Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Educacin Bsica Integral

Trabajo Singular
Integrante:
Moreno Yanelis
CI.20850486

Introduccin
En el siguiente trabajo hablaremos principalmente de la formacin
esttica auditiva, destacando diferentes conceptos que son de vital
importancia para entenderla, tambin hablaremos del arte en el tiempo
antiguo abordramos diferentes sub-temas como lo son China, Roma,
Egipto y algunas otras civilizaciones resaltando su pintura, arquitectura
y escultura.
Por otro lado el animador pedaggico, ser aquella persona previamente
preparada sobre determinado tema, el cual debe trasmitir, de una
manera agradable, fcil de comprender y al mismo tiempo que capte el
inters del receptor. Que este se convierta en generador de problemas.
Pero los conocimientos no pueden ser impartidos deliberadamente,
deben cumplir con cierta organizacin. La cual, obtenemos mediante los
proyectos, pues suelen ser una herramienta de orientacin,
principalmente para el docente, que determinara y delimitara los
conocimientos que desea transmitir de una manera coherente y
ordenada.
A continuacin esperamos que el siguiente trabajo juntos con los
diferentes aportes puedan servir para ampliar los conocimientos y
cumplir con las expectativas que se esperan

Formacin Esttica Auditiva

El proceso madurativo del nio implicar tambin un proceso de
seleccin en los procesos mentales que se ponen en juego en sus
audiciones: pasar de una simple percepcin global a una audicin
ms selectiva. Asimismo, las respuestas a la msica variarn con
la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas motrices
(desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de nimo
segn la audicin). Conceptos tales como la estructura de la
meloda, la Forma Musical, las estructuras rtmicas o aspectos
estticos de la audicin debern ser abordados de forma
progresiva y cuando la madurez del nio sea la apropiada para
este trabajo
Podemos resumir por lo tanto en los siguientes
momentos:
- De tres a seis aos: principalmente audicin con respuesta
motriz.
-

De

seis

diez:

respuestas

orales,

escritas,

plsticas

(musicogramas).
- De diez a doce: audiciones desde un punto de vista ms
estructural (Formas Musicales, estructuras cadenciales, etc.), as
como

relacionar

con

la

historia

de

la

msica

(vidas

de

compositores, ancdotas relacionadas con la obra escuchada,

etc.).
Las artes Auditivas .Es un conjunto de sonidos regulados por
tiempos especficos y silencios estratgicos ordenados de manera
consciente y deliberada. Dirigida a la expresin y al goce
intelectual y anmico.

La msica El trmino msica tiene su origen del latn msica que a su

vez deriva del trmino griego mousike y que haca referencia a la
educacin del espritu la cual era colocada bajo la advocacin de las
musas de las artes. Puede decirse que la msica es el arte que consiste
en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organizacin. El
resultado de este orden resulta lgico, coherente y agradable al odo. La
creacin musical estimula la percepcin del ser humano y puede desde
entretener a la

persona hasta aportarle algn tipo de informacin.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presin

y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el odo. Eso es, ni
ms ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos
con el silencio (que, a diferencia de lo que uno podra pensar, nunca
puede ser absoluto debido a la existencia de la atmsfera). La msica,
en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su
vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables
variaciones de duracin, intensidad, altura o timbre.
Elementos de la Msica: Ritmo: es un trmino que procede de
rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que, de acuerdo a lo que
marca un comps, coordina una sucesin de cosas. Musical, por su
parte, es lo que est vinculado a la msica. El ritmo musical, por lo
tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta sucesin
de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la msica se compone de
ciclos que se reiteran en intervalos temporales. Las notas y los silencios
se presentan a lo largo de una meloda y definen el ritmo de la misma.
En el ritmo entra en juego la repeticin, en determinados intervalos, de
sonidos

breves,

largos,

dbiles

fuertes.

Cuando

escuchamos

una cancin, el ritmo es la organizacin de los pulsos (una unidad que

mide el tiempo en la msica) y de los acentos (el nfasis de un pulso)
que percibimos a modo de estructura de la composicin. El ritmo puede
determinar tambin el movimiento o el baile asociado a la composicin

musical. El ritmo musical puede influir en el estado de nimo. Una

cancin de ritmo rpido incitar al movimiento, a la agitacin y a la
euforia. En cambio, una cancin de ritmo sosegado facilitar la
relajacin. Es importante tener en cuenta que una misma pieza musical
puede albergar diferentes ritmos. Ese es el caso de la meloda que
incluye momentos lentos y otros mucho ms frenticos. El msico
deber ordenar todos estos elementos para que el oyente perciba
la obra como una unidad. Meloda: Esta palabra proviene del trmino
griego.

Meloda: La palabra meloda se puede definir como el conjunto de

sonidos que al ser agrupados de una forma determinada, puede
transformarse en un sonido agradable al odo de quien la escucha. Entre
los diferentes tipos de melodas tenemos: las melodas planas en donde
los sonidos permanecen unidos, ejemplo el rap, tambin tenemos las
onduladas aqu podemos apreciar que los sonidos suben y bajan y es lo
que habitualmente escuchamos en las canciones.
.

Para que la meloda pueda existir como tal, necesita de dos

elementos fundamentales que el compositor debe tomar en

cuenta, estos serian las emociones, la creatividad y todas las
sensaciones que se desee transmitir a travs de la msica. Al
escuchar una meloda podramos tener diferentes reacciones lo
que para unos es un sonido agradable para otros sera algo sin
sentido, por lo tanto es algo subjetivo de cada persona. Cuando
una persona se conmueve al escuchar una meloda no quiere decir
que todos lo percibamos igual. para nombrar a la combinacin
de sonidos simultneos que, aunque diferentes, resultan acordes.
El concepto tambin se usa en referencia a la variedad de sonidos,
medidas y pausas bien concertada.

Es el trmino que se utiliza para referirse a la relacin que se

establece entre los distintos acordes, ms concretamente a la
organizacin de los mismos, y que es la que permite, junto a otros
elementos, que una composicin sea no slo agradable al odo
sino de gran calidad. Las escalas, la tonalidad, los movimientos,
los enlaces, la tensin o el reposo son algunos de los elementos
que deben ser tenidos en cuenta a la hora de establecer la
armona de una cancin o bien a la hora de analizar la misma. El
concepto tiene significados extra musicales, en relacin con el
equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo.
Lo armnico siempre est considerado como bello o agradable. Por
otro lado hay que tener en cuenta que,
el sonido resulta de las vibraciones regulares de un cuerpo sonoro
y se transmite por tres medios: slido, lquido y gaseoso. El sonido
tiene varias cualidades que puedes percibir fcilmente.
1. Altura o entonacin. Es la cualidad que permite distinguir un
sonido agudo de uno grave.
2. .Intensidad Es la fuerza con la cual se produce el sonido.
3. Timbre Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una
voz de otra o un instrumento de otro.
4. Duracin Est sujeta a un tiempo determinado: as unos sonidos
sern largos y otros cortos. En un sentido ms amplio, la
duracin

est

determinada

por

las

caractersticas

del

instrumento.
5. Para expresar la msica necesitamos medios para producirla, es
6.

decir instrumentos.
La voz humana es un instrumento aerfono. En la laringe
tenemos cuerdas vocales que son membranas que vibran con el
aire que viene de los pulmones, la boca y la cavidad nasal
sirven como caja de resonancia.

7. La divisin general de las voces segn su registro agudo a

grave es la siguiente. Mujeres o Nios Hombres Soprano o Triple
Tenor Mezzo-soprano Bartono Contralto Bajo
8. Un instrumento musical es cualquier objeto susceptible de
producir sonidos, orientados hacia un fin musical.
ARTE EN EL TIEMPO, ANTIGUO
La Edad Antigua es una poca histrica que coincide con el
surgimiento y desarrollo de las Primeras Civilizaciones (Egipto,
Grecia, Roma, etc.), tambin conocidas como Civilizaciones
Antiguas. De acuerdo con la historiografa, el inicio de este periodo
est marcada por el surgimiento de la escritura (alrededor del ao
4000 a.C.), que representa tambin el fin de la Prehistoria. De
acuerdo con este sistema de periodizacin histrica la Edad
Antigua se extiende el surgimiento de la escritura, hasta la Cada o
derrumbe del Imperio Romano de Occidente, por las invasiones
barbars del siglo V. Habra tenido una duracin de 5500 aos este
periodo histrico.
Principales caractersticas histricas de la Edad Antigua:
-

Surgimiento y desarrollo de la vida urbana

Poderes polticos centralizados en manos de reyes

Sociedades marcadas por la estratificacin social

Desarrollo de las religiones organizadas ( en su mayora

politestas)

Militarismo y ocurrencias de continuas guerras entre pueblos.

