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EL TEATRO

Definicin
Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son
escritas para su representacin por unos actores en un
escenario. Sus rasgos ms caractersticos son el uso del
dilogo y que no aparece la figura del narrador.
Estructura de una obra dramtica
Una obra de teatro est formado por dos tipos de
textos: texto principal o primario y texto secundario.
Divisin de una obra de teatro.
Acto: Es una unidad temporal y narrativa, que est marcado por
la subida y bajada el teln.
Cuadro: Parte del texto que est marcada por el cambio total o
parcial del decorado.
Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada
o salida de los actores. Cada vez que cambia el nmero de actores
en escena, cambia la escena.
Monlogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje
est hablando. Se llama tambin soliloquio.
Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que
utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los dems personajes
fingen no enterarse.
Exposicin: Es el principio de la obra y en ella se presentan los
datos ms importantes de la obra.
Nudo: Coincide con el momento de mayor tensin y donde la
trama se complica.
Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema
planteado en el desarrollo de la obra.
El teatro: la representacin teatral
El fin primordial de un texto dramtico, aunque puede ser ledo,

es su representacin en un escenario ante unos espectadores.


Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los
personajes y que son conducidos por un director, que los
organizar y transformar ese texto escrito en un espectculo.
Por ltimo, la escenografa es otro de los elementos esenciales de
la representacin teatral, con ella se sita la historia en un tiempo
y espacio concretos.
Personajes:

Principales: son aqullos


sobre los que recae el peso
de la accin. Pueden ser:

Decorados: Elementos
necesarios para
ambientar el escenario.

Protagonista: actan de
una forma.

Vestuario: Prendas y
ropas de vestir.

Antagonista: acta de
forma contraria al
protagonista.

Iluminacin: Luces y
elementos luminosos para
provocar efectos: da,
noche, tormentas...

Secundarios: ayudan a los


principales.

Sonido: Msica y efectos


sonoros para
complementar lo que
aparece en escena:
ruidos, etc.

Principales gneros dramticos


Este curso nos limitamos a presentar los gneros mayores o
fundamentales:
1. Tragedia: Se presentan terribles conflictos entre
personajes que suelen ser hroes, reyes o gente, de noble
condicin. Son vctimas de grandes pasiones invencibles y
luchan contra un destino fatal que siempre les vence,
llevndoles a su destruccin y, muchas veces a la muerte.
2. Comedia: Desarrolla conflictos agradables o moderadamente
serios, pero casi siempre divertidos, entre personajes
normales, aunque sean de alto linaje.

3. Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que le


causa dao y que no aceptan. Pueden intervenir elementos
cmicos. El drama en Espaa recibira el nombre de
tragicomedia, entre los siglos XV y XVIII.

Texto principal
(el contenido, propiamente, de la
obra)
Divisin

Forma de
expresin

Acto:
Es
una
Dilogo: Es la
unidad temporal y conversacin entre
narrativa, que est dos personajes.
marcado
por
la
Monlogo:
Es
subida y bajada el
el
modo
de
teln.
expresarse cuando
Cuadro: Parte del un solo personaje
texto
que
est est hablando. Se
marcada
por
el llama
tambin
cambio total o parcial soliloquio.
del decorado.
Aparte: Es la
Escena: Parte de forma de hablar de
la obra que viene uno
o
varios
determinada por la personajes
que
entrada o salida de utilizan
cuando
los actores. Cada vez dicen algo sobre la
que
cambia
el obra, y los dems
nmero de actores en personajes
fingen

Desarrollo de la
accin
Exposicin:
Es
el principio de la
obra y en ella se
presentan los datos
ms importantes de
la obra.
Nudo:
Coincide
con el momento de
mayor
tensin
y
donde la trama se
complica.
Desenlace: Es el
momento en que se
resuelve el problema
planteado
en
el
desarrollo
de
la
obra.

escena,
escena.

cambia

( a p o r t a

la no enterarse.

T e x t o s e c u n d a r i o
i n f o r m a c i n p a r a l a r e p r e s e n t a c i n
t e a t r a l )
Acotaciones

Sobre la accin

Datos e indicaciones sobre el lugar en


el que se desarrolla la accin:
decorados, poca, mobiliario, etc.

