Está en la página 1de 2

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA

“SAGRADO CORAZÓN DEL NIÑO JESÚS”
CHAO

EL NEOCLASICISMO LITERARIO
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII
para denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en las
artes los principios intelectuales de la
ilustración que desde mediados del siglo XVIII,
se venía produciendo en la filosofía y que
consecuentemente se había transmitidos a
todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo
después de la caída de Napoleón los artistas no
tardaron en cambiar sus ideas hacia el
Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
La Ilustración fue un movimiento intelectual
que provocó que el siglo XVIII fuera conocido
como el “Siglo de las Luces”. El culto a la razón
promovido por los filósofos ilustrados conllevó
un rechazo del dogma religioso, que fue
considerado origen de la intolerancia, y una
concepción de Dios que pasaba de regir el
mundo mediante las leyes naturales a
desaparecer en concepciones ateas del
universo.
Los ilustrados promovieron la investigación de
la naturaleza, el desarrollo científico – técnico,
la educación y la difusión general de todo tipo
de conocimientos; fueron los tiempos de “La
Enciclopedia”.
El arte se hizo así más accesible y con menos
pretensiones y la literatura se dirigió a un
público más amplio, planteándose como un
instrumento social. El aumento del número de
lectores, especialmente entre la burguesía,
plantea la figura del escritor como su fuente
principal o secundaria de sustento.
Francia fue la primera en reaccionar contra las
formas borracas, y los tres grandes ilustrados,
Voltaire, Monstequieu y Rousseau se cuentan
entre sus principales exponentes. También
destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot y
George Louis.
o CARACTERÍSTICAS:
Verosimilitud,
todos
los sucedidos
debían de ser posibles, por lo que se
omitía no solo lo insólito y anormal, sino
también los cotidiano.
Imitación de la naturaleza humana
solamente del lado bueno ya que la
literatura tenía una función moral.
Decoro interno, equivalente a la unidad
del
tono,
los
personajes
debían
permanecer
inconmovibles
y
comportarse de la misma manera de
principio a fin.
Decoro externo, que es respetar las
leyes morales de la sociedad.
Función moral y didáctica pero también
agradar y conmover al público.

El arte debía de ser una síntesis
totalitaria entre lo bello y lo útil.
La norma y el orden se hicieron
indispensables para la creación literaria.
La creación literaria se transformó en
maneras supuestamente sencillas y
naturales.
Los principales principios son: la
imitación, la simetría, la frialdad y la
rigidez.
REPRESENTANTES:
MOLIÉRE
Jean Bastiste Poquelin, llamado Moliére
(París, 15 de enero de 1622 – 17 febrero de
1673), fue un dramaturgo y actos francés y
uno de los más grandes comediógrafos de
la literatura occidental.
Considerado el padre de la Comedia
francés, sigue siendo el autor más
interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos
sabios, la mentira de los médicos
ignorantes, la pretenciosidad de los
burgueses enriquecidos, Moliére exalta la
juventud, a la que quiere liberar de
restricciones absurdas. Muy alejado de la
devoción o del ascetismo, su papel de
moralista termina en el mismo lugar en el
que él lo definió: “No sé si no es mejor
trabajar en rectificar y suavizar las pasiones
humanas que pretender eliminarlas por
completo”. Y su principal objetivo fue el de
hacer reír a la gente honrada”. Puede
decirse, por tanto, que hizo suya la divisa
que aparecía sobre los teatritos ambulantes
ilatianos a partir de los años 1620 en
Francia, con respecto a la comedia: Castigat
rindendo mores (Corrige las costumbres
riendo).
 Moliere, dramaturgo del siglo XVII,
quizá el mejor comediógrafo francés,
creó
una
amplia
galería
de
personajes cómicos a través de los
cuales exponía los vicios de la
sociedad de su época. Superando la
comedia tradicional, enfrentaba a su
público con profundas observaciones
y satirizaba el autoengaño y el
seguimiento
ciego
de
las
convenciones sociales.
 Pese a que sus estereotipos y
argumentos
se
inspiraron
en
tradiciones más antiguas – en las
comedias Aristófanes, Terencio y
Plauto – Moliére, confirió profundidad
o

Tartufo (1664) uno de sus personajes cómicos más famosos. reconciliando a los que lo consideran un moralista con los que sólo reconocen en él a un autor teatral inspirado. creó uno de sus personajes cómicos más famosos. Viudo y terriblemente avaro. Con el Aravaro. Al mismo tiempo. permitiendo que también se imponga la moral. Los tradicionalistas religiosos. lo cómico de las palabras y los gestos. EL AVARO: comedia en prosa dividida en cinco actos representada por Moliere en 1668 y publicada al año siguiente. viejo y rico. roba el oro de Harpagón quedará satisfecho al recuperar su preciado oro. de allí amargura interior. una comedia – ballet que ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante. lo cómico de la situación – todos los personajes fingen – y. con los que ataca el exceso y el extremismo. OBRAS: La escuela de las mujeres (el papel de las mujeres en la sociedad – 1622). Otras obras de Moliére . en torno a un hipocondriaco que teme la intervención de los médicos. por supuesto. Harpagón y su hijo varón. introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales. pero tenía razones para creer que la comedia. La Flecha. pues muestra que el vicio es incorregible. El misántropo (1666). el del hipócrita religioso. El médico a palos (1666). el amor y la juventud. con el hipócrita y avaricioso Tartufo vestido de cura y con cilicio. Moliere demuestra mejor que nunca su perfecta maestría en la escritura teatral. hipócritas y oportunistas sociales. El desenlace. dispuesto a tomarla sin dote. una acida comedia inspirada en una obra de Plauto. El burgués gentil hombres. que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y. constituye un cambio de rumbo con respecto a la tradición de la farsa. fue acusada de impía y vulgar. Harpagón quiere casar a su hija Elisa con Anselmo. El enfermo imaginario (1673). pedantes. se ríen de la autoridad que quiere casarlos en contra de sus deseos. Para ayudar a su amo.INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA “SAGRADO CORAZÓN DEL NIÑO JESÚS” CHAO psicológica a sus demagogos. es incapaz de ver los defectos de Celiméne. además de triunfar. a la sazón muy poderosos. En el avaro. el de hipócrita religioso.  La comicidad la logra mediante la creación de tipos burlescos y desmesurados. feliz en apariencia. ofendería al poderoso alto clero francés. Considerada como la primera gran comedia serie de la literatura francesa. donde la sonrisa oculta la carcajada y hace reflexionar al espectador. la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que él condena. En Tartufo. la obra constituye una gran sátira de los valores materialistas de la época y. inspirado en la Aulularia de Plauto. Desde momento. Moliere juega con los personajes entre la confesión y el engaño. pero Elisa se quiere casar con Valerio. En esta comedia Moliere utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagón. rivalizan por el amor de Mariana. sin embargo. oculta una marga realidad. El avaro. el criado de Cleanto. heredados de la farsa y del baile que el autor conocía muy bien. habían conseguido la prohibición real de Tartufo. avaros. La comedia otorga al juego de máscaras todo su poder subversivo para convertir la verdad del deseo en la verdad de todos. pero El avaro le proporcionó un nuevo triunfo. que ha conseguido entrar en la casa de Harpagón contratado como intendente. Cleanto. La escuela de las mujeres. analiza el papel de las mujeres en la sociedad y su preparación para él. pese a que él personalmente la consideraba divertida. De la audacia de esta obra da testimonio el hecho de que el rey prohibiera su representación pública durante cinco años. una sátira sobre la profesión médica.  Su mérito está en su habilidad para incitar la llamada risa pensativa. como tal.