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Historia del arte

Para la historiografa de la historia del arte, vase Estudio de la historia del arte.

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los
mejores compositores de msica clsica de toda la historia.

Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), ttulo clsico de la literatura rabe.

El acorazado Potemkin (1925), de Sergi Eisenstein, una de las obras maestras de la historia del
cine.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin
del arte a travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina
acadmica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes
visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras
artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente
delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas
objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las
historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora
del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna
distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del
ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el
siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica,
la pintura, la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica,
que incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa,
la fotografa y la historieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes
plsticas y artes visuales se aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de
antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se
suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin,
la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte
a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando
sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de

la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia


de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas
las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios
valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el
legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito
pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como
su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido
fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones
internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo o la Documenta de Kassel han
ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate
Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO,
el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel
de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y
los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional.
Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la
Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del
planeta.1
ndice
[ocultar]

1Prehistoria
o

1.1Paleoltico

1.2Neoltico

1.3Edad de los Metales

2Arte antiguo
o

2.1Mesopotamia

2.2Egipto

2.3Amrica

2.4frica

2.5Asia

2.5.1India

2.5.2China

2.5.3Japn

2.6Oceana

2.7Otras manifestaciones

3Arte clsico

3.1Grecia

3.2Roma

4Arte medieval
o

4.1Arte paleocristiano

4.2Arte germnico

4.3Arte prerromnico

4.4Arte bizantino

4.5Arte islmico

4.6Arte romnico

4.7Arte gtico

4.8Amrica

4.9frica

4.10Asia

4.11Oceana

5Arte de la Edad Moderna


o

5.1Renacimiento

5.2Manierismo

5.3Barroco

5.4Rococ

5.5Neoclasicismo

5.6Amrica

5.7frica

5.8Asia

5.9Oceana

6Arte contemporneo
o

6.1Siglo XIX

6.1.1Arquitectura

6.1.2Romanticismo

6.1.3Realismo

6.1.4Impresionismo

6.1.5Simbolismo

6.1.6Modernismo

6.1.7Fotografa

6.2Siglo XX

6.2.1Arquitectura

6.2.2Vanguardismo

6.2.3ltimas tendencias

6.2.4Globalizacin del arte

6.2.5Artes decorativas

6.2.6Literatura contempornea

6.2.7Teatro contemporneo

6.2.8Msica contempornea

6.2.9Danza contempornea

6.2.10Fotografa del siglo XX

6.2.11Cine

6.2.12Historieta

6.2.13Arte efmero

7Vase tambin

8Notas

9Referencias

10Bibliografa

11Enlaces externos

Prehistoria[editar]

Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.


Artculo principal: Arte prehistrico

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de


Piedra (Paleoltico superior, Mesoltico y Neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos
donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas
por parte del ser humano. En el paleoltico (25 000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a
la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de
transicin (mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi
sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana. Por
ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las
primeras civilizaciones protohistricas.

Paleoltico[editar]
Artculo principal: Arte paleoltico

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25 000 a. C.,
teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15 000-8000 a. C.). Los primeros
vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo
occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal),
la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios
de piedra trabajada (slex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para
la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla.
Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la
regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de
sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas
de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las
llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a
la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta
poca son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.2
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos
fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre
primitivo que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a
las emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el
movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar
sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un

componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa


ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios
(huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la
propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.3

Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Prximo Oriente supuso una
profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic
a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollndose la religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el
neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El
Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte
de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del ro
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo
la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci
el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca,
el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell asSultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk (Anatolia).4

Edad de los Metales[editar]

Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.

La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de


elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformacin material
para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi el megalitismo,
monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls,
como en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los
Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de
figuras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarroll una notable cultura
megaltica, con diversas tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedras

colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayot, torre con una cmara cubierta
de falsa cpula.5
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La
primera se dio entre los siglos siglo VIII a. C. y siglo V a. C., caracterizada por
las necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa,
a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con
decoraciones geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll
entre los siglos siglo V a. C. y siglo I a. C., ligada a la cultura celta. Destac por sus objetos
en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin (La Tne I,
II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y del arte de las
estepas.6

Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, SaintGermain-en-Laye.

Menhir de la zona de Bretaa (Francia).

Talayot circular de la isla de Mallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm (Dinamarca).

Arte antiguo[editar]

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a. C.), Museo Britnico.
Artculo principal: Arte antiguo

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas


con la invencin de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Prximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones
artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta poca
aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas
por grandes ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la escritura, generada en
primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial. El
primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del
3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en
elementos pictogrficos e ideogrficos, mientras que ms adelante
los sumerios desarrollaron un anexo silbico para su escritura, reflejando la fonologa y
la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglfica, con
una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las
primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto (abyad, alrededor del
1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los
alfabetos griego y latino.7

Mesopotamia[editar]
Artculo principal: Arte de Mesopotamia

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a. C.), Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los


ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la
introduccin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats,
grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prcticamente no nos han
llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con
cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin
destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de
zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de
Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y
militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca
sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en
los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son
figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita
(o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y
turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe
mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
figuras antropomrficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los
palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco
negro de Salmanasar III.8
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la
creatividad del ser humano. En la literatura sumeriadestaca el Poema de Gilgamesh, del
siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y
acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y
los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el
poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de
tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En
la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del
mundo.9
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los
templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto alternado
entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios
instrumentos, como el tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal),
el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).10

Egipto[editar]
Artculo principal: Arte del Antiguo Egipto

Las pirmides de Gizeh.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas
y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano.
Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente
centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faran,nota 1 para el que se construyen obras de gran
monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur hasta la
conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los
monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma
rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y
los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los
Reyes). La otra gran edificacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una
avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un
patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos
de Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo,
como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran
rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y
dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio
absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados
pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la
frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter
simblico como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti,
pequeas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura
funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado.
Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades
de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente
las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos
como los muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Yuya y
Tuyu (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de
gran calidad artstica.11
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo
conocemos hoy en da: el libro.12 Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de
Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C.
Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el
siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran
protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las
cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana.
Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta),
el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano
hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.13

Speos de Ramss II en Abu Simbel

El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio


Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.)

Mscara funeraria de Tutankamon, Museo Egipcio de El Cairo

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a. C. especialmente
el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se
observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos
en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del
1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla

de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en


las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran
naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales
cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos
en Oaxaca, construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte
Albn. En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la
invencin de la cermica, en el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn
de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura
en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y
animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central
de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil,
quiz la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos,
destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de
la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticos geoglifos de Nazca. En la
zona del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos,
as como la cultura San Agustn en Colombia.14

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Escultura nok.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a


ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politestas africanas que no a
fines estticos, aunque tambin hay producciones de signo ornamental. La mayora de sus
obras son de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o
menos antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros
cortos. Tambin se producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos
de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI a. C.. La primera produccin de
cierta relevancia fue la cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte de la
actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas a veces slo
la cabeza o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista,
mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces
con collares y brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe,
caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica.
En Etiopa destac la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en
el siglo IV. Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y
crearon un sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma
de pilares monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. 15

Asia[editar]
India[editar]

Artculo principal: Arte de la India

Mohenjo-Dro.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de


transmisin de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como
rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al
orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india se


desarroll entre el siglo XXVI a. C. y el siglo XIII a. C.,
conocida hoy da por las excavaciones realizadas
en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua
ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una
planificada urbanizacin, con edificios pblicos
construidos en ladrillos de barro cocido. De igual
importancia son las excavaciones realizadas en Harappa,
con restos de cermica, escultura y tiles de metal
(oro, plata, cobre y latn).16

Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria (siglos VIIII a. C.): en esta etapa se introdujeron los pueblos arios,
apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo
VI a. C. aparecieron el budismo y el jainismo,
establecindose estrechos lazos con el arte persa. La
expedicin a la India de Alejandro Magno (326-325 a. C.)
abri contacto con el arte helenstico griego, plasmado en
las formas grecobudistas.

Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, de


religin budista, ocup todo el curso medio del Indo y la
parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura
de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio
de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de
este periodo es la stpa, tmulofunerario de carcter
conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con
escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi.

Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte


de Gandhra es de tradicin grecobudista, con influencia
helenstica y sasnida, destacando por la representacin
directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de la
stpa, que es con cpula sobre un
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada,
como el de Kanisha, en Peshawar.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad


de Mathur, situada en la cuenca superior del Ganges, se
desarroll una importante escuela artstica que se
difundira por el resto de la India e influenciara al
arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos
tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin
embargo nos han llegado pocas representaciones de este
periodo debido a la destruccin producida por la
invasin islmica. El arte de Amarvat tambin tiene
influencia grecorromana, como lo demuestra los restos
hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los
estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y
stpas, destacando la gran stpa de Amarvat, de 50
metros de altura.17

La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin del Mahbhrata.

La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita en snscrito. Su primera
manifestacin fue la literatura vdica (de veda, verdad), con escritos centrados en la
religin y la guerra, con un tono potico y evocador de un mundo mgico. Se divide en tres
grupos: los Samjitas (o colecciones, que incluyen el propio Rigveda (himnos litrgicos de
tema mitolgico, con un lenguaje potico y de exaltacin de la naturaleza); los Brhman a,
tambin de carcter litrgico, pero de signo ms esotrico, incluyendo los Upan is ad,
escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo filosfico en la India;
y los Sutra, series de aforismos sobre religin, gramtica, filosofa y otros aspectos
del brahmanismo. En un perodo posvdico (hacia el siglo III a. C.) surgen los grandes
poemas picos indios: el Majabhrata es la tercera obra literaria ms extensa del mundo,
con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavadgt), sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo
filosfico y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva sntesis de poesa y epopeya con
elementos teolgicos y filosficos.18
El teatro indio tiene su origen en el Ntya-stra,
libro sagrado de Brahma comunicado a

los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y
hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete
actos; Mricchakatik,
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.19

La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los
diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas
nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y danzas ms elaboradas,
relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos
instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes;
los arios introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. El Rig ved (himnos vedas)
deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave)
y svarita (media). El Sma Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usando
generalmente un tetracordio en las melodas vocales, que an perdura en zonas
del Himalaya.20
China[editar]
Artculo principal: Arte de China

Ejrcito de terracota de Xian(210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo
cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas
reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al
contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafa, la cermica,
la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte
est plenamente integrado en su filosofa y cultura.

Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus objetos


y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas
en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como
las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts, de
alrededor del 1200 a. C. Se han encontrado
restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona
de Henan, amuralladas y con una retcula rectangular,
como en Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos
se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de
armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y
otros materiales.

Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el


arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y
ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas,

continuando el trabajo en cobre. Una invasin nmada en


771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos,
periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y
la metalurgia, apareciendo diversos estilos artsticos
locales en el llamado Periodo de los Reinos
Combatientes. Aparecieron el taosmo y el confucianismo,
que influenciaran enormemente al arte. Destac el trabajo
en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.

Dinasta Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el


reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de altura,
con torres de guardia de 12 metros de altura. Destaca el
gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de
terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior
del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por
cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida
natural, incluidos varios caballos y carros, con gran
naturalismo y precisin en la fisonoma y los detalles.

Dinasta Han (206 a. C.-220 d. C.): poca de paz y


prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una
implantacin lenta pero progresiva. Destac por
sus capillas funerarias, con estatuas aladas
de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas
de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido
confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Tambin
son de remarcar los relieves en santuarios y cmaras de
ofrendas, generalmente dedicados a motivos
confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.

Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms


ampliamente el budismo, construyndose grandes
santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin, y
gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a
principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con
la figura legendaria de Wang Xianzhi.21

Versin del Tao te kinghallada en Mawangdui.

La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico, apareciendo entre
los siglos X y V a. C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de rituales y
costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el I Ching,
manual de adivinacin basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mtico
emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que
ser tpico de la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa),
recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En
torno al siglo V a. C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes
compendios de la filosofa y la moral: el Ln Y (Analectas) de Confucio y el Tao te
king (Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de la
guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu, poesa de carcter
didctico asociada a una composicin musical, mientras que en prosa destac el Sheki(Memorias histricas) de Ss Ma-ts'ien.22
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el
sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia
de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan (flauta), el ku (tambor) y
el chun(campana). De poca Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se
sentaron las bases de la msica tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un
Ch'iu(Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a. C.): sobre un tono base (huang chung)
procedente de una caa de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio
menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, y. Los
principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pienchung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de bamb), el p'ai-hsiao (flauta pnica
o siringa) y el ch'in (ctara).23
Japn[editar]
Artculo principal: Arte de Japn

Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian.

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido


recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.
Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la religin sintosta, la
ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno
al siglo V, forjando un sincretismoreligioso que an hoy perdura.

Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el mesoltico y


el neoltico se fabricaron instrumentos de hueso y piedras
pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Japn se
mantuvo aislado del continente, por lo que toda su
produccin fue autctona, aunque de poca relevancia.
Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua
producida por el ser humano, hecha a mano y decorada
con incisiones o impresiones de cuerda.24

Perodo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo


I a. C. empez a introducirse la civilizacin del continente,
a causa de las relaciones con China y Corea. En esa
poca se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao
con cmara y tmulo ornamentado
con cilindros de terracota, con figuras humanas y de
animales. La cermica se produca con torno.

Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas


de los emperadores jin (200-310) y Nintoku (310-399),
donde aparecieron diversas joyas, armas, cermica y
unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este
perodo encontramos las primeras muestras de pintura
japonesa (tumbas de Kysh, siglos siglo V d. C.-VI;
enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura
religiosa, cabe destacar el templo de Isa.25

La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de
la escritura china. El testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki(Relatos de cosas
antiguas), especie de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de
relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por
el Manyoshu (Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con
gran variedad temtica y estilstica, redactado por varios autores entre los que
destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.26
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas
originales), que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y,
canciones folclricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban un trino
lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamatogoto). La principal modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito

de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como
el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.27

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Pintura rupestre de los aborgenesaustralianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan
el ocano Pacfico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales
reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y
extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica
decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana
y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia,
Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawi), aunque
en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios
y abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que
son bastante esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica.28

Otras manifestaciones[editar]

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula


de Anatolia, Armenia y Siria, entre el III y el II milenio a. C.
Recibi influencia mesopotmica y, a su vez, influenci
al arte persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era
monumental, con palacios precedidos de avenidas con
esculturas de esfinges, como en Boazky, donde
aparecieron tambin diversos relieves con escenas de
guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas
de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados


principalmente al comercio, navegaron por todo el
Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad
de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia
del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus
esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez
arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio
tambin en distintas zonas del Mediterrneo,
especialmente Chipre, Cerdea e Ibiza.

Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el


correspondiente a los pueblos nmadas que habitaban las
llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y el I
milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar,
fcil de transportar, al ser un pueblo nmada. Ligado a la
metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y
metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones,
joyas), as como obras en madera, hueso, cuero, telas
y alfombras. En sus obras destacan los motivos
animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte
escita influenci al de los pueblos
germnicos, vikingos y paleocristianos.

