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Universidad de Los Andes.

Facultad de Humanidades y Educacin.


Escuela de Educacin.
Mrida-Venezuela.
Prof. Betty Osorio
Formacion Esttica Visual.

Formacion Esttica Visual.

Integrante: ngela Rondn


Grupo N 2
TRABAJO COLECTIVO

Mrida, octubre 2016.


NDICE

1.Introduccin
2. Formacin esttica visual.
2.1 La escultura.
2.2 La arquitectura.
2.3 El cine.
2.4 El dibujo.
2.5 Dibujo como manifestacin artstica.
2.6 Pintura.
3. Arte en el tiempo: medieval
3.1 Arte Paleocristiano.
3.2 Arquitectura.
3.3 Escultura.
3.4 Pintura.
3.5 Representacin del arte paleocristiano.
3.6 Caractersticas del arte paleocristiano
4. Arte bizantino.
5. Arte romnico.
5.1 Caractersticas.
6. Arte gtico.
6.1 Caractersticas fundamentales de la arquitectura gtica.
7. Desarrollo integral.
7.1 Aspecto cognitivo.
7.2 Aspecto afectivo.
7.3 Aspecto social.
7.4 Aspecto motriz
8. Tratamiento curricular: aprendizaje integral 4to grado.
9. reas de 4to grado del Currculo Bsico Nacional.
10. Esttica del arte en la sociologa.
11. Pensadores filosficos de arte y esttica.
11.1 Inmanuel Kant
11.2 Esttica Kantiana.
11.3 El juicio esttico.
12. Friedrich Hegel.
13. Federico Scchiller.
14. Friedrich Nietzsche.
15. Conclusin.
16. Bibliografa.

Introduccin.

. El arte naci con una funcin ritual o mgica y fue mutando hasta convertirse en una
cuestin esttica y hasta recreativa. Es as que el arte visual es un trmino relacionado
con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la
vista, como la pintura, la fotografa o el cine (aunque ste tambin incluye sonido).

El concepto de arte visual surgi tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las
artes que implican una percepcin visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los
pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografa (la grabacin de patrones
de luz en un medio sensible), pues, son dos de los mximos exponentes de este tipo de
arte.

La composicin del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como


la relacin entre figura y fondo (para incidir en la percepcin de lo visto), el contorno,
la agrupacin de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y
la pregnancia.

Es por ello que a travs de este trabajo se busca conocer todos esos aspectos que
formaron parte del arte visual desde sus inicios hasta hoy en da y poderlos desarrollar
dentro del aula de clases teniendo en cuenta la importancia del arte para el desarrollo
artstico de cada uno.

Formacin Esttica Visual.

Arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre,
a travs de las cuales manifiesta su visin sensible del mundo, ya sea real o imaginario.
Para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su
disposicin; los mismos pueden ser plsticos, lingsticos o sonoros. El arte naci con
una funcin ritual o mgica y fue mutando hasta convertirse en una cuestin esttica y
hasta recreativa.

El trmino visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con lo


perteneciente o relativo a la visin (sentido que permite detectar e interpretar la luz y la

capacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus
sistemas naturales).
Podemos decir que arte visual es un trmino relacionado con aquellas obras que pueden
apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografa o
el cine (aunque ste tambin incluye sonido). Es decir, las artes visuales son expresiones
artsticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a travs del sentido de la vista,
por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal
pelcula, entre otros.

El lenguaje se ha definido como un conjunto de expresiones simblicas, un sistema


organizado de signos, un producto cultural que proporciona un cdigo para la traduccin
del pensamiento. As, el lenguaje es la condicin de la cultura que contribuye a crearla y
permite que se pueda establecer una comunicacin entre todos los hombres. De esta
manera, lo mismo que una lengua se aprende en una comunidad lingstica, la lectura de
las imgenes se aprende en el contexto de una cultura. Hay una relacin de intercambio
recproco entre el lenguaje literario y el lenguaje artstico con la cultura. Y a su vez, el arte
es quiz el modo ms sublime de expresar los sentimientos, por lo cual el lenguaje del
arte es un dilogo y una comunicacin directa y profunda entre todos, aunque se hablen
diferentes lenguas. Un recorrido por la Historia del Arte, permite evidenciar la profunda
relacin entre arte, esttica y lenguaje visual
Aporte de Yanelis Moreno.
La escultura.

Es un arte de modelar, tallar y esculpir en diferentes materiales como barro, piedra,


madero y otros con el fin de, representar figuras u objetos tridimensionales. Es
caracterstico en representar volumen, figura de personas, de animales u objetos de la
naturaleza misma.

Origen
El origen de la escultura puede explicarse considerando cun natural es en el
hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qu espontneo
placer experimenta el alma humana en la rtmica combinacin de la lnea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa. En esa esfera de la expresin humana que denominamos creacin artstica,
la actividad especfica de la escultura es el proceso de representacin de una figura en
tres dimensiones. El objeto escultrico es por tanto slido, tridimensional y ocupa un
espacio.
Aporte de Eugenesis Meza

La arquitectura.

La arquitectura es la disciplina o arte encargado de planificar, disear y levantar edificios.


Desde esta perspectiva, es correcto decir que la arquitectura influye considerablemente
en la existencia humana, al dedicarse a la construccin de las viviendas y espacios donde
esta se desarrolla cotidianamente.

