Artes combinadas UADE

TRABAJO PRÁCTICO OBLIGATORIO

Análisis y crítica
de la obra
Sin despertar
Materia: Iniciación a la comprensión de las Artes
Combinadas
Profesora: Bustos Brea, Paula
Turno: Tarde
Integrantes:
García, Estefanía LU: 1073736
Gentil, Joaquina LU: 1064943
Martin, Melisa LU: 1072089
Zarta, Camila LU: 1065807
Fecha de entrega: 19/06/2015

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Referencias y datos relevantes de la
obra

FICHA TÉCNICA
- Intérpretes: Max Cargnello / Lucrecia Galarza / Aldana Jiménez / Marcos
-

Miño / Juan Francisco Rodríguez / Sol Pérez Gallardo
Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea
Asistente de dirección: Mariángeles Gagliano
Asistente técnica: Camila González
Producción ejecutiva: Gaby Sáenz
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Vestuario: Henry Gustavo Jufré
Música: Low, Tunng, Air
Fotografía: Hernán Paulos, Paula Brunelli / Fotografía de Toilette
Realización audiovisual: Nacho Guala / Matías Silva
Producción general: aRiesgo
Sin despertar es un espectáculo de danza-circo (más de circo que

de danza) con la dirección y coreografía de Juan Cruz Berecoechea. Fue
presentado en funciones de preestreno en festivales, donde fue muy

mesas. Todo eso mezclado en función de la idea de estar dormido. es danza. plantas. ‘La dramaturgia está muy vinculada al teatro. sillas. .16 bien recibido y elogiado por todos. Sarmiento 3131. donde las reglas de la realidad no aplican y tampoco el control. La escenografía es móvil e incoherente. quienes además viven del ingreso de otros trabajos. Además: “resalta una idea: la de ‘dramaturgia del movimiento’. Lleva más de treinta funciones desde su estreno y se encuentra en permanente cambio ya que su director considera que el circo es “un proceso”. ‘Es circo. conviven en equilibrio y se complementan entre sí. Se presenta los sábados 20 y 27 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (sala B). está compuesta por puertas. pero también se puede hacer texto con el cuerpo. una carrettilla y hasta peras. También mucho movimiento y mucho cruce constante. el teatro y la acrobacia. Se involucran en ella la danza. El eje principal de la obra es el universo de los sueños. Sin despertar es autogestionada por todos sus integrantes. Según el mismo Berecoechea. entre otros objetos. Claro que es diferente porque en este caso no se cuenta una historia. de lo que pasa en el cuerpo y en la mente durante ese momento’”. son objetos. concepto al que define como el ‘contar sin palabras’. es cuerpo. y que “la creación nunca termina”. cuerdas. sino más bien se intenta mostrar una poesía visual’”. en una entrevista que le concedió a Página doce: “no puede definir la obra porque ‘es muchas cosas’.

El complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una nueva funcionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad. Funcionó de esta forma hasta el año 1992. De esta forma se convirtió en la Ciudad Cultural Konex que conocemos hoy en día. Años después. .16 Ciudad Cultural Konex El edificio del Centro Cultural Konex fue construido en la década de 1920 para ser utilizado como fábrica y depósito de aceites. el Estudio Clorindo Testa y Asociados tomó la tarea de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural sin modificar los detalles arquitectónicos de la época.

es esencial para el seguimiento de la obra. es decir. logramos como espectadores distinguir un “sueño” de otro. por lo contrario. En este sentido. También sirve como realzadora de la emoción y marca la atmósfera de la escena. Consecuentemente. pero que. donde transcurre la acción y delimita este espacio. o sueños. no condiciona la comodidad del intérprete a la hora de moverse. a pesar de no ser demasiado elaborada. detalle que nos recuerda a características de las obras de Pina Bausch. EL VESTUARIO El vestuario de los personajes podría definirse como casual. la iluminación se enfoca en cada protagonista del sueño o en los respectivos momentos importantes. Los hombres utilizan pantalones comunes y .16 Los signos en escena LA ILUMINACIÓN La iluminación en la obra. seguir un cierto hilo dentro de lo que es la finalidad de la obra. Podemos dividir la obra en episodios. En cada uno de ellos hay un intérprete que se destaca. Al ser modificada. es la responsable de focalizar la atención del espectador en un determinado punto dentro del escenario.