Arte ibrico: se desarroll en la pennsula


ibrica coetneamente a la cultura de La Tne,
principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en
menor medida, en la Meseta Central y el sur de Francia.
La arquitectura se basaba en los muros de tapial, con
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por
aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir
en acrpolis, como en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se
desarroll notablemente la escultura, destacando la
tipologa de las damas, como las de Elche, Baza y
el Cerro de los Santos. Tambin fue tpica la
representacin de animales (caballos, toros, leones),
algunos de carcter antropoide, como la Bicha de
Balazote.

Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura


bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera
vez la piedra en grandes palacios como los
de Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez
primera el uso de la ventana a diferencia de la
iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde
destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de
gran altura y capiteles de volutas. En poca sasnida
surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas
abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico
o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir al arte
islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en
piedra o cermica esmaltada, con escenas de guerreros,
combates con monstruos o animales como toros y
leones.29

Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en


la zona sirio-palestina entre los siglos VI y II a. C., destaca
especialmente la ciudad de Petra, situada entre
desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos
templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo
helenstico. Entre ellos destaca el Jazneh Firaun (el
tesoro del faran), con una monumental fachada
con pronaos hexstilo y frontn, y la parte superior con
un tholos redondo y dos edculoslaterales con
semifrontones.

Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el


siglo XIII a. C. Recibieron la influencia del arte egipcio,
fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms
adelante. De acuerdo a su religin se rechazaban las
imgenes, por lo que la mayora de su arte es ornamental.
En arquitectura, hay testimonios de la gran magnificencia
del Templo de Jerusaln, que lamentablemente no ha
llegado hasta nuestros das. Aparte de eso destacan
las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada
tripartita, como en los templos sirios. En la literatura
hebrea destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento,
tambin llamado Tor, ley), importante documento no
slo religioso sino tambin literario, redactado entre los
siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y gneros
(histrico, legendario, mitolgico, potico, proftico,
sapiencial y epistolar). Posteriormente se redactaron
la Mishn, el Talmud y la Cbala.30

Ruinas de Perspolis.

Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de


Espaa, Madrid.

Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en Petra.

Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento.

Arte clsico[editar]

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.


Artculo principal: Arte y cultura clsica

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del
arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba
la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de
imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal
forma que la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en
la civilizacin occidental.
Grecia[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la


evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico
y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y

proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el


punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre
un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden
rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en
forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos.
Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los
jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de
Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo
de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de
las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran
expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa
egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina.
Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de
muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur
el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano,
con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada.
Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase
clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta
ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por
ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la
sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como
en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como
la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica
histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en
la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta
el siglo VI a. C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no
han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes
histricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.31

Comienzo de la Odisea, de Homero.

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura
occidental. Se configuraron los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la base
argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral
(la epopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor
del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y
mediterrneos, con un particular sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen,
el mythos griego era una historia explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna
al contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la
poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba
sentimientos colectivos, como se percibe en la obra

de Hesodo, Pndaro, Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el


gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdides y Jenofonte; la oratoria, representada
por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.32
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto
donde predomina el dilogo, base de la representacin escnica, intervienen tambin los
actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc.,
mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo.
El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a
travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico
pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un
componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los
sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente
de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y
personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en
comedia destacaron Aristfanes y Menandro.33
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo
poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del
alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una
de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y
las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han
quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se
estudi la msica de forma cientfica: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se
escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el de Aristxeno en el siglo
IV a. C. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos,
la siringa, varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo,
el cmbalo, el sistro, etc.34 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un
arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen
nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las
de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro. 35

Estatua de mrmol de kouros(hacia 590-580 a. C.), Metropolitan


Museum of Art, Nueva York.

El Discbolode Mirn(455 a. C.), Museo Britnico, Londres.

La Venus de Milo(130-100 a. C.), Museo del Louvre, Pars.

Laocoonte y sus hijos,


de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas(hacia
50 d. C.), Museo Po-Clementino, Vaticano.

Roma[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del
arte griego. Gracias a la expansin del Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg
a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base
evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y
constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin
de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as
como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al
sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo
de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden
toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado.
Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro
de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia,
el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con
ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada

escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en
los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de
grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres
versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad.
Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben
cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico,
llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas
fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con
paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin
destac el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con
pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El sacrificio de
Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.36
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que
adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que
los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el
aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en
la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido
a que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos
lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando en
poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en
oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos
as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms
tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines
en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer,
fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos
espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi
circenses (circo) y ludi scaenici(teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el
canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana nos
es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus
escritos. Al parecer, la poca de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci
notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La msica romana pas a la iglesia
cristiana primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval[editar]

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, Rvena (primera mitad del siglo V).
Artculo principal: Arte medieval

La cada del Imperio romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media,
etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en
pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso
la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por
la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, el cristianismo,
impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva
religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial,
para pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador
romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron
reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se
produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de
los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los
perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa
la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de
una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de
acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita
el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San
Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinaren Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando
preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la
narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que
evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles)
hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas,
con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con
dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el
mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores
ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de
Rvena.39
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito
didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica,
con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo
Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los
cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y
otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de
escritos apologticos de los llamados Padres de la
Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al
convertirse el cristianismo en la religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms
literaria, ms elaborada y retrica, destacando san Basilio el Grande, san Juan
Crisstomo y san Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la
llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40
Gaudeamus omnes
MEN
0:00
Canto gregoriano.

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La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda.


La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV san Ambrosio introdujo el canto

ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante,


el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica
continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano,
que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama
neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico. 41

Arte germnico[editar]

Iglesia visigoda de San Juan, en Baos de Cerrato (Palencia).

La invasin del Imperio romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del
territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente,
si bien subsisti la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural
gener la aparicin de las lenguas vernculasy la creacin de nuevas entidades polticas y
culturales, que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas
nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa
relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos,
generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las
construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En
escultura destac el relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La
pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil
y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la pennsula
ibrica, que desarroll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el
empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda, bien de can o de aristas.
Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de
Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y
la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar la
incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como
en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la
orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros
de Guarrazar y Torredonjimeno.42

Arte prerromnico[editar]
Artculo principal: Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin


de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin
del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en


cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que
conllev un renacer cultural y un primer retorno a la
cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque
matizada por la religin cristiana. La arquitectura
carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la
columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera
o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla
Palatina de Aquisgrn y monasteriosbenedictinos como S
ankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre
todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de
Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la
miniatura, con varias escuelas como la palatina, la
de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los


reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente
son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn
se percibe en el coro de la abada de Essen y
en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical
benedictino se halla presente en San Ciriaco de
Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de
Espira. En artes plsticas se percibe la influencia
bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de
Constantinopla: en escultura destacan las obras en
bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim;

en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de


Oberzell.

Arte celta: en las islas britnicas, recientemente


evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta.
En arquitectura se conservan pocos restos, ya que
generalmente se construa en madera: cabe destacar las
iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura
destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en
relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La
miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela
de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San
Aethelwold (British Museum).

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando


las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y
salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de
reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund.
Destacan asimismo los trabajos de orfebrera,
especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas
con botn terminal y anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la pennsula


ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la regin
de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre
todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en
funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense
y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros
de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados,
bvedas de can con arcos
fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es
la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres
capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo
destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el
ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de
Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San
Salvador de Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos


que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de
nuevo a territorio reconquistado por los cristianos,
practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se
desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte
del Duero, en el alto Ebro, sur
de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca
por el uso del arco de herradura, as como la bveda de
nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan.
Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran
variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa
Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de
Mazote (Valladolid), San Baudelio de
Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San
Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura
los beatos, ilustraciones del Comentario al
Apocalipsis del Beato de Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un


claro componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el
terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la
produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de
retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, san
Isidoro, san Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela
irlandesa (san Columbano, san Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de
York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue
la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano;
surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a
medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIIIcomenz un tipo de escritura musical
diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no
identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikinga de Borgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente del arte asturiano.

Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido


como Imperio bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales
tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte
bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres
edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una
segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una
tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de
piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se
utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms
utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula,
con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras
o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca
de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa
Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan
la catedral de Santa Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe
mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que
recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica,
destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena.
En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre
todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia
religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes

de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores).
En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura
sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).46

Arte islmico[editar]
Artculo principal: Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una
rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la
conquista de la pennsula ibricay con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio
bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y
culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones
y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de
expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes
figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo
ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura
por herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos,
surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se
utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se otorg gran
relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol,
mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o
de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla
(mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn
Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita
Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la
arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en
el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de
sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,
compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas
superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la
tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab alMardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del
arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la

dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte


nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de la literatura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado
del islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn
Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales
grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico,
de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas en Medina, ms largas y discursivas,
exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical
y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu
Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (alKindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de
cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en
diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa. 48
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en
sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de
los pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos
partes: estribillo (tarji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la
cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa
rimada cuya asonancia se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por
los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el
canto solista con lad. Ibn Misjah fue el primer terico musical rabe, y es considerado el
padre de la msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a
la fioritura occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con
una modalidad principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el estudio terico
de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindiy al-Farabi.
Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank),
la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor(tabl), la pandereta (duff)
y los palillos (gadib).49

Arte romnico[editar]
Artculo principal: Arte romnico

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea


occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas
vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba
dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se
desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con
el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el
prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas
de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas,
sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se
inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como
principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de
Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de
Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San
Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales
de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales
de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal;
y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de
Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de
Compostela en Espaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso,
con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter
didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se
producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como
en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico
Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en
la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa
destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres
de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago,
la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII
se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa
Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca),
la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (monasterio de Santa Mara la Real de
Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual
que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden
benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa

iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en
la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de
Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el
altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente
la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos, catedral
de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el esmalte, desarrollado
notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la
Creacin de la catedral de Gerona).50
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la
tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el
gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los
crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico:
destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa
trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor
cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue
la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos
escritos en lengua romance fueron las glosasdel monasterio de San Milln de la Cogolla, a
las que siguieron las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de
gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas
musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san
thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del
Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la
creacin del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido
de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque
empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares.
Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus
actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas
picas. Los trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn
de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas

trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el


estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada
tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la
Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas
se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se
tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folclrico,
como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda(1165), Abada de Santa Hildegarda,


Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.

Arte gtico[editar]
Artculo principal: Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo
econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados
centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un
sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios
cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms
dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados,
con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como
el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para
sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados
con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe
destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en
Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en
Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en
Austria; Barcelona, Gerona, Palma de
Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo
del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el
empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la
Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de
Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a
desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta
melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como
los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en
Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En
Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las

portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los


conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y
empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde


el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el
dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de
lneas sencillas y el idealismo de los temas representados.
Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y
miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia,


se caracteriza por la aproximacin realizada a la
representacin de la profundidad que cristalizar en
el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios
sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la
matizacin tonal. Destacan dos escuelas:
la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y
la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y


primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos
anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y
el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el
naturalismo simblico de la narracin. Destacan los
pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad
Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios


del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la
mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya
descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es
la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite
su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que
permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe
destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier
van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van
der Goes y el Bosco; en el resto de Europa, Jean
Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein
el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume
Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las
nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera
siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y
los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en
particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la
de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en


la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn


generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de
los pequeos estados que se repartan el territorio de la pennsula itlica favorecieron las
artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el
gnero del canzone, escrito en endecaslabodel que surgir el soneto, mientras que
en Florencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que
exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan
especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri,
autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura
universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury (13861400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa,
en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como
la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV
destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que
en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana,
as como del poeta cataln Ausis March.56
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre
la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano,
con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de
Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica. 57
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una
msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin
et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se
funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la
primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a
la variacin en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de NotreDame de Pars de mediados siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume
de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des
Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John
Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron:
el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos(1305-1306), de Giotto, Capilla


de los Scrovegni(Padua).

El matrimonio Arnolfini(1434), de Jan van Eyck, National Gallery


de Londres.

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Machu Picchu.

El arte precolombino floreci con gran brillantez hasta el descubrimiento de Amrica. Los
invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdices
ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas).
Aun as, la huella precolombina perdur en numerosas producciones artsticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan, ciudad
construida entre los siglos I y VII, de sistema reticular con un trazado de base astrolgica
, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma
de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco.
Los mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala(siglos IIIX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los templos,
concebidos bajo mediciones astronmicas, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de
Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales
mitolgicos, serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos.
Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la
Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura
precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll la
cultura azteca(siglos XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un arte
sinttico consagrado a la expresin del poder. En su capital, Tenochtitln, construyeron
una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados
al sacrificio humano.
En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los
actuales Ecuador, Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura
muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al
igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniera civil, con
ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas,
de 6000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba
fortificada con murallas de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en Machu
Picchu. Sus edificios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de
forma trapezoidal. Adems de su arquitectura, destac su cermica y arte textil,
generalmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia destac la ciudad
de Tiahuanaco.59
La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos
vestigios. En Mxico se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo
religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice Borgia); documentos administrativos y relatos

histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los himnos rituales recogidos
por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los
libros de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y
el Popol Vuh, libro sagrado de los indios quich. En Per, la literatura inca est
representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como largos poemas
narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina
donde se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua
quechua Ollantay.60

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico, introducindose


el cristianismo en el siglo IV, especialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismo se
expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El frica subsahariana, en cambio,
estuvo ms aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras
manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los
primeros vestigios son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el
actual Mal. Los objetos en bronce aparecen en frica occidental y meridional alrededor
del siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria. En Zimbabue floreci
la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las
ciudades ms grandes de toda frica. En Ife(igualmente en Nigeria), de cultura yoruba,
surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran
naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa,
donde tambin destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio
en Djenn (Mal) un estilo de figuras de terracota ms esquemtico, de figuras masculinas
con una caracterstica barba puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI, se dio otra
notable escuela escultrica en Benn, destacando su magnfica coleccin de bronces.61

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Templo de Khajurh.

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio gupta se expandi


el budismo, con un arte caracterizado por el purismo
formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la
figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres
o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta) y los templos al aire
libre (Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte
gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo
emplearon en los templos de Ahil y Bdmi (550-750), y
los Pallava lo pusieron de manifiesto en su complejo
arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A estos
estilos se les suele denominar posgupta.

Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven


los estilos anteriores, acentuando las formas brahmnicas.
El tipo de santuario ms difundido es el ikhara, como el
de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipologas: el
edificio cubierto y la pirmide (vimna de
Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado curvilneo
(templo de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el
arte de Khajurh, mxima expresin del arte indoario por
la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de
la escultura que los adorna. En Oriss, en la parte
nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipologas
que convirtieron los ikhara y los vimna en
representaciones arquitectnicas de los dioses hindes,
como en Bhubaneshwar y Knrka.62

La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu


con las epopeyas mitolgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacando Bhavabhti,
autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos jvenes que ha sido comparada
con Romeo y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero
denominado mahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando
el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada por
las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y
la Gtgovinda de Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se
caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador,
destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama-sutra,
compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y consejos
relativos al amor y el sexo.63

El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos
donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto,
la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales:
el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la
danza.64
La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos
instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica:
el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y
el Samgita-Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas (svaras): sa, ri, ga,
ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su
vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el ritmo, que
puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal)
es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de gua durante la
ejecucin de la obra.65
China
Artculo principal: Arte de China

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms


florecientes del arte chino, destacando por su escultura y
sus clebres figuras de cermica. La figura ms
representada sigui siendo Buda, as como
los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la
estatua en madera policromada de Guan
Yin (o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros de
altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci
el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado
a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los
paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo
se conocen por copias, como Templo budista en las
colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de


las artes, se alcanz un nivel de elevada cultura que sera
recordado con gran admiracin en posteriores etapas.
Apareci el grabado sobre madera, impregnada
de tinta sobre seda o papel. En arquitectura continu la
construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de ChangTiu-Fu. En cermica destacan dos tipologas: la cermica
de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte
rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje,
con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y
colores ntidos, con figuras
de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de
pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial
representacin de paisajes nublados.

Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su


primer emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan),
China se abri ms hacia Occidente, como queda patente
en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura destaca

la Pagoda Blanca de Pekn. Se desarrollaron


especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y
colores, y se elaboraron obras de metalistera de gran
riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos,
especialmente los taostas y budistas, destacando las
pinturas murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y
artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.66

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo Provincial


de Hubei (Wuhan).

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la


produccin anterior. La poca Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando Li
Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un estilo ms simplificado, representado
por Han Yu y Liu Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de
verso y prosa, de signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos
mviles (inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la literatura. La poesa
estaba ntimamente relacionada con la msica (gnero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She;
en prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca
Yuan cobr relevancia el teatro, destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en
poesa descoll San-K'iu.67
En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales
confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas,
y s, de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica
predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del
emperador Hsan-tsung (713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta
de unos 1300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de
la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y y Nueve
canciones para Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msicoteatrales, como Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En poca Yuan
surgieron los dramas musicales u peras, con dos escuelas: septentrional y meridional,
que han llegado hasta nuestros das.68
Japn
Artculo principal: Arte del Japn

Templo de Hry-ji, en Nara.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo


en Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico, con
fuerte influencia del arte chino. Como edificio ms
destacable de este perodo hay que mencionar el templo
de Hry-ji (607), representante del estilo Kudara. Las
primeras imgenes de Buda fueron importadas del
continente, pero luego se instalaron en Japn gran
nmero de artistas chinos y coreanos (Kannon de Kudara,
siglo VI). La pintura denota un gran sentido del dibujo, con
obras de gran originalidad, como el relicario de
Tamamushi.

Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el


arte budista, continuando con gran intensidad la influencia
china. Se conservan pocos ejemplos de arquitectura:
Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji, templo
de Kfuku-ji, Shsoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en
escultura la representacin de Buda: Sho Kannon, Buda
de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura
est representada por la decoracin mural de Hry-ji
(finales del siglo VII) y por kakemonosy makimonos,
historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con
textos relatando las diversas escenas o sutras.

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un


nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La
arquitectura sufri un cambio en la planta de
los monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji,
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante el
perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en
la ciudad, siendo centro de reunin de las clases
dirigentes. Se construan segn el modelo de los
grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada
(monasterio de Byd-in, tambin llamado del Fnix). En
pintura, la aparicin de la escuela de Yamato-e supuso la
independencia de la pintura japonesa de la influencia
china; se caracteriz por su armona y luminosidad, con
colores brillantes.

Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se


introdujo en Japn la secta zen, que influy
poderosamente en el arte figurativo. En escultura destac
la Escuela de Nara, con la figura ms remarcada
de Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin). La
arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa
y recargada; la influencia zen provoc el llamado estilo
Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos
de Sanjsangen-d (1266). La pintura se caracteriz por
un mayor realismo y por su introspeccin psicolgica,
desarrollndose principalmente el retratismo y
el paisajismo.

Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este


perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada
dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de
la aguada, perfecta transcripcin de la doctrina zen, que
pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms
que lo que representan, destacando Sessh, autor de
retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela
Kan, que aplic la tcnica de la aguada a temas
tradicionales. La arquitectura se distingui por su
elegancia, destacando las mansiones seoriales: el
Pabelln de Oro y el Pabelln de Plata, en Kioto; tambin
hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se
desarroll notablemente el arte de la jardinera, en
cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los
objetos de laca y metal.69

Interpretacin de teatro n en el Gran Santuario Kasuga (Nara).

La literatura japonesa continu con el influjo de la china, sobre todo en poesa, donde la
mayor produccin fue en lengua china, considerada ms culta: tenemos as
el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian
hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: Genji
Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la literatura nipona,
describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La
poesa de la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu, donde se exaltaba
preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo
Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en
una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de Kamo no
Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio),
de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.70
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en
prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo.
Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un
coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos
rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras.
Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.71
En msica la llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos
corrientes: la msica izquierda, de origen indio y chino; y la msica derecha, de
origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad
de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong), el sno-koto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y
el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional:
dos de los estilos ms antiguos eran shmy (hombre gordo que canta)
y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y Heian.
Adicionalmente, el gagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica y
danza).72
Sudeste asitico

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista,


introducindose el islamismo en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas
autctonas de la edad del bronce y del hierro de las que se conservan escasos restos
se denota la influencia china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente
la influencia india.

Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya, teniendo


su apogeo entre los siglos VIII y XII. Su principal
manifestacin es el magnfico conjunto de Angkor
Wat (1113-1150), ciudadela-templo dedicado a Vishn,
cuya planimetra representa el universo. El templo central
est rodeado de cuatro santuarios ms pequeos,
coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias,
construidos con piedra caliza con abrazaderas de hierro.
Destaca igualmente la decoracin esculpida en relieve.

Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia),


caracterizado por una arquitectura vertical de formas
alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario (prang),
como el templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan
las imgenes de Buda, como la de Sukhothai (siglo XIV),
en bronce y pan de oro.

Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En


los siglos VIII-IX recibi la influencia hind (monasterio de
Dng-Dng). En el siglo XII predomin la influencia
jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria
decoracin.

Arte birmano: en Birmania es ms palpable la influencia


china, como en el uso de la bveda de crucera. Se
utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se
realizaba la decoracin. Su perodo clsico fue la poca
de Pagan (siglos X-XIII), donde destacan las stpas, que
pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en
bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo XII).

Arte indonesio: se recibi una primera influencia india


principalmente gupta, constatable en las stpas con
cpulas de campana. El perodo ms floreciente se dio

entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la


dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el
templo de Borobudur, la stpa ms grande del mundo, con
120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura,
contando con 1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda.
Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el
hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con
decoracin en relieve, destacando los monumentos
funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el
siglo XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas
sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas, como
la mezquita de Sendang Duwur.73

Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.

Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).

Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn(Birmania).

Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Moi en Rano Raraku, isla de Pascua.

En este periodo continu la expansin polinesia hacia la periferia ocenica (Nueva


Zelanda, islas Kermadec, islas Chatham). Se produjo una gran diversificacin cultural y
artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms de 1000 grupos tnicos diferentes. La
mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y
ceremonias de tipo animista o politesta. En Micronesia se produjeron elaborados
complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap (islas Carolinas),
apareci un tipo de moneda de piedra compuesta por grandes discos con un agujero
central. En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte).
En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta
tres metros que representaban a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de
construcciones de casas megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas
antropomrficas. En Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera
con figuras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki).
Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas
monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el ao 900 y el 1600. Son
figuras de 4 o 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que servan de base
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.74

Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinnimo de arte contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad
Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la
consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron
una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la
invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo
de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que
coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva
tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del
universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose
las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con
carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentinoera la biografa del artista.
Esta metodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando
el historiador alemn Johann Joachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del
arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin estilstica.nota 9

Renacimiento[editar]
Artculo principal: Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde


finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor
relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso,
el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un
componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto


ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto,
la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en
proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se
potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del
Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras

que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En
esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante
un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa
Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con
el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la
influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de
signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la
construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo
bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se
desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de
paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin
de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la
estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco
(Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron
hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico
internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial
gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato,
en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron
especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea
Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y,
fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras
que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o
perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima
Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael,
maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se
demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della
Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc.
En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas
Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro
Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de
Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas
clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir
efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se
elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de
oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores
como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando
especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron
las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas

de grabado: calcografa(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media


tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que


destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin,
especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso
con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura
por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y
la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas(como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas
nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria
Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare
Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre
de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa
comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa,
influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis
de Len, San Juan de la Cruzy Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de
caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picarescacon el Lazarillo de
Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de
las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).76
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con
obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se
buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en
el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompel'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo),
basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados,
en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77

Orfeo - Toccata
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Toccata, de La favola d'Orfeo, una de
las primeras peras (1607), compuesta
por Claudio Monteverdi.

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La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento


de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci
el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica.
Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni
Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de
eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era
cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera
fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor;
en 1602 Giulio Cacciniescribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las
estructuras cantadas en arias.78
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel
preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores
consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en
Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de
Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran
la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre
danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo
considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de
danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante(1502-1510).

David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, Florencia.

La Gioconda(1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del


Louvre.

Frontispiciode la edicin de Hamlet de 1605, de William


Shakespeare.

Manierismo[editar]
Artculo principal: Manierismo

David (1501-1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia, Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas
renacentistas, el manierismonota 10abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para
buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva
que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de
tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y
la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio,
creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa
Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la
notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura
herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de
decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su
mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la
segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho,
predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones
violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con
obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona
representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los
Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio
Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean
Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en
Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma
sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas
efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la
decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacop
o Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van

Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en


Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de
un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista. 80

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Moiss(1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San Pietro in


Vincoli.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi(Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587), el Greco, iglesia de Santo


Tom (Toledo).

Barroco[editar]
Artculo principal: Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez(Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de
pintor.

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de
grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los
pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una
exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr
relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas,
poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del
espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser
Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice
de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio ChigiOdescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da
Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el
reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada
del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau
y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral
de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la
primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora como figura
destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el
estilo churrigueresco(por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante
decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,
destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a
capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y
Dafne (1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica
Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine
Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica,
destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de
Mena, Francisco Salzillo, etc.

La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la


estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde
cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam
Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente
realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando
a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas
Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda
mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural,
destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de
estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo,
destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van
Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans
Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de
Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas,
1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso
Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a
cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle,
creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales
orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las
dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de
Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente
las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia
en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.

La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada
como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y
recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se
produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene),
el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino),
la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de
Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en
Alemania. Ms adelante surgi el clasicismoen Francia, con autores como Franois de la
Rochefoucauld, Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La
Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En
Inglaterra destac la obra potica de John Milton(El paraso perdido, 1667). En Espaa,
donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de Oro, se produjeron dos corrientes:
el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un
estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y

el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde


predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras.82
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa
era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco.
Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs.
En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una
personal tipologa,
distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y co
mpaa. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83
Tocata y fuga en re menor, BWV
565
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de Johann Sebastian Bach

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La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles,
la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz
especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena
ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de
gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas
instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los
nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa
nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el
mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de
la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar
a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann
Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg
Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la
proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se
fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto
por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el
fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada,
ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco
Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A
finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista,
simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro
Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).84
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de
meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente
por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653,
donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661la Academia real de Danza.
Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer

sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas


fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, ga
votte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de
danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro(1624-1633), de Gianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa(1647-1651), de Gianlorenzo


Bernini, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), de Claude


Lorrain, National Gallery de Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del


Prado.

Rococ[editar]
Artculo principal: Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a


finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones
artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto
ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El
progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente
cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como
nuevos factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas
grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento
pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el
gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo en Francia y Alemania,
representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel
Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de
Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg)
y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el
jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una
perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo
detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr Le
Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas,
especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi,
de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm
Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la
presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas
Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis
Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las
escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon
Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua
Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor
espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para

tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El
tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ
fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente
el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y
los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la
de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En
porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes,
pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale
(por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos
gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de
la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca
apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada
por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado


con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin
del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser
humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna.
Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques
Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel
Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito
Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de
remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia
Espaola.87
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la
reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir
en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre
la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre
pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico,
dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms

complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como


dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la
comedia de saln dieciochesca, con base en Molire. 88
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que
la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo.
Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora
(crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica
sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa
del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es
considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los
hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph
Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica,
inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la
pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de
la Commedia dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela
de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre
en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa
variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet,
destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel
popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi
el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren(Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della


Valle, Roma.

La familia de Carlos IV(1800), de Francisco de Goya, Museo del


Prado(Madrid).

Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San


Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de las


formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del
barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin
del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano,
junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann
Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta,
generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la
percepcin del arte hoy da.nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico,
como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle.
Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero
despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la
propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera

pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de


Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea
el neopalladianismobritnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede
mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard
Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma,
de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del
Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: JeanAntoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria
(Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la
corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy
influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con
el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor
oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat,
1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois
Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean
Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika
Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de
Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales
perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin
adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de
la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la
ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y
orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms
prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en
el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la
ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.
A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la
pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e
intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el
neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph
Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia
del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan
Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de
Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en
modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio
Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro
Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93
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Obertura de Don Giovanni, una de las
piezas ms famosas de Wolfgang
Amadeus Mozart (1787).

Problemas al reproducir este archivo?

La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la
culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de
la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la
composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e
inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que
consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la
tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmaraal desaparecer
el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica
est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica
era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales,
arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y
personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y,
especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la
historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y
una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro
coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el
conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto
a estos.95

Panten de Pars (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio


Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo, Museo


de Arte Moderno de Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta


la independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los
ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel
reflejo del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose los mismos estilos artsticos que
en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococ. Las
principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geogrficos de ms
relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
La arquitectura se bas en las mismas tipologas de edificios propios de la cultura europea,
principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor
de evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero tambin edificios civiles
como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares. Durante la
primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin
de numerosas iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas
capillas de indios. A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes

catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y Crdoba. La arquitectura


barroca se caracteriz por una profusa decoracin, que resultara exacerbada en el
llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco). En
el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante, otorgando un aspecto
inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por
maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica
hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano.
La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismosevillano, principalmente
de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos
Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales
del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente
por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la
de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal.
Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombiay Juan Rodrguez Jurez y Miguel
Cabrera en Mxico.
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso,
en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente
en maderarecubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color
o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las
primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor
patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac la obra escultrica desarrollada en
Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del Aleijadinho.96

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Gran Mezquita de Djenn, Mal.

