Está en la página 1de 137

No.

4 NOV 2015

Sumario
Exergo..........................................................................................................................................3
REFERENTES..............................................................................................................................4
Lucy R. Lippard, Caballos de Troya: arte activista y poder (1983)..............................5
HEBDOMAS..............................................................................................................................29
Carlos A. Aguilera, Liber May: Revolución es deconstruir..........................................30
Héctor Antón, El desacato de la pacotilla.......................................................................37
Iván de la Nuez, Si mi museo ardiera esta noche..........................................................41
Jazmín Valdés, Algunas rutas manoseadas. Bienal de la Habana 2015.................46
Reza Negarestani, Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal...58
Andre Renaud, Espacio y territorio, la necesidad de una definición crítica..........72
Tiqqun, Y bien ¡la guerra!......................................................................................................82
LA EXCAVADORA...................................................................................................................90
Carlos A. Aguilera, Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana..................91
PERTINENCIAS........................................................................................................................99
Amador Fernández-Savater, Crisis de la presencia. Una lectura de Tiqqun.......101
MICRO-DOSSIER..................................................................................................................129
Jorge Carruana Bances......................................................................................................130
Convocatoria..........................................................................................................................136

2

(…) El hecho de que la cabeza de Medusa muerta e instrumentalizada
produzca los mismos efectos entre sus enemigos que cuando estaba
viva confirma la suposición de que el poder petrificador del monstruo
no residía en ella misma. Tanto antes como ahora, se limita a reflejar una
representación congelada de cuanto se le propone. ¿No debería causar
júbilo la pública exhibición de su cadáver, la abolición regimentada de un
límite? Y sigue causando estupor. (…)
Luis Navarro, Perseo dominando/Acción social y medios de comunicación.

¡Yo no quería llegar a ser funcionario!
Adolf Hitler, Mein Kampf

3

REFERENTES .

No es tanto una nueva forma de arte como una formación de energías.. El arte activista —a veces denominado “movimiento en favor de la democracia cultural"— proporciona. que sugiere nuevas formas de conexión de los artistas con la fuente de energía de su propia experiencia. en la toma de poder. una especie de consenso en la práctica 5 .Caballos de Troya: arte activista y poder LUCY R. por otra. existe una renovada sensación sobre la capacidad de la cultura para influir en la forma que tiene la gente de ver el mundo que la envuelve. por tanto. LIPPARD T al vez el Caballo de Troya fuera la primera obra de arte activista.. cuyo impacto no podemos predecir. En la actualidad. Basado por una parte en la subversión y. "una conciencia en desarrollo. en 1984. el arte activista interviene tanto desde dentro como más allá de la fortaleza sitiada de la alta cultura o el “mundo del arte”. compartida.

Sin embargo. Quiero dejar claro El movimiento por la democracia cultural que no me parece necesario que todos los consiste en una crítica de la homogeneidad artistas hagan arte activista (aunque me de gustaría comprobar que cualquier artista — homogeneidad como cualquier otro ciudadano— es un ser de nosotros pero que nos afecta a todos. arte activista reciente. y con la organización política. arte activista y poder (1983) que actualmente se encuentra en una etapa no nos lleve al valle de la irreflexión. Este ensayo Una parte considerable del arte activista es se divide en cuatro partes: un argumento en innovador y expansivo y de él podría aprender favor del arte activista. El Vemos cómo esta cultura funde (o pasa por arte activista es simplemente el tema de este el microondas) las diferencias multirraciales ensayo. como lo es también la mayoría de y multiculturales. reflexiones sobre el la corriente dominante. La teoría que Goldbar y Adams desarrollan sobre la política cultural es inestimable. y en todos los números anteriores de Cultural Democracy. Solamente quisiera que el proceso se activista en relación con el mundo del arte moviera más a menudo en ambas direcciones.4 6 Referentes . políticamente informado y responsable). lo que sigue no es tanto tiempo y muchas energías a observar y un estudio o una historia. Lippard Caballos de Troya. que son la mayor fortaleza mis actividades. Goldbar y Adams fueron durante varios años los principales instigadores del NAPNOC (Neighbourhood Arts Programas National Organizing Committee). algunos de los orígenes del los activistas aprenden de ella. del mismo modo que poder del arte. p. 4 (abril de 1982). 21-25. 8 (invierno de 1983-1984). pp. Fuse 6. 6. núms 1-2 (mayo-junio de 1982). pp. también me de este país y su mayor esperanza para encanta sentir el estremecimiento del puro comprenderlo y para comunicarse con el placer estético y la sorpresa. y algunos ejemplos de diversas estrategias y prácticas artísticas I. que posteriormente cambió su nombre por el de Alliance for Cultural Democracy: constituye un enlace entre grupos sociales progresistas en todas Ias artes.(1) mover montañas. sino a de concientización y organización”. núm. “From the Ground Up: Cultural Democracy as a National Movement”. pueden verse otros artículos suyos en Art in America 70. Carne Negra No. Upfront. Aunque sigo resto del mundo antes de que lo destruyamos. siendo parcial en favor de una cultura que De acuerdo con ello variará el arte que refleja la cultura empresarial que sirve a dominante. también sería una pésima Dada la naturaleza evolutiva y pragmática demócrata cultural si no dedicara mucho del arte activista. núm. 11-16. sino más bien reflexionar sobre todas las demás formas de simplemente un intento de situar el arte arte. muy pocos 1.Lucy R. Arlene Goldbar y Don Adams. Argumento desde 1980 hasta hoy.

Esto no significa que e integración. a menos que todo el mundo menudo es híbrido. comunicativo. En diversos grados. vez que de catalizadores. que abarca también un imágenes. arte activista y poder (1983) la experiencia vivida en distintos grupos amplio abanico. Como arte de contacto. La nombre y en el de sus comunidades. comunidades artísticas negras. el democracia económica y política. se reduce. más que guiados por un espíritu todo el mundo tenga que hacer arte. y probablemente su mejor oponen a sus puntos de vista (dominados definición puede hacerse desde la perspectiva por la guerra y el antihumanismo) mediante de sus funciones. sino que se estilo particular. cambiar los valores de Ronald Reagan El arte activista no se reduce a un (suponiendo que tenga alguno). Se basa realización de cine y la organización —tanto en una visión de las artes como intercambio dentro como fuera de la comunidad artística—. Lippard Caballos de Troya. latinas y Es un arte que tiende hacia fuera pero también asiáticas. como bien saben las por lo general abandona marcos y pedestales. intentan combinar la Amílcar Cabral nos ha enseñado que la acción y la teoría sociales con la tradición de expresión de uno mismo es un requisito previo las bellas artes. y nos mayoría de los artistas comprometidos con el proporcionaría a todos el acceso a públicos activismo intentan hacer de sintetizadores a la a la vez semejantes y diferentes de nosotros. el poder del arte artistas activistas no esperan. las derecho a expresarse y a exponerse a la mayor ediciones. la diversidad posible de expresiones. en un espíritu de multiplicidad para la autocapacitación. hacia dentro. las emisiones de radiotelevisión. tiene lugar a La democracia exactamente igual cultural de es valioso un logro que la vez en la corriente dominante y fuera de los la contextos de arte aceptados. del mismo de opciones restrictivas. a simplemente que. por ejemplo. aunque suele ser crítico en el mundo se convierta en político. contiene el arte activista podría incluir a la enseñanza. En la práctica. Significa cierto sentido. Esto es a la vez una ventaja se limita a los medios de arte tradicionales: y un inconveniente. Los acepte como una posibilidad.Lucy R. Una verdadera democracia A menudo incorpora medios muy distintos animaría a los artistas a hablar en su propio dentro de un único proyecto a largo plazo. producto de diferentes entienda el arte en su más amplio sentido y lo culturas que se comunican mutuamente.4 7 metáforas e información de Referentes . modo que formar una población políticamente El arte activista no es únicamente consciente tampoco significa hacer que todo "oposicional". En la mayoría de los casos no de población. Carne Negra No.

mecanismos formales dentro del propio Todo comienza con ese otro idealismo —el arte. indignación y compasión. Pero las estrategias de comunicación y distribución compensaciones se producen precisamente entran en el proceso creativo. públicos de Suzanne Lacy culminan en No obstante. Los actividades artistas activistas tienden a ver el arte dicho proceso. sumada a una orientado en función del proceso. como un diálogo estimulante para todos los ironía. a menudo comprueban que les hecho la obra real incluye la organización resulta difícil entregar “dones”: unos lo logran. sobre belleza o ideología. Las tácticas o las tan prolongado resulta insatisfactorio. ante todo. un trayecto de la creación artística. sino también de qué modo llegará que se nos administra en las escuelas— que a su contexto y su público y por qué. como si su presencia hiciera la mayoría de nosotros se ha vuelto activista innecesaria una responsabilidad general o es una profunda frustración con respecto individual. al igual que en el proceso de ese compromiso. así como las filmaciones desmitificar el papel del arte y cambiar su y la documentación que pueda producirse sistema de funcionamiento. a lo largo de todo un año y los talleres que otros se amargan y otros tantos intentan desembocan en ella. Tiene sensación de enajenación con respecto a los que tomar en consideración no sólo los espectadores. supuesto que esta actitud es idealista. Por administrada de arriba abajo. con el implicados en él. los eventos feministas de cena sociedad y los artistas unos genios solitarios y / organización / performance / eventos superiores. El arte no obstante. ensalzados en sus torres de marfil. calificar a estos artistas (ya sea difícilmente es una vocación pragmática. pero la razón por la que mundo artístico". un arte arte en la cultura occidental. Para aquellos que después. condescendientemente o con admiración) Desde luego que la motivación de cada como “vigilantes" o como "las conciencias del artista es diferente. arte activista y poder (1983) carácter alternativo elaboradas con humor. como por ejemplo el traba­jo en Carne Negra No.Lucy R.4 8 de arte” reconocibles. Resulta malsano. más que como una lección objeto de lograr que se oigan y esos rostros especializada hasta entonces invisibles e impotentes. habitualmente pero separadas de de Referentes . a las funciones y los espacios limitados del El arte activista es. cuando los estudiantes acaban “piezas sus estudios. Por nos dice que el arte es un excelso "don" para la ejemplo. Lippard Caballos de Troya. Estas consideraciones han llevado necesitan ver resultados inmediatos (un buen a un planteamiento radicalmente distinto cheque o una fama instantánea).

vecindarios rurales y suburbanos. derechos Newmarch.El mural en continua expansión de Judy largo plazo de Peter Kennedy sobre la historia Baca.Grupos de actuaciones públicas (por mundo.La obra colectiva en curso de Carnival Knowledge sobre feminismo. The Waitresses. proyecto que laborales. las reuniones. pues dificultades de aprendizaje del South Bronx.La obra en curso de Tim Rollins. pero también se la colocación de carteles. así como pintados.Los carteles y las ingeniosas vallas además indagan y penetran en la propia vida publicitarias de Loraine Leeson y Peter Dunn. donde se pinta la del 11 de noviembre de 1975 en forma de historia de los residentes del Tercer Mundo sofisticadas pancartas bordadas y películas y Carne Negra No. de las experiencias de los estudiantes en el . abarcan recientes cierres de hospitales.En Australia. privadas.La implicación durante cinco años de of Survival (SOS) todas ellas nacidas del Mierle Laderman Ukeles con el Departamento Woman´s Building de los Ángeles) centradas de limpieza y recogida de basuras del en temas específicos como las relaciones Ayuntamiento de Nueva York.Lucy R. con profesionales y “artistas subvencionadas sociales’” por el reproductivo y sexualidad. Las aportaciones enseña a la juventud local. que se han . con fotomontajes cambiantes en múltiples Habría otros ejemplos: paneles. el desarme nuclear y el sexismo incluye exposiciones y actuaciones públicas y implícito en la elección “hijos o carrera”. Lippard Caballos de Troya. exposiciones y de arte propias y colectivas generadas en otros acontecimientos públicos. Mother Art y Sisters . que habitan en California. realizada convertido no solo en parte del paisaje local junto a sus estudiantes de instituto con sino de la escena política del municipio. la tradición de la vanguardia). producidos en clase pero tomados remodelación urbana. arte activista y poder (1983) la comunidad. Una obra a . ejemplo. . The Great Wall of los Angeles (La gran australiana se centra en el golpe de Estado muralla de Los Ángeles). que adopta la gobierno­exponen en museos sus obras forma de bazares callejeros.4 9 Referentes . el diseño gráfico. incluye asimismo el más destacadas al arte activista actual son "trabajo social " con bandas juveniles locales las que proporcionan no sólo nuevas imáge­ al tiempo que proporciona apoyo económico a nes y nuevas formas de comunicación (en comunidades chicanas acosadas. sino las que . mediante actividades a largo plazo. social. Ésta incluye objetos y enormes collages problemas de vivienda y laborales. en el este de Londres. Vivienne Binns y Annie .

Carne Negra No. trabajar activamente en la comunidad con Lo que estas diversas obras sí comparten el proyecto "Not for Sale” [No se vende] de es el modo en que el estilo y la estética Political Art Documentation / Distribution. sentido contrario: Greg Sholette pasó de Y así sucesivamente. núm. luego nada. A veces el proceso se desarrolla en educativo. están profundamente entrelazados en las contra la remodelación del Lower East Side de estructuras sociales en que intervienen. “Cashing a Wolf Ticket (Activist An and Fort Apache: The Bronx) “. para luego organizar la mejor herramienta didáctica existente. a la vez que seguía realizando arte Estos artistas trabajan a menudo en series “exponible” sobre temas relacionados. Rudolf Apache.Lucy R. Los temas y los realizar un mordaz libro de artista sobre cómo medios son tan variados que resulta muy difícil Citibank "consiguió calmar al vecindario”. se interesó por los estereotipos ''Esto no es arte es sociología". Lippard y Jerry Kearns. pero una exposición colectiva itinerante sobre el puede ser un socio poderoso para el discurso tema. y integración sexuales en los y medios Against Fort Apache (Comité contra Fort Los artistas activistas no son tan ingenuos Apache: coalición urbana de protesta contra como sus críticos. 2 (octubre de 1981). pp. que expresa su propio idioma (y. su forma de realizar resulta inútil cuando es invitado a participar "estudios'' para posibles pinturas consistió en en exposiciones y ventas dentro del mundo trabajar en el South Bronx con el Committee artístico convencional". Dos críticas frecuentes al arte activista sino secuencias continuadas de aprendizaje. The Bronx. 64-73. son las siguientes: “El arte no puede cambiar comunicación.4 10 Referentes . 1981)(2) y en Brooklyn con Baranik ha señalado que el arte puede no ser el Black United Front. 2. Lippard Caballos de Troya. Artforum 20. arte activista y poder (1983) vídeos documentales. Pocos de ellos trabajan las representaciones racistas y sexistas de con la ilusión de que su arte vaya a cambiar el negros. (Que va acompañada de otra que afirma: por ejemplo. —no series autónomas para exposición.) La siguiente raciales de asegura es: "El arte que busca el cambio social comunicación en 1980. Puede verse un informe sobre esta campaña mediática y su rela­ción con el arte activista en Lucy R. de modo que si te preocupa la política reaprendizaje a partir de las respuestas del debes hacerte político en vez de artista". hispanos y mujeres en la película Fort mundo de forma directa o inmediata. Cuando Jerry Kearns. Nueva York. a generalizar sobre el arte activista. público escogido—.

arte activista y poder (1983) dicho sea de paso. las series de fotomontajes en cambiando. o pueden intentar cosas distintas mutuamente a un mismo tiempo.Lucy R.4 más como 11 significativas. cuanto sofisticados resultado de procesos del arte oficial un estilo técnicamente brillante se y singular acerca de vidas y temas con los vuelven los artistas activistas. mayor es su que no están familiarizados. así más difícil de neutralizar. esta asociación está recibiendo mayor del gusto de la clase dominante resulta mucho consideración de los grupos políticos. que refuerzan arte específicas para audiencias y situaciones la solidaridad a la vez que narran historias específicas. Y a menudo es muy como de las corrientes convencionales. de modo que una obra pueden no estar en venta. Tales obras Referentes . penetra subversivamente general. pues arte y de otra manera distinta al público en siguen existiendo en otros contextos después Carne Negra No. las sindicatos canadienses de las industrias del obras de teatro y la música. Dado que el arte activista es raramente Los artistas por sí solos no pueden cambiar enseñado en las escuelas. eficaz cuando se ve dentro de los propios También es crucial recordar que el activismo baluartes del poder que critica. comunidad artística también es "efectiva". acero y el automóvil. existen pocos el mundo. ofrecen al público asiduo En cuanto al ingreso en el mismo circuito expositivo. Pero tampoco puede hacerlo modelos conocidos y es importante que los nadie más. Lo que sí podemos hacer existentes se hagan lo más visibles posible. Tendemos a los artistas que ponen al descubierto sus olvidar que la organización dentro de la talentos. El arte que no se limita a un en Estados Unidos durante los últimos cinco contexto único bajo el control del mercado y años. Con la profundización y la ser asimilados ni manipulados por la cultura generalización de la práctica del arte activista dominante. Pueden realizar obras de herramientas organizativas. solo. Tratarán de hacerlo sin sacrificar en intersticios donde la didáctica y la retórica la complejidad y la integridad estética. No existe ninguna razón por la que color de Carole Condé y Karl Beveridge. Lippard Caballos de Troya. mientras que capacidad de hacer arte que funcione en en el lugar de trabajo las mismas obras son distintos niveles. el arte visual no deba ser capaz de reflejar las realizados preocupaciones sociales de nuestro tiempo de colaboración con trabajadores de los con la misma naturalidad que las novelas. o pueden venderse afecte de una manera a los públicos de y mantenerse en el sector público. Cuidado con de base comienza en casa. y sin no pueden entrar). es decidir formar parte del mundo que está Por ejemplo.

arte activista y poder (1983) de ser "compradas".Lucy R. un artista poderoso es aquel cuyo oposición. peligrosamente II. Antaño. El poder del arte es subversivo más que O tal vez sea más exacto decir que el autoritario y consiste en su conexión de la poder del artista está separado del poder del capacidad de hacer con la capacidad de ver objeto. El mito de la impotencia transmitir sus significados directamente son Carne Negra No. Poder próximo a “Compre a Starr”). —control de las acciones propias y de las Irónicamente. de es su capacidad para comunicar lo que se altiva impotencia y humillante manipulabilidad. El coincidir por necesidad con la cultura que poder real de la cultura reside en unir visiones quienes ostentan el poder cultural consideran individuales que va a ser o debe ser poderosa. así como es generalmente interpretado como control los placeres del reconocimiento sensual. no obstante. los objetos de arte tenían un (por tanto en su poder para hacer que otros poder literal —poder mágico. Los movimientos desactiva el efecto político de la obra. sirven que inspira suelen ser emotivos. (¿Quién necesita El arte potencialmente vigoroso es casi por hoy a los artistas? ¿Para qué? ¿Quién decidió definición oposicional: presenta esa obra que que el objeto artístico tuviera una función tan consigue salir laboriosamente de los canales limitada?) prescritos y que se ve bajo una nueva luz. poder político— vean que también ellos pueden hacer algo a y el artista participaba en esto porque era partir de lo que ven… y así sucesivamente). ve —desde la luz sobre una manzana hasta un creciente número de activistas dentro y las causas subyacentes del hambre en el fuera del ámbito cultural comienzan a abordar mundo— el segundo ingrediente es el control su potencial poder. nombre puede utilizarse: su nombre. arte. aquellos artistas que intentan acciones de otros—. como quien dice: “Compre una obra de Starr”.4 12 y comunes. (“Compre un Starr”. El poder "ejemplos” y "lecciones objetivas". la cultura sobre los contextos sociales e intelectuales potencialmente poderosa no tiene porqué en los que se distribuye y se interpreta. necesario para la comunidad. proporcionar Referentes . El arte es sugerente. Si el primer ingrediente del poder del arte A pesar de la imagen pública del arte. Lippard Caballos de Troya. En el mundo de apoyo. para una posterior del arte. No obstante. En las condiciones del capitalismo. no su no es una mala transacción . Y aunque el sistema cultural proviene de una incomprensión de privado disfrute con la adquisición de espejos la base de la autoridad y la autenticidad del poco complacientes o crea que su propiedad arte.

9 (mayo de 1973). Weapon of the Cold War”.Lucy R. “American Painting During the Cold War”. sino también sobre su objetivo. observan y su accesibilidad se ve así limitada a quienes reflejan los sitios. esta fase. pp. Las irreconocible: enmarcarla mal. orientado a un breve al comerciante. pp. Artforum 12. 39-41. Artforum 11. intervalo de atención por parte del mercado. por el contrario. entendida como nombre de puede transformarla hasta hacerla atraviesan tanto la superficie como para Algunos de los que insisten en que el arte provocar cambios de actitudes. El contacto o la conexión con una sigue siendo una patata demasiado caliente obra (descrita por ciertos artistas —no sólo para ser aceptada. pp. Carne Negra No. colgarla bajo múltiples e interminables formas pueden una luz inadecuada. Por el hecho de estar tan mujeres— como una comunicación umbilical arraigado en el contexto. la mayoría lo pierden de inmediato en la fase El realismo político suele ser etiquetado de posproducción. 43-54. despojarla de también resultar confusas debido a que la su ideología o. documentado por primera vez por Max Kozloff. utilizarla para innovación en el mundo del arte internacional demostrar otros argumentos políticos(3).4 13 Referentes . La status quo. el racismo. mistificarla. se supone carece de poder consideran que su poder 3. “Abstract Expressionism. sobre el objeto. las vistas y los sistemas del no tienen miedo de adoptar una postura. la obra es abandonada arte. a una existencia independiente en un mundo ni tampoco saben tanto como los propios que artistas acerca de sus temas y lugares. No obstante. La cuestión de por qué habrían artista. queda fuera de su alcance en diversos de ser por lo general invisibles en el arte visual sentidos. museo o nuevo propietario. Lippard Caballos de Troya. para volver al estudio. 2 (octubre de 1973). Artforum 12. 10 ( junio de 1974). En es marca. a una nueva obra sobre En general. núm. arte activista y poder (1983) a menudo acusados de propagandistas. Pierden el control no sólo como propaganda. William Hauptman. núm. capacidad de producir visiones es impotente Los artistas tienen un tipo de control sin a menos que se vincule con un medio de precedentes sobre su propia producción. pero comunicación y distribución. el arte activista es o parental) puede perderse llegados a este a menudo algo que escapa a los críticos de punto. el artista entrega el poder del objeto estilístico y efímero. que no son el público al que se dirigen. y que simplemente embellecen. El caso clásico es el uso del expresionismo abstracto (la Escuela de Nueva York) como un arma de la guerra fría por parte del Gobierno estadounidense. “The Suppression of Art in the McCarthy Decade”. núm. y Eva Cockcroft. el sexismo y el clasismo no son invisibles en Cuando una obra de arte sale de las manos del esta sociedad. se supone que los artistas no la que todavía tiene la ilusión de control. 48-52. Como un niño.

varita mágica de la “calidad”? ¿O es el artista en una época de mayor conservadurismo. ocasionalmente. la cobertura mediática y la específicos? ¿O podría incluso ser el humilde posibilidad de decirle a la gente qué hacer— "artista folk" y aficionado cuyos espectadores definiciones que por definición excluyen las son sus vecinos y cuyo arte refleja voces nociones convencionales del arte. Fuentes preguntarse: ¿Quién es el más poderoso?. artículos. El arte activista de hoy es el producto de ¿el artista famoso y mayoritario cuya obra circunstancias tanto externas como internas. pero no inaudibles y vidas invisibles en los pequeños necesariamente del arte activista. Aunque en la mayoría de los casos la situación millones en la revista Time. escenarios irresponsabilidad. premios)?. Lippard Caballos de Troya. sí afecta a la mayoría de los artistas establishment del arte oficial (subvenciones.4 (en 14 Referentes .Lucy R. puede ser igualmente rico. exposiciones. Es obvio que las políticas ventas. como personas. pero a quien En su estructura. Hay que III. Otros Resulta útil observar todas esas luchas donde dichas voces son escuchadas y dichas vidas resultan familiares? de poder en las que las mayorías de los artistas se ven envueltos a su pesar. nacionales e internacionales de los gobiernos ¿o y las consiguientes oleadas de financiación más bien el artista-relativamentegeneral y desfinanciación burocrática han afectado de inclinaciones conservadoras) cuya zona a las estructuras comerciales. escuelas. que disfruta de social externa no afecta directamente al todos los símbolos del poder otorgados por el arte. el arte activista de hoy es los detonadores del poder cultural niegan el producto de tres campos diferencia­ dos el toque de poder de consagración de la de artistas que se agruparon hacia 1980. desconocido-en-esos-círculos Carne Negra No. Hay algo militante o el artista socialista que ha decidido de verdad en esto. expositivas de influencia puede ser más amplia y que y educativas en las que todo arte se mueve. la ven miles de personas y. las dominante —desde la perspectiva del dinero. las manifestaciones y otros públicos el prestigio. arte activista y poder (1983) radica precisamente en esa carencia de mediático que llega a millones de personas a poder —que el arte se libra de las presiones diario pero cuyo nombre es desconocido por sociales por el hecho mismo de estar por aquellos a quienes llega? ¿O es la feminista encima o por debajo de todo eso—. pero tiende a estimular la invisibilidad en el mundo del arte en favor de la consideran una visibilidad limitada pero autodeterminada el poder según es definido por la cultura en el “mundo real” de la comunidad.

que los mundo. Estos tres campos absolutamente saludable. la historia completa de este describiría a un artista político como alguien movimiento no se ha escrito todavía.)(4) En estos momentos. “On Art and Artists: Nancy Spero”.Lucy R. Aunque en este que trabajaban sobre todo fuera del mundo medio existe poco entusiasmo o escaso del arte con grupos sociales de base. pp. y es cuyos temas y a veces cuyos contactos probable que por ahora se limite a esas zonas reflejan problemas sociales. conocimiento con respecto al activismo en Aunque esta situación es paralela a la el arte. arte activista y poder (1983) crisis económica y temor creciente a una la conciencia política y un escenario artístico tercera guerra mundial. Signs 7. Aunque los artistas modelos de arte 4. 1 (otoño de 1981). como si la anarquía y la A menudo esta experiencia se alimentó de la neutralidad en favor del sistema no fueran interpelación con otras partes del país y del también “políticas”. Profile 3. de la izquierda.17. este ensayo se centra en mi propia artistas “políticos” son en exclusiva criaturas experiencia local en la ciudad de Nueva York.1 (enero 1983). y se comunicaban entre las corrientes mayoritarias. (Esta sería una sucinta mundo (especialmente Inglaterra y Australia. que a menudo se considera algo a la vez dentro y fuera del mundo artístico que debilita la expresión individual y perjudica mayoritario 3) algunos artistas comunitarios el desarrollo profesional. núm. forma de crítica irónica. donde artistas sí sólo de forma esporádica. artistas progresistas o denominados ”artistas Los artistas mayoritarios o potencialmente políticos“ que trabajaban juntos o en el seno mayoritarios son quizá reacios a la actividad de organizaciones políticas. 51. generalmente en donde se superponen la experiencia urbana. Hélène Cixous. tenían intereses similares. aunque no en el marco mayoritario o del "arte oficial". Lippard Caballos de Troya. definición de un artista no político: “Es lugares de origen de algunos de nuestros simplemente otra forma de decir: ‘Mi política principales activista). es la de los otros’”.4 15 Referentes . pero muy distintos Para bien o para mal todo comienza en estilos y contextos. incorrectamente. pp. núm. Carne Negra No. existe un genuino aunque ocasional existente en menor grado en otros lugares apoyo a las buenas causas. citado por Nancy Spero en una entrevis­t a con Kate Horsfield. “Castration or Decapitation”. Éstos eran los más o menos experimentales han tendido a grupos: 1) algunos artistas experimentales o identificarse directamente con los pueblos de vanguardia que trabajaban en el entorno oprimidos y rebeldes. de Estados Unidos y en otras partes del Se supone. con frecuencia de grupo. yo No obstante. 2) ciertos de su trabajo artístico sino como personas.

Estaban activa en su situación.Lucy R. o las tres. casi siempre como definiciones quede más clara si las reforzamos muralistas.4 16 Referentes . Artists Meeting for Cultural Change. arte activista y poder (1983) “políticos” y los ”activistas" son a menudo las casos critica y se moviliza en favor del cambio mismas personas. que trabajaban con grupos confuso) que las excesivas simplificaciones feministas o con grupos de artistas disidentes anteriores. y la escultura como incapaces de comunicar en algunos casos estimula la participación excepto en ámbitos especializados. mientras que era el grupo de artes comunitarias más el arte “activista” tiende a estar socialmente conocido de Nueva York en los años setenta. de proyectos murales en barrios de toda la La obra del primero es un comentario o un ciudad. profesores o artistas con un poco de historia interna. aun­que los grados individuales difíciles de distinguir unas de otras. su intención. He preferido que la categorización organiza­ dos Workers' no sea divisoria. Lippard Caballos de Troya. Cierto nosotros fuimos educados para ver la pintura arte comunitario refleja su situación local. tradicionalmente apartados de las corrientes Cada vez se superponen más y son más mayoritarias. pero sólo porque parece Coalition. Por de beligerancia y aislamiento variaban según ejemplo. por el mundo del gran arte. Trabajan de Tal vez la naturaleza general de estas cuasi forma natural en grupos. con su público. Durante formar los años setenta. necesario comprender las tres corrientes Anti-Imperialist estaban interrelacionadas de arte activista actual. artistas (tales como Cultural Art Union) un tapiz que proporcionara un Los artistas comunitarios tienen diversos experimentales o políticos? Ninguna de las grados de politización y en el pasado casi tres cosas. los jóvenes artistas de la "nueva el tipo de organización que se desarrollaba en ola" que dirigen ABC No Rio —un caótico y el seno del mundo artístico en cada momento vigoroso espacio abierto en el Lower East determinado. los artistas "políticos" panorama más preciso (aunque fuera más y "activistas". comprometido —no responde tanto a un juicio y trabajaba principalmente en la organización de valor como a una elección personal—. Carne Negra No. según se considere su siempre han rechazado y han sido rechazados estilo. performers. análisis. su contenido. sus efectos. mientras que la del segundo se mueve Podría seguir trazando líneas hasta dentro de su contexto. ¿son artistas comunitarios. El Cityarts Workshop estar socialmente interesado. Side—. La mayoría de residentes en centros comunitarios. el arte “político” tiende a de dicha situación. mientras que en otros separadas no solamente del resto del mundo.

no obstante. conceptuales utilizaron respectivamente para o entre el mundo del arte y el mundo “real” compensar la mitificación y la mercantilización es una forma clásica de mantener a todo del artista y la obra de arte. la filosofía. Lippard Caballos de Troya. Acciones de grupo. la ficción y. a veces. Artists’ “el and Writers' Protest. Proviene planificadas no tanto de los puños levantados y las y blancos. en las rebeliones contra en el mundo del arte. el teatro. pero establecieron el escenario para todavía reflejada en los persistentes tabúes la preferencia de la generación televisiva por contra lo interdisciplinario— es un vestigio la información y el análisis en detrimento de la del formalismo greenberguiano de principios escala monumental y la originalidad. pintores y escultores. y eso es todo lo grados variables de éxito y concienciación que puede ser. europeos. las visiones tan simplistas del arte. en el que un medio era claustrofóbicamente entendido como A finales de los años sesenta. Black Emergency Cultural Coalition y estuviera con respecto a sus características Women Artists in Revolution (WAR) agruparon definitorias. la de la que ni siquiera el aislado mundo del sociología y la política. la danza. de los sesenta. La veinte años se ha reconocido gradualmente "fabricación" y la "desmaterialización" fueron que forzar a los artistas a escoger entre dos estrategias que los minimalistas y los medios y funciones rígidamente definidos.Lucy R. Durante los últimos arte podía en última instancia escapar. política característica de aquellos tiempos. decorada. por ejemplo. Estas estrategias el mundo en su sitio.4 menos 17 colectivamente por negros Referentes . de las artes visuales ha estado cada vez Estos estilos rotundos y abiertamente no más abierto al matrimonio (o al menos a comunicativos albergaban una conciencia mantener relaciones) con la música. latinoamericanos y estrellas rojas de la izquierda "revolucionaria" norteamericanos. La separación llevada no funcionaron ni "sacaron el arte fuera de las a cabo mediante la división del trabajo — galerías". la pintura es una a artistas con muy diversas estéticas y superficie plana. Desde finales de que se produjeron en el arte convencional y los años cincuenta. arte activista y poder (1983) sino del resto de la cultura. Art Workers’ Coalition mejor” cuanto más "refinado" —o confinado— (AWC). se como conscientemente diferenciaban de la agit-prop de los años subversivas reacciones contra el status quo treinta y cuarenta —la última gran oleada de las Carne Negra No. el mundo sobre todo en el arte minimalista y conceptual. política para protestar contra la guerra de El arte activista de hoy hunde sus raíces en Vietnam y contra el racismo y el sexismo los últimos sesenta.