Desarrollo y fortalecimiento del comercio

Desarrollo del sistema de cobranza de impuestos y obligaciones

sociales.

Creacin de sistemas jurdicos (Leyes)

Desarrollo cultural y artstico.

CHINA
El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia,
ningn detalle se hace porque si, todo es esencial y busca una
forma equilibrada, rtmica de los objetos. Las obras de artes chinas
estn dotadas de sensibilidades e intentan integrar los sentidos
para disfrutar de su arte. El arte de China se puede apreciar en la
arquitectura, pintura, cermica, y la escultura. El Arte en Chinaha
tenido una evolucin ms uniforme que en Occidente y siempre
marcada por la dinasta que reinaba en ese momento y por tanto
de la Cultura china. En el campo de las artes, el territorio chino
destaco, no slo en la arquitectura y escultura, sino que la
porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artculos
suntuarios, tienen su origen tambin durante aquellos decenios.
La porcelana se cre durante la dinasta Chang en el
segundo milenio a. de C. Mientras que los antiguos mtodos eran
primitivos, la fabricacin de porcelana avanzada fue posible
gracias al desarrollo de hornos especializados que podan cocer
caoln, un tipo de arcilla blanca, a temperaturas de alrededor de
1.200 grados, para obtener un material duro y sin poros. La
primera verdadera porcelana fue producida durante la Dinasta
Tang, cuando los alfareros chinos aprendieron
a controlar el contenido de hierro que reduce la interferencia del
color, dando por resultado la blancura. La fabricacin de la
porcelana fue finalmente dominada durante la Dinasta Ming y, la
de alta calidad, se export a Japn y a Europa.

La seda se obtena a partir de cultivos de gusanos, o

sericicultura siendo fechada hacia el ao 2.700 a. de C. La leyenda
cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi descubri la seda, cuando un
capullo de la polilla del gusano de seda cay desde un rbol de
moras dentro de su t. La cultura China fue la primera en utilizar
tinta para escribir y se estima que habra sido inventada hace
4.500 aos atrs, siendo las primeras realizadas de pigmentos
negros que obtenan del humo; el papel tambin es de origen
chino y fue inventado en la dinasta Han realizndose con una
mezcla de fibras de bamb, cortezas de rbol y agua.
Las

primeras

manifestaciones

de

caligrafa

china

se

encuentran sobre huesos pertenecientes a la Edad de Bronce,

durante la dinasta Shang, del siglo XVII al XI a.C. Mientras que los
primeros pictogramas que se descubren son imgenes simples
que permiten apreciar un vocabulario extenso al conceptualizarse
objetos concretos y abstractos mediante la combinacin de unos
pictogramas con otros. Por otro lado las ideas complejas se
obtienen mediante la unin de dos o ms smbolos. Se descubre
as que el concepto de "Hombre" (Ren) en combinacin con el
concepto de "rbol" (Wu) significa "Descansar" - Xiuxi. La escritura
china, los ideogramas, no son signos que representan fonemas:
Los signos del sistema de escritura chino no representan sonidos
sino conceptos. Es decir, el signo tiene naturaleza conceptual, de
significado y no guarda relacin directa con el sonido.
Los origines de la pintura tradicional se remontan a las ms
tempranas pocas de la antigedad. Podemos decir que las obras
anteriores a la dinasta T'ang, en el periodo 618-907, son dibujos
de lneas producidos por personas que se dedican a otras
actividades. Durante la primera mitad de la dinasta T'ang, el

paisaje

y las pinturas

que representaban flores

y pjaros

comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montaas,

bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de este
mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Tambin
son muy admirados los rboles, piedras, praderas, flores pjaros y
otros animales que aparecen en las pinturas, dotadas de gran
viveza y energa. As pues, las tres categoras principales de la
pintura tradicional china seran el paisaje, flores y pjaros junto a
las representaciones de figuras humanas durante la primera
poca.
Otro tipo de arte, al que podramos incluir dentro de las artes
decorativas
evolucion

ser
de

la

el

desarrollo

simplicidad

del
a

la

mueble

tradicional

complejidad

que

estuvo

estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios econmicos

y culturales de China a lo largo de su historia. Con anterioridad a la
dinasta T'ang, lo ms frecuente era que los chinos se sentasen en
el suelo sobre esterillas de paja. Tras el perodo de los Reinos
combatientes (475-221 a. de C.), comenz a generalizarse el uso
de camas y sofs como asientos. En tiempos de la dinasta WeiChin (220-420) y de las dinastas del norte y del sur (420-589),
comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental, las
sillas de tijera y otros tipos de asientos. A partir de este momento,
los asuntos cotidianos de los chinos pasaron a decidirse desde
sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas cruzadas. Los
muebles Ming destacaron por su lnea sencilla, uniforme, sin
rupturas y por su decoracin parca y elegante, todo lo cual tiende
a realzar sus magnficas caractersticas de construccin. Durante
la dinasta Ch'ing, debido a la influencia del floreciente comercio
exterior chino y al avance de las tcnicas artesanales, se pas a
una decoracin rica y compleja que inclua tallados. A causa del

gran desarrollo del mueble chino con las dinastas Ming y Ch'ing, la
mayor parte del diseo actual de muebles chinos permanece
dentro de esta lnea artesanal.
La arquitectura china se entiende como un estilo de
arquitectura que ha tomado forma en el este de Asia durante
muchos siglos, la cual es compartida con pases vecinos. Los
principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido
prcticamente sin cambios, siendo los cambios principales los
acaecidos en las artes decorativas. A partir de la dinasta Tang, la
arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos
arquitectnicos de Corea, Vietnam y Japn. Ms de la vasta zona
de Turkestn a Japn, desde Manchuria hasta la mitad norte de la
Indochina

francesa,

el

mismo

sistema

de

construccin

es

frecuente. De todas las fuentes de informacin, literarias o

grficas, existe una fuerte evidencia que acredita el hecho de que
los chinos siempre han empleado un sistema autctono de la
construccin que ha mantenido sus principales caractersticas,
desde la prehistoria hasta la actualidad.
El chino es el nico sistema arquitectnico cuyas estructuras
son principalmente de madera, lo que es un reflejo de la tica del
pas, su criterio esttico y el valor que da a la naturaleza. Son
construcciones que se basan en profundas tradiciones culturales y
as, en ella destaca la ideologa de la superioridad del poder
imperial y su compacto sistema de clases. El desarrollo de las
arquitecturas antiguas de China experiment tres momentos de
apogeo durante las dinastas Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing.
En estos tres

perodos surgieron numerosas construcciones

representativas, como palacios, mausoleos y tumbas, obras de

defensa e hidrulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron

muchas construcciones antiguas, siendo la mayora de las que se

conservan posteriores a la dinasta Tang del siglo VII.
La escultura en piedra se inici como majestuosa y
representativa decoracin de los caminos funerarios de las tumbas
imperiales en la dinasta Han. Grandes animales reales y
mitolgicos, representacin de los estamentos sociales -letrados,
militares, extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para
dignificar el poder. De todo ello son muestra las esculturas que
flanquean el camino de los espritus de las dinastas Han, Tang y
especialmente

las

tumbas

Ming,

as

como

la

escultura

representativa de los palacios imperiales. Vertientes del Arte en

China.

Dinasta Shang
El Arte en China durante la
Dinasta Shang
Se destac por objetos y esculturas en bronce, las cuales
muestran por primera vez uno de los principios esenciales del Arte
en China: la forma, los temas decorativos, iconografa, la
jerarquizacin

social.