En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el


continente africano, debido a la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes
organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados
como Benn, Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la
piedra, el marfil, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las
montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas
rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin
de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edificios votivos llamados mbari,
decorados con pinturas y esculturas. En Maldestacaron las construcciones en adobe,

como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente,
de algodn o seda, decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada
por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg a influir en el arte
de vanguardia europeo cuando el colonialismofavoreci la creacin de
museos etnolgicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benn se
hacan figuras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo
naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre
Nigeria, Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en las puertas del
palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o figuras
de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de figuras antropomrficas
recubiertas de tela, cuero o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente
una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios protectores. Tambin se
forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao natural, obra de
Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo, destacaron las mscaras, destinadas a ritos de
distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.). 97

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Taj Mahal.

Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que
tuvo su culminacin en el Imperio mogol, provoc una gran convulsin en la sociedad india
y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos
del arte islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este sincretismo artstico se
manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en
las sepulturas de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII). Tambin se
desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron gran
relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de Aurangzeb).
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnfico templo de Meenakshi
(Madurai), as como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una
comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente, plasmado en un
conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores,
decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms
en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios iv en actitud
danzante; despus seran caractersticos los retratos de guerreros y cortesanos, tradicin
que lleg hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de este periodo evolucion hacia
formas cada vez ms complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podra
denominar una fase barroca del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el barroco
europeo).98

En literatura la principal particularidad de esta poca fue el despunte de las lenguas


vernculas, surgiendo una literatura
en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat, tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico
destac Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700), drama alegrico que
representa el alma humana como un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el
poema pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas, reelaboracin del Ramaiana con
gran pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del
antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica en una nueva modalidad
denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta
interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24
posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los
movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los
colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.99
La msica recibi igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas
formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas
modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la
septentrional o indostnica, ms influida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera era ms elegante, decorativa,
romntica, mientras que la segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin se
dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y bharata-natiam al sur, ms religiosa.100
China
Artculo principal: Arte de China

El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de la Ciudad Prohibida de Pekn.

Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una


dinasta autctona tras el periodo mongol, retornando a
las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador de la
dinasta, Yongle, traslad la capital
de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Palacio
Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios
rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y un amplio
complejo de edificios donde destacan la Sala de la
Suprema Armona (con el trono imperial) y el Templo del
Cielo. La pintura de esta poca era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L
Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambin destac la
porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente
en blanco y azul, y comenz la decoracin de vasijas de
bronce en esmalte cloisonn.

Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en


el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales.
La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas

florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai


Qi), etc. En arquitectura, se continu la construccin y,
en algunos casos, restauracin del recinto imperial, con
el mismo sello estilstico, al tiempo que se edificaban
nuevos templos y villas aristocrticas, destacando la
riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol,
cermica en los tejados, etc.). Continu igualmente la
tradicin en las artes aplicadas, especialmente
ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte,
jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas
influyeron en la decoracin del rococ europeo (las
llamadas chinoiseries).101
La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin
teatral, con obras como El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao Ming y El
pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac El mono, de Wu Cheng'en, de signo
alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono ertico. En
poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el influjo
occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms humanista, como se
puede percibir en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es una novela de tono satrico.102
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de msica de Tsai
Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: tonadas
breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'),
puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei Liang-fu, creador
de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y
partes declamadas. El instrumento principal era la flauta travesera (ti), junto a
la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i-p'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing
surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con acompaamiento de violn de
una cuerda (hu'chpin). En ese periodo comenz la influencia occidental, al tiempo que la
msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl
Maria von Weber (1809).103
Japn
Artculo principal: Arte del Japn

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn
Museum of Art, Nueva York.

Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se


alej de la esttica budista, remarcando los valores
tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se
recibieron las primeras influencias de Occidente. Se
construyeron grandes castillos y palacios: palacio de
Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En pintura, la
escuela de Tosa continu la tradicin pica japonesa
(Mitsuyoshi, Mitsunori). La cermica alcanz un momento
de gran apogeo: Seto continu siendo uno de los primeros
centros de produccin, mientras que en Mino nacieron dos
escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la
produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu.

Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo


artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en
el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los
edificios ms importantes son el mausoleo de Toshogu
en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son
caractersticas de esta poca las casas de t (chashitsu).
Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as
como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la
representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige). La
cermica tuvo uno de sus mayores centros de produccin
en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su
principal artista es Nonomura Ninsei. En este perodo se
produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro
productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon,
Nabeshima y Ko-Kutami.104

La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con


una sutil vena humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha
Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17
slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje,
destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En
el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de
ocho perros).105
En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto
musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera
la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de
tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La
diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la
posicin o el carcter del personaje.106
La msica fue en esta poca principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con
diversos instrumentos entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas),
el shakuhachi (flauta de bamb) y el koto (ctara de 13 cuerdas). El koto, principalmente,
tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico ciego
Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o
acompaado de voz (kumi).107

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Casa de reunin melanesia.

El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros


contactos con la civilizacin occidental. En los viajes de James Cook por el Pacfico (17681780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles,
armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes
casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el
culto a los antepasados. Continu la talla de figuras antropomrficas principalmente
deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum),
o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras,
especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia(apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), construan unos
postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras
antropomrficas, una encima de otra. En las islas Salomn se dan estatuas de madera
(indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia
continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como las churingas, piezas de madera,
piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.108

Arte contemporneo[editar]

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.


Artculo principal: Arte contemporneo

Siglo XIX[editar]
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la
sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la
instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y,
en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una
dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor
celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que
conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como
contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin
cultural de la humanidad.
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, diseada por Alexandre Gustave Eiffel para


la Exposicin Universal de Pars (1889).

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin


debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin
Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como
el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la
construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr
cada vez mayor importancia el urbanismo, la
preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo en
obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a
los medios de transporte y apertura de espacios verdes
para buscar mejores ambientes y condiciones de vida
para el ciudadano. Despus de unos primeros
planteamientos de signo utpico, como los de Robert
Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes
transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan
Haussmann), Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid,
Barcelona (plan Cerd), etc. Otro gran motor de la
arquitectura de la poca fueron las exposiciones
universales, festivales econmico-sociales que pretendan
incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los
avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo
de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas,
como se puso de manifiesto en la Exposicin de

Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la


famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera, apareci el llamado
jardn ingls que introdujo el concepto de
arquitectura paisajstica, el cual, frente al
geometrismo del italiano y el francs, defenda una mayor
naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente
en una serie de detalles ornamentales,
como templetes o prgolas, o incluso la colocacin de
ruinas naturales o artificiales, en consonancia con los
conceptos romnticos de lo sublime y
lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew
Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un
cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de
estilos anteriores reinterpretados segn conceptos
modernos: es el llamado historicismo, que produjo
movimientos como el neorromnico, el neogtico,
el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe
recordar a: John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc,
etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de
edificio, el rascacielos, fomentado por la
denominada Escuela de Chicago (William Le Baron
Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi
el modernismo,nota 15 que supuso una gran revolucin en el
terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry
van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria
Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus
Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.109

Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John Nash.

The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin de


Londres de 1851.

Home Insurance Building (1884), de William Le Baron


Jenney, Chicago (Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en


1882), de Antoni Gaud, Barcelona.

Romanticismo[editar]
Artculo principal: Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne


Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros


artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa,
el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a
la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de
irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura,
el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo
extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del
pasado especialmente las medievales, y adquiri
notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo.
Cobraron tambin importancia las artes grficas,
principalmente la litografa y el grabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde
podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph
Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl
Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin
del romanticismo fue el movimiento alemn de
los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en
el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa
destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas,
reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas.
Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion
del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa,
1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de
animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con
gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del
relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En
Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf
Schadow y Johann Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura del Romanticismo estableci la idea de un


arte que surge espontneamente del individuo,
destacando la figura del genio el arte es la expresin
de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el
individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo
gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como
lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo

oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo


plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang
destacaron Johann Christoph Friedrich von
Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta
ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la
obra de: Johann Christian Friedrich
Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von
Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von
Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter
Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John
Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft
Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de
Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de
Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper
Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo
Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro
Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam
Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore
Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel
Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo
Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de
Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn
Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles
Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos
Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.111
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes
nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don
Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto,
1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca
por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la
naturaleza y del folclore popular. Surgi un nuevo gnero,
el melodrama, y se popularizaron los espectculos
de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz
Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco
Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca
Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan
Tenorio, 1844), etc.112
Oda a la alegra
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De la Novena Sinfona de Beethoven.

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La msica romntica se caracteriza como en el resto de


las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de
la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la
msica nacional y popular. Se ampla notablemente

la orquesta, para poder satisfacer plenamente la


expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l
anidan (lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento
de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin,
son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a
la personalidad que se desarrolla en el romanticismo.
Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica,
as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron
los primeros conservatorios. Sus principales
representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria
von Weber, Franz Schubert, Felix MendelssohnBartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric
Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes
Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet,
etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre
todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto.
Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la
ornamentacin, ganando importancia el papel de
la soprano desde 1840 se puso de moda el do de pecho
. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica
o bufa y la dramtica, sobre los grandes dramas
literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano
Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio
Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y,
especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il
trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En
Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran
brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte
total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa,
filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin,
1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113
La danza romntica recuper el gusto por los bailes
populares, las danzas folclricas, muchas de las cuales
sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet
(el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las
Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo
Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente
para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes.
En el aspecto terico, destac la figura del
coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet
moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos
concernientes a la danza: en El cdigo de
Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes,
efectuando estudios de anatoma y movimientos
corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en
el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En
bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron
la mazurca y la polca.114

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Detroit


Institute of Arts.

La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa(1832), de Franois Rude, Arco de Triunfo de


Pars.

Primera pgina de la Quinta sinfona (1808), de Ludwig van


Beethoven.

Realismo[editar]
Artculo principal: Realismo pictrico
El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de
Orsay, Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso


nfasis en la realidad, la descripcin del mundo

circundante, especialmente de obreros y campesinos en el


nuevo marco de la era industrial, con un cierto
componente de denuncia social, ligado a movimientos
polticos como el socialismo utpico. En pintura
destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, JeanFranois Millet, Honor Daumier, Adolph von
Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado
al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la
francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, CharlesFranois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea),
marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y
la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni
Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico,
caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano,
de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas,
esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de
los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as
como en la recin surgida fotografa, destacando Dante
Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett
Millais y Ford Madox Brown.115
La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la
sociedad, con predileccin por figuras de obreros y
personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los
hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, Ricardo
Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin
Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con
cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El
Pudelador, 1884-1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico,
defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la
realidad, con influencia de la filosofa positivista, que
consideraba al artista como parte indisoluble de la
sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los
condicionamientos sociales que envuelven al artista. El
principal formato realista fue la novela, que destac por un
estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la
realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y
fidelidad al mundo real, con descripciones
temperamentales de los personajes, de gran
prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que
presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado
componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras
como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy
de Maupassant, mile Zola, Giovanni Verga, Giosu
Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las
hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George
Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark
Twain, Herman Melville, Henry James, Emily
Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro
Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia
Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco
Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de
Queirs, etc. Tambin destacan las novelas

de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas


(hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.116
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent
las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin
en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin
era ms veraz, sin grandes gesticulaciones
ni diccin grandilocuente, como en la representacin
antiteatral actuar como en la vida real, como si no se
estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre
Libre donde por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo
prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien
Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el
teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne
Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores
fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez
de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117
E lucevan le stelle
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Acto III de Tosca, pera de Giacomo
Puccini.

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En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi


el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer
de diversas regiones europeas hasta entonces poco
destacadas culturalmente. Heredero de las formas
musicales romnticas, se revaloriz el folclore y la msica
popular como portadores de ancestrales valores culturales
de todos los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal
Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai
Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn
Dvok, Bedich Smetana y Leo
Janek en Checoslovaquia; Jean
Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl
Nielsen en Dinamarca; Karol
Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn
Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan
Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique
Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin
en Amricasurgieron las primeras escuelas
nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor
Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara
Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero
Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo

Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba


en igual medida reflejar la realidad, con argumentos ms
populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
protagonistas son personajes corrientes. Est
representado por Arrigo Boito, Amilcare
Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y,
principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme,
1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).118
En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el
Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un
centro neurlgico en el Teatro Mariinski y,
posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura
principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius
Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa
donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo
ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el
ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas
en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en
tres obras excepcionales: La bella durmiente(1889), El
cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel
popular, el baile ms famoso de la poca fue el cancn,
mientras que en Espaa surgieron la habanera y
el chotis.119

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de


Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate


Gallery, Londres.

El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos


Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Impresionismo[editar]

Impresin, sol naciente (1872-1873), de Claude


Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe
su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente


innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje artstico,
iniciando el camino hacia los movimientos
de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretendan captar una

impresin visual, la plasmacin de un instante en


el lienzo por influjo de la fotografa, con una
tcnica de pincelada suelta y tonos claros y
luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una
nueva temtica, derivada de la nueva forma de
observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con
luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall,
personajes de la bohemia, mendigos, marginados,
etc. Cabe mencionar como principales representantes
a douard Manet considerado un precursor
, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred
Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de
renovador fue en el terreno de la escultura el papel
de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura
del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses
de Calais, 1884-1886). Tambin destac Medardo
Rosso, que conducira la escultura hacia la
desintegracin de la forma.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el


impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon
ms de los fenmenos pticos, desarrollando la
tcnica del puntillismo, consistente en componer la
obra mediante una serie de puntos de colores puros,
que se colocan junto a otros de colores
complementarios, fusionndose en la retina del
espectador en un nuevo tono. Sus principales
representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac.
Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en
ambientes de inconformismo social cercanos
al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la
proximidad de colores descompuestos, con largas
pinceladas que, observadas a larga distancia,
producen un efecto de composicin. Este estilo fue
practicado principalmente por Giovanni
Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano
Previati, e influy en el futurismo italiano.

Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que,


partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados
por los impresionistas, los reinterpretaron de manera
personal, abriendo distintas vas de desarrollo de
suma importancia para la evolucin del arte en el
siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el
postimpresionismo fue una forma de agrupar a
diversos artistas de distinto signo: Henri de ToulouseLautrec, autor de escenas de circo y cabaret
esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de
carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas
(cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la
realidad precursora del cubismo; Vincent van
Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y
prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y

densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a


la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos
resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas
populares donde destaca la utilizacin de la luz.120
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace
primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base
de partes, de sugerencias. Su principal
representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo
tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis
tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la
meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad
esttica, aquietando la armona y potenciando la textura,
la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de
un fauno, 1894). Maurice Ravelretorn a la expresin
lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto
(Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul
Dukas y Florent Schmitt.121

Clase de baile(1875), de Edgar Degas, Muse


d'Orsay, Pars.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884),


de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.

Los girasoles(1888), de Vincent van Gogh, Neue


Pinakothek, Mnich.

El pensador(1902), de Auguste Rodin.

Simbolismo[editar]
Artculo principal: Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt, sterreichische Galerie


Belvedere(Viena).

