C U LT U R A S M US IC A L E S E N T R A NS IC IN .

D E L A A RC A DI A BUCL IC A
AL

E S PACIO G L OBA L ;

Y VUELTA PA TR AS . . . (PERO MS MEJOR) 1

Alguna s reflexiones en torno

al patrimonio cultural

El inters creciente de la sociedad civil, instituciones gubernamentales,

industrias culturales, y mundo empresarial por el funcionamiento, condicin y visibilidad de las culturas musicales tradicionales, est ntimamente ligado a los procesos mundiales ocurridos a partir de la segunda
mitad del siglo XX . Entre stos podramos mencionar los procesos industrializadores y modernizadores de la segunda mitad del siglo XX , la
transformacin de los modos de sociabilidad, el deterioro de la vida campesina y el xodo forzado del campo a las ciudades, la tecnificacin de
las formas productivas, la reconfiguracin interna de los Estados nacionales o el papel desempeado por los medios masivos de comunicacin
en la conformacin de una cultura del yo. Estas tendencias globales
han impactado de mltiples y contradictorias maneras sobre las msicas
regionales (y el patrimonio cultural en su conjunto): por un lado, las dinmicas econmicas, sociales, migratorias y polticas de los ltimos tiempos han puesto en severo riesgo de desaparicin a las culturas musicales
1 Este trabajo apareci publicado en el libro coordinado por Fernando Hjar (Hijar, 2010). Un

primer esbozo de estas ideas fue presentado en el Coloquio internacional Msica y Bailes populares
en el marco de la globalizacin: hacia nuevos enfoques, organizado en 2005 por CIESAS-IRD, en el
Puerto de Veracruz. Totalmente consiente de sus debilidades, este pequeo texto pretende ser, en
todo caso, una provocacin para discutir abiertamente temas del patrimonio musical tradicional
que se suelen dar por resueltos, y que hoy, ms que nunca, necesitan ser puestos a debate.

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al destruir, socavar y amenazar las formas de vida que durante siglos las
han cobijado y dado sentido, pero sobre todo, al negar reiteradamente la
existencia, valor y quehacer de los propios msicos tradicionales. 2
Por otra parte, la paulatina desaparicin de las diferencias culturales en
pos de la consolidacin de los mercados transnacionales; 3 la consecuente
homogenizacin de deseos y necesidades entre la poblacin mundial
(en supuestos contextos de oferta y demanda libre); la inclusin del patrimonio cultural material e inmaterial al stock de artculos consumibles;
la desaparicin del Estado benefactor y los efectos des-estructurantes
de las polticas pblicas neoliberales; la crisis y reconfiguracin de las
identidades nacionales; o la soledad de la masas que se vive en las moder2 Es harto conocido el proceso de conformacin de la cultura nacional impulsada por las insti-

tuciones del Estado post-revolucionario, que convirti la msica del mariachi en la representacin
de la msica mexicana, y por ende, de la esencia del pueblo. La estereotipacin y folklorizacin
de las distintas msicas regionales operada durante todo el siglo XX , gener la falsa, pero an
vigente idea, de que el patrimonio musical tradicional resida en los ballets folklricos y en los
intrpretes o cantantes de msica mexicana que empezaron a aparecen en el radio, cine, televisin,
y en las verbenas culturales organizadas por las instancias de cultura de los ayuntamientos y
secretaras de cultura. Aunque lentamente, la concepcin folklorizada de la msica tradicional
empieza a perder terreno frente a la conviccin actual que dicho patrimonio reside en los pueblos
y en los msicos insertos en los procesos de recreacin comunitaria, no en dichos intrpretes o
ballets. Tambin se sabe hoy que los espacios vitales para la recreacin de estas msicas son las
fiestas y rituales en los que participan colectividades enteras y no el escenario. Sin embargo, hasta
la fecha, existe en el mundo acadmico y en muchas instituciones de cultura y en sus funcionarios,
la confusin sobre quines son los portadores legtimos del patrimonio musical tradicional, lo que
ha llevado a discriminar a aquellos msicos y sus prcticas que no se apegan a los estereotipos
regionales (construidos por las polticas nacionalistas estatales) o a las nuevas estticas impuestas
por las industrias culturales. Aunque dichos estereotipos no han permanecido estticos, y las polticas institucionales sobre la msica tradicional empiezan a incorporar la opinin de los msicos
comunitarios, queda mucho por hacer. Resulta urgente la conformacin de un Programa institucional que reconozca y atienda, en toda su complejidad, las distintas problemticas de las msicas
regionales y que se inici una campaa coordinada por la SEP, que d a conocer a toda la poblacin,
el valor, importancia y distintas manifestaciones del patrimonio musical tradicional de Mxico.
3 Me refiero aqu a los procesos uniformadores de la moda estudiados por Gilles Lipovetsky;
al consumo extendido de la comida rpida o de alimentos para ser cocinados en el horno de
microondas ( hamburguesas, shawarmas, burritos, jonchos, sopas instantneas, etc.); a la homogeneizacin del gusto musical de jvenes y adolescentes operada desde canales como MTV o VH1;
el papel que en la industria flmica tienen festivales como Cannes, Hollywood, San Sebastin,
Berln, Venecia, etc., sancionando con sus premios y nominaciones lo que vale la pena ver y lo que
no, etc.

