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Deleuze y la clnica del arte

3. Especificidad del arte en la obra de Gilles Deleuze

La especificidad del arte siempre estuvo en debate al interior de la obra de


Deleuze. Debate que, finalmente, llega a una conclusin en Qu es la
filosofa?, un libro testamentario en el que Deleuze-Guattari hacen una
sntesis y un balance de su propia obra desplegada a lo largo de dos dcadas
y cuatro libros. Cmo dice el ttulo, en ese libro tambin deciden responder
directamente a la pregunta por la naturaleza de la filosofa. Sin embargo,
responder a la pregunta por la naturaleza de la filosofa significaba, o
implicaba, responder a la pregunta por la naturaleza del arte y de la ciencia
como otras dos actividades o constructivismos del pensamiento. Finalmente,
todo se resuma a la guerra que, en el seno del caos, el pensamiento (como
filosofa, como arte, o como ciencia) libra contra la opinin o la doxa.
En los subcaptulos siguientes nos dedicaremos a explicar la forma en la que
Deleuze circunscribe el mbito del arte, y cmo lo relaciona con el
pensamiento. Primero, esbozaremos una genealoga de sus consideraciones
estticas (pese a que esta palabra suele ser eludida por Deleuze, y aparece
contadas veces en el curso de su obra). Veremos que las determinaciones y
propsitos iniciales de las consideraciones sobre el arte tendrn una evolucin
muy interesante: por un lado, estas, poco a poco, se complejizarn y
diversificarn cada vez ms (en la medida en que Deleuze empezar
estudiando sobre todo autores literarios, para luego pasar, en una segunda
fase, a estudiar la msica y, finalmente, artes de la imagen como la pintura y el
cine), y, por otro, se harn ms autnomas, especialmente en un balance
final sobre los tres dominios perfectamente diferenciados del pensamiento:
como filosofa, como ciencia, como arte.

3.1 El arte como produccin de perceptos y afectos

Es interesante hacer una genealoga de las nociones relacionadas al arte,


directa o indirectamente, en el conjunto de la obra de Deleuze. Su primer libro
dedicado a un artista fue Proust y los signos (1964) su cuarto libro, en esta
poca temprana de su produccin, que vino inmediatamente despus de sus
monografas sobre tres filsofos: Hume, Nietzsche, y Kant--. Sin embargo, lo

que llama la atencin es que este estudio de Proust es, adems de un anlisis
de la obra literaria, un estudio del artista Proust como rival del filsofo --en
un campo comn a los dos, de acuerdo a Deleuze: el campo del pensamiento--.
Luego, vendra su Presentacin de Sacher-Masoch (1967), en donde
continuaba la exploracin de la literatura desde un punto de vista que
cuestiona los lmites de la psicologa. Es, tambin, un intento de
desenmascarar el prejuicio que haba eclipsado la novedad de Masoch en favor
de la idea de sadomasoquismo, es decir, en favor de la unin de Masoch con
Sade en una sola categora lo que anulaba la novedad y originalidad tanto de
las obras de Masoch, como las de Sade--. Pero lo ms importante, desde
nuestro punto de vista, era la definicin cada vez ms clara, en Deleuze, del
arte como campo de exploracin clnico, en donde el estudio de lo esttico
se hace indisociable de lo sintomatolgico. Dice Deleuze: () es posible que
la crtica (en el sentido literario) y la clnica (en el sentido mdico) estn
decididas a entablar nuevas relaciones donde la una ensee a la otra, y
recprocamente. La sintomatologa es siempre cuestin de arte. (SM, 16)
Es en este sentido en que, para un estudio de la cuestin del arte en la filosofa
de Deleuze, debemos empezar a considerar el aspecto clnico del estudio del
arte, y del arte mismo, ya no como cuestin de buen o mal gusto, es decir,
ya no en funcin de un juicio esttico de los bello o lo sublime a la
manera de la esttica moderna o kantiana. Para Deleuze, desde un inicio, el
arte, ms que un mbito de gusto o de belleza, es un mbito de formaciones
de nuevas posibilidades de vida, de liberacin de vida frente a lo que la doxa
o el sistema social que la aprisiona. Deleuze, en ese sentido, cita a Le Clezio:
Algn da, tal vez se sepa que no haba arte, sino solo medicina. (CC, 14)
En efecto, si para Deleuze el arte es una forma de pensamiento, tanto como
una creacin de nuevas posibilidades de vida, es porque el arte, ms que
considerarse como una in-formacin, o como la imposicin de una forma (de
expresin) a una materia vivida, es la conservacin, por medio de cada
material especfico del arte --ya sea como lmite a-sintctico o a-gramatical del
lenguaje en la literatura, como bloques signalcticos de espacios-tiempos en el
cine, o como composicin escultrica, pictrica o msica--, de un paso de Vida,
un paso de Vida que Deleuze denomina devenir concepto que aclararemos
ms adelante--.
Precisamente, siguiendo con nuestra genealoga del estudio del arte en la
obra de Deleuze, llegamos a su trabajo con Flix Guattari, con quien
consolidar y dar forma plena al concepto de devenir (y las subdeterminaciones que le pertenecen: devenir-animal, devenir-mujer,
devenir-nio, devenir-imperceptible). Ya anunciado e introducido en el
breve libro Dilogos (1977) --co-escrito con su alumna Claire Parnet--, el
concepto de devenir-animal, por ejemplo, protagonizar esa summa