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al


naturalismo de la corriente realista e impresionista,
poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as
como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo
fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la
poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial.
Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula
de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art),
llegando incluso a hablarse de religin esttica. La
belleza se alej de cualquier componente moral,
convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir
su propia vida como una obra de arte como se puede
apreciar en la figura del dandy. Destacaron: Gustave
Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de
Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence AlmaTadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt,
as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul
Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el
escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo
tambin el llamado arte naf, cuyos autores
eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y
desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque
plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).122

La literatura simbolista destac por su esteticismo


y decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y
terrorfico, surgiendo una esttica del mal, apreciable en
la atraccin por el satanismo, la magia y los fenmenos
paranormales, o la fascinacin por el vicio y las
desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del
mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del
poeta maldito. Su principal vehculo de expresin fue la
poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un
sentido rtmico casi musical, con un lenguaje evocador y
sugerente, simblico, destacando su carcter polismico.
Tuvo un antecedente en el parnasianismo de Leconte de
Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire,
destacando posteriormente autores como Oscar
Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul
Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de
Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric
Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri
Serguievich Merezhkovski, etc.123
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo
total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte
trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia
humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de
influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers
de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile
Verhaeren.124 En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la
lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los
instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre
poemas de Verlaine.

Jpiter y Smele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo


Gustave Moreau, Pars.

Las rosas de Heliogbalo(1888), de Lawrence AlmaTadema, coleccin particular, Mxico.

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart.

Oscar Wilde.

Modernismo[editar]
Artculo principal: Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901),


de Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin


se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela
en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago
Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica
naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia
del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la
influencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol
y por artistas como Alexandre de Riquer, Adri
Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar
a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
llamado posmodernismonota 16 se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la
presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el
ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que
supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin
al arte de vanguardia, como podemos ver en su
etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la

poca azul (1901-1904), para desembocar finalmente


en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy
ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente
al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la
pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un
diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego
reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic
tambin a la divulgacin de eventos y a
la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos
artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene
recordar a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan
Toorop, Fernand Khnopff, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una
gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente
la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el
moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales),
la joyera, el mosaico, etc.125 A ello ayudaron los nuevos
procedimientos industriales, que permitan la fabricacin
en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el proceso
creador del artista, que materializa su creacin en el
bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por
diversos artesanos. Entre sus principales artfices
destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren
Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis
Comfort Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar
Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el
movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios),
promovido por John Ruskin y William Morris, que defenda
una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el
retorno a las formas tradicionales de fabricacin,
estipulando que el arte debe ser tan til como bello.126
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra
del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran
riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo,
el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como
los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con
el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu
la denominada Generacin del 98 que, frente al
pesimismo por la prdida de las ltimas colonias
espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la
literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido.
Destacaron autores como Ramn Mara del ValleIncln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn
Jimnez, Azorn, Po Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro
de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se
dio el movimiento de la Renaixena, destacando Jacinto
Verdaguer y Joan Maragall, mientras que
en Galicia el Rexurdimento cont con figuras
como Manuel Curros Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio


de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile (1896), litografa de Alfons Mucha.

Tiara con forma de gallo, de Ren Lalique.

Fotografa[editar]
Artculo principal: Historia de la fotografa

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870),


de John Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin
a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que


permita captar imgenes del natural, a travs del principio
de la cmara oscura. Pese a ser una realizacin
puramente tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de
este nuevo medio, pues la obra resultante poda ser
considerada artstica en cuanto supona la intervencin de
la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada
de la labor de percepcin, diseo y narratividad efectuada
en la toma de la imagen. As, pronto la fotografa pas a
ser considerada una de las artes, concretamente
la octava.nota 17
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones
de Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera
fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de
donde se fueron perfeccionando los procedimientos
tcnicos para su captacin y reproduccin. La
construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand
Daguerre supuso un nuevo adelanto, consiguiendo
impresionar placas metlicas y fijar la imagen con un bao
de sal y mercurio. Otro de los pioneros fue William Henry
Fox Talbot, que en 1835invent el negativo, que permita
sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte
Bayard logr en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro
precursor, John Frederick William Herschel, fue el creador
del trmino fotografa, as como negativo y positivo,
e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin
(25/100 de segundo). En 1888 George Eastman lanz la
pelcula de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara
cargada con 100 clichs. La primera fotografa en color
fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin
embargo, la primera placa fotogrfica en color
(Autochrome) no lleg a los mercados hasta 1907.

A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que era


un medio que no requera grandes cualidades personales,
simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo
numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el
mundo en imgenes. Surgieron los primeros estudios y
laboratorios fotogrficos, dedicados en principio sobre
todo al retrato, aunque posteriormente a todo tipo de
eventos y a imgenes del natural. Tambin apareci
la fotomecnica y las primeras publicaciones ilustradas,
siendo pioneros los lbumes de Excursions
Daguerriennes (1841-1842) y, como primer libro
ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot.
Igualmente apareci la fotografa documental,
especialmente en cuanto a la plasmacin de conflictos
blicos, siendo las guerras de Crimea y
de Secesinamericana las primeras en ser retratadas.
A finales de siglo se empez a considerar la fotografa
como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer
movimiento artstico fotogrfico; este tena la pretensin
de hacer fotografas con una composicin de tipo
pictrico, con influencia del impresionismo. Entre los
fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar
a Gaspard-Flix Tournachon, Louis Dsir BlanquartEvrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius
Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar
Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules
Marey, Jacob August Riis, etc.128

Siglo XX[editar]
Artculo principal: Arte del siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una


prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un
mayor efecto en el dilogo artista-espectador.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin:


en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte
se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha
cobrado especial relevancia el concepto de moda, una
combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el
aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as
los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el

arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin


artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta
la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni
conoca. Las ltimas tendencias artsticas han perdido
incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional
era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una
revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening, environment).129
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear


Run, Pensilvania.

La arquitectura ha sufrido una profunda


transformacin desde las formas tradicionales hasta
los movimientos de vanguardia, que han supuesto un
nuevo concepto constructivo basado en una idea ms
racional del espacio, estructurado de forma ms
depurada y funcional, con especial atencin a las
nuevas tecnologas y a su ubicacin medioambiental.
Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado
por el nuevo aspecto consumista de la civilizacin
occidental, a la vez que el auge de las
comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los
estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo
independiente del resto de las artes, aunque en
ocasiones ha ido en paralelo a algn determinado
movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura
expresionista, caracterizada por el uso de nuevos
materiales y su fabricacin en masa
(ladrillo, acero, vidrio), con nombres como Bruno
Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger.
El futurismo tambin tuvo alguna manifestacin

arquitectnica, aunque lo utpico de sus


formulaciones impidi en muchos casos su realizacin
material; destaca la obra de Antonio Sant'Elia. En
el neoplasticismoholands tenemos la obra
de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas
Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente
arquitectnica del constructivismo ruso, donde se
inici un programa ligado a la revolucin que buscaba
una arquitectura funcional que satisficiese las
necesidades reales de la poblacin; estuvo
representado principalmente por Konstantin Melnikov.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha
sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado
estilo internacional, representado
fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Esta
corriente buscaba una arquitectura fundamentada en
la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en
formas geomtricas simples y materiales de orden
industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio),
renunciando a la decoratividad excesiva y otorgando
gran importancia al diseo, que es igualmente sencillo
y funcional. Entre sus figuras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le
Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel
Saarinen, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha
producido una gran diversidad de estilos y
movimientos, como en el resto de artes plsticas: en
los aos 1950surgi el denominado brutalismo en
paralelo al expresionismo abstracto norteamericano,
caracterizado por las formas austeras, basadas en la
pureza del material, primando la estructura sobre el
acabado (Alison y Peter Smithson);
el metabolismo japons responda a las necesidades
de una sociedad masificada, con grandes escalas,
estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz
Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac
el carcter urbano y las tipologas populares, tomando
como referencia los ambientes nocturnos de Las
Vegas, con sus luces de nen y
su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientfico y
estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades
de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las
formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei
Otto, Jrn Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster
Fuller); en los aos 1960 apareci el high-tech,
basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas
tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico
(Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano); entre
los aos 1960 y 1970 surgi el antidiseo, opuesto al
racionalismo y a la primaca del diseo sobre la
funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los
italianos Archizoom y Superstudio; el
neorracionalismo supuso en los aos 1970 el retorno

a las premisas funcionalistas, representado por el


grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five
Architects; desde 1975 se ha desarrollado
la arquitectura posmoderna, que como en las otras
artes se basa en el eclecticismoy la reinterpretacin
de estilos anteriores (James Stirling, Aldo
Rossi, Ricard Bofill, Arata Isozaki); en los aos
1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la
fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la
manipulacin de las estructuras (Frank Gehry, Peter
Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos
contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter
Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre
Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago
Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza,
etc.130

Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional


de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies van der
Rohe.

Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.

Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard


Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre,
en le Sainte-Hlne, Montreal.

Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913),


de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las


bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teoras
cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson,
la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica);
tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud.
Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que
el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y
el cine ya se encargaban de plasmar la realidad.
Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas
por el colonialismo europeo los artistas tuvieron
contacto con el arte de otras civilizaciones
(africano, asitico, ocenico), que aport una visin
ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores
comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo
en la bsqueda de nuevas formas de expresin por
parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento


vanguardistanota 18 del siglo XX, el fauvismo supuso
una experimentacin en el terreno del color, que
es concebido de modo subjetivo y personal,

aplicndole valores emotivos y expresivos,


independientes respecto a la naturaleza.
Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul
Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees
van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como


reaccin al impresionismo, los expresionistas
defendan un arte ms personal e intuitivo, donde
predominase la visin interior del artista la
expresin frente a la plasmacin de la
realidad la impresin, reflejando en sus
obras una temtica personal e intimista con gusto
por lo fantstico, deformando la realidad para
acentuar el carcter expresivo de la obra. Con
precedentes en las figuras de Edvard
Munchy James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil
Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz
Marc, August Macke, Paul Klee). Otros
exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon
Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de
Pars (Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges
Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales
seran: Jos Gutirrez Solana, Constant
Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo
Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar
como una derivacin del expresionismo el
grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto
Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su
expresin en el muralismo de Jos Clemente
Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra
de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst
Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas


en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de
origen renacentista, organizando el espacio de
acuerdo con una trama geomtrica, con visin
simultnea de los objetos, una gama de colores
fros y apagados, y una nueva concepcin de la
obra de arte, con la introduccin del collage. La
figura principal de este movimiento fue Pablo
Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX,
junto a Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as
como Alexander Archipenko, Jacques
Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en
escultura. Una derivacin del cubismo fue
el orfismo de Robert Delaunay, as como
el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo
y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova).
Igualmente, el purismo fue un movimiento
poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier).

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que


exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la
simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba
a transformar el mundo, a cambiar la vida,
mostrando un concepto idealista y algo utpico
del arte como motor de la sociedad. Fue el primer
movimiento que se proclam con
un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso
Marinetti), sello distintivo de los futuros
movimientos de vanguardia, que denotaba
adems la interrelacin entre las diversas artes.
Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino
Severini, y Umberto Boccioni en escultura.131

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el


concepto de realidad por las nuevas teoras
cientficas, y con el surgimiento de nuevas
tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se
encargaban de plasmar la realidad, se produjo la
gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta
reflejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte pierde todo
aspecto real y de imitacin de la naturaleza para
centrarse en la simple expresividad del artista, en
formas y colores que carecen de cualquier
componente referencial. Iniciado por Vasili
Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras
como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en
pintura, y Georges Vantongerloo en escultura.

Constructivismo (1914-1930): surgido en


la Rusia revolucionaria, fue un estilo
comprometido polticamente que pretenda a
travs del arte realizar una transformacin de la
sociedad, mediante una reflexin sobre las formas
puras artsticas concebidas desde aspectos como
el espacio y el tiempo, que generan una serie de
obras de estilo abstracto, con tendencia a la
geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo.
Una variante fue el suprematismo de Kasimir
Malevich.

Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a


los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte, que
pierde cualquier componente basado en la lgica
y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo
absurdo de la existencia. Esto se traduce en un
lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto
las temticas como las tcnicas tradicionales del
arte, experimentando con nuevos materiales y
nuevas formas de composicin, como el collage,

el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans


Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel
Duchamp.

Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente


en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismonota 19 puso especial nfasis
en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los
sueos, con una fuerte influencia
del psicoanlisis, como se percibe en su concepto
de escritura automtica, por la que intentan
expresarse liberando su mente de cualquier
atadura racional, mostrar la pureza del
inconsciente. La pintura surrealista se movi entre
la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan
Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura
destacan Henry Moore, Constantin
Brncui, Alberto Giacometti y Alexander
Calder.132

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig


Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Retrato de Picasso(1912), de Juan Gris, Instituto de Arte


de Chicago.

Composicin VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo van


Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint
Louis, Missouri.

Family Group(1950), de Henry


Moore, Stevenage(Hertfordshire).

ltimas tendencias[editar]

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de


la Creueta del Coll, Barcelona.

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha


experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva,
con estilos y movimientos que se suceden cada vez
ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno
originado con las vanguardias histricas lleg a su
culminacin con diversos estilos antimtericos que

destacaban el origen intelectual del arte por sobre su


realizacin material, como el arte de accin y el arte
conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin
analtica del arte, se produjo el efecto inverso como
suele ser habitual en la historia del arte, donde los
diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor
de unos sucede al exceso de otros, y viceversa,
retornando a las formas clsicas del arte, aceptando
su componente material y esttico, y renunciando a su
carcter revolucionario y transformador de la
sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el
artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y
estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo
artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay
que remarcar a finales de siglo la aparicin de nuevas
tcnicas y soportes en el terreno del
arte: video, informtica, internet, lser, holografa,
etc.133

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias


basadas en la expresividad del artista,
renunciando a cualquier aspecto racional del arte
(estructura, composicin, aplicacin preconcebida
del color). Es un arte eminentemente abstracto,
donde cobra relevancia el soporte material de la
obra, que asume el protagonismo por encima de
cualquier temtica o composicin. Incluye
diversas corrientes como el tachismo, el art brut y
la pintura matrica. Destacan Georges
Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean
Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa
surgieron los grupos El Paso(Antonio
Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni
Tpies, Modest Cuixart). En escultura cabe citar
a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados
Unidos se desarroll el expresionismo
abstracto tambin llamado action painting,
caracterizado por la utilizacin de la tcnica
del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela,
sobre la que intervena el artista con diversos
utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus
miembros figuran Jackson Pollock, Mark
Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la


abstraccin informalista surgi un movimiento que
recuper la figuracin, con cierta influencia
expresionista y con total libertad de composicin.
Aunque se basaban en la figuracin no quiere
decir que sta fuese realista, sino que poda ser
deformada o esquematizada a gusto del artista.
En la gnesis de este estilo tuvo decisiva
influencia la filosofa existencialista y su visin
pesimista del ser humano, y entroncaron con el
movimiento beat y los angry young men. Entre
sus figuras se puede mencionar a Francis
Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de

Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel


Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky),
as como Germaine Richier y Fernando Botero en
escultura.