La

arquitectura

del

pas

asitico

se

caracterizaba por distribuir el espacio en unidades

rectangulares que se unen para formar un todo, con un aspecto
exterior impresionante y misterioso. Los materiales empleadas
para la construccin de edificaciones eran la madera, el ladrillo y

la caa. Se caracteriza por los tejados curvos tpicos que dejaban

grandes espacios o bvedas en el interior.
Dinasta Zhou
El Arte en China durante la
Dinasta Zhou
Se caracteriza por una evolucin de la etapa anterior y
poca en la que se cre un estilo decorativo y ornamentado, de
figuras estilizadas y dinmicas continuando con el trabajo en
cobre. El taosmo y el confucianismo influenciaron el arte en esta
dinasta y la elaboracin de utensilios en jade, combinando el color
con la figura para ensear la fascinacin por la naturaleza,
tambin aparecieron los grabados en laca o grandes biombos de
color negro en la mayora de los casos.
Dinasta Qin
La Gran Muralla china,
Es uno de los iconos que caracteriza al gigante asitico en la
actualidad

fue

construida

durante

la

Dinasta

Qin por

QinShiHuang
A

causa del ataque de invasores en el siglo III a.C. Tambin

destaca el descubrimiento arqueolgico del Ejrcito de terracota de

Xian, situado en el interior del Mausoleo de Qin ShiHuang, primer
emperador de China, y ha sido declarado como Patrimonio.
Dinasta Han El Arte en Chinaen la Dinasta Hanlos templos
tuviern

gran

asentamiento

importancia
del budismoen

durante

la

esta

China, dando

dinasta

lugar

as

el

la

arquitectura religiosa. Los lugares de culto eran rectangulares y

estaban compuestos por cinco naves y en el eje central se
encontraba la sala de

predicacin. La pintura tuvo su mayor

apogeo durante esta dinasta, el tema principal de los artistas eran

las tumbas o el ms all con la intencin de representar el espacio
y la distancia, tambin de funcionarios, la corte imperial y nobles.
Existen cuatro factores que influyeron en la aparicin y desarrollo
de la cermica, con la elaboracin de vasos brillantes y azules
para el emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el combustible,
los sistemas fluviales y los mercados.
Dinasta Tang La Dinasta Tang
Fue uno de los perodos ms florecientes del Arte en China.
Esta dinasta se destaca por la escultura y las figuras de cermica
de cierta traslucidez cubriendo los objetos con esmaltes de color
amarillo, azul y negro. Una de las figuras ms importante ha sido
la estatua de Buda y la estatua de madera de Gua Yin. En
arquitectura la tipologa principal eran las Pagodas, edificaciones
de varios pisos que van disminuyendo su tamao a medida que
van subiendo los pisos y posee influencia hind. Apareci la
pintura paisajista, se perfeccion la pintura de retratos, sobre todo
de los emperadores y sus herederos.
Dinasta Song
El Arte en China durante la Dinasta Song
Se alcanz un nivel de elevada cultura, logrando su
admiracin en las dinastas posteriores. Durante esta etapa
apareci el grabado sobre madrea impregnada de tinta sobre seda
o papel. Mientras en cermica, naci la cermica de esmalte
blanco o azul de Kin- tcheu y en pintura continuo el paisaje pero
esta vez de filsofos, flores e insectos con pinceladas rpidas, y
colores ligeros.

Dinasta Yuan Mientras que en la Dinasta Yuan

Se

desarrollan

las

artes

decorativas

como

la

manufacturacin de alfombras, nuevas formas y colores en

cermica, y se elaboraron obras de metalistera. Esta poca estuvo
caracterizada por la pintura religiosa, especialmente los taostas y
los budistas.
Dinasta Ming El Arte en China durante la dinasta Ming
Se caracterizaba por los Pai- Lou, monumentos funerarios
de madera o piedra que conmemoran el lugar donde se
encuentras los restos de alguna autoridad o persona importante.
Un rasgo importante de la dinasta Tsing es la construccin de
palacios y residencias, rodeados de grandes murallas y elementos
decorativos hechos en cermica. Se construy la Ciudad Prohibida,
con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24
kilmetros. La pintura de esta poca era naturalista, opulenta y de
tonos brillantes como el azul y el blanco. Tambin comenz la
decoracin de vasijas de bronce en esmalte cloisonn, con tiras en
cobre pulidas y galvanizadas en oro y plata.
Dinasta Qing Por su parte,el Arte en China durante la Dinasta
Qing
Supuso la continuidad de la etapa anterior. La pintura se
caracteriz por el eclecticismo, los temas florares, religiosos,
paisajes, es decir una combinacin del resto de dinastas. En lo
que a arquitectura se refiere, se continu con la construccin del

recinto imperial destacando la riqueza de los materiales como el

mrmol o la cermica en los tejados.
GRECIA
El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que
perdurar hasta nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son
tenidos

como

clsicos

los

cnones

escultricos

los

estilos

arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la

historia de Occidente. Las principales caractersticas del Arte Griego son:
-

Es un arte que est de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en

arquitectura como en escultura.

Vamos

ver

en

supervivencias

creto-micnicas,

una

influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo,

aportaciones propias.
-

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente,

es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer
que ste sea un arte de una gran perfeccin.

Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad

est regida por un politesmo de dioses antropomorfos, entre
los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitologa
muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Pintura
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer
referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin
de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin era un negocio
muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse
este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas
geomtricas -de ah la denominacin de geomtrico que recibe
este primer perodo (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se
destacaban sobre la superficie.
Con

el

correr

del

tiempo,

stas

se

fueron

enriqueciendo

progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los

primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas
denominadas

"meandros".

En

un

prximo

paso,

ya

en

el

perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluy la figura humana,

de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de las
representaciones mitolgicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas
que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el
reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms
exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas comienzan
a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo
(siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodo
helenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y
ricamente decoradas.
Escultura
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron
pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables

tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo

arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar
la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De
formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra
una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas
egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del
clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue tomando un
carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones
orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente

la

anatoma

humana

los

rostros

ganaron

definitivamente en expresividad y realismo.

Discbolo de Mirn Hermes sosteniendo a Dionisos nio Laocoonte
y sus hijos Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la
escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra
libre,

el

principio

del

dinamismo

cobr

forma

en

las

representaciones de atletas en plena accin.

Algunos

de

los

grandes

fueron Policleto, Mirn, Praxteles

artistas

del

y Fidias, aunque

clasicismo

tampoco

se

puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las

verdaderas facciones del rostro, logr los

primeros retratos.

Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y

sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de
esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y
belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de
altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como
decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la

arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las

fachadas, columnas e interior de los templos.
Arquitectura
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms
importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una
forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a
travs de un pequeo prtico ( pronaos) y cuatro columnas que
sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas.
En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones.
Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo
griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los
materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera
para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico),
stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el
agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior
(peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el
"drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este.
Los templos dricos eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas
columnas

carecan

de

base

el fuste

era

acanalado.

El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino.

Las

columnas

sostenan

un

entablamiento

(sistema

de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso

de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

La construccin

jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble

hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste
acanalado y con un slido basamento. El capitel culminaba en dos
grciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves.
Ms adelante, en el perodo clsico (siglos V y IV a. C.), la

arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes

ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado
en hojas de acanto.
Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera
hilera de columnas. El Partenn de Atenas es la ms clara
ilustracin de este brillante perodo arquitectnico griego.
En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la
construccin, que conserv las formas bsicas del clasicismo,
alcanz el punto mximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles
ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de una
elegancia y factura insuperable.
ROMA
El arte romano alcanz su periodo de mayor esplendor
durante el siglo de oro del Imperio Romano. Fue ms variado e
incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor
influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de
Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto por su fin
esttico. Debido a este carcter prctico los romanos desarrollaron
enormemente la arquitectura, llevaban a cabo verdaderas obras
de arte arquitectnicas que sin embargo tenan siempre una
utilidad.

El

arco

la

bveda

siempre

jugaron

un

papel

predominante en los edificios romanos. Adems de la arquitectura,

la pintura romana tambin tuvo gran importancia, y las esculturas,
sobre todo en forma de bustos o relieves en las columnas de la
ciudad tambin son destacables. La cultura romana fue muy
extensa, el derecho, la sociedad y la organizacin romana son
todava referencias para la civilizacin occidental actual.

Arquitectura
Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La
primera de ellas es la utilidad que le daban a los edificios para
mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los
mismos, por ello construan acueductos, puentes, coliseos, circos,
teatros La segunda de ellas busca representar la majestuosidad
y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y
elementos artsticos que sirven para recordar grandes hazaas en
tiempos de guerra. Se trata de obras de arte que se busca que
sean claramente visibles y que perduren en el tiempo.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de
elementos arquitectnicos distintos:
- Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
- Arco y bveda. Copiado de los etruscos Si hubo una rama
artstica en la que los romanos destacaron esta fue la arquitectura,
llenaron los territorios conquistados con grandes construcciones,
vamos a destacar a continuacin algunos de estos edificios
majestuosos construidos por los romanos.
Las termas: Se tratan de grandes edificaciones en las que el
pueblo romano, generalmente la clase alta se reuna para pasar su
tiempo libre, un smil a los bares o clubs de ahora. Pero este no era
su papel principal, en las termas existan salas con piscinas de
agua caliente, fra y templada donde los ciudadanos se relajaban
como si de un SPA de la actualidad se tratara.
Los anfiteatros: El ms conocido es el Anfiteatro Flavio donde
caban hasta 50.000 espectadores, comenzados en la poca de
Vespasiano y terminado por su hijo Tito el nombre por el que se
conoce ms comnmente es el de Coliseo. En estos majestuosos
edificios se realizaban combates de gladiadores, luchas entre