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nas sociedades individualistas; han generado, paradjicamente, nuevos

acercamientos al patrimonio musical de los pueblos, 4 tras reconocerse el
papel y funcin de contrapeso que las identidades y solidaridades localesregionales expresadas en las msicas y fiestas, desempean frente a
los procesos macroeconmicos capitalistas que han venido debilitando
formas de vida comunitaria, todava visibles a principios de la dcada de
los ochenta.
En este proceso de desertificacin cultural y crisis identitaria que se vive
en el mundo, las culturas musicales tradicionales no slo ofrecen a propios y extraos la posibilidad del disfrute esttico y el empleo productivo
del tiempo de ocio, sino que a su vez, han vuelto posible relatos renovados de las historias colectivas y personales, al estimular, dichos complejos
musicales, el contacto con mundos de vida pre-modernos y arcaicos,
que para aquellos instalados en la vorgine de la urgencia, la eficiencia y
la productividad de las ciudades, terminan por resultar particularmente
seductores y fascinantes. Las industrias culturales as lo han percibido y
en parte, eso explica el creciente inters de dichos corporativos en producir discos, organizar festivales y disear giras y conciertos en los que las
msicas tradicionales del planeta son presentadas bajo conceptos sofisticados y reelaborados, tales como la world music, ethnic music o msica
raz. Pero sobre todo, porque dichas industrias explotan la creciente necesidad de adscripcin y pertenencia social, ofertando a sus potenciales
consumidores, formas de ser alternativas ligadas de manera natural
a los ritmos, texturas, lenguajes, colores o habitad de regiones musicales,
a las que puede accederse desde la asptica sonoridad de un cede o experimentando la frentica aventura de un parque temtico (all inclusive).
De esta manera, ante las transformaciones sociales y econmicas ocurridas en el planeta en el ltimo medio siglo, y con la insercin de las
4 Resulta particularmente interesante investigar los usos y consumos que las clases medias altas

y altas han hecho de las msicas regionales en los ltimos veinte aos. Particularmente, llama la
atencin el acercamiento practicado por una longeva lite intelectual, que ha encontrado en estas
manifestaciones, un abrevadero valiossimo para reactualizar su histrica misin de encabezar y
conducir los destinos del pas.

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distintas culturas musicales de Mxico en los circuitos comerciales de

las nuevas msicas globales, se han desencadenado intensos procesos de
transformacin al interior de dichas tradiciones y modificado las maneras de concebirlas y beneficiarse de ellas. En estos cambios podramos
destacar la reformulacin y re funcionalizacin de las prcticas musicales
y fiestas campesinas, a caballo entre los espacios rurales y urbanos; la
profesionalizacin de los msicos tradicionales; el surgimiento de interesantes procesos de revaloracin social de msicas olvidadas y en peligro
de desaparicin (que no han estado exentos de nuevos procesos de construccin de estereotipos); la participacin de las industrias culturales
en la difusin del patrimonio musical que hasta hace tres dcadas era
potestad exclusiva del Estado; o la emergencia de novedosos discursos
reivindicatorios, en el seno de los procesos de revaloracin antes descritos, cuyos principales esfuerzos han estado dirigidos a distinguir entre
tradicin viva y tradicin folklorizada. Tales irrupciones discursivas ya
sea que retomen lo tradicional o lo popular se han convertido en punta de lanza de autnticos movimientos polticos, que adems de pugnar
por la continuidad de sus respectivas tradiciones buscan legitimar ante
la ciudadana y las instituciones gubernamentales, su valor y representatividad social; mientras que en el mbito meditico, intentan posicionar
a estas msicas ante nuevos pblicos, utilizando a su favor o al menos
intentndolo lgicas de comercializacin que, sustentadas en sofisticadas estrategias de imposicin y validacin cultural, siguen organizndose
desde las metrpolis culturales y financieras del planeta. 5
5 Lo antes dicho no significa, ni por asomo, que los actores culturales, individuales o colectivos,