El Cine.
El Cine o Cinematografa, una de las artes visuales ms populares, no es que las otras no
lo sean, pero sin dudas el cine ostenta una participacin especial y considerable en la
vida de casi todos los habitantes del planeta, es la tcnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rpida y sucesivamente para crear la impresin de movimiento.

El dibujo
Es la representacin grfica, mediante un solo color, en dos dimensiones (en este caso
el soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los aspectos
que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la tcnica bsica de todas
las artes plsticas. Detrs de toda pintura, escultura, diseo, etc, se vislumbra la
ejecucin de un dibujo previo, ya sea real o mental.

El dibujo como manifestacin artstica


El dibujo es en s mismo un arte, siendo practicado con profusin por artistas de todas las
pocas a lo largo de la historia, no slo como estudio previo a la obra acabada sino como
manifestacin artstica descriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de
una serie de normas y el anlisis de conceptos como la composicin, la entonacin y la
perspectiva. Podemos afirmar que el dibujo es el Lenguaje universal, porque sin mediar
palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.

Pintura.
En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de
composicin pictrica, y el dibujo. La prctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en
una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de
formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una obra de arte segn unos
principios estticos.
La palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a
una tcnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura
atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo. La
clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos, como la pintura histrica o
la pintura de gnero. O a criterios histricos basados en los periodos del Historia del Arte;
como la pintura prehistrica, la pintura gtica y en general de cualquier perodo de la
historia de la pintura.

ARTE EN EL TIEMPO: Medieval.


Era principalmente teolgica: la belleza est al servicio de la revelacin, sirve para
expresar las verdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de
Plotino: para los autores medievales la belleza est en la expresin, no en las formas, es
una esttica subjetiva. Las figuras artsticas pierden corporeidad, se pierde inters por la
realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, se acenta la expresin, sobre todo
en la mirada; los personajes se simbolizan ms que se representan. El arte tena en esta
poca una funcin social, prctica y didctica.
Se considera como una manifestacin artstica que se dio durante la edad media. En
casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos
claramente definidos, el romnico y el gtico. Estos movimientos artsticos tienen su
nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo por todo el continente.
Aporte de Francis Torrealba.
EI arte medieval pretenda instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las verdades
del cristianismo. El arte se convirti en el principal medio de propaganda de la Iglesia. Sin
embargo, el romnico no logr esta finalidad: su sentido simblico y la forma de sus
representaciones religiosas eran muy difciles de interpretar, pues obedecan al gusto de
una minora: la del clero y la nobleza.
Esto suceda, por ejemplo, con imgenes como la del capitel que se ve en la
fotografa: representa la escena denominada molino mstico, que indica que el
cristianismo recibi y elabor el contenido de las escrituras antiguas. Con el gtico, en
cambio, el arte religioso dej de ser el lenguaje misterioso de un pequeo grupo para
convertirse en un modo de expresin comprendido casi por todos.

Arte Paleocristiano.
Arte paleocristiano es un estilo artstico que se desarrolla durante los cinco primeros
siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo, durante la dominacin romana,
hasta la invasin de los pueblos brbaros, aunque en Oriente tiene su continuacin, tras
la escisin del Imperio, en el llamado arte bizantino. El arte paleocristiano se puede definir
de cierta manera como une evolucin del arte romano.

Arquitectura.
La
arquitectura
paleocristiano
se
distingue
de
las
dems
por
sus
catacumbas, cementerios que se encuentran excavados, y estn formados por un grupo
de galeras que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubculos, que fueron
las construcciones principales de este son cementerios que se encuentran excavados, y
estn formados por un grupo de galeras que llevan a grandes salas, las cuales se
denominan cubculos.

Parte del verdadero arte hecho en el periodo paleocristiano era el tallado o pintado
dentro de las catacumbas. Las catacumbas fueron usadas por los cristianos como centro
de refugio y lugar para sus celebraciones, esto debido a que los cristianos eran
perseguidos en este periodo. En las paredes de dichas catacumbas se hallaban nichos
que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con arcos de medio punto.

Escultura.
No hubo muchas esculturas en esta poca, pero de lo que se encuentra, resalta el
simbolismo
de
estas,
la mayora de
las
esculturas
creadas
en
esta poca eran smbolos de Cristo, esculturas como la del cordero, pez y el ancora.

Aporte de Mara Scarpatti

Pintura.
La pintura es muy escasa en esta poca, pero si se han encontrado muchas pinturas al
fresco, los principales temas usados son: los misterios de la fe, la representacin de
Cristo rodeado por los apstoles, ngeles y algunos santos, entre otros.

