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alegricamente ilustra el misterio de nuestro nacimiento. El renacimiento a la vida por el Bautismo del
cristiano.
Quines son cada personaje y qu simbolizan?
VENUS : Venus es su nombre romano; los griegos la llamaban Aphrodita. Ella es la diosa del amor,
belleza, risa y matrimonio. Venus trae belleza al mundo y por lo tanto los que aman la belleza
persiguen valores que son elevados e incluso celestiales. Una de las mas importantes diosas de la
antigedad.
CEFIRO: tambin conocido como el hijo de Aurora ( el alba ) es el Viento del Oeste.
CLORIS: Ella era la ninfa de la brisa, consorte de Cfiro. Su nombre tambien significaplido. Los
romanos la apodaron Flora, pero tambien la han identificado con Aura, diosa de la brisa.
VENUS:
Quin era la modelo de Venus?
Venus casi siempre es mostrada desnuda porque ella es un ser sobrenatural. Nada puede afectar ni
lastimarla como lo hara el fro o alguna otra cosa a un ser humano.
Boticelli quiso mostrarnos en la expresin soadora de Venus que no basta con reconocer cuan
hermosa era sino que tambin tenemos que entender que su belleza viene de otro mundo. Un mundo
que no podemos conocer o entender, donde todo debe ser perfecto como lo es ella.
Los caracoles han sido siempre considerandos como smbolos de la fertilidad femenina. El dorso de la
cscara se asemeja a un vientre de embarazada, y la parte inferior de la cscara se asemeja a una vulva. La
concha, como smbolo de Venus, significa el renacer de una persona, su resurreccin; es decir,la muerte o
superacin del ego(egosmo y egocentrismo) para dar paso al autntico yo (sencillo y humilde).
CEFIRO y CLORIS:
A la izquierda del cuadro observamos los primeros dos personajes de esta obra. Cefiro es conocido como el
Viento del Oeste. El es la suave brisa de la primavera que impulsa a Venus a la orilla. Aqui lo vemos
entrelazado con la diosa Cloris a quien la haba secuestrado. Ellos simbolizan la unin de la materia y del
espiritu.
La ninfa Cloris fue secuestrada por Cfiro en el jardn de las Hesperides. Cfiro se enamor de su victima y
ella consinti convertirse en su esposa. De esta manera la ninfa subi su rango a diosa. Asi fu como esta
nueva diosa sostena el perpetuo dominio sobre las flores.
Qu significaban las rosas?
De acuerdo a la mitologa antigua , la rosa fue creada al mismo tiempo que el nacimiento de la diosa del
amor. La rosa con su exquisita fragancia y belleza, es el smbolo del amor. Sus espinas nos recuerdan que el
amor puede ser doloroso.
Porqu esta pareja tiene diferentes colores de piel?
Primero les comento que esta no es una pintura cristiana, por lo tanto no existen ngeles. Esta pareja tienen
alas porque viven en el cielo. Boticcelli quiso diferenciar dos tipos de vientos de diferente fortaleza. Por
esta razn, los pint como un hombre y una mujer. Tradicionalmente las figuras masculinas se pintaban con
una piel mate ms oscura como si hubieran sido bronceadas por el sol. Las mujeres se mostraban
usualmente con una piel ms clara como si siempre se protegan del sol. Asi es como aparecen ms suaves,
delicadas y frgiles.
Como ellos son conocidos como los Vientos, se encuentran soplando hacia Venus para que ella pueda llegar
a la orilla. Los soplos de aire dibujados por Boticelli eran lneas blancas ms marcadas. Un soplo de aire ms
fuerte para Cfiro que para Cloris. El soplo de Cfiro alcanza a levantar el pelo de Venus y la tnica roja que
trae una de las Horas.
HORA PRIMAVERA:
Ella era una de las tres gracias, que eran las tradicionales
compaeras de Venus. En su vestimenta asi como en la tnica que
trae se encuentran dibujadas muchas flores primaverales porque
Venus naci en la primavera.
Esta Hora se encuentra en las puntas de sus dedos de los pies, para
no perderse la llegada de Venus. Con su brazo levantado y lista
para poner la capa sobre sus hombros.
En esta pintura no podemos esperar que la naturaleza sea el tema principal porque Boticelli no necesitaba
hacer una fiel replica del mar. Aprovechando la necesidad de imitar unas olas reales, fue creando un patrn
de V formas. Todas ellas muy estilizadas que a medida que se alejaban en la distancia, se reducan en
tamao y al acercarse a los pies de la concha cambiaban su forma.
ternura de Mara a su hijo las manos y los pies son bien hechos con dedicacin,
delicadeza.
MANEJO DE LA TEMTICA: En esta obra est representada Mara, aparentemente en pie,
y con un clavel en la mano con el Nio atrado por la flor y sentado sobre un cojn. El
manto de Mara estara apoyado sobre un balcn, con lo que parece caer lentamente,
mostrando el color amarillo o casi dorado que estaba escondido. Las vestimentas de la
Virgen son ricas en ornamentos (lo que recuerda a una reina), con detalles
completamente minuciosos. El peinado tambin tiene gran detalle, recordando a los
numerosos estudios para la cabeza de Leda realizados por Leonardo a lo largo de los
aos. La figura de la Virgen parece aflorar de la penumbra de la estancia en contraste
con el luminoso paisaje que aparece en el fondo a travs de dos ventanas geminadas,
esto es, partidas en dos. Este magnfico paisaje, con montaas o cordilleras que
parecen reflejar la luz del sol. En este paisaje se observa la utilizacin del color y de la
perspectiva area propia de Leonardo.
SIGNIFICADO O VALOR COMUNICATIVO: el significado ms contundente en esta obra es
desde el clavel que tiene la virgen en la mano; este clavel representa el amor inmenso
que le tiene una madre a su hijo significa que se convierte en un smbolo de amor
maternal por excelencia.
IMPORTANCIA PARA LA POCA O LA HISTORIA DEL ARTE: es muy importante ya que fue
una de las primeras obras de Leonardo da Vinci en la que se nota la influencia de la
pintura realista propia del taller de Verrocchio, y sobre todo el contacto con la obra de
Lorenzo di Credi. (Esta imagen es de dominio pblico en todo el mundo