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DIARIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

N°4

LUNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2015

LUNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2015 DISTRIBUCIÓN GRATUITA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

LUNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2015 DISTRIBUCIÓN GRATUITA DOBLE VIDA La adaptación de Dostoievski en clave
LUNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2015 DISTRIBUCIÓN GRATUITA DOBLE VIDA La adaptación de Dostoievski en clave
LUNES 2 DE NOVIEMBRE DE 2015 DISTRIBUCIÓN GRATUITA DOBLE VIDA La adaptación de Dostoievski en clave
DOBLE VIDA La adaptación de Dostoievski en clave de comedia lú- dica es una de
DOBLE VIDA
La adaptación de Dostoievski en clave de comedia lú-
dica es una de las sorpresas que tiene la programación
del Festival. Pierre Léon , cineasta, actor, músico y crí-
tico de cine, estará presentando Deux Rémi, deux , una
historia maravillosa sobre un hombre y su doble.
MEMORIA DE LA LUZ Jurado en la Competencia Internacional, Ricardo Aronovich también presentará, junto a
MEMORIA
DE LA LUZ
Jurado en la Competencia Internacional, Ricardo Aronovich también presentará, junto a Manuel Antin, la copia nueva de Los venerables todos, una
de las películas que fotografió con ese ojo privilegiado que filmó imágenes inolvidables con grandes directores de la historia del cine.
que fotografió con ese ojo privilegiado que filmó imágenes inolvidables con grandes directores de la historia

HOY

EL PAÍS DE LOS FESTIVALES

Cada año se realizan más de un centenar de festi- vales y muestras de cine a lo largo y a lo ancho de nuestro país, asegurando pantallas que hace una década no existían, generando transformaciones culturales, económicas y sociales, y aportando al crecimiento de la industria cinematográfica argen-

tina en tanto parte vital de las políticas públicas que buscan garantizar su desarrollo federal e inclusivo. Nuestra amiga Paola Pelzmajer, coordinadora de Festivales Nacionales del INCAA, tuvo la feliz idea de reunir la información acerca de todas y cada una de esas celebraciones del cine en un coqueto catá- logo de casi 300 páginas, con datos prácticos tanto para los profesionales del medio como para los es- pectadores, que ahora sabrán con precisión dónde

y cuándo encontrarse con el mejor cine nacional,

latinoamericano y mundial. Un par de horas después de la presentación del Catálogo de festivales, muestras y semanas de cine de Ar- gentina 2015, los invitamos a seguir a la infatigable Paola hasta los cines del Paseo, donde presentará junto a Vanessa Ragone, directora de INCAA TV, el programa de cortos integrado por nueve ganadores

del Premio INCAA TV en otros tantos festivales del país. Catalina y el sol, Como pez en el aire, Doña Ubenza, Extremos, El insomnio del artista, Lila, Otra orilla, Todos los veranos y La ventana abierta son los títulos que pronto podrán verse en los 19 millones de hogares adonde llega el canal del Instituto Nacional de Cine

y Artes Audiovisuales. Pero antes, ¿qué mejor que

verlos en pantalla grande y en presencia de sus rea- lizadores?

en pantalla grande y en presencia de sus rea- lizadores? 18.00 ESPACIO “UN PUENTE” PRESENTACION DEL

18.00 ESPACIO “UN PUENTE”

PRESENTACION DEL CATALOGO DE FESTIVALES, MUESTRAS Y SEMANAS DE CINE DE ARGENTINA 2015

Participan: Lucrecia Cardoso, Félix Fiore, Paola Pelzmajer, Nora Araujo, Juan Pablo Russo.

21.00 PASEO 1

PROYECCION ESPECIAL. CORTOMETRAJES GANADORES DEL PREMIO INCAA TV EN FESTIVALES NACIONALES

Participan: Vanessa Ragone, Paola Pelzmajer y los directores de los cortometrajes.

LOS DOS A LA FINAL

En este rincón, Steve Oram, adalid de la comedia británica (y marciana, a juzgar por la película que presenta en este Festival, la hiperrecomendadísima para todos menos para los menores de edad Aaaaaaaah!) que ya nos visitó hace tres años, cuan- do recibió un Astor como coprotagonista y coguio- nista de Sightseers. Y en este otro rincón, Marco Müller, historiador y

crítico que hizo un arte de la programación y direc- ción de festivales cinematográficos con su enorme trabajo en algunos de los mejores del mundo –

–, este año integra el jurado de nuestra Competencia Internacional. Dos pesos pesado que estarán, ay, a la misma hora en los extremos opuestos del flamante Paseo Al- drey Cultural y Comercial –Oram contando cómo hacen el humor en su país; Müller en una nueva Charla con Maestros–, poniéndonos en otra de esas difíciles disyuntivas festivaleras que, por suerte, tie- nen final feliz cualquiera sea la decisión. ¿Nuestra solución? Correr como locos ida y vuelta por el pa- sillo de las salas: no creemos que a la seguridad del complejo le guste demasiado, pero por lo menos así vemos y escuchamos un rato a estos dos cracks.

Rotterdam, Locarno, Venecia, Roma

rato a estos dos cracks. Rotterdam, Locarno, Venecia, Roma 17.00 | SALA 1 - PASEO ALDREY

17.00 | SALA 1 - PASEO ALDREY

CULTURAL Y COMERCIAL STEVE ORAM: HACIENDO EL HUMOR EN EL REINO UNIDO

Modera: Pablo Conde.

17.00 | SALA 2 - PASEO ALDREY

CULTURAL Y COMERCIAL CHARLAS CON MAESTROS:

MARCO MULLER

Modera: Marcelo Alderete.

y quien

CINE EN

LA PLAYA

Hoy, a las 20, en el Balneario Hermitage (Boulevard Marítimo y Las Heras), podés ver las estrellas a través de la historia de ARSAT 1, la película que retrata la aventura del primer satélite argentino, dirigida por Francisco Alcaro y Diego Fio. Antes se exhibirá el corto de La ventana abierta, de Lucila Las Heras. Todas las noches, a las 20, seguirán las funciones gratuitas de Cine en la playa en esa misma coordenada.

POR SI TODO ESTO FUERA POCO

A las 10.30, en la Sala Nachman, Julio Caloggero, Asunción Rodríguez y Liliana Amate charlan sobre “El formato cortometraje como herramienta de inclusión social”, con proyecciones de cortos hechos en La Quiaca, Ta-

piales y la Villa 21 de Barracas. A las 11.00, en la Sala 6 del Paseo Aldrey, se presenta Mar del Plata Creativa Digital, el programa que impulsa la ciudad para el desarrollo de la industria TIC y creativa. A las 12.30, de nuevo en la Nachman, Leonardo D’Espósito presenta su libro 50 películas que conquistaron el mundo, con la compañía imaginaria de Bambi, Han Solo, Vito Corleone y Batman, entre otros personajes inolvidables. A las 13.00, el Espacio “Un Puente” será escenario del anuncio de la puesta en marcha del Convenio de Coproducción entre Argentina y Marruecos, con la presencia de autoridades del INCAA y el festival LatinArab, además de directores

y productores.

