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El encuadre fotogrfico

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Por lenin-luna el 8 de noviembre de 2010, 18:18

En el tema de la fotografa acostumbramos a emplear una cantidad de


trminos para referirnos a las caractersticas de una fotografa y
generalmente asumimos que todos dominan esa terminologa, sin
embargo, el espritu deALTFoto es que sea un blog donde se hable de
todo y para todos en lo que a fotografa se refiere y que sirva para el
aprendizaje de todos nuestros apreciados visitantes. Hoy revisando
algunas de mis capturas ms recientes he notado la diversidad de
encuadres que empleo. Y por eso quiero dedicar este artculo al tema del
encuadre.
Bsicamente, el encuadre es la porcin de escena que nosotros
como fotgrafos decidimos va a entrar en una fotografa. Como
observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad,
pero como fotgrafos debemos seleccionar el rea que vamos a capturar
y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea
transmitir podemos encontrarnos diferentes vas para realizar el
encuadre.
Aunque la clasificacin tiende a variar de un autor a otro, se pueden
distinguir los tres principales tipos de encuadres como podemos leer
a continuacin:

Encuadre horizontal: Es el ms comn y el ms empleado de


todos. Quizs por ser el que resulta de tomar la cmara y
observando por el visor o por la pantalla es lo que nos resulta ms
natural y sencillo. Pero el que sea comn y sencillo no significa que
sea mejor o peor, dependiendo de la situacin nos resultar ms til
este u otro tipo de encuadre. El encuadre horizontal tiene la ventaja
de ser muy cmodo al momento de componer una fotografa, ya sea
empleando la **regla de los tercios*+ o el espacio negativo por
ejemplo. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y
suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de
grupo, aunque tambin es bastante popular en retratos de
publicidad donde aplicando el concepto de espacio negativo, se
coloca al modelo en un extremo y en el extremo contrario se aade
el producto o algn texto.

El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no


deja de ser una excelente alternativa. Igualmente, al tener que girar
la cmara dejando el disparador de un lado, nos puede resultar un
tanto diferente, pero experimentar con este tipo de encuadre nos
puede proporcionar grandes resultados. Sugiere fuerza y firmeza, y
es por excelencia el ms apropiado para los retratos,
bsicamente por el hecho que las personas son ms altas que

anchas. Tambin se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda


en general.

El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es


propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografas se
presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este
enfoque se obtiene inclinando la cmara y justamente a esa posicin
es a lo que generalmente denominamos encuadrar. Obviamente es
mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa
ocasional puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que
en s mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante
en casos de deportes extremos o en escenas donde hay
sensacin de movimiento y accin.

Seleccionar un tipo de encuadre u otro puede ser una decisin bastante


difcil a la hora de realizar una fotografa y no existen reglas estrictas que
nos indiquen cuando emplearlos, por eso siempre el mejor consejo es
experimentar bastante y observar los resultados, y en muchos casos
compartir esos resultados y consultar su opinin nos ayudar a entender
que es lo que resulta ms atractivo a los ojos de los espectadores.
Fotos: Francisco Diez, Dan Lee, Francois Bouchet
MS DE: COMPOSICIN, ENCUADRE

El encuadre en fotografa

Sacar una foto es encuadrar una parcela del mundo. Todo en


la composicin gira en torno al encuadre.
El ojo humano observa un espacio sin lmites pero en la
cmara el encuadre est limitado por cuatro lados. Por lo
tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que
vamos a excluir dentro de ese marco fotogrfico, es decir
dentro de nuestro fotograma. A esta eleccin se le
llama Encuadrar una fotografa.

Los bordes de la imagen son tan importantes como la


imagen en s misma a la hora de componer una foto. Los
mrgenes de la imagen no slo apoyan la composicin sino
que pueden ser la referencia para la orientacin de otras
lneas dentro de ellos. Por ejemplo, rotando el encuadre,
nosotros podemos transformar un tranquilo horizonte en
una diagonal que le d dinamismo a la imagen y una
sensacin de desequilibrio y confusin.

Los objetos y las formas de una escena pueden ser usados


como un cuadro natural dentro de una imagen. Esta tcnica
de encuadre consiste en enmarcar determinada parte de la
escena con los elementos que tenemos en la misma. Un
puente, una ventana, un espejo, etc. En nuestro da a da
encontramos infinidad de cosas que pueden servirnos de
marco natural.

