TRABAJO PRÁCTICO OBLIGATORIO

Análisis y crítica
de la obra
Sin despertar
Materia: Iniciación a la comprensión de las Artes
Combinadas
Profesora: Bustos Brea, Paula
Turno: Tarde
Integrantes:
García, Estefanía LU: 1073736
Gentil, Joaquina LU: 1064943
Martin, Melisa LU: 1072089
Zarta, Camila LU: 1065807
Fecha de entrega: 19/06/2015

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Referencias y datos relevantes de la
obra

FICHA TÉCNICA
- Intérpretes: Max Cargnello / Lucrecia Galarza / Aldana Jiménez / Marcos
-

Miño / Juan Francisco Rodríguez / Sol Pérez Gallardo
Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea
Asistente de dirección: Mariángeles Gagliano
Asistente técnica: Camila González
Producción ejecutiva: Gaby Sáenz
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Vestuario: Henry Gustavo Jufré
Música: Low, Tunng, Air
Fotografía: Hernán Paulos, Paula Brunelli / Fotografía de Toilette
Realización audiovisual: Nacho Guala / Matías Silva
Producción general: aRiesgo
Sin despertar es un espectáculo de danza-circo (más de circo que

de danza) con la dirección y coreografía de Juan Cruz Berecoechea. Fue
presentado en funciones de preestreno en festivales, donde fue muy

pero también se puede hacer texto con el cuerpo. son objetos. Además: “resalta una idea: la de ‘dramaturgia del movimiento’. conviven en equilibrio y se complementan entre sí. Todo eso mezclado en función de la idea de estar dormido. Lleva más de treinta funciones desde su estreno y se encuentra en permanente cambio ya que su director considera que el circo es “un proceso”. Sin despertar es autogestionada por todos sus integrantes. una carrettilla y hasta peras. y que “la creación nunca termina”. El eje principal de la obra es el universo de los sueños. Se involucran en ella la danza. concepto al que define como el ‘contar sin palabras’. La escenografía es móvil e incoherente. cuerdas. ‘Es circo. entre otros objetos. ‘La dramaturgia está muy vinculada al teatro. el teatro y la acrobacia.16 bien recibido y elogiado por todos. Claro que es diferente porque en este caso no se cuenta una historia. mesas. es cuerpo. en una entrevista que le concedió a Página doce: “no puede definir la obra porque ‘es muchas cosas’. sino más bien se intenta mostrar una poesía visual’”. es danza. quienes además viven del ingreso de otros trabajos. plantas. Según el mismo Berecoechea. . está compuesta por puertas. También mucho movimiento y mucho cruce constante. Sarmiento 3131. donde las reglas de la realidad no aplican y tampoco el control. de lo que pasa en el cuerpo y en la mente durante ese momento’”. sillas. Se presenta los sábados 20 y 27 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (sala B).

el Estudio Clorindo Testa y Asociados tomó la tarea de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural sin modificar los detalles arquitectónicos de la época.16 Ciudad Cultural Konex El edificio del Centro Cultural Konex fue construido en la década de 1920 para ser utilizado como fábrica y depósito de aceites. El complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una nueva funcionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad. . Años después. De esta forma se convirtió en la Ciudad Cultural Konex que conocemos hoy en día. Funcionó de esta forma hasta el año 1992.

En cada uno de ellos hay un intérprete que se destaca. Los hombres utilizan pantalones comunes y . no condiciona la comodidad del intérprete a la hora de moverse. logramos como espectadores distinguir un “sueño” de otro. es la responsable de focalizar la atención del espectador en un determinado punto dentro del escenario. En este sentido. la iluminación se enfoca en cada protagonista del sueño o en los respectivos momentos importantes. seguir un cierto hilo dentro de lo que es la finalidad de la obra. EL VESTUARIO El vestuario de los personajes podría definirse como casual. o sueños. Consecuentemente. es esencial para el seguimiento de la obra. a pesar de no ser demasiado elaborada. detalle que nos recuerda a características de las obras de Pina Bausch. donde transcurre la acción y delimita este espacio. También sirve como realzadora de la emoción y marca la atmósfera de la escena. pero que.16 Los signos en escena LA ILUMINACIÓN La iluminación en la obra. Al ser modificada. por lo contrario. es decir. Podemos dividir la obra en episodios.