esclavos y fieras e incluso representaciones de batallas gloriosas

de Roma. Los circos: Las carreras de carros eran el deporte por
excelencia de los romanos, los ciudadanos llenaban las gradas de
los circos que eran pistas ovaladas donde se realizaban las
carreras. Los foros: El centro de la ciudad, el centro de la vida
poltica y social de alta cuna. En las plazas pasillos y edificaciones
del foro se reunan los ciudadanos ms poderosos para conversar,
haba adems mercados y puestos para oradores, templos y
diversas esculturas y monumentos. El ms emblemtico es el Foro
de Trajano.
- Temtica habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la
identificacin del modelo.
- La escultura romana muestra energa y movimiento para mostrar
poder de los generales y los emperadores. Aunque la mayora de
trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, tambin hay que
mencionar los relieves que los romanos trabajaban en columnas y
edificaciones ms grandes en los que se narraban historias de
campaas militares.
Pintura
Se

distinguen

dos

corrientes

pictricas

estilos

bien

diferenciados:
- Estilo Neotico. Preocupado por la forma humana, resalta
temticas mitolgicas y epopeyas.
- Estilo helenstico-Alejandrino. Preocupacin por la pintura rural,
paisajes y marinas. En ciertos periodos de la historia de Roma se
hizo una

pintura arquitectnica que retrataba los elementos

constructivos. Lo que se conoce de la pintura romana en nuestros

das es gracias a los frescos hallados en Pompeya. Por lo general,
las obras pictricas romanas son imitaciones o variaciones de las
griegas. Un elemento distintivo de la pintura romana es la tcnica

de manchas de color al temple. Con un estilo casi impresionista ya

en esa poca. La temtica predominante es siempre realista,
paisajes, personas o escenas blicas.
EGIPTO
Pintura
La pintura egipcia experiment su mximo apogeo durante
el Imperio Nuevo. Sin embargo, dado el carcter religioso de la
misma, las tcnicas pictricas evolucionaron muy poco de un
perodo al otro. Ms bien se mantuvieron siempre dentro del
mismo

naturalismo

original.

Los

temas

eran

normalmente

narraciones de la vida cotidiana y batallas, adems de leyendas

religiosas. Las tpicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de
frente de los murales egipcios, son producto de la utilizacin de la
perspectiva aspectiva.
Los egipcios no representaron las partes del cuerpo humano
segn su ubicacin real sino teniendo en cuenta la posicin desde
la que mejor se observara cada una de las partes: la nariz y el
tocado de perfil, que es como ms resaltan; y ojos, brazos y
tronco, de frente. Esta prctica se mantuvo hasta mediados del
Imperio Nuevo, luego se prefiri la representacin frontal. Un
captulo aparte en el arte egipcio lo constituye la escritura. Un
sistema de ms de 600 smbolos grficos denominados jeroglficos,
se desarroll a partir del ao 3.300 a.C. y su estudio y fijacin fue
tarea de los escribas. El soporte de los escritos era un papel
fabricado en base a la planta del papiro.
La

escritura

la

pintura

se

hallaban

estrechamente

vinculadas por su funcin religiosa. A las pinturas murales de

los hipogeos y las

pirmides se las acompaaba de textos y

frmulas mgicas dirigidas a las divinidades y a los difuntos. Es

curioso observar que la evolucin de la escritura en jeroglficos

ms simples, la llamada "escritura hiertica" determin en la
pintura una evolucin similar, traducida en un proceso de
abstraccin.

Estas

obras

menos

naturalistas,

por

su

correspondencia estilstica con la escritura, se denominaron a su

vez "pinturas hierticas". Del Imperio Antiguo se conservan las
famosas pinturas "Ocas de Meidun" y del Imperio nuevo merecen
mencionarse los murales de la tumba de la reina Nefertari, en el
Valle de las Reinas, en Tebas.
Escultura
La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontr su
razn de ser en la eternizacin del hombre despus de la muerte.
Fue una escultura eminentemente religiosa. La representacin de
un faran o un noble, era la reemplazante fsica del muerto, su
doble, en caso de descomposicin del cuerpo momificado. Esto
justificara el exagerado naturalismo logrado por los escultores
egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo. Con el paso del tiempo,
al igual que la pintura, la escultura se estiliz. Las estatuillas de
barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en
el ritual funerario. En cuanto a las

templos y palacios, surgieron a

partir de la Dinasta XVIII como parte de la nueva arquitectura

imperial. Poco a poco, las formas se fueron complicando y pasaron
del

realismo

ideal

al amaneramiento

completo.

Con

los

reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia se hizo sentir en la

pureza de las formas y el perfeccionamiento de las tcnicas. En un
principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones y
sacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos miembros de la
sociedad como escribas y sacerdotes. De los retratos reales ms
populares

merecen

mencionarse

los

dos

bustos

de

la

reina Nefertiti, considerada una de las mujeres ms bellas de la

historia universal. Ambos son obra de uno de los pocos artistas
egipcios conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en
los museos del Cairo y de Berln, respectivamente.
No fueron menos importantes las obras de orfebrera, cuya
maestra y belleza son suficientes para testimoniar la elegancia y
el lujo de las cortes egipcias. Los materiales ms utilizados eran el
oro, la plata y las piedras. Las joyas siempre tenan alguna funcin
especfica (talismanes), lo mismo que los objetos elaborados para
templos y tumbas. Los orfebres tambin colaboraron en la
decoracin de templos y palacios revistiendo muros con lminas
de oro y plata labrados con inscripciones, de los que apenas
quedaron testimonio.
Arquitectura
La esencia de la arquitectura egipcia lo constituyen sin duda
las

pirmides, cuyas tcnicas de construccin siguen siendo

objeto de estudio de ingenieros y historiadores. El creador de las

mismas fue el arquitecto Imhotep, durante la tercera dinasta, y su
obra le vali la divinizacin. En un principio las tumbas egipcias
tenan la forma de pequeas cajas y eran de barro, recibiendo el
nombre
de mstabas( banco). Fue este arquitecto el que superpuso las
mstabas dando forma a la pirmide. Tambin se debe a Imhotep
la utilizacin de la piedra en lugar del barro, que sin duda serva
mejor en vistas a la conservacin del cuerpo del difunto. Las
primeras pirmides fueron las del rey Zosery eran escalonadas.
Las ms clebres del mundo pertenecen sin embargo a la IV
dinasta y se encuentran en Gizeh: Keops, Kefrny Mikerinosde
caras completamente lisas. La regularidad de ciertas pirmides se

debe, aparentemente, a la utilizacin de un nmero ureo que

muy pocos arquitectos conocan.
Otro

tipo

de construccin

fueron

los hipogeos, templos

excavados en las rocas dedicadas a varias divinidades o a una en

particular. Normalmente se hallaban divididos en tres cmaras de
las cuales la primera era para los profanos, la segunda para el
faran y los nobles, y la tercera, para el sumo sacerdote. La
entrada a estos templos era guardada por galeras de colosos o
esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y palaciega, las ruinas
que se conservan permiten recabar muy poca informacin al
respecto.
MESOPOTAMIA
La civilizacin mesopotmica se desarroll entre los ros
Tigris y Eufrates, en el Asia Menor, una zona rica y frtil, con gran
provisin de agua y otros recursos naturales que hicieron que
fuera muy apreciada y codiciada. Por el ao 6.000 a.C.
los sumerios construyeron la primera ciudad considerada como tal,
Uruk;

sus

habitantes

se

destacaron

en

la

metalurgia,

la

administracin pblica y, sobre todo, por la invencin de

laescritura cuneiforme. Su arte se desarroll a travs de la
cermica, la metalurgia, la literatura y la construccin.
El arte mesopotmico refleja al mismo tiempo la adaptacin
y el miedo de las gentes a las fuerzas naturales, as como sus
conquistas militares. En las ciudades de Mesopotamia, el templo
fue el centro del comercio y la religin hasta que fue desbancado
en importancia

por el palacio real. El suelo de Mesopotamia

proporcionaba el barro para los adobes que fueron el material

constructivo

ms

importante

de

esta

civilizacin.