En cuanto a la direccin y al formato del encuadre podemos


decir que stos pueden ser, horizontales, verticales,
cuadrados o panormicos.
El encuadre horizontal es tambin conocido como formato
apaisado y es el ms habitual. Esto es porque es la posicin
natural de la cmara de fotos y porque parece que la visin
horizontal es la que ms se acerca a nuestra manera
cotidiana de ver el mundo.

Transmite sensacin de estabilidad y direccin dndole


nfasis al horizonte.
En el mbito de la composicin, la lnea central vertical de
un formato horizontal es considerada como "zona peligrosa"
ya que puede dividir la imagen en dos y parecer que tiene
dos partes si no es la intencin del fotgrafo y no ha
cuidado los detalles a ambos lados.

El encuadre vertical es menos frecuente en fotografa de


paisaje y mucho ms comn en retratos, especialmente en
los de medio cuerpo. El formato vertical da nfasis a las
lneas o los planos verticales y exagera la profundidad del
primer plano y el fondo de la foto.

El formato vertical suele tener lneas que atraviesan el


cuadro en diagonal de manera ms pronunciada porque los
ngulos de la fotografa son, con frecuencia, ms marcados.
El formato cuadrado haba cado en desuso con la casi
desaparicin de la fotografa Polaroid y de medio formato
pero en la actualidad, aplicaciones para mvil como
Instagram han hecho que vuelva a estar de moda.

El encuadre panormico permite ver una parte de la escena


mucho ms amplia. Es usado con ms frecuencia en
fotografa de paisajes.
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Leyes de la percepcin Gestalt

Los planos en una fotografa

Historia y biografas
Mundo digital
Diseo grfico
lbum de fotos
Diccionario

Leyes de la percepcin Gestalt


La Gestalt enumer diversas leyes relacionadas con la percepcin que detallamos
a continuacin.

Las leyes de la Gestalt nos ayudan a entender cmo percibimos el mundo que
nos rodea y la tendencia que tenemos a percibir las relaciones entre los
distintos elementos como un todo.

Figura y Fondo
Esta ley analiza la relacin que hay entre los diferentes estmulos de la imagen.
Los seres humanos tenemos tendencia a separar las figuras del fondo segn su
color, su forma, su tamao, su contraste, etc.

La figura y el fondo no son estticos como podemos ver. Ambos pueden


intercambiar sus papeles y convertirse en figura o fondo segn los miremos
pero jams podremos ver las dos a la vez.
Estas figuras se perciben ms fcilmente cuanto ms sencilla y simple sea la
forma del objeto. El mejor ejemplo para esto es la imagen de las caras y las
copas.

En fotografa se aplica esta ley para resaltar los objetos o las personas dentro
de un contexto determinado.

Semejanza
La ley de la semejanza dice que tenemos tendencia a ver las cosas que
comparten caractersticas visuales como el color, la forma, el tamao, o la
textura como un todo.

En composicin fotogrfica el uso deliberado de la semejanza aade un


significado a la imagen que es independiente del tema principal. Adems, el uso
de la repeticin aade ritmo y eso, por lo general, suele desembocar en buenas
fotografas. Esto se debe a que la semejanza y la repeticin en muchas formas
de arte suelen considerarse como armnicas.

Proximidad
Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que estn cerca las unas
de otras como si pertenecieran al mismo grupo. Incluso si las formas, los colores
y los objetos de stas son radicalmente diferentes.

Cierre
La ley del cierre dice que nuestro cerebro tiene tendencia a "rellenar los
huecos" y nos da o imagina los detalles que le faltan a una figura para
completarla o cerrarla. Una vez que la figura se ha cerrado eliminamos los
detalles innecesarios y establecemos un patrn para el futuro.

La tendencia que tenemos a hacer esto se dispara por la sugerencia de una


conexin visual o continuidad entre los elementos que, de hecho, no se tocan
en una composicin.

Continuidad
Este principio est muy relacionado con la ley de cierre. Viene a decir que los
elementos que estn orientados en la misma direccin tienden a agruparse.

Nuestra tendencia a continuar los contornos puede ayudarnos, como fotgrafos,


a guiar la vista del espectador hacia el punto de inters de la imagen.

Simetra
El cerebro humano intenta organizar la informacin visual para hacerla lo ms
simtrica, estable, simple, regular, consistente, estructurada y ordenada
posible.

La simetra implica que el espectador no debera tener la impresin de que algo


est desequilibrado, perdido o errneo dentro de la foto. Si algo es asimtrico
da esa sensacin y el espectador perdera el tiempo buscando ese problema lo
que lo distraera del mensaje principal de la foto.

