TRABAJO PRÁCTICO OBLIGATORIO

Análisis y crítica
de la obra
Sin despertar
Materia: Iniciación a la comprensión de las Artes
Combinadas
Profesora: Bustos Brea, Paula
Turno: Tarde
Integrantes:
García, Estefanía LU: 1073736
Gentil, Joaquina LU: 1064943
Martin, Melisa LU: 1072089
Zarta, Camila LU: 1065807
Fecha de entrega: 19/06/2015

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Referencias y datos relevantes de la
obra

FICHA TÉCNICA
- Intérpretes: Max Cargnello / Lucrecia Galarza / Aldana Jiménez / Marcos
-

Miño / Juan Francisco Rodríguez / Sol Pérez Gallardo
Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea
Asistente de dirección: Mariángeles Gagliano
Asistente técnica: Camila González
Producción ejecutiva: Gaby Sáenz
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Vestuario: Henry Gustavo Jufré
Música: Low, Tunng, Air
Fotografía: Hernán Paulos, Paula Brunelli / Fotografía de Toilette
Realización audiovisual: Nacho Guala / Matías Silva
Producción general: aRiesgo
Sin despertar es un espectáculo de danza-circo (más de circo que

de danza) con la dirección y coreografía de Juan Cruz Berecoechea. Fue
presentado en funciones de preestreno en festivales, donde fue muy

Se presenta los sábados 20 y 27 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (sala B). y que “la creación nunca termina”. Sarmiento 3131. Se involucran en ella la danza. en una entrevista que le concedió a Página doce: “no puede definir la obra porque ‘es muchas cosas’. sino más bien se intenta mostrar una poesía visual’”. quienes además viven del ingreso de otros trabajos. La escenografía es móvil e incoherente. Lleva más de treinta funciones desde su estreno y se encuentra en permanente cambio ya que su director considera que el circo es “un proceso”. conviven en equilibrio y se complementan entre sí. Claro que es diferente porque en este caso no se cuenta una historia. mesas. Según el mismo Berecoechea. Además: “resalta una idea: la de ‘dramaturgia del movimiento’. una carrettilla y hasta peras. entre otros objetos. concepto al que define como el ‘contar sin palabras’. sillas. También mucho movimiento y mucho cruce constante. Sin despertar es autogestionada por todos sus integrantes.16 bien recibido y elogiado por todos. . es cuerpo. el teatro y la acrobacia. plantas. pero también se puede hacer texto con el cuerpo. donde las reglas de la realidad no aplican y tampoco el control. ‘Es circo. es danza. cuerdas. de lo que pasa en el cuerpo y en la mente durante ese momento’”. ‘La dramaturgia está muy vinculada al teatro. El eje principal de la obra es el universo de los sueños. Todo eso mezclado en función de la idea de estar dormido. son objetos. está compuesta por puertas.

16 Ciudad Cultural Konex El edificio del Centro Cultural Konex fue construido en la década de 1920 para ser utilizado como fábrica y depósito de aceites. De esta forma se convirtió en la Ciudad Cultural Konex que conocemos hoy en día. . El complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una nueva funcionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad. Funcionó de esta forma hasta el año 1992. Años después. el Estudio Clorindo Testa y Asociados tomó la tarea de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural sin modificar los detalles arquitectónicos de la época.

seguir un cierto hilo dentro de lo que es la finalidad de la obra. por lo contrario. Podemos dividir la obra en episodios. es la responsable de focalizar la atención del espectador en un determinado punto dentro del escenario. En este sentido. la iluminación se enfoca en cada protagonista del sueño o en los respectivos momentos importantes. En cada uno de ellos hay un intérprete que se destaca. es decir. También sirve como realzadora de la emoción y marca la atmósfera de la escena. Los hombres utilizan pantalones comunes y . a pesar de no ser demasiado elaborada. logramos como espectadores distinguir un “sueño” de otro. EL VESTUARIO El vestuario de los personajes podría definirse como casual.16 Los signos en escena LA ILUMINACIÓN La iluminación en la obra. Al ser modificada. detalle que nos recuerda a características de las obras de Pina Bausch. o sueños. pero que. Consecuentemente. no condiciona la comodidad del intérprete a la hora de moverse. es esencial para el seguimiento de la obra. donde transcurre la acción y delimita este espacio.

