eee ec) eu Die} 4 airs BO SET aay mayor tradicion po- ame ricer teresa ee manuales ee guitarra existentes en el ote y atin son menos los dedica- dos por completo a un género musical Fosfor PANTO) 7 We cores | fect a essary tig nat AE Ca tees lec Mette EM Ta-Tas itera Adquiere mediante este libro todos los conocimientos necesarios para lograr tocar la guitarra como siempre has de- Sr oloM@le Tale ea aceite lol ge Re) estructura eminentemente’ practica, conseguirds un aprendizaje progresivo que te permitira alcanzar la improvi- Berane ener iaiaslc cs Perea ERs etter aa (alae oars exclu: _ siva a uno de los géneros Crs lorie Ges eum ede Ceisaiauies ere sa ter atc de guitarra de todo el mundo. et mE UTE Buel CaO Gey Naan th bs laelle Wola ao diate y(e Dien onecalaae Melanie Ceol Lose Toller Mt sedate Uaccaate( Ie icola Una obra que pretende facilitarte la eje- cucién desde el primer instante, propor- cionandote, a la vez, los conacimientos Merwe tr uire ei ier ee) Cooler eaiE ola telltale alors wot to nidos. Este libro lleva a a Maile recorrido a través de los temas princi- pales que todo estudiante de guitarra eos raeitelaia Eel econo Meet Acordes y patrones, Re eel ea aeiccatte Ween Cyc Cel ar aniccone tele @ Intervalos y progresiones.—— ee Manual para tocar la guitarra rock & blues Apreciado lector: He pasado mucho tiempo pensando acerca de la mejor manera de presentar el material de este libro. En la ensefianza de la guitarra siempre S€ ha puesto de relieve lo concerniente a Jos licks 0 frases ¥ al aprendizaje textual de las |ineas. Sin querer restarle importancia & este aspecto del estudio, tengo la sensacion de que Jos mejores maestros para un estudiante son sus intérpretes favoritos. No creo gue mi aporte personal pueda superar © mejorar el de los maestros que nos precedieron. He estructurado mi libro desde esta perspectiva- No es mi jntencion linaitarme @ ensefiarte a hacer licks, también guiero darte a conocer todo aquello que necesites para aprender a tocar ¥ para tener éxito en tus estudios. Este libro quiere mostrarte Jo que normalmente acontece en la interpretacion de la guitarra: los acordes, las escalas y todo Jo nuevo y viejo bajo el sol. En estas paginas s¢ vierte un acervo de conocimientos acumulado a través de generaciones de guitarristas. Si estudias a conciencia, aplicando la teoria a situaciones musicales concretas, cosecharas excelentes resultados, que se traduciraén en la calidad de tu jnterpretacion. La guitarra es un jnstrumento complejo y muy personal. Cada guitarnsta tiene su particular vision sobre la manera de tocarla. De modo que ti escogeras lo que hagas con el material de este libro, pues est presentado de modo tal que puedes sacar tus propias conclusiones acerca de la misica- Estidialo, piénsalo y disfratalo. A Cf,INFORMACION Informacién adicional Consejos utiles \l/ Ss, o —~ &= iALERTA! Situaciones y conceptos con los que hay que tener especial cuidado éPreguntas? Soluciones a problemas comunesMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Acordes, escalas, licks y trucos. Todo lo que necesitas para tocar como los grandes Mare Schonbrun Traduccién de Dora Castro (diplomada por el New England Conservathory of Music de Boston) Edicién revisada por Francisco Murcia (guitarrista) IVAN Ned) TROPPO.MA NON TROPPO UN SELLO DE Epiciones RoBINBOOK informaci6n bibliografica Industria, 11 (Pol. Ind, Buvisa) 08329 - Teia (Barcelona) e-mail: info@robinbook.com www.robinbook.com Titulo original: The Everything Rock & Blues Guitar Book © 2003, Adams Media Corporation © 2005, Ediciones Robinbook, s. 1., Barcelona Diseno de interior y compaginaci6n: Cifra (www.cifra.cc) Disefio de cubierta: Regina Richling Fotografias de cubierta: Corbis Impreso por Hurope, Lima, 3 bis - 08030 Barcelona Impreso en Esparia - Printed in Spain Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorizacion escrita de los titulares del Copyright. bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproduccién total o parcial de esta obra por cualquier medio 0 procedimiento, comprendidos la reprografia y el tratamiento informatico, y la distribucién de ejemplares de la misma mediante alquiler o préstamo ptblicos.Indice Agradecimientos / x La grabacion / x Diez cosas importantes que aprenderas con este libro / x Introduccion / x1 Modo de utilizacién de este libro y del CD / xm Notacién estandar y tablatura x1v * Los diagramas de mastil xtv * Graficos o patrillas de acordes xv * Ejemplos de audio xvi * El vocabulario de la guitarra xvi Lo esencial de los géneros rock y blues / 1 Los origenes del blues 2 * El blues, su evolucién, el estilo y los artistas 3 * El papel de la guitarra 3 * El nacimiento del rock 4 * La evolucién del rock 4 * La ensenanza de la guitarra solista 5 Los estilos blues y rock / 7 Los acordes en posicién abierta 8 * Acordes con cejilla 10 * Lectura de los diagramas de acordes 12 * La partitura musical 14 * Acordes de quinta o powerchords 15 * La interpretacién del blues 16 * Teoria del blues 19 La escala pentatonica / 25 Una escala muy comtin 26 * Aprendiendo a tocar la escala 27 * Escalas pentatonicas mayores ymenores 31 * Normas del blues 33 * Normas del rock 34 * Inversiones 35 * El sentido musical 35 Produccién de sonido y fraseo / 37 Importancia de los recursos 38 * Slides para dar vida a la misica 38 + El mecanismo del bend 41 * Bends de unsemitono 42 * Bends deuntono 43 ° Haz el bend con cuidado 44 * Afinar un bend 44 * Bends avanzados 46 ° Otras técnicas y recursos 48MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Mas alla de la escala pentaténica / 53 No todo salta a la vista 54 * Los cinco patrones de la pentatonica 55 * Anadiendo notas ala escala 60 * Laescala de blues 61 * Ayudandonos con una segunda 62 * Otra escala hexatonica 63 ° La escala heptat6nica 65 Escalas mayores y menores / 67 Un ADN musical 68 * Trasladando la escala 71 * Hacer mtsica con la escala mayor 73 ¢ Laescala menor 75 ° Utilizando la escala menor 76 * Algo mas sobre el tema de las escalas 78 Teoria musical / 83 Introducci6n a la teoria de la mUsica 84 ¢ Intervalos grandes y pequefios 85 ¢ La construccién de la escala mayor 88 * Teoria de la escala menor 91 * Utilizacién de la teoria en la interpretaci6n 93 Los acordes y las progresiones de acordes / 95 éQué es un acorde? 