Representacin del arte paleocristiano


En el arte paleocristiano podemos distinguir dos maneras de representarlo: en
catacumbas y en baslicas.
Catacumbas
Las catacumbas son los antiguos cementerios subterrneos usados durante algn
tiempo por las comunidades cristianas y hebreas, sobre todo en Roma. Las catacumbas
cristianas, que son las ms numerosas, tuvieron sus comienzos en el siglo segundo y sus
ampliaciones continuaron hasta la primera mitad del quinto. Eran lugares de sepultura
donde los cristianos se reunan para celebrar los ritos funerarios, los aniversarios de los
mrtires y de los difuntos. Ms tarde se crearon cementerios al aire libre en Roma, pero
los cristianos, por diferentes razones, prefirieron los subterrneos, una de las razones era
que los cristianos rechazaban la costumbre pagana de la incineracin de los cuerpos,
seguan el ejemplo de la sepultura de Jess, preferan la inhumacin, por un sentido de
respeto hacia el cuerpo destinado un da a la resurreccin de los muertos, esto creo un
problema de espacio y la construccin de catacumbas creco rpidamente, resolviendo el
problemita de forma econmica, prctica y segura; otra razn por que se crearon la
catacumbas fue que estos lugares apartados permitan, especialmente durante las
persecuciones, reuniones comunitarias reservadas y discretas y permitan el uso libre de
los smbolos cristianos.
Las catacumbas estn formadas por galeras subterrneas, como laberintos de
muchos kilmetros, en sus paredes se excavaron filas de nichos rectangulares, donde
metan los cadveres. Se construyen con diferentes partes, podemos destacar las
galeras estrechas con tumbas longitudinales en las paredes. Aunque en el siglo IV
destacan algunos cambios como que en los cruces de galeras se abrieron unos
ensanchamientos para hacer ceremonias litrgicas. Entre las catacumbas ms famosas
podemos destacar: Santa Constanza, Santa Ins y San Calixto todas ellas se ubican en
roma aunque hubo algunas destacadas en Alejandra, Asia y Npoles.
Estaban formadas por los lbulos, pero haba otras clases de tumbas: el
arcosolio, un nicho ms grande con un arco encima y serva de tumba para toda la
familia; el sarcfago,que era un sepulcro de piedra o de mrmol; la forma, una tumba
excavada en el suelo de las criptas, de los cubculos o de las galeras; el cubculo, que
eran pequeas piezas para toda la familia;y la cripta, una pieza ms grande.

Baslicas
En varios templos de culto pagano los sacrificios y las procesiones se realizaban en
el aire libre y solo se colocaba en el interior el altar del dios. Esto tipos de templos tenan
un tamao pequeo, aunque eso cambi con el Imperio de Constantino ya que apareci
la necesidad de usar templos con mayor tamao para el culto cristiano. Por esa misma
razn fue por lo que las Iglesias tomaron como modelo las grandes salas que haba para
las reuniones pblicas, estas salas se denominaban baslicas. En un primer momento los
techos eran planos, de madera, con tejado a dos aguas en la nave central y una en las
laterales. La iluminacin se logra a travs de las ventanas de la nave central, con lo que
esta recibe ms luz, lo que le da un mayor valor emocional a la misma.
La baslica se utilizaba para el culto, basado en el sacrificio que acontece en el
altar, mesa que simboliza el banquete eucarstico que, a veces se cubre con un
baldaquino. En la zona denominada presbiterio, el obispo preside la asamblea desde el
trono o ctedra. A ambos lados, estaban los asientos del clero mayor. Un poco ms hacia
los fieles y dentro de la nave mayor se situaban los ambones o plpitos; en el de la
izquierda se lea el Evangelio y en el de la derecha las Epstolas. El pequeo espacio
reservado para el clero menor se denominaba coro, bajo el presbiterio puede haber una
cmara o cripta en la que se guardaban las reliquias. Tras la puerta hay un vestbulo,
desde el que los catecmenos asisten al culto, ya que solo pueden entrar los bautizados.
En las naves laterales, aparece otro piso, denominado tribuna abierta a la nave central , y
como estaba reservado a las mujeres recibe el nombre de matronium.
Haba diversos edificios con caractersticas religiosas como eran los baptisterios que
tenan la planta poligonal y posea una gran pila para realizar bautismo. El Baptisterio
ms famoso fue el de San Juan de Letrn qu est en Roma.

Caractersticas principales del arte paleocristiano


Podemos distinguir varias caractersticas principales de este tipo de arte entre las que
estn:
1.
Tiene una variedad decolores un poco limitada.
2.
Se conforma con representar a un nmero pequeo de figuras y con diferentes
objetos.
3.
Es una pintura que sugieren en vez de figurar.
4.
Todas las figuras estn dirigidas al espectador, colocadas de frente.
5.
Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones pblicos.
6.
Es muy difcil encontrar alguna obra que contenga representaciones divinas ya que
la esencia divina les era imposible de representarlas, aunque a partir del s IV se pueden
ver algunas.
7.
Desde una vista formal es comn los niveles de jerarquizacin de las figuras, las
ms importantes se representaban ms grandes que el resto, tambin es comn la
perspectiva inversa, las figuras que estn detrs tiene un tamao mayor, tambin es
habitual el inters del gesto, la desproporcin y en alguna que otra ocasin el desnudo
aunque este ltimo desaparecer con el tiempo.
Aporte de Mileidy Lopez
ARTE BIZANTINO.
El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV despus de Cristo en el
imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ah, se pasa a los pases
del Este de Europa.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando ste adopta la religin
cristiana, al poder de la religin tambin. Este arte manifiesta la presencia de tres
influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
Varios eventos afectan su desarrollo. Los ms notables son: el movimiento
iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de
occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias,
unos esplndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular
inters para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena

Se caracterizo por tener muchas imgenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla.
Las representaciones eran sublimadas, con mucho uso del dorado, de los astros,
espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a Mara, los mrtires, los santos y, por
supuesto, Cristo.

