mrkl.
Laufenberg. Schwanewilms, Tomlison,
Papoulkas, Schmidt. 6,10-VII.
HNSEL UND GRETEL (Humperdinck). Zimmer. Thalbach. Papoulkas, Gabler, Ketelsen, Brohm. 7-VII.
OTELLO (Verdi). Zanetti. Nemirova.
Nylund, Markov, Ringelhahn. 8-VII.
CARMEN (Bizet). Delacte. Lauterbach. Porretta, Vondung, Marquardt,
Atanasov. 9-VII.

DROTTNINGHOLM
SLOTTSTEATER

MSTERDAM

WWW.DTM.SE

DE NEDERLANDSE OPERA

LORFEO (Monteverdi). Tatlow. Dijkema. Sderbereg, Rydn, Bellini,


Arvidson, Grevelius. 28,30-VII.
1,3,5,7,9,11-VIII.

WWW.DNO.NL

DOCTOR ATOMIC (Adams). Renes.


Sellars. Finely, Jepson, Owens, Fink.
1-VII.

BAYREUTH
RICHARD-WAGNER-FESTSPIELE
WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE

DIE MEISTERSINGER VON NRNBERG (Wagner). Weigle. Wagner.


Hawlata, Korn, Reid, Zaun. 25-VII.
4,8,16,28-VIII.

FRANCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
TANNHUSER (Wagner). Carignani.
Nemirova. Baldvinsson, Sterey,
Marsh. 1-VII.
IL RITORNO DULISSE IN PATRIA
(Monteverdi). Carignani. Hermann.
Rice, Marsh, Spicer, Carlsson. 2,4,8VII.

149

GGUU A
A

GLYNDEBOURNE
FESTIVAL OPERA
WWW.GLYNDEBOURNE.COM

MATTHUSPASSION (Bach). Egarr.


Mithcell. Padmore, Waddington,
Bohlin, Connolly.
1,5,7,14,18,22,27-VII.
2,4,9,16,19,24,26-VIII.
MACBETH (Verdi). Jurowski. Jones.
Valayre, Dobber, Shvets, Autry.
2,9,12,17,21-VII.
LA CENERENTOLA (Rossini). Jurowski. Hall. Mironov, Spagnoli, Corbelli,
Azzaretti, Cirillo.
3,6,10,13,16,19,26,29,31-VII.
3,5,7,12-VIII.
COS FAN TUTTE (Mozart). Ticciati.
Hyntner. Breslik, Degout, Antoniozzi,
Harnisch. 4,8,11,15-VII.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Belohlvek. Lehnhoff. Gambill, Stemme, Karnus, Skovhus.
1,6,10,14,18,22-VIII.
THE TURN OF THE SCREW (Britten).
Gardner. Kent. Burden, Tilling, Owens,
Bell. 11,13,15,17,21,23,25-VIII.

LONDRES
PROMENADE CONCERTS
WWW.BBC.CO.UK/PROMS

GARDINER

13-VII: Coro y Sinfnica de la BBC.


Jir Belohlavek. Walton, Elgar, Beethoven.
14: Orquesta de Conciertos de la
BBC. John Wilson. Arnold, Lambert,
Williams.
15: English Baroque Soloists. John
Eliot Gardiner. Campra, Rameau.

150

16: Coro y Orquesta de la Academia


de Santa Cecilia de Roma. Antonio
Pappano. Bell, DiDonato, Brownlee,
Abdrazakov. Berio, Rossini.
17: Sinfnica de la BBC. Coro de la
Filarmnica de Londres. David
Robertson. Hayden, Bernstein, Ives.
18: Filarmnica de Londres. Orquesta Nacional de Francia. Kurt Masur.
Chaikovski, Bruckner.
19: Filarmnica de la BBC. Vasili
Sinaiski. Nelson Goerner, piano. Prt,
Rachmaninov, Glire.
20,21: Orquesta Nacional de la BBC
de Gales. Thierry Fischer. Roger
Muraro, piano. Dutilleux, Ravel, Berlioz. / Debussy, Faur, Saint-Sans.
22: Coro y Sinfnica de la BBC.

