TRABAJO PRÁCTICO OBLIGATORIO

Análisis y crítica
de la obra
Sin despertar
Materia: Iniciación a la comprensión de las Artes
Combinadas
Profesora: Bustos Brea, Paula
Turno: Tarde
Integrantes:
García, Estefanía LU: 1073736
Gentil, Joaquina LU: 1064943
Martin, Melisa LU: 1072089
Zarta, Camila LU: 1065807
Fecha de entrega: 19/06/2015

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Referencias y datos relevantes de la
obra

FICHA TÉCNICA
- Intérpretes: Max Cargnello / Lucrecia Galarza / Aldana Jiménez / Marcos
-

Miño / Juan Francisco Rodríguez / Sol Pérez Gallardo
Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea
Asistente de dirección: Mariángeles Gagliano
Asistente técnica: Camila González
Producción ejecutiva: Gaby Sáenz
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Vestuario: Henry Gustavo Jufré
Música: Low, Tunng, Air
Fotografía: Hernán Paulos, Paula Brunelli / Fotografía de Toilette
Realización audiovisual: Nacho Guala / Matías Silva
Producción general: aRiesgo
Sin despertar es un espectáculo de danza-circo (más de circo que

de danza) con la dirección y coreografía de Juan Cruz Berecoechea. Fue
presentado en funciones de preestreno en festivales, donde fue muy

Claro que es diferente porque en este caso no se cuenta una historia. entre otros objetos. una carrettilla y hasta peras. es danza. el teatro y la acrobacia. son objetos. de lo que pasa en el cuerpo y en la mente durante ese momento’”. plantas. Según el mismo Berecoechea. en una entrevista que le concedió a Página doce: “no puede definir la obra porque ‘es muchas cosas’. pero también se puede hacer texto con el cuerpo. Lleva más de treinta funciones desde su estreno y se encuentra en permanente cambio ya que su director considera que el circo es “un proceso”. Todo eso mezclado en función de la idea de estar dormido. Se involucran en ella la danza. quienes además viven del ingreso de otros trabajos. conviven en equilibrio y se complementan entre sí. . ‘Es circo. ‘La dramaturgia está muy vinculada al teatro. sillas. Se presenta los sábados 20 y 27 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (sala B). está compuesta por puertas. cuerdas. El eje principal de la obra es el universo de los sueños. La escenografía es móvil e incoherente. Sin despertar es autogestionada por todos sus integrantes. mesas. es cuerpo. Además: “resalta una idea: la de ‘dramaturgia del movimiento’. También mucho movimiento y mucho cruce constante. sino más bien se intenta mostrar una poesía visual’”. Sarmiento 3131. concepto al que define como el ‘contar sin palabras’. y que “la creación nunca termina”.16 bien recibido y elogiado por todos. donde las reglas de la realidad no aplican y tampoco el control.

El complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una nueva funcionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad. el Estudio Clorindo Testa y Asociados tomó la tarea de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural sin modificar los detalles arquitectónicos de la época. De esta forma se convirtió en la Ciudad Cultural Konex que conocemos hoy en día. . Años después.16 Ciudad Cultural Konex El edificio del Centro Cultural Konex fue construido en la década de 1920 para ser utilizado como fábrica y depósito de aceites. Funcionó de esta forma hasta el año 1992.

pero que. Podemos dividir la obra en episodios. En este sentido. logramos como espectadores distinguir un “sueño” de otro. o sueños. por lo contrario. es la responsable de focalizar la atención del espectador en un determinado punto dentro del escenario. es esencial para el seguimiento de la obra. EL VESTUARIO El vestuario de los personajes podría definirse como casual.16 Los signos en escena LA ILUMINACIÓN La iluminación en la obra. la iluminación se enfoca en cada protagonista del sueño o en los respectivos momentos importantes. a pesar de no ser demasiado elaborada. es decir. Al ser modificada. detalle que nos recuerda a características de las obras de Pina Bausch. También sirve como realzadora de la emoción y marca la atmósfera de la escena. seguir un cierto hilo dentro de lo que es la finalidad de la obra. Los hombres utilizan pantalones comunes y . Consecuentemente. En cada uno de ellos hay un intérprete que se destaca. donde transcurre la acción y delimita este espacio. no condiciona la comodidad del intérprete a la hora de moverse.

