CÓMIC

novedades cómic | noviembre 2016

ÁLBUM serial
Ben Haggarty • Adam Brockbank

Edad de Piedra / crecimiento / aventura

MEZOLITH

¡UNO DE LOS CÓMICS DE MÁS ÉXITO EN TODO EL MUNDO!
¡UNA HISTORIA APASIONANTE Y ESPECTACULAR!

Título: MEZOLITH
Autores: BEN HAGGARTY

ADAM BROCKBANK
21 x 30 cm.
cartoné
96 páginas en color
17,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:

Viernes 11 de noviembre 2016

¿Alguna vez te has tumbado al sol en
una roca caliente al lado de un arroyo?
¿Alguna vez has roto avellanas verdes
y probado su savia?
¿Alguna vez has mirado profundamente en las brasas de un fuego ardiente?
¿Alguna vez has bailado tanto tiempo
y tan salvajemente que nunca querías
parar?
¿Alguna vez has cortado una piel asada con una cuchilla afilada?
¿Alguna vez has sentido las gotas de
lluvia deslizándose por tu cuello?
Si lo has hecho, entonces ya has probado el mundo de MeZolith.
Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era
aún una isla y la devastadora Edad de
Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de
estas tribus, los Kansa, viven en la costa
de la cuenca del Mar del Norte. Entre
ellos está Poika, un niño a punto de
hacerse hombre y su mayoría de edad
hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos.

Por medio de cuentos, sueños y
pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante
Adam Brockbank, han creado
una premiada novela gráfica,
para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos
nosotros vivíamos en tribus…
¡No puedes dejar de leerlo!

Los autores
Ben Haggarty es un experto cuentacuentos y un pionero
en el resurgimiento del cuentacuentos europeo. Durante 30
años ha estado narrando cuentos populares, de hadas, épicos
y mitológicos a audiencias de adultos y niños, en lugares que
van desde cuevas al Carnegie Hall. Es una biblioteca andante,
con más de 350 historias en su repertorio, que incluyen relatos maravillosos del este de Europa, epopeyas irlandesas y
mitos modernos como Frankenstein o el folklore de Der Sandmann. Fue consejero narrativo para Jim Henson´s storyteller
series y fue el narrador oficial con Yo Yo Ma´s Silk Road Ensemble durante diez años. Es Profesor Honorario de narración en
la Arts University de Berlín, además de Director Artístico del
legendario Crick Crack Club. Ben ha escrito otras dos series
de tiras de cómics para niños: Will Skoggyn´s Skull y Silk Roads.
Adam Brockbank dibujó cómics durante su niñez y su temprana adolescencia. Inspirándose no solo en las reimpresiones en blanco y negro de los cómics de Marvel de la Silver
Age, sino también en los cómics franceses de la nueva ola,
especialmente Metal Hurlant. Dejó los cómics por la pintura
a los veinte años, estudiando en el Royal College of Art de
Londres. Estas dos trayectorias se juntaron en la industria del
cine, como concept artist y como storyboard artist, con Adam
trabajando en muchas películas, entre ellas X-men, Sleepy Hollow y la inminente Star Wars: Rogue One. De cualquier forma,
es por su trabajo en las ocho películas de Harry Potter por lo
que es más conocido, diseñando criaturas, decorados y paisajes que han traído a la vida el mundo de Hogwarts en la
pantalla. Mezolith es su primer cómic.

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novela gráfica
Julio César Iglesias • Raquel Lagartos

literatura clásica / gótico / terror

Mary Shelley
La muerte del monstruo

Título: MARY SHELLEY:

LA MUERTE DEL MONSTRUO

Autores: JULIO CÉSAR IGLESIAS

RAQUEL LAGARTOS
15 x 21 cm.
cartoné
160 páginas en color
17,95 €
FECHA DE SALIDA:
viernes 25 de noviembre 2016