ayudaba a crear y a delimitar ciertas atmósferas y escenas. sino que es como la música o el sonido del viento o la lluvia que ayudan a crear una imagen de barullo. Los movimientos no parecen estar conectados con la música por momentos. Es como si la palabra se utilizará con interés semántico. de sueños superpuestos o amontonados. hay una particularidad en sus espectador: los colores. en movimiento y no va dirigido a nadie en concreto.16 camisas. y las mujeres vestidos de lycra. vestimentas que retiene la atención del Estos mismos son alegres. De hecho. por pura musicalidad. es decir. la mayoría de la música presente era instrumental y. acerca de sus sueños. y remiten a la infancia. Esto genera ciertas sensaciones en el espectador y lo inserta. Cuando un personaje se comunica con otro o emite sonido de forma individual sin . rojo y amarillo) y secundarios (violeta naranja y verde). muy pocas veces fue la música algo trascendente para el transcurrir de la obra. aumentando quizás el sentimiento que quieren expresar. en el lugar de los sueños. No hay un fin narrativo en ella. en manera repetida. LOS SONIDOS Y LA PALABRA Durante la obra no hay en ningún momento una amplificación de la voz o de la palabra. al igual que la iluminación. la palabra se utiliza únicamente cuando los seis personajes hablan en forma simultánea. solo acompaña de trasfondo. contrastantes. gracias a la presencia predominante de los colores primarios (azul. tal vez estético. Sin embargo. Sin embargo. a lo lúdico y al juego. podríamos imaginárnosla sin la misma. en nuestra opinión. de cierta forma. LA MÚSICA En el transcurso de la obra. ya que son muy pocos los momentos donde lo coreografiado está ligado estrictamente a la música.

sino que este es dejado a la merced de otros medios de expresividad de los intérpretes para su utilización. la carretilla. básicamente. el accionar de los personajes. y un palo chino. podríamos decir que uno de los signos más relevantes de esta obra son las seis puertas con las que el espectador se encuentra al entrar en la sala. a pesar de intencionalidad estética. hayan estos en su origen escenografía o accesorios de por sí (como las peras). Hay seis personajes. LA ESCENOGRAFÍA Y LOS ACCESORIOS Este punto de análisis es el más relevante de todos. como una herramienta más. otra visión. Al comenzar la obra el espectador se encuentra con seis puertas (una correspondiente a cada personaje).16 superposición y con toda la atención puesta en él. otra . seis puertas y una temática que es la indagación de los sueños. así como los otros que van apareciendo en el transcurso de la obra (la mesa. las peras. o mejor expresado. las flores y la soga). todos tienen un nivel de valor dentro de la obra y terminan siendo extremadamente relevantes para las diferentes secuencias o sueños dentro de la misma. generalmente la emisión es solamente eso: un sonido. sin sentido o utilización de una palabra que contornee el mismo. Estas seis puertas que reciben al espectador parecen estar diciendo o invitando a que los mismos abran estas puertas y que se animen a entrar al mundo desconocido e irracional de los sueños de estos seis personajes. en algún punto. Son las puertas a otra realidad.. Por ejemplo. cinco sillas y un banco. al hecho de que el total de la escenografía de la obra. se convierte en accesorio de los intérpretes. sobre el escenario. Todos estos ítems. los ladrillos. Esto se debe a que estos ítems tienen una finalidad que no es la de la decoración o la creación de un ambiente. sino que están ligados directamente con acciones. Esto se debe.

16 dinámica. las mueven. En un primer lugar. pero el espectador sabe. cada personaje parece comenzar su secuencia o terminarla con una caída al suelo repentina. Todo esto mostrándonos que hemos entrado a un mundo donde no se espera ver algo lógico. como si fuera continuado hacia la cabeza. Se repite la utilización de un movimiento que parece remitir a “el robo de los sueños” o de las ideas. como si estuviera dormido. se trepan a ellas. Esta secuencia parece ser estrechamente cercana a las ideas de movimiento repetidos utilizados por Pina Bausch. o ahí. sino que es un mundo donde se sueña con algo diferente. o por lo menos espera encontrar algo detrás de ellas. una donde nos espera algo que no sabemos lo que es. Sin embargo. un Esta utilización de la caída nos remite a Doris Humphrey quien técnica utiliza las caídas en su al suelo de forma similar. muerto: como si soltaran su peso en y cayeran o significando el lugar mostrando final o un comienzo. LOS ADEMANES / MOVIMIENTOS DE LOS ARTISTAS Dentro de los movimientos hay dos puntos que nos pareció importante resaltar. por debajo. donde las puertas no son simplemente para abrir y cerrar. En una segunda instancia. los personajes juegan con las mismas: por encima. .