Los

mesopotmicos tambin cocieron esta

arcilla para obtener terracota, con la que realizaron cermica,
esculturas y tablillas para la escritura.Se conservan pocos objetos
en madera. En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita
y alabastro. Tambin trabajaron algunos metales como el bronce,
el cobre, el oro y la plata, as como ncar y piedras preciosas en
las piezas ms delicadas. El arte de Mesopotamia abarca una
tradicin de 4.000 aos con estilo aparentemente igual. Hasta la
conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada uno de los grupos
que la habit, hizo su propia contribucin al arte mesopotmico.
Escultura
Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia
datan del 5000 a.C. y son en su mayora figuras de barro muy
similares a las de Las Venus prehistricas encontradas en el resto
de Europa. En el milenio siguiente se refleja una estilizacin de las
formas tendientes al naturalismo y se encuentran piezas en
mrmol tales como bustos, estelas conmemorativas y relieves. La
ms importante es la estela encontrada en Lagash, considerada la
ms antigua del mundo en cuanto que en ella aparece por primera
vez la narracin figurativa de una batalla.
Las estatuas ms tpicas son figuras de hombre o mujer de
pie, llamados orantes, ataviados con largas tnicas con las manos
tomadas a la altura del pecho, siendo la cara la parte ms
llamativa del conjunto por el relieve de los ojos normalmente
realizados con piedra.
En cuanto a los relieves, estos han sido de una importancia
fundamental para comprender la historia, la iconografa religiosa y
el ceremonial de los pueblos mesopotmicos. Existan varios tipos,
entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados sobre

ladrillos esmaltados

como

es

el

caso

de

los

pocos

restos

encontrados de la famosa "Puerta de los dioses" (de hecho, eso

significa Babilonia) y los de arcilla. Dependiendo del pueblo y de la
ciudad los temas y los estilos variaban: durante las dinastas
acadia y persa la temtica era la narracin de la victoria de los
reyes, mientras que en tiempos de los babilonios se preferan las
representaciones de las divinidades o de las tareas cotidianas del
pueblo.

Orfebrera
La orfebrera mesopotmica constituye uno de los hallazgos
ms interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos.
El trabajo de los metales era una de las actividades artsticas ms
importantes en los pueblos mesopotmicos. Si bien la mayora de
las tumbas fueron saqueadas por los ciudadanos de sucesivos
asentamientos poblacionales, que descubran los tesoros cavando
para construir sus casas. Algunos, han llegado intactos hasta hoy,
como el tesoro de los reyes de Ur, encontrado por el arquelogo
Charles Wooley.
Entre los valores ms preciados de este tesoro se cuenta
el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en
el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseo exquisito, en el
que finsimas lminas de oro imitan hojas y ptalos de flores.
Restos de vajilla labrada en oro y numerossimas estatuillas de
cobre, uno de los metales ms trabajados, as como collares y
brazaletes

de cornalina, lapislzuli

musicales con piedras

plata

instrumentos

preciosas completaban el tesoro ms

antiguo del mundo oriental.

En las formas y el modelado del metal se descubre un

naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesin por el detalle
ornamental. Se hace difcil un estudio del estilo general de la
orfebrera mesopotmica debido a la gran variedad de pueblos y
culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sin embargo, en
todos los objetos se descubre el valor de las fuerzas de la
naturaleza y la esperanza del hombre en una vida despus de la
muerte, algo que explica que los objetos ms valiosos se
encontraran en los sepulcros.
Tambin durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrera
experiment un florecimiento. Los tesoros encontrados en las
excavaciones dan cuenta de la habilidad de los artesanos en la
realizacin de bellsmos utensilios y objetos decorativos en oro y
plata. Destacan sobre todo las piezas del ltimo perodo del
Imperio. El naturalismo de las estatuillas destinadas a los hipogeos
y el logrado dinamismo de su decoracin reflejan la influencia de
los artistas griegos.
Arquitectura
La arquitectura de la Mesopotamia se sirvi en sus comienzos de
los ladrillos de barro cocido, poco resistentes, lo que explica el alto
grado de deterioro de las construcciones encontradas. Las obras
ms

representativas

de

la

construccin

mesopotmica

son

los zigurats o templos en torre que datan de los primeros pueblos

sumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo formal. stos
eran en realidad edificaciones superpuestas que
La Mandapa,
El cual es un vestbulo donde los sacerdotes celebran sus
ceremonias y donde no tiene acceso el pueblo Y la Garbhagriha la
cual es un santuario, y es donde se encuentra ubicada la imagen
de Dios. Los templos se encuentran rodeados por habitaciones de

los sacerdotes y por las diversas dependencias religiosas y civiles.

Existen dos tipos de templos segn la forma de la torre, cuando es
convexa la cubierta se denomina shkharay cuando es piramidal se
denomina vimana.
Escultura
Para el arte de la india es de gran importancia la escultura;
sus materiales principales fueron la piedra, el marfil, el cobre y el
oro. La escultura se divide en dos categoras: las exentas, las
cuales representan a los dioses, y los bajorrelieves, los cuales
ilustran diversas leyendas. La escultura va siempre ligada a la
arquitectura, debido a su carcter simblico, a sus formas
redondeadas, su movimiento y su grandeza. La primera poca de
la escultura se caracteriza por la pesadez de las formas y la
grandeza de las siluetas. En la fase grecobudista la silueta se
adelgaza y se acenta el sentido decorativo, y en la fase
brahmnica ya se pierde el equilibrio clsico y se acenta ms las
formas y el tema.
En la escultura hind, es de suma importancia la imagen del
buda. Durante los siglos III al I antes de Cristo la escultura se
desarrolla en su plenitud, con carcter propio. En este perodo las
formas vegetales y humanas son importantes as como la
geometra, y van a adquirir un gran valor simblico, cuyo rasgo
ms importante es la resistencia a representar al buda Esta
limitacin desaparece a fines del siglo I, por la influencia de la
escuela grecobudista, en el septentrin de la pennsula. Este arte
se extiende a lo largo de gran parte de la India. Las obras ms
resaltantes de este arte son las estatuas y los bajorrelieves.
El Buda tiene actitud, indumentaria y proporciones del arte
griego, tambin se asemeja en cuanto a su peinado y a su

presencia, esto ocurre por lo menos en las estatuas ms antiguas

de este estilo. Poco a poco se van modificando con caractersticas
centroasiticas y romanas. Lo que es hind propiamente son los
gestos y las posturas simblicas, las orejas, el moo y la marca en
el entrecejo (que representa el tercer ojo). Los budas se han
representado en diversas posiciones, pero la que se ha encontrado
mas es la que se encuentra sentada con los pies cruzados al frente
y las plantas de los pies hacia arriba, conocida con el nombre de
meditacin. Las manos se encuentran en diversas formas en las
esculturas: las manos una sobre otra con las palmas hacia arriba
significan meditacin; la mano derecha levantada con los pulgares
y el dedo mayor unido significa argumentacin; la mano derecha
abierta en forma vertical, los dedos unidos y levantados frente al
pecho indica no teman; las manos juntas sosteniendo algo Un
dedo de la otra indica predicacin y las manos suspendidas a lo
largo con las palmas hacia arriba significan caridad.
Pintura
Las pinturas ms antiguas que se han encontrado son del
siglo I antes de Cristo; entre ellas se encuentran los murales de las
cuevas de Ajanta, los cuales se ubican entre los aos 200 y 650
antes de Cristo; tambin existen las pinturas de la cueva de
Jogimara en Orissa, las cuales pertenecen tanto al siglo I antes de
Cristo como a la era medieval, aunque las pinturas del primer
perodo son de mejor calidad que las del segundo. En el perodo
Gupta el arte trataba de dar a conocer los diversos conceptos
espirituales y mediante las pinturas sobre rollos se representaba
las recompensas del bien y del mal. Es importante recalcar que
durante esta poca el arte se caracteriz por ser sereno, enrgico
espiritual y voluptuoso.

Las pinturas de Amanta tienen un estilo muy parecido a las

del perodo Gupta, donde se encuentran representaciones del
Buda, de mujeres dormidas y de diversas escenas de amor. En
Afganistn se han encontrado otros murales budistas lo que
resalta la agilidad que tenan los hinds para representar las
partes humanas. Otras pinturas importantes son las que se han
encontrado en Ellora, cuyos temas van desde un jinete cabalgando
sobre un len hasta parejas flotando sobre las nubes; estos temas
se van semejando cada vez ms a los caractersticos de la poca
medieval. Las nicas pinturas que se conservan en manuscritos
son las pertenecientes a la escuela de Pala entre los aos 750 y
1200, los cuales estn hechos sobre hojas de palmas. Estos
manuscritos poseen un aproximado de 51 miniaturas, las cuales
representan a divinidades Budistas y diversas escenas de la vida
del Buda. Otro documento importante que an se conserva es el
Kalpa Sutra, el cual es un manual religioso y data del ao 1237.
Otras pocas importantes para la pintura fue la que se dio
entre los siglos XVI y XIX, ya que esta se basaba en la iluminacin
de manuscritos con motivos decorativos, tenan colores brillantes y
gran semejanza con la pintura Persa y Mongola del mismo perodo.
A

fines

del

siglo

XIX

la

pintura

tradicional

hind

fue

desapareciendo, ya que los artistas solo trataban de imitar estilos

occidentales

que

se

filtraban

por

influencias

Europeas.