David Robertson. Dean, Beethoven.


23: Handel and Haydn Society of
Boston. Roger Norrington. Matthews,
Spence, Lemalu. Haydn, Estaciones.
24: Filarmnica de Londres. Coro de
Glyndebourne. Vladimir Jurowski.
Valayre, Dobber, Shvets, Auty. Verdi,
Macbeth (semiescenificada).
25: Sinfnica de Bournemouth.
Marin Alsop. Beethoven, Barber,
Copland.
26: Sinfnica de la BBC. Andrew
Davis. Delius, Tippett, Vaughan
Williams.
27: Orquesta Hall. Mark Elder.
Strauss, Britten, Nielsen.
28: Filarmnica de la BBC. Charles
Mackerras. Schumann, Gruber,
Wigold, Jancek.
29: Les Musiciens du Louvre. Marc
Minkowski. Anne Sofie von Otter,
mezzo. Faur, Berlioz, Bizet.
30: Sinfnica de la BBC. Esa-Pekka
Salonen. Yefim Bronfman, piano.
Ravel, Salonen, Berlioz.
31: Sinfnica Escocesa de la BBC.
Tenebrae. Ilan Volkov. Sibelius, Britten, Varse, Debussy.
1-VIII: Sinfnica Escocesa de la
BBC. Tenebrae. Ilan Volkov. Kurtk,
Mahler.
2: Orquesta Nacional de la BBC de
Gales. Jac van Steen. Janine Jansen,
violn. Debussy, Prokofiev, Matthews, Ravel.
3: Sinfnica de la BBC. Semion Bichkov. Stravinski, Lindberg, Rachmaninov.
4: Joven Orquesta Nacional de Gran
Bretaa. Mark Elder. Kernis, Prokofiev, Shostakovich.
5: Real Orquesta Filarmnica. Daniele Gatti. Brahms, Elgar, Strauss.
6,7: Filarmnica de la BBC. Gianandrea Noseda. Rene Fleming, soprano. Beethoven, Berg, Korngold. /
Britten, Mahler-Cooke.
8: Orquesta de Conciertos de la BBC.
John Dankworth. Dankworth, Ellington, Strayhorn.
9: Orquesta Nacional de la BBC de
Gales. David Atherton. Puw, Walton,
Rachmaninov.
11: Joven Orquesta de la Comunidad
Europea. Colin Davis. Brahms, Sibelius.

COLIN DAVIS

DEATH IN VENICE (Britten). Shanahan. Warner. Jonsson, Webster,


Wchter, Leky. 4,7-VII.
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi).
Franci. Guth. Dussmann, Ventre,
Lucic, Pinter. 5,8-VII.
SIMON BOCCANEGRA (Verdi).
Carignani. Loy. Lucic, Szabo, Krnzle,
Raspagliosi. 6-VII.

12: Coro y Sinfnica de la BBC.


David Runnicles. Brewer, Andersen,
Tomlinson, Held. Wagner, Ocaso de
los dioses (versin de concierto).
13: Sinfnica de la Radio de Francfort. Paavo Jrvi. Matthias Goerne,
bartono. Weber, Mahler, BrahmsSchoenberg.
14: Sinfnica Escocesa de la BBC.
Robert Spano. Stravinski, Bernstein,
Gershwin.
15: Sinfnica de Lahti. Osmo Vnsk.
Sibelius.
16: Filarmnica de Bergen. Andrew
Litton. Grieg, Walton.
17: Sinfnica de la BBC. Oliver
Knussen. Schoenberg, Stravinski,