El arte romnico
A partir del ao 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesisticos los campos
europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se construyeron con un
nuevo estilo, el romnico, que es considerado el primer gran arte europeo.
El estilo romnico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el cristianismo. Fue
un arte monstico.
En la Edad Media, los puestos ms importantes de la Iglesia se reservaban a los nobles.
El romnico, que fue un arte eclesistico, reflejaba, por tanto, la mentalidad de los nobles
feudales. Esto quiere decir que el romnico fue un arte aristocrtico.
Por ltimo, como el arte romnico se desarroll durante la etapa feudal, fue tambin un
arte rural, pues en aquella poca la mayora de la poblacin viva dispersa en el campo.

Caractersticas.
Como el romnico fue un arte cristiano, sus construcciones ms caractersticas fueron las
iglesias y los monasterios. Las construcciones romnicas son edificios imponentes que
reflejan el poder de la Iglesia. Se las ha llamado fortalezas de Dios, pues son grandes,
firmes y macizas como los castillos de aquella poca. Otros rasgos distintivos de la
arquitectura romnica fueron:
El empleo de semicrculos en arcos y bvedas, llamados arcos de medio punto.
El uso de bvedas de piedra o bvedas de can, es decir, bvedas en forma de
semicrculo, para cubrir las naves de la iglesia.
La incorporacin de torres a las fachadas.
La construccin de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el
peso de las bvedas.

El arte gtico
El estilo gtico se origin en Francia. Las primeras construcciones gticas se
realizaron en Pars y en las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del
siglo siguiente, el gtico se difundi por toda Europa Occidental.
El gtico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media: con el
comercio y en las ciudades el gusto se refin. Los burgueses ya no se conformaron con el
romnico, simple y tosco, y quisieron que el arte fuese un verdadero objeto de valor.

Entonces, los burgueses financiaron un nuevo estilo de construcciones en las


ciudades. De esta manera naci el gtico, que volvi a crear obras artsticas
verdaderamente bellas. El gtico fue por lo tanto, un estilo urbano y burgus.

Las caractersticas fundamentales de la arquitectura gtica son:

El empleo de un arco apuntado, el arco ojival, en ventanas y bvedas.


Estaba compuesto de dos arcos que se cortaban formando un ngulo.

El uso de bvedas de crucera, formadas por dos arcos cruzados


diagonalmente. As el peso de la bveda se condujo por los arcos a cuatro puntos
concretos, los muros se liberaron de su funcin de soporte, y se los pudo perforar
para colocarles vitrales.

La construccin de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las


bvedas para sostener mejor el edificio.

La elevacin de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus


construcciones.

Desarrollo integral
Aspecto cognitivo
Hablar de cognitivismo es hablar de Jean Piaget, puesto que l autor ms resaltante en
este tema. Para Piaget, el desarrollo cognitivo es la reorganizacin progresiva de los
procesos mentales como resultado de la maduracin mental y la experiencia que tiene el
individuo con lo que lo rodea. Por ello Piaget propone lo siguiente:
1.
Etapa sensomotriz:
Para comprender un poco ms este proceso, Piaget en su obra Seis Estudios de
Psicologa hace referencia que los sentidos (tacto, vista, audio, olfato y gusto) son las

principales herramientas con la seres humanos comenzamos a configurar nuestro


sistema de definicin del universo desde el nacimiento.
1.

Etapa pre-operacional:

En relacin con esto Piaget califica que hay dos tipos de inteligencias, las cuales son
inteligencia operativa que donde el realiza actividades para ampliar sus conocimientos, y
la inteligencia figurativa que es donde el nio representa sus aprendizajes con imgenes
y representaciones mentales.
Asimilacin y acomodacin parte tambin del desarrollo cognitivo, la asimilacin es el
momento en el que en individuo relaciona lo nuevo con conocimiento previos, lo contrasta
y luego lo acomoda como nuevo, es decir, ampla sus conocimientos.

2.

Etapa de operaciones concretas:

Es donde deja a un lado sus creencias y acta acorde a lo establecido utilizando la


lgica e incorpora la razn, la observacin es la tcnica ms utilizada para la apropiacin
de conocimientos; aqu tiene la capacidad de dar conclusiones objetivas sin anlisis
crtico.

Aspecto Afectivo: El aprendizaje requiere de un vnculo, un afecto, deseo,


motivacin, algo que incite al sujeto a estudiar, porque nosotros vamos a aprender
lo que queremos, lo que realmente llena nuestra expectativas, parte de la teora de
Sigmund Freud es que el vnculo se da entre sujeto y objeto y el campo de la
educacin el sujeto es el estudiante que juega un rol activo dentro del proceso de
aprendizaje y el objeto son las herramientas o el medio que le suministra la
informacin desea que va causar una satisfaccin y por ende un aprendizaje
positivo.

Aspecto Social: El animador pedaggico es una persona que tiene la


capacidad de desarrollar diversas interacciones en el aula de clases, parte de eso
es incentivar a la integracin social, reforzar los tejidos sociales, los valores y en
especial el respeto, fomentar una comunicacin sana y educada, comportamientos
correctos. El aula de clases no solo es un espacio para apropiarse de teoras sino
tambin de praxis y de valores.
El aula de clases es el compartir de experiencias, la ayuda, la colaboracin y la unin,
como todo grupo diverso van a tener problemas de comunicacin, de afiliacin, de
compaerismo, de pertinencia, de pertenencia y es ah donde el animador juega un papel

fundamental para orientarlos a como solventar esos conflictos, cosa que no solo les va
servir para el aula sino para la vida y de eso se trata el desarrollo integral de los
educandos.

