Der Blaue Reiter

4
05991475
1761
m
.>fS".
DER m
AUE
II
ITER
rffctn
N
25
K3
1914
c.
ROBARTS
KANDINSK>
et
Der
Blaue
Reiter.
Mnchen.
P.per,
Interessant ouvrage comprenant des texfes de F. Marc. Schonberg.

Kult" v etc.
et orne de 141
reproduetions d'ccuvres des primitifs au
cubisme
SB
Presented
LIBRARY
to the
ofthe
UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of
JULIE LANDMANN
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in
2012 with funding from

University of Toronto
http://archive.org/details/derblauereiterOOkand
DER BLAUE REITER
DER
AUE
REITER
USGEf
nihM
R.
PI
.18
QJI8J 3031^8 zdthzmxt
JH
Bayerisches
SPIEGELBILD
St.
Martin
DER BLAUE REITER

HERAUSGEBER: KAND1NSKY
FRANZ MARC
ZWEITE AUFLAGE
MNCHEN,
R.
PIPER & CO. VERLAG, 1914
.<*""-'
DEM ANDENKEN AN
HUGO VON TSCHUD1
VORWORT ZUR ZWEITEN AUFLAGE

dem Erscheinen
Seit
dieses
- in meinen Augen das Hauptziel
Buches sind zwei Jahre vergangen.
ist fast
unerreicht geblieben.
Eines unserer Ziele
Es war, durch
Beispiele,
durch praktische Zusammenstellungen, durch theoretische Beweise zu zeigen, dass die
Formfrage
haltsfrage
in der
Kunst eine sekundre
dass
ist,
Kaum
gestorben.
,,
zwei Jahre hat es gelebt
leichter Verstndliche
fang
in die Breite
Schulen" geformt.
angeblich gelebt.
Dank
So
ist die
gegangen und gleichzeitig
breiteren,
ist
Das aus der Notwendig-
der Hastigkeit unserer Zeit hat das

hier abgespiegelte
ist sie
Bewegung im
also
ab
all-
Die im An-
kompakter geworden.
zum Durchbruch notwendigen Explosionen nehmen

und an Kraft gewinnenden
ren
eine In-
Blaue Reiter" recht behalten: das formell Entstandene
Entstandene hat sich weiter entwickelt".
gemeinen
vorzglich
ist.
In der Praxis hat der
keit
die Kunstfrage
zugunsten eines ruhige-
kompakteren Stromes.
Diese Ausbreitung der geistigen Bewegung, und andererseits ihre starke konzentrische
immer neue Elemente gewaltig
Wirbelkraft, die
Bestimmung und
natrlichen
Und
dem
so geht das Leben, die Wirklichkeit, den eigenen
fort,
viele
mehr
das Zeichen ihrer
ihres sichtbaren Zieles.
male der grossen Zeit werden auf eine

(zu
in sich hineinzieht, ist
fast unerklrliche
Weg. Diese donnernden MerkWeise berhrt
Kunsttheoretiker zhlen) fhrt im Gegensatz
zum
das Publikum
geistigen Streben der Zeit
das formelle Element ausschliesslich zu betrachten, zu analysieren, zu
als je
systematisieren.
So
ist vielleicht
Aber auch
die Zeit fr das
Hren" und Sehen" noch nicht
die berechtigte Hoffnung,
dass die Reife
reif.
kommt, wurzelt
in der
Not-
wendigkeit.
Und
Hoffnung
diese
ist
der wichtigste
Grund des wiederholten Erscheinens des
Blauen Reiters".
Gleichzeitig
gerckt.
So
ist
ist
uns im Laufe dieser zwei Jahre in einzelnen Fllen die Zukunft nher
Przisierung
und Wertung noch mglicher geworden. Das weitere wchst
dem Allgemeinen organisch heraus. Dieses Wachsen, und der besonders klar gewordene
Zusammenhang der einzelnen und frher scheinbar stark voneinander abgetrennten Ge-
aus
biete des geistigen Lebens, ihre gegenseitige
Annherung,
teilweise ihr gegenseitiges
dringen und die dadurch entstandenen gemischten und also reicheren
Formen
Durch-
bilden die
Notwendigkeit der weiteren Entwicklung der Ideen dieses Buches, die auf eine neue Publikation deutet.
K.
Alles
was wird, kann auf Erden nur angefangen werden."
Dieser Satz Dublers kann ber unserem ganzen Sehaffen
Erfllung wird sein, irgendwann,
lden nur das Thema geben.
auf
dem
in
es erdacht
Art
in
und Wollen
stehen.
Eine
einem anderen Dasein. Wir knnen
der Auftakt zn einem neuen Thema.
ist
dem aufmerksam Lauschenden den Sinn,

Er fand sich in einem Quellgebiete, in dem es
hat
wurde, wohl verraten.
an hundert Pltzen geheimnisvoll pocht, bald verdeckt, bald offen singt und
Wir gingen mit der Wnschelrute durch
murmelt.
die
Kunst der Zeiten und der Gegen-
Wir zeigten nur das Lebendige, das vom Zwang der Konvention Unberhrte. Allem,
wart.
was
Buch
Dies erste
Seine sprunghafte, unruhig bewegte
gleichzeitig
neuen Welt,
in einer
in der
Kunst aus
Gewohnheit geht, dem
sieh selbst geboren
wird, aus sich lebt
galt unsere hingebungsvolle Liebe.
Wo
und
nicht
auf Krcken der
wir einen Riss in der Kruste
der Konvention sahen, da deuteten wir hin; nur dahin, da wir darunter eine Kraft erhofften, die eines
Tages ans Licht
kommen
Manche
wrde.
dieser
Sprnge haben sich seitdem
wieder geschlossen, unsere Hoffnung war umsonst; aus anderen wieder sprudelt heute schon
Aber
eine lebendige Quelle hervor.
Der grosse
dies ist nicht der einzige Sinn des Buches.
Trost der Geschichte war von jeher, dass die Natur durch allen verlebten Schutt hindurch
immer neue Krfte emporschiebt; wenn wir unsere Aufgabe nur darin shen, auf den natrlichen Frhling einer neuen Generation zu weisen, knnten wir dies ruhig
Gang der
dem
sicheren
den Geist einer grossen Zeitenwende mit
Zeit berlassen; es lge kein Anlass vor,
unserem Rufen heraufzubeschwren.
Wir setzen grossen Jahrhunderten
Nein entgegen.
ein
mit diesem einfachen Nein den ernsten und methodischen

di
Wir wissen wohl, dass wir
Gang der Wissenschaften und
triumphierenden Fortschrittes" nicht unterbrechen werden.
Wir denken auch nicht
daran, dieser Entwicklung vorauszueilen, sondern gehen, zur spttischen Verwunderung

unserer Mitwelt, einen Seitenweg, der
kaum
ein
folgen kann, wssen wir; ihr
ist
der
Weg
zu
zu sein scheint, und sagen: Dies
ist
Dass uns heute die grosse Menge nicht
Hauptstrasse der Menschheitsentwicklung.
die
Weg
steil
und unbegangen. Aber dass schon heute
manche mit uns gehen wollen, das hat das Schicksal dieses ersten Buches uns gelehrt, das
wir
nun
gelst
in gleicher Gestalt
von ihm
in
n wir nicht.
neuer Arbeit stehen.

Vielleicht erst,
die Modernitt aufgehrt
wollen.
noch einmal hinausgehen
wenn
Wann
wir uns
lassen,
zum
erfllt wird,
Gier
dass alles zerstrt werden kann,
muss
wenn
und Unreinheit der Menge nicht bewahrt
nach einer Welt,
in
zweiten Buche sammeln werden,
haben wird, den Urwald der neuen Ideen
Ehe das zweite Buch
selbst schon los-
wir uns wieder ganz allein befinden werden;
vieles abgestreift
abgerissen werden, was sich in diesen Jahren an die

n,
whrend wir
die
industrialisieren zu
vielleicht
mit Gewalt
Bewegung angeklammert
hat.
Wir
Anfnge einer geistigen Zucht von der
bleiben.
der reine Gedanken gedacht
und
wenn
Wir ringen nach reinen Gedanken,
und gesagt werden knnen, ohne unrein
zu werden.
Dann nur werden
wir oder Berufenere als wir das andere Antlitz des Janus-
kopfes zeigen knnen, das heute noch verborgen
Wie bewundern wir
die
Stille
fanden im tosenden Lrm jener

ihr.
zeitabge wandt blickt.
Jnger des ersten Christentums, dass
nach
Mrz
und
Zeit.
Um diese
Stille flehen
sie die
Kraft zur inneren
wir stndlich
und streben
9 i 4
F.
M.
GEISTIGE GUTER
FRANZ MARC
von
DEUTSCH
ist
(15. Jahrh.)
merkwrdig, wie geistige Gter von den Menschen so vollkommen

anders gewertet werden als materielle.
Erobert
z.
B.
jemand seinem Vaterlande
eine neue Kolonie, so
ihm das ganze Land entgegen. Man besinnt sich keinen Tag, die Kolonie
nehmen. Mit gleichem Jubel werden technische Errungenschaften begrsst.
jubelt
Kommt
aber jemand auf den Gedanken, seinem Vaterlande ein neues reingeistiges
Gut zu schenken,
so weist
dchtigt sein Geschenk

erlaubt,
wrde
Ist diese
Ein
man
dieses fast jederzeit mit
und sucht
es auf jede
man den Geber noch
Zorn und Aufregung zurck, ver-
Weise aus der Welt zu schaffen; wre
es
heute fr seine Gabe verbrennen.
Tatsache nicht schauerlich?
kleines,
Mcier-Graefe
heute aktuelles Beispiel verleitet uns zu dieser Einleitung.
kam
auf den Gedanken,
seinen Landsleuten
welt eines ihnen ganz unbekannten, grossen Meisters
um
in Besitz zu
zu schenken
die
wunderbare Ideen-
es handelt sich hier
Greco; die grosse Allgemeinheit, selbst der Knstler, blieb nicht nur gleichgltig, sondern
griff
ihn mit wahrer
Handlung
Es
in
ist
Wut und
Deutschland
Entrstung an.
fast
Er hat
sich mit dieser einfachen
und
edlen
unmglich gemacht.
wahnsinnig schwer, seinen Zeitgenossen geistige Geschenke zu machen.
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CHINESISCHE MALEREI
Einem zweiten grossen Geber
Mann
man ihn
in
Deutschland ging
Der
an Bildern
war,
geniale
schenkte Berlin die grssten Kulturschtze
dass
einfach aus der Stadt vertrieb.
Man
besah sich
in
wollte seine
Erwerbungen nicht haben.
Dasselbe Schauspiel: auch hier wollen
Tschudi ging nach Mnchen.

nicht.
Man
der Alten Pinakothek die
Tschudi.
die Folge
es nicht besser
Geschenke
sie seine
Sammlung Nemcs hchstens wie
eine
neue Modcauslagc, und wird erleichtert aufatmen, wenn die gefhrliche Sammlung weg
ist,
man
ohne dass
Die Erwerbung eines Rubens oder
etwas davon behalten musste.
Raffael wre eventuell schon etwas anderes; denn die knnte
Strkung des
materiellen
man
unbedenklich
als eine
Nationalreichtums ansehen.
Diese melancholische Betrachtung gehrt insoweit in die Spalten des Blauen Reiters",
als sie ein
Symptom
eines grossen Uebels zeigt,
an
dem
der Blaue Reiter" vielleicht sterben
wird: die allgemeine Interesselosigkeit der Menschen fr neue geistige Gter.
Wir sehen
diese Gefahr
vollkommen
unsere Geschenke von sich weisen:
uns dafr?
Wir haben schon
Mode aufgedrngt
Aber
mssen.
klar vor uns.
Wozu neue
Bilder
Man
wird mit Zorn und Schmhung
und neue Ideen?
Was
kaufen wir
zuviel alte, die uns auch nicht freuen, die uns Erziehung
und
hat."
vielleicht behalten
auch wir recht.
Man
wird nicht
wollen,
aber
man
wird
Denn wir haben das Bewnsstsein, dass unsere Ideenwelt kein Kartenhaus
ist,
dem
mit
wir spielen, sondern Elemente einer
Bewegung
Schwingungen heute auf der ganzen Welt zu fhlen
Wir weisen gern und mit Betonung auf den
steht.
sich
deren
schliesst,
sind.
Fall Greco, weil die Glorifikation dieses
Zusammenhang mit dem Aufblhen
grossen Meisters im engsten
in
unserer neuen Kunstideen
Cezanne und Greco sind Geistesverwandte ber die trennenden Jahrhunderte hinweg.
Zu dem Vater Cezanne" holten Meier-Graefe und Tschudi im Triumphe den alten Mystiker
Greco; beider Werke stehen heute am Eingange einer neuen Epoche der Malerei. Beide
,,
fhlten
im Weltbilde
die
mystisch-innerliche Konstruktion,
grosse Problem der heutigen Generation
Das Bild von
die
das
ist.
Picasso, das wir nebenstehend bringen, gehrt, wie die
Mehrzahl unserer
Illustrationen, in diese Ideenreihe.
Neue Ideen
man
sind nur durch ihre Ungewohnheit
diesen Satz aussprechen, bis einer
schwerverstndlich
von hundert
wie
die nchstliegenden
oft
msste
Konsequenzen
aus ihm zge?
Wir werden aber
nicht
mde werden,
es
zu sagen und noch weniger mde, die neuen
Ideen auszusprechen und die neuen Bilder zu zeigen, bis der Tag kommt,
wo
wir unseren
Ideen auf der Landstrasse begegnen.
Diese Zeilen waren schon geschrieben, als die schwere Nachricht von Tschudis Tode
eintraf.
So wagen wir, dem edlen Andenken Tschudis dies erste Buch zu weihen, fr das er
wenige Tage vor seinem Tode noch seine immer ttige Hilfe versprach.
Wir hoffen mit brennender

sein
Seele,
an der Riesenaufgabe, die ohne ihn verwaist
liegt,
Volk zu den Quellen der Kunst zu fhren, mit unsern schwachen Krften weiterzu-
arbeiten, bis wieder einmal ein
Tschudi, der das
Werk
Mann kommt,
Niemand
es
ist,
mystischen Krften ausgestattet wie
krnt und die vorlauten, allzulauten Gegner des grossen Toten
Schweigen bringt: Die Leugner des

hat es
mit
freien
schwerer erfahren
als
Geistes und der Vorzugstat!
Tschudi, ber seinen Tod hinaus, wie schwei
seinem Volke geistige Geschenke zu machen
werden, die Geister wieder
los
zum
aber noch schwerer drfte es diesen)
zu werden, die Tschudi heraufbeschworen.
Der Geist bricht Burgen.
BAYERISCHES SPIEGELBILD
PABLO PICASSO
LA FEMME A LA MANDOLINE AU PIANO
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5^
55
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Q
55
A.
MACKE
DIE WILDEN"
von
DEUTSCHLANDS
FRANZ MARC
n unserer Epoche
^""^
*\
organisierte Macht.
stigen
Dingen
Wer
Wilden"
Ein grosser Teil

Berliner
ist
in gei-
sondern die Strke der Ideen.
neuen Gedanken;
sie
tten
von den dreien
aber Dresden erwies sich
in
Deutschland?
wohlbekannt und vielbeschrien: Die Dresdener Brcke",
Neue Sezession" und
Die lteste
eine alte,
Der Kampf scheint ungleich; aber
siegt nie die Zahl,
Kunst
die neue
brechen, was fr unzerbrechlich galt.
und
sind diese
um
nicht Organisierte gegen
Die gefrchteten Waffen der Wilden" sind ihre

besser als Stahl
Kampfes
des grossen
streiten wir als Wilde",
als ein
die
ist
die
Mnchener Neue Vereinigung".

die
Brcke". Sie setzte sofort mit grossem Ernst
zu sprder Boden fr ihre Ideen.
noch nicht gegeben fr eine breitere Wirkung
in
Deutsehland.
ein,
Die Zeit war wohl auch

Erst einige Jahre spter
brachten die Ausstellungen der beiden anderen Vereinigungen neues, gefhrliches Leben
in das
Land.
Die Neue Sezession" rekrutierte sich anfnglich
zum
Teil
aus Mitgliedern der
Brcke"; ihre eigentliche Entstehung aber war eine Ablsung unzufriedener Elemente
aus der alten Sezession, die diesen zu langsam marschierte;
sie
bersprangen khn die
E.
KIRCHNER
dunkle Mauer, hinter der die alten Sezessionisten sich verschanzt hatten und standen
pltzlich,
wie geblendet, vor der unermesslichen Freiheit der Kunst.
Programm und keinen Zwang;

alles
sie
wollen nur vorwrts
um
Sie
kennen kein
jeden Preis, wie ein Strom, der
mgliche und unmgliche mit sich fhrt, im Vertrauen auf seine reinigende Kraft.
Der Mangel an Distanz verbietet uns den Versuch,
hier Edles
von Schwachem zu
Die Kritik trfe auch nur Belangloses und steht entwaffnet und beschmt vor
scheiden.
der trotzigen Freiheit dieser Bewegung, die wir Mnchener" nur mit tausend Freuden
begrssen.
Die Entstehungsgeschichte der Neuen Vereinigung"
ist
versteckter
und
komplizierter.
Die ersten und einzigen ernsthaften Vertreter der neuen Ideen waren in Mnchen
zwei Russen,
die
seit
vielen Jahren
ihnen einige Deutsche anschlssen.
hier lebten
und
in
aller Stille
wirkten,
bis
sich
Mit der Grndung der Vereinigung begannen dann
jene schnen, seltsamen Ausstellungen, die die Verzweiflung der Kritiker bildeten.
Charakteristisch fr die Knstler der Vereinigung" war ihre starke Betonung des
am
o g
mm
s;
vom andern; es war ein gemeinsamer Wetteifer, wer die Ideen

Man hrte wohl manchmal zu oft das Wort Synthese".
einer lernte
besten begriffen hatte.
Befreiend wirkten dann die jungen Franzosen und Russen, die als Gste bei ihnen
ausstellten.
Sie
gaben zu denken und man
begriff, dass es sich in der
Kunst
um
die tiefsten
Dinge handelt, dass die Erneuerung nicht formal sein
Denkens
sondern eine Neugeburt des
ist.
Mystik
Die
Es
darf,
ist
erwachte in den Seelen und mit ihr uralte Elemente der Kunst.
unmglich, die letzten Werke dieser
und Umdeutung des Impressionismus heraus

in der Denkschrift des Dsseldorfer
Denken hat
die auf die Altre der
erklren zu wollen (wie es
als Ziel diesen
Durch
ein anderes Ziel:
kommenden
Wilden" aus einer formalen Entwicklung
Sonderbundes versucht).
Farben und der berhmte Kubismus sind

Ihr
,,
geistigen
z.
B.
W. Niemeyer
Die schnsten prismatischen
Wilden" bedeutungslos geworden.
ihre Arbeit ihrer Zeit S
mbo
zu schaffen,
Religion gehren und hinter denen der technische
Erzeuger verschwindet.
Spott und Unverstand werden ihnen Rosen auf
Nicht
alle offiziellen
Wilden"
in
dem Wege
sein.
Deutschland und ausser-
halb trumen von dieser Kunst und von diesen hohen Zielen.
Um
schlimmer fr
so
Sie
sie.
mit ihren kubistischen
und sonstigen Programmen werden nach schnellen Siegen an

zugrunde gehen.
ihrer eigenen Aeusserlichkeit
Dagegen glauben wir

zu drfen
dass abseits
all
hoffen wir wenigstens glauben

dieser
den Gruppen der Wilden" manche
um
dieselben fernen
irgendwo im
stillen
und hohen
reifen,
im Vordergrunde
stille
Ziele
von denen
stehen-
Kraft in Deutschland
ringt,
die
und Gedanken
Rufer im Streite
nichts wissen.
Wir reichen ihnen, unbekannt, im Dunkeln unsere Hand.
SDBORNEO
ZWEI BILDER
von
Ofi//?//ta
Die
Weisheit
Wenn
<//?j
muss
YrM-rfjJe-rsh'-nj/
sich rechtfertigen lassen
Werke und mssen
sie
zeigen wie eine selbstverstnd-
Sache.
Wir werdn
ni( lit
von ihren Kindern.
wir so weise sein wollen, unsere Zeitgenossen zu belehren, mssen wir unsere
Weisheit rechtfertigen durch unsere

liche
FRANZ MARC
-'
Werke
es
uns hierbei so schwer wie mglich machen, indem wir die Feuerprobe
heuen, unsere Werke, die

alter,
in che
Zukunft zeigen und noch unerwiesen
lngst erwiesener Kulturen zu
stellen.
Wir tun
es
mit
sind,
neben
dem Gedanken, durch
nichts unsere Ideen deutlicher zu illustrieren als durch solche Vergleiche; Echtes bleibt
5ti
ts
neben Echtem bestehen, so verschieden auch sein Ausdruck sein mag.
Auch
ist
die
Stunde zu solchen Betrachtungen gnstig, da wir glauben, dass wir heute an der Wende
zweier langer Epochen stellen; die
hundert Jahren schon lauter gehrt.
Ahnung davon
ist
man hat den Ruf vor

dem neuen Zeitalter schon
nicht neu;
Damals whnte man
sich
sehr nahe, viel nher als wir es heute glauben. Ein ganzes Jahrhundert lag noch dazwischen,
in
welchem
sieh eine lange
durchjagte frmlich
Entwicklung
da-, letzte
in
rasendem Tempo
Stadium einer tausendjhrigen
abspielte.
Die Menschheit
Zeit, die ihren
Anfang nahm
KANDINSKY
nach dem Zusammenbruch der grossen, antiken Welt.
Damals legten
die Primitiven"
den ersten Grund fr eine lange, neue Kunstentwicklung, und die ersten Mrtyrer starben
fr das
neue christliche
Heute
das weite
wollen,
Kunst und Religion
ist in
Land
obwohl
voll
sie
und
freie
Trmmer,
diese lange
Entwicklung durchlaufen. Aber noch
voll alter Vorstellungen
schon der Vergangenheit gehren.
leben ein Scheinleben

treiben
Ideal.
fort,
Bahn
und man
schaffen
soll
und Formen,
die nicht
liegt
weichen
Die alten Ideen und Schpfungen
steht ratlos vor der Herkulesarbcit, wie
man
sie ver-
fr das Neue, das schon wartet.
Die Wissenschaft arbeitet negativ, au detriment de
la religion -
welches schlimme
Eingestndnis fr die Geistesarbeit unserer Zeit.
Wohl
hat,
fhlt
man, dass eine neue Religion im Lande umgeht,
die
noch keinen Rufer
von niemand erkannt.

Religionen sterben langsam.
Der Kunststil
19.
aber, der unverusserliche Besitz der alten Zeit, brach in der Mitte des
Jahrhunderts katastrophal zusammen.
Es gibt seitdem keinen
wie von einer Epidemie erfasst, auf der ganzen Welt ein.
Was
es
Stil
mehr;
er geht,
an ernster Kunst seitdem
ro
CAMPENDONK
gegeben hat, sind Werke einzelner 1 ); mit Stil" haben diese gar nichts zu tun, da
gar keinem
Zeit
zum
Zusammenhang mit dem
und Bedrfnis der Masse stehen und eher
Stil
Es sind
Trotz entstanden sind.
eigenwillige, feurige Zeichen einer
Buch
neuen
sie in
ihrer
Zeit,
Brennpunkt werden,
die
sich heute
an allen Orten mehren.
die
Morgenrte
kommt und mit ihrem natrlichen Lichte diesen Werken das gespenstige
in dem sie der heutigen Welt noch erscheinen.
Was heute gespenstig
Dieses
ihr
soll
bis
Ansehen nimmt,
scheint, wird
Wo
Wie
morgen natrlich
sind solche Zeichen

alles
sein.
und Werke?
Woran erkennen
wir die echten?
Echte: an seinem inneren Leben, das seine Wahrheit verbrgt.
was an knstlerischen Dingen von wahrheitsliebenden Geistern geschaffen

Rcksicht auf die konventionelle Aussenseite des Werkes, bleibt fr
Wir haben am Kopf
Das
ist,
alles,
ohne jede
Zeiten echt.
dieses Artikels zwei kleine Beispiele hierfr gebracht: rechts
eine volkstmliche Illustration aus
von Kandinsky 1910.
alle
Denn
Grimms Mrchen aus dem Jahre
erste ist echt
und ganz
1832,
links ein Bild
innerlich wie ein Volkslied
und wurde
von seiner Zeit mit der vollkommensten Selbstverstndlichkeit und Liebe verstanden,
da noch 1832 jeder Handwerksbursche und jeder Prinz dasselbe knstlerische Gefhl besass,
')
bis
die
In Frankreich
z.
B. Ce/anne
und Gauguin
bis Picasso, in
Deutschland Marecs und Hodler
Kandinsky; womit keine Wertung der genannten Knstler ausgedrckt sein

Entwicklung der malerischen Ausdrucksform
in
Frankreich
will,
sondern lediglich
und Deutschland angedeutet wird.
II
aus
dem
heraus das Bildchen geschaffen
hatte dieses reine, ungetrbte Verhltnis
Wir meinen nun
ist.
Alles Echte,
aber, dass jeder, der das Innerliche
Mrchenbildes empfindet, vor Kandinskys Bild, das wir ihm

stellen,
was damals geschaffen wurde,
zum Publikum.
als
und Knstlerische des
alten
modernes Beispiel gegenber-
fhlen wird, dass es von ganz gleich tiefer Innerlichkeit des knstlerischen Aus-
druckes
ist
selbst
wenn
er es nicht
mit der Selbstverstndlichkeit gemessen kann, wie
der Biedermeier sein Mrchenbild; zu einem solchen Verhltnis bedrfte
und Grundbedingung, dass heute noch das ,,Land"
Da
dies nicht der Fall
ist,
muss
man
der Vor-
Stil bessse.
eine Kluft zwischen echter Kunstproduktion
und
Publikum ghnen.
Es kann nicht anders
dem
sein, weil der knstlerisch
knstlerischen Instinkte seines Volkes heraus,
Knnte aber nicht gerade

Zeilen bringen?
dieser
Vielleicht beginnt er
Seele in eine neue
Umstand zum
Begabte nicht mehr wie frher aus
der verloren
ist,
schaffen kann.
ernsten Nachdenken ber vorstehende
doch vor dem neuen Bilde zu trumen,
bis es seine
Schwingung versetzt?
Die heutige Isolierung der seltenen echten Knstler

fr den Moment durchaus unabwendbar.
Der Satz
Und
ist klar,
nur die Begrndung seiner Ursachen
darber denken wir folgendes:
geschehen kann
Da
nichts zufllig
ist
fehlt.
und ohne organischen Grund
auch nicht der Verlust des knstlerischen Stilgefhls im
19.
Jahrhundert,
IJ
dem Gedanken,
-o fhrt uns eben diese Tatsache zu
Epochen
langer
es
auch
stehen,
hnlich
kunst-religionslose
eine
Neues. Ungeahntes an
wie
die
Welt
Uebergangszeit
seine Stelle trat.
dass wir heute an der
vor
gab,
anderthalb
wo
Wende
zweier
Jahrtausenden,
Grosses,
starb
Altes
als
und
Die Natur wird den Vlkern nicht ohne grosse
Absiebten Religion und Kunst mutwillig gemordet haben.
Und
wir leben auch der Ueber-
zeugung, die ersten Zeichen der Zeit schon verknden zu knnen.

Die ersten
klar sehen, auf
existieren
Werke
was
sie
einer neuen Zeit sind unendlich schwer zu definieren
abzielen
und heute an
und was kommen wird?

vielen,
oftmals
Aber
wer kann
die Tatsache allein, dass sie
voneinander ganz unabhngigen Punkten
entstehen und von innerlichster Wahrheit sind, lsst es uns zur Gewissheit werden, dass
sie
die ersten
Anzeichen der kommenden neuen Epoche sind,
Feuerzeichen
von Weg-
suchenden.
Die Stunde
ist
selten
- -
ist
es
zu khn, auf die kleinen, seltenen Zeichen der Zeit
aufmerksam zu machen?
BAYERISCHES GLASBILD
t3
CD
DIE WILDEN" RUSSLANDS

BURLJUK
von D.
JAPANISCH
Der
Realismus verndert sich in Impressionismus.
bleiben,
ist
undenkbar. Alles
in
der Kunst
ist
In der Kunst rein realistisch zu
mehr oder weniger
Es ist aber
realistisch.
unmglich, auf diesem mehr oder weniger" Prinzipien einer Schule zu bauen. Mehr oder
weniger"
ist
keine Aesthetik.
Der Impressionismus aber,

ein schpferisches
Der Realismus
d. h.
ist
nur eine Spezies des Impressionismus.
das Leben durch das Prisma eines Erlebnisses,
Leben des Lebens. Mein Erlebnis
ist
eine
schon
Umgestaltung der Welt. Das
Das Schpfen
Vertiefen in ein Erlebnis bringt mich zur schpferischen Vertiefung.

gleichzeitig das
ist
ist
Schpfen der Erlebnisse und das Schpfen der Gestaltungen. Die Schpfungs-
gesetze sind die einzige Aesthetik des Impressionismus.
Aesthetik des Symbolismus.
Der Impressionismus
ist
Und
dies
ist
zur selben Zeit die
ein oberflchlicher
Symbolismus."
(Andrej Bjely.) 1 ).
Vielleicht geht aus den
hervor, als
dasbeiMonet und Renoir der
Knstler
dieser
Werken
Hndchen" oder
denen
eines
vor,
die
sich
Raffacls
Fall
ist,
mit
und Tizians
und trotzdem
einer
Mdchens mit einem
ein vollerer Kreis der Regeln
ziehe ich die geringeren
Darstellung
der
Stieglitz" begngten.
Venus
mit
Werke
einem
Diese Bilder knnen
uns nichts Neues sagen, da wir zu unserer Zeit gehren und ihre Meinungen und Gefhle
teilen."
(Henri Matisse.)
Eine Renaissance wird hauptschlich nicht durch vollkommene Werke hervorgerufen, sondern durch die Kraft
vollen Generation."
und durch
die Einheitlichkeit des Ideals bei einer lebens-
(Maurice Denis.)
Einer der bekanntesten modernen jungen" Dichter.
Red.
14
RUSSISCHE VOLKSKUNST
Der Kongress der russischen Knstler
soll
schaffen, welches fr diese Einheitlichkeit ntig
in erster Linie versuchen,
ist.
die jungen Krfte vereinigen, d. h. die Knstler, die sich nicht
gtzen, sondern neue
Wege
in der
eines
ist
eine eigene Sache mit der Kunst.
technischen
Gebietes
irgendein Kongress im Interesse irgend-
Seeschiffahrt,
alle
Und
es
Automobilsport
u.
dgl.
Kongressmitglieder einstimmig zugeben,
dass wir hinter den anderen Nationen stehen", dass

ist".
er-
Kunst vorziehen.
Wenn
Luftschiffahrt,
versammeln wrde, so wrden ganz bestimmt
europa weit hinten geblieben
an Selbstzufriedenheit
Kunst suchen und den nationalen und den Brotkorb-
intercssen die idealen Ziele der internationalen
Es
ein Milieu zu
Dieses Ziel wird auch in diesem Falle
wrde
,,
Russland im Vergleich mit West-
festgestellt,
dass die westeuropische
Kultur auch noch heute geradeso wie zu Zeiten Peters des Grossen fr uns ein anstrebenswertes Ideal sein
Anders steht
fehlen die
soll.
es aber auf
jedem geistigen Gebiete,
fhlbann Beweise eines fliegenden Aeroplans.
sche Kanone, welche die Beweisfhigkeit
im grossen Masse
d. h.
auch
Die Kunst
besitzt.
in der Malerei.
ist
Hier
eben keine Krupp-
Jede theoretische Selbst-
15
W.
berschtzung wird hier
BURLJUK
zum Schweigen
gebracht.
Und
einer der charakteristischen russischen Charakterzge
Wahn.
dieser
Dieser
Wahn
ist
selbstredend sehr
bequem
leider ist die Selbstberschtzung
je
weniger Kultur,
er beseitigt das
unruhige Suchen,
das unruhige Schaffen, welche die grssten Feinde des Oblomofftums" sind.
Kunstschriftsteller Alexander Benois
1
)
am Oblomofftum
krank
Aber auch ausser

heute festzustellen.
und
in
diesem Falle sind
hunderts.
Zeit,
sie
die russischen Knstler
noch andere traurige Seiten der russischen Malerei von

Die frheren Fhrer -- die Knstler der Kunstwelt" 2
sind all)
die Zeitschrift Die
welche Dekadente"
80
90er
Jahre
des
10.
Jahr-
Kunstwelt" gruppierten sich die radikalen Knstler der genannten
genannt wurden.
neration sind Somoff und Sjeroff.
Red.
Die Bltezeit der zweiten russischen Sezession waren die
Um
ja!
wirklich national!"
dieser sind
M Einer der bedeutenden russischen Sezessionisten".