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado opart (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en
el aspecto visual del arte, especialmente en los
efectos pticos, que son producidos bien por
ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes
persistentes, efecto de moir), bien mediante el
movimiento o los juegos de luces. Es un arte
abstracto pero racional, compositivo, al contrario
que el informalismo. Destacan Victor
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio
Le Parc, Eusebio Sempere, etc.

Pop art (1955-1970): surgi en Estados Unidos


como movimiento de rechazo al expresionismo
abstracto, englobando una serie de autores que
retornaron a la figuracin, con un marcado
componente de inspiracin popular, tomando
imgenes del mundo de la publicidad,
la fotografa, el cmic y los medios de
comunicacin de masas. Con un precedente en el
llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop art Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Tom
Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo
Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes
Oldenburg.

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs


inspirado en el mundo de la realidad circundante,
del consumismo y la sociedad industrial, del que
extraen al contrario que en el pop art su
aspecto ms desagradable, con especial
predileccin por los materiales detrticos. Sus
representantes fueron Arman, Csar
Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero
Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc.
Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte
conceptual: Klein con sus antropometras y
sus cosmogonas (pinturas expuestas a los
elementos: fuego, lluvia) o con su
exposicin Vaco (1958, Galera Iris Clert), donde
vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni
envasando sus excrementos en lata (Merda
d'artista, 1961).

Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur


solamente dos minutos?(1996), de Wolf Vostell, Museo
Vostell, Malpartida de Cceres.

Arte de accin (desde 1960): son diversas


tendencias basadas en el acto de la creacin
artstica, donde lo importante no es la obra en s,
sino el proceso creador, en el que adems del
artista interviene a menudo el pblico, con un gran
componente de improvisacin. Engloba diversas
manifestaciones artsticas como el happening,
la performance, el environment, la instalacin, etc.
Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, Allan
Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y
los grupos Fluxus y Gutai.

Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en


la Nueva abstraccin o Abstraccin
postpictrica (Barnett Newman, Frank
Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el
minimalismo fue una corriente que supuso un
proceso de desmaterializacin que desembocara
en el arte conceptual. Son obras de carcter
abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un
mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial
del autor, la base sobre la que habra desarrollado
la idea que, sin embargo, queda plasmada en su
fase inicial. Destacaron los pintores Robert
Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl
Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al


minimalismo surgi esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visin superlativa y
exagerada de la realidad, que es plasmada con
gran exactitud en todos sus detalles, con un
aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck
Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph
Goings, Antonio Lpez Garca y, en
escultura, George Segal, famoso por sus figuras
humanas en yeso.

Arte conceptual (1965-1980): tras el


despojamiento matrico del minimalismo, el arte
conceptual renunci al sustrato material para
centrarse en el proceso mental de la creacin
artstica, afirmando que el arte est en la idea, no
en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte
conceptual lingstico, el ms purista de la
conceptualidad, centrado en la relacin artelenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera,
centrado en las instalaciones, generalmente de
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis
Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano
como soporte (Gilbert and George, Dennis
Oppenheim); el land-art, que utiliza la naturaleza
como soporte, con un marcado componente
efmero (Christo, Walter de Maria, Robert
Smithson, Richard Serra); el bio-art, que usa
tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano Viu), etc.
Tambin podran enmarcarse en esta corriente
diversos gneros de reivindicacin social como
el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara
Kruger, Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte
homoertico (Paul Cadmus, Robert
Mapplethorpe, Deborah Cherena).

Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de


nuevas tecnologas desde los aos
1960 (televisin, video, informtica) ha supuesto
una gran revolucin para el arte no slo en cuanto
a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas
formas de expresin que han ampliado los lmites
del arte. El videoarte surgi en 1965 con la
aparicin de la primera cmara de video porttil
(la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca
no slo su componente fsico la emisin de
imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje
inherente a la imagen filmada, fusionando el
mundo de la comunicacin con la cultura popular.
Exponentes de esta modalidad son Nam June
Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc.
El sound art (o audio art) se basa en el sonido, ya
sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se
integra en el arte a travs de ensamblajes,
instalaciones, performances, videoarte, etc.
(Laurie Anderson, Brian Eno). La informtica

e internet han supuesto igualmente un gran


impulso para el arte, no slo como soporte sino
por sus nuevas posibilidades creativas y,
especialmente, por su aspecto interactivo,
suponiendo una nueva forma de colaboracin
entre el artista y el pblico (Olia Lialina, Heath
Bunting, Jake Tilson).

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al


denominado arte moderno, es el arte propio de
la postmodernidad. Asumen el fracaso de los
movimientos de vanguardia como el fracaso del
proyecto moderno: las vanguardias pretendan
eliminar la distancia entre el arte y la vida,
universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte,
no pretenden hacer una labor social. Destacan
artistas individuales como Jeff Koons, David
Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian
Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o
tambin diversos movimientos como
la transvanguardia italiana (Sandro
Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola
De Maria, Mimmo Paladino),
el neoexpresionismo alemn (Anselm
Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus
Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
la figuracin libre, etc.134

Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de Israel, Jerusaln.

Liberacin de 1001 globos azules, escultura


aerosttica de Yves Klein.

The Umbrella Project(1991), instalacin


artstica de Christo, Ibaraki (Japn).

Estilos artsticos occidentales del siglo XX

Globalizacin del arte[editar]

Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de


Venecia de 2009.

Durante el proceso de colonizacin iniciado por las


potencias europeas en el siglo XIX, y sobre todo en
el XX con el auge de los medios de
comunicacin (radio, televisin, internet) y el proceso
de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el
arte se ha estandarizado progresivamente hacia la
universalizacin de estilos, conservando en muchos
lugares las formas autctonas y tradicionales, pero
adquiriendo un sello estilstico comn perceptible en
diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas
basadas en materiales y tipologas tradicionales han
abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo sentido
esttico dominado por factores como la moda y la
rapidez de difusin de los diversos movimientos
artsticos.
En el continente africano an perduran ciertas formas
tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea
introdujo el arte occidental, producindose cierta
mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de
frica el arte est marcado por la religin islmica,
mientras que en otras es ms de signo cristiano, pero
an perduran las antiguas formas animistas. El inters
por el arte africano en Europa ha llevado a su
produccin con fines de exportacin,
principalmente mscaras y esculturas ornamentales
de bano o marfil. Entre los artistas ms destacados
se puede citar a Ashira
Olatunde (de Nigeria), Nicholas
Mukomberanwa (de Zimbabue), Henry
Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a
las formas de vanguardia, como se puede apreciar en

la intervencin de arquitectos extranjeros como Le


Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la
India est viviendo un auge en el campo de la
creacin emergente y las artes plsticas
contemporneas, siendo el artista indio ms cotizado
el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan
nombres como Ram Kinker Baij, Sankho
Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El fin de la era imperial supuso la modernizacin
de China, que se abri ms a la influencia occidental.
El triunfo de la revolucin comunista impuso como
arte oficial el realismo socialista, si bien recientemente
la nueva poltica aperturista ha favorecido la llegada
de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las
nuevas tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la
exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional
China de Pekn, que mostraba las ltimas creaciones
del momento, incluyendo tanto obra pictrica como
fotografas, instalaciones y performances.
Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta
una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos
contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu
Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang
Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una
profunda renovacin cultural, social y tecnolgica,
abrindose ms al exterior y empezando a incorporar
los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La
pintura present entonces dos corrientes: una
tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yga). En
escultura existe igualmente la dualidad tradicinvanguardia. Ms recientemente destaca la presencia
en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que
asimil la experiencia de la Segunda Guerra
Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
un gran sentimiento de crispacin y una agresividad
latente. Artistas destacados del Japn contemporneo
son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar
Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko
Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka
Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo
Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.135
Artes decorativas[editar]

Diseo de objetos de uso art dcoPal-Bell, de Maurice


Ascalon.

En el siglo XX las artes decorativas han tenido una


rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos
materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una
clara apuesta por el diseo como base creadora,
remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones
frente a la mera realizacin material otorgada
tradicionalmente a la artesana. La gran revitalizacin
de esta actividad artstica provino del art dco,nota
20
movimiento surgido en Francia a mediados de
los aos 1920 que supuso una revolucin para
el interiorismo y las artes grficas e industriales. Este
estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el floreado simtrico en artes grficas, y las
formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y
decoracin interior. Dirigido principalmente a un
pblico burgus, destac por la ostentacin y el lujo, y
se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria
(Ert) y cartelismo (Cassandre). El art dco tambin
se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William
van Alen) y pintura (Tamara de Lempicka, Santiago
Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo
con la Bauhaus, que frente a la excesiva
ornamentacin del art dcointrodujo un concepto de
diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las
necesidades reales de la gente. Esta institucin
pretenda romper las barreras entre arte y artesana,
con una clara apuesta por la produccin industrial. Su
diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas
tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario
de acero tubular creado por Marcel Breuer, o

las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta


escuela destacaron creadores como Lszl MoholyNagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul
Klee, Josef Albers, etc. Igualmente, el
grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo
interiorista basado en la simplicidad, las formas
geomtricas y los colores primarios, como la
famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas
Rietveld (1923). Desde entonces el diseo industrial y
de interior ha seguido por la va de la creacin
intelectual y el diseo funcional, con un progresivo
aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, fibra de vidrio), atendiendo a las
necesidades de mercado sin renunciar al proceso de
modernizacin de la sociedad, lo que ha generado
una lnea llamada styling (representada
fundamentalmente por Raymond Loewy).136
Literatura contempornea[editar]
Artculo principal: Historia de la literatura moderna
En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto
de las artes una gran diversidad estilstica,
partiendo de premisas anteriores y cnones clsicos
en algunos casos, y rompiendo con el pasado y
experimentando nuevas formas y estilos en otros. El
afn de innovacin llev a la bsqueda de la esencia
literaria, de un lenguaje trascendente y metafsico,
como es el caso de la denominada poesa pura
(Paul Valry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S.
Eliot, Eugenio Montale, Fernando
Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campo de
experimentacin fue el de las vanguardias artsticas:
el futurismo destac por su afn modernizador,
exaltando los adelantos tcnicos, la velocidad, la
accin, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos
con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin
de la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo
representado principalmente por Filippo Tommaso
Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc
nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas y
dndoles un aspecto grfico, con diferentes tipos de
letra y aparicin de signos extralingsticos,
suprimiendo los signos de puntuacin (collage
lingstico), destacando Guillaume Apollinaire.
El dadasmo introdujo la anarqua en la gnesis
literaria, buscando deliberadamente un lenguaje
catico y absurdo, que pierde su aspecto lgico y
comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
El expresionismo critic la sociedad burguesa de su
poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la
era industrial y la represin familiar, moral y religiosa.
Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni
hechos, sino que el autor busca la esencia de las
cosas, mostrando su particular visin.
Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred
Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran

influencia de la psicologa freudiana, evocando en sus


obras el mundo del inconsciente, de los sueos, de la
subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin
inslita de palabras, de metforas onricas y
delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura
automtica. Destacaron Andr Breton, Paul
luard y Louis Aragon.

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin


(1922).

En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia


blica en la contienda mundial provoc una serie de
obras de crtica de la guerra, de reflexin, de
introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos
nuevos valores morales, con un lenguaje simblico y
metafrico; as se aprecia en la obra de Marcel
Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas
Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante surgi un
mayor compromiso social, con obras de denuncia de
los valores burgueses que haban llevado a la guerra;
esta corriente est representada por Andr
Malraux, Antoine de Saint-Exupry, George
Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una
corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica
literaria, en el virtuosismo estilstico y la
profundizacin de los personajes, como podemos
apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell y Virginia
Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada
generacin perdida, caracterizada igualmente por la
crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores
humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John
Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry
Miller y Ernest Hemingway.
La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por
el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un
cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en
poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan
Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa
inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms
innovadora, caracterizada por la preocupacin
existencial y el compromiso social: Jean-Paul

Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean


Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia,
etc. En los aos 1950 surgi en Francia el nouveau
roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y
objetivo de la realidad (Alain Robbe-Grillet, Nathalie
Sarraute). En esos aos hay un renacer de la novela
histrica, con Marguerite Yourcenar, Robert
Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron
escritores anticonvencionales como Peter
Handke y Gnther Grass, mientras que en Estados
Unidos surgi la generacin beat (Allen
Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as
como una nueva serie de novelistas encabezada
por Truman Capote, J. D. Salinger y Norman Mailer.
Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H. G. Wells, Rudyard
Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos
Kazantzakis, Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika
Waltari, Jaroslav Haek, Boris Pasternak, Mihail
olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos
Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil
Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio
Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan
Pamuk, etc.137
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el
llamado novecentismo, representado por Jos Ortega
y Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de
la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi
la Generacin del 27, con un mayor afn
vanguardista, que persigue el ideal de poesa pura,
con cierta influencia del surrealismo (Federico Garca
Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro
Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso, Gerardo
Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los aos de
la dictadura producen una escisin: por un lado, una
literatura afecta al rgimen que exalta los valores
nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra,
una literatura desarraigada, de tono angustioso
(Camilo Jos Cela, Ramn J. Snder, Miguel
Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen
Laforet, Ana Mara Matute). En los aos 1950 surgi
el realismo social, literatura ms comprometida que
denuncia la injusticia y la falta de libertad (Blas de
Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los aos
1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa),
destacando figuras como Manuel Vzquez
Montalbn, Juan Mars, Antonio Gala, Jos
Hierro, Jaime Gil de Biedma, Jos Agustn Goytisolo,
etc. En el siglo XX se desarrollan la literatura
catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de
Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero
Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro
Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel
Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza).
En Hispanoamrica destacan: Alfonsina

Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar


Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols
Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel
Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos
Fuentes, Julio Cortzar, Mario Vargas Llosa, Gabriel
Garca Mrquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera
Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato, Mario
Benedetti, Isabel Allende, etc.138
Teatro contemporneo[editar]

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran


diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a
las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor
nfasis en la direccin artstica y en la escenografa,
en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se
avanza en la tcnica interpretativa, con mayor
profundizacin psicolgica (mtodo
Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y
reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se
abandonan las tres unidades clsicas y comienza el
teatro experimental, con nuevas formas de hacer
teatro y un mayor nfasis en el espectculo,
retornando al rito y a las manifestaciones de culturas
antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor
protagonismo el director teatral, que muchas veces es
el artfice de una determinada visin de la puesta en
escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin
Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene
resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von
Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico
(Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner
Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado
al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne
Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry
young men, de signo inconformista y antiburgus
(John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros
autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene

O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario


Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca
Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio
Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra
la distanciacin del teatro pico, buscando una
comunicacin dramtica establecida a travs de
acciones reales que afecten al espectador (The Living
Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski,
acciones de happening). Los nuevos directores han
agregado a este teatro de provocacin una
conciencia estilstica basada en la ceremonia, el
divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio
Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as
doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en
cierta forma su antigua ambicin de teatro total.
Esto se pone de manifiesto en varios grupos
espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La
Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du
Soleil.139
Msica contempornea[editar]
Artculo principal: Msica clsica contempornea
Adagietto
MEN
0:00
Adagietto, cuarto movimiento de
la Quinta Sinfona de Gustav Mahler.