de cierta forma. a lo lúdico y al juego. la palabra se utiliza únicamente cuando los seis personajes hablan en forma simultánea.16 camisas. aumentando quizás el sentimiento que quieren expresar. y remiten a la infancia. ayudaba a crear y a delimitar ciertas atmósferas y escenas. ya que son muy pocos los momentos donde lo coreografiado está ligado estrictamente a la música. sino que es como la música o el sonido del viento o la lluvia que ayudan a crear una imagen de barullo. hay una particularidad en sus espectador: los colores. en movimiento y no va dirigido a nadie en concreto. en el lugar de los sueños. muy pocas veces fue la música algo trascendente para el transcurrir de la obra. LA MÚSICA En el transcurso de la obra. rojo y amarillo) y secundarios (violeta naranja y verde). solo acompaña de trasfondo. vestimentas que retiene la atención del Estos mismos son alegres. De hecho. y las mujeres vestidos de lycra. Sin embargo. No hay un fin narrativo en ella. por pura musicalidad. de sueños superpuestos o amontonados. en manera repetida. contrastantes. podríamos imaginárnosla sin la misma. gracias a la presencia predominante de los colores primarios (azul. Cuando un personaje se comunica con otro o emite sonido de forma individual sin . en nuestra opinión. al igual que la iluminación. acerca de sus sueños. es decir. Esto genera ciertas sensaciones en el espectador y lo inserta. Los movimientos no parecen estar conectados con la música por momentos. la mayoría de la música presente era instrumental y. LOS SONIDOS Y LA PALABRA Durante la obra no hay en ningún momento una amplificación de la voz o de la palabra. tal vez estético. Es como si la palabra se utilizará con interés semántico. Sin embargo.

Esto se debe a que estos ítems tienen una finalidad que no es la de la decoración o la creación de un ambiente. como una herramienta más. sin sentido o utilización de una palabra que contornee el mismo. Estas seis puertas que reciben al espectador parecen estar diciendo o invitando a que los mismos abran estas puertas y que se animen a entrar al mundo desconocido e irracional de los sueños de estos seis personajes. sino que están ligados directamente con acciones. Son las puertas a otra realidad. hayan estos en su origen escenografía o accesorios de por sí (como las peras). y un palo chino. todos tienen un nivel de valor dentro de la obra y terminan siendo extremadamente relevantes para las diferentes secuencias o sueños dentro de la misma. podríamos decir que uno de los signos más relevantes de esta obra son las seis puertas con las que el espectador se encuentra al entrar en la sala. así como los otros que van apareciendo en el transcurso de la obra (la mesa. se convierte en accesorio de los intérpretes. LA ESCENOGRAFÍA Y LOS ACCESORIOS Este punto de análisis es el más relevante de todos. las flores y la soga). Por ejemplo. sino que este es dejado a la merced de otros medios de expresividad de los intérpretes para su utilización. Todos estos ítems. generalmente la emisión es solamente eso: un sonido. a pesar de intencionalidad estética. Al comenzar la obra el espectador se encuentra con seis puertas (una correspondiente a cada personaje). sobre el escenario. cinco sillas y un banco.16 superposición y con toda la atención puesta en él. Esto se debe. los ladrillos. básicamente. otra visión. las peras. seis puertas y una temática que es la indagación de los sueños. el accionar de los personajes. en algún punto. la carretilla. al hecho de que el total de la escenografía de la obra. Hay seis personajes. o mejor expresado.. otra .

los personajes juegan con las mismas: por encima. o por lo menos espera encontrar algo detrás de ellas.16 dinámica. . Esta secuencia parece ser estrechamente cercana a las ideas de movimiento repetidos utilizados por Pina Bausch. como si estuviera dormido. donde las puertas no son simplemente para abrir y cerrar. Todo esto mostrándonos que hemos entrado a un mundo donde no se espera ver algo lógico. por debajo. se trepan a ellas. cada personaje parece comenzar su secuencia o terminarla con una caída al suelo repentina. En un primer lugar. las mueven. pero el espectador sabe. Sin embargo. muerto: como si soltaran su peso en y cayeran o significando el lugar mostrando final o un comienzo. o ahí. En una segunda instancia. sino que es un mundo donde se sueña con algo diferente. Se repite la utilización de un movimiento que parece remitir a “el robo de los sueños” o de las ideas. LOS ADEMANES / MOVIMIENTOS DE LOS ARTISTAS Dentro de los movimientos hay dos puntos que nos pareció importante resaltar. como si fuera continuado hacia la cabeza. un Esta utilización de la caída nos remite a Doris Humphrey quien técnica utiliza las caídas en su al suelo de forma similar. una donde nos espera algo que no sabemos lo que es.