tal vez estético. aumentando quizás el sentimiento que quieren expresar. en el lugar de los sueños. acerca de sus sueños. y remiten a la infancia. Sin embargo. No hay un fin narrativo en ella. de cierta forma. contrastantes. Los movimientos no parecen estar conectados con la música por momentos. la palabra se utiliza únicamente cuando los seis personajes hablan en forma simultánea. De hecho. vestimentas que retiene la atención del Estos mismos son alegres. sino que es como la música o el sonido del viento o la lluvia que ayudan a crear una imagen de barullo. Es como si la palabra se utilizará con interés semántico. ayudaba a crear y a delimitar ciertas atmósferas y escenas. ya que son muy pocos los momentos donde lo coreografiado está ligado estrictamente a la música. por pura musicalidad. gracias a la presencia predominante de los colores primarios (azul. y las mujeres vestidos de lycra. a lo lúdico y al juego. la mayoría de la música presente era instrumental y. es decir.16 camisas. Cuando un personaje se comunica con otro o emite sonido de forma individual sin . solo acompaña de trasfondo. LA MÚSICA En el transcurso de la obra. en manera repetida. rojo y amarillo) y secundarios (violeta naranja y verde). Esto genera ciertas sensaciones en el espectador y lo inserta. hay una particularidad en sus espectador: los colores. LOS SONIDOS Y LA PALABRA Durante la obra no hay en ningún momento una amplificación de la voz o de la palabra. Sin embargo. podríamos imaginárnosla sin la misma. en nuestra opinión. de sueños superpuestos o amontonados. al igual que la iluminación. muy pocas veces fue la música algo trascendente para el transcurrir de la obra. en movimiento y no va dirigido a nadie en concreto.

podríamos decir que uno de los signos más relevantes de esta obra son las seis puertas con las que el espectador se encuentra al entrar en la sala. Esto se debe a que estos ítems tienen una finalidad que no es la de la decoración o la creación de un ambiente. o mejor expresado. Todos estos ítems. a pesar de intencionalidad estética. todos tienen un nivel de valor dentro de la obra y terminan siendo extremadamente relevantes para las diferentes secuencias o sueños dentro de la misma. las peras. los ladrillos. Son las puertas a otra realidad. en algún punto. las flores y la soga). sino que este es dejado a la merced de otros medios de expresividad de los intérpretes para su utilización. generalmente la emisión es solamente eso: un sonido. Estas seis puertas que reciben al espectador parecen estar diciendo o invitando a que los mismos abran estas puertas y que se animen a entrar al mundo desconocido e irracional de los sueños de estos seis personajes. Por ejemplo. Al comenzar la obra el espectador se encuentra con seis puertas (una correspondiente a cada personaje). y un palo chino. como una herramienta más. la carretilla. Esto se debe. al hecho de que el total de la escenografía de la obra. básicamente.. hayan estos en su origen escenografía o accesorios de por sí (como las peras).16 superposición y con toda la atención puesta en él. sobre el escenario. LA ESCENOGRAFÍA Y LOS ACCESORIOS Este punto de análisis es el más relevante de todos. otra visión. Hay seis personajes. otra . sin sentido o utilización de una palabra que contornee el mismo. se convierte en accesorio de los intérpretes. seis puertas y una temática que es la indagación de los sueños. el accionar de los personajes. sino que están ligados directamente con acciones. así como los otros que van apareciendo en el transcurso de la obra (la mesa. cinco sillas y un banco.

o por lo menos espera encontrar algo detrás de ellas. Se repite la utilización de un movimiento que parece remitir a “el robo de los sueños” o de las ideas. muerto: como si soltaran su peso en y cayeran o significando el lugar mostrando final o un comienzo. los personajes juegan con las mismas: por encima. un Esta utilización de la caída nos remite a Doris Humphrey quien técnica utiliza las caídas en su al suelo de forma similar. pero el espectador sabe. cada personaje parece comenzar su secuencia o terminarla con una caída al suelo repentina. una donde nos espera algo que no sabemos lo que es. sino que es un mundo donde se sueña con algo diferente. o ahí. En un primer lugar. Todo esto mostrándonos que hemos entrado a un mundo donde no se espera ver algo lógico. donde las puertas no son simplemente para abrir y cerrar. LOS ADEMANES / MOVIMIENTOS DE LOS ARTISTAS Dentro de los movimientos hay dos puntos que nos pareció importante resaltar. En una segunda instancia. Sin embargo.16 dinámica. . como si fuera continuado hacia la cabeza. por debajo. las mueven. se trepan a ellas. Esta secuencia parece ser estrechamente cercana a las ideas de movimiento repetidos utilizados por Pina Bausch. como si estuviera dormido.