principios del siglo XX se fue retomando el inters por los estilos

propios antiguos gracias a la estimulacin de los diversos estudios
arqueolgicos encontrados.
TRATAMIENTO PEDAGGICO, ANIMADOR PEDAGGICO

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la

persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y
encuentra en la animacin su mejor traduccin pedaggica. Hablar
de animacin es hacer referencia a una opcin antropolgica y
metodolgica, que tiene como fin el crecimiento de la persona,
hacindola progresivamente responsable de la propia maduracin.
Educar en el estilo de la animacin significa crear relaciones
educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la
hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que
influyen en su propio crecimiento. Se propone una metodologa de
taller para el desarrollo de este trabajo porque esta permite una
correspondencia entre la teora y la praxis, la toma de conciencia
del darse cuenta de las experiencias y con ellas realizar la
construccin de conocimientos y el desarrollo humano en su
totalidad. Por otro lado, la animacin es el estilo con que se educa
y abarca todos sus contenidos, proceso y metodologa.
Educar

desde

la

animacin

supone

entender

que

el

verdadero cambio brota del interior de la persona, segn ella se

oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede
incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de
valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo,
quien ha de interiorizarlo. El estilo y el mtodo de la animacin lo
hacen posible. A su vez, en la animacin deriva de pasos
ordenados y lgicos, y pretende una finalidad muy concreta;
capacitar a las personas y a los grupos como sujetos conscientes y
activos de los procesos sociales y culturales en los que estn
implicados y que configuran su vida diaria.
El concepto educativo de animacin, por tanto, quiere
expresar la movilizacin de todas las energas de un ambiente, de
un grupo o de una persona. Y el animadores aqul que ayuda a
entablar relaciones, despierta las energas de creatividad ocultas,

hace tomar conciencia de las situaciones y no deja que los

procesos formativos se detengan. La animacin, pues, no se
reduce a una tcnica, a una metodologa, a una actividad o a un
momento determinado, sino que es una mentalidad con la que
acta el educador (PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se
fundamenta en:
Una antropologa, una manera de entender a la persona, sus
dinamismos y procesos, en los que entra en juego su maduracin.
Gracias a sus recursos interiores, la persona es capaz de hacerse cargo
de los procesos que la afectan. Un mtodo, que sabe escoger los recursos y los momentos
educativos y que los organiza de modo que tiendan a liberar y
promocionar, y no a restringir y controlar.
Un estilo de caminar con los jvenes, de sugerir, de ayudar a
crecer y de saber captar los estmulos que de ellos proceden y
descubrir sus posibilidades reales y sus aspiraciones.
Un objetivo y finalidad ltima de devolver a cada persona la
alegra de vivir plenamente y el valor de esperar y proyectar con
ilusin y creatividad. Una funcin, que asume el rostro concreto de una persona, el
animador, que acompaa y discierne la validez del proceso
formativo. Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de
las actuaciones educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los
tiempos,

lugares

agentes

diversos

en

torno

procesos

convergentes

unificados.

Ahora

bien,

enfocndolo

en

la

formacin esttica auditiva cabe destacar que; Maneveau (1993)

hace hincapi en lo importante que es el silencio precedente y
consecuente a la audicin, as como el evitar que el profesor anule
las respuestas emotivas y expresivas del alumno al exponer como
principios las suyas.
El papel del profesor durante la audicin es la de animador,
buscando siempre la motivacin del alumno. Tampoco se ha de
olvidar que el repertorio de audiciones debe seleccionarse segn
criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si puede
relacionarse con algn otro contenido de la Educacin Musical que
se est explicando en ese momento, o por su relacin con una
poca determinada del ao o del curso escolar, etc.), pero siempre
buscndole un objetivo y una significatividad a la misma. Algunas
de las adiciones que se consideran imprescindibles para la prctica
docente en Primaria son las siguientes:
- El Cascanueces (Tchaikovsky).
- El Carnaval de los animales (Camille Saint-Sans).
Picolo, Saxo y Compaa (Andr Popp).
- Sinfona de los Juguetes (Edmund Angerer? Durante mucho
tiempo atribuida a Leopold Mozart).
- Gua para la joven orquesta (Benjamn Britten). La capacidad de
concentracin de un nio en tiempo es muy corta durante sus
primeros cuatro o cinco aos. Adems, necesitan ms atencin
cuando trabajan con lenguajes abstractos como la msica que
concretos. Ir aumentando con la edad, siendo el nio capaz de
atender durante ms tiempo a este lenguaje abstracto a partir de

los once aos. Por ello, se recomienda en un principio relacionar la

audicin con otros elementos: programas, cuentos, imgenes, etc.
Progresivamente se irn eliminando hasta no existir la necesidad
de ningn otro apoyo.
Contenidos

que

se

pueden

trabajar

en

el

proyecto,

basndose en el Currculo Bsico Nacional (CBN)

Ciencias Naturales Bloque:
SOL - TIERRA - LUNA: MEZCLA
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido
Actitudinal
Nocin de mezcla. - Descripcin de mezclas que se preparan
comnmente

en el

hogar.

Experimentacin

para

separar

colorantes usando agua como disolvente. - Aplicacin de tcnicas

para la extraccin de pigmentos de hojas y flores de diferentes
colores, usando alcohol como disolvente. - Disfrute de la ciencia en
la medida que se aprende de ella. Bloque:

SOL, TIERRA Y LUNA

Contenido

Conceptual

Contenido

Procedimental

Contenido

Actitudinal
- Nocin de los movimientos de sol, de la luna y de la tierra.
- El da, el ao, el siglo. - Relaciones con el tiempo meteorolgico.

- Evocacin y conservacin acerca de las ideas previas que tienen

del sol, la luna y la tierra.
- Aplicacin de procedimientos para la construccin de modelos
que

representen:

*Movimiento

de

la

Tierra

sobre

su

eje.

*Movimiento de la Luna alrededor de la Tierra. *Movimiento de la

Tierra alrededor del Sol. *Movimiento de los satlites creados por
el hombre alrededor de la Tierra. *Interpretacin de los modelos con
relacin a la concurrencia del da, del ao y del siglo.
- Aplicacin de procesos secuenciales para la construccin de
relojes de sol y observacin de las sombras a lo largo del da.
- Establecimiento de relaciones entre estos movimientos de la Tierra y
los cambios del tiempo meteorolgico.
- Respeto por la evidencia cientfica.
- Respeto por las ideas de los dems.
- Valoracin de la importancia de los modelos representativos para la
comprensin de la ciencia.
- Curiosidad por los fenmenos del espacio sideral
- Reconocimiento de la importancia de la celebracin: del Da de la
Tierra y del pensamiento global de los habitantes del planeta.
Lengua Bloque:
EL INTERCAMBIO ORAL

Contenido

Conceptual

Contenido

Procedimental

Contenido

Actitudinal
Articulacin de los sonidos, la entonacin, la acentuacin, el tono
de voz. - Adecuacin del tono de voz a diversas situaciones
comunicativas. - Identificacin de los cambios que se dan en
expresiones

orales

con

entonacin

afirmativa,

interrogativa,

imperativa, desiderativa, exclamativa.

Dichos medios de comunicacin ejercen una poderosa
influencia en la sociedad; son los llamados medios de difusin
masiva. Los ms importantes son, sin duda, la prensa, la radio y la
televisin.
YouTube
YouTube
Es un portal del Internet que permite a sus usuarios subir y
visualizar videos. Fue creado en febrero de 2005 por Chad Hurley,
Steve Chen y Jawed Karim, quienes se conocieron trabajando
en PayPal. Un ao ms tarde, YouTube fue adquirido por Google en
1.650 millones de dlares.