96 * Teoria basica de los acordes 99 + Las progresiones de acordes 100 + Familias de acordes y acordes extendidos 102 ° Lasinversiones de acordes 104 * Los acordes de blues 109 Los arpegios/ 111 Teoria de los arpegios 112 © Digitacién de los arpegios mayores 114 © Digitacién de los arpegios menores 116 * Digitacidn de los arpegios de disminuida 118 ¢ La aplicacién de los arpegios ala musica 120 * Los arpegios en las progresiones de blues 123 Los modos/ 125 Definici6n de los modos 126 » Un modo que ya conoces: jénico 126 * Segundo modo: dérico 126 * Tercer modo: frigio 128 * Cuarto modo: lidio 129 * Quinto modo: mixolidio 130 * Sexto modo: edlico 132 * Séptimo modo: locrio 132 ¢ Aplicacién de los modos a la ejecuci6n 134 CNLa técnica de ejecucién / 137 La importancia de la técnica 138 + El Papel del cuerpo 138 © El esfuerzo de los dedos 140 + El arte de tocar la guitarra 141 ° La construcci6én de una buena técnica 143 * Hjercicios para mejorar la técnica 144 Mas recursos técnicos, tapping y sweeping / 147 Ensanchando los limites 148 + La mecdnica del tapping 148 « Escalas con tapping 151 * Acordes con tapping 152 * Arpegios con tapping 153 * La mecdnica del sweep-picking 154 * Practica del sweep-picking 155 * El verdadero barrido 157 Artilugios, chismes y Pequefios trucos / 161 La calidad del sonido 162 * El control del sonido en la guitarra 162 + Artilugios 164 * Los arménicos naturales 167 * Elslide 169 Juntandolo todo, blues / 173 Riffs en A para un solo de blues 174 ° Riffs en E para un solo de blues 176 + El ritmo de blues y sus ruedas de acordes 179 + Turnarounds y lineas de cierre para blues 181 * Conclusiones 184 Juntandolo todo, rock Ymas alla / 185 Las infinitas posibilidades del rock 186 * Ideas para solos y para tiffs pentaténicos 186 * Ideas basadas en escalas mayores y menores 189 * Los modos 190 * Arpegios 193 « Tapping 193 « Licks combinados 194 * Conclusiones 197 Tocar de oido / 199 Oido absoluto y ofdo relativo 200 « Comengzar a educar el ofdo 200 « Acordes de quinta 201 » Acordes mayores ymenores 202 * Melodias més largas 202 * Reconocer escalas 202 »* Educacién avanzada del oido 203 « Transcripciones 209 * La ayuda del ordenador 210 SS |SLOS La practica del instrumento / 211 El sentido de la practica 212 * Lobasico 214 + La practica de las escalas 214 ° La prdctica de los arpegios 216 * La practica de los modos 216 * La posicién correcta del cuerpo 217 * La practica de los acordes 219 El sonido, el equipo y los accesorios / 221 Las guitarras eléctricas 222 ¢ Las guitarras actisticas 225 * Los amplificadores 225 * La distorsién 229 * Delay, chorus, reverb y flange 230 * El wah 231 La tecnologia / 233 Los primeros sintetizadores 234 * MIDI 234 * Secuenciadores 239 + La notaci6n 240 * La grabacién en casa 241 * Otras aplicaciones del ordenador personal 242 Tus futuros pasos / 245 En la linea de meta 246 © La base de la construcci6n musical 247 * La guitarra vista desde otra perspectiva 248 * Consigue un buen maestro 249 ° Sigue aprendiendo 250 * La composicién de canciones 252 Apéndice A + Recursos / 254 Apéndice B + Albumes recomendados / 255 Apéndice C + Tutorial para aprender a leer musica / 257 Indice tematico / 261Aigradectntentos Gracias a mi madre, a mi padre, a David, a Bill, al Dr. Rubio, a Greg Utzig, Joe Mooney, al Dr. Steinberg, a Bret Zvacek y a Mike Riley por su ayuda con las grabaciones de audio. Un especial agradecimiento a mi esposa, Karla, por su enorme amor y apoyo. L. grabacion EI CD de este libro se grabé en Herkimer Sound, Nueva York. Se utilizé un ordenador Apple Macintosh G4 y el software Digidesign Pro Tools. Todos los sonidos se consiguieron con una Parker Fly Deluxe y una Fender Telecaster 72 Thinline a través de un amplificador digital Line6é POD Pro. Todas las guitarras llevaban cuerdas D'Addario. Todas las pistas fueron ejecutadas en directo por Mare Schonbrun.1. 3. 6. 10. Diez cosas importantes que aprenderds con este libro La escala pentat6nica (las cinco notas que necesitas para saber tocar rock y blues). Recursos y frases (los pequefios slides y bends que «visten» las notas) y que haran que tu sonido sea tnico yoriginal. Escalas mayores y menores: el vocabulario basico de la guitarra. La teorfa musical basica: una introducci6n rapida ysencilla al lenguaje musical. aly Acordes y progresiones de acordes: comprender cualesson nas notas. que suenan bien j juntas y el porqué. int Recursos como el tapping y el sweep-picking para ayudarte a desarrollar tu interpretacion. i Aprovechar al maximo. los accesorios tales como 6 slides ys -cejillas para que consigas ese sonido unico que estas buscando. Tocar de oido: educar tu oido para que reconozcas las notas y las cantes mentalmente 0 cuando escuches la radio. Herramientas y equipos: las guitarras, los amplis, los efectos y pastillas... todo lo que necesitas y c6mo conseguirlo a buen precio. La practica hace al maestro (y al gran guitarrista). Aprende c6mo aprovechar al maximo el tiempo que dedicasa practicar los