Iluminacin, con la que se expresan la


hora del da, un espacio concreto, etc.

Sonidos, para indicar o provocar


diversos efectos.

Sobre los personajes

Vestuario, movimientos, gestos,


tono de voz, intencionalidad
expresiva, etc

[^]

II. El teatro: la representacin


teatral
El fin primordial de un texto
dramtico, aunque puede ser ledo, es su
representacin en un escenario ante unos
espectadores. Esta tarea es llevada a
cabo por los actores, que encarnan a los
personajes y que son conducidos por un
director,
que
los
organizar
y
transformar ese texto escrito en un
espectculo. Por ltimo, la escenografa es
otro de los elementos esenciales de la
representacin teatral, con ella se sita la
historia en un tiempo y espacio concretos.

P e r s o n a j
e s

Principales:
son
aqullos
sobre
los
que
recae el peso de
la accin. Pueden
ser:

Protagoni
sta:
actan
de una
forma.
Antagoni
sta:
acta de
forma
contraria
al
protagoni
sta.

Secundarios
: ayudan a los
principales.

E s c e n o g r
a f a

Decorad
os:
Element
os
necesari
os para
ambient
ar el
escenari
o.

Vestuari
o:
Prendas
y ropas
de vestir.

Iluminaci
n:
Luces y
elemento
s
luminoso
s para
provocar
efectos:

da,
noche,
tormenta
s...

Sonido:
Msica y
efectos
sonoros
para
complem
entar lo
que
aparece
en
escena:
ruidos,
etc.

[^]

III Evolucin del gnero


dramtico
La estructura y tratamiento del texto
dramtico ha ido cambiando a los largo de
las distintas pocas literarias.
Tragedia griega: No se divida en
actos. El coro divida las partes. Segn
Aristteles, la historia tena que presentar
tres fases: nacimiento del conflicto,
resolucin del conflicto y retorno a la
normalidad.
poca latina: Las obras constaban
de cinco actos y deba observarse la regla
de las tres unidades (espacio o lugar,
tiempo y accin).
Renacimiento: Se mantienen las
normas de la poca clsica, antes citada.
Comedia nacional: Lope de Vega
rompe con la rigidez clasicista. Rompe la
reglas de las tres unidades. Mezcla lo
trgico y lo cmico. Se reduce el nmero
de
actos
o
"jornadas"
a
tres:
planteamiento, nudo y desenlace. Se
utiliza la mtrica (estrofa y poema)
adaptada al tipo de situacin del
momento: el romance y las octavas para
las narraciones; las dcimas para los
lamentos; el soneto para las esperas; los
tercetos para asuntos importantes, las
redondillas
para
el
amor.
Por otra parte, en la Comedia Nacional,
los personajes se ajustan a unos
personajes-tipo: el galn busca el amor
de la dama, cuya honra es protegida por
el padre, hermano o marido. El criado de
l y la criada de ella viven una accin
amorosa paralela; el poderoso (capitn
o noble) representa la maldad, empeado
en disfrutar de la dama; el rey es el
encargado de impartir justicia y el
gracioso presenta los aspectos cmicos,
divertidos y realistas; el villano o
campesino
representa
los
valores
tradicionales y suele defender la honra
frente al poderoso.
El

teatro

neoclsico:

Vuelve

al

modelo de las tres unidades de accin,


tiempo y espacio o lugar y a los cinco
actos.
El teatro romntico: No se somete
a reglas. Prescinde de las tres unidades y
el nmero de actos no es fijo. Combina
prosa y verso y; mezcla personajes
cmicos y trgicos.
[^]

IV. Principales gneros


dramticos
Este curso nos limitamos a presentar
los gneros mayores o fundamentales:
4.

Tragedia: Se presentan terribles


conflictos entre personajes que
suelen ser hroes, reyes o gente,
de noble condicin. Son vctimas
de grandes pasiones invencibles
y luchan contra un destino fatal
que siempre les vence,
llevndoles a su destruccin y,
muchas veces a la muerte.

5.