2
Schon der
hat richtig bemerkt, dass die russischen Knstler
sich durch eine schreckenerfllende Faulheit auszeichnen
sind
grsser
je
Die in Deutschland bekannteren Knstler dieser Ge-
Der frhere Redakteur der Kunstwelt",
1906 im Pariser Salon d'automne eine grosse russische Ausstellung,
wo
als
veranstaltete
Djagileff,
Hauptvertreter die Knstler
der erwhnten Richtung fungierten. Auf der Rckreise hat diese Ausstellung in Berlin Station gemacht,
wobei den grssten Eindruck Somoff

sischer Knstler", welcher
hinterlic ss.
Als die Zeitschrift endete, entstand der
dem Deutschen Knstler-Bund" im
russische Sezession fing in den 70er Jahren an.
Es war
allgemeinen sehr hnlich
genannt wurden.
wonach auch
Einer der Hauptvertreter dieser Richtung
ist Ilja
rus-
Die erste
die Bltezeit des russischen Realismus.
grosse Vereinigung veranstaltete jedes Jahr eine grosse Wanderausstellung,
Die Wanderer"
Bund
ist.
Die
diese Knstler
Rjepin.
Red.
lt.
mhlich zur [bdesruhe des Bundes" angelangt, welcher schliesslich
Wanderer" sank.
(Es
bekannt, dass Wanderer" heute
i>t
bis
zum Niveau
der
Schimpfwort gebraucht
In den 90er Jahren mokierte sieh Rjepin sogar ber Puvis de Chavanne und Degas,
wird.)
In diesem Punkte war die Kunstwelt" noch voll-
die uns heute zuckersss erseheinen.
kommen
liberal
und reproduzierte
msten nennen mchte und welche

Kunst, welche ziemlich den Poden
eifrig
die franzsischen Impressionisten, die ich Inti-
Vertreter der sssen prinzipienlosen Kunst sind, der

verlor
und
nicht weiter als
Schnen und der Harmonie der Flecken kam.
d. h. in
Seelen eine gttliche Lebensflamme emporstieg und
Da
Kunst.
Akademie wenigstens
war bestimmt
hier
und da
Habe
hutigen) bertnte:
wie ich es tue?

Bilder male
herum
in
Russland eine der neuen fran-
den feineren, reineren, talentvolleren

eine
mehr bewusste Beziehung zur

-- die reinste
ein unglaublicher Spektakel
ein
ich
ist
ihre
Lrm, welcher manche unbequeme Fragen
denn auch recht?
Namen
so weit
Muther von
wieder gut machte"
).
Soll
man denn
(bei
den dnn-
dem Apollo"
so
dienen,
Ordnung, wenn ich von Jahr zu Jahr immer dieselben
ndere?"
gekommen,
dieser
Dieser Spektakel
usserlich eine Opposition bildeten 1 ).
Ist es wirklich in
und nur
Die Sache
B.
dieses Licht
Begriff des usserlich
Hier vereinigten sieh mit den Akademikern" auch die Elemente, die
Walpurgisnacht!
frher der
z.
um
entstand
zum
Diese Schwrmerei vor der franzsischen
Kunst bekam aber ein pltzliches Ende, nachdem auch

zsischen Malerei parallele Richtung entstand,
dass
als
Jetzt wird das Spiel offen gespielt
so weit
hinten
ist
die russische
Kunst geblieben,
Kunst berhaupt keine Notiz genommen hat (was Benois
Sogar Maurice Denis trotz seinem Takt und trotz seinen mehr
bescheidenen Forderungen lchelte ziemlich
schief, als
ihm
als
die russischen Kunstprodukte
gezeigt wurden.
x
)
Der akademische Kanon: Werte",
Koloristik, der
Glauben an die
.reale", richtige" Zeich-
nung, an den harmonischen" Ton (diese Teile des Gesetzes verwerfen manche, die aber das Weitere doch
Heilig betrachten),
Konstruktion, Proportion, Symmetrie, Perspektive, Anatomie (das Verwerfen
dieser Prinzipien ist das allerwesentlichste, das allererste, das allerbezeichnendstc
nicht umsonst
haben sogar Cezanne und van Gogh, wenn auch nur einen entfernten Wink, auf die Notwendigkeit der
Befreiung von diesem Sklaventum gemacht!).
2
)
Der russischen Ausgabe der Mutherschen Kunstgeschichte wurde
ein
von Benois
geschrie-
bener Extraband beigegeben, welcher die russische Kunst behandelt, wobei der Kreis der Kunstwelt"
den Hauptplatz erhlt.
Red.
H
H
<
-)
PQ
CO
W
O
>
h-i
co
W
o
co
I
CO
CO
\->
17
RUSSISCHES VOLKSBLATT
Die Anhnger der akademischen
Schnen nichts wie
,,
Fratzenschneiden"
,,
Kunst", fr welche das
fr welche das patriotische
ist,
Suchen nach dem
freie
Gedeihen der ech-
ten" russischen Kunst natrlich die beste Gelegenheit bieten wrde, mit ihren talentlosen
Werken" Handel zu
treiben
diese Elemente
Ein Teil dieser Elemente, welcher ganz offen die Zhne zeigt und mit Wrde
ihren Tod.
sein Fell trgt, ist nicht der gefhrlichste.
Schaffellen
und
bilden den richtigen Alpdruck der Kunst,
maskierten Wlfe.
es heisst
Das sind
diese
Wirklich schlimm
ist
falschen Schfchen!
der andere Teil
die mit
Sie sind die echte
Gefahr
Obacht geben!
die wirklichen Feinde der
neuen Kunst, welche glcklicherweise
in
Russ-
land existiert und welcher andere Prinzipien zugrunde liegen.

Ihre Vertreter Larionoff, P. Kuznezoff, Sarjan, Denissow,
koff,
Masch-
Kantschalowsky,
Frau Gontscharow, von Wisen, W. und D. Burljuk, Knabe, Jakulow und
Auslande lebenden Scherebzowa
(Paris),
die
im
Kandinsky, Werefkina, Jawlensky (Mnchen)
haben gleich den grossen franzsischen Meistern
(z.
Le Fauconnier,
neuePrinzipiendes Schnen,
teilweise Matisse
und Rousseau)
eine neue Schnheitsdefinition in ihren
Werken
B. Cezanne, van Gogh, Picasso, Derain,
offenbart.
Die Feinde dieser Kunst sollen sich nur vor Lachen krmmen.
Es
sollen
auch die
verkleideten Schfchen uns ihr Wohlwollen aussprechen, welches sie ebenso gern einem
Kunst weltler" schenken.

Es
bleibt ihnen nichts
Um
demischen
die
mehr
brig!
Werke der genannten Knstler zu
Kram
verstehen,
muss man grndlich den aka-
ber Bord werfen. Das Gefhl muss gesubert werden, was den Menschen,
welche in allerhand schnen Kenntnissen" stecken, nicht so leicht
Immer
dasselbe alte Lied!
Cezanne, van Gogh
Auch
die
grssten
mussten dieses Lied hren.
ja bis heute berzeugt, dass
Zeichner des
19.
Jahrhunderts
Unsere sezessionistischen" Maler sind
Cezanne kein bler Knstler war, welchem
an der Zeichnung mangelte.
ist.
es aber hauptschlich
Li)
BURLJUK
D.
Das neuentdeckte Gesetz
Ursprung wir
rechtgestellte Tradition, deren
sehen: der Aegypter, Assyrier,

S<
der obengenannten Knstler
aller
Diese wiedergefundene Tradition
hwert, welches die Ketten des konventionellen
frei
gab, so dass sie in der Farbe
tums
Weg
sich auf
den
Das was
erst bei
und
in der
dem
Akademismus zerschlug und
ist
die
das
Kunst
Zeichnung (Form) aus der Dunkelheit des Sklaven-
des hellen Frhjahrs
Cezanne,
aber nur eine auf-
den Werken der barbarischen" Kunst
in
Skythen usw.
ist
und der
Freiheit stellen konnte.
Schwerflligen", und
fr die Handschrift" dieser Knstler gehalten wurde,
ist
dem krampfhaften van Gogh
eben etwas Grsseres: es
ist
die
Offenbarung der neuen Wahrheiten und Wege.
Und
i.
diese sind:
Die Verhltnisse des Bildes zu den graphischen Elementen desselben, die Verhlt-
nisse des Dargestellten zu
den Elementen der Flche (was wir
als
einen
Wink schon
in der
gyptischen Profilmalerei" sehen).

2.
Das Gesetz der verschobenen Konstruktion
konstruktion!
3.
die neue
Welt
der Zeichnungs-
Das damit verbundene
Gesetz der freien Zeichnung
(Hauptvertreter
Werken von Denissow und besonders
Kandinsky, auch
klar in den Soldaten"
in
den besten
von Larionoff zu
sehen).
19
4.
Die
Anwendung mehrerer Standpunkte
(was in der Architektur als ein mechanisches
Gesetz lngst bekannt war), das Vereinbaren der perspektivischen Darstellung mit der
Grundflche,
5.
d. h.
Verwendung mehrerer Flchen (Jakulow -- Cafe chantant").
Die Behandlung der Flchen und ihre Ueberschneidungen (Picasso, Braque,
Russland
W.
in
Burljuk).
6.
Das spektative Gleichgewicht, welches
7.
Das Gesetz der farbigen Dissonanz (Maschkow, Kantschalowsky).
die
mechanische Komposition
ersetzt.
Diese Prinzipien bieten unerschpfliche Quellen der ewigen Schnheit. Hier kann jeder
schpfen, wer
Das
ruft,
Augen bekam,
und
lockt
zieht
die
den versteckten Sinn der Linien, der Farben sehen knnen.
den Menschen an!
So wurde definitiv das Band zerrissen, welches die Kunst durch allerhand Regeln
an die Akademie
tive usw.
fesselte:
Konstruktion, Symmetrie (Anatomie) der Proportionen, Perspek-
die Regeln, welche jeder Talentlose
schliesslich leicht beherrscht
die malerische
Kche der Kunst

Alle unsere Fachsollten, dass es
und Gelegenheitskritiker
hchste Zeit
ist,
der echten Kunst zu ffnen!
sollten
die ersten sein, welche verstehen
den dunklen Vorhang zurckzuschlagen und das Fenster
Die meisten Schriften ber Kunst sind von

Leuten verfasst,
daher
die
keine
Knstler
alle die falschen Begriffe
und
sind
Urteile.
DELACROIX
BILDNIS EINES STEINMETZEN
(13.
Jahrhundert)
MASKEN
DIE
von
Ein
AUGUST MACKE
sonniger Tag, ein trber Tag, ein Perserspeer, ein Weihgefss, ein Heidenidol und
ein Immortellenkranz, eine gotische Kirche

eines Piratenschiffes, das
Wort
und
und das Wort
Pirat
eine chinesische
Dschunke, der Bug
Dunkelheit, Nacht, Frhling
heilig,
die
Zimbeln und
ihr
Klang und das Schiessen der Panzerschiffe,
die gyptische
Sphinx
und das Schnheitspflaster auf dem Bckchen der Pariser Kokotte.
Das Lampenlicht
und Maeterlink,
bei Ibsen
die Mysterienspiele
im
von van Gogh und
ein Stilleben
Mittelalter
die Dorfstrassen-
und das Bangemachen
und Ruinenmalerei,
bei Kindern, eine Landschaft
von Cezanne, das Surren der Propeller und das Wiehern
der Pferde, das Hurrageschrei eines Reiterangriffs
und der Kriegsschmuck der Indianer,
das Cello und die Glocke, die schrille Pfeife der Lokomotive und das Domartige des Buchenwaldes,
Masken und Bhnen
Trommeln
bei
Japanern und Hellenen und das geheimnisvolle, dumpfe
des indischen Fakirs.
Gilt nicht das
Leben mehr, denn
die Speise,
und der Leib mehr, denn
Unfassbare Ideen ussern sich in fassbaren Formen.

als Stern,
ist.
Donner, Blume,
als
Fassbar durch unsere Sinne
Form.
Form
ist
uns Geheimnis, weil
Nur durch
sie
ahnen wir
Die
die Kleidung.
die
sie
der Ausdruck von geheimnisvollen Krften
geheimen Krfte, den unsichtbaren Gott".
Die Sinne sind uns die Brcke
vom Unfassbaren zum
BRASILIEN
Fassbaren.
Schauen der Pflanzen und Tiere
ist:
Ihr Geheimnis
fhlen.
Hren des Donners
ist:
Sein Geheimnis fhlen.
Sprache der Formen verstehen

nher
Dem
heisst:
Die
Geheimnis
leben.
sein,
von
Schaffen
Formen
Sind
leben.
heisst:
nicht
Kinder Schaffende, die direkt ans dem Geheimnis ihrer
Empfindung schpfen, mehr
Form?
scher
Form haben,
eigene
als
Nachahmer
der
Sind nicht die Wilden Knstler,

stark wie die
Der Donner ussert

ussert sich
ihre
des Donners?
Blume,
die
sich,
Auch
Form.
als
Form
griechi-
die
jede
Kraft
Ein Etwas
der Mensch.
auch
treibt
Worte zu finden
ihn,
fr Begriffe, Klares ans
Unklarem, Bewusstes aus Unbewusstem.
Das
sein
ist
Leben, sein Schaffen.
Wie
Mensch,
der
wandeln
so
auch
sich
seine
Formen.
Das Verhltnis der

uns die einzelne
Form
vielen
Formen untereinander
heit des
Blau wird
erst sicht-
Baumes durch
die Klein-
erkennen.
bar durch Rot, die Grsse des
Schmetterlings, die Jugend
das Alter
des Greises.
Formlose,
das
Eins
lsst
des Kindes durch
und zwei
Unendliche, die Null
ist
bleibt
Das
drei.
unfassbar.
Gott bleibt unfassbar.
Der Mensch ussert

Kunstform
ist
sein
Leben
in
Formen.
Jede
Acusserung seines inneren Lebens.
Aeussere der Kunstform
ist
Das
ihr Inneres.
Jede echte Kunstform entsteht aus einem lebendigen

Wcchselverhltnis des Menschen zu demTatsachenmaterial
der Naturformen, der Kunstformen.
Der Duft der Blume,
das freudige Springen des Hundes, der Tnzerin, das Anlegen von Schmuck, der Tempel, das Bild, der
Leben
Stil,
das
eines Volkes, einer Zeit.
Die Blume ffnet sich beim
Der Panther duckt

seine Krfte
sich
wachsen
als
Dmmern
des Lichtes.
beim Anblick der Beute und

Folge ihres Anblicks.
Und
die
Spannung seiner Kraft ergibt die Weite seines Sprunges.
OSTERINSELN
Die Kunstform,
der
Stil
entstellt
ans einer Spannung.
23
KAMERUN
Auch
Stile
knnen an Inzucht zugrunde gehen. Die Kreuzung zweier
Die Renaissance der Antike, der Schongauer- und Mantegnaschler
dritten,
neuen
Drer.
Europa und der
Stil.
Stile ergibt einen
Orient.
In unserer Zeit fanden die Impressionisten den direkten Anschluss an die Naturerscheinungen.
ihre Parole.
Die organische Naturform im Licht, in der Atmosphre darzustellen, wurde
Sie wandelte sich unter ihren
Hnden.
Kunstformen der Bauern, der primitiven
Italiener,
der Hollnder,
Japaner und
Tahitianer wurden ebenso zu Anregern wie die Naturformen selbst. Renoir, Signac, ToulouseLautrec, Beardsley, Cezanne, van Gogh, Gauguin.
wie Greco oder Giotto.
Form
Ihre
dieser Knstlerseelen
Werke
Sie alle sind so
wenig Naturalisten
sind der Ausdruck ihres inneren Lebens, sie sind die
im Material der
Malerei.
Das braucht nicht auf das Vor-
handensein einer Kultur zu deuten, einer Kultur, die fr uns das wre, was fr das Mittelalter die
Gotik war, einer Kultur, in der
nur aus unserem Leben.
alles
Selbstverstndlich
Form
hat,
Form, aus unserm Leben geboren,
und stark wie der Duft
einer
Blume.
Wir haben
in
unserer komplizierten und verworrenen Zeit Formen, die jeden unbedingt
ebenso erfassen, wie der Feuertanz den Neger oder das geheimnisvolle Trommeln der
Der Privatgelehrte steht
Fakire den Inder.

fahrt
als Soldat
der Parademarsch gleichmssig durch die Glieder, ob
Kinematograph staunt der Professor neben
sie
dem Dienstmdchen.
die schmetterlingfarbene Tnzerin die verliebtesten
Dom
neben dem Bauernsohn.
Beiden
wollen oder nicht.
Im
Im
Variete bezaubert
Paare ebenso stark, wie im gotischen
der Feierton der Orgel den Glubigen und Unglubigen ergreift.

F<
>nnen sind starke Aeusserungen starken Lebens. Der Unterschied dieser Aeusserungen
Jede Form
untereinander besteht im Material, Wort, Farbe, Klang, Stein, Holz, Metall.
braucht
man
nicht zu verstehen.
Man
braucht auch nicht jede Sprache zu lesen.
Die geringschtzige Handbewegung, mit der bis dato Kunstkenner und Knstler
alle
Kunst formen primitiver Vlker
verweisen,
Was
ist
zum
ins Gebiet des Ethnologischen oder
wir als Bild an die
Wand
hngen,
ist
etwas im Prinzip Aehnlichcs, wie die
geschnitzten und bemalten Pfeiler in einer Negerhtte.

fassbare
Fr uns
Form
ist
Kunstgewerblichen
mindesten erstaunlich.
fr eine
ist
sein Idol die
unfassbare Idee, die Personifikation eines abstrakten
das Bild die fassbare
Verstorbenen, von einem
Fr den Neger
Tier,
Form
fr die unklare, unfassbare Vorstellung
einer Pflanze,
Begriffs.
von einem
von dem ganzen Zauber der Natur, vom
Rhythmischen.
Stammt das
Portrt des Dr. Gachet von van
Gogh
nicht aus einem hnlichen geistigen
Leben, wie die im Holzdruck geformte, erstaunte Fratze des japanischen Gauklers.
Maske des Krankheitsdmons aus Ceylon
ist
Die
die Schreckensgeste eines Naturvolkes, mit
MEXIKO
NEUKALEDONIEN
26
Fr die grotesken Zierate der Maske finden wir
der seine Priester Krankes beschwren.
Analogien
in
schriften im
Blumen
den Baudenkmlern der Gotik,
Urwalde von Mexiko. Was
sind, das sind fr die
den
fast
unbekannten Bauten und
Bronzegsse der Neger von Benin
in
In-
das Portrt des europischen Arztes die welken
Maske des Krankheitsbeschwrers
den Osterinseln aus dem ussersten

die
fr
in
die
welken Leichen.
Die
Westafrika (im Jahre 1889 entdeckt), die Idole von
Stillen
Holzmaske aus Neukaledonien reden
Ozean, der Huptlingskragen aus Alaska und
dieselbe starke Sprache wie die Schimren
von
Notre-Dame und der Grabstein im Frankfurter Dom.
Wie zum Hohn europischer Aesthetik reden

Schon im Spiel der Kinder, im Hut der Kokotte,
berall
in der
Formen erhabene Sprache.
Freude ber einen sonnigen Tag
materialisieren sich leise unsichtbare Ideen.
Die Freuden, die Leiden des Menschen, der Vlker stehen hinter den Inschriften,
den Bildern, den Tempeln, den
Domen und Masken,
den Schaustcken und Tnzen.
Wo
gemacht werden, da
ist
sie
hinter den musikalischen Werken,
nicht dahinter stehen,
wo Formen
auch nicht Kunst.
ALASKA
leer,
..
M.^llin^.
...
grundlos
KINDERZEICHNUNG
ARABER
DAS VERHLTNIS
ZUM TEXT
von
ARNOLD SCHNBERG
DEUTSCH
(15. Jahrh.
Menschen,
musikalisch zu verstehen,
imstande
Es was Musik zu wenig
sagen
Die Annahme,
Tonstck msse Vorstellungen irgendgibt relativ
die
hat.
welcher Art erwecken, und
worden oder
es
tauge nichts,
breitet sein kann.
Von
keiner
rein
ein
wenn
ist
sind,
solche ausbleiben, sei das Tonstck nicht verstanden
und Banale
ver-
Kunst verlangt man Aehnliches, sondern begngt
sich
so weit verbreitet, wie nur das Falsche
mit den Wirkungen ihres Materials, wobei allerdings in den andern Knsten das Stoff-
28
ELFENBEINSKULPTUR
der dargestellte Gegenstand,
liehe,
dem beschrnkten Auffassungsvermgen des geistigen

Da der Musik als solcher ein unmittelbar er*
Mittelstandes von selbst entgegenkommt.
kennbares Stoffliches
die
heit,
vollen
fehlt,
suchen die einen hinter ihren Wirkungen rein formale Schn-
andern poetische Vorgnge.
Selbst Schopenhauer, der erst durch den wunder-
Gedanken: Der Komponist offenbart das innerste Wesen der Welt und spricht
die
tiefste
Weisheit aus, in einer Sprache, die seine Vernunft nicht versteht; wie eine magne-
tische
Somnambule Aufschlsse
griff
gibt
ber Dinge,
hat," wirklich Erschpfendes ber das
indem
er versucht, Einzelheiten
steht,
in unsere Begriffe
denen
Wesen der Musik
dieser Sprache,
zu bersetzen.
von
die die
sie
sagt,
wachend keinen Beverliert
sich spter,
Vernunft nicht ver-
Obwohl ihm dabei
klar sein muss, dass bei
29
A.
KUBIN
dieser Uebersetzung in die
Reduktion aufs Erkennbare

verstndlich
berechtigt
bleiben
ist,
des Menschen, welche Abstraktion,
Sprache
in die
Begriffe,
das Wesentliche, die Sprache der Welt, die vielleicht un-
und nur fhlbar

da
zu solchem Vorgehen,
sein
soll,
ja
sein
es
Zweck
als
Philosoph
der Welt, den unberblickbaren Reichtum, darzustellen durch
nur allzuleicht zu durchschauende Armut.
wenn
tat recht,
er
wollte,
das
ist,
er
was
dem
er
ist
er
Wesen
durch
die Begriffe,
Und auch Wagner, wenn
menschen einen mittelbaren Begriff von dem geben

mittelbar erschaut hatte,
Aber immerhin
verloren geht.
die
Durchschnitts-
als
Musiker un-
Beethovenschen Symphonien Programme
unterlegte.
wenn
Verhngnisvoll wird solch ein Vorgang,
man
kehrt sich sein Sinn ins Gegenteil:
erkennen, so als ob
so verhlt: der
Whrend
es sich bei
Vorgnge und Gefhle, die
in
dieser
bloss
bedient, weil der noch ans
nun schon
einer andern
Dichtung vorkommen,
das Baumaterial,
Stoffliche
diese Fhigkeit des reinen
dessen
und Gefhle zu
in Wirklichkeit
der Welt" wird in
Kunst
Aber
an.
waren nicht
sich
ver-
in
der
der Dichter
nur
gebundenen Dichtkunst eine so unmittel-
bare, durch nichts getrbte, reine Aussprache versagt

Ist
Wagner
vom Wesen
im Material
regt eine Nachdichtung
Musik enthalten, sondern sind
darum
sucht in der Musik Vorgnge
drin sein mssten.
durch die Musik empfangene Eindruck
ihm produktiv und

die
sie
Dann
Allgemeinbrauch wird.
er
ist.
Schauens usserst selten und nur bei hoch-
stehenden Menschen anzutreffen, so begreift man, wie einige den

versperrende zufllige Schwierigkeiten diejenigen,
Weg zum
Musikgenuss
welche unter allen Kunstfreunden den
niedrigsten Standpunkt einnehmen, in eine ble Situation bringen.
immer schwerer
Partituren
rasch vorbeigehen,
lesbar
werden,
dem
es
Kritiker,
Auffhrungen aber so
die relativ seltenen
dass oft selbst der Sensitivste
empfangen kann, macht
Dass nmlich unsere
und Reinste nur

und
der berichten
flchtige Eindrcke
beurteilen muss,
dem
aber
meist die Fhigkeit fehlt, sich eine Partitur lebendig vorzustellen, unmglich, auch nur
mit jener Ehrlichkeit sein

entschlsse,
wenn
Amt
ihm
sie
zu versehen, zu der er sich vielleicht wenigstens dann

schadet.
nicht
In absoluter Hilflosigkeit
steht
er der rein
musikalischen Wirkung gegenber, und deshalb schreibt er lieber ber Musik, die sich
Man knnte ihm

das fast verzeihen, wenn man beobachtet, dass Theaterkapellmeister, von denen man
etwas ber die Musik einer neuen Oper erfahren mchte, fast ausschliesslich vom Textirgendwie auf Text bezieht: ber Programmusik, Lieder, Opern
etc.
buch, von der Theaterwirkung und von den Darstellern schwtzen.
seitdem die
vor
ja wirklich,
Musiker gebildet sind und meinen, das beweisen zu mssen, indem
dem Fachsimpeln
hten,
kaum mehr
Aber Wagner, auf den man

kalisches
Es gibt
geschrieben;
und
sich
ich
Musiker, mit denen
sehr gerne beruft, hat
bin
sicher,
er
wrde
man
ber Musik reden kann!
enorm
viel
ber rein Musi-
Folgen
diese
sie sich
seiner
missver-
standenen Bestrebungen unbedingt desavouieren.

Nichts als ein bequemer
kritiker ber einen
nicht gerecht.
mangelt,
Der
Ausweg aus diesem Dilemma
ist es
wenn
ein Musik-
Autor schreibt, seine Komposition werde den Worten des Dichters

,
.Rahmen des
Blattes",
in
welchem
es
immer gerade an Raum
wenn notwendige Beweise zu erbringen wren, kommt
stets
Mangel an Ideen zu Hilfe und der Knstler wird eigentlich wegen

schuldig gesprochen.
daher,
,,
bereitwilligst
dem
Mangel an Beweisen"
Die Beweise fr solche Behauptungen aber, wenn
sie
einmal erbracht
3i
EGYPTISCH
werden, sind vielmehr Zeugen frs Gegenteil, da
sie
nur aussagen, wie einer Musik machen

aussehen drfte, wenn
wrde, der keine machen kann, wie die Musik also keinesfalls
sie
von einem Knstler
Kritiken schreibt.
ist
er nicht
sein
Das
soll.
Fall zu,
wo
ein
Komponist
ist.
beschriebe er nicht, wie das Stck zu komponieren
geht fr den, der 's kann, sogar schneller
In Wirklichkeit
dem
Denn im Moment, wo er Kritiken schreibt,

musikalisch inspiriert. Wre er inspiriert, so
Selbst wenn's ein guter
Komponist nicht
sogar in
trifft
kommen
ist,
sondern komponierte
und bequemer und
solche Urteile
ist
Das
es.
berzeugender.
von der allerbanalsten Vorstellung, von
einem konventionellen Schema, wonach bestimmten Vorgngen in der Dichtung eine gewisse Tonstrke
und
Schnelligkeit in der
Abgesehen davon, dass
msse.
selbst
Musik bei absolutem Parallelgehen entsprechen
dieses
Parallelgehen, ja ein noch viel tieferes,
auch dann stattfinden kann, wenn sich usserlich scheinbar das Gegenteil davon
dass also ein zarter Gedanke beispielsweise durch ein schnelles
und
heftiges
Thema
zeigt,
wieder-
gegeben wird, weil eine darauffolgende Heftigkeit sich organischer daraus entwickelt,
abgesehen davon,
ist.
Weil
dichtet
es
ist
ein solches
Schema schon deshalb
verwerflich, weil es konventionell
dazu fhrte, auch aus der Musik eine Sprache zu machen, die fr jeden
und denkt".
Und
seine
Anwendung durch
Kritiker
fhrt zu Erscheinungen,
wie zu einem Aufsatz, den ich einmal irgendwo gelesen habe: Deklamationsfehler bei
Wagner",
in
Wagner ihm
dem
nicht
ein Flachkopf zeigte, wie er gewisse Stellen
komponiert htte, wenn
zuvorgekommen wre.
Ich war vor ein paar Jahren
tief
beschmt,
als ich entdeckte,
dass ich bei einigen
dem
mir wohlbekannten Schubert-Liedern gar keine Ahnung davon hatte, was in

grundeliegenden
Gedicht eigentlich vorgehe.
hatte, stellte sich fr
mich heraus, dass
ich
Als
ich
aber dann die Gedichte
zu-
gelesen
dadurch fr das Verstndnis dieser Lieder
gar nichts gewonnen hatte, da ich nicht im geringsten durch
fassung des musikalischen Vortrags zu ndern.
Im
sie
gentigt war, meine Auf-
Gegenteil: es zeigte sich mir, dass ich,
ohne das Gedicht zu kennen, den Inhalt, den wirklichen Inhalt, sogar
vielleicht
tiefer er-
.MARKESASINSELN
fasst
hatte,
als
blieben wre.
viele
wenn
ich
an der Oberflche der eigentlichen Wortgedanken haften ge-
Noch entscheidender
meiner Lieder,
kmmern,
fassen, zu
ja
von
berauscht
mich auch nur im geringsten
als dieses
um
dem Anfangsklang
Textworte,
ohne
Ende geschrieben und
erst
nach Tagen darauf kam,
dass
ich
sei.
dem
niemals
Wobei
sich
er-
nachzusehen, was denn
dann zu meinem grssten
Dichter voller gerecht worden bin,
gefhrt von der ersten unmittelbaren Berhrung mit
dem
Anfangsklang,
als
alles
was diesem Anfangsklang eben offenbar mit Notwendigkeit folgen musstc.
erriet,
Mir war daraus
klar, dass es sich
vollkommenen Organismus.
in
ersten
ohne diese im Taumel des Komponierens auch nur im geringsten zu
Erstaunen herausstellte,
ich,
der
den weiteren Verlauf der poetischen Vorgnge zu
eigentlich der poetische Inhalt meines Liedes
wenn
Erlebnis war mir die Tatsache, dass ich
jeder
Kleinigkeit
einer Stelle
heraus.
sein
Es
ist
wahrstes,
so
mit
dem Kunstwerk
homogen
innerstes
in
Wesen
des menschlichen Krpers hineinsticht,
Wenn man
seiner
so verhalte,
Zusammensetzung, dass
enthllt.
man
d< r
Gang, ja sogar die Haarfarbe gengen,
imstande, das Ganze zu erfassen.
Genau
um
Wenn man an
kommt immer
einen Vers von einem Gedicht, einen Takt von
ist
wie mit jedem
dasselbe,
es
irgend-
immer Blut
einem Tonstck hrt,
so wie ein Wort, ein Blick, eine Geste,
das Wesen eines Menschen zu erkennen.
K.
DELAUNAY
TOUR EIFFEL
EL GRECO
ST.
JOHANNES
03
o
>
13
er
<
o
03
C
J
Q
QC
O
OL
TT.
In
o
<:
iJ"
>
O
=3
CD
Q
J
JU
J3
33
So hatte ich die Schubert-Lieder samt der Dichtung bloss aus der Musik, Stefan Georges
dem Klang
Gedichte bloss aus
Allerdings
wre.
wenden
und verlangen von ihm, dass

und
er zerlege
sortiere,
man
was
auflse,
als
messe und prfe, dass
Ganzes
sind Anzeichen
es
erreicht, jedenfalls nicht bertroffen
umgnglichen Gebrauch herrichte, dass
er in jederzeit
ausdrckbare Einzelheiten
aber nicht verwenden kann.
besitzt,
worden
Eindrcke meist nachtrglich an den Verstand
er sie fr einen
Umweg, che
das knstlerische Schaffen oft diesen
Aber
kaum
solche
sich
Mit einer Vollkommen-
heraus vollstndig vernommen.
durch Analyse und Synthese
die
heit,
Allerdings geht sogar
es zur eigentlichen
Konzeption gelangt.
dass sogar die andern Knste, denen Stoffliches
vorhanden,
liegt, zur Ueberwindung des Glaubens an die Allmacht des Verstandes

und des Bewusstseins gelangen. Und wenn Karl Kraus die Sprache Mutter des Gedankens
scheinbar nher
W. Kandinsky und Oskar Kokoschka