ejercicios.Introduccion > BIENVENIDO al MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES. Estas iniciando un buen proyecto de aprendizaje de dos géneros musicales muy apasionantes, de modo que conéctate y presta atencion. La interpretacion de guitarra es un tema vasto e ilimitado. El objetivo de este libro es ofrecer a los estudiantes el material necesario para avanzar hacia el desarrollo completo de su potencial, No existe una tinica técnica «correcta» para tocar la guitarra. De hecho, lo que mantiene vivo el interés de una gran audiencia es, justamente, la diversidad de los intérpretes. Este libro te mostrara todas las técnicas y los conceptos importantes que hacen posible la existencia del rock y del blues tal como son. Este libro esta concebido para los intérpretes que ya han empezado a tocar un poco la guitarra. Para usarlo eficazmente debes conocer, como minimo, las posiciones basicas de los acordes con cuerdas al aire y de los acardes con cejilla. Los intérpretes de nivel avanzado encontraran, asimismo, un buen material que les llamard la atencidn. Los capitulos del libro estan organizados siguiendo un orden légico, pero tienes toda la libertad de empezar donde quieras y saltar hacia donde quieras. Da lo mismo si has tocado la guitarra durante veinte minutos o durante veinte anos, porque siempre encontrards algun material que te servira. Este libro cubre todos los aspectos concemientes a la guitarra, desde los riffs basicos de blues hasta los extravagantes y complejos tappings a dos manos. Al principio, los nuevos conceptos y los sonidos quiza te parezcan muy extranos, incluso inquietantes. Con el tiempo te familiarizaras con ellos y te resultaran tan normales como tu acorde de quinta favorito. Ademés,MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES podras constatar tus progresos revisando el material inicial. Pasados unos meses de practica guiandote con este libro, las melodfas que al principio presentaban un ctmulo de dificultades te pareceran sencillas. Una buena parte del libro se centra en la funcién solista o interpretacién de guitarra lead. En rock y blues, este es un concepto vital e importante. En su vida relativamente corta, la interpretacion de la guitarra lead ha encontrado un lugar permanente en estos estilos musicales. El material de este libro esta pensado para aprender a tocar la guitarra en su funci6n solista de una manera légica y ordenada, aplicando en la musica que hagas, los conceptos y los licks (fraseos) desarrollados. A lo largo del libro, los ejemplos musicales seran ilustrativos de las ideas que se abordan en los distintos capitulos. Todos los ejemplos usan la notacién internacional estandar* y la tablatura. Si todavia no sabes leer musica, no te preocupes, también hemos contemplado este tema. Por medio de la practica se aclararan los ejemplos, ideas y conceptos musicales desglosados en el texto. E] CD que acompajia al libro convierte los ejercicios impresos en las paginas en ejemplos llenos de riqueza y vitalidad. Este no es un libro teérico, sino practico. Cada capitulo esta compuesto por nuevo material al que acompafia una amplia informacién acerca de cémo y dénde utilizar las nuevas ideas y los nuevos conceptos. Con los conocimientos que adquirirds con este libro podras afinar tus habilidades y encontrar tu propio sonido. iManos a la obra! a * Si bien es verdad que la notacién latina es la mas extendida en nuestro émbito, también lo es que, por su origen, la mayor parte de la literatura musical de rock y blues usa el sistema de notacién anglosajén, raz6n por la que en esta edicién espahola hemos optado por mantenerla. El lector familiarizado con la notacién latina debe tener en cuenta que la notaci6n anglosajona usa las letras a, b, c, d, e, f, g para designar, respectivamente, las notas la, si, do, re mi, fa, sol. (Nota del editor.) =aModo de utilizacion de este libro y del CD Pp aprovechar este libro al maximo, primero deberiamos abordar el tema de la notacio6n y del vocabulario que usa- remos en el texto. Algunos temas ya los conoceras, pero otros puede que te resul- ten desconocidos.Notacion estandar y tablatura Para todos los ejemplos de musica, habra doble notaci6én: arriba el pentagrama de la escritura musical tradicional, y debajo, el sistema cifrado por sextagrama 0 tablatura, con sus seis lineas. Las notas estan escritas en el pentagrama. La tablatura indica el traste (de 0 a 20) que hay que pisar para las distintas notas. Este es un ejemplo de lo que encontraras a lo largo del libro. Todos los ejemplos musicales se presentaran de esta manera. FIGURA1 Notacién con escritura musical y cifrado por tablatura Los diagramas del mastil Los diagramas del mastil son muy titiles cuando se habla de escalas. En lugar de tener la escala con la notacién musical tradicional, el diagrama nos da un mapa general de las notas que se pueden tocar en una determinada escala. Todos los diagramas de miastil utilizados en este libro se refieren a posiciones de las escalas. La FIGURA 2 nos muestra un ejemplo tipico de un diagrama de mastil. El siguiente diagrama es una vista del méstil de la guitarra. Si colocas la guitarra sobre el regazo (con las cuerdas hacia arriba) estaras viendo, exactamente, el dibujo del diagrama. La cuerda més grave es la que esta mas cerca de tu cuerpo y la mas aguda la que esta mas alejada. Cada dedo se numera del uno al cuatro (el uno es el indice), de modo que puedes ver los dedos que debes utilizar. A veces, los trastes van numerados encima de los a geMODO DE UT ZACION DE ESTE LIBRO Y DEL CD FIGURA 2 Diagrama de mastil Trastes OunRwnw = _ NOTA FUNDAMENTAL con digitacion