Esta plataforma cuenta con un

reproductor online basado en Flash, el formato desarrollado por

Adobe Systems.
Una de sus principales innovaciones fue la facilidad para
visualizar videos en streaming, es decir, sin necesidad de
descargar el archivo a la computadora. Los usuarios, por lo tanto,
pueden seleccionar qu video quieren ver y reproducirlo al
instante. La idea original consista en compartir videos personales
(de vacaciones, fiestas, etc.) con amigos. YouTube, sin embargo,
creci de manera muy rpida y pronto comenzaron a publicarse

fragmentos de pelculas, programas de televisin y videos

musicales (videoclips).
Muchas empresas incluso decidieron subir comerciales y
difundirlos a travs del portal. Otro paso para la popularidad de
YouTube fue la posibilidad de incluir los videos en otras pginas
web y blogs con slo copiar un cdigo HTML. De este modo, los
videos trascendieron al propio portal y llegaron a todo tipo
de sitios. Tal es el avance y crecimiento que ha experimentado
Youtube que, a da de hoy, es una de las plataformas mundiales
que ha pasado a ser la herramienta incluso publicitaria de muchos
artistas. Prueba de ello es que una gran cantidad de compositores
y cantantes optan por crear sus propios canales en aquella para
as dar a conocer sus videoclips y toda aquella informacin que
pueda serles de inters a sus fans o la prensa. Pero no slo eso.
Youtube se ha convertido adems en el escaparate perfecto
para quienes suean con ser cantantes y con lanzar al mercado
sus propios discos. Buena muestra de ello es el artista espaol
Pablo Alborn que, a raz de la publicacin de una de sus
canciones,

logr

ser

un

autntico

fenmeno

de

masas

actualmente triunfa en el panorama internacional vendiendo miles

de lbumes.
Y algo similar fue lo que sucedi con el actual dolo de
millones de adolescentes en todo el mundo: Justin Bieber. Este era
un adolescente al que le gustaba componer y cantar y que no
dudaba en colgarse en Youtube mostrando su arte.
As fue como lo descubri un productor que le dio su
primera oportunidad en el mercado discogrfico. Todo ello sin
olvidar tampoco que incluso lderes polticos mundiales han
utilizado este espacio de la Red para lanzar sus mensajes. Este ha
sido el caso, por ejemplo, de Tony Blair, el que fuera Primer

Ministro britnico, quien colg un vdeo en aquel para felicitar a

Nicols Sarkozy por haber triunfado en las elecciones de Francia.
Uno de los principales problemas de YouTube son los videos
que violan los derechos de propiedad intelectual. Google (actual
propietario de la plataforma) intenta bloquear y Cuando pinches en
dicho botn, te aparecer la siguiente ventana ya que no
tendremos configurado nuestro canal: Si quieres que tu canal
tenga un nombre de empresa o un nombre distinto al tuyo propio,
pincha en la opcin que sale abajo del todo.
Te llevar a una nueva pgina donde podrs escribir el
nombre deseado. Una vez lo tengas simplemente pincha en
Aceptar y ya tendrs tu nuevo canal de
Youtube.
Paso 3: Sube tu primer video
Ahora ya s que s, podemos subir nuestro primer vdeo a la
plataforma de Youtube. Pincha en el botn Subir de la esquina
superior derecha que vimos antes y te aparecer la siguiente
pgina: Simplemente pincha encima del recuadro donde est la
flecha

gris

arrastra

tu

archivo

de

vdeo

encima.

Automticamente se comenzar a subir el vdeo mientras se te

muestra una pequea pantalla de configuracin bsica. Vamos a
verlo ms en detalle.
Paso 4: Configuracin bsica del vdeo
Mientras el vdeo se sube y se procesa debers rellenas los
siguientes campos:
Ttulo: Escribe un ttulo llamativo pero conciso, que describa de
una forma muy resumida de qu va el vdeo.

Descripcin: Escribe una descripcin de tu video, sintete libre de

poner lo que desees. Cuanto ms largo sea el texto mejor ya que
eso ayudar a que te encuentre ms cantidad de gente. Utiliza
sinnimos para no repetir siempre las mismas keywords.
Etiquetas: Escribe las palabras clave que mejor describen tu
vdeo. Por supuesto, si quieres que el vdeo lo vea todo el mundo,
deja la opcin de privacidad en
Pblico.
Esta es la configuracin bsica que deberas implementar en
todos y cada uno de los vdeos que subas.
Paso 5: Elegir miniatura
Cuando el vdeo se haya subido completamente podremos escoger
la miniatura que ms nos guste o que ms represente el
contenido. Aparecer debajo de las opciones bsicas.
EDITAR VIDEOS
Algunas pginas son las siguientes, adems de gratuitas de fcil
manejo.
Editor Online de YouTube
La primera de ellas es parte del servicio de streaming de videos de
Google: cuando subimos un video a YouTube, puede que ya lo
tengamos preparado. Pero tambin tenemos la opcin de retocarlo
usando un editor nativo que nos brinda muchas posibilidades.
Adems, est completamente basado en la web, por lo que no
necesitaremos instalar nada.
Es verdad que el editor tiene funcionalidades muy bsicas,
casi para sacarnos del paso, pero tiene una interfaz rpida e
intuitiva y nos permitir realizar tareas simples muy rpidamente.
Nos permite combinar diferentes videos que hayamos subido a

nuestra cuenta

para crear un archivo ms extenso, editar el

tamao del video a algo ms apto para YouTube, agregar msica.

_ De una librera de canciones permitida por YouTube-, y editar con
funcionalidades bsicas como zcalos de texto, brillo, contraste,
transiciones de fundido, y ms.
Pixorial: En lo que se refiere a editores en la nube, Pixorial es uno
de los mejores. Nos ofrece un almacenamiento de hasta 1GB
online,

que

nos

permite

crear

proyectos

colaborativos

de

diferentes videos. Esto nos ahorra el trabajo de tener que instalar

software.
Usualmente

bastante pesado- en nuestro propio ordenador,

dndonos ms herramientas para trabajar que el editor online de

YouTube. Adems, para sumar ms almacenamiento podemos
sincronizarlo con Google Drive para sumar otros 5GB.
Profesionales en el campo de la edicin de vdeo han
valorado este software como un editor de vdeo para los
aficionados y los profesionales. Esto es debido a su facilidad de
uso, y las herramientas nicas que ofrece para la edicin de vdeo.
Junto con esto, tambin es compatible con una amplia carga de
formatos de video incluyendo HD que se pueden importar yeditar
con facilidad. Otro de las ventajas del Sony Vegas es su interfaz
que es generalmente atractivo para los usuarios. Sony Vegas
tambin tiene un montn de efectos de audio y vdeo que lo hacen
una gran opcin en referencia a iluminar videoclips. Ms all de las
opciones bsicas, Sony Vegas est bien documentado, con lo que
su uso y aplicacin ampliamente aceptable y fcil de usar.
Final Cut Pro-X

Este software de edicin de vdeo nico est diseado y

optimizado para los nuevos ordenadores Mac Pro especficamente.
Su singularidad est en la capacidad de trabajar con-mltiples
flujos.
Tambin

permite

al

usuario

editar

reproducir

las

resoluciones y ms efectos grficos incluyendo brillo de vdeo en

tiempo real sin necesidad de procesamiento, cortesa de la funcin
de conexin a la lnea de tiempo y el clip magntico en la
aplicacin.

Utilizando

sus

herramientas

de

edicin

de

revolucionarios, Final CutProtambin ofrece potentes maneras de

organizar los medios de comunicacin en el increble rendimiento
de 64 bits. La tecnologa de la computacin en los Final Cut Pro lo
diferencia como software para editores de vdeo profesionales que
utilizan los ordenadores Mac. La nica desventaja de esta
aplicacin es que es limitada a los ordenadores Mac. Corel Video
Studio Pro. Este es un programa de edicin de vdeo diseado por
Corel. Viene con herramientas de recoleccin, edicin de vdeo de
vanguardia completa que ayuda a los usuarios a reproducir vdeos
de calidad. Corel Video Studio Pro se ha consolidado en los crculos
de edicin de vdeo como una aplicacin estable y totalmente
empaquetado de eleccin.
Los profesionales han valorado este recurso por gama alta
software de edicin de vdeo que est muy por encima del resto.
Lo siguiente ha sido citado como sus puntos fuertes en la edicin
de vdeo ms en brillo videoclips.
-Est aadiendo transiciones y efectos que son tan simple como
arrastrar y soltar.

-Su capacidad para establecer el seguimiento del movimiento y

definir caminos para objetos superpuestos, ya que viene preempaquetado con los patrones de valores y caminos.
- Tiene Potente velocidad y la estabilidad de 64 bits.
- Viene con el nuevo modo fcil de edicin de Flick rpido4 y
espacios de trabajo ms simple.
Virtual Dub
Esta captura y procesos de software de edicin de vdeo de
utilidad tanto para la plataforma Windows de 32 y 64 bits. Se ha
licenciado bajo la GNU (General PublicLicense), por lo que es un
software de edicin de cdigo abierto. Esto en esencia significa
que los ordenadores y la tecnologa experto que accede a este
software puede ser capaz de emplear grandes avances en l para
satisfacer sus funcionalidades. En general, se orienta hacia el
procesamiento

de

archivos

AVI,

aunque

sus

opciones

de

abrillantadores de vdeo pueden mejorarse dependiendo de la

funcionalidad del usuario. La investigacin en los campos de
software califica esta aplicacin como una herramienta general de
edicin de vdeo propsito que se utiliza a menudo por los
principiantes en los crculos de edicin.
Aimersoft Video Editor
Este es mejor conocido como un software de edicin de video en
general. Esto es debido a que permite a los usuarios crear
fcilmente pelculas de cualquier formato de vdeo. Permite a los
usuarios

cortar

fcilmente,

unir

diviir

sin

mayores

complicaciones. Aimersoft Video Editor soporta fcilmente todos

los comunes formatos de vdeo, por ejemplo mp4, avi, mov, mpg,
asf, vob, wmv y 3gp. Otras caractersticas notables de esta
aplicacin de edicin de vdeo son:

- Se establece el corte de clips manualmente a la facilidad del

usuario.
- Se une fcilmente diversos formatos de clips de vdeo en un solo
archivo para facilitar la manipulacin y edicin.
- Presenta una alta velocidad tanto en la salida y la velocidad de
corte.
- Tiene potente juego y la funcin de vista previa en la interfaz
principal.