Aspecto Motriz: En la educacin se debe desarrollar que los estudiantes


corten de manera correcta, realice figuras geomtricas como cuadrado, crculo o
rectngulo, que pinte dentro sin salirse de la raya y entre otros. El animador
pedaggico debe ser un observador y evaluador de que los educando estn
cumpliendo con las aptitudes requeridas, y en caso de no ser as, hacer los
respectivos chequeos porque algo est pasando en el nio.

Tratamiento curricular
Aprendizaje integral (4to grado)
Cuando se toma el rol de docente, ste debe cumplir un papel fundamental en el proceso
de desarrollo intelectual, moral y social de cada uno de los estudiantes, ste debe ser ese
gua, ese puente de conexin entre la aventura y el conocimiento, debe ensearle de
manera positiva lo viable que puede llegar a ser la escuela para la vida diaria,
aludindoles y hacindole saber mediante herramientas, mtodos, tcnicas y estrategias
que la escuela no es una obligacin sino una superacin y que los tropiezos que se tenga
nunca significaran un error sino una experiencia intelectual.
En primer lugar, el docente debe evitar en gran medida producir una enseanza
memorstica, mecanicista, repetitiva y aburrida, todo lo contrario ste debe tratar de
desarrollar un ambiente armnico, divertido, emocionante, un ambiente donde ellos vean
la escuela como un segundo hogar y no como una prisin.
En tercer lugar, hay que decir que el docente nunca debe quedarse obsoleto es decir,
siempre da a da debe actualizarse, porque si no lo hace estara brindndoles a sus
alumnos un conocimiento alienado y vago, adems el actualizarse permitira de cierta
manera aprender nuevas estrategias de enseanza-aprendizaje, lo cual sera favorable
tanto para los estudiantes, como para el profesor, dado que incrementara la motivacin y
el entusiasmo en el aula de clases.

reas de 4to grado del Currculo Bsico Nacional (CBN) conectado con el arte y la
esttica

Ciencias Naturales
Bloque: Salud Integral
Contenido Conceptual
Autoestima,
pubertad
y
reproduccin humana.
Autoestima.
Atributos
definitorios.
- Auto concepto.
- Autovaloracin.

Contenido Procedimental
- Reflexin y conversacin
acerca de lo que se entiende
por autoestima.
- Identificacin de cules son
sus capacidades y limitaciones,
para que acepten sus propias
caractersticas.
- Establecer relaciones entre
autoestima,
comportamiento
humano y desarrollo social.

Lengua
Bloque: El mundo de la imaginacin
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
- Recursos literarios: smil, - Caracterizacin de algunos
hiprbole, humanizacin.
recursos literarios presentes en
obras ledas: smil, hiprbole,
humanizacin.
Matemtica
Bloque: Nmeros Romanos
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Nmeros Romanos
- Identificacin de los smbolos
y valores del sistema romano de
numeracin.
- Escritura de nmeros romanos
utilizando los smbolos y las
reglas.
Bloque: Medidas de tiempo
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal
- Internalizacin de que toda
persona es valiosa por el solo
hecho de ser humano.
Reconocimiento
de
la
importancia del amor, la ternura y
espeto por las personas de
entorno afectivo.

Contenido Actitudinal
- reconocimiento y valoracin de
los textos literarios para su
comprensin.

Contenido Actitudinal
- Estimacin de los nmeros
romanos para el entendimiento
del mismo como el uso de la hora.

Contenido Actitudinal

Medidas de tiempo.

- Identificacin de las medidas


de tiempo. Segundo, minuto,
hora, semana, mes, ao,
quinquenio,
dcada,
siglo,
milenio
- Diferencia de las fechas
anteriores y posteriores al
nacimiento de Cristo.

Identificacin de los
usos de calendario y de la
hora como herramienta
para la organizacin de
tiempo.
Muestra inters por
conocer
las
fechas
importantes antes, durante
y despus de cristo.

Ciencias sociales
Bloque: La sociedad venezolana y su espacio geogrfico.
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Vestigios del pasado en el - Identificacin de construcciones
presente.
que pertenecen al pasado
(iglesia, monumentos, casas),
que an se mantienen en la
localidad
determinando
las
condiciones de su estructura
fsica.
- Indagacin sobre el origen y
fecha de las construcciones
antiguas.
Representacin
grfica
imaginaria sobre el uso de las
construcciones del pasado.

Contenido Actitudinal
- Muestra inters por conocer los
sitios importantes de su localidad
Valoracin
de
las
construcciones antiguas como
parte del legado histrico.
- Valoracin del patrimonio
cultural e histrico.

Esttica
Bloque: El arte como medio de expresin y comunicacin.
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
- Medios y tcnicas de las - Utilizacin de medios (soportes,
artes plsticas, musicales y pinceles, esptulas) y tcnicas
escnicas.
(tempera, acuarela, pastel) para
explorar
sus
posibilidades
expresiva.

Contenido Actitudinal
- Muestra inters sobre los
instrumentos y tcnicas de las
artes
plsticas
para
la
elaboracin
de
trabajos
estticos dentro y fuera del
aula escolar.