y remiten a la infancia. ayudaba a crear y a delimitar ciertas atmósferas y escenas. Sin embargo. al igual que la iluminación. hay una particularidad en sus espectador: los colores. contrastantes. vestimentas que retiene la atención del Estos mismos son alegres. en nuestra opinión. podríamos imaginárnosla sin la misma. Sin embargo. Los movimientos no parecen estar conectados con la música por momentos. la palabra se utiliza únicamente cuando los seis personajes hablan en forma simultánea. acerca de sus sueños. en movimiento y no va dirigido a nadie en concreto. por pura musicalidad. muy pocas veces fue la música algo trascendente para el transcurrir de la obra. en el lugar de los sueños. es decir. a lo lúdico y al juego. gracias a la presencia predominante de los colores primarios (azul. rojo y amarillo) y secundarios (violeta naranja y verde). No hay un fin narrativo en ella. De hecho. de cierta forma. LOS SONIDOS Y LA PALABRA Durante la obra no hay en ningún momento una amplificación de la voz o de la palabra. la mayoría de la música presente era instrumental y. LA MÚSICA En el transcurso de la obra. ya que son muy pocos los momentos donde lo coreografiado está ligado estrictamente a la música. en manera repetida. aumentando quizás el sentimiento que quieren expresar.16 camisas. sino que es como la música o el sonido del viento o la lluvia que ayudan a crear una imagen de barullo. de sueños superpuestos o amontonados. Cuando un personaje se comunica con otro o emite sonido de forma individual sin . solo acompaña de trasfondo. Es como si la palabra se utilizará con interés semántico. y las mujeres vestidos de lycra. Esto genera ciertas sensaciones en el espectador y lo inserta. tal vez estético.

se convierte en accesorio de los intérpretes. generalmente la emisión es solamente eso: un sonido. las flores y la soga). al hecho de que el total de la escenografía de la obra. la carretilla. Esto se debe. Son las puertas a otra realidad. otra visión. como una herramienta más. seis puertas y una temática que es la indagación de los sueños. LA ESCENOGRAFÍA Y LOS ACCESORIOS Este punto de análisis es el más relevante de todos. Estas seis puertas que reciben al espectador parecen estar diciendo o invitando a que los mismos abran estas puertas y que se animen a entrar al mundo desconocido e irracional de los sueños de estos seis personajes. Al comenzar la obra el espectador se encuentra con seis puertas (una correspondiente a cada personaje). todos tienen un nivel de valor dentro de la obra y terminan siendo extremadamente relevantes para las diferentes secuencias o sueños dentro de la misma. Hay seis personajes. y un palo chino. sino que están ligados directamente con acciones. o mejor expresado. el accionar de los personajes. a pesar de intencionalidad estética. otra . en algún punto. sobre el escenario. básicamente.. sin sentido o utilización de una palabra que contornee el mismo. cinco sillas y un banco. los ladrillos. podríamos decir que uno de los signos más relevantes de esta obra son las seis puertas con las que el espectador se encuentra al entrar en la sala. así como los otros que van apareciendo en el transcurso de la obra (la mesa. Esto se debe a que estos ítems tienen una finalidad que no es la de la decoración o la creación de un ambiente. hayan estos en su origen escenografía o accesorios de por sí (como las peras). las peras.16 superposición y con toda la atención puesta en él. Todos estos ítems. sino que este es dejado a la merced de otros medios de expresividad de los intérpretes para su utilización. Por ejemplo.