En el 2016 se cumplen doscientos años de de la reunión literaria
más famosa de todos los tiempos,
la reunión de Villa Diodati. La Villa
Diodati es una mansión ubicada en
Cologny, Suiza, cerca del Lago de
Ginebra. Es famosa por haber sido
la residencia de verano de Lord
Byron, Mary Shelley, Percy Shelley,
John Polidori y otros en 1816, en
donde se concibieron las ideas para
la novela Frankenstein y El vampiro.
Mary Shelley: La muerte del monstruo es un relato acerca de la vida y
la muerte de la creadora del monstruo más famoso de todos los tiempos. A través del estudio de la fascinación victoriana por la muerte y
del oscuro entusiasmo que despertó la posibilidad de usar la ciencia
para reanimar los cadáveres, abordaremos la compleja psicología
de Mary Shelley, marcada por una
vida desgraciada. En una época en
que los doctores tenían derecho

a desenterrar cualquier cadáver y
los familiares de los muertos hacían guardia en los cementerios,
Mary Shelley nos obliga a preguntarnos por la verdadera identidad
del monstruo. ¿Dónde comienza la
mente del creador y dónde termina
la del monstruo?

“Tú, que conocías
los secretos de la vida
y la muerte, tú, cubriste
mi memoria de cadenas
y me arrojaste
al olvido”.

Prólogo de
Ángeles Caso

Los autores
Julio César Iglesias, licenciado en Historia,
doctorando en historia contemporánea
con una tesis sobre representaciones culturales de Japón. Ha colaborado en diversos medios dedicados a la literatura y a la
narración gráfica, como Zona Negativa,
Cuadernos del Cómic o Revista Exégesis.
Escribe sobre análisis narrativo, cómic y
literatura en el blog Nueve Párrafos. Mary
Shelley: La muerte del monstruo es su primer cómic.
Raquel Lagartos, licenciada en Matemáticas y Técnico Superior en Ilustración por
la Escuela de Arte de Oviedo. Ha impartido clases de dibujo y pintura en el Taller
de Arte Edelweiss y ha colaborado como
portadista e ilustradora en diversas revistas e instituciones asturianas, así como
en exposiciones colectivas. Actualmente
compagina el cómic y la ilustración con la
docencia en educación secundaria. Mary
Shelley: La muerte del monstruo es su primer cómic.

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ENSAYO GRÁFICO
Iván Sende • Brian Moriarty

arte / creatividad / videojuegos

El secreto del Salmo 46
Mensajes escondidos en el arte
¿Qué tienen en común Bach,
Shakespeare, los videojuegos,
las teorías de la conspiración y
las más grandes obras artísticas
creadas por la humanidad? ¿Qué
es lo que hace que el misterio y el
poder sugestivo de ciertas obras
de arte perviva en el tiempo y sea
capaz de cautivar a espectadores
de toda época y condición?
Título: EL SECRETO DEL SALMO 46

Mensajes escondidos en el arte
Autores: IVÁN SENDE

BRIAN MORIARTY
17x24 cm.
rústica con solapas
80 páginas en blanco y negro
15,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:

viernes 25 de noviembre 2016

En El Secreto del Salmo 46 Brian
Moriarty nos invita a un viaje a
través del tiempo y las expresiones artísticas, donde comenzaremos explorando distintos métodos y recursos que los artistas
han utilizado a través de los siglos
para esconder u ocultar información en sus obras con diversos
propósitos, para acabar enfrentándonos al hecho mismo de la
creación artística, a la fuente y la
razón del propio acto creativo.

El secreto
del Salmo 46
es una conferencia
del diseñador
de videojuegos
Brian Moriarty,
que el dibujante
gallego Iván Sende
(Advaita) ha
trasladado
a las viñetas.

