Historia de la msica

La historia de la msica es el estudio de las diferentes telectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hatradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.
cindola cumplir una funcin de nalidad supersticiosa,
mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma
[2]
de manifestacin musical, la historia de la msica abarca rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la
historia de la msica europea y su evolucin en el mundo
occidental.

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto
se funden como smbolos de la vida mientras que quietud
La msica de una cultura est estrechamente relaciona- y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
da con otros aspectos de la cultura, como la organiza- El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza
cin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rucompositores y su relacin con los oyentes, las ideas dimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...)
estticas ms generalizadas de cada comunidad y la vi- para producir sonidos.
sin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya
las variantes biogrcas de cada autor.
contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser hu- arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentamano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mu- ciones sobre textos poticos.
cho antes de la extensin del ser humano por el planeta, En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza
hace ms de 50 000 aos.[1] Es por tanto una manifesta- o de guerra y en las estas donde, alrededor del fuego,
cin cultural universal.
se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basa-

da principalmente en ritmos y movimientos que imitan a

los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el n de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
otros seres.

Msica en la Prehistoria (50 000

a. C.5000 a. C.)

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el

mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.
Estos instrumentos podemos clasicarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio
de la materia con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos
que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con
una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el
arpa.

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre

varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en
casi todas las culturas prehistricas.

d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la auta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades in1

1.1

MUNDO ANTIGUO (5000 A. C.476 D. C.)

Orgenes de la msica

etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante inuencia tanto en sus msicas como en sus
Es difcil precisar con exactitud el origen de la msica instrumentos musicales. Los griegos daban mucha imy enmarcarlo en una poca precisa de la historia. El ori- portancia al valor educativo y moral de la msica. Por
gen de la msica, se entiende como la creacin de sonidos ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen
complejos.
los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria
oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue enton2 Mundo antiguo (5000 a. C.476 ces cuando se relacion la msica estrechamente con la
losofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural
d. C.)
de la msica. Pitgoras la considera una medicina para
el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional.
2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que
eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas
y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran
prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos
de culto, sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos
ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

2.2

Antigua Grecia

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls,
un instrumento parecido a la auta. Surgen asimismo
dramas, tragedias y comedias de una manera combinada
pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron
la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada auta
de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y
Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el
tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el
cmbalo, el sistro y las castauelas.

2.3 Antigua Roma

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy
importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion
a la manera romana, variando en ocasiones su esttica.
Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes estas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos,
aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia,
rodeados siempre de estas.
En los teatros romanos o anteatros se representaban
comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve

procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un
msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum
de Tokio.

A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco
que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls).
Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les
denomin histriones que signica bailarines en etrusco.
Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros
salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
En la Antigua Grecia, la msica se vio inuida por to- las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espadas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importan- a. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
te posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa).

2.4

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados

en la msica tradicional china.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5 . Pero este
do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en
otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.

Euterpe con una auta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se

obtendr una quinta justa superior a do5 , es decir, sol5 .
Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol4 , dado que la relacin
doble corresponde a la octava.

Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan

obtener ese mismo sol4 , cortando un tubo que midiera
Eran habituales los certmenes y competiciones en esta cuatro tercios de do .
5
disciplina.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de
los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava
2.4 La msica en la China Antigua: sim- justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la
bologa y textura en la msica tradicio- ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodenal china
cafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez
ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si
otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le
aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto
lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se haLa explicacin acstica que sustenta este sistema musical cen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un 48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era
tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le
dedican un apartado especial. An hoy la msica China
est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las losofas ms antiguas del mundo.

MSICA DE LA EDAD MEDIA (476-1450)

Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros

cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos
cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.

Sistema tonal chino tradicional.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron
el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone anar los tubos segn un principio
equivalente al temperamento igual.

Para unicar los criterios musicales cristianos, San Pedro

introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que
con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos
en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos,
ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada
solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde
entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de las
costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan
la costumbre de reunirse en un da especco al alba, para
alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
alterno.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino,

el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros,
que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo fe- uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde.
En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se
menino es la madre y el masculino el hijo.
puede cantar con la participacin de dos coros o de un
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constitu- solista y la congregacin.
yen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua
semitonos).
cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos.
Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas
3 Msica de la Edad Media (476- contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras
existi una gran agitacin que provoc una dispersin de
1450)
las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
Los orgenes de la msica medieval se confunden con los
ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al
culto se resolvi a nales del siglo VI en el llamado canto
gregoriano. La msica mondica profana comenz con
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli,
juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger
alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela
de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que
constituy la base de la que se sirvi el humanismo para
el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.

3.1

3.2 El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del
culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las
principales caractersticas generales de este estilo musical
son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras
escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su
interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda
se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos
gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y
por ello son cantos austeros.