Gegenstand kaum mehr ist, als ein Anlass,
Bilder malen, denen der stoffliche
und
nur der Musiker ausdrckte, so sind
nennt,
sich so auszudrcken, wie
Symptome
Farben und Formen
Und
Kunst",
in
mit grosser Freude
welchem der
Weg
nach dem Text,
die
die Malerei
fr
phantasieren
Kandinskys Buch ,,Ueber das Geistige
ich
lese
zu
das
von dem wahren Wesen der
fr eine allmhlich sich ausbreitende Erkenntnis
Kunst.
dass jene,
bisher
sich
in
ussere
in
der
wird und die Hoffnung erwacht,
gezeigt
nach dem Stofflichen fragen, bald ausgefragt haben
werden.
Dann wird auch

Mensch
bilder
malen
rieren.
Weil
wollte,
man
und
hundert
wie fr
ist,
Jahren
die
wenn
ein Maler
mit einem Geschichtsprofessor zu konkur-
keiner
auch
bei
der Wiedergabe der Vorgnge
das Portrt
die Aehnlichkeit
Aehnlichkeit
diese
Kunstwirkung bestehen
die Impressionisten meinen,
Weil also
ist.
bleibt.
mehr
Und
mit
allen
fr
dem
kontrollieren
will,
Text, wie
nicht
den Kunstwert ebenso
wo doch nach
Vorbild,
kann,
whrend noch
nicht deshalb besteht, weil, wie vielleicht
ein wirklicher Mensch, nmlich der
hheren Wirklichkeit das Portrt hnlich zu sehen hat.

leicht
und
Kompositionen nach
scheinbar dargestellte,
sondern der Knstler uns anspricht, der sich hier ausgedrckt hat, der,
auch
mit
noch Historien-
heute
an das zu halten hat, was das Kunstwerk geben
Dichtungen die Genauigkeit

irrelevant
dass,
er nicht gentigt wre,
sich
an das, was sein usserer Anlass
es
Kein
einem andern Fall schon klar war.
in
zweifelt daran, dass ein Dichter, der einen historischen Stoff bearbeitet, sich
der grssten Freiheit bewegen darf
immer
was
werden,
klar
dem
in einer
Hat man das eingesehen,
so ist
zu begreifen, dass die usserliche Uebereinstimmung zwischen Musik und
sie sich in
Deklamation,
Tempo und Tonstrke
zeigt,
nur wenig zu tun hat
mit der innern und auf derselben Stufe primitiver Naturnachahmimg steht, wie das Ab-
malen
sein
eines Vorbildes.
kann wegen
teilung nach
eines
Und
dass
scheinbares
Parallelgehens
dem Text ebenso
Divergieren
auf einer hheren
an
der
Oberflche
Ebene. Dass also die Beur-
verlsslich ist wie die Beurteilung der Eiweissstoffe
den Eigenschaften des Kohlenstoffs.
ntig
nach
:>4
Die
Geburt, das
letzte
Scheiden
Krtenstimme, Jasminblume
alles gibt
alles gibt
der Himmelsherrscher.
Sommerhitze, Frhlingsblumen, Trauben des gebrunten Herbstes,

In
den Bergen Schneelawinen
Den Gewinn und
die Ruine, auf der Reise
Knigsmacht und Spinngewebe

Schelmenblick
alles gibt
alles gibt
Glck und Sterben,

dem Mundschenkauge, Weisenehre
Stramme Haltung und den Buckel
alles gibt
weissen Haaren,
Euphratstrom, Gefngnistrme, Felsenmauern, Wstenfernen,

Alles,
Ist
Ich
was mein Auge
mein
Schicksal
sieht
alles gibt
Macht des Lachens,
verwnsche nicht mein Schicksal
die Begegnungs-, Scheidungsklnge,
alles gibt
Aus
Der Kranz der Frhlinge'

von M. Kusmin,
ins
IIOI.ZFIGUREN
(Malayisch)
Deutsche bersetzt von K.
C^ZANNE
KENNZEICHEN DER ERNEUERUNG
DIE
von
Die
IN
ROGER ALLARD
Entfaltung eines malerischen
Stiles
mitzuerleben bis
zu seiner Verkncherung
und seinem Tode, der berdauert wird von dem Pseudostile

fr
den Geist
die
beste
Schule,
die Gesetzmssigkeit
studieren.
DER MALEREI
Uebersetzung des franzsischen Manuskriptes.
seiner Epigonen, bildet
knstlerischer
Evolutionen
zu
36
Nachdem heute
der Impressionismus der Vergangenheit angehrt, knnen wir seine
historische Beziehung nicht nur, wie es bis jetzt sooft getan wurde, zu der
ihm unmittelbar
vorausgegangenen Periode aufdecken, sondern auch zu der ihm folgenden, zu der Kunst
unserer Tage.
Die unleugbaren Analogien

in
des Impressionismus mit
grossen Stilbildung zu fhren vermochte.
Whrend
dem
Naturalismus, vor allem
warum
der Impressionismus zu keiner
in allen
anderen Zeiten grosse Kunst-
der spteren Periode, sind wohl der tiefere Grund,
epochen schulbildend waren und die Formen der grossen Erneuerer
gnnten die engen Grenzen des impressionistischen Prinzips nur
feste Stile schufen,
drei
bis
vier grossen
Knstlern die volle Entfaltung ihrer Persnlichkeit.
Ueberraschende Reaktionen folgten, wie der Neo-Impressionismus, der im Grunde

eine versteckte Restauration
war und
schliesslich
gar das grosse Erbe Cezannes wurde zerpflckt

leichten
und
die
zum
So-
Mhsal seiner Entdeckungen zur
Ware gemacht, whrend Cezannes Kunst das Arsenal
Malerei sich die Schwerter

ratur
zum Feinschmeckertum auswuchs.
ersten Waffengange holt,
aus
ist,
um
dem
heute die moderne
Naturalismus, falsche Lite-
und Pseudoklassizismus aus dem Felde zu schlagen der Kampf geht heute
;
um
andere
Dinge.
Diese kurze Vorgeschichte des Kubismus" bis zu seiner endlichen Formulierung

in
der Kunst darzustellen, scheint uns wichtig,
um
den Trivialitten und falschen Berichten
zu begegnen, die sich heute in allen Revuen und Zeitungen ber den berchtigten Kubismus
breit
machen.
Was
ist
der Kubismus?
In erster Linie der bewusste Wille, in der Malerei die Kenntnis von Mass, Volumen
und Gewicht wiederherzustellen.

Statt der impressionistischen Raumillusion, die sich auf Luftperspektive
und Farben-
naturalismus grndet, gibt der Kubismus die schlichten, abstrakten Formen in bestimmten
Beziehungen und Massverhltnissen zueinander.
Das
erste Postulat des
Kubismus
ist
also
die Ordnung der Dinge, und zwar nicht naturalistischer Dinge, sondern abstrakter Formen.
Er
fhlt
den
Raum
als ein
Zusammengesetztes von Linien, Raumeinheiten, quadratischen
und kubischen Gleichungen und Wagverhltnissen.
')
(Juni 191
Vgl.
1),
verschiedene Artikel darber in l'Art Librc (Nov. 1910),
La Revue Indep2ndante (Aug.
191
1),
La Cote
(Okt.
Nov.
Les Marchcs du
191
1)
etc.
Sud-Ouest
37
LE FAUCONNIER
In dieses mathematische Chaos eine knstlerische Ordnung zu bringen,
gabe des Knstlers.
Er
will
Fr diese Anschauung
wand oder
anderes
in
besser gesagt:
der
Verstecke, aus
Ist
fllt,
Kunst
dem
es nicht
jedes Weltbild ein Zentrum,
dem
die verschiedenartigsten
Der usserliche Gegenstand des Weltbildes
Das Argument der Gleichung.
die Auf-
den latenten Rhythmus dieses Chaos erwecken.

ist
Krfte streitend zustreben.
ist
nur lag dieser
letzte
ist
nur der Vor-
Er war gewiss von jeher nichts
Sinn jahrhundertelang in einem tiefen
ihn heute die moderne Kunst zu holen sucht.
merkwrdig, wie schwer
die Berechtigung einer
Umwertung
es
unsern heutigen Kritikern und Aestheten
des Naturbildes in eine exakte und abstrakte
Formenwelt der bildenden Kunst zuzugestehen, whrend ihnen auf anderen Gebieten,
in
Musik und Poesie, eine hnliche Abstraktion ein selbstverstndliches Postulat

Mauclair
z.
im Kubismus nichts anderes
B. sieht
Gedankens
Sterilisiening des schpferischen
fhrt.
Er
vergisst,
schluss zur
und
Erfinder,
Natur finden muss
Canaille
die zur
zum Genuss
dass
Kunstwerkes zwei schpferische Wesen gehren: Einmal der Knstler, der

grosse Erreger
ist?
als eine scholastische Sophistik,
eines
es schafft,
der
und zum anderen der Beschauer, dessen Geist den Rck-
Wege
je weitere
beide wandern,
um
sich schliesslich
am
selben Ziel zu finden, desto schpferischer arbeiteten beide.

Jeder, der
aufmerksam seinen eigenen sthetischen Genussempfindungen nachgeht,
wird die Wahrheit dieses Satzes fhlen.
Wenn manche
die
Mglichkeit
Wirkungen von vornherein verneinen,

dasselbe sei als
Womit
Welt und nicht
zum
nicht
einige
Worte ber
die
weiten System des Kubismus bis heute
wicklung dieser Ideen
Man
man
sie
sthetischer
wieder fragen, ob wohl Ordnung

Geist hier nicht mit Thesen
geleugnet wird, dass
alle
Werte
in der
wenigsten die sthetischen relativ und wandelbar sind.
Es erbrigt noch,
in
Ergrndung
gesetzmssigen
Unordnung? Kann oder muss der menschliche
und Unterscheidungen eintreten?
dem
einer
so knnte
liegt
noch
in
Ausdrucksformen und Mittel zu sagen, die
Anwendung gefunden haben denn

;
die Ent-
den ersten Anfngen.
entmaterialisierte das Weltbild,
indem man
seine einzelnen Teile voneinander
zu lsen versuchte; andere suchten ein System, die Gegenstnde umzubilden, bis
sie
zu
abstrakten kubistischen Formen und Formeln wurden, zu Gewichten und Massen.
Es kamen
die Ideen der Futuristen
(,,le
cinematisme"), die an die Stelle der alten
europischen Gesetze der Perspektive eine neue, gewissermassen zentrifugale Perspektive

setzen, die
um
um
dem Beschauer
nicht
mehr einen bestimmten Platz
anweist, sondern sozusagen
das Objekt herumfhrt; andere versuchen eine gegenseitige Durchdringung der Objekte,
den Ausdruck der Bewegung zu

Freilich ergibt keiner dieser
steigern.
Gedanken, getrennt oder vereint, einen knstlerischen
Kanon fr das Schaffen, ihre erschreckende Fruchtbarkeit trgt vielmehr das schlimme
Merkmal der Dekadence. Auf solcher Basis lsst sich kein gesundes sthetisches Gebude
auffhren.
In der Literatur haben wir heute dieselbe Bewegung:
Der heisse Drang nach
Synthese treibt die Geister zu willkrlichen Aufstellungen, die die Poesie ins Pittoreske
treiben, das zugleich die Schwelle zur
gemiedenen
Anekdote
ist; ein
gefhrlicher circu-
co
<
P
<
t-1
W
CO
co
i
39
las vitiosus, der die Geister bannte.
Stamm
gesunden
Hier,
wo
So erscheint uns der Futurismus eine Wucherung
am
der Kunst.
wir das Recht der neuen, konstruktiven
wenden wir uns aber

die
dem
nur
als Inspirierten
in Verteidigung der
Bewegung
in der
Kunst proklamieren,
guten Sache gegen jene romantische Anschauung,
Schaffenden das Denken und die Spekulation berhaupt verbieten will und ihn
Das
Ideen zu
Wie
erste
und Trumer sehen
will,
dessen linke
und vornehmste Recht des Knstlers
Hand nicht
ist,
weiss,
ein bewusster
was
die rechte tut.
Baumeister seiner
sein.
viele
hochbegabte Knstler unserer Tage verbluteten an ihrem Werke in Nicht-
achtung ihres Rechtes, b

die eiserne
wuss
zu arbeiten.
Die Aufrichtigsten unter ihnen erkannten
Notwendigkeit neuer sthetischer Gesetze und des Wissens
Der Kubismus
ist
um
diese Gesetze.
keine neue Phantasmagorie der Wilden", kein Skalptanz
um
die
Altre der Offiziellen", sondern der ehrliche Schrei nach einer neuen Disziplin.
Unter diesem Gesichtspunkt
deckung ausserordentlich belanglos.
ist
auch der
alte
Streit
um
die Prioritt seiner Ent-
Fraglos haben Derain, Braque und Picasso die ersten
formalen Versuche im kubistischen Sinne gemacht, denen dann bald systematischere Werke
von anderen
Namen an
folgten.
Wir schulden
die Spitze dieser objektiven
zu werten sich unterfngt,

hat seit
es
dem
dem
Geist
und Temperament
Betrachtung zu
als lediglich die
stellen, die nicht so sehr die
Kurve der Entwicklung zu
und des Herbstsalons von 1911 brachten dann
Klarheit, so dass
man von
die
einer
ihre
Talente
Diese Kurve
Die Ausstellungen
schliesslich die entscheidende
Erneuerung" der Malerei reden
durfte.
Bemerkenswert
Haltung der Kritik, die aus ihrer bisherigen Reserve herausging und bitterbse und
beleidigend wurde.
dass
zeigen.
Herbstsalon 1910 eine sehr przise Richtung angenommen.
der Independants
war
dieser Knstler,
man
sie
Sie htte sich die
vor eine ernste
Sprnge einiger junger Fchse gefallen lassen; aber
Bewegung
die
stellte,
den endlichen Zusammenbruch der
greisenhaften Kunst herbeizufhren drohte, das schien ihr unertrglich.

deutlich ihr
Befremden darber
schienen, ihnen den
aus, dass diese
neuen Maler gar nicht daran zu denken
Sand aus den mden Augen zu
Bilder sehen zu knnen.
Die Kritik verlor so
sierenden Leben dieser reichen Bewegung, die
alle
sie
Sie drckte allzu
reiben,
um
die Athletik dieser
neuen
Fassung vor dem unbersehbaren, pul-
am
liebsten als Massenmystifikation hin-
-I"
C^ZANNE
zustellen versuchte; freilich vergeblich,
denn
es standen zu starke Grssen in
der neuen Maler, wie Metzinger oder Le Fauconnier, der
Raumgebilde
die
vornehme Reserve
den Reihen
in die feine Architektur seiner
seines nrdlichen Charakters legt.
der seine reiche Vorstellungswclt in logische Konstruktionen zwingt.
Dann Albert Gleizes,

Dann Fernand Leger,
ein unermdlicher Sucher neuer Massverhltnisse; schliesslich der malerische Robert Delau-
nay, der
am
weitesten die Flchenarabeske berwunden hat und uns den
grossen, unbegrenzten Tiefen zeigt.
Rhythmus
der
4i
STICKEREI
Jahrh.)
(14.
Abseits von der traumhaften Kunst Rouaults

feinsinnigen Matisse geht diese Phalanx ihrem
und
auch
die stilvolle Marie
Laurencin und R. de
voll
neuer Formen.
fremdesten Elemente,
Dunoyer de Segonzac,
und
hohen
Ziel entgegen.
Zu ihnen
zhlt
Fresnaye, voll Tradition und Schulung und
Ist es nicht ein untrgliches Zeichen der Strke der Bewegung, dass sie
die
Boussingault
la
und ohne Anschluss an den begabten
viele
L.
in
Wahlverwandtschaft,
innerer
Albert Moreau, Marchand, Dufy,
in
Bannkreis
ihren
Lhote,
Marcel
zieht.
Duchamp,
andere Namen, von denen zu sprechen mir hoffentlich bald Ge-
legenheit geboten wird.
Auch
wir die
bei
den Bildhauern, wie Duchamp- Villon und Alexandre Archipenko, erleben
Wendung zu den neuen
Ideen.
Die neue geistige Bewegung
ist
auch keine innerfranzsische mehr, nachdem
vom
Auslande her derselbe Ruf zur Erneuerung der Kunst ertnt.

Ist es
die
wohl mglich,
in dieser trotzigen
Bewegung etwas anderes zu erkennen,
als
Auflehnung gegen eine verbrauchte Aesthetik und gleichzeitig die Schpfung eines
neuen Kanons, der unserm Leben
Stil
und innere Schnheit geben
soll?
4-
lm
Jahre
1807
sagte
Goethe,
in
* der Malerei fehle schon lngst die

Kenntnis
an
einer
Theorie,
des Generalbasses,
aufgestellten,
wie
es
in
der
es
fehle
approbierten
Musik
der
Fall ist".
(Goethe im Gesprch,
S.94, Insel-Verlag 1907.)
BER ANARCHIE
IN DER MUSIK
vohTH.
v.
HARTMANN
HOLZFIGUREN
A eussere Gesetze existieren nicht.

-*-
ist
erlaubt.
Dies
ist
Alles,
wogegen
sich die innere
im allgemeinen Sinne und
also
Stimme
(Malayisch)
nicht strubt,
im Sinne der Kunst das
Lebensprinzip, welches einst durch den grossen Adepten des
Verbum
einzige
incarnata verkndigt
wurde.
Und
so ist in der
Kunst im allgemeinen und im besonderen
welches aus der inneren Notwendigkeit entsprungen
zum Ausdruck
bringen, was
kann
vorkommen, dass
es leicht
gegenwrtigen Theorie
als
ist,
im Augenblick der Wille

er eine
richtig.
in der
Musik jedes
Der Komponist
seiner inneren Intuition
will
ist.
Klangkombination notwendig braucht, die
kakophonisch bezeichnet wird.
Es
ist klar,
der Theorie nicht als Hindernis in diesem Falle angesehen werden darf.
Mittel,
das
Dabei
in der
dass dieses Urteil
Der Knstler
ist
vielmehr gezwungen, diese Kombination zu verwenden, da ihre Verwendung durch seine

innere
Stimme bestimmt wurde: das Korrespondieren der Ausdrucksmittel mit der inneren
44
*r i .
MACKE
A.
Notwendigkeit
ist
das Wesen des Schnen eines Werkes.
Die Ueberzeugungskraft der
Schpfung, die vollkommen von diesem Korrespondieren abhngig
ist,
zwingt schliesslich
den Zuhrer trotz den neuen Mitteln die Schnheit des Werkes anzuerkennen.
diesen Standpunkt
zum
Wenn
wir
Prinzip unserer Urteile erheben, so beseitigen wir dadurch die
Schwierigkeiten der knstlerischen Wertung der Musikanarchisten unserer Zeit,
d. h.
der
Komponisten, die bei dem Ausdruck ihres knstlerischen Ich" keine usseren Grenzen
kennen und nur der inneren Stimme gehorchen 1 ).

So
ist
jeder beliebige
Und doch gerade
mglich.
Zusammenklang, jede
sondern jeder Kunst eigen
allein,
in ihrer
Summe
die
beliebige Folge der
Tonkombinationen
hier stossen wir auf die grosse Frage, welche nicht nur der
ist.
Gebiete dieser Kunst gehrt?
sie
aber
Sinnesorgan ausben, welches
zum
Alle Mittel sind gleichberechtigt;
gewnschte Wirkung auf
das
werden
Musik
Anders gesagt knnen die Empfindungsgesetze unserer
Sinnesorgane unberwindliche Schranken der absoluten Freiheit in der Mittelwahl aufstellen?
Diese Gesetze sind oft unbesiegbar.
Das Ueberschreiten derselben
fhrt, wie
man
dem Uebergewicht der nebenschlichen Teile des Werkes, wodurch das Hauptelement zum Schweigen gebracht wird. Dies geschieht durch einen geheimnisvollen Kampf der gemeinsam angewendeten Mittel, welches eine Interferenz der
beobachten kann, zu
es oft
l
)
Es
ist
angebracht, hier zu bemerken, dass die
gengender Massstab des knstlerischen Wertes

Mitteln auch heute ein hochknstlerisches
Formen
nicht berschreitet.
ist,
Werk
Anwendung neuer
und dass andererseits
Mittel selbstverstndlich kein

trotz
unserem Drang zu neuen
entstehen kann, welches die Grenzen der klassischen
H
H
X
o
in
N
h-)
w
l-H
o
o
I
p
PQ
45
A.
BLOCH
gemeinsamen Wirkung der Mittel auf unsere Sinnesorgane verursacht.

annehmen, dass
es
dem Komponisten notwendig
sonderbaren Zusammenklang zu erschttern. Es

eine Reihe anderer,
ist,
z.
B.
den Zuhrer durch einen gewissen

dass
ist klar,
dem Hauptzusammenklang
Wollen wir
zum
Erreichen dieses Zweckes
entgegengesetzter Zusammenklnge not-
wendig vorhergegangen sein mssen, sonst wrde unser Ohr durch Anwendung unserem
Zweck
sein,
gleichartiger Mittel
an diese Art Mittel gewhnt und dadurch nicht mehr imstande
auf die notwendige Kombination stark zu reagieren.
Mich erwartet die Erwiderung: man darf

lassen, sie sind nicht
vollkommen;
sie
sich nicht auf unsere Sinnesorgane ver-
sind ausserdem von vornherein unbewusst an be-
stimmte Formeln gewhnt, die wir fr Axiome halten; andererseits wird das Gehr wie
alles in
kam,
der Welt entwickelt: das, was
ist
fr das gegenwrtige
Ohr
dem Musiker zu
alten Zeiten als etwas falsches vor-
ein Wohlklang.
Darauf mchte ich folgendes erwidern: ebenso wie

wickelt
und verschiedenen Aenderungen
alles
ganz unzweifelhaft sich ent-
unterliegt, wie alles zu
seinem Ideal, zu einem
unendlich weit entfernten Punkt strebt, ebenso werden sich auch die Gesetze unseres Gehrs
unendlich entwickeln und vervollkommnen.
tigen idealen Gehrfunktionen schon in
Unzweifelhaft sind aber die Keime der knf-
unserem gegenwrtigen Ohr vorhanden und die
Gesetze des idealen Gehrs werden trotz ihrer grossen Entfernung von unseren Zeiten doch
im Grunde mit den Gesetzen unseres gegenwrtigen Gehrs verwandt
sein.
Andererseits
4*
E.
was wir zum Gesetz unseres Gehrs erheben,
das,
ist oft
haben
HECKEL
sich die Theoretiker
Gebiete gewendet,
d. h.
beim Untersuchen dieser Gesetze nicht an den Herrn auf diesem
an unser Ohr, sondern an seinen Nachbarn, die Vernunft, die auf
knstlerischem Gebiete leider nicht immer kompetent

Folgen, deren schwere
spren
liess.
Man
in Wirklichkeit kein Gesetz: oft
Hand
sich
ist.
Dies fhrte oft zu sehr traurigen
im Laufe ganzer Epochen der musikalischen Entwicklung
braucht sich nur an die Zeiten erinnern,
Theoretikern fr unerlaubte Missklnge gehalten wurden.
als die
Sexten und Terzen von
Allerdings zeichnet sich auch
unsere Zeit nicht durch tiefe Kenntnisse der Gesetze unseres Ohres aus, was durch die
vollkommene
Unzuverlssig keit
der gegenwrtigen Musiktheorie in bezug
neue Mitklnge im Laufe der letzten zehn Jahre zu beweisen
ist.
auf
Diese Unzuverlssigkeit
kann aber den Glauben an neue Untersuchungen auf dem Gebiete der Gehrgesetze nicht
umstrzen, da diese Gesetze zweifellos existieren.
Hier gelangen wir zu

in ihrer schpferischen
Sinne
(in
unserem Fall
manchmal
und
ist
nicht
hier zur
dem
Gordiasknoten, es fragt sich: geht unsere innere Stimme
Kraft unfehlbar
des Ohres)
vollkommen
Hand
in
Hand mit den
oder bersetzt unsere unbewusste schpferische Kraft
klar unsere Bestrebungen in die Sprache unserer Gefhle,
vollkommenen klaren Uebersetzung
notwendig oder nicht?
wirklichen Gesetzen unserer
die bewusste Hilfe der Sinnesgesetze
Mir scheint das Eingreifen des bewussten Elementes notwendig,
sogar unbedingt notwendig, aber natrlich in den Grenzen der Bereicherung der schpfe-
47
rischen Mittel, d. h. soweit dieses bewusste
Welten entdeckt.
Hier
liegt die grosse
Element neue Mglichkeiten
ebenso der anderen Knste, die nicht das trockene
verknden wird, sondern sagen wird:

ein anderes Mittel
als die,
Es
,,in
man
darf" oder
diesem Fall darf das
eine,
angewendet werden", und diese Mittel werden
verwandt sein und doch werden
sie
man
darf nicht"
das andere oder noch
vielleicht
den frheren
mglicherweise viel strkere Mglichkeiten offenbaren,
welche uns durch das unbewusste Gefhl allein zur Verfgung gestellt werden.
soll also
das Prinzip der Anarchie in der Kunst
begrsst werden.
Prinzip kann uns zur strahlenden Zukunft, zur neuen Wiedergeburt fhren.
Nur
Es
soll sie die
Kunst, indem
sie die
dieses
soll
auch die neue Theorie den weiteren khnen Pfadsuchern nicht den Rcken drehen.
mehr
neue
erffnet,
Zukunft der kommenden Theorie der Musik und
aber
Viel-
wahren Sinnesgesetze entdeckt, zur noch grsseren
bewussten Freiheit, zu anderen neuen Mglichkeiten fhren.
DIE
KOMPOSITIONSMITTEL
BEI ROBERT DELAUNAY
von E.v.
BUSSE
GRIECHISCH
"Aelaunays Bilder erscheinen demjenigen, der sie unvorbereitet sieht,

^^^ mindestens rtselhaft. Dass an diesem Eindruck jedoch nicht
die
vielleicht bizarr oder
die Bilder, sondern
Voreingenommenheit oder ein auf anderes Kunsterkennen gerichteter Sinn des Be-
schauers schuld
wird hier nachzuweisen versucht, indem die Bilder nicht kritisch"
ist,
besprochen, sondern die Absichten des Knstlers, die Ideen, die er in seinen Schpfungen
zum Ausdruck
bringt,
analysiert werden.
Es wird
der Ideengestaltung, die der Knstler durch

hat, mit Hilfe der
sein
Er
ist
Maler,
und
Versuch gemacht, die Arbeit
Ausdrucksmittel, die Malerei, geleistet
Umgangssprache zu wiederholen,
lufigere Mittel eine Art Interpretation" zu geben.
pretation nicht.
hier der
um
durch dieses
Delaunay
selbst gibt
Was
ge-
uns diese Inter-
in seiner Ttigkeit so konzentriert, dass diese sein
ganzes Ausdrucksvermgen absorbiert und ihm keine Mglichkeit
Weise auszudrcken.
dem Publikum
lsst,
sich auf andere
auf den ersten Blick eine Beschrnkung scheint, wird hier zur
49
und
Kraft,
kommenste
so finden seine Ideen
der Malerei
in
natrlichste
ihre
voll-
Realisierung.
Delaunay war nicht von jeher abstrakter Knstler. Seine

Wiedergabe der usseren Natur.
sieh auf einfache
Er schuf
erste Ttigkeit beschrnkte
sich
Entwicklung
setzt erst ein, als er fhig
damit einen gewissen
Seine eigentliche knst-
Fond, der ihn gegen sptere technische Schwierigkeiten festigte.

lerische
und zugleich
geworden, sein von der Natur gegebenes
Talent zu disziplinieren und es in den Dienst seines Ausdruckswillens zu
stellen.
Die der
farbigen Organisation nicht gleichwertige lineare Behandlung seiner ersten Bilder, die trotz
und
der farbigen Effekte flach
probleme.
leblos wirken, brachten ihn auf perspektivische
Gleichzeitig vertiefte sich sein Empfindungsleben,
lerische Mission in der Darstellung dessen,
fhlt,
heraus
fassbaren Form.
d.
h.
er erkannte seine knst-
ihm darbietenden Natur
er aus der sich
dessen Sichtbarmachung in einer auch den anderen Menschen
in
mehr
Sein Ziel ist nicht
ist
Nachahmung und Wiedergabe der gegenstndihm bei der Naturbetrachtung gekommenen Idee.
die
lichen Natur, sondern die Verkrperung der
Diese Gestaltung
was
und
und Raum-
Neuschpfung und bedingt
die Idee charakterisierenden
Art
als solche
des Ausdrucksmittels.
das Schaffen einer neuen,
Das Suchen nach der
Art, seine
Ideen sinngemss und bis ins kleinste Detail der Maltechnik konsequent auszudrcken,
ist
zunchst in den Vordergrund.

es steht
zu der in ihm
Das
erste
Stadium
dem
Er
die Idee
spielt eine absolut
tritt
damit
untergeordnete Rolle, aber
gebrachten Idee in engem Bezug, da der Knstler
am
einfachsten zu geben imstande
ist.
dieses Entwicklungsganges kennzeichnet das Bild: ,,St. Severin".
Die Absicht des Knstlers

konzentrieren.
Das Sujet
zum Ausdruck
immerhin das whlt, was
ist
es,
den Blick des Beschauers auf den Bildmittelpunkt zu
erreicht es nicht durch inhaltliche oder gegenstndliche Mittel (nach
betreffenden Punkte hinstrebende bewegte Krper), sondern durch eine entsprechende
Raumdynamik,
die
durch sinngemsse Verteilung und Korrespondenz von Farben, sowie
der Bewegungstendenz entsprechende Kurven gegeben
Gemlde:
,,Die
ist.
latente
und
Stadt
Bewegung der Massen,

in der
Delaunay geht auf Delacroix'
Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer", oder genauer auf
die viel freier aufgefasste Skizze hierzu zurck, in der die
ist,
Das Formale
das Leitmotiv durch den Entwicklungsgang des Knstlers.
nicht durch die in
smtliche Linien
z.
Raumdynamik auch durch
Bewegungsposen
B. auch die Strassen der
auf diese Bewegung eingestellt sind.
fixierten
die
Krper gegeben
im Hintergrund sichtbaren
Whrend aber Delacroix durch
die
Betonung
des gegenstndlichen Inhalts dieses Bildes gezwungen war, Konzessionen an historische,
50
DELAUNAY
St.
Severin
wie dekorative, also ausserknstlerische Anforderungen zu machen, bleibt Delaunay in
der radikalen Durchfhrung seines Bewegungsmotives konsequent.