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Los autores
Iván Sende (Vedra, A Coruña, 1977) estudió ilustración en la Escola de Artes Pablo Picasso. Su primer libro publicado fue Usha
(Xerais, 2008), al que siguieron Lía e as zapatillas de deportes (Xerais, 2008), O monstro das palabras (Xerais, 2009), y Volvo! O regreso de Usha (Xerais, 2014), todo ellos obra de María Reimondez. En
2015 ilustra el disco-libro de Mark Wiersma y Miguel Mosqueira
Sira e o robot: Adventures on Titan (Xerais). Bea (Xerais, 2008) fue
su primer libro en solitario. Fue finalista del Premio Merlín en los
años 2007 y 2009 con el libro Carabranca, que finalmente publicó en 2011 en una edición de autor. Su primer cómic, Advaita, fue
publicado en 2015 por Diábolo Ediciones.
Brian Moriarty se licenció en literatura inglesa por la universidad
de Massachusetts en 1978. Siempre se sintió atraído por el mundo de las computadoras y los videojuegos, y en 1982, sus primeros juegos publicados aparecieron en la revista Analog Computing, donde trabajaba como editor. En 1984 es contratado por
Infocom como programador, trabajando en distintos proyectos
de la empresa. Su primer juego como director fue Wishbringer,
que resultó un éxito comercial. Wishbringer fue seguido por
otros títulos como Trinity. Trinity hablaba sobre la creación de
la bomba atómica y una posible guerra nuclear, situándose a la
vanguardia en cuanto a ofrecer temas adultos en videojuegos.
Su último juego con Infocom fue Beyond Zork en el que daba el
paso de los juegos basados únicamente en texto, a los nuevos
juegos donde los gráficos cobraban protagonismo. Al poco de
dejar Infocom Brian es contratado por Lucas Arts, la compañía
más importante de la época en lo que se refiere a aventuras
gráficas. Con ellos crea el que será su videojuego más conocido,
y obra de culto hoy en día: Loom. Su innovadora propuesta vendió más de medio millón de copias y obtuvo numerosos premios
de la industria. Después de Loom trabajó intensamente en sus
dos secuelas, Forge y The Fold, que nunca llegaron a ser desarrolladas. Antes de dejar la compañía colaboró con el juego The
Dig. A partir de aquí Brian tendrá distintos trabajos en diversas
compañías relacionadas con los videojuegos, como Comverse
o ImaginEngine. Desde 2009 da clases prácticas de diseño de
videojuegos en el Instituto Politécnico de Worcester, en Massachusetts, y a menudo ofrece charlas y conferencias sobre el tema
por todo el país; se pueden encontrar transcripciones completas
de las mismas en ludix.com/moriarty.

CULTURA POPULAR

novedades cultura popular | noviembre 2016

CULTURA POPULAR
cine / televisión / animación / Japón

David Heredia Pitarch

ANIME! ANIME!

100 años de animación japonesa
¡UN LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS AMANTES DEL ANIME!

Título: ANIME! ANIME!

100 años de animación
japonesa

Autor: DAVID HEREDIA PITARCH
17x24 cm.
cartoné
270 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:

viernes 25 de noviembre 2016

El poder del anime se extiende sin
frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de
grandes títulos como Akira, Ghost in
the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por
conocer sobre este sector. ¿Sabías
que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo en el
cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el
singular origen del estudio GAINAX,
creadores de series como Evangelion
o Gurren-Lagann? Anime! Anime!
100 años de animación japonesa
recopila toda la información que deberías saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde
los estudios más conocidos a los directores más relevantes. Sumérgete
en este siglo lleno de robots, fantasía
y aventuras y descubre la evolución
de la animación japonesa desde su
nacimiento a principios del siglo XX
hasta nuestros días.

El autor
David Heredia
Pitarch (Vilareal,
1986),
trabaja como
traductor desde el año 2007
y durante ese
tiempo se ha
especializado
en los campos de la traducción audiovisual y literaria. Amante del manga, los
videojuegos y la cultura japonesa, lleva
más de 10 años colaborando con distintas organizaciones en la realización de
ferias relacionadas con estos temas tanto
a nivel regional como nacional, para los
que ha ofrecido actividades, talleres y
charlas de todo tipo. Dentro de ese mismo margen de tiempo ha colaborado
también en varias revistas y webs de carácter informativo, redactando noticias y
artículos variados. Actualmente participa
como editor y redactor en el portal CoolJapan.es, dedicado a la divulgación de la
cultura japonesa en todas sus facetas.

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CULTURA POPULAR

Jorge Gard

Cuando Bruce Wayne
se llamaba Bruno Díaz

nostalgia / historia del cómic
vintage / coleccionismo

Un viaje por Novaro

Título: CUANDO BRUCE WAYNE

SE LLAMABA BRUNO DÍAZ
Autor: JORGE GARD
17x24 cm.
rústica con solapas
360 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:

viernes 4 de noviembre 2016

Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los
lectores de lengua castellana del
mundo entero. Sus treinta y cinco
años de historia fueron el origen
de múltiples vocaciones lectoras
y artísticas. Varias generaciones
quedaron marcadas por sus publicaciones. A pesar del tiempo
transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en
el recuerdo de los que fueron seducidos. Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el
travieso, Tarzán... son algunos de
los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que
desde entonces forman parte de
nosotros. A través de las portadas
y de sus protagonistas, este libro

recoge historia e historietas
de la emblemática editorial.