filosfica de Deleuze-Guattari que es Mil mesetas (1980). Pero lo notable, y lo


que nos interesa para efectos de nuestro trabajo, es que, en Mil mesetas, el
concepto de devenir-animal se presenta en un estrecho vnculo con el tema
del arte.
Tomemos en cuenta que el captulo Devenir-intenso, devenir-animal, devenirimperceptible, de Mil mesetas, culmina con el subcaptulo Devenir msica,
en donde se introduce una consideracin sobre las artes que se seguir
desarrollar ampliamente en el captulo posterior, Del ritornelo, dedicado
completamente a la msica y, en menor medida, a otras expresiones artsticas
como la literatura, la pintura o el cine. Lo que hay que destacar, en este punto
de la obra de Deleuze (ya con Guattari), no es una contradiccin respecto a la
determinacin del arte como forma de pensamiento o como clnica que
habamos visto en su libro dedicado a Proust o a Sacher Masoch. Ms all de
cualquier contradiccin o incoherencia, lo que se aprecia en Mil mesetas es
un estudio del arte como campo de estudio de los devenires. Es decir, el arte,
en Mil Mesetas, interesa a los autores como un tema o problema de
inters social, o, mejor, como un agenciamiento poltico en tanto dispositivo
de liberacin o creacin de Vida frente al sistema opresor estructurado por la
sociedad y la cultura Occidental Moderna.
Pero, qu es un devenir? Qu es un devenir-animal, o un devenirmujer? Y, por ltimo, en qu medida podemos hablar de un devenir-animal
sin que medie la experiencia del arte? Definitivamente, el devenir-animal es
posible gracias al arte, pero tambin se efecta ms all del arte, y de eso da
testimonio Mil mesetas cuando Deleuze-Guattari hacen de los nios-lobo
un tema filosfico. Los autores dirn, del devenir-animal, que no se trata de
un fenmeno de imitacin o semejanza, tampoco de transformacin o de
analoga. Se trata ms bien de hablar de una zona objetiva de
indeterminacin o de incertidumbre, algo comn e indiscernible, un entorno
que hace que resulte imposible decir por dnde pasa la frontera entre lo
animal y lo humano (MM: 275-6). No se trata entonces de un acto de magia,
ni de un acto fantstico, sino de la entrada en un umbral, en una zona de copresencia o co-existencia donde hablamos de involuciones creadoras de
una inhumanidad vivida inmediatamente en el cuerpo como tal, bodas contra
natura fuera del cuerpo programado (MM: 276).
El punto en Mil mesetas es, en realidad, una crtica de la cultura no solo
desde la crtica de la organizacin del Estado, sino desde el modelo de sistema
de creencias (doxa) que ese Estado supone y demanda, desde las categoras
que usa el Estado para su propia organizacin, para organizar la Vida y hacer
funcionar o hacerla producir (crtica inmanente del Estado capitalista). Esta
crtica saca a flote una concepcin binaria de lo real, un sistema (mquina
binaria) que necesita instrumentalizar para ejercer su Poder: masculinofemenino (sexos), nio-adulto (edades), blanco-negro (razas), pblico-privado

