1.

- En el texto de Lang se hablan de los principales compositores que estn en

contra del romanticismo o no lo pueden alcanzar exactamente (los que se
consideran dentro de la categora de contracorrientes), siendo el primero a
trata Brahms, al cual se refieren como el recuperador de la tradicin antigua
clsica dndole importancia a la msica de camera. Logra con el exhaustivo
estudio de la msica tradicional, la mescla entre un alma aristocrtica y muy
desbordante de sentimientos ntimos. En tanto se aplic al estudio de la
msica para piano y la msica mixta de cmara con relativa felicidad, su
acercamiento a las expresiones mximas de la era clsica, cuarteto de cuerdas
y sinfona, fue sumamente cauto y lento. Este hecho es de suma importancia si
se quiere formar juicio sobre Brahms; al fin de cuentas no dejaba de ser un
romntico y, al par de Schumann, sintiese instintivamente atrado hacia las
formas ms breves e ntimas1. La cita anterior deja en evidencia la intencin
de Brahms de rescatar los factores tradicionales de la msica (principalmente
de Beethoven) para lograr un estilo propio que va a juntar lo ntimo con lo
simplemente esttico. En el texto tambin trata a Bizet como la figura
naturalista (que refleja la verdad de la vida sin exageraciones ni sintetismos)
por excelencia de la poca. Se destaca por la simpleza de su obra general,
rodeada de paz y plenitud. Fue considerado un muy conocido compositor a
pesar de la simpleza en contenido emocional. En su pera Carmen se logra su
mayor xito a futuro, no obstante en esa poca fue rechazada por su
extranjerizante contenido musical, por la cual la consideraron incoherente y
extravagante, lo que revela en Bizet un anhelo de encontrar la msica del
futuro a travs del realismo. Por ltimo el texto se refiere a Verdi como el
sucesor de los grandes compositores de la pera, y rival directo de Wagner.
Una de las ideas principales por las que Verdi se destaca es el hecho de darle
un sentido dramtico a cada personaje de su obra (cuarteto en Rigoletto es un
claro ejemplo de esto), ya que no bastaba con darle un carcter a cada
personaje, si no que hay que darle una forma ms humana a los pensamientos,
por ende, errticos del ser. Y esto no se aplica solamente a los personajes,
tambin tiene que darle un fundamento a los conceptos de drama y pera
como entidades independientes y en cada cual lo ms excelso del gnero2.
Sostiene una mirada muy optimista de la vida, a pesar de que sus obras tratan
la mayora de la impotencia, la venganza, los celos, afirma que todos esos
factores nos hacen resaltar los opuestos. Ellos nos ensean el amor a la vida,
pregonan su optimismo, y la amargura de la humillacin no hace sino exaltar
los triunfos y los placeres.3
En el texto de Comellas se trata el hecho de que la msica pasa a ser un
elemento secundario que depende de un factor dramtico, decorativo y
espectacular, ya que es la pera la que va a llegar a ms cantidad de pblico
de todos los tipos y todas las clases. Se acenta la importancia de las voces
solistas y los virtuosos en las obras, lo que se debe tambin a que los
compositores

1. Lang, Paul Henry: La msica en la civilizacin occidental. Cap 18. Pg 718

2. Lang, Paul Henry: La msica en la civilizacin occidental. Cap 18. Pg 729
3. Lang, Paul Henry: La msica en la civilizacin occidental. Cap 18. Pg 730