se sometan ingenua y pasivamente a estas reglas del juego. Ms bien, intento subrayar las condiciones asimtricas que se le imponen a los grupo de msica tradicional para ingresar a estos circuitos
(condiciones que poco tienen que ver con las peroratas de inclusin social y reconocimiento de
la diversidad cultural que tanto se pregonan); as como los condicionamientos esttico sonoros instrumentales que las industrias culturales imponen a los msicos, al impactar sobre las
modalidades en que dichas msicas deben ser escenificadas, ante un pblico que al pagar est
en condiciones de exigir. No hay que ser adivino para imaginar las modificaciones que, de este
modo, empiezan a introducirse en la recreacin de dichas culturas musicales, sobre todo, cuando
estos nuevos msicos-artistas de la tradicin se reincorporan a sus comunidades, convertidos en un
modelo a seguir por las nuevas generaciones.

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Si dirigimos nuestra atencin a lo realizado por el Estado en el campo

de la msica tradicional se puede reconocer un amplio espectro de intervenciones, que van desde prcticas paternalistas, clientelares y de homogenizacin musical, hasta esfuerzos serios y decididos por reposicionar
socialmente el quehacer de los msicos tradicionales e incidir en la rearticulacin de las fiestas comunitarias, a partir de las experiencias diferenciadas de los diversos contextos culturales del pas. De esta amplia gama
de actuaciones y concepciones, llama la atencin el redescubrimiento
e inters institucional de los ltimos aos por la cultura popular, en el
marco de una lgica multi-culturalista y de reconocimiento de la diversidad cultural que ha generado una interesante discusin en torno a la
importancia, recreacin y renovacin de lo que en la lexicologa de moda
se ha dado en llamar el patrimonio cultural de los pueblos. 6
Si bien estas iniciativas representan un avance significativo en el reconocimiento y promocin de un patrimonio musical tradicional al que
histricamente le ha sido negado su valor y trascendencia, frecuentemente tienden a obviar el hecho que el propio Estado (con sus instituciones,
funcionarios y polticas pblicas) han sido uno de los factores que histricamente ms han atentado contra dicho patrimonio; y mientras no se
reconozca tal situacin, ni se pongan en prctica polticas integrales para
la atencin de las culturas populares en general y las culturas musicales
en particular,7 los msicos tradicionales en tanto portadores y recreadores de dicho patrimonio seguirn en el abandono, exclusin y discrimi6 Las convenciones Salvaguardia y Diversidad del patrimonio cultural de la humanidad promovidas por la UNESCO, y signadas con carcter de vinculante por el gobierno mexicano, re-

presentan un marco por dems interesante para reflexionar sobre la accin cultural a desarrollar
por el Estado mexicano, en un marco deseable de respeto, igualdad y reconocimiento. Ambos
documentos dan una idea de los principios que, segn la UNESCO, podran organizar la gestin
cultural estatal, as como el tipo de relaciones que le interesa entablar a los gobiernos con los
portadores de dicho patrimonio. Estoy convencido de la necesidad de revisar dichas iniciativas, a
la luz de las concepciones que los propios pueblos tienen de su quehacer cultural, pero tambin a
partir de un debate acadmico serio, crtico y profundamente consiente de las implicaciones que
tiene teorizar sobre la realidad.
7 Ello significa, entre otras cosas, que dichas polticas incorporen en su diseo e instrumentacin a los propios actores culturales y los contextos diferenciados en que ellos interactan.