- La forma en las artes - Observacin de los objetos en la


plsticas
musicales
y escuela y el aula para identificar
escnicas.
su forma, tamao, el color y
origen a fin de diferenciar una de
otras.
- Observacin del ambiente para
identificar las formas naturales y
las creadas por el hombre (formas
concretas o figuras y formas
abstractas).
Espacio,
tiempo
y - Observacin en espacios
movimiento en las artes.
bidimensionales (soportes) que se
emplean en el dibujo y la pintura.
Observacin
de
obras
arquitectnicas de su entrono
para descubrir el espacio interno
habitable y su relacin con el
tiempo como cuarta dimensin.
- Discriminacin de espacios
internos
y
externos
de
construccin urbanstica (edificios,
plazas,
teatros,
hospitales,
templos)
Bloque: Cultura, ciencia, tecnologa y arte
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Cultura y arte
- Determinacin del arte como
producto creativo del hombre
- Conversacin acerca de los
diferentes
espacios
(museo,
plazas, jardines) que albergan y
conservan el patrimonio artstico
natural e histrico.
Educacin fsica
Bloque: vida al aire libre
Contenido
Contenido
Conceptual
Procedimental

- Valoracin de los diferentes


objetos dentro del aula escolar
para conocer su diferenciacin.
- Inters por conocer e
investigar sobre las cosas
materiales,
fabricadas
y
hechas por los seres humanos.

- Creatividad al utilizar el
espacio
bidimensional
en
composicin libre.
- Valoracin del espacio
habitable como representacin
de la cuarta dimensin.
Aprecio
por
espacios
urbansticos de su entorno y
ciudad.

Contenido Actitudinal
Reconocimiento
de
la
importancia
del
producto
creativo como aporte cultural
del hombre.

Contenido Actitudinal

- Paseos

-Identificacin
de
las
caractersticas
y
las
actividades
de
los
paseos.
-Bsqueda
de
informacin acerca de
parques, plazas y sitios
histricos
y
otros
ambientes naturales de la
localidad.
-Planificacin
de
la
actividad a realizar.

-Manifestacin de inters por


los beneficios que aportan
los paseos.
-Valoracin y respeto a los
sealamientos viales del
contexto durante los paseos
(semforos,paso
de
peatones,pasodeanimales,
...).
-Valoracin
de
la
planificacin como elemento
clave para el xito de las
aspiraciones personales y
sociales.
-Responsabilidad individual
de las tareas acordadas por
el grupo.
-Inters por conocer y
realizar formas de ocupar el
tiempo de ocio en otros
entornos diferentes a los
habituales

Esttica del arte en la Sociologa:

Pocos, muy pocos, socilogos haban colocado en el centro de sus investigaciones,


antes de Bourdieu, el arte y la cultura. Ms raro, todava, es que un autor, en el sentido
sartreano, alguien que busca refundar la teora social, elija para sus primeros textos una
prctica de valor artstico menor como la fotografa y una institucin de nobleza
cuestionada como los museos
Su rigor sociolgico se aplic a una zona el gusto, las distinciones simblicas
donde pareca anidar las actividades menos sociales, ms ajenas al determinismo
econmico.
Al mismo tiempo, la nocin de campo establece un mbito intermedio, o un rgimen
de mediaciones, entre la sociedad y los individuos. En un tiempo en que se haba vuelto
inverosmil deducir del modo de produccin o de la pertenencia de clase el sentido de una
obra de arte, Bourdieu sostiene que la sociologa de la creacin artstica o intelectual
encuentra su objeto en el campo especifico, o sea la red de vnculos entre los agentes
que hacen posible la existencia de una novela (autor-editor-libreros-crticoslectores) o una

obra plstica (artista-galera-museo-crticos-receptores). Cada campo de produccin y


circulacin de los bienes simblicos posee una lgica propia, dada por las interacciones
especficas entre poseedores del capital cultural y recin llegado.
Se podra afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio esto es, a partir
de las inquietudes estticas realistas de mediados del siglo XIX haya ido
desarrollndose cierta dimensin implcitamente sociolgica de las prcticas artsticas.
Me refiero a aquella visin del arte como hecho consciente de interaccin crtica y
deconstructora con respecto a la realidad social. Cabe destacar, por ejemplo, la
importancia que, a lo largo de las ltimas dcadas, se ha atribuido a temas artsticos de
carcter social como la identidad, la otredad, la diferencia, el gnero, la etnia,
la generacin, la procedencia geogrfica, las minoras, las subculturas etc.
El aspecto social del Arte se manifiesta en la expresin creadora, por parte del
artista, de un contenido afectivo o intelectual; en la misma obra de arte, que constituye un
logro personal y, al mismo tiempo, ambiental; y en la colectividad, sobre la que produce
un Impacto. Las formas artsticas aparecen como el resultado de varios factores sociales.
Aunque el Arte goza de una relativa autnoma, son innegables sus implicaciones
sociales. Los valores artsticos apuntan a algo objetivo y real, pero su objetividad
depende de la emocin y del juicio provocado en el grupo social, lo cual hace necesaria
una conciencia colectiva para su estimacin.
Los dos puntos de vista ms adaptados de la esttica sociolgica son:
1.
La teleolgica trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto
dentro de la sociedad.
2.
El otro punto de vista investiga los orgenes sociales del arte. El punto de
partida es que las realizaciones artsticas estn predeterminadas. El desarrollo de sus
dotes y la manera de plasmarlo, depende del ambiente, del estado general del
espritu y las costumbres; a la vez que del clima, de los productos culturales de la
raza. Aunque bien es cierto que, esta teora del medio ambiente es incapaz de
explicar lo irracional y vivo en las creaciones de cada poca.