En la identificacin de software de edicin de vdeo para su

uso, es imprescindible tener en cuenta las funcionalidades bsicas
de la computadora de uno antes de comprar y, o utilizando la
aplicacin. Todos los expertos en informtica y tecnologa de
acuerdo en este hecho.
PENSADORES FILOSFICOS
Martin Heidegger
(Messkirch, Alemania, 1889
-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976)
Filsofo

alemn.

Discpulo

de

Husserl,

su

indiscutible

preeminencia dentro de la filosofa continental se ha visto

marcada siempre por la polmica, sobre todo la de su adhesin al
rgimen

nacionalsocialista,

manifestada

en

el

discurso

que

pronunci en la toma de posesin de la ctedra en la Universidad

de Friburgo (1933).
La renuncia a la ctedra, muy poco despus de ocuparla, no
evit que en 1945 fuera destituido como docente en Friburgo, tras
la ocupacin de Alemania por los aliados. Heidegger reflexiona a

partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa

peculiar visin de los objetos que el creador o imitador de la
naturaleza lanza sobre las cosas con el fin de dignificarlas y
extraer de ellas todo su valor como formas.
El objeto de experiencia esttica slo llega a ser tal cuando
el artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo hace
de un modo especial, considerndolo como algo ms interesante
de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto
que en principio poda presumirse como carente de cualquier valor
esttico, como es el caso de un par de botas viejas, una vez es
escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh adquiere el
valor de objeto digno de despertar una experiencia esttica en
aquel observador que se acerca a la obra con una postura
receptiva.
Heidegger propone la dignificacin del objeto que lleva a
cabo el artista a partir de verter sobre l su mirada esttica; una
mirada que combinada con la tcnica empleada por el pintor, el
escultor, el fotgrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una
obra de arte.
Hans-Georg Gadamer
(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002)
Filsofo alemn. Se licenci con una tesis doctoral en filosofa que
dirigi Martin Heidegger en Friburgo (1922). Ense esttica y
tica en su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en
Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario (1937).
Dos aos ms tarde consigui una ctedra en la Universidad de
Leipzig, para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt
del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Lleg a ser profesor

emrito en 1968. Su obra ms importante, Verdad y mtodo.

Elementos

de

una

hermenutica

filosfica

(1960),

fij

los

presupuestos y objetivos de la corriente hermenutica, segn la

cual no existe el mundo, sino diversas acepciones histricas de
mundo. A pesar del relativismo que conlleva esta concepcin,
Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia
ltima en la que es posible la comunicacin y la expresin de un
sentido.
Verdad y mtodo
Es, al mismo tiempo, la exposicin ms sistemtica de la
filosofa hermenutica y el trabajo ms significativo de Gadamer;
en este ensayo se muestra su adhesin a la hermenutica del ser
de Heidegger y a la filosofa de Dilthey en su anlisis del problema
de la verdad.
La historia de la verdad que Gadamer reconstruye est
marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio":
la nocin de verdad se explica, en realidad, como mtodo para
alcanzar

la

correspondencia

"adecuada"

entre

hechos

proposiciones.
La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposicin con
dicha postura, en un intento de descripcin de las posibilidades
reales de la experiencia humana de la verdad.
Los principios hermenuticos que el autor elabora no se
limitan al estricto mbito filosfico, sino que son susceptibles de
aplicacin a disciplinas tan diversas como la sociologa o la crtica
literaria. La bsqueda de la verdad exige una redefinicin de la
hermenutica (interpretacin de los textos), entendiendo por tal
no una mera tcnica de comprensin, aunque sta sea cabal, sino

una reflexin fundamental sobre las condiciones en que se llega a

toda comprensin en general.
En este mbito adquieren particular relieve los problemas que se
desarrollan en torno a la experiencia esttica. Segn Gadamer, en tal
tipo de experiencia se deja entrever una circunstancia de la verdad en la
cual

el

propio

sujeto

de

la

experiencia

resulta

modificado.

La

contraposicin a las teoras filosficas en las que la nocin de verdad se

identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaa, pues, de
una reivindicacin de la aportacin de verdad de aquellas experiencias
del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el
dilogo personal.
Para Gadamer, en la idea casi intuitiva segn la cual en la
experiencia del arte nos enfrentamos a algo que parece hablarnos de un
modo inmediato, como si no hubiera ninguna distancia que salvar entre
nosotros que comprendemos y la obra, como si se creara all una
simultaneidad que no se ve en modo
alguno perturbada por el aumento de la conciencia histrica, es decir,
por la conciencia de la distancia cada vez mayor que nos separa de la
obra. A primera vista, entonces, parece no ser necesaria una especial
hermenutica de la obra de arte. Sin embargo, esta idea no debe
inducirnos a creer que la obra de arte no plantee efectivamente una
tarea de comprensin, y que, por lo tanto, no haya que encontrar su
origen histrico. Este origen histrico es lo que funda la necesidad y
legitima la funcin de una hermenutica histrica. La realidad de la
obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al horizonte
histrico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran
efectivamente simultneos. Antes bien, parece que forma parte de la
experiencia artstica el que la obra de arte siempre tenga su propio
presente, que slo hasta cierto punto mantenga en s su origen histrico

y, especialmente, que sea expresin de una verdad que en modo alguno

coincide con lo que el autor espiritual de la obra propiamente se haba
figurado
(Gadamer, 1998: 55).
Karl Marx
(Trveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883) Pensador
socialista y activista revolucionario de origen alemn. Raramente
la

obra

de

un

consecuencias

filsofo

histricas

ha

tenido

como

la

tan
de

vastas

Karl

Marx:

tangibles
desde

la

Revolucin rusa de 1917, y hasta la cada del muro de Berln en

1989, la mitad de la humanidad vivi bajo regmenes polticos que
se declararon herederos de su pensamiento.
Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y derrumbamiento del
bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra ciertas
interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de
lderes que el filsofo no lleg a conocer, y de los que en cierto
modo se deslig profticamente al afirmar que l no era marxista.
Los

temas

del arte en relacin con

la

ideologa y a la

superestructura, de la literatura como reflejo y descripcin de las

relaciones sociales o como escapismo y sublimacin imaginaria,
junto a la predileccin por el realismo social como contenido para
una literatura y un arte socialistas y revolucionarios, estn ya en
Marx perfectamente perfilados.
Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base
del Marx terico de la economa poltica. La antinomia entre el
hecho del arte y las condiciones favorables o desfavorables para
su florecimiento, en el sentido del surgimiento artstico en medios
desfavorables, se resolver en su proposicin no parcial, elitista o

puntual, sino en la exigencia de generalizar los bienes humanos (y

no cabe duda de que el Arte es uno de ellos) a toda la humanidad
en su totalidad. La reflexin sobre las condiciones de posibilidad
del comunismo coincide, punto por punto, con la reflexin sobre
las condiciones de posibilidad del desarrollo y expresin de la
creatividad de los seres humanos en su totalidad; ya que sin una
base material que garantice la vida de los individuos los goces de
la produccin y la recepcin artstica permanecen arruinados o
imposibilitados para la mayor parte de los hombres.
Marx fue un pensador ilustrado que asumi la creencia en la
linealidad progresiva del tiempo histrico y que se opuso a la
corriente romntica en aquellos lugares en los que las ideologas
centraron las batallas intelectuales del siglo XIX. Ese es el motivo
de que el Arte supusiese una apora para su quehacer terico y
fuese tratado con ambigedad, pero tambin lo que marcara la
direccin de la esttica marxista hacia el realismo social y su
crtica de la cultura y del arte escapista, de evasin y sublimacin,
cuando

no

meramente

reflejo

del

capitalismo

triunfante,

complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor

an, militante acto de moldeamiento de la conciencia, produccin
de la subjetividad y dominio ideolgico.

Anexos