Henze.
18: Coro y Sinfnica de la Ciudad de
Birmingham. Sakari Oramo. Roocroft,
Wyn-Rogers, Opie, Rose. Elgar, Los
apstoles.
19: Joven Orquesta Simn Bolvar de
Venezuela. Gustavo Dudamel. Shostakovich, Bernstein.
20: Orquesta Philharmonia. Christoph von Dohnnyi. Hellekant,
Struckmann. Ads, Bartk.
21: Sinfnica de la BBC. John
Adams. Olli Mustonen, piano.
Copland, Adams.
22: Orquesta del Festival de Lucerna.
Coro Arnold Schoenberg. Claudio
Abbado. Anna Larsson, mezzo. Mahler, Tercera.
23: Orquesta Barroca de Friburgo.
Orchestra of the Age of Enlightenment. Gottfried von der Goltz. Haendel, Purcell, Telemann.
24,25: Orquesta del Concertgebouw
de msterdam. Bernard Haitink.
Bruckner, Octava. / Wagner,
Debussy.
26: Sinfnica de la BBC. Jir Belohlvek. Britten, Martinu, Prokofiev.
28: Sinfnica de Londres. Valeri Gergiev. Alexander Toradze, piano.
Chaikovski, Prokofiev.
29,30: Sinfnica de la Radio de
Baviera. Mariss Jansons. Strauss, Sibelius. / Honegger, Beethoven.
31: Sinfnica de la BBC. Jir Belohlvek. Musgrave, Mahler.

ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN


WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG

KTA KABANOV (Jancek). Mackerras. Nunn. Palmer, Watson, Stotjin, Bryjak, Streit. 2,5-VII.
TOSCA (Puccini). Franck. Kent.
Urmana, Licitra, Delavan, Gleadows.
3,7,10,12,19-VII.
DON GIOVANNI (Mozart). Bolton.
Zambello. Schrott, Hagen, Netrebko,
Schade. 4,8-VII.
RIGOLETTO (Verdi). Palumbo. McVicar. Kim, Grundheber, Ciofi, Aceto.
9,11,13,16,18,21-VII.
COS FAN TUTTE (Mozart). Davis.
Miller. Rschmann, Garanca, Polenzani, Regazzo. 14,17,20,22-VII.

LUCERNA
LUCERNE FESTIVAL
WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH
10,11-VIII: Orquesta del Festival de
Lucerna. Coro de la Radio de Baviera.
Claudio Abbado. Diener, Larsson, Kaufmann, Hagen. Beethoven, Novena.
12: Solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna. Ensemble Sabine
Meyer. Klein, Krommer, Jancek,
Dvork.
13: Orquesta de Cmara Mahler. Philippe Jordan. Nathalie Sutzmann, contralto. Dvork, Mahler, Beethoven.
16: Rene Fleming, soprano; Hartmut Holl, piano. Schubert, Brahms,
Berg.
17: Orquesta de Cmara Mahler. Pierre-Laurent Aimard, piano y direccin. Mozart, Haydn, Beethoven.
18,19: Orquesta del Festival de
Lucerna. Coro Arnold Schoenberg.
Claudio Abbado. Anna Larsson, mezzo. Mahler, Tercera.

19: Festival Strings Lucerne. Achim


Fiedler. Mozart, Schoeck, Haydn.
Ensemble InterContemporain.
Jonathan Nott. Pierre-Laurent Aimard,
piano. Ligeti, Mundry, Etvs.
Orquesta de Cmara de Europa.
Jir Belohlvek. Smetana, Mi patria.
21: Orquesta Divn Oriente-Occidente. Daniel Barenboim. Beethoven, Schoenberg, Chaikovski.
22: Orquesta de Cmara de Europa.
Heinz Holliger. Schubert, Veres,
Schumann.
23,25: Silk Road Ensemble. Yo-Yo Ma,
chelo y direccin. Saygun, Alis-Sade.
24,25: Sinfnica de la Radio de
Baviera. Mariss Jansons. Frank-Peter
Zimmermann, violn. Britten, Mahler.
/ Strauss, Sibelius.
26: Cuarteto Carmina. Jarrell, Respighi, Beethoven.
26,27,28: Sinfnica de Boston. James
Levine. Pierre-Laurent Aimard, piano.
Ives, Carter, Ravel, Bartk. / Bartk,
Brahms. / Coro del Festival de Tanglewood. Naef, Giordani, van Dam. Berlioz, Condenacin de Fausto.
29: Filarmnica de Israel. Zubin
Mehta. Schoenberg, Schubert.
30,31: Filarmnica de Berln. Simon
Rattle. Brahms, Gubaidulina, Ligeti,
Stravinski. / Mahler, Novena.