in
dem
Eine Inkonsequenz
Bilde aber liegt darin, dass er neben diesen nur der Gestaltung seiner Idee dienenden
Faktoren noch die Natur teilweise
in einfacher Imitation wiedergibt, also gleichzeitig ein
5i
Abbild des physischen Eindrucks der Kirche
Der
darstellt.
dem Beschauer noch
so
deutlich
erkennbare, das Aeussere der Naturerscheinung ohne Abstraktion wiedergebende Inhalt,
das Sujet" des Bildes dient nicht der Idee, sondern strt
hlt ihn
von der reinen Erfassung der Darstellung
sie,
verwirrt den Beschauer
und
Das Bild wird daher
dieser Idee ab.
der Mehrzahl der Beschauer nur als ein verzerrtes Naturabbild erscheinen.
Um
diese strende
Ablenkung von der Hauptidee zu beheben,
erscheint, als logische
Fortsetzung des begonnenen Gestaltungsganges die Vermeidung der imitativen Wiedergabe

der usseren Natur und deren Ersatz durch Faktoren, die nur das latente Gesetz der Natur
wiedergeben.
Die Gestaltung dieses Gesetzes
sprache angewandten entlehnten Begriff"
spondierendes Gefhl
Problem zu
lsen.
es in kleine Teile,
Umgangs-
in der
im Beschauer ein dem Natureindruck korreversucht
der Knstler dieses
Zwecke das optische Bild des Natrlichen,
zerstrt zu diesem
Der Knstler
treten.
noch insofern inkonsequent,
er in
als
ist
zerlegt
der Natur darstellen.
Er wagt noch
jedoch auch auf dieser Entwicklungs-
den einzelnen Teilchen des zerlegten Natur-
noch Fragmente des optischen Naturbildes
bildes
etwa zu dem
deren Grsse, Farbe, und Anordnung wieder in den Dienst der bereits
angewandten Raumdynamik
stufe
analog
In seinem Eiffelturm"
erwecken.
Er
soll
darauf an, diese Teilchen so zu gestalten, dass
sie
Imitation
gibt, die jedes fr sich eine
nicht, die letzten
Konsequenzen zu ziehen. Es kommt
technisch durch andere Mittel dargestellt
werden.
In seinem die nchste Entwicklungsstufe charakterisierenden Bilde: Die Stadt",
erscheint dieses neue Mittel in Gestalt des geometrischen Kubus.
alle usserlich
bestehenden aufgelst,
Raumdynamik.
der
wegungs
richtungen
Auch
in sich.
In diese
Nicht gelst
bertragen.
Der Rhythmus der latenten Bewegung
die Ausgeglichenheit smtlicher

aller
d. h.
begreift
ist
Es
fehlt
noch ein
Kuben
vlliges Aequilibrieren
entsprechende Breitenbewegung,
zentrische entgegengesetzt.
eines abgeschlossenen,
Durch
sowie eine kreisende und schliesslich eine kon-
Bewegung
bestehenden Ganzen
nur vorhandenen fragmentarischen Ausschnitt aus
rahmen hinaus
beliebig erweitert
werden knnte.
durch strkere Brechung smtlicher Linien,

durch Verkleinerung der Kuben.
lineare
Konstruktion gegebene
dem Beschauer
die
je
erhlt das Bild
im
Gegensatz zu
dem Rume,
mehr
sie sich
dem
den Wert
dem ohne
der ber den Bild-
Die konzentrische Bewegung
ist
erreicht
Bildmittelpunkt nhern,
Die farbige Behandlung untersttzt die durch die
Raumdynamik dadurch,
Bewegungen
durch
Der Tiefen- und Hhenbewegung wird
die konzentrische
allein fr sich
Unter Bei-
die Weiterentwicklung
erfolgt hier
Ausgleichen smtlicher Bewegungsrichtungen.
also
Be-
Faktoren.
behaltung des technischen Mittels der
sie
alle
Hhenbewegung
Die Lsung dieses Problems gelingt in der Wiederholung der Stadt".
eine
Problem
noch nicht
beeintrchtigt die dominierende
Bewegungen.
Form werden
hier das
ebenfalls suggeriert.
dass die
Anordnung der Farbtne
52
DELAUNAY
La
Mit der zweiten Stadt" drfte Delaunays

reicht haben, auf der er zunchst
fenetre sur la ville
formale
haltmachen kann.
Er wird
Entwicklung eine Stufe

die
er-
erworbenen Erfahrungen
auch fr andere Aufgaben der Malerei nutzbar machen knnen. Hat ihm bisher die Landschaft", oder sogar nur ein bestimmter Teil derselben zur Veranschaulichung seiner Ideen
gedient, so
ist
er
nun
bestrebt, diese Ideen: die innere Gesetzmssigkeit alles Bestehenden,
und deren ebenso subjektive Erfassung wie Wiedergabe auf

das Auge und der Sinn zu erfassen vermag.
alles
das auszudehnen,
was
EUGEN KAHLER
Am
Dezember 1911
13.
ist
hat ihn zart in seine

Hssliche.
Und
Man mchte
sagen: Kahler starb biblisch.
so entsprach der
Er war
am
6.
Eugen Kahler, kaum 30 Jahre alt, in Prag gestorben. Der Tod

Arme genommen, ohne Leiden, ohne das Grauenhafte und oft
Tod Kahlers seinem Leben.
Januar 1882
suchte fnf Jahre das
Prag
in
in einer
Gymnasium und dann
die
wohlhabenden Familie geboren.
Handelsakademie, was uns heute beinahe
unglaublich erscheint: so weit stand Kahler seelisch

in
seinem Traumlande.
Schon 1902
Er be-
sollte er als
vom
Praktischen und so
tief lebte er
Kunstschler nach Mnchen gehen,
er-
krankte aber an einer Nierenentzndung und wurde in Berlin operiert. Nach diesem ersten
drohenden Anpochen seiner Krankheit konnte Kahler sich doch vollstndig

studium widmen.
bei
Zwei Jahre
in der Knirr-Schule, ein
Jahr auf der Mnchener Akademie
Franz Stuck, ein Jahr Unterricht bei Habermann, und Kahler fhlte
allein seinen
Weg
Seine innere
ihre
dem Kunst-
sich stark genug,
zu suchen.
Stimme war
so klar, deutlich
Fhrung verlassen konnte.
und
przis, dass er sich
vollkommen auf
Eine Reihe von Reisen in verschiedenen Lndern
Brssel, Berlin, London, Aegypten, Tunis, Italien, Spanien)

dieselbe Reise in demselben Land.
In derselben Welt, die
war
man
in Wirklichkeit
(Paris,
nur immer
Kahler- Welt nennen muss.
Hier und da trat wieder dieselbe Krankheit auf und Kahler musste manchmal wochenlang
im Bett
seine
bleiben.
Trume,
Er
blieb aber
las sehr viel
vollkommen
und fhrte
sein
derselbe:
im Liegen zeichnete und malte
merkwrdig intensives inneres Leben
er
weiter.
34
E.
KAHLER
So entstanden
z.
B. in
London
Ebenso war
Resultat eines Knstlerlebens sein knnten.
wo
gengendes
viele echtkahlersche Aquarelle, die allein ein
es
im Winter 191 1
in
Mnchen,
mit Fieber im Sanatorium liegend wieder eine lange Serie wunderbarer Aquarelle
er
malte.
So ging es dann weiter: von einem Sanatorium
Atemzug
blieb Kahler sich treu.
Und
sein
zum anderen
Tod war
reisend, bis
zum
letzten
schn, wie sein Leben.
Die zarte, trumerische, heitere Seele Kahlers mit etwas rein hebrischem Beiklang
der unstillbaren mystischen Trauer, hatte nur vor einem Angst
Und
seine durch
und durch v o
n e h
me
vor
Seele schien in unsere
Es schien, dass diese Seele geheimnisvoll mit verborgenem
dem Unnoblen".
Tage nicht zu gehren.
Zweck aus den
biblischen Zeiten
55
E.
KAHLER
in unsere Zeiten gesandt wurde.
Es
schien, dass eine gtige
Hand
sie
wieder von unseren
Zeiten befreien wollte.
Kahler hat zahlreiche Oelbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Radierungen hinterlassen.

In
in der
Mnchen hatte
er eine kleine Kollektivausstellung
Modernen Galerie" Thannhauser gehabt,
die auf die
vor etwa dreieinhalb Jahren
gewohnte Weise von der Kritik
von oben herab und mit belehrenden Weisungen empfangen wurde.

Eine grosse Zahl
tief erlebter
Gedichte wurden nach seinem Tod gefunden, von denen
er nie gesprochen.
K.
55
w
w
i-i
H-l
W
55
PROMETHEUS VON SKRJABIN

von
TT s
^^
ist
L.
SABANEJEW
schwer, bei der Analyse des Skr jabinschen Schaffens die einzelnen Gestaltungen des
selben von der allgemeinen Idee, der endgltigen,, Kunstidee", die jetzt
des Komponisten vollkommen klar geworden

ein gewisser mystischer Vorgang, der
der Ekstase,
dem Sehen
in
zum
ist,
zu trennen.
Symphonie
Geistes
von
ein
Hymnus
Wir sehen
hheren Plnen der Natur.

bis
der Kunst als Religion, in der dritten
des freien Vorganges, die Schaffensekstase.
und derselben
Mysterium finden
soll
in
tischen Aufschwunges alle
die Kunstidee als
Idee, welche die
Dies
eine logische Ent-
zum Prometheus.
Ketten, Selbstbehauptung der Persnlichkeit, ein
stadien einer
ist
Erreichen eines ekstatischen Erlebnisses dient
wicklung dieser Idee von Skrjabins erster Symphonie
Das
dem Bewusstsein
Poem
alles sind
In der ersten
die Befreiung des
der Ekstase
Freude
verschiedene Entwicklungs-
vollkommene Verkrperung im Skr jabinschen
grandiosem Ritualvorgang,
in
welchem zum Zweck des eksta-
Erregungsmittel, alle Sinnenliebkosungen"
(anfangend mit
zum Tanz
mit Lichtspielen und Symphonien von Dften) ausgentzt werden.
Wenn man tief in das Wesen der mystischen Kunst von Skrjabin eindringt, wird es klar,
dass man weder Grund noch Recht hat, diese Kunst ausschliesslich mit Musik abzugrenzen.
Die mystisch-religise Kunst, die dem Ausdruck der smtlichen geheimen Fhigkeiten
des Menschen, dem Erreichen der Ekstase dient, brauchte immer und von jeher alle
Musik
bis
Mittel zur
Wirkung auf
Gottesdienst
Falle,
die Psyche.
Dasselbe entdecken wir
z.
B. in unserm gegenwrtigen
dem Sprssling der antiken mystischen Ritualvorgnge; hat sich in diesem
wenn auch
in kleinerem Massstabe, die Idee der
Vereinbarung der Knste in eins
5S
DEUTSCH
nicht
konserviert,
Bewegungen
sehen wir hier nicht die Musik (Gesang, Glockenklnge), plastische
(das Knien, das Ritual der priesterlichen Handlung), Spiel der Dfte (Weih-
Alle Knste haben

dem religisen Auf-
rauch), Lichtspiel (Kerzen, die allgemeine Beleuchtung), Malerei?

sich hier vereinigt zu
einem harmonischen Ganzen, zu einem
Ziel
schwung.
Dieser Aufschwung
kommt
zustande trotz der Einfachheit der smtlichen hier ge-
brauchten Mittel: von den smtlichen Knsten, die heute in der Kirche gebraucht werden,
ist
die
Musik
allein
zu einer grossen, ausgesprochenen Entwicklung gekommen; die brigen
Teile sind schwach, beinahe atrophiert.
Die einzelnen Zweige der Knste haben sich
seit
der Zeit der antiken religisen Handlungen selbstndig gemacht und erreichten getrennt
In erster Linie haben die Musik und die Wortkunst
eine verblffende Vollkommenheit.
die hchste
die
Entwicklung erreicht;
Kunst des reinen
in der allerletzten Zeit fingen die
Lichtspieles
Symphonie der Farben
Bewegungskunst und
an, sich zu entwickeln.
Die Versuche, die Bewegungskunst zu beleben, treffen wir heute immer
mancher Neuerer
der Malerei
Es
ist
gekommen.
klarer
zum
in der Malerei
kann man gar nicht anders bezeichnen,
fter,
als eine
und
die Art
Annherung
reinen Farbenspiel.
die Zeit der
Wiedervereinigung
Diese Idee, die unklar schon von
von Skrjabin
aufgefasst.
erreicht hat, mssen, in
Alle Knste,
dieser smtlichen zerstreuten
Wagner
formuliert wurde,
ist
Knste
heute viel
von denen jede eine enorme Entwicklung
einem Werk vereinigt, die Stimmung eines so titanischen Auf-
schwunges geben, dass ihm

hheren Plnen folgen muss.
unbedingt
eine richtige Ekstase, ein richtiges Sehen in
59
BENIN
Es sind aber nicht

die die unmittelbar sich
d.
h.
die fhig sind,
alle
Knste
in dieser
Vereinigung gleichberechtigt.
den Willensimpulsen unterordnende Substanz
als
den Willen unmittelbar zum Ausdruck zu bringen
Die Knste,
Material haben,
diese
Knste
werden dominieren (Musik, Wort, plastische Bewegung). Die Knste aber, deren Material
von den Willensimpulsen nicht abhngt
stimmung
ist
ist,
um
Duft), bleiben untergeordnet:
ihre
Be-
den durch die Hauptknste hervorgebrachten Eindruck zu
Dies sind die Knste, die bis jetzt unentwickelt blieben, was auch vollkommen
verstrken.
klar
Resonanz,
(Licht,
da, wie gesagt, sie zu selbstndiger Existenz
ohne Mitwirkung der Hauptknste
nicht fhig sind.
Solange aber die Idee des Mysteriums",

krpert
ist,
frs erste
in
ist
der Versuch einer
d. h. die
teilweisen
von nur zwei Knsten) angebracht.
Idee im ganzen, noch nicht ver-
Vereinigung der Knste (wenn auch
Einen solchen Versuch macht Skrjabin
seinem Prometheus: er vereinigt die Musik mit einer der begleitenden" Knste, mit
Farbenspiel", wobei das letztere, wie auch zu erwarten

hat.
Die Farbensymphonie des Prometheus ruht auf
ist,
eine sehr untergeordnete Stellung
dem
Prinzip der korrespondierenden
Klnge und Farben, ber welche wir schon

[onart
eine korrespondierende Farbe;
hat
dierenden
Im Prometheus
der
,,
Musik" gesprochen haben
auf der
ist
Diese sonderbaren schmeichelnden
monien sind
in diesen
Farbenklangintuition,
und zur selben
Der durch
Farben entstanden.
Wir wollen
habe
die musikalische
ihre ganze sthetische
Seite des
ber welche
Zeit tief mystischen
Har-
Musik verursachte Eindruck
die
wird durch dieses Farbenspiel unbeschreiblich verstrkt;
Laune" und
jede
).
Musik von der Farbenharmonie beinahe
die
untrennbar.
dieser Skrjabinsehen
jeder Harmonienwechsel hat einen korrespon-
Dies alles ruht
Farbenwechsel.
Skrjabin verfgt.
A. X.
in
hier wird
Logik
das Tieforganische
klar.
Prometheus untersuchen.
In der Musik 2 )"
schon Gelegenheit gehabt, darauf aufmerksam zu machen, dass der Prometheus
ich
eine Kristallisation des Skrjabinschen Stils der letzten Periode darstellt.
Seit
dem
ersten
Kompositionsversuch suchte Skrjabin ununterbrochen nach jenen Mitklngen, nach jenen
')
In diesem Artikel
musikalischen
allmhlich
(..Musik", Moskau, Januar 191
Farbenempfindungen
das
des
Bewusstsein
Skrjabins
Komponisten
Nr.
1,
9,
knnen gewissermassen
seihst
zu
eine
c.
Rot
G.
Orange-rosa
Des.
Violett
Purpur-violett
Gelb
As.
Grn
Es.
E.
Blau-wcissliel 1
/>>.
IL
hnlieh
die
Da
ist
die Tabelle:
Blau, grell
l'~is.
D.
die
anfangen.
erreichen
A.
Sabanejew:
Theorie darstellen,
199) sagt
S.
Stahlartig mit
|
dem E
Metallglanz
Rot, dunkel
/".
Bei Verteilung dieser Tne auf den Quintenkreis springt die Regelnlssigkeit ins Auge.
Farben verteilen
sich beinahe
vollkommen der Spektralordnung entsprechend, indem
nur im Sinne der Gefhlsintensitt zu konstatieren sind
und
(z.
B. E-dur
Abweichungen
Mondweisslich).
Die Tne Es
finden im Spektrum keinen Platz; nach Skrjabin haben diese
li
aber ein ausgesprochen przises Metallkolorit.
seinem Prometheus" gebraucht.
Die
die
Tne
eine
Dieses Farbenentsprechen
unbestimmte Farbe,
wurde von Skrjabin
in
Diejenigen, welche den Prometheus" mit entsprechenden Licht-
effekten gehrt haben, mussten eingestehen, dass der musikalische Eindruck tatschlich
vollkommen
durch die entsprechenden Beleuchtungen gedeckt wurde und durch dieselben eine verdoppelte Kraft
bekam und
bis
zur letzten Steigerung gebracht wurde.
Und
tungsapparates, welcher die Farben nur ganz annhernd lieferte!
dies trotz des sehr primitiven Bcleuch-
Zum
Schluss bemerkt Sabanejew, dass
Problem der Farbenklnge ausschliesslich durch minutise Untersuchungen, d. h. durch das
Sammeln
mehr
des rein-statistischen Materials und dessen Bearbeitung", zu lsen
entfernte Zukunft" auch gemacht wird.
2
)
Siehe Nr.
der
in
(S.
Moskau erscheinenden
200.)
Zeitsehriff ..Musik".
ist,
was durch
die nicht
<3
X
u
Q
h4
05
PAUL GAUGUIN
HOLZRELIEF
ANTIKES RELIEF
6i
mystischen Klngen, welche seine Ideen verkrpern knnen. Einem Kenner seines Schaffens
nicht schwer, die Evolution der spezifisch
fllt es
Werke
ersten
intuitiven
zum Prometheus zu
bis
Weg
vor sich.
verfolgen.
Erst in seinem letzten
Skrjabinschen Harmonie von
dem
Diese Evolution ging auf einem rein
Werk
sind die harmonischen Prinzipien,
seinem Bewusstsein klar geworden.
welche er schon frher unbewusst bentzte,

ist
Es
unmglich, darin die Aeusserung der verblffenden Eigenschaften der musikalischen
Intuition nicht zu sehen.
denn nicht wunderbar, dass
Ist es
die
von Skrjabin zu verschie-
denen Zeiten unbewusst gebrauchten Harmonien, die er ohne jede theoretische" Absicht
zu finden verstand
dass diese smtlichen Elemente pltzlich sich einer strengen
Gesetz-
mssigkeit unterordneten, sich in Grenzen einer bestimmten Tonleiter, eines bestimmten
musikalischen Prinzips finden
und ebenso
besteht,
Da
liessen.
diese Tonleiter, welche aus sechs
ist
Klngen
Grundharmonie, bestehend aus den sechs Klngen dieser Ton-
die
mit der Verteilung derselben nach den Quarten.
leiter
In dieser Harmonie
fertigt
und
diese
d. h. solcher,
i,
2,
3,
die verminderte fis-b.
die uns
Den
Mannig-
e fis
a b wird akustisch gerecht-
Klnge sind Obertne der sogenannten harmonischen Reihe der Klnge,
4,
5,
ist,
6,
7,
8,
10,
g,
(c
11,
c fis
12.
b)
als eine
Reihe sich folgender Zahlen stehen.
besteht aus Klngen
8, 9, 10, 11
dass wir in diesem Falle theoretisch nicht die richtigen
bekannten
perierten
Die Tonleiter selbst
deren Schwingungen zueinander
Die erwhnte Tonleiter
zu schliessen
bei dieser Verteilung derselben lsst sich die grsste
beobachten: die reinen Quarten e-a, a-d, die bermssigen Quarten
faltigkeit der Intervalle

c-fis, b-c,
und
fis
und
b,
sondern andere;
d. h. sie
klingen
fis
13, 14,
woraus
und
finden,
alle tiefer als bei
der tem-
Stimmung.
erhaltenen Akkord hlt Skrjabin fr eine Konsonanz, und tatschlich
Ausdehnung des gewohnten
Begriffes
welcher keine Auflsung verlangt.
eines
Konsonanzakkordes,
d.
h.
ist
er eine
eines Akkordes,
62
Unser gewhnlicher Dreiklang
ist
nur ein Fall dieses Akkordes, ein
Fall,
welcher
durch Auslassen einiger Klnge bestimmt wird:
-dfisa (dur)
(ausgelassen
b)
(ausgelassen b d
(moll)
fis)
-
(ausgelassen b d
fis-a-c- (vermindert)
c)
-d-fis-b- (bermssig)
(ausgelassen
a).
In dieser sogar einzeln
genommenen Harmonie ohne Zusammenstellung und Ent-
wicklung finden wir eine eigenartig mystische'' Stimmung, etwas, was an den Klang
einer tiefklingenden kolossalen
tierendes,
Glocke erinnert, und etwas leuchtend Strahlendes,
gehoben Nervses, wenn diese Harmonie
in einer
Irri-
hohen Lage verwendet wird.
Diese Harmonie schliesst in sich ein bedeutend grsseres Element der Mannigfaltigkeit
als
der gewohnte Dreiklang, welcher nur ein Fall dieser Harmonie
ist
es
muss aber bemerkt
werden, dass diese Mannigfaltigkeit im Prometheus noch bei weitem nicht erschpft
ist.
Hier ntzt Skrjabin beinahe ausschliesslich dieses Harmonieprinzip aus, was zu einem
eigenartigen Eindruck fhrt.
Der Zuhrer, der
Welt dieser Harmonien
sich in die
hat und der ihre konsonierende" Natur fhlt, fngt an, das ganze
als
etwas in hohem Grade Durchsichtiges zu sehen es wird
klar, dass
und vollkommen konsonierend",
einfach
ist
nanz
zu finden
von Klngen
ist.
in dieser
Das
so dass hier
vertieft
Gewebe des Prometheus

Prometheus unendlich
keine einzige Disso-
erklrt sich auch dadurch, dass infolge einer grossen Anzahl
Harmonie der Autor beinahe vollkommen
gehenden Noten vermeiden kann, die
in
die Wechsel-
und durch-
der Harmonie nicht eingeschlossen sind;
melodischen Stimmen sind auf den Klngen der begleitenden Harmonie gebaut,
punkte sind demselben Prinzip untergeordnet.
alle
alle
Kontra-
63
Nur
und
diese Tatsache gibt die Mglichkeit
bei ausschliesslicher Durchsichtigkeit des
verschiedene
frhesten
bei
dem vollkommenen Konsonieren"
Werkes
zur selben Zeit fnf bis sechs
Schon im Walzer
In
durchsichtigste Werk.
nicht uninteressant, die Evolution der Skrjabinschen
Werken an zu
vereinigen.
Prometheus das komplizierteste poliphonc und zur selben
ist
Gewebe das
Zeit in seinem
ist
Themata und den thematischen Ursprung der Figuren zu
der ganzen Weltliteratur
Es
Harmonie von seinen
verfolgen.
op. i
(Verlag Jrgenson) gibt es die
Harmonie
as fes (as) c ges (ges c fes as),
ohne Schwierigkeit die Zge des knftigen ekstatischen Skrjabin erkennen.
in welcher wir
Hier fehlen nur zwei Noten bis zur Harmonie des Prometheus,
Nach
einer ziemlich langen Zeit, zur Zeit der zweiten
diese
und
vollzhlig, d. h. in der
des sogenannten Nonakkordes mit bermssiger (oder verminderter)
Form
es.
Symphonie, der dritten Sonate,
Harmonien wieder, wenn auch noch immer nicht
erschienen diese
Form
d. h. b
geht der Skrjabinsche Akkord in die Tonleiter der Ganztne,
Quinte.
wenn auch
In
sein
organischer Ursprung weit von der Ganztonskala steht.

Dieser
Akkord fngt an
zu dominieren",
als er
in der
im Laufe
Musik Skrjabins zur Periode der dritten Symphonie
eines
hatte, einschliesslich der tragischen"
z.
kleine
Werke komponiert
Hier erscheint die Harmonie des Prometheus in vollem Mass
vierten Sonate.
mal,
Sommers annhernd 40
und satanischen" Poeme, der Poeme
op. 32, der
zum
ersten-
B. in Preludes" op. 37 Nr. 2 (der sechste Takt):
gis fis ais his eis cisis.
Diese volle
Form
finden wir aber doch nicht sehr oft in dieser Periode.
Oefter in der letzten
Phase (Poem der Ekstase, fnfte Sonate).
Im Poem
der Ekstase erscheint die synthetische Harmonie im Augenblick des Kul-
minationspunktes (Seite 41 der Partitur)
es a fis c g b
In der fnften Sonate,

finden wir
sie
die
harmonisch
im zweiten Thema;
Zeit erscheint sie sehr oft.
Aber
(es g).
dem Prometheus nher
in Fragilite"
steht als die Ekstase,
und anderen kleinen Werken der
ihre konsequente
und
volle
letzten
Durchfhrung beobachten
wir nur im Prometheus.
Mit ihr beginnt das Prometheus-Poem* des schpferischen Geistes, welcher, schon
geworden,
frei
die
Welt
schafft.
Das
ist
eine
Art
symphonischen Konspektes
frei
des
Mysteriums, worin die Mitwirkenden gezwungen werden, die ganze Evolution des schpfe-
E.
NiiLDE
rischen Geistes mit zu erleben,
wo
die
Teilung in empfangende, passive und in kunst-
schpfende Menscheninterpreten fallen wird.
Diese Teilung
In einer
Flattern derselben klingt
im Prometheus noch zu
Form einer Symphonie, die von Orchester und Chor

blaulila Dmmerung erklingt die mystische Harmonie, bei dem.
das Hauptthema (i) in den Waldhrnern:
beobachten: er hat die gewohnte

ausgefhrt wird.
ist
fF^g
TT
VI
V3
-o
o
>
O
P
o
o
3
C
md Chor
<<
3
das
in
05
a
o
<
s:
o
H
cvj
o
n
65
Bei diesen Klngen entsteht die grandiose Idee des ursprnglichen Chaos, in welchem
zum
erstenmal der Wille des schpferischen Geistes erklang (Thema
Unten bringe
ich die
2)
Hauptthemata des Prometheus, aus welchen der Komponist
sein Orchestergewebe schafft.
66
'
T-
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jgjfe
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Seine einzige"
Harmonie hat
TT
die Fhigkeit, die mannigfaltigsten
Nuancen zu entmit mystischem Schreck anfangend und mit strahlender Ekstase und
schmeichelnder Erotik endend.
Ich behaupte, dass noch nie ein derartiger Schreck
halten,
in der
Musik geklungen
in
hat, wie in
den tragischen Episoden des Prometheus, dass noch nie,

keinem Werk ein derartig berauschender Aufschwung gehrt wurde, wie vor
dem Schluss
dieses Werkes, ein
Aufschwung, vor welchem der Schluss der Ekstase"
Idee des Komponisten gemss wird der ganze Saal zu dieser Zeit
Strahlen erfllt,
dos
Krfte
alle
Orchesters
Hauptthema wird auf dem Hintergrunde der
und des
Chors
breiten Orchester
verblasst.
Der
von einem blendenden
werden
mobilisiert,
und Orgelharmonien
in
das
den
Trompeten durchgefhrt.
Nach dem allerhchsten Aufschwung wird

in
der
es
kommen
lila
Dmmerung
alles pltzlich still,
das Licht lscht aus;
sind die Klnge eines ekstatischen, berauschenden Tanzes hrbar,
Lichteffekte, das Zauberspiel der Klangelemente, spritzende,
Klavierpassagen auf
dem Hintergrund
und das Orchester wird wieder durch

akkord zusammenschmelzen.
Werk gebrauchte
,,
Dieser
Dreiklane;".
der zischenden
ein
Becken.
Meer von Klngen
Akkord
ist
der einzige
Noch
erfasst,
.lichtbringende"
ein
Aufschwung
welche im Schluss-
vom Komponisten im ganzen
FREIE MUSIK
IE
von N.
DER FREIEN MUSIK
DIE THESEN
^\ie Musik der Natur

^-^^
das Licht, der Donner, das Sausen des Windes, das Pltschern
des Wassers, der Gesang der Vgel
singt nicht nur
Die
freie
die ganze
KULB1N
ist
in der
Auswahl der Tne
nach Noten der jetzigen Musik, sondern nach
Musik
richtet sich
frei.
allen, die ihr
Die Nachtigall
angenehm
sind.
nach denselben Gesetzen der Natur, wie die Musik und
Kunst der Natur.
Der Knstler der

nicht beschrnkt.
freien
Musik wird wie
Er benutzt auch
die Nachtigall
die Viertel-
von den Tnen und Halbtnen
und Achteltne und
die
Musik mit
freier
Auswahl der Tne.
Das kann weder das Suchen des Grundcharakters, noch
die Einfachheit stren,
noch
zu photographischem Ausdruck des Lebens verpflichten, denn das eben erleichtert die
Stilisation.
Anfangs werden die Vierteltne eingefhrt.

als
,,cnharmonische Art" gebraucht,
war.
Sie bestehen
noch
bis jetzt
als
in
(Dieselben
wurden schon im Altertum
der Mensch noch stark an ursprnglichen Instinkten

der alten Musik der Hindu.)
M.
PECHSTEIX
DER VORZUG DER FREIEN MUSIK
Neuer Genuss der ungewohnten Zusammensetzung der Tne.
Neue Harmonie mit neuen Akkorden.

Neue Dissonanzen mit neuen Lsungen.
Neue Melodien.
Die Auswahl der mglichen Akkorde und Melodien wird ausserordentlich vergrssert.
Die Kraft der musikalischen Lyrik vergrssert

die Musik hauptschlich Lyrik
ist.
Die
freie
sich,
und das
ist
die Hauptsache, weil
Musik gibt die grssere Mglichkeit, auf den
Zuhrer zu wirken und bei ihm seelische Aufregungen hervorzurufen.