“Del aula al festival” es el título de la charla que, organizada por la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la FADU / UBA, tendrá lugar a las 14.00 en la Sala 1 del Paseo Aldrey. Contará con la presencia de varios estu- diantes de la carrera con películas en el Festival, incluido Jorge Leandro Colás, que participa de la Competencia Argentina con Los pibes. Sigue y sigue el imperdible Seminario de Marketing, hoy (a las 15.00, en la Sala 6 del Paseo Aldrey) con Juan Bacaro hablando sobre “El diseño gráfico aplicado al cine”. A las 15.30, en la Sala 1 del Paseo Aldrey, la Unidad Programa Bicentenario del lanza el Concurso de Televisión Documental / Experimen-

tal Argentina 2116. La imaginación al futuro. En la Sala Nachman, a las 16.30, se presenta el Programa Memoria Colectiva e Inclusión Social - MECIS-INCAA, que se propone garantizar el registro completo de juicios de lesa humanidad en todo el territorio nacional.

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plata

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cine

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internacional

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plata del mar de cine de internacional festival 3 0 º COMPETENCIA INTERNACIONAL MECÁNICA POPULAR Argentina

COMPETENCIA INTERNACIONAL

MECÁNICA POPULAR

Argentina - 90’ Dirigida por Alejandro Agresti Con Alejandro Awada, Patricio Contreras, M. Glezer

Con aires de policial clásico y toneladas de amor por la literatura, Agresti construye un relato entre noc- turno y matinal, sobre la relación que el whisky, el deseo y el idealismo trazan entre un consagrado pero desencantado editor de libros, una joven literata que quiere ser publicada y un encargado de edificio con opiniones sobre todo.

HOY, 9.00 Y 19.30 I AUD MA 3, 14.30 I AUD

sobre todo. HOY, 9.00 Y 19.30 I AUD MA 3, 14.30 I AUD COMPETENCIA LATINOAMERICANA 600

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

600 MILLAS

México - 85’ Dirigida por Gabriel Ripstein Con Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas

Un policial narrado como una road movie juvenil que atraviesa la frontera entre Estados Unidos y México. Sin amarillismo, Ripstein hijo debuta con una trama que se tensa entre la contemplación y la acción, desde un realismo que lo conecta con lo mejor del nuevo cine mexicano. Y con Tim Roth hace pesar toda la suti- leza de su carrera actoral.

HOY, 13.10 Y 21.40 I CIN 1 MA 3, 18.50 I CIN 1

actoral. HOY, 13.10 Y 21.40 I CIN 1 MA 3, 18.50 I CIN 1 COMPETENCIA ARGENTINA

COMPETENCIA ARGENTINA

CAMINO A LA PAZ

Argentina / Holanda / Alemania / Qatar - 90’ Dirigida por Francisco Varone Con Rodrigo de la Serna, Ernesto Suárez

Casi como una road movie existencial, el viaje de Sebastián hacia Bolivia se convierte en un camino de autoconocimiento que, lejos de la soledad y el desam- paro, está signado por las compañías más diversas. Choques generacionales, perspectivas encontradas, cielos abiertos y rutas inesperadas definen el apren- dizaje de lo extraño como parte sustancial de nuestra propia existencia.

HOY, 10.20 Y 18.50 I ALD 5 MA 3, 16.00 I ALD 5

existencia. HOY, 10.20 Y 18.50 I ALD 5 MA 3, 16.00 I ALD 5 COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

LA LUZ INCIDENTE

Argentina / Uruguay / Francia - 95’ Dirigida por Ariel Rotter Con Erica Rivas, Marcelo Subiotto, Susana Pampín

En un blanco y negro que brilla con la modernidad que iluminó a parte del cine argentino de la década del sesenta, la tercera película de Rotter narra el des- concierto de una madre en el proceso de duelo que aparece cuando su vida comienza a reconstruirse. Realismo impávido, en un relato de época que pega un nuevo giro en el cine argentino actual.

HOY, 12.00 Y 22.00 I AUD MA 3, 17.00 I AUD

argentino actual. HOY, 12.00 Y 22.00 I AUD MA 3, 17.00 I AUD COMPETENCIA LATINOAMERICANA CAMPO

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

CAMPO GRANDE

Brasil / Francia - 109’ Dirigida por Sandra Kogut Con Carla Ribas, Julia Bernat, Rayane do Amaral

Río de Janeiro es mucho más que una ciudad emble- ma; es un universo, una inmensidad. Y en ese caos de movimiento y fulgor se le aparecen un día dos niños a la acomodada señora Regina. Desde su suntuoso piso en Ipanema se abre una línea de diálogo entre dos Bra- siles distintos, pero que a fin de cuenta son dos caras de la misma moneda.

HOY, 10.20 Y 18.50 I CIN 1 MA 3, 16.00 I CIN 1

misma moneda. HOY, 10.20 Y 18.50 I CIN 1 MA 3, 16.00 I CIN 1 COMPETENCIA

COMPETENCIA ARGENTINA

HIJOS NUESTROS

Argentina - 87’ Dirigida por Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suá- rez Con Carlos Portaluppi, Ana Katz, Valentín Greco

El fútbol, gran pasión argentina, es también el sueño de salvación para los que no tienen nada. Un taxista con sobrepeso invierte todo su capital emocional en San Lorenzo, con la fe de que su existencia, así como la de un adolescente y su madre, cobren nuevos sen- tidos. En una extraordinaria secuencia musical, el re- gistro se quiebra de la forma más hermosa posible.

HOY, 13.10 Y 21.40 I ALD 5 MA 3, 22.15 I PAS 1

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PIERRE LÉON DOBLE DE CUERPO El cineasta, actor, músico y crítico de cine francés (pero

PIERRE LÉON

DOBLE DE CUERPO

El cineasta, actor, músico y crítico de cine francés (pero nacido en la ex Unión Soviética) adapta por segunda vez en su carrera a Fiódor Dostoievski, ahora tomándose todas las libertades lúdicas de nuestros tiempos. La identidad, los peligros de tener un doble idéntico a uno (y mucho más po- deroso), la dificultad de ser libre: con ustedes, Deux Rémi, deux, una maravilla fílmica profunda en clave de comedia.

En Deux Rémi, deux usted plantea, con gran libertad estilística, la versión alternativa de una novela de Dostoievski que trata sobre la tragedia existencial de enfrentarse a uno mismo. Es una película más cómica y melancólica que oscura. ¿Por qué eligió contar esta his- toria en particular y en qué se basó para la adaptación? Desde L’Idiot, que filmé en 2007, viví un largo período de tanteo en el que hice algunas películas más oscu- ras y radicales. También trabajé en un film que con- taba la historia de la cantante Barbara, a quien debía interpretar (y cantar) Jeanne Balibar. Esa película nun- ca se hizo porque mi nombre no era suficientemente vendedor. No sabía qué hacer de mi vida, así que me puse a leer. Retomé El doble, de Dostoievski, y empecé a imaginar de pronto al actor Pascal Cervo caminan- do por las calles. No me gusta mucho esa novela corta, más allá de las diez primeras páginas o algunos episodios en los que Dostoievski intenta un burlesco psicológico, terreno en el que es un maestro sin igual. Por otra parte, no quería filmar algo oscuro. La novela es en clave menor, así que busqué llevarla a un tono mayor. La comedia, sobre todo los elementos que la componen, debían permitir contar una historia que no fuera graciosa sobre un hombre que no pide más que un poco de paz y que se encuentra cara a cara con un doble suyo sumamente irritante. Al final quedó muy poco de la novela.