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nacin de la que han sido objeto, peligrando con ello el patrimonio que
las instituciones dicen estar interesadas en salvaguardar. 8
No se trata de demandar una poltica asistencial hacia dichos actores culturales y sus prcticas (continuando una lgica colonial y paternalista de
la gestin cultural estatal), sino de generar, a travs de polticas pblicas
responsables e integrales, condiciones dignas para que la vida comunitaria y el mundo campesino en el que se han recreado buena parte de
las culturas musicales sea viable en este pas que tenemos. Una revisin
crtica de la historia de los pueblos de Mxico nos mostrara cmo muchas de las expresiones disidentes y de resistencia de las clases subalternas
del pas estn relacionadas con la defensa del patrimonio cultural y la
defensa de la autonoma, es decir, por asegurar el derecho de los pueblos
a decidir las formas de vida (productivas, polticas, sociales, culturales)
que resultasen ms conveniente a sus intereses, cosmovisiones o proyectos, an en situaciones de franca dominacin. La historia reciente del
son jarocho del sur de Veracruz, muestra precisamente que mucho antes
que las instituciones estatales reconocieran, a travs de programas, convenciones o polticas pblicas, la importancia y relevancia de esta msica,
la gente comn y corriente se organiz y actu para evitar que el son
jarocho y los fandangos de tarima desaparecieran de la vida diaria.
Treinta aos despus del surgimiento del movimiento jaranero (un movimiento popular interesado en revitalizar al son jarocho comunitario

8 Por otro lado, los problemas conceptuales, metodolgicos y operativos introducidos por el trmino patrimonio cultural no son menores, sealndose entre otros, los riesgos de concebir el patrimonio cultural como una propiedad y bien aprovechable; las repercusiones que podra tener el
hecho de poner a disposicin de toda la humanidad incluidos ONGs, consorcios transnacionales, fundaciones o industrias culturales los saberes y prcticas de pueblos que viven en condiciones de desigualdad y pobreza; o acentuar, en el uso acrtico de los conceptos, la confusin corriente
de equiparar cultura en el sentido antropolgico del trmino al de patrimonio, pues si bien las
prcticas culturales de los distintos grupos que integran la sociedad pueden ser tan importantes
y legtimas como los de cualquier otra, no por ello se constituyen necesaria y automticamente en
patrimonio cultural de la humanidad.

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y los fandangos de tarima), 9 el son jarocho ha pasado de ser una msica

marginal y en riesgo, a convertirse en un complejo musical, potico y
bailable vigoroso, reconocido socialmente, sostenido por una creciente marabunta de jaraner@s, bailador@s y versador@s, apoyado por las
instituciones culturales del Estado, pero tambin, preocupantemente
apropiado y expropiado por estas ltimas. Al papel desempeado por
dicho movimiento y sus actores, habra que agregar coyunturas sociales,
econmicas y polticas favorables, que junto al trabajo y compromiso de
algunos funcionarios pblicos que desde sus respectivas instituciones cobijaron al movimiento, se consolid un proceso social exitoso que logr
la reactivacin del fandango sotaventino. Y es precisamente desde ese
horizonte de vivencia y reflexin donde surgen las ideas que comparto en
las siguientes pginas.
Lo tr adicional vuelto moda

I
El debilitamiento de un pensamiento esencialista que conceba lo tradicional como la suma de atributos inmanentes que, visibles en ciertos
individuos, expresaban el ser del pueblo; la dispora migratoria de la
poblacin campesina; o las nuevas modalidades en que circula y se consume la llamada msica tradicional (sus distintos usos sociales), llevan
a preguntarnos en qu medida dicho concepto sigue siendo adecuado
para caracterizar y concentrar la extraordinaria complejidad y diversidad
de expresiones musicales cuya historicidad puede rastrearse en los siglos
coloniales, pero tambin interrogarnos en qu medida la msica tradicional sigue siendo el conjunto de prcticas y saberes que reproducen de la
misma manera aquello que los antepasados hacan siglos atrs.
Si fuese pertinente mi apreciacin de que el trmino tradicional ha
dejado de sealar un campo de problematizacin y reflexin de las prc9 El mencionado movimiento ha sido el producto del trabajo incansable y comprometido de muchos actores buena parte de ellos annimos, de manera que en mi opinin sera imposible atribuirle a un slo actor, la autora, liderazgo o protagonismo de este procesos.