diagramas, o bien puede que estén indicados con un circulito negro. La nota fundamental de cada escala (es decir, el nombre de la tonalidad de cada escala, como por ejemplo A, E, etc.), siempre llevard un circulo alrededor del numero que indica la digitacién o dedo a utilizar. Este tipo de notacion es excelente para las escalas, porque necesitas usar toda la escala y no quedarte sdlo en los fraseos musicales, también llamados, cominmente, licks. Al mirar el mastil de esta manera, puedes aprender cuales son las notas que puedes tocar para después usarlas segtin lo que tu creatividad te dicte. Graficos o parrillas de acordes Los graficos de acordes son mas bien estandar pero, de todas maneras, vamos a mirar un ejemplo. Cada uno de los graficos de acordes muestra un area del mastil correspondiente a cuatro 0 cinco trastes. Como puedes ver por los graficos que siguen, las cuerdas graves o bajas estan a la izquierda y las agudas 0 altas a la derecha. Coloca tus dedos en las notas correctas, tal como indica el grafico. A menos que veas un pequeno ntimero colocado al lado del grafico de acordes, éstos estan en la primera posicién, es decir, son acordes en los tres primeros trastes y se tocan con cuerdas al aire. Si ves un numero al lado del grafico, significa que la posicién del acorde comienza en ese ntimero de traste. eSMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES FIGURA3 Grafico o parrilla de acorde 0 00 Una «X» encima de una cuerda significa que no hay que tocar dicha cuerda. Una «O» encima de una cuerda significa que la cuerda se toca al aire. Presta mucha atencién a estas letras cuando toques los acordes usando el grafico, E mayor Ejemplos de audio Algunos los ejemplos estan interpretados y pueden escucharse en el CD que acompana a este libro. Los ejemplos se han tocado a una velocidad moderada, para que puedas escuchar la idea y PISTAT practicar al mismo tiempo. El dibujo de un CD con el nimero de pista debajo corresponde a una pista del CD. La primera pista es una introduccién, y comprende las notas de afinacién para que puedas acompaniarte con la grabacién. Este CD es una gran herramienta, te ayudara a resolver los ejemplos mas dificiles asi como a conseguir que salgan con toda correccién. EI vocabulario de la guitarra Antes de comenzar, pongamos las cosas en claro, para que no haya confusiones. La cuerda mas baja (0 més grave) de la guitarra es la sexta o Egrave. Es la cuerda que esta mas cerca de tu cuerpo. Es la cuerda mas baja porque su sonido es el mas grave, y no por la ubicacién en el instrumento. También recibe el nombre de sexta cuerda. Las cuerdas se designan de sexta a primera, siendo la primera la cuerda E aguda, la cuerda més fina y la que esta mas cerca del suelo.Capitulo 1 Lo esencial de los géneros rock y blues t 6mo hemos Ilegado hasta aqui? dé éCuales son los origenes de la musica rock y blues? éCual ha sido su mutua influencia? Empezaremos haciendo una breve resefia de los dos estilos y del camino que la guitarra ha recorrido para llegar a cumplir su papel crucial dentro de la musica moderna, sobre todo en lo que respecta a la primera guitarra o lead.L PARA TOCAR LAG ARRA ROCK & BLUES Los origenes del blues El blues tiene sus raices en Africa. Muchos de sus ritmos —en particular el swing son antiguos ritmos tribales. La influencia ritmica se transmitié a los afroamericanos, cuyos antepasados dejaron su hogar en Africa, sea por su propia voluntad o bien por la més habitual condicién de esclavos, Buena parte de estos afroamericanos cantaban «work songs» —alguien cantaba la cancién y los demas la repetian a coro- mientras trabajaban en las plantaciones. Eran sones que hablaban de sus sufrimientos y de su condici6n en tanto que esclavos oprimidos. Las melodias de estas canciones no estaban basadas en la escala mayor de siete notas propia de la miisica occidental tradicional, sino en la escala pentatonica. A partir de la abolicién de la esclavitud, buena parte de los afroamericanos siguid viviendo en el sur, mientras que otros fueron al norte. Como resultado, el blues suele dividirse en dos categorias; blues surefio y blues norteno. Las canciones de los esclavos evolucionaron, expandiendo su influencia hasta introducirse en la musica religiosa y la musica gospel o evangélica. En el sur, durante los servicios religiosos uno 0 mas solistas improvisaban florituras a partir de melodias de himnos o de canciones espirituales preexistentes. Asi fue como nacié la improvisaci6n. Muchos cantantes basaron sus melodias exclusivamente en la escala pentaténica. Asimismo, muchas de los espirituales se basaron en la repeticidn de progresiones de acordes formados por triadas simples. La iglesia no fue el tinico lugar que vio nacer la misica blues. A finales del siglo xix, los vendedores ambulantes ofrecian sus productos cantando las excelencias de los mismos. A menudo, la melodia estaba basada en la escala pentat6nica. Si consigues alguna de las grabaciones historicas de estos vendedores ambulantes y acompanias la canci6n tocando una progresi6n de blues de doce compases, podras ver que se complementan a la perfeccién, Durante aquellos anos, la combinacién de melodias pentaténicas y de progresiones de acordes empezaban a fundirse entre si para configurar lo que luego seria llamado blues. Si te interesa conocer con mayor detalle la historia de la guitarra y de sus intérpretes, el libro The Everything Guitar Book, de Jack Wilkins y Peter Rubie, constituye una referencia magnifica para conocer la historia e iniciarse en el arte de tocar la guitarra. Echale una ojeada.is CAPITULO 1 EI blues, su evolucion, el estilo y los artistas