Programa Definitivo Detallado PDF

Ce cahier est volontairement ar pour vous permettre de prendre des notes
Los espacios en blanco van destinados a la toma de nota
IICONGRESOINTERNACIONAL
DETEATROHISPNICOSIGLOXX1
1518DEMARZO/1518MARS2016
UNIVERSITDESTRASBOURG
Photo:MaraVidal,dansLanoviadelviento
CompagnieAbregoTeatro(Cantabria)
15et16mars>M.I.S.H.A.>SalledesConfrences
17mars>PalaisUniversitaire>SallePasteur
18mars>InstitutLeBel>SalleOurisson
Responsablesscientifiquesetorganisateurs
CaroleEgger(UniversitdeStrasbourg)
MnicaMolanes(UniversitdeVigo)
CristinaOoro(UniversitComplutense,Madrid)
IsabelleReck(UniversitdeStrasbourg)
Informations
www.theatreplateau.unistra.fr
www.cher.unistra.fr

Bienvenidos a Strasbourg
Tras el I Congreso de Teatro Hispnico Siglo XX1 que tuvo lugar en Vigo, este II Congreso, Congreso de
Strasbourg, rene a investigadores y creadores que intercambiarn sus propuestas sobre las ltimas tendencias,
tanto formales como temticas, que atraviesan la creacin teatral actual en el mundo hispnico (Espaa, Chile,
Argentina, Mxico, Per, Venezuela), tanto en los textos dramticos como en las puestas en escena.
Se debatir sobre la emergencia de Nuevos Formatos y espacios teatrales. Pati Domenech y Mara Vidal de la
Compaa Abrego Teatro (www.abregoteatro.es) estarn con nosotros para presentarnos la Teatrera, nuevo
espacio teatral internacional y formato original en un contexto particular, un pueblo de la provincia de Santander.
Asistiremos el da 16 a las 20h30, a uno de sus espectculos : La novia del viento.
Se debatir sobre formatos hbridos, sobre cruces de fronteras genricas, porosidades, liminalidades, influencia
de Nuevas Tecnologas, intermedialidades, escrituras dramatrgicas transmediales y, ms generalmente, sobre el
impacto que tienen todos estos nuevos lenguajes en la articulacin de nuevas estticas. Los artistas Olga Mesa,
coregrafa (Compaa Olga Mesa/Hors Champ/Fuera de Campo, creada en Strasbourg en 2005,
www.olgamesa.eu) y Francisco Ruiz de Infante (instalaciones audiovisuales performativas), nos expondrn, en
una conferencia performativa, el mircoles 16 de marzo, algunos de sus espectculos y proyectos comunes en
que han fusionado sus modalidades artsticas.
Cul ha sido el impacto de la crisis (del 2001 en Argentina, del 2008 en Espaa) en la aparicin de estas nuevas
formas y maneras de hacer teatro, de estos nuevos espacios y formatos, modalidades y estticas? Se dedicarn
varios espacios a esta cuestin de la crisis y Juana Escabias nos ofrecer el viernes 18 de marzo una lectura
de uno de sus textos, Un crimen imperfecto (una de las obras cortas de Cuatro obras poltcamente yncorrectas).
Se examinarn las propuestas dramatrgicas cunticas, fractales, fragmentadas, metateatrales, filosficas de
autores que han abierto vas y han creado escuela como Jos Sanchis Sinisterra y Juan Mayorga. La compaa
EnArgoS Thtre-Expressivit Arts Scniques de Strasbourg nos ofrecer una lectura de algunos de los textos de
Teatro para minutos de Juan Mayorga, a cargo de Benoit Lautenbach y Jacques Lombard.
En varias mesas se examinarn la nuevas orientaciones y formas del teatro poltico y del teatro de la
identidad, as como las temticas ms recurrentes en este teatro hispnico ms reciente, en particular las
cuestiones de la memoria histrica (Espaa, Chile, Argentina), de la crisis, de la violencia de gnero, de la
identidad.
Estas jornadas de trabajo sern amenizadas el 15 de marzo a las 20h por un concierto de Tango a cargo del grupo
estrasburgus, Tangueras, con Lorena Zarranz, Eugenia Bompadre, Annabelle Galland y Sylvie Bussire.
ESPACIOSDELCONGRESO/LIEUXDUCONGRS
15y16demarzo
M.I.S.H.A.MaisonInteruniversitairedesSciencesdelHommedAlsace
AlleRouvillois(enelCampusEsplanade)
ParadaObservatoire,lneasdetranvaC,EyF
SalledesconfrencesetSalledelaTableRonde(plantabajaentrandoaladerecha)
17demarzo
PalaisUniversitaire
PlacedelUniversit
ParadasUniversitoGallia,lneasdeTranvaC,EyF
SallePasteur(1erpiso),SalleTauler(stano),Salle143(1erpiso)
18demarzo
InstitutLeBel
AlleBlaisePascal(enelCampusEsplanade)
ParadaObservatoire,lneasC,EyF
SalleOurisson(1erpiso)
15y16demarzo>Espectculos
LePortique>Salledvolution
14,rueDescartes
MARTES15DEMARZO>MATINE/MAANA>8h3011h05
M.I.S.H.A.>SalledesConfrences
8h309h
Accueildesparticipants/Acogidadelosponentes
9h9h30
Palabrasdebienvenida.PresentacindelprogramaydelaorganizacindelCongreso
>MathieuSchneider,vicerrector(Cienciasensociedad)delaUniversidaddeStrasbourg
>EmmanuelBehague,vicedecanodelafacultaddelenguasyculturasextranjeras
>Elequipoorganizador
CaroleEgger,directoradelequipoC.H.E.R.CultureetHistoiredanslEspaceRomanEA4376
MnicaMolanes(UniversidadedeVigo)
CristinaOoro(UniversidadComplutense,Madrid)
IsabelleReck(C.H.E.R.EA4376)
9h3010h30
Plenarias
9h3010h
FranciscoGutirrezCarbajo
UNED,Madrid
Nimarnitierrafirme(TresmonlogossobreLatempestaddeLolaBlascoyKamouraskadeVanesaSotelo).
10h10h30
Eduardo Prez Rasilla
Universidad Carlos III de Madrid
Escrituras autobiogrficas en la escena espaola ltima.
10h30-10h45 > Debate
10h45-11h05 > Pausa/caf
ParadaObservatoire
TranvaC,FyE
M.I.S.H.A.
Congreso
___________________________________________
MARTES 15 DE MARZO > MAANA
> 11h05-12h30
M.I.S.H.A. > Salle des Confrences
___________________________________________
____________________________________________
MARTES 15 DE MARZO > MAANA
> 11h05-12h30
M.I.S.H.A. > Salle de la Table ronde
TEATRO POLTICO, TEATRO E HISTORIA,

TEATRO Y SOCIEDAD. TEATRO COMO
ENSAYO SOCIAL
___________________________________________
TEATRO ESCRITO POR MUJERES. TEATRO

SOBRE MUJERES
11h05-11h25
Adrin Pradier Sebastin
Universidad Internacional de la Rioja
Solidaridad esttica y teatro de la memoria
______________________________________
_______________________________________
11h05-11h25
Introduccin por Isabelle Reck
Universit de Strasbourg
Las mujeres en el teatro hoy
11h25-11h45
Ivn Alvarado Castro y Gorka lvarez
Barragan
Univ. Pas Vasco/ Autnoma de Madrid
Propuestas post-coloniales o sobre cmo
romper la quinta pared: del teatro como
espectculo al teatro como ensayo social
11H25-11H45
Domingo Pujante Gonzlez
Universitat de Valncia
La inmigracin africana, a escena: Friday (2010)
de Irma Correa
11h45-12h05
Batrice Bottn
Universit de Pau et des Pays de lAdour
Reinventar el lenguaje teatral: hacia una esttica
de la pluralidad (sur surtitrage)
11h45-12h05
Sara Boo Toms
Universidad de Barcelona
La imposicin del crculo en Seleccin natural, de
Pilar Campos Gallego
12h05-12h20
Debate
12h05-12h20
Debate
12h45 > Almuerzo

Restaurant universitaire Paul Appell
8 rue de Palerme
Universidad
M.I.S.H.A.
Congreso
Restaurante
PaulAppell
ParadaObservatoire
TranvaC,FyE
______________________________________________
MARTES 15 DE MARZO > TARDE > 14h30-17h
______________________________________________
MARTES 15 DE MARZO > TARDE > 17h-21h
_____________________________________________
M.I.S.H.A. Salle des Confrences

_________________________________________
TEATRO, DANZA, PERFORMANCE Y NUEVAS

TECNOLOGAS. EXPERIMENTACIONES Y
PROCESOS CREATIVOS LIMINALES
EXPERIENCIAS DE ARTISTAS
PRCTICAS PEDAGGICAS
CREACIN DE ESPACIOS TEATRALES
M.I.S.H.A. Salle des Confrences
_________________________________________
_________________________________________
14h30-15h10
Conferencia performativa
Oga MESA / Francisco RUIZ DE INFANTE :
Fronteras resbaladizas (centros y periferias del
proyecto Carmen/ Shakespeare )
17h-17h30
Ana Contreras Elvira y Alicia Blas Brunel
Real Escuela Superior de Arte Dramtico de
Madrid (RESAD)
De hilos, redes y laberintos: prcticas pedaggicas
de teatro discursivo

________________________________________
15h20-15h40
Juan Jos Villanueva (Red Room Lab)
Universidad Internacional de la Rioja/ Escuela de
Arte dramtico de Castilla y Len
Procesos creativos de dramaturgia en accin.
Cuerpo y texto en el proyecto escnico: Mi piel
lquida/ Dilogos (Un proyecto artstico del 20142015 en Madrid la canal)
15h40-16h
Julio Provencio
Universidad Libre de Bruselas/ Universidad de
Salamanca
Dramaturgias intermediales en el teatro espaol
del siglo XXI: el caso de la Agrupacin Seor
Serrano
16h16h20
DiegoPalacioEnrquez
UniversidaddelaRioja
Elpersonajevideoproyectado:ltima
Transmisin.
17h30-17h50
Zoe Martn Lago
Universidad de Salamanca
Creacin escnica con tecnologa Open source
18h05-18h40
Compaa Abrego Teatro (Cantabria)
Pati Domenech y Mara Vidal
La experiencia de la sala y del proyecto La
Teatrera(Orua de Pilagos, Cantabria)
20h > Concierto

Salle dvolution > Le Portique
Grupo las Tangueras (Strasbourg)
Lorena Zarranz, Eugenia Bompadre,
Annabelle Galland y Sylvie Bussire.

16h35-17h
Pausa caf
M.I.S.H.A.
______________________________________
MIRCOLES 16 DE MARZO > MAANA
9h30-12h30
M.I.S.H.A. > Salle des Confrences
_________________________________________
9h30-10h > Plenaria
Jos Romera Castillo
UNED
Algo ms sobre teatro espaol en el siglo XXI
10h-10h05 > Debate

10h05-10h15
Homenaje a Josep Llus Sirera
10h15-12h30
ASOCIACIN ATSXX1
ASAMBLEA GENERAL
Constitucin reglamentaria de la Asociacin
12h45 > Almuerzo
_______________________________________
___________________________________
MIRCOLES 16 DE MARZO > TARDE
14h30-16h10
M.I.S.H.A. > Salle de confrences
14h30-16h10
M.I.S.H.A. > Salle de la Table Ronde
____________________________________________
_____________________________________________
ENTREIMAGENYVERBO/EXPERIMENTOS
DRAMATRGICOS/NUEVOSLENGUAJESY
FORMATOSENELTEATROESPAOL
____________________________________________
TEATRO ARGENTINO. NUEVOS PARADIGMAS
________________________________________
14h30-14h50
Laura Alonso
Universidad de Gante
Teatro argentino y cultura contempornea.
Reflexiones a partir de la obra de Mariano
Pensotti, Lola Arias y el fenmeno Teatro x la
Identidad (2001)
14h30-14h50
Fanny Blin
Universit Bordeaux/ Montaigne
El proyecto Teatro de la ciudad : un formato
novedoso para tres tragedias antiguas
14h50-15h10
Gabriela Cordone
Universit de Lausanne
Teatro argentino actual : manipulacin, derrota y
simulacro
14h50-15h10
Beln Tortosa Pujante
Universidade de Santiago de Compostela
Cuando la imagen se hace verbo y el verbo,
imagen. Nuevas tendencias dramatrgicas en el
teatro de El conde de Torrefiel.
15h10-15h30
Paola Bellomi
Universit degli Studi di Verona
Lo judo como espacio liminal en el teatro
argentino-israel de Jacobo Kaufmann
15h10-15h30
Cerstin Bauer Funcke
Westflische Wilhelms-Universitt Mnster,
Alemania
Propuestas para un nuevo lenguaje dramtico en
las obras de Jos Manuel Corredoira
15h45-16h10 > Pausa caf
________________________________________
__________________________________
16h10-22h
M.I.S.H.A. > Salle de confrences
16h10-22h
M.I.S.H.A. > Salle de la Table Ronde
__________________________________________
TEATRO Y MEMORIA HISTRICA
__________________________________________
_____________________________________________
AMRICALATINA/TEATROPOLTICO
16h10-16h30
Emilie Lumire
Universit de Toulouse 2-Jean Jaurs/Universit
Toulouse 1-Capitole
Teatro e historia en el siglo XXI: nuevas
perspectivas
16h30-16h50
David Rodrguez Solas
University of Massachusetts Amherst
Memoria histrica y postmemoria: En la luna de
Sanzol y La piedra oscura de Conejero
16H50-17H10
Mariln Loyola
Rockford University
'Tienen ojos que no ven, tienen odos que no oyen':
El Holocausto en Teatro del Siglo XXI en Espaa
17H10-17H25 > Debate
______________________________________
TEATRALIDADESENMXICOYPER
____________________________________________________
17h50-18h10
Hugo Salcedo Larios
Universidad Autnoma de Baja California, Mxico.
El performance y teatro queer en Mxico como
manifestaciones escnicas de transgresin
18h10-18h30
Mayt Valencia Salinas
Universidad Autnoma de Mxico
La ampliacin de la escena. Nuevas teatralidades
en Mxico
18h30-18h50
Carlos Vargas-Salgado
Whitman College, Washington, EEUU
Disonancias y emergencias: una mirada crtica al
teatro peruano del siglo XXI
18h50-19h > Debate
20h30 > Espectculo > La novia del viento
Texto y montaje > Pati Domenech
Interpretacin > Mara Vidal
_________________________________________
16h10-16h30
Carolina Fernndez
Universidad Autnoma de Madrid
El tratamiento de la Historia en dos obras de teatro
poltico: discurso sobre la servidumbre voluntaria
(Andrs Recio) y Nuestra Amrica (Teatro Pblico)
(Chile)
16h30-16h50
Henry Vsquez
Universidad de Strasbourg/Universitat de Valncia
El teatro de Copi
16H50-17H > Debate
________________________________________
17h-17h20
Mnica Molanes
Universidade de Vigo
La imaginacin es la loca de la casa: EAJ1 de Juan
Mayorga (Para introducir la lectura dramtica a cargo
de la Compagnie EnArgoS Thetre)