Sin embargo. En una segunda instancia. una donde nos espera algo que no sabemos lo que es. LOS ADEMANES / MOVIMIENTOS DE LOS ARTISTAS Dentro de los movimientos hay dos puntos que nos pareció importante resaltar. por debajo. Se repite la utilización de un movimiento que parece remitir a “el robo de los sueños” o de las ideas. muerto: como si soltaran su peso en y cayeran o significando el lugar mostrando final o un comienzo. o ahí. los personajes juegan con las mismas: por encima. cada personaje parece comenzar su secuencia o terminarla con una caída al suelo repentina. En un primer lugar. o por lo menos espera encontrar algo detrás de ellas. un Esta utilización de la caída nos remite a Doris Humphrey quien técnica utiliza las caídas en su al suelo de forma similar. las mueven. Esta secuencia parece ser estrechamente cercana a las ideas de movimiento repetidos utilizados por Pina Bausch. como si fuera continuado hacia la cabeza. se trepan a ellas. pero el espectador sabe. .16 dinámica. donde las puertas no son simplemente para abrir y cerrar. Todo esto mostrándonos que hemos entrado a un mundo donde no se espera ver algo lógico. sino que es un mundo donde se sueña con algo diferente. como si estuviera dormido.

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ya sea entre las ramas artísticas o dentro de una rama en . las sillas. la lectura o experiencia de la obra. en una primera instancia. Aunque se lleve a cabo en la sala chica del Centro. En otras palabras. da lugar a que las obras que se llevan a cabo sean de estilos o influencias híbridas y de diferentes ramas de las artes. etc. Con lo cual. los ladrillos. EL Konex brinda un espacio versátil que se adapta a la propuesta de la obra.) para el despliegue corporal de los artistas. y de otros objetos (el vagón. es decir. el caño. Sin Despertar. ya el hecho de que el Konex no haya nacido como un teatro. Posteriormente se lo convirtió en uno de los centros culturales parateatrales más importantes del país. la soga que cuelga. como por ejemplo la obra analizada en este trabajo. El espacio da lugar a un ambiente más variado e interdisciplinario.16 El espacio y su relación con la obra Como hemos mencionado anteriormente. la obra tiene un contenido que no sería común verlo en el Teatro Colón.). Sin despertar es una fusión entre la danza post moderna y el circo. establece ciertos conceptos o libertades en cuanto a las obras que se llevan a cabo allí. El autor Francisco Javier hace referencia a que el espacio donde se lleva a cabo un espectáculo o una obra puede afectar la significación de la misma. hay una utilización única de escenografías que se convierten en complementos (las puertas. etc. que lleva a que la dinámica de la obra sea algo inhabitual comparado al teatro clásico. por ejemplo. El concepto de “Ciudad Cultural” en sí mismo ya hace cierta referencia a esta apertura hacia la interdisciplinariedad en el contenido de las obras. la Ciudad Cultural Konex comenzó su existencia como una fábrica y depósito de aceites en 1920 y funcionó como tal hasta 1992.

no hay límites”. En el 2008 creó el grupo de danza contemporánea independiente que hoy lleva el nombre de Compañía aRiesgo. a la hora de crear piensa que “el cuerpo es todo. justamente. de lo “inesperado” o de lo “diferente”.16 sí (por ejemplo. Tiene una concepción de la corporalidad que transmite a sus Intérpretes. coreógrafo.Barroco danza. El director y su recorrido El director Juan Cruz Berecoechea nació el 12 de noviembre de 1984 en Buenos Aires.Centro cultural Ricardo Rojas) . en los espectáculos que ofrece el espacio. director y docente de danza y circo. Sus trabajos más importantes como director y coreógrafo fueron: - Sin despertar (2015) Amarran (Año 2012. así como también fue alumno del IUNA y es licenciado en composición coreográfica. Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín.Espacio cultural Pata de ganso) Poderes (Año 2011 . además. dentro de la danza). Actualmente. Es bailarín. Consecuentemente se crea en el espectador la espera.Velma Cafe) Trunco (Año 2011 – Centro cultural Borges) La mirada del entonces (Año 2009 – Teatro del Sur) Rasgos Huecos (Año 2008. es docente en la Universidad de Tres de Febrero.

