DIRECTRICES GENERALES SOBRE LA CLASE DE DANZA PARA

POLITECNICOS
FUNDAMENTOS DE LA DANZA
-

Postura corporal
Flexibilidad y fuerza muscular
Energa

Cada postura podr ser perfeccionada con la prctica constante, por lo que se debe estar
preparado para avanzar en forma progresiva y no pretender lograr posturas perfectas,
flexibilidad y fuerza desde un comienzo. El cuerpo debe ser forzado con mucho cuidado para
evitar lesiones.

BENEFICIOS DEL ENTRENAMIENTO DE DANZA

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desarrolla el autoestima, permite conocer el cuerpo y desarrollar ms concentracin y

equilibrio
desarrollo, destreza y flexibilidad muscular y articular
mejora de los hbitos posturales de la columna vertebral
masaje de los rganos internos, mejora la salud
mejora en los hbitos de la respiracin
estimulacin de la circulacin sangunea
perfeccionamiento de los sentidos
estimula los reflejos y desarrolla la agilidad
calma y relajamiento.
armonizacin de la personalidad y el carcter
oportuna canalizacin de la energa fsica
mejor comprensin e interaccin con los dems.

QUE ES DANZA?
Todo movimiento, tecnificado o libre, que sirva como canal expresivo o de comunicacin,
puede ser considerado danza. Propicia el autoconocimiento y permite exteriorizar emociones
ms all de la palabra.
Movimientos libres: naturales u orgnico, basados en la imitacin consciente o inconsciente.
Movimientos tecnificados: los que han pasado por un tratamiento tcnico y requieren estudio
con gua metodolgica por su nivel de dificultad en la ejecucin.
En la actualidad es difcil excluir movimientos y gestos como pararse, sentarse o caminar,
abrazar, acariciar, entre otros de lo que es danza, ya que los coregrafos y bailarines se sirven
de muy diversos recursos para sus composiciones e interpretaciones.

CUAL ES ARTE?
La definicin ortodoxa de arte es manifestacin sensible de la belleza. Una de las maneras de
expresar la belleza es la danza. En la actualidad la danza como manifestacin que utiliza el
cuerpo como materia transformable, es identificado en esta poca como grotesco en palabras
de G. Morte, que en opinin de Bajtin es la forma de traspasar los bloqueos que coartan el acto

creativo , segn acota M. Botana su artculo Accin social de la danza, cuerpo, espacio y
movimiento (Botana M. 2008)

APLICACION DE LA DANZA PARA PROPOSITOS ESPECIFICOS

La danza por ser protagonista de un trabajo grupal e individual simultneamente, es una
herramienta poderosa para tratar problemticas en diversos campos cientficos, educativos y
comerciales.
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Puede ser utilizada para:

Tratamientos mdicos que requieren actividad fsica
Tratamientos psicolgicos que requieren sutileza
Campaas publicitarias, activaciones y motivaciones empresariales
Inclusin social de diversas caractersticas
Sensibilizacin ante conflictos sociales, culturales y polticos
Elevar el rendimiento acadmico desarrollando la creatividad y la memoria en todas las
etapas de estudio
Culturizar en materias artsticas e histricas

COMPONENTES DE LA DANZA O PIEZA COREOGRAFICA

1) La danza, al igual que otras artes escnicas, requiere la participacin en tres niveles:
COREOGRAFO O CREATIVO: Que es el que identifica un tema o problema, lo interpreta y los
resuelve para comunicarlo, en primera instancia al grupo de artistas o bailarines involucrados y
por medio de ellos al receptor.
ARTISTAS Y TECNICOS:
Bailarn/actor: Asimila las directrices y punto de vista del creativo, para ejecutarlas. Siempre
agregar su punto de vista a la interpretacin, misma que podr tener cambios leves, que no
afecten el mensaje principal, pero sustanciales en dependencia de su estado anmico y
vivencias diarias.
Otros artistas y tcnicos: Escengrafos, msicos, vestuaristas, iluminadores, sonidistas y
equipo de tramoya, seguirn las directrices del creativo para complementar la pieza
coreogrfica.
ESPECTADOR: Receptor de la propuesta del creativo y de la interpretacin de los artistas, y
simultneamente libre y capaz de reinterpretar el mensaje tras un anlisis puramente
conceptual basado en la esttica, o por medio de un anlisis crtico y exhaustivo de cada uno
de los componentes.
2) Los componentes de la danza entran en relacin directa con los participantes de los
tres niveles, y deben a su vez tener relacin entre s. Podemos dividir en 4 grandes
grupos de componentes (Sanchez Torres L. Prctica del anlisis coreogrfico en el
aula, 2008), cada uno con subdivisiones especficas:

MOVIMIENTO
-

Gesto
Estilo
Calidad

ACTOR / BAILARIN
-

Interpretacin
Expresin corporal
Pantomima

ELEMENTOS VISUALES
-

Espacio escnico
Escenografa
Vestuario
Maquillaje
Iluminacin
Coreografa

ELEMENTOS DE SONIDO
-

Msica o ambientacin
Ritmo

3) IMPORTANTE: Cuando la danza o coreografa se sita en una obra completa, a la cual

llamaremos puesta en escena, debemos incluir el COMPONENTE DE
CONSTRUCCION DRAMATICA. Y en este caso todos los elementos que estaban al
servicio de la danza, estarn ahora al servicio de la construccin dramtica,
independientemente del arte que predomine como hilo conductor (teatro, msica,
danza, visuales).