Comedia: Desarrolla conflictos


agradables o moderadamente
serios, pero casi siempre
divertidos, entre personajes
normales, aunque sean de alto
linaje.

6.

Drama: Los personajes luchan


contra la adversidad, que le
causa dao y que no aceptan.
Pueden intervenir elementos
cmicos. El drama en Espaa
recibira el nombre de
tragicomedia, entre los siglos XV
y XVIII.
[^]

V. Figuras literarias
Un tipo especial de recursos literarios
son las figuras literarias o figuras
retricas, las cuales son mecanismos
utilizados por el escritor para embellecer
el lenguaje y manipular su pensamiento o
su manera de escribir, dando un sentido
figurado, no denotativo, a sus palabras.
Ms que aprenderlas de memoria,
conviene apreciar su sentido de extraeza
y fuerza expresiva. Comentamos la figura
aparecida en las actividades de este
bloque:
Anttesis:
Consiste
en
la
contraposicin de dos ideas o trminos
contrarios.
Hora
de
La
hora
de
Y una desesperacin.

mi
una

corazn:
esperanza

(Antonio Machado)
Hiprbaton: Consiste en alterar el
orden lgico de la frase.
Cerrar podr
sombra...

mis

ojos

la

postrera

(Quevedo)
Hiprbole:
Consiste
en
la
exageracin de forma desproporcionada
de los trminos.
rase un hombre a una nariz pegado
(Quevedo)
Interrogacin retrica: Consiste en
realizar una pregunta de la que no se
espera respuesta, bien porque no exista,
bien porque resulte evidente.
Seremos entregados a los brbaros
fieros?
Tantos millones de hombres hablaremos
ingls?
Ya no hay nobles hidalgos ni bravos
caballeros?
Callaremos ahora para llorar despus?
(Rubn Daro)
Exclamacin retrica: Consiste en
destacar una expresin para mostrar un
sentimiento de admiracin, sorpresa,
dolor, entusiasmo, admiracin, etc.
Ah, dichoso el mortal de cuyos ojos
un pronto desengao corri el velo
de la ciega ilusin!
(Jovellanos)
Frase hecha: No es propiamente
una figura literaria, sino un recurso del
lenguaje coloquial que consiste en utilizar
expresiones ya asumidas por la cultura
lingstica en un sentido figurado.
Tragar
Correr
que
Ponerse ciego.

el

se

las

anzuelo.
pela.

Metfora: Consiste en identificar,


porque
entre
ellos
haya
alguna
semejanza, el trmino real con el trmino
imagen, sin nexo comparativo:
Nuestras
vidas
son
Que van a dar a la mar.

los

ros

(Jorge Manrique)
[^]