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por ejemplo. es decir. El autor Francisco Javier hace referencia a que el espacio donde se lleva a cabo un espectáculo o una obra puede afectar la significación de la misma. ya el hecho de que el Konex no haya nacido como un teatro. etc.16 El espacio y su relación con la obra Como hemos mencionado anteriormente.). Aunque se lleve a cabo en la sala chica del Centro. el caño. Sin despertar es una fusión entre la danza post moderna y el circo. El concepto de “Ciudad Cultural” en sí mismo ya hace cierta referencia a esta apertura hacia la interdisciplinariedad en el contenido de las obras. como por ejemplo la obra analizada en este trabajo. las sillas. Posteriormente se lo convirtió en uno de los centros culturales parateatrales más importantes del país. que lleva a que la dinámica de la obra sea algo inhabitual comparado al teatro clásico. la obra tiene un contenido que no sería común verlo en el Teatro Colón. en una primera instancia. ya sea entre las ramas artísticas o dentro de una rama en . EL Konex brinda un espacio versátil que se adapta a la propuesta de la obra. El espacio da lugar a un ambiente más variado e interdisciplinario. da lugar a que las obras que se llevan a cabo sean de estilos o influencias híbridas y de diferentes ramas de las artes. y de otros objetos (el vagón. hay una utilización única de escenografías que se convierten en complementos (las puertas. la soga que cuelga. los ladrillos. etc. establece ciertos conceptos o libertades en cuanto a las obras que se llevan a cabo allí. la lectura o experiencia de la obra. Con lo cual.) para el despliegue corporal de los artistas. Sin Despertar. En otras palabras. la Ciudad Cultural Konex comenzó su existencia como una fábrica y depósito de aceites en 1920 y funcionó como tal hasta 1992.

En el 2008 creó el grupo de danza contemporánea independiente que hoy lleva el nombre de Compañía aRiesgo.Centro cultural Ricardo Rojas) . Tiene una concepción de la corporalidad que transmite a sus Intérpretes. a la hora de crear piensa que “el cuerpo es todo. así como también fue alumno del IUNA y es licenciado en composición coreográfica.16 sí (por ejemplo. no hay límites”. es docente en la Universidad de Tres de Febrero.Velma Cafe) Trunco (Año 2011 – Centro cultural Borges) La mirada del entonces (Año 2009 – Teatro del Sur) Rasgos Huecos (Año 2008. Es bailarín. en los espectáculos que ofrece el espacio. Actualmente. coreógrafo. Sus trabajos más importantes como director y coreógrafo fueron: - Sin despertar (2015) Amarran (Año 2012. justamente. director y docente de danza y circo. de lo “inesperado” o de lo “diferente”. además. Consecuentemente se crea en el espectador la espera. dentro de la danza). El director y su recorrido El director Juan Cruz Berecoechea nació el 12 de noviembre de 1984 en Buenos Aires. Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín.Espacio cultural Pata de ganso) Poderes (Año 2011 .Barroco danza.

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el que primero debemos tratar es el de ballet. la danza libre rompe con la estructura de las reglas de baile que fueron establecidas hasta entonces en la cultura occidental. rodillas y pies. las danzas tradicionales y naturaleza para crear su nueva forma de baile. con participación de manos. Establece que ésta debía ser perfectamente estudiada y ejercitada con el trabajo diario para poder olvidarse de ella y llegar a la expresión. la base de la creación pasa a ser la expresión espontánea y natural del cuerpo. La base y principio fundamental de esta disciplina es la técnica. En vez de ejecutar pasos estructurados. El ballet se basa en el control total y absoluto del cuerpo y cada paso está codificado. Isadora Duncan fue precursora y se inspiró en el arte clásico griego. La técnica se basa en movimientos que surgen de una manera natural. brazos. De esta forma. . Duncan baila usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del creador. lo que permite la elevación. Desarrolla el truco acrobático de bailar sobre la punta de los pies. Los primeros ballets que llegan a nuestra época son los creados en el siglo XIX. piernas.16 Conceptos relacionados con la propuesta Estableciendo una línea cronológica entre los conceptos a analizar. Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. fluida y libre. A principios del siglo XX. codos. todo a su vez unificado en una conjunción dinámica muscular armoniosa.