____________________________________
TEATRODEUNASOCIEDADENCRISIS(ESPAA)
_______________________________________________________
17h50-18h10
Erwan Burel
Del teatro como arte de las posibilidades.
Texto y puesta en escena de Reikiavik, de Juan
Mayorga
18h10-18h30
Claire Dutoya
Universit Sorbonne Nouvelle Paris III
La empresa en escena: teatro de una sociedad en
crisis. Boomerang de Blanca Domnech (2014) y
Famlica de Juan Mayorga (2015)
18h30-18h50
Claire Spooner
Universit de Toulouse 2-Jean Jaurs
Escenas posibles ante un mundo en crisis:
Reikiavik y Famlica
18h50-19h > Debate
20h30 > Espectculo > La novia del viento
Le Portique > salle dvolution
________________________________________
JUEVES 17 DE MARZO > MAANA
9h30-12h30
Palais universitaire, Salle Pasteur
______________________________________________
9h30-10h > Plenaria

Manuel Aznar Soler
Universitat Autnoma de Barcelona
La recepcin de Himmelweg de Mayorga en
Europa y Amrica
______________________________________________
JUEVES 17 DE MARZO > MAANA
10h10-12h30
Palais universitaire > Salle 143
_____________________________________________
10h-10h10 > debate

______________________________________________
ESCRITURAS DRAMATRGICAS CUNTICAS,
FRACTALES, METATEATRALES, FILOSFICAS
Palais Universitaire > Salle Pasteur
______________________________________________
10h10-10h30
velyne Ricci
Universit Sorbonne Nouvelle Paris 3
De la teora a la prctica y de la prctica a la
teora: exploracin de una nueva tendencia del
teatro espaol contemporneo
10h30-10h50
Antonio Csar Morn
Universidad de Granada
Dramarturgia cuntica: tcnica de escritura y
enfoques de recepcion
10H50-11H10
Luis Arajo
Autor, dramaturgo, Universit de Strasbourg
Algunas reflexiones sobre el estatuto mltiple de
mis personajes
______________________________________
TEATRO LATINOAMERICANO
Palais Universitaire > Salle 143

______________________________________
10h10-10h30
Javiera Larran George
Pontificia Universidad Catlica de Chile
Nuevas recursividades mediales en la escena
chilena de finales de los 80. Anlisis del teatro de
Ramn Griffero
10h30-10h50
Arianna Berenice De Sanctis
Universit Paris 8 Vincennes Saint-Denis
Tiers thtre, Teatro laboratorio : changes de
thories et de pratiques thtrales entre l'Europe et
l'Amrique latine cheval entre le XXe et le XXIe
sicle.
10H50-11H > Debate

11h25-11h50 > Pause caf
_____________________________________

11h25-11h50 > Pause caf
__________________________
11h50-12h30 > Salle Pasteur
Teatro para minutos de Juan Mayorga
Lectura por Benoit Laudenbach y Jacques
Lombard. Compaa EnArgoS ThtreExpressivit Arts Scniques de Strasbourg
13h > Almuerzo
Restaurante universitario Paul Appell
________________________________________
JUEVES 17 DE MARZO > TARDE > 15h-18h30
Palais universitaire > Salle Pasteur
_______________________________________
JUEVES 17 DE MARZO > TARDE > 15h-17h
Palais Universitaire > Salle Tauler
_____________________________________________
PRCTICAS ESCNICAS COMUNITARIAS
_____________________________________________
___________________________________________
ADAPTACIONES, RE-ESCRITURAS
___________________________________________
15h-15h20
Eneko Lorente
Universidad del Pas Vasco (UPV/EHU)
Asociacin Espaola Danza+Investigacin (D+I)
Brbara Daz
Escenarios de disenso. Prcticas escnicas
comunitarias
15h-15h20
Simone Trecca
Universit degli Studi Roma Tre
Versiones y puestas en escena contemporneas de
los clsicos: La vida es sueo segn Juan Mayorga
y Helena Pimenta
15h20-15h40
Joana Sanchez
Entre teatro y fiesta ritual: El ejemplo del teatro
comunitario en El casamiento de Anita y Mirko del
Circuito Cultural Barracas
15h40-16h
Fernanda Machado de Oliveira
Universidade de So Paulo
Os Procedimentos de Augusto Boal e a Cena
Contenpornea
16h-16h15 > Debate
15h2015h40
Paloma Gonzlez-Blanch Roca
UNED, Madrid
Teatro de investigacin y recreacin: Nao
Damores
15h40-16h
Silvia Rosa Torres
Universit de Lausanne
El humor en tiempos de crisis: acerca de Los
huerfanitos de Santiago Lorenzo y Traspasos
Kultur
16h-16h15 > Debate

16h15-16h45 > Pausa caf (Salle Pasteur)

____________________________
TEATRO GALLEGO
_____________________________
16h50-17h10
Emmanuelle Garnier
La accin teatral Escaprate de la compaa
Chvere: interacciones mediticas y produccin de
sentido
17h10-17h30
Mara Eugenia Romero Baamonde
Jichas, machirulas y drag kings. Testosterona de
Chvere
21h > CENA DE GALA
17h30-17h50
Sal Serantes Vaz
Aproximacin a Delimvois, de Rubn Ruibal
17h50-18h10
Maruxa Balias Prez
UNED, Madrid
Las marionetas tambin aman
________________________________________
VIERNES 18 DE MARZO > MAANA
_____________________________________________
VIERNES 18 DE MARZO > TARDE
> 9h-12h30
Institut Le Bel > Salle Ourisson, 1er piso
> 14h30-17h15
Institut Le Bel > Salle Ourisson, 1er piso
_____________________________________________
TRADUCIR Y EDITAR TEATRO HISPNICO
DEL SIGLO XX1 EN FRANCIA
____________________________________________
_____________________________________________
ALREDEDOR DE LA DRAMATURGIA DE
CALIXTO BEITO
_________________________________________
9h30-10h
David Ferr
Editor
14h30-14h50
Begoa Gmez Snchez
Universidad Carlos III, Madrid
La dramaturgia contempornea de Calixto Beito
10h-10h10 > Debate

_________________________________________
EXPLORANDO LOS LMITES DE LA FICCIN Y
DE LAS IDENTIDFADES
_________________________________________
10h10-10h40
Nel Diago
Explorando los lmites de la ficcin: Las ideas, de
Federico Len
10h40-11h10
Fabrice Corrons
La perspectiva imposible en el teatro de Marc
Artigau: hacia una inestable dramaturgia de la
identidad.
11h25-12h > Pausa caf
______________________
LECTURA DRAMTICA
________________________
12h-12h30
Juana Escabias
Dramaturga y directora de escena, miembro del
grupo de investigacin Escritoras y Escrituras
Lectura > Crimen imperfecto
Texto dramtico de Juana Escabias publicado por
Ediciones Irreverentes, dentro del volumen Cuatro
obras polticamente incorrectas
12h45 > Almuerzo
Restaurante universitario Paul Appell
14h50-15h10
Xon M. Carreira Antelo
UNED, Madrid
Fuck you! A secret history of XX1s Century Opera
_______________________
TEATRO E INTERNET
NUEVOS ESPACIOS
______________________
15h20-15h40
Nerea Aburto Gonzlez
UNED, Madrid
Compaas teatrales del Pas Vasco en Internet
15h40-16h
Marina Ruiz Cano
Universit Paris-Ouest-Nanterre La Dfense
Los espacios teatrales del Off Bilbao: de la
emergencia a la consolidacin
16h-16h10 > Debate
__________________________________
TEATRO, VIOLENCIA, MUJERES
__________________________________
16h10-16h30
Ruth Gutirrez lvarez
Universidad de Oviedo
Dramaturgias de la violencia: autoras
contemporneas en el teatro espaol del siglo XXI
16h30-16h50
Juana Escabias
WHATSAPP, los malos tratos viajando por la red.
16h50-17h > Debate

17h-17h15 > Despedida
10
THTRE HISPANIQUE XXIe sicle : Nouvelles tendances

Programme de spectacles
Dans le cadre du II Congrs international de Thtre Hispanique XX1e sicle (AITXX1),
consacr aux nouvelles tendances du thtre en Espagne et en Amrique latine, qui se tiendra
lUniversit de Strasbourg du 14 au 18 mars 2016, des lectures dramatiques de textes
dauteurs hispaniques contemporains et des reprsentations thtrales illustreront certaines
des orientations et des choix esthtiques daujourdhui.
SPECTACLES, LECTURES / DU 15 AU 18 MARS

Avec le soutien du Service de lAction Culturelle
Ver en la lista a continuacin

Compaa Abrego Teatro
Compagnie EnArgos
Mesa, Olga et Ruiz Infante, Francisco
Escabias, Juana
Compaa Abrego Teatro (Cantabria, Espaa)

www.teatroabrego.com
Espectculo presentado
La novia del viento, par la Compagnie Abrego Teatro, crateur dun nouvel espace alternatif,
en milieu rural (Orua de Pilagos, Cantabrie), La Teatrera, consacr aux petites formes .
Mise en scne : Pati Domenech. Interprtation : Mara Vidal
Lieu et date > Salle d'volution, Le Portique, le mercredi 16 mars 2016, 20h30
La novia del viento
Julia Salmern: Por qu trat a Carrington con drogas si pensaba que no sufra una
enfermedad mental?
Doctor Lus Morales: El arte, si no se canaliza bien provoca todo tipo de enfermedades:
respiratorias, intestinales o mentales. En el caso de Leonora Carrington us Cardiazol como
substituto qumico del electroshock. La us como tratamiento para la Leonora creativa.
(Morales en Salmern Cabaas, 2002). p. 88.
La Novia del Viento es el resultado de un proceso creativo apasionante emprendido casi por
casualidad.
Viva en mi infancia a muy poca distancia de la finca que en su da alberg al Sanatorio
Psiquitrico del Doctor Morales. De nio, fueron muchas las tardes de juegos en ese enorme
paraje, que me resultaba, sin saber entonces bien porque, a su vez, inquietante, siniestro y
fascinante. Supongo que tanto sufrimiento y tanta locura acumulada all le han impregnado de
una energa especial que todava perdura. Recuerdo especialmente una pequea gruta a la que
llambamos "la cueva del ahorcado", situada en la zona ajardinada que hoy en da contiene un
skate Park, donde acude a patinar mi hijo con sus amigos, entre otros muchos jvenes de
Santander.
Ese lugar de mis juegos infantiles fue en el que Leonora Carrington vivi una de las
experiencias ms intensas y terribles de su vida. Resultado de ese atroz internamiento, la
artista escribe con sentimiento catrquico Memorias de Abajo. Para mi, como santanderino y
como teatrista, despus de conocer la muerte de la artista mexicana, sent la necesidad de
realizar un acto de desagravio potico, que ya se haba demorado por demasiado tiempo, en el
que reivindicar la memoria de su paso por esta pequea ciudad de provincias de la mujer que
amaba los caballos y cuya obra perdurar en el tiempo como un modelo de modestia,
generosidad, rebelda y genialidad inigualable.
No es por tanto La Novia del viento una biografa dramtica de Leonora Carrington. La obra
pretende desde la afinidad ideolgica y la admiracin artstica, rendirle un homenaje personal,
que por esfuerzo de la voluntad resulta a la vez universal. Rebelda, antiautoritarismo,
anticonformismo, originalidad y honestidad en la creacin son los valores que me permiten
entender la vida de esta artista imprescindible siglo XX.
En ese espacio de tiempo es en el que se desarrolla la pieza, un periodo lleno de
acontecimientos extraordinarios marcados por el amor, el surrealismo, la poltica, la guerra, el
feminismo, la represin, el castigo extremo por su inadaptacin a las normas familiares y
sociales, el intento de castracin artstica y existencial, y la recuperacin de la libertad.
Apunte de la Leonora que ser posteriormente, completado con la asimilacin de la rica
cultura mexicana que absorber por todos sus poros, y que junto a sus ancestros celtas, y la
tradicin catlica familiar, conformar su inconfundible cosmogona. Memorias de abajo es
uno de los relatos ms dolorosos y llenos de ella misma. El libro ocupa un lugar primordial en
la bibliografa y en la biografa de Leonora, pues en l encontraremos los ingredientes que nos
llevan a entender el trabajo y la vida de la artista. En la novela, nos narra el colapso nervioso
que sufri en Francia en el ao treinta y nueve. La artista se encontraba en Saint-Martin
d'Ardche cuando una concatenacin de hechos la entrada de los alemanes en Pars y, por lo
tanto, la inevitable particin en dos del territorio francs y la detencin de Max Ernst por ser
alemn provocan en ella una crisis nerviosa que ir acentundose con su huida del pas y la
entrada en Espaa. Sus padres, conocedores de la situacin de la artista, utilizan sus contactos
y consiguen encerrarla en un manicomio en Santander, norte de Espaa. Leonora nos ir
contando en esta novela sus vivencias, convirtiendo el relato en una exorcizacin de su paso
por el mundo oscuro de la locura y de la represin. Una vez acabado el brutal tratamiento de
choque en Espaa, sus padres intentan trasladarla a un centro psiquitrico en Sudfrica, pero
ya, totalmente recuperada y lcida, consigue zafarse de su enfermera-acompaante, entrar en
contacto con Renato Leduc y, casndose con l, huir de la tutela paterna para llegar a Nueva
York y posteriormente a Mxico, a principios de los aos cuarenta. Memorias de abajo, texto
reivindicado por Breton y Mabille, posee la magia de lo oscuro, brillando en la literatura
surrealista por mritos propios, convirtindose en el libro que da cierre a su vida de juventud.
El relato se transforma en la plataforma que le permite, finalizar su relacin con Max Ernst y
con su padre y tambin muestra la denuncia de la violencia que se ejerce sobre las mujeres y,
en este caso, sobre una mujer que al sufrir un colapso nervioso, se encuentra en una situacin
de debilidad frente a su familia y a la sociedad de su momento.
La puesta en escena
Una Leonora dual en escena. Situada en diferentes crculos segn su propio devenir espaciotemporal, nos hablaran de la multiplicidad de un nico ser. En un crculo interior Leonora que
revive su crisis nerviosa y el terrible castigo infringido por su desafeccin a los

convencionalismos. Que vive en primera persona el desequilibrio emocional que la empuja
por las orillas de la locura, y que muestra un mundo plagado de visiones estremecedoras. En
un crculo exterior una Leonora extempornea que rememora su infancia. Los
acontecimientos ms importantes que cimientan su personalidad, hasta el momento de sufrir
la crisis nerviosa en 1939. Estas dos Leonoras en interaccin permanente, transitan por
crculos concntricos hasta que en un momento dado, sus discursos se entrecruzan y sitan en
un mismo plano, en el que dialogan, se aman, se cuidan, y se lamen las heridas mutuamente.
Despus los crculos en los que se desenvuelven se invierten. La Leonora extempornea
ocupa el interno, ms intimo y en el externo, la otra Leonora expone elementos y smbolos
que caracterizan su obra. El sentimiento que el espectador percibe durante el desarrollo de la
pieza, es el de una Leonora compleja, llena de matices, polidrica, que en diferentes
momentos apunta a la enorme vida interior que ser fuente inagotable para su creatividad.
Adems de algunos fragmentos recreados de Memorias de Abajo (Leonora Carrington), y de
Leonora (Elena Poniatowska), base del argumento, se han incluido, no literalmente,
declaraciones en prensa de la propia Leonora, algunos versos de Renato Leduc, Arthur
Rimbaud, Lautreamont, y Max Ernst.
Notas al programa de mano
La surrealista Leonora Carrington vivi con apenas 20 aos la experiencia ms aterradora de
su vida en Santander. En esta ciudad espaola, la antifascista comprometida en la lucha contra
el fanatismo nazi, fue ingresada en el Sanatorio Psiquitrico del Doctor Morales. La Musa de
Max Ernst, por l llamada "La novia del viento" padeci un intento de castracin psquica
durante su estancia en el psiquitrico para anular su capacidad creadora. Lejos de conseguirlo,
esta luchadora de todas las causas y convencida feminista, tuvo una larga vida de amor y
creacin artstica en Mxico. "Cuando alguien dice que eres fuerte, es que piensa pisotearte"
contundente conclusin de Leonora que la sita no entre el mito y el surrealismo, sino de una
forma ms terrenal, entre el miedo a la guerra y la huida constante de su infancia y juventud.
Memorias de abajo, escrito en 1943 es un manual de un viaje por los infiernos de la locura, la
guerra, y el desamor, aderezado con el terrible tratamiento para torcer su carcter indmito,
aplicado en Santander a base de cardiazol, equivalente qumico del electroshock. La Novia del
viento obra de teatro que ahora presentamos, parte de Memorias de abajo para recrear una
increble historia llena de intriga, amor al arte, a la vida, de una artista que fiel a sus
principios, que nunca quiso definirse como surrealista, antifascista, musa ni feminista.
Cronologa de hechos y escenas de la obra
I.
2011. La Novia del viento. Necrolgica radiofnica de Leonora Carrington.
II.
1943. Una mirada atrs. Leonora recuerda cuando escribi Memorias de Abajo.
III.
1927. La amiga de los duendes. Leonora nia.
IV.
1939. Requets y camisones. Madrid. Leonora viaja desde San Martin de Arlech,
Francia, a Madrid donde es violada por un grupo de oficiales requets.
V.
1932. La Debutante. Lancashire. Leonora adolescente discute con su padre sobre
la conveniencia de ser presentada en sociedad.
VI.
1940. Soy un caballo. Santander. Espaa. Leonora es ingresada en el psiquitrico.
VII.
Ay que bonito es volar ! All vive una experiencia cercana a la muerte.
VIII. 1936. La primera vez. Londres. Paris. San Martin de Arlech. Comienza sus
estudios de pintura. Conoce a Ernst. Viaja a Paris y de all, con l a San Martin de
Arlech.
IX.
X.
XI.
XII.
1939. Soledad. Locura y patatas. San Martin de Arlech. Francia. Max es detenido
por segunda vez por los gendarmes. Leonora sufre una crisis nerviosa. Viaja a
Madrid huyendo de la guerra.
Si tomas un pincel, te crecer un bosque. Leonora dialoga consigo misma.
1941. La escapada. La libertad. Santander. Lisboa. Nueva York. Escapa del
Psiquitrico de Santander y se refugia en la Embajada de Mxico en Lisboa. Se
casa con Renato Leduc. Viajan a Nueva York. 1942. El resto de su vida. Mxico.
Lo que es: Un caballo. Una artista. La luna. El sol. La amiga de los sidhes.
La compaa Abrego Teatro

1 Mara Vidal y Pati Domenech (Abrego Teatro, Cantabria) llevan veinte aos recorriendo
escenarios de distintas partes del mundo, con espectculos de tica y esttica comprometida
con valores y causas que a nadie dejan indiferentes.
Sus gestos, sus voces, sus textos y sus propuestas han llenado teatros de Francia, Italia,
Portugal, Suiza, Finlandia, Suecia, plazas y campos de refugiados de Bosnia, centros
culturales y teatros de Brasil, fundaciones y salas de Manta, Quito y Guayaquil, teatros
hispanos de EEUU, teatros pblicos de La Habana y de San Jos de Costa Rica, de Argentina,
Chile, Uruguay, Mxico y Bolivia, centros dependientes de las embajadas de Espaa en el
frica subsahariana, as como de la mayora de las ciudades y pueblos de Espaa.
Reflexiones sobre la discapacidad, la violencia de gnero, la muerte sin sentido y sobre la
biodiversidad del planeta son dirigidas a pblicos de todas las edades.
1-Producciones propias : Produccin de espectculos con el equipo permanente de la
compaa y actores y directores invitados. Abrego incorpora a su equipo de trabajo a artistas
de diferentes disciplinas y nacionalidades, en un intento de que sus espectculos reflejen
diversidad vital y pticas mestizas con toda su potencia creativa. En esta lnea, para sus
producciones a contado con los artistas plsticos Puchi Incera, Marijo Velo, Lourdes
Fernndez y Sara Huete, los msicos Kate Gass, Marcos Brcena y Ramn Bueno de
Atlntica Folk, Ftima Cu de Vozpornoche, Nacho Mastretta, las bailaoras Isabel Daven, Paz
Daz, Carmen Armengou y Esther Machn, adems de un conjunto de profesionales y
tcnicos entre los que destacan el editor Guillermo del Pozo, la diseadora Nikolina
Radulovic, el fotgrafo Alberto Ibaez, el iluminador Marcos Varona, el director Isaac
Cuende, la maestra de baile Rosa Nuez, los actores Fernando Madrazo y Alfonso Seas, la
actriz Teresa Arguelles y a los autores ureo Gmez, y Rodolfo Santana.
2. Coproducciones internacionales.
Realizacin de coproducciones con compaas de otros pases, tal es el caso de Diosas del
olvido de Paulo Atto, con el CIACEN de Salvador de Baha.
3. Centro Joven de Iniciativas Teatrales.
mbito de desarrollo de experiencias escnicas con jvenes creadores.
4. Talleres Internacionales de Investigacin Escnica.
A travs de la invitacin a diferentes profesionales del teatro a compartir sus tcnicas de
trabajo con los miembros de la compaa.
5. Exhibicin en Espaa de trabajos de compaas extranjeras invitadas.
6. Edicin electrnica de materiales teatrales.
7. Edicin de material audiovisual, como los cuatro volmenes de la Coleccin Signos de
Identidad, Cuentos dramatizados de la Mitologa de Cantabria, libro/disco.
Abrego es una compaa concertada con la Consejera de Cultura, Turismo y Deporte del
Gobierno de Cantabria y con el Palacio de Festivales de Cantabria, miembro de la ACEPAE,
integrada en la FAETEDA y ha desarrollado programas en colaboracin con Caja Cantabria,
Direccin General de la Mujer del Gobierno de Cantabria, Ayuntamientos, Diputaciones y
Gobiernos Autonmicos, Agencia Espaola de Cooperacin Internacional del Ministerio de
Relaciones Exteriores, Instituto Nacional de las Artes Escnicas y de la Msica del Ministerio
de Educacin y Cultura, UNIFEM dependiente de la ONU.
Espectculos
Ayumbay
La novia del viento
Hoy no quiero levantarme
Me sobra la vida
Cientos de pjaros me impiden volar
Meninas duermen en la ra
Diosas del olvido
El corazn de Antgona
Mujeres fraguando sueos
Quiero que ests a mi lado
La ltima vez
Una nia y un nio no son dos nios
Pollos con clorofila
Leyenda de los besos
La mar de salada
Nave tierra
De corazn a corazn
Compagnie EnArgoS Thtre-Expressivit Arts Scniques de Strasbourg

https://enargostheatre.wordpress.com/
Chansons du rpertoire argentin de tango, par le groupe strasbourgeois Tangueras, avec
Lorena Zarranz, Eugenia Bompadre, Annabelle Galland et Sylvie Bussire
Lieu et date > Le Portique, Salle d'volution, le mardi 15 mars, 20h
Teatro para minutos, lectures deux voix de quelques-unes des pices courtes de Juan
Mayorga par Benoit Laudenbach et Jacques Lombard
Lieu et date > Palais universitaire, Salle Pasteur, le jeudi 17 mars 201, 12h
EnArgoS Thtre est un collectif qui donne la primaut la situation, porte par des
comdiens qui inter-agissent.
Le comdien est dans lici et maintenant de laction scnique, dans une articulation
organique entre ce quil dit et ce quil fait.
EnArgoS est un thtre de texte qui rcupre laspect vivant de la performance, son
expressivit.
Lexpressivit, c'est la prsence vivante, l'enargeia des anciens Grecs. Est nargs ce qui se
rend visible avec intensit, ce qui frappe vivement les yeux et limagination, dans une
narration, une oeuvre dart ou une performance scnique.
La compagnie EnArgoS Thtre est une branche de lassociation culturelle strasbourgeoise

Enargos.
Benot Laudenbach
Benot Laudenbach commence faire du thtre amateur en France (Thtre de ltre, Cercle
Paul Bert) et continue sa trajectoire en Allemagne (La Compagnie) et en Alsace (Artus), en se
formant aussi bien la technique de lacteur qu lcriture thtrale, la vido et les lumires.
Strasbourg, tout en suivant des tudes classiques, il fait ses dbuts professionnels comme
acteur (Histoire du Soldat) et rgisseur (La Veuve joyeuse) ; il monte aussi de petites mises en scne
et est reporter radio sur lactualit thtrale locale.
En 2006, il part se former Barcelone et entre lInstitut du Thtre, o il participe des
projets dlves catalans et polonais ; il travaille avec la compagnie Bacantoh et fait quelques
figurations au Mercat de les Flors (Chaptel/Chapter de la Bill T. Jones/Arnie Zane Company) et
au Teatre Lliure (Premis Laus 08). En 2010, il collabore avec le groupe 39 du Thtre
National de Strasbourg (Rien naura eu lieu, de K. Keiss, dir. A. non) et depuis lors travaille en
France et en Catalogne, comme comdien, dramaturge et traducteur.
Il a notamment collabor avec llan Lyrique sur LHistoire du Soldat et La Veuve joyeuse. Avec la
compagnie espagnole A Tres Bandes, il a conu en 2011 le spectacle A laltra banda / De lautre
ct. Voix croises pendant la Guerre dEspagne , actuellement en tourne en France et en Espagne.
En 2012, avec le Collectif Notre Cairn, Strasbourg, il dirige des sessions dentranement
actoral adresses aux comdiens professionnels.
nouveau install Strasbourg et papa dun petit garon, cest pour lui quil dcide de
monter la pice Cochinito, cre pour le Baby Planet 2011, IIIe rencontre europenne de Thtre et Danse
pour la petite enfance, Escena Miriaque, Santander (Espagne).
Compagnie. Olga Mesa // Hors Champ // Fuera de Campo

www.olgamesa.eu
Olga Mesa (direction artistique, chorgraphe, danseuse) et Francisco Ruiz Infante
(direction artistique, plasticien, vidos (longs et courts mtrages))
Confrence performe
Fronteras resbaladizas (centros y periferias del proyecto Carmen/ Shakespeare)
Date et lieu : Salle des confrences, MISHA
Le mardi 15 mars, 14h30-15h15
Lhistoire de la compagnie est intrinsque celle dOlga Mesa, qui a fond lassociation Hors
Champ/Fuera de Campo, et son installation en Alsace, en 2005. La compagnie a depuis
ralis plusieurs crations et laboratoires Strasbourg qui ont voyag travers lEurope, et
plus rcemment en Amrique Latine et en Afrique.
La compagnie Hors Champ/Fuera de Campo n'a de cesse de creuser les sillons de nouvelles
crations et consacre une part de son nergie dvelopper la diffusion des spectacles et des
processus de cration.
En 2012 Francisco Ruiz de Infante devient artiste associ et donne de nouvelles perspectives
aux projets chorgraphiques en dveloppant la dimension installation audiovisuelle
performative, en renforant la prsence de dispositifs technologiques qui conjuguent
lumire/son/image/.
La compagnie a donc, en France comme l'tranger, le souci de partager les temps de
recherches pour les crations, le souci de transmettre des modes de penses et de faire. Les
rsidences, les laboratoires, les confrences performatives, tissent la toile d'une rencontre avec
un public toujours plus grand, dsireux dentrer dans lunivers de lartiste autrement que par
la seule reprsentation sur un plateau.
Olga MESA. Ne en 1962 Avils (Espagne).

www.olgamesa.eu
Chorgraphe et artiste visuelle, Elle est une des figures clef de la danse contemporaine
espagnole. Depuis les annes 90, sa recherche dune criture du corps la fois personnelle et
renouvele lengage affirmer la part de lintime dans la reprsentation, par une construction
alliant lexpression et la perception.
Installe depuis 2005 Strasbourg, elle fait de la camra une complice grce laquelle conjuguer
lexprience de lespace et la question du regard, prolongeant le corps dun outil de vision qui la
fait devenir simultanment sujet et objet de ses crations. Limage est loutil dune mise
distance par laquelle dvoiler une mmoire du corps ; par laquelle interroger et percevoir le
monde. Cette dmarche sensible et conceptuelle se rapproprie et prolonge les exprimentations
thoriques sur lespace-temps lre des nouveaux mdias, menes par les artistes pionniers de
lart vido dans les annes 60 et 70.
Dans sa trajectoire internationale, elle dveloppe un travail caractre exprimental,
dlibrment la lisire de la danse, de la performance et des arts visuels. Ses pices scniques
se dveloppent fondamentalement dans des projets thmatiques : La trilogie du corps Res, non
verba (1996-1999), le cycle en cinq mouvements Ms pblico, Ms privado (2001-2006), le
projet labOfilm (2010-2012) et la suite en quatre actes Carmen / Shakespeare (2012-17).
Francisco RUIZ DE INFANTE. N en 1966 Vitoria-Gasteiz (Espagne)
www.ruizdeinfante.org
Artiste hors-format, il appartient une gnration dont la sensibilit est marque par la rencontre
et la confrontation des machines audiovisuelles avec les matriaux les plus simples, voire les
plus quotidiens. Il jongle sans complexes entre la haute technologie et le bricolage d'urgence
pour construire ses installations et ses films.
Dans son uvre, il reconstruit la manire dont fonctionne la mmoire lorsquelle nourrit le
prsent : par saccades pleines derreurs dinformation, ou comme un torrent d'images qui
recommencent sans fin.
Francisco questionne quelques tats phmres (prsent/pass/futur), quelques espaces instables,
plusieurs dualits faussement ressemblantes (rel/imaginaire) et plusieurs complexes
acclrateurs de linconscient parmi lesquels, videmment le corps.
Il a expos des projets importants au Muse Guggenheim de Bilbao, lARC Muse dArt
Moderne de la Ville de Paris, au MNCA Reina Sofa de Madrid, la Kunst-halle de Bonn, au
PAC de Milan, au Stedelijk Museum dAmsterdam, la Ferme du Buisson (Noisiel-Paris), la

Biennal Site SANTA FE (USA), au ZKM de Karlsruhe, la Kunst-Halle de Bonn
Olga Mesa et Francisco Ruiz de Infante travaillent ensemble depuis 2011 dans lamplification
du projet labOfilm et actuellement construisent le projet scnique, plastique et audiovisuel
Carmen / Shakespeare (2012-17)
Juana Escabias (autora, directora)

Crimen imperfecto, de Juana Escabias (Madrid)
Lectura por Juana Escabias de una de las obras de Cuatro obras polticamente yncorrectas
par l'auteure
Lieu et date > Institut Le Bel, Salle Ourisson, 1er tage, le vendredi 18 mars, 12h
Sinopsis: Crimen imperfecto
Crimen imperfecto es un texto dramtico publicado por Ediciones Irreverentes, dentro del
volumen Cuatro obras polticamente yncorrectas, de Juana Escabias. Es un duro y crtico
monlogo que describe la toma de conciencia de una mujer acerca de su condicin de mujer
maltratada.
Aburto Gonzlez, Nerea

nerea.aburto@gmail.com
UNED, Madrid
Compaas teatrales del Pas Vasco en Internet

Internet se ha convertido, en estos primeros aos del siglo XXI, en un escaparate inevitable
para aquellos que quieran acercarse al trabajo que las compaas teatrales del Pas Vasco
llevan realizando en las ltimas dcadas.
Por esta razn, esta comunicacin mostrar la manera en la que estas compaas,
profesionales o no, emplean Internet y las redes sociales para la comunicacin y difusin de
su trabajo, analizando, para ello, los canales digitales que emplean, la informacin que
muestran en los mismos y los idiomas en los que esta se puede consultar, con la intencin de
acercar, a quien no la conozca, una parte de la realidad teatral del Pas Vasco del siglo XXI y
el reflejo de la misma en Internet.
Alonso, Laura
laura.alonso@ugent.be
Universidad de Gante (Blgica)
Teatro argentino y cultura contempornea. Reflexiones a partir de la obra

de Mariano Pensotti, Lola Arias y el fenmeno Teatro x la Identidad (2001)
El teatro de Buenos Aires vive desde la postdictadura (1983) y, muy especialmente, a partir
del ao 2001, lo que Jorge Dubatti ha llamado el auge de lo micropotico: poticas de un
ente potico particular. Esta coexistencia y convivencia de poticas individuales en la escena
portea actual, se contrapone al predominio de cualquier tipo de ortodoxia y modelos
abstractos. Se trata pues, siempre segn Dubatti, de espacios en los que todo es posible
siempre dentro del marco-lmite que imponen las coordenadas de la historicidad. Lo que me
interesa explorar en mi contribucin son, justamente, las marcas de esas coordenadas de la
contemporaneidad en un conjunto de autores y obras representativas (Pensotti, Arias y el
fenmeno TxI). Rastrear estas marcas no con el objetivo de homogeneizar sino de reconocer
ciertos elementos que son expresin de nuestra cultura contempornea. Entre estos elementos
figuran: la relacin entre vida y arte, el agotamiento de los paradigmas identitarios, la
emergencia de subjetividades fragmentadas y mviles, la presencia de temporalidades
transitorias sobre las posiciones de sujeto mviles, el desdibujamiento de los lmites entre
lenguajes o soportes artsticos, la presencia de lo contingente y de una temporalidad
atravesada por otros regmenes cronolgicos (Bravo, 2015).
Alvarado Castro, Ivn y lvarez Barragan, Gorka

ivan.alvarado@uam.es
gorkalvarez@gmail.com
Universidad del Pas Vasco
Propuestas post-coloniales o sobre cmo romper la quinta pared: del teatro

como espectculo al teatro como ensayo social.
Al hablar sobre teatro poltico en Europa aparecen los nombres de Peter Weiss, Bertolt Brecht
o Erwin Piscator entre otros. Sin embargo viene ganando fuerza en nuestro continente la
propuesta transatlntica de Augusto Boal, el cual desterritorializa el teatro del mbito
espectacular haciendo emerger su multidimensional capacidad poltica.
Nuestra propuesta se acerca a esta visin del teatro desde un enfoque antropolgico
atendiendo a stas premisas: 1) Abordar la ontologa del ser social, la cual se transforma en
los procesos de creacin teatral; b) Plantear una transdisciplinariedad que enriquezca nuestra
mirada, rescatando aspectos filosficos y socio-polticos; y c) Aplicar una mirada autocrtica
post-colonial que sepa rescatar el saber y el hacer de otras propuestas teatrales
Atendiendo a estos factores podremos aportar, no soluciones, pero s nuevos enfoques a la
eterna pregunta: De qu manera puede el teatro ser una herramienta de transformacin
social?
Arajo, Luis
Autor, Dramaturgo,
araujoluis@yahoo.fr
Algunas reflexiones sobre el estatuto mltiple de mis personajes.

El personaje es una entidad pragmtica generalmente compuesta de un discurso lingstico y,
fundamentalmente, de todo el entorno que ese discurso implica. Dada la mltiple enunciacin
del discurso teatral, dicho entorno pragmtico se multiplica en consecuencia. Pero la cualidad
intergenrica de la dramaturgia contempornea lleva el estatuto del personaje teatral a
participar de una multiplicidad de categoras entre las que intervienen la de vector actante, la
de personaje de ficcin en el sentido convencional, la de narrador, maestro de ceremonias o
conductor, la de performer, e incluso la del actor real, quiz entre varias otras, entrecruzadas
en una misma instancia: el aqu y ahora de la escena desarrollada ante el espectador.
Hoy no podemos considerar que el personaje se define exclusivamente por sus caractersticas
psicolgicas o fsicas, ni siquiera por sus caractersticas interrelacionales con otros personajes.
Por ms que esos acercamientos sigan siendo indiscutiblemente tiles, tanto para su creacin
como para su composicin, interpretacin y ejecucin por parte de los profesionales, hoy ese
mltiple estatuto convierte al personaje en un elemento variable, proteico, de la ficcin, que
se mueve entre diferentes contextos y paradigmas conduciendo al espectador a travs de su
juego imaginario de la realidad-ficcin.
Propongo una reflexin sobre ese mltiple estatuto, a travs del recorrido que efectan con l
algunos personajes de mis textos.
Luis Arajo (Madrid, 1956). Autor, director y actor vinculado a compaas en Espaa
(Tbano, Teatro Libre, Tres Tristes Libres, Artefacto, C.C.C:K., Culebrn Porttil) y Francia
(Rnaud-Barrault, Les Pitons, Space Kumulus). Ha estrenado, entre otros: "Las aventuras y
andanzas del Aurelio y la Constanza" (1983), Premio Iberoamericano de Dramaturgia Infantil,
"Vanzetti" (1993), "La construccin de la catedral", Premio Tramoya, mejor texto en lengua
espaola del ao 2000, Trenes que van al mar (2001), Mercado libre (Premio Esperpento
2008), o Kafka enamorado (2013). Ha sido traducido al francs, ingls, portugus, italiano,
alemn, rumano, blgaro y gallego. Ha puesto en escena o producido en lecturas semimontadas numerosos autores espaoles y extranjeros actuales en el Centro Dramtico
Nacional, el Crculo de Bellas Artes, el Teatro Espaol, el Teatro Real, el Ateneo de Madrid,
teatros privados y salas alternativas. Profesor de escritura dramtica en la Escuela de Letras,
el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escnicas, la R.E.S.A.D., la Fundacin Autor, el
ISADAC (Rabat, Marruecos) y otros centros universitarios y alternativos, ense
interpretacin en la Universidad de Montral (Canad) y el Instituto de Estudios Europeos
Teatro y Direccin de Escena en la University of Kent at Canterbury. Secretario General
(1992-95) y Vicepresidente (1995-98) de la Asociacin de Autores de Teatro, es autor de
estudios sobre los lenguajes metateatrales y el teatro alternativo, colaborador en revistas
especializadas y fue consejero de redaccin de Primer Acto. Actualmente imparte cursos de
Teatro y Lengua Espaola en la Universidad de Estrasburgo (Francia).
Aznar Soler, Manuel

manuel.aznar@uab.cat
Universitat Autnoma de Barcelona
En mi intervencin voy a analizar la documentacin escnica de algunos estrenos de

Himmelweg de Juan Mayorga.
Entiendo por documentacin escnica el anlisis de los textos de los directores,
escengrafos, msicos, iluminadores y de cuantas personas intervienen en la representacin
teatral.
Y, por otra parte, quiero realizar tambin el estudio de la recepcin crtica que tuvieron
algunos de los sucesivos estrenos de la obra Himmelweg de Juan Mayorga, tanto en Espaa
(Barcelona, Mlaga, Madrid, San Javier) como en Europa (Dubln, Londres, Oslo, Pars) y
Amrica (Buenos Aires, Montevideo y Nueva York).
Un estudio que se realizar a travs del anlisis de los principales artculos y crticas
publicados en peridicos y revistas del lugar en que la obra fue estrenada, materiales textuales
que nos permitan valorar su recepcin por parte de la crtica y de pblicos tan diferentes de
continentes tan distintos. Obviamente, los contextos sociales, histricos y polticos en que se
produce cada estreno de esta obra permiten interpretaciones y actualizaciones de su sentido
que se vinculan a la experiencia personal y colectiva de los distintos pblicos teatrales.
Balias, Maruxa
maruxabalinas@gmail.com
UNED, Madrid
Las marionetas tambin aman. Os Monicreques de Kukas

Entre 2001 y 2015, la compaa Os monicreques de Kukas (Santiago de Compostela, 1979)
ha producido una docena de obras de teatro musical de gran formato en colaboracin con la
Real Filharmona de Galicia y la Temporada Lrica de A Corua, inspiradas en composiciones
de Falla, Britten, Dukas, Mozart y en msicas de tradicin oral, en las cuales actores,
cantantes, instrumentistas y payasos comparten un complejo espacio escnico diseado al
servicio de los grandes protagonistas, marionetas artesanales de intensa emocionalidad, al
margen de la diversidad de su tamao y de las tcnicas de manipulacin utilizadas.
Su ltima produccin A frauta mxica no maxn (2015) sobre Die Zauberflte de Mozart,
representa un hito en la larga carrera dramtica de Os monicreques de Kukas, por la
sintona entre los valores fundacionales de la compaa (promocin de espectculos
didasclicos, hedonistas y populares para la sociedad gallega) y los de las corrientes
principales del teatro musical occidental del siglo XX1 (comunicacin, emocin, reflexin,
decoro y libre uso del repertorio, entendido como museo de la memoria).
Palabras clave: marionetas, monicreques, poltica cultural, teatro musical, Kukas
Enlaces
Os Monicreques de Kukas http://kukas.redbiocultural.net/
Buenas ideas http://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/21950/Buenas-ideas
Bauer Funke, Cerstin

cerstin.bauer-funke@uni-muenster.de
Westflische Wilhelms-Universitt, Alemania
Propuestas para un nuevo lenguaje dramtico en las obras de Jos Manuel

Corredoira
El objetivo de la ponencia es analizar cmo el dramaturgo Jos Manuel Corredoira crea un
nuevo lenguaje dramtico. En este contexto tambin es imprescindible analizar los espacios
dramticos creados por el dramaturgo en su relacin peculiar con el lenguaje.
Bellomi, Paola
paola.bellomi@univr.it
Universit degli Studi di Verona
Lo judo como espacio liminal en el teatro argentino-israel de Jacobo

Kaufmann
Jacobo Kaufmann es un autor argentino de origen judo, trasplantado en Israel desde 1972. A
pesar de los muchos aos que lleva fuera de su pas de nacimiento, sigue privilegiando el
espaol como lengua de creacin; parte de su obra est dedicada a la reflexin sobre la
identidad juda en contextos histricos y geogrficos diferentes, de la Espaa medieval a la
cuestin de los marranos en Hispanoamrica y a la identidad juda despus de la Shoah.
Su obra dramtica est caracterizada por la presencia de las huellas judas que el autor explota
de manera totalmente innovadora; en mi comunicacin me propongo reflexionar sobre los
personajes, que definira chagallianos, de Kaufmann y analizar la temtica relacionada con lo
judo que define el teatro de este autor. La intencin es la de ofrecer una aproximacin a una
produccin dramtica casi enteramente indita y que juega con los confines y los lmites
(geogrficos, culturales, lingsticos, religiosos, etc.) para modificarlos.
Blin, Fanny
fanny.blin@live.fr
Universit Bordeaux Montaigne III
El proyecto Teatro de la ciudad: un formato novedoso para tres tragedias

antiguas.
La iniciativa Teatro de la ciudad , desarrollada durante la temporada 2014-2015 en Madrid,
como experiencia dramatrgica colaborativa, se autodefini como teatro plural sin casa .
Miguel del Arco, Andrs Lima y Alfredo Sanzol apostaron por una reflexin y produccin
comunes, volviendo a las races del teatro griego: una ceremonia popular. De la simbiosis de
tantos profesionales, actores y oyentes, ha surgido un experimento teatral nuevo, para
responder al reto que constituye la crisis actual.
La ponencia estudiar las modalidades de semejante formato, que consiste en abrir los talleres
al pblico, compartir escenarios y una misma estrategia de comunicacin. As, se convirtieron
en gora las puestas en escena de Antgona, Edipo rey y Medea. La actualizacin radical del
modo de creacin, participativo e intermedial, favorece el vnculo entre comunidad ciudadana
y compaas teatrales. Cmo se recupera, pues, la antigua funcin de la tragedia, mediante
este proyecto a la vez secular e innovador? Se expondr lo que distingue este proyecto de las
profusas versiones contemporneas de las tragedias, en particular las de Antgona.
Boo, Sara
sarabootomas@gmail.com
Universidad de Barcelona
La imposicin del crculo en Seleccin natural, de Pilar Campos Gallego.

Patricia O Connor en Mujeres sobre mujeres en los albores del siglo XXI: teatro breve
espaol seala, como uno de los rasgos distintivos de las autoras del siglo XXI en
comparacin con las del XX, es la eleccin por personajes, mayormente femeninos, ms
variados, identificados, a menudo, genricamente. Observacin que encontramos claramente
en la primera parte de la obra de Pilar Campos, cuyos personajes son identificados como
Abuela, Madre e Hija. Todas ellas, a su vez, se llaman "Ana", uno de los nombres ordinarios
ms utilizados en las dramaturgas. Segn nos informa Emmanuelle Garnier, en Lo trgico en
femenino: "Ana, en la mitologa catlica, el nombre de la mad
re de la Virgen, les confiere aqu a los personajes dramticos de mujeres una dimensin
ejemplar de madre. De madre primera, de madre absoluta. Aquella a partir de la que todo
puede nacer, vivir, edificarse". Pero, al mismo tiempo, como todo smbolo, ofrece un
significado opuesto, siendo inmovilidad y encerramiento. Segn Campos Gallego: "Hay
nombres que parece que se tiene la sensacin que no envejecen. En el inconsciente colectivo
permanecen como supervivientes al paso del tiempo. Son los llamados "nombres sin edad"
pero con identidad. Son nombres donde lo permanente y la finitud se mezclan de manera
extraa. Son nombres que implican vidapero por la misma razn, implican muerte".
Quiz por ello la dramaturga escoge el nombre de Ana para las protagonistas de la primera
parte de Seleccin natural: Ana-Hija, Ana-Madre y Ana-Abuela, una parbola en la que se
produce la misma fusin identitaria de varias generaciones de mujeres en el mismo nombre de
pila cargado de significaciones, son palabras de Garnier.
Bottin, Batrice
beatrice.bottin@univ-pau.fr
Universit de Pau et des Pays de lAdour
Reinventar el lenguaje teatral: hacia una esttica de la pluralidad

El subtitulaje ha favorecido la difusin de las creaciones teatrales, ha despertado la curiosidad
del pblico, influenciado y enriquecido los textos, as como las puestas en escena de los
creadores espaoles. Rodrigo Garca ha ido integrando la traduccin francesa de sus textos en
sus obras, montando espectculos interpretados en castellano y en francs, utilizando el texto
traducido como decorado. La compaa LAlakran dirigida por scar Gmez Mata propone
montajes que pueden representarse en varios idiomas y que siempre cuentan con la
participacin activa del pblico. Otro ejemplo sera la compaa Le Petit Thtre de Pain que
opta por el trilingismo. A travs de los espectculos de estas tres compaas, de este teatro
experimental, social, participativo, analizaremos la emergencia de un lenguaje teatral mestizo,
hbrido y su impacto en el pblico. El xito depende de los espectadores, es distinto segn el
pas? Cambian los cdigos, hay que adaptarse al pas, acentuar el lenguaje corporal?
Burel, Erwan
erwan_burel@hotmail.fr
Del teatro como arte de las posibilidades.

Texto y puesta en escena de Reikiavik, de Juan Mayorga.
Como suele pasar a menudo en el teatro de Juan Mayorga, una multitud de espacios, tiempos
y situaciones se superponen virtualmente en el escenario y participan de una peculiar
teatralidad. En la pieza elegida, los dos jugadores de ajedrez, Waterloo y Bailn, no juegan
stricto sensu al ajedrez, sino que juegan a Reikiavik, aquella partida mtica que opuso, en el
contexto de la Guerra Fra, al americano Bobby Fischer contra el ruso Boris Spasski. Esta
partida de partida le concede a la pieza una evidente dimensin metateatral, pero le permite
tambin alcanzar un grado de teatralidad que, en el caso de Mayorga, calificaremos de
elptica. Volveremos sobre este concepto, apoyndonos en las reflexiones de Alain Badiou
que nos habla en loge du thtre del teatro como arte de las posibilidades. Y es que la
obra Reikiavik parece inscribirse plenamente en esta concepcin. Marcos Ordez, en una
acertada referencia al cuento de Borges, titulaba su resea del montaje llevado a cabo por el
propio Juan Mayorga El tablero de senderos que se bifurcan. Efectivamente, lo que nos
ofrece la pieza es, en palabras del dramaturgo, probar una variante. Una variante no slo del
ajedrez, sino tambin del teatro y de la vida misma.
Carreira, Xon M.
mundoclasico@gmail.com
UNED, Madrid
Fuck you! A secret history of XX1s Century Opera

Alemania 2005. Febrero, Bayerische Staatsoper, Doris Drrie ambienta en El planeta de los
simios su produccin de Rigoletto. Marzo, Oper Kln, Gnther Krmer hace que actores
caracterizados como policas cacheen las zonas ntimas del pblico durante la representacin
de Jonny spielt auf y Katharina Thalbach ambienta Salom en unas cocinas en las cuales la
soprano Camilla Nylund moldea con harina y orines el dildo con el que culminar su danza de
los siete velos. Octubre, Komische Oper Berlin, Camilo Bieito narra Madama Butterfly como
un episodio de turismo sexual. Teatro Real, agosto de 2004, Jos Carlos Plaza sita el
pasacalles de La Dolores en el granero de Patricio, de cuyo techo cuelgan cadveres de
campesinos. Gran Teatre del Liceu, enero de 2006, Camilo Bieito ambienta Wozzeck en un
mundo postapocalptico en el cual los nios han de usar mscaras antigs.
La insolencia, la violencia y la vulgaridad de la perturbadora versin de la habanera de
Carmen por Nina Hagen (1982) parecen haber impregnado buena parte de las rgies
opersticas europeas del siglo XXI, una tendencia paradigmtica del Arte del hundimiento
del ayer, descrita por Greil Markus en Lipstick Traces (1989) como caracterstica de los
movimientos punk.
Palabras clave. pera, Punk, Camilo Bieito
Enlaces
Misgina y desagradable. http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/docimprimir.aspx?xml=28cf5bd5-b004-4d1b-8dbf-cee9a977b272&tipo=C
Cuando los simios hacen pera. http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/docver.aspx?id=481fd049-bcc6-4055-a148-015efddd7eff
Una versin sosa pero con momentos desagradables.
http://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/doc-ver.aspx?id=ef8b19aa-bb7b-4a95-b12412cb05ad2288
Otro pas, otra seduccin. http://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/7341/Otro-paisotra-seduccion
Slo para adultos. http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=dc320ab4cf53-4be4-8410-8f5de1f150f0
Wozzeck devorado. http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/docver.aspx?id=b7d630e3-52d8-4d3e-8cee-523c2985f040&bin=OK
Habanera de Carmen por Nina Hagen (Copenhague: 1985)
https://www.youtube.com/watch?v=1j27sqVJOR8
Compaa Abrego Teatro
Compagnie EnArgos
Contreras, Ana Elvira y Blas Brunel, Alicia

anacontreraselvira@gmail.com; alieye30@gmail.com
Real Escuela Superior de Arte Dramtico de Madrid (RESAD)
De hilos, redes y laberintos : prcticas pedaggicas de teatro discursivo.

La mayora de renovadores de la escena han fundado escuelas para hacer de la pedagoga un
espacio-tiempo de creacin artstica, una obra de arte (Stanislavsky, Anne Bogart, la Bauhaus,
cole Nomade del Thtre du Soleil, etc.)
Por otro lado, hoy da existe un inusitado inters por todo lo que concierne a la Educacin en
todas sus dimensiones y aspectos. Como el teatro, la escuela es un lugar de construccin de
subjetividades polticas.
Siguiendo tanto la tradicin aludida como esta inquietud contempornea, en los ltimos aos
hemos llevado a cabo en la RESAD de Madrid un trabajo de pedagoga colaborativa y teatro
discursivo cuyos resultados han podido verse en teatros nacionales y eventos internacionales
como la ltima Cuatrienal de Praga.
Se trata de experiencias que trascienden lo pedaggico y lo artstico. Son acontecimientos
personales y polticos donde el arte teatral recupera su sentido como lugar de encuentro,
debate y accin sobre problemticas sociales concretas.
Cordone, Gabriela
Gabriela.Cordone@unil.ch
Universit de Lausanne (Suisse)
Teatro argentino actual : manipulacin, derrota y simulacro.

La categora histrica de postdictadura ha sido propuesta por Jorge Dubatti para estudiar las
creaciones a partir de 1983 (final de la dictadura) hasta la actualidad. El trmino
postdictadura se refiere no solo al perodo posterior a la dictadura sino tambin a la poca
que se vive como consecuencia de la dictadura. En este contexto, presentaremos dos de las
cuatro obras que componen Teatro y Crisis: Antologa de teatro argentino (edicin
bilinge de cuatro piezas breves e inditas, en preparacin). Por su insercin histrica y
cultural, estas piezas pertenecen a la categora histrica definida por Dubatti, pero adems,
estn centradas en situaciones de manipulacin, derrota y simulacro, que las recorren en
filigrana y ofrecen al espectador una reflexin acerca de las relaciones enfermas entre el
individuo y su entorno social e histrico.
Corrons, Fabrice
fabrice.corrons@gmail.com
Universit de Toulouse 2- Jean Jaurs
La perspectiva imposible en el teatro de Marc Artigau : hacia una inestable

dramaturgia de la identidad.
Marc Artigau (1984) es un dramaturgo, poeta, contista cataln. Ubica el hecho teatral en la
encrucijada del relato y de la representacin, en esta zona liminar en la que el poder visual de
la palabra potica cobra sentido, donde dialogan con elasticidad de cuento los espaciostiempos. Proponiendo una mediacin radicalmente perturbadora (Caixes), exponiendo el
punto de vista improbable del protagonista (Un mosquit petit) o jugando con la labilidad de
las autoras discursivas de sus personajes (Les sense nima), la dramaturgia nos ofrece
ejemplos de una perspectiva imposible en el teatro. A partir de la teora de los dispositivos y
las reflexiones del teatrlogo Jos Sanchis Sinisterra, nos propondremos estudiar esta
caracterstica de la obra de Marc Artigau que le permite a su vez desarrollar una inestable
dramaturgia de la identidad, para la cual yo / t / l-ella resultan ser las mismas personas del
verbo escnico.
De Sanctis, Arianna Berenice

ab.desanctis@gmail.com
Universit Paris 8 Vincennes Saint-Denis
Tiers thtre, Teatro laboratorio : changes de thories et de pratiques

thtrales entre lEurope et lAmrique latine cheval entre le XXe et le
XXIe sicle.
En 1964, se constitue en Norvge l'Odin Teatret groupe de thtre qui, partir de la moiti
des annes 70, commence tisser des relations privilgies avec l'Amrique latine. Pendant
ses nombreuses tournes sur le continent latino-amricain (1976-aujourd'hui), l'Odin a t
connu par ses activits mta-thtrales et par ses spectacles. Il a organis des confrences, des
rencontres, des sminaires, des dmonstrations de travail, des trocs, a montr des vidos et
dvelopp une activit ditoriale importante. Si, d'un ct, la prsence de l'Odin sur le
continent latino-amricain a contribu l'apparition de notions telles que troc, anthropologie
thtrale, pr-expressivit, de l'autre, il a promu le dveloppement d'un courant artistique
international revendiquant une vision complmentaire du mtier et de la vie, une idologie
communautaire, l'importance du training et l'autonomie du performer dans sa recherche
crative. L'tude de ce rseau europen/latino-amricain permet de mieux comprendre et
situer l'volution du spectacle vivant contemporain, au niveau local et international.
Diago, Nel
nel.diago@uv.es
Universidad de Valencia
Explorando los lmites de la ficcin: Las ideas, de Federico Len

En una poca como la nuestra, comienzos del Siglo XXI, en que los procedimientos de la
teatralidad se han extendido a mltiples manifestaciones sociales, no necesariamente artsticas
(la poltica, el ftbol, la vida cotidiana), el teatro ha de buscar nuevos caminos para hacer
crebles sus propuestas estticas.
Uno de ellos pasa por la irrupcin de lo real en el marco de la ficcin. Como dira Luis de
Tavira, cuando la realidad se teatraliza, el teatro se realiza. Ese juego que borra fronteras
entre los real y lo ficcional se manifiesta hoy en mltiples montajes teatrales. Uno de los ms
singulares y recientes es Las ideas del dramaturgo argentino Federico Len, recientemente
estrenado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cdiz.
Dutoya Claire
claire.dutoya@gmail.com
Universit Sorbonne Nouvelle Paris III
La empresa en escena : teatro de una sociedad en crisis

Desde la publicacin de El mtodo Grnholm de Jordi Galcern en 2006, y en particular en
los ltimos cinco aos, se han publicado numerosas obras que teatralizan el mundo de la
empresa y las relaciones laborales. Boomerang de Blanca Domnech (2014) y Famlica de
Juan Mayorga (2015) realizan incursiones en el microcosmos de la empresa para analizar la
relacin del individuo al trabajo. A partir del anlisis de estas dos estas obras, estudiaremos
cmo la ficcin teatral escenifica la crisis econmica actual. Reduciendo la comunicacin
entre los personajes a relaciones de tipo econmico y sobrevalorando el trabajo como
elemento identitario, los dramaturgos proponen una mirada crtica hacia el modelo de la
empresa capitalista y ms generalmente hacia la sociedad que lo sostiene. Sea en la vertiente
trgica de una empresa que aplasta al individuo en Boomerang, o en la vertiente tragicmica
de Famlica que presenta una situacin de resistencia dentro del sistema capitalista, las dos
obras ponen en escena a uno o a varios personajes que intentan subvertir el sistema existente
desde el interior. Dentro de la dimensin intrnsecamente teatral de las relaciones laborales,
teatralizar las estrategias de gestin de personal y optimizacin del trabajo permite cuestionar
la jerga tcnica de la empresa. Adems de compartir la temtica empresarial, las dos obras son
fruto del trabajo colectivo del autor con el director y los actores, situacin de co-creacin que
parece cada vez ms presente entre las nuevas tendencias del teatro espaol actual.
Escabias Juana
escabiasjuana@gmail.com
Dramaturga y directora de escena, miembro del grupo de investigacin Escritoras y
Escrituras. Autora del texto y directora del montaje.
WHATSAPP, los malos tratos viajando por la red.

WhatsApp es un texto dramtico publicado por Ediciones Irreverentes, dentro del volumen
Cuatro obras polticamente yncorrectas, de Juana Escabias. Su estructura es muy original: un
intercambio de mensaje a travs de la pantalla de varios telfonos mviles. La accin
dramtica se concentra ah. La obra ser estrenada en breve en Madrid. El texto ha sido objeto
de estudio por parte de dos investigadoras docentes en EEUU, Rosanna Fialdaini y Lourdes
Bueno.
WhatsApp, es un escaparate sobre la crueldad humana en la vertiente de los malos tratos en la
pareja. Los mecanismos psicolgicos de la manipulacin y la dominacin se manifiestan con
acierto y maestra de la mano de su autora, Juana Escabias. El montaje mantiene al espectador
en vilo, atrapado en el siniestro submundo del acoso a travs de la red.
Mi propuesta es hablar del texto y el montaje como autora y directora del espectculo. La
ponencia se apoyar en la proyeccin de un vdeo del montaje.
Fernndez Cordero, Carolina

carolina.fernandez@uam.es
El tratamiento de la Historia en dos obras de teatro poltico: Discurso sobre

la servidumbre voluntaria (Andrs Recio) y Nuestra Amrica (Teatro
Pblico)
Esta comunicacin trata de estudiar el modo en que el teatro poltico se sirve de las tensiones
histricas para realizar su discurso teatral. Para ello la investigacin se centrar en el anlisis
de dos obras recientes: por una lado, en el Discurso sobre la servidumbre voluntaria, de
Andrs Recio, y el correspondiente montaje realizado por la Unidad de Produccin Alcores,
y por otro, en la obra Nuestra amrica, escrita en autora colectiva y montada por la compaa
teatral chilena Teatro Pblico. Ambas permiten estudiar y analizar los diferentes procesos
histricos que se producen a partir de la lucha de clases en dos escenarios diferentes: la
Historia occidental en el caso del Discurso sobre la servidumbre voluntaria y la de Amrica
Latina en el de Nuestra Amrica.
Ferr, David
ferredavid@yahoo.fr
Traducteur
LES CARNETS
Plateforme cre en 2007 par David Ferr, Actualits Editions est ne dans le champ des
critures dramatiques, littraires et pluridisciplinaires, avec pour mission initiale la circulation
des critures hispanophones mergentes.
Trois entits la constituent : lENE (Ecole Nomade dEcriture), un Laboratoire de recherche
thtre-design indpendant, dont louverture est prvue en 2016, et Les Carnets, une maison
ddition.
Les Carnets
Le principal enjeu de Les Carnets est le renouvellement de la pratique de la lecture, en
concevant de faon innovante non pas la substitution du print par le livre numrique, mais en
inscrivant ces deux espaces en complmentarit. Le concept majeur est marqu par
linteractivit du lecteur et le dploiement de sa crativit. Les critures thtrales
hispanophones mergentes en sont lobjet, et le processus de traduction en langue franaise
permet de mettre profit les nouvelles interfaces. Le fondement de ces ditions est donc
autant politique, culturel quconomique.
Les notions darborescence et dhypertexte sont au cur du dispositif. Elles ont t thorises
dans le cadre dun master II de recherche en Arts du spectacle. En effet, grce au processus
pluridisciplinaire de lactivit du traducteur, il est possible de produire des matriaux visuels
et sonores relatifs aux imaginaires enfouis dans le texte, les coulisses alittraires des critures
contemporaines. Cette Skn de la traduction permet de multiplier les espaces de lecture et
doffrir des modalits dexploration des textes contemporains.
1- Le livre matriel-print reprend, sous forme de Carnets, les caractristiques du
parchemin, fragile, lger, jetable mais aussi prcieux. Cest un artisanat du livre, qui,
en outre, donne accs au numrique. Le print nest plus un objet ferm. Des
institutions culturelles espagnoles en seront les partenaires.
2- Le livre immatriel-numrique, un espace interactif : un code flash ( lintrieur du
livre) permettra dentrer dans lespace numrique du texte. Lon y retrouvera le texte
sous forme de e-book, mais ce sera davantage une ouverture vers deux espaces
collaboratifs nouveaux :
Un premier avec lauteur, qui peut lalimenter avec lensemble de son activit
(littraire, artistique, production).
Un deuxime avec le lecteur, qui devient alors co-auteur : la Skn de la
traduction y est prsente sous la forme dune base de donnes visuelles et sonores
partir de laquelle le lecteur labore un environnement personnel et ce grce une
matrice propose en amont (une sorte de sommaire visuelsonore et de keywords).
Dans ce dcor, la lecture peut se dployer, donnant toute latitude la projection du
lecteur imaginaire. Par lusage dinterfaces vido, il conduira la projection de sa
propre lecture sur une scne, unique ou multiple.
Ainsi, le traducteur induit un imaginaire environnemental dans la chane de lecture, le lecteur

devenant co-writter du texte initial. Par l-mme, le concept de lecture, en tant quoutil, revt
un nouvel enjeu dans le cadre des NTCI interactives, permettant une plus vaste diffusion des
critures hispanophones dans les imaginaires culturels francophones.
La lecture peut, ds alors, devenir latelier dcriture imag et sonore de lusager-lecteur, en
redonnant toute sa force ce dernier.
Paris, aout 2015
David Ferr
Garnier, Emmanuelle
garnier@univ-tlse2.fr
Universit de Toulouse 2 Jean-Jaurs
La accin teatral Escaprate de la compaa Chvere: interacciones

mediticas y produccin de sentido
Nuestro objetivo es el de someter la accin teatral Escaprate de la compaa gallega Chvere
a un anlisis utilizando las herramientas crticas de la intermedialidad para comprender cmo,
en este dispositivo particular en la encrucijada entre el teatro como media artstico
reconocido, aqu bajo una forma tendente hacia la performance y los escaparates de las
tiendas en las zonas comerciales de las ciudades reguladas por sus propios cdigos sociales y
comerciales, el arte puede servir a la causa que pretende arraigar en el corazn mismo de
vida ciudadana, a saber: luchar contra la violencia de gnero.
Este estudio particular da paso a una reflexin sobre los Conversatorios del artista Quico
Cadaval, que utiliza igualmente el espacio comercial de los escaparates urbanos para proponer
un dispositivo artstico ejemplar de prcticas hbridas contemporneas capaces de cuestionar
los valores estticos y polticos del arte.
Estas reflexiones se inscriben en el marco de los trabajos llevados a cabo actualmente por el
laboratorio LLA-CREATIS de la Universidad de Toulouse Jean Jaurs, en particular en el
seminario Intermedialidades.
Gmez Sanchez, Begoa

bec_ma@hotmail.com
Universidad Carlos III. Madrid
La dramaturgia contempornea de Calixto Beito.

El estudio de la potica del director de escena espaol Calixto Bieito es el objeto de esta
comunicacin tanto por su prestigio y extensa trayectoria profesional nacional e internacional
como por la originalidad y el carcter trasgresor de las dramaturgias contemporneas de sus
puestas en escena teatrales. En contra de aquellas superficiales recepciones de sus
espectculos que afirman la expresa infidelidad y divergencia en pro de su propuesta escnica,
el director de escena basa la mayora de sus puestas en escena en textos pertenecientes al
canon clsico sobre los que realiza un riguroso camino paralelo filtrado por el punto de vista
contemporneo.
Gonzlez-Blanch Roca, Paloma

pgblanch@hotmail.com
Universidad Nacional de Educacin a Distancia (UNED). Madrid
Teatro de investigacin y recreacin: Nao Damores

El objetivo de esta comunicacin es analizar la tendencia teatral que consiste
fundamentalmente en un trabajo previo de investigacin sobre textos dramticos prebarrocos
para culminar en un proceso de recreacin de los mismos. Para ello nos centraremos en el
trabajo llevado a cabo por Nao d'amores y en su modus operandi a partir de uno de sus
montajes ms recientes: Farsas y glogas, de Lucas Fernndez, de 2012, en colaboracin con
la Compaa Nacional de Teatro Clsico. Intentar tambin describir la evolucin que el
grupo ha experimentado a travs de los diferentes montajes abordados y el desarrollo de las
diferentes tcnicas dramticas empleadas, as como su capacidad para sintetizar en sus
espectculos las diferentes artes dramticas.
Gutirrez lvarez , Ruth Mara

ruthgutierrezalvarez@gmail.com
Universidad de Oviedo
Dramaturgias de la violencia : autoras contemporneas en el teatro espaol

del siglo XXI
A lo largo del siglo XXI, el teatro espaol ha venido experimentando varios fenmenos que
han dado lugar a un horizonte teatral gobernado por la pluralidad temtica y la complejidad de
lenguajes escnicos. Tal vez uno de estos fenmenos fundamentales haya sido la
incorporacin a los escenarios y a la literatura dramtica- de un abundante nmero de
autoras gracias a varios factores consolidados en este siglo XXI y que habra que comentar: la
actitud de compromiso, el asociacionismo y la autogestin y direccin por parte de las
dramaturgas de sus propias compaas de teatro.
A pesar de los diversos estilos y lenguajes dramticos, existe entre las dramaturgas una
necesidad comn de denuncia y crtica ante una sociedad que se rige por el horror y la
violencia. As, Diana I. Luque, Mara Velasco, Vanesa Sotelo, Luca Vilanova, Blanca
Domnech, Laila Ripoll o Anglica Liddell, entre otras dramaturgas que analizaremos,
cargarn sus creaciones de imgenes extremadamente violentas y aterradoras, a veces incluso
con tintes grotescos. Se prestar especial atencin a las creaciones breves de las dramaturgas,
otro fenmeno esencial, el del breve, que ha conquistado su autonoma definitiva en el siglo
XXI y que se presenta como el medio ms idneo y eficaz para la denuncia.
Gutirrez Carbajo, Francisco

fgutierrez@flog.uned.es
Universidad Nacional de Educacin a Distancia (UNED). Madrid.
Ni mar ni tierra firme (Tres monlogos sobre La tempestad de Lola Blasco

y Kamouraska de Vanesa Sotelo.
Despus de una breve introduccin sobre las dramaturgias femeninas actuales se analizarn
Ni mar ni tierra firme (Tres monlogos sobre La tempestad) de Lola Blasco y Kamouraska
de Vanesa Sotelo, dos magnficos ejemplos del teatro escrito por mujeres en nuestros das.
Los textos y las representaciones de estas y de otras dramaturgas espaolas del siglo XXI
alcanzan la excelencia del teatro de las mejores pocas y ocupan un lugar central en el
universo de las manifestaciones artsticas.
Lola Blasco (1983) es Licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte
Dramtico y formada en interpretacin en el Estudio de Jorge Eines. Vanesa Sotelo (1981)
aparece ligada a la compaa Inversa Teatro para la que ha dirigido varios espectculos. Las
dos han publicado y estrenado textos, que han merecido una gran recepcin. Los que se
analizan en este trabajo son buenas muestras de su sabidura y de su potencia creadora.
Larran George, Javiera

javiera.larraing@gmail.com
Pontificia Universidad Catlica de Chile
Nuevas recursividades mediales en la escena chilena de finales de los

80.Anlisis del teatro de Ramn Griffero.
La presente ponencia plantea dar cuenta del cambio paradigmtico que ocurre en la escena
chilena de finales de los ochenta y que influenciar toda la produccin teatral ulterior desde
entonces en el pas a travs de la propuesta espacial y transmedial que sostiene el dramaturgo
y director Ramn Griffero. Por medio de la implantacin de una potica escnica propia del
espacio, gracias a su trabajo colaborativo con el arquitecto y diseador Herbert Jonkers,
Griffero pretende implantar una narrativa autnoma que ya no dependa de una dramaturgia
textual como ocurra hasta entonces, sino que d paso a nuevas configuraciones para la
puesta en escena, de la mano de una verdadera dramaturgia del espacio Para ello se
analizarn las primeras obras del autor, en las que plantean los ejes basales de su potica,
como lo son : Cinema Utoppia (1985), 99 La Morgue (1987) y Ro Abajo (1995). A su vez,
tambin se revisarn sus ltimas propouestas en las que no slo revisita su potica sino que
tambin sta es complementada y perfeccionada en relacin a las nuevas posibilidades
tecnolgicas que ofrecen los dispositivos intermediales en la actualidad, como bien puede
apreciarse en Tus deseos en fragmento (2002), Extasis o la senda de la santidad (2005) y
Prometeo el Origen (2014).
Lorente, Jos Ignacio

eneko.lorente@ehu.eus, diazbarbar@gmail.com
Universidad del Pas Vasco (UPV/EHU)
Escenarios de disenso. Prcticas escnicas comunitarias.

La investigacin performativa es un programa emergente en el campo de la investigacin en
arte, a travs de la cual se trata de indagar y generar discurso acerca de los procesos de
creacin artstica en los cuales el sujeto y el objeto de la investigacin se hallan estrechamente
interrelacionados.
En esta perspectiva, uno de los objetos preferentes de investigacin en el mbito de las artes
escnicas consiste en el estudio de las prcticas contextuales, en las que los artistas
intervienen en situaciones sociales crticas riesgo de exclusin social, internamiento,
mediacin-, con el fin de que sean los propios participantes los que contribuyan a su
transformacin.
El teatro, al igual que otras prcticas escnicas comunitarias, interviene en estos contextos
sociales crticos con el propsito de poner en cuestin los factores que intervienen en su
conformacin y reproduccin, situando el cuerpo y los procesos de subjetivacin en el centro
de la problemtica artstica misma, tanto en su dimensin escnica como social, como una
estrategia para experimentar y hacer sensible, indagar y producir discurso acerca de
cuestiones que han quedado invisibilizadas y consiguientemente pasan desapercibidas.
La escuela, el hospital o la crcel constituyen los contextos, entre otros posibles, en los que el
teatro y la danza intervienen para poner en escena e investigar los sntomas del malestar en la
sociedad contempornea.
Loyola, Mariln
marilen.loyola@gmail.com
Rockford University
'Tienen ojos que no ven, tienen odos que no oyen':

El Holocausto en Teatro del Siglo XXI en Espaa"
En 1939, Max Aub escribi un monlogo en un acto titulado De algn tiempo a esta parte,
cuya protagonista observa a distancia los primeros indicios del horror que iba a desatar el
Tercer Reich en Europa. Reflexionando, dice: Toda Alemania se ha vuelto ciega y sorda.
Tienen ojos que no ven, tienen odos que no oyen. En los ltimos cinco aos, De algn
tiempo a esta parte, desempeada por la actriz/directora Esther Lzaro y el grupo Therkas
Teatre, ha llegado a los escenarios contemporneos en Espaa e internacionales, y junto con
sta, obras como El tringulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente (CDN, abril 2014) y,
de Juan Mayorga, El Cartgrafo y Himmelweg. Esta charla examina las estrategias
teatrales que en estas obras problematizan las dicotomas visible/invisible, presencia/ausencia,
y pasado/futuro, considerando la teora de Cathy Caruth (2013) sobre la literatura escrita in
the ashes of history. Reflexiona sobre cmo el teatro contemporneo en Espaa hace
memoria e imaginacin, y crea posibilidades para un futuro tico, sobre la base de un pasado
traumtico que ha sido constituido precisamente por su desaparici
Lumire, Emilie
lumiere_emilie@yahoo.fr
Universit Toulouse 2 - Jean Jaurs (Laboratorio LLA-CREATIS) Universit Toulouse 1 Capitole
Teatro e historia en el siglo XXI: nuevas perspectivas

Si el teatro histrico en su forma tradicional ha entrado en crisis, ya desde la segunda mitad
del siglo XX, los dramaturgos del siglo XXI siguen mostrando un apego al tema de la historia,
aunque ms personal, ms crtico, subversivo y reflexivo. Considerando los cambios
ocurridos en la sociedad occidental desde el final del siglo XX y el principio del siglo XXI en
la manera de pensar el concepto de historia y la relacin del individuo y el artista con ella y
con el discurso histrico, nos proponemos analizar nuevas formas de teatro histrico o
vinculado con la temtica histrica en la produccin espaola (teatro de la memoria, teatro
metahistrico, teatro del presente, teatro intermedial, etc.), que dan cuenta de un inters
original y fecundo por el tema de la historia, nutrido de preocupaciones epistemolgicas,
artsticas, sociales y polticas propias de nuestra poca.
Machado de Oliveira, Fernanda

fernandacarlam@yahoo.com.br
Universidade de So Paulo
Os Procedimentos de Augusto Boal e a Cena Contenpornea

Esta propuesta se basa en la investigacin doctoral en curso en el momento. A partir de las
investigaciones sobre los procedimientos de lo Teatro de los Oprimidos , desarrollado por el
Director brasileo Augusto Boal, estableci relaciones con el rendimiento posible obra teatral
contempornea de investigacin, performance, happening y intervencin urbana. Es
importante tener en cuenta que uno de los factores desencadenantes para este estudio fueron
comunicaciones y los intercambios durante el I Congreso Internacional Teatro Siglo XXI,
realizado en el ao 2013, en Vigo, Espaa.
Creemos que los estudios de Boal lleg a ser conocidos y practicado en el mundo, Espaa,
Francia, Argentina, Angola, Suiza, Estados Unidos, Canad, etc. Pero, a pesar de este
reconocimiento internacional, mucho todava necesita ser revelados sobre l y sus escritos.
Augusto Boal quera cambiar el mundo a travs del arte!
Essa proposta de comunicao baseada na pesquisa de doutoramento em curso neste
momento. Partindo de investigaes sobre os procedimentos do mtodo Teatro do Oprimido,
desenvolvido pelo diretor brasileiro Augusto Boal, estabelecemos possveis relaes com as
pesquisas teatrais contemporneas que trabalham performance, happening e interveno
urbana. Se faz importante ressaltar que um dos disparadores para este estudo foram as
comunicaes e as trocas vividas durante o Congresso Internacional Teatro Siglo XXI,
realizado no ano de 2013, em Vigo, Espanha.
Entendemos que os estudos de Boal se tornaram conhecidos e praticados no mundo todo,
Espanha, Frana, Argentina, Angola, Sua, Estados Unidos, Canad, etc. Mas, apesar de todo
esse reconhecimento internacional, muito ainda precisa ser desvendado sobre ele e seus
escritos. Augusto Boal queria revolucionar o mundo atravs da arte!
Martin-Lago, Zo
zoemartinlago@gmail.com
Universidad de Salamanca (Espaa).
Creacin escnica con tecnologas open source.