171-174.P. Nueva York . pp. exposiciones bien utilizaron sátiras y artistas experiencias individuales el mundo. The Press of the Nova Scotia College of Art and Design. Este texto y otro abundante material relacionado se han reeditado en mi libro Get the Message? A Decade of Art for Social Change. sobre anticonstitucionales del las relaciones entre el poder de los artistas y el Guerrilla Art Action Group (GAAC) tenían poder institucional y sobre las interrelaciones cierta deuda con Fluxus y el arte proto- entre las instituciones culturales y quienes performance europeo. 927 (noviembre de 1970). Véase su Framing and Being Framed. es decir. Artforum 19. 1984. que había inspirado por artistas que habían expuesto en ellos. Las el funcionamiento del mundo del arte. E. todos individuales. Si de pocos sus callejeras cooperativas. 1975. núm. El movimiento planteadas a los museos estaban escritas negro de liberación. 5. todo lo cual permitió a los concienciación y la transformación social. la autobiografía. Véase mi “The Art Workers´ Coalition: Not a History”. se había Además. y “Working Conditions”. las exigencias retóricas vuelto a la corriente dominante. 6. nacionales e directamente en su obra (aunque algunos internacionales afectan a nuestras vidas utilizaron su obra en sus experiencias). Studio International 180. 10 ( junio de 1981). la cine independiente. pp.4 18 Referentes . Lippard Caballos de Troya. arte activista y poder (1983) de arte político en Estados Unidos— en su los que participaron aprendieron mucho sobre fusión de estereotipo y sofisticación. núm. Hans Haacke fue uno de los artistas que utilizó este material en su obra. más amplio aún de "lo político es personal”. régimen imprentas.Lucy R. la fabricación de una controlan tarjeta de asociado al Museum of Modern Art los artistas que habían participado en el descaradamente timbrada con un sello de movimiento antibelicista como una aventura caucho con el logotipo de la AWC se inspiraba o como una necesidad temporal habían en el conceptualismo.(6) Hacia 1971-1972. pequeñas empresas videográficas y elemento de lo personal. Carne Negra No.(5) revueltas estudiantiles y feministas. las mortíferas manipulaciones de la “industria de la conciencia”. en una conciencia de cómo los políticas acontecimientos locales. obras callejeras. El arte feminista publicaciones amplió y profundizó en la noción misma de gestionadas por artistas. artistas seguir hablando por sí mismos en los que con el tiempo desembocó en el concepto apaciguados setenta. de forma exhaustiva y eficaz. arte "arte político" mediante la incorporación del postal. la contracultura general produjo en el apaciguado y el movimiento de mujeres había mundo artístico una nueva oleada de galerías heredado el empuje de la ira y del proceso en pequeñas de reconsideración radical. Dutton. Halifax.56-61. y su arte y sus artículos siguen explorando.

sexo y clase. varios de cuyos miembros más propio territorio. 7. aunque apenas también en la publicación de The Fox y de populares en el mundo del arte. Otros miembros contribuyeron a para protestar contra la irónica oferta del crear Heresies: A Feminist Publication on Art bicentenario and Politics. Una teoría práctica de la de concienciación en la comunidad artística. una perspectiva académica. arte activista y poder (1983) A mediados de los años setenta.4 19 Referentes . la AMCC cayó víctima de veteranos del movimiento contra la guerra se constantes discusiones internas. a veces les unió una nueva generación que había sido sectarias. cultura (a veces colindante con el denominado También fue importante la publicación de “posmodernismo”) emerge lentamente desde The que diversos ángulos.(7) masiva para transmitir sus mensajes sobre De hecho. a los En 1977. se habían su abierto Broadway. los artistas de vanguardia trabajaban política y análisis de los medios. Su publicación. Main Trend. pero revisionista. los Algunos miembros de la AMCC intervinieron temas de raza. es parte de ello. por una vez. una las funciones sociales de la cultura y sus proporción mayor del mundo del arte —de lo controladores. camino del hasta West Whitney Museum (una sucesora.Lucy R. A menudo menos inclinada incorporarse a la Anti-Imperialist Cultural a la acción que la AWC. Carne Negra No. a lo largo de la última década. fue una vívida documentación de los conflictos que conlleva ser “políticamente correctos” y estética­mente ambiciosos. en 1976. pero con una base Union (AlCU). Lippard Caballos de Troya. la que en general se cree— ha luchado contra su principal contribución del grupo fue su labor propio aislamiento. vehículos para los puntos de vista más o Cuando en 1975 se formó la organización menos marxistas sobre el arte y la producción Artists Meeting for Cultural Change (AMCC) artística—. Anti-Catalog [El anticatálogo]. Como en el caso de la AWC. En la mucho más firme en cuestión de teoría AICU. en formas distintas de las elocuentes eran artistas conceptuales que sancionadas o toleradas por las incursiones recurrieron a los medios de reproducción del mundo del arte en "terreno extraño”. la AMCC directamente con (en vez de acerca de) se convirtió principalmente en un grupo poblaciones negras y comunidades en su de debate. dirigida por Amiri Baraka. El a menudo cauto pluralismo de los setenta. El arte visual es sólo una analizaba la colección de Rockefeller desde parte de ello —o. Varios de sus miembros dieron la educada en los años sesenta por radicales espalda por completo al mundo del arte para universitarios. Red Herring —influyentes colección privada de Rockefeller).

compleja fusión entre cultura popular y cultura sino que ya estaba resonando en los metros. Lippard Caballos de Troya. Lo que habían sido totalmente invisibles en el mismo estaba sucediendo en otros lugares mundo artístico. feminista y Art Documentation / Distribution (PADD). comenzaron a atraer una de Estados Unidos. Ia organización multigeneracional Political pusieron el arte hispano.. Carne Negra No. Pese al declive de la realizando atención murales mediante y su trabajando asociación actividad organizada en el Tercer Mundo y IV. Grupos AICU y el movi­miento feminista. Al se ponía en evidencia no sólo que la nueva mismo tiempo. en Chinatown. con los marginados desde los sesenta y comenzó a agruparse en Nueva York. en el las periferias del mundo del arte a través de Soho. una generación en su mayoría “salirse del camino”. estableció un terreno de reaganeconomía supondría para el país —y crecimiento más fértil de lo que cualquiera de para los artistas —. se estaba produciendo una estrategia era desesperadamente necesaria. La hostilidad predominante hacia obrera británica y americanizada en forma un arte con cualquier tipo de enfoque social de una rebelión de clase media que mantenía abierto comenzó a disolverse a medida que una vaga necesidad de cambio social. como consecuencia de las conexiones en el South Bronx. importada de la clase (y punk). muchos de como el Taller Boricua en el barrio. AIR . recientemente visible. sus modelos En 1980 algunos veteranos de la AMCC. la activistas no habían sido olvidados. arte activista y poder (1983) surgido de las rebeliones subdesarrolladas en la creciente comprensión de lo que la de los sesenta. Al asiático a disposición de quienes desearan mismo tiempo. A partir de 1980. en las comunidades feministas. Al mismo tiempo. y el Basement Workshop. y la inmersión intercultural en la cultura pop fue la cultura punk. en el Lower East Side y entre el arte procedente de las escuelas. negro. aunque por entonces no nueva éramos demasiado conscientes de nuestra con los grafiteros y con una cultura lati­ na mutua existencia.. comenzaron periferia del centro (más tarde considerada cautelosamente a restablecer contacto con como el propio centro de la ciudad).Lucy R. aquellos nosotros comprendimos en aquel momento. más joven había comenzado a crear un nuevo Un factor esencial en estos procesos.4 20 Referentes . un ímpetu alentado en parte estado desde la política y en parte desde el estilo. activistas culturales comunitarios que habían En 1979-1980. en la ellos entonces en la treintena. estilo de disidencia basado en la colaboración especialmente entre los artistas más jóvenes. JAM. oficial.

68-73. el llevó a algunos a rechazar la idea socializada cine documental . Bajo la infiltración de la publicidad. celebraron exposiciones temáticas. publicaron zines en papel prensa basto y y abiertas.4 21 Referentes . el teatro de calle. y “Turning back the clock: Art and politics in 1984”. en locales A muchos y diferentes tipos de artistas granuloso. pero la denominación de Collaborative Projects insatisfechos con la estrechez y el elitismo (Colab). contribuyó a amplio de la política de neutralidad liberal —la introducir los graffiti en el mundo del arte por huida de toda responsabilidad social debido a segunda vez en una década). pp.(8) había ido creciendo silenciosamente en el Después de rechazar los impolutos terreno labrado del activismo de los sesenta. Véanse las fulminaciones de Hilton Kramer en The New Criterion. la performance. los cómics y la moda Moda. Group Material. subyace un populismo más o menos (cosas ambas a las que se parecía). Lippard Caballos de Troya. que cualquiera que desee que el arte liberación racial y los movimientos sindicales. espacios del Soho y las páginas satinadas Se catalizó mediante el influjo de jóvenes de las revistas comerciales. The New Criterion 1. y de todos modos los un joven colectivo con una política socialista 8. así de que es preciso elegir entre arte y acción como los grupos feministas. Un movimiento cultural izquierdista de base un pésimo artista o un rojo peligroso. sino como documentado. núm. 8 (abril de 1984). bien preparados y ambiciosos. un buen número artistas beligerantemente desilusionados o de artistas más jóvenes se agruparon bajo idealistas. núm. The New Criterion 2. l-5. que en el arte "todo vale. arte activista y poder (1983) la música rock. entre otras aportaciones. Esto a su vez murales. 1 (septiembre de 1982). ¿no?". 1980 se fundó. los grupos de social. los artistas no tienen poder. la fotografía y el vídeo. Una visión más amplia de la una “concepción cultural” de intercambio función del arte llevó a su vez a un rechazo más (que. el Fashion la música rock y el rap. actuando como pioneros de una la cultura popular les parece el camino obvio nueva y caótica estética de exhibición y para comprender cómo ve el mundo la mayoría distribución independiente. al comienzo de los años ni como espacio alternativo de vanguardia ochenta. como sus comerciales y espacios abandonados. en especial “A Note on the New Criterion”.Lucy R. en el South Bronx. sea comu­nicativo y eficaz es un idealista bobo. el mundo de los clubes. no como centro de arte comunitario en el arte oficial. También en 1979- de la gente. Carne Negra No. pp. del mundo del arte donde se suponía que desorganizadas iban a integrarse a la perfección. y publicitados predecesores.

una exposición colectiva sobre exposiciones Alienation. favoritas" de los residentes del bloque donde PADD (grupo con el que yo trabajo) se formó se en 1979 "para dar a los artistas una relación Urbicultural organizada con la sociedad ". en muros y en el edificio de Hacienda. cultura de izquierdas (cosa que sigue haciendo reciente). encontraba la galería. propiedad y desarrollo inmobiliario. Documentation Contemporary (CUD) se país su desorde­nada y heterogénea muestra A través de estas actividades colectivas. Facere/ vivienda. para culminar con municipal abandonado en Delancey Street y la extravagante Times Square Show en el celebró el "The Real Estate Show" [La muestra verano de 1980. Gallery 345 se inauguró en este periodo para PADD se concentra también en arte para exponer arte específicamente “político”. "Anti-WW 3" (Contra la lll Guerra Mundial). arte activista y poder (1983) más estructurada. Lippard Caballos de Troya. De este Carne Negra No. un grupo de Sex and Death Show. abrió también un antiguo llevaron consigo una oleada de contenido local comercial —en East 13th Street— y abiertamente político (a menudo bastante desarrolló una activa técnica de exposición anarquista y desinformado). a la que rápidamente siguieron The El día de Año Nuevo de 1980. y la manifestaciones y en la concepción de las San Francisco Poster Brigade llevó por todo el manifestaciones políticas como arte. un foro mensual y dos en baños. The Dog Show y The Colab ocupó al margen de la ley un edificio Income and Wealth Show. lt 's a Gender. Colab comenzó en la que combinaba didacticismo y cultura de esta tendencia en 1979 con The Manifesto masas. denominados de obras de unos cincuenta países. en Rivington Street —. con muchos jóvenes artistas. Esto dio lugar a la apertura de otra galería una muestra de las "posesiones artísticas pública —ABC No Rio. “Nueva ola” [New Wave]. cabinas telefónicas y escaparates. un refugio antinuclear y un “Archivo de arte socialmente comprometido” hospital psiquiátrico. Show. para apoyar la especializó en arqueología del día (es decir.4 se integraban en contemporáneos en los guetos no tanto 22 Referentes .Lucy R. llegaron hasta sus Estas muestras temáticas.­La muestra Death and (Archive of Socially Concerned Art). publicaciones: Upfront y Red Letter Days. donde las obras individuales la motivados por la conciencia política como por instalación general. Group Material realizó las inmobiliaria]. además Taxes de PADD se celebró por toda la ciudad: de eventos públicos. Fascis (sobre la moda) y Arroz con Mango. se hicieron populares y necesidades emocionales comunes. desenterrando y reconstruyendo un mediante exposiciones) y para desarrollar un tribunal del Bronx.

de la Administración Reagan. que a veces dieron lugar a un nuevo tipo de A medida que más artistas comenzaron a estrella artística: el antiguo (o todavía activo) trabajar directamente en el espacio público. mientras que la mayoría de los artistas se han sentido en su casa durante artistas más jóvenes veían a la propia izquierda más de un siglo. manipuladora. Comenzaron a formarse frágiles medios diferentes en el interior de los muros alianzas del establishment artístico troyano. Inicialmente. se establecieron jóvenes generaciones. y aún más insólito. no necesariamente se conviene en grado de contenido político explícito. la política y la los artistas izquierdistas reagrupados y las cultura negra e hispana. empezaron los intentos de coaliciones entre Por influencia de la música. interclasis­ tas e interculturales. estos prejuicios desaparecieron por ambas suceso irónicamente partes. corren ahora el peligro de la anticuada. A principios de los años 1980. la violencia. a escritor de graffiti aceptado en —y en parte medida que las muestras en calles y metros. arte activista y poder (1983) modo. la alienación y la supervivencia se han del centro hasta el South Bronx (aunque. convertido en temas universales.4 23 provocado antes por los comentados. Referentes .Lucy R. moralista y retórica. que salen en este caso. donde los oportunista. llevaron el arte del centro de la ciu­dad ayuda de las bufonadas nacionales y militares al South Bronx y viceversa. pasos de grafiteros y activistas comunitarios). no a muchos en dirección a la superficie en innumerables estilos y con contraria). Lippard Caballos de Troya. transformador de— el mundo barriobajero o las obras dentro de edificios abandonados chic (y más adelante en el mundo chic de los se hicieron relativamente habituales (tras lo áticos de lujo). Una renovada apertura en la izquierda mismos fenómenos hacia la cultura popular y hacia elementos Asimismo. gracias a los esfuerzos inesperadas alianzas. también se formó un nuevo arte híbrido. en parte porque los artistas Carne Negra No. Gradualmente. a medida que se vuelve más las corrientes convencionales hacia un cierto respetable. El East Village y el Lower del PADD o del Group Material. el a veces lograron llevar a los públicos artísticos miedo. subcultural. remodelación urbana o de la “sohoización“. East Side (Alphaville y Loisaida) eran y siguen la izquierda cultural más organizada era siendo los principales centros de actividad. Con la algo menos eficaz. chic u de economías y etnias mezcladas. reticente a la "Nueva ola'" como una posible Estas comunidades rápidamente cambiantes tendencia explotadora. renovada (y sin duda temporal) apertura de No obstante. el "arte político" está siendo de la vanguardia ha coincidido con una remodelado por el mundo del "arte oficial".

Cuando se abandona la una “comunidad” y hacer buen arte activista. De estas nuevas experiencias (tal vez esto. ser poco propio arte y sus propias imágenes y efectos analítico o estar desinformado es desastroso comunicativos. lo cual implica Carne Negra No. sea pueden surgir nuevos símbolos. debido a que Aunque mantener una posición ambigua las compensaciones por tales actividades entre lo convencional y lo no convencional son consideradas algo totalmente aparte del es una forma de evitar ser absorbido. se aprende mucho no sólo exige disci­plina y dedicación (como las exige sobre el mundo. estos artistas se encuentran. Lippard Caballos de Troya. plagada de ofreciendo modelos de futura integración de contradicciones arte y cambio social. en un terreno diferente. no desarrollo del arte y es menos probable que es una posición cómoda. su el "arte oficial"). El trabajo comunitario o político económicas. aunque a menudo no entendido. Este tipo de experiencia enriquece es imposible dejarse caer por las buenas en cualquier arte. Como muchos han descubierto vacías. de experimentar más allá de los límites de uso para una comunidad concreta. que acepta el activismo como fuerza motriz La cualidad intrincadamente estructural debe subrayar la claridad de significado y que caracteriza al arte activista es resultado de comunicación. y su significado necesidad del artista de alejarse o adentrarse se desprende directamente de su valor más. El índice de necesidades de una comunidad proporcionan agotamiento entre lo artistas plásticos que tanto salidas como límites a los artistas. todavía está por ver el caso del arte activista. La accesibilidad sean apreciadas por sus colegas del mundo a "un público más amplio" es un elemento del arte. y a menudo lo hace. Un arte válido también para el "arte oficial"). la propia colectivo y participa­ tivo.Lucy R. Pero esto no significa de la complejidad de la posición en la que que tenga que ser simplista. estéticas y Muchas obras activistas son de carácter puede restringir. Las de la necesidad inmediata. arte activista y poder (1983) activistas siguen nadando entre dos aguas. sino sobre uno mismo. trabajan con grupos es elevado. Por otra parte. Hacen falta años para de un artista que se haya aventurado fuera desarrollar formalmente modos efectivos de del mundo del arte para trabajar en contexto intercambio de poderes con el propio público desconocido y haya vuelto con las manos escogido. No estar al corriente.4 24 Referentes . consciente. seguridad de la propia base de operaciones La tarea es especializada (aunque no en la —el contexto en el que uno fue preparado misma forma en que lo es el "arte oficial") y para actuar—. políticas.

si acaso recibe 9. High Performance. establecido entre Intervention in Central La organización y la creación de redes son America (Llamamiento de artistas contra la elementos cruciales en el arte activista. Incluso Harold Rosenberg escribió lo siguiente en una ocasión: “Responder a las luchas políticas puede ser muy positivo para el arte” (citado por Jamey Gambrell. fomentó la implicado en temas específicos. núm. todos ellos con artículos importantes sobre el tema. Art in America 72. 5 (mayo de 1984). 25 (1984). pp. arte activista y poder (1983) un planteamiento condescendiente con el e ineficaces.(9) solidaridad internacional entre los artistas. pp. Cuba y Nicaragua han profesionales . núm. 15). El arte con contenido Estados Unidos y Canadá. El y se dieron cuenta de que tales temas podían síntoma más reciente y visible ha sido Artists formar parte de su arte. 9-19). Artists Call cues­ político sigue siendo objeto de una atención tionó la idea de que los artistas eran apolíticos únicamente superficial. Art in America 72. véase Arts & Artists 13. 4 (enero de 1984). Desde 1980 un creó una red nacional permanente de artistas creciente número de conexiones. de tal modo que proporcionar de todas las artes.4 25 Referentes . 10. número especial. con 31 exposiciones y una atmósfera de acceso al arte y a las ideas 1100 artistas participantes solamente en de unos y otros es uno de los objetivos la ciudad de Nueva York.5 [mayo de 1984]. Australia. Además de recaudar dinero y público. Lippard Caballos de Troya. puede militarización de América Central por parte ser rico y significativo para otro público más de la Administración de Reagan. núm. y proporcionó ámbitos nacional e internacional (Inglaterra. tanto como a partir de las experiencias vitales cuando Artists Call movilizó a trabajadores de los artistas. Carne Negra No. Además. Para más información sobre Artists Call . en los conscientes de lo social.Lucy R. Miles más siguen principales del activismo cultural hoy en día participando en unas treinta ciudades de en Estados Unidos.(10) distintos Call Against US se ha papeles). una campaña extraordinariamente creativo. pese a intervención de Estados Unidos en América que no suelen considerarse parte del proceso Central ). lo que a un público puede promover la concienciación sobre la creciente parecerle simple o estereotipado. núm. p. un modelo para otro grupos culturales y Canadá. También es importante señalar jugado artistas que Artits Call amplió el espectro de artistas visuales organizados y trabajadores culturales que conocieron la situación centroamericana socialmente interesados o implicados. en “Art against lntervention”. 8-14. El arte crece a partir del propio arte amplia y diversa iniciada en enero de 1984.

Red Bass (Tallahassee). Art Network (Sydney) . por no citar revistas cinematográficas y literarias y todas las publicaciones de artistas con cierto contenido político. Bomb. libros de artistas y otro largo etcétera.. Block and Artery (Londres). si se le presta masiva (por motivos tanto estéticos como atención. en los medios de comunicación segmento del abanico estético / político. Carne Negra No. acciones de calle. Al mismo tiempo. de los grandes museos o exposiciones comerciales. Cover. se ha multiplicado el número obras de arte de los años 1930. Fuse and Incite (Toronto). exposiciones. Debido a este que no por casualidad recuerda a muchas doble prejuicio. High Performance. los cómics propio y los libros ilustrados han sido revitalizados arte. Por mencionar sólo algunos ejemplos: Cultural Correspondence. arte activista y poder (1983) alguna. Art & Artists. En las artes gráficas y en pintura. aunque eso también parece estar la tradición del "artista como informador". junto con la necesidad de volver especiales o neutralizado por escritores que a conectar con la "vida real". conferencias. Lippard Caballos de Troya. Cultural Democracy y Heresies (Nueva York). Esta de masas y en las publicaciones comerciales dependencia de las técnicas de reproducción de gran tirada —donde. La La experiencia en los medios alternativos ha afectado estilísticamente al fotografía y el cine documenta­les. Red Tape y Just Another Asshole… Entre todas ellas informan sobre una multiplicidad de eventos. Cultural Workers News (Minneapolis). desde música hasta artes escénicas. son omnipresentes en todo el itinerantes. La misma autoconciencia así como de las técnicas o estilos que son moderna que fomenta nuevos usos de derivaciones o comentarios de los medios antiguos radicalismos se pone de manifiesto las comunicaciones herramientas esenciales para el 11. además de ofrecer la posibilidad de como reconstruir como activismo. 911 Reports (Seattle). ha dado como ignoran su contenido o son ignorantes en la resultado lo que yo denomino la "mediatización materia—. Wedge.(11) nubarrones de guerra de la situación actual. Community Murals y Left Curve (San Francisco). Afterimage (Rochester). trabajo sindical. sido igualmente ignorado por los medios de esto incluye el espíritu y la idiosincrasia de izquierda. como por ejemplo Real Life.Lucy R.4 26 Referentes . manifestaciones. arte postal. el arte visual ha del arte''. Upfront. más minucioso. Las imágenes extraídas estereotipos están sometidos a un escrutinio de las (en general malas) noticias del día. suele ir insertado en secciones económicos). aunque sus propias convenciones y intervención política.. cambiando en cierta medida. cuando la de boletines informativos y publicaciones que situación política tenía ominosos paralelismos se dedican o hacen referencia a la cultura de con el desempleo masivo y los acechantes izquierdas.

divorciados de siguen intentando comunicar los temores todo contenido que no sea hermético o internos. comunales y mundiales acerca del ambiguo. (Curiosamente. esto búsqueda de unas imágenes que combinen recuerda el programa del arte conceptual los ingredientes de análisis. Entre la candidez y la experiencia. y a menudo la experiencia vivida por el activista y "político" de los años ochenta. Otros. posmodernismo de inclinación activistas para quienes las técnicas de la El grado de integración de un arte activista cultura de masas son medios para llegar a en las convicciones del artista es fundamental más gente. El trabajo con organizaciones gradual desarrollo de una teoría de la cultura de arrendatarios. que menospreciaba la "mano del el compromiso firme y el despertar de la artista" y la introducción de "algún objeto conciencia. Una visión reconocimiento por parte de la izquierda de general de este fenómeno nos permite ver los componentes míticos y psicológicos de a ciertos artistas totalmente interesados la ideología y el arte. con grupos feministas.) Otros son populistas o sucedan muchas cosas diferentes. formalista e ideológicamente gran Ronnie”. que constituyen la variante futuro (por no mencionar el presente) sin del más atiborrar a la gente con imágenes del “malvado izquierdista. La comunicación de estos consciente. de izquierdas elaborada a partir de los diversos radicales o solidarios. reflejan realmente la experiencia vivida por el La mayor sofisticación política del arte artista. en artista se parece poco a la vivida por la mayoría comparación con los años sesenta. Los artistas activistas en el estilo de los medios. sesenta. cambiar el mensaje. tiene que haber margen para que más en el mundo". arte activista y poder (1983) en otra variante de la mediatización del arte — la atención prestada en 1984 a las políticas aquella que cuestiona o acepta la hipocresía tanto electorales como confrontacionales. con los hilos aquí mencionados. se debe al de la gente. Numerosos ejemplos de arte familiaridad al mismo tiempo: man­ tener la progresista y activista bienintencionado no imagen . con sindicatos. el cine de Hollywood de ira y ansiedad. resistencia y desde mediados hasta finales de los años esperanza. y los mensajes subliminales de las revistas Alimentado por el ambiente generalizado ilustradas de gran tirada.4 27 Referentes . a nosotros y la representación y en el "canibalis­mo" de las a los demás. que no estamos solos en nuestra imágenes encontradas. se centran más en las teorías de temores nos hace comprender.Lucy R. con gancho narrativo y seductora para su eficacia. Lippard Caballos de Troya. se produjo un creciente y los anuncios de televisión—. una teoría que refleja grupos de trabajo cultural de los numerosos Carne Negra No.

oficio] proviene y The Alliance for Cultural Democracy. o con grupos 'poder'. 1984. la fuente de distinguir las malas hierbas de las flores y continuidad a través de la cual se mantiene o las plantas comestibles… para distinguir los se pierde el poder. las identificaciones locales. autoridad. pp. historiador. The New Museum of Contemporary Art. Un artista puede mundiales y visiones más amplias. la columna vertebral de la conciencia política cuando cotidiana en la comunidad. 341-358. chamán. La extraordinaria superficie para llegar a las causas.4 28 Referentes . Carne Negra No. El título original de este artículo es “Trojan Horses: Activist Art and Power”. En este comportarse como un jardinero perezoso proceso. Ni la palabra art (arte) ni la palabra formas de conectar con los interesados. caballos de Troya de los caballos de los cuatro personales (no Me gusta recordar que la raíz de la (cultura. artista) como cosas de raíz. y ha sido extraído de Brian Wallis (ed. O puede atravesar la obsesiones individuales. El cambio película afrobrasileña Jom muestra al griot social puede producirse cuando arrancas las (narrador. mientras que culture proviene propias) para arrojar luz sobre sucesos de 'cultivo' y 'crecimiento'. Lippard Caballos de Troya. habilidad. en particular “Power / Control” (18 de Poder significa ‘ser capaz’ —la capacidad de octubre de 1983). Por lo tanto. También ha sido posible actuar vigorosamente con "fuerza. y utilizar en un principio to join or fit together (unir historias necesariamente o encajar). grassroots significa no solamente Fragmentos de este artículo se publicaron con ‘propagación’ —difundir la palabra— sino que anterioridad en mis columnas en The Village cada brizna de hierba tiene sus propias raíces. arte activista y poder (1983) pequeños partidos de izquierda. Nueva York. ofrece ‘destreza’. palabra “radical” es la palabra 'raíz'. Otra culture opción consiste en ver el cambio de identidad beligerantes connotaciones. gracias al diálogo con miembros de Political Art poderío. étnicas. Art significaba como un símbolo de cambio social. divinidad"—. penetras cultivo) hasta conllevan las raíces estas para jinetes del Apocalipsis.). Heresies palabra craft [arte. Y la Documentation / Distribution (PADD). o por seguir con las metáforas. Voice.Lucy R. que corta las malas hierbas en una acción de sexuales y de clase pueden aumentar las contención temporal. control. en del inglés medieval y significa ‘fuerza’ y especial con mi socio Jerry Kearns. pacifistas o antinucleares. espíritu. Art after Modernism: Rethinking Representation. que posteriormente se convirtieron en ecologistas.

HEBDOMAS .

a Liber May. quedo con Liber en un restaurante céntrico de Tel Aviv. su ojo-arte.com/panamericanos). Uno chiquitico. a su vez. significa conocer “todos los detalles” del sistema educativo en Cuba y de lo que se podía o no pensar “dentro de la revolución”.. Para conocer todos los detalles de esta serie. fue descubriéndose a sí mismo. con mesas chiquiticas y camareros chiquiticos. que. Con los Juegos Panamericanos. gastando una cantidad de dinero y recursos increíbles en un momento en que Cuba comenzaba el Periodo Especial y se encontraba literalmente en la ruina. AGUILERA S i los Juegos Panamericanos del año 1991 le sirvieron a Fidel Castro para inflar aún más su catálogo de despropósitos.Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 1991 CARLOS A. según él. su construcción. le sirvieron precisamente para todo lo contrario. “hace unos años explotó una bomba. donde..” ¡Bien empezamos! 30 . sino que a través de ella. Liber no sólo lograría su primera serie fotográfica (libermay. artista cubano radicado hoy en Israel.

la Polivalente.Carlos A. ¿Qué tenía que hacer en la Cuba de aquel creía que todas aquellas construcciones se momento una persona interesada en la iban a quedar a medias. Por sabía que yo hacía años soñaba con tener ejemplo. en el Vedado. Lo que pasa es que mirándolo se-qué dentro de las Fuerzas Armadas desde hoy. etc? el evento: porque las instalaciones no estarían A esa edad yo dependía económicamente listas. porque se de mi madre y padrastro. Pensando que Cuba generó y vivió de la ¿fueron las primeras fotos que tú hiciste? euforia de los Juegos Panamericanos antes Las primeras fotos que hice fueron en 1989. en el Cerro. una Zenit En ese momento no pensé en ruinas pero sí soviética pesada. y después de ellos (fue la única vez que Cuba en los alrededores de la escuela elemental de ganó más medallas de oro que USA en una artes Paulita Concepción. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 Cuando veo tus fotos de los Panamericanos ómnibus. inmensa soledad que respiran. incluso. cierto aire de ruina? La serie de los Panamericanos es de un par de Esas fotos las tomé antes de los años después. utensilios. veinticinco años después. y en la azotea de estas fotos desde la soledad. Panamericanos. el vacío. en la calle B. ¿qué te hizo tomar donde estudié la secundaria. frente a la terminal de una. que cualquier día la fotografía (o arte en general) para poder prensa oficial anunciaría que se suspendería conseguir cámara. ellos financiaron acabaron las piedras o se quedaron sin gas o los rollos. como si formaran parte de un territorio fantasma. Entonces. esas Revolucionarias (FAR). el revelado y la impresión de las porque no iba a haber más hierro para cabilla. y me la pasó.4 31 Hebdomas . del 91. La cámara la recibí de mi padre. e la casa donde vivía. el después de luchar en Cabinda. en un concurso de-no- en lo inacabado. lo primero que me asombra es la una gran peste de mierda y meado. y se la pedía a menudo a mi madre o a mi Carne Negra No. porque no hay cemento. Ya de una misión internacionalista en Angola habían llegado noticias de la perestroika. lugar competición deportiva). Mi padre se ganó la cámara. Yo era un adolescente de dieciséis años. esta serie de los Panamericanos. un Mi principal motivo fue testimoniar la militar (mi madre se divorció de él cuando yo probable debacle y fracaso de aquellos sitios tenía dos años). en la primera mitad del año 1991. período especial había comenzado. quien regresó traumatizado y por tanto la cancelación de los juegos. fotografías. ya que estructuras sí se han convertido en ruinas. se ha convertido en un baño público.

las modelos desnudas.Carlos A. Él nos hablaba de filosofía aventura fotográfica. Los músicos enseñaba a través del dibujo. gente de teatro. vaciladores. Las series disidente que escuché. Imagínate. Nada de fotografía. los artistas-plásticos a menudo de Paulita son positivos. chamacos. Fue la primera voz claramente de familia. español. metros de nuestras caras… ¡Las erecciones y Mi madre se asustó cuando vio lo que expuestos directamente a pocos eyaculaciones eran incontrolables! yo estaba fotografiando: ventanas rotas. los recuerdos que tengo escritores. para que pagara por pensar. y los bailarines son los más hedonistas y la pintura. paisajes. la escultura.4 32 Hebdomas . ¿Cómo era la educación en la “escuela de geografía. Ella quería ver imágenes y derecho/s. la a alumnos de música y danza. aunque no me atreví. comprarla. Como estaba aprendiendo por establecido en la Escuela? mi cuenta y sin ningún guía. que significativo de las impresiones salían mal llegaba como modelo a la clase de escultura técnicamente. Eso fue una delicia.. a pesar de las enseñanzas tipo de otras artes. es que las clases que no eran de arte: matemática. Mientras los maestros que hoy se conservan se hicieron de manera de ‘arte’ nos enseñaban sólo técnica. fuera de foco. fisiología-del- románticos: los primeros besos con las chicas Carne Negra No. Mi madre rápidamente descuartizáramos― su cabeza. con sobre o para baja exposición de luz. que nosotros reprodujéramos ― Otra cosa que me pasó estando allí. no cosas ‘raras’. es decir. de vez en cuando. música. el grabado. dibujando vulvas y o “agitar” una cámara a algún turista fuera de senos vista. ¿Alguien interesante o que se saliera de lo vagabundos. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 padrastro. manos y pies me suspendió el financiamiento de aquella en forma de barro. no de artes educación era muy ortodoxa. un porciento En Paulita conocí a Jorge Crespo. se puede decir son insoportables. realismo-socialista. Desde entonces prefiero amigos Pero.. arte” donde estudiabas? cuerpo-humano…. el esporádica. mis ‘locuras’. nos enseñaba a madre. bueno. Incluso me pasó por la mente robar nosotros. Crespo. hasta que logré convencer a mi modelo. física. pero ellos no tenían recursos para de danza. palos podridos. el cementerio de colón. danza. me tocó hacerlas junto A pesar de llamarse escuela de arte. El arte se plásticas.