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Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador. Los primeros ballets que llegan a nuestra época son los creados en el siglo XIX. Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. el que primero debemos tratar es el de ballet. En vez de ejecutar pasos estructurados. A principios del siglo XX. rodillas y pies. lo que permite la elevación. Desarrolla el truco acrobático de bailar sobre la punta de los pies. Establece que ésta debía ser perfectamente estudiada y ejercitada con el trabajo diario para poder olvidarse de ella y llegar a la expresión. El ballet se basa en el control total y absoluto del cuerpo y cada paso está codificado. . De esta forma. con participación de manos. Isadora Duncan fue precursora y se inspiró en el arte clásico griego. codos. piernas. las danzas tradicionales y naturaleza para crear su nueva forma de baile. la danza libre rompe con la estructura de las reglas de baile que fueron establecidas hasta entonces en la cultura occidental.16 Conceptos relacionados con la propuesta Estableciendo una línea cronológica entre los conceptos a analizar. La técnica se basa en movimientos que surgen de una manera natural. la base de la creación pasa a ser la expresión espontánea y natural del cuerpo. La base y principio fundamental de esta disciplina es la técnica. brazos. todo a su vez unificado en una conjunción dinámica muscular armoniosa. fluida y libre.

a su vez. se pueden ver diferentes conceptos de la danza que ha ido evolucionando a través del tiempo. Twyla Tharp. visión artística y/o ideas. Kurt Joos. Utiliza la improvisación sobre la técnica. Doris Humphrey y George Balanchine. otra generación de bailarines estableció los fundamentos de la danza moderna. entre otros. En cada intérprete hay una disciplina que prevalece sobre la otra. Son referentes de este género: Mary Wigman. El espectáculo está conformado por un elenco selecto y un montaje bien estructurado. movimientos naturales. estados de ánimo. Pina Bausch y William Forsythe. que se revela. Su lenguaje tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza. Martha Graham. . ritmo.16 A partir de la danza libre. dándole cualidades de lenguaje. Son referentes de este género: Merce Cunningham. los movimientos se crean empleando las emociones. movimiento y expresión. No existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. Decidieron que cualquier movimiento de la vida cotidiana podía ser considerado danza y que una persona no necesitaba tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte. como las siguientes: fuerza de gravedad. ya sea la danza o la acrobacia. Alvin Ailey. Durante los años 60 y 70 surge la danza postmoderna. expresión emocional y frases de movimiento que culminaran en un clímax. En esta disciplina. Eliminaron la dependencia en los elementos de narrativa. En Sin despertar. forma y contenido. trabajo de suelo. Se enfocaron en desarrollar procesos creativos que llevaran al descubrimiento del movimiento en su esencia más pura. contra los conceptos de la danza moderna. en los años 30. Puede ser abstracta o narrativa o basada en la improvisación.

discípulo de Pina. todo comunica. En cuanto a la puesta en escena. . solo hay música. si no que toma elementos de los mismos y. no hay amplificadores ni micrófonos. y tiene un significado. y luego la voz hablada solo complementa el movimiento. Consideramos que la relación con Pina se haya en la forma del movimiento y no en el tema en sí. que también está presente. la técnica del ballet clásico se utiliza como fuente del desarrollo corporal. que es en su mayor parte instrumental. es utilizada con mucho criterio. nunca es protagonista. los movimientos y la estética de la obra nos rememoran una persona en particular: Pina Bausch. A simple vista. Es así como la acción y la expresión van de la mano con la teatralidad. a su vez. Sin embargo. En el caso de Sin despertar. por momentos este concepto no es tan claro ya que la expresividad y la actuación se supeditan a un segundo plano. no hay protagonistas y hay varias acciones que se desarrollan en simultáneo. Cada movimiento que realiza un artista y el momento en el cual lo realiza tienen un sentido y un fin. Dichos elementos son los que detallamos a continuación. dicha técnica no es protagonista si no que la usan como origen del movimiento y no es primordial en la escena. es importante destacar que ésta no encaja totalmente con ninguna propuesta de los coreógrafos trabajados en clase. prácticamente en todo momento los seis bailarines se encuentran en escena. desarrolla su propia expresión.16 Antes de analizar los conceptos relacionados a la obra. no le importa cómo es el movimiento si no qué mueve a esa persona. ya que ella plantea que “el cuerpo y la expresión son indisolubles”. tal como propone Kurt Joos. tal como establece Pina. tal como plantea Pina. En la obra. siendo la acción la principal protagonista. Los sonidos son reales. ningún elemento está puesto allí al azar.