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En el terreno musical la transicin de siglo estuvo


marcada por el postromanticismo de Richard
Strauss, Gustav Mahlery Aleksandr Skriabin,
introducindose posteriormente en el mbito de las
vanguardias artsticas: el cubismo tendi a la
deshumanizacin, a la esquematizacin y a las
construcciones lineales, sin ornamentos (Erik Satie);
el expresionismopretenda desligarse de los
fenmenos objetivos externos, siendo instrumento
nicamente de la actividad creadora del compositor y
reflejando principalmente su estado anmico, fuera de
toda regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis
Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment
con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida
cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varse);
el neoclasicismo ligado en Rusia al realismo
socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico
recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas,
y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas

(Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei


Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov);
el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en
cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota
antes de haber sonado las otras, evitando la
polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold
Schnberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual
forma, el ultracromatismo ampli la escala musical a
grados inferiores al semitono cuartos o sextos de
tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva
Objetividad aport una visin ms realista y social de
la msica, surgiendo el concepto
de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el
concepto de consumo de masas para elaborar obras
de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo
(Paul Hindemith, Kurt Weill).
Desde mediados de siglo ha continuado la
experimentacin y la diversidad de conceptos
musicales, produciendo nuevas tcnicas y efectos
sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz
Stockhausen; la msica concreta de Pierre
Schaeffer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier
Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de
Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos
sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John
Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawskiy Cristbal
Halffter; el neotonalismo de Arvo Prt y Henryk
Grecki; la msica estadstica de Iannis
Xenakis, Krzysztof Penderecki y Gyrgy Ligeti;
el minimalismode Philip Glass; y el new
age de Michael Nyman y Wim Mertens.140

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York


Harlem Theater.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el


repertorio anterior, que se contina representando con
xito en los mejores teatros y auditorios del mundo,
mientras que a nivel productivo, si bien ha existido
una copiosa y excelente produccin, las innovaciones
producidas en este terreno no han gozado de gran
xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo,
el verismo italiano continu en un llamado
posverismo representado principalmente
por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini,
1914; Giulietta e Romeo, 1922).
El postromanticismo cont con la gran figura

de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne auf


Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras
como Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady
Macbeth de Mtsensk(1936), de Dimitri Shostakovich;
y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A
nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y
el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold
Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul (1935), de Alban
Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. Ms
recientemente destaca la obra de Benjamin Britten, de
gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El sueo
de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia,
1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und
Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George
Gershwin (Porgy and Bess, 1935), Paul
Hindemith(Matas el pintor, 1938), Francis
Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), Gian Carlo
Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; El
cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica
popular, que ha generado diversos estilos musicales
como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop,
el heavy, el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el
siglo XX tambin han tenido un gran auge los
espectculos musicales, como el cabaret y el music
hall, al tiempo que ha cobrado un creciente
protagonismo la banda sonora cinematogrfica (John
Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew
Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice
Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto consumista de
la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas
(radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de
nuevos soportes de grabacin musical (disco de
vinilo, casete, disco compacto,
formatos informticos de audio, mp3) han favorecido
la popularizacin de la msica, que se ha convertido
en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la
proliferacin de conciertos y recitales, y autnticos
fenmenos de masas en torno a diversos grupos e
intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling
Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael
Jackson, Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la
industria discogrfica ha sufrido un progresivo declive
debido a las descargas ilegales en internet, hecho que
ha generado una fuerte controversia que an
perdura.141
Danza contempornea[editar]
Artculo principal: Danza contempornea

Ballet ruso (1912), de August


Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza contempornea se inici nuevamente con el


liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del
siglo XIX: Mihail Fokindio ms importancia a la
expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907)
inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin
hilo argumental. Sergi Digilev fue el artfice del
gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars,
introduciendo la danza en las corrientes de
vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con
las Danzas polovtsianas de El Prncipe
Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de
fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de
la primavera (1913), de Stravinski; por
ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la
vanguardia, con msica de Erik
Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto de Jean
Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo
de Digilev destacaron los bailarines Vaslav
Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con
la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran
parte de su creatividad, aunque surgieron grandes
bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov,
y se produjeron obras memorables como Romeo y
Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev,
y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin
alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado
por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el
ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin
basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de
las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra
mayor relevancia la autoexpresin corporal y la
relacin con el espacio. Su principal terico fue el
coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema

que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo


nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio.
Este nuevo concepto quedara plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la
gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan,
que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en
ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a la
espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las
escuelas francesa y britnica, as como el despuntar
de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la
pera de Pars volvi al esplendor de la era
romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge
Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa
destacaron figuras como Marie Rambert, Ninette de
Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth
MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos,
donde haba escasa tradicin, se consigui en poco
tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y
profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras
como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris
Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George
Balanchine surgido de la compaa de Digilev se
instal all en 1934, donde fund la School of
American Ballet, y produjo espectculos que lo
renombraron como uno de los mejores coregrafos
del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la
actividad innovadora de Merce Cunningham que,
influido por el expresionismo abstracto y la msica
aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en
la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance
choreography). Otro gran hito de la poca fue el West
Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de
la posmodernidad, con un manifiesto inicial en
su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un
pianista que notocaba el piano. La danza posmoderna
introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos
ordinarios frente a los estilizados de los bailarines
clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias,
desde las orientales hasta las folclricas,
incorporando incluso movimientos
de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos
posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla
Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron
coregrafos como William Forsythe y Mark Morris, as
como la escuela holandesa, representada por Ji
Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form
el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares,
en el siglo XX ha existido una gran diversidad de
estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tang
o, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengu
e, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, break
dance, etc.142

Fotografa del siglo XX[editar]


Artculo principal: Historia de la fotografa

La fotografa del Che Guevara(1960), de Alberto Korda,


es una de las fotografas ms famosas y reproducidas
del siglo XX.

En el siglo XX se extendi notablemente el uso de


la fotografa, ya que las continuas mejoras tcnicas en
cmaras porttiles permitan un uso generalizado de
esta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue
esencial en revistas y peridicos, asumiendo los
medios de comunicacin de masas un papel
preponderante en la cultura visual del siglo XX.
Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente
posguerra naci el periodismo fotogrfico,
originalmente en Alemania, con revistas
como Berliner Illustrierte Zeitung y Mnchner
Illustrierte Presse, destacando la obra de Erich
Salomon y Stefan Lorant, creador del reportaje
fotogrfico. Pronto esta forma de fotoperiodismo se
expandi por todo el mundo, propiciada por la
aparicin de una nueva cmara la Leica (1925)
con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas.
En 1947 apareci la Polaroid, de pelcula instantnea.
En el siglo XX la fotografa tambin ha estado muy
unida a la moda y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos
de vanguardia: as, los
fotgrafos expresionistas alemanes (August
Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch)
crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la
imagen y la utilizacin de la luz como medio
expresivo, modelando las formas y destacando las
texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante
resonancia internacional, generando movimientos
paralelos como la photographie pure francesa y
la straight photography estadounidense.
El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en
movimiento (fotodinamismo), representado por Anton
Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el vorticismo,
ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn.
Con la Revolucin sovitica, en Rusia se impuso
el realismo socialista, con la figura predominante
de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred
Stieglitz fund la Photo-Secession, que mostr la vida
urbana con una emotividad artstica, y se vincul a

movimientos como el dadasmo. En este ltimo


destac Man Ray, que lleg a hacer fotografas sin
cmara, poniendo objetos sobre la pelcula y
exponindolos unos segundos a la luz, creando
imgenes ambiguas entre la figuracin y la
abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue
el fotomontaje, como los elaborados por John
Heartfield y Hannah Hch. Por ltimo,
el surrealismo introdujo en fotografa el mundo del
inconsciente, de los sueos, las imgenes onricas
(Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac).
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de
fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad
circundante, especialmente tras la crisis
econmica de 1929, como es el caso de Lewis
Hine, Margaret Bourke-White y Dorothea Lange.
Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha
seguido unida al periodismo especialmente con el
auge de agencias como Magnum, as como a la
fotografa documental, predominando el realismo
fotogrfico. Tambin ha estado fuertemente vinculada
a las ltimas tendencias artsticas, especialmente
el pop art, el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre
los ms afamados fotgrafos de este siglo
destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri, Robert
Capa, Henri Cartier-Bresson, Agust
Centelles, Imogen Cunningham, Robert
Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr
Kertsz, William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri
Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge
Morath, Helmut Newton, Irving Penn, Joe
Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sieff, William
Eugene Smith, Emmanuel Sougez, Otto
Steinert, Gerda Taro, Spencer Tunick, Edward
Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparicin de
la fotografa digital, la creacin fotogrfica se ha
vinculado fuertemente a las nuevas tecnologas,
preferentemente en el diseo por ordenador y los
programas de retoque fotogrfico, como Photoshop.143
Cine[editar]
Artculo principal: Historia del cine
Viaje a la luna

Viaje a la luna (1902), de Georges


Mlis.

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Una de las grandes revoluciones artsticas


y audiovisuales del siglo XX ha sido el cine: a partir de
la invencin del cinematgrafo en 1895 por
los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida
evolucin tanto artstica como tecnolgica que lo ha
convertido en un autntico fenmeno de masas,
siendo rpidamente considerado como el sptimo
arte.nota 21 El cine es quiz uno de los medios
artsticos ms completos, ya que
ana imagen con sonido, guion literario, interpretacin
, decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems
introduce una nueva dimensin, el tiempo, la
sucesin cronolgica de los hechos, donde cobra un
papel relevante el montaje. En sus inicios el cine
era mudo, sin sonido, hecho que no impidi la
creacin de una autntica gramtica visual que aport
la base principal de la narracin cinematogrfica. Con
la incorporacin de elementos tomados
del teatro como los decorados y los efectos
especiales proceso iniciado por Georges Mlis,
el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De
carcter netamente industrial en cuanto a su aspecto
productivo, el cine tuvo una primera y rpida
implantacin en Estados Unidos, donde se forj una
poderosa industria cinematogrfica que cristalizara
en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros
genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar
escenas plano-contraplano; David Wark Griffith, que
introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz;
y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del star
system hollywoodiense, fue pionero en numerosos
aspectos interpretativos y argumentales, como los
gneros y los personajes arquetipo, adems de
introducir la psicologa en la interpretacin.

El gabinete del doctor Caligari(1919), de Robert Wiene,


obra maestra del cine expresionista alemn.

Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las


vanguardias artsticas de la poca: el cine
expresionista alemnintrodujo un estilo subjetivista
que ofreca en imgenes una deformacin expresiva
de la realidad, traducida en trminos dramticos
mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as
como efectos de luz, y la consiguiente recreacin de
atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes.
Cabe destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm
Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Josef von
Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia, tuvieron
reflejo cinematogrfico tanto el impresionismo como
el surrealismo: el primero se tradujo en obras de
elevado contenido intelectual y moral, de temtica
refinada y gran simplicidad estilstica, y
un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad
expresionista, con recursos como el flou y
el flashback; estuvo representado por Louis
Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista
fue un fiel reflejo del carcter onrico de esta corriente,
con obras donde predominaba una cierta atmsfera
de ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus
mejores representantes Salvador Dal y Luis Buuel.
El cubismo tambin tuvo su reflejo en la
experimentacin rtmico-plstica del Ballet
mecnico (1924) de Fernand Lger. Se llegaron
incluso a realizar algunos filmes abstractos, obra de
directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal,
1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar
Fischinger (Composicin en azul, 1927) y Germaine
Dulac (Arabesque, 1930). Uno de los grandes aportes
al cine mudo fue el del cine sovitico: conscientes del
valor divulgativo del nuevo arte, los lderes
revolucionarios rusos fomentaron la industria
cinematogrfica, que alcanzara cotas elevadas con la

obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga


Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko,
etc. Es un cine que ana pureza visual con elegancia
esttica, renovando el lenguaje cinematogrfico a
travs del montaje, con el que
consiguen metforas visuales de gran impacto y
calidad, con un gran componente de introspeccin
psicolgica y expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don
Juan, a la que sigui al ao siguiente El cantante de
jazz, ambas de Alan Crosland. Esta nueva
particularidad comport por una parte la mejora de los
guiones, que podan ser ms ricos en dilogos lo
que llev a nuevos registros interpretativos por parte
de los actores y, por otro lado, la introduccin de
la msica, que sera primordial para acompaar
numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico
fue la introduccin del color en 1935 con La feria de la
vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la poca
dorada del cine estadounidense, con directores
como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William
Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B.
DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael
Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se
sucedieron en esos aos diversos movimientos de
gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo
potico, caracterizado por la simbiosisentre el
realismo descriptivo y el lenguaje potico,
representado por Jean Vigo, Ren Clair y Jean
Renoir; y la nouvelle vague, influida por
el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo
el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois
Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia
surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta
realidad, con obras de denuncia social realizadas
generalmente en ambientes obreros y rurales;
destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio
de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En
Gran Bretaa se produjo el Free cinema,
caracterizado por una esttica realista y temticas de
compromiso social (Lindsay Anderson, Tony
Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico
con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar
Bergman y Victor Sjstrm. En Espaa se produjeron
las primeras obras de importancia de la mano de Luis
Garca Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura,
etc.

Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada


como la obra maestra de la historia del cine.144

A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia


las cinematografas de pases no occidentales, que
aportaran nuevas formas de entender el cine y una
mayor frescura tanto en temticas como en
particularidades estticas. En Brasil se produjo una
escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado
folclrico con la denuncia social: Glauber
Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor
Lima Barreto. En Cuba el
impulso revolucionario favoreci la creacin de una
industria de signo documentalista pero gran calidad
esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea).
Tambin despuntaron las
cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio
Fernndez) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo
Torre Nilsson, Mario Soffici). En Japn se aun la
moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un
particular sentido esttico que otorgaba gran
importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji
Mizoguchi, Nagisa shima). Otras cinematografas
emergentes son la africana y
la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte
industria cinematogrfica que se ha
denominado Bollywood emulando la meca del cine
estadounidense pero con B, por Bombay, con
preferencia por el tema mitolgico y la presencia de
msica y danza tradicionales, destacando Satyajit
Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin
cinematogrfica ha oscilado entre el cine comercial y
el cine artstico, siendo de remarcar la obra de
directores como Woody Allen, Pedro
Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim
Burton, Mario Camus, Francis Ford
Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De
Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney
Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo
Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven
Spielberg, Oliver Stone, Andri Tarkovski, Guillermo
del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim
Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred
Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos
cinematogrficos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz
que la natural, con sonido directo y color, sin trucajes,
gneros ni accin superficial.145
Historieta[editar]

Artculo principal: Historieta

Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido una de


las ltimas incorporaciones a la categora de bellas
artes.