La msica en la Iglesia catlica primi- Estos cantos mondicos pueden clasicarse segn: el motiva
mento de la liturgia o del da en el que son interpretadas,

segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnConstantino otorg libertad de culto a los cristianos en ticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin,
Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alter-

4.2

Msica renacentista francesa

nacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de 4.2 Msica renacentista francesa
estilo coral directo.
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en
el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement
3.2.1 Otros tipos de canto
Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiari Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana dades de estos compositores son el enorme brillo y fuero milanesa: canto de nales del siglo IV, que crean za rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
el himno e inuye en el canto gregoriano que ser el extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo,
describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno
nuevo canto ocial.
de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda
del mismo nombre: canto mantenido en las regiones describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo
de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados.
Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para
canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que mostrar en la vida comn.
solicitaban una dispensa para mantener su propio
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de
canto, como fue la ciudad de Toledo.
canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue en donde intervenan grandes grupos de personas.
sustituido por la liturgia romana.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Vase tambin
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe

4
4.1

Msica del Renacimiento (14501600)

Escuela amenca

Es en la regin amenca (en los Pases Bajos) donde, por

su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor
impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos
XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reejado
en una mayor inuencia por parte de los msicos amencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa.
Donde haba polifona se poda encontrar a un msico amenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edicacin de enormes catedrales en donde fue creada una
gran cantidad de schola cantorum.
Ya para nales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica
polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des
Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy
joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr
gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando
le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de
una gran libertad para los compositores.

4.3 Msica renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que
ocuparon los compositores amencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a
los Pases Bajos como centro de la vida musical europea.
Existan dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrca, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un
estilo homfono con la meloda en la voz superior.
Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz
superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos.
Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se
cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces
superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.

4.4 Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial
en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia
es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

4.5

5 MSICA DEL PERODO DE LA PRCTICA COMN O CLSICA (1600-1900)

Msica renacentista alemana

co de escritura musical. Como tcnica de composicin

permita al compositor trazar tan solo el contorno de la
meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o
sea el relleno armnico, a la invencin del continuista.
La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas:
un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y
un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente
las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado,
en la forma de acordes arpegios u otras guraciones, todo
ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del
texto musical.

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los

30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba
una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por
parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no
era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la
paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes orecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas
Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de
los primeros en componer en alemn fueron los organis5.1.2 El sistema tonal
tas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos

maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro posromanticismo. En sus comienzos, se deni una arde la msica espaola. Destacan las obras de los compo- mona musical compuesta por siete asuntos distintos: las
sitores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala,
Francisco Guerrero.
los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.

4.6

Msica renacentista espaola

Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de
los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II
de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores
Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del
Encina.

5
5.1

Msica del perodo de la prctica

comn o clsica (1600-1900)
Barroco (1600-1750)

La msica barroca es el periodo musical que domina

a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad
del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia
1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su
mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos
y revolucionarios de la historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin
como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera,
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.
5.1.1

5.2 Barroco temprano (1600-1650)

La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba
en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso
a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre
lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el
Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar). La
sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto
grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo
de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante
durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo
hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y
el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caarelli, Senesino, Carestini)
inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de
perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del
ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro
Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

El bajo continuo

Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de

acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrco o taquigr-

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).

Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en

5.4

Barroco tardo (1700-1750)

desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de
la polifona franco-amenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso
gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido.
Se conservan solo tres Orfeo (1607), El regreso
de Ulises y la coronacin de Popea (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso
de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas,
del poder expresivo de la armona y las disonancias
y del poder caracterizador de los instrumentos de la
orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).

5.3

Barroco medio (1650-1700)

Jean Baptiste Lully (1632-1687).

Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores
de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic
sistemticamente los procedimientos derivados del
Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).

5.4

Barroco tardo (1700-1750)

El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del

arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca:
Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti
y Georg Friedrich Handel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668
y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en
Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa.
Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las
escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann,

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica

universal y la cima de la era barroca.

todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a

Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor
exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach,
cuando el mundo musical germnico se convierte en la
patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara
hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia
1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa
en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y
avanza a una nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta
la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere
aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran renacin indita en las dos etapas anteriores que culminar
especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes guras dominantes de este periodo.
La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una
especial importancia en esta poca, de forma ms notable
en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona
adquiere cada vez ms auge e importancia, conviviendo
las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par
durante esta generacin de compositores, algunos de ellos

Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del

siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco
francs.

como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.

Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del
Barroco es el denitivo asentamiento de la tonalidad en
la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV
846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados
en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una
demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta
principios del siglo XX.

CLASICISMO (1750-1800)

Handel es una gran gura del ltimo Barroco. Sus peras son la
mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente
con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo
XVIII.

y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms

nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y
de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo.
El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos
anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con
Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.

Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba

ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica
occidental, es rechazado por las generaciones posteriores
a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simul- estilo Galante, en boga desde 1730.
tnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: Tratado de armona La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la
reducida a sus principios naturales de Jean Philippe Ra- rechazara por complicada, recargada, por abusar del conmeau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara trapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado
a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del mode referencia hasta principios del siglo XX.
mento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767,
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamen- con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telete las mismas del periodo anterior, pero con pequeas no- mann.
vedades que sern precedentes importantes y abrirn un
camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin 6 Clasicismo (1750-1800)
bajo continuo.
En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algu- Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica
nos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y
el nal del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz

6.1

La orquesta y nuevas formas musicales

Franz Joseph Haydn

Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van

Beethoven son tres de sus representantes ms destacados Wolfgang Amadeus Mozart

6.1

La orquesta y nuevas formas musicales

Carl Philipp Emanuel Bach

gneros musicales, sus conciertos para piano y sus

peras.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las guras ms inuyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820).
En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de
los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de
las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms
grandes e inuyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde
pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en
sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se
caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En
su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a Ludwig van Beethoven
pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros

10

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor

alemn, considerado uno de los ms grandes de la
cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento
musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la
corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia.
Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II,
mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en
la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar
con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el
ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco
Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
por sus principios clsicos como por su libertad de
expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de
los clsicos y el primero de los romnticos.

6.2

ROMANTICISMO (1800-1860)

Antonio Soler

7 Romanticismo (1800-1860)

Escuela de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo

fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal.
A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida
como la mejor de la poca donde acudieron los msicos
ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y
se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. uno de los ms importantes compositores del instrumento
Esta escuela contribuy a jar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. 7.1 El piano romntico
Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dia Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco,
logan entre s.
gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas
alemanes) estn entre las obras maestras de este g6.3 Otras escuelas
nero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente
entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es
Escribi obras para piano, msica sinfnica, religioel uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como resa y numerosas peras.
presentantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn
y Georg Christoph Wagenseil.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor aleLa escuela de Berln. La importancia de esta escuela radimn, una de las principales guras de comienzos del
ca en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica
romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos
del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emdebut como pianista y a los 11 aos interpret su
manuel Bach.
primera composicin. Compuso la obertura Sueo
de una noche de verano cuando tena 17 aos y la
obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos
6.4 Clasicismo mediterrneo
despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn
Luigi Boccherini
Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye
Ferran Sors
el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin

7.2

Msica programtica

11
y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri
de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austrohngaro, pianista y profesor.

Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero

de la pera

Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en
el piano y comenz a componer bajo la tutela del
maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l.
En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al
compositor alemn Robert Schumann. Schumann
se qued tan sorprendido con las composiciones de
Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el
joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a
Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que
recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.

Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn San Ma- 7.2

teo.
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar
piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el
conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de
edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios,
pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una
revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad
e inuencia en los compositores de su poca.

Msica programtica

7.2.1 El lied
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms
destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A
B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma
meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales
temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

7.3 Sinfona romntica

7.4 Los nacionalismos (1850-1950)
7.4.1 Rusia
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia.
Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar
alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde
fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra
angular sobre la que se bas esta nueva escuela.

Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn

del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus
cualidades musicales, y su padre lo apoy durante
su formacin procurndole un profesor de piano. La
dedicacin a su carrera musical se vio truncada por
la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir Glinka es comnmente recordado como el fundador de
a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo
aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, de composicin en relacin con sus estudios posteriores,

12

IMPRESIONISMO (1860-1910)

despert una gran atencin tanto en su pas como en el 7.4.6 Francia

extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de com Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)
posicin occidental pero con meloda rusa, mientras que
su msica orquestal, con una instrumentacin excelente,
ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.

8 Impresionismo (1860-1910)
7.4.2

El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos.
Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes
polovtsianos de su pera Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski
quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y
Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron
la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos
orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai
Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras
dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras
ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e
inuencias de la msica tradicional asturiana o andaluza
en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos
que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona
Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de
Marcha eslava, y Capricho italiano ubican denitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han
sido programadas tan a menudo que se consideran entre
las obras ms famosas jams construidas.
7.4.3

Bohemia

Smetana (Mi patria)

Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo
7.4.4

Escandinavia

Jan Sibelius (Finlandia)

Edvard Grieg (Peer Gynt).
7.4.5

Espaa

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a nales del siglo XIX y principios del XX sobre todo
en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos
para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres,
con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se
ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua
las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos
de los principales compositores de este movimiento son
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel

Isaac Albniz (Suite Iberia)

Erik Satie

Enrique Granados (Goyescas).

Isaac Albniz

9.2

Crisis de la tonalidad y atonalismo

13

Suite espaola y Suite ibrica

y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi
Russolo.

Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el
abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas
y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de
la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir
de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental
y los compositores se empean en hallar nuevos caminos
tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y
alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos
trescientos aos.

9.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un
centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de
una crisis de la tonalidad. Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos,
inexiones armnicas menos probables, y las inexiones
meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la
msica tonal.