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la lectura o experiencia de la obra. El autor Francisco Javier hace referencia a que el espacio donde se lleva a cabo un espectáculo o una obra puede afectar la significación de la misma. El concepto de “Ciudad Cultural” en sí mismo ya hace cierta referencia a esta apertura hacia la interdisciplinariedad en el contenido de las obras.) para el despliegue corporal de los artistas. las sillas. da lugar a que las obras que se llevan a cabo sean de estilos o influencias híbridas y de diferentes ramas de las artes. como por ejemplo la obra analizada en este trabajo. la obra tiene un contenido que no sería común verlo en el Teatro Colón. El espacio da lugar a un ambiente más variado e interdisciplinario. Sin despertar es una fusión entre la danza post moderna y el circo. En otras palabras. ya sea entre las ramas artísticas o dentro de una rama en . etc. hay una utilización única de escenografías que se convierten en complementos (las puertas. Sin Despertar. es decir. en una primera instancia. EL Konex brinda un espacio versátil que se adapta a la propuesta de la obra. establece ciertos conceptos o libertades en cuanto a las obras que se llevan a cabo allí. que lleva a que la dinámica de la obra sea algo inhabitual comparado al teatro clásico. y de otros objetos (el vagón.). Aunque se lleve a cabo en la sala chica del Centro. Con lo cual. etc. la Ciudad Cultural Konex comenzó su existencia como una fábrica y depósito de aceites en 1920 y funcionó como tal hasta 1992. por ejemplo. la soga que cuelga.16 El espacio y su relación con la obra Como hemos mencionado anteriormente. ya el hecho de que el Konex no haya nacido como un teatro. Posteriormente se lo convirtió en uno de los centros culturales parateatrales más importantes del país. el caño. los ladrillos.

Sus trabajos más importantes como director y coreógrafo fueron: - Sin despertar (2015) Amarran (Año 2012. Consecuentemente se crea en el espectador la espera. Es bailarín. director y docente de danza y circo.Espacio cultural Pata de ganso) Poderes (Año 2011 . dentro de la danza). coreógrafo. justamente. Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín. Actualmente. En el 2008 creó el grupo de danza contemporánea independiente que hoy lleva el nombre de Compañía aRiesgo. en los espectáculos que ofrece el espacio. es docente en la Universidad de Tres de Febrero. de lo “inesperado” o de lo “diferente”. no hay límites”. Tiene una concepción de la corporalidad que transmite a sus Intérpretes. además. El director y su recorrido El director Juan Cruz Berecoechea nació el 12 de noviembre de 1984 en Buenos Aires.Centro cultural Ricardo Rojas) .16 sí (por ejemplo.Barroco danza. así como también fue alumno del IUNA y es licenciado en composición coreográfica.Velma Cafe) Trunco (Año 2011 – Centro cultural Borges) La mirada del entonces (Año 2009 – Teatro del Sur) Rasgos Huecos (Año 2008. a la hora de crear piensa que “el cuerpo es todo.

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brazos. Los primeros ballets que llegan a nuestra época son los creados en el siglo XIX. Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. La base y principio fundamental de esta disciplina es la técnica. con participación de manos. las danzas tradicionales y naturaleza para crear su nueva forma de baile. todo a su vez unificado en una conjunción dinámica muscular armoniosa. . rodillas y pies. piernas. codos. Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador. lo que permite la elevación. El ballet se basa en el control total y absoluto del cuerpo y cada paso está codificado. La técnica se basa en movimientos que surgen de una manera natural. la base de la creación pasa a ser la expresión espontánea y natural del cuerpo. Desarrolla el truco acrobático de bailar sobre la punta de los pies. A principios del siglo XX. el que primero debemos tratar es el de ballet. la danza libre rompe con la estructura de las reglas de baile que fueron establecidas hasta entonces en la cultura occidental. fluida y libre. Isadora Duncan fue precursora y se inspiró en el arte clásico griego. De esta forma. Establece que ésta debía ser perfectamente estudiada y ejercitada con el trabajo diario para poder olvidarse de ella y llegar a la expresión. En vez de ejecutar pasos estructurados.16 Conceptos relacionados con la propuesta Estableciendo una línea cronológica entre los conceptos a analizar.