La historieta o cmic es una narracin ilustrada


por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los
llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos
para texto al pie de imagen), narrando una historia en
sentido argumental y cronolgico. Basado en la
reproduccin en serie, apareci por primera vez en
peridicos y revistas, para cobrar autonoma propia en
ediciones independientes. Tiene pues su origen en
los medios de comunicacin de masas aparecidos a
finales del siglo XIX y principios del XX. Se suele
considerar como primera historieta la de The Yellow
Kid, de Richard Felton Outcault, aparecida en 1896 en
el diario New York World (la camisa amarilla del
personaje dio nombre a la llamada prensa amarilla).
En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland,
de Winsor McCay, que elev la historieta a grandes
cotas artsticas, destacando por su fantasa y
creatividad. Posteriormente destacaron Rudolph
Dirks, George Herriman, George McManus, etc.146
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los
primeros comic-books o revistas de historietas, y
comenz la relacin del cine con la historieta, que se
influyeron mutuamente, destacando la obra de Walt
Disney, cuyas pelculas de dibujos animados se
convertiran en autnticos clsicos. En los aos
1930 aparecieron algunos de los personajes y autores
ms reconocidos del mundo de la historieta: Buck
Rogers de Dick Calkins (1929), Herg y
su Tintn (1930), Chester Gould y Dick
Tracy (1931), Alex Raymond con Flash
Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton

Caniff (1934), Burne Hogarth y Tarzn(1936), Harold


Foster con Prncipe Valiente (1937), etc. Un gran filn
para el cmic fueron los superhroes, con figuras
mticas como Superman (1938), Batman (1939) o
el Capitn Amrica (1941).
La edad de oro de la historieta fue en los aos
posteriores a la Segunda Guerra Mundial (19451960): en la prensa se impuso la llamada daily
strip (tira diaria), con personajes
como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948)
de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de Charles Schulz,
con su mundialmente famoso Snoopy; en el comicbook se alcanz una gran variedad temtica,
triunfando los de ciencia
ficcin, aventuras, terror, romance y western. En esta
poca aparecieron personajes como Lucky
Luke de Morris (1946), Los
pitufos de Peyo (1958), Astrix el
Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc. Continu el
xito de los superhroes, con Los 4
Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la
obra de Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En
Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con
personajes como Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran
diversificacin del medio, con una nueva sensibilidad
donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y
comenzaron a abundar los ttulos dirigidos a un
pblico ms adulto. Destacan personajes
como Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de
Quino (1964), Valentina (1965), el Corto
Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy
Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic
ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de
autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki
Bilal, Vittorio Giardino), y sellos ms vanguardistas,
como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980
ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado
por largas epopeyas de gran dinamismo, con
abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se
vincula a la revista Manga Shnen (1947), de Osamu
Tezuka, sera a finales de los 1980 cuando alcanzara
su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira
Toriyama (1984-95). Por ltimo, las nuevas
tecnologas han supuesto grandes innovaciones para
la historieta, como el webcmic en internet.147
Arte efmero[editar]

Diseo de moda de 1909.


Artculo principal: Arte efmero

En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero,


que por su carcter perecedero y transitorio no deja
una obra perdurable, o si la deja como sera el caso
de la moda ya no es representativa del momento en
que fue creada. En estas expresiones es decisivo el
criterio del gusto social, que es el que marca las
tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de
los medios de comunicacin.

Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de


prendas segn parmetros funcionales y
estilsticos, tanto en ropa como accesorios
(sombreros, guantes, bolsos, zapatos, gafas). La
tendencia desde inicios del siglo XX ha sido hacia
una mayor funcionalidad y comodidad
(eliminacin del cors), apareciendo en los aos
1920 la minifalda, mientras que a partir
de 1950 predomina la ropa informal y juvenil,
marcada por la utilizacin del pantaln vaquero.
Entre los ms afamados modistos destacan: Coco
Chanel, Cristbal Balenciaga, Christian
Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint
Laurent, Giorgio Armani, Paco Rabanne, Gianni
Versace, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul
Gaultier, etc.

Peluquera: es el arte del peinado, realizado


segn parmetros estilsticos que van
evolucionando segn la moda. Est fuertemente
relacionada con el maquillaje, as como con
el arte corporal (tatuaje, piercing). A principios de
siglo se llev el pelo corto con flequillo, que
recibi diversos nombres: bob cut, shingle
bob o eton crop, caracterstico de un tipo de mujer

llamada flapper; a mediados de siglo volvi el pelo


largo, mientras que en los aos 1960 se llev el
pelo corto con cortes geomtricos; desde
entonces ha habido mltiples tendencias, con una
mayor proliferacin del cabello teido. Han creado
tendencia peluqueros como: Luis
Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal
Hammadi, Teddy Charles, George Westmore, etc.

Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes,


lquidos aromticos que se utilizan para producir
un buen olor corporal. Desde la Edad
Media, Francia es el centro europeo de diseo y
comercio en perfumera. Basada sobre todo en el
olor de las flores, en la actualidad se producen
muchos perfumes con productos qumicos. La
perfumera actual est muy relacionada con la
moda, y es frecuente que modistos famosos
comercialicen sus propios perfumes. Como
perfumistas cabe destacar a Pierre-FranoisPascal Guerlain, Franois Coty, Ernest
Beaux (creador de Chanel N5), Eugne
Schueller (fundador de L'Oral), Yves
Rocher, Este Lauder, etc.

Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro


componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una
gran faceta de creatividad derivada de la
combinacin de alimentos y de la innovacin en
cuanto a la creacin de nuevas recetas. Las
diversas tendencias gastronmicas son debidas
sobre todo a variantes regionales, ya que cada
pas tiene su propio sello distintivo.
Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine,
que pone nfasis tanto en la comida como en su
presentacin. Como cocineros de relevancia se
podra citar a: Auguste Escoffier, Jol
Robuchon, Paul Bocuse, Heston
Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.148

La actrizLauren Bacallcon peinadoondulado.

Chanel N5, quiz el perfumems famoso de la historia.

Esferificacin de t verde, plato innovador de Ferran


Adri.

La pirotecniaes otro arte efmero.

Vase tambin[editar]

Arte

Mtodos de investigacin de la Historia del Arte

Crtica de arte

Esttica

Estudio de la Historia del Arte

Historia de la arquitectura

Historia del cine

Historia de la danza

Historia del desnudo artstico

Historia de la escultura

Historia de la esttica

Historia de la fotografa

Historia de la historieta

Historia de la jardinera

Historia de la literatura

Historia de la msica

Historia de la pera

Historia de la pintura

Historia del teatro

Patrimonio de la Humanidad

Psicologa del arte

Sociologa del arte

Tema artstico

Teora del arte

Notas[editar]
1.

Volver arriba El trmino faran proviene


del egipcio per-o (la gran casa, por el palacio
donde habitaba el rey), pero este vocablo surgi
durante la dinasta XVIII, por lo que no debera
aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general
se suele extrapolar. Isaac Asimov: Los egipcios,
Alianza Editorial, Madrid, 1981, ISBN 84-206-17946, p. 82.

2.

Volver arriba Derivado del latn classicus (de


primera clase), el trmino clsico haca
referencia al periodo del arte griego comprendido
entre el arcaico y el helenstico, valorado como el
de mayor creatividad de la historia del arte griego.
As, el trmino qued como sinnimo de
creatividad, de excelencia, de la mejor poca de
cualquier estilo artstico, por lo que numerosos
estilos a lo largo del tiempo han tenido una fase
denominada clsica. Heinrich Wlfflin, por
ejemplo, se refera a arte clsico para hablar
del Renacimientoitaliano. Chilvers (2007), p. 207.

3.

Volver arriba El nombre del Imperio


Bizantino deriva del antiguo nombre de su
capital, Bizancio (en griego Bizantion, derivado del
fundador de la ciudad el 657 a. C., llamado Byzas),
posteriormente rebautizada Constantinopla en
honor al emperador Constantino, y
llamada Estambul en la actualidad. Isaac
Asimov: Constantinopla, Alianza Editorial, Madrid,
1982, ISBN 84-206-1886-1, p. 12.

4.

Volver arriba Hagia Sopha ( )


en griego, que quiere decir Santa Sabidura; sin
embargo, se suele nombrar como Santa Sofa en
castellano.

5.

Volver arriba El trmino artes aplicadas es


sinnimo de artes decorativas o artes
industriales tambin llamadas artes menores,
refirindose a las obras realizadas con una
elaboracin industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad esttica,
generalmente de tipo ornamental. Guillermo Fats
y Gonzalo Borrs, Diccionario de trminos de arte
y elementos de arqueologa, herldica y
numismtica, Alianza, Madrid, 1990, ISBN 84-2060292-2, p. 30.

6.

Volver arriba Ut queant laxis, resonare fibris, mira


gestorum, famuli tuorum, solve polluti, labii
reatum, Sancte Ioannes. Ms tarde, se
cambi ut por do excepto en Francia. En los
pases anglogermnicos se mantuvo la notacin
por las letras del alfabeto: a=la, b=si, c=do, d=re,
e=mi, f=fa, g=sol.Historia de las notas
musicales. Consultado el 4 de septiembre de
2010.

7.

Volver arriba La denominacin gtico fue


introducida por los
artistas italianos del Renacimiento, en sentido
despectivo, pues lo vean como algo brbaro y
atrasado, como las realizaciones de los godos
que acabaron con el Imperio romano. Chilvers
(2007), p. 419.

8.

Volver arriba El trmino arte moderno proviene


del concepto de modernidad, teora filosficocultural que postula la actual vigencia de un
periodo histrico marcado en lo cultural por
la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
Francesa y en lo econmico por la Revolucin
Industrial, y que supondra la raz social propia de
la Edad Contempornea. El proyecto moderno se
caracteriza por el fin del determinismo y de la
supremaca de la religin, sustituidos por
la razn y la ciencia, el objetivismo y el
individualismo, la confianza en la tecnologa y
el progreso, en las propias capacidades del ser
humano. Esta era moderna habra llegado hasta
la actualidad, estando plenamente vigente segn
unos escritores, mientras que otros defienden que
es actualmente una fase superada en la evolucin

de la humanidad, hablndose de
posmodernidad como periodo sucesor de este
proyecto moderno. Valeriano Bozal: Modernos y
postmodernos, Historia 16, Madrid, 1993.
9.

Volver arriba Esta es una simplificacin del


estudio histrico del arte, pues es difcil establecer
en un nombre o una fecha el inicio de
la historiografa del arte. Se suele citar
a Vasari como iniciador de esta ciencia, aunque
sus escritos generalmente crnicas, inventarios,
biografas u otros escritos ms o menos literarios
carecan de perspectiva histrica y el rigor
cientfico necesarios para ser considerados
historiografa del arte. Sin
embargo, Winckelmann cre
una metodologa cientfica para la clasificacin de
las artes, por lo que suele ser considerado el padre
de la historia del arte. Valeriano Bozal (y
otros): Historia de las ideas estticas y de las
teoras artsticas contemporneas (vol. I). Visor,
Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3.

10. Volver arriba La palabra deriva del


trmino italiano maniera, que significaba estilo, y
que fue introducido por Giorgio Vasari en sus
biografas de artistas para denotar el estilo grcil y
equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers
(2007), p. 593.
11. Volver arriba El trmino barroco proviene de un
vocablo de origen portugus, donde a
las perlas que tenan alguna deformidad se las
denominaba perlas barruecas, siendo en origen
una palabra despectiva que designaba un tipo de
arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente
recargado. Chilvers: (2007), p. 83.
12. Volver arriba El rococ surgi en Francia durante
la regencia del duque de Orlens, en la minora de
edad de Luis XV, y pervivi durante el reinado de
ste. El trmino rococ se form con la conjuncin
del italiano barocco y rocaille, elemento decorativo
parecido a una concha, muy usado en la
ornamentacin durante este periodo. Chilvers
(2007), p. 818.
13. Volver arriba En Reflexin sobre la imitacin de
las obras de arte griegas (1755), Johann Joachim
Winckelmann afirm que los griegos llegaron a un
estado de perfeccin total en la imitacin de la
naturaleza, por lo que nosotros slo podemos
imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte
con las etapas de la vida humana (infancia,
madurez, vejez), estableciendo una evolucin del
arte en tres estilos: arcaico, clsico y
helenstico. Valeriano Bozal (y otros): Historia de
las ideas estticas y de las teoras artsticas
contemporneas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, ISBN
84-7774-580-3, pp. 150-154.

14. Volver arriba Aunque hoy da se suele generalizar


como msica clsica la msica sinfnica de
tipo orquestal, en realidad hace referencia a un
periodo concreto de la historia de la msica,
caracterizado por el clasicismo, correspondiente al
ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX. El
trmino msica clsica apareci por primera vez
en el Oxford English Dictionary en 1836, y
sealaba las composiciones europeas ms
destacadas del siglo anterior. Con el tiempo ha
significado lo opuesto a la msica popular en el
lenguaje corriente: es el nombre habitual de
la msica culta, acadmica o docta.The Oxford
English Dictionary (2007). The OED Online,
ed. Classical. Consultado el 10 de mayo de
2007.
15. Saltar a:a b El modernismo recibi diversos
nombres segn el lugar de procedencia: Art
Nouveau en Francia, Modern Style en Reino
Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austr
ia, Liberty en Italia, etc. Chilvers (2007), p. 61.
16. Volver arriba Conviene no confundir con arte
postmoderno, aplicado a las ltimas tendencias
artsticas del siglo XX y principios del XXI.
Francesc Fontbona: El modernisme i el
noucentisme, en El llibre d'or de l'art catal,
Edicions Primera Plana, Barcelona, 1997, pp. 171172.
17. Volver arriba Aunque la fotografa es anterior
al cine, ste se considera el sptimo arte y la
fotografa el octavo, pues adquiri tal categora
antes que la fotografa alcanzase dicho estatus.
18. Volver arriba Se denominan vanguardias
histricas a las producidas desde la preguerra de
primeros de siglo (en torno a 1910) y el fin de
la Segunda Guerra Mundial. Javier
Arnaldo: Vanguardias histricas (I), Historia 16,
Madrid, 1993, p. 6.
19. Volver arriba El trmino surrealismo fue ideado
por Apollinaire en 1917, refirindose a lo que est
por encima de la realidad. En espaol se tradujo
directamente del francssurralisme, aunque lo
correcto sera sobrerrealismo o
superrealismo.
20. Volver arriba El trmino art dco es diminutivo
de arts dcoratifs (artes decorativas en francs),
y proviene de la Exposicin de Artes Decorativas
de 1925 (Exposition Internationale des Arts
Dcoratifs et Industriels Modernes) en Pars. AA.
VV.: Enciclopedia del Arte Garzanti (1991), p. 59.
21. Volver arriba Denominacin introducida por el
crtico Ricciotto Canudo en 1911.Ricciotto
Canudo. Consultado el 4 de septiembre de 2010.

Referencias[editar]
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2.

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3.

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4.

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5.

Volver arriba Azcrate (1983), pp. 24-28.

6.

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7.

Volver arriba Historia de la escritura.


Consultado el 4 de septiembre de 2010.

8.

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9.

Volver arriba Margueron, Jean-Claude (2002).


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Madrid: Ctedra. 84-376-1477-5.

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