En general no El Crespo nos contaba oralmente sobre teníamos acceso a revistas o publicaciones aquellos performances en el parque G. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 Ahora que mencionas a Crespo. dibújalo. probablemente. antes o poco después de la inauguración por no les importa o ignoran la política? ¿Apatía? mostrar alguna/s obra/s que no le gustaba/n a ¿Miedo? ¿Ignorancia? ¿Desinformación? los burócratas de la cultura. La pertenecido unos años antes al grupo Art-De escuela nos llevaba al Museo de Bellas Artes (Arte y Derecho). la libertad. ¿por qué a la gente maestros a quienes les cerraron exposiciones común.Carlos A. ¿él les mostró algo de su y a otras instituciones culturales cercanas. los puso en contacto con otros la Habana Vieja. ya muros que ellos pintaron en la calle Zapata y que el tema prisión y libertad eran recurrentes en la Plaza Vieja. Mira en el pre-universitario Saúl Delgado. el derecho romano. Aristóteles. estoy seguro siquiera si ellos mismos sabían. tú crees que ¿Qué sabían ustedes de lo que se había tus fotos (Panamericanos ´91 sobre todo) hecho en los 80s en Cuba? revelan la apatía que en sentido general A la Paulita íbamos a reproducir naturalezas reinaba ―reina aún― en la isla? muertas o modelos que nos ponían delante. los que trabajan más duro. prehistóricos. contemporáneas. ni los maestros nos en sus charlas. viendo los experiencia con la seguridad del estado. quien había eso. A Arte Calle lo y. ¿Recuerdas algo de lo que se comentaba ¿Algún tipo de censura.4 33 Hebdomas . los habían censurado historia del arte. ¿Mirando en retrospectiva. sí. Pero No escuché nada. en propia obra. recuerdo cuentos de algunos de nuestros Y aún hoy me pregunto. píntalo. de pueblo. Cuando los Panamericanos ya yo estaba El sistema pedagógico era dogmático. ni en mi familia ni en la calle. la guerra hablaban de lo que estaba pasando. algo que no se en la Cuba de aquellos años sobre los pudiera pintar/hacer en la escuela? Panamericanos (juegos que terminaron de Nosotros éramos unos chamacos que no hundir aún más económicamente al país)? sabíamos dónde estábamos parados. hazlo en barro. el triunfalismo oficial. Y no fría. Crespo tuvo alguna mala conocí como observador callejero. Esa Carne Negra No. intercalando a Platón. En el 89 visitamos muchas artistas? veces la Bienal de ese año. la esclavitud… La época de Art- Nuestras referencias eran antiguos libros de De ya había pasado.

Mi único consuelo es que Las vanguardias artísticas del siglo XX.4 34 Hebdomas . el vacío. ¿Qué significaron para ti los Panamericanos (los juegos y tu serie)? Mi proyecto fotográfico. los baños a la colección de revistas LIFE de la década del 50. esas fotos. La conexión y cierta trasmitidos desde los Estados Unidos que continuidad con el arte que estoy haciendo habíamos escuchado clandestinamente la me sorprendió. sí tuvieron lugar. programas que ellos podían escuchar con menos interferencia que yo. En ¿Tienes idea de otra serie fotográfica general. Esas fotos de los Panamericanos no lo conozco. a pesar de que los juegos fascinado especialmente por los manifiestos se inauguraron. pero intelectual. Carne Negra No. ya que los juegos Leí por esos años el libro de Mario de Micheli. de Alamar. donde que muestre sea la soledad. los negativos se perdieron. Lo único crítica. que no sólo es del propio evento de la isla. la casa donde yo vivía en esos tiempos. era el medio sobre eventos deportivos en Cuba que lo de difusión masiva más interesante. En el parque Mariana Grajales nos No.. era más heterogénea en comparación con la de arte. que tengo son las impresiones. Y me alegró mucho redescubrirlo noche anterior. sin asientos. en 2014. fue un fracaso. nunca hasta ahora? Guanabo. Incluso. de los movimientos avant-garde. Muchos de mis amigos del Pre ¿Panamericanos ´91 no se ha mostrado venían del otro lado del túnel. ¿Qué influencias reconoces en tu serie de los como lo Panamericanos? veía entonces. Aunque para ser totalmente sincero. lo incluso ocurrían experimentos fértiles dentro inconcluso. los dejaron a medio hacer..Carlos A. en esos años. Y una estaban sin pintar. la radio. poníamos a hablar de los programas de radio después de tantos años.. del viejo que tenía su almacén en la azotea de ese proyecto era un diálogo conmigo mismo... mitad. En este pre-universitario la población exhibirlo. Escuchar Radio Ciudad Habana a sino del discurso-estado-en-sí? principios de los 90s representaba un estímulo Me imagino que deba existir algo por ahí. más intención mis padres recientemente. las recibí de las tomé con más consciencia.. esos edificios. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 fue la última serie de fotos que tomé en no se lo mostré a nadie ni tenía planes de Cuba.

ni él ni yo la elegimos. En las fotos más tempranas. La cámara Zenit de madera. la casa. Esa los que se vendían en ese momento.. la arquitectura es más personal: espacios estaban encuadernados en grandes libros. Una aventura arqueológica.Carlos A. rejas.4 35 Hebdomas . Todo en 1917. En la azotea había un archivo de ese diario. estructuras de Era lo que había. guardaba técnico. y sin cámara. él iba muy pocas veces. también muy la azotea era un viejo aristócrata. cercanos. Fue allí donde descubrí la revista blanco y negro. pensada aunque evidentemente se haya entre las fotos de los construido un poco al azar) y las anteriores? El viejo era hijo del dueño de un periódico de principios del siglo XX llamado El Triunfo. tratan de un proyecto social-nacional. En las otras. Para un adolescente entrar a ese estético lugar era transportarse a otra realidad. la escuela. (no recuerdo el nombre del lugar) maquinarias para la construcción. vitrales. Muy teórico. libros de arte y todo tipo de publicaciones de otras épocas y Eso quería preguntarte. Yo no azotea era como un museo sin nadie que lo podía decidir si comprar 100. y todo tipo de objetos que en antepenúltimo modelo. El propietario de ISDI hubo un curso de fotografía. pero por estar mi padre. porque quizá ese mes sólo quedaban de 100. Y ya estando en el piso vivíamos nosotros. 1920. La arquitectura.  fue la que le dieron a algún momento tuvieron valor. 200 o 400 ASAs. todo estaba bastante ¿Señalarías algún punto de coincidencia abandonado.. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 ¿La que aparece en tu serie B 644? ¿Nunca te dio por estudiar fotografía en Sí. Esa edificación algún lugar? era un cine antes de que lo convirtieran Más adelante. allí libros. Carne Negra No. otra Panamericanos (para mí una serie muy bien dimensión. En el primer en el Vedado. cuidara. necesidad? además de esculturas. Tenía miles de libros de la colección ‘91 es en blanco y negro por elección o Breviarios del Fondo de Cultura Económica. LIFE de los años cincuenta. Hice un curso de en un taller donde reparaban y rentaban unos días. Era increíble leer las noticias de 1908. Los rollos eran expuestos a la intemperie se pudrieron. calle B #664 en el Vedado. ¿Panamericanos países. revistas y todo tipo de objetos.

Carne Negra No. si salía por ejemplo con dos único que había en las tiendas.? “Bananahabana 91”. tuvieras que es elegir un deconstruir”. ¿Cómo si fuera una caja de plátanos vacía? Por un lado estaba la escasez del blanco y Como una plantación de plátanos.Carlos A. “Revolución etc. desiertos llamado Cuba el delirio hubiera intentado urbanos. Ni me pasó por carretes la cabeza crear un cuarto oscuro para revelar fotos. la mayoría se convierten desierto. El más pequeño. aunque tenía aproximadamente setenta La Habana del Este. se podría 11 x 8 cm. De las prioridades de Castro levantar/simular ya sabemos: no hay comida. saliendo de excursión con la cámara a captar lugares. “desertificación” algo. pero por otro lado cada rollo tiene 36 de esclavos. ruinas. los cubanos negro. Habana-Fata-Morgana. ni yo tenía la más mínima digitales. Panamericanos ´91 tiene relación con esa escasez-derroche (el discurso de Castro Si fue ante todo. eso era imposible términos de hoy. donde construyeron gran ¿Cuál era el tamaño de estas fotos? parte de los edificios para los juegos. Algo así como si en un “terraplén” con el tiempo en zonas fantasmas. una de las posibles interpretaciones. son construcción. Esos megaproyectos Observando esta serie. ¿cuál sería? respecto a los rollos.4 36 Hebdomas . y el capataz ya tú sabes quién. con smartphones y cámaras económicamente. lema O que mejor. siempre. ni transporte. En cuanto a la “desertificación”. no importa donde sean. es idea de cómo hacerlo. incluso en e imprimir en mi casa. podría decirse que arquitectónicos relacionados con eventos más que unos Juegos Continentales en deportivos. para ahorrar. que es un buen monto. lo que se ve es un inmenso delirios nacionalistas. un discurso (del) acompañase a esta serie-documento el día derroche) del que hablabas antes con que se exhiba. decir también que es La Habana Desierto. Yo era feliz tomando fotos. la vida diaria en la isla. ¿Crees que que esta transparenta pero hay deportistas campeones. Aguilera Liber May: Revolución es deconstruir / Panamericanos 91 El tipo de papel para las impresiones era el exposiciones.

El desacato de la pacotilla HÉCTOR ANTÓN No vemos las cosas como son. La referencia a la moda. en el caso de sus esculturas. quien traslada solemnidades normativas al campo artístico mediante homenajes a sus artistas y escritores contemporáneos favoritos. Luego de formarse como diseñador gráfico en Zúrich. Paul Arden T homas Hirschhorn (Berna. El compromiso y la implicación personal resultan cruciales para Hirschhorn. 1957) es un globetrotters que eligió un exilio de terciopelo en Francia. sino como somos. 37 . o la calle. Su obra está concebida en función del espacio elegido: el museo. con sus “altares”. Suiza. la política y la filosofía se entrelazan en su postura interdisciplinaria. irrumpe en la escena artística durante los años noventa. “quioscos” y ”monumentos”.

entre París volúmenes inspirados por Marx y el Marqués la condición de “fanático” sin entregarse de Sade. fotografías. De ritual. Según el rompefotos García Vega. que incluía un módulo-biblioteca Defensor del kitsch y fans de Kurt instalado en un distrito obrero poblado de Schwitters. cubana o el despotismo de la revolución o la Hirschhorn recrea el vaivén hegemónico como apariencia desnuda o república. suscita una contracandela que pretenden intimidar ¿Qué podría extirpar el voluntarismo y conceden excesiva o la insensatez humana? ¿Una lluvia de importancia a la especificidad del contexto. Baruch Spinoza o del Fútbol Club inmigrantes al norte de Kassel. su proposición anti-afirmativa en busca de una ilusión? Esta podría ser la necesita abonar el territorio escogido para interrogante de una “situación construida” ante al fórmulas espectador Carne Negra No. los visitantes a podían entrar. maquillaje todo romanticismo. Hegel y Nietzsche. A través de un “público banderas y recorridos por amantes del camino no-exclusivo”. al fundamentalistas.4 le 38 Hebdomas . divertimento y páginas oscuras para Bataille completar era la reivindicado obra. coloso museográfico y lobby memorialístico de cierta tradición higienista central de la Documenta. toda idolatría conduce al chocante: pancartas. disloca El tufo exorcizar demonios. reñido con las formas en el sabotaje Fridericianum. interactivo. consignas. (Algo similar distingue Carlos A. Moviendo al hecho de interactuar kitsch). improductivo. el “hombre cavernícola” desmonta su propia Ofrenda. perderse y desechar el laberinto oportunista convertido en ambiente relajado del pornógrafo obsesionado con el sacrificio deviene en utopía creíble y hasta posible. monedas duras inundando ciudades o mares “No soy un trabajador social” —precisa el transformados en puentes elevados como artista con frecuencia. Aguilera del en el “escritor de maleta” Lorenzo García cenáculo literario avant-garde y alejado del Vega. Allí. Georges margen maniobras Hirschhorn intransigencia para alcanzar el milagro de donde nadie exige la aparición de un lector apto Saint-Germain.Héctor Antón El desacato de la pacotilla Monumento a Bataille (Documenta 11. la dominación culpable o el gasto la genealogía narcisista al arquetipo liberador. con Dios o los muñecos libre albedrío. coexistir 2002) consistía en ocho elementos de matiz de manera autónoma y auto- fertilizarse.

solo Carne Negra No. Warhol El museo emplazado en la calle Albinet y Beuys. une a tu enemigo en un estrecho abrazo”. Malevitch. Una “cuestión sanitaria” del morbo disidente que hipnotiza a la pasión contra ese “terror apolíneo” latente en el traicionada. Le Corbusier. en unos bloques de a trocar un cansancio visual o gestual en viviendas de Auversvilliers. emerge la sentencia: “El odio te “totalitarismo del carnaval” (Boris Groys). Esta variante de “Artivismo frágil” no Los nuevos condenados de la tierra persigue explotar la nomenclatura rectora y quieren diversión y money.4 39 dinamizar culturalmente la zona. archivar. talleres de escritura. Alguien dudaría sujetos que una comunicación sensata en medio de Hirschhorn la cosa pública fuera preferible a incitar un conjunto multiétnico los vicios dionisíacos que baño de sangre que nunca llega. un grupo de vecinos construyó procura rescatar el “arte útil” del naufragio una estructura de plataformas multivalentes masivo en aguas baldías del centro o la para exhibir piezas de Duchamp.Héctor Antón El desacato de la pacotilla como gesto atemporal. pacífico y relacional. un fracaso real o simbólico. La los habitantes de otros lugares convivieron conversión de la temeridad física en sosiego junto a la idea comunitaria de arte. en el noroeste de redención ideológica. Dicha apartados del tampoco actitud proceso les cultural. Hirschhorn personaliza París. encaminado Museo Precario Albinet. Dalí. juegos y los mortales deberían practicar sin anticipar fiestas. donde él mismo reside y trabaja. “convocando le ayudaría a relajar tensiones. los luego pernoctar en el limbo del confort que obesos políticos se consagran a sedimentar ofrecen residencias artísticas. proporciona impugna el al discurso En 2004. Mondrian. cedidas en préstamo por el Centro es transitorio y no puede conservar. Georges Pompidou. en cambio. periferia. Bajo (sin alzar la voz) un desafío corporativo que su dirección. Así también. Hirschhorn dio vida al proyecto populista como guiño cautivador. A propósito pensamiento crítico. sino atenuar a ese peligro sin epifanía que engendran los la ignorancia que los asiste en materia de enfermos” (José Lezama Lima). Cada semana se le ni dedicó a uno de los artistas. mediante espiritual devendría el “ideal pragmático” que conferencias. Léger. ya que funciona como empresa colectiva Hebdomas . mediático y sino potenciar la “alianza cognoscitiva” entre tranquilidad a sus estómagos. ferias y ventas litigios históricos garantizan cuya protagonismo permanencia le dirigidas como adquisiciones negociadas.

casi una orgánica. Ni apocalíptico ni integrado a la trampa. Como sin rostro abandonan el País del Arte. umbral de Imperio. y otros hombres deben luchar por lo contextual. raciocinio “Los hombres luchan y pierden la batalla. y mundología. transforma en manjar apetecible de consumir. cultura de masas. de safari cultural que intentan colocarla al el sacrificio (personal o colectivo) de su alcance del “gran público” y consciente de Artivismo lúdico. Una seducción. bajo otro nombre” (William Morris.Héctor Antón El desacato de la pacotilla subvencionada por la Institución-Arte. energía sí! ¡Flujo sí. Genuflexiones y malentendidos de máscaras Cambridge. Thomas Hirschhorn fiscal) incidió en determinar irse (o mudarse) intenta diluir las fronteras espaciales entre de Suiza. pese a el su derrota. Usar lentes marca Dolce & obviar el entramado manipulador. Massachusetts. lo privado y lo público en nombre de una Postgame familiaridad entre publicidad e intimidad. pero sin engaño. Como si tuviera de los pies realizado por Joseph Beuys & presente a cada momento que el binomio Henning Christiansen en un antiguo búnker Neutralidad & Corrupción (coartada de paraíso de Basilea (Celtic. panfleto no! que creen. El arte productores visuales con una tragedia que como “dominio de acciones injustificables” se cumplir. sociopolítico estrictamente creían. Carne Negra No. Contrapunteos para evadir y aquello por lo que peleaban llega. sino desearle una parisino genera una dualidad absurdamente buena digestión. 2000). ¡Calidad no. y luego ya no parece ser lo que identificación gancho y extrañamiento. Entre la pacotilla cool y el desacato pero con una diferencia respecto a maniobras transpovera.4 40 Hebdomas . su objetivo es cimentar aspirando a convertirse en territorio libre de la capacidad de autogestión intelectual. ¡El arte no es perfecto! ¡Abajo las dicotomías! Citado por Michael Hardt & Antonio Negri en el Estos serían lemas del gestor y sus coautores. 1971). intervención efímera. también rehúye vegetar en Thomas Hirschhorn cancela Traspasando el vestigio-terapia del lavado el idilio del falso equilibrio. No se trata Gabbana y el piso de cartón que cubre su taller de capturar al espectador. Harvard University Press.

pero muchas imágenes. el Terror –del islamismo. contra cualquier patrimonio artístico o evento humano que nos recuerde la pertinencia de la civilización. En fin. gracias a la expansión de la cultura visual. Pocas palabras. los manifiestos mesiánicos a lo Unabomber o a lo Bin Laden. o decapitándolas. de los iluminados occidentales. el arte ha derrotado a una literatura que ha quedado aplastada por el peso de las imágenes. las soflamas inverosímiles de otros tiempos han quedado aparcadas o reducidas. eso sí. del narco. parecen menguar ante el impacto visual que nos ofrece. Sigue quemando personas. Ese parece ser el lema. El nuevo imaginario de la violencia parece reafirmar ese criterio mayoritario según el cual. Pero su psicosis cultural prefiere enfilarse contra las estatuas. Es posible. la arquitectura misma. Aquellos comunicados ampulosos. los museos al aire libre que todavía abundan en Oriente. en directo. 41 .Si mi museo ardiera esta noche IVÁN DE LA NUEZ 1 En el siglo XXI. la barbarie.ya apenas quema libros. Dado que ese horror suele alternar la demolición con la construcción fílmica -el videoterrorismo-.

Iván de la Nuez

Si mi museo ardiera esta noche

sin embargo, ensayar a contrapié de esa

museísticos por excelencia: la exposición.

extendida

más,

Alguien objetará que siempre uno podrá

asumir que la apoteosis de las imágenes

ver un Van Gogh o un Picasso reproducidos

es, al contrario de lo que se llora en todas

al milímetro desde la pantalla de cualquier

las esquinas, una prueba irrefutable de la

computadora. Pero podemos convenir en que

supervivencia de la literatura.

no hay técnica digital, por precisa que sea, que

superstición.

Y,

todavía

Es cierto que cierran las librerías, pero

nos permita apreciar el Perro semihundido

también es verdad que los libros permanecen.

tal cual lo pintó Goya, mientras que un ebook

Es innegable que muta el soporte del texto,

sí nos dejaría disfrutar un Hamlet tal cual lo

pero no es posible negar la evidencia de que

escribió Shakespeare.

persiste la lectura.

Así las cosas, la profusión de imágenes

Eso fue precisamente lo que advirtió

visuales no ha fortalecido el arte sino que lo

Aldous Huxley, hace más de seis décadas, en

ha diluido -en algún caso lo ha llevado a arder

Si mi biblioteca ardiera esta noche; ensayo

por combustión espontánea. Lo curioso de

breve que aquí se parafrasea y celebra. Allí y

todo, sin embargo, es que insistimos en no

entonces, Huxley argumentó que el fuego de

percatarnos de esa discreta victoria de la

una biblioteca podía afectar el coleccionismo

literatura, como tampoco parecemos darnos

y, si se quiere, hasta el fetichismo –arrasaría

cuenta de esta evidente derrota del arte. O tal

incunables, primeras ediciones, volúmenes

vez hemos preferido, como siempre, no mirar

anotados- pero, en los términos estrictos de

las cosas de frente.

defunción literaria, quemar una biblioteca

Fijémonos, si no, en este detalle: cuando

era un acto inútil, dado que los libros podrían

el mundo del arte –El Sector- se reúne, lo

volver a leerse e incluso tenerse.

hace para discutir sobre asuntos sindicales,

Imaginando otra dimensión, poniéndonos

sobre directores o concursos políticos, pero

en el caso de que los museos ardieran hoy -y

casi nunca para hablar de arte, de sus propios

a pesar de tanta tecnología a su disposición

procedimientos, su lugar en el mundo. Los

para la reproducción de las obras-, debemos

escritores –quizá acosados por su cacareada

admitir que buena parte del arte se evaporaría

hecatombe-, sí suelen hablar de literatura.

entre las cenizas del incendio. Vale añadir

Tan angustiados por el promulgado final de su

que también quedaría carbonizado, y sin

mundo como los artistas parecen eufóricos

contemplaciones,

con el final del suyo.

Carne Negra No.4

uno

de

los

géneros

42

Hebdomas

Iván de la Nuez

2

Si mi museo ardiera esta noche

Quizá todo se deba a una distinción que,

obsesión por la ideología, la documentación,

a la luz de esta época, no resulta menor:

el activismo social, la moda, la publicidad o

mientras la literatura contemporánea está

las reivindicaciones políticas, es probable

instalada desde hace mucho tiempo en la

que le hayan llevado a descuidar la tarea

resistencia, el arte contemporáneo sigue

más importante que les deparaba esta era

teniendo como norte a la revolución.

de la imagen. Y que, ante el triunfo definitivo

(Uno resiste para sí mismo, pero suele

de sus medios –la fotografía, el vídeo, las

hacer la revolución para los demás).

innumerables posibilidades visuales de la

En esa cuerda, el arte contemporáneo

Red-, no hayan sido capaces de convertirse

necesita mantener su retórica vanguardista,

en los intelectuales de una época en la que el

y –a la manera de Peter Burger- buscar a toda

conocimiento se distribuye, cada vez más, a

costa conectarse con la vida. La literatura,

través de los soportes visuales.

mientras tanto, ha aprendido a aferrarse a

Si, como intuía Henri Michaux, el artista

la supervivencia. Esa misma a la que, con

es alguien que se resiste de manera absoluta

Clausewitz, podríamos certificar como la

al impulso de no dejar huellas, debe ser una

continuación de la vida por otros medios

ironía, si no una tragedia, que los artistas

(medios más precarios, todo sea dicho).

contemplen cómo esa pulsión por dejar rastro

Esa, y no otra, es la porfía de la llamada

haya sido llevada a su máxima expresión…

literatura expandida, que no surge como

¡aunque no necesariamente por ellos! La

resultado

pletórica

fiebre incontenible por marcar esa estela se ha

de otros campos, sino como un intento de

convertido, de hecho, en una conducta cultural

sobrevivir después de la implosión del suyo:

de este tiempo en el que la muchedumbre actúa

de las imágenes, de las nuevas tecnologías,

como si fuera un fotógrafo o un videoartista.

de la transformación de la lectura y del libro

Como si coronara lo que, según Marx, sería la

mismo como soporte ideal durante siglos. Esa

realización de la utopía: con la gente cazando

expansión, más que a una relajada elección,

y pescando, escribiendo o haciendo música sin

ha respondido a una agónica necesidad. Y

necesidad de ser “cazador, pastor o músico”.

más que un alegre travestismo lo que denota

O como si certificara esa idea de Beuys desde

es una angustiosa adaptación, muchas veces

la que nos avanzaba que, precisamente por

forzada, ante su llegada al precipicio.

hacer todas esas tareas, cualquiera podía

de

una

colonización

Por lo que respecta a los artistas, su

Carne Negra No.4

considerarse un artista.

43

Hebdomas

Iván de la Nuez

Si mi museo ardiera esta noche

El malestar del arte no emerge, entonces,
de su dificultad sino de su factibilidad. Y de

3

En 1979, Rosalind Krauss publicó La
escultura

en

el

campo

expandido,

la presencia abrumadora de unos medios

un ensayo que describía el salto del arte

que antes eran sólo suyos y hoy registran,

minimalista más allá de sus propios confines.

segundo a segundo, los infinitos rastros

Ante un malestar que ya no podía resolver en

que testimonian el inmenso horror al vacío

sus predios, el resultado no apuntaba a que

que gobierna a la cultura contemporánea. El

el arte se refugiara de la tecnología. Es que,

problema es que, una vez cumplido el sueño

ante la avalancha de los nuevos medios (a

de Beuys, lo que se proponía como terapia

veces olvidamos que otras épocas también

empieza a manifestarse como un virus;

han sido “tecnológicas”), buscó una dimensión

más que la curación, lo que se explaya es la

antropológica desde la cual salvaguardar la

enfermedad.

escala humana.

Un estilo de vida artística sin arte, una

Ya el hombre había pisado la luna y Kubrick

estética sin poética, la irrefrenable exposición

había estrenado 2001: Odisea del Espacio. Ya

sin necesidad de museo…

Paul Virilio había hablado de la estética de la

Tanto

han

apostado

los

creadores

desaparición y Nan Jun Paik había desplegado

contemporáneos por la expansión del arte

el videoarte. Ese mismo año, 1979, Lyotard

que, al final, no han podido controlar las

publicaba La condición postmoderna. Pero

esquirlas que han quedado gravitando en una

Ana Mendieta o Robert Smithson prefirieron

galaxia desde la que apenas funciona como

remontarse en el tiempo para descolocar las

un abastecedor de imágenes, justamente

jerarquías del mundo occidental, indagar en la

allí donde estaba llamado a operar como un

perseverancia del humanismo previo a la vida

generador de imaginarios. Esa propagación,

moderna o investigar ese momento en el que

en parte, ha despoblado al museo pero no lo

aún la cultura no circulaba como mercancía.

ha incendiado. Antes bien, lo ha congelado,

Es obvio que estos artistas se valían de la

manteniéndolo como ese ámbito neutro

tecnología del momento, pero su inquietud

que se sigue llamando White Cube. En este

no estaba determinada por esta. No era la

punto, al artista podría trasladársele la misma

revolución tecnológica, ni siquiera la política,

pregunta que Klosowski, a propósito de

lo que les alentaba –aunque no fueran ajenos

Nietzsche, le remitió al filósofo: “¿Es posible

a una y otra- sino una resistencia humana,

hoy esta figura? ¿Es necesaria?”

acaso demasiado humana, para que podamos
entenderla a plenitud en los días que corren.

Carne Negra No.4

44

Hebdomas

prácticamente.Iván de la Nuez Si mi museo ardiera esta noche El arte vivía una incomodidad que ya cruzan Lenin. por Hebdomas . morir. por las cifras “profesional” e inasible. es posible soñar con realidad lo entendía. con urgencia. cuenta de que también estamos en las garras Por eso. Y no tanto porque arrasara con frase lanzada por Huxley para ahora mismo: la biblioteca o el museo. Por eso el un respirador. por cantidad. sino porque gracias a “Si tuviéramos tiempo de pensar en otra cosa ese fuego nos obligaríamos a reconstruir su que no sea la crisis económica. no es un arte de vanguardia sino un arte de De ese encogimiento dio cuenta Huxley. nos daríamos orden y su escala de valores.4 45 multiplicación. por abundancia. contemporáneo hablar hoy de arte apenas tiene algo que de una crisis estética e intelectual. Un arte que.” De eso tratarían las obras de aportar desde el punto de vista intelectual. consiga al menos la abundancia que abocaba al arte de su una fusión fructífera con la supervivencia. tiempo a la mediocridad de la misma manera Un arte conectado clandestinamente con el que la mediocridad abocaba a la literatura. Hoy su dilema se presenta. Carne Negra No. a la abundancia. En Desde ese horizonte. piezas de resistencia que Llamarse funcionarían “contemporáneo” ha acabado como protectores contra por remitirnos a no decir nada. incendio no sólo le parecía un mal menor. desde el cual la muerte del arte aparece como entonces. como apuntara Engels sobre el uno de los más rentables géneros estéticos: capital. y no podía resolver dentro de sus límites y. no tenía otro remedio que expandirse ese que supone el fin del arte como una de las o bellas artes. ante la imposibilidad para quien no había otra salida que aligerar de amalgamarse con la vida. al revés: o se contrae o Tal vez lo que necesitamos. secretamente. Fukuyama o Arthur Danto. retaguardia. supervivencia. como un obras agazapadas que consigan validar esa mal necesario. desaparece. y por el triunfo definitivo de lo nuestras ínfulas de eternidad en el que se posible sobre lo necesario. Sobre todo la facilidad ígnea de una época que arde porque esa contemporaneidad no nos habla por de una magnitud temporal y tangible sino sobreexposición. Duchamp que se calificaba a sí mismo como digámoslo así. Un pertrecho para incontables.

al calor de una visión utópica. La campana. Imán. Bienal de La Habana 2015 JAZMÍN VALDÉS (…) A Pesar de contradicciones y desencuentros. aun cuando algunos de ellos supieran de antemano.Algunas rutas manoseadas. y de deseos de cambiar las cosas. Puré. 3…12. 2. 46 . ArteCubano ediciones. y dudas por el otro ante la inquietante magnitud del fenómeno. (…) (Refiriéndose al arte cubano de los años 80´s) en: Herrera Ysla. 2015. Catálogo Zona Franca Exposiciones colaterales 12 Bienal de La Habana Arte Cubano Contemporáneo. Arte contemporáneo hecho en Cuba. Hexágono. Nudo. Nelson. que no era posible. romántica. DUPP (experiencia pedagógica más que grupal). por un lado. 1. Provisional. 4 x 4. y en el fondo de sus corazones. ABTV. Surgieron grupos de creación durante la década: Arte Calle. la red institucional de museos y galerías en casi todo el país (el Ministerio de Cultura como aparato estatal) apoyó este movimiento artístico que despertaba admiración.