Die feinen Zusammensetzungen und Vernderungen der Tne wirken stark auf die
-
]<
des Menschen.
LE FAUCONNIER
L'ABONDANCE
71
Es vergrssert
Man kann
sich die darstellende Fhigkeit der Musik.
die
Stimme des
Menschen wiedergeben, den Gesang der Nachtigall, das Suseln der
geliebten
Man kann
das zarte und strmische Gerusch des Windes und des Meeres nachahmen.
die
Bewegungen der
Seele des
Das Studieren und
Man
Solche
die
Menschen
Anwendung
Bltter,
voller darstellen.
der farbigen Musik wird erleichtert.
um
erhlt ein einfaches starkes Mittel,
Uebungcn sind geradezu notwendig
das Gehr zu ben und zu entwickeln.
fr die Lernenden.
enge Verbindungen der Tne und die Prozesse der engen Verbindungen.
Es
offenbart sich eine
Reihe
bis jetzt
unbekannter Erscheinungen:
Diese Verbindungen der benachbarten Tne der Tonleiter, welche sich nur durch einen
Viertelton oder sogar durch geringere Entfernung auszeichnen,
nanzen genannt werden, aber
sie
knnen noch enge Disso-
besitzen besondere Eigenschaften, welche die gewhn-
lichen Dissonanzen nicht haben.
Die engen Vereinigungen der Tne rufen bei den Menschen ganz ungewhnliche
Empfindungen hervor.
Das Vibrieren der engvereinigten Tne wirkt
grsstenteils aufregend.
Bei solchen Prozessen sind der ungleiche Schlag,

derjenigen des Lichtes hnlich
ist,
eine viel leichtere Mglichkeit, das Licht, die
Leichter
Durch enge Vereinigungen
Interferenz
der Tne,
die
von grosser Bedeutung.
Das Vibrieren der engen Vereinigungen,

die gewhnliche Musik.
die
ist
ihr
Gang, ihr mannigfaltiges Spiel geben
Farben und
es auch, lyrische
schafft
man auch
alles
Lebende darzustellen,
Stimmung zu
als
erzielen.
musikalische Bilder, die aus besonderen
Farbflchen bestehen, welche sich in laufende Harmonie verschmelzen, der neuen Malerei
hnlich.
DIE MUSIK
Es
ist
DER FREIEN TNE
ein grosser Fortschritt in der
Noten gebunden
ist,
Musik mglich, wenn der Knstler gar nicht an
sondern beliebige Zwischenrume benutzen kann,
Drittel oder sogar ein Dreizehnte]
Tne usw.
zum
Beispiel
ein
\Y.
MORGNER
Diese Musik gibt eine volle Freiheit der Inspiration und besitzt die schon oben-
genannten Vorzge der natrlichen Musik:

zu gleicher Zeit
die Lyrik
der
sie
kann subjektive Erlebnisse
Stimmungen und Leidenschaften,
darstellen
und
sowie Illusionen der
Natur hervorrufen.
DIE PRAKTISCHE ERFLLUNG DER FREIEN MUSIK
Die Zuhrer:
Sehr viele irren
sich,
wenn
sie
denken, dass sogar die Vierteltne schwer zu unter-
scheiden sind. Die Erfahrung zeigt, dass
alle
Zuhrer
leicht die Vierteltne unterscheiden.
Die Achteltne werden nicht von allen Zuhrern unterschieden.
Desto strker
ist
ihr Eindruck, denn die halberkannten und unverstndlichen Empfindungen wirken stark
auf die Seele des Menschen.
73
Die Ausfhrung:
Die Ausfhrung der freien Musik
so
kann man auch
ist
Wie
sehr einfach.
die Improvisation der freien
die Stcke mit Vierteltncn,
Noten durch den Gesang, das
Spiel auf
dem
Konterbass, Cello und einigen Blasinstrumenten, ohne jegliche Vernderung und
ohne
sie
anders zu stimmen, ausfhren.
man
Die Harfe kann
man
besten braucht
Der
auf Viertel und andere beliebige Teile der Tne stimmen.
die chromatische" Harfe.
Gitarre, der Zither, der Balalaika usw.
muss man noch
Das Klavier kann man ebenso stimmen, nur wird dann

kann man zwei Etagen Saiten und Klaviatur
Andere Instrumente sind
teils
auch
leicht
Zur Untersuchung der Erscheinungen

Glasbecher
oder
schiedenen
Hhen
Leicht
ist
Um
Oktaven
sich
dem
ver-
zu ent-
einrichten.
anzuwenden und umzundern.
der
zu benutzen, indem
Glser
Griffe zusetzen.
die Zahl der
mindert und die Zeichnung der Klaviatur verliert ihre Bedeutung.

ziehen,
Am
freien
man
Musik
dieselben
ist
es
am
einfachsten,
mit Wasser bis zu ver-
anfllt.
es auch,
Das Schreiben der

Das Notensystem
zu Hause Xylophone zu bereiten.

freien
Musik:
bleibt beinahe
ohne Vernderung.
Die erste Zeit
ist es
notwendig,
nur die Bezeichnung der Viertel hinzuzufgen.

Die Improvisation der freien Tne kann
man
vorlufig
auf Grammophonplatten
niederschreiben.
Ausserdem kann man
und fallenden
sie
wiedergeben in der
Form
einer Zeichnung mit steigenden
Linien.
K||^HBBp
O.
MLLER
BER DIE FORMFRAGE

von
KAND1NSKY
ur bestimmten Zeit werden die Notwendigkeiten
Geist
der schaffende
bezeichnen kann)
Geist
und verursacht
spter zu den Seelen
Wenn
so
die
bekommt
Wert zu
zum
(welchen
man
findet
einen
als
den abstrakten
Zugang zur
in
Reifen einer przisen
Form notwendigen Bedingungen
schaffen, welcher bewusst oder unbewusst
erfllt sind,
im menschlichen Geist einen neuen
die Sehnsucht, der innere Drang, die Kraft,
Das
eine
ihm lebenden neuen Wert

ist
im Menschen zu leben anfngt.
eine materielle
Form zu
Vorratskammer, aus welcher der Geist das ihm
wie es
Das
ist
in
in geistiger
finden.
das Suchen des geistigen Wertes nach Materialisation.
der Koch
Seele,
eine Sehnsucht, einen innerlichen Drang.
Bewusst oder unbewusst, sucht der Mensch von diesem Augenblick an dem
Form
D. h.
reif.
Die Materie
ist
Ntige
diesem Falle
hier
whlt,
tut.
Das
das Positive, das Schaffende.
Der weisse be-
das Gute.
ist
fruchtende Strahl.
Dieser weisse Strahl fhrt zur Evolution, zur Erhhung.
So
ist
hinter der Materie,
in der Materie der schaffende Geist verborgen.
Das Verhllen des Geistes

wenig Menschen
gibt, die
den Geist
in
den Geist hindurchsehen knnen.
Form den
die in einer geistigen
in der Materie ist oft so dicht, dass es
Geist nicht sehen knnen.
der Religion, in der Kunst
Es gibt sogar
viele
die
sehen knnen. So war es im
19.
Jahrhundert und so
ist es
viele
den Geist ab-
Augen der Menschen im allgemeinen zu solchen Zeiten den
leugnen, da die
Menschen!
So sehen gerade heute
Es gibt ganze Epochen,
nicht.
im allgemeinen
Geist nicht
im grossen und ganzen noch
heute.
Die Menschen werden verblendet.
Eine schwarze
Hassenden.
Hand
legt
sich auf ihre
Der Hassende versucht durch
Augen.
alle
Die schwarze
Hand
Mittel die Evolution, die
gehrt
dem
Erhhung zu
bremsen.
Das
ist
das Negative, das Zerstrende.
todbring e
n d e
a n d.
*
Das
ist
das Bse.
Die schwarze
V0TIVBIL1)
DAS SITZEN"
75
Die Evolution, die Bewegung nach vor- und aufwrts,

die
Bahn
wenn
d. h.
frei ist,
keine Schranken im
Wege
ist
nur dann mglich, wenn
stehen.
Das
die
ist
ussere
Bedingung.
Die Kraft, die auf der freien Bahn den menschlichen Geist nach vor- und aufwrts
bewegt,
ist
der abstrakte Geist. Er muss natrlich herausklingen
Der Ruf muss mglich
Das
sein.
und gehrt werden knnen.
innere Bedingung.
ist die
Diese beiden Bedingungen zu vernichten,
ist
das Mittel der schwarzen
Hand
gegen
die Evolution.
Die Werkzeuge dazu sind die Angst vor der freien Bahn, vor der Freiheit (Banausen:
tum) und die Taubheit gegen den Geist (stumpfer Materialismus).
Deshalb wird jeder neue Wert von den Menschen feindlich betrachtet.
ihn zu
bekmpfen durch Spott und Verleumdung.
und unehrlich
als lcherlich
Das
ist
dargestellt.
sucht
Der den Wert bringende Mensch wird
Es wird ber den neuen Wert gelacht und geschimpft.
der Schreck des Lebens.
Die Freude des Lebens
ist
der unaufhaltsame, stndige Sieg des neuen Wertes.
Der neue Wert erobert
Dieser Sieg geht langsam vor sich.
Menschen.
Man
Und wenn
er in vielen
Augen unzweifelhaft
ganz
allmhlich die
wird, so wird aus diesem Wert,
der heute unumgnglich ntig war, eine Mauer gebildet, die gegen Morgen gerichtet
Das Verwandeln des neuen Wertes
Form (Mauer gegen
Freiheit)
Die ganze Evolution,
ist
d. h.
das
Frucht der Freiheit) in eine versteinerte
(der
Werk
ist.
der schwarzen Hand.
das innere Entwickeln und die ussere Kultur,
ist
also
ein Verschieben der Schranken.
Die Schranken vernichten die Freiheit, und durch dieses Vernichten verhindern
sie
das Hren der neuen Offenbarung des Geistes.
Die Schranken werden stndig aus neuen Werten geschaffen, die die alten Schranken
umgestossen haben.
So sieht man, dass im Grunde nicht der neue Wert das wichtigste
Geist, welcher sich in
Und
diesem Werte offenbart hat.
ist,
sondern der
weiter die fr die Offenbarungen
notwendige Freiheit.
So
Die
sieht
man, dass das Absolute nicht
Form
ist
immer
in der
zeitlich, d. h. relativ,
da
Form
(Materialismus) zu suchen
sie nichts
mehr
ist,
wendige Mittel, in welchem die heutige Offenbarung sich kundgibt,
Der Klang
ist
also die Seele der
Form,
die nur
als
ist.
das heute not-
klingt.
durch den Klang lebendig werden
kann und von innen nach aussen wirkt.
Die Form
ist
der ussere Ausdruck des inneren Inhaltes.
HENRI ROUSSEAU
man sich aus der Form keine Gottheit machen. Und man sollte nicht
Form
kmpfen, als sie zum Ausdrucksmittel des inneren Klanges dienen
die
Deshalb sollte man nicht in ein e r Form das Heil suchen.
Deshalb
lnger
kann.
sollte
um
Diese Behauptung muss richtig verstanden werden.
duktiven Knstler und nicht Nachempfinder")

beste,
da
es
am
ist
Fr jeden Knstler
besten das verkrpert, was er zu verknden
pro-
(= Form) das
sein Ausdrucksmittel
verpflichtet
(d. h.
ist.
Daraus wird
aber oft flschlich die Folge gezogen, dass dieses Ausdrucksmittel auch fr die andern
Knstler das beste
i^t
oder sein
sollte.
77
KINDERZEICHNIINGEN
Da
Form nur
die
Knstlern verschieden
ein
ist,
Ausdruck des Inhaltes
so
ist
es klar, dass es
ist
und der Inhalt
zu derselben Zeit viel ver-
schiedene Formen geben kann, die gleich gut

Die Notwendigkeit schafft die Form.
Fische haben keine Augen.
bei verschiedenen
sind.
In grossen Tiefen lebende
Der Elefant hat einen Rssel. Das Chamleon verndert seine
Farbe usw. usw.

So spiegelt sich
Stempel der
in der
Form
aufgefasst werden.
Sondern
sie
als
etwas ausser Zeit und Raum Stehendes
dem
(Volk).
also
Wort zu verknden
sein
hat, so
auch jedes Volk,
auch das Volk, zu welchem dieser Knstler gehrt. Dieser Zusammenhang spiegelt
Form und wird durch das
sich in der
Und
Nationale
im Werke bezeichnet.
endlich hat auch jede Zeit eine ihr speziell gegebene Aufgabe, die durch sie
mgliche Offenbarung. Die Abspiegelung dieses Zeitlichen wird

Alle diese drei
ist
trgt den
unterliegt in gewissem Masse der Zeit (Epoche),
Ebenso wie jeder einzelne Knstler
und
Form
Persnlichkeit.
Die Persnlichkeit kann aber natrlich nicht
Raum
Die
der Geist des einzelnen Knstlers.
als
i 1
im Werke erkannt.
Elemente des Stempels auf einem Werke sind unvermeidlich.
Es
nicht nur berflssig, fr ihr Vorhandensein zu sorgen, sondern auch schdlich, da
das Gewaltsame auch hier nichts
Und
andererseits wird es
eins der drei
als eine
von
und schdlich
selbst klar, dass es berflssig
Elemente besonders geltend machen zu wollen.
das Nationale und andere wieder
dem Kultus
Vortuschung, einen zeitlichen Betrug erzielen kann.
um
den
Stil
bemhen,
so hat
So wie heute
man
ist,
viele sich
nur
um
vor kurzem besonders
der Persnlichkeit (des Individuellen) gehuldigt.
Wie im Anfang gesagt wurde, bemchtigt
sich der abstrakte Geist erst eines einzelnen
menschlichen Geistes, spter beherrscht er eine immer grsser werdende Anzahl der
Menschen.
sie
In diesem Augenblick unterliegen einzelne Knstler
dem
Zeitgeist,
welcher
zu einzelnen Formen zwingt, die einander verwandt sind und dadurch auch eine usser-
liche Aehnlichkeit besitzen.
Diesen
Sie ist
einer
Moment nennt man
eine
Bewegung.
vollkommen berechtigt und (ebenso wie
Gruppe von Knstlern unentbehrlich.
die einzelne
Form
fr einen Knstler)
?8
Und
das verkrpert, was

dass diese
Form
und man
soll
sie
ist
zu verknden verpflichtet
ist.
fr alle die beste
Form
jede
halten, die ein usserer
man
nicht
eines einzelnen Knstlers zu suchen
Fr jede Gruppe
Gruppenform.
nicht in dieser
so dient
Form
so wie kein Heil in einer
oder sein
isl
man
gelten lassen,
Man
sollte
aber nicht daraus schliessen,
Ausdruck des inneren Inhaltes
mehr dem
sie
besten
hier soll volle Freiheit herrschen
Form
ist.
da
fr richtig
Wenn man
(= knstlerisch)
sich anders verhlt,
(weisser Strahl), sondern der
Geiste
freien
am
die beste,
jede
soll
so auch
Form
Auch
sollte.
ist,
ihre
versteinerten
Sehranke (schwarze Hand).

Also auch hier
nicht die
Form
kommt man
(Materie)
zu demselben Resultat, welches oben festgestellt wurde:
im allgemeinen
disharmonisch, geschickt, ungeschickt,

sie
ist
das wichtigste, sondern der Inhalt (Geist).
Form kann angenehm, unangenehm
Also die
fein,
wirken, schn, unschn, harmonisch,
grob usw. usw. erscheinen, und doch muss
weder wegen den fr positiv gehaltenen Eigenschaften noch
angenommen oder verworfen werden.
Qualitten
was man
relativ,
als
negativ empfundenen
Alle diese Begriffe sind
vollkommen
unendlichen Wechselreihe der schon dagewesenen Formen auf
in der
den ersten Blick beobachtet.
Und
ebenso relativ
ist
Form selbst. So ist die Form auch zu schtzen und

zu einem Werk stellen, dass auf die Seele die Form wirkt.
also die
Man muss sich so

Und durch die Form der Inhalt (Geist, innerer Klang). Sonst erhebt man das Relative
zum Absoluten.
Im praktischen Leben wird man kaum einen Menschen finden, welcher, wenn er nach
Berlin fahren will, den Zug in Regensburg verlsst. Im geistigen Leben ist das Aussteigen
aufzufassen.
in
fhrer nicht weiter fahren

viele, die
die
und
Kunst suchten, blieben an
Und
die smtlichen Reisenden steigen in
sei es
einer
entspricht oder nicht, ob
ob
sie
Form hngen,
der Lokomotiv-
Regensburg aus.
Wie
Wie
viele,
sie
muss
festgestellt
stilvoll ist,
ob
die ein Knstler
fr
seine
Zwecke
van Gogh!
Giotto, Raffael, Drer oder
also als letzter Schluss
ob die Form personlich, national,
nicht,
will sogar
Gott suchten, blieben schliesslich bei einer geschnitzten Figur stehen!
gebraucht hat,
in
Manchmal
Regensburg eine ziemlich gewhnliche Sache.
sie
werden: nicht das

der
ist
das wichtigste,
Hauptbewegung der Zeitgenossen
mit vielen oder wenigen anderen Formen verwandt
ist
oder
das wichtigste
aus der inneren Not-
ganz einzeln dasteht oder nicht usw. usw., sondern
der Formfrage ist das, ob die
wendigkeit gewachsen
ist
oder
Form
i
c h
).
man darf nicht aus einer Form eine Uniform machen. Kunstwerke sind keine Soldaten.
Eine und dieselbe Form kann also weiter auch bei demselben Knstler einmal die beste, ein anderes
Mal die schlechteste sein. Im ersten Fall ist sie auf dem Boden der inneren Notwendigkeit gewachsen,
im zweiten - auf dem Boden der usseren Notwendigkeit: aus dem Ehrgeiz und der Habsucht.
')
D.
h.
79
Das Vorhandensein der Formen
in der Zeit
Raum
und im
ist
ebenso aus der inneren
Notwendigkeit der Zeit und des Raumes zu erklren.
Deshalb wird
im
es
letzten
Grunde mglich werden,
die
Merkmale der
und des
Zeit
Volkes herauszuschlen und schematisch darzustellen.
Und
je grsser die
strebungen
zum
und desto
grssere
von
selbst klar
Epoche
ist,
d. h. je grsser (quantitativ
und
Geistigen sind, desto reicher in der Zahl werden die
qualitativ) die Be-
Formen
einerseits,
Gesamtstrmungen (Gruppenbewegungen) sind zu beobachten, was
ist.
Diese Merkmale einer grossen geistigen Epoche (die prophezeit wurde und heute in
einem der ersten Anfangsstadien sich kundgibt) sehen wir
Und
in der
gegenwrtigen Kunst.
zwar:
Freiheit, die manchem

Geist hrbar macht, welchen
i.
eine grosse
i.
den
3.
wir mit einer ganz besonders starken
grenzenlos erscheint
Kraft
und
die
den Dingen offenbaren sehen,
sich in
welcher
4.
alle
geistigen Gebiete
zum Werkzeug nehmen
sich allmhlich
wird und
schon nimmt, woraus

5.
er
auch auf jedem geistigen Gebiete,
in der Malerei)
viele einzelnstehende
auch
also
in der plastischen
Kunst
(speziell
Ausdrucksmittel
und Gruppen umfassende
(Formen) schafft und

6.
welchem heute
Materie,
als
Vorratskammer zur Verfgung
die ganze
von der hrtesten"
bis
steht, d. h. es
wird
jede
zu der nur zweidimensional lebenden (-abstrakten),
Formelement angewendet.
a d
1.
Was
von den schon
zum
die Freiheit anlangt, so drckt sie sich aus
ihr Ziel verkrpert
habenden Formen,
d. h.
im Streben zur Befreiung
von den alten Formen, im Streben
Schaffen der neuen unendlich mannigfaltigen Formen.

a d
2.
Das unwillkrliche Suchen nach den ussersten Grenzen der Ausdrucksmittel
der heutigen Epoche (Ausdrucksmittel der Persnlichkeit, des Volkes, der Zeit)
seits ein
wird,
Unterordnen der scheinbar zgellosen Freiheit, welches
und
vom
ist
Zeitgeiste
anderer-
bestimmt
Suchen geschehen muss.
eine Przisierung der Richtung, in welcher das
Der
unter einem Glas in allen Richtungen laufende kleine Kfer glaubt eine unbeschrnkte
Er
Freiheit vor sich zu sehen.
kann
er weiter, aber
die Mglichkeit, weiteren
lenkenden
Hand
stsst aber in einer gewissen
gehen nicht.
Raum
bestimmt.
Und
die
Entfernung auf das Glas: sehen
Bewegung des Glases nach vorwrts
zu durchlaufen.
Und
seine
gibt
ihm
Hauptbewegung wird von der
So wird auch unsere sich vollkommen
frei
schtzende Epoche
auf bestimmte Grenzen stossen, die aber morgen" verschoben werden.
8o
ARNOLD SCHNBERG
a d
Diese scheinbar zgellose Freiheit und das Eingreifen des Geistes entspringt
3.
aus der Tatsache, dass wir in jedem Ding den Geist, den
Und
beginnen.
gleichzeitig wird diese
inneren Klang
zu fhlen
beginnende Fhigkeit zu einer reiferen Frucht der
scheinbar zgellosen Freiheit und des eingreifenden Geistes.
ad
4.
Hier knnen wir nicht die bezeichneten Wirkungen auf allen anderen geistigen
Doch
Gebieten zu przisieren versuchen.

.Mitwirken der Freiheit
a d
5.
soll es
und des Geistes frher oder spter
Persnlichkeiten erscheinen,
Und
selbst klar werden, dass das
sich berall abspiegeln wird 1 ).
In der bildenden Kunst (ganz besonders in der Malerei) begegnen wir heute
einem auffallenden Reichtum der Formen, die
vollkommen
jedem von
teils
teils als
Formen der
einzeln stehenden grossen
ganze Gruppen von Knstlern
przis dahinwallcnden
einem grossen und
in
Strom mitreissen.
die grosse Verschiedenheit dieser
Formen
lsst
doch
leicht das
umfassende
Und gerade in der Massenbewegung lsst sich heute der
erkennen. Und so gengt es, wenn man sagt: alles ist erlaubt. Das
Streben erkennen.
Formgeist
gemeinsame
alles
heute Erlaubte kann doch nicht berschritten werden.
Das heute Verbotene
bleibt uner-
schtterlich stehen.
Etwas nher habe
(Verlag R. Piper
&
Co.,
ich die Frage in meiner Schrift
Mnchen.)
Uebcr das Geistige
in
dci
Kunst"
errtert.
HENRI ROUSSEAU
Und man
Grenzen
sollte sich keine
stellen,
da
sie
ohnehin
Er kann und muss dem Knstler
folgen,
Der Mensch kann sogar physisch
geleitet wird.
und Wiesenpfade!) und noch weniger

oft der
und keine Angst
schnurgerade der lange, da er falsch
bewegen
gerade unter den geistigen
und der als falsch erscheinende
ist,
Das
gilt
haben, dass er auf Irrwege
sich nicht schnurgerade
Und
geistig.
sollte er
gestellt sind.
Empfnger (Beschauer).
nicht nur fr den Absender (Knstler), sondern auch fr den
(die Feld-
Wegen
ist
ist oft
der
richtigste.
Das zum lauten Sprechen gebrachte

und ebenso den Beschauer
Gefhl" wird frher oder spter den Knstler
Das ngstliche Sichhalten an
unvermeidlich in eine Sackgasse.
schliesslich
ist
richtig leiten.
,,
Das zweite -- dem
das Folgen der Materie.
e r
Form
Das offene Gefhl zur Freiheit.

Geiste: der Geist schafft eine
Das
fhrt
erste
Form und
geht zu weiteren ber.

a d
6.
Das auf einen Punkt
Form
oder Inhalt) gerichtete Auge kann unmglich
Das auf der Oberflche herumstreifende unaufmerksame
eine grosse Flche bersehen.
Auge bersieht
(sei es
diese grosse Flche oder einen Teil derselben, bleibt aber
Verschiedenheiten hngen und verliert sich in Widersprchen.
sprche
liegt in
an den usseren
Der Grund
dieser Wider-
der Verschiedenheit der Mittel, die der heutige Geist aus der Vorratskammer
der Materie scheinbar planlos herausreisst.
Anarchie" nennen
viele
den gegenwrtigen
Zustand der Malerei. Dasselbe Wort wird schon hier und da auch bei der Bezeichnung des
gegenwrtigen Zustandes in der Musik gebraucht.
Umwerfen und Unordnung.
planloses
Darunter versteht
Die Anarchie
ist
man
flschlich ein
Planmssigkeit und Ordnung,
welche nicht durch eine ussere und schliesslich versagende Gewalt hergestellt werden,
sondern durch
Grenzen
das Gefhl des Guten
gestellt, die
aber als
mssen werden. Und auch
nehmende
nn
diese
e r e
geschaffen werden.
bezeichnet werden mssen
Also auch hier werden
und
die usseren ersetzen
Grenzen werden immer erweitert, wodurch die immer zu-
Freiheit entsteht, die ihrerseits freie
Bahn
schafft fr die weiteren Offenbarungen.
82
Die gegenwrtige Kunst, die in diesem Sinne richtig

ist.
vom
Geiste aus der
formen lassen sieh
leicht
zu bezeichnen
sie
verkrpert
Kraft das zur Offenbarung gereifte Geistige.
als eine materialisierende
Die
als anarchistisch
nur den schon eroberten geistigen Standpunkt ab, sondern
spiegelt nicht
Vorratskammer der Materie herausgerissenen Verkrperungs-
zwischen zwei Pole ordnen.
Diese zwei Pole sind:

i.
die grosse Abstraktion,
2.
die grosse Realistik.
zwei
Diese zwei Pole erffnen
Zwischen diesen zwei Polen liegen
dem
klnge des Abstrakten mit
viele
die schliesslich
zu einem Ziel
Realen.
Diese beiden Elemente waren in der Kunst
immer vorhanden, wobei
und das Gegenstndliche" zu bezeichnen waren.
knstlerische"
im zweiten aus, wobei das zweite dem ersten diente.

lancieren, welches scheinbar
fhren.
Kombinationen der verschiedenen Zusammen-
Es war
Das
sie als
das Rein-
erste drckte sich
ein verschiedenartiges Ba-
im absoluten Gleichgewicht den Hhepunkt des Idealen zu
erreichen suchte.
Und
man
es scheint, dass
Schalen der
Wage
heute in diesem Ideal kein Ziel mehr findet, dass der die
haltende Hebel verschwunden
ist
und dass beide Schalen
als selbstndige,
voneinander unabhngige Einheiten ihre Existenzen getrennt zu fhren beabsichtigen.
Und auch
in
diesem Zerbrechen der idealen
nehmen Ergnzen
Kunst scheinbar
Einerseits
genommen und
liert
den Boden.
im Abstrakten
ein
wird
Ende
die
man
Anarchistisches".
dem Abstrakten
die
diverticrende
Andererseits wird
(das knstlerische"
die
Man
dem
sagt: die
Kunst
ver-
Gegenstndlichen die divertierende Idealisierung
Element)
sagt: die
im Gegenstndlichen
Man
Kunst
genommen und
verliert
dem mangelhaft
der Beschauer fhlt sich
das Ideal.
entwickelten Gefhl.
Hauptaufmerksamkeit zu schenken und die daraus
blendenden Krfte,
ange-
und umgekehrt hat
Sttze
der Beschauer fhlt sich in der Luft schweben.
schauers, d. h. das
Dem
bereitet.
Diese Vorwrfe wachsen aus
Form
sieht
des Abstrakten durch das Gegenstndliche
an den Boden genagelt.
der
Wage
Die Gewohnheit,
flicssende Art
Hngen an der gewohnten Form des Gleichgewichtes,

die dem freien Gefhl keine freie Bahn lassen.
des Be-
sind die ver-
(1
w
t
w
cn
cn
1
VOTIVBILD
VOTIVBILD
VOTIVBILD
VOTIVBILD
83
HENRI ROUSSEAU
Die erwhnte, erst keimende grosse Realistik
dem
ein Streben, aus
ist
Bilde das
ausser liehe Knstlerische zu vertreiben und den Inhalt des Werkes durch einfache (unknstlerische") Wiedergabe des einfachen harten Gegenstandes zu verkrpern.
Die in dieser
Art aufgefasste und im Bilde fixierte ussere Hlse des Gegenstandes und das gleichzeitige
Streichen der gewohnten aufdringlichen Schnheit entblssen
Klang des Dinges.

auf das
Minimum
Nahrung
Gensse.
Den
sichersten den inneren
Gerade durch diese Hlse bei diesem Reduzieren des Knstlerischen"

klingt die Seele des Gegenstandes
am
wohlschmeckende Schnheit nicht mehr ablenken kann
am
strksten heraus, da die ussere
1
).
Inhalt des gewohnten Schnen hat der Geist schon absorbiert
darin.
Die
Form
dieses
und
Die Wirkung des Werkes bleibt im Bereiche des Krperlichen stecken.
wird unmglich.
So bildet
oft dieses
Schne eine Kraft, die nicht zum
keine neue
findet
gewohnten Schnen gibt dem faulen krperlichen Auge
Das
Geist, sondern
die
gewohnten
geistige Erlebnis
vom
Geist fhrt.
Und
das
ganze Well
so,
nur darum mglich, weil wir immer weiter
i>t
wie
sie ist. also in
als
dem Wege,
auf
die
keiner verschnenden Interpretation hren zu knnen.
Das zu m M n m n m g
(.las a m strkste n w
i
kommen
b
k
r a c
K n s 1 1 e r i s
t e
ende Abstrakt
Der grosse Gegensatz zu dieser Realistik
e r
h e"
k a n n
s s
hier
w erde
die aus
dem
die grosse Abstraktion,
ist
).
Bestreben, das Gegenstndliche (Reale) scheinbar ganz auszuschalten, besteht und den Inhalt
Formen zu verkrpern
des Werkes in unmateriellen"
und im Bild
fixierte abstrakte
Formen und
also
das
Das
sucht.
in dieser
Art aufgefasste
Leben der auf das Minimale reduzierten gegenstndlichen
auffallende Vorwiegen
Und
sichersten den inneren Klang des Bildes.
abstrakten Einheiten
der
entblsst
am
ebenso, wie in der Realistik durch das
Streichen des Abstrakten der innere Klang verstrkt wird, so auch in der Abstraktion
wird dieser Klang durch das Streichen des Realen verstrkt.

ussere wohlschmeckende Schnheit,
den Dmpfer
die
Dort war
Hier
bildete.
es die
ist es
gewohnte
der gewohnte
ussere untersttzende Gegenstand.
Zum
Verstndnis" dieser Art Bilder
ntig, d. h.
auch hier muss
auch dieselbe Befreiung, wie
mglich werden, die ganze Welt, so wie
es
in der Realistik
ohne gegen-
sie ist,
Und hier sind diese abstrahierten oder abstrakten
stndliche Interpretation hren zu knnen.
Formen
ist
(Linien, Flchen, Flecken usw.) nicht selbst als solche wichtig, sondern nur ihr
innerer Klang, ihr Leben.
So wie
in der Realistik nicht der
Gegenstand
selbst,
oder seine
ussere Hlse, sondern sein innerer Klang, Leben wichtig sind.
Das zum Mini m um gebrachte ,,G egenstndliche" muss in

der Abstraktion als das am strksten wirkende Reale e r
k a nnt werde n
-
).
So sehen wir
erscheint
schliesslich:
und das Abstrakte
wenn
in der grossen Realistik das Reale auffallend gross
auffallend klein
und
in der grossen
Abstraktion dieses Ver-
Verminderung des Abstrakten ist also der qualitativen Vergrsser ung des Abstrakten gleich. Hier berhren wir eins der wesent')
Die quantitative
ussere Vergrern eines Ausdrucksmittels

inneren Kraft desselben. Hier ist 2 + weniger als
Gesetze: das
lichsten
Vermindern der
sich natrlich
auch
in
1.
Umstnden zum
Dieses Gesetz offenbart
durch ussere Vergrsserung und durch die ussere Steigerung der
Hemmen
derselben
werden usw. usw. Das
alles sind
Eine besonders grosse Farbenbewegung entsteht oft durch das
Strke.
der kleinsten Ausdrucksform: ein Farbenfleck verliert oft an der Intensitt und
muss an der Wirkung verlieren
licher
fhrt unter
2
Klang kann durch direkte Ssse der Farbe
erzielt
des Gesetzes des Gegensatzes in seinen weiteren Folgen.
Kur/ gesagt:
wieder an den
Koch
erinnern!
alles
genau
ein schmerz-
aus der Kombination
des Gefhls und der Wissenschaft entsteht die wahre Form.

guten Rezeptes (wo
Aeuserungen
Hier muss ich
Die gute krperliche Speise entsteht auch aus der Kombination eines
in
Pfund und
Ein grosses Merkmal unserer Zeit
ist
mhlich den ihr gebhrenden Platz
ein.
Gramm
bezeichnet
ist)
und aus dem lenkenden Gefhl.
das Aufgehen des Wissens: die Kunstwissenschaft
Das
ist
der
kommende
,,Generalbass",
nimmt
welchem natrlich
all-
eine
unendliche Wechsel- und Entwicklungsbahn bevorsteht!

