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TRABAJO PRÁCTICO FINAL

Historia I – Cátedra Gavito
2do Cuatrimestre
2015

Ivana Luraschi
Eva Maida
Kathiuska Vargas
Luján Navarrine

Cuestionario Entre las obras aportadas. estilo o movimiento al que pertenece y tema. identificar autor. año.¿La tipografía es utilizada principalmente en función de propósitos estéticos o informativos? 4. .Respecto a la pieza gráfica elegida. 1.¿Propone un lenguaje gráfico innovador o retoma estilos pasados? Justificar. 2. producto o cliente de la obra. país.Reflexione acerca del partido ideológico / conceptual de la pieza dentro del nuevo paradigma moderno. 3. seleccionar una que servirá de base para el desarrollo del TP.

1898 .Imagen elegida Koloman Moser – Ver Sacrum .

2. . la ilustración y los ornamentos logrando un diseño lineal y geométrico. las flores que aparecen en el vestido retornan a la Edad Media. a su vez. estructural y estéticamente en el arte de la época.Respuestas 1. de las cuales los autores de este movimiento no querían alejarse totalmente. La ilustración y la tipografía nos proponen un tipo de arte propio.El autor de la imagen que elegimos es Koloman "Kolo" Moser. Se los consideró en muchos casos como una clase de movimiento modernista austriaco. La portada.La imagen propone un lenguaje gráfico innovador. una clase de mezcla entre lo innovador y las obras clásicas artesanales. Tienen la capacidad de sintetizar en armonía el diseño con un orden y equilibrio que los diferencia de la simetría que suele usar el Art Noveau. y carece de textos exceptuando una pequeña inscripción en la esquina inferior izquierda. por lo cual es innovadora en un estilo un tanto único. en esta imagen se habla acerca de las formas de suscripción y dirección de una tintorería austríaca. y que tenía como objetivo dar a conocer nuevos estilos artísticos. la cual era únicamente circulada entre los miembros de la Secesión Vienesa. Su obra aquí presente es la portada de la edición de febrero de 1898 de la revista vienesa (Italia) Ver Sacrum. cuenta con una contraportada la cual mantiene la misma ilustración de la mujer pero sin repetir. Aún así esta imagen es muy característica del arte que realizaba la Secesión Vienesa. y la postura estructurada con puntos de tensión visibles datan del arte griego. Mientras que la utilización de la figura femenina como centro de la imagen se asemeja al Renacimiento. Intentan generar unidad entre el texto. usando para ello abundantes ilustraciones. Los integrantes de la Secesión Vienesa eran 19 artistas que trataban de re-interpretar los estilos del pasado ante el "desastre" que estaba causando la revolución industrial. Según la traducción. un artista austriaco que ejerció considerable influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX.

y en cuanto a la estética podemos hablar de la forma y ubicación de las letras. Entre los artistas que consideraban que había que alejarse totalmente de la industrialización. En cuanto a las letras más pequeñas se las escribió en una tipografía que. efectiva y requiriendo del mismo gasto que se ocupaba para realizar una sola unidad bien elaborada manualmente. Esto puede llegar a ser un poco molesto y en este sentido la estética podría estar interfiriendo con ese propósito que tiene la revista de aportar una información.Al hablar de Secesión Vienesa y de la modernidad podemos empezar explicando lo que sucedió durante y luego de la Revolución Industrial. las cuales permitían crear grandes cantidades de artículos de manera rápida. de trazos sueltos y remates finos. Además de todo esto se puede mencionar que la imagen y el texto comparten el mismo lenguaje gráfico y paleta de color. y los que creían que podía funcionar si se la utilizaba correctamente. no es legible fácilmente por su forma irregular. Es una tipografía sencilla de leer y bien utilizada para los títulos y palabras importantes. la cual se inserta interactuando con la ilustración principal. se encontraba la Secesión Vienesa. Así la máquina desplazó y dominó al hombre. El hombre comenzó a alejarse de lo artesanal. apartándolo de todo lo que se consideraba el "bello arte". no buscaban alejarse ni un poco de lo que se había considerado hasta ese entonces el bello arte.3. lo que la hace compenetrarse con la imagen y formar la totalidad. pero poniendo un estilo especial en la estética. Son los datos de la tapa de una revista. todo producto de la pluma plana. lo cual ayuda también a que se complementen. Al no tener mucho espacio de interletra e interlínea (característico también de las tipografías romanas) forma un bloque creando una imagen más. lo manual y lo único debido a la llegada de las máquinas de producción masiva. El estilo de las letras grandes se asemeja a las capitaris creadas por los romanos. Podemos observar las palabras ocultas detrás de la misma ilustración de la mujer. Éste movimiento se caracterizó por colocarse en una posición en la que. gruesos. y con sus respectivas serifas. a pesar de ser de caja alta. intentando generar un diseño de composición armónica.La tipografía es utilizada para propósitos informativos. 4. La Secesión era modernista porque . si bien se los marcaban como un movimiento modernista vienés.

también podemos ver que al igual que en el Modernismo Literario. equilibrio y utilización de figuras repetidas (lo cual todo puede observarse claramente en nuestra imagen elegida para el trabajo). pero a su vez. Se observa características como la utilización de líneas sinuosas discriminando las lineas rectas y simples (Modern Style). surgido de la revolución industrial y de todos los cambios de paradigmas de belleza que ésta trajo. y tal vez con cierta nostalgia ante todo ese nuevo movimiento. y otorgarle más interés al orden.pretendía hacernos experimentar ese nuevo placer por dejar atrás las viejas reglas del arte. Enfocándonos en nuestra portada de Ver Sacrum frente al nuevo movimiento moderno. . ésto no se reproduce para las masas sino que sólo para un sector seleccionado. todo esto sin perder ni un poco de la vieja esencia. no con la intención de imitarlos pero si como puntos de inspiración. otorgar importancia a la letra dándole un valor compositivo y comunicativo al mismo tiempo. Así observó los estilos pasados. la pieza toma una postura. como ya dijimos anteriormente. armónica.