A principios del siglo XX compositores como Claude

Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y
Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como
atonalidad libre o cromatismo libre, implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional.
Las obras ms importantes de este periodo son la pera
Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
El segundo gran fenmeno es el auge y masicacin de un (1912) de Arnold Schnberg.
tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante
el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en
que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la 9.3 Primitivismo
acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del
siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la
aparicin de medios de comunicacin de masas como la
radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y
la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban
presentes desde la Edad Media.

9
9.1

Msica modernista y contempornea

Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica
fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Maniesto Futurista, y
lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro
de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones
artsticas del pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Intent enaltecer la vida contempor- gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la prinea, esto por medio de dos temas principales: la mquina mavera es considerada la obra ms importante del siglo XX.

14

9 MSICA MODERNISTA Y CONTEMPORNEA

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones
con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su
afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso
de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa
con creces la denominacin primitivista.

en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que

se acercaron se encontraban diferentes compositores signicativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis
Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
En Alemania en cambio la forma de usar la tecnologa se
llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer
concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de
los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.

Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado

computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos inventado por l) en muchas composiciones.
(los intervalos musicales menores que un semitono). El
msico estadounidense Charles Ives dena a los micro9.7 Msica aleatoria y vanguardismo raditonos de manera humorstica como las notas entre las tecal
clas del piano. El mexicano Julin Carrillo (1875-1965)
distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre
los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda
de violn, lo que fue su punto de partida para componer
una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros
autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de
Vanguardia.

9.4

Microtonalismo

==

9.5

Neoclasicismo

El neoclasicismo en msica reere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en
cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y
ritmos sincopados, como punto de partida para componer
msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolco Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue
pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del
siglo XX.

9.6

Msica electrnica y concreta

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a

los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo.
Se llama concreta porque segn Pierre Schaeer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos
musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos
medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeer, junto a Pierre Henry,
crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta

Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el

vanguardismo dentro de ella se reere a los movimientos
ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del
humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el
ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra
la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos,
el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas
otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en

9.10

Msica cinematogrca

Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.

9.8

Micropolifona y masas sonoras

15
para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar
los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especcas y concretas de la forma dramtica y musical, sin
ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la
msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica
tradicional.

En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y
timbres.[3] La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las
voces individuales est enmarcada en un ujo armnicomusical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose
borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una
nueva combinacin intervlica est tomando forma.
9.10 Msica cinematogrca
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la
masa de sonido o masa sonora que es una textura musi- Desde la llegada del cine sonoro a nales de la dcada de
cal cuya composicin, en contraste con otras texturas ms los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la intradicionales, minimiza la importancia de las alturas dustria y el arte del cine. Muchos de los grandes compomusicales individuales para preferir la textura, el timbre sitores que vivieron en esa primera poca, tales como los
y la dinmica como principales formadores del gesto y el rusos Prokoev y Shostakovic, incursionaron tambin en
esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores
impacto.[4]
que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar
a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de
9.9 Minimalismo
msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King
Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938),
Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of
Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won,The
Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The
Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost
and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The
Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The
Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown,
The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist.
Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento
minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La
ms especca denicin de minimalismo reere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se
superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten,

John Williams con: las dos trilogas de Star Wars,

Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindlers List, y Harry
Potter entre muchsimas otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante, han sido Nino Rota,
Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry Mancini.

16

10 JAZZ

9.11 Poliestilismo

una forma ms cercana con este movimiento, solamente

Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin signicaPoliestilismo (tambin llamado eclecticismo) es el uso tiva fuera de Alemania.
de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado
una caracterstica posmoderna que comienza a nales del
9.14 Libre improvisacin
siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera
Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Soa Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo
Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas

previas establecidas, secuencias de acordes o melodas
previamente acordadas. A veces los msicos realizan un
esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de
msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y
nes de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por
el movimiento del free jazz as como por la msica cl9.12 Espectralismo
sica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos
dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y
El espectralismo es un gnero musical originado en Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
Francia en la dcada de los sesenta alrededor de un improvisacional britnico AMM.
grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica espectral, en un sentido restrictivo, se 9.15 Nueva Complejidad
basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza
del timbre musical y en la descomposicin espectral del La Nueva Complejidad es una corriente dentro del essonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. cenario contemporneo surgida en la dcada de los 80s
en el Reino Unido que puede denir lo complejo coEl movimiento se ha ido ensanchando e inuye en las
mo; de mltiples capas de interaccin de los procesos
ms importantes tendencias contemporneas de compoevolutivos que ocurren simultneamente en todas las disicin y en muchos de los compositores ms jvenes:
mensiones del material musical. Es muy abstracta, disoPhilippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie,
nante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que
Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en
llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura muFrancia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia;
sical. Entre los compositores ms importantes se encuenGeorge Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido:
tran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench,
Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU.,
James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo
y muchos otros estilos musicales, aquellos compositores
cuya msica se considera espectral no aceptan general10 Jazz
mente tal denominacin.