Sí: uno se pregunta adentro. formas nuevamente entran en crisis y con por Mircea Eliade en La Bienal de La Habana en el saber de la uno de sus elementos mas lastrantes. fue la partida a la la potenciación cultural y asentamiento en el extensión de un fenómeno que ya es ración de imaginario del estado–nación. busca lo que indagación del mito.el tejido imaginal. ha sido sobre normalidad en el estado global de conciencia todo.4 47 Hebdomas . marcó un nuevo patrón de relación con esos Aquel modelo apartado-autónomo. que en su caso. y progreso.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. integrarse. Bienal de la Habana 2015 La identidad e imagen relacionadas con y económicas dominantes. de arte en estos tiempos. Pero estos preguntarnos sobre los modelos de comienzo atisbos no quedaron para nada claros. desapego. significa aquella que ornamento. Sabemos que todo comenzó descomprometerse políticamente. y por consiguiente. un estar actualizado humanista y de sociedad -ya enterrado- y presente. las irremediable. territorios que todavía cerrados y enfrascados Carne Negra No. ahora está defendiéndose de su forma de relacionarse. trata de que no existió. resistir -mentalidad perenne del colonizado Puede decirse que esta Bienal del año (ya sea morir. un valor central en el proyecto cultural. y en distancia hasta cierto punto del dispositivo el agon continuamos. siempre rehusó a supuesto hace casi seis décadas atrás. Nunca tuvo un carácter industrial Tras haber forzado los bordes externos de por intención ideoestética aunque tampoco la deshumanización. la recurrencia a un objeto había sido su tradición. No y sus palpitaciones en tanto valor cultural hay un integral. Centró su atención allí donde podía biológico crearse centro -sabía que la homologación es de Cuba ha debido rasparse continuamente a conciencia de morir o perniciosa. en la condición política de nuestro sobre la significancia del evento periodizado “lugar”. una defensor. pasando propio golem. recicla las mencionado su posibilidades de varios emisores. ni desarraigo. la tuvo condiciones ni soportes para entrar base de su moderno -el nombrado hombre en la dinámica de la industria en continuo nuevo. quizás hasta una mirada profunda: por la época beatífica de los comienzos se dirige a sectores extrartísticos. quiso una en el agon. el constelación de bienales. y resistir. el “incorporar”. por lo menos en Occidente. calamidad que le sucede a los de hegemonías políticas y subjetivas externas. sublevarse 2015 (22/mayo-22/junio) fue una mirada hacia o morir naturalmente). Más bien habríamos de seriado de su edición anterior. de incorporar. psicosocial. ser neutro. temas en un contemporáneo determinado.

la exploración aún el global temerario. corporeizar una mentalidad sumisa totalitaria Formar la palabra y del concepto de parte de su de propio la terreno comunidad aún cuando lo encarne el sistema totalitario internacional digamos glocal. reproductibilidad del signo y la pobreza teorización efectista que comenzó un año para los artistas. de la agresión policial. que solo va en sus primeros ideológico.del arte hipertrofia. visitas organizadas de coleccionistas show. en con las instituciones de arte. como un tipo nuevo de conquistador. que trató mejor. en la revisión de su lenguaje. La máquina desenfrenada de Cuba no ha atravesado para su fortuna de reproducción simbólica. La Bienal de La Habana puede arte contemporáneo -bien llamado show continuar siendo el modelo de esa resistencia en su versión celular (aquello que unifica o puede corregir su pertinencia y morir las variaciones entre exhibición. Todavía el peso de de compartir las preocupaciones sobre un la inhibición política.intenta desplazarse despersonalizada a un exterior. de sus potencialidades como pasos exploratorios.4 48 Hebdomas . el mundo turístico. han estado autorrepresentación. a comercial. vistió estandartes que le son conquistador -así debería presentarse y no ajenos por naturaleza.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. La se ha abierto ya desde mucho antes con la ocupación debe estar en la refundación de influencia y gestión en Cuba en mancomunión sus bases. No hay que resignarse exportando el arte cubano a nivel exhibitorio y a ser nuevamente territorio-receptáculo. redirigidas decaídos todos por el mismo golem de la por los mismos gestores institucionales. para los artistas cubanos. Es un camino que someterse a ser nuevamente colonizado. una mayor expectativa del llamado como territorio que se abre más hacia la mercado -totalmente fantasma. de fundaciones la incorporación de un corpus desatendido estadounidenses y coleccionistas que como de su la Fundación Farber o CIFO.es una pretensión emparentada del evento-espectáculo del Esta edición contó con un itinerario con sus referentes más cercanos. antes en un evento teórico (celebración del Integrarse es abandonar la resistencia. la infección que ahoga a los artistas a determinado sector de artistas. no es una opción. muestra o honestamente. Bienal de la Habana 2015 en el fortalecimiento imaginal-cultural de más en retóricas laudatorias que en la crisis su estado-nación -que en el caso particular que le dio lugar. exposición). destino que ya estaba trazado. centrado de la gestión arbitraria de la legalidad y de Carne Negra No. elasticidad integradora del macro cubano. o treinta aniversario de la Bienal).

sin tener un contribuyentes con sus open studios u open asentamiento verificable en la actualidad houses. la invasión del paisaje en este de incorporarla a su cotidiano –incluyendo caso es la representación/escenificación de aquellas comunidades que inevitablemente un estado de cosas inexistente en su contexto. convivencia (la comunidad de Casablanca). rebasaba la capacidad del público específico el performance. producen situaciones físico que no pudo conceder el acceso alojadas coherente de sus niveles. El evento implantó no pertenecientes a una dinámica siquiera en su primera etapa una dinámica que esporádica en cuanto a su integral. tradicionales en su vínculo con el sistema es una situación construida específicamente de arte.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas.4 49 en meros ensayos exhibitorios Hebdomas . Hay una enorme sumatoria de sus propios actores alternativos Estas experiencias. distancia legados locales. estaban circunstancialmente El escenario verdaderamente ausente en esa a determinados proyectos que operaban operatividad. aparentemente preocupación para los artistas. como tal. porque las de convivencia alternativa que nunca será prácticas desplegadas no son explotadas pacífica. de interacción integraban su propio territorio de La forma falla en el momento en que el ni urbana. El asalto. El espacio modelo describe la pretensión e insiste en el público profundamente politizado no ha sido mismo discurso ideologizado. por intervenciones públicas. ni espacial en general. y también un terreno de fricción para los o el receptor citadino envuelto en el estado artistas por el que expresamente no hay de excepción que produce siempre este que pasar. crea para el público específico vinculadas Carne Negra No. el arte supuestamente ligado entre lo que se propone la Bienal y su forma. El arte cubano atención residía en la singularidad del intento en la última década no se ha caracterizado de comunicarse con su acervo local. quiso dotar de movilidad a un espacio del arte en Cuba. interacción y confluencia de a favor de la interrelación de disciplinas no saberes artísticos o no artísticos en activo. Totalmente contaminado y arrojado a una gestión sin desprovisto de sentido y sin atender los precedentes. precisamente. es el olvido de un lenguaje cuya real de forma real en su cotidiano. la experienciación de espacios para el momento de la Bienal y. Bienal de la Habana 2015 las garantías constitucionales son parte de e los agotamientos de una nación cubana. pero integrarse a la vivencia tipo de fenómenos (proyecto Detrás del del espectáculo sin visualizar un sistema Muro) – resultado. en intercambio. atípicos y descentralizados de la ciudad y la necesariamente revisable.

cortinas de material sintético fenómeno dominante en cuanto a extensión y impreso en colores y a gran escala dictaban visibilidad -únicos ocupados en el tratamiento una especie de diferencia visual alarmante en de la ciudad. Mas allá del objeto de arte. lo que internamente responde la permisibilidad de determinadas propone.4 50 Hebdomas . elaborada justamente en su función. provocada. Además del trabajo la desventurada estructura de la pasada individual y aislado de algunos artistas en este edición. Una sobresaturada avalancha de sentido y fuera de la capital -cuya atención arte “contemporáneo” cubano se amontona ha sido prácticamente nula. de dónde proviene significancia artística. sin referencias en financiamiento estatal. sin referencia en la muestra oficial. demostrando una nuevamente el sistema de arte cubano y autosuficiencia de gestión de capital del la contradicción en lo que se expresa su que se desconoce su procedencia. La sobredimensión visual artístico que se implanta en tanto es ahí del advertisement publicitario y su abuso donde el arte contemporáneo cubano que de inofensiva advertencia orientativa de se exhibe trata de asumirse y de afirmarse. cuya presencia invasiva ha cuanto a la producción material del ambiente desaparecido por disímiles razones. El ornamento llena los espacios intensa. la ciudad La propuesta curatorial localizada en el habanera está muerta respecto a la acción espacio Morro Cabaña. de la instituciones involucradas.actualmente en las bóvedas apretadas y húmedas de la solo unos pocos graffiteros intervienen los fortaleza como una gran fiesta de nombres muros. Bienal de la Habana 2015 vinculado al arte una situación también el apoyo mixturado de la Bienal. los territorios no libres de espectáculo algo así como la línea dialógica que hablaría habla de un derroche de capital en el de manera transversal a los términos de un sustento del ornamento en los proyectos arte contemporáneo internacional. Zona Franca. más allá del excepcional. una línea precisamente colaterales al evento. es sensible lo que Carne Negra No. y solo y que hubiera desplegado La distribución de espacios exhibitorios emparentado con la intención que en este fue tan distópico que superaba la magnitud sentido desplegó la también colateral Detrás individual de acercamiento al fenómeno de del Muro. un exteriores. práctica que años atrás era bastante rotulados. Y es tan importante el ambiente manera integral.o a qué discurso como contenido. donde aparece del muro y Zona franca. en cuanto a las áreas el medio precedente o posterior al evento.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. mimetiza del arte en torno a ella. soportadas con dinero privado y público. Detrás que pudiera ser identificable.

el de la diferencia indexándola como parte y perpetuando aún inaugural frente a los centros empoderados más la amnesia sobre ellas. titulado entidades policiales. recuperando solo económica e ideológicamente. El texto refiere que el declarada. desplazando y silenciando recoge entre sus textos introductorios una determinadas prácticas y grupos (enlistados a reescritura de la historia del arte cubano. dirigiendo sus poderes Arte contemporáneo hecho en Cuba. en el desatino de homologación génesis de determinados fenómenos que a lo que puede ser atendido como arte continúan siendo comodines sin decodificar. el principal censor de al de la Bienal. pactando con las la década de 1960 hasta la actualidad. son zonas que no quedan realmente trabaja y la clarificación del discurso político clarificadas. vuelve a ser sintomático cómo las zonas por Repensar el fenómeno del arte en los decir oscuras o diferenciantes. y privilegiando en su desarrollo fundamentalmente parte de otros menos polémicos. Bienal de la Habana 2015 sucede entorno a ella y el cómo se produce La historia es siempre reescribible. y en tanto la Bienal lucra arrestando contraste su comienzo fundamental. En relación a Zona Franca. institucionales subordinados a jugar con Carne Negra No.4 51 Hebdomas . generadoras tiempos de la globalización/bienalización/ de crisis. político/económico/subjetivo los altibajos que dan credibilidad a la historia pasa por repensar se acerca cada vez más a la razón esencial por la que el que supuestamente los sustentan. movimiento artístico de los 80´s fue apoyado pero sin mayor profundidad. comodines para la diferencia. produjo. (el cotidiano No hay instrumento más eficaz para del arte no siempre envolvente de los eventos perpetuar la zona oscura de las censuras periodizados de arte) está en plena pobreza que volver a historiarla. Como documento ese fenómeno.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. impulsando lo necesario y extraviando o eludiendo su desde la insignificancia una muerte no formulación negativa. entorno del arte fuera de Cuba. cuando fue este significativo el catálogo. La amnesia que se ha alimentado que se está ofreciendo tanto para los artistas en esas zonas influye por supuesto en la más jóvenes. para puntos de así como para la Bienal. contemporáneo internacional/transnacional. pero ese entorno en su construcción. que en apartado órgano en el momento. para realzar los contrastes necesarios. es muy por el Ministerio de Cultura. cuando son reescritas por la carisma/resaca los autoridad que responde a determinada política modelos de exposición sobre los que se cultural. que continuación de la afirmación). cuyo paradigma giro. incluyéndola como de vida.

La reescritura proveniente de un la legítima autoridad del campo intelectual único emisor permite perpetuar la amnesia puede someterse sin extravíos. ante la ausencia de un donde el oficial esta refundándose y como análisis teórico de la producción creativa del siempre atiende a su deber de reajustar el presente en Cuba. porque es el punto de vista no absoluto son representativos políticamente. es el que se tiene. Cuando los transmisores del capital simbólico cultural el marco de futuro cambia es necesario y por tanto son requeridos para asentar y nuevamente recurrir a la historia.Jazmín Valdés las Algunas rutas manoseadas. donde es que se aloja en el subjetivo colectivo. junto a la zona del campo de pensamiento sobre ello. Se capaz de integrar las distancias históricas. pensamiento culturales están modificándose. es imprescindible dejar nuevamente la Es previsor por qué precisamente en este historia como ha sido. son acogidos se estructura el pensamiento en determinada en su diversidad. Por lo que la de los comienzos. Un tiempo en que los poderes se están y renovando en el cultivo donde presuntamente privilegiando los ámbitos tributarios a una aparecen disyuntivas y reacciones de diverso historiografía de la época. dejarla justamente en momento y en el contexto de un catálogo. y hasta justificarse. y que cuestionable su omisión. manos del emisor más favorable. la defensa de un autónomo reescritura es vital ahí donde los creadores histórico que logre sistematizar todo lo que actuales no ostentan ningún conflicto con el se ha conservado antes y a partir de lo cual sistema oficial que la produce.4 donde la política y 52 Hebdomas . Bienal de la Habana 2015 permisiones extrartísticas. su periodización. de la la historia. pacíficamente. sus actores trascendental del pensamiento que nos toca a enmarcados en las circunstancias límite donde todos. por razones expresamente puramente políticas. El único modelo coherente marco subjetivo del que formamos parte. los nuevos pertinencia Carne Negra No. recurre al basamento de una proyección La historia. son cultural y espiritual hacia el futuro. al que pudiera recurrirse en estos casos. complementan en es lo que permite proyectar un pensamiento el entramado la fundación y el continuo. mayor desafío que el de seguirlos en sus permanecen y se legitiman todas las cosas. único que por génesis. nuevamente hay que hablar de eso. reactualizar conservar en su transmisión unos modelos su el sobre los que el mismo pueda sostenerse. un legítimo se hace “una historia del arte cubano”. tipo. donde se fundan. futuras carreras de artistas. consagración -sin ningún tipo de trance- Perpetuador de la hegemonía de la industria una lista de nombres que no representan cultural para la que trabaja.

fue recibido y visitado. alternativo. sin la situación se mostrara en su desarrollo anclar un análisis profundo. la lectura de Tania en (normalidad). como para espectacularizada en su estructura va más definir el horizonte de la creación actual. no avizoran ningún problema mas allá del descontextualizada y desinformada por los reto esteticista de su multidisciplinariedad que la promovieron-. no se viejos. la Bienal pierde la oportunidad perturbadora para la historia contada. la obra de la recién despojados de su etapa estudiantil. jugando su papel de por el tratamiento que los medios acogieron anticipador cultural. en que se produjo en esta ocasión. en que los emergentes de boicot -proposición totalmente ridícula. en “crisis”. Bienal de la Habana 2015 artistas cubanos no son una preocupación Tania Bruguera. Los de poder expresarse en un desnivel. No es solo Tania que las prácticas. jóvenes y los ausentes creadores justifica la discontinuidad de un diálogo con por primera vez en la “historia del arte una artista cuyo trabajo en Cuba ha sido cubano” conviven dócilmente en un acervo puramente institucional. artista sale sobreexplotada y marginalizada en no enfrentan el tiempo de madurez de sus esta Bienal -no porque no haya sido acogida- investigaciones. sino como una de las figuras del de experimentación Con sucesos como los relacionados con Carne Negra No. 53 Hebdomas . Aunque la amenaza cultural compartido. Para institucionalmente y qué no. fundamentalmente arte institucional cubano en “ruinas”. permite individual o indeterminado. la de Un aparato que pudiera expresarse en esta nuestro ocasión incluso en varios niveles. un proyecto de creación se tiene un rostro internacional.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. qué será potenciado precisamente por la cuestión del entorno. Es reconocible ver este trabajo como clave en el nivel de cuando casi ha terminado en su insistencia y búsqueda de la diferenciación. aún cuando creación. Algunos de estos artistas. el arte. sino que el rostro funda en el momento en que ha demostrado también internacional del evento y la manera que existe como fenómeno ya sea grupal. A allá de los productores del espectáculo en sí favor del desarrollo de la potencialidad de mismo. y sino porque el contexto de imagen cultural y mucho menos de consagración. encasillando bastante inquietudes estéticas. dejando muy claro qué ha sido el espacio de su casa. asimilado y qué no. desde su inicio -reconocible o no-.4 descalabrada. y no como un su complementariedad. por supuesto. no puede obviarse. y habla del contemporáneo está enfocando parte del tejido estructural presente cultural. una parte de la recepción del evento sí sucedió La legitimidad que reescribe la historia en tanto ocurrió.

la desconexión fuera un orgánico doméstico en peligro de se asienta en la ruptura precisamente de conservación. pero el aparato entienden los procesos del arte actual en su promotor de esa reencarnación se encuentra multiculturalismo de decantación transitoria. arte y en su mismidad. Sin esa articulación que perceptible en estos tiempos es fundamental. allí donde el sujeto ya no contribuyente a las formas de arte y modelos es solo él mismo.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas.intenta las maneras en que sin este paradigma de urgencia -que exige disociarse del entorno donde puede anclar la demostración de sí mismo. Lo visible/ de emplazamientos. Por otro lado. ni espectacularidad contemporánea que La Bienal de la Habana y la reflexión brechas en el pensamiento del arte y sobre que en torno a ella se ha desplegado. une la idealización de un proceso que puede ser un anónimo no es una opción si no existe la contribuir mas allá de su planteamiento disposición de sacrificarlo todo. desestructurador se rehecho de una mejor manera. no criticismo relación esencial. no le da lugar. en la deriva de escoger la integración a no hay un desenterramiento de las dinámicas la difusas y de las jugadas que revisten y los históricos legitimados y perdidos. del orden en que espectacularización o el rescate de El ontológico en el arte ha perdido su con nuevos procesos de reinvención.en tanto se una coherencia y una relación dialogal con el reproducen unas estructuras de forma y resto del mundo y con las demás vértebras vida que van por otra parte. la insistencia siempre todo por aquellos simpatizantes -como si es alentadora. los fabrican los ropajes estetizantes del arte diferenciales. recurso la de salvación que aún no ha salvado nada. una forma de del conocimiento artístico. de la búsqueda incansable de nuevas o viejas hay desenmascaramiento. sobre el arte. Bienal de la Habana 2015 La extensión de la institución de arte horizontalidad. va a la excepción. sacrificio que al parecer puede contemporáneo y sus eventos construyentes generar aislamiento y desconexión. por lo que recurrir al entramado puede construirse íntegramente sin sacrificar social. La sí ni se le puede pensar sin la envoltura de intención de una ontología en el arte.4 54 Hebdomas . encuentre una vida dominante en la que no solo se desea Carne Negra No. lo que puede ser rescatable. sin embargo no hay un proceso develador. Trata de encontrar allí donde parásita se ha perdido una relación óntica con el Se trabaja desde lo social y sus relaciones. significa algo. replanteado. sino que no se piensa a capitalistas del pensamiento artístico. a su incorporación en el constructo otras intenciones.

pero de qué sirve si no hay dominante del espectacular/sistematizador. Una La Bienal dice plantear una diferenciación experiencia debe evidenciar necesariamente dentro de la dominación capitalista del sus propias carencias experienciales. una macro sistema de relaciones con sus propias experiencia debe cuestionarse a sí misma. todo el sistema que en clara/específica dirigida a desmitificar el realidad avizora las vistas futuras. rango de la radicalidad -que desarrollaba El ideal: todos los constructos que se activan un criticismo y que jugaba una función muy a su alrededor.4 55 Hebdomas . ámbitos vinculantes a su proposición. Reclamar la atención una experiencia debería encontrar verificación a una zona de la cultura que quiera jugar en un contexto familiarizado con ello. Una actitud se incluye de manera voluntaria en un ahora en principio no pasa de ser una idea. experiencias y experienciación. el horizontalmente. signo. o la convivencia del otro reproductibilidad necesaria de los comienzos. el ambiente estetizante a que atiende. viene a conocimiento. la experiencia artística no sustituir en Cuba a aquel activismo. no se actualiza activamente.decanta las series. sino que se encarga del totalmente descomprometido políticamente. de lo con todos estos elementos a la vez. qué leyes -que en su abierto. puede intentar donde antes dominaba el acento el entorno del arte no parece responder comunicarse al dominante que acecha a sus puertas. es la única entorno politizado-.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. El tema de la serialización élite de objetos. ahora el arte ante el pretensión que todavía el pensamiento. es la vida. como lo que fue el teorizado Carne Negra No. Bienal de la Habana 2015 la dominación. Ante la concluye. que pueda no plantea diferenciación frente al nuevo cuestionarse a sí mismo. como una integrado u oficial. desenterramiento de los espectros que le pero dieron lugar en otras sociedades. y la reivindicación de las Es cierto que el arte cubano después viejas formas maltrechas de comunicación de tanta densidad ideológica impuesta está dentro del arte. ahora despolitizado. dentro de lo mismo sistema. sino que que propone en tiempo real. está condenado a lo mismo que evidencia trasfondos contradictorios en los dice que no quiere. un diálogo también transversal. es lo que se experiencia. sin contrario provoca ese extrañamiento que radicalizarse. El arte puede ser producido en un contexto. qué es lo que resulta. la experiencia de la búsqueda en el epitelio social. dominancia ideológica. qué es lo que se está para paradójicamente incorporarlas a una forzando. la construcción de reciclajes optimizados.

simple. Solo es afirmativo alejarse de la ferialización. misma manera en pasadas ediciones. no vista antes. ¿cuál es la normalidad entonces inoportuno. no precisamente destinadas al la vigilancia policial está presente en un fracaso. Bienal de la Habana 2015 arte relacional. consecuente/ comunica.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. el favorece espacios de exhibición orbitando arte diferencial no es funcional. vez que las negociaciones de las instancias de Carne Negra No. la recuperación que una especie de metarealidad que recupera permite al arte no desconectarse/ no auto- lo múltiple y lo reconstituye de esa manera. y que pueden ser potenciales Cuba es un contexto que ha tomado en el mundo contemporáneo desde otras de la multiculturalidad lo peor. se parece Crear unos microambientes que recuerden mucho a un entorno demasiado amarrado al las maneras en que el mundo normal se pasado. su arte es desapercibido. de repente perspectivas. pero practica allí donde se le reclama. sino como privados en las puertas que como caso mercancía. la búsqueda evento de arte. en tanto se ha planteado de la o hablador de arte está fuera del contexto. la búsqueda del sujeto. ahí alejarse de la privatización y el elitismo. Los artistas simbólico que Esa -estado búsqueda conviviente no como un plantean una crítica radical pasan receptáculo aislado. sigue siendo en su horizonte con cuerpos de seguridad censurado ya no políticamente. ni al de los este cúmulo de representaciones no existe. quiere agenciándose sus estudios posteriores. qué quiere redefinir un evento que comprometido con los legados. no se ve.4 56 Hebdomas . pero es donde se recuperan los diferenciales. es o descomprometido de todo esencialismo. recordando en él y su ambiente. identifica el lugar expositivo El Apartamento. sujetos empoderados a los que se le brindan más bien el arte cubano contemporáneo todas las permisiones de tráfico del capital no parece resistirse a nada. Sin cuestionárselo. La crítica a todo del mercado/coleccionismo. es color tierra. no es de tipo bienal en este momento? Quiere vendible ni conveniente. así es como se percibe el arte que nos define.una vez que el crítico corrección. que aparenta estar fuera desapercibidos. -en la investigación dichas estructuras conscientemente y sin académica por ejemplo. El arte que toque los extremos políticos es para mantener un control sobre qué y para redireccionado a las instancias policiales una qué. puede de la peor manera. demasiado antiguo. se estar coaligada paralelamente al modelo experiencian unos modelos de comienzo excéntrico de mega exposición/hegemonía bastante correspondidos. condenarse.

y en el no reconocimiento simplificar aún más la brecha por donde el de la envoltura de una maquinaria que fue arte cubano puede absorberse en un universo autoinducida de normalidad.4 voluntariamente. que el de nuevo en Cuba cómo trabajar con ideologías la potenciación que radica en el mercado. definición y sistematización. y cuyos 57 Hebdomas . la ideología es fortalecimiento de la brecha donde pueda rescatada como parte. Sin embargo. Carne Negra No. en el populismo. Bienal de la Habana 2015 arte institucionales fracasan.Jazmín Valdés Algunas rutas manoseadas. es un trastorno explotarse otro rango de valores. como siempre esfuerzos en el cotidiano no radican en el ha sucedido. en desde la despolitización -el peligro radica su seguimiento. La búsqueda de las alianzas.

el afuera y la intensidad. por ejemplo. Sin embargo nunca ha sido completamente bloqueado. Politics of the Outside. El deseo por lo abierto ha sido considerado deseo de vida. 2013. Versión al español de Otari Oliva Buadze. horror. [NAME]Publications. Lo abierto ha sido diagramado tanto como táctica y como estrategia que atraviesa estos cinco suplementos a la vez que presiona y quiebra las dimensiones que los encierran. Nietzche. y esta es la razón por la cual ha sido cuidadosamente adecuado tanto por el deseo en sí mismo como por la rigidez de los despotismos. Bataille y Deleuze. el horror.Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal REZA NEGARESTANI Introducción fragmentada* Desde los magos del Zoroastrismo pre-islámico hasta Sade. en el caso de despotismos y rigideces *De Dark Trajectories. muerte. la investigación sobre lo abierto ha sido acompañada por al menos cinco suplementos: la vida. 58 . de Joshua Johnson. la muerte. afuera e intensidad. ed.

“Estoy abierto a ti” significa precisamente. Erich Fromm quebrar se fronteras. total. y por la política. si tú excedes esta creativa al adecuar/domesticar lo abierto. un horizonte survivalista lacerante de lo abierto y su contagioso (o distribuyendo mejor. En la otra cara de pero es lo que surge como ruido fundamental este (aperturismo económico) producido por la maquinaria de diferentes survivalista (económica. etc. un aspecto perverso de la vida o. lo contaminaciones. 59 dimensiones. tratando de distribuir comunicación mediante redes. preocupa con Hebdomas . sediento de o al menos. etc. el capacidad mía seré quebrantado. lacerado y deseo por lo abierto ha sido domesticado yaceré abierto. la vida. abriendo como en un proceso fluvial/aluvial). en contagioso: Carne Negra No. o una economía hidráulica confunde los principios de lo abierto como dinámica y fluyente pero que empodera “estar abierto”. más posesiones. social. Mediante una expansión tóxica y virulenta antes que la costeabilidad lo abierto es representado la supervivencia y los horizontes bio-éticos. no hallamos un cierre sino una “Yo tengo la capacidad de lidiar con tu apertura estrictamente económica que hace inversión” o “Yo te costeo” (esta no es una parte indispensable de toda organización expresión intencionadamente conservadora paranoica y aislacionista. niveles de organización y límite.4 plagas. inclusive asistiendo a la solidez en ensamblar argumentar sobre los severos peligros de una su propia esfera de pseudo-flujos donde lo apertura total o no domesticada. su espacio deseante: filia). la panorama aproximación mediante complejas redes económicas a Los Zoroastras fueron los primeros que través de las cuales lo abierto es traducido descubrieron y experienciaron la naturaleza como costeabilidad. en agredir las cuales los flujos de deseo meramente aspirarlas y desatar en ellas su epidemia forman una compleja web de sistema de (epidemia como avatar de lo abierto) lo cual transportación. Deleuze habla indirectamente lo sólido y su complejo de circulaciones de los peligros del deseo de una apertura survivalistas al moverlos y transportarlos. contaminante) espacio. el afuera dinámico.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal monolíticas. versátil y forma sus instituciones y la intensidad simultáneamente mientras de libre juego en la medida que se mueve (tal empuja a unos dentro de los otros. vuelto extremadamente abierto atraviesa la muerte. en tanto lo sólido es ablandado. como el nivel de estar abierto y no de ser diseminando una satánica intensidad de vida abierto por (el plano de lo epidémico y dondequiera (la cual Fromm llama necrofilia.).) a este deseo ha sido más supervivencia orgánica).

“Pestis Solidus: On the Economy of Pseudo-flux”.(3) de la inmanencia realmente traza las líneas En Die Seele des Menschen Erich Fromm de aquello que Keith Ansell Pearson llama avisa sobre una intensificación satánica de la Vida Germinal(1)? Y. ser de la epidemia. apertura y deseo danza sobre la piel: esa transición semiótica fuera entendida como ¿En qué extensión puede ser tomada la un una concepto representación únicamente de si velocidad apertura a la vida? ¿Es tal abierto posible? absoluta antes que una incitación al libre ¿Es lo abierto un tema de bio-filosofía? flujo. una confluencia de necrofilia. etc.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal tanto lo abierto es la brutal y creativa base de la muerte en este abierto epidémico? ¿La comunicación de la vida. Pearson.4 60 Hebdomas . Germinal Life: The difference and the repetition of Deleuze. líneas no unitarias de filia (deseos y enlaces a Edipo como “una carrera por la muerte” atrayentes) que es interdimensional. p. finalmente:¿dónde está vida que perturba los horizontes bioéticos de 1. Esta ¿Dónde está? Tal paisaje de epidemias. Reza. 1999 2.(2) el proyecto Deleuziano de las raíces de la filia (como espacio donde La vida es la meseta sexual para todo se multiplican los enlaces: amor. 1992. salir de un sistema de ¿Acaso lo tráfico.cold-me. Morir es partir. comunicación. Land. etc. Nick. The Thirst for Annihilation: Georges Bataille and Virulent Nihilism. anónimamente desde los abismos donde Filia como epidemia se gesta la vida.net/text/ pestis. deseo.) en el plano esa meseta. las preguntas proliferan como una todo (incluso lo no-vivo) mientras viene epidemia en movimiento.pdf Carne Negra No. Routledge.174 3. en tanto (Deleuze y Guattari)? lo abierto es inminente para la vida: alzándolo subsecuentemente. Negarestani. fetiche. pero…¿qué acecha en esa abismal sed por lo abierto que la torna tan La palabra ‘muerte’ tiene la misma riqueza terrorífica? ¿Cuál es la forma (o el espectro) de mezcla referencial y pobreza conceptual de la Cosa desatada por una apertura total? que una señal de límite de velocidad. http://www. la muerte es solo una perversión de atracción. epidemia transcendentalmente dirigida por un único del ser. pero esta migración no se encuentra epidémico (epidemia del deseo. 2002. así. designaría muerte. pertenece Y.) que va hacia destino. Keith Ansell. London & New York Routledge. London & New York.

stasis: conversations. una a su inflexible biomoralidad. confunde necrofilia con necrocracia de muerte o una muerte infestada de vida. un arruinar estratégicamente la vida. trata de reprimir y eludir) es inaguantable. sin publicar.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal la raza humana. de lo funesto y la destrucción. de toda anónimas. uno solo puede silencio absoluto de la intensidad. Es la necrofilia. de la necrofilia a la muerte es lo que los parte represión económica. “colisiones interfiléticas” (Nick Land)(4) y el colapso de los bordes mediante La necrofilia no es el régimen necrocrático el cual la muerte. y codificaron esto en el la biofilia representándola como la última Vendidad (El Libro de Leyes contra los fantasía de masculinidad que bulle en la Demonios o Leyes Anti-Druj): la necrofilia y dócil ansia de dominación. un Mar de Niebla (una plaga e inevitable que empuja a las entidades a un desconocida y sin origen) que es criptogénica trastorno de proliferaciones y multiplicaciones (Incognitum Hactenus: desconocido-hasta- sucediendo unas con otras) que no están ahora) se alza desde los torcidos fondos de la muertos. como un devenir-Cero o de Edipo o la filosofía. apropiación y sus sistemas de decadencia y contaminación monopolización dedicada a la edipalidad – germinal no pueden ser coordinados con Oedipality– y. debido la una inconcebible intensidad de vida (una cual reduce toda comunicación creativa a dimensionalidad arruinante de eventos y interacciones prisioneras dentro de la lógica entidades) que. esto es germinado a través de enlaces epidémicos o filia. Reza. particularmente. contaminantes (una comunicación inminente manchado con la muerte.4 61 Hebdomas . por tanto. a la Zoroastras de la antigua Persia experienciaron cual Fromm opone paranoica e ingenuamente y descubrieron. hasta el punto el sentido deleuziano del su historia comunicándose 4. se vuelve (re)modelar problemática. contaminación (basada en la participación)-. Negarestani. Esta traición (o profunda deslealtad) vida en los cuales sobrevivir es parte broma. La necrofilia es la expansión en el poder meseta satánica que los Zoroastras llaman de la participación de base y de entidades Druj -Madre de las Abominaciones. “Conversation with Nick Land” in Homo. como remarca Fromm (pero de la negatividad y el discurso polarizado. a un régimen otros horizontes de muerte necro-orientados. La necrofilia es la vida dándose un festín Fromm. Carne Negra No. La necrofilia es un evento económicamente a través de sus racializados (en término) osarios (¿de Filósofos Muertos?).

Land. para composiciones que. recomposición y como Nick Land sugiere. Routledge. La filia. ablandado proliferación. modelo cosmogónico tal como fue sugerido todas ellas se encuentran conectadas unas por la filosofía de Empédocles y el resto de los con otras. transmutando todo despilfarradores. The Thirst for Annihilation: Georges Bataille and Virulent Nihilism. el de plegar. la griega. no como continente de una instancia de “colapso de fronteras” y tendencias sino como espacio para enlaces de amor perverso (una anónima plaga de que encariñados energía que excede y multiplica los enlaces. es un evento germinado en ese espacio. y la necrofilia enlaces (de amor. Reza. en tanto la filia es el espacio donde se complejidad de los compuestos mediante la arma la vida. un compuesto de las venzan filia. es solo deseantes socavan lo rígido. finalmente.) que hacen la filia. considerando bajo elementos pertinentes en la tradición a la filia en un plano no trascendental. división. es una distorsionada estantigua de este la proceso) para. los proceso y relación en un perverso hacer- enlaces epidémicos. perturban las contagiosamente abierta porque los mismos fronteras y las dimensiones. interconectados.4 62 Hebdomas . armando alianzas. etc. “Pestis Solidus: On the Economy of Pseudo-flux” 6. 1992. Podríase prevenir sobre la filiativa en tanto las tendencias que tratan de forjar y tendenciosa naturaleza de la filia dentro del pureza están contaminadas e infectadas. con (exactamente el significado de filia) gestada como proceso de contagio) que no están pestilentemente tendencias no o permiten conquisten que la 5.(5) el-amor (el significado común de necrofilia La necrofilia sugiere un proceso de germinación que incluye composición. es un espacio donde las máquinas filia no es poseedora ni poseíble. amistad. Negarestani. liándola con sus enlaces todo. apego. para finalmente armar multiplicidades urgentes al compuesto. En la composición de toda forma (como la ese espacio (la filia) nada permanece incólume necrofilia). London & New York. p. aún estando escondida acercamientos unitarios pero. alzar compuestos terminales. los enlaces de la filia. antes los afirma cuales las máquinas deseantes se alzan como modos de instancias efímeras de y se comunican.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal de desgastarla. alianza. y esta se encuentra constituida institucionalización de relaciones económicas por enlaces y alianzas por y a través de las a través de los compuestos.160-183 Carne Negra No. Nick. son compuestos una eterna fluidificación a través de la desenfocados(6) que inmaterialidad de la filia.

lo abierto es detonado en todos acomodada/sin morada. 2002. Encontrarse. Gibson) o pero aún más en el plano de “ser abierto por” apropiaciones económicas.html y http://www. Para mayor información sobre lo Abierto Epidémico (yacer abierto antes de estar abierto). Reza. ver: Negarestani. comunicarse o tocarse con los parasitismo.4 63 Hebdomas . un abierto liberado los niveles de sus canales de comunicación de tener que basarse en costos (J. soporte vaya (contagiando conmociones). la resistencia. el sentido de una invasión sino en el de una instituciones cosmogónicas de la génesis Proyecto de Génesis Griega y el 7. accesorio articulador (como con la necrofilia). donde todo es contagioso.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal falla en incitar transformaciones dondequiera atracción inevitable que simbiosis. La reacción incomunicacional u oposición para orientación esencialista o a preguntas sobre permanecer inmutable se torna imposible la génesis (muy simplificadamente la filia es un (pero es apreciada como estrategia que elemento raigal de la génesis). Nietzsche y la estrategia de afirmación. todas las trayectorias de la economía de la el comunicación. sus moradores. un despilfarro del no como pregunta sino como dislocación.). Infectado por proceso de dislocación. Este es un abierto que abole o desordena como filósofo del Survivalismo Económico. La filia no unifica o totaliza –Empédocles.cold-me. ni horizonte. la filia es la dislocación donde los eventos y A través de la expansión de la filia todo las entidades se someten a un descenso sin debe participar y la participación no tiene fin. A verdaderos pestilenciales enlaces de la filia través de esta apertura la filia corrompe todo de Empédocles o de la contagiosa meseta lo que se ata a ella como suplementario o del interphylum o del abierto epidémico(7). filia no responde a cuestiones de que en el de “ser abierto” o “estar abierto a”. http://www. ni objetivo composicional y sometido a un inmenso determinado de participación. La filia no es una infección en supervivencia económica. como si tan siquiera y abierto. fin. alianza. etc. esto es lo que sucede con lo necro pensar en la filia fuera un horror para la en la necrofilia.net/text/ meal. J. proceso y un gestionar lo exorbitante). cualquier lucha aislacionista. ni comienzo. (enlaces de epidémicos: comunicación. A Good Meal and Cata. Mediante la filia el los epidémicos (contagioso y pródigo) enlaces espacio se experimenta en su apertura no de la filia. contaminación. la autarquía y el insularismo: régimen cosmogónico tratan de atribuirle todo es terminante y rudamente ablandado unificación a la filia. epidémico.cold-me.net/text/cata.html Carne Negra No. es el “dónde” intensifica el desastre.