El blues no nace en un momento preciso. A lo largo de! tiempo, las diferentes regiones desarrollaron sus propios estilos de blues. Aunque diferian de una region a otra, todas las variantes tenfan un elemento en comin: la semejanza de escalas y acordes. A medida que el blues progresaba, se transmitia de intérprete a intérprete por tradicién oral (no habia un conservatorio de mtisica para aprender a tocar blues). Muchos de los intérpretes lo aprendfan simplemente escuchando a otros. Cada estilo de blues dependia en gran medida de los cantantes, y las primeras grabaciones que se hicieron de algunos de los recitales PS A Se i de blues eran de cantantes con acompanamiento de guitarra, banjo 0 piano. La posibilidad de viajar en tren por casi todos los rincones del pais y la aparicién de la industria automotriz, facilité el desplazamiento de una regi6n a otra, conllevando la oportunidad de escuchar nuevos sonidos y aportar nuevos estilos. Los avances tecnolégicos que dieron lugar a las grabaciones posibilitaron que el blues llegara a todos los lugares de Estados Unidos. Hay demasiados buenos intérpretes como para mencionarlos a todos, pero merece la pena buscar las grabaciones de Blind Lemon Jefferson, Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Lonnie Johnson y B. B. King. INFORMACION EI papel de la guitarra En las primeras épocas del blues, la guitarra tenia la funci6n de acompanar a los cantantes, La guitarra era una alternativa al piano que resultaba econdémica y que estaba disponible en cualquier momento. Algunas de las primeras grabaciones de Robert Johnson se caracterizaron por ser solos de voz con acompafiamiento de guitarra. Para las actuaciones en vivo se usaba el piano, porque su sonido se proyectaba con mayor fuerza que el de la guitarra actistica. Los solos instrumentales de blues se hacian con arménica, voz, saxof6n y, a veces, trompeta y clarinete. Dados los problemas de volumen de la guitarra actistica, nunca se la consideré un instrumento con potencia para hacer un solo. Pero la popularidad de la guitarra era inmensa, y las sesiones de improvisacién con acustica eran muy frecuentes en las iglesias y los salones del Sur profundo.MANUAL PARA TOCAR LA G ARRA ROCK & La invenci6n de la guitarra eléctrica cambi6 para siempre el papel del instrumento. La guitarra era por fin capaz de llevar el peso del grupo, cumpliendo la funcién de acompanamiento y de instrumento solista con buena sonoridad. El blues tenia ahora un instrumento que podia cumplir funcién solista y ritmica. La popularidad de la guitarra eléctrica y del blues eléctrico hizo explosion. La guitarra eléctrica también dio lugar al nacimiento del rock and roll. El nacimiento del rock El rock and roll comenzé como una variante del blues. En sus primeros tiempos se limitaba a la interpretacién de progresiones de blues con un ritmo més frenético. La influencia del blues era indudable: el rock utilizaba muchas de sus progresiones de acordes y de la forma de sus canciones. El solista se basaba siempre en la escala pentatonica. A medida que crecia la popularidad del rock and roll en la década de 1950, se afianzaba el lugar de la guitarra en tanto que instrumento director de bandas y grupos. Hasta la aparicién de la guitarra eléctrica, el instrumento escogido para los solos era el saxofén, debido a su sonoro y potente tono. Pero durante las décadas de 1950 y 1960 la guitarra eléctrica comenzo a reemplazar al saxo y a tomar su lugar como instrumento solista. El nacimiento del rock and roll significé el final del protagonismo del saxof6n dentro de la musica rock. El saxo encontraria una favorable acogida en la musica de R&B (rythm and blues) asi como en el jazz. A medida que los ahios pasaban, el rock desarrollaba su propia identidad, con sus sones cada vez mas alejados de su fuente original, el blues. La evolucion del rock La misica rock surgié a partir del blues, pero evolucioné répidamente en todos los aspectos. La década de 1950 nos trajo la musica de Elvis Presley y de Buddy Holly. Durante la década de 1960, la invasi6n britanica nos aporté a los ——CAPITULO 1 PS A Se od a Beatles y a los Rolling Stones, Ambos grupos ayudaron a darle al rock una condicién de legitimidad en tanto que género musical propio, con sus raices en el blues, pero con el aporte de la tradicién clasica europea. La década de 1960 trajo consigo una transformacién radical y la aparicién del guitarrista mas importante de la historia del rock and roll: Jimi Hendrix. De un solo y estruendoso golpe, Hendrix transform6 para siempre la guitarra en el Ambito de la musica rock. Su estilo se basaba en gran parte en el blues, pero con aspectos mas audaces y una fuerte carga emocional. Fue un musico experimental y muchas personas lo consideran el padre de la distorsion y de los recursos. Hendrix cambi6 el sonido del instrumento, que pas6 de ser suave y vibrante a estridente y explosivo. La década de 1970 fue una época dificil, pues la musica de guitarra ocupé un lugar secundario respecto a la mtsica disco. El hecho de que la disco reinara, no impidié que una serie grupos innovadores, como los Eagles, los Who y Pink Floyd, grabaran albumes que significaron una auténtica ruptura y que abrieron otros horizontes. La década de 1980 aporté importantes transformaciones en la técnica instrumental. Virtuosos como Yngwie Malmsteen, Steve Vai y Joe Satriani llevaron la interpretaci6n hasta un limite que nunca antes habfa aleanzado. Fue también la época de los solos de guitarra. Nunca hasta entonces la técnica de guitarra solista habia sido tan importante. La década de 1990 vio el final del hair metal y el nacimiento del