Also am anderen Pol reffen wir dasselbe eben erwhnte Gesetz, wonach die quantitative Verminderung der qualitativen Vergrsserung gleich ist.
2
85
ARNOLD SCHNBERG
hltnis
umgekehrt zu sein scheint, so sind im letzten Grunde (=
Ziele)
diese zwei Pole
einander gleich. Zwischen diesen zwei Antipoden kann das Zeichen des Gleichnisses gestellt
werden
Realistik
Abstraktion
Abstraktion,
Realistik.
Die grsste Verschiedenheit

grssten Gleichheit im Inneren.
Einige Beispiele werden uns aus
baren versetzen.
Augen anschaut,
erst als
Ding,
Wenn
dem
im
Aeusseren
wird
zur
Gebiete der Reflexion in das Gebiet des Greif-
der Leser irgendeinen Buchstaben dieser Zeilen mit ungewohnten
d. h. nicht als ein
gewohntes Zeichen eines Teiles eines Wortes, sondern
so sieht er in diesem
Buchstaben ausser der praktisch-zweckmssig
Menschen geschaffenen abstrakten Form, die eine stndige Bezeichnung
eines
vom
bestimmten
Lautes
noch eine krperliche Form, die ganz selbstndig einen bestimmten usseren
ist,
und inneren Eindruck macht,
unabhngig von der eben erwhnten abstrakten Form.
d. h.
In diesem Sinne bestellt der Buchstabe:
aus der Hauptform = Gesamterscheinung,
i.
sehr grob
die,
bezeichnet,
,,
lustig",
..strebend", sinkend", trotzig", protzig" usw. usw. erscheint;
..traurig".
besteht der Buchstabe aus einzelnen, so oder anders gebogenen Linien, die auch
2.
jedesmal einen bestimmten inneren Findruck machen,
d.
ebenso lustig", traurig"
h.
usw. sind.
Wenn
der Leser diese zwei Elemente des Buchstaben gefhlt hat, so entsteht in ihm
sofort das Gefhl, welches dieser
Buchstabe
als
e s e
innerem Leben
n mit
ver-
ursacht.
Man
Menschen
soll hier
nicht mit der Erwiderung
auf den andern anders wirkt.
so,
kommen,
Das
ist
dass dieser Buchstabe auf einen
nebenschlich und verstndlich.
allgemeinen gesagt, wirkt jedes Wesen auf verschiedene Menschen so oder anders.
sehen nur, dass der Buchstabe aus zwei Elementen besteht, die doch schliesslich
Klang ausdrcken.
Die einzelnen Linien des zweiten Elementes knnen
und doch kann der ganze Eindruck (Element
i)
struktionen
Teile des ersten.
in
jedem Lied, jedem Klavierstck,
einem
Symphonie.
in jeder
selben Vorgnge bilden eine Zeichnung, eine Skizze, ein Bild.
Gesetze der Konstruktion.
Und, wie gesagt,
wirkt.
ist
Fr uns
Der Buchstabe wirkt
2.
er wirkt erst als
Und
Klang
ganz
die-
Hier offenbaren sich die
augenblicklich nur eins wichtig: der Buchstabe
Wirkung doppelt:
diese
r.
ist
Die einzelnen
Ebensolche Kon-
und ebensolche Unterordnungen der einzelnen Elemente
beobachten wir
Wir
einen
lustig" sein
traurig" wirken usw.
Bewegungen des zweiten Elementes sind organische
Im
als ein
Form und
zweckmssiges Zeichen;
spter als innerer Klang dieser
Form
selbstndig
und
vollkommen unabhngig.
Es
hange
ist
sind,
uns wichtig, dass diese zwei Wirkungen in keinem gegenseitigen Zusammen-
und whrend
die erste
Wirkung
eine ussere
ist,
hat die zweite einen inneren
Sinn.
Der
Schluss,
den wir daraus ziehen,
ist
der,
dass
die ussere
eine andere sein kann, als die innere,
die
durch
Klang
und
tiefsten
mittel
')
in jeder
einsdermchtigsten
Komposition
ist
in diese
inneren
Ausdrucks-
).
Hier kann ich solche grossen Probleme nur im Vorbergehen
nur weiter
/.
verursacht wird, was
den
Wirkung
streifen.
Der Leser braucht
sich
Fragen vertiefen und das Gewaltige, Geheimnisvolle, unberwindlich Verlockende
B. dieser letzten Schlussfolê wird sich
von
selbst einstellen.
87
HENRI ROUSSEAU
Nehmen
strich.
wir noch ein Beispiel.
Dieser Gedankenstrich,
ich es hier
mache
ist
wenn
Wir sehen
er
in
diesem selben Buch einen Gedanken-
an der richtigen
Stelle
angebracht
eine Linie mit einer praktisch-zweckmssigen Bedeutung.
wir diese kleine Linie verlngern
und
sie
doch an einer richtigen
der Linie bleibt, ebenso wie ihre Bedeutung, die aber durch das
und ob
diese
Ungewohnte
Zweckmssige
gewachsen.
Es
ist
verloren
bleibt der
und nicht mehr zu
ich hier mache)
Das
hat.
die Linie
Stellen
richtig Praktisch-
finden, der Beiklang der Frage ist
Gedanke an einen Druckfehler,
Sinn
dieser Ver-
warum
Lnge nicht einen praktisch-zweckmssigen Zweck
wir dieselbe Linie an einer falschen Stelle (so wie
so wie
Wollen
Stelle lassen: der
lngerung eine undefinierbare Frbung gibt, wobei der Leser sich fragt,
so lang ist
ist
hoch
an das entstellte Praktisch-
d. h.
Zweckmssige. Hier klingt das letztere negativ. Bringen wir dieselbe Linie auf einer leeren
Seite an,
man
z.
B. lang
(solange die
Zweckmssige.
und
geschweift.
Dieser Fall
ist
dem
Hoffnung einer Erklrung vorhanden
Und
zum
an das
ist)
spter (wenn keine Erklrung zu finden
Solange aber diese oder jene Linie im Buch bleibt,

nicht definitiv
letzten sehr hnlich, nur denkt
Ausschalten zu bringen.
ist
ist)
richtig Praktisch-
an das Negative.
das Praktisch-Zweckmssige
Bringen wir also eine hnliche Linie

mssige vollkommen zn vermeiden vermag.
schauer
(es ist
in
ein Milieu,
welches das Praktisch-Zweck-
Leinwand.
Z. B. anf eine
Solange der Be-
kein Leser mehr) die Linie anf der Leinwand als ein Mittel zur Abgrenzung
eines Gegenstandes ansieht, unterliegt er
dem Augenblick
mssigen.
In
stand auf
dem
und dass
die Linie
auch hier dem Eindrucke des Praktisch-Zweck-
welchem
aber, in
Bilde meistens nur eine zufllige
diesem Augenblick
manchmal
ist
er sich sagt,
und nicht
dass der praktische Gegen-
eine rein malerische Rolle spielte,
eine ausschliesslich rein malerische
die Seele des Beschauers reif,
den
Bedeutung hatte 1 ),
in
reinen inneren Klang
dieser Linie zu empfinden.

Ist
denn dadurch der Gegenstand, das Ding aus dem Bilde vertrieben?
Die Linie
Nein.
ist,
wie wir oben gesehen haben, ein Ding, welches ebenso einen
praktisch-zweckmssigen Sinn hat, wie ein Stuhl, ein Brunnen, ein Messer, ein Buch usw.
Und
Ding ward
dieses
in
dem
ohne die andern Seiten, die
Wenn
also
als ein
im Bild
Ding
bekommt
So
letzten Beispiel als ein reines malerisches Mittel gebraucht
es sonst besitzen
eine Linie
von dem
kann
Ziel, ein
fungiert, wird ihr innerer
also
in
seinem reinen inneren Klang.
Ding zu bezeichnen,
befreit wird
und
selbst
Klang durch keine Nebenrollen abgeschwcht und
ihre volle innere Kraft.
kommen
wir zur Folge, dass die reine Abstraktion sich auch der Dinge bedient,
die ihr materielles Dasein fhren, geradeso, wie die reine Realistik.
des Gegenstndlichen
Gleichnisses.
Und
und
ihre grsste
Die grsste Verneinung
Behauptung bekommen wieder das Zeichen des
dieses Zeichen wird wieder durch das gleiche Ziel in beiden Fllen
berechtigt: durch das Verkrpern desselben inneren Klanges.
Hier sehen wir, dass es also im Prinzip
gar keine Bedeutung
hat,
o b
eine reale oder abstrakte Form vom Knstler gebraucht

w r d.
Da beide Formen innerlich gleich sind. Die Wahl muss dem
Knstler berlassen werden, welcher selbst am besten wissen muss, durch welches Mittel
er am klarsten den Inhalt seiner Kunst materialisieren kann.
i
Abstrakt gesagt:
l
)
es gibt keine
Frage der Form im Prinzip.
Van Gogh hat mit besonderer Kraft
stndliche irgendwie markieren zu wollen.
die Linie als solche gebracht,
ohne damit das Gegen-
EGYPTISCH
Und
tatschlich:
Antwort mglich
knnen.
D.
h.
sein.
wenn
es eine prinzipielle
Und
jeder, der diese
Frage der Form gbe, so wrde auch eine
Antwort kennt, wrde Kunstwerke schaffen
zur selben Zeit wrde die Kunst nicht
mehr
existieren.
Praktisch gesagt:
Form verndert sich in die Frage: welche Form soll ich in diesem
anwenden, um zum notwendigen Ausdruck meines inneren Erlebnisses zu gelangen?
Die Frage der
Antwort
relativ.
ist
D.
in
wenn
h. eine
Form, die die beste in einem Falle
machen kann.
Und
kann
dem Druck
der Zeit
einem anderen Falle die

ab, die allein eine
und des Raumes
Form
einzelne
Formen
Dieses ndert aber an der relativen Bedeutung
gar nichts, da die auch in diesem Falle richtige
falsch sein kann.
in
nur dann kann eine Form eine Bedeutung fr mehrere haben,
die innere Notwendigkeit unter
Form
ist,
von der inneren Notwendigkeit
whlt, die miteinander verwandt sind.
der
Die
diesem Falle immer wissenschaftlich przis, absolut und fr andere Flle
schlechteste sein: alles hngt hier

richtig
Falle
Form
in vielen
anderen Fllen
Die smtlichen Regeln, die schon in der frheren Kunst entdeckt wurden und die
und anf welche
spter entdeckt werden
Wert
die Kunsthistoriker einen
legen, sind keine allgemeinen Regeln: sie fhren nicht zur Kunst.
des Tischlers kenne, so werde ich

die vermutlichen
bertrieben grossen
Wenn
immer einen Tisch machen knnen.
Regeln des Malers kennt, darf nicht sicher
ich die Regeln
Der aber, welcher
sein, dass er ein
Kunstwerk
schaffen kann.
Diese vermutlichen Regeln, die bald in der Malerei zu einem Generalbass" fhren
werden, sind nichts
Erkenntnis der inneren Wirkung der einzelnen Mittel und ihrer
als
Kombinierung. Es wird aber nie Regeln geben, durch welche eine gerade
in
einem bestimmten
halle notwendige Anwendung der Formwirkung und Kombinierung der einzelnen Mittel
zu erreichen sein wird.
man darf
einem Theoretiker (K unsthistoriker, Kritiker etc.) glauben, wenn er behauptet, dass er

irgendeinen objektiven Fehler im Werke entdeckt hat.
Das praktische Resultat
Und:
das Einzige,
dass er bis jetzt diese oder jene
nie
was der Theoretiker mit Recht behaupten kann,
Anwendung
des Mittels noch nicht gekannt hat.
Theoretiker, die, von der Analyse der schon dagewesenen
Formen ausgehend,
tadeln oder loben, sind die schdlichsten Irrefhrer, die zwischen
ist
Und:
ein
dem Werk und dem
das,
die
Werk
naiven
Beschauer eine Mauer bilden.
Von diesem Standpunkte aus

die
(welcher leider meistens der einzig mgliche
Kunstkritik der schlimmste Feind der Kunst.

Der ideale Kunstkritiker wre also nicht der Kritiker,
Fehler"
),
,,
Verirr ungen",
suchen wrde, sondern

innerlich wirkt
und dann
zu
fhlen
sein Gesamterlebnis
welcher
ist
die
Entlehnungen" usw. usw. zu entdecken
Unkenntnisse",
welcher
der,
ist)
suchen wrde, wie diese oder jene Form
dem Publikum
ausdrucksvoll mitteilen wrde.
Hier wrde natrlich der Kritiker eine Dichterseele brauchen, da der Dichter objektiv fhlen muss,
um
subjektiv sein Gefhl zu verkrpern.
eine schpferische Kraft besitzen mssen.
misslungene Knstler, die

sich berufen fhlen, die
Die Formfrage
(d. h.
ist
am
')
Z.
13.
der Kritiker wrde
Mangel eigener schpferischer Kraft scheitern und deshalb
fr die
Kunst
oft schdlich
inneren
auch darum, weil unbegabte Menschen
Trieb zur Kunst haben), sich der fremden Formen
Werke vortuschen und dadurch
eine Verwirrung verursachen.
anatomische Fehler", Verzeichnungen"
menden Generalbass".
h.
fremde schpferische Kraft zu lenken.
Menschen, die keinen
bedienend,
D.
In Wirklichkeit sind aber die Kritiker sehr oft
u. dgl.
oder spter Verstsse gegen den kom-
91
JAPANISCH
Hier muss ich przis
im Publikum und
lichkeit
oft bei
nur dann der
sein.
Eine fremde Form zu gebrauchen heisst in der Kritik,
den Knstlern ein Verbrechen, ein Betrug. Das
Fall,
wenn der
,,
ist
aber in Wirk-
Knstler" diese fremden Formen ohne innere Not-
wendigkeit braucht und dadurch ein lebloses, totes Scheinwerk schafft.
Wenn
aber der
zum Ausdruck seiner inneren Regungen und Erlebnisse sich einer oder der andern
.fremden" Form der inneren Wahrheit entsprechend bedient, so bt er sein Recht aus,
sich jeder ihm innerlich ntigen Form zu bedienen
sei es ein GebrauchsgegenKnstler
,
stand,
ein
Himmelskrper oder eine durch einen andern Knstler schon knstlerisch
materialisierte
Form.
Diese ganze Frage der
Nachahmung" 1 hat auch lange

)
wieder durch die Kritik beigemessen wird

1
)
Wie
2
).
Das Lebende
phantasiereich die Kritik auf diesem Gebiete
dass die tollsten Behauptungen gerade hier
vollkommen
ist,
nicht die Bedeutung, die ihr
bleibt.
Das Tote verschwindet.
weiss jeder Knstler.
straflos
Die Kritik weiss,
angewendet werden knnen.
vor kurzem wurde die Negerin von Eugen Kahler, eine gute naturalistische Atelierstudie, mit
Gauguin verglichen.
Modells sein (siehe
2
)
Und dank
diskreditiert.
Z. B.
....
Die einzige Veranlassung zu diesem Vergleich konnte nur die braune Haut des
,,
Mnchener Neueste Nachrichten"

der herrschenden
12.
Okt. 191
1)
usw. usw.
Ueberschtzung dieser Frage wird der Knstler unbestraft
02
Und
wirklich: je weiter wir unsern Blick zur Vergangenheit wenden, desto weniger
linden wir Yortuschungen, Scheinwerke.
echten knstlerischen Wesen bleiben,
Sie sind geheimnisvoll
d. h. die, die in
verschwunden.
dem Krper (Form)
Nur
die
eine Seele (Inhalt)
besitzen.
Wenn
es
der Leser weiter jeden beliebigen Gegenstand auf seinem Tisch anschaut
nur ein Zigarrenstummel), so wird er sofort dieselben zwei Wirkungen bemerken.
wo und wann
es will (in der Strasse, Kirche,
werden die zwei Wirkungen
im Himmel, Wasser, im
und
sich herausstellen
Stall oder
(sei
Es
sei
Wald), berall
berall wird der innere
Klang vom
usseren Sinn unabhngig sein.
Die Welt klingt. Sie ist ein Kosmos der geistig wirkenden
Wesen. So ist die tote Materie lebender Geist.
Wenn
Wirkung des inneren Klanges
wir aus der selbstndigen
Folge ziehen, so sehen wir, dass dieser innere Klang an Strke gewinnt,
drckende ussere praktisch-zweckmssige Sinn entfernt wird. Hier

der ausgesprochenen
nellen Beschauer.
Wirkung
einer Kinderzeichnung auf den
Das Praktisch-Zweckmssige
ist
die uns hier ntige
wenn
der ihn unter-
liegt die eine
Erklrung
unparteiischen, untraditio-
dem Kind
fremd,
da
es jedes
Ding
mit ungewohnten Augen anschaut und noch die ungetrbte Fhigkeit besitzt, das Ding
als solches
aufzunehmen.
Das Praktisch-Zweckmssige wird

kennen
traurige Erfahrungen langsam
gelernt.
ohne Ausnahme der innere Klang des Gegenstandes von

sonders die Lehrer
und
kritisieren
bemhen
dem Kinde
sich,
seine
dem Kinde
erst spter
So entblsst sich
in jeder
selbst.
durch
da
Nun
er schief ist" usw.
).
oft
Die Erwachsenen, be-
das Praktisch-Zweckmssige aufzudrngen
Zeichnung gerade von diesem flachen Standpunkte aus:
dein Mensch kann nicht gehen, weil er nur ein Bein hat," auf deinem Stuhl kann
sitzen,
viele,
Kinderzeichnung
Das Kind
lacht sich selbst aus.
Es
sollte
man
nicht
aber weinen.
hat das begabte Kind ausser der Fhigkeit, dasAeussere zu streichen, noch die
Macht, das gebliebene Innere in eine Form zu kleiden, in welcher dieses gebliebene Innere
am strksten zum Vorschein kommt und

1
)
sich,
Wie
es so oft der Fall ist:
man
also wirkt (wie
man auch
zu sagen pflegt spricht"
belehrt die, die belehren sollten.
dass aus den begabten Kindern nichts wird.
Lind spter wundert
!).
man
93
Jede Form
Man
ist vielseitig.
Hier
liche Eigenschaften.
entdeckt an ihr immer neue und immer andere glck-
aber nur eine augenblicklich uns wichtige Seite der guten
will ich
Hier springt uns ins Auge die unbewusste,
Kinderzeichnung betonen: die kompositionelle.

wie von selbst gewachsene
d. h.
die
i.
Anwendung
Gesamterscheinung,
Schematische
steigt,
und
2.
die
die sehr oft przis
einzelnen,
von denen jede ein eigenes Leben

ist
der beiden oben erwhnten Teile des Buchstabens,
fhrt.
(So
z.
Form
und
hier
und da
bis ins
Formen,
bildenden
B. die Araber" von Lydia Wieber.)
Es
eine unbewusste, enorme Kraft im Kinde, die sich hier ussert und die das Kinder-
werk dem Werke des Erwachsenen
Fr jedes Glhen gibt
es ein
Fr jedes junge Talent
Frost.
gleich
kraft den Garaus zu machen.
hoch (und
Abkhlen.
eine Akademie.
Die Akademie
eine traurige Tatsache.
ist
Fr jede frhe Knospe
der drohende
Es sind keine tragischen Worte, sondern
das sicherste Mittel, der beschriebenen Kindes-
Die schwcheren Begabungen gehen zu
Ein akademisch gebildeter, mittelmssig begabter Mensch zeichnet
Hunderten zugrunde.
sich
oft viel hher!) stellt 1 ).
Sogar das sehr grosse, starke Talent wird in dieser Beziehung
von der Akademie mehr oder weniger gebremst.
dadurch aus, dass
er das
Praktisch-Zweckmssige erlernt hat und dass er das Hren
des inneren Klanges verloren hat.

tot
die grosse
ist
So ein Mensch
liefert eine
korrekte" Zeichnung, die
ist.
Wenn
den objektiven knstlerischen Kenntnissen

leerer Schein.
frei ist,
irgend etwas malt, so entsteht nie ein
Hier sehen wir ein Beispiel des Wirkens der inneren Kraft, die nur von den
allgemeinen
Da
aber die
Kenntnissen des Praktisch-Zweckmssigen beeinflusst wird.
Anwendung auch
dieses Allgemeinen hier
kann, so wird das Aeussere auch hier (nur weniger als bei
gestrichen
und der innere Klang gewinnt an Kraft:
eine lebende.
')
(Siehe
z.
erworben hat und also von
ein Mensch, welcher keine knstlerische Bildung
Auch
(Siehe
z.
dem
nur beschrnkt geschehen

Kinde, aber doch ausgiebig)
es entsteht keine tote Sache,
sondern
B. die 4 hier angebrachten Kpfe.)
diese verblffende Eigenschaft der kompositionellen
B. das Pest-Votivbild aus der Kirche in Murnau.)
Form
besitzt die Volkskunst".
^>4
HENRI ROUSSEAU
kommen, denn
Christus sagte: Lasset die Kindlein zu mir
Der Knstler, der

als ein
anderer zu
dem
sein ganzes Leben in vielem
ihrer ist das Himmelreich.
dem Kinde
inneren Klang der Dinge gelangen.
Es
gleicht,
ist in
kann
dieser
oft leichter
Beziehung ganz
besonders interessant zu sehen, wie der Komponist Arnold Schnberg die malerischen Mittel
einfach
und
sicher anwendet.
Ihn
Ausschmckungen und Feinschmeckereien
Form wird
Hier
in seinen
liegt die
Hnden
Regel nur dieser innere Klang.
interessiert in der
lsst
er
ohne Beachtung und die rmste"
(Siehe sein Sclbstportrt.)
die reichste.
Wurzel der neuen grossen
einfach gegebene ussere Hlse des Dinges
Realistik.
ist
Die vollkommen und ausschliesslich
schon eine Absonderung des Dinges
Praktisch-Zweckmssigen und das Herausklingen des Inneren.

Vater dieser Realistik zu bezeichnen
den
Weg
l
)
Buch
gezeigt.
ist,
(Siehe das Portrt
hat mit einer
und
(Henri Rousseau,
Paris,
vom
Henri Rousseau, der
als
einfachen und berzeugenden Geste
seine anderen Bilder.) 1)
Die Mehrzahl der hier reproduzierten Bilder Rousseaus sind aus
Uhdes
Alle
Eugene Figuiere
et Cie.
dem sympathischen, warmen
Editeurs 191
1)
entnommen.
benutze die Gelegenheit, mich bei Herrn Uhdc fr sein Entgegenkommen herzlich zu bedanken.
Ich
95
ni
^^L
B
1
&
^bV
>
fei
^^H
B'
iH
^S88
1
HENRI ROUSSEAU
Henri Rousseau hat den neuen Mglichkeiten der Einfachheit den

Dieser
Wert
seiner vielseitigen
Begabung
ist
Die Gegenstnde oder der Gegenstand

in
irgendeinem Zusammenhang stehen.
erffnet.
uns augenblicklich der wichtigste.
(d. h. er
Dieser
monisch sein oder auffallend disharmonisch.
Weg
und
die ihn bildenden Teile)
Zusammenhang kann
Es kann
mssen
auffallend
hier eine schematisierte
har-
Rhythmik
angewendet werden, oder eine versteckte.
Der unaufhaltsame Drang von heute, das
rein Kompositionelle zu offenbaren, die
knftigen Gesetze unserer grossen Epoche zu entschleiern,
verschiedenen
Wegen zu einem
Ziele
zu streben zwingt.
ist
die Kraft, die die Knstler auf
96
K>
Mensch
natrlich, dass der
ist
Dreieck
Konstruktionsbasis gebraucht wurde.
als
angewendet, und so
gleichseitiges
abstrakte Element des Dreiecks.
Zahl eine besonders grosse Rolle.
khl und
als
ist
Jede Zahlformel
hchste Regelmssigkeit wie ein Marmorblock
Das Suchen,
Notwendigkeit.
einer
in
ist
eine
Form, die manchmal
Zusammenhanges der
(Siehe
fhrt.
Das
zum
bis
ist
fest.
wie ein eisiger Berggipfel

Sie ist kalt
und
fest,
wie
Formel das Kompositionelle auszudrcken,
Grund des Entstehens des sogenannten Kubismus.
der
struktion
riellen
Dieses Dreieck wurde oft als ein
kam auch die Zahl zu ihrer Bedeutung, d. h. das ganz

In dem heutigen Suchen nach abstrakten Verhltnissen
spielt die
jede
Falle an das Regelmssigste
So sehen wir, dass durch verschiedene Kunstperioden
und zugleich Abstrakteste wendet.

(.las
einem solchen
sich in
letzten
Teile des Dinges fhren
Diese mathematische" Kon-
Grade der Vernichtung des mate-
muss und
in
konsequenter Anwendung
B.: Picasso.)
z.
auch auf diesem Wege
letzte Ziel
schematisch konstruierte Organe
zum Leben
ist,
ein Bild zu schaffen, das
gebracht wird,
zum Wesen
wird.
durch eigene,
Wenn
diesem
Wege im allgemeinen etwas vorgeworfen werden kann, so ist es n i c h t s anderes, als

dass hier eine zu begrenzte Anwendung der Zahl ist. Es kann alles als eine mathematische
Formel oder einfach
i
und 0,3333
Warum
soll
verbunden
man
eine Zahl dargestellt werden.
als
sm d
sich mit i
stellt sich die
Es gibt aber verschiedene Zahlen:
gleich berechtigte, gleich lebende innerlich klingende Wesen.
begngen?
Frage
warum
Warum
soll
soll
man
0,3333
....
ausschlicssen ?
Damit
man durch ausschliessliche Anwendung
von Dreiecken und hnlichen geometrischen Formen und Krpern den knstlerischen
Ausdruck schmlern?
Es
strebungen der ,,Kubisten"

rein malerische
Wesen zu
stndliche reden
soll
in
aber wiederholt werden, dass die kompositionellen Be-
einem direkten Zusammenhang stehen zu der Notwendigkeit,
schaffen, die einerseits
im Gegenstndlichen und durch das Gegen-
und durch verschiedene Kombinationen mit dem mehr oder weniger
klingenden Gegenstand andererseits schliesslich zur reinen Abstraktion bergehen.
ALFRED KUBIN
FEDERZEICHNUNG
bjO
<
G
O
ja
CO
tu
H
H
>
O
ro
u>
n-
cu
<<.
>
97
Zwischen der rein abstrakten und der rein realen Komposition liegen die Kombinationsmglichkeiten der abstrakten und realen Elemente in einem Bilde.
Wie
diese
Kom-
binationsmglichkeiten gross und mannigfaltig sind, wie in allen diesen Fllen das Leben
des Werkes stark pulsieren kann
soll,
und wie
frei
man
sich also zu der
Formfrage verhalten
zeigen die Reproduktionen in diesem Buch.
Die Kombinationen des Abstrakten mit
dem
Gegenstndlichen, die
den unendlichen abstrakten Formen oder im gegenstndlichen Material,

einzelnen Mittel auf beiden Gebieten,
und
ist
bleibt
dem
inneren
d.
Wahl zwischen
h. die Wahl der
Wunsch
des Knstlers
Die heute verpnte oder verachtete Form, die scheinbar ganz abseits
berlassen.
grossen Strom
liegt,
wartet nur auf ihren Meister.
eine Art Lethargie versunken.
Form
Wenn
Diese
Form
ist
nicht tot, sie
ist
vom
bloss in
der Inhalt, der Geist, welcher sich nur durch diese
reif wird, wenn die Stunde seiner Materialisation geForm und wird durch sie sprechen.
Und speziell der Laie sollte nicht mit der Frage an das Werk gehen: ,,was hat der
Knstler nicht gemacht?" oder anders gesagt: wo erlaubt sich der Knstler, meine
scheintote
schlagen hat, so
offenbaren kann,
tritt er in diese
Wnsche zu vernachlssigen?", sondern

macht?" oder: welchen
gebracht?"
nicht
seinen
er sollte sich fragen:
inneren
Ich glaube auch, dass die Zeit
was hat der Knstler
im Suchen des Negativen, Fehlerhaften, sondern im Suchen und Vermitteln des
tiven, Richtigen finden wird. Eine der wichtigen"
Kunst gegenber
ist
die Sorge, wie soll
unterscheiden, d. h. grsstenteils, wie
ge-
Wunsch hat hier der Knstler zum Ausdruck

noch kommt, wo auch die Kritik ihre Aufgabe
Posi-
Sorgen der heutigen Kritik der abstrakten
man denn in dieser Kunst das Falsche vom Richtigen

Das Versoll man hier das Negative entdecken?
dem Kunstwerk gegenber sollte ein anderes sein, als das Verhalten zu einem Pferd,
welches man kaufen will: bei dem Pferd deckt eine wichtige negative Eigenschaft alle die
positiven und macht es wertlos; beim Werk ist das Verhltnis umgekehrt: eine wichtige
halten
positive Eigenschaft deckt alle die negativen
Wenn
dieser einfache
die prinzipiell-absoluten
halten,
und
ihm und
in
u.
a..
es wertvoll.
Gedanke einmal bercksichtigt wird,
Formfragen
fallen, die
dem Knstler
Werk notwendig ist.
wird endlich
diesem
und macht
so
werden von
selbst
Formfrage wird ihren relativen Wert
selbst die
Wahl
der
Form
er-
berlassen, welche
98
Zum
Schluss dieser leider nur flchtigen Betrachtungen der Formfrage will ich noch
auf einige Konstruktionsbeispiele in diesem Buch weisen.
1). h.,
gezwungen,
ich bin hier
aus vielen Lebensseiten der Werke nur die eine zu unterstreichen, mit vollem Verzicht
auf
alle
brigen mannigfaltigen Eigenschaften, die nicht nur das spezielle
terisieren,
Werk charak-
sondern auch die Seele des Knstlers.
Die zwei Bilder vonHenri Matisse zeigen, wiedie .rhythmische" Komposition (Tanz")
,
anders innerlich lebt und also anders klingt,
als die
Komposition,
Hildes scheinbar unrhythmisch zusammengestellt sind

beste Beweis, dass nicht nur
im klaren Schema,
(,,
Musik").
in der klaren
in
welcher die Teile des
Dieser Vergleich
Rhythmik das
Heil
Das starke abstrakte Klingen der krperlichen Form verlangt nicht durchaus
Dass es auch hier keine allgemeine Regel
strung des Gegenstndlichen.
im Bilde von Marc (Der
Stier").
Es kann
also der
gibt,
ist
der
liegt.
die Zer-
sehen wir
Gegenstand den inneren und den usseren
Klang vollkommen behalten und dabei knnen seine einzelnen Teile zu selbstndig klingenden abstrakten Formen sich verwandeln und
also einen
gesamten abstrakten Hauptklang
verursachen.
Das
Stilleben
von Munter
zeigt, dass die ungleiche, ungleichgradige
Gegenstnde auf einem und demselben Bild nicht nur unschdlich
Anwendung
einen starken komplizierten inneren Klang
monisch wirkende Akkord
ist in
erzielt.
ist,
Uebersetzung der
sondern
Der usserlich
in richtiger
als dishar-
diesem Falle der Urheber der inneren harmonischen Wirkung.
Die zwei Bilder von Le Fauconnier sind ein gewaltiges lehrreiches Beispiel:
liche ,,reliefe"
diametral
Formen
verschiedene
erzielen in diesen Bildern
innere
Wirkungen.
tragische Ueberladung der Gewichte.

sichtige Dichtung.
hn-
durch Verteilung der Gewichte" zwei
Die Abondance" klingt wie eine beinahe
Paysage lacustre" erinnert an eine
klare, durch-
99
Wenn
der Leser dieses Buches imstande
seiner Gefhle zeitweise zu entledigen

bild zu
blatt,
ist,
sich seiner
Wnsche, seiner Gedanken,
und dann das Buch durchblttert, von einem Votiv-
Delaunay bergeht und weiter von einem Cezanne zu einem russischen Volks-
von einer Maske zu Picasso, von einem Glasbild zu Kubin usw. usw., so wird seine
Seele viele Vibrationen erleben
und
in das Gebiet der
nicht ihn emprende Mngel
und rgernde Fehler
ein Plus seelisch erreichen.
Und
werden eine Seelenbereicherung

zu erreichen
Hier wird er dann
einem Minus
und das aus ihnen entsprungene Plus
durch kein anderes Mittel,
als
durch die Kunst,
ist.
Spter kann der Leser mit
dem
schaftlichen Analyse bergehen.