VI. Introduccin a la literatura


espaola: teatro
Mantenemos este epgrafe siguiendo
el criterio utilizado en 1 de ESO, por el
cual no se lleva a una exposicin
cronolgica de las obras y autores de la
literatura espaola, sino que, dado el
carcter prctico de estos materiales y el
curso en que nos encontramos, se
incluyen nicamente las referencias a
obras y autores necesarias para la
realizacin de las actividades.
As como Lope de Vega (1562-1635)
representa el comienzo de la Comedia
Nacional del siglo XVII, Caldern de la
Barca (1600-1681) supone la culminacin
de dicho teatro. Durante su juventud fue
soldado, como tantos escritores de
tiempo. Se orden sacerdote, en plena
madurez (1651) y, debido a su carcter
reflexivo y a su vala intelectual, goz de
gran prestigio en la corte de Felipe IV.
Caldern no rompe con el teatro de
Lope de Vega, sino que lo perfecciona
dndole un carcter ideolgico que el de
aqul no tena. No abandona las
caractersticas de la Comedia Nacional,
sino que los temas se irn haciendo ms
abstractos
y
los
personajes
ms
individualizados y, a veces, simblicos.
Entre sus obras destacan La vida es
sueo y El alcalde de Zalamea. En la
primer plantea problemas fundamentales
del hombre, como la confusin entre
realidad y ficcin, la valoracin de la vida
humana, la lucha entre la libertad y el
destino del hombre.
El Alcalde de Zalamea es una obra
histrica y su tema es el honor. Su
argumento es el siguiente: Las tropas de
don Lope de Figueroa acampan, camino
de Portugal, en el pueblo extremeo de
Zalamea; un capitn, lvaro de Ataide,
ultraja y deshonra a la hija del villano
Pedro Crespo; ste, nombrado alcalde,
prende a aqul y le ruega intilmente que
repare su honor casndose con su hija;
don lvaro no acepta y Pedro Crespo
manda que lo ahorquen; finalmente, llega
el rey Felipe II y aprueba la sentencia,
nombrando, al mismo tiempo, a Crespo
alcalde perpetuo de Zalamea.
Agustn
Moreto
(1618-1669)
pertenece a la escuela de Caldern y
destaca por el sentido tico de su teatro y
por la forma de estructurar las obras. El
desdn con el desdn es una de sus
mejores obras. En ella destaca el
ambiente refinado y cortesano y la
defensa de la razn frente al instinto. La
obra trata de una joven noble que
desdea a todos sus pretendientes,
incluido el protagonista, quien, mediante
un desdn fingido, logra finalmente
despertar el amor de la fra mujer.
Leandro Fernndez de Moratn
(1760-1828) es el dramaturgo ms
sobresaliente del siglo XVIII. Educado en
un ambiente literario, tuvo ocasin de ser
amigo de los mejores escritores de la
poca, contertulios de su padre Nicols
Fernndez de Moratn, tambin escritor.
Fue un hombre apacible, inteligente y
culto, dotado de un fino espritu crtico,
que se puso al servicio de las ideas del

Neoclasicismo. De entre su escasa


produccin dramtica destaca El s de las
nias. En ella, doa Francisca, joven de
diecisis aos, se ve obligada por su
madre, D Irene, a aceptar en matrimonio
a don Diego, de cincuenta y nueve, pero
ella ama a don Carlos, sobrino de don
Diego. ste, hombre razonable, evita a
tiempo tan brbaro proyecto renunciando
a la mano de la nia y aceptando la boda
entre los enamorados. La obra encaja
perfectamente con las normas neoclsicas
y el carcter didctico que haban de
ofrecer las obras literarias en la poca.
La personalidad de Jos Zorrilla
(1817-1893) encaja dentro del espritu
romntico
al
que
pertenece;
temperamento apasionado, constantes
aventuras
amorosas,
daba
poca
importancia
al
dinero,
aficin
por
componer versos, etc. Con l se cierra el
teatro romntico en Espaa. Su obra ms
conocida es Don Juan Tenorio. La accin
se desarrolla en Sevilla, y en una de sus
hosteras se rene don Luis Meja y don
Juan Tenorio para apostar sobre quin ha
seducido a ms mujeres. Los padres de
sus prometidas, ocultos entre la gente,
anulan los compromisos matrimoniales y,
as, doa Ins, prometida de don Juan, es
recluida a un convento. De all la saca su
prometido con la ayuda de la criada
Brgida. Despus se ve sorprendido por el
padre de ella al que mata, sin querer, y
huye, Anos despus el protagonista
vuelve a Sevilla. Encuentra las estatuas
de doa Ins y de su padre, al que con
fanfarronera invita a cenar esa noche. Al
final, don Juan Tenorio se salva de la
condena
eterna,
gracias
a
su
arrepentimiento. Si bien la obra no es
original, el final es la gran novedad que la
distingue de otras obras anteriores, como
El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
Carlos Arniches (1866-1943) es un
buen representante de la literatura
costumbrista a travs de su teatro. Con
La seorita de Trevlez crea la tragedia o
tragicomedia grotesca. Con Arniches la
caricatura de humaniza y el espectador
puede
sufrir
tanto
como
los
caricaturizados
personajes.
La
obra
desarrolla una broma cruel, realizada a un
hombre y una mujer, urdida por unos
jvenes del casino provinciano que matan
as el aburrimiento de una vida anodina
en una capital de provincias. La cobarda
de unos y la ingenuidad de otros hacen
que la broma llegue demasiado lejos y
tenga resultados un tanto imprevistos.

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