Su lenguaje tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza. Pina Bausch y William Forsythe. entre otros. Puede ser abstracta o narrativa o basada en la improvisación. a su vez. otra generación de bailarines estableció los fundamentos de la danza moderna. movimientos naturales. como las siguientes: fuerza de gravedad. ritmo. Twyla Tharp. Son referentes de este género: Merce Cunningham. estados de ánimo. los movimientos se crean empleando las emociones. forma y contenido. Alvin Ailey. Kurt Joos. No existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. En Sin despertar. Doris Humphrey y George Balanchine. se pueden ver diferentes conceptos de la danza que ha ido evolucionando a través del tiempo. Utiliza la improvisación sobre la técnica. Durante los años 60 y 70 surge la danza postmoderna. El espectáculo está conformado por un elenco selecto y un montaje bien estructurado. expresión emocional y frases de movimiento que culminaran en un clímax. En esta disciplina. visión artística y/o ideas. ya sea la danza o la acrobacia. Eliminaron la dependencia en los elementos de narrativa. movimiento y expresión. contra los conceptos de la danza moderna. en los años 30. Decidieron que cualquier movimiento de la vida cotidiana podía ser considerado danza y que una persona no necesitaba tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte. Martha Graham. En cada intérprete hay una disciplina que prevalece sobre la otra. Se enfocaron en desarrollar procesos creativos que llevaran al descubrimiento del movimiento en su esencia más pura.16 A partir de la danza libre. Son referentes de este género: Mary Wigman. . que se revela. trabajo de suelo. dándole cualidades de lenguaje.

no le importa cómo es el movimiento si no qué mueve a esa persona. ya que ella plantea que “el cuerpo y la expresión son indisolubles”. Los sonidos son reales. y tiene un significado. que es en su mayor parte instrumental. Cada movimiento que realiza un artista y el momento en el cual lo realiza tienen un sentido y un fin. siendo la acción la principal protagonista. es utilizada con mucho criterio. Sin embargo. solo hay música. no hay amplificadores ni micrófonos. Es así como la acción y la expresión van de la mano con la teatralidad. tal como propone Kurt Joos. dicha técnica no es protagonista si no que la usan como origen del movimiento y no es primordial en la escena. no hay protagonistas y hay varias acciones que se desarrollan en simultáneo. En cuanto a la puesta en escena. . tal como establece Pina. prácticamente en todo momento los seis bailarines se encuentran en escena. ningún elemento está puesto allí al azar. los movimientos y la estética de la obra nos rememoran una persona en particular: Pina Bausch. nunca es protagonista. Dichos elementos son los que detallamos a continuación. A simple vista. por momentos este concepto no es tan claro ya que la expresividad y la actuación se supeditan a un segundo plano.16 Antes de analizar los conceptos relacionados a la obra. todo comunica. que también está presente. En la obra. desarrolla su propia expresión. la técnica del ballet clásico se utiliza como fuente del desarrollo corporal. tal como plantea Pina. discípulo de Pina. y luego la voz hablada solo complementa el movimiento. a su vez. si no que toma elementos de los mismos y. En el caso de Sin despertar. es importante destacar que ésta no encaja totalmente con ninguna propuesta de los coreógrafos trabajados en clase. Consideramos que la relación con Pina se haya en la forma del movimiento y no en el tema en sí.

todos los intérpretes tienen en común una formación en danza clásica y contemporánea. Ya fuera palo chino. El eje de la obra es lo onírico. ya que se encuentra permanentemente en movimiento. desde la energía y la presencia. Este punto fue desarrollado por Martha Graham. principal tema de Mary. acrobacia de piso. sucede y es acción pura”. quién también utiliza las temáticas simbólicas. y permite traer al escenario esta oscuridad. Es así como en Sin despertar no hay un hilo de acción.16 En otra línea. sino que todo es símbolo. los movimientos son enérgicos. bruscos y cortantes. podemos mencionar a Mary Wigman. es importante destacar el trabajo de cada artista en cuanto al centro. en los sueños todo puede tener lugar. se utiliza la zona pélvica como eje del movimiento. Va jugando con el paso de los sueños y lo que esto le genera a cada intérprete en el mismo escenario mientras transcurre la acción. Esta definición describe a la perfección a Sin despertar. Por último. altamente expresivos y con intensidades escalonadas y cambiantes. casi ciclotímicas. Las expresiones emocionales de los intérpretes son casi nulas y sus movimientos surgen de la vida cotidiana. todo está acompañado de una buena técnica. circo aéreo. dependiendo de cada artista. trayendo con su cuerpo y expresividad. quién dice que la danza “es. por momentos felicidad o tristeza. Tras haber realizado este análisis. que por momentos es luz. cada uno una idea y emoción diferente. podemos concluir que Sin despertar es una obra postmoderna ya que en ella no hay una historia ni un clímax. Por momentos aparece el lado oscuro de la realidad y de la psique. Hay cambios . por momentos. ya bien danza o acrobacia. unos más que otros. Además. dependiendo de la emoción que expresa. dejando de lado las narrativas. pero todos con una buena base.