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El concepto de “Ciudad Cultural” en sí mismo ya hace cierta referencia a esta apertura hacia la interdisciplinariedad en el contenido de las obras. la soga que cuelga. etc. etc.) para el despliegue corporal de los artistas. hay una utilización única de escenografías que se convierten en complementos (las puertas. EL Konex brinda un espacio versátil que se adapta a la propuesta de la obra. Sin despertar es una fusión entre la danza post moderna y el circo. que lleva a que la dinámica de la obra sea algo inhabitual comparado al teatro clásico. como por ejemplo la obra analizada en este trabajo. y de otros objetos (el vagón. en una primera instancia. la lectura o experiencia de la obra. Aunque se lleve a cabo en la sala chica del Centro. la obra tiene un contenido que no sería común verlo en el Teatro Colón. los ladrillos. da lugar a que las obras que se llevan a cabo sean de estilos o influencias híbridas y de diferentes ramas de las artes. Posteriormente se lo convirtió en uno de los centros culturales parateatrales más importantes del país. ya sea entre las ramas artísticas o dentro de una rama en . la Ciudad Cultural Konex comenzó su existencia como una fábrica y depósito de aceites en 1920 y funcionó como tal hasta 1992. En otras palabras. el caño. El espacio da lugar a un ambiente más variado e interdisciplinario.). Con lo cual. ya el hecho de que el Konex no haya nacido como un teatro. Sin Despertar. por ejemplo. es decir. las sillas.16 El espacio y su relación con la obra Como hemos mencionado anteriormente. El autor Francisco Javier hace referencia a que el espacio donde se lleva a cabo un espectáculo o una obra puede afectar la significación de la misma. establece ciertos conceptos o libertades en cuanto a las obras que se llevan a cabo allí.

Centro cultural Ricardo Rojas) . además. director y docente de danza y circo. no hay límites”.Espacio cultural Pata de ganso) Poderes (Año 2011 . El director y su recorrido El director Juan Cruz Berecoechea nació el 12 de noviembre de 1984 en Buenos Aires. dentro de la danza). de lo “inesperado” o de lo “diferente”. es docente en la Universidad de Tres de Febrero.16 sí (por ejemplo.Velma Cafe) Trunco (Año 2011 – Centro cultural Borges) La mirada del entonces (Año 2009 – Teatro del Sur) Rasgos Huecos (Año 2008. justamente. Actualmente. en los espectáculos que ofrece el espacio. Sus trabajos más importantes como director y coreógrafo fueron: - Sin despertar (2015) Amarran (Año 2012. Consecuentemente se crea en el espectador la espera. a la hora de crear piensa que “el cuerpo es todo. Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín. En el 2008 creó el grupo de danza contemporánea independiente que hoy lleva el nombre de Compañía aRiesgo. así como también fue alumno del IUNA y es licenciado en composición coreográfica.Barroco danza. coreógrafo. Tiene una concepción de la corporalidad que transmite a sus Intérpretes. Es bailarín.

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Los primeros ballets que llegan a nuestra época son los creados en el siglo XIX. fluida y libre. De esta forma. Desarrolla el truco acrobático de bailar sobre la punta de los pies. La técnica se basa en movimientos que surgen de una manera natural. el que primero debemos tratar es el de ballet. lo que permite la elevación. todo a su vez unificado en una conjunción dinámica muscular armoniosa. Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador. las danzas tradicionales y naturaleza para crear su nueva forma de baile. A principios del siglo XX. con participación de manos. En vez de ejecutar pasos estructurados. La base y principio fundamental de esta disciplina es la técnica. .16 Conceptos relacionados con la propuesta Estableciendo una línea cronológica entre los conceptos a analizar. brazos. la base de la creación pasa a ser la expresión espontánea y natural del cuerpo. rodillas y pies. piernas. Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. la danza libre rompe con la estructura de las reglas de baile que fueron establecidas hasta entonces en la cultura occidental. El ballet se basa en el control total y absoluto del cuerpo y cada paso está codificado. codos. Isadora Duncan fue precursora y se inspiró en el arte clásico griego. Establece que ésta debía ser perfectamente estudiada y ejercitada con el trabajo diario para poder olvidarse de ella y llegar a la expresión.