empiezan a dejar un poco de lado la importancia de los instrumentos

musicales, componiendo obras ms complejas apara las voces cantantes. Otro
tema importante es el hecho de que la pera italiana especialmente empieza a
trabajar las frases ms pegajosas que quedasen en la retina de los oyentes, a
diferencia de los operistas alemanes que sus composiciones eran complejas y
difciles de digerir. Y los operistas italianos del siglo XIX tuvieron la virtud
como en su momento la haba tenido Mozart- de hacer fcil lo difcil, de poner
la belleza al alcance de todos4. En este texto se refieren a Rossini como un
compositor que no tena gran dominio de la armona, pero que constaba de una
meloda muy grata y fcil de recordar, ya que adecuaba sus composiciones a
los registros generales de la voz de ser humano. El texto habla tambin de
Donizetti donde lo exponen como un Rossini ms presagiador de una nueva
poca. Alegre en sus comienzos y melanclico en su final. Da una pincelada
por Bellini al cual describe tambin como un compositor con un conocimiento
de la armona muy bsico, lo que se puede apreciar fcilmente en sus obras.
Su fuerte es tambin el mundo de la meloda, pero esta vez una meloda
misteriosa y no tan fcil como las de Rossino o Donizetti. En el apartado de
Verdi se escucha un concepto interesante, que es la categora de verismo, el
cual se le adjudica para designar el naturalismo en el gnero5, lo que rescata,
en otras palabras, las escenas de la vida cotidiana ligado al positivismo. Verdi
se define como el principal operista que revolucion el arte musical en Italia ya
que se consideraba uno de los compositores ms famosos de la poca, al
mismo nivel que lo estaba Wagner pero en distintas direcciones, ya que, por un
lado esta alguien que trata de profundizar en la armona y en la
instrumentacin, mientras el otro trata de explorar ms en el mundo de la
meloda y las voces solistas. Habla de Leoncavallo, el cual se refiere a l como
un operista muy ligado al realismo puro lo cual se ve explcitamente en una
obra como Pagliacci. Muy dctil meldicamente y eso lo logra mediante el buen
uso de los matices que correspondan a cada situacin. En Mascagni se critica la
mala construccin de la obra en sentido de una mala correspondencia entre la
msica y la situacin, lo que va a romper con la condicin natural del verismo
que busca una obra cien por ciento natural. Se ve ms favorecido en el mbito
de la nobleza y lealtad de las frases musicales. Puccini es el ltimo operista al
que se refiere Comellas, y lo hace ver como el verista en el sentido
antiheroico de la accin de los personajes6, en sus obras se aprecian
personajes comn y corrientes que presentan ms defectos que virtudes. En
comparacin con Verd, los personajes de Puccini no son virtuosos en ningn
caso, sino que son entes que estn siempre a merced de su destino, fatdico
casi siempre.

2.- La audicin 21 contiene un rasgo tpicamente romntico que es el cambio

de carcter de las frases (mayor y menor). Incorpora muchos cromatismos. Su
registro es muy amplio. Consta de mucha disonancia, pero muy disfrazada. Un
rasgo Beethoveniano que se puede hallar es la forma de la meloda, fcil de
recordar. Tambin se caracteriza asemeja a la obra de Beethoven porque es lo
mismo en un sentido inverso (Beethoven busca el futuro, Brahms busca el
pasado). Se podra decir que entre Brahms y Schumann su diferencia es que el
primero es mucho ms tradicional en
4. Comella, J. L.: Nueva historia de la msica. Cap 11. Pg 348
5. Comella, J. L.: Nueva historia de la msica. Cap 11. Pg 359
6. Comella, J. L.: Nueva historia de la msica. Cap 11. Pg 362

el concepto de las frases y formas, mientras que Schumann es un poco ms

innovador y flexible en la estructura de la sonata. Otra diferencia es el registro
que ambos ocupan, Brahms no se aleja tanto entre las voces, mientras
Schumann siempre suele estar en una muy alejada posicin de las manos.
3.- La audicin 22 es muy arubatada. Contiene gran cantidad de cambios de
carcter (claroscuro). Muchos cromatismos lo que la hace muy disonante a
ratos. Un registro enorme a tal punto que a veces el bajo no logra distinguirse
bien. Formato meloda acompaada. No se distinguen muchas cadencias, pero
si muchos clmax. En comparacin con la audicin 21 se puede apreciar que la
22 est mucho ms llena de rasgos romnticos, mientras que la 21 tiene una
frase que se repite como un motivo principal muy destacado. La audicin 21
consta con una estructura mucho ms fcil de determinar que la 22, ya que va
desarrollando ideas de distinto carcter, pero siempre volviendo a su frase
madre.
4.- Al igual que en la pera de Wagner (Tristn e Isolda), Verdi hace muy buen
uso del dramatismo aunque no hace tanto uso de las bunas frases armnicas
que destacan a Wagner. Se expresa mucho un sentimiento de soledad en los
actores, sobre todo en Rigoletto. Es una obra muy pegajosa y con una meloda
clsica. Uno de los rasgos romnticos que contiene esta obra es el drama de
Rigoletto con lo que l llama su maldicin, que es un ente que lo persigue a
todos lados y lo condena a l y a todos los que quiere. En el cuarteto de
Rigoletto se pueden ver claramente los 4 sentimientos que rondan la escena,
por un lado, tenemos a 2 mujeres que estn enamoradas de un duque
mujeriego, donde una de ellas sufre por su traicin de amor, y por otro lado
tenemos a 2 hombres, uno atormentado por el mal que le pueden hacer a su
hija y otro que goza de un amor libertino que lo entona al principio de la obra
(Questa o Quella), esto lo logra bsicamente a mi parecer por el juego que
hace con la luz y sombra lo que simboliza los pensamientos oscuros de la
muerte y los celos, contra la hermosura del amor y el placer. Otro factor que
logra Verdi para hacer un cuarteto tan definido en sentimentalismo es el