que por momentos es luz. Esta definición describe a la perfección a Sin despertar. desde la energía y la presencia. dependiendo de cada artista. circo aéreo. todos los intérpretes tienen en común una formación en danza clásica y contemporánea. todo está acompañado de una buena técnica. unos más que otros. ya bien danza o acrobacia. y permite traer al escenario esta oscuridad. los movimientos son enérgicos. casi ciclotímicas. bruscos y cortantes. cada uno una idea y emoción diferente. dejando de lado las narrativas. Por último. Por momentos aparece el lado oscuro de la realidad y de la psique. trayendo con su cuerpo y expresividad. Va jugando con el paso de los sueños y lo que esto le genera a cada intérprete en el mismo escenario mientras transcurre la acción. quién dice que la danza “es. sino que todo es símbolo. Hay cambios . Las expresiones emocionales de los intérpretes son casi nulas y sus movimientos surgen de la vida cotidiana. El eje de la obra es lo onírico. quién también utiliza las temáticas simbólicas. sucede y es acción pura”. se utiliza la zona pélvica como eje del movimiento. por momentos. pero todos con una buena base. altamente expresivos y con intensidades escalonadas y cambiantes. podemos mencionar a Mary Wigman. es importante destacar el trabajo de cada artista en cuanto al centro.16 En otra línea. principal tema de Mary. Ya fuera palo chino. dependiendo de la emoción que expresa. Es así como en Sin despertar no hay un hilo de acción. ya que se encuentra permanentemente en movimiento. Además. en los sueños todo puede tener lugar. por momentos felicidad o tristeza. Este punto fue desarrollado por Martha Graham. podemos concluir que Sin despertar es una obra postmoderna ya que en ella no hay una historia ni un clímax. acrobacia de piso. Tras haber realizado este análisis.

Ningún concepto queda atrás. ya que ha sido el inicio de la danza en sí. ya que está basada en percepciones de diferentes bailarines y coreógrafos. y se basa en una filosofía de experimentación constante y libertad creativa. todo se reutiliza para dar forma a lo nuevo. Se visualiza en ella la evolución de la danza. en todas las disciplinas y tal como la conocemos al día de hoy. . nunca se deja de lado la formación clásica que sigue siendo vital como punto de partida para la creación. Sin embargo. con infinitas combinaciones. velocidad y dirección.16 impredecibles en ritmos.

ya que cuenta con diferentes artistas quienes se especializan en la danza y la acrobacia. la importancia de la danza clásica como base para el movimiento en los diferentes estilos. dejando diferentes . Por el mismo motivo la línea conectora entre los episodios es bastante básica y lineal. Todo esto son pequeños descubrimientos que se han realizado a lo largo de los años donde cada artista que ve el cuerpo como un maravilloso instrumento de trabajo ha investido a partir de su propio conocimiento y la forma de ver movimiento. una acción seguida de otra. haciendo notable la fortaleza de cada uno. el lugar desde donde surge el movimiento. los elementos que no solo son estéticos sino que cobran significado y relevancia acompañados de acciones. generando en el espectador poco diversidad de emociones más allá del asombro por la increíble técnica y destreza con la que cuentan los artistas y la belleza estética que le da el director con pequeños detalles que además de ser visualmente armónicos y hermosos son usados todos y cada uno de ellos para generar acciones que es realmente el foco de atención en toda la obra. la relación que tienen tanto la acrobacia como la danza con lo que se conoce ahora como el centro del cuerpo. es un espectáculo con un gran impacto estético y corporal. Es una obra postmoderna donde se pueden ver diferentes características. dándole paso al director para realizar una obra mucho más visual donde la historia que se cuenta a pesar de ser la que une todas las acciones y momentos de la obra sea solo una justificación para que cada uno de los artistas pueda mostrar su habilidad.16 Conclusión La obra Sin Despertar. Por lo anterior es notorio que la expresividad de cada uno de los intérpretes tiene muy pocos matices.

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16 APUNTES DE CLASE .

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