Pensadores y Filsofos de arte y esttica.

Immanuel Kant (1742 1804)

Este filsofo naci en Knigsberg en Prusia, es considerado uno


de los filsofos ms importantes de la modernidad y es un gran
representante del idealismo alemn. La esttica Kantiana es
romntica y deriva de teora de Rousseau, el arte como
transcurrir de la experiencia. Este enfoque se baso en la critica
pero, en la crtica del gusto por eso no denomino su teora como
aporte en la esttica, porque l consideraba que el hombre
poda percibir la belleza de forma autnoma, y que la principal
belleza innata era la naturaleza. Kant expone que lo importante
de la calificacin de la belleza no depende del fin que propone el
artista sino ms bien la primera sensacin o sentimiento que
presente el espectador.

La esttica kantiana
La separacin de la esttica de la valoracin moral se debe a Inmanuel Kant, quin
en su obra Crtica del juicio contempla la esttica como cosa independiente. Kant ya
llam esttica trascendental, con anterioridad, a la parte de su obra Crtica de la razn
pura que se encargaba de los principios que informan la sensibilidad. Estos seran el
espacio y el tiempo.
En esa misma direccin utiliz, antes que Kant, la palabra esttica Alexander
Gottlieb Baumgarten, en su obra Reflexiones filosficas acerca de la poesausa la
palabra "esttica" por primera vez, para diferenciar lo que trata del concocimiento
sensorial, que llega a travs de la apreciacin de lo bello y que se plasma en obras
artsticas, frente al conocimiento cognitivo del que trata la lgica
Aporte de Geraldine Guillen.
El juicio esttico
Siguiendo a Kant el juicio esttico se basa en lo que alsujeto le gusta
desinteresadamente, as ste encuentra que algo es bello no cuando ese algo resulta
satisfactorio por otros motivos sino cuando ese algo gusta por s mismo, por el hecho de
ser como es, sin mediar ningn otro tipo de inters externo al respecto, la finalidad de ese
agrado radica pura y simplemente en aquello que gusta.

Cuando Kant se refiere a la obra o a aquello sobre lo que se valora la belleza no lo


hace en relacin al objeto que se analiza en s, no trata sobre lo que sea ste sino sobre
lo que despierta ste en el observador, la sensacin que provoca, e imagina el placer o
dolor que la contemplacin del objeto causar en el espectador -su agrado o
desagrado-. No enfoca la cuestin desde la lgica sino que lo hace desde lo puramente
esttico, es decir, desde una base totalmente subjetiva y dependiente de la valoracin
sensorial del sujeto. Dicho de otro modo, a la conciencia de la representacin del objeto
se debe unir la satisfaccin -el sentimiento o sensacin- que ste provoca observador,
para lo cual no hace falta un conocimiento del objeto en s -por ejemplo, a alguien puede
gustarle un capitel corintio sin saber que se trata ni de un capitel corintio ni, siquiera, que
eso forma parte de una columna-.
Para Kant lo esttico es una finalidad sin fin, es decir, la finalidad reside en la
esttica en s misma -en aquello que se admira porque agrada el hecho de que es como
es-.
La belleza no es externa al sujeto, por el contrario es una interaccin con el sujeto,
ste es quin decide que algo es bello al tomar contacto con ello, supone Kant que si
todo el mundo fuese igualmente desinteresado no habra diferencias en la valoracin de
lo bello.

Friedrich Hegel (1770 1831)

Fue un filsofo alemn, representante del idealismo. Se


baso por las obras de Platn, Aristteles, Descartes, Spinoza,
Kant y Rousseau. Es considerado la mxima representacin
del idealismo y del pensamiento universal del S. XIX. Entre sus
obras estn: Fenomenologa del espritu (1807), Constitucin
de Alemania (1802), entre otras.

La filosofa del arte hegeliana representa un momento esencial de la reflexin


esttica en el horizonte filosfico moderno. Tomaba como consideracin que la aspiracin
del hombre no deba ser centrada en una prxima vida, sino ms bien en la manera de
mejorar las condiciones en la vida terrenal, esto se debe por ser formado bajo una
doctrina del cristianismo.

La esttica de Hegel se basaba en un espritu absoluto es decir, de la autoconciencia humana, tomando en cuenta lo sublime y lo bello. Es decir, desde un mundo
fenomnico y espiritual.
Federico Schiller (1759-1805)

Fue un escritor prolfico, pues junto a los trabajos filosficos, escribi historia, poesa
e incluso una novela. Adems, tambin fue un defensor del romanticismo, la Naturaleza y
las ideas de libertad y rebelda ante lo establecido. Shiller ms que dar aportes desde la
rama de la filosofa con respecto a la esttica, da pequeas reflexiones sobre la
importancia de la esttica y el arte en la educacin.

Palabras claves para este filsofo era la libertad y dignidad. Esttica como
bsqueda de un hombre como individuo, un ser armonioso y unitario. Para Schiller lo
primordial era modificar la educacin y para eso deban incluir la esttica. Por otro lado,
menciona que el juego es una de las fuentes ms cerca de la libertad porque, a travs del
juego se encuentra la sensibilidad humana y que para tener arte hay que ser sensible.
Aporte de Diego Arias.