9.13 Nueva simplicidad

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin
ms joven de compositores alemanes de comienzos de los
ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la
ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos
de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical
(en contraste con la elaborada planicacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin
de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
En algunos casos, ello signic una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y en otros signic trabajar con texturas
ms simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identicados de

10.1 Jazz de Nueva Orleans

Aunque en el periodo que va desde el nal de la Guerra
de Secesin hasta el n del siglo XIX, ya existan algunas
bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned,
James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kellys Stables de Nueva Orleans,[5] suele
considerarse a Buddy Bolden como la primera gran gura
y el iniciador del primer estilo denido de jazz.[nota 1]
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las inuencias del minstrel y contiene todas las
caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el
sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los
solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el
tema principal (usualmente integrado por dos canciones
diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de

10.3

El jazz de Chicago y New York

origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las
melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base.
Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del
jazz de Nueva Orleans.[6] El resto de los instrumentos
(usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y
la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin
de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny
Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del
cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle
Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban
las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador
(plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a
Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.

10.2

Dixieland

17
migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del
norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,[11] con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a
la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos,
a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico,
con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida
tensin hot.[12] El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la anacin por inuencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el
concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo nal (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y
canciones de inuencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith,
que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos

pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su inuencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos africanas.[7] El nuevo estilo era menos expresivo,
pero con mayores recursos tcnicos, con melodas ms
pulidas y armonas limpias.[8] Adems, se introdujeron
el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Sus principales guras fueron, en una primera poca, el
corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el padre del
dixieland";[9] el trompetista Nick La Rocca y sus Original
Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista
Edward Kid Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings"
del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito
mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen
bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band
u Onward Jazz Band.
Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.

10.3

El jazz de Chicago y New York

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio

de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona,
pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos
los locales de msica en vivo.[10] Este hecho inici la gran

El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de

la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans
y de jvenes estudiantes y acionados blancos que imitaban a aquellos,[13] y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar
a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de
gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Ta-

18

10 JAZZ

te, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee res, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en
Wee Russell o, como gura ms relevante, Bix Beider- big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
becke.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de
Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que to- una operacin comercial de los agentes de Benny Goodcaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como man, que diriga una de las bandas ms populares de la
James P. Johnson, Willie The Lion Smith o Luckey Ro- poca, al designarlo como Rey del swing. Esto llev
berts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
Reese Europe o The Memphis Students, dirigida por swing era el tipo de msica que haca esta banda, conWill Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana solidndose el nombre.[18] Algunas de las bandas de la
como 1905.[14] Algunos autores destacan tambin el pa- poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
pel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
Mitchell, originario de Filadela, tuvieron en la extensin por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
del jazz en la ciudad.[15] Sin embargo, el verdadero es- Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin
tilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomi- embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algun en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher nas de ellas establecieron las bases de los grandes camHenderson, en la que tocaron todas las grandes guras bios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Hender- Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
son quien mejor represent la nueva forma de tocar un En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con
tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
realizado sobre la base de una frmula de transaccin caso del western swing (que fusion msicas de origen
que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, imescritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no pulsado por Django Reinhardt.
haca posible la polifona hot.[16] Pero la escuela de Nue- El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke visadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos
Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawgran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. kins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
Otros referentes importantes del estilo fueron Red Ni- Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart,
chols y sus Five Pennies, los McKinneys Cotton Pic- Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamenkers de William McKinney y Don Redman, as como la
te, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes,
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgenacimiento, Luis Russell.
rald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June
big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
a nales de la dcada de 1920, desembocando en el swing. de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al
cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge
10.4 La era del swing
y el saxofonista Lester Young.
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de
two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo,
mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de
Chicago hacia la ciudad de los rascacielos.[17] Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la
formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a
ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps;
la utilizacin, como recurso de tensin, del ri, frase corta
repetida con crescendo nal; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a
partitura; la extensin del fenmeno del solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros luga-

10.5 Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en
todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que slo los profesionales de menor talento
se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms serios -como Duke Ellington- se
estaban alejando del estilo. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la
improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su pro-

10.6

Cool jazz

pia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplicaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a
la batera,[nota 2] -que dejaba a un lado su antiguo papel
de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin,
y el formato de big band por el de combo, formado por
muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y
perilla.

19
los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de
Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien
adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai
Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk,
Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George
Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah
Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas,
como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel
Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a
las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo
algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de
be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.

10.6 Cool jazz

El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en
1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de
Miles Davis, todo un maniesto autodenitorio y una de
las grabaciones ms inuyentes de la historia. El nuevo
estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal
objetivo el establecimiento de una atmsfera calma y
meditativa.[nota 3] El cool jazz result particularmente
popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en
parte por su alejamiento de las races africanas del jazz,
pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de
msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.