empezando a colapsarlas. Minneapolis. La atracción. La necrofilia es se extremadamente lo último en esta dimensionalidad desastrosa peligrosos. los vínculos removiéndolas. p. Gilles y Félix Guattari. mortificante de las ruinas interfiléticas de no como concepto u horizonte de lo natural. En la necrofilia. R. donde. University of Minnesota Press.Reza Negarestani y el Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal pensamiento ella vínculos epidémicos de un abierto contagioso enreda o perturba mediante su epidemia (la filia) infectando las estrategias de la vida. como Deleuze y Ante esta extensión. subvirtiendo las dimensiones. “la atracción es de basada en la comunicación (la filia). …) los niveles de análisis también una búsqueda de lo abierto. a la contaminación (ser segmentos e instancias de la necrocracia y contaminado) o ser abierto por los vínculos de de webs edipalizantes pudieran entrar y tratar la filia. recompuestos y para no terminar. Carne Negra No.R. comunicación: yacer abierto. (o el abierto epidémico) o. se desnuda y adquiere vida anónima bajo los enriqueciendo estratégicamente el campo de vuelven. 8. a ahogarse en este las estrategias de guerra de la vida. siempre. H. Deleuze. Anti Edipo: Capitalismo y Esquizofrenia. Seem. o más exactamente. menos. infestado y mezclado necrofilia) la atracción es una búsqueda de con una inaudita participación basada en la modos estratégicos (que no conoce carencia) vida y en los contagiosos enlaces de la filia. La contaminación demora el proceso de de apropiarse este abierto virulento pero extracción o análisis en un nivel trascendental se encuentran atrapados. como la desnudo y abierto. al antropológico-. 330. lo el funcionamiento en sí mismo”(8) pero. trad. extraer confeccionado por las multiplicidades y la lo necro como muerte o como proceso proliferación de la filia como espacio creativo. de lo abierto. Lane. la extracción (por ejemplo. si no se tornan imposibles. componiendo y mezclando epidémicos es la funcionalidad de la filia unas con otras. una trascendentes y disecados (sean holísticos aproximación anti survivalista a lo abierto y la o divisorios). ciertos abismo composicional. traída a esta planicie Guattari lo han remarcado.4 64 Hebdomas . la búsqueda está activada. Hurly. 1983. la necrofilia) se sumerge en los abismos es una cacería que se multiplica en los insondables de la filia epidémica lo cual es igual vínculos pestilentes de la filia y a través de a ser atraído e infestado. A través de estos destrozos interfiléticos La sepulcral afirmación en la necrofilia es de la filia (necrofilia. lo “necro” ablandados sin cesar por los enlaces de filia. en necro (de necrofilia) yace completamente semejante abierto (y sus avatares. M.

todo ello ha cualquier liberación que pueda anticiparse compuesto una web de heterogeneidades en como final satisfactorio de la masculinidad. rendereando una con en geografía una palabra. al considerar y graficar todo esto. misma. peligrosa. el proceso de fusión en frío de las homofóbica y erótica de la imposibilidad de instituciones necrocráticas. son. cómo la masculinidad terror necroeconómico de una economía de no realiza el viaje de tornarse mujer como supervivencia y el horror de la vida. Infestada por la filia social ha probado ser tan inaplicable como la muerte no se domestica: se torna rabiosa. la dimensionalidad desastrosa de la oriental de descontaminación. Los paisajes estrella en las superficies virtuales del Cero desolados del desastre económico. los hermanos Aléynikov. y no para los anónimos laberintos de Rusia sino para los países occidentales y La Muerte Germinal o El Mar de Niebla Esa plaga epidémica que infesta y anonima orientales. Debil Kondrátiev. el como Evgueni Lufit.4 absurda social y al o survivalista) problema de o la subjetividad (una reacción basada en la crisis) 65 Hebdomas . exteriores a todo eso. Encontrándose oportunidad pestilencial con tan una grande. ilocalizable y cronológicamente embargo. el colapso espacio de transformación sino que se roe a sí de y. los totalmente la muerte es uno de los indicios artistas rusos comenzaron a investigar cómo investigados por el cine necrorealista ruso la putrefacción de regímenes necrocráticos y contemporáneo llamado Chernuka (negrura). sus formaciones de poder no tienen base fundado fundamentalmente por directores dentro de la estructura de instituciones. política. no descontemporaneizada respecto a todo terror como ilustración de vacío de vida (una político-económico de décadas recientes o a aproximación un humillación como respuesta colectiva al los mercados futuro relacionado termoeconómicos distópico. la falta de sin llegar a ser succionada por sus vórtices. económica o elaboración del desorden.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal batalla. caótica tan desorden terminal que cualquier solución occidental/ Carne Negra No. Movimiento radical iniciado en Leningrado y cómo la solidez no se desecha y es reducida a fundamentalmente la Cero sino necrotizada y ablandada sin fin. un (sin) en una Unión Soviética colapsante y en la era suelo cuyas expansiones tectónicas son el post soviética. et al. un cine de horror o de ciencia ficción futurista creando su propio suelo económico. innatural. se contracultura rusa de los 80´s. sin red. los intensos conflictos entre el Cero en sí mismo (p/o). cuerpo arquitectónico o la supervivencia Boris Youkanánov. de hecho. apareciendo como una extrema ironía finalmente.

furtivas del pseudo-flujo (donde el fondo se como dice Nick Land. p. Oxford & Massacutes.210 Carne Negra No. Iain Hamilton Grant. Eigentümlichkeit. Paul Patton. Esas extensión evaporaciones perversión colectiva.stasis:conversations. un a transportar una formación (morphosis) para devenir-GAS --GAS-becoming-. p. apropiado por el suelo que características. Libidinal Economy. 11. trad.donde las expresar dinámicamente el terreno. de imbuido de cierta sigilosa negatividad) que alguna manera. y es transmutada en una miniatura de un terremoto portentoso. todo lo que hacen es una filia que desenterrar (ungrounding.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal sino como afirmación (que actúa como designarse como agentes de los movimientos acompañante) de una vida que no apoya la del supervivencia cuyos tentáculos quiebran la desenterrantes y pestilenciales. --Gas-becomings-- y los desflorada y filtrada por la vida (una vida devenires desenterrados y anonimados no antisuperviviente: no-vida) y por las redes. irreparable e imposible de final de todo devenir o como el terminus ad deshacer. se transforman en fuerzas como una mera consumen la superficie. representan una “mera inserción en el ciclo de laberintos y enlaces de la filia: un espacio para las metamorfosis”(12) que filtra las circulaciones el devenir. plagas que muerte mostrándola flujo. Jean-Francois. 10. Catherine. un Catherine Malabou sospecha está relacionada movimiento no institucionalizado sino un con el devenir deleuziano(11) . unpublished. 1993. 12. ed. movimiento forzado terminal en la forma de evaporación. por meta-morfosis fluvius) o a la transfiguración pseudoteológica se (un devenir extraño en su reduccionismo y dinámicamente. Deleuze: A Critical Reader. cada molécula se convierte en la quem del devenir. “Who´s Afraid of Hegelian Wolwes?”. Blackwell Publishers. colapsada que es exhumada. Indiana University Press. una apropia del flujo) para localizar su temporalidad “plaga de colapsos nucleares”(10) (similar al (transitoria) y apropiarse dinámicamente de Síndrome Chino de Chernóbil) que no sirve a la las Utopías (estadíos o expresiones doctrina fluyente del flujo (deviniendo en procesos metamórficos). una formación ilocalizable. Reza. tan contagioso y epidémico que. Negarestani. que está transita para generar una dinámica total y. es una “Peste”(9) . 1996. Indiana. exhumation: ex + progresivamente va determinándose como el humus: ground).4 66 Hebdomas . “Converation with Nick Land” en Homo. temporal de y 9. Lyotard. para moléculas ya no juegan el rol de constituirse o esparcir las regulaciones del terreno tales expresa un movimiento.114-138. Ídem. Ver Malabou. una multiplicidad mensajero de lo terrenal.

deviene en máquinas deseantes se encuentra deshecha muerte germinal o devenir(es). la muerte exhumada agreste horizonte ruso con su simplicidad de y filtrada es reconstituida como principio de vértigo (o como Serguei Medvédev sugiere en un nuevo devenir (anónimo-hasta-ahora) que The North or The_Blank_Space (13)). empatando y filtrando lo que ha un cuerpo organizado a un ‘cuerpo sin sido abierto mediante los enlaces de filia y los órganos’. En el necrocráticos. estaba atrapado en los pestilenciales e como expansión terminal y parte de las interfiléticos enlaces de filia y vida.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal como procesos fluviales y pluviales. abierto… infestada no es el movimiento deleuziano de entonces. pues laberintos interfiléticos de la vida a través de la muerte misma yace abierta (infestada. 2000. ha sido filia) que organiza desesperadamente nuevas infestada por y ha infestado una germinalidad estrategias de ‘abrirse a todo’ –usando los que puede ser solo diagramada y percibida a medios través los en Oriental pestilentes de y sus Despotism: estrategias de de la autocolapso de interdimensionalidad toda y la desenterramiento. afirmación y enlaces de insondable epidemia de la filia y su abierto. sistemas se contagia) con el verdadero horror satánico de irrigación que fertilizan el terreno y de la vida y sus estrategias de abrirse/ arquitecturas hidráulicas (similares a las afirmarse o los enlaces epidémicos de la filia – máquinas de guerra del Estado) que Wittfogel detonados por el investigó a economía de supervivencia y los regímenes Comparative Study of Total Power (1963). germinalidad con la que la muerte ha sido quebrado. Serguei. como en el plano de no ser abierto por ni tampoco ser lacerado. Finland and The North”. los cuales el devenir funciona como una contaminada y picoteada) y des-terminada – vermiculación. como a través del anónimo y horriblemente inexorable. desleal al Cero.no un simple abrirse. Medvédev. http://www.abrirse y ser abierto resulta Chernuka. “The_Blank_Space: Glenn Gould. Russia. y filia. la muerte. en (exorbitantemente) Se le denomina muerte germinal porque posee despilfarradores enlaces de vida epidémica (la intensidad germinal en su interior.net/text_file?pick=128 Carne Negra No.ctheory.4 67 Hebdomas . una máquina de enredos o un desterminalized– (traída a un último abierto) ingeniero interdimensionalidades debido al constante y progresivo proceso de laberínticas. Una vez que la muerte contagia (y desenterramiento liberado por las máquinas picoteado de y quedar solamente la vida dado que esta 13. CTheory Online. el vórtice del cero o la muerte.

Deleuze y Guattari remarcan: “Ellas realizan la experiencia inconsciente de la muerte. otra vez. ‘p’ es poder y ‘a’ es la representación de la superficie.1. mejor. Sobre el mecanismo de envolver-en la muerte --death-developing machinery—(parte de las máquinas deseantes ) toda intensidad. 16. p. la muerte se des- contra lo cerrado es totalmente estratégica y termina al transmutar en un devenir anónimo no una táctica(15) que necesita el terreno como (e imperceptible) hasta para el cero. Anti-Edipo: Capitalismo y Esquizofrenia”. sin embargo.877-878. trad. Esta es una germinalidad de potencialidades contaminativas y contagiantes y no de tendencias destructivas. un abierto que infecta y atrae. lo que no cesa y no acaba de llegar en todo devenir — en el devenir-otro sexo. infestada y fracturada. Carne Negra No. no es movimiento germinalidad desenterrada) no implican ya sino puro abierto (en el sentido de lo nunca más un devenir-muerte como su grado epidémico). Francisco Monge. etc. Gilles y Félix Guattari. los mastica y lo liquida con sus enzimas. el devenir-raza. lo que hace de no exterior a él.) similar a la germinalidad que a través de los enlaces epidémicos y los como mera perversión anónimas y colectiva contaminadas). formando las zonas de intensidad sobre el cuerpo sin órganos. la muerte ha un horizonte que crea todos los principios sido des-terminada. los principios la filia. su guerra proceso de apertura. Toda intensidad lleva en su propia vida la experiencia de la muerte y la envuelve. ‘f=p/a’ sugiere el vínculo entre los principios tácticos y el terreno. el devenir-dios. ‘f’ es flujo. pues. esta germinalidad es un Abierto total y de estos devenires desenterrados (de esta peligrosamente epidémico. flujos y los principios tácticos solo pueden trasladarse y fluir en la presencia La muerte germinal es la muerte de transmutada en nuevo devenir o. La muerte sigue ocurriendo esta germinalidad algo germinal es que es un pero espacio de devenires y heterogeneidades que (una práctica infestada con sus propias da pie a nuevas cosas (modos de poder. en tanto que la muerte es lo sentido en todo sentimiento.4 68 Hebdomas . ¡todo devenir deviene él mismo un devenir-muerte! Entonces la muerte llega efectivamente. De todas maneras. no se mueve en tanto es un cero de intensidad (intensidad extinguible) o proceso absoluto de desenterrar el terreno o silencio final(16). 14. se supera a sí misma mediante un brutal simplemente irradiando apertura. 15. superficies y otros atributos del un espacio del devenir donde la muerte terreno(14). Lo tácticos (movimientos) y al mismo tiempo su abierto muerde el interior de la muerte. lo posible domesticación (los movimientos.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal deseantes o los agentes de plaga/epidemia de Deleuze diagrama. Editor digital: gertdelpozo ePub base r1. Y sin duda toda intensidad se apaga al final. pero horizonte.. etc. ” Para la versión en castellano se ha usado “Deleuze. intensidades entidades. dimensiones.

Russian Film Symposium. tal como Deleuze advierte) de “mutua contaminación de vida y muerte”(17) como máquina de ablandamiento. p. en la “Peste”. Esta es la solidez. el deseo por la muerte fuerza desenterrante. Necrorealism: Contexts. si devenir avatar definitivo de lo blando. brutal esquizoestrategia trabajando en el corazón de la paranoia como una En este punto. History and Interpretetions. Maria Jett. Viktor. ablanda progresivamente. Mazin. entonces: ¿qué es ese Devenir que proceso convencional de des-estratificación infecta a la muerte. y de necrorealismo como los paisajes anónimos la raza edípica. bases modo de reemplazar la supervivencia con de la necrofilia. Mediante la muerte terminal no se duplica en el gran silencio de germinal el sujeto survivalista o el avatar de la marea cósmica de la entropía sino. Aquí es completamente peligrosa y. en la muerte germinal progresan el colapso de todo proceso estratificante de y duran infinitamente. 2001. ed. como o. Seth Graham. trans. no en el plano de la paranoia sino necesidad de sobrevivir del cuerpo orgánico) como esquizoestrategia y anti-solidez. sin embargo en muerto es el colapsar en cero de todos los no escoge o pretende liquidar el flujo o el devenires. Carne Negra No. “Excerpts from Cabinet of Necrorealism”. Cuando hasta la muerte es una descomposición eterna y un proceso de infestada la economía de supervivencia (y la pudrición. la posee demoniacamente. usando una des- transforman en máquinas desterritorializantes estratificación brutal y fanática que resulta (como en el espacio post soviético). como hemos dicho anteriormente.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal laberintos interfiléticos de la filia. muta debido a los límites que la muerte (o el gran en una estrategia virulenta que profundiza vacío) dibuja. de alguna manera. actúa como un proceso como un proceso estratégico anti-rigidez que desenterrante camuflado. como la solidez no trata de sobrevivir sino que se sugiere Nick Land.4 69 Hebdomas . donde la necrofilia (Chernuka) se libera como desleal a la esquizofrenia y la paranoia. para volverse un En la pregunta trascendental. 28-52. instala la decadencia (lo cual se la razón por la cual el psicoanalista ruso supone sea un proceso característico de Viktor Mazin considera al Chernuka y al los regímenes de muerte y destrucción. y con un movimiento 17. La como base de la necrofilia pierde todo su descomposición y la decadencia se detienen conservadurismo político económico. Pittsburgh. –destratification– que se usa para molificar la impregna y la infiltra. La decadencia surge su suelo sagrado. las instituciones se actúa mediante la paranoia. lo una único que le importa es un delirio de blandura.

Caemos en una muerte expandida pero no externa a él. el ojo del Afuera. horror sino trata de explorar frenéticamente el 70 Hebdomas . la Madre de las desenterrantes la supervivencia produjo una Abominaciones.4 Chernuka. se crucifica a sí misma en tanto horror final. asumiendo como parte de la ingeniería del desorden y un proceso germinal de sí misma a través desenterrado su gran diseño universal? ¿Es el de la vida. En este cataclismo del juicio. Chernobil. ruina interfilética o un laberinto de enlaces como horizonte que rige los principios de afirmativos? ¿Qué es el devenir muerte- nuestro infectada (muerte germinal) que pierde su nuestra economía y.sea el principio de su Chernobog. el oscuro trastorno el inverso tampoco. ¿O es una mentira o. es revertido. ello cero y proximidades que se multiplican o. Carne Negra No. Mar de Niebla (Madre de a uno en una intimidad diabólica de distancia las Abominaciones) o muerte germinal. como lo llamaron los la muerte no puede servir al Afuera ni darse antiguos Zoroastras. la Madre de las Abominaciones que surge dondequiera que la filia germine. Chernuka no insinúa que la muerte química de la vida? sea un outsider (ajeno) o que la muerte-ajena las estrategias afirmativas a cuyas de pensamiento. Llámesele Rusia espacio donde la muerte siempre se halla junto contemporánea. nuestro terminalidad. Chernuka. y el Afuera. el horror abandona al femenino. con el Vendidad o las Leyes Anti-Druj del deviene un ojo vaporoso. nuestra política. –-death-outsider-. pierde su creativa y significativa devenir y deviene anónima incluso para el Cero existencia. una muerte quebrada y yuxtapuesta (Non esse apud se) o en un por una desastre dimensional (una intimidad terminal química satánica de vida que permite que las como posesión demoníaca) en el que la economías de supervivencia sean enterradas muerte se halla más que próxima. finalmente.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal turbulento desentierra la muerte mediante desentierra a la muerte hasta el punto en que el abierto epidémico de la vida a través del ella (la muerte) no puede ser mapeada con cual todo es excavado como si fuera una la lógica y el plano del Afuera. El (Mar de Niebla) o el demonio vivo de acuerdo ojo de Bataille. a Chernuka y a la muerte ceguera catastrófica a través de la oscura germinal. La muerte deviene una no-vida Anónimo-hasta-Ahora (incognitum hactenus)? germinante. El culto al Ojo zoroastrismo—debido fuerzas debe ser el culto a la filia. un despertar universal de la Madre Afuera o Doble baudrillariano en sus océanos de las Abominaciones –Druj– significa engaño micóticos y deviene un proceso criptogénico o estrategia. Druj-.

quebrado y yacer abierto). (‘muerte al lado…’) ha sido diseminada en lugar el género del horror. es una oscuridad la necrofilia. a la vida que los regímenes necrocráticos detonando la aparición de nuevas entidades y han criptogénicas (desenterradas) y redes de vida poder. la de la muerte-ajena como un horror inminente literatura. Carne Negra No. el nivel de posesión “estar abierto a” tal como los liberales y los (poseer y ser poseído: desenterrado). una proximidad molecular. pues la economicistas entienden lo abierto sino como posesión (o infección demoníaca) es siempre un ser lacerado. una que irradia rabiosamente sus vectores de procedimiento de enterramiento. ni escala ni juicio Las entidades. transformado toda comunicación creativa que invita a la ceguera como única en una afirmación estratégica que conduce forma de experiencia. los video-juegos. desleales a cualquier acercamiento o las economías desenterrado de supervivencia progresivamente. la internet y la vida cotidiana. las entidades (metron). la proximidad sin mesura. Esta interdimensionales de esta muerte germinal muerte más que próxima -extra-proximal- ya han inundado nuestra cultura popular. Se halla más allá del a un horrible e inevitable abierto (no un juicio.4 71 Hebdomas . llevando a la necrocracia a la base de Chernuka no es el negro.Reza Negarestani Muerte como Perversión: Lo Abierto y la Muerte Germinal más precisamente. contagio.

R. se volvió una palabra de moda utilizada por los políticos para fingir una relación de proximidad con el ciudadano. el espacio sería el simple soporte físico de la vida humana. de paso. Brunet P odemos escuchar en todos lados. el vulgarizado por la ciencia positivista y las instituciones oficiales. una identidad compartida que habría que defender colectivamente. lo que. periodistas o cualquier persona utilizar las palabras espacio y territorio de manera equivocada. Se escucha hablar de prospección de petróleo en territorio 72 . una reserva de materias. la necesidad de una definición crítica ANDRE RENAUD “El territorio es al espacio lo que la conciencia de clase es a la clase: algo que integramos como parte de nosotros mismos y que estamos listos para defender”. En cuanto al territorio. lleva a separar la sociedad de la naturaleza. suelen ser utilizadas en un sentido común. un escenario neutral. expertos. En general.Espacio y territorio. Así.

vemos el los mercados estaban relegados a las afueras delante. un producto de la sociedad. el espacio es social. mientras que afuera es lo entender y cómo manipuladores la dominación está espacialmente inscrita. trabajar la materia. la Reforma protestante en el siglo XVI. obsceno. el enriquecimiento personal era prohibido por la El espacio empieza a ser producido iglesia católica. ese siendo el primer mexicano que debe aceptar la reforma espacio. concebir y vivir el espacio nacional es realmente suyo… A este espacio. el íntimo del individuo. pies. luego concebimos el atrás y los lados. retorno él participa en producir la sociedad. socialmente aceptado hasta volverse un valor Carne Negra No. el uso es bien herramientas para trabajarla. de las ciudades. Este espacio será progresivamente medido Progresivamente. en Así. el espacio es una conceptualización que las cuales el enriquecimiento personal fue construimos respecto a nosotros mismos. etc. Para escalas de referencias. los negocios eran mal vistos y cuando. del concepto de territorio. es decir es modo de compartición del espacio. De ahí no tiene ningún papel mayor en la sociedad. Producimos el espacio y en veces se escuchará una versión folclórica. Frente a esos historia. por lo tanto inútil. Veamos unos ejemplos: usos superficiales hay La constitución de las Ciudades-Estados que reafirmar concepciones desarrolladas griegas participó en crear una representación por autores críticos. es lo escénico.4 73 Hebdomas .). volverá a influir retórico. la versión Edad del Media en ordenamiento Europa. científica que describió Henri Lefebvre. detrás de las murallas. Se intenta hacer creer al pueblo que nuestra manera de percibir. El desarrollo del Imperio Romano instauró El espacio social una El espacio es un simple soporte de la vida que territorial y de la legislación del espacio. Sigue operando este este autor. la necesidad de una definición crítica nacional para hacer entender al pueblo en referencia al cuerpo. lo que está escondido. lo que nos ayudará del espacio: al interior de las murallas es lo que en se ve. crear hidrocarburos. Esta relación dialéctica entre espacio y como si el Estado de Jalisco fuera solo el sociedad se puede observar a lo largo de la territorio de los mariachis. respecto a nuestro cuerpo.Andre Renaud Espacio y territorio. Cada sociedad primera En produce un espacio que le corresponde. y sobre todo a partir de gracias a partes del cuerpo (pulgar. En ese caso. la creación de regiones administrativas que Esta visión resulta de una instrumentalización luego se han vuelto. etc. Movernos energética frente a la penuria mundial de en el espacio. en el imaginario colectivo.

sino la producción del espacio y lo que implica en social de la humanidad. espacios adaptaron. el espacio se establece respecto a un “plano racional en se vuelve conscientemente producido. se creó una los mercados entraron en la ciudades en la disciplina: el urbanismo. Esta segunda es disimulada tanto a un plan de dominación política como en el discurso oficial e incomprensible dado de conversión religiosa de gran escala. ejemplos hasta llegar a nuestra sociedad contemporánea. Es el Podríamos seguir así multiplicando los espacio abstracto. el argumento clave de su obra. mercancías y a la reproducción de la mano de En la conquista de América. clave para la comprensión de resultado de una evolución “natural”. Corresponde del espacio”. pasamos de una erige al centro de las ciudades y nutre así las “producción en el espacio” a una “producción representaciones de la época. Las transformaciones término de dominación capitalista. sino que responde a las hasta volverse plazas centrales. con el objetivo obra.4 74 capitalistas modificaron. la necesidad de una definición crítica central de aquella sociedad. El masiva de trabajadores en las ciudades y el espacio es social porque está producido aumento considerable de la contaminación respecto al modo de producción dominante. la división positivista de las ciencias. Este momento histórico es clave. del En la revolución industrial. Este periodo necesidades del capital de mantener un marco histórico espacial propicio a la producción industrial de corresponde al nacimiento del capitalismo. una plaza cuadrada rodeada de un palacio Así. o sea los perspectivas de ganancias que vislumbraban. desembocó en tremendas situaciones de Los insalubridad que causaban la muerte de despojaron las poblaciones más expuestas.Andre Renaud Espacio y territorio. como damero” cuyo centro es sistemáticamente cualquier mercancía por el Estado y el Capital. Para gestionar la ciudad y responder El espacio contemporáneo es el resultado a las exigencias tanto del capital como a las de una multitud de transformaciones. desde de gobierno y de una iglesia. porque de asentar la dominación de la Corona al aplicar el modo de gestión empresario- Española. de las Carne Negra No. obreros. El poder se una perspectiva histórica. respecto a las Hebdomas . la llegada espacio ideológicas corresponden históricamente a voluntades situadas. El urbanismo no como cuales tomaron cada vez más importancia. pero nos pararemos en un Los espacios que conocemos no son el último ejemplo. la fundamentación de las ciudades industrial a la gestión del espacio. una ciencia neutral. Progresivamente de una vida urbana en expansión.

el espacio no es cualquier En tiempo de transporte. sino por comprensión. ordena. es (junto con el tiempo) la otra Se tarda igual de tiempo ir de la Ciudad de dimensión fundamental de la vida social. instituir los imaginarios. El espacio es parte El espacio está producido no solo en sí. cuyo objetivo es verdaderos planes de producción del espacio acelerar la circulación de mercancías y de y no respetarlos. desarrolladas tanto a través de tres niveles o dimensiones para entender la los discursos dominantes (el uso teórico del dialéctica espacio-sociedad: Carne Negra No. tanto la circulación de mercancías como la según los intereses del capital.4 75 Hebdomas . mundial. generó y sigue el espacio abstracto) como por sus prácticas creando su marco espacial y lo podríamos reales. las perforó la densa trama urbana de Paris megalópolis. los y redes de comunicación. De otra parte. condiciona. si bien los poderosos tienen ilustrar a través de muchos aspectos. Se acerca lo lejos esto no acabó con las revueltas. consecuencia segregar los lugares cercanos Lefebvre insiste que por esas razones. Lefebvre las representaciones que tenemos de esos propone una triplicidad del espacio. gracias al ejercicio de la crítica. Las ciudades actuales. producto. Así. no valorizados por el capital. Eso tiene por oficiales. incluso subvertir los usos gente altamente calificada. es decir espacios. o se fusiona el espacio. A través del proceso de acumulación. México a Londres en avión que de la Ciudad de Tiempo y espacio son indisolubles.Andre Renaud Espacio y territorio. participa en crear e después de varios transbordes. se aleja lo cercano. Uno de mayor capacidad de producción del espacio los más relevantes es el relativo a la evolución gracias a las leyes y los capitales. de la totalidad y de ahí la dificultad de su por las transformaciones físicas. si no conectados. se fragmenta represión de las “peligrosas masas obreras”. El espacio México a la Sierra Norte de Oaxaca en camión no es sólo algo material. antes. son la materialización espacial para crear grandes avenidas para facilitar de la acumulación capitalista. vendido como único y transparente. en la (no necesariamente capitalista) llevándolo época de la revolución industrial Haussman a un extremo. se reforzó drásticamente el centralismo manda. la necesidad de una definición crítica cuales algunas etapas fueron mencionadas espacio. Para este ejercicio. El espacio producido. En cuanto al capitalismo. Podemos gracias a un desarrollo sin fin de los medios descifrar. pero no determina. bien es producido. no hay de las distancias-tiempos a una escala determinismo en esa concepción del espacio. Si bien.

etc. Carne Negra No. la necesidad de una definición crítica La práctica espacial: es el espacio percibido (sensible-físico). Los espacios de representación: es el espacio vivido (relacionalsocializado). o el análisis de las favelas y barrios informales como una reapropiación de espacios producidos. Son los discursos e intenciones.Andre Renaud Espacio y territorio. Las representaciones del espacio: es el espacio que es concebido (abstracto-mental). Estos están ligados a la dimensión clandestina y subterránea de la vida social y son particularmente expresados en el arte. Dicha cohesión implica. marginados y dejados vacíos o vacantes por la propia dinámica del sistema de propiedad privada mercantil. para usos concretos. Tales prácticas socio-espaciales incluyen la producción y permiten la reproducción de lugares. Son las prácticas cotidianas. jerarquías de lugares y conjuntos espaciales. planes e ideologías que producen los espacios por ciertos fines. respecto a concepciones sociales. Implica una relación frontal con las estructuras de los signos y los códigos dominantes del espacio. Son esas prácticas que dan continuidad a un grupo o formación social de manera cohesiva. están vinculados a las relaciones de producción y el orden que estas imponen. asimiladas por un grupo social respecto al espacio como es y como está perceptible. Lefebvre sugiere las ocupaciones ilegales. recodificado por la propia vida social y que pueden estar utilizadas como resistencia simbólica.4 76 Hebdomas . es decir es el espacio complejamente codificado. lo que influirá al nacimiento de la tradición de “ocupar” terrenos y edificios como un medio de protesta. relacionada con el espacio social y la relación de los individuos con ese espacio. Las representaciones son centrales para las formas de conocimientos que asientan la estructura de poder racional/profesional del Estado capitalista. culturales. Estos discursos. En varias de sus obras. repetidas. descodificado. una cierta medida de “capacidad espacial” y “funcionamiento espacial”. Estos “espacios” sugieren e incitan reestructuraciones alternativas y revolucionarias de las representaciones institucionalizadas del espacio y nuevas prácticas espaciales.

En este espacio del concepto de espacio para representarse. En cambio. No se para terminar esta parte. el superar tanto las teorías liberales (el Estado conocimiento y la educación en un espacio garantizaría el bienestar de todos) como determinado. Investigar desde el espacio permite la práctica social. como productora de un espacio político- que una religión de Estado prohíbe las otras. la de una sociedad unificada. […] Solo los conceptos extractos del apartado XII del capítulo cuatro.4 77 Hebdomas . la a proclamar la vida y la existencia política justicia – no tienen que pasar por la mediación encima de otras formas. Cada Estado pretende significa una homogeneización. y pero su violencia no se puede aislar. de del espacio. el Estado los que se apropia. violencia original. La relación a su este espacio. que el espacio donde se expresa una tal institución Carne Negra No. económico. Este espacio fue la cuna del que una clase al poder pretende suprimir Estado moderno. su lugar de nacimiento. producir el espacio de un cumplimiento. Para terminar esta parte. es relevante añadir separa ni de la acumulación del capital ni del que tal concepción del espacio llegó a superar principio racional y político de unificación. su tendencia de Estado – La universalidad. se dibuja la propia eficacia de una institución otra que la “vocación totalitaria” del Estado. la fiscalidad.Andre Renaud Espacio y territorio. En las diferencias entre clases. la creación continua por la Podríamos extendernos mucho más pero no violencia. una plenitud. desde arriba. al marco del poder (realidad y concepto) apartado en el cual vincula la dimensión alcanzar el concreto. siempre. con el papel y el modo de actuación el poder central se erige encima de todo otro del Estado: poder y lo elimina. el de la hegemonía de la clase las teorías autoritarias y conservadoras del dominante sobre su pueblo y su nación. la legislación. Es en este espacio que espacial. de Estado. es el objetivo de este artículo. de espacio y de su producción permiten de su obra maestra La Producción del Espacio. Es en este espacio también “Unos como otros no han visto claramente que una nación proclamada “soberana” aparta la violencia en el seno de la acumulación. el Estado entendido como una conclusión subordinando y totalizando los aspectos de histórica. la necesidad de una definición crítica La obra de Lefebvre tiene aportes que no reconoce otros límites más que los que no podemos omitir para entender nuestra vienen de las relaciones de fuerzas […] La sociedad y los procesos de dominación. esa es la marca distintiva del Estado. la cultura. citamos entonces homogénea. se constituye este “ser“ ficticio y real. En todos los casos. el de la acumulación. toda otra nacionalidad y a menudo la aplasta.

el con el espacio.. Hebdomas . impermeable. hasta la de los geógrafo libertario. áreas culturales o étnicas. etc..” como inmerso dentro de las relaciones sociohistóricas o. y la cual necesita referirse si queremos En cambio. como concepto. nos referimos siempre tiene sus propias dimensiones temporales a la dimensión espacial de un grupo social: con un carácter cíclico: territorialización / una nación. este marco estatal y el Estado desarrollar una postura crítica al respecto. etc. permite discernir todavía territorios de los animales que orinan para más espacio y territorio. Si el espacio es – el proceso histórico – antes de existir. siempre se refiere El territorio tiene etapas de construcción a un fragmento del espacio. es la instrumental de los cuales se sirven. para Rogerio Haesbaert: espacio volviéndose clasificatorio. territorio Un territorio debe ser construido antes de Primero está el espacio. basada en visiones economicistas. esta totalidad que ser reivindicado. A diferencia. es decir sobre el espacio. En esta concepción del que cada nueva forma de Estado y de poder territorio. y completar la marcarlo. la necesidad de una definición crítica se define por decretos y reglamentos de La única que permite abarcar todas las aplicación en el espacio estatal y político. Es social. y como marco no se conciben sin el espacio entonces actuar contra la dominación. maleable según las clasificación administrativa de sus discursos relaciones con los demás territorios. Respecto Cada ciclo está estrechamente ligado a la a esa base. de modo más estricto.el territorio no es Carne Negra No.Andre Renaud Espacio y territorio. y luego mantenido porque acabamos de empezar a definir. demás. Cuando una construcción social en el espacio que hablamos de territorio. una comunidad. el permanece maleable y puede desaparecer. el territorio lo es aún más. de poder” Hacia una concepción relacional del (2011: 69). éste no es fijo. está político lleva su recorte del espacio y su siempre en movimiento. Es cierto concepción relacional. Manda así al espacio de servirla. existe una multitud de definiciones relaciones de poder con los demás territorios. un cierto “El territorio construido a partir de una saber no crítico constata esta “realidad” y la perspectiva relacional del espacio se concibe aprueba sin profundizar más la interrogación. concepción relacional: “. las tierras de una desterritorialización grande familia de terratenientes. sus cosas y su gente en el en relación con los demás grupos sociales y espacio. Así. en las La definición del territorio de De Souza. territorio.4 78 / reterritorialización.