MILN
TEATRO ALLA SCALA
WWW.TEATROALLASCALA.ORG

LA TRAVIATA (Verdi). Maazel. Cavani. Vargas, Frontali, Gheorghiu.


3,5,7,9,11,12,14,16,17,19,20,21VII.
CANDIDE (Bernstein). Axelrod. Carsen. Burden, Christy, Wilson, Criswell. 4,6,10,13,18-VII.

MNICH
FILARMNICA DE MNICH
WWW.MPHIL.DE
5,6,7-VII: Mark Elder. Boris Berezovski, piano. Sibelius, Grieg, Nielsen.
14,16,17,18: Christian Arming. Bartk, Tubin, Martinu.

MNCHNER OPERNFESTSPIELE
WWW.STAATSOPER.DE

COS FAN TUTTE (Mozart). Schneider. Dorn. Nylund, Koch, Borchev,


Trost. 1,3-VII.
DAS GEHEGE (Rihm) / SALOME
(Strauss). Schmidt, Schnaut, Ford,
Vermillion. 2,6-VII.
ALICE IN WONDERLAND (Chin).
Nagano. Freyer. Matthews, Hensechel, Watts, Komsi. 4,7-VII.
ROBERTO DEVEREUX (Donizetti).
Haider. Loy. Gruberova, Gavanelli,
Piland, Todorovich. 5-VII.
ALCINA (Haendel). Moulds. Loy.
Hartertos, Kasarova, Cangemi, Prima.
7,9,12-VII.
KHOVANSCHINA (Musorgski). Nagano. Cherniakov. Khovanski, Chonavski, Golitzin, Kotscherga. 10,14-VII.
NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todorovich, Orfila, Gruberova, Oprisanu.
11-VII.
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch-

GGUU A
A

PARS
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi).
Bichkov. Deflo. M. lvarez, Tzier,
Brown, Tilling. 1,4,7,10,13-VII.

PALAIS GARNIER
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR

LA TRAVIATA (Verdi). Cambreling.


Marthaler. Schfer, Kaufmann, van
Dam, Lagrange. 3,6,8,12-VII.

PSARO
ROSSINI OPERA FESTIVAL
WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT
OTELLO (Rossini). Palumbo. Del
Monaco. Gortsevskaia, Filionbato,
Flrez. 8,11,14,17,20-VIII.
IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Allemandi. Monticelli. Belfiore, Marianelli,
Adami, Concetti. 9,12,15,18,21-VIII.
LA GAZZA LADRA (Rossini). Jia.
Michieletto. Cantarero, Custer, Bordogna, Esposito. 10,13,16,19-VIII.

SALZBURGO
SALZBURGER FESTSPIELE
WWW.SALZBURGFESTIVAL.AT
ARMIDA (Haydn). Bolton. Loy.
Dasch, Schade, Petibon, Priante. 28VII. 2,4,7,11,15,18-VIII.
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Barenboim. Breth. Morloc, Samuil,
Gubanova,
Sarkisian.
29-VII.
1,8,11,14,19,25,29-VII.
DER FREISCHTZ (Weber). Stenz.
Richter. Butter, Bracht, Schnitzer,
Seiffert. 3,5,13,16,20,23,27-VIII.
BENVENUTO CELLINI (Berlioz). Gergiev. Stlzl. Shicoff, Naouri, Sherratt,

Petrenko. 10,15,18,21,26,30-VIII.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Harding. Guth. Finely, Rschmann,
Damrau, Pisaroni.
12,15,17,22,24,26,28-VIII.
27,28-VII: Filarmnica de Viena.
Franz Welser-Mst. Alfred Brendel,
piano. Ligeti, Beethoven, Mahler.