Usted escribe especialmente con actores en mente, no le interesa mucho la idea de “dirección de acto-

res”. Aquí reúne a una pandilla increíble, en la que se encuentran Serge Bozon, Jackie Raynal y Bernard Eisenschitz. ¿Cómo elige a sus elencos, cómo se dio esta reunión de intérpretes que vienen de diferentes tipos de roles? Yo no creo en los métodos generales. Cada actor ne- cesita un enfoque particular. Los personajes nacieron de nuestro trabajo en común, y el grado en que ese trabajo resulta satisfactorio depende de la puesta en escena. Pascal Cervo es uno de los actores más pasio- nales y vivos que conozco, y su calidad es tan inmensa que no se contenta con lo que uno le pide, sino que cocina todo en su cabeza, discretamente. De hecho, cuando dije que no creía en la dirección de actores es porque no sé realmente qué es. En todo caso, no se resume en las indicaciones que uno da en el set. ¡Esas direcciones son mínimas, no hay tiempo, hay tantas cosas aburridas que hay que acomodar! Es impor- tante poder divertirse. Es cierto que me rodeo de una pandilla, “una banda de ángeles”. Me encanta que los estilos de actuación sean diferentes, que las voces se superpongan, cada una con su timbre particular, que todo eso suene o sea disonante en conjunto.

En sus películas es importante la traducción de las obras rusas al francés, el paso de una sociedad a la otra. Usted no imita, adapta. ¿Qué criterios usó para decidir qué de- jar y qué cambiar en su versión personal? Deux Rémi, deux no es una verdadera adaptación de la novela de Dostoievski, que fue solo un punto de parti-

de la novela de Dostoievski, que fue solo un punto de parti- da. Nos permitía multiplicar

da. Nos permitía multiplicar las pistas, trabajar la idea del doble, que aparece por todas partes. En la escritura junto a Renaud Legrand, quien también es el creador de los decorados y el vestuario, esa preocupación se propagó y maridó con otras líneas narrativas. Cuando hice L’Idiot fue al revés, seguí el texto paso a paso.

Hablando de la crítica, usted describió algunos cli- chés de la crítica francesa, una especie de esquizo- frenia por la cual los críticos de hoy usan las mismas herramientas que los críticos de los sesenta para hablar de películas de nuestro tiempo. ¿Cómo es esta cuestión?

DEUX RÉMI, DEUX

Pensando la relación entre cinefilia y realización, ¿cómo ve el diálogo entre ser crítico de cine y ser di- rector de cine? La crítica y la cinefilia no son lo mismo. Pienso incluso que son enemigas, hoy más que ayer. De todos mo- dos, cuando filmo no pienso en otras películas. Hay cineastas que me acompañan siempre, pero no me susurran nada al oído. La experiencia cinéfila es dife-

Hay mucha confusión. Es triste, pero no debería sor- prendernos. La sociedad, en su marcha frívola hacia la igualdad de fuerzas de todas las proposiciones y enun- ciados culturales, choca contra la idea de crítica, la per- turba. Quizás ese tiempo ya se perdió, o está disimula- do. Pero también puede ser que la fiebre del cine caiga y podamos ver las películas y discutir sobre ellas.

rente, va con alegría hacia aquello que ya conoce, su felicidad es el reconocimiento. La tarea del crítico es transformar su experiencia con energía dialéctica.

HOY, 18.40 | AMB 3 MA 3, 20.50 | AMB 3 MI 4, 12.10 | AMB 3

EL NACIMIENTO DE UNA CANCIÓN: CINE & MÚSICA

HOMBRE

ARAÑA

“Al punk lo descubrí en el 82: una noche en el barrio de Almagro pasó un punk con una pinta especta- cular que me hizo caer la mandíbula. A partir de ahí quise averiguar quién era esa persona y mucho tiempo después supe que le decían El Nene, creo que tuvo un grupo punk en aquella época que se llamaba Argentina SOS, un nombre terrible para esa época, que no sé si tocaron en vivo alguna vez, pero había pintadas por las calles, por las paredes. El Nene después desapareció, increíblemente nunca más se lo volvió a nombrar, ni ahora que están bus- cando a los punks viejos, pero a los primeros nadie los buscó más. No se sabe nada de ellos”, dice Luis Alacrán, memoria activa de los pioneros del punk

dice Luis Alacrán, memoria activa de los pioneros del punk en Buenos Aires y una de

en Buenos Aires y una de las voces del documental Desacato a la autoridad relatos de punks en Argentina 1983-1988, la segunda parte de una historia verná- cula del lado más anarco del rock que dirigen Patri- cia Pietrafesa y Tomas Makaji. En su puesto actual en Parque Centenario, Alacrán sigue su militancia

punk, que había empezado en Parque Rivadavia

y en Plaza Almagro a mediados de los 80, cuando

vendía parches de bandas hechos por él mismo y discos importados. La génesis de su sensibilidad se

completó un día que un “heavy metal de buen pasar

que vivía en Barrio Norte” le grabó en un cassette

a un amigo un disco de Sex Pistols y, al escuchar-

lo, Alacrán terminó de ponerle sonido a su forma de vida y de autogestión. Una suerte de punto de referencia de la escena punk a lo largo del tiempo, el puesto de Alacrán terminó convertido en un Tren Fantasma en miniatura: entrar a ese laberinto de revistas, fanzines, cassettes, discos, porno y algunas otras cosas inclasificables, es la posibilidad de hacer un trip donde te podés encontrar cara a cara con una calavera y una tarántula, su mascota arácnida desde hace alrededor de dos décadas. Uno de los máximos hitos de Alacrán es haber sido editor de Rebelion Rock, un fanzine de fotocopias que creció hasta convertirse en la primera publicación dedica-

da al punk en llegar a los kioskos de revistas, editán- dose hasta 1989 y llegando hasta 5000 ejemplares. Alacrán es uno de los ideólogos del movimiento que se registra en la segunda entrega de Desacato a la autoridad, que hace foco en los modos de resistencia ideológica y de acción del rugido punk en Buenos Aires, desde las reuniones en la biblioteca José Inge- nieros hasta la organización de recitales a partir de cooperativas. El documental de Pietrafesa y Makaji es parte de un tendencia a recuperar las voces rebel- des de una historia silenciada y, al mismo tiempo, encontrar, o al menos describir, a esos punks pione- ros (como los que convirtieron a Alacrán en lo que fue y será), de quienes ningún relato da cuenta en toda su dimensión. Porque las canciones punk pue- den durar dos minutos, pero la lucha por la autoges- tión y la libertad siempre continúa.