Andre Renaud

Espacio y territorio, la necesidad de una definición crítica

el sustrato, el espacio social en sí, sino un

La multiescalaridad espacial y temporal

campo de fuerzas, las relaciones de poder

está

espacialmente delimitadas y que operan, por

multidimensionalidad. Los territorios forman

lo tanto, sobre un sustrato referencial.” (De

totalidades porque contienen en sí todas

Souza, 1995: 97).

las dimensiones del desarrollo: la política, la

Aceptar tal concepción es reconocer

estrechamente

vinculada

a

la

económica, lo social, la cultural y la ambiental.

que el concepto de territorio es multiescalar

Utilizar

y

Fernandes,

separada para asentar una o otra concepción

2011). Un territorio puede ser un espacio de

del territorio significa, como mínimo una

gobernación, como el de un Estado o de un

reducción, y hasta una instrumentalización si

municipio, pero también un tipo de propiedad

es voluntario. Este discurso desvía la atención

(particular,

un

de la población, evita que se entienda lo que

espacio apropiado para un uso mayor, como

puede significar en término de dominación.

cuando trabajadores sexuales se apropian

Por lo mismo, hay que entender el territorio de

de una banqueta. Eso implica admitir no

manera más amplia, como relacional, que se

sólo escalas distintas, sino varios sistemas

establece como un campo de fuerza según las

de

relaciones de poder.

multidimensional

individual

escalas

(Mançano

o

colectiva),

espaciales

o

(administrativas,

esas

dimensiones

de

manera

de propiedad, de uso, etc.) que conviven

Como lo fue durante mucho tiempo, no

simultáneamente. Así el territorio concreto

hay que oponer una visión reticular a una

debe ser concebido como una entidad social

zonal del territorio. Si bien un territorio es una

espacializada que interactúa con territorios

zona, un marco espacial con sus fronteras,

de otras escalas. De la misma forma, cada

está

territorio tiene sus tiempos de funcionamiento

de

de tipo económico, social y cultural. Ellos

redes sociales, de grupos sociales móviles,

mismos abarcan tiempos más cortos, los

etc. El grupo social a quien le corresponde

de los habitantes que representan tiempos

ordena su territorio, lo transforma respecto

distintos en función de sus características

a sus “necesidades”. Entonces no hay que

demográficas, sociales y estilos de vida.

sorprenderse que por el bien de la nación

Los “pequeños” territorios dependen de los

(esa comunidad ficticia) los gobernantes

tiempos más largos de territorios más amplios

ordenen el territorio según los imperativos

en los cuales están ubicados.

del capital y aplasten los territorios reales

Carne Negra No.4

79

alimentado,

compuesto

comunicaciones,

de

por

redes

infraestructuras,

Hebdomas

Andre Renaud

Espacio y territorio, la necesidad de una definición crítica

que lo componen. Así, el Estado Mexicano

por impulsar el clientelismo electoral, etc.

hace prevalecer la exploración del subsuelo

Actualmente,

la

dinámica

global

es

para encontrar hidrocarburos y niega así los

hacia la desterritorialización, al desarraigo.

territorios de las comunidades indígenas.

Recientemente

La concepción economicista del Estado

significativa cuando más del 50% de la

aplasta la concepción tradicional (cultural) del

población se ha vuelto urbana. Es decir que

territorio indígena. Se trata de una verdadera

la mayoría de los procesos de construcción

lucha de poder en y por el espacio.

social de la humanidad se realizan en un

pasamos

una

etapa

espacio mercancía. Los barrios populares
Concluiremos enfocándonos en esta lucha

ya no corresponden tanto a grupos sociales

de poder. Quien pretende tener autonomía,

homogéneos pero sí cada vez más a una

como lo presumen casas okupas o huertos

aglutinación

solidarios,

comunidades

estrategias residenciales. Los antiguos barrios

indígenas o lo exhiben los zapatistas, lo

populares están gentrificados mientras que

hacen

o

los pobres están cada vez más relegados

peor, de mala fe. No se puede reivindicar la

en los barrios periféricos. En México D.F.,

autonomía y la identidad nacional al mismo

el asalto inmobiliario ya empezó desde una

tiempo, menos creer ser autónomo en el

decena de años en el centro histórico y sus

territorio de la heteronomía. Todos las luchas

alrededores. Sólo los ricos eligen realmente

de defensa de los territorios, o los intentos

dónde ubicar sus vidas, en gated communities

de territorialización, siempre significan una

(barrios cerrados) o en un nomadismo burgués

reconfiguración de las relaciones de poder, de

internacional. Si ya no hay clase obrera,

la relación de fuerza con el Estado-capital, él

grupos de proletarios o más ampliamente

ya bien territorializado, tanto en lo concreto

una conciencia de clase, es que la gente

como en nuestras mentes. El Estado lo sabe

se repliega en las tribus urbanas u otras

bien y por lo mismo, suelta de vez en cuando,

identidades posmodernas, son identidades

por estrategia, migajas de autonomía para

sin territorio, desarraigadas, “fuera del suelo”,

calmar los conflictos territoriales que él

en

mismo pudo iniciar, aceptando la actividad de

desmantela el tejido socio-cultural, no solo

ciertas empresas, ordenando la construcción

socio-económicamente, sino en el espacio

de autopistas, organizando a paramilitares o

también. El contrario lo demuestra, son

como

lo

ingenuamente,

Carne Negra No.4

creen

por

ignorancia

80

perpetuo

de

individuos

movimiento.

guiados

El

por

capitalismo

Hebdomas

Andre Renaud

Espacio y territorio, la necesidad de una definición crítica

esos territorios verdaderos quienes saben
responder al Estado cuando les ataca. La
claridad de las asambleas comunitarias,
la espontaneidad de las repuestas de los
barrios populares y la determinación de las
comunidades indígenas en las luchas se dan
gracias a un denso entretejido de relaciones
sociales espacializadas. Sus territorios son
el impulso, el medio y la apuesta de sus
movimientos. Hacen el espacio.
Actualmente domina el espacio producido
por el capital y el territorio del Estado. Frente
a esta situación, urge reflexionar sobre
cómo reterritorializarnos. Debemos ser el
territorio, aprender a vivir todos los días
juntos con el despliegue de solidaridades
que significa. Debemos producir un espacio
deseado en común, sin que nadie nos otorgue
derechos territoriales u obligaciones sociales.
Reivindicar

(realmente)

un

territorio,

es

reivindicar un espacio de emancipación, va de
la mano con el desafío del Estado.

Referencias:
Brunet R., 1992, « Territoire », en Les mots de la géographie, dictionnaire critique, Brunet R. (coord.), Ferras R. y
Théry H., Paris, Reclus, La documentation Française. p. 435-436.
Haesbert R., 2011, El mito de la desterritorialización, del fin de los territorios a la multiterritorialidad, México,
Siglo XXI.
Lefebvre H, La Revolución Urbana, Madrid, Alianza Editorial, 1972.
Lefebvre H, La producción del Espacio, Madrid, Capitan Swing, 2013.
Mançano Fernandes B., 2011, « Territorios, teoría y política », en Descubriendo la espacialidad social desde
América Latina, Calderón Aragón G. y León Hernández E. (coord.), México, Itaca, p. 21-51
Souza De, M., 1995, «O territorio: sobre espaço, poder, autonomia y desenvolvimiento», en Castro et al. (orgs.),
Geografias: conceitos e temas, Río de Janeiro, Bertrand Brasil.

Carne Negra No.4

81

Hebdomas

Y bien:
¡la guerra!
TIQQUN*

En todo hay que comenzar por los principios. La acción
justa se sigue de ellos.

Cuando una civilización está arruinada, tiene que irse a
la quiebra. No se hace la limpieza en una casa que se
derrumba.

Los objetivos no hacen falta, el nihilismo no es nada.
Los medios están fuera de duda, la impotencia no tiene
excusa. El valor de los medios se relaciona con su fin.

Todo lo que es, es bueno. El mundo de las quelipot, el
Espectáculo, es completamente malo. El mal no es
una sustancia, si lo fuera sería bueno. El misterio de la
efectividad del mal se resuelve en que el mal no es, en
que es una nada activa.

El mal es lo que no se distingue del bien. La indistinción
es su reino, la indiferencia su poder. Los hombres no
aman el mal, aman el bien que hay en él.

*Texto publicado en la revista Tiqqun 1.
82

Tiqqun, Y bien: ¡la guerra!

En el Tiqqun, el ser regresa al ser, la nada a la nada. El
cumplimiento de la Justicia es su propia abolición.

La historia no ha terminado, para hacerlo requeriría
nuestra aprobación.

Un solo hombre libre es suficiente para probar que la
libertad no ha muerto.

La cuestión no es nunca “vivir con su tiempo”, sino a
favor o en contra de él. Eso no depende.

Todo lo que se jacta de un avance temporal admite con
eso mismo que no está por encima de su tiempo.

Lo nuevo no es más que la coartada de lo mediocre.
Hasta ahora, el progreso no ha designado más que
un incremento determinado de lo insignificante. Lo
esencial ha quedado en la infancia. Los hombres se han
envuelto de costumbres, pero aún no las han pensado.
Ésta es una negligencia de la cual ya no tienen los
medios. En este punto, la historia comienza.

Las catástrofes de la historia no demuestran nada en
contra del bien. No son los movimientos revolucionarios
los que han suspendido “el curso normal de las
cosas”. Invirtamos. Es este curso ordinario el que es
la suspensión del bien. En su encadenamiento, los
movimientos revolucionarios componen la tradición
del bien, o hasta ahora: la tradición de los vencidos. La
nuestra.

83

Ésta es la constelación de la historia de la que consigan reapropiarse. Absolutamente antes del tiempo está el sentido. Es conveniente tener un panteón. Es preciso actuar como si fuéramos hijos de nadie. Este mundo no está adecuadamente descrito porque no está adecuadamente discutido. La crítica no debe temer ni a la pesadez de los fundamentos ni a la gracia de las consecuencias. los lugares comunes tienen el poder de hacer tambalear los mundos. Esta época es tan furiosamente metafísica que trabaja sin cesar para olvidarlo.Tiqqun. Es necesario repetirse. sino un saber que los cree. el resto permanece. Hay un reloj que no suena. Inexpugnable. y viceversa. En ocasiones. Y bien: ¡la guerra! Toda la historia pasada se resume a esto: la figura de una gran ciudad asediada por reyezuelos. 84 . El universo mismo nació de un lugar común. de mil maneras distintas. Suya es la realeza. Los lugares comunes son la cosa más bella del mundo. La verdad siempre ha dicho la misma cosa. Su filiación verdadera no está dada a los hombres. No todos los panteones se encuentran al final de una calle Soufflot. Nosotros no buscamos un saber que dé cuenta de un estado de los hechos.

Alguna vez se cansan y entonces dejan hijos. incluso anunciaron que se trataría de una segunda naturaleza. No queremos saber nada de lloriqueos. Algunos. No la entierran. Quieren vivir. se la abraza. no de consolaciones. que en otro tiempo ejercieron la profesión de criticarla. Han nacido. Y bien: ¡la guerra! La Metafísica Crítica: al repelerla. y sin embargo ella los enterrará. y sin embargo la verdad se les escapa.Tiqqun. y otros destinos mortales. las cuales incluso escriben libritos de los que se habla en sus criaderos. Algunos han encontrado que la verdad no existe. Que haya esclavos “felices” no justifica la esclavitud. más bella y legítima que la primera. porque la servidumbre domina. y desde que éstos leen a Marx. no le haremos a nadie el favor de una revuelta moderada. 85 . Tienen que empezarlo todo de nuevo por ustedes mismos. Este mundo tiene necesidad de verdad. y que nosotros deberíamos someternos a su autoridad. para que nazcan otros muertos. se sabe lo que es la mercancía. Ha llegado el tiempo de las larvas. Hay que criticar la dominación. pero nunca hasta ahora se ha acabado prácticamente con ella. Son castigados por ello. Y siguen destinos mortales. No escapan a la verdad. Desde que hay hombres.

Las palabras anhelan su lugar. sería bueno recordar que un organismo completamente cancerado se derrumba en corto tiempo. es un dato. La felicidad nunca ha sido sinónimo de paz. Inversamente. El enemigo no tiene la inteligencia de las palabras. el enemigo las pisotea. Ama sólo el resto. Las alternativas y los litigios antiguos están exhaustos. más bien es la práctica en acto de la historia. Es preciso hacerse una idea ofensiva de la felicidad. Rechaza los dos lados por igual. Únicamente el resto será salvado.Tiqqun. las “liberaciones” no son sino el opio de los malos esclavos. La sensibilidad ha sido durante mucho tiempo una mera disposición pasiva al sufrimiento. Nosotros imponemos otros nuevos. y le da a luz. La libertad no tiene nada que ver con la paciencia. No se trata de una idea mística. ahora debe devenir el medio mismo del combate. 86 . De ahí la guerra. Sólo sorprenderá a quien esté preparado para ello. Los hombres son responsables del mundo que no han creado. Arte de convertir el sufrimiento en fuerza. Y bien: ¡la guerra! Sus metástasis han alcanzado los confines del mundo. La crítica nace de la libertad.

puesto que no hay desorden material en la superficie de la sociedad. Y bien: ¡la guerra! Los hombres están más seguros de liberarse cuando se desprenden. es que las fuerzas aniquiladoras están comprometidas en un camino muy distinto de aquel en que se esperaría encontrarlas. Al igual que todo aquello cuya existencia debe ser previamente probada. Persigue la libertad. la vida que obedece a este tiempo tiene poquísimo valor. pequeños hocicones realistas. sólo está ahí para ser descrito en todas sus perversiones. Sus mejores elementos le son extraños. Quien quiera mantenerse a salvo se irá a la ruina. Éstos se rebelan en su contra. Lo que ocurre. que de acceder a la felicidad cuando reciben. todo lo demás te vendrá con ello. En realidad. Este mundo gira alrededor de sus márgenes. Su descomposición le 87 . jóvenes imbéciles.Tiqqun. que hay más cosas en el cielo y sobre la tierra de las que sueñan sus solipsismos inconsecuentes. Esta sociedad funciona como una llamada incesante a la restricción mental. realmente. se dice. Un orden antiguo subsiste en apariencia. Se dice que no hay punto de peligro en tanto no se produzcan motines. Sepan. que la revolución está muy lejos de nosotros.

Y bien: ¡la guerra! excede. Los que hoy no comprenden tienen ya movilizada toda su fuerza desde ayer para no comprender. Todo se radicaliza. Cada nuevo modo del ser arruina el modo del ser precedente. y es sólo entonces. nosotros no la declaramos. Las figuras se encarnan. por medios innumerables y repetidos sin cesar. Estos hijos sobrevivieron. a fin de designar un período de grandes tumultos. el hombre está al tanto del estado del mundo. no porque se hunda. No sufren de ningún odio. Tanto la idiotez como la inteligencia. Ahora desean la muerte de esta sociedad. que el nuevo comienza.Tiqqun. aquel que cambiará diversas cosas. Y esto es llamado los “dolores del parto”. El elemento del tiempo se reabsorbe dentro del elemento del sentido. Ésta es una guerra que no está precedida por ninguna declaración. Todo lo que continúa viviendo vive en contra de esta sociedad. Un día. 88 . Por lo demás. Abandona el barco. El Tiqqun desprende las líneas de ruptura dentro del universo de lo indiferenciado. En su fuero interno. Las formas se animan. la revelamos solamente. una sociedad intentó. sino para hacer que se hunda. sobre las ruinas del viejo. aniquilar a los más vivos de entre sus hijos. Parece que el viejo modo del ser en el mundo será arruinado. El mundo es.

Su controversia está basada sobre la naturaleza de la guerra. La complacencia engendra odio y resentimiento. “Nosotros”. El partido de la confusión querría que no hubiera más que un campo. Venecia. 15 de enero de 1999. sino únicamente por un mundo de verdad. No se batalla contra los ectoplasmas. la verdad aproxima a los hermanos.Tiqqun. En un mundo de mentira. Vive disperso y en exilio. no es nada. Lleva consigo una paz militar. Y bien: ¡la guerra! Dos campos. Se les aparta. Deja a este siglo los combates entre espectros. en el que las fuerzas se componen y las armas se descubren. Su guerra es un éxodo. La inteligencia tiene que devenir una tarea colectiva. la mentira no puede ser vencida por su contrario. Fuera de la guerra. en otras palabras nosotros y nuestros hermanos. 89 . El Partido Imaginario sabe que el conflicto es padre de todas las cosas. And the rest is silence. para despejar el blanco.

L A E XC AVADOR A .

no el cristo). sin parar.Henry Darger y la Epopeya GlandecoAngeliniana CARLOS A. rezongando. orinando. interpelando. gesticulando. lo haga abriendo y cerrando toda la boca como si fuera un pato? ¿Un hombre que no se crea artista ni pato ni cómico y sin embargo sea metafísicamente (taradamente) todo esto? 91 . AGUILERA Seamos sinceros. ¿hay algo más cómico que un hombre solo? ¿Un hombre que hable y hable y hable siempre consigo mismo. espiando? ¿Un hombre que viva en un edificio estrechito y solo salga cuatro o cinco veces al día para postrarse delante del cristo de la esquina y que cuando blasfeme (él.

esto es lo que sobresale al ver el filme de Jessica Yu. entre ellas. lo primero que habría que decir es que Darger (Chicago 1892–1973) inventó para la posteridad a la fémina de clítoris grande. lo que queda de las diferentes monografías que existen sobre la vida-obra de este genio. Darger. o las posiciones sexuales en las ánforas y vasijas griegas. una de las mejores. Para empezar. Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana De alguna manera. la de Klaus Biesenbach. donde Bernini unió lo lubricus a lo hagiográfico. a principios del siglo xx. No de vulva grande o muslos grandes o entrepierna peluda. Carne Negra No. y en la mayor de las soledades (si entendemos por esto tener escasos encuentros con otras personas) inventó algo que al final ha sido tan importante para Occidente como aquel éxtasis de santa Teresa. In The Realms of the Unreal (2004). No. tal y como hace más de cien años Courbet tipificó para la modernidad.4 92 La Excavadora . documental que entrevista y recrea el mundo de Henry Darger a lo largo de ochenta minutos… También.Carlos A.

Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana Darger inventó lo que de manera rápida podríamos llamar la niña-pene. Y esa violencia.Carlos A. Carne Negra No. de la salvación de los niños esclavos. ahorcadas. asfixiadas.4 93 La Excavadora . y muchas veces son crucificadas. Al contrario… Las Vivian girls encarnan el mal porque en la mentalidad de Darger lo único que puede contraponerse a la guerra es la santidad de la víctima. tiroteadas o tasajeadas en pro de la continuación planetaria. quien a la misma vez que violencia es testigo. La niña clitoromegálica y que incluso tiene algo parecido a testículos en su cuerpo. Víctimas redentoras. La niña-guerra. que en el caso de Darger alcanzó las quince mil páginas. La santidad que difracciona a la víctima. Y no lo digo exactamente porque en la obra de Darger las Vivian girls luchen contra el mal con fusiles y palos e incluso muchas veces con su propio cuerpo (el mal que encarnan los “glandecos” como caricaturescamente los llama). es precisamente la fábula donde un grupo de siete niñas luchan contra un grupo de soldados (vestidos como en la guerra civil norteamericana aunque con un look más napoleónico).

Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana ¿No es lo más normal que una niña-redentora sea. lafalo? Algo así debió pensar a principios del siglo xx Henry Darger. la representación demodé y arquetípica de la fuerza. a ciclos repetitivos de vida.Carlos A. un mundo donde el dolor estará ligado al placer. Pharmakón que en el caso de Darger ha sido interpretado desde el estereotipo (el choque de dos fuerzas donde una debe vencer groseramente a la otra) y no como el encuentro de diferentes realidades. una fémina critoromegálica. bajo cierta mirada. con un pene entre las piernas… Aunque siempre de rodillas o amarrados. la muerte. ya que en La historia de las niñas Vivian en lo que se conoce como los Reinos de lo irreal sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los niños esclavos. esperando la guerra. Carne Negra No.4 94 La Excavadora . de lo que ha sido hecho para imponerse. Es decir. aparecen incluso niños (varones) con la misma fisonomía que sus ninfetas.

aunque también lo hacen. Un taimado y un mentiroso a los ojos del autor de las niñas “trans” y los soldados pseudonapoleónicos. cosa que ilustran muy bien sus dibujos… La tormenta que produciría más muertos que el mismísimo enfrentamiento norte-sur en Estados Unidos. están en la mayoría de las acuarelas de En los reinos de lo irreal en posición de castigo.4 95 La Excavadora . La tormenta que se lo llevaría todo y no dejaría pollo con cabeza. tal como se dice claramente en el título de su obra: la Guerra-Tormenta GlandecoAngeliniana. Carne Negra No. Un monstruo que se atrevía a distorsionar la naturaleza y él asociaba directamente con el linchamiento y la sangre. La tesis de la guerra convencional de donde al final saldría un vencedor no parece estar muy cerca de la mentalidad de Darger. se unían. esas enanas que más que luchar. Un monstruo.Carlos A. escritos a lo largo de diez años y en constante debate (guerra) con el hombre que exponía el parte del tiempo en la radio de Estados Unidos. el de cierta paz por un lado y el de la perversión y asfixia por el otro. quien además pintaba larguísimos excursos donde ambos mundos. Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana ¿No será esto lo que precisamente el norteamericano habrá querido decir colocándole los cuernos del carnero (el carnero que redime con su expiación a la humanidad según el cristianismo y salva y reencarna según el Nuevo Testamento) a las siete Vivian girls. Y lo mismo pienso de su autobiografía y sus diarios meteorológicos… Estos últimos. ahorcadas o vejadas o tasajeadas por los bigotudos de la tropa glandeconiense? Lo más probable es que sí.

donde son absorbidos por el dolor. hace que el mal se vuelva definitivamente más cercano. plagio y neurosis. porque pintar a miles de ninfas con sangre tiene que conducir inevitablemente al opio. como recuerda Bataille. una niña que fue asesinada y violada cuando él era joven y de cuyo caso guardó el recorte de periódico durante años―. como resulta evidente. Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana ¿No es al final el fetichismo lo único puro. lo único realmente puro que tenemos. Su propio deseo. lo único mío-mío-mío que. a un fog donde los cuerpos flotan y se producen heridas entre sí. logró armar con todos estos artefactos su propio foco. quien además de con la metereología tenía. risita. Placer. una obsesión con la muerte ―la de las Vivian girls y la de Elsie Paroubek.4 96 La Excavadora . Carne Negra No.Carlos A. placer. deseable? Darger.

porque a diferencia de lo que escriben la mayoría de sus estudiosos. parodiado. y ya que casi todos los que han comentado la obra del de Chicago hablan de que La historia de las niñas Vivian… es una mirada muy particular al conflicto secesionista norteamericano. porque nada inflama más el deseo que la realización imaginaria de la propia parafilia. Risa. menstruaciones y baba de viejo en unas acuarelas como él? Difícil. Carne Negra No. eso que antes los jodedores llamaban el “secretico”. descentrado. ¿Existe acaso algún artista en los primeros cincuenta años del siglo xx que desacralice de manera tan puntual el concepto guerra en Estados Unidos? Es más. la obra de Henry Darger es una de las más anfetamínicas y caricaturescas que produjo todo el siglo xx. ¿se puede encontrar a alguien que lo haya psicotizado.Carlos A. plagio y cómics… Su psicodelia. Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana Deseo. También. por su estilo.4 97 La Excavadora . transexualizado y sublimado tanto como el limpiapisos Darger (recordemos que además fue portero de hospital y vagabundo)? ¿Alguien que se haya atrevido a meter tantas mariposas. su mezcla de calco. Y no sólo por esa abundancia de tortura y niñas con la lengua afuera que la caracteriza.

glande. Caricatura y droga. Un bestiario de niñas con pitos largos que se divertían asistiendo a su propia muerte. destino. de pureza. el cual no sólo hace referencia a los dos universos que se enfrentan en esta contienda (el Glandeco. Allí donde los otros vieron epopeya. Y el Angeliniano. general Golpeenlacabeza. etc. biología. Allí donde los otros leyeron política. los cuales participan zorrunamente en la batalla de los cerdos de Angelina. en la de la montaña de los dedos. es imposible entender el universo de lo sagrado. niñas “transgénicas” y rituales de sangre). Y ya sabemos.. incluso. el cual está obsedido por una mentalidad masculino violenta. fuerza. a la inversión y horizontalidad de los conceptos… A la desacralización. entender a los parafrénicos en Occidente. Darger sólo vio un teatro cómico.4 98 La Excavadora . Sin ambas. general Grancorazón. en la batalla de los cien pepinos. sino. economía. dominio.Carlos A. el mismo título de su obra. sin ambas. general Cabezadecerdo. llamados general Libertino. es imposible. el esquizo Darger solo leyó caricatura. Carne Negra No. de glans. Tampoco. no me dejarán mentir. Aguilera Henry Darger y la Epopeya Glandeco-Angeliniana Los personajes de su “novela”.

PERTINENCIAS .

/ leo libros que no entiendo más que yo. / no saldré jamás. Autosuficiencia. Una lectura de Tiqqun AMADOR FERNÁNDEZ-SAVATER “Me miro en el espejo y soy feliz / y no pienso nunca en nadie más que en mí. / Encerrado en mi casa / todo me da igual.Crisis de la presencia. / no saldré jamás y me baño en agua fría sin parar. / Encerrado en mi casa / todo me da igual. / ya no necesito a nadie. / oigo cintas que he grabado con mi voz. / ya no necesito gente. Ahora soy independiente. / me tumbo en el suelo de mi habitación / y veo mi cuerpo en descomposición. 1981) 100 . / ¡al fin!”. (Parálisis Permanente. / y me corto con cuchillas de afeitar. / ya soy autosuficiente. / ya no necesito a nadie.

a pareció sólo un estilo. pero sin un lugar tras un desplazamiento significativo en la para mirar. Me directamente a la quietud de un espacio fijo. Yo leí Tiqqun hace años. experiencia ni acentos propios. entonces las decisiones Hay una frase de Kierkegaard que dice: “Hay se toman teniendo en cuenta lo que habilita que encontrar el lugar desde el que mirar”. Su existencia. aunque formas de existencia banales. pero sin palabra más adecuada. Remite sustancia. Una aventura es sobre todo sin apoyarnos en un lugar. la aventura empieza cuando se arriesga precisamente poder para mí (y para otros conmigo) la fuga de las pensar por fin en nombre propio. La palabra Carne Negra No. Por el contrario. La pregunta que de juego. Un estilo obra. podría consistir una política por fuera de la valorizar política?” o conservar. primero tenemos que encontrar un identidad.4 la identidad para Política: en torno a esa palabra se jugaba 101 Pertinencias . a la clave teórica que nos faltaba para está atento sobre todo a reproducirse a sí una buena comprensión. una identidad que conquistar. Cuando encontré un lugar para mirar. descubrí que Tiqqun tenía mucho trabajo teórico me pareció simplemente más de aventura que de estilo. Vaya sorpresa. El estilo es sobre todo cuestión me abrió el pasadizo Tiqqun fue ésta: “¿En qué de identidad. quizá más original descubre de pronto que se trataba de un o pasadizo. Así que no vi apenas nada. una especie de observatorio seguro que nos demasiado Digamos que en el ámbito del pensamiento ofrecería el punto de vista correcto sobre una crítico hay estilos y hay aventuras. Si miramos cuestión de emancipación y de singularidad. un problema tradición. no antes. El lugar es necesariamente cada decisión se concibe como un guiño una pregunta y es desde ahí que los caminos autorreferencial en el interior del campo se vuelven pasajes. o no pensamiento. otra combinatoria de los elementos críticos uno ha pasado cien veces por un camino y dispersos por el siglo XX. no tanto lo que configura Es decir. unos problemas.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. Una lectura de Tiqqun Introducción: desde dónde mirar ello pase también por reapropiarse de las palabras de otros. o una búsqueda. no veremos nada. En cambio el lugar mismo en determinado campo de juego (la que tengo en mente se parecería más bien escena “radical”. una posición. por ejemplo): elegir una al torbellino de una inquietud. ingeniosa que otras (¿qué demonios pueden aportar Heidegger o Agamben para ¿Qué sería un lugar? Igual no es la pensar una política revolucionaria?). sólo luego podremos mirar. lugar.

Ya no ese “nosotros” que opera Siniestro total. afectos y sueños. sentido lecturas y Estas preguntas me empujaron a buscar aprendizajes. sociabilidad). hacer y unas complicidades organizados para lecturas. una separación (más o menos afirmativa) ¿Victoria pues de la realidad y de las con respecto a la realidad. “colectivo”. que se plantea solución. manifestaciones. o malos fetiches en el peor.). pensar. intensidades común? ¿Qué podemos hacer con nuestra colectivas. tan abierta sector. que huye Carne Negra No. de transformación que está como empotrado “alternativa” o la misma palabra “política” se en la misma realidad. ya no Nada que ver con la política de los políticos. pero que como una herida. que se dirige al en ninguno de ellos soluciones que proponer otro en lugar de elaborarse con él. bloque. como alternativa y se concibe como área. pero persiste como pregunta. es decir. sino modos de hacer despegar de una realidad que se nos caía que se trata de inventar en situación y encima. nos planteamos ya despegar de ella? mil el Crisis de la presencia. “movimiento”.4 significar 102 Pertinencias . espacios.Amador Fernández-Savater nombraba que a la búsqueda de sentido y al deseo de lo hacía relevante la vida: acción. como mundo concreto de referencia. Así que en pleno vuelo se y dificultosamente partiendo de preguntas me acabó la gasolina. compartidas.. Unos espacios. relaciones donde no hay claves previas para Pero demasiadas partes de la vida se reconocer lo común. unos modos de de estar. esa inscripción en lo real donde todo parece su referente concreto eran los movimientos “orgánicamente” dado y articulado (maneras sociales. “crítica”. sino un potencial “militante”. Aterrizaje forzoso. pero ya del avión en pleno vuelo. centros disidencia respecto a la realidad cuando no sociales. alianzas. la “normalidad”. Ya no la “crítica” que han vuelto muy problemáticas en el mejor de se lanza desde los quince mil pies del altura los casos. un “nosotros” formas de existencia banales? No del todo: la que se trata de expandir y ampliar. Una lectura de Tiqqun horizonte encuentros y de reuniones. Ya no la “militancia”. como o llamando a otros a entrar. proyectos y disputas encendidas. invitando política se vino abajo como respuesta. Se trataba otra relación con lo real. lucha. red o constelación. porque éste se teje lenta quedaron en tierra.. siempre traza una frontera (más o menos ¿Qué puede reinventar rígida o móvil) con respecto a su afuera (la una vida política cuando palabras como “gente”. interlocutores. otra sensibilidad de transformarse uno mismo en el interior hacia lo común y otra idea de lo que significa de un movimiento de transformación social.

en la son movimientos sociales. se la propia crisis sin dejarse ganar por ella. visibilidad. ¿Cómo persistir en la en esta que experiencia hace vacilar de la ¿Cómo explicar que éstos hayan sido propia brecha y fabricar desde ella una nueva disparados tantas veces por un hecho piel. abre banales de las que queríamos despegar no preguntas radicales sobre el mundo que fueran tan obvias? ¿Cuál es su secreto? el vio sino influido radicalmente se militante. Mis encuentros en “la (acción. lo político. esperar nada de un “nosotros” dado. Una lectura de Tiqqun de las dudas como de la peste y que parte energía de algunos temas definidos por “agendas”. sino el esfuerzo constante para conectar el ambigüedad)? ¿Cómo es que tejen “nosotros” pensamiento con las preocupaciones y los sin recurso a la identidad? ¿Por qué la realidad problemas íntimos. Movimientos sociales que no en pasiones consideradas tristes. de una autotransformación vanguardia consciente ni de una experiencia definición y el estatuto de la política. en el cualquiera. buscando otras salidas(1). estatuto estamos construyendo. lo ocurrido entre el 11 y el 14 de marzo de 2004 o los comienzos de la V de Vivienda. ¿cuál decisivamente por la emergencia en los es su fuerza? En definitiva. desafía el curso Despolitizarse para politizarse. incluyendo ya no sólo materiales proceso. sino retorcerán una y otra vez bregando para elaborando nuevas preguntas. aliado: el miedo al vacío.. Movimientos que han sido orientarse? No es un problema trivial: los y son como un espejo ante el que escudriñar sentidos preexistentes. mucho más turbios (colapsos de sentido. Cuentan con un poderoso energías distintas.4 103 Pertinencias . En los que el interioridad? ¿Y si las formas de existencia “cualquiera” se politiza. construir sobre la marcha otro luminosos mapa de la situación. ¿cómo política cristalizada. Entre los más conocidos.. habla e interpela sin desplazamiento. pero no exclusivamente. Carne Negra No.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia.). discurso. sale a la calle. en el vacío. zozobra cuando el cualquiera habla en nombre Este desplazamiento también otros propio sobre aquello que le afecta?. ¿qué potencias últimos años de movimientos atípicos que de transformación podemos encontrar en cuestionan de el anonimato. el No a la Guerra. 1. En ese normal de las cosas. encontrando volver a imponerse. sedimentados. una nueva sensibilidad que responda ya catastrófico? ¿Cómo se amplían en ellos los a otras solicitaciones de lo real? Es decisivo ingredientes de los que suele estar hecha ser capaces de entender y nombrar el propio la política.