CONSTRUCCION DRAMATICA
-

Argumento
Trama
Guion

ESTILOS, TIPOS DE DANZA O GENEROS DANCISTICOS

Existen diferentes puntos de vista con respecto a la forma correcta de agrupar las danzas
debido a la ambigedad en ciertos gneros dancisticos. Con el fin de evitar confusiones en la
clase de danza de ESPOL las dividiremos en 4, con sus subdivisiones:
CORTESANAS MEDIEVALES

BALLET CLASICO

CLASICO

CORTESANAS RENACENTISAS
ROMANTICAS ESCENICAS
PERIODO CLASICO

NEO-CLASICO
MODERNO

https://www.youtube.com/watch?v=ZkKSzio0Jvs
https://www.youtube.com/watch?v=fYWinNCAyWQ&list=PL32494EEE5E2C3CC3
https://www.youtube.com/watch?v=QgR7fq_pTv8

DANZA
CONTEMPORANEA

DANZA TEATRO
DANZA AEREA
PERFORMANCE
VARIAS TECNICAS

https://www.youtube.com/watch?v=buuqQSDUVCQ
https://www.youtube.com/watch?v=cQZhW80uNK8
https://www.youtube.com/watch?v=6gYBXRwsDjY
https://www.youtube.com/watch?v=qShETRp9mBo

DANZAS FOLKLORICAS

TECNIFICADAS

REGIONALES
NO TECNIFICADAS
TRIBALES O ETNICAS

https://www.youtube.com/watch?v=InmNU65LhMA
https://www.youtube.com/watch?v=vH8M4GNy_gc
https://www.youtube.com/watch?v=nu3dHo4LYSk

DANZAS POPULARES O URBANAS

https://www.youtube.com/watch?v=eNAq3iNPRP8

GLOSARIO DE TERMINOS DE LA PRIMERA CLASE

1) Gesto: El gesto emocional en la danza es fundamental y se obtendr solo a partir de la

real observacin de las acciones naturales de uno mismo y de los dems, para luego
transformarlas con la estilizacin escnica.
2) Estilo: Tipo de danza o gnero dancstico

3) Calidad:
-

Fluido: Movimientos circulares, continuos, cclicos, fluidos. Hacindose nfasis en el

enraizamiento. Como el agua o aire.
- Staccato: Los movimientos son lineales, angulares, claros, definidos. En este Ritmo
se expresa la pasin del corazn.

Caos: Representa lo incontrolable, la disolucin de las estructuras, la liberacin. de la

forma. En l aprendemos a travs de nuestro cuerpo, a soltar aquello que no
necesitamos ms en nuestras vidas.

Quietud: La danza es el vehculo, el destino final es el Ritmo de la quietud. Tras la

liberacin de la energa del cuerpo, habiendo pasado por los otros Ritmos, se llega a
un profundo estado de calma y meditacin. Aplicado a la escena este ritmo tendr
mucha potencia en la construccin emocional y mental del personaje.

4) Interpretacin: Es el know how acumulado por el artista que le permite transmitir

emociones en el escenario.
Se basa en:
- Construccin del personaje
- Bsqueda de sensaciones
- Estimulacin de la imaginacin
Esto se consigue por medio de ejercicios fsicos y mentales en relacin a la motivacin
previa a la accin del bailarn.
5) Expresin corporal: Lenguaje del movimiento. Se basa en el gesto, cotidiano o
elaborado, como medio de comunicacin de la persona consigo misma y la persona
con los otros.
6) Pantomima: Del griego pantmimos: que todo lo imita. Por lo general no utiliza la
palabra, ni otro tipo de sonidos. Utiliza cdigos legibles para personas de todas las
nacionalidades. La danza se sirve de la pantomima para dramatizar historias.

7) Espacio escnico: Lugar donde el intrprete representa un personaje o ejecuta una

pieza coreogrfica u obra. Lo condiciona la perspectiva que tenga el espectador con
respecto al cuerpo tridimensional del bailarn. Pueden ser teatros convencionales, sin
embargo el arte contemporneo permite y exige localizarse en espacios cotidianos
interiores o exteriores. La escenografa no es indispensable dentro del espacio
escnico.

8) Escenografa: Elementos visuales que componen y apoyan a la escenificacin.

Telones, elementos corpreos como casas, graneros, columnas, sillas, etc.
9) Vestuario: Vestuario escnico utilizado para caracterizar al personaje (edad, clase
social, antecedentes), para ubicar al espectador en el tiempo dando continuidad a la
obra. Se utiliza el desnudo siempre y cuando sea el vehculo de comunicacin elegido
por el creativo por la particularidad del tema. Incluye calzados, accesorios, utilera,
pelucas.

10) Maquillaje: Termino francs MAQUILLER. Palabra que se empez a utilizar durante el
siglo XIX, aunque su concepto se remonta a la edad antigua (3000 aos a. de c.).
Apoya la caracterizacin del personaje
11) Iluminacin: Luces organizadas a travs de un diseo que afecte al pblico y apoye al
desarrollo de la puesta en escena.

12) Coreografa: Compuesta por movimientos corporales y dibujo o diseo en el espacio.

Es indispensable que est acompaada de una slida base tcnica, la cual depende
del estilo que se interprete.
13) Msica o ambientacin: El conjunto de ritmo, mtrica y meloda. No es indispensable
para ejecutar una danza.

14) Ritmo: El ritmo puede ser

- Ritmo natural u orgnico del ser humano: marcado por el fluido sanguneo o bombeo
del corazn.
-

Ritmo acadmicamente establecido : notacin musical

15) Argumento: Resumen de hechos y acciones, expone el ncleo principal de la obra.

16) Trama: Establece conexiones entre hechos y personajes durante el desarrollo de la
historia.

17) Guion: Escrito que contiene los dilogos y las indicaciones tcnicas necesarias, como
planos, decorados, iluminacin, etc., para la realizacin de una pelcula, obra de teatro,
danza o programa de radio o televisin.

Material estructurado por:

MsC. Gloria Febres-Cordero