El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy

Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk
y Kenny Clarke se reunieron en el Mintons Playhouse
de Nueva York para una serie de conciertos informales.
Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento,
con un estilo trompetstico que resuma perfectamente
las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia"
o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico
del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y
sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como
"Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billies
Bounce" o Anthropology, entre otros muchos.
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron

Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con

Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the
Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin
(1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin
rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson,
John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz
Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre
lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador ocial del third stream, una corriente que estableca
un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y
que cuenta tambin entre sus principales representantes
a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill
Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un
nuevo sonido en el tro de jazz inuenciado por la msica
clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras guras destacables fueron
el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la

20

10 JAZZ

imaginativa cantante Betty Carter.

ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan

teniendo un peso especco importante.[22]

10.7

Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento,

junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo
los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina
Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams,
Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody
Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue
Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal
Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big
bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.

West Coast jazz

En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del

jazz se desarroll por caminos menos inuenciados por
los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo,
Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo
del cool, fue impulsado especialmente por msicos como
Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial,
como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul
Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en
vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take
Five".[19] Tambin obtuvo un importante xito comercial
Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que
proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando
la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz
es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan
Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952),
y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries
(1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giure lanz
Jimmy Giure 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings
(1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab
Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por
un sonido limpio y tranquilo -justo la anttesis de Charlie
Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz
ms suave y relajado.

10.8

Hard bop

Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus
orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo hard (duro) tiene en esta expresin la connotacin
de intenso.[20] Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este, y est especialmente vinculado a
los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
como Chicago o Detroit. A ellos, les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases
de ngulos puros, los ritmos explosivos.[21] Para muchos
autores, el hard bop fue una relectura del bebop en pro
de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin

10.9 Soul jazz y Funky jazz

ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll
un estilo de jazz, quizs ms especcamente una forma
de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues
en tempo lento o medio, con un beat rme y sostenido,
con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o,
ms tarde, soul jazz.[23][24] Un subgnero que exhiba al
Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy
Smith o Jimmy McGri) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como
Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris,
Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras guras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDu, Shirley Scott, Charles Earland,
Larry Young o Richard Groove Holmes; los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o
los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis Gator Jackson, Eddie Lockjaw Davis, David Fathead Newman,
Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King
Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
[25]

10.10 Free jazz

El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada
de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o
Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los
conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado
la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a
las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos
veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en
el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado
por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con
la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman
y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica
en el jazz, pero no solamente eso, sino una puesta en
crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo
que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos
socio-culturales tanto como su desarrollo histrico.[26]

10.12

Jazz rock y jazz fusin

21

Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos

que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz
to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.[27]
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin,
abrindose adems a inuencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.[28] En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi
una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola
frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge
o Quincy Jones.[29] A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban inuidos por el free. Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry
fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a
ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Brown, Jimmy Giure, Eddie Gmez, Charlie Haden,
Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie
Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman,
entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba
convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas
las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de
1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor
del pblico respecto del free jazz.[30]

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.

del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la
denominacin de jazz fusion. La inuencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la
poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum,
Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perlar
un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos
como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz
rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin
rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno
derecho- o en la mayor importancia de los grupos respec10.11 Post-bop
to a sus miembros, otra caracterstica heredada del munUn cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado do del rock.
conceptos de improvisacin ms avanzados a nales de Uno de los primeros representantes de la nueva corrienlos aos 1950, realizando un "jazz modal" directamen- te del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de
te impulsado por guras como Miles Davis o, muy es- Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empecialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada pezado a experimentar con rtmos de rock en The Time
de 1960. Sus sbanas de sonido, segn bautiz el cr- Machine (1966), y haba introducido elementos country
tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[31] en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Wiabrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla- lliams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de
mar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Tiun buen nmero de las innovaciones que haba trado el me (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su
free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo princi- Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry
pal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor has- Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de
ta llegar al neo bop o neo-tradicionalismo de los aos los grupos ms relevantes del gnero. Herbie Hancock no
1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepcio- tard en erigirse como uno de los mximos representannes, como Bill Evans, el sello discogrco Blue Note re- tes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters cogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos
McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia
del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Fo10.12 Jazz rock y jazz fusin
rever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley
Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary BurEl lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de ton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin
Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Car- jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaugh- ner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby
lin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane

22
o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions,
ambos de 1970. Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul
Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e inuencias muy
heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con
su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And
Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el inicio
de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer
disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la
dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente
por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto
Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el
grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo
un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del
bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje
para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable
xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del
revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero
tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew.
Su My Goals Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters
que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo
de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con
Shakti, una banda que contaba con la participacin de
msicos hindes.
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra gura clave
del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever
Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los
que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del
jazz rock y en los que participaron msicos como John
Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su
estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades
como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter
en el grupo de Miles Davis, form sus NTU Troop en
1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica,
con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy
Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy
y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin
haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davisedit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en
1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del
subgnero. John Abercrombie debut discogrcamente
en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con
msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron

10 JAZZ
en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica
de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y
el funky antes de emprender sus respectivas carreras en
solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of
Another Present Era- que mostraba una sosticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston
Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de
una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974).
Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Stepen 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que
Joseph Bowie, hermano de Lester, public Defunkt primer lbum de su banda homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la
era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al
lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y
culminando en su carrera en solitario con lbumes como
Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba
el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello.
El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en
el contrabajo en lbumes como Innite Search (1969), o
Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de
poner el bajo elctrico en el punto de mira de los acionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976).
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones
con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente,
en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma
(Show Stopper, 1983). Otras guras importantes, dentro
de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott
(percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta,
1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve
Swallow (Swallow, 1991).
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la inuencia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard
en verse reejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como
el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como
el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970)

10.14

Jazz amenco y otras fusiones tnicas

o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran

entre los primeros representantes de esta corriente, al
igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de
la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976
su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un
disco que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico
en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y
original, tpicamente blanco, que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny
Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que
John Scoeld, que haba colaborado con Billy Cobham y
Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en
1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados
de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant
Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets,
1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue
Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham
y de Miles Davis (1981-1983).

23
gen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen
cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de
origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie
Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de
jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano
Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas
como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como
Willie Bobo, Cachao, Carlos Patato Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una
gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y
Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de
Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua.[34]

En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John
Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber;
el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una
ruso Sergui Kuriokhin.
serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin
Big Band y, por encima de todos en popularidad e impor10.13 Jazz latino y jazz afrocubano
tancia, la bossa nova.[33]
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot.
De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o
fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[32]
La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz
de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de
los aos 1940, la inuencia cubana sobre el bop gener un
estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band
de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos
afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era
del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del
trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de
las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario
Bauz.[33]
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma denitiva en la escena del
jazz. Dentro de la amplia denominacin de jazz latino,
suelen incluirse msicas tan diferentes como las de ori-

10.14 Jazz amenco y otras fusiones tnicas

El jazz amenco tiene su origen en la dcada de 1960,
cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin entre el amenco de parte de artistas como
Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches,
incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol,
1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta
1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su
Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My
Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in
San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca,
abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el amenco, que
despus se denomin nuevo amenco, un concepto que
De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de

24

10 JAZZ

Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo

(Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados
de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde
no tardaron en aparecer trabajos de guras del jazz espaol y el amenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio,
Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan
Manuel Caizares, Agustn Carbonell El Bola, Perico
Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y
Paco de Luca ms de medio siglo atrs.[35]
En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con
artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o
Yusef Lateef, y se aanza, ms tarde, a nales de los
aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry,
John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron
a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin,
armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia,
Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante.[36]
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse
dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas
que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems
de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih
Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz &
Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma
Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.[36]

10.15

La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo

El auge del neo-tradicionalismo que tuvo lugar con la

llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto
de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz
representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en
que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego
hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a nales
de esa dcada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino jazz se sola identicar, simplemente con
la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los negros y el panorama creativo

en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las
cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el
gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz
/ Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su
evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico,
el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta
a los principios del bop, que se vio continuada en la obra
de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts
o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe
Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman,
James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que
se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo
entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton,
o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[37] La llegada a
la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica
como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions"
(jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas
discogrcas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes
talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de
la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado
por su papel conservador como director de la "Lincoln
Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar
la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero
tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[38]

10.16 El jazz contemporneo

A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el
colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las
ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban
en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la losofa y la espiritualidad del frica
Occidental. Entre los representantes ms destacados del
colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman,
Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista JeanPaul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran;
la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra
Wilson.

10.16

El jazz contemporneo

25

En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos
del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el
nombre de una discogrca creada por el mismo Peterson
para dar salida a grupos del estilo y, nalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie
Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas
de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o
los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista
Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.[39]

Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de

vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.

Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964)

y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta
mediados de la dcada de 1970 para que msicos como
Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas denitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo
de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston,
Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David
Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.

trumentista Marty Ehrlich recoga la inuencia del jazz

tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica
clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro
en diversos lbumes para orquesta.

La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
improvisar, recogiendo inuencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra inuencias del jazz y
del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el
En 1975 el guitarrista norteamericano William Acker- violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterisman haba acuado el trmino new age para denir un ta de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora
estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cu- en primera lnea.
yo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revila msica clsica, el folk, e incluso con la msica psico- val de la msica para big bands, una tendencia que se hadlica, la electrnica y las losofas orientales. La nueva ba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos
msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Mouna msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico rris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del jazz
se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
progresivo de cmara, mientras que el veterano multins-

Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva

York estaba experimentando una nueva ola de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era
una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto
tanto de la escena de la msica rock como de la clsica.
El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas
negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no
lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica
de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos
blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de
las cosas.

Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron
guras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark
ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk
y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse
en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred
Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la
nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el
saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de
Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta
anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.

Antes de nalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de
jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el
elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el
autista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o
el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el gui- A nales del siglo XX el legado del free jazz era muy visitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejem- ble entre la comunidad negra de msicos de jazz, particuplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; larmente en la escena de Nueva York, donde destacaban

26
nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp,
quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la
escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al
igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista
Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers.
Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
entre el hard bop y el free jazz.

13

REFERENCIAS

11 Msica popular

La msica popular, en su sentido ms amplio, se reere a una serie de gneros musicales que tienen un gran
atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica culta, como con la
msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban ms pequeas.
apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una se- La aplicacin original del trmino fue adoptada en la
rie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo dcada de 1880 en el perodo conocido como Tin Pan
-en el que reelaboraban los conceptos establecidos por Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]
generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista
Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argen- 11.1 Historia
tino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya
haban editado discos a mediados de la misma dcada. El
Vase: Historia de la msica popular
yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The
Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta 12 Notas
primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclc[1] Autores como Robert Gon (Nouvelle histoire du jazz,
ticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de
Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la mulos aos 2000, aparecieron los discos de conrmacin de
sique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabaManuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden
jista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el piaalcanz la fama, por lo que no sera el primero.
nista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truaz y del [2] El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su
funcin de marcaje rtmico.
trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su inuencia en el desarrollo del
jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz
pero que recogan la inuencia de la vanguardia clsica y
de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin
Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington
D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con
la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de
Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
misma direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado
bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por
parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe
Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.

[3] Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede signicar en este contexto, tranquilidad, calma,
sosiego..., aunque tambin se utilizaba en el argot jazzstico para referirse a lo que estaba de moda

13 Referencias
[1] Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Bjrn Merker: The
origins of music. ISBN 0-262-73143-6
[2] Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neanderthal, y El enigma
de la esnge.
[3] Cope, 1997, p.101.
[4] Edwards 2001, pp. 326-327
[5] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
[6] Clayton y Gammond, 1990, p. 253
[7] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
[8] Berendt, 1988, pp. 27
[9] Arnau, 1984, pp. 24
[10] Clayton y Gammond, 1990, pp. 270
[11] Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York

27

[12] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203

[13] Berendt, 1988, pp. 33
[14] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 209
[15] Gon, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan, New York
[16] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214

14 Bibliografa
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msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
Izquierdo Anrubia, Jos (2009). Joaqun Garca de
Antonio. Maestro de capilla. Anna, 1710-Las Palmas, 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.

[17] Berendt, 1988, pp. 34

[18] Clayton y Gammond, 1990, pp. 275
[19] Dimery, Robert (2005). 1001 discos que hay que escuchar
antes de morir. Barcelona: Grijalbo. p. 45. ISBN 84-2533978-2.
[20] Clayton y Gammond, 1990, pp. 138
[21] Gerber, Alain: Jazzmen from Detroit. Linernotes. BYGActuel S-26065. 1979
[22] Riambau, 1995, pp. 71
[23] Berendt, 1988, pp. 49
[24] Clayton y Gammond, 1990, pp. 265
[25] Scott Yanow. AExplore Music - Soul Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 11 de mayo de 2011.
[26] Carles y Comolli, 1991, pp. 348
[27] Senz, 1971, pp. 36
[28] Senz, 1971, pp. 79 y ss.
[29] Williams, Martin (1964). Jazz Panorama. Nueva York:
Collier Books. ISBN B001MBZO8Y |isbn= incorrecto
(ayuda).
[30] Senz, 1971, pp. 93
[31] Senz, 1971, pp. 49
[32] Bauz, Jos: Jazz: Grabaciones maestras, Instituto de Estudios Juan Gil-Albert, Alicante, 1986, pag. 184
[33] Scott Yanow. Explore Music - Smooth Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.
[34] Explore Music - Latin Jazz Artists (en ingls). allmusic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.
[35] Especial: El Jazz Flamenco hoy en Ezequiel Paz (febrero de 2003). Cruces sonoros de la interculturalidad 1.
amenco-world.com. Archivado desde el original el 2 de
diciembre de 2015. Consultado el 6 de mayo de 2011.Ezequiel Paz (febrero de 2003). Cruces sonoros de la interculturalidad 2. amenco-world.com. Archivado desde el
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[36] Mark C. Gridley. Explore Music - World Fusion. allmusic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.
[37] Scott Yanow. Ellis Marsalis (en ingls). allmusic.com.
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[38] Scott Yanow. Wynton Marsalis (en ingls). allmusic.com. Consultado el 9 de mayo de 2011.
[39] Explore Music - Acid Jazz (en ingls). allmusic.com.
Consultado el 10 de mayo de 2011.

15 Enlaces externos
Historia de la msica

28

16 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

16
16.1

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto

Historia de la msica Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica?oldid=91085562 Colaboradores: JorgeGG,

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