BRENDEL

neider. Schenk-Rose. Pieczonka,


Tomlinson, Koch, Schulte. 15-VII.
LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Guth.
Colombara, Vargas, Zeppenfeld,
Gavanelli. 17,20-VII.
WERTHER (Massenet). Bolton. Rose.
Beczala, Maltman, Koch, Conners.
18,21-VII.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Zagrosek. Dorn. Keenlyside, Harteros, Beaumont, Murphy. 19,23-VII.
ORLANDO (Haendel). Moulds.
Alden. Daniels, Joshua, Clayton,
Miles. 22,25-VII.
IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Barbacini. Loy. Alaimo. Pendatchanska,
Chausson, Alegret. 23,25,29-VII.
RIGOLETTO (Verdi). Haider. Drrie.
Calleja, lvarez, Mosuc, Muraro.
24,28-VII.
DER FLIEGENDE HOLLNDER
(Wagner). Fischer. Konwitschny. Salminen, Kampe, Vogt, Grtzinger,
Conners. 26,29-VII.
FIDELIO (Beethoven). Prick. Mussbach. Gantner, Silins, Smith, Mikolaj.
30-VII.
DIE MEISTERSINGER VON NRNBERG (Wagner). Schneider. Langhoff. Rootering, Salminen, Robertson,
Sapell. 31-VII.

4-VIII: Evgeni Kissin, piano. Schubert, Beethoven, Brahms.


7: Alfred Brendel, piano. Haydn,
Beethoven, Schubert, Mozart.
9,12: Orquesta del Mozarteum de
Salzburgo. Jess Lpez Cobos. Plcido Domingo, Rolando Villazn, tenores. Msica de zarzuelas.
12,14,15: Filarmnica de Viena. Riccardo Muti. Berlioz.
13: Orquesta Divn Oriente-Occidente. Daniel Barenboim. Beethoven, Schoenberg, Chaikovski.
16: Maurizio Pollini, piano. Programa
por determinar.
17: Sinfnica de la Radio de Baviera.
Mariss Jansons. Honegger, Beethoven.
19,20: Filarmnica de Viena. Daniel
Harding. Rene Fleming, soprano.
Wagner, Strauss, Webern.
22: Filarmnica de Israel. Zubin
Mehta. Berg, Mahler.
23: Cuarteto Artemis. Truls Mrk,
chelo. Schubert, Webern.
25,26: Filarmnica de Viena. Nikolaus Harnoncourt. Schubert, Bruckner.
27: Filarmnica de Berln. Simon Rattle. Mahler, Novena.
28: Filarmnica de Berln. Simon Rattle. Gidon Kremer, violn. Brahms,
Schumann, Ligeti, Stravinski.
29: Cuarteto Emerson. Beethoven
Saariaho.
30: Filarmnica de Viena. Daniel
Barenboim. Bartk, Ligeti, Enescu,
Kodly.
31: Orquesta del Concertgebouw de
msterdam. Bernard Haitink. Bruckner, Octava.

TURN
TEATRO REGIO
WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT
ERNANI (Verdi). Campanella. Alli.
Armiliato, Dess, Prestia, Borin. 1,3-VII.

ZRICH
OPERNHAUS
WWW.OPERNHAUS.CH
DER ROSENKAVALIER (Strauss).
Welser-Mst. Bechtolf. Stemme, Breedt, Kleiter, Kohl. 1-VII.
FRANCESCA DA RIMINI (Zandonai).
Santi. Del Monaco. Magee, Kohl,
Peetz, Giordani. 3,5,7-VII.
AIDA (Verdi). Fischer. Joel. Stemme,
DIntino, Pisapia, Pons. 4,8-VII.
NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. Valayre, Kaluza, Chalker, Bruson. 6-VII.