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ticas humanas, para constituirse en un dispositivo de poder (y tambin

en una trade mark) que atribuye un valor de intercambio a los individuos
que realizan las acciones as designadas, me parece conveniente que los
propios msicos (y con ellos el mundo acadmico y las instituciones) se
interroguen sobre la conveniencia de seguir utilizando dicho trmino, o
mejor an, considerar la posibilidad de construir nuevos lxicos que permitan dejar atrs ideas estticas y colonialistas que subyacen en algunos
de los usos que se dan a dicho trmino.10
Porque en algunos de los usos coloquiales de lo tradicional persiste
una negacin velada a la capacidad de la gente ordinaria para desarrollar
estrategias adaptativas a las situaciones y desafos a los que han tenido
que hacer frente a lo largo de su historia, y eso incluye la dificultad de
imaginar siquiera que los grupos ms desprotegidos de la sociedad (entre
los que se destacan los pueblos indios) sean capaces de decidir an en
condiciones de abierta desigualdad las formas en que pueden apropiarse y sacar provecho de las tentativas modernizadoras o modas culturales y acadmicas con las que han entrado en contacto desde hace mucho
tiempo. Un efecto de esta visin ha sido despojar de historicidad a los
actores individuales y colectivos de la tradicin ocultando los cambios y
transformaciones que al interior de la misma ocurren permanentemente.
Un ejemplo de lo anterior es la costumbre de suponer a las comunidades
indgenas alejadas de los circuitos mercantiles o completamente desligadas del mundo occidental, siendo que stas participan en los mercados
regionales e internacionales al menos desde fines del siglo XVI . Y otro
tanto tendra que decirse de las culturas musicales de nuestro pas, las
cuales no podran ser concebidas sin la presencia de otras msicas del
10 Agradezco profundamente al Dr. Gonzalo Camacho introducirme en las nuevas conceptua-

lizaciones que en el campo de la etnomusicologa se han generado, proponiendo algunos investigadores la sustitucin del trmino msica tradicional, por el cultura musical, con la particularidad de especificar de qu cultura musical estamos hablando. Por ejemplo, para nuestro caso,
podramos referirnos a la cultura musical jarocha de la Sierra de Soteapan, para remarcar las diferencias que pueden existir al interior de cada cultura musical respectiva. Ver texto de Camacho,
Las culturas musicales de Mxico: un patrimonio marginal, en (Hijar, 2010).

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mundo, no slo de instrumentaciones, patrones rtmicos o plantas armnicas, sino de toda una gama de melodas que desde el siglo XVI se han
reinventado una y otra vez en las distintas sensibilidades musicales desplegadas en las distintas regiones culturales del actual territorio nacional.
De algunos de estos supuestos inmovilistas proviene el estereotipo tanta
veces proclamado de asociar lo tradicional con el pasado y no con el presente, por lo cual, en el campo de la msica, algunos ilustres personajes
reservan a los artistas escnicos, a los geniales productores o a msicos
acadmicos visionarios, la tarea de renovar o actualizar la msica tradicional, ignorando por completo los complejos pero tambin azarosos mecanismos mediante los cuales las culturas musicales se recrean y renuevan
desde su interior, sin que esto signifique negar las mutuas influencias
que otras msicas han ejercido en los msicos de las distintas culturas
musicales. Por ello, de vez en cuando vale la pena reparar en los prejuicios,
proyectos o intereses que subyacen y organizan los discursos de quienes
defienden lo tradicional a capa y espada, como si tratara de un objeto
que bien valdra guardar en algn museo, pero que niegan el derecho a
transformar y adaptar las prcticas musicales a los correspondientes contextos sociales donde les ha tocado vivir.
Sin dejar de reconocer la dificultad de establecer una tipologa que incluya todas las manifestaciones en los que se recrea la msica tradicional,
vale la pena tener en cuenta que en la actualidad hablar de msicas tradicionales implica entre otras cosas: a) prcticas musicales que forman parte de rituales colectivos donde la comunidad renueva sus vnculos con lo
sagrado; b) tradiciones musicales campesinas que se organizar y adquieren sentido alrededor en torno a la fiesta (vaqueras, huapangos, fandangos, etc.); c) complejos festivos recreados tambin en los espacios urbanos en abierto contacto con otras tradiciones musicales del orbe con las
cuales intercambian influencias; d) que las distintas culturas musicales
cuentan con una variedad de estilos, as como diferencias importantes,
no slo en la interpretacin sino tambin en cuanto su funcin y usos
sociales; e) que ninguna de estas variantes de la tradicin resulta ms o
autntica que otra; f) que adems de los msicos y las comunidades en

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las que se recrean, el pblico consumidor participa decisivamente en sus

procesos creativos y; g) que la renovacin y reinterpretacin de las viejas
formas por las jvenes generaciones son (y han sido) moneda corriente
dentro de la tradicin.