grunge. Grupos como Nirvana, Pear] Jam y Soundgarden fueron los pioneros del sonido Seattle, que se caracteriz6 por dar mayor importancia a la composici6n de canciones, en detrimento del virtuosismo. Durante esta década la guitarra y su interpretaci6n perdieron buena parte de su protagonismo anterior, fue una reacciOn frente a todos los excesos de la década de 1980. En nuestros dias, la musica rock continta desarrollandose. La ensetianza de la guitarra solista En un libro como éste, es necesario establecer limites precisos entre lo que se puede ensefar y lo que no. E] blues se basa en una progresi6n de acordes repetidos, por lo que podemos hablar acerca de los ritmos y los acordes de blues. Sin embargo, la mtisica rock no tiene normas exactas. Cada artistaLE L PARA TOCAR LAG TARRA ROCK & BLUES realiza una obra tinica y original, de modo que es dificil establecer una medida o una serie de criterios al respecto. Lo cierto es que muchos intérpretes llegan a dominar la interpretaci6n de rock con la guitarra, aprendiendo un sinnimero de canciones y poniendo en juego su propia creatividad. Aun asi, hay un aspecto que es posible ensenar y analizar: la guitarra lead, es decir, el instrumento director del conjunto. La guitarra lead 0 solista es una parte importante dentro del ambito de la interpretacién, sobre todo, en lo que respecta a la musica blues y rock. Pero, para algunos, constituye un tema enorme y misterioso. Muchos son los intérpretes que tienen muy pocos problemas —o ninguno- para tocar acordes y rasgueos con la guitarra. Sin embargo, en el momento en que deben tocar dirigiendo el grupo o haciendo la parte solista, no saben exactamente cémo hacer las cosas. Por suerte, es posible ensenar las bases de la guitarra solista siguiendo un método organizado. Al contrario del caso de los acordes y de la composicién de canciones, ambos sujetos a un sinnttmero de variaciones posibles, los elementos que estructuran los solos y su interpretaci6n (escalas, arpegios y modos) tienen sus propias leyes y su andlisis resulta importante. Si bien este libro dedicara tiempo a los acordes y a las progresiones de acordes, también se ocupara de analizar los fundamentos de la guitarra solista; ésta, tanto en el rock como en el blues, funciona en gran parte como un instrumento director. Sin embargo, para muchos, tocar bien o mejor la guitarra lead sigue siendo un misterio que los deja perplejos. Este libro analizara, capitulo a capitulo, la manera en que la musica se estructura en su conjunto y la forma en que todo ese conjunto puede aplicarse a la guitarra. De modo que te invito a que vayas a la siguiente pagina para que podamos empezar a hablar de los fundamentos.Capitulo 2 Los estilos blues y rock 1 os blues han fascinado desde siempre a los guitarristas. Es dificil encontrar un intérprete de rock sin influencias del blues. El blues esta basado enun patron de acordes repetidos que se mantuvo sin cambios desde su aparicion. La musica tock se ha construido sobre estos cimien- tos, eine a y caracteristicas propias. |MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Los acordes en posicion abierta Hay varias cosas que es necesario saber y comprender para tocar bien rock y blues. Muchos intérpretes prefieren empezar tocando acordes. La mayor parte de los alumnos comienzan con unos pocos acordes basicos en posicién abierta y, mas tarde, a medida que sienten mayor seguridad con el instrumento, atacan el problema del aprendizaje de la guitarra solista. Este es, sin duda, un excelente punto de partida para empezar a tocar ritmos, veamos en detalle los acordes en posicion abierta. Se llaman abiertos porque estan compuestos, parcialmente, por cuerdas que suenan al aire, es decir, cuerdas que no se pisan. La FIGURA 2-1 muestra los acordes mas comunes en posicién abierta. FIGURA 2-1 Principales acordes en posicién abierta 000 0.00 X_X X_X_O FH Ss = Cosa 4 2 e , | $ $ 3 + C G G7 F D x x0 ° 00 0 ooo xo o xo 9 eat oo Soon ee anne $ th 4 14 +4 $ -- LJ Dm E Em A Am A7 E7 D7CA TULO OS BLUES ROCK LOS EST Para que puedas afirmar que sabes tocar estos acordes, debes ser capaz de pasar de uno a otro con soltura. Debes memorizarlos, porque los usaras en casi todas las canciones que caigan en tus manos. Algunos cambios de acordes pueden ser dificiles al principio. Para ciertos alumnos, por ejemplo, el acorde de F es un verdadero problema, pero hay que aprenderlo. No se puede minimizar la importancia de saber tocar los acordes. Hasta que no hayas aprendido a tocar los acordes de tus canciones preferidas, es mejor que dejes de lado la funcién solista de la guitarra. La funcién ritmica representa cerca del 95% del papel del guitarrista, mientras que el otro 5% corresponde a la funci6n solista. De modo que resulta conveniente pasar el tiempo necesario para aprender bien los acordes y contar con una base sdlida. Los acordes en posicién abierta son muy comunes en los ritmos de blues y rock, La raz6n es muy sencilla: son los mas faciles de tocar. Las cuerdas al aire funcionan como dedos libres, nos permiten tocar las notas sin preocuparnos por la digitacion. Pisar con todos los dedos a la vez puede llegar a ser agotador. Las cuerdas al aire implican un cierto descanso para algunos dedos. FIGURA 2-2 Ejemplos de progresiones de acordes en posicién abierta 1 ee G D I> iiMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Los acordes en posici6n abierta tienden a tener cinco o seis notas y una gama mas amplia que otros acordes para guitarra, que suelen estar limitados, normalmente, si bien no exclusivamente, a cuatro notas, una por dedo. En la FIGURA 2-2 tenemos algunos ejemplos de progresiones de acordes en posicidn abierta, que puedes encontrar en tus canciones favoritas. Trata de pasar de un acorde al otro tocando con suavidad y uniformidad. El factor limitante de estos acordes se encuentra en las cuerdas al aire. Sdlo es posible tocar acordes que contengan cuerdas que suenen al aire. Qué pasa si quieres tocar un acorde en B bemol? Un acorde en B bemol no tiene ninguna posici6n abierta (ampliaremos esto en el capitulo 8). Lo mismo ocurre con muchos otros acordes, de modo que esta claro que las posiciones abiertas no garantizan que uses todas las posibilidades de la guitarra tocando acordes. Podras tocar acordes maravillosos y de una bella sonoridad, pero para contar con toda la gama de posibilidades que existen necesitas aprender algo mas. De hecho, no hay tantos acordes diferentes. Si ademas tienes en cuenta la popularidad de la guitarra, comprenderas la razon por la que tantas canciones suenan de un modo parecido. Muchas se basan exactamente en los mismos acordes dispuestos en distinto orden. Las posiciones abiertas en la guitarra son limitadas, pero antes de dar el siguiente paso hay que tocarlas muy bien. Acordes con cejilla Para tocar todos los acordes posibles, hay que aprender el concepto de «movilidad» de los acordes. Es decir, acordes que tienen una digitacion determinada y que pueden recorrer la guitarra sin alterar su posicion. Para lograr esta movilidad se usa la cejilla. El concepto de cejilla es muy sencillo: se apoya un dedo (de la mano izquierda para los diestros, de la derecha para los zurdos) sobre el mastil de la guitarra, abarcando varias 0 todas las cuerdas (también se llama cejilla a un accesorio que se acopla al mastil), En la FIGURA 2-2 podemos ver el grafico o parrilla de un acorde de G mayor con cejilla. Todas las notas del tercer traste se pisan con el primer dedo (indice) de la mano izquierda. El dedo se apoya atravesando todas las cuerdas y las pisa. Eso sucede con todos los acordes con cejilla. Los acordes con cejilla son dificiles y requieren una practica intensiva. Es normal que, al principio, tengas problemas, aCAPITULO 2: LOS ESTILOS BLUES Y ROCK pero es cuestion de insistir y estudiar. Al final, los dominaras perfectamente. Los acordes con cejilla te permiten tocar un acorde de cinco 0 seis notas con sdlo cuatro dedos, De no existir los acordes con cejilla, nos limitarfamos a acordes de s6lo cuatro notas, una por dedo. Lo bueno de los acordes con cejilla esta en su FIGURA 2-3 movilidad. Eso significa que la posici6n de la FIGURA 2-3 Acorde de se puede trasladar a otro traste, manteniéndose sobre las G mayor mismas cuerdas, de modo que cambiamos el nombre con cejilla del acorde, pero no su digitacion. Asi, los acordes son mucho mas simples para los guitarristas. En lugar de tener que aprender una posicién para cada acorde, G mayor como con la posicién abierta, se mantienen las posiciones, sdlo que se desplazan a lo largo de los tastes. Como guitarrista de rock y blues te manejas, normalmente, con los acordes mayores y menores. Si puedes tocar cualquier acorde mayor o menor, pocos ritmos habra que no puedas hacer. Para realizar esta tarea hay que aprender cuatro posiciones diferentes con cejilla, Existen dos patrones de acordes mayores con cejilla, uno en la sexta cuerda y la otra en la quinta. Asimismo, existen dos patrones de acordes menores con cejilla, también en la sexta cuerda yen la quinta, ya que las fundamentales estan en las cuerdas sexta y quinta. A cada cuerda le corresponde su propia posicién. La FIGURA 2-4 es un ejemplo de las cuatro posiciones de los acordes con cejilla mayores y menores ordenados de acuerdo con sus cuerdas. a FIGURA 2-4 Pasi tare, i Mot rit con cejilla 7 | | iy 2 34 1 | 234 4 i4 Mayor Mayor Menor Menor Para trasladar un acorde, debes conocer el mecanismo para nombrar los acordes. Todos los acordes se nombran a partir de la nota mas grave o primera. En el caso de los acordes de la FIGURA 2-4, la nota mas grave le corresponde la sexta cuerda o a la quinta. Para trasladar los acordes, s6lo debes saber los —inLES FIGURA 2-5 Grafico de acordes para las cuerdas E y A e es e e e e AzB} B | C [C%#/Do]| D [pee] E | F_|F%#/G| G_ |G#AAe@ B_| Fach] G_|G#/Ab] A_|Agpb]_B C_|ce/pb] D_|Dé/Eb}| EF FIGURA 2-6 Progresién estandar de acordes de rock PISTA2 nombres de las notas de las cuerdas mas graves. Entonces, puedes mover o trasladar el acorde con cejilla a su lugar adecuado y tocar los acordes que quieras. La FIGURA 2-5 es un diagrama que te ayudaré a encontrar los nombres de los acordes en el caso de las posiciones de acordes con cejilla. Ahora que dominas el concepto, ha llegado el momento de aplicarlo. La FIGURA 2-6 usa acordes con cejilla para una progresiOn estandar de rock. Este ejemplo utiliza las mismas posiciones de la FIGURA 2-4 aplicandolas a otros acordes. Para que un acorde con cejilla suene bien, es necesario que la presi6n ejercida a través del mastil de la guitarra sea uniforme. De lo contrario, algunas cuerdas no emitiran sonido o, lo que es lo mismo, el sonido se apagara. Lectura de los diagramas de acordes Una vez que domines los acordes en posicién abierta y los acordes con cejilla, ya puedes tocar casi todo lo que caiga en tus manos. Al contrario de lo queCAPITULO 2: LOS ES OS BLUES Y ROCK sucede con la musica para piano, las partituras para guitarra no utilizan la notacién musical tradicional para representar los acordes. No obstante, si quieres llegar a ser un buen profesional de la musica, es muy importante que domines el conocimiento de la notaci6n tradicional y que puedas leerla sin problema. En tanto que guitarristas, saber leer la representaci6n