movimientos naturales. En Sin despertar. Su lenguaje tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza. los movimientos se crean empleando las emociones.16 A partir de la danza libre. como las siguientes: fuerza de gravedad. Se enfocaron en desarrollar procesos creativos que llevaran al descubrimiento del movimiento en su esencia más pura. movimiento y expresión. Son referentes de este género: Merce Cunningham. se pueden ver diferentes conceptos de la danza que ha ido evolucionando a través del tiempo. Decidieron que cualquier movimiento de la vida cotidiana podía ser considerado danza y que una persona no necesitaba tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte. En esta disciplina. entre otros. Pina Bausch y William Forsythe. expresión emocional y frases de movimiento que culminaran en un clímax. En cada intérprete hay una disciplina que prevalece sobre la otra. No existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. en los años 30. a su vez. dándole cualidades de lenguaje. El espectáculo está conformado por un elenco selecto y un montaje bien estructurado. ritmo. Durante los años 60 y 70 surge la danza postmoderna. que se revela. Utiliza la improvisación sobre la técnica. contra los conceptos de la danza moderna. forma y contenido. Son referentes de este género: Mary Wigman. otra generación de bailarines estableció los fundamentos de la danza moderna. trabajo de suelo. Doris Humphrey y George Balanchine. Martha Graham. estados de ánimo. visión artística y/o ideas. ya sea la danza o la acrobacia. Kurt Joos. . Eliminaron la dependencia en los elementos de narrativa. Twyla Tharp. Puede ser abstracta o narrativa o basada en la improvisación. Alvin Ailey.

prácticamente en todo momento los seis bailarines se encuentran en escena. no hay protagonistas y hay varias acciones que se desarrollan en simultáneo. no le importa cómo es el movimiento si no qué mueve a esa persona. todo comunica. y tiene un significado. Sin embargo. siendo la acción la principal protagonista.16 Antes de analizar los conceptos relacionados a la obra. dicha técnica no es protagonista si no que la usan como origen del movimiento y no es primordial en la escena. tal como propone Kurt Joos. solo hay música. y luego la voz hablada solo complementa el movimiento. Es así como la acción y la expresión van de la mano con la teatralidad. . tal como establece Pina. Cada movimiento que realiza un artista y el momento en el cual lo realiza tienen un sentido y un fin. Los sonidos son reales. En el caso de Sin despertar. si no que toma elementos de los mismos y. que es en su mayor parte instrumental. En cuanto a la puesta en escena. desarrolla su propia expresión. A simple vista. ningún elemento está puesto allí al azar. es importante destacar que ésta no encaja totalmente con ninguna propuesta de los coreógrafos trabajados en clase. a su vez. por momentos este concepto no es tan claro ya que la expresividad y la actuación se supeditan a un segundo plano. es utilizada con mucho criterio. los movimientos y la estética de la obra nos rememoran una persona en particular: Pina Bausch. que también está presente. En la obra. tal como plantea Pina. no hay amplificadores ni micrófonos. discípulo de Pina. la técnica del ballet clásico se utiliza como fuente del desarrollo corporal. Consideramos que la relación con Pina se haya en la forma del movimiento y no en el tema en sí. Dichos elementos son los que detallamos a continuación. nunca es protagonista. ya que ella plantea que “el cuerpo y la expresión son indisolubles”.

Esta definición describe a la perfección a Sin despertar. podemos concluir que Sin despertar es una obra postmoderna ya que en ella no hay una historia ni un clímax. podemos mencionar a Mary Wigman. Por último. todo está acompañado de una buena técnica. es importante destacar el trabajo de cada artista en cuanto al centro. Ya fuera palo chino. y permite traer al escenario esta oscuridad. Además. por momentos. dependiendo de cada artista. por momentos felicidad o tristeza. Por momentos aparece el lado oscuro de la realidad y de la psique. Va jugando con el paso de los sueños y lo que esto le genera a cada intérprete en el mismo escenario mientras transcurre la acción. altamente expresivos y con intensidades escalonadas y cambiantes. cada uno una idea y emoción diferente. todos los intérpretes tienen en común una formación en danza clásica y contemporánea. los movimientos son enérgicos. circo aéreo.16 En otra línea. quién también utiliza las temáticas simbólicas. ya bien danza o acrobacia. acrobacia de piso. que por momentos es luz. Es así como en Sin despertar no hay un hilo de acción. casi ciclotímicas. sino que todo es símbolo. desde la energía y la presencia. bruscos y cortantes. Las expresiones emocionales de los intérpretes son casi nulas y sus movimientos surgen de la vida cotidiana. unos más que otros. Este punto fue desarrollado por Martha Graham. Hay cambios . trayendo con su cuerpo y expresividad. en los sueños todo puede tener lugar. principal tema de Mary. dependiendo de la emoción que expresa. dejando de lado las narrativas. quién dice que la danza “es. El eje de la obra es lo onírico. ya que se encuentra permanentemente en movimiento. sucede y es acción pura”. se utiliza la zona pélvica como eje del movimiento. pero todos con una buena base. Tras haber realizado este análisis.