151

CONTRAPUNTO

EL NIO QUE QUERA SER WAGNER

152

n muchacho ingls de 14 aos est a punto de dirigir su nuevo ballet en Mosc. Su retrato ya est en
la National Portrait Gallery, como uno de los jvenes ms prometedores y el programa Horizon de la
BBC le ha hecho pruebas que demuestran que est entre
los adolescentes ms inteligentes. Es el estudiante ms
joven que ha entrado en el Conservatorio Rimski-Korsakov
de San Petersburgo, donde se interpret una de sus obras
junto con el Rquiem de Mozart y la Liturgia de San Juan
Crisstomo de Rachmaninov.
Alex Prior es lo que antes se llamaba un nio prodigio y
hoy se considera un engendro de la naturaleza. Si sus dotes
fueran del tipo deportivo sera famoso en Wembley o Wimbledon y su rostro estara echndonos sonrisas desde las
vallas publicitarias desde Londres a Calcuta. Pero los tiempos modernos muestran mucho recelo hacia la precocidad
y se sienten amenazados por los jvenes genios. Cuando
Ruth Lawrence, la brillante matemtica que lo aprendi
todo en casa, se matricul en Oxford a los 11 aos, el consenso de la prensa fue total acerca de que se le haba privado de sus derechos de nia y que habra que meterla en un
colegio normal durante algunos aos. Contra estos prejuicios tuvo que luchar Alex Prior cuando dirigi Mowgli. El
libro de la selva en el festival de verano de Mosc a mediados de junio y lo haga otra vez en el Kremlin en noviembre.
Alex es, segn las ancdotas, una criatura extraordinaria. Elena, su madre, que es rusa, le llev al Covent Garden
a los dos aos y al volver a casa empez a bailar algunos
pasos de la Bella durmiente. Elena estudiaba de vez en
cuando canto con el bajo ruso Evgeni Nesterenko, lleg a
Inglaterra con una beca del British Council y se cas con
Peter Prior, un hombre de negocios de Maidenhead con
cuatro hijos mayores. Prior no estaba convencido de ese
don de Alex. Mi marido no quiso que fuera msico, cuenta Elena, quera que jugara al cricket lo haca cantando y al rugby.
Cuando lo colocaron delante de un piano acto seguido
empez a improvisar. Al entrar en la escuela para jvenes
del Royal College of Music le aseguraron que sera un destacado compositor. Antes de ponerse los pantalones largos
cant en el Carnegie Hall en una representacin de folclore
ruso e hizo una grabacin privada de una seleccin de arias
de pera. Luego declar que no es lo que quiero hacer. A
los once aos compuso un concierto para piano. Nunca le
exigimos que haga nada, insiste Elena, es Alex el que exige, y a veces me asusta, pero est feliz.
En la escuela de verano de Dartington, hace dos aos,
los msicos se quedaron atnitos cuando el muchacho
entr en la clase de composicin de Stephen Montague
declarando: Soy un genio. Cuando Montague discrep
con una de sus afirmaciones, Alex se levant y se march
seguido por su madre. Me cont que le invitaron a estudiar
en San Petersburgo despus de que algunos de mis profesores hubieran escuchado mi Concierto para piano y quedaran impresionados. Mientras yo hablaba con su madre
por telfono, pude escuchar a Alex detrs aleccionndola.
Luego, al aparato, l personalmente me cont cunto aor
estudiar en un conservatorio. Los fines de semana en el
Royal College no fueron suficientes. Mantiene sus estudios
escolares con un profesor particular en Inglaterra y sigue un
curso por ordenador. Cuando le pregunt si no echaba de
menos amigos de su misma edad, Alex buf desdeosamente, Mi misma edad?, exclam, la gente aqu en el
Conservatorio tiene de diez a quince aos ms que yo. Lo