Adems, nos dice que con la educacin esttica adems de presentar una
formacin intelectual, se aprende a sentir, pensar, a ser sensible y a ser receptivos. Por
otro lado, define el arte como una forma de expresin de la cultura donde, est situado el
artista, por eso a travs de ella se pueden conocer acontecimientos de tiempos
determinados.

Friedrich Nietzsche

En su esttica, parte de la experiencia trgica, la


tragedia es una constante a lo largo de su reflexin.
Sus inicios intelectuales lo llevan al anlisis y
comprensin de la tragedia griega, que marcar las
pautas
generales
posteriores.
A partir de ah surgen los hilos conductores de su
filosofa:

El poder esttico del impulso


La voluntad de poder.

Lo que har Nietzsche ser avanzar y retroceder sobre lo mismo, sobre dos impulsos
estticos
que
son
dos
categoras
bsicas
para
entender
el
arte:
Impulso Apolneo. Viene de Apolo, que encarna la contemplacin y la visin onrica que
lleva al hombre a aceptar la vida como experiencia individual. Es la alegra de vivir y de
ser. Est en la base de la religiosidad griega y es un impulso tpicamente plstico,
relacionado con la escultura y la pintura.

Las obras apolneas son obras armnicas, de claridad y equilibradas.

Impulso Dionisiaco. Viene de Baco, que encarna el xtasis, la ebriedad..Es la


desaparicin de la individualidad. El individuo se deja llevar por la vida en comn, que
ayuda a soportar la vaciedad de su existencia. Convierte al hombre en un stiro, no es
equilibrado, se lanza a todo enfervorizado

Segn Nietzsche, el culto asitico a Dionisos llega a Grecia, enraiza y aumenta el

impulso dionisiaco que ya estaba presente. De aqu surge la tragedia, movida por impulso
de la msica (la tragedia surge en Balcanes, de las danzas rituales).

Nietzsche busca un hombre capaz de producir admiracin, de hacer cosas grandes.


Para l, la historia es un eterno retorno: dolor, mentira, maldadeses decir, en la historia
no vale la flaqueza. El superhombre est preparado para la lucha y es necesario para
individualizarse estticamente. Todos los logros y objetivos se vean desde un estado
esttico.

Conclusin.

El arte es de vital importancia en la educacin ya que es generador del desarrollo de


la expresin creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades
como los valores sociales, morales y la autoestima. Adems, tiene la finalidad de
introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la
sensibilidad, la apreciacin artstica y la expresin, factores que contribuyen al espritu
creativo y social de todo individuo.
El nio, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por
medio de la percepcin, ya sea visual, tctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa
de conocimiento interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca la forma
de comunicacin y expresin en relacin con los dems; para esto, toma los elementos
que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artsticamente y
a proyectar situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar
y lo escolar.

Es aqu donde el nio (de acuerdo con su etapa de desarrollo) comienza a manejar la

simbologa (su simbologa), su interpretacin del mundo de acuerdo con su edad. La


creatividad y la imaginacin van de la mano con estos dos elementos; crea sus fantasas
transformndolas en elementos artsticos segn la manifestacin simblica que van
adquiriendo; es as como va creciendo dentro de ese proceso de creacin artstica; su
intelectualidad debe ir a la par con su imaginacin para ir creando suautenticidad
expresiva. "El simbolismo o lenguaje intelectualizado presupone, por lo tanto, el lenguaje
imaginativo o lenguaje propiamente dicho. Debe haber, en consecuencia, una relacin
correspondiente entre las teoras sobre los dos" (Collingwood, 1993:213-21

Bibliografa.

(Paginas consultadas online el da 10 de septiembre 2016.)

http://blogfilosofia.ucv.es/articulos-filosoficos/estetica-sociologica-por-pedro-

zapater-garcia/
http://nestorgarciacanclini.net/index.php/estetica-y-antropologia/76-articuloel-arte-como-laboratorio-de-la-sociologia-y-a-la-inversa
https://nicolamariani.wordpress.com/2010/01/11/sociologia-del-arte-y-artesociologico/
www.raco.cat/index.php/convivium/article/viewFile/76151/98958
http://www.profesorenlinea.cl/artes/bizantinoarte1.htm
http://vereda.ula.ve/historia_arte/?page_id=759
https://viruzbader.wordpress.com/2010/12/13/la-estetica-de-kant/
http://www.webdianoia.com/moderna/kant/kant_bio.htm
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http://gustarte-gustarte.blogspot.com/2010/11/importancia-de-las-artesvisuales-en.html
http://blogfilosofia.ucv.es/articulos-filosoficos/estetica-sociologica-por-pedrozapater-garcia/
http://filosofia.laguia2000.com/el-idealismo/la-estetica-segun-hegel
http://tikichai.blogspot.com/2009/10/arte-paleocristiano.html
Imgenes tomadas de:
-

http://historia-y-arte.blogspot.com/p/el-romanico-palentino.html
http://socialesarcas2.blogspot.com/2014/12/el-arte-gotico-ii-escultura-y-

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http://www.ecured.cu/Arte_bizantino
http://modazoo.blogspot.com/
https://www.pinterest.com/martaparra3c/escultura-figurativa/
http://www.laguiadeldia.com/eventos/5298-taller-actoral-de-cine-y-teatro