El autor
Jorge Gard Ware nació en Montevideo (Uruguay). Titulado en Dirección
de Ventas por el Saint George Institute
y en Dirección de Marketing por EADA,
ha desarrollado la mayor parte de su
actividad profesional desde Barcelona,
donde reside. Coleccionista e investigador, es especialista en cómic mexicano.
Entre sus escritos y publicaciones, destacan Las Colecciones, Comics de Cine
(Glenat) y los fanzines Mitos y Festival.
El cine, la sistemática zoológica y los comics sustentan buena parte de su obra.

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CULTURA POPULAR
Juan Luis Sánchez • Luis Miguel Carmona

historia del cine / ciencia ficción

JAMES CAMERON
El rey del mundo

Título: JAMES CAMERON

El rey del mundo
Autores: JUAN LUIS SÁNCHEZ

LUIS MIGUEL CARMONA

17x24 cm.
cartoné
260 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:

viernes 11 de noviembre 2016

“Volveré”, “Apártate de ella, puerca”,
“Sayonara, baby” y “Soy el rey del
mundo” son algunas de las frases
ya clásicas que aparecen en el cine
de James Cameron. Un director
que con Titanic logró la película
más taquillera de todos los tiempos, superándose con su siguiente
obra, Avatar, presentada bajo el
lema “Cameron reinventa el cine”.
¿Pero quién es realmente este peculiar cineasta? En estas páginas
descifraremos todas sus películas,
así como su obsesión por los documentales, en uno de los cuales
llegó a jugarse la vida al viajar a lo
más profundo del océano. Analizamos su compleja vida sentimental,
así como su preocupación por el
medio ambiente y su condición de
estricto vegano. Que los actores le
odien por cómo les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a
sus productores por el dinero gas-

tado, y que alguien intentase
envenenarle es lo de menos. Lo
mejor es que su megalomanía
le ha hecho entrar en el olimpo
cinematográfico.
No sabemos si de verdad ha
reinventado el cine, pero en
este libro los autores reinventan a Cameron.
¡A LA ESPERA
DE AVATAR 2 LLEGA
EL LIBRO DEFINITIVO
SOBRE JAMES
CAMERON!
De los mismos autores:
De Perdidos a Star Wars
(ISBN: 978-84-16217-49-6)
Lucha de gigantes
(ISBN: 978-84-16217-73-1)

Los autores
Juan Luis Sánchez (Madrid, 1972) está programado como un
Terminator para ver cine y series y analizarlo todo con su procesador neuronal un tanto desfasado de la época del Spectrum, pero que más o menos funciona (a ratos). Licenciado
en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid enviando pirañas voladoras con mal café a sus
profesores para que le aprobasen, aunque las publicaciones
de papel se han hundido como el Titanic, trabajó en medios
como diario Ya, Gaceta de los Negocios, Cinerama, Estrenos
de cine, Estrenos de vídeo y Época, y cntinúa colaborando
en Mundo Cristiano, El Distrito y Gente. Posiblemente porque utiliza varios avatares para multiplicarse, también tiene
tiempo para ejercer como Secretario General del Círculo
de Escritores Cinematográficos, y para escribir libros como
Audrey Hepburn, icono de la gran pantalla (ed. Jaguar). Antes
que ver una película de Roland Emmerich preferiría incubar
un alien en el estómago.
Luis Miguel Carmona (Madrid, 1962) ha escrito tantos libros
de cine que a Skynet se le atragantaría procesar toda su información, entre ellos Robert De Niro, de hombre a monstruo,
Nombres de la banda sonora y Un paseo por la alfombra roja.
Ha buceado por el abismo de los medios de comunicación,
como guionista y actor en programas de TVE y Telecinco,
como autor de relatos en Teleprograma, y colaborador en la
cadena SER de los programas El club de los 7 y La ventana.
Ha sido crítico musical especializado en bandas sonoras en
Cinerama, Música de cine, Preview, Rosebud, Estrenos de
vídeo y DeViDeo. Elegiría tragarse un ciclo completo de la
filmografía de Raphael antes que sufrir diez minutos de cualquier cosa de Roland Emmerich.

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