que es importante es tener amigos de tu estilo, no de tu


misma edad. No estoy de acuerdo con la educacin general, es demasiado superficial. Le pregunt qu estaba
leyendo en aquel momento: Casa de muecas, de Ibsen.
Estoy escribiendo una pera basada en la obra. Tambin
Kalevala, la saga finlandesa y Beowulf en el original
anglosajn. Me gustan los idiomas antiguos. Le pregunt
tambin si haba probado con Harry Potter: Le las primeras veinte pginas. Pero no me interesa. Como persona religiosa, lo encuentro diablico.
Una ridcula confianza en s mismo impregna su conversacin con una sucesin de ideas de segunda mano,
poniendo a prueba la paciencia de su interlocutor. Todo
arte, incluyendo el mo, procede de Dios, declara este Alex
Prior, de catorce aos. En eso Miguel ngel y Bach tenan
toda la razn. Como una ocurrencia tarda menciona que
su padre es ms bien ateo. Luego anuncia: slo estoy de
acuerdo en una cosa con John Adams, en que la msica
debe dar alegra a la gente. En cuanto a su ballet Mowgli,
Alex insiste que no es una obra para nios, aunque les
pueda gustar. Kipling es muy profundo. Sobre la versin
de dibujos animados de El libro de la selva, su opinin,
expresada con desdn, es que no representa lo que quera
Kipling. Prefiero con mucho la versin de vanguardia de
Sofia Gubaidulina.
Qu debemos pensar de tanta precocidad? Musicalmente, poco. Aunque Alex reconoce que le han influido la
msica de Wagner, Musorgski, Sibelius y el Rimski-Korsakov tardo, la voz principal en The Spring Running, una
suite que se toca en su pgina web, es la del obsequioso
Chaikovski considerado por Alex como algo ligero
con una capa de efectos instrumentales muy modernos. Elegantemente terminada, no deja nada a la imaginacin. Otras
obras suyas resultan igualmente indefinidas. Alex muestra
ms facilidad productora que don creativo, una exuberancia
juvenil sin la disciplina de la objetividad personal. Con el
tiempo quiz cambie para mejor pero en este momento
depende del valor de la novedad, asombrndonos con el
hecho de que un muchacho tan joven sea capaz de obligar
a tocar a una orquesta. Y no es el nico. Jay Greenberg, un
norteamericano de la misma edad, grab con la Orquesta
Sinfnica de Londres su Quinta Sinfona el ao pasado
para el sello Sony, una obra en la que el joven cumpli con
todos los requisitos tcnicos salvo el del inters de lo original. Otro catorceaero, Kit Armstrong, est estudiando en el
Royal College of Music mientras hace la carrera de matemticas en el colegio de enfrente, el Imperial; sus obras an
no han llegado al publico.
Lo que estos muchachos tienen en comn es el mismo
mpetu que empuj a Mozart a componer una sinfona a los
seis aos y a Mendelssohn un concierto para piano a los
doce. Pero el mundo ya no es tan ingenuo como antes y el
arte de la composicin es ms exigente. Sera tan poco realista esperar una composicin original de un nio como
que escribiera una novela para mayores. Las dos cosas
requieren experiencia ms que ser un genio de las palabras
o de las notas. La ingenuidad no es justificacin en una sinfona o una novela.
No se molestar por estas palabras un Alex Prior que,
segn su propia opinin, tiene el destino asegurado: Este
verano aprender alemn. Me veo a m mismo como el
director principal en Bayreuth.

Norman Lebrecht

www.scherzo.es
KRYSTIAN ZIMERMAN
ORGANIZA:

PATROCINA:

Lunes, 5 de mayo de 2008. 20:00 h

JOAQUN ACHCARRO
Martes, 29 de enero de 2008. 20:00 h

piano

GRIGORI SOKOLOV
Lunes, 11 de febrero de 2008. 20:00 h

piano

PAUL LEWIS
Martes, 25 de marzo de 2008. 20:00 h

piano

MAURIZIO POLLINI
Martes, 15 de abril de 2008. 20:00 h

1
2
3
4

piano

ANDRS SCHIFF
Mircoles, 11 de junio de 2008. 20:00 h

piano

LARS VOGT
Martes, 14 de octubre de 2008. 20:00 h

piano

PIERRE-LAURENT AIMARD
Martes, 18 de noviembre de 2008. 20:00 h

piano

CHRISTIAN ZACHARIAS
Martes, 25 de noviembre de 2008. 20:00 h

piano

LEIF-OVE ANDSNES

piano

Martes, 9 de diciembre de 2008. 20:00 h

5
6
7
8
9
10

piano

NOTA IMPORTANTE: Todos los intrpretes, programas


y fechas son susceptibles de modificacin.