II
Como parte del xodo masivo del campo a la ciudad experimentado a escala mundial en los ltimos cincuenta aos, los msicos campiranos tienen dcadas de arribar a las grandes urbes llevando msica y quehaceres a
espacios urbanos en los que hace un siglo eran poco conocidos. Con ello,
en el marco de experiencias diferenciadas de convivencia intercultural en
los que la discriminacin, explotacin o estigmatizacin han sido moneda corriente, se han dado tambin procesos interesantes de renovacin
que han venido a enriquecer a la msica tradicional, pero tambin a la
polifona de la msica popular urbana.
As, la asociacin casi inmediata y muchas veces romantizada, entre la
msica tradicional y los espacios rurales (aquella arcadia buclica, de vida
sencilla y tranquila de los pueblos en donde las tradiciones se mantienen
incontaminadas de las modernidad), debe ser repensada como parte de la
reconfiguracin geopoltica de las sociedades contemporneas, reconociendo lo tradicional tambin en las ciudades, espacios en los que algunas tradiciones musicales campiranas en franca decadencia han logrado
reactivarse, al recibir una inyeccin de fuerza de las nuevas generaciones
citadinas que han retomado entusiastamente dichas prcticas musicales.
Al incrustarse y ser re-significadas en el seno de movimientos de disidencia social, estas msicas han experimentado tambin un interesante
proceso de revaloracin, al ser vistas ya sea como expresiones naturales
de rebelda popular o como una crtica ms o menos abierta al modo
de vida burgus, civilizado y moderno, que desde hace varias dcadas
viene mostrando sus inconsistencias.
La visibilidad alcanzada por la msica tradicional y popular en las grandes urbes no ha sido indiferente para la industria del espectculo (y en
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algunos casos no poda explicarse sin su participacin). Basta echar un

vistazo al renacer de la msica africana orquestado desde la escena parisino - londinense de los aos ochenta,11 al xito meditico de la msica
latina en los Estados Unidos en la dcada de los noventa, al creciente
inters por la msica folklrica latina de vertiente afro en los festivales
de Europa, el lugar privilegiado alcanzado a ltimas fechas por la msica
gitana, o el impacto social y meditico del Buena Vista Social Club en la
creacin de nuevos pblicos adictos al son montuno. En este reposicionamiento social y meditico, el espaldarazo dado a la msica tradicional
del mundo, por msicos de renombre como Peter Gabriel, Luciano Pavarotti, Ry Cooder, Diego El Cigala, Yoyoma, Goran Bregovic, Bono o
Sting tampoco puede desestimarse; y sus experiencias en la fusin de msicas de distintas procedencias y condicin se han convertido en todo un
paradigma que cada vez gana ms adeptos en la industria del espectculo.
En los discursos multiculturales de moda la fusin es lo de hoy y los proyectos alternativos que combinan lo tradicional con el pop,12 lo tecno, el
jazz o el rock han provocado nuevos acercamientos y descubrimientos
de lo tradicional por parte de amplios sectores sociales, pero tambin
han ofrecido a las comunidades de msicos tradicionales usos, recreaciones y estrategias de comercializacin para sus msicas que hasta hace
poco tiempo resultaban impensables.13
11 Tanto de cuerdas como de percusin.
12 Aqu pop tiene la connotacin de ser una msica producida bajo los estndares de la industria del es-

pectculo que tiene como destinatario a las grandes masas de audiencia, a travs de la radio, la televisin
y, recientemente, de la internet. As, pop refiere a una msica que tiene como destino final a los sectores
populares y no a una msica producida por dichos sectores. Sin embargo, el hecho que la industria del
consumo tome una msica tradicional o popular, la saque de su contexto, la traduzca culturalmente y la
oferte en formas estereotipadas y por dems predecibles, no elimina la marcha de la propia msica tradicional o popular, en todo caso ofrece otras posibilidades. Tal es el caso de la msica de banda del norte
del pas que con el xito inusitado de la quebradita ha hecho de las bandas de aliento todo un suceso
comercial mezclando sus ritmos habituales con el merengue, la cumbia, la salsa o el reggaetn.
13 A este respecto, puede encontrarse una reflexin muy sugerente en la obra de Daniel Bell. Segn
este autor, la cultura moderna se define por esta extraordinaria libertad para saquear el almacn mundial y engullir cualquier estilo que se encuentre. Tal libertad proviene del hecho de que el principio
axial de la cultura moderna es la expresin y remodelacin del yo para lograr la autorrealizacin. Y en
esta bsqueda hay una negacin de todo lmite o frontera puestos a la experiencia. Es una captacin de
toda experiencia; nada est prohibido, y todo debe ser explorado. (Bell, 1990, pg. 26).

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Queda an mucho camino por recorrer en la investigacin social para

que estemos en condiciones de conocer los efectos colaterales que estas
nuevas dinmicas estn generando en las msicas regionales del mundo,
o las formas en que se estn transformando tanto las prcticas como las
visiones que los propios msicos, ya sea que radiquen en espacios urbanos
o rurales, tienen de sus respectivas culturas musicales, y los usos alternativos que empiezan a hacer de ellas, ms all de los espacios rituales y
festivos comunitarios. Si esto terminar por atentar contra la fiesta misma, al ir distanciando a los msicos que s han podido insertarse a los
circuitos comerciales de la world music, de aquellos que no, es difcil de
pronosticar. Pero en todo caso, vale la pena hacer notar la manera en que
el ingreso de la msica tradicional a dichos circuitos comerciales, ejerce una presin (violencia) simblica, pero tambin econmica, sobre los
msicos, al dictar los estndares en los que debe interpretarse la msica
de las respectivas regiones del mundo.

III
Los acercamientos de la industria cultural y mercadotcnica a las otroras
msicas marginales han hecho que expresiones y portadores de la llamada msica tradicional (en sus mltiples variantes, folk, ethnic, popular o
world), sean presentados bajo el formato de un espectculo dirigido a
las masas y el creciente turismo cultural, al cual se le organizan fiestas
tradicionales ad hoc, que muestran en versiones refinadas y estilizadas, el
colorido, alegra y pasin natural de los lugareos.14 Para asegurar el
xito de esta puesta en escena, ha sido necesario acelerar el proceso de profesionalizacin de los msicos tradicionales, convirtiendo a campesinos,
profesoras, curanderas, comerciantes, vaqueros, amas de casa, rezanderas,
u obreros que en sus tiempos de ocio recreaban el cmulo de saberes heredados de sus ancestros, en profesionales de la msica y en artistas de
fama nacional e internacional que actan en los festivales de msica del
mundo que se realizan en todo el planeta.
14 La champeta y el vallenato en Colombia, la timba y la rumba de lentejuelas en Cuba, el reggaeton en

toda Latinoamrica, la nueva msica ranchera en Mxico, el hip hop en Estados Unidos, o la msica africana
tanto de percusin como de cuerdas en el ambiente parisino pudieran servir como ejemplo de esta situacin.

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En este desplazamiento, las instituciones culturales del Estado (y aqu

podramos incluir a las fundaciones culturales auspiciadas por los grandes consorcios) han contribuido decisivamente, encumbrando o promocionando a los herederos de prestigiados linajes de msicos tradicionales
(validacin social) o consolidando la emergencia de nuevos actores que,
eventualmente terminarn por fundar su propia estirpe. Tras dcadas de
funcionamiento de este esquema, estos msicos de reconocido abolengo
se han convertido en toda una aristocracia cultural, que en su carcter
de mediadores culturales entre el gobierno y la llamada sociedad civil,
no slo personifican el patrimonio cultural y representan a los dems
msicos, sino que funcionan a su vez como validadores de la gestin cultural realizada por el estado. Esta aristocracia de msicos tradicionales
es el target principal de las becas, estmulos y proyectos desarrollistas
auspiciados por el Estado y es tambin a sta a quien el Estado reconoce
como su interlocutor cultural legtimo a la hora de asignar las partidas
presupuestales o implementar sus polticas pblicas. En cualquier caso,
se trata de un evidente acto de negociacin, en los que unos y otros buscan obtener los mayores beneficios posibles, a partir de reglas del juego
previamente establecidas entre las partes.
En dicha negociacin, uno de los capitales ms importantes puestos en
juego es el simblico, tanto en su manifestacin de memoria histrica,
como en el de reivindicacin identitaria. As las cosas, tanto msicos
como instituciones explotan a su favor la apelacin a una raz o matriz
cultural que se hunde en los orgenes del tiempo y de la que ambas partes
dicen ser herederos y portadores. La apelacin a un pasado mtico y altamente estereotipado, sirve aqu para legitimar que las prcticas actuales
corresponden al saber que forjaron los abuelos, con lo cual queda demostrada la fortaleza de una identidad que sigue vigente, sin experimentar
cambios significativos en su esencia.
Tal situacin ha creado condiciones favorables para la conversin (tambin en el sentido religioso del trmino) de msicos que provenientes de
otros gneros y estilos, incursionan en los terrenos de lo tradicional y
popular. En estos casos, se observa claramente cmo la reivindicacin a