HOY, 17.40 I PAS 1 MA 3, 15.00 I PAS 1

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minutos, pero la lucha por la autoges- tión y la libertad siempre continúa. HOY, 17.40 I

plata

del

mar

de

cine

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internacional

festival

3 0 º

plata del mar de cine de internacional festival 3 0 º RICARDO ARONOVICH HÁGASE LA LUZ

RICARDO ARONOVICH

HÁGASE LA LUZ

Ricardo Aronovich nació en Argentina y es uno de los directores de fotografía más importantes del mundo. Trabajó con directores como Alain Resnais, Ettore Scola, Louis Malle, Costa-Gavras, Hugo Santiago y David José Kohon. Hace tiempo que vive en Francia, y en estos días se encuentra de vi- sita en Mar del Plata no solo en calidad de jurado de nuestra Competencia Internacional: además, vino a presentar la nueva copia de Los venerables todos, de Manuel Antin. Después de pasar por Bue- nos Aires, dar una masterclass en la DAC y arribar a la costa atlántica, conversó con nosotros sobre aquella memorable película, el recuerdo del cine de los sesenta y la experiencia de ver nuevamen- te el espléndido blanco y negro de su fotografía en pantalla grande.

Hay dos películas en las que usted ha trabajado que se presentan en el marco del Festival: Faena, de Hum- berto Ríos, y Los venerables todos, de Antin. ¿Qué parti- cularidades tuvo cada uno de esos trabajos? Son dos películas completamente diferentes, tanto por el tema como por la duración. Faena es un docu- mental sobre “la muerte útil de cada día”, la muerte de los novillos que nos vamos a comer y, dicho sea de paso, completamente de actualidad. Los venerables todos, a la que considero una obra maestra, es todo lo opuesto. Filmada en gran parte en estudios, con una artificialidad buscada y perfecta, me permitió encon- trarme con una imagen que tuve que inventar casi ín- tegramente. Era uno de mis primeros trabajos, así que decidí indagar en cosas muy diferentes, que apoyaran el relato y la magnífica escritura de Manuel Antin.

¿Qué influencias y cambios percibe en el cine ar- gentino de los sesenta en relación al de las décadas anteriores? Fue en cierto sentido un movimiento paralelo, cu- riosamente, a la nouvelle vague francesa. Entonces había que destruir la manera de hacer cine de las décadas anteriores, y eso fue muy fuerte; de hecho teníamos mucha oposición de “los clásicos”. Por ejem- plo, Los venerables todos es una típica película de la

nouvelle vague, pero que nació en el contexto de este país. Tengo la certeza, y no por haber participado en ella, de que esta película –por su estructura, escritura, ima- –

gen

estaba muy por encima de sus pares francesas.

¿Qué lugar cree que ocupa hoy la Generación del 60 y qué influencias suyas percibe en el cine argentino contemporáneo? Nuestra generación se extinguió o se está acabando de extinguir por una simple ley de la naturaleza. So- mos pocos los que quedamos vivos de aquella época. En cuanto a la influencia que pueda tener en el cine actual, no la veo en gran parte porque he visto rela- tivamente poco del cine argentino contemporáneo debido al hecho de vivir en Francia. Tengo la impre- sión, a partir de lo poco que vi, que el cine de hoy se ha desembarazado de muchas rémoras que aún tenía la Generación del 60.

Parte de su formación se realizó en el exterior, en Francia y Estados Unidos. ¿Qué diferencias percibió entre los métodos de trabajo con los que se había fa- miliarizado y aquellos con los que se encontró en su regreso al país? Yo me formé aquí, en mi país; en los Estados Unidos simplemente realicé una primera incursión en la foto-

simplemente realicé una primera incursión en la foto- grafía, estudiando, sí, pero mi verdadera formación se

grafía, estudiando, sí, pero mi verdadera formación se concretó en la Argentina, y luego la perfeccioné una vez llegado a Francia. Sobre los métodos de trabajo, bien hay que saber que la factura del cine es una suer- te de oficio en esperanto: en cualquier país se hace igual pero con algunas características locales, es el mismo idioma por doquier. Por lo que, en verdad, no he notado demasiadas diferencias.

¿Cómo trabajaron con Antin las ideas formales de Los venerables todos? ¿Tenían algunas referencias en mente, el trabajo de algún director o la estética de alguna película? La verdad es que han pasado 52 años desde aquella experiencia. En la masterclass del otro día en la DAC nos preguntaron lo mismo: nos miramos espantados con Manuel y nos dimos cuenta de que no teníamos la menor idea o, por lo menos, no lo recordábamos. Y la verdad es que ¡es cierto!

¿Qué expectativas tiene de volver a ver Los vene- rables todos, pero en una copia nueva? ¿La ha visto recientemente? Para eso vine a la Argentina: para restaurar, digamos, la película, porque aunque estaba el negativo en per- fecto estado, ahora podemos tener una espléndida copia, digna de la época y de la belleza que ofrece la fotografía en blanco y negro, en gran parte gracias a la pericia y al gusto de Beto Acevedo de Cinecolor. Me ha dejado pasmado haber recuperado esa calidad, esa tonalidad. Fue realmente muy emocionante volver a verla y a Manuel y a mí, como dice el tango, hasta “se nos piantaron algunos lagrimones”.

15.00 ESPACIO “UN PUENTE” MESA: LOS VENERABLES TODOS

Participan: Ricardo Aronovich y Manuel Antin Modera: Fernando Martín Peña.

LOS VENERABLES TODOS HOY, 21.00, PAS 3

CINE ARGENTINO SIEMPRE

NO HAY DOS SIN TRES

Ya es la tercera oportunidad en que el canal INCAA TV programa, en el marco del Festival, una serie de películas argentinas recuperadas en su formato original en fílmico, que habían corrido verdadero peligro de perderse definitivamente por las malas condiciones en las que se encontraba el material. Lo hizo en 2013 por primera vez, luego en 2014, y en esta ocasión trece películas serán las exhibidas en versio- nes restauradas a partir de los aportes de colecciones públicas, como las del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, y de colecciones privadas, como las del em- presario Alberto González y familia adquirida por Turner Internacional. Todos títulos emblemáticos de las distintas épocas de nuestro cine, que van desde el

período mudo hasta los años sesenta, y que cuentan con las firmas de importantes directores como José “el Negro” Ferreyra, Luis José Bayón Herrera, Leopoldo Torres Ríos y Rodolfo Kuhn, entre otros. También se presenta una de las incursiones del Indio Fernández fuera de su México natal, La tierra del fuego se apaga, y la segunda película de Manuel Antin, Los venerables todos, que cuenta con la labor como director de foto- grafía de Ricardo Aronovich, jurado de este Festival (ver nota arriba). No hay que perderse ninguno; de varios de los films del ciclo ya hemos hablado en estas páginas, así que aquí van algunas recomendaciones para descu-

así que aquí van algunas recomendaciones para descu- brir a los “tapados” de esta sección. Noche

brir a los “tapados” de esta sección. Noche terrible es un episodio del colectivo El ABC del amor (1967), en este caso dirigido por Rodolfo Kuhn sobre un texto de Roberto Arlt, que retrata de manera aguda y punzante a la pequeña burguesía porteña a partir de un hombre que, en su última noche de soltería, imagina las alternativas de su vida inminente. Es una de las dos películas en color que se exhiben en Cine Argentino Siempre III y un intenso recorrido de Kuhn por las diversas ataduras culturales que atenazaban a toda una generación. El encuentro es la adaptación del cuento “El taximetrista”, de Juan José Saer, dirigida por el italiano Dino Minniti, pieza atípica y olvidada de la Generación del 60, especie de engarce con el cine político italiano del momen- to –el de figuras como Ermanno Olmi, Marco Be- llocchio o el mismo Bernardo Bertolucci–, que pone en juego procedimientos de intensa y descarnada subjetividad para hacer vívido ese mundo tan elu- sivo como es el de los sentimientos. Y, por último, Alto Paraná, del también italiano Catrano Catrani,

es un relato de detectives a la litoraleña, filmado en colores, que cuenta con la excepcional actuación de Ubaldo Martínez y que se convirtió en un gran éxito en su momento. Catrani trae a suelo argentino ese toque satírico y despiadado tan propio de la comme- dia all’italiana y trasciende cualquier costumbrismo para volverse un claro observador de las diferencias regionales.

PELUQUERÍA DE SEÑORAS HOY, 18.50 | PAS 3

EL ENCUENTRO

MI 4, 20.50 | PAS 3

LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA

JU 5, 20.50 | PAS 3

ALTO PARANÁ

VI 6, 16.30 | PAS 3

MI 4, 20.50 | PAS 3 LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA JU 5, 20.50 |

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LOS TRES ARGENTINOS ESCUDERÍA NACIONAL Alejandro Agresti ( Mecánica popular ), Pablo Agüero ( Eva

LOS TRES ARGENTINOS

ESCUDERÍA NACIONAL

Alejandro Agresti (Mecánica popular), Pablo Agüero (Eva no duerme) y Ariel Rotter (La luz incidente) son los cineastas argentinos elegidos para la Competencia Internacional: tres generaciones dis- tintas que muestran la vitalidad del cine nacional actual con proyección al mundo. Y el Diario los entrevistó para que sigan prolongando la intensidad y la inteligencia de cada película.

La película está Hay elementos que remiten al policial clásico: MECÁNICA POPULAR construida sobre una
La película está
Hay elementos que remiten al policial clásico:
MECÁNICA POPULAR
construida sobre
una gran concentración espacial y temporal. ¿Fue
idas y vueltas temporales, una muerte que investi-
un desafío que te planteaste de entrada?
Alejandro Agresti: La historia me pidió su espacio
y tiempo. Ambos elementos son parte esencial de
Tu proyecto anterior, No somos animales, fue una
experiencia más compleja, una aventura más dila-
tada. ¿Tenías ganas de volver a algo más concreto?
AA: No particularmente. No pienso en términos de
películas grandes o chicas, sino en lo que realmen-
te deseo contar en determinado momento.
La película misma parece imbuida de literatura.
¿Es la literatura una fuerza que te moviliza en el
proceso creativo?
AA: Por fortuna, mi amor por la literatura todavía
es lo suficientemente cándido y adolescente como
para sentir excitación al bucear en su misterio.
su curva dramática. Claro que es un reto, mantener
la acción cinematográfica dentro de tales límites;
pero el deseo de contar este cuento fue tan esti-
mulante, las contradicciones de su personaje cen-
tral y las posibilidades cubistas de su retrato me
pusieron en una situación muy particular durante
la escritura; una situación de concentración pa-
gar, la noche, la lluvia, el whisky. ¿Fue una influen-
cia directa?
AA: La narración se centra en la discusión literaria
y sus conexiones con el pasado político. En esta
película sobre el valor de las palabras, la atmósfera
surgió de una en palabra en particular: desilu-
sión. Es una película triángulo, un triángulo que se
superpone a otro triángulo pero vuelve al original.
Con el personaje de Patricio Contreras me propuse
contar una alegoría sobre la lucha de clases dentro
¿Es especial venir a filmar a la Argentina, sentís
que hubo progresos en términos de recursos y
capacidad de producción de películas de mayor
escala?
de una editorial dedicada a la filosofía
Esa lucha
ralela a una investigación interior sin anestesia, a
pasar a ser mi propio paciente. No es normal llegar
a ese tipo de estado, por lo menos para mí. Tam-
poco que uno sienta ese grado de necesidad y que
la experiencia como escritor se sienta útil en todo
momento, sin manotear complacencias.
de clases no es sólo material, necesitaba hablar de
ese tema, necesitaba construirlo dramáticamente,
ampliar su metáfora a una alegoría. Hay burgue-
ses materiales pero también intelectuales. Existen
comodidades de los dos tipos. Y no sé cual es el
huevo o la gallina
AA: Sí. Me gusta estar acá, tengo ganas de contar
historias que son universales pero que sólo pue-
den surgir de un lugar y una cultura como la nues-
tra. Es un buen momento, estamos creciendo, no
hablo de política, hablo de entender que hacemos
un país y podemos pensar por nosotros mismos.

EVA NO DUERME

“¿Qué clase de llama

provocó Evita, que tanta violencia no logró apagar?” pregunta Pablo Agüero en la presentación de su película. “Al prin- cipio creí que la manera de asumir la responsabili- dad política de esta historia era hacer una crónica detallada de los hechos objetivos. Luego, investi- gando durante varios años, fui tomando conscien- cia de que tal versión objetiva no existe. Entonces asumí otra responsabilidad: hacer mi propia in- terpretación, no sólo como una mirada al pasado, sino como una forma de interpelar nuestro pre- sente” dice el director. Después de la muerte de Eva Perón, su cuerpo embalsamado permaneció perdi- do durante veinticinco años. Secuestrado, oculto, expatriado y reclamado a través de la historia.

Eva no duerme, cuarta película del director de Sala- mandra es un thriller político en clave de parábola pesadillesca, sobre esta intrincada historia-mito. “Elegí ir en contra de todos los clichés. Ante todo, filmar esta película como una parábola universal y no como una anécdota local. No quiero caer, como la gran mayor parte de la producción literaria y audiovisual sobre el peronismo, en la hagiografía o en la denostación. Quiero abrir el juego, ponernos frente a nuestras contradicciones”.

El cuerpo de Evita quedó finalmente enterrado bajo seis metros de cemento durante la dicta- dura militar y a cargo del almirante Massera, el personaje que –interpretado por Gael García Ber- nal– sirve como filtro histórico de este relato. El

elenco incluye también a Denis Lavant e Imanol Arias. “Tanto Gael como Imanol se empaparon de política e historia argentina. Denis, en cambio, se concentró en aprender los diálogos por fonética. Con él, experimentamos una alternancia de mime- tismo y de accesos al salvajismo” dice Agüero. “Una civilización esencialmente masculina, católica y conservadora intentó siempre reprimir lo femeni- no, lo pagano y lo revolucionario. La figura de Evita es subversiva porque condensa esos tres aspectos humanos, religiosos y políticos: sus adversarios la ven como una ‘puta’, una ‘santita pagana’ y, yo diría, la primera ‘loca de Plaza de Mayo’. Por eso la película no intenta hablar sobre el peronismo, ni siquiera sobra la carrera política de Eva Perón, sino sobre ese símbolo de resistencia en el cual

se convirtió su memoria cuando comenzaron a reprimirla”.

Antes de proyectarse en el Festival, Eva no duerme fue estrenada este año en el Festival de San Se- bastián. “Mis películas se estrenan siempre en los grandes festivales internacionales y llegan a su propio país un poco más tarde. Son las paradojas de la globalización. Eva no duerme es pura Argen- tina, es zambullirnos de lleno en la aterradora belleza de nuestra historia. Tengo muchos nervios, temores, sé que las reacciones pueden ser violen- tas. Pero lo que más temo es la indiferencia. Y no creo que pueda permanecerse indiferente”.

¿Cómo y cuándo apa- padre que no solo es proveedor sino con la idea de
¿Cómo y cuándo apa-
padre que no solo es proveedor sino con la idea de que
LA LUZ INCIDENTE
reció la década del 60
como marco para na-
rrar la historia de La luz incidente?
Ariel Rotter: La verdad es que para mí no son decisio-
nes que tomás, son cosas que los proyectos piden y vos
como director sos de algún modo el vehículo de lo que
ese proyecto demanda. La estética es algo que la película
pide y vos solo podés ser fiel a esa historia que estas con-
tando. Sí me pregunté muchas veces por qué me estaba
metiendo en ese quilombo, si valía la pena por lo difi-
cultoso, costoso e incómodo. La respuesta en cualquier
caso era que sí, porque determina el comportamiento
de los personajes. Si esos personajes estuvieran en otra
época, la historia sería levemente pacata, porque son
personajes que viven en un contexto donde la idea de
una familia funcional es una familia completa, con un
un niño debe crecer en un contexto donde haya padre y
madre. Eso era en la época una garantía de cierta salud
emocional familiar. Hoy es un concepto prehistórico
pero en ese momento no lo era y condiciona fuertemen-
te las decisiones y las no decisiones que estos personajes
toman. Por otro lado, visualmente elegí el blanco y negro
aunque en la época ya se filmaba a color. Esta historia
empezó al encontrar una caja de fotos en el placar de
mi abuela que durante 40 años nadie quiso mirar. Eran
todas fotos blanco y negro de casas donde había vivido
mi
familia, con los mismos mobiliarios de la casa donde
yo
nací pero ubicados en otros lugares. Y eso siempre fue
muy flashero para mí, ver los mismos elementos que ha-
bité en mi infancia pero sin ser el mismo lugar.
Es una película claramente sobre el duelo, temática
y estéticamente: el blanco y negro parece el luto y la
dramaturgia más callada que verbal es como si fuese el
silencio frente a la muerte.
AR: Toda las escenas arrancaban a las tres de la tarde en
un departamento, a la hora de la siesta. O, por ejemplo,
a las tres de la mañana. Todas sucedían en esos momen-
tos donde no pasa nada. Están pensadas esas escenas
con situaciones de acción que tenés que atravesar, pero
lo que más me interesaba es eso de qué pasa cuando
se van todos y te quedas con ese horror, con ese vacío
infernal. Teniendo que lavarte la cara, ponerte bien por-
que no podes decir “no, ahora no”. Y retratar a esa mujer
que lidia con el duelo. En vez de separar el duelo y el
conocimiento del nuevo candidato, tienen que hacer ese
viaje cruzado. Yo crecí en una casa donde había fotos de
personas con las cuales yo tenía algún lazo que nunca
nadie me quiso explicar y terminaron siendo mis propios
fantasmas familiares. Crecí mirando fotos de personas
de las que no se hablaba, la película es sobre eso. Sobre
esos que no están. Es sobre fantasmas. Durante muchas
épocas aparecían esos fantasmas. Se busca esa presen-
cia, la presencia de la ausencia o como quieras llamarlo.
Esos momentos que quedan estirados sobre el vacío que
te queda y los huecos a llenar, en un relato que trata ine-
vitablemente sobre la muerte y la continuidad.
6

plata

del

mar

de

cine

de

internacional

festival

3 0 º

plata del mar de cine de internacional festival 3 0 º MAR DE CHICOS DIBUJITOS ERAN

MAR DE CHICOS

DIBUJITOS ERAN LOS DE ANTES

El infatigable Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken está preparando la primera antología de cine de animación argentino, y hoy es el día elegido para abrir la caja de sorpresas de una producción que se remonta hasta la se- gunda década del siglo pasado y atraviesa un sinfín de formatos y técnicas. A la mañana hay una charla sobre la antología (que incluirá la edición de un libro sobre el tema) a cargo de sus responsables, y a la tarde –des- pués de clases, obvio– se verán algunos de los tesoros hallados en el archivo infinito del Museo.

Existió un cine animado argentino más allá de Ma- nuel García Ferré, y el Museo del Cine de Buenos Ai- res se propone darlo a conocer. La serie de films que aquí se presentan muestran algunos de los dibujos animados más notables realizados en nuestro país desde la década del veinte hasta fines de los años setenta del siglo pasado. Entre los hallazgos más im- portantes figuran acaso los únicos cortos existentes del pionero Quirino Cristiani, quien en 1917 dirigió el primer largometraje animado del mundo, El após- tol, hasta hoy perdido. También se verán cortome- trajes de la productora de películas en 16mm Cine- pa, cuyo material atesora el Museo casi completo. Desde sus avisos publicitarios, Cinepa se definía como “la primera productora argentina en 16mm”. En efecto, se trató de la mayor empresa local en ocu- parse del formato reducido que tuvo gran expansión desde los años cuarenta. Pero Cinepa, fundada por Leonardo Goilemberg, también fue distribuidora de films en paso de 16mm así como productora de do- cumentales, films didácticos, sociales y por supuesto películas animadas. Los dibujos animados de Cine- pa, cuya realización se extiende durante casi toda la década del cincuenta, dieron continuidad y mayor visibilidad a una serie de dibujantes entre los que se destacaron Jorge Caro, Fernando Blanco y Pablo Leiva, todos ellos formados en los estudios de José Burone Bruché, referente del dibujo para cine desde

1940 junto a Juan Oliva. Para Cinepa, Caro, Blanco y Leiva dieron vida al más popular de los personajes

de la productora: “Plácido”, la vizcacha, quien luego de su debut en El último recurso fue protagonista de varios cortos que hasta hace poco tiempo se creían perdidos. Sin embargo, buena parte del material fue hallado en la vasta colección del Museo del Cine du- rante los últimos años.

A su vez, Cinepa distribuyó parte de la obra de otro

importante pionero de la animación, Juan Oliva, de quien veremos La caza del puma y Julián Centeya. Estos films tenían una doble circulación, en ocasio- nes en salas comerciales y en mayor medida en el circuito de alquiler doméstico. La otra serie importante de materiales encontrados recientemente pertenecen a la colección de “cine educativo”, también del Museo. Veremos dos cortos animados de los realizadores checos Irena y Karen

Dodal: El gigante bueno y La reina de las ondas, has-

ta ahora inéditos. Dentro de esa misma colección,

producidos por el Consejo Nacional de Educación, aparecieron dos cortos sobre un personaje que de al- gún modo resulta ser el precursor de Zamba, la serie de animación sobre historia argentina que emite el canal Pakapaka. Hechos durante los años sesenta, en ellos “Perico” visita a San Martín en Perú y acom- paña a Martín Miguel de Güemes en sus acciones militares en la provincia de Salta. Realizados por

acciones militares en la provincia de Salta. Realizados por Rodolfo de Luca bajo una idea de

Rodolfo de Luca bajo una idea de la escritora Estela Saenz de Mendez, con la técnica de papel recorta- do, debe destacarse la simpleza y creatividad de sus dibujos. Por último, se verá un pequeño y lúcido film de Ri- cardo Alventosa, Historia negra, y la serie de breves cortos de humor El mago Fafá, creada por el gran Alberto Bróccoli a fines de 1970.

11.00 SALA 1 - PASEO ALDREY CULTURAL Y COMERCIAL ANTOLOGÍA DE CINE DE ANIMACIÓN ARGENTINO

Participan: Paula

Félix-Didier, Andrés Levinson y Raúl Manrupe.

CORTOS - CINE DE ANIMACIÓN ARGENTINO HOY, 19.20 | PAS 4

EXTRAÑA PAREJA

SEGÚN PASAN LOS AÑOS

El paso del tiempo, la búsqueda del padre y el choque entre el pasado y el presente son algunos de los principales temas que inquietan y moldean la obra de Marlen Khutsiev. Este año, el Festival ofrece una retrospectiva dedicada al director ruso que en plena época de Kruschev representó los albores de una suerte de nueva ola soviética. La selección cuenta con momentos clave, desde su primera película, codirigida con Feliks Mironer, pasando por polémicas y censuradas en su mo- mento como I Am Twenty (Illyich’s Gate), y culmi- nando con su última producción hasta el momen- to, Infinitas (1991). Este film –que obtuvo el premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín– se conside- ra la obra cumbre de Khutsiev y es quizá su más intrincado y complejo trabajo. En él dialoga con escenas y momentos de algunas de sus películas anteriores y reflexiona sobre el devenir del tiem- po y el encuentro generacional. Entre lo público y lo privado, el protagonista Vladimir Prokhorov vuelve al pueblo de su infancia y cavila sobre su historia personal y la de su país, sobre el proceso de envejecer y las incertezas de la existencia.

el proceso de envejecer y las incertezas de la existencia. Como parte de la selección de

Como parte de la selección de Panorama Ar- gentino y en la misma línea de personajes que revisitan su historia y la de su entorno desde la vejez, hoy se proyecta Subte - Polska. En su ópera

la vejez, hoy se proyecta Subte - Polska . En su ópera prima, el director Alejandro

prima, el director Alejandro Magnone explora la zona de grises que existe entre los hechos del pasado remoto y la ensoñación de su recuerdo. Lo hace a través de Tadeusz, un polaco que migró a

Argentina después de ser voluntario en la guerra civil española y que fue uno de los obreros res- ponsables de construir los subterráneos porteños durante los años cuarenta. Ahora, a los noventa años, escudado en un cóctel de medicamentos y algo atormentado por su pérdida de virilidad, Ta- deusz se la pasa entremezclando su realidad con una constante sucesión de anhelos del pasado y oníricas memorias. Un viaje de recuerdos a través del romanticismo del subte, la presencia de sen- suales amores pasados y su propia historia como inmigrante.

INFINITAS HOY, 20.40 I AMB 3 MA 3, 12.10, AMB 3

SUBTE - POLSKA HOY, 12.50 I PAS 3

propia historia como inmigrante. INFINITAS HOY, 20.40 I AMB 3 MA 3, 12.10, AMB 3 SUBTE

7

LUNES 2 9.00 I AUD   31’ / A U T   ARGENTINA 1983-1988  

LUNES 2

9.00

I AUD

 

31’ / AUT

 

ARGENTINA 1983-1988

 

22.30

I PAS 2

 
 

14.30

I AMB 3

 

16.30

I AUD

     

19.20

I PAS 4

 

21.00

I AMB 1

   

MECÁNICA POPULAR Alejandro Agresti 90’ / INT

 

12.40

I AMB 2

GORED Ido Mizrahy 76’ / DOC

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE Ciro Guerra 125’ / INT

(CAPÍTULO 2) Tomás Makaji, Patricia Pietrafesa 74’ / HOR

CORTOS - CINE DE ANIMACIÓN ARGENTINO Varios directores 96’ / CHI

11 MINUTES Jerzy Skolimowski 81’ / AUT

IXCANUL Jayro Bustamante 91’ / PCL

A DISTANT EPISODE Ben Rivers

 
     

10.20

I ALD 5

 

18’ / NAU

   

22.40

I CIN 2

 
     

14.30

I AUD

 

18.00

I AMB 2

 

21.00

I PAS 1

 
 

CAMINO A LA PAZ Francisco Varone 90’ / ARG

 

EL ORGANISMO Iván Fund 43’ / PAN

 

O FUTEBOL Sergio Oksman 70’ / INT

 

16.40

I ALD 2

LINTERNA INTERNACIONAL Magdalena Jitrik / 13’

 

19.30

I ALD 2

CORTOS - GANADORES DEL PREMIO INCAA TV EN FESTIVALES

MOUNTAINS MAY DEPART Jia Zhangke 131’ / AUT

ENTRE DOS LUCES - SUÁREZ. PRIMERA

 

ÓNIX Nicolás Teté 77’ / PAN

 
   

10.20

I CIN 1

 

12.50

I PAS 3

 

PARTE

 

DILUVIO / 5’

     
 
     

14.30

I MAR

     

NACIONALES Varios directores

 

23.20

I AMB 2

   

CAMPO GRANDE Sandra Kogut 109’ / LAT

 

SUBTE - POLSKA Alejandro Magnone 98’ / PAN

 

SE ABRE EL ABISMO Pierre Chenal 96’ / CHE

 

Fernando M. Blanco 88’ / HOR

 

ALBEDO / 2’ OCTAVA HERÉTICA / 2’ ESCULTOR

 

19.30

I AUD

117’ / ESP

 

PAWEL AND WAWEL Krzysztof Kaczmarek

 

MECÁNICA POPULAR

 
     
 

16.40

I PAS 4

 

Maximiliano Sans / 4’

 

Alejandro Agresti 90’ / INT

 

21.00

I PAS 3

 

63’ / ALT

 

11.40

I AMB 4

 

13.10

I ALD 5

 

EL DEPORTIVO

UJVARI MUERE

LOS VENERABLES

 
 

COOKING UP

HIJOS NUESTROS

 

14.50

I AMB 1

       

23.30

I PAS 3

 

A

TRIBUTE

Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez 87’ / ARG

AFTERNOON Tsai Ming-liang 137’ / AUT

 

Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza 79’ / PAN

 

Mario Bocchicchio, Maximiliano Sans / 11’ ÉXODO / 5’ LA FUENTE LUMINOSA

19.30

I MAR

TODOS Manuel Antin 85’ / CAS

 

MALA PATA Francis Veber 95’ / VHS

Luis González, Andrea Gómez 87’ / DOC

DONDE EL VIENTO BRAMA

 
 

17.00

I AMB 4

/ 3’

 

21.40

I ALD 5

 
   
 

15.20

I AMB 2

 

PARABELLUM

   

Ralph Pappier 110’ / PAP

 

HIJOS NUESTROS

 

23.45

I PAS 1

   

12.00

I AMB 1

 

13.10

I CIN 1

     

MALMSTROM Mario Bocchicchio

   
 

CEMETERY OF

600 MILLAS Gabriel Ripstein 85’ / LAT

 

THE EXQUISITE CORPUS Peter Tscherkassky 19’ / AUT CRÓNICAS DE SOLITUDE Manuel Ferrari

Lukas Valenta Rinner 75’ / PAN

 

4’ / SUP

 

19.40

I AMB 4

Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez 87’ / ARG

 

LEXTER, LA OLA PERFECTA Luis Hitoshi Díaz 85’ / HOR

SPLENDOUR

 

DEAD SLOW AHEAD Mauro Herce 74’ / ALT

 
 

Apichatpong

17.00

I CIN 2

18.30

I AMB 1

 

AS MIL E UMA NOITES:

YO, ÉL Y RAQUEL

   
   

Weerasethakul 122’ / AUT

 

13.30

I PAS 1

 

40’ / ALT

     

21.40

I CIN 1

   
 

FAVIO: CRÓNICA DE UN DIRECTOR Alejandro Venturini 120’ / FAV

 

VOLUME 2, O DESOLADO Miguel Gomes

Alfonso Gomez-Rejon 105’ / NAU

19.50

I PAS 2

 

600 MILLAS Gabriel Ripstein 85’ / LAT

0.00 I AMB 1 KRYPTONITA Nicanor Loreti 80’ / ARG

   

12.00

I AUD

 

15.30

I PAS 3

131’ / AUT

 

ESTA TIERRA ES MÍA Hugo del Carril 100’ / NAT

LA LUZ INCIDENTE

 

FILM IST. A GIRL & A

 

18.40

I AMB 3

Ariel Rotter 95’ / INT

GUN Gustav Deutsch

 

17.00

I MAR

 

DEUX RÉMI, DEUX

   
   

AYER Y HOY

Pierre Léon 66’ / AUT

 

22.00

I AUD

 

I ALD 2

93’ / DEU

Ralph Pappier / 8’ POBRE MI MADRE QUERIDA Homero Manzi, Ralph

 

20.00

I CIN 2

LA LUZ INCIDENTE Ariel Rotter 95’ / INT

 

12.10

I AMB 3

 

13.50

KOMBIT Aníbal Ezequiel Garisto 64’ / PAN

 

THE OLD JEWISH CEMETERY / 20’ THE EVENT

 
   

THE VIDEO DIARIES OF KIDLAT TAHIMIK

16.00

I ALD 5

18.50

I ALD 5

EL MOVIMIENTO Benjamin Naishtat

70’ / ARG

 

CAMINO A LA PAZ

   

Kidlat Tahimik 87’ / TAH

 

Pappier 92’ / PAP

 

Francisco Varone 90’ / ARG

Sergei Loznitsa 74’ / AUT

 

22.00

I PAS 4

 

14.10

I CIN 2

EL SISTEMA GOREVISIÓN Valentín Javier Diment 84’ / DOC

 
 

SANTA TERESA &

 
 

12.10

I CIN 2

OTRAS HISTORIAS

 

16.00

I CIN 1

17.10

I PAS 2

18.50

I CIN 1

20.40

I AMB 3

A

CINEMA EM PORTUGAL Manuel Mozos / 15’ NOITE SEM DIST NCIA

GLÓRIA DE FAZER

Nelson Carlo De Los Santos Arias 65’ / LAT

TIEMPO SUSPENDIDO Natalia Bruschtein 64’ / LAT

 

BIRRILATA, UNA VUELTA EN TREN Lorena Yenni 65’ / DOC

CAMPO GRANDE Sandra Kogut 109’ / LAT

 

INFINITAS Marlen Khutsiev 206’ / KHU

 

22.20

I AMB 4

   

LACE CRATER

 
 
   

14.20

I AMB 4

 

16.30

I AMB 3

 

18.50

I PAS 3

 

20.50

I AMB 2

   

Lois Patiño / 23’ IEC LONG João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata

H.

KHUTSIEV. ACTION STARTS! Peter Shepotinnik 84’ / KHU

 

17.40

I PAS 1

PELUQUERÍA DE SEÑORAS Luis José Bayón Herrera 86’ / CAS

ÉL ME NOMBRÓ MALALA Davis Guggenheim 87’ / DOC

Harrison Atkins 81’ / HOR

Rania Attieh, Daniel

 

DESACATO A LA AUTORIDAD, RELATOS DE PUNKS EN

   

Garcia 97’ / NAU

AL PIE DEL CAÑÓN:

ESTA TIERRA ES MÍA

Un nuevo y merecido homenaje del Festival al gran Hugo del Carril: hoy se exhibe por única vez Esta tierra es mía, pieza clave y extraña en el cine argentino de principios de los 60, ardiente manifiesto al estilo de las vanguardias de entreguerras que, bajo el manto narrativo de la épica social, engarza historias individuales y colectivas, gestas íntimas y

conquistas universales. Un grupo de trabajadores arriba en tren a tierras chaqueñas hacia finales de los años 20 para tomar parte en la cosecha del algodón; allí se enfrentará con los colonos que defienden esa tierra ajena, símbolo de la explotación en pos de la subsistencia. Del Carril asume los códigos del melodrama clásico para trascenderlos, ha- ciendo de conflictos y enfrentamientos el escenario de una disputa que desborda el relato y se afianza en la Historia. No valorada en su momento por la crítica, olvidada tiempo

después por su temática, y recuperada hoy como uno de los hitos en la obra de uno de los grandes artistas del cine ar- gentino, Esta tierra es mía se podrá ver en una increíble copia extraída de los negativos originales, con sus colores vivos y su emoción intacta, y en presencia del hijo de su inolvidable realizador.

ESTA TIERRA ES MÍA HOY, 19.50 | PAS 2

vivos y su emoción intacta, y en presencia del hijo de su inolvidable realizador. ESTA TIERRA

STAFF

Diego Trerotola

Guido Segal

Andrea Guzmán

Maia Debowicz

COLABORAN HOY

Eduardo Santillán Marcus

Agustín Masaedo

Paula Vazquez Prieto

Gastón Olmos

Fabricio Reyna

8

HOY Eduardo Santillán Marcus Agustín Masaedo Paula Vazquez Prieto Gastón Olmos Fabricio Reyna 8

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