ABONOS Y LOCALIDADES:
TIPOS DE ABONOS:

ADQUISICIN DE NUEVOS ABONOS:

1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los diez conciertos del ciclo.
2. El abono normal (25% de descuento) est destinado al pblico en general. El
abono de suscriptor (35% de descuento) slo lo podrn adquirir los suscriptores de
la revista SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripcin anual
para el ao 2008.

1. Se podrn adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de
renovacin de los mismos, cumplimentando el boletn de adquisicin de nuevos abonos.
Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jvenes Intrpretes
(por ese orden) tendrn prioridad sobre el pblico en general para adquirir los abonos
disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrn comprar un mximo
de dos abonos a precio especial de suscriptor.
2. El boletn para adquirir nuevos abonos se podr enviar por correo a nuestras oficinas,
por fax al nmero 91.726.18.64 (las 24 horas del da) o hacer su solicitud por telfono
llamando al 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos),
por correo electrnico a la direccin fundacion@scherzo.es, o rellenando un boletn en
nuestra pgina WEB www.scherzo.es. A partir del 20 de noviembre comenzarn a adjudicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones.

PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES


ZONA

ABONO
NORMAL

A
B
C
D

337
277
225
172

ABONO
SUSCRIPTOR

292
240
195
150

LOCALIDADES
(Venta Libre)

45
37
30
23

RENOVACION DE ABONOS:
1. La renovacin de abonos consiste en adjudicarle para el XIII Ciclo de Grandes
Intrpretes las mismas localidades que usted tiene actualmente.
2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intrpretes recibirn por correo antes
del 20 de octubre de 2007, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo
de abonados, un boletn de renovacin con la forma de pago, la fecha y el lugar donde
podrn retirar sus nuevos abonos. La renovacin la podrn hacer todos los abonados, con
independencia de si son suscriptores o pblico en general. Si despus del 20 de octubre
usted no hubiera recibido el boletn de renovacin en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el telfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de
10:00 a 15:00 horas, excepto festivos; mediante fax en el nmero 91.726.18.64 o por
correo electrnico en la direccin fundacion@scherzo.es durante las 24 horas del da.
3. El plazo de renovacin de abonos concluir el viernes 9 de noviembre de 2007. Se considerar la renuncia de los abonos si el boletn de renovacin no ha sido devuelto a nuestras oficinas antes de esa fecha.

AUDITORIO N A C I O N A L
DE MSICA

sala sinfnica

VENTA LIBRE DE LOCALIDADES:


Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sistema
de abono, se podrn adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Msica, en la
red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala)
y mediante el sistema de venta telefnica de Serviticket en el nmero 902.33.22.11,
de 8:00 a 24:00 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Telfono de informacin
91.337.01.40.
VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los diez conciertos del ciclo a partir del martes,
22 de enero de 2008.
Forma de pago: las localidades de venta libre se podrn adquirir en efectivo o mediante tarjeta de crdito American Express, Dinners Club, Eurocard, Master Card, Servired y Visa.
FUNDACIN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intrpretes)
C/ Cartagena, MADRID www.scherzo.es
Telfono de informacin: 91.725.20.98 Correo electrnico: fundacion@scherzo.es
(para consultas o sugerencias sobre la renovacin y/o venta de nuevos abonos del XII
Ciclo de Grandes Intrpretes)
Horario de atencin al pblico de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas.

COLABORAN: