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50 pinturas que debes conocer para decir que sabes de arte

¿Crees que conoces de arte porque te suenan nombres como Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Da Vinci y
Salvador Dalí? Sus pinturas los hicieron acreedores del reconocimiento mundial. Cuando las galerías anuncian
exposiciones y la gente sabe que alguno de ellos encabezará los retablos con su obra, sin duda, asisten. Pero
recuerda, ellos no son los únicos y algunos ni siquiera deberían ser tan famosos. 
El arte es mucho más que pinturas, el arte es historia, contexto, negocio e ideología. A través de sus trazos, un
pintor buscaba mucho más que perdurar en la mente de alguien, quería ser firme a lo que él pensaba y
representarlo en una imagen que dijera todo. Al principio, la técnica fue lo fundamental. En el Quattrocento los
pintores buscaban mostrarle a los demás su técnica, el dominio de la perspectiva y el color. Sus pinturas eran
lo mejor para que una imagen perdurara por el resto de los días y cuanto más realista, más valor y prestigio
construía un pintor. 
La perfección era la meta, algunos con dominios de tonalidades, otros con un oscuro absoluto en el que sólo
resaltaran zonas de luz y otros con espejos que dieran pistas de otras partes de la habitación, luchaban con
fervor por ser los mejores. 
Después llegaron aquellos que decidieron pintar al aire libre y a ellos se incorporaron quienes querían captar la
luz en lugar de la realidad. Un cambio paradigmático ocurrió en el arte porque la fotografía hacía mejor el
trabajo de retratar la realidad, la pintura debía hacer otra cosa. Colores brillantes, luces, amarillos vibrantes y
rojos que dieran luz, hicieron que los estudiosos se dieran cuenta de que a veces, el color puede ser todo en
una obra. 
Nacieron los que se arriesgaron más, los que para muchos, destruyeron el arte. Sus pinturas ya no eran
figurativas, pero sí querían decir algo; expresaban deseo, simbolizaban una mujer fatal, nos transmitían un
mundo lleno de sentimientos, nos transportaban al pasado o a lugares que las grandes ciudades anhelaban,
llenos de calma y naturaleza. Las pinturas se movían y salían del cuadro, intentaban adoptar una tercera
dimensión o capturar el sonido: todo cambió y comenzaron a experimentar hasta alcanzar, como una vez dijo
Marcel Duchamp, el fin de la pintura. Aquí algunos de los más importantes y no tan conocidos como los ídolos
de aquellos que creen conocer el arte. 

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434) 
Jan Van Eyck 

La Flagelación de Jesús (1444) 
Piero della Francesca 

La última cena (1495­1497) 
Leonardo da Vinci 

El nacimiento de Venus (1485) 
Sandro Botticelli 

El jardín de las delicias (1503­1515)  El Bosco  .

Adán y Eva (1507)  Alberto Durero  El juicio final (1535­1541)  Miguel Ángel Buonarroti  .

Venus de Urbino (1538)  Tiziano  .

Crucifixión (1565)  Tintoretto  El entierro del conde de Orgaz (1588)  El Greco  .

Santo Tomás (1602)  Michelangelo Merisi da Caravaggio  .

Rapto de las hijas de Leucipo (1616)  Peter Paul Rubens  .

La ronda de noche (1642)  Rembrandt van Rijn  .

 Carpintero (1642)  George de La Tour  .San José.

La lechera (1657–1658)  Johannes Vermeer  .

Las meninas (1734)  Diego Velázquez  .

La muerte de Marat (1793)  Jacques­Louis David  .

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La balsa de la Medusa (1819)  Théodore Géricault  El aquelarre (1820­ 1823)  Francisco Goya  La Libertad guiando al Pueblo (1830)  Eugéne Delacroix  .

El último día de Pompeya (1830–1833)  Karl Pavlovich Briullov  .

Tormenta de nieve (1842)  Joseph Mallord William Turner  .

El Ángelus (1859)  Jean­François Millet  .

Iván el Terrible y su hijo ( 1885)  Ilya Repin  .

El baño turco (1863)  Jean­Auguste­Dominique Ingres  .

Almuerzo sobre la hierba (1863)  Édouard Manet  .

Impresión Sol Naciente (1872)  Claude Monet  .

 La absenta (1876)  Edgar Degas  .En el café.

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Baile en el Moulin de la Galette (1876)  Pierre­Auguste Renoir  Mujer con flores silvestres (1895­1898)  Odilon Redon  .

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El Cristo amarillo (1889)  Paul Gauguin  Esqueletos peleando sobre un hombre ahorcado (1891)  James Ensor  .

Madonna (1895)  Edvard Munch  .

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El parque (1910)  Gustav Klimt  La lucha por la mujer (1905)  Franz von Stuck  .

Mar de Otoño VII (1910)  Emil Nolde  .

Composición VIII (1911)  Wassily Kandinsky  .

Desnudo bajando una escalera nº2 (1912)  Marcel Duchamp  .

La novia del viento (1914)  Oskar Kokoschka  .

Pintura suprematista (1916)  Kazimir Malévich  .

El abrazo (1917)  .

Egon Schiele  Jack en el púlpito Nº IV (1930)  Georgia O’keeffe  .

Modelo rojo (1937)  René Magritte  .

El nacimiento del fascismo (1945)  David Alfaro Siqueiros  .

El mundo de Cristina (1948)  Andrew Wyeth  .

Ritmo de Otoño: Número 30 (1950)  Jackson Pollock  Estudio del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953)  .

Francis Bacon  Retroactive I (1964)  Robert Rauschenberg  .

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Un gran clavado (1967)  David Hockney  Hombre desnudo con una rata (1977­8)  .

Lucian Freud  .