Esta comunicacin tiene como objetivo abrir un espacio de reflexin en tomo a las
posibilidades que se abren en el mbito de la creacin escnica contempornea gracias al
surgimiento de las tecnologas open source.
Para ello, tomaremos como punto de partida el trabajo que se est desarrollando durante este
curso acadmico en el Laboratorio de investigacin y Creacin escnica que recientemente
hemos puesto en marcha en la Universidad de Salamanca.
Expondremos los fundamentos, tanto tericos como prcticos, tanto dramatrgicos como
tecnolgicos, que guan este proyecto. Y analizaremos la filosofia de las tecnologas de
cdigo abierto, centrndonos en el caso especfico del trabajo con la plataforma de
prototipado Arduino. El objetivo es analizar qu ocurre cuando esta tecnologa es usada no
solo como herramienta, sino tambin como contenido, como forma y como fondo de la
creacin escnica.
Mesa, Olga
Oga MESA / Francisco RUIZ DE INFANTE : Fronteras resbaladizas
(centros y periferias del proyecto Carmen / Shakespeare)
14h30. Confrence performative (en
castillan non sous-titr) : Mesa / Ruiz de
Infante, Auditorium MISHA (Maison
interuniversitaire
des
Sciences
de
l'Homme-Alsace)
Comment partager un projet en bullition ?
Raconter les choses faites ?
Montrer quelques preuves ?
Parler de ce qui viendra ?...
Peut-tre exprimenter ici et maintenant
quelques nergies.
Dans la ttralogie Carmen / Shakespeare
(2012/2017) Olga Mesa (chorgraphe) et
Francisco Ruiz de Infante (artiste
multimdia) brisent des frontires : Danse ?
Thtre ? Arts Plastiques ? Cinma ?
Pour le colloque ATS XXI ils nous
proposent une confrence-performance dans
laquelle ils partageront leurs faons de crer
ensemble dans la frontire glissante qui
spare ralit et fiction.
Molanes, Mnica
monica.molanes@gmail.com
La imaginacin es la loca de la casa : EAJ-1 de Juan Mayorga . Para

introducir la lectura dramtica a cargo de la Compagnie EnArgos
Thtre.
Juan Mayorga cuenta que uno de sus ms vivos recuerdos de infancia es el de la lectura en
voz alta de su padre, de quien pudo heredar su amor por la palabra, elemento medular de su
proyecto dramtico. Para Mayorga la importancia de la palabra reside en su capacidad para
apelar a la imaginacin del espectador, en su potencia crtica para construir memorias y
experiencias. En EAJ-1, pieza breve escrita por encargo para conmemorar los 90 aos de
historia de Radio Barcelona, la palabra se hace audible en la emisin radiofnica. Mediante el
juego metateatral, el lector/oyente asiste a la expectacin de unos personajes que van a ser
testigos de la primera emisin radiofnica en Espaa. Las diversas historias que imaginan
constituyen el armazn humorstico de la obra.
Morn Espinosa, Antonio Csar

acemores@gmail.com
Universidad de Granada
Dramaturgia Cuntica: tcnica de escritura y enfoque(s) de recepcin para

el espectador del siglo XX1.
La dramaturgia cuntica se ha convertido desde hace algunos aos en una nueva tcnica de
escritura dramtica capaz de aglutinar y dar respuesta a los planteamientos estticos y
filosficos que la postmodernidad del siglo XXI est poniendo de relieve a travs del arte y el
ensayo. Ahora bien, qu tipo de recepcin requiere esta tcnica de escritura? Qu
espectador hace falta? Qu modelo crtico es necesario desarrollar para asimilar el
espectculo que los postulados de la dramaturgia cuntica exigen? Este trabajo pretende
exponer los enfoques crticos y receptivos pertinentes para establecer una relacin
comunicativa eficaz entre autor, director y espectador. Se analizar esta relacin partiendo de
criterios extrados fundamentalmente de las diversas tendencias de la Escuela de la
Recepcin, englobando directrices relacionadas con la hermenutica, la semitica y la
psicologa.
Palacio Enrquez, Diego

diegopalacioenriquez@gmail.com
Universidad Internacional de la Rioja (UNIR)
El personaje videoproyectado: ltima Transmisin.

Proponemos una comunicacin sobre el proceso de trabajo del espectculo ltima
Transmisin (Festival de Almada, Frinje 2015) creado por un equipo de trabajo con un gusto
hacia la intertextualidad, la intermedialidad, la transmedialidad y la ontaminacin de gneros,
as como creacin de nuevos territorios entre el audiovisual, la msica electrnica, la
instalacin y el teatro.
Los dramaturgos Quique y Yeray Bazo, se nutren de la ciencia ficcin, las pelculas de serie
B, los cmics, el videoclip y todo un mundo habitualmente ajeno al teatro; ambos
dramaturgos provienen del Nuevo Teatro Fronterizo, dirigido por Sanchs Sinisterra, que
ahonda en la investigacin de nuevos caminos y lenguajes en la dramaturgia contempornea.
Explicaremos el proceso de depuracin que sufri el espectculo hasta llegar a la resultante
final de puesta en escena donde uno de esos personajes aparece completamente sustituido por
su imagen videoproyectada interactuando a tiempo real con el actor presente en escena.
Prez-Rasilla Bayo, Eduardo

eduardop@hum.uc3m.es
Universidad Carlos III de Madrid
Escrituras autobiogrficas en la escena espaola ltima

Una de las lneas ms relevantes en la dramaturgia espaola ltima es la recurrencia de una
escritura biogrfica. No es un fenmeno nuevo, ni se circunscribe al mbito espaol.
Tampoco es exclusivo del teatro. Sin embargo, su presencia relevante, en esta segunda
dcada del siglo, justifica esta atencin.
Sin la pretensin de ceirme a etiquetas como biodrama, dramaturgia del yo, escritura
confesional u otros marbetes que se han empleado y cuyo uso, sin duda, puede resultar
pertinente, me propongo examinar algunos
espectculos recientes -tanto de teatro
propiamente dicho como de danza, en los que se utiliza tambin la palabra- y encontrar
notas comunes en este tipo de escritura y, si fuera posible, aventurar paradigmas desde los
que se aborda. Aunque la referencia a Rodrigo Garca, Anglica Lidell, Matarile, El canto de
la cabra, Teresa Nieto, Isabel Vzquez, Esther Bellever, etc, es inevitable, me ocupar
preferentemente de la generacin ms joven.
Pradier Sebastin, Adrin

adrian.pradier@unir.net
Universidad Internacional de La Rioja
Solidaridad esttica y teatro de la memoria

El propsito de la comunicacin consiste en dibujar la relacin existente entre el teatro
espaol de principios del s. XXI y el problema de la recuperacin de la memoria histrica. El
teatro es capaz de traer al presente causas dolorosas del pasado histrico, generando un nuevo
dolor ficcional capaz de transitar hacia una reflexin no ficcional. Sin embargo, a diferencia
de loq ue scuedi en la anterior generacin de dramaturgos, algunos autores sealan un
cambio en el mismo ncleo de la recepcin, un nuevo estatuto donde se transita desde un tipo
ideal de espectador militante hacia otro no necesariamente identificado de forma partidaria
con las causas de ese dolor, pero dispuesto a la paradjica profundidad de la compasin
[Ibez Fans 2009: 61], ms que al partidismo. Se trata de una respuesta que solicita de la
nueva dramaturgia claves para comprender e, incluso, para perdonar.
Provencio, Julio
julio.provencio@gmail.com
Universidad Libre de Bruselas / Universidad de Salamanca
Dramaturgias intermediales en el teatro espaol del siglo XXI: el caso de

Agrupacin Seor Serrano
Dentro de las tendencias presentes en el teatro hispnico de nuestro siglo cobra una especial
relevancia la creciente utilizacin de diversas tecnologas que, ya sea de modo protagonista u
instrumental, ocupan la escena contempornea a mltiples niveles. En sus diez aos de vida,
la compaa Agrupacin Seor Serrano capitaneada por lex Serrano y Pau Palaciossupone un ejemplo paradigmtico de la utilizacin teatral de los recursos intermediales sobre
el escenario, articulando sus dramaturgias a travs del trabajo con mltiples dispositivos
tecnolgicos, y dando como resultado un lenguaje propio, rico en herramientas heterogneas y
en referencias a la realidad contempornea. En nuestro estudio de sus obras Katastrophe
(2011), BBBB (2012), A House in Asia (2014) y la inminente Birdie (2016),
analizaremos el modo en que la construccin multimedial de sus espectculos se revela
ntimamente ligada a un particular desarrollo dramatrgico de los temas abordados en cada
una de sus piezas.
Pujante Gonzlez, Domingo

Domingo.Pujante@uv.es
La inmigracin africana a escena : Friday (2010) de Irma Correa.

Aunque la inmigracin africana y las transformaciones socioculturales que sta conlleva
representan un fenmeno de importante relevancia en Espaa, sobre todo desde la ltima
dcada del siglo pasado, esta realidad, a menudo cruel, ha sido proporcionalmente poco
tratada como eje articulador de la intriga en el teatro (o en el cine) espaol contemporneo. De
este modo la produccin cultural espaola parece dar la espalda a esta realidad, al menos
institucionalmente. Si hablamos de dramaturgas, el resultado es bastante anecdtico. Tras un
breve recorrido por algunos autores que se han interesado por el tema en el teatro del siglo
XXI (Carles Batlle, Juan Diego Botto o Manuel Molins), dedicando una espacial atencin a la
escasa produccin femenina (Antonia Bueno o Lidia Falcn), nos centraremos en la actriz y
dramaturga grancanaria Irma Correa (1975) quien en su obra Friday (2010), premio SGAE de
teatro, sita en el centro de la escena el drama de la inmigracin africana a las costas canarias
a travs del nio-hroe nigeriano de 10 aos que da nombre a la pieza, ayudndonos, como
seala Itziar Pascual, a desentraar el alma africana. Se trata sin duda de un emotivo y
comprometido tributo a la memoria de todos los huesos que habitan nuestros mares, como
reza la dedicatoria de la propia autora.
Ricci, velyne
evelyne.ricci@free.fr / evelyne.ricci@univ-paris3.fr
Universidad Sorbonne Nouvelle Paris 3
De la teora a la prctica y de la prctica a la teora : exploracin de una

nueva tendencia del teatro espaol contemporneo
La labor creativa de los dramaturgos espaoles actuales experimenta desde hace unos aos
una evolucin importante : no se contentan con escribir obras que otros se encargarn de
poner en escena, sino que, muchas veces, son a la vez creadores, directores y tericos del
hecho teatral, cuando no profesores y actores. Llama la atencin la intensa actividad reflexiva
y terica que llevan estos autores y que nutre su creacin. Teora y praxis van ntimamente
unidas, conformando un nuevo tipo de arte teatral, plenamente consciente de s mismo, de sus
posibilidades, de sus planteamientos y de las experimentaciones dramatrgicas que autoriza.
Se va creando as una nueva potica teatral que lleva constantemente de la teora a la prctica
y de la prctica a la teora.
Apoyndose en los trabajos de Sanchis Sinisterra y de Juan Mayorga, esta comunicacin se
propone explorar los nuevos derroteros tericos del teatro espaol actual y analizar su
influencia en la obra de ambos autores.
Rodrguez Solas, David

dsolas@umass.edu
University of Massschaussetts Amherts
Memoria historica y postmemoria : En la luna y La piedra oscura

En la luna, de Alfredo Sanzol y La piedra oscura de Alberto Conejero, son dos ejemplos
recientes en los que son indisociables la llamada memoria histrica y la postmemoria (Hirsch
2008). En la primera, el espectador asiste a los preparativos del entierro de Franco, la guerra
sucia contra ETA, o la la localizacin de las fosas comunes, que se alternan con los juegos y
recuerdos de la infancia. La piedra oscura rescata del olvido la relacin de Garca Lorca con
Rafael Rodrguez Rapn y el manuscrito perdido de una obra. Concebida como una
confesin de Rapn a su carcelero, el montaje llama la atencin sobre la inmediatez de la
experiencia vivida y la mediacin de la memoria. Mi objetivo es estudiar en ambas obras la
actuacin de la memoria, el uso de la fragmantariedad y la ruptura de la ilusin de realidad
como herramienta de resistencia ante los relatos memorialsticos impuestos.
Romera Castillo, Jos

jromera@flog.uned.es
Universidad Nacional de Educacin a Distancia (UNED)
Algo ms sobre Teatro espaol en el siglo XXI

Siguiendo las pautas trazadas tanto en Congresos anteriores del SELITEN@T (15 sobre teatro
y 10 sobre teatro en el siglo XXI) me propongo en esta comunicacin, adems de sintetizar lo
realizado hasta el momento por nuestro Centro de Investigacin, incursionar en otros aspectos
de estudio que nos ocupan en estos quince aos del siglo XXI.
Romero Baamonde, M Eugenia

mullerona@hotmail.com
Universidad de Vigo.
Jichas, machirulas y drag kings. Testosterona de Chvere.

El cuestionamiento del sistema sexo-gnero considerndolo un constructo artificial, centrado
en un determinismo biolgico identifica estos dispositivos como recursos ideolgicos para
preservar el orden social establecido y, a la vez, al ser considerados como tales, abren la
puerta a su transformacin.
Salen a escena, cuerpos que diluyen y amplan las identidades, visibilizan las sexualidades
disidentes y optan por la multiplicidad, hacindose eco de una hibridacin de discursos
ideolgicos y estticos que se desenvuelven en la interdisciplinariedad.
La compaa gallega Chvere estrena en 2009, su espectculo Testosterona, proyecto de
creacin escnica e intervencin cultural que cuestiona la identidad y la construccin de
gnero a travs de un taller para-teatral, una conferencia espectculo y la propia obra de
teatro, Testosterona. Se trata de cuestionar la divisin normativa en dos sexos, de jugar con
las masculinidades femeninas, de proponer un gnero abierto, flexible, sirvindose de la
msica, el transformismo, la performance, la accin directa, el teatro.
Rosa Torres, Silvia

Silvia.RosaTorres@unil.ch
Universidad de Lausana (Suiza)
El humor en tiempos de crisis: acerca de Los huerfanitos de Santiago

Lorenzo y Traspasos Kultur.
Esta ponencia se propone establecer un dilogo entre la novela Los Huerfanitos, de Santiago
Lorenzo (2012) y la puesta en escena de la misma, realizada por la compaa Traspasos
Kultur (2015).
En ella abordaremos los textos mencionados desde dos perspectivas: por un lado, en su
relacin con la actual crisis espaola y su vinculacin con la realidad inmediata y, por el otro,
la relacin transgenrica entre novela y obra dramtica, ya que justamente el argumento de la
novela de Lorenzo es la puesta en escena de una pieza teatral.
Por ltimo, a fin de articular tanto la dimensin social cmo genrica, nos centraremos en el
funcionamiento de la experiencia humorstica considerndola eje vertebrador y posibilitador
de sentidos.
Ruiz Cano, Marina

marinaruizcano@gmail.com
Universit Paris Ouest Nanterre La Dfense.
Los espacios teatrales del Off Bibao : de la emergencia a la consolidacin.

La transformacin urbanstica de Bilbao tambin se refleja en el nuevo panorama teatral. Las
naves industriales han dejado paso a nuevos espacios de investigacin y creacin dramtica
basados en el dilogo y la interdisciplinaridad. Esta ubicacin en pabellones de las afueras de
la ciudad, en principio consecuencia del contexto econmico, se revela como una opcin
esttica de las diferentes compaas. Despus de La Hacera y La Fundicin, el ltimo
teatro que ha emergido en esta zona es Pabelln 6, una iniciativa privada con Ramn
Barea a la cabeza gestionada tanto por los propios creadores como por el pblico. Inaugurado
en 2011, en este espacio conviven muchos de los dramaturgos que construyeron el teatro
independiente vasco con autores ms jvenes, que convierten el Pabelln 6 en un verdadero
laboratorio teatral. Tras cuatro temporadas, su variada programacin se ha convertido en un
referente de la vida teatral de la ciudad.
Salcedo Larios, Hugo

tnsalcedo@hotmail.com
Universidad Autnoma de Baja California, Mxico.
El performance y teatro queer en Mxico como manifestaciones escnicas de

transgresin.
En su faceta de crtica social, algunas de las realizaciones teatrales mexicanas han utilizado
las estrategias del performance y el teatro posdramtico como alegato contra la postura sexual
heteronormativa. Tratamientos escnicos de la ltima dcada, abrevan de las diversidades
sexuales marcadas por la predileccin lsbica u homoertica, el travestismo como juego de
roles sexuales o como forma elegida para la convivencia social, en donde lo queer se exhibe
tambin como un planteamiento crtico motivado por la corrupcin e impericia de la clase
gobernante y su homofobia institucional.
Lo raro o anmalo aparece mediante imgenes transgresoras que sirven como
manifestacin ante los atropellamientos de ndole sexual o poltica que subvierte el sentido
convencional. Es inters de la comunicacin, presentar la obra dramtica y performativa de
creadores como Lechedevirgen Trimegisto, seudnimo del mexicano Felipe Osornio,
apoyndonos en apuntes tericos de Alczar, Butler y Pavis para plantear los mecanismos de
su funcionamiento espectacular.
Sanchez, Joana
joanasanchezraja@gmail.com
Entre thtre et fte rituelle : lexemple du thtre communautaire dans El