Se visualiza en ella la evolución de la danza. con infinitas combinaciones. y se basa en una filosofía de experimentación constante y libertad creativa. velocidad y dirección. ya que ha sido el inicio de la danza en sí. todo se reutiliza para dar forma a lo nuevo. Sin embargo. . ya que está basada en percepciones de diferentes bailarines y coreógrafos. en todas las disciplinas y tal como la conocemos al día de hoy. nunca se deja de lado la formación clásica que sigue siendo vital como punto de partida para la creación. Ningún concepto queda atrás.16 impredecibles en ritmos.

ya que cuenta con diferentes artistas quienes se especializan en la danza y la acrobacia. la importancia de la danza clásica como base para el movimiento en los diferentes estilos. el lugar desde donde surge el movimiento. los elementos que no solo son estéticos sino que cobran significado y relevancia acompañados de acciones. generando en el espectador poco diversidad de emociones más allá del asombro por la increíble técnica y destreza con la que cuentan los artistas y la belleza estética que le da el director con pequeños detalles que además de ser visualmente armónicos y hermosos son usados todos y cada uno de ellos para generar acciones que es realmente el foco de atención en toda la obra. es un espectáculo con un gran impacto estético y corporal. dejando diferentes . Por lo anterior es notorio que la expresividad de cada uno de los intérpretes tiene muy pocos matices. haciendo notable la fortaleza de cada uno. Todo esto son pequeños descubrimientos que se han realizado a lo largo de los años donde cada artista que ve el cuerpo como un maravilloso instrumento de trabajo ha investido a partir de su propio conocimiento y la forma de ver movimiento. Es una obra postmoderna donde se pueden ver diferentes características. una acción seguida de otra. la relación que tienen tanto la acrobacia como la danza con lo que se conoce ahora como el centro del cuerpo. dándole paso al director para realizar una obra mucho más visual donde la historia que se cuenta a pesar de ser la que une todas las acciones y momentos de la obra sea solo una justificación para que cada uno de los artistas pueda mostrar su habilidad. Por el mismo motivo la línea conectora entre los episodios es bastante básica y lineal.16 Conclusión La obra Sin Despertar.

para así llevar a escena una nueva propuesta que.org/? page=inicio&subpage=evento&item=997_Sin%20Despertar˃ [Consulta: 14 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX. P.com. ˂http://www.16 maneras de abordar la danza.html˃ [Consulta: 17 de junio de 2015] . El Espacio Como Sistema Significante. F. (2015).blogspot. CULTURA Y SOCIEDAD.ar/2011/06/entrevista-juancruz-berecoechea. Buenos Aires: Editorial Leviatán.ciudadculturalkonex. BIBLIOGRAFÍA ALTERNATIVA TEATRAL ˂http://www. Y Otras Reflexiones en Torno del Espacio Teatral. Inicio-> Evento-> Sin despertar ˂http://www. lleva al espectador a un mundo donde el circo y el baile se funden para hacer un asombroso espectáculo.com/persona92739-juan-cruzberecoechea˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX.org/? page=institucional&subpage=historia˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] JAVIER.ciudadculturalkonex. NOTICIAS.html˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] SABATÉS. a través de los sueños. REFERENCIA LGTBI: OPINIÓN. “Onírica poesía visual” en Página 12. ARTE. (1998).com. ˂http://www.ar/diario/suplementos/espectaculos/1135788-2015-06-13. Institucional-> Historia. Cultura y espectáculos.alternativateatral. ˂http://referencialgttbi.pagina12.

16 APUNTES DE CLASE .

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