Beispiele einem inneren
Basis stehen
eintreten.
finden, sondern er wird statt
diese Vibrationen
sein, die
Kunst
Knstler zu objektiven Betrachtungen, zur wissen-
gebrachten
Hier findet er dann, dass die smtlichen
Rufe gehorchen
Komposition, dass
sie alle
auf einer inneren
Konstruktion.
Der innere Inhalt des Werkes kann entweder einem oder dem anderen von zwei Vorgngen gehren, die heute (ob nur heute? oder heute nur besonders sichtbar?)
bewegungen
alle
Neben-
in sich auflsen.
Diese zwei Vorgnge sind:

i.
das Zersetzen des seelenlos-materiellen Lebens des 19. Jahrhunderts,
Fallen der fr einzig fest gehaltenen Sttzen des Materiellen, das Zerfallen
d.
h.
das
und Sichauf-
lsen der einzelnen Teile.

2.
Das Aufbauen des
seelisch-geistigen
Lebens des
20.
Jahrhunderts, welches wir
miterleben und welches sich schon jetzt in starken, ausdrucksvollen und bestimmten
manifestiert
Formen
und verkrpert.
Diese zwei Vorgnge sind die zwei Seiten der
,,
heutigen Bewegung".
Die schon erzielten Erscheinungen zu qualifizieren oder auch nur das Endziel dieser
Bewegung
festzustellen,
wre eine Anmassung, die durch verlorene Freiheit sofort grausam
bestraft wrde.
Wie schon
oft gesagt, nicht
freiung. Nichts soll
zur Beschrnkung sollen wir streben, sondern zur Be-
man verwerfen ohne angestrengte
Versuche, Lebendes zu entdecken.
100
Es
ist
besser,
den Tod
fr das
Und nur
ein einziges Mal.
Nur durch
Und man
wenn
Freiheit
als
alles
es
nur
e n.
zu bereichern und von jedem Wesen das Leben auf sieh
auch nur ein abgebranntes Zndholz
kann
Wenn auch
etwas w a e h s
das Leben fr den Tod.
auf einer freigewordenen Stelle kann wieder
Per Freie sucht sieh durch

wirken zu lassen
Leben zu halten,
das K
m m ende
empfangen werden.
bleibt nicht abseits stellen, wie der drre
schon bereit liegende Sehwert sah.
ist.
Baum, unter dem
Christus das
TRICHTE JUNGFRAU
(13.
Jahrhundert)
OSKAR KOKOSCHKA
BILDNIS
(Aus Italienische Eindrcke"

St.
Die ganze antike Kunst
ist
Rosanow,
von W.
Petersburg, 1909,
S.
81
ff.)
War
im Gegensatz zur neuen nicht psychologisch ....
aber die antike Kunst nicht vielleicht
mehr metapl^sisch?
Die Masse, die Messungen des menschlichen corpus", das ewige Suchen (und womglich Finden?) der definitiven Wahrheit dieser Masse und ihre Harmonie
wir in allen diesen
als letzte Definition
aber Moses, als er

auf den
Bau
Marmorwerken immer wieder

aussprechen.
vom
Ist es nicht
fast
nur die Masse.
hrt
man
Und beim
teilte er
und der Biegung
Was
sagte
den Kindern
Lesen dieses Berichtes im
des bestellten Kleides.
was
man
Israels
Er zhlte auch nur Masse und Farben
beinahe den Schneider die Zahlen nennen
das,
Schneidermasse" mchte
scheinbar sehr wenig, sehr arm?
Berge Sinai kam, und was
des Tempels (Skynie)
finden.
ist
mit in bezug
auf,
und sogar
Auszug der Kinder
Israels"
der Lnge, der Breite, des Umfanges
Skynie
ist
das Kleid Gottes: das
ist
ihre
102
Kein Wort sagt der Prophet Hesekiel weder ber seinen Eindruck
unausgesprochene Idee.
vom ihm
in einer Vision
erschienenen Tempel,
wo
sich Gott
dieses Tempels, volle Seiten beschreibt er aber bis zur
befindet,
Ermdung,
noch
bis zur
vom
Bilde
Erschpfung
der letzten Geduld des Lesers mit Zahlen, und wieder Zahlen, mit Massen und wieder und
wieder mit Massen.

..Jedes
Und
der weise Pythagoras hielt die Zahl" fr das
Ding hat eine eigene Zahl, und
den Massen; Gott
vor
ist
das Mass
aller
dem
der,
auch das versteckte Wesen der Dinge."
So
Dinge
die Zahl des Dinges offenbart
ist
Wesen der Dinge".
ein eigenes
nach
Geheimnis
in
ist,
der kennt
den Zahlen und
der Schpfung; darf
man
ihn nicht
der Schpfung den Schneider aller Dinge nennen, welcher in seinem himmlischen Sinn
die Welt
.zuschneidet"
BER BHNENKOMPOSITION
von
KANDINSKY
ede Kunst hat eine eigene Sprache,
So
ist
Sie ist ein
jede
Kunst etwas
Reich fr
sich.
d. h. die
in sich Geschlossenes.
nur ihr eigenen Mittel.
Iede Kunst
ist
ein eigenes Leben.
104
Deswegen sind
die Mittel verschiedener
Klang, Farbe, Wort!
Knste usserlich vollkommen verschieden.
....
Im letzten innerlichen Grunde
sind diese Mittel
vollkommen
gleich
das letzte Ziel lscht die usseren Verschiedenheiten und entblsst die innere Identitt.
Dieses
letzte
Ziel
(Erkenntnis)
feinere Vibrationen derselben.

sind,
haben aber an und fr
wird in der menschlichen Seele erreicht durch
Diese feineren Vibrationen, die im letzten Ziele identisch
sich verschiedene innere
Bewegungen und unterscheiden
dadurch voneinander.
sich
Der undefinierbare und doch bestimmte Seelenvorgang
(Vibration)
ist
das Ziel der
einzelnen Kunstmittel.
Ein bestimmter Komplex der Vibrationen
das Ziel eines Werkes.
Die durch das Summieren bestimmter Komplexe vor sich gehende Verfeinerung der
Seele
das Ziel der Kunst.
Die Kunst
ist deswegen unentbehrlich und
Das vom Knstler

vibration, welcher einen
richtig
gefundene Mittel
Ausdruck zu finden
er
ist
zweckmssig.
eine materielle
gezwungen
ist.
Form
seiner Seelen-
105
ARP
H.
Wenn
dieses Mittel richtig
in der Seele des
Das
ist
so verursacht es eine beinahe identische Vibration
ist,
Empfngers.
unvermeidlich.
stark oder schwach sein,
Nur
diese zweite Vibration kompliziert.
ist
von zeitlichen Einflssen (absorbierte
Das
die
ist
Seele) abhngt.
kann
erstens
Zweitens wird diese Vibration der
Empfngers entsprechend auch andere Saiten der Seele
Seele des
Sie
was von dem Grad der Entwicklung des Empfngers und auch
Anregung der Phantasie" des Empfngers, welcher
in
Schwingung bringen
am Werke
weiter schafft" 1 ).
Die fter vibrierenden Saiten der Seele werden beinahe bei jeder Berhrung auch anderer
Saiten mitklingen.
Und manchmal
so stark, dass sie
Menschen, die durch lustige" Musik
es gibt
Deswegen werden einzelne Wirkungen
den ursprnglichen Klang bertnen:
zum Weinen
Werkes
eines
gebracht werden und umgekehrt.
bei verschiedenen
Empfngern mehr
oder weniger gefrbt.
Der ursprngliche Klang wird aber
und
weiter
Es
verrichtet,
in
diesem Falle nicht vernichtet, sondern lebt
wenn auch unmerklich,
seine Arbeit
gibt also keinen Menschen, welcher die
jedes einzelne Mittel des
Vibration, die
Werkes verursacht
an der Seele 2 ).
Werk und
jedem Menschen ohne Ausnahme eine
Kunst nicht empfngt.
in
im Grunde der des Knstlers identisch
Jedes
ist.
*
*
)
Heutzutage rechnen
So wird mit der Zeit jedes
besonders Theaterinszenierungen auf diese Mitwirkung", welche

natrlich stets vom Knstler gebraucht wurde. Daher stammte auch das Verlangen nach einem
gewissen freien Raum, welcher das Werk vom letzten Grade des Ausdruckes trennen musste. Dieses
Nicht-bis-zuletzt-sagen verlangten z. B. Lessing, Delacroix u. a. Dieser Raum ist das freie Feld fr
die Arbeit der Phantasie.
2
u.
a.
Werk
richtig verstanden".
lob
EGYPTISCH
Die innere, im letzten Grunde entdeckbare Identitt der einzelnen Mittel verschiedener
Knste
ist
der
Boden gewesen, auf welchem versucht wurde, einen bestimmten Klang
einer
Kunst durch den identischen Klang einer anderen Kunst zu untersttzen, zu strken und
dadurch eine besonders gewaltige Wirkung zu
Das
erzielen.
identisches Mittel einer anderen
Wenn
diese Mglichkeit
dem
so finden wir auf
auch
Kunst
B. Malerei)
nur
ist
(z.
i
Musik)
B.
eine
Fall,
durch
ein
Mglichkeit.
verwendet wird (z.B. bei Skrjabin) 1 ),
als ein inneres Mittel
Gebiete des Gegensatzes und der komplizierten Komposition erst
einen Antipoden dieser Wiederholung
und Gegenwirkung
der Mit-
(z.
ein Wirkungsmittel.
ist
Die Wiederholung aber des einen Mittels einer Kunst
und spter
Das
liegen.
ist
von Mglichkeiten,
eine Reihe
die zwischen
ein unerschpfliches Material.

*
*
*
Das
19.
Jahrhundert
zeichnete
Das Konzentrieren auf
fern lag.
bringen, was scheinbar bis
Aus dieser
Einseitigkeit
zum
letzten
und auf
dem
der Erscheinungen musste die schpferische Kraft auf
zum Sinken
welcher
sich als eine Zeit aus,
materielle Erscheinungen
innere Schpfung
die materielle Seite
Gebiete des Inneren logisch
Grad des Versinkens
fhrte.
mussten sich natrlich auch andere Einseitigkeiten entwickeln.
So auch auf der Bhne:

1.
kam auch
hier (wie auf anderen Gebieten) notgedrungen die minutise Ausarbeitung
der einzelnen schon existierenden (frher

halber stark
und
sierung ab, die

2.
geschaffenen)
definitiv voneinander getrennt wurden.
immer
sofort entsteht,
wenn
Man
dachte eben: zwei
Wirkung durch Wiederholung zu verstrken.

gekehrt sein und oft
S.
den Artikel
ist
L.
eins
mehr
Sabanejews
als zwei.
in
Formen geschaffen werden und
ist
mehr
In der inneren
Mathematisch
diesem Buch.
der Bequemlichkeit
Hier spiegelte sich die Speziali-
der positive Charakter des Zeitgeistes konnte nur zu einer
fhren, die ebenso positiv war.
')
keine neuen
die
Teile,
Form
der Kombinierung
als eins,
und suchte jede
Wirkung kann
ist
1+1 =
2.
es aber
Seelisch
umkann
io7
GONTSCHAROWA
N.
ad
Durch
i.
und
sierung
die
ersteFolgcdesMaterialismus.d.
die
h.
durch die Speziali-
damit verbundene weitere usserliche Ausarbeitung der einzelnen
entstanden und versteinerten sich drei
Gruppen von Bhnenwerken,
die
Teile,
voneinander
durch hohe Mauern abgeteilt wurden:
a)
a)
Drama,
b)
Oper,
c)
Ballett.
Das Drama des
raffinierte
und
in die Tiefen
persnlichem Charakter.
seelische
Jahrhunderts
19.
Es
ist
im allgemeinen
eine
mehr oder weniger
gehende Erzhlung eines Vorganges von mehr oder weniger
ist
gewhnlich eine Beschreibung des usseren Lebens,
Leben des Menschen auch nur soweit
mitspielt, als es mit
dem
wo das
usseren Leben
Das kosmische Element fehlt vollkommen.

Der ussere Vorgang und der ussere Zusammenhang der
Handlung ist die Form des heutigen Dramas.
zu tun hat
b)
Die Oper
ist
ein
Drama, zu welchem Musik
Hauptelement hinzugefgt wird,
als
wobei Raffiniertheit und Vertiefung des dramatischen Teiles stark

Teile sind
vollkommen
verstrkt) die
usserlich miteinander verbunden.
D.
h.
leiden.
entweder
Die beiden
illustriert (bzw.
Musik den dramatischen Vorgang oder der dramatische Vorgang wird
als
Erklrung der Musik zu Hilfe gezogen.
l
)
Ausnahmen
finden wir wenige.
Andrejews Das Leben des Menschen"
Und auch diese wenigen

u. dgl.)
bleiben doch im
(z.
B. Maeterlink, Ibsens Gespenster",
Banne des usseren Vorganges.
io8
MUNTER
G.
Dieser
wunde Punkt wurde von Wagner bemerkt, und
Mittel abzuhelfen.
zu verbinden
Der Grundgedanke war dabei,
und auf
Wagner
suchte
einer
und derselben usseren Bewegung
die Verstrkung der Mittel zu erreichen
mentalen Hhe zu bringen.
Sein Fehler
ein Universalmittel verfgte.
Dieses Mittel
oft gewaltigeren
war
ist
in
davon, dass diese Wiederholung nur usserlich
war
ein naives
die
Substanzformen
Wirkung zu
Diese kindlichen
monu-
nur eines aus der Reihe von
Wiederholung nur
ist,
hat
Wagner
Vor Wagner hat
n Mittel
ihr eine
ist,
und
neue Gestaltung
Bewegung einen
rein
oberflchlichen Sinn in der Oper gehabt (vielleicht nur Entartung).
Es
z.
B. die
Anhngsel der Oper: das An-die-Brust-drcken der Hnde
Heben der Arme
einer
diesem Falle der Gedanke, dass er ber
in Wirklichkeit
parallele
gegeben, die zu weiteren fhren musstc.
und
und
in zwei
Mglichkeiten in der monumentalen Kunst.
Abgesehen aber davon, dass eine
usserlichen
ihm durch verschiedene
monumentales Werk zu schaffen 1 ).
diese Weise ein
Durch Wiederholung
er suchte
die einzelnen Teile organisch miteinander
Gebet, das Ausbreiten
Formen
man noch
(die
der Arme starke
Liebe, das
Gemtsbewegung
u. dgl.
heute jeden Abend sehen kann) standen in usser-
Zusammenhang mit dem Text der Oper, der wieder durch die Musik illustriert wurde.
Wagner hat hier eine direkte (knstlerische) Verbindung zwischen der Bewegung und dem
musikalischen Takt geschaffen: die Bewegung wurde dem Takt unterordnet.
lichem
Verbindung
Diese
Bewegung
1
)
gelangen,
Dieser Gedanke
wo
ist
dem
bleibt aus
aber doch nur usserlicher Natur.
Der innere Klang der
Spiel.
Wagners hat ber
ein halbes Jahrhundert gebraucht,
der ..Futuristi" lautet: Proclamcr
comme une
dramatique ou tragique
mettre cn musique."
qui'l doit
necessite absoluc que
le
um
ber die Alpen zu
Das musikalische Manifest"

musicien soit l'auteur du poeme
er eine offiziell ausgedrckte Paragraphengestalt erhlt.
(Mai 1911, Mailand.)
109
05
P.
KLEE
Auf dieselbe knstlerische, aber auch usserliche Weise wurde

seits die
Musik dem Text untergeordnet,
d. h.
der
Bewegung
bei
Wagner anderer-
breitem Sinne. Es wurde
in
musikalisch das Zischen des glhenden Eisens im Wasser, das Schlagen des
Schmieden
Diese
u.
dargestellt.
dgl.
wechselnde
Unterordnung
Mittel gewesen, die zu weiteren
Also einerseits bereicherte

seits
den inneren
Diese
ist
aber auch wieder eine Bereicherung der
Kombinationen fhren musste.
Wagner
Wirkung
die
eines Mittels
und verminderte anderer-
Sinn die rein knstlerische innere Bedeutung des Hilfmittels.
Formen
sind nur mechanische Reproduktionen (nicht innere Mitwirkungen)
Aehnlicher Natur
der zweckmssigen Vorgnge der Handlung.
ist
bindung der Musik mit Bewegung (im breiten Sinne des Wortes),
,,
auch die andere Verd. h. die
musikalische
Dieses hartnckige Auftauchen eines musikalischen
Charakteristik" der einzelnen Rollen.
Satzes bei
Hammers beim
dem Erscheinen eines Helden
verliert schliesslich
an Kraft und wirkt auf das
Ohr, wie eine altbekannte Flaschenetikette auf das Auge. Das Gefhl strubt sich schliesslich
gegen derartige konsequent programmatische Anwendungen einer und derselben Form 1

Endlich das Wort braucht Wagner
Gedanken.
als Mittel
der Erzhlung oder
Es wurde hier aber kein geeignetes Milieu fr
der Regel die Worte

vielen Rezitativen das
vom
Orchester bertnt werden.
Wort klingen zu
zu unterbrechen, versetzte
dem
ussere Vorgang blieb auch
lassen.
zum Ausdruck
seiner
solche Zwecke geschaffen, da
Es
ist
in
kein gengendes Mittel, in
Aber der Versuch, das unaufhrliche Singen
Einheitlichen" schon einen gewaltigen Stoss.
Doch der
davon unberhrt.
Abgesehen davon, dass Wagner trotz seinen Bestrebungen, einen Text (Bewegung) zu
schaffen, hier
vollkommen
in der alten Tradition des Aeusserlichen blieb, liess er das dritte
Element ohne Beachtung, welches heute

wendet wird
x
)
2
)
die
Farbe und die damit verbundene malerische Form (Dekoration)
des Knstlers, sondern auch aus
neuen Schaffen zu finden, wobei der

darauf abdrckte.
2
)
noch primitiven Form vereinzelt ange-
Dieses Programmatische durchdringt das Schaffen Wagners und erklrt sich scheinbar nicht
dem Charakter
nur aus
in einer
S.
den Artikel Sabanejews.
Geist
des
19.
dem
Bestreben, eine przise
Jahrhunderts seinen Stempel
Form
des
zu
dem
Positiven"
rio
A.
z e
Kl'BIX
ist
Der ussere Vorgang, der ussere Zusammenhang der e

ncn Te
e d e s s e b e n u n d d e r b e d e n M t
c
(D r a m a u n d M u s
die Form der heutigen Oper.
i
c)
Das
Ballett
selben Inhalt.
Nur
ist
ein
Drama mit
verliert hier der
allen schon beschriebenen
Das
Alles bleibt in einer naiven
Form
der Oper.
In der
politische, soziale Ver-
des usserlichen Zusammenhanges.
in der Praxis
Das
so problematisch, dass solche Operationen
ist
Kennzeichen und demals in
Ballett begngt sich mit Liebe in einer kind-
Es werden sogar
Ganze"
k)
Ausser Musik werden hier die einzelnen und Gruppenbewegungen
lichen Mrchenform.
,,
religise,
welchem Begeisterung, Verzweiflung, Ehrlichkeit, Hass und
gleichartige andere Gefhle wachsen.
zu Hilfe genommen.
Ernst des Dramas noch mehr,
Oper kommen ausser Liebe auch andere Themen vor:

hltnisse sind der Boden, auf
nach Belieben einzelne Tnze eingeschoben oder ausgelassen.
vollkommen unbemerkt
bleiben.
ussere Zusammenhang
Der ussere Vorgang, der

zelnen Teile und der drei Mittel (D r a m a M u s
die Form des heutigen Balletts.
ad 2. Durch die zweite Folge des Materialismus,
,
Addierung
(1+1 = 2, 2+1 = 3),
wurde nur
sofort ein
ff.
als unterstreichendes
d.h. durch die positive
eine Kombinierungs-
form gebraucht, die ein Parallellaufen der Mittel verlangte.
bekommt
Element
der einund T a n z) ist
(bzw. Verstrkungs-)
Z. B. starke
in der Musik.
Gemtsbewegung
Dieses mathe-
matische Prinzip baut auch die Wirkungs formen auf einer rein
usserlichen Basis au
f.
P. P.
GIRIEUD
HALBAKT
III
Alle die
Oper
Formen,
genannten
Klang,
Ballett
Bewegung),
die ich
Snbstanzformen nenne (Drama
und ebenso
die
Kombinationen der einzelnen
Wort,
Mittel,
usserlichen Einheit konstruiert.

Da alle diese Formen aus dem Prinzip der usseren Notwendigkeit entstanden.
die ich Wirkungsmittel nenne,
Daraus
fliesst
werden zu einer
als logisches
armung) der Formen und
Resultat die Begrenzung, die Einseitigkeit (= die Ver-
Mittel.
Sie
werden allmhlich orthodox und jede minutise
Aenderung erscheint revolutionr.
Stellen wir uns auf
den Boden des Innerlichen.
Die ganze Sachlage verndert sich
wesentlich.
i.
Es verschwindet
pltzlich der ussere Schein jedes Elementes.
Und
sein innerer
Wert bekommt vollen Klang.

2.
Es wird
klar, dass bei
Anwendung
nur nebenschlich sein kann, sondern

3.
Es kommt von
lichkeit,
5.
Verdunklung schdlich.
Es erscheint der Wert des usseren Zusammenhangs im richtigen
unntig beschrnkend und

4.
als
des inneren Klanges der ussere Vorgang nicht
die
die innere
selbst das Gefhl der
Notwendigkeit der
Es entblsst
steht.
inneren Einheit-
durch ussere Uneinheitlichkeit untersttzt und sogar gebildet wird.

sich die Mglichkeit,
jedem der Elemente das eigene ussere Leben
zu behalten, welches usserlich im Widerspruch
mentes
Licht, d. h. als
Wirkung abschwchend.
zum
usseren Leben eines anderen Ele-
1.
KGYPTISCH
Wenn
wir, dass es
wir weiter aus diesen abstrakten Entdeckungen praktische schaffen, so sehen
mglich
ist,
ad
i.
nur den inneren Klang eines Elementes
ad
2.
den usseren Vorgang (= Handlung) zu streichen,
ad
3.
wodurch der ussere Zusammenhang von
ad
4.
die ussere Einheitlichkeit
ad
5.
dass die innere Einheitlichkeit eine unzhlige Reihe von Mitteln in die
gibt, die frher nicht
da
als Mittel
zu nehmen,
selbst fllt, ebenso wie
und
Hand
sein konnten.
Hierwirdalsozureinzigen Quelledieinnere Notwendigkeit.
Die folgende kleine Bhnenkomposition
ist
ein Versuch, aus dieser Quelle zu schpfen.
Es sind hier drei Elemente, die zu usseren Mitteln im
Ton und
1.
musikalischer
2.
krperlich-seelischer
seine
inneren Werte
dienen:
Bewegung,
Klang und seine Bewegung durch Menschen und Gegen-
stnde ausgedrckt,
3.
farbiger
Ton und
seine
Bewegung
So besteht hier schliesslich das
(eine spezielle
Drama
aus
Bhnenmglichkeit).
dem Komplex
der inneren Erlebnisse
(Seelen Vibrationen) des Zuschauers.

ad.
1.
Von der Oper wurde das Hauptelement
Klnge genommen, die
ad
2.
Aus dem
in keiner
Ballett
3.
als
Quelle der inneren
Weise usserlich dem Vorgang untergeordnet sein muss.
Der farbige Ton bekommt
berechtigtes Mittel behandelt.
Musik
wurde der Tanz genommen, welcher
Bewegung mit innerem Klang gebracht

ad
die
als
abstrakt wirkende
wird.
eine selbstndige
Bedeutung und wird
als gleich-
I(1
o
52;
O
1
H
1
co
O
Pn
k
(=(
W
CO
I
Q
<!
mw
VAN GOGH
BILDNIS DES DR. GACHET
JAPANISCHER HOLZSCHNITT
(Fragment)
II
Elemente spielen eine gleich wichtige
Alle drei
und werden
gleich behandelt, d. h.
Es kann
also
z.
dem
Rolle, bleiben usserlich selbstndig
inneren Ziele unterordnet.
B. die Musik vollkommen zurckgeschoben oder in den Hintergrund
geschoben werden, wenn die Wirkung
z.
B. der
Bewegung ausdrucksvoll genug
starke musikalische Mitwirkung geschwcht werden knnte.

in der
Dem Wachsen
ist
und durch
der
Bewegung
Musik kann ein Abnehmen der Bewegung im Tanz entsprechen, wodurch beide Be-
wegungen
(positive
und negative) grsseren inneren Wert bekommen usw. usw. Eine Reihe
von Kombinationen,
die zwischen
den zwei Polen
liegen:
Mitwirkung und Gegenwirkung.
Graphisch gedacht knnen die drei Elemente vollkommen eigene, voneinander usserlich
unabhngige Wege laufen.
Das Wort
als solches
oder in Stze gebunden wurde angewendet,
bilden, die
den Seelenboden
Stimmung" zu
der menschlichen
Stimme wurde auch
befreit
um
und empfnglich macht.
rein angewendet, d. h.
eine gewisse
Der Klang
ohne Verdunkelung desselben
durch das Wort, durch den Sinn des Wortes.
Der Leser wird gebeten, die Schwchen der folgenden kleinen Komposition
Klang" nicht dem Prinzip zuzuschreiben, sondern
zu
sie
stellen.
auf die
,,
Gelber
Rechnung des Verfassers
DER GELBE KLANG
Eine Bhnenkomposition
von
KAND1NSKY
DER GELBE KLANG

Eine Bhnenkomposition
Mitwirkende:
Fnf Riesen
*
Undeutliche Wesen
*
Tenor
(hinter der
Bhne)
*
Ein Kind
*
Ein Mann
Menschen
in losem
Gewand
*
Menschen
in Trikots
*
Chor
(hinter der
x
)
Bhne)
Der musikalische
Teil
wurde von Thomas
v.
Hartmann bernommen.
EINLEITUNG
Im
Orchester einige unbestimmte Akkorde.
Vorhang.
Auf der Bhne dunkelblaue Dmmerung,
dunkelblau wird.
Nach
die erst weisslich ist
und spter
intensiv
einer Zeit wird in der Mitte ein kleines Licht sichtbar, welches
mit der Vertiefung der Farbe heller wird.
Nach einer Zeit Orchestermusik. Pause.

Hinter der Bhne wird ein Chor hrbar, welcher so eingerichtet werden muss, dass
die Quelle des Gesanges nicht zu erkennen
hren.
Das Singen
Punkte bezeichnet
ist
gleichmssig, ohne
sind.
ist.
Hauptschlich sind die Bassstimmen zu
Temperament, mit Unterbrechungen,
die durch
Iio
tiefe S t m
Steinharte Trume
Erst
,,
e n
Und
sprechende Felsen
Schollen mit Rtseln erfllender Fragen
Des Himmels Bewegung
Nach oben hochwachsend unsichtbarer
Hohe
Stirn
Und Schmelzen
Wall
der Steine
m e n:
Trnen und Lachen
Bei Fluchen Gebete
Der Einigung Freude und schwrzeste Schlachten.

Alle:
Finsteres Licht bei
dem
(schnell
und
sonnigsten
Tag
pltzlich abhauend).
Grell leuchtender Schatten bei dunkelster Nacht!!"
Das Licht verschwindet.
Es wird
pltzlich dunkel.
duktion im Orchester.
FRANZSISCH
(19.
Jahrh.)
Lngere Pause.
Dann
Intro-
121
DEUTSCH
BILD
(15. Jahrh.)
1,
vom
(Rechts und links
Die Bhne muss hier mglichst
Hinter
dem Hgel
glatter, matter,
Bald beginnt die Musik,

unteren bergehend.
gleichzeitig)
Ganz weit hinten
tief sein.
Dann
hohen Lagen.
unmittelbar und schnell zu
Zur selben Zeit wird der Hintergrund dunkelblau (mit der Musik
breite
Rnder
Worte hrbar, welcher ohne Gefhl
Nach dem Schluss
ein breiter grner Hgel.
blauer, ziemlich tieffarbiger Vorhang.
erst in
und bekommt schwarze
ein Chor ohne
Zuschauer.)
(wie
im
klingt,
des Chorgesanges allgemeine Pause
Bild).
Hinter der Bhne wird
ganz hlzern und mechanisch.
keine Bewegung, kein Klang.
Dann
Dunkelheit.
Spter wird dieselbe Szene beleuchtet.
Riesen (mglichst grosse) herausgeschoben

Sie bleiben
Von
(es ist
rechts nach links werden fnf grellgelbe
wie ein Schweben direkt ber
ganz hinten nebeneinander stehen
mit
teils
dem
hochgehobenen,
Boden).
teils tiefen
Schultern, mit sonderbaren gelben Gesichtern, die undeutlich sind.

Sie
wenden sehr langsam zueinander
die
Kpfe und machen einfache Bewegungen
mit den Armen.

Die Musik wird bestimmter.
sehr tiefe Singen ohne Worte

sich sehr langsam zur Rampe.
Bald darauf wird das
und
die Riesen
nhern
rechts rote undeutliche Wesen, die
etwas
(p. p.)
Schnell fliegen von links nach
an Vgel erinnern, grosse Kpfe haben, die
eine entfernte Aehnlichkeit mit menschlichen haben.
Musik ab.
der Riesen vernehmlich
Dieser Flug spiegelt
sich
in
der
22
Die Riesen singen weiter und immer

licher.
leiser.
Dabei werden
Der Hgel hinten wchst langsam und wird immer
Himmel wird ganz schwarz.

Hinter der Bhne wird derselbe
heller.
sie
Zum
Schluss weiss.
hlzerne Chor hrbar. Die Riesen hrt
Die Vorderbhne wird blau und immer undurchsichtiger.
Das Orchester kmpft mit dem Chor und

Ein dichter blauer Dunst macht die ganze
EGYPTISCH
auch immer undeut-
besiegt ihn.
Bhne
unsichtbar.
man
Der
nicht mehr.
TANZMASKE
123
RUSSISCH
BILD
Der blaue Dunst weicht allmhlich dem

ist.
Licht, welches
vollkommen und
grell weiss
Hinten auf der Bhne ein mglichst grosser grellgrner Hgel, ganz rund.
Der Hintergrund
Die Musik
violett, ziemlich hell.
ist grell,
strmisch, mit sich oft wiederholenden a
und h und h und
Diese einzelnen Tne werden schliesslich durch die laute Strmischkeit verschluckt.
entsteht vollkommene
a
und
h.
Stille.
Das dauert ziemlich
Pause.
lange.
Wieder winseln
Dann
klglich, aber
Und
wieder Pause.
Deutlichkeit wird das grelle weisse Licht stossweise grauer.
grosse
gelbe
Blume
Gurke hnlich und wird immer
sichtbar.
greller.
Der
Bei jedem Wechsel der
Stiel ist lang
dem Hgel wird

grossen, krummen
Links auf
Sie ist entfernt einer
und dnn.
schmales Blatt wchst aus der Mitte des Stieles heraus und
Pause.
Der Hgel
gerade in der Mitte des Hgels bildet sich ein unbestimmter
schwarzer Fleck, welcher bald deutlich, bald verwischt erscheint.
pltzlich eine
Pltzlich
bestimmt und scharf
In diesem Augenblick wird der Hintergrund pltzlich schmutzigbraun.
wird schmutziggrn.
as.
ist
Nur
ein stacheliges
seitwrts gerichtet.
Lange
l-'l
Spter bei voller Stille schaukelt die Blume sehr langsam von rechts nach links.
Noch spter auch das
aber nicht
Blatt,
Dann wieder
ungleichem Tempo.
mit der Blattbewegung -
klingt,
und beide Tne klingen
einzeln,
Zur selben Zeit kommen von

ist
am Hgel
sind.
beide
zusammen
der
in
Augen!
Wir schauen.
Menschen
der dritte
Hand
rot,
sehr grosse weisse
vorbei und bleiben auf der rechten Seite der
Die Blumen bedecken

Schliess die
In der
Die Menschen halten sich mglichst
Sie sprechen mit gemischten
aneinandergepresst stehen.
in
links viele
ganz blau, der zweite
Die Menschen haben
das Gelb).
Blumen, die der Blume auf dem Hgel hnlich
fest
Dann schaukeln wieder
a.
in grellen, langen, formlosen Kleidern (der eine
nahe aneinander, gehen dicht
beide
Die Blume erzittert stark und bleibt unbeweglich.
mit.
fehlt
spter schaukeln
wobei mit der Blumenbewegung ein sehr dnnes h
ein sehr tiefes
Musik klingen die beiden Tne weiter.
grn usw., nur
Noch
zusammen.
alles,
Stimmen und
bedecken
Schliess die
alles,
Bhne
rezitieren:
bedecken
alles.
Augen!
Wir schauen.
Bedecken mit Unschuld Empfngnis.