posicionamiento de los actores, las 2 mujeres estn por debajo del duke (que
se encuentra en lo alto de un pedestal muy iluminado) lo que demuestra un
sentimiento de anhelo mientras que Rigoletto envuelto entre las sombras lo
rodean las ideas oscuras y tenebrosas.
5.- La pera de Pagliacci de Leoncavallo es indudablemente menos extensa
que las otras analizadas en clases o en este mismo trabajo. En el guion se
encuentra muy marcado el sentimiento del odio incontrolable y mortal. Los
celos son un tema recurrente en la pera italiana. Un rasgo romntico podra
ser esta idea del amor libre y de la incertidumbre del "a quien se ama", sobre
todo en Nedda. El anhelo de un amor imposible tanto por Silvio y Nedda como
por Tonio a la misma Nedda, ya que son circunstancias del destino las que
impiden que el romance ocurra. Como aspecto anti-romntico se puede
destacar es el recurso que ocupan para presentar la obra como si estuviesen
presentando una obra en la poca medieval, lo que hace que no se pueda
distinguir exactamente qu tipo de gnero es la pera Pagliacci. Lo que ms
me llamo la atencin de esta escena es que el motivo del conflicto es
completamente ordinario y comn. Tambin el cmo se trasforma una obra que
tienen personajes que son del gnero cmico comnmente se convierten en
vctimas de una tragedia.
6.- La pera Carmen corresponde a la Opra Comique ya que es muy verstil
en cuanto a carcter, consta de momentos de romance, picarda, amargura e
impotencia. Otra caracterstica que hace que pertenezca a este gnero es el
que consta de muchos dos. En la sinopsis se trata fundamentalmente el tema
de la obsesin, siendo uno de los temas romnticos el hecho de un amor
inalcanzable, un amor al cual ya no puedes entregar ms y aun as nunca ser
correspondido. Con respecto al dueto entre Magdalena y Don Jos me llamo la
atencin que el personaje de Jos hace muy bien el cambio desde un soldado
serio y cuerdo a un obsesionado y enamorado hombre ya destituido de sus
cargos. Los rasgos musicales calzan perfectamente con el significado de las
frases, cuando Jos habla de un mensaje de amor para su madre, la msica se
torna ligada y fraseada, aportando mucho sentimentalismo a la escena, al igual
que en el momento que recuerdan su pasado y los momentos felices, la msica
se vuelve intranquila y ansiosa, como si tratase de explicar un sentimiento que
es inefable.
7.- Es un drama que trata el amor no correspondido de una mujer que espera
pacientemente a que su amor vuelva. Es de un carcter muy feliz por lo menos
en el principio de la obra. Es bastante similar a las otras obras de que se
analizan en este trabajo, el final siempre es angustioso y calamitoso. Como
rasgo principal del romanticismo podramos destacar el amor incondicional de
que no encuentra una respuesta satisfactoria, y por ende, la vida carece de
sentido. Se asemeja a la eterna bsqueda de la verdad y que nunca se podr
encontrar. La msica representa una accin muy decidida, y cuando aparece el

hijo se torna ms trgica ya que es el momento en que la madre se despide de

su amado hijo. Luego cuando se va su hijo, comienza una msica penumbrosa
que anticipa la fatalidad de la escena. Es un trabajo simplemente magistral,
que se ve recalcado en la emocionalidad del drama.
8.- Un tema interesante sera aclarar porque Verd no se considera comparable
a Wagner, tan solo por el hecho de ser de otro pas.