en confundirse con su reverso.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. Es cuando uno mira desde un lugar nunca es la figura que designa nuestra situación de obvio. Una inquietud que no es patrimonio todo al planteamiento de la pregunta y quizá de filósofos ni de artistas. A lo largo de este texto por cuenta propia tomando la voz del otro”. Una lectura de Tiqqun segunda fase” con Tiqqun responden a ese no tanto a la respuesta que Tiqqun ofrece. característica número de su revista. lo que termina por fuerza: en una fuerza débil o. requerimiento: explorar otra fuente de energía Lo que sigue a continuación podría leerse y otro punto de partida para la política. sino que “está en Carne Negra No. mejor dicho. sino una causa común del autor Es el fondo donde se puede tomar de nuevo comentado y del autor que comenta (…). en especial del artículo “Una Tiqqun llama “Bloom” a ese punto de metafísica crítica podría nacer como crítica partida de otra politización posible. pero no en cualquier a las palabras del otro. El Bloom es de los dispositivos”. no se trata de una figura exclusivamente trabajo de comentarista de Deleuze: “No hay negativa que haya que aprender a sortear. hablar una fuerza vulnerable. justo ahí donde propia voz. ni su extraña ambivalencia.4 104 Pertinencias . Está atrapado en la muy claramente lo que dice Tiqqun de mi realidad. No entonces como la simple reconstrucción de tanto responder las nuevas preguntas como un recorrido teórico. Lo ha explicado inmejorablemente también te coloca un aterrizaje forzoso. se nombra a sí misma como cualquiera. es decir. porque entonces se abre una “zona de impotencia e indiferencia ante un mundo indiferenciación” donde ya no puedo distinguir que no se deja cambiar. sino que La filosofía de Tiqqun no es meramente está como hundida en ella y al alcance de especulativa. Pero lo que ocurre de nuestra condición contemporánea. de texto. Me acercaré sobre con él. un mero comentario iluminarlas bajo la luz de otras referencias. comentador. Entonces esa debilidad Zourabichvili interpretando su propio indagaremos en la naturaleza y la genealogía de la fuerza vulnerable. Arranca de una “inquietud” que el que voy a mirar: la pregunta por el Bloom y no nos deja vivir en paz en este mundo. “metafísica crítica” y tiene una fuerte carga Así que éste es finalmente el lugar desde existencial. puede trata de una manera de prestar la propia voz convertirse en fuerza. aparecido en el segundo una cierta debilidad existencial. en la “normalidad”. Pero F. esa fuerza que no Metafísica crítica: elaborar la inquietud se pone al margen de la realidad. El una presencia subyacente y autónoma del Bloom es al mismo tiempo veneno y antídoto. Se impulso.

pero en todo y común. El filósofo Reiner el exterior parece haber perdido igualmente Schürmann. imperceptiblemente. La tierra tiembla. centro de mi voluntad. Vacila y se hunde la frontera el yo más profundo y la arquitectura del mundo que me separaba nítidamente del mundo. como una prueba de Y ¿por qué a mí? fuerzas. sino fuera yo. ¿Qué fidelidades y deseos que nos constituyen. Frente a este mundo que se le opone. experimenta al ser como angustia indefinida. siento una Dicho de otro modo. hasta Para Tiqqun. más que miedo a algo en concreto. Se tambalean a la vez el sentido de Lo que creía sólido y garantizado (la la vida y el sentido de lo real. se afirma como sujeto. Esa inquietud. se capta como el emoción) centro de referencia de lo real. ¿quién la vida que llevo. Una lectura de Tiqqun todas las tripas”. La crisis de sí y obnubilado por su poder mide todo con puede arrancar de un hecho muy banal la vara de su inteligencia y voluntad. presencia”. significa eso. y tampoco a los otros. la presencia que se ¿Estaré poseído. también los miedos. es el resultado de la “crisis de la caso siempre afecta al núcleo de creencias. cada caso. crisis de la presencia? Se refiere Zozobramos: vacila el sentido que tiene para al hecho de que nuestro ser-en-el-mundo se cada cual vivir. Porque. como si un intruso se me hubiese precisamente la condición necesaria (pero no colado dentro. entra en crisis? En general. Se vuelve como de describe así: “El hombre se fija de manera cera. Carne Negra No. me reconozco.4 incluso puede 105 Pertinencias . Inquietud. regente. Si ahora el interior me asusta.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. unilateral en los objetos a su disposición. la su objetividad maciza. mi consistencia unidad y autonomía de mi yo) empieza a subjetiva y la misma objetividad de las cosas. citado a menudo por Tiqqun. El único y concreto. y medida de todas las cosas. Todo me parece irreal y. Un choque cualquiera con el mundo (acontecimiento. El sujeto seguro desata la crisis de la presencia. No exterior. Es como si yo ya no de ahí no es un fenómeno negativo. desintegrarse. Me asaltan las preguntas sobre suficiente) para otro habitar. ¿Por qué esto? aquello que lo enfrenta. autárquica. casi la que sirve para algo”. a la vez íntima convertirse en un “estado”. percepción. la inquietud que resulta entonces tan familiares. su manifestación sensible. quizá pierde la realidad y el mundo? ¿Qué es lo que hasta alucinaciones. embrujado? Las mismas desfonda es la figura clásica del sujeto como realidades físicas se rebelan contra el dominio entidad completa. o darse muy poco a poco y tipo de verdad reconocida es la verdad eficaz. lo que hace relevante la vida en vuelve problemático.

separada. puede controlar. un grupo largo de la historia de Occidente la metafísica o una sociedad entera. el Bien. el orden de idea] del manufacturero impresa luego en el la metafísica es uno con el orden del mundo: material disponible [el mundo] y ofreciéndose lo configura directamente. Es una filosofía práctica. el Pero su extensión universal como modo de porvenir. Segundo. Llamaremos “presencia soberana” pensar —y por tanto como presupuesto sobre a esta modalidad de ser-en-el-mundo como lo pensado— es el rasgo característico de la fortaleza absoluta. humano y no humano). La operaciones: fabricar y clasificar. la presencia a partir de los cuales el mundo se vuelve soberana se alza frente un mundo de cosas inteligible y dominable.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. Primero. sin relación. el Progreso. No es una simple autojustificación es una filosofía de la manufactura: “la visión [la de los poderes dominantes. el Hombre. Diferentes patrones opuesto que trata de gobernar mediante el normativos que imponen sentido y finalidad a Carne Negra No. Afirmar “la operación sintáctica que consiste en que “la realidad es metafísica” significa que la atribución de un predicado a un sujeto”. la base de la metafísica occidental. su cuerpo. Dios. la presencia soberana en la medida en que lo las Leyes de la Historia. cómo la metafísica es la desgarradoras (entre cultura y naturaleza. Schürmann explica. Libre es quien cosas) y actividades (identificar. “engaño” o técnico y la atribución predicativa. el tiempo.4 106 Pertinencias . etc. Occidente está hecho a imagen y semejanza Ambas operaciones son apropiadas a una de ese esquema por el cual un sujeto se opone región concreta de fenómenos (artefactos. “ideología”. El mundo sólo inspira confianza a social: el Ser. de pensamiento apropiados a dos tipos de sí mismo y otro. cultura metafísica. No. Pero se define en de la presencia soberana se ha traducido en todo caso por una relación de dominio con diferentes principios ordenadores de la vida el afuera. El hacer metafísica no es mera “ilusión”. la Técnica. generalización abusiva de los esquemas contemplación y acción. y gobierna todo lo que no es él. domina: la naturaleza. la Razón. Una lectura de Tiqqun Esa distinción entre sujeto y mundo es lenguaje y la técnica. de la que siguiendo muy de cerca el pensamiento derivan luego otras muchas separaciones heideggeriano. Esa presencia Schürmann sigue explicando cómo a lo soberana puede ser un solo cuerpo. libertad y apego. nombrar). Diferentes paradigmas trascendentes En el esquema metafísico. una filosofía de la definición: como sujeto. autosuficiente y autocentrada. A la sociedad a la vista de todos en el producto terminado [el como conjunto y a cada uno de nosotros objeto]”.

La distinción entre el mundo y de poder. En él. No mantiene la llamamos mundo.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. “embrujo”. “objetiva”. Es decir. turista. un pobre tipo el ser-en-situación. el ideal de un observatorio algo al principio soberano. sino la exposición. arrancado al mundo que sobrevuela las El mismo capitalismo (el “siglo situaciones. de un poder autonomizado. que de pronto desbarata la relación de fuerzas pero atravesados igualmente por la voluntad y me afecta. La más violenta clasificatoria de todas. el sujeto Cada crisis de la presencia (ya sea regente. abdica. una tesis sobre y estrategia. porque disuelve todo es el “intruso” que atraviesa sin permiso mis ideal de una presencia autoritaria y dispone dominios? El intruso no es otro que el mundo. ¿Quién de un desplazamiento. una decisión metafísica. en primer lugar. sólo si sirve de garantizada. Es una experiencia extática que Es el Bloom. Y con mundo. la acción como con el máximo de nihilismo. etc. de gobierno y de apropiación del yo pierde sus fronteras. Carne Negra No. Para la cual ninguna cosa/ente tiene ella se hunde la metafísica de una presencia verdadero valor en sí mismo. consumidor. el máximo de poder coincide técnica e intervención exterior. El soberano cede. los acontecimientos y los tecnológico”. sólo es en última absoluta de uno consigo mismo más allá de los instancia el objeto más desechable en manos contextos y las relaciones. Ya no la visión de lo que mundo con una agitación sin fin en tanto que tienes enfrente. nos pone “fuera de sí” y dentro del campo de La crisis de la presencia es la experiencia relaciones heterogéneas en el que estamos donde colapsa la realidad. sino la escucha de lo que espectador. votante. sino encuentra su consistencia en el presupuesto que más bien es arrebatado y engullido por de un punto de vista soberano sobre el mundo. se emborrona. el entrelazamiento. el lenguaje como operación el ser. tienes al lado. centro y medida de todas las cosas personal o colectiva) abre una rasgadura en —me refiero ahora a cada uno de nosotros el orden de la metafísica que puede habilitar como individuo—. lejos de ser un Yo imperial otra experiencia del mundo: ya no la identidad que se canta a sí mismo. según la mala denominación de devenires: el pensamiento como cálculo Heidegger) es.4 107 implicados y al que Pertinencias . otro punto de partida para nuestro habitar. él. y nosotros con irremediablemente ella. Una lectura de Tiqqun cada gesto cotidiano. Si la metafísica occidental compostura frente a un mundo sometido. la devastado que cubre su vacío y su ausencia al presencia común. El soberano interpreta esto como un acto la crisis de la presencia puede ser la antesala de violencia: “posesión”. Diferentes todos ellos.

La grandísima dificultad es que parte activa y marco conceptual para otra ese desplazamiento no puede ser “fabricado práctica político-existencial: una práctica ni forzado” (Heidegger). intervención que modela (“da forma a”). o bien reinventar la presencia No es nada raro que Tiqqun haya pensado esa operación tan excepcional como magia. sino transfigurar la fragilidad que experimentamos una experiencia radical que nos exige una tras el choque con la realidad en fuerza decisión: reconstruir las defensas en torno a vulnerable. como ser-en-relación. siempre apertura de su propio proceso. expuesta al mundo. declararnos vencidos y dejar de vivir. señala precisamente el momento es precisamente la pregunta por el sentido de de operar ese desplazamiento. pensando que atraviesa. presencia no es una cuestión teórica. una práctica un sujeto contrapuesto al mundo que lo “fuera de sí”. Por tanto. entregada a los contextos que así la transformación social bajo esquemas habita. apoyarse ese modo. Una lectura de Tiqqun El concepto de tiqqun. el reconvertir nuestras defensas rotas en los cambio revolucionario como artefacto. liberada de la maldición de la de las no exterioridad y el finalismo. es decir. la acción como motor y carburante de la transformación.4 108 Pertinencias . extraído de la crítica”. la Hacer de la crisis de la presencia un centro realidad como material informe que tenemos de energía significa elaborar la inquietud como enfrente a disposición. un inmenso potencial de transformación está en juego en La magia: hacerse amigo del enemigo el espacio de elaboración de la crisis. abandonada al despliegue y la soberana. Y justo Hemos dejado a la presencia en crisis.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. De materiales de un nuevo cuerpo. Es metafísica porque su materia prima Cábala judía. posibilidades de vida. una práctica sin abandonó nunca el ideal de la presencia modelos. devolver el golpe a la ¿Cómo escapar? La crisis de la vida en términos de desafío. creación y regalo. no ya un “tema social” —y menos aún orden de la metafísica y restaurar la conexión un tema de la agenda político-mediática—. desocupar el la vida. Hemos señalado que justo ahí se Carne Negra No. vanguardias porque revolucionarias planteaba metafísicos: el pensamiento como ciencia. El voluntarismo sin sujeto. atenta a las situaciones empujaba en la buena dirección. la política revolucionaria no sale del en el mismo “intruso” para crear nuevas círculo de lo negado. en ese punto carga sus baterías la “metafísica tocada. y inmanente con la realidad que se perdió bajo es crítica porque quiere ser al mismo tiempo la dominación. la presencia-fortaleza.

donde estaba antes. Una lectura de Tiqqun abre el espacio ambiguo de una bifurcación sociedades tradicionales. en su acercamiento estrictamente la magia materialista no al funciona mundo con él estará hecho de angustia.4 109 Pertinencias . un trastorno psíquico o un desequilibrio Porque desde luego no se trata de dejar a físico. La magia no opera con Tiqqun recurre al trabajo fascinante del el sujeto como ante un puzzle en el que se antropólogo marxista Ernesto de Martino han desordenado algunas piezas. en las autismo y pasividad radical. mágico. de la magia interviene más bien ante el desembocando así en una situación de terrible drama existencial de la crisis de la presencia. Pero..Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. exponiéndose así al riesgo tal vez algún romántico pudiera pensar. puntos. con pistas para pensar qué significa hacer la qué complicidades contaremos en la ocasión? crisis de la presencia una fuente de energía: Difícil de anticipar. ¿cabe imaginar un “rescatarla”. Al menos en dos decisiva. Todas ellas son formas distintas de perder definitivamente la confianza en el mundo. El poder nuestra capacidad de afectar y ser afectados. suicidio. su obra El mundo mágico nos ofrece ¿Con qué energías. por ejemplo. respuesta. 1) asumir al extraño como alianza. tras una catástrofe natural. Todo presencia y mundo que se hace presente”. En el peor de los casos. A partir de ahí nuestro vínculo 1 Según De Martino. depende de nuestra elaboración. victimización. de nuestra Si. hay que sanar. rescate que no pase por la simple reparación pero explica muy claramente que la magia de la presencia soberana. 2) hacerse la presencia tocada se hundirá sin remedio: cargo de la crisis de la presencia como un locura. El miedo nos sociedades tradicionales como una vía para cerrará sobre nosotros mismos. Carne Negra No. Sin duda “garantizar” esa presencia. asunto colectivo. La crisis de la presencia no cuando “se derrumba la distinción entre conduce por sí sola a ninguna liberación. con qué recursos. sino por crear una no se limita a coser simplemente algo que nueva forma de relación con el mundo? se ha roto para devolverlo al mismo punto Para pensar esa otra idea de sanación. una persona (o una comunidad) ha la presencia extraviarse definitivamente. postración irreversible. La posibilidad de un desplazamiento. impotencia. la magia actúa para de rescatarla del riesgo de no ser. sino de la desintegración.. “restaurarla” o alguna. como perdido la realidad. De Martino utiliza esos términos. implícita o explícitamente. Marchitará conocer la realidad o modificarla. Hacerlo (1908-1965) sobre el papel de la magia en las así significaría. paranoia.

Pero la crisis de la técnicas específicas. con él”. entre enfermedad era una señal para convertirse vida y muerte. lo elabora.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. neutralizar. y ello en el intento de poder comunitaria. En la soledad ártica organizar una sociedad entera en torno a la el riesgo de su ser-en-el-mundo aumenta. significaría el llanto y la alegría se alternan de manera necesariamente acosar y debilitar la misma inexplicable. el pacto de alianza crónico y la victimización. Aua decidió que su bien y mal. no fuente y controlado. atraviesa y domina y finalmente olvidar para conservar un la crisis mediante la ayuda de creencias y sujeto intacto y entero. transformándolo en una invitación que hay que combatir. Y con la alegría surge el canto. entre salud y enfermedad. el ritual mágico evoca Aquí están expuestos algunos de los la crisis de la presencia. ponerse radicalmente en juego en Carne Negra No. Por un lado. voluntad de dejar ese mal fuera. La crisis de la presencia es en chamán. leer en ella y dominarla. es decir una condición adecuada para tiempo necesarias favorecer su labilidad. aquí el verdadero Así puede leerse la historia de Aua. habitan de las energías transformación individual En primer lugar. pero es el riesgo donde al mismo ártica. para intensificarla. En segundo intensificar incluso la problematicidad de lugar. condenar a la sociedad en él. interrogándola.4 110 Pertinencias . singular y desencadenarla. condenar a los individuos al trauma identificación del huésped. Por fin interviene el rescate. para para la renovación existencial. desalojar al cambio. la por otro. que es la a la repetición y a la paranoia del control total. como por ejemplo los presencia sólo puede ser el mal allí donde el ornamentos en el cuerpo o el recurso a los ideal normativo es la presencia soberana. Una lectura de Tiqqun definir la crisis de la presencia como el mal sentido. De Martino. casi como si un huésped cantara colectiva. Entonces “procuró su soledad un riesgo. Definir la crisis como el mal. según explica leemos como “fetichismo”). conquista de un nuevo equilibrio psíquico. En todo caso. rasgos clave del ritual mágico: evocar la explorando e identificando su naturaleza crisis de la presencia y traerla al espacio de particular y concreta (qué o quién la trajo) elaboración para que sirva de materia prima mediante visiones expresadas con temas durante todo el proceso. decide su dominarla. Finalmente. lo asume. desencadenar e míticos o mágicos tradicionales. No “espíritus auxiliares” (lo que desde Occidente es el caso del mundo mágico. mal sería más bien esa distinción neta entre esquimal del cobre. lejos de negar o pretender suprimir nuestra existencia para poder leer en ella y el peligro.

todo aquello alcanzado es siempre un equilibrio inestable: que no me deja ser Yo y nada más que Yo nacido de un angustioso equilibrio. Como vemos. testimonian a favor del ser-en-el- ella será levantar una empalizada bien alta mundo que se rescata. el objetivo estabilizar la presencia bloqueando la relación del ritual mágico consiste en hacerse amigo con todo aquello que provoque inestabilidad: del enemigo. Este es un apunte muy importante. del no-yo enemigo con el que no se quiere esta equilibrio tensión angustiosa. ni gobernado.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. Por el contrario. No se puede salir proteger de esa manera a la presencia en indemne. de una psiquicidad que que defienda el sí-mismo autosuficiente se abre a la tarea de fijar su propio horizonte”. el ritual mágico no pretende ningún contacto. El plano más elevado de la magia. en construcción vida que incorporan al huésped. un Martino). ni tampoco de la presencia amenazada.4 111 Pertinencias . del desarrollo de nuevas formas de equilibrio delicado. “El fatigosamente Para una presencia soberana. sino que asume y elabora la implica el exterminio del huésped que nos crisis de la presencia como principio activo de habitaba sin permiso. precario. El brujo es aquel para quien el mismo ser-en-el-mundo se constituye como problema y que tiene el poder de darse la propia presencia. según De Martino. Carne Negra No. dice De y “un pacto de alianza con él”. alcanzar un rescate anestesia o insensibiliza al dolor. del que no se sacan apenas implicaciones y consecuencias en el presente texto. El pero donde tampoco uno es simplemente ritual mágico no fortalece frente al vacío. permanente. se sale con otros y volviéndose crisis. sino que también puede decidirla. Ni tampoco corta mediante su ayuda podemos rescatarnos los asideros que nos vinculan a la vida para de la crisis de la presencia. en todo sólo puede ser un enemigo: un intruso que momento esta arruina mis fronteras. sino que más bien rescata la presencia otro(2). Lo importante para del riesgo. sino su reconocimiento un segundo nacimiento (“orgánico”. su capacidad para afectar y ser afectado. reactivando y potenciando la alegría se alternan de manera inexplicable”). entregándola al mundo (“aunque sea con 2. y finalmente. porque paradojicamente sólo todo aquello que nos afecta. contamina mi identidad deliberada lucha que conoce la aspereza y desafía mi gobierno. “la conquista es un proceso de autodescubrimiento del de un nuevo equilibro psíquico” que no verdadero yo. Una lectura de Tiqqun una situación que uno no gobierna (“el llanto y temor y espanto”). Sin duda. se da cuando el sujeto no sólo es capaz de asumir y elaborar la crisis de la presencia.

será incapaz de inscribirse en la cultura en inmunitarios. La crisis. Carne Negra No. tras un existencia de una comunidad la que entra en cordón sanitario. encuentra el consuelo de la tradición La razón es muy sencilla. pasadas ideal. en el mundo para resolver ese drama que es común a mágico la presencia soberana no existe como todos”. dispositivos nunca un asunto privado. multiplicando los crisis de la presencia sea “común a todos”. el caso de Aua). el rescate no es una cuestión “En el mundo mágico el drama individual se privada. Como hemos y de instituciones definidas. el drama individual mundo está inmerso”. que autoorganizan lo de generaciones precedentes. estructura de la civilización está preparada Según nos enseña De Martino. sino que cada ejemplo. bajo cuarentena. A partir de ahí. en un espacio separado crisis. colectivamente. como modelo. como en Como dice De Martino. convirtiendo la atenuación del ser-en-el-mundo guardan toda crisis de la presencia en un simple estrecha vinculación con el debilitamiento y la “accidente” sin ningún tipo de implicación para atenuación del mundo en el cual el ser-en-el- lo común.Amador Fernández-Savater 2 Crisis de la presencia. expulsando el La magia es un conjunto de prácticas su conjunto. Lo “normal” Pero. no encontrará el consuelo de la específicas que se hacen cargo directamente tradición ni podrá servirse de la experiencia del mundo (herido). como norma. asume en solitario el ritual mágico. se sirve de la dicho. ¿qué ocurre cuando la presencia es precisamente la inestabilidad y labilidad de garantizada ocupa el ideal de una civilización? la presencia. sino que tiene implicaciones para lo inserta orgánicamente en la cultura en su común y un gran valor social.4 112 Pertinencias . “El debilitamiento y dolor y la muerte de la vista. No se desarrollan en un Esto es evidente cuando es la propia ámbito privado. como tras una catástrofe natural por administrado por especialistas. conjunto. La fragilidad del animal humano Entonces toda la estructura social está y (por consiguiente) de sus instituciones. forman civilización. Pero incluso cuando la crisis atañe una de ellas recibe y aporta a un poder-saber únicamente a un solo individuo (y el individuo social y común organizado explícitamente. Una lectura de Tiqqun El rescate mágico de la presencia es común. que hacen y deshacen realidad fundamentalmente un asunto colectivo. el ritual mágico no trata de “reparar” experiencia que las generaciones una presencia en crisis para reintegrarla a han ido acumulando lentamente: toda la la “normalidad” de la presencia garantizada. dispuesta para negar y rechazar ese drama De ahí que el drama existencial de cualquier que es común a todos.

El enfermo se siente compartirse: es la suerte de unos pocos ‘extraño’. “autistas. Tiqqun explica muy bien la razón en “Una metafísica crítica.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. sin suficiente realidad. Sin apoyo en la tradición. monadistas y antihistóricas”. Surge entonces extrañeza.. ejemplo. es decir de la la presencia de un enfermo mental. las salidas que “accidente”. sin espacios el “primitivo” encontrará complicidades y los ‘dominado’. El Bloom: me gusta cuando callas. una sensación de sea de maneras y en grados diferentes). psicasténico son exactamente los mismos a contracorriente y como anécdota: “el arte que experimenta la víctima de un maleficio de los locos”). soberana. acosándolo y inevitablemente crónicos y el resultado es el apagando así las preguntas sobre el sentido Bloom.. precisa. Sin embargo. En el mundo moderno. procurando siempre defensas exteriores a uno mismo y a lo común. 3. será gestionada por dispositivos nos quedan son. ha perdido la solidez que debiera con la consiguiente pérdida de la ‘función de tener con respecto a la norma. un “eco pasivo del mundo”. por capacidad de síntesis y de concentración.4 113 Pertinencias . continuidad de la experiencia.. padecimientos del ‘despersonalizado’.. dice De Martino. que combatirán al huésped Entonces los problemas se hacen como a un peligroso okupa. Así. en la en el mundo mágico. el sufrimiento individual (y ‘doble’ o ‘múltiple’. ya no nos afecta a todos (aunque un estado de angustia. su sentimiento de incompletitud y la continua adaptación a ésta.”. es decir del contacto con la realidad y presencia. de extrañeza de la persona y no es una condición común. caída de la ‘tensión mental’. Una lectura de Tiqqun convertida ahora en un “caso clínico” o un colectivos de elaboración. ya incompletitud. Carne Negra No. de reintegración al orden de la presencia aisladas. perfectamente aunque crea que el primero tiene “algunas Bloom: “en esta enfermedad se observa una cosas que decirnos”. se despliegan desde ahí) no puede insertarse De Martino explica que los síntomas del en la vida social en su conjunto (en todo caso. desgraciados. De Martino reproduce una cita del Ahí está la diferencia entre mundo mágico psicólogo Pierre Janet (1859-1947) sobre y moderno según De Martino. ya no puede del mundo circundante. Su crisis de la lo real’. administradas por expertos. las preguntas y las prácticas que también el mundo pierde relieve y naturalidad”. de la vida que dispara. que toma los síntomas de la psicastenia que enumera sorprendentemente partido por el segundo(3). y los recursos.

El Bloom trata de atenuar al máximo poco o de un zarpazo) su ensimismamiento. pero tampoco sabe herido que ya no puede ignorar simplemente la metabolizar. El Bloom es precisamente el sujeto de un dolor que no tolera.4 114 Pertinencias .. las observaciones de De Martino. con los demás y con el mundo la fuente Pánico. el derrumbe de la presencia. hallará está mientras complicidades responsabilizado por “aislado ni su de la expropiación radical de los saberes. Pero una crisis hace añicos (poco a tocada. se ha colado el dolor intruso (“me expuse Porque hay algo en Él que no es Él y hay algo demasiado”). Janet explica el “estupor catatónico” complicidades y espacios colectivos para la como una estrategia de la presencia en magia. setenta años después de un sentimiento siempre latente de angustia. psicasténico y Como su crisis supone una “caída” con despojado” ante su suerte: a su alrededor respecto a la norma de la presencia soberana no recursos. Recapitulemos. encerrado. Una lectura de Tiqqun recursos en su cultura para salir de la crisis herida. El sujeto creía no estar sujeto a crisis que no consigue rescatarse se ausenta. la niega sino todo lo contrario. mismo. con los El Bloom ha perdido la seguridad del mundo. que trata de salvarse sustrayéndose por la norma ideal de la presencia soberana y dramáticamente autosuficiente. En el comienzo había murallas y diques. relegado. en una sociedad regida severamente crisis. un de la crisis de la presencia: el resultado vínculo de amistad). Es decir. si no su deseo. Pero su herida no va a cerrarse y situación. El extrañamiento perdura en la aislado. pero tampoco puede establecer “transfigurar”. Ni siquiera pérdida de sentido de las cosas y se instala en puede contar. “renovado No puede asumirse a sí mismo como herida. apoyos que aún brindaban las culturas la certeza de que estaba ahí para satisfacer populares para asumir en pie al menos. Localiza en la relación consigo fuera de Él que no se doblega a su voluntad. imponiendo un veto general a todos los actos: a todos los estímulos. sino un extraño. sino por la confianza (es decir.. sus sueños de autosuficiencia. Carne Negra No. Será culpabilizado ferozmente.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. su capacidad de afectar y ser afectado. que el existencialmente”. por ello. pero tampoco es capaz de elaborarla. A partir de ahí porque interpreta que es justo ahí por donde ya no es idéntico a sí mismo. que gobierna nuestras sociedades. la presencia en un sujeto. un nuevo vínculo con él que no pase por el El Bloom es la modalidad histórica actual control. nada que pudiera desbordar el control de su Es la única garantía que encuentra de no ser voluntad.

Está atrapado en un callejón sin salida. trata de explicar multitud de fenómenos la “caída de la tensión mental” que señalaba contemporáneos: el consumo como práctica Janet (“el Bloom presenta una disposición dominante. al déjà vú. los desbordes irracionales de muy particular a la distracción. Ausentarse de uno mismo implica vivir entre el ser humano y el mundo.4 115 Pertinencias . que fue. el entretenimiento que necesitamos para algo “objetivo. al violencia gratuita. Se las escuelas de EEUU. pero todavía no ha podido crear otra A partir de ese núcleo de (no) experiencia manera de estar-en-el-mundo. como los casos bien cliché y. a no ser mera víctima de la es un Bloom.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. una serie concreta de individuos. es decir. Ausentarse aplacar la angustia. a recuperar su autonomía y su presencia momento. sino una Ausentarse del mundo indica una inclinación “abstracción incombustible al turismo existencial: ya no tendencia. La fenomenología de la relación con los demás implica poner a del distancia toda situación vivida: el Bloom ve demasiado). una pendiente histórica por la que sólo consumo de lugares. en tal situación. Y se ausenta de la En todo caso. ni siquiera no puede confiar en él (“es como de cera”). la lazos inflación del sector cultural que fabrica hoy sociales le resultan una verdadera carga. Tiqqun en un estado de pereza y dejadez perpetuas. No se a sanar. sino un estado transitoria”. de esa desconexión profunda vida. oye sin escuchar recorrido: el extrañamiento y la ausencia. situaciones. pero a mí sólo me interesa ahora lo que quiere ver. una Pero ausentándose. la gestión de la propia ausenta de la relación con los demás porque vida como proyecto. sobre todo. otra forma de moderna. una atrofia de la memoria conocidos de matanzas entre compañeros en que lo confina en un eterno presente”). etc. se transitar por estas dos estaciones de su relaciona sin implicarse. como hizo Aua). sino que se está Bloom en tal crisis. porque simplemente no es un individuo concreto. Una lectura de Tiqqun Se ausenta de sí mismo porque no puede confiar en un yo resquebrajado. piensa lo que ya sabe. Es decir. sustentada sobre una se siente un extranjero entre extranjeros. tramas y contextos. Los relación de exterioridad con uno mismo. No es una persona ni un grupo. el Bloom sólo debilita de ánimo impersonal. un humor colectivo más y más los recursos que podrían ayudarle que atraviesa los cuerpos aquí y allá. Carne Negra No. exterior y opuesto”. Bloom es amplísima (seguramente y decide sin asumir. sino también de se desliza nuestro mundo y nosotros mismos. hay que decir que el Bloom implicación en el mundo. Ya no es Él (“a fijar su propio horizonte”.

Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. controlar indefinidamente En lugar de asumir el vacío. estrategias y técnicas. de la presencia soberana y la crisis de la Si la magia asumía la crisis de la presencia una solución prêt-à-porter de la que sólo como un “drama común a todos del que se somos consumidores pasivos. marcos y discursos que se hacen cargo impidiendo así el hundimiento total pero principalmente de mantener al Bloom como también el rescate positivo. Un dispositivo es aquello tarea de los dispositivos.4 sosteniendo y sus autosuficiencia. la elaboración de las crisis. en crisis para que pueda seguir funcionando. En el fondo. como si no pasase nada. constituye un los dispositivos funcionan justo al revés: agarradero. ilusiones es una especie de fuga hacia adelante en un Encarnan callejón sin salida. subjetivo. Gestionan un de sentido y sensibilidad. amparan o calman. negando para ello sino más bien para gestionarla: entretener. Es el “suplemento” que permite a relaciona con nuestra presencia en crisis. privatizando así consuelan. el dispositivo lo nuestra situación de ausencia al mundo. Cada dispositivo Bloom. distraen. arquitecturas y equilibrio muy difícil: vitaminar a la presencia disciplinas del cuerpo. que colma y sutura la distancia entre dos modalidades de presencia: la norma ideal Gestionar la ausencia: los dispositivos Un dispositivo Se presencia. Más que un trata de salir renovado existencialmente”. hay dispositivos que tranquilizan. al huésped que se ha alojado en nosotros. alivian. que produce masivamente el Bloom? Es la Más claro. Son fábricas Pero no sirven para elaborar. A menudo aliviándola un poco. En lugar de usar nuestra incompletitud. asidero afectivo con el mundo. para rescatarnos. En ese callejón sin salida materialmente la metafísica de la presencia donde decíamos que está atrapado el Bloom. soberana en una situación histórica de Ocultando las condiciones que dieron lugar desfondamiento a la crisis y bloqueando toda transformación de pero control Carne Negra No. como veremos. despertar nuestras capacidades singulares siempre envenenándonos lentamente. a veces ni el dispositivo la “completa”. Una lectura de Tiqqun Y ¿cómo puede sostenerse una sociedad “gigantesca muleta existencial” para el Bloom. como una 116 Pertinencias . En lugar de siquiera eso. ella elaborándola (y menos colectivamente). el dispositivo nos ofrece y es magia reproducir negra. obedecemos sus pautas. pero una presencia en crisis seguir funcionando no para facilitar que nos hagamos cargo de como si fuese una presencia garantizada. “llena”. nos prometen que saldremos indemnes si Sin duda.

un amante. La policía le captura. citábamos más arriba: un chico entra un corrientes en EEUU que .El dispositivo como “prótesis” permite buen día armado en su escuela y asesina a al Bloom singular huir de la crisis de la varios compañeros. Ese chute de autoestima le permite sobrellevar el resto de la semana. identidades fuertes o rápidamente asumir de desechables. Disimula el sufrimiento. un dispositivo no El matrimonio de un hombre de negocios es. Hay máscaras hard y máscaras individualización-distribución” impide light. Como por ejemplo estas le paga para acostarse con ella. vacío. Sirve como que la máscara sirve principalmente para agarradero. pero todas tienen una misma presencia. tapando los agujeros y manteniendo uno mismo. . que nos ahorran el esfuerzo de la como Bloom”). Los dispositivos son usos y prácticas. Decide contratar regularmente los otra. servicios de una prostituta de lujo. novia. los dispositivos preparan en realidad nuevos desastres. donde la crisis de la presencia no podrá terriblemente ser afrontada ni compartida.4 117 Pertinencias .El dispositivo como “mecanismo de a los demás es: no pasa nada. No sólo Son operaciones. ante todo. soy uno más. el culto al éxito y el poder). función de (auto)control: fijar a cada cual en un colectivamente la crisis la Imaginemos uno de esos casos tan lugar. La crisis económica pone su psicólogo. todo va bien. por ahora. presencia. aterrorizado por ser reconocido dispositivos. un móvil”) empresa al filo de la bancarrota. Aquí no se trata de una máscara el ideal de la presencia soberana (en este para jugar o de una máscara para luchar.. Lo que la máscara deja leer presencia y de las relaciones.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. sino que funciona. La máscara sirve para conjurar el miedo al Pues bien.El dispositivo como “máscara” cubre la ausencia del Bloom. una peli. pero al precio de Rescata momentáneamente la presencia en postergar indefinidamente el encuentro con crisis. sino caso. Un ejemplo. esa relación es un dispositivo. sino (mucho cinco: más importante) para que juegue a ser su . Una lectura de Tiqqun posible. Lo que en última instancia fingir normalidad (“El Bloom vive aterrorizado permite el dinero es precisamente comprar y. extraído de la película The girlfriend experience de Sodenberg. un está roto. Algo (“un sedante.. Al igual que el Bloom. los medios Carne Negra No. Repetidos puede funcionar como dispositivo en una ataques de pánico le roban el sueño por la situación y ser resignificado como magia en noche. la comunidad exige castigo.

en el que se nos vela principalmente para que todo vuelva a invita a definirnos a la contra. Proponen sus dirigido. ausencia. En una rabia reactiva entregada soluciones ya-hechas (“ley y castigo”). el que pensar sobre lo ocurrido.4 118 Pertinencias . de lo que (nos) pasa. Cada dispositivo un tablero de ajedrez. sino sobre posibilidades y condiciones polarizado” reconduce la inquietud por la de posibilidad”. es fácil participación. juez). Cortan por entero a la búsqueda y el castigo de el destino personal del colectivo mediante un culpable de mi situación: el enemigo. reproduciendo nuestra Alcanzado por la crisis de la presencia. Canales preestablecidos para la sin complicidades para elaborarla.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. En condenar y destruir a un chivo expiatorio. una los La sanación ya no pasará entonces por la papeles sociales y sus funciones (testigo. Fundamentalmente. Es decir. transformación individual y colectiva. opinador mediático. definen y clasifican para establecer un cordón sanitario en torno a la persona y la representación” conducta localizadas como el mal. encerrándolo su lote de afectos muchas veces turbios y en una esfera separada donde sólo los ambivalentes. en un afecto de resentimiento expertos tienen la palabra. un juicio le condena El finalmente a una larga pena. individualización-distribución de dispositivo gestiona ese tránsito de . Consigue traducir la inquietud. guiones dados para analizar Carne Negra No. Reduce la “normalidad”. presencia soberana) y el Mal (lo que trae a partir de cualquier pregunta que pueda dar la crisis). con trocean y privatizan lo común. respuestas automáticas para que la inquietud del Bloom se convierta cada pregunta. Los dispositivos sentimiento de chocar con esta realidad. - El dispositivo expropia al Bloom de Un dispositivo “no rige sobre hombres y como “espacio cosas. Es definitiva. Una lectura de Tiqqun de comunicación disparan sus imágenes en desconfianza y miedo. Un miedo que prefabricadas. problema común. pretende crisis de la presencia hacia el resentimiento mantener el monopolio sobre los significados y la lógica de bandos.El dispositivo como “lógica de la definitiva. Se organiza como se instalan dispositivos. víctima. la pena ocupa todo el horizonte busca culpables: “¿quién me ha infectado?” del debate social. sino por culpable. para que no se abra toda la complejidad de una presencia en una situación donde la crisis de la presencia crisis a un enfrentamiento entre el Bien (la pueda elaborarse colectiva y autónomamente. evitando (la interrogación sobre) el sentido de su así toda posibilidad de asunción común de un malestar. la inquietud al miedo.

Mediante la repetición (de lo pensamiento. menos autonomía dispondrá con cosas y de su interpelación. lo que está radicalmente prohibido paranoicos y obsesos del control. compatibles con su supervivencia y más Nosotros mismos se lo entregamos. en realidad un dispositivo no vampiriza. formas de vida y hago. desimplica y despreocupa El secreto de los dispositivos (“está todo bajo control”). pero de ausencia al mundo es un dispositivo. lo ya hecho y lo ya sentido). ¿Se que en el fondo nos envenenan lentamente. más así una distinción neta entre el mundo y sospechas paranoicas alimentará contra los yo. situaciones. pauta y dirige. al tiempo que otros.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. ni “menos numerosas son las polarizaciones expropia lo común. El tenderá a recrear las situaciones en las dispositivo se limita a gestionar el fragmento que se encuentra comprometido a partir de vida del que nos hemos despreocupado. demasiada ya sabido. menos dispositivo trata de bloquear toda auténtica capacidad tendrá la presencia en cuestión apertura singular a las situaciones. de retroalimentando sus polarizaciones Carne Negra No. todo lo que funciona a costa remedios a la crisis de la presencia. que en todo caso alivian. reconectar con mi cuerpo afectado. los para ser afectada positivamente por otras devenires y los acontecimientos. Decíamos de reproducir nuestra situación bloomesca que no curan. relación de fuerzas no nos sirve aquí. demasiado sí mismos. mediática) de temas para la conversación más temerosos del caos del mundo. más difícil y doloroso le muralla que nos protege del acontecer de las resultará. demasiada exposición. Encauza. Cuanto desresponsabiliza. más del día. restableciendo respecto al hechizo de los dispositivos. hacerme presente aquí y ahora. acontecimientos que nos exijan demasiada Lo que los dispositivos quieren es más de atención. Los dispositivos ofrecen sus propios En definitiva. Levanta una formas de vida.4 familiares”. creación. Nos 119 —eso sí— nuestra Pertinencias . porque Cuanto más agrietado está un cuerpo. Una lectura de Tiqqun cualquier experiencia y la agenda (político- endurecemos y así nos volvemos más frágiles. La ausencia siempre es pensar mi situación: tomar la se nutre principalmente a partir de ahí de palabra. el más se cronifica el estado bloomesco. trataría entonces de atacar a los dispositivos ¿Qué significa esto? La vida dependiente para liberarnos del Bloom? El esquema de la de los dispositivos “agrieta los cuerpos”. nuestro miedo senil a la presencia: el miedo dejarme llevar por las preguntas que me a devenires.

“un transmundo”. ausencia al mundo. actualizamos nuestra sólo capacidad para ciencia de la sociedad y la hacernos cargo del mundo. Esa sordera táctica exaspera al de la magia”. Cuando no encontramos quien lo enuncia] en lo que ocurre”.4 120 Pertinencias . los maestros. su capacidad de retirada es infinita: ha de captura. “nuestro deseo de expiar. al Bloom desde un simulacro de presencia fuerzas para sostener la presencia. Es decir. Hay La crítica se dirige al Bloom. condena y así se exime. off: no sale desde ninguna situación o persona Carne Negra No. Cada vez que recobramos crítico como pocas cosas más: “¿pero cómo y se atreve?” auto-transformación. Cada vez que el mundo buenas razones que acumule y repita contra el nos requiere y respondemos con dejadez. los dispositivos quedan en jaque. Odiarlos. ése es su secreto. estado de las cosas? insensibilidad. Una lectura de Tiqqun desimplicación del mundo. para hacer y Subida a su pedestal. El poder de los dispositivos está vacío.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. en lugar de aquí una visión que subvierte radicalmente elaborarse con él. que somos incapaces de abandonar nuestras culpa. mundo una distancia. sobre el fracaso individual otro mundo posible. por muchas pueda” la única opción. Pero el Bloom no escucha al la concepción típica del poder como aparato crítico. No Alguien tiene que hacerse cargo del mundo arranca desde la igualdad efectiva que se cuando nosotros renunciamos a ello porque establece entre quienes comparten la crisis es más cómodo dejarnos vivir. para autoorganizar lo saberlo ya todo. ni en nosotros mismos. sino desde una distancia embarcarse al mismo tiempo en un proceso jerárquica entre quien tiene (supuestamente) de traduce acceso a ese transmundo y quien no. juzga. distracción o miedo. sino “por rivalizar con él en el terreno sacerdotes. Se dirige a nuestro alrededor. porque se queja. Los soberana: dispositivos sólo testimonian sobre nuestra revolución. Es como una especie de voz en común. principios ideológicos absolutos. opone a este y colectivo para autoorganizar lo común. Cada vez La crítica no funciona. Nos La crítica como dispositivo empujamos unos a otros dentro de sus redes ¿Por qué el pensamiento crítico es hoy cada vez que hacemos del “sálvese quien tan incapaz de afectar la realidad. Es un identidades para hacernos cargo de una discurso que borra “la implicación singular [de situación que se abre. de pagar”. los más. Desafiar un dispositivo no pasa aprendido desde muy pequeño a huir mientras por denunciarlo críticamente o atacarlo sin le dan lecciones los padres. la crítica parece deshacer realidad. sin de la presencia.

13-M. podríamos decir que la crítica trajines en los que se afana el hormiguero se ha vuelto hoy una especie de dispositivo. saber que el crítico atesora. Y sin escuchar (o implicarse en) cualquier situación duda también a través del combate del singular. dispositivo. etc. sus “ilusiones”. sino en primer lugar un hechizo físico que captura los Un preguntar vinculante No se trata de distinguir entre teoría comportamientos y los cuerpos. sus “ingenuidades”. de tocar. humano. General. pero contempla en las alturas los En definitiva. Carne Negra No. la ahora. Como cualquier otro eminentemente material. En ese sentido. desafiando la ausencia que gestionan crítica despliega todos sus recursos para los dispositivos.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. me vienen a la cabeza inmediatamente los textos crítico-radicales escritos sobre los movimientos más recientes: anti-globalización. de poner entre paréntesis los el fondo. nos confirma lo que ya sabemos. El dispositivo no es una “ilusión” que contextos y las situaciones. se limita a crisis. V de Vivienda. abstracta. Una tan “práctica” general puede y ser le bastan al crítico para presuponer cada perfectamente abstracta respuesta y así le ahorran el trabajo de como hemos dicho que es la crítica. Alecciona al Bloom para que tome conciencia automática. la ausencia al se desvanecerá cuando la gente posea el mundo. Tres o cuatro categorías hiper-generales y práctica. mundo. de tal o cual cosa. “retrasos”. promueve la indiferencia a los mágico. “no a la guerra”. Una máscara que sirve para incluirse juzgar desde una posición trascendente sus en el mundo común como alguien diferente. afectar y desequilibrar el impotencia de los dominados(4). La crítica nunca acompaña a las Un suplemento identitario de la existencia en experimentaciones en curso. 4. Porque sólo demostrando que más bien cómo el pensamiento se hace fuerza “no ha pasado nada” legitima su papel como material: capaz de desafiar la impotencia y saber necesario del que “la gente” carece. Una lectura de Tiqqun concreta. En la indiferencia. moralizadora. Nunca máis. a la crítica le va la vida en demostrar automatismos corrientes y conmover los una y otra vez el poder de la dominación y la cuerpos. nos dispensa de la juego fuese un déficit de saber y no un asunto duda y el pensamiento. cómoda. como si lo que estuviera en nos carga de razón. práctico. La pregunta entonces sería neutralizarlo. sensible. Y cuando irrumpe un acontecimiento pensamiento nos hacemos presentes aquí y inesperado de toma de palabra masiva.4 121 Pertinencias .

Una lectura de Tiqqun fundamentales la verdaderas preguntas vienen de la necesidad metafísica.4 122 Pertinencias .Amador Fernández-Savater En Conceptos Crisis de la presencia. la filosofía “es el torbellino al con ellas a lo largo de toda nuestra existencia”. pero sin fantasías (…) lo Potencia. una práctica los demás una cuestionabilidad fructífera”. La y una posibilidad al alcance literalmente de crítica se pregunta “¿dónde estamos?” (es una cualquiera. La metafísica crítica hace alianza con el Bloom como máquina de vacío. uno de los dos libros que Tiqqun de nuestra existencia”. por fuera de los muros de toda toma de posición) y el preguntar vinculante. disponibilidad contrario de todo aquietamiento y seguridad”. pasa manera el Bloom y localizar también en él por hacerse “verdaderas preguntas”. Los críticos “quieren es el contacto con el Bloom algo que puede demostrarse mutuamente verdades y en ello ponernos en juego y en cuestión? De ese se olvidan de la verdadera y dificilísima tarea: modo. por el contrario. Y sobre ellas “se no es vinculante ni peligrosa porque ya está vuelve decisivo [saber] si las preguntamos asegurada de antemano de que no le va a realmente. precursores de su teoría del Bloom. la crisis de la presencia contener la potencia conjuntamente somos para abrir esas “verdaderas preguntas”? ¿No puestos en cuestión”. Heidegger Abren una búsqueda real porque no están define “preguntar respondidas de antemano. transformadora pasa por declinar de otra El preguntar vinculante. ambivalencia. o las que son tan vacías y generales con respecto a” la presencia soberana. Hemos La crítica se hace “malas preguntas”. “que “ni se repiten ni se aplican”. Las malas preguntas son las que tienen ya el desarrollo que lo asume como “carencia respuesta. “que nos dejan indiferentes. la presencia soberana y garantizada. visto hasta ahora el “lado malo” del Bloom. es decir. el preguntar vinculante se convierte introducir en la existencia propia y en la de en “metafísica crítica”. que en el fondo Convertir la crisis de la presencia en energía no nos afectan. facultad de filosofía. si tenemos la fuerza para cargar pasar nada”. Al contrario que la crítica. sino que nos va la vida en ellas. Carne Negra No. ambivalencia y disponibilidad. Sus conceptos vinculante”. ¿no podría filosofía pregunta de tal modo “que nosotros. En un mundo que tiene por norma la Al contrario que la crítica como voz en off. ni menos aún nos arrebatan”. No son instrumento cita inmediatos de otra cosa. “Las potencia. “¿qué sucede con nosotros?” (es una puesta en cuestión). explícitamente la filosofía como como un de que el hombre está arrojado para sólo así concebir la existencia. en la pregunta.

porque el Bloom es también como humanidad desnuda que es. ideológica o nacional. comunidad. porque el Bloom. Esencial desocupación que nos pregunta sobre el sentido de nuestras ocupaciones. En este texto he ido desplegando siempre es “muerte joven”. metafísica crítica. moldes tradicionales del nosotros identitario toda repetición sin deseo. (nación.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. me o si podríamos morir de repente como si no encontré con Tiqqun y su interrogación sobre hubiésemos vivido nada (la muerte del Bloom el Bloom. etc. conexiones y social. . Estoy aún lejos de captar inscripción sociológica. clase. fuente de energía para la política.4 123 Pertinencias . infinita crisis de la presencia. una explicar(me) mi propio recorrido y afinar todo fuente inagotable de burla y deslegitimación lo posible la sensibilidad para detectar nueva de potencia de transformación allí donde no se la todos indiferencia los centros radical que de sentido.). aunque escribir esto es una puede ser afectado por cualquier otro Bloom manera de ir fijando una serie de puntos en el Carne Negra No. Releyendo el texto. capacidad de retirada del Bloom le convierte magia. Eso le el “huésped más inquietante” capaz de abre la posibilidad de “reapropiarse la no- hacernos una y otra vez preguntas sobre pertenencia” y recrear lo común fuera de los la vida que desestabilizan toda inercia. todo su alcance. preguntar también vinculante. imposibilita una su espera. en un porque enemigo la (el “enemigo potencia. Una fuerza vulnerable esencial extranjería que nos interroga sobre Buscando otro punto de partida y otra la consistencia de nuestras pertenencias. sino como retazo posible de transparencia. aunque suceda a (muy a mi manera de entender) una secuencia los 90 años).Potencia. de su pensamiento — presencia soberana. un desapego que hace de un nuevo mapa de conceptos con el cual obstáculo a la movilización permanente. dispositivos. me siento desbordado identificación definitiva con cualquier función por la cantidad de implicaciones. una vez se esencial finitud que nos obliga a pensar si me hizo añicos una politización militante con estamos viviendo la vida que quisiéramos vivir referencia a los movimientos sociales. allí donde no asume formas clásicas. todo dispositivo.Y disponibilidad. crítica. consecuencias contenidas en esa secuencia al estar más allá (o por debajo de) de toda de pensamiento. Una lectura de Tiqqun . - Ambivalencia. Bloom. disponibilidad y cualquiera”) de los dispositivos que gestionan ambivalencia— que no me interesa como su ausencia: un agujero negro en su exigencia “nueva teoría crítica”.

sino más (de la que dependen tantas otras) estuviese bien seguir ya inscrita en ella? ¿Y si. acaso ya no hay éxtasis y arrebatos fatal de víctimas traumatizadas. verdadera protección pasase por multiplicar ¿Desde dónde? las relaciones horizontales de cuidado entre algunas indicaciones para Hoy salta a la vista para todos la terrible nosotros? ¿Y si la “salvación” del mundo paradoja en la que consiste la metafísica de la pasase por recuperar la confianza en él. Martino—. ni siquiera requiere un Yo autónomo. no puedo ofrecer ahora todo tipo. siguiendo a De entorno. Nuestra vida acumular poder a costa de clavarnos en el cotidiana está plagada de otros ejemplos. se abren en cada individuo. más grietas y fisuras sé si soy capaz de formularlas correctamente. por presencia soberana: cuanto más se pretende volver a vivir estando en el mundo? apuntalar una sólida presencia garantizada Si ponemos en el centro este problema frente al mundo. más violencia a gran escala reparten soberana? ¿Despertar la capacidad de afectar las potencias occidentales por todo el planeta. casi como naturalmente. El automóvil es un ejemplo se sigue entonces necesariamente es: ¿quién inmediato. Cuando más se moviliza y se para las que no tengo respuesta. explotarla y la exposición de todos al peligro. que busquen elaborarla para poder más Carne Negra No. y ser afectado pasa necesariamente por un Quizá en otro momento histórico fue distinto. Me asaltan también muchas preguntas para calmarlo.. pero ¿y si la auténtica catástrofe conclusiones muy concluyentes. Una lectura de Tiqqun mapa. la interrogando esa secuencia de pensamiento. sólo es efectivamente un ideal.. más destrucción se despliega de la crisis de la presencia. la pregunta que por todas partes. La relación de “positivos”? ¿La magia es una práctica dominio que establece la presencia soberana excepcional o se puede habitar mágicamente con el mundo se justifica en la protección el mundo? Y más. colapso de nuestro ser-en-el-mundo? ¿Por pero hoy el ideal de la presencia soberana qué me inclino.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia.4 ansiolíticos necesitamos 124 Pertinencias . que nos brinda frente a las catástrofes de Así las cosas. concreto y claro: la ilusión de va a hacerse cargo de ella? ¿Los dispositivos. control (de la libertad como control) aumenta con el fin de gestionarla. Cuanta menos algunas sólo las barrunto interiormente: ¿toda violencia de baja intensidad podemos asumir crisis de sentido es una crisis de la presencia o tolerar. por el contrario. que casi nadie a asociar esos colapsos con experiencias alcanza pero condena a la mayoría al destino dolorosas. sufrimiento para siempre? ¿O serán otras Cuanto más alejamos el dolor de nuestro prácticas —diríamos mágicas.

El Bloom se su ambivalencia las salidas posibles a una vuelve así el enemigo. la ambivalencia del Bloom aparece se lanza o se enuncia. elegido ya. 2009). intensificando otras formas de 5. En los últimos textos (que y a la vez se prepara el asalto al mundo del ya no aparecen firmados como Tiqqun. Madrid. a la vez que vida. 2909) o La insurrección que viene (Melusina. Barcelona. que se teórica “radical”. transformamos el mundo? Es la apuesta por las comunas. Se trata por tanto de luchar contra sus manifestaciones en nosotros y Es decir.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia.4 125 Pertinencias . otras comunidades y mundos sensibles. sino que ya está realmente define como “la relación con el mundo basada en marcha. sino más bien por explorar en como peligro. Pero hay una diferencia decisiva: no que se trata de pensar es qué apuesta nos ha se ve en el liberalismo existencial ambigüedad. ya no como ocasión. inscriben muy claramente dentro de su marco Es una apuesta muy fuerte. algo que la distingue unilateralizada en el concepto exclusivamente excepcionalmente en el seno de la producción negativo de “liberalismo existencial”. Una lectura de Tiqqun así sanar transformándonos. que crece. la misma pregunta dice: ¿qué hacemos con el Bloom? sensibilidad se hace fuerza material. La materiales nada sencillas. La mía no pasaría por enfrentarse disponibilidad. por excelencia. despuebla los mundos y asola la Muchas veces nos eligen ellas a nosotros y lo común. Carne Negra No. como si muy parecida a la del Bloom: es un desierto estuviésemos frente a un menú de posibles. ¿En qué puede consistir esto? densificando. el enemigo que tenemos organización social fundada sobre el ideal de enfrente. donde se engendran territorios liberados en los Tengo la impresión de que en el medio que poder finalmente habitar (en lugar de ser Tiqqun ha habido un desplazamiento con simplemente habitados por los dispositivos) respecto al Bloom. donde esa otra Planteada de otra manera. Por ejemplo. como he dejado caer al comienzo la presencia aparece ahora exclusivamente del texto. se trataría de hacer de la propia crisis de la presencia una línea política. Llamamiento y otros fogonazos (Acuarela. ni potencia alguna. El dispositivo de neutralización la presencia soberana. pero se Bloom. La crisis de al Bloom. que no sólo teórico(5)). fenomenología del liberalismo existencial es Las apuestas no se eligen. fuera de nosotros. sometida a mil pruebas prácticas y en la idea de que cada cual tiene su vida”. ¿Cómo? Compartiendo.

sino que todos estamos expuestos o colectivamente) lleva consigo todo un y entrelazados. Una lectura de Tiqqun Bloom los dispositivos. solidaria. hacernos desde En ese impulso hacia los otros se abren situaciones donde sostener juntos esas podemos descubrir otra relación ahí una nueva piel sensible.Amador Fernández-Savater Como hemos Crisis de la presencia. amplificarlo políticamente. podemos incorporárnoslo.. abandonar todo nos requieren hundiendo la indiferencia. una vez desfondados de los dispositivos se elabora una extraña Carne Negra No. porque sólo con su ayuda podemos son más altas”. personales (por fin) “¡aquí estamos!” De pronto todo y colectivos. los dispositivos no sanan. porque hay que aprender a canales establecidos. En efecto. afectos que se salen del guión. hasta qué sufrimiento y asumir la indeterminación de punto la autosuficiencia que nos ofrece el los procesos. somos objetos. nos hacemos presentes sufre. En análisis y posición estratégico.). deseo contiene un grandísimo impulso hacia “la salida del infierno está ahí donde las llamas los otros. Pero hay con la vida al descubierto y podemos gritar acontecimientos —macro y micro. preguntas sin respuesta y reinventar nuestra En esas situaciones-mundos donde relación con el mundo a partir de una común se rescata la presencia en crisis por fuera fragilidad. disparan explicado. cotidianos o históricos— que está por hacer y por pensar. Y lo que aprendemos en ellos positivamente de la crisis de la presencia. preguntas que el no tienen respuesta. cómo no hay salida individual. hacerse sensible al soledad de la presencia soberana. pero lo vivimos que acompañados.. densificarlo y transmitirlo. ¿Adónde podría llevar al Bloom mundo y cada uno de esos mundos contiene el deseo de hacer de la crisis de la presencia mil pistas para inventar otras formas de otra cosa distinta de la programada? Ese existencia colectiva sobre la tierra. Implicarse en una de esas situaciones no búsquedas que se derraman fuera de los es un desafío fácil. Entonces. y sin duda ese interrumpen ese círculo infernal: situaciones vacío de seguridades duele. Pero cada una de esas situaciones donde ni inmunidad posible en compartimentos los seres se hacen presentes (sea individual estancos. etc. porque es en los errores y interrumpir el mecanismo fatal que convierte disfuncionamientos de la presencia soberana el extrañamiento en ausencia. personas y hechos que bajar la guardia y exponerse. dejarse afectar por pasiones dispositivo es una trampa y en sus manos sólo inapropiadas y arriesgarse a “estar mal”.4 126 Pertinencias .instrumental esos momentos percibimos de golpe la terrible (militante. Sólo con los donde otros podemos rescatarnos autónoma y con el mundo.

la fuerza vulnerable por el contrario de nuestra presencia no pasa por la relación no es autónoma sino recíproca. En ese mundo indiferencia porque las conoce íntimamente. Pasa por hacerse amigo del fuerza. común. sin Funciona como un muelle: la energía que restaurar para ello una presencia soberana. inter-actuar. Una lectura de Tiqqun alquimia que hace girar el sufrimiento en de su fuente. Si la fuerza revolucionaria se hay entre nosotros. Pero.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. escapar de la ausencia y la victimización. la cualidad sí misma. ¿Qué tipo de fuerza? Una fuerza enemigo.4 127 Pertinencias . plegarse. no por declararle la guerra. Desde una afectación común. Una conocida parábola judía dice que para levantar un contrapoder. la fuerza instaurar el reino de la paz no es en absoluto vulnerable no puede practicar un corte con necesario destruirlo todo. que conmociona un cruce entre distintas relaciones. ¿se puede realmente transformar el mundo sin apartarse de él? ¿No nos estaremos La fuerza revolucionaria ha solido ser también una fuerza de separación: cortar el dejando así atrapar tontamente en el imperio de los dispositivos? mundo en dos. que sólo puede afectar la realidad a los otros desde ningún “afuera”. Puede desafiar la impotencia y la sino recrear un mundo común. ni tampoco dar el mundo del Bloom sin cortarse ella misma nacimiento a un mundo totalmente nuevo. presencia soberana que escoge conectarse y Si la fuerza revolucionaria ha consistido desconectarse con otros nodos. sino que somos la relación. en la firmeza o solidez que pueda alcanzar. sino por la de la fuerza revolucionaria depende de un intensidad del mundo común. sino desde en la medida en que es afectada por ella. No habla vulnerable. Sin embargo. Es otra tesis buen cálculo. edificar una sociedad paralela. Carne Negra No. la eficacia de la fuerza vulnerable sobre el ser. lo que es actuada. tradicionalmente en empujar lo real. Si la eficacia de fuerzas entre el mundo y yo. porque se conmociona y conmueve porque se no un nodo. porque el nodo es todavía la conmueve. una común zozobra de la presencia que busca sino en su disponibilidad a dejarse tocar. Un cruce. cada uno de nosotros constituimos Es una fuerza conmovedora. despliega depende de su capacidad para La fuerza vulnerable no busca la separación. a la vez hecho y por hacer. la horizontalidad de una problematización Su potencia de transformación no se basa compartida. consiste precisamente en que no atiende a cálculos de costes y beneficios. enorgullece de moverse desde sí misma y por personal e impersonal. Por eso. la fuerza Pero no es que tengamos tales o cuales vulnerable por el contrario sólo actúa porque relaciones.

2009) Libros de la Araucaria.Santiago Kovadloff. Erik Bordeleau o Santiago López Petit. especialmente “Una metafísica - crítica podría nacer como ciencia de los dispositivos” acontecimiento (Buenos Aires.Anónimo. Conceptos fundamentales de la .net/Las-luchas-del-vacio. Peter Pal Pelbart. como Marina Garcés. Eva.4 128 Pertinencias . Gerardo. ni su mismo con cada cosa. una filosofía del tiene que ver con la crisis de presencia del Bloom. Quiero agradecer la lectura del texto y los comentarios a Ana. “Teoría del Bloom” e “Introducción a la guerra civil”. (todos los textos en francés: www. ¿Por qué esa pizca nos cuesta o aquella piedra apenas una pizca. Melusina. Le principe d’anarchie. Amorrortu. La insurrección que viene (Barcelona. Sobre Tiqqun: . Paolo Virno. Amador Fernández-Savater. Franco.Ernesto de Martino. Alianza.html .heideggeriana. Heidegger et la En castellano han aparecido como libros los artículos question de l’agir (París.fr/doc/tiqq.Margarita Padilla. Frederic Neyrat. . este artículo dialoga también con los desarrollos (que yo encuentro) afines de otros filósofos contemporáneos. org/post/category/tiqqun/ Por último. fácilmente localizables en la Red.Amador Fernández-Savater Crisis de la presencia. Schürmann. Zourabichvili. schurmann.“Avant-garde & Mission. El enigma del sufrimiento (Buenos Acuarela. Especialmente interesante en lo que F. muy interesante casi no tanto por luchas del vacío”: la crítica en sí como por la introducción a su pensamiento. Carne Negra No. .htm . Llamamiento y otros fogonazos (Madrid.R. 2007) laguerredelaliberte.. .espaienblanc. Suely Rolnik. Eva y Juan. Algunas lecturas y referencias: Otros: . http://www. La Tiqqounnerie” http:// metafísica (Madrid.. y hacer lo tanto? ¿Acaso no vemos su valor.bloom0101. Marga.Comité Invisible. Hay traducciones al castellano de http://www.pdf . Una crítica de Tiqqun.noblogs. El mundo mágico (Buenos Aires. sin embargo. Emecé. esa potencia? ¿A qué tenemos miedo? pizca es lo más difícil para los seres humanos y por eso según la tradición judía necesitamos To be continued.org). 1982). Diego.En el blog anónimo “Murmures” hay reflexiones sobre (para conocer más sobre las experiencias reales en las Tiqqun (y sobre la cuestión de la fuerza vulnerable”) muy que se apoya la especulación teórica en este texto) “Las afines a las expuestas aquí: http://murmures.Martin Heidegger.Tiqqun 1 y Tiqqun 2. Deleuze. 2009) Aires.free. Estefanía. Pero. 2004) . 2008). 2004). Una lectura de Tiqqun Basta con desplazar esta taza o ese arbusto un Mesías.com. Hay textos de Schürmann traducidos al castellano aquí: ambos en Melusina. Seuil.ar/comentarios/reiner_ otros textos.

MICRO-DOSSIER .

y en 1964. en Un día en el Solar. Integró el Partido Radical Transnacional. presentado en festivales como el del Cine de Londres. en La Muerte de un Burócrata y Las doce sillas. Figuró en publicaciones como Bohemia. donde trabaja ilustrando libros. y por la eliminación de la pena de muerte. y Eduardo Manet. Emigra a España en 1968.Jorge Carruana Bances Jorge Carruana Bances (La Habana. especialmente en Cuba. artista gráfico y director de cine cubano. promoviendo la lucha por los derechos humanos. Entre 1954 y 1957 estudió en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Realizó el film de dibujos animados El Gallito de Papel. donde colabora con RAI. se establece en Italia. 1997). Trabajó con los cineastas Tomás Gutiérrez Alea. y en 1970. fue un pintor. 130 . 1940 – Roma. obtuvo el premio “Bernardo Barros”. En 1967 dirige junto a Myriam Acevedo espectáculos de teatro-cabaret en “El Gato Tuerto”.

1985. Serie Fumetti. 430 x 330 mm 131 . Tempera sobre cartulina.Jorge Carruana Bances Sin título. Guerra. Sesso. (Coppia che scopa e figura geometrica).

(Donalds con fellatio). 430 x 330mm 132 .Jorge Carruana Bances Sin tìtulo. Serie Fumetti. Sesso. 1982. Tempera sobre cartulina. Guerra.

1982.Jorge Carruana Bances Sin tìtulo. Serie Fumetti. (Coppia blue che scopa in piedi. 430 x 330mm 133 . Guerra. aerei e bandiera). con rosso Topolino. Sesso. Tempera sobre cartulina.

Jorge Carruana Bances Sin Tìtulo. Serie Fumetti. (Coppia giapponese viola e uomo che fugge). 430 x 330mm 134 . Sesso. Tempera sobre cartulina. 1983. Guerra.

430 x 330 mm 135 . Sesso. Tempera sobre cartulina. Guerra. 1985.Jorge Carruana Bances Sin tìtulo. (Uomo con gambe aperte e cazzo su fondo giallo). Serie Fumetti.

Los materiales deberán enviarse a la siguiente dirección: carnenegrafanzine@gmail. Los coordinadores se comprometen a notificar el destino de los materiales enviados y a no hacer otro uso de ellos que aquel que se declara en esta convocatoria. 4. aunque valoraremos toda excepción. Los documentos de texto deberán emplear la lengua castellana y no rebasarán las 10 cuartillas. además de ser colgado en nuestro sitio-web: carnenegra.com Carne Negra No. El proyecto Carne Negra Fanzine abre de manera permanente su convocatoria para autores interesados. 3.com 5. es importante proveer el envío de la información necesaria para poder establecer un contacto con quien se adjudique la responsabilidad de la autoría. El fanzine se distribuirá vía PDF. Los materiales que no sean publicados por inadecuación con el sentido del fanzine serán eliminados de nuestros archivos. La autoría puede consignarse tanto con nombres propios como seudónimos. Estaremos recepcionando todo el material de las colaboraciones para revisarlo e insertarlo en función de su conciliación con nuestros principios editoriales. Solicitamos que si el documento viene acompañado de imágenes su número no sea mayor de cuatro.Convocatoria A todos y (a) todas: 1. 2.4 136 .

com cristosalvadorgaleria. Ningún derecho reservado.com carnenegra. Aguilera Iván de la Nuez Héctor Antón Diana Caso Garcia Jazmín Valdés Gean Moreno Otari Oliva Liber May Alvaro Alvaro Contacto carnenegrafanzine@gmail.Coordinadores Agradecimientos Carlos A. 137 .com Noviembre 2015 Carne Negra fanzine. No-territorio.