Oeffne die Augen!
Oeffne die Augen!

Vorbei.
Erst sprechen
holen
sie
das
dasselbe einzeln
sie
alle
zusammen
der eine
wird die Stimme heiser.
dem andern und

h,
rotes Licht undeutlich.
grellem blauem Licht ab.
schwinden!).
Nur
in die
bei vorbei,
Im
Im
dritten
Blume
die gelbe
- -
Im
wird
wieder-
Alt-, Bass- und Sopranvorbei"

Hier und da
Fernen
a.
Hier und da schreit einer wie besessen.
nasal, bald langsam, bald rasend schnell.
Bhne durch mattes
Dann
wie in Ekstase (sehr deutlich).
Bei ,,wir schauen, wir schauen" klingt
stimme.
Stimme
Vorbei."
Hier und da wird die
ersten Falle wird pltzlich die ganze
zweiten wechselt volle Dunkelheit mit
alles pltzlich
fahlgrau
(alle
Farben ver-
leuchtet noch st r ker!
Allmhlich beginnt das Orchester und bedeckt die Stimmen. Die Musik wird unruhig,
macht Sprnge vom

die
Farben der
zum pp. Das Licht

Menschen. Von rechts nach
ff.
kleine Figrchen, die undeutlich

sind.
Sie
schauen vor
sich.
In
alle
weissen
Blumen
links
dem
Augenblick,
man
gehen sehr langsam ber den Hgel ganz
und von grngrauer Farbe
wie in Krmpfen die gelbe Blume.
werden
wird etwas heller und undeutlich erkennt
als die erste
Spter verschwindet
eines
unbestimmten Tones
Figur sichtbar wird, schaukelt
sie pltzlich.
Ebenso
pltzlich
gelb.
Die Menschen gehen langsam wie im Traum zur Vorderbhne und entfernen sich
immer mehr voneinander.
125
Die Musik sinkt und wieder hrt
man
dasselbe Rezitativ 1 ).
stehen wie in einer Verzckung und wenden sich um.

Figrchen, die noch
wenden
sich
wenden
sich wieder
immer
in unendlicher Folge
Sie
Bald bleiben die Menschen
bemerken
pltzlich die kleinen
ber den Hgel gehen.
Die Menschen
ab und machen einige schnelle Schritte zur Vorderbhne, bleiben wieder stehen,
um und
wie mit Blut erfllten
bleiben wie gebunden unbeweglich 2 ).
Blumen von
sich
und
befreiend, eng aneinander zur Vorderbhne.
laufen, sich
Sie
Endlich werfen
sie die
von der Starrheit mit Gewalt
schauen sich
oft
um
).
Es wird
pltzlich
dunkel.
Ein halber Satz zusammen gesprochen; Ende
vom
Satz
eine Stimme
oft abwechselnd.
2
)
Diese Bewegungen mssen wie auf
Kommando
ausgefhrt werden.
sehr undeutlich.
Das
120
RUSSISCH
BILD
Hinterbhne: Zwei grosse rotbraune Felsen, der eine

grsser als der erste.
Bildes
sich alle
von
und
i)
Hintergrund: Schwarz.
Dann
alle
Bald flstern
treffen
sich
alle
Farben.
diese
sie
grn wechseln mehrere Male).
Strahlen in der Mitte, wodurch
sie
Es wird einen Augenblick schwarz.
immer
Dann
fliesst
auf die
intensiver wird, bis die ganze
gelb wird. Mit der Steigerung des Lichtes geht die Musik in die Tiefe
(diese
Bewegung
stnde.
soll
auf der
Bhne
Nur
grellste Licht ist erreicht, die
die Riesen sind auf der
Musik
ist
Bhne
Bhne
ein mattes
grell zitronen-
und wird immer dunkler
Bhne:
sie
Augenblick dunkel.
man
Die Felsen erscheinen nicht
stehen jetzt weiter voneinander und sind
Lange Pause.
eine grelle, angsterfllte Tenorstimme, die
sehr schnell schreit (oft hrt
Zur Zeit
ganz geschmolzen. Die Riesen werden
Hintergrund und Boden schwarz.
grsser geworden.
hinter der
Es
nichts wie Licht gesehen werden: keine Gegen-
wieder deutlich, sind unbeweglich und schauen vor sich hin.
mehr.
Bhne
erinnert an das Hineindrcken einer Schnecke in ihre Muschel).
Bewegungen
Das
gemischt werden.
Die Riesen sind beinahe gar nicht sichtbar. Pltzlich verschwinden
gelbes Licht, welches allmhlich
dieser zwei
paarweise, bald nhern
In schneller Abwechslung fallen
bleibt unbeweglich.
allen Seiten grellfarbige Strahlen (blau, rot, violett,
bleibt alles unbeweglich.
und
Zwischen den Felsen stehen die Riesen (des
flstern einander klanglos etwas zu.
Kpfe einander. Der Krper
der andere rundlich
spitz,
Pltzlich hrt
man
vollkommen undeutliche Worte
a: z. B. Kalasimunafakola!).
Pause.
Es wird fr einen
127
RUSSISCH
BILD
4.
Links auf der Bhne ein kleines schiefes Gebude (einer sehr einfachen Kapelle
hnlich) ohne
schiefes
Am
Tr und Fenster. An der
Trmchen mit
Seite des
Gebudes (vom Dach heraus) ein schmales,
einer kleinen gesprungenen Glocke.
Von
der Glocke eine Schnur.
untern Ende der Schnur zieht langsam und gleichmssig ein kleines Kind, welches
ein weisses
Hemdchen an hat und
auf
dem Boden
sitzt
(zum Zuschauer gewendet).
auf derselben Linie steht ein sehr dicker Mann, ganz schwarz gekleidet.
weiss, sehr undeutlich.
aus Blech.
und stemmt
Die Kapelle
ist
schmutzigrot.
Hintergrund grau, gleichmssig,

die
Der Mann
Das Kind
Hnde
glatt.
Die Glocke
Der schwarze Mann steht breitbeinig
Stimme): Schweigen!!"
Schnur aus der Hand.
Das Gesicht ganz
grellblau.
in die Hften.
(sehr laut, befehlend; schne

lsst die
Der Turm
Rechts
Es wird dunkel.
UN
EGYPTISCH
BILD
Die Bhne wird allmhlich in ein kaltes rotes Licht getaucht, welches langsam strker
und ebenso langsam gelb

bar (wie im Bild
wird.
Auch
3).
In diesem Augenblicke werden die Riesen hinten sicht-
dieselben Felsen sind da.
Die Riesen flstern wieder (wie im Bild
zusammen
sind, hrt
man
3).
Zu
Es wird einen Augenblick dunkel: Derselbe Vorgang wiederholt
dem Hellwerden
(weisses Licht,
sein).
muss mehr nur

schauend.
eine
Andeutung
Zweimal lassen
sein)
alle
sich
Kpfe wieder
noch einmal 1 ).
Nach
Arme
Bewegungen mssen verschieden,

auseinander (auch diese Bewegung
und legt etwas den Kopf auf die
Riesen die
Arme
Seite, auf die
pltzlich hngen,
die Zuschauer.
Krper (wie bei der gelben Blume) und
(diese
Hier und da streckt einer die
und schauen ohne jede Bewegung auf

ihre
ihre
ohne Schatten) flstern wieder die Riesen, machen aber
dazu schwache Bewegungen mit den Hnden

aber schwach
wenn
der Zeit,
hinter der Bhne denselben Schrei, aber sehr schnell und kurz.
sie flstern
Dann
werden etwas grsser
geht eine Art
Krampf durch
und da
Arme schwach
wieder, hier
Jedesmal muss natrlich auch die Musik wiederholt werden.
Zuschauer
die
129
Die Musik wird allmhlich
und wie klagend ausstreckend.
Von
unbeweglich.
links erscheinen viele
Menschen,
in verschiedenfarbige Trikots gekleidet.
Ebenso
Die Haare sind mit entsprechender Farbe verdeckt.

Erst
sind wie Gliederpuppen.)
kommen
graue,
und geradeaus, der andere
und
Hand
ganze Verteilung
soll
Bhne:
Ebenso stehen manche
weder
vollkommenes
kommt
mit feierlichen theatralischen
,,
einige sitzen in kleinen geschlossenen

in
Gruppen, andere wieder
schn", noch sehr bestimmt sein.
Sie
eine Mattigkeit gedrckt ndern sie selten ihre Stellungen.
Die Musik ndert oft im Tempo, hier und da wird auch

ein weisser
Mensch
Zeit
und
sich
auch das Tempo
zusammengeht und manchmal auseinander.

sorgfltig ausgearbeitet werden,
Das Licht
bleibt
Schliesslich
oft,
dieselben
Hand den
alle
auf ihn.
Vorgang muss besonders
Der Weisse
Kopf.
Gruppen und Stellungen.
dem
sttzt aber
verschwinden
erfllt die
alle
Bhne.
Farben
Im
(die
Kopfe.
Arm
aus und, diesen
Die allgemeine Spannung
den Ellbogen auf das Knie und
Es wird einen Augenblick dunkel.
Dann
sieht
man
Manche Gruppen werden von oben mehr oder weniger
blassblau usw.
die jetzt besonders deutlich werden)
Manche strecken
Dieser Tanz endet aber ganz pltzlich:
stark verschiedenfarbig beleuchtet: eine grssere sitzende

eine grssere stehende
ist
wobei es manchmal mit der Musik
(Dieser einfache
Ellbogen biegend, nhert er ihn
legt auf die flache
Es
damit das Weitere ausdrucksvoll und berraschend wirkt.)
schauen
wird besonders ausdrucksvoll.
weiss.
Hier und da behlt er eine Be-
der Weisse setzt sich, streckt wie in feierlicher Vorbereitung einen
Arm langsam im
immer
matt. Gerade in so einem Augen-
sie
Die andern Menschen fangen allmhlich an, auf den Weissen zu gucken.
die Hlse aus.
kein
Wie durch
tiefgesenkte.
bleibt in entsprechender Stellung einige Augenblicke.
Nur ndert
wie eine Art Tanz.
muss aber auch
links (ziemlich hinten) unbestimmte, aber viel schnellere
Bewegungen bald mit den Armen, bald mit den Beinen.

wegung lngere
Die
allein.
Die Menschen blicken zu verschiedenen
Durcheinander bilden.
manche haben hocherhobene Kpfe, manche gesenkte und
macht
Menschen
schliesslich
usw.
Gruppen, einige vereinzelt.
blicke
und
hat gekreuzte Arme, der sechste geht auf Fussspitzen mit einer erhobenen
Alle verteilen sich verschieden auf der
Seiten,
weisse
langsam, wie mit Mhe, der dritte macht hier und da lustige
Sprnge, der vierte guckt sich immer um, der fnfte

Schritten
(Die
die Gesichter.
schwarze,
dann
Die Bewegungen sind verschieden in jeder Gruppe: der eine geht schnell
farbige Menschen.
flachen
Die Riesen bleiben
greller.
Das
Gruppe wird stark
rot beleuchtet,
grelle gelbe Licht ist (ausser
den Riesen,
nur auf dem sitzenden Weissen konzentriert. Pltzlich
Riesen bleiben gelb) und ein weisses dmmeriges Licht
Orchester fangen einzelne Farben an zu sprechen.
Dem
spondierend erheben sich an verschiedenen Stellen einzelne Figuren: schnell, hastig,
korre-
feierlich,
langsam und schauen dabei nach oben. Manche bleiben stehen. Manche setzen sich wieder.
Dann bermannt
alle
wieder eine Mattigkeit und
alles bleibt
unbeweglich.
130
Aber auch
Die Riesen flstern.
Dann
hrt
man im
rotes Licht
und
sie erzittern.
und
bleiben jetzt unbeweglich
Bhne der hlzerne Chor hrbar
hinter der
An
Im
sie
aufgerichtet, da
wird, welcher nur kurze Zeit klingt.
Orchester wieder einzelne Farben.
Ueber
die Felsen streift ein
Abwechselnd mit dieser Beleuchtung
erzittern die Riesen.
verschiedenen Enden wird eine Bewegung bemerkbar.

Orchester wiederholen sich mehrere Male h und a: einzeln, zusammenklingend,
bald sehr scharf, bald
kaum
hrbar.
Verschiedene Menschen verlassen ihre Pltze und gehen bald schnell, bald langsam
Die einzelnstehenden bilden kleinere Gruppen zu zwei und drei
zu anderen Gruppen.
Menschen oder
verteilen sich in grsseren.
Grosse Gruppen zerfallen.
laufen eilend von der Bhne, sich umschauend.
und weisse Menschen:

Allmhlich
Der
es bleiben schliesslich
ist alles
in
wird hrbar.
Bhne und kreuzen
Orchester
Die Riesen zittern.
Es entsteht
zerfliesst allmhlich, alle
und voneinander,
Springen, Laufen zueinander
Im
ein Durcheinander.
Verschiedene Lichter
sich.
Ganze Gruppen laufen von der Bhne.

an verschiedenen Stellen an und
schwarze, graue
alle
nur bunte auf der Bhne.
arhythmischer Bewegung.
grelle Schrei des Bildes 3
streifen die
Dabei verschwinden
Manche Menschen
Fallen.
Tanz:
er fngt
Menschen mitreissend.
Laufen,
ein allgemeiner
Manche bewegen
hastig
im Stehen
nur die Arme, die andern nur die Beine, nur den Kopf, nur den Rumpf. Manche kombinieren
alle
diese
machen
In
manchma
dem
Bhne
eine
Augenblicke,
und Beleuchtungen
der
M a n c hmal
Bewegungen.
und
wo
dieselbe
sind es Gruppenbewegungen.
Ganze Gruppen
Bewegung.
das grsste Durcheinander im Orchester, in den Bewegungen
erreicht wird, wird es
pltzlich
dunkel und
still.
Nur
in der Tiefe
bleiben die gelben Riesen sichtbar, die nur langsam von der Dunkelheit ver-
schluckt werden. Es scheint, dass die Riesen wie eine
Dunkelheit zuckt einige Male das Licht.
Lampe
auslschen, d. h. vor der vollen
i3i
RUSSISCH
BILD
(Dieses Bild
muss so
schnell wie mglich kommen.)
Blauer matter Hintergrund, wie im Bild
(ohne schwarze Rnder).
In der Mitte der Bhne ein hellgelber Riese mit einem weissen undeutlichen Gesicht
mit grossen, runden, schwarzen Augen.
Hintergrund und Boden schwarz.
Er hebt langsam dem Krper entlang beide Arme
und wchst dabei
Im
in die
gleicht,
Handflchen nach unten)
Hhe.
Augenblick, in welchem er die ganze
einem Kreuz
(die
wird es
pltzlich
Vorgang auf der Bhne hnlich.
Hhe
dunkel.
der
Bhne
Die Musik
erreicht
ist
und
seine Figur
ausdrucksvoll,
dem
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bJ
spt.
- tet
RTIKEL:
Seite
i.
GEISTIGE GTER von FRANZ MARC
2.
DIE WILDEN" DEUTSCHLANDS von FRANZ MARC
4.
ZWEI BILDER von FRANZ MARC

DIE WILDEN" RUSSLANDS von DAVID BURLJUK
13
5.
ZITAT
20
6.
DIE MASKEN von AUGUST MACKE
3.
(Delacroix)
21
DAS VERHLTNIS ZUM TEXT von ARNOLD SCHNBERG

GEDICHT von M. KUSMIN
KENNZEICHEN DER ERNEUERUNG IN DER MALEREI von ROGER
ALLARD
27
10.
ZITAT
42
11.
BER DIE ANARCHIE
7.
8.
9.
12.
(Goethe)
DER MUSIK von THOMAS v. HARTMANN

DIE KOMPOSITIONSMITTEL BEI ROBERT DELAUNAY von ERWIN
v.
IN
BUSSE
EUGEN KAHLER
15.
16.
BER DIE FORMFRAGE
17.
ZITAT
14.
18.
19.
(aus
35
43
48
K
PROMETHEUS" VON SKRJABIN von LEONID SABANEJEW
DIE FREIE MUSIK von Dr. N. KULBIN
13.
34
(Nachruf) von
Rosanows
von
KANDINSKY
Italienische Eindrcke")
BER BHNENKOMPOSITION von KANDINSKY

DER GELBE KLANG" (eine Bhnenkomposition) von KANDINSKY ...
53
57
69
74
101
103
115
GUATEMALA
REPRODUKTIONEN:
Seite
i.
Bayerisches
2.
PFERDE"
3.
Entwurf zu
4.
5.
SPIEGELBILD
7.
8.
9.
11.
12.
Titelbild
Martin
nach Aquarell von F. Marc
und
erbarkeit", Michael Furter, Basel 1495)
CHINESISCHE MALEREI
la
mandoline au piano"
KANDINSKY
)
nach Seite
vor Seite
Tnzerinnen"
15.
Sturm"
14.
97
PABLO PICASSO
La femme
10. Zwei KINDERZEICHNUNGEN
AUGUST MACKE
E. L. KIRCHNER
65
EISENHOLZPLASTIK (lebensgross) aus

ILLUSTRATION aus Grimms Mrchen
13.
vor Seite 33
hand-
vor Seite
KOMPOSITION Nr. 4" von Kandinsky koloriert
vor Seite
Egyptische SCHATTENSPIELFIGUR
DEUTSCHER HOLZSCHNITT (aus dem Ritter vom Turn, von den Exempeln
der Gottesforcht
6.
St.
Sdborneo (Museum in Bern)
Lyrisches"
Dieser und die anderen altdeutschen Holzschnitte unseres Buches
Werke von Dr. Wilhelm Worringer, Die altdeutsche
Buchillustration,
wurden entnommen dem
Mnchen, 1912, R. Piper & Co.
Verlag.
2
)
Die bayerischen Spiegel- und Glasbilder wurden uns
Braumeister Krtz, Murnau, zur Verfgung
im
18.
und
bis Mitte des 19.
gestellt.
zum Zweck
Diese Art
religiser
der Reproduktion von Herrn
Volkskunst wurde besonders
Jahrhunderts in Bayern und Oesterreich gepflegt.
i 36
Seite
io.
CAMPENDONK
11.
Springendes Pferd"
21.
MOSAIK IX S. MARCO (Venedig)
JAPANISCHE ZEICHNUNG
RUSSISCHE VOLKSPLASTIK (1911)
22.
W.
23.
Egyptische
17.
18.
19.
20.
24.
BURLJUK
n
12
nach Seite
14
15
1
16
nach Seite
BURLJUK
17
Kopf"
18
29.
DEUTSCHE LITHOGRAPHIE (Bes. Krtz in Murnau)
BILDNIS EINES STEINMETZEN (Magdeburger Dom, 13.
30.
JOCUNO,
27.
28.
Brasilien (Ethnograph.
Museum
19
20
Jahrh.) nach Seite
Mnchen)
in
32.
33.
PLASTIK AUS MEXIKO
34.
PLASTIK AUS NEUKALEDONIEN
35.
Huptlingskragen aus
36.
37.
(Ethnograph.
ALASKA
Museum
in
(Ethnograph.
Mnchen)
Museum
Museum
(Ethnograph.
ARABER" Kinderzeichnung
DEUTSCHE ILLUSTRATION aus dem Eunuch
in
in
39.
40.
41.
Mnchen)
gemacht
nach Seite
26
Konrad Dink-
Mnchen)
in
28
29
Sammlung
30
31
freundlichst zur Verfgung gestellt.
Dr. Kahle hat diese Figuren
sie
ist.
Diese Art Bltter wurde hauptschlich im Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts in
(die
Tradition geht natrlich sehr weit zurck).
bis in die verstecktesten Drfer
wenn
25
26
auf seinen egyptischen Reisen gesammelt zu einer Arbeit, die im Islam" erschienen
)
....
Mnchen)
des Terenz"
Die hier reproduzierten egyptischen Schattenspielfiguren wurden uns von Herrn Dr. Paul
Kahle, Halle, aus seiner
23
27
ELFENBEIN SKULPTUR (Nationalmuseum

ALFRED KUBIN
Federzeichnung
EGYPTISCHE SCHATTENSPIELFIGUR
')
22
24
muth, Ulm i486

38.
20
21
PLASTIK VON OSTERINSELN (Ethnograph. Museum in Mnchen) ...

PLASTIK AUS KAMERUN (Ethnograph. Museum in Mnchen)
31.
16
..
..
D.
12
13
-- Portrtstudie"
SCHATTENSPIELFIGUR
RUSSISCHES VOLKSBLATT 2
25-
26.
10
zum Verkauf
gebracht.
auch stark durch Lithographien, Oeldrucke
Sie
Moskau
wurden durch wandernde Buchhndler
Man
sieht sie
etc.
verdrngt werden.
noch heute
in
den Bauernhusern,
J 37
Seite
43.
HOLZPLASTIK von Markesasinseln (Ethnograph. Museum in Mnchen)

nach Seite
44.
ROBERT DELAUNAY
42.
Eine alte
Tour
Eiffel"
(Aus
der
Sammlung
45.
EL GRECO
46. 47.
48.
49.
50.
Bemalte
St. Johannes" (Aus der
Sammlung
MALAYISCHE HOLZFIGUREN
Koehler,
32
Koehler, Berlin) vor Seite
33
(Museum
in Bern)
34
CEZANNE aus den Jahreszeiten" (frhere Periode des Meisters; Photo Druet)
LE FAUCONNIER Paysage lacustre" (Sammlung Poliakoff in Moskau)
HENRI MATISSE La danse" (Sammlung Tschukin in Moskau; Photo
.
nach Seite
Druet)
51.
KINDERZEICHNUNGEN
(fr
einen
Fries
von
Erwachsenen
aus den Jahreszeiten" (frhere Periode des Meisters; Photo Druet)
CEZANNE
53.
ENTHAUPTUNG
ST.
JOHANNI
Kunstgewerbemuseum
in Berlin)
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
MALAYISCHE HOLZPLASTIK
(Museum
43
AUGUST MACKE Ballettskizze

BALDUNG-GRIEN - Holzschnitt
ALBERT BLOCH
Impression von Sollnhofen"
E. HECKEL Zirkus" (Lithographie)
GRIECHISCHE MALEREI
ROBERT DELAUNAY St. Severin"
ROBERT DELAUNAY La fenetre sur la ville"
EUGEN KAHLER Reiter"
EUGEN KAHLER Liebesgarten"
CEZANNE - Stilleben" (Sammlung Koehler, Berlin) ....
-
44
nach Seite
- -
67.
68.
W.
69.
BURLJUK
PAUL GAUGUIN
70.
ANTIKES RELIEF
71.
E.
- -
NOLDE
Landschaft" (1911)
Holzrelief
(Glyptothek, Mnchen)
Bhnenskizze
44
45
46
GRABSTEIN (Frankfurter Dom)

EISENPLASTIK aus Benin (Ethnogr. Museum
66.
40
41
in Bern)
58.
38
(Niederschsische Seidenstickerei, 14. Jahrh.,
54. Frstin mit ihrem Kind -- bemalte
57.
37
39
52.
56.
35
zusammen-
gestellt)
55.
32
nach Seite
Berlin)
32
47
48
50
52
54
55
nach Seite
55
58
in
Mnchen)
59
nach Seite
vor Seite
60
60
61
64
138
Seite
-4.
M. PECHSTEIN Badende" (Nach einem farbigen
LE FAUCONNIER - ,,L'abondance" (1910)
75.
W.
76.
O.
77.
BAYERISCHES VOTIVBILD
-j
73.
,,
82.
83.
Holzschnitt)
70
nach Seite
81.
78
68
MORGNER ZEICHNUNG
MLLER Lithographie
?2
73
(Kirche in Murnau)
nach Seite
vier Kinderzeichnungen
ROUSSEAU Damenportrt" (Besitzer P. Picasso; Photo Deletang)
DAS SITZEN"
t)
HENRI
KINDERZEICHNUNGEN
(fr
einen
Fries
von
Erwachsenen
tt
85.
86.
87.
nach Seite
ARNOLD SCHNBERG
Vision"
HENRI ROUSSEAU Strasse"
HENRI MATISSE La musique"
- -
76
89-
,,
..
9-
..
91
78
80
81
(Sammlung Tschukin
in
Moskau; Photo
nach Seite
BAYERISCHES VOTIVBILD
7^
77
Druet)
88.
74
zusammen-
gestellt)
84.
70
(Kirche in Murnau)
,,,,,,
,,,,,,
,,,,,,
82
82
,,
82
82
82
HENRI ROUSSEAU Malakoff" (Bes. Uhde; Photo Deletang)

83
ARNOLD
SCHNBERG
Selbstportrt"
93.
85
86
94. UNBEKANNTER MEISTER Spanisch (?) Sammlung Koehler, Berlin) nach Seite
Fortifications" (Bes. Uhde; Photo Deletang) ...
95. HENRI ROUSSEAU
87
EGYPTISCHE
SCHATTENSPIELFIGUR
96.
89
Der Stier" (1911)
nach Seite
97. FRANZ MARC
90
98. JAPANISCHE TUSCHZEICHNUNG
91
99 102. VIER KPFE von Dilettanten
92,93
103. HENRI ROUSSEAU
Selbstportrt" (Bes. R. Delaunay; Photo Deletang)
94
104. HEXRI ROUSSEAU
Hochzeit" (Bes. S. Jastrebzoff; Photo Deletang)
95
105. JAPANISCHE FEDERZEICHNUNG
96
nacli Seite
106. ALFRED KUBIN
Federzeichnung
96
92.
- -
107.
108.
109.
G.
MUNTER
Stilleben" (1911)
JAPANISCHE FEDERZEICHNUNG
TRICHTE JUNGFRAU" (Magdeburger Dom,
98
100
13.
Jahrh.)
nach Seite
100
139
Seite
iio.
OSKAR KOKOSCHKA
Bildnis von Else Kupfer mit
Hund
(Bes.
Flechtheim in Dsseldorf)
in.
H2.
Alfred
nach Seite
VOLKSBILD auf Holz
113. Chinesische (?)
MASKE
114. Niederrheinische (?)
ioo
101
102
(gefunden in West-Afrika;
HOLZPLASTIK (Sammlung
Museum
Bern)
103
Koehler, Berlin)
104
115.
HANS ARP
116.
106
GONTSCHAROWA
Weinlese" (Bleistiftzeichnung)
G. MUNTER Mann am Tisch"
PAUL KLEE Steinhauer" (Tuschzeichnung)
ALFRED KUBIN Federzeichnung
107
Bstenentwurf"
117. N.
118.
119.
120.
105
- -
122.
GIRIEND Halbakt (Sammlung

123.
121. P. P.
124.
125.
126.
127.
128.
KANDINSKY
VAN GOGH
Koehler, Berlin)
108
109
110
.
nach Seite
in
112
Komposition Nr. 5" (1911)
nach Seite
Bildnis des Dr. Gachet"
,,
JAPANISCHER HOLZSCHNITT (Fragment)

vor Seite
ULYSSES UND CIRCE (aus Hartmann Schedels Liber cronicarum", Nrnberg,
A. Koburger, 1493)
Juden mit
TIERKUNDE (aus dem Hortus Sanitatis",

der BUNDESLADE an den Mauern Jerichos (aus
Bibel, Lbeck,
131.
132.
Mainz, 1491)
112
113
113
119
120
Jahrh.)
(19.
auf
117
der Lbecker
Stephan Arndes, 1494)
FRANZSISCHE LITHOGRAPHIE
DIE BABYLONISCHE HURE reitet
112
115
129. Unterricht in der

130. Die
110
dem
siebenkpfigen Tiere, die Engel
schneiden Garben ab und sperren den Teufel in den Abgrund (Nrnberger

Bibel,
133.
134.
135.
136.
137.
138.
Anton Koburger, 1483)
121
EGYPTISCHE SCHATTEN SPIELFIGUR
TANZMASKE Krankheitendmon (Ethnograph. Museum Mnchen)

122
nach Seite
122
123
125
126
127
140
Seite
139.
140.
141.
EINZELNE BUCHSTABEN
128
131
131
UND VIGNETTEN:
Seite
von
,.A"
F.
Marc im Verzeichnis.
,,E"
Vignette
..r
....
.-
.."
..
43
D"
,.
von Hans Arp
69
..Z"
74
J"
103
..
..
MUSIKBEILAGEN:
1.
HERZGEWCHSE
(M. Maeterlink) fr Sopran, Celesta,
Harmonium und Harfe
von Arnold Schnberg (mit Genehmigung der Universal-Edition Wien).

2.
Aus dem
GLHENDEN"
(Alfred
der Schlesingerschen Buch3.
und Musikhandlung,
IHR TRATET ZU DEM HERDE
Wir nehmen
hier
die
freundlichen Helfern
Mombert) von Alban Berg (mit Genehmigung

Berlin).
(Stefan George) von
Gelegenheit wahr,
Anton
uns bei
v.
allen
Webern.
unseren
und Mitarbeitern aufs wrmste zu bedanken.

Der Blaue Reiter

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Interessant ouvrage comprenant des texfes de F. Marc. Schonberg.

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2012 with funding from

DER BLAUE REITER

QJI8J 3031^8 zdthzmxt

DER BLAUE REITER

PIPER & CO. VERLAG, 1914

VORWORT ZUR ZWEITEN AUFLAGE

- in meinen Augen das Hauptziel

Buches sind zwei Jahre vergangen.

Eines unserer Ziele

durch praktische Zusammenstellungen, durch theoretische Beweise zu zeigen, dass die

Kunst eine sekundre

zwei Jahre hat es gelebt

gegangen und gleichzeitig

Das aus der Notwendig-

der Hastigkeit unserer Zeit hat das

zum Durchbruch notwendigen Explosionen nehmen

Blaue Reiter" recht behalten: das formell Entstandene

Entstandene hat sich weiter entwickelt".

In der Praxis hat der

zugunsten eines ruhige-

immer neue Elemente gewaltig

so geht das Leben, die Wirklichkeit, den eigenen

das Zeichen ihrer

ihres sichtbaren Zieles.

male der grossen Zeit werden auf eine

in sich hineinzieht, ist

Weg. Diese donnernden MerkWeise berhrt

Kunsttheoretiker zhlen) fhrt im Gegensatz

geistigen Streben der Zeit

das formelle Element ausschliesslich zu betrachten, zu analysieren, zu

die Zeit fr das

Hren" und Sehen" noch nicht

die berechtigte Hoffnung,

dass die Reife

Grund des wiederholten Erscheinens des

und Wertung noch mglicher geworden. Das weitere wchst

biete des geistigen Lebens, ihre gegenseitige

teilweise ihr gegenseitiges

dringen und die dadurch entstandenen gemischten und also reicheren

was wird, kann auf Erden nur angefangen werden."

Dieser Satz Dublers kann ber unserem ganzen Sehaffen

Erfllung wird sein, irgendwann,

lden nur das Thema geben.

einem anderen Dasein. Wir knnen

der Auftakt zn einem neuen Thema.

dem aufmerksam Lauschenden den Sinn,

wurde, wohl verraten.

Wir gingen mit der Wnschelrute durch

Kunst der Zeiten und der Gegen-

Seine sprunghafte, unruhig bewegte

Gewohnheit geht, dem

sieh selbst geboren

wird, aus sich lebt

galt unsere hingebungsvolle Liebe.

auf Krcken der

wir einen Riss in der Kruste

Tages ans Licht

Sprnge haben sich seitdem

eine lebendige Quelle hervor.

dies ist nicht der einzige Sinn des Buches.

den Geist einer grossen Zeitenwende mit