(sectores). Entonces, de acuerdo a Mil mesetas, los devenires, que no son


metforas sino experiencias, procesos, o estados reales, los que rompen ese
sistema binario que es tanto ms aprisionante cuanto ms identidades
produce, o impone en ese sentido son abstractas o generales--. Incluso,
la dicotoma de la mquina binaria har elegir entre una tercera opcin que
sigue siendo imposicin de una categora o condicin aprisionante en tanto
fija una identidad universal como cdigo de categorizacin: si no eres blanco
ni negro, mestizo, si no eres hombre ni mujer, travest. (Dilogos, 145-146)
El devenir-animal, entonces, dicen Deleuze-Guattari, hace un agujero en la
mquina binaria, as como en las identidades sociales establecidas o
producidas (ellos hablan tambin de deshacer al sujeto como cuerpo
organizado, como rostridad, como identidad pre-establecida y, por tanto,
identificable y sujetada por la mquina binaria del Poder). En ese sentido, el
devenir-animal no solo es, de acuerdo a cada caso, y en tanto es un estado
localizado, un proceso de umbral o de zona de indeterminacin, con todas las
particularidades que le pertenecen (etologa). Tambin hablamos de un
fenmeno de lmite que nos hace hablar de lo anmalo como grado de
diferenciacin y de experiencia real ms all de la categora universal y
abstracta de lo humano. En ese sentido, Deleuze y Guattari rechazan el
humanismo de la sociedad Occidental Moderna. Qu sentido tendra
proclamar un supuesto humanismo en tanto defensa de una identidad
universal, si los hombres no dejan de devenir no-humanos en sus
determinaciones reales y concretas, en sus experiencias de fuga del
sometimiento ejercido por la doxa social (impuesta o demandada, a su vez, por
el sistema de poder del Estado)? Los devenires son, pues, una cuestin de
micropoltica, una cuestin molecular. Y es desde esta perspectiva que
debe verse al arte, siempre, como aquella actividad que crea y conserva los
devenires. Por eso es que el arte es tan importante en Mil mesetas, y es por
eso tambin que Deleuze y Guattari pueden decir que: Nosotros no creemos
en modo alguno en un sistema de las bellas artes, sino en problemas muy
diferentes que encuentran sus soluciones en artes heterogneas (MM, 299)
Es cierto, por otro lado, que tambin se puede hablar de un devenir como de
la captura de un afecto. En trmino spinozistas (sin duda el devenir de
Deleuze-Guattari es deudor de la filosofa de Spinoza), hablamos de un
afecto que atraviesa el cuerpo, como una intensidad que no es ya ningn
sentimiento de la doxa. Hablamos, entonces, de un afecto como
devenir-mujer, devenir-nio, devenir-indio, devenir-negro, etc. Sin
embargo, se pregunta Deleuze, por qu no se puede pensar en un afecto
como devenir-hombre? No se puede devenir hombre, porque, para DeleuzeGuattari, la re-presentacin hombre ya es la del hombre blanco, la del
hombre heterosexual, la del hombre cristiano, y el hombre caucsico,
heterosexual y cristiano es, en ese sentido, patrn hegemnico de poder,
como categora universal generalizada y mayoritaria (no en un sentido