velocidad y dirección. con infinitas combinaciones. Se visualiza en ella la evolución de la danza. Ningún concepto queda atrás. todo se reutiliza para dar forma a lo nuevo. nunca se deja de lado la formación clásica que sigue siendo vital como punto de partida para la creación. y se basa en una filosofía de experimentación constante y libertad creativa. ya que ha sido el inicio de la danza en sí. . en todas las disciplinas y tal como la conocemos al día de hoy. ya que está basada en percepciones de diferentes bailarines y coreógrafos. Sin embargo.16 impredecibles en ritmos.

los elementos que no solo son estéticos sino que cobran significado y relevancia acompañados de acciones.16 Conclusión La obra Sin Despertar. el lugar desde donde surge el movimiento. la importancia de la danza clásica como base para el movimiento en los diferentes estilos. dándole paso al director para realizar una obra mucho más visual donde la historia que se cuenta a pesar de ser la que une todas las acciones y momentos de la obra sea solo una justificación para que cada uno de los artistas pueda mostrar su habilidad. Por lo anterior es notorio que la expresividad de cada uno de los intérpretes tiene muy pocos matices. ya que cuenta con diferentes artistas quienes se especializan en la danza y la acrobacia. dejando diferentes . generando en el espectador poco diversidad de emociones más allá del asombro por la increíble técnica y destreza con la que cuentan los artistas y la belleza estética que le da el director con pequeños detalles que además de ser visualmente armónicos y hermosos son usados todos y cada uno de ellos para generar acciones que es realmente el foco de atención en toda la obra. la relación que tienen tanto la acrobacia como la danza con lo que se conoce ahora como el centro del cuerpo. Es una obra postmoderna donde se pueden ver diferentes características. Por el mismo motivo la línea conectora entre los episodios es bastante básica y lineal. es un espectáculo con un gran impacto estético y corporal. Todo esto son pequeños descubrimientos que se han realizado a lo largo de los años donde cada artista que ve el cuerpo como un maravilloso instrumento de trabajo ha investido a partir de su propio conocimiento y la forma de ver movimiento. una acción seguida de otra. haciendo notable la fortaleza de cada uno.

com/persona92739-juan-cruzberecoechea˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX. Institucional-> Historia.com.blogspot.org/? page=inicio&subpage=evento&item=997_Sin%20Despertar˃ [Consulta: 14 de junio de 2015] CIUDAD CULTURAL KONEX.pagina12. Buenos Aires: Editorial Leviatán.com.html˃ [Consulta: 17 de junio de 2015] . El Espacio Como Sistema Significante. Inicio-> Evento-> Sin despertar ˂http://www. a través de los sueños. “Onírica poesía visual” en Página 12. ARTE.html˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] SABATÉS.ar/diario/suplementos/espectaculos/1135788-2015-06-13. ˂http://www.alternativateatral. BIBLIOGRAFÍA ALTERNATIVA TEATRAL ˂http://www. REFERENCIA LGTBI: OPINIÓN. NOTICIAS.16 maneras de abordar la danza. Cultura y espectáculos. ˂http://referencialgttbi. (2015).org/? page=institucional&subpage=historia˃ [Consulta: 15 de junio de 2015] JAVIER. ˂http://www.ciudadculturalkonex. F. P.ar/2011/06/entrevista-juancruz-berecoechea. lleva al espectador a un mundo donde el circo y el baile se funden para hacer un asombroso espectáculo. (1998). Y Otras Reflexiones en Torno del Espacio Teatral.ciudadculturalkonex. para así llevar a escena una nueva propuesta que. CULTURA Y SOCIEDAD.

16 APUNTES DE CLASE .