grafica de los acordes es la parte mas habitual y comtin del trabajo. Un acorde esta compuesto, normalmente, de dos elementos: su nombre y su duraci6n. La mayoria de esos diagramas 0 representaciones graficas no especifican con exactitud de qué manera debes tocar los acordes. Se parte de la base de que eres capaz de tocar los acordes basicos mayores y menores. Algunos tienen agregado un pequefio grafico (como los de la FIGURA 2-2) que sirve de ayuda para tocar la inversi6n de acorde correcta. La inversién est relacionada con la manera de tocar el acorde. Un acorde de C mayor puede tocarse de muchas maneras en la guitarra, y cada una de esas maneras es una inversi6n. Por ejemplo, un acorde abierto de C mayor y un acorde con cgjilla en el octavo traste se consideran dos inversiones distintas del mismo acorde. Si un guitarrista se encuentra con que debe utilizar una inversién poco habitual, la partitura especificaré con exactitud la forma de tocarlo. FIGURA 2-7. Acordes de D mayor y A mayor con cifrado D A D A FIGURA 2-8 Acordes de D mayor y A mayor usando cejilla D A D A t= 5 5-—5 -~-$—_5—_4—_$ E 5 5 5 —|-» z+ ———— K 7—1—# 6— & £ 6 z + é—6——e—} 4#——+_—_4+—_| + ++ —_# 3—4t— | 4+ — 7 z {B—+- = 7 + ———t cs: 5 +——? 4 5——5 5 —_5- $——_5—__5—_$MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES La duracién (valor) del acorde estara representada por barras oblicuas llamadas barras oblicuas de repetici6n, en las que cada una equivale al rasgueo 0 golpe de un acorde, sea con la ptia 0 con los dedos. Esta manera para transcribir acordes de guitarra es la mas habitual y aceptada. Es la misma que se utiliza también en los estilos de jazz, blues y country, asi como para la musica comercial. Para muchos intérpretes es mas facil y mas rapido leer el nombre o cifrado del acorde de C mayor que la notacién musical tradicional. La FIGURA 2-7 es una sencilla notacién de acordes que muestra un acorde de D mayor seguido por uno de A mayor utilizando acordes en posicion abierta. Cuando se lee esta notaci6n, puede tocarse cualquier version que se prefiera del acorde de D mayor, tanto en posicion abierta como con cejilla. Ambos seran correctos. La FIGURA 2-8 muestra la manera en que los acordes con cejilla sustituirfan a los acordes en posici6n abierta. Observa la diferencia de sonido entre los acordes abiertos y con cejilla. Para ello, toquemos nuevamente ambos ejemplos para compararlos. La decisi6n sobre cual escoger depende simplemente de las preferencias personales. La partitura musical Si alguna vez hemos tenido en las manos la partitura de nuestra cancién favorita, probablemente hemos visto que la partitura estandar no contiene la tablatura para guitarra. Todo lo que encontraremos destinado a la guitarra son los graficos de acordes ubicados sobre el pentagrama. Los graficos de acordes son necesarios como indicacién general de lo que se puede tocar para acompanar la cancién. Los editores de mtisica que incluyen los graficos de acordes (también llamados cifrados) no suelen ofrecer la parte de guitarra tal y como la tocan nuestros artistas preferidos. Los graficos nos permiten captar lo esencial para poder tocar la cancién, pero normalmente no guardan relacién con la manera en que el guitarrista la interpreta. Por lo general, estos graficos se reducen a la notacién de los acordes en posici6n abierta. Para conseguir la versi6n exacta de las canciones, es necesario que las partituras incluyan la notaci6n para guitarra. Para ello, debemos buscar las versiones que llevan impresa en la partitura la nota indicativa de que se incluye la versién para guitarra. x20 $$$CAPITULO 2: LOS ESTILOS BLUES Y ROCK Acordes de quinta 0 powerchords Los acordes de quinta (0 powerchords) son parte integral del rock y el blues, Su denominacion responde al hecho de que son acordes que se construyen con la tOnica (la nota que le da el nombre al acorde) y su quinta (los intervalos es algo que veremos mas adelante). Son acordes similares a los de cejilla en el sentido de que sus posiciones son méviles. Una vez que aprendas la posicion de un acorde de quinta, ya puedes tocar riffs (frase musical corta que suele repetirse), porque todo lo que tienes que hacer es desplazarlo a lo largo del mastil. La FIGURA 2-9 muestra un acorde de quinta en la sexta cuerda (E) y en la quinta (A). fae Observa que la posici6n es la misma FIGURA 2-9 para ambas cuerdas. Por esa raz6n, los Acordes de . o Raine (oy acordes de quinta son muy faciles de trasladar: mantén la posicidn de los dedos y, simplemente, desliza la mano por el $ $ 4 mastil. Como regla general, los acordes C5 de quinta se usan en las cuerdas graves E y A. Como sélo usan tres dedos y no poseen la complejidad de los acordes con cejilla, es posible trasladarlos por el mastil con cierta facilidad. Los nombres de los acordes de quinta cumplen con la misma norma que los otros acordes. La nota mas grave nombra el acorde. En un acorde de quinta la nota més grave G5 siempre correspondera al primer dedo. El cifrado estandar para un acorde de quinta en C es CS. Este tipo de notacién ayuda a distinguirlos de los simbolos estandar para los acordes mayores y menores. Los acordes de quinta no son ni mayores ni menores, representan en si una categoria propia. Algunas canciones célebres que incluyen acordes de quinta son: * «Smells like Teen Spirit» (Nirvana) * «Welcome to Paradise» (Green Day) * «Stairway to Heaven» antes del solo (Led Zeppelin) ¢ «Purple Haze» (Jimi Hendrix) * «lronman» (Black Sabbath) Una vez que domines con soltura los acordes de quinta, ha llegado la hora de que apliques tus conocimientos a la interpretacién musical. Trata de tocar tus