casamiento de Anita y Mirko du Circuito Cultural Barracas.
Depuis quasiment quinze ans Buenos Aires, le thtre communautaire Circuito Cultural
Barrajas joue avec succs El casamiento de Anita y Mirko qui invite littralement le
spectateur une fte de mariage. Il n'y a pour la reprsentation ni scne, ni fauteuils, ni
distinction spatiale nette entre comdiens et public, mais une grande salle dans laquelle le
public, assimil la famille des maris, est invit s'asseoir aux tables disposes pour le
banquet et prendre part la fte. Entre improvisation et droulement du scnario, la pice
s'articule entre des passages dominante reprsentative, o le public est assis, et des passages
immersifs , plutt que participatifs, o le spectateur devient acteur et doit assumer son rle
de membre de la famille en prenant part aux festivits, notamment par la danse, faisant corps
avec les acteurs.
Si le spectateur est d'abord dcontenanc par cette approche, c'est parce qu'elle bouleverse et
interroge les codes de la mise en scne traditionnelle et la place du spectateur en croisant mise
en scne thtrale et mise en scne ritualise de certains vnements sur le plan du rel,
comme un mariage. Comment s'effectue ce croisement ? Quelles sont les stratgies de la mise
en scne ? Mais surtout, quels sont les enjeux de cette convergence entre mise en scne
thtrale et rituelle ? Pour le comprendre, il faut penser la pice travers l'esthtique et
surtout l'thique du thtre communautaire qui cherche recrer du lien social et humain dans
une socit argentine prouve, notamment par la crise en 2001, anne de cration de la pice.
La mise en scne du groupe par le rite, la fte et la crmonie a souvent pour fonction
l'affirmation du lien et de l'unit de la communaut, qu'il s'agisse de la famille (dans le
mariage ou tout autre vnement familial ritualis), le village (fte populaire) ou la nation. En
puisant dans cette fonction originelle de la mise en scne par le rite, le thtre peut-il
redevenir cet espace social crateur de lien et d'unit qu'il tait au sortir du Moyen-ge ? Les
nouvelles tendances ouvertes par le thtre communautaire argentin ne renoueraient-elles
donc pas, paradoxalement, avec d'anciennes tendances, que l'on pensait rvolues, avec des
formes originelles, archaques, voire prdramatiques du thtre ?
Au-del de l'exemple choisi, l'analyse de El casamiento de Anita y Mirko ouvre un large
champ d'interrogations sur le thtre communautaire et les nouvelles tendances thtrales dont
il est le symptme. Nous nous intresserons en particulier au contexte d'mergence du thtre
communautaire, troitement li la crise, aux raisons de son succs non dmenti et surtout
la pertinence de son objectif. Est-il possible de penser le thtre comme un agent d'intgration
sociale sans tomber dans les travers du thtre militant, justement critiqu par Jacques
Rancire ? Assiste-t-on en Argentine une nouvelle forme de thtre politique, non pas par le
contenu de ses discours, mais par sa forme et son organisation ? Peut-on rellement recrer du
lien social, humain, un vivre-ensemble et un sentiment communautaire par le thtre tout en
proposant des spectacles de grande qualit ? Pour le dire autrement, le thtre communautaire
n'est-il qu'une belle utopie ou bien ouvre-t-il rellement de nouvelles perspectives thtrale et
sociales ?
Serantes Vaz, Sal

saul.serantes@hotmail.es
ESCE Paris y Universidade de Vigo
Aproximacin a Delimvois, de Rubn Ruibal

Esta comunicacin, continuacin lgica de la presentada en el I Congreso Internacional
Teatro Siglo XX1, Aproximacin a Limpeza de sangue, de Rubn Ruibal, pretende dar una
visin global de los aspectos ms destacables de la literatura dramtica del escritor. El anlisis
de su obra ms galardonada, evidenci la necesidad de adentrarse en sus obras posteriores
para poder analizar la evolucin literaria del autor.
Con el estudio sobre de Delimvois buscamos la existencia de una escritura consciente, que se
manifestara en la utilizacin reiterada de recursos literarios, que permita englobar la obra en
una generacin con unos rasgos determinados y de aquello que permita diferenciarlo y, por lo
tanto, lo singularicen como autor dramtico.
Con esta primera aproximacin a Delimvois le haremos frente a la influencia de las teoras de
la fsica cuntica en la concepcin del universo dramtico, a la escritura en hipervnculos o a
la concepcin de la escena en universos paralelos y realidades simultneas. En resumen, nos
encontraremos a un dramaturgo conocedor de su literatura contempornea y decidido a
experimentar con ella.
Spooner, Claire
claire.spooner.arraou@gmail.com
Universit de Toulouse 2 Jean Jaurs
Escenas posibles ante un mundo en crisis: Reikiavik y Famlica

El teatro es un lugar para la crtica y para la utopa, escribe el dramaturgo madrileo Juan
Mayorga; en el escenario se imaginan situaciones ficticias que dan a ver lo que en la vida
cotidiana pasa desapercibido, poniendo en evidencia el andamiaje de una sociedad en crisis.
Juan Mayorga representa y critica un mundo en ruinas, siempre desde el pesimismo
esperanzador propio de Walter Benjamin. La crisis no es concebida como final, sino como un
punto de arranque desde el que construir una sociedad secreta de hombres sin cadenas,
segn afirma uno de los personajes de Famlica.
En esta ponencia quisiramos estudiar, haciendo hincapi en la especificidad del proceso que
condujo a su puesta en escena actual en los escenarios madrileos, dos obras que critican, ren
y suean desde una sociedad en crisis: Famlica y Reikiavik. La primera, con tintes
humorsticos, critica las relaciones laborales a partir de una parodia del comunismo. En la
segunda, el dispositivo teatral es un tablero de ajedrez, que divide el mundo en la poca de la
guerra fra, con el consiguiente deterioro de las relaciones entre individuos. El ajedrez aparece
como metfora del conflicto, pero tambin de la salvacin a travs del juego, y de la
imaginacin de posibilidades nuevas.
Tangueras
Tortosa Pujante, Beln

belentortosapujante@gmail.com
Universidad de Santiago de Compostela
Cuando la imagen se hace verbo y el verbo, imagen. Nuevas tendencias

dramatrgicas en el teatro de El conde de Torrefiel.
Toda nueva tendencia artstica nace principalmente en la bsqueda de lenguajes radicalmente
adecuados a las necesidades expresivas y comunicativas de cada momento histrico. Los
inicios del siglo XXI llevan consigo un panorama poltico, social y econmico en crisis. El
lenguaje escnico que los nuevos creadores estn desarrollando es el reflejo de unas
necesidades expresivas y comunicativas completamente distintas donde la nueva escena se
sita en un lmite disciplinal. Un nuevo lenguaje que se reconoce en un cruce entre palabras e
imgenes.
Pablo Gisbert y Tanya Beyeler encabezan el proyecto artstico El Conde de Torrefiel cuyas
propuestas parten de una esttica visual y textual donde conviven literatura, artes plsticas y
coreografa. En sus puestas en escena las imgenes son comentadas, pervertidas, convirtiendo
nuestra mirada (palabra) en un acto de voyerismo. La palabra se piensa desde el cuerpo como
mecanismo de cuestionamiento de la propia representabilidad. Palabras contra imgenes e
imgenes contra palabras. Ambas forman parten de los mismos interrogantes, aquellos que
este nuevo siglo XXI nos enuncia y a los que la joven compaa trata de dar respuesta.
Trecca, Simone
simone.trecca@uniroma3.it
Universit degli Studi Roma Tre
Sobre una reciente puesta en escena italiana de Valle-Incln: Divine parole,

dirigido por Damiano Michieletto, entre pera y drama
El montaje que el director Damiano Michieletto propone para el texto de Valle-Incln,
prcticamente desconocido en Italia, se fundamenta en un obsesivo y esmerado estudio de la
escenificacin, desde el diseo de iluminacin hasta el uso de mquinas y tramoyas, pasando,
cmo no, por una cuidada banda sonora. La escenografa desborda los lmites de las tablas y
anula el patio de butacas, que se convierte en escenario de barro, telrico contrapunto a la
evocacin de la blancura y el candor de la luz y las notas celestiales (Prt, Faur, Allegri) que
no dejan de acompaar la accin. En este no-lugar, interrumpido a veces por la irrupcin de
un teln metlico, se mueven la multitud de figuras de la miseria humana trazadas por el
ingenio de Valle-Inclan.
Valencia Salinas, Karla Mayt

mayte.vs22@gmail.com
Universidad Nacional Autnoma de Mxico
La ampliacin de la escena. Nuevas teatralidades en Mxico

En el panorama escnico actual hay un grupo de artistas e investigadores cuyas prcticas
desbordan el fenmeno de lo que tradicionalmente se define como teatro y lo llevan a
nuevos territorios. El siguiente artculo muestra un mosaico de ideas, gestos y creaciones en
torno a lo que se ha llamado segn la lnea de investigacin escena expandida, teatro en el
campo expandido o escenarios liminales, a partir de diferentes visiones: la de dos
investigadores, un dramaturgo, un actor y un director escnico.
Vargas-Salgado, Carlos
vargasca@whitman.edu
Universidad: Whitman College, Washington, EEUU
Disonancias y emergencias: una mirada crtica al teatro peruano del siglo

XXI
El nuevo siglo abre numerosas preguntas en torno al trmino "teatro peruano". Pasando por la
apasionada discusin de fines del siglo pasado, entre teatro del cuerpo y teatro de la palabra
as como la influencia de vanguardias polticas y estticas europeas y norteamericanas, el
teatro hecho en el Per del siglo XXI se muestra complejo en su heterogeneidad y la
disimilitud de sus circuitos de produccin y consumo, as como la parcializada imagen que se
proyecta en los circuitos del exterior. Todava resulta pertinente plantear la pregunta por la
peruanidad ante la profusa dramaturgia de autor creada desde fines de los 90, la emergencia
de campos parelelos de teatralidad popular en las provincias y las zonas perifricas de la gran
Lima, la persistencia de sistemas de teatralidad ritual en los Andes; todo lo cual dialoga con
formas teatrales consumidas en centros culturales de grandes ciudades.
Vazquez Henry
henryvas@alumni.uv.es
Un argentino en Pars : Cachafaz de Copi.

Ral Damonte Botana, conocido artsticamente como Copi, fue un escritor, dramaturgo y
dibujante argentino (1939-1987) que lleg a Pars en los aos 60 del siglo pasado. Escritor de
varias novelas, historietas y obras de teatro tanto en francs como en espaol, destaca de su
variada produccin, desde el punto de vista de la representacin y difusin internacional en la
actualidad, su pera Cachafaz, escrita originalmente en espaol. En efecto, esta historia
rioplatense de amor, miseria y carne, suerte de sainete trgico, sigue gozando del agrado de
directores y pblico gracias al eje central de la intriga que gira en torno al simbolismo del
hambre y la depredacin de una sociedad cruel y aniquiladora de la diferencia, tema que
podra interpretarse en clave poltica respecto a la poca peronista. As pues, Cachafaz y La
Raulito estn destinados a sobrevivir, amarse y morir en un espacio degradado, despiadado y
devorador. Aunque el autor opte por un estilo grotesco y un lenguaje irreverente que provoca
sentimientos encontrados, esta historia transgresora cala hondo en el lector-espectador.
Villanueva, Juan Jos

redroomlab@gmail.com
Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) / Escuela Superior de Arte Dramtico de
Castilla y Len.
Procesos creativos de dramaturgia en accin. Cuerpo y texto en el proyecto

escnico Mi piel lquida/Dilogos.
Con la presente comunicacin proponemos un acercamiento al proceso de dramaturgia en
accin que el colectivo en artes escnicas y performativas Red Room Lab desarroll durante
su proyecto escnico en residencia seleccionado por Teatros del Canal, Madrid, en la
temporada 2014/2015. Abordaremos las estrategias estticas que guiaron nuestro proceso
creativo dramatrgico, asentadas en la bsqueda de un dilogo entre la composicin de
escritura en escenario, la dramaturgia del cuerpo y el impacto de las nuevas tecnologas en el
trabajo coreogrfico y el material textual resultante; una bsqueda, en suma, de una posible
relacin intermedia que trascendiera el mero desarrollo escnico simultneo de estos
lenguajes. Con todo ello proponemos una reflexin sobre el proceso creador del equipo de
Red Room Lab y nuestros actores/bailarines, interrogndonos sobre las posibles vas de
creacin dramatrgica que se transitan actualmente a travs del lenguaje escnico, audiovisual
y performativo.

Programa Definitivo Detallado PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programa Definitivo Detallado PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ce cahier est volontairement ar pour vous permettre de prendre des notes

Los espacios en blanco van destinados a la toma de nota

TEATRO POLTICO, TEATRO E HISTORIA,

TEATRO ESCRITO POR MUJERES. TEATRO

12h45 > Almuerzo

M.I.S.H.A. Salle des Confrences

TEATRO, DANZA, PERFORMANCE Y NUEVAS

M.I.S.H.A. Salle des Confrences

15h10-15h20 > Debate

20h > Concierto

16h20-16h35 > Debate

10h-10h05 > Debate

MIRCOLES 16 DE MARZO > TARDE

MIRCOLES 16 DE MARZO > TARDE

TEATRO ARGENTINO. NUEVOS PARADIGMAS

15h30-15h45 > Debate

15h30-15h45 > Debate

15h45-16h10 > Pausa caf

15h45-16h10 > Pausa caf

MIRCOLES 16 DE MARZO > TARDE

MIRCOLES 16 DE MARZO > TARDE

17h20-17h25 > Debate

9h30-10h > Plenaria

10h-10h10 > debate

Palais Universitaire > Salle 143

10H50-11H > Debate

11h10-11h25 > Debate

16h-16h15 > Debate

16h15-16h45 > Pausa caf

21h > CENA DE GALA

10h-10h10 > Debate

16h50-17h > Debate

THTRE HISPANIQUE XXIe sicle : Nouvelles tendances

SPECTACLES, LECTURES / DU 15 AU 18 MARS

Ver en la lista a continuacin

Compaa Abrego Teatro (Cantabria, Espaa)

revive su crisis nerviosa y el terrible castigo infringido por su desafeccin a los

La compaa Abrego Teatro

Compagnie EnArgoS Thtre-Expressivit Arts Scniques de Strasbourg

La compagnie EnArgoS Thtre est une branche de lassociation culturelle strasbourgeoise

Compagnie. Olga Mesa // Hors Champ // Fuera de Campo

Olga MESA. Ne en 1962 Avils (Espagne).

PAC de Milan, au Stedelijk Museum dAmsterdam, la Ferme du Buisson (Noisiel-Paris), la

Juana Escabias (autora, directora)

Aburto Gonzlez, Nerea

Compaas teatrales del Pas Vasco en Internet

Teatro argentino y cultura contempornea. Reflexiones a partir de la obra

Alvarado Castro, Ivn y lvarez Barragan, Gorka

Propuestas post-coloniales o sobre cmo romper la quinta pared: del teatro

Algunas reflexiones sobre el estatuto mltiple de mis personajes.

Aznar Soler, Manuel

En mi intervencin voy a analizar la documentacin escnica de algunos estrenos de

Las marionetas tambin aman. Os Monicreques de Kukas

Bauer Funke, Cerstin

Propuestas para un nuevo lenguaje dramtico en las obras de Jos Manuel

Lo judo como espacio liminal en el teatro argentino-israel de Jacobo

El proyecto Teatro de la ciudad: un formato novedoso para tres tragedias

La imposicin del crculo en Seleccin natural, de Pilar Campos Gallego.

Reinventar el lenguaje teatral: hacia una esttica de la pluralidad

Del teatro como arte de las posibilidades.

Fuck you! A secret history of XX1s Century Opera

Compaa Abrego Teatro

Contreras, Ana Elvira y Blas Brunel, Alicia