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la memoria de los ancestros o la apelacin discursiva a las enseanzas de

los viejos da sentido y legitima la nueva adscripcin artstica. No resulta
extrao escuchar en los conciertos, tanto de conversos como de no conversos frases tales como (() mis padres, abuelos o tatarabuelos que vivan
en tal pueblo o ranchera y que participaban de la fiesta tradicional, eran
personas muy queridos y respetados en esta tradicin. Por eso estoy aqu,
porque esta msica corre por mis venas), ello sin importar que la dicha
tradicin musical y festiva que dicen representar, muy probablemente la
hayan adquirido recientemente en los talleres de baile, msica o poesa
que son bastante comunes en las casas de cultura, centros comunitarios,
academias de folklor, o talleres particulares que se imparten en muchos
lados.15
Para este performance identitario, la indumentaria utilizada resulta fundamental y contribuye a constatar la originalidad de quien es autntico
portador de la tradicin, pues para ser primero hay que parecer (algo as
como la nocin de prueba tan cara a los historiadores). La recuperacin
de los textiles o prendas asociadas al mundo rural por parte de msicos
tradicionales y conversos (enaguas, bordados, enrejillados, huipiles,
refajos, sombreros, polleras, guayaberas) constituye una interesante instalacin discursiva que pretende no dejar duda de los vnculos que se tienen con un pasado mtico o una arcadia buclica en donde todo empez.
Incluso aquellos movimientos culturales que han tenido en la base de sus
reivindicaciones una abierta confrontacin contra los trajes tpicos regionales generados por las polticas culturales post revolucionarias, como es
el caso del son jarocho tradicional (la resistencia a vestirse con sobrero
de cuatro pedradas, paliacate rojo anillado, guayabera blanca, pantaln
blanco y botines blancos), con el correr de los aos han generados sus
propias vestimentas estereotpicas, (mezclilla y guayabera en el caso de
los hombres; blusas bordadas, enrejillados, enaguas blancas o con estampados y reboso), logrando con ello dar mayor fuerza y visibilidad al movimiento jaranero.

15 Algo que muy bien podra denominarse la cultura del relumbrn.

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A LVA RO

A L C N TA R A L PE Z

As, en la ltima dcada, hemos visto surgir decenas de artistas que

dicen representar a comunidades y colectividades populares o tradicionales de msicos, mientras stos, los supuestamente representados,
permanecen ajenos a los performances y discursos de tan notables figuras
del espectculo. En este sentido, la msica tradicional y popular libra
una importante batalla por no acabar domesticada y expropiada por una
cultura de masas y por el esnobismo artstico de instituciones, industrias
culturales y lites culturales que han convertido lo popular y tradicional
tambin en una pose y disfraz de moda.
Pero en todo caso, de lo que ocurra, para bien, para mal o para quin sabe,
surgirn diferentes formas de recuperar y narrar las distintas experiencias y usos de las msicas regionales. Y el anlisis de todas esas vivencias
y opiniones tal vez nos lleve a concluir que ya no es posible hablar de las
culturas musicales tradicionales como si se tratara de una cosa del pasado,
sino que representan prcticas vivas, que por mucho superan los anquilosados estereotipos que desde los cubculos y escritorios, personas como
yo podemos tener.

Dijer a mi boca

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