como las siguientes: fuerza de gravedad. Puede ser abstracta o narrativa o basada en la improvisación. trabajo de suelo. Durante los años 60 y 70 surge la danza postmoderna.16 A partir de la danza libre. Martha Graham. Son referentes de este género: Merce Cunningham. Su lenguaje tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza. No existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. Alvin Ailey. se pueden ver diferentes conceptos de la danza que ha ido evolucionando a través del tiempo. en los años 30. estados de ánimo. Se enfocaron en desarrollar procesos creativos que llevaran al descubrimiento del movimiento en su esencia más pura. otra generación de bailarines estableció los fundamentos de la danza moderna. que se revela. En esta disciplina. expresión emocional y frases de movimiento que culminaran en un clímax. ya sea la danza o la acrobacia. Twyla Tharp. ritmo. En cada intérprete hay una disciplina que prevalece sobre la otra. Pina Bausch y William Forsythe. Decidieron que cualquier movimiento de la vida cotidiana podía ser considerado danza y que una persona no necesitaba tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte. forma y contenido. El espectáculo está conformado por un elenco selecto y un montaje bien estructurado. movimientos naturales. Kurt Joos. Utiliza la improvisación sobre la técnica. contra los conceptos de la danza moderna. visión artística y/o ideas. Son referentes de este género: Mary Wigman. entre otros. dándole cualidades de lenguaje. . Doris Humphrey y George Balanchine. En Sin despertar. Eliminaron la dependencia en los elementos de narrativa. movimiento y expresión. los movimientos se crean empleando las emociones. a su vez.

. Es así como la acción y la expresión van de la mano con la teatralidad. desarrolla su propia expresión. por momentos este concepto no es tan claro ya que la expresividad y la actuación se supeditan a un segundo plano. a su vez. que también está presente. discípulo de Pina. y tiene un significado. ya que ella plantea que “el cuerpo y la expresión son indisolubles”. todo comunica. es importante destacar que ésta no encaja totalmente con ninguna propuesta de los coreógrafos trabajados en clase. que es en su mayor parte instrumental. la técnica del ballet clásico se utiliza como fuente del desarrollo corporal. Dichos elementos son los que detallamos a continuación. si no que toma elementos de los mismos y. tal como plantea Pina. En la obra. tal como establece Pina. siendo la acción la principal protagonista. ningún elemento está puesto allí al azar. no hay amplificadores ni micrófonos. y luego la voz hablada solo complementa el movimiento. no le importa cómo es el movimiento si no qué mueve a esa persona.16 Antes de analizar los conceptos relacionados a la obra. Los sonidos son reales. solo hay música. A simple vista. los movimientos y la estética de la obra nos rememoran una persona en particular: Pina Bausch. no hay protagonistas y hay varias acciones que se desarrollan en simultáneo. dicha técnica no es protagonista si no que la usan como origen del movimiento y no es primordial en la escena. En cuanto a la puesta en escena. es utilizada con mucho criterio. tal como propone Kurt Joos. Consideramos que la relación con Pina se haya en la forma del movimiento y no en el tema en sí. nunca es protagonista. prácticamente en todo momento los seis bailarines se encuentran en escena. En el caso de Sin despertar. Sin embargo. Cada movimiento que realiza un artista y el momento en el cual lo realiza tienen un sentido y un fin.

16 En otra línea. podemos concluir que Sin despertar es una obra postmoderna ya que en ella no hay una historia ni un clímax. en los sueños todo puede tener lugar. sino que todo es símbolo. Además. Las expresiones emocionales de los intérpretes son casi nulas y sus movimientos surgen de la vida cotidiana. quién dice que la danza “es. Tras haber realizado este análisis. El eje de la obra es lo onírico. Ya fuera palo chino. bruscos y cortantes. es importante destacar el trabajo de cada artista en cuanto al centro. pero todos con una buena base. y permite traer al escenario esta oscuridad. Por último. dejando de lado las narrativas. trayendo con su cuerpo y expresividad. todo está acompañado de una buena técnica. casi ciclotímicas. todos los intérpretes tienen en común una formación en danza clásica y contemporánea. desde la energía y la presencia. acrobacia de piso. sucede y es acción pura”. Esta definición describe a la perfección a Sin despertar. se utiliza la zona pélvica como eje del movimiento. ya bien danza o acrobacia. dependiendo de la emoción que expresa. ya que se encuentra permanentemente en movimiento. que por momentos es luz. circo aéreo. unos más que otros. Hay cambios . altamente expresivos y con intensidades escalonadas y cambiantes. los movimientos son enérgicos. Este punto fue desarrollado por Martha Graham. principal tema de Mary. Es así como en Sin despertar no hay un hilo de acción. podemos mencionar a Mary Wigman. cada uno una idea y emoción diferente. dependiendo de cada artista. por momentos. quién también utiliza las temáticas simbólicas. Por momentos aparece el lado oscuro de la realidad y de la psique. por momentos felicidad o tristeza. Va jugando con el paso de los sueños y lo que esto le genera a cada intérprete en el mismo escenario mientras transcurre la acción.