cuantitativo por supuesto), desde la que se ejerce el poder. Por eso, incluso las
mujeres tienen que devenir-mujer, y no solo los hombres. Se trata de un
devenir-mujer que no tiene nada que ver con la homosexualidad. En este
punto, la cuestin quiz se entienda mejor desde un ejemplo del arte: para
Deleuze y Guattari, todas las voces musicales --incluso las ms graves o
masculinas-- tienen un devenir-mujer, o un devenir-nio.
Y este es el punto en donde podemos retomar al arte como esa forma
especfica de conservacin de afectos, o de devenires. Los afectos, o
devenires, se conservan en las voces musicales, en los bloques musicales. Sin
embargo, en su determinacin conceptual de los devenires en el arte, el
afecto necesita tambin de un percepto. La msica, en ese sentido, no solo
nos hara sentir realmente --y en ese sentido lograra conmovernos--, sino
que tambin nos hara ver paisajes nuevos, visiones o videncias propiamente
musicales. Ms all de la afeccin de la doxa, el afecto del arte, y ms all de
la percepcin de la doxa, el percepto del arte. Imgenes como perceptos de la
pintura, del cine, de la escultura, y sus correspondientes afectos. Por otro lado,
Visiones y Audiciones de la literatura, unos paisajes y una msica que le
pertenecen a la novela o a la poesa, perceptos y afectos de diversa
consistencia y mltiple variedad.
Estos conglomerados de perceptos y afectos haran la obra como un objeto de
sensacin, concreto en su materialidad, pero lleno de las vibraciones que
conservan los perceptos y afectos --que existen efectivamente y
autnomamente en la obra, ms all del artista o de aquel que contempla la
obra--. Podramos llamarlos, tambin, Sentimientos y Visiones que han
superado el clich en todo caso, deben superarlos para sostenerse como
perceptos y afectos y no descender al nivel de la doxa--, que han sido creados
y conservados en la obra de arte, y que por lo tanto son nicos, nuevos, reales,
concretos y experimentados.
Para Deleuze, con los perceptos y los afectos, es como si el arte nos hiciera
descubrir los verdaderos sentimientos y las verdaderas visiones que no
conocamos todava, variedades de sentimientos y visiones que estaban en el
mundo virtualmente, pero que solo el artista poda descubrir, crear, para hacer
sentir y hacer ver de verdad. As, el devenir-animal, con Goya, o con
Humareda, ya no es fugaz, ya no es transitorio, est conservado en el lienzo. El
devenir-pjaro de Mozart se conserva en la msica, as como el devenirpjaro de Hitchcock se conserva en el cine. Y todos son devenires diferentes,
de acuerdo a sus propios materiales y sus propias tcnicas, tcnicas que deben
ser inventadas por el artista, en conjuncin con las posibilidades de su material
y de sus medios. Entonces, podemos resumir, con Deleuze y Guattari, que el
devenir que conserva una obra de arte necesita las dos categoras:
percepto y afecto, las dos determinaciones que hacen posible lo que,

luego, Deleuze y Guattari llamarn Ser de Sensacin, bloque de sensacin,


o compuesto de sensacin.

3.2. Qu diferencia cada forma de arte?

3.3. El arte como forma de pensamiento, su relacin con la filosofa y


la ciencia

Lo que define el pensamiento, las tres grandes formas de pensamiento, el


arte, la ciencia y la filosofa, es afrontar siempre el caos, establecer un plano,
trazar un plano sobre el caos. Pero la filosofa pretende salvar lo infinito
dndole consistencia: (). La ciencia, por el contrario, renuncia a lo infinito
para conquistar la referencia: (). El arte se propone crear un finito que
devuelva lo infinito: () (QF: 199)

Pensar es pensar mediante conceptos, o bien mediante funciones, o bien


mediante sensaciones, y uno de estos pensamientos no es mejor que otro, o
ms plena, ms completa, ms sintticamente pensamiento (QF, 200)