ya que ha sido el inicio de la danza en sí. velocidad y dirección. en todas las disciplinas y tal como la conocemos al día de hoy. Sin embargo. todo se reutiliza para dar forma a lo nuevo.16 impredecibles en ritmos. Se visualiza en ella la evolución de la danza. ya que está basada en percepciones de diferentes bailarines y coreógrafos. y se basa en una filosofía de experimentación constante y libertad creativa. nunca se deja de lado la formación clásica que sigue siendo vital como punto de partida para la creación. . con infinitas combinaciones. Ningún concepto queda atrás.

Es una obra postmoderna donde se pueden ver diferentes características. la importancia de la danza clásica como base para el movimiento en los diferentes estilos. es un espectáculo con un gran impacto estético y corporal. una acción seguida de otra.16 Conclusión La obra Sin Despertar. el lugar desde donde surge el movimiento. haciendo notable la fortaleza de cada uno. generando en el espectador poco diversidad de emociones más allá del asombro por la increíble técnica y destreza con la que cuentan los artistas y la belleza estética que le da el director con pequeños detalles que además de ser visualmente armónicos y hermosos son usados todos y cada uno de ellos para generar acciones que es realmente el foco de atención en toda la obra. dejando diferentes . Por el mismo motivo la línea conectora entre los episodios es bastante básica y lineal. dándole paso al director para realizar una obra mucho más visual donde la historia que se cuenta a pesar de ser la que une todas las acciones y momentos de la obra sea solo una justificación para que cada uno de los artistas pueda mostrar su habilidad. ya que cuenta con diferentes artistas quienes se especializan en la danza y la acrobacia. Todo esto son pequeños descubrimientos que se han realizado a lo largo de los años donde cada artista que ve el cuerpo como un maravilloso instrumento de trabajo ha investido a partir de su propio conocimiento y la forma de ver movimiento. los elementos que no solo son estéticos sino que cobran significado y relevancia acompañados de acciones. Por lo anterior es notorio que la expresividad de cada uno de los intérpretes tiene muy pocos matices. la relación que tienen tanto la acrobacia como la danza con lo que se conoce ahora como el centro del cuerpo.

alternativateatral. Y Otras Reflexiones en Torno del Espacio Teatral.ar/2011/06/entrevista-juancruz-berecoechea. REFERENCIA LGTBI: OPINIÓN. (2015). NOTICIAS.com. P. (1998). BIBLIOGRAFÍA ALTERNATIVA TEATRAL ˂http://www. ˂http://referencialgttbi. CULTURA Y SOCIEDAD.com/persona92739-juan-cruzberecoechea˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX. ˂http://www.ar/diario/suplementos/espectaculos/1135788-2015-06-13. ARTE. Institucional-> Historia.com. ˂http://www.org/? page=inicio&subpage=evento&item=997_Sin%20Despertar˃ [Consulta: 14 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX.html˃ [Consulta: 17 de junio de 2015] . Cultura y espectáculos. Inicio-> Evento-> Sin despertar ˂http://www. F. Buenos Aires: Editorial Leviatán. a través de los sueños. lleva al espectador a un mundo donde el circo y el baile se funden para hacer un asombroso espectáculo.html˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] SABATÉS. “Onírica poesía visual” en Página 12. El Espacio Como Sistema Significante.16 maneras de abordar la danza.ciudadculturalkonex.ciudadculturalkonex.org/? page=institucional&subpage=historia˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] JAVIER.pagina12.blogspot. para así llevar a escena una nueva propuesta que.

16 APUNTES DE CLASE .

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