La percepcin gestltica

La Gestalt es una corriente psicolgica alemana que, entre


otras cosas, nos permite entender cmo funciona la
percepcin visual.
Los tericos de la Gestalt fueron el primer grupo de
psiclogos que estudiaron la organizacin perceptual. Sus
trabajos comenzaron en Alemania alrededor de 1920 y
estaban encabezados por el psiclogo Max Wertheimer.

El principio fundamental de la Gestalt es que el todo es


mucho ms que la suma de sus partes. Esto significa
que cuando vemos los elementos del campo perceptivo
tienden a la estructuracin, es decir, a organizarse en
formas o totalidades. En otras palabras, cuando vemos una
tortilla de patatas la vemos como un todo porque nuestra
experiencia la identifica y sabemos lo que es. Nuestra
percepcin no hace una separacin de sus ingredientes
viendo el huevo, la patata, etc.

Para nosotros, como fotgrafos, esto significa que, si bien


cada una de las partes individuales de la imagen tiene su
significado propio, en conjunto el significado puede
cambiar. El proceso cognitivo tiene lugar en la
interpretacin del "Todo". La mente hace un salto desde la
comprensin de las partes hasta darse cuenta del conjunto.

Al ver esta imagen todos identificamos automticamente


que es el aula de una escuela. Nuestro cerebro tiene en
cuenta sus partes y lo convierte en un todo que es mucho
ms que esa suma. No vemos sillas, mesas, una pizarra,
etc.
Leyes de la percepcin

Siguiendo este estudio y sus observaciones los tericos de


la Gestalt establecieron una serie de principios perceptivos
o leyes de la percepcin con los cuales pretenden
explicarnos cmo la mente organiza los datos visuales que
recibe.

Tambin describieron nuestra tendencia a percibir las


relaciones entre los distintos elementos de la imagen y
como eso influye en su orden y en su significado.

Estas leyes descritas por la Gestalt son numerosas pero las


ms importantes en fotografa son estas 6: La ley de la
figura y el fondo, la ley de la semejanza, la de la
proximidad, la ley del cierre, la ley de la continuidad y por
ltimo la ley de la simetra.
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La percepcin visual

Leyes de la percepcin Gestalt

Historia y biografas
Mundo digital
Diseo grfico
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Diccionario

La percepcin visual
La percepcin selecciona slo aquella informacin que ha despertado su atencin.
Para entender los efectos que una fotografa produce en nosotros debemos
entender qu es y cmo funciona la percepcin visual. Percepcin entendida
como el proceso de reconocer e interpretar estmulos sensoriales.

Un individuo recibe informacin de ms de 250 millones de clulas visuales.


Estos son demasiados datos para nuestro cerebro que necesita seleccionarla.
En esta eleccin de qu informacin procesa y cul no, slo pasar la criba
aquella que le haya llamado la atencin. Esto es la percepcin.

En la vida diaria los estmulos se presentan de forma conjunta, nunca de


manera aislada. La percepcin de esos objetos cotidianos no slo tiene que ver

con los estmulos externos sino por una serie de factores subjetivos de cada
individuo como son sus valores, sus necesidades, sus motivaciones e incluso su
contexto socio-econmico cultural.

La percepcin de una imagen est directamente relacionada con el modo en el


que cada persona puede captarla y, a su vez, tambin tiene estrechos lazos con
su historia personal, sus recuerdos, sus intereses, el aprendizaje que haya
tenido o su motivacin. Cuando observamos algo, no slo estamos mirndolo,
estamos asocindolo a nuestras sensaciones, que dependen directamente de
nuestras vivencias personales.

Existen numerosas tcnicas de percepcin que son utilizadas en la fotografa,


as como en publicidad y medios de comunicacin. Los responsables de estos
medios, publicidades o fotos las usan para lograr una postura activa en quien
recibe el mensaje y as hacerlo suyo. De este modo los mensajes adquieren otro
valor para el receptor y son interpretados ms fcilmente.

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La composicin fotogrfica

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La percepcin gestltica

La composicin fotogrfica

Dominar la composicin en fotografa es tan importante como


dominar la iluminacin.
Abordar el tema de la composicin fotogrfica no es tarea
fcil. Existen numerossimas definiciones, reglas y leyes que
nos dicen cul es la mejor manera de componer para que
nuestras fotos enganchen al espectador.

En esencia, la composicin es elegir la posicin que tendrn


los elementos dentro de una fotografa. En una manera
figurada, si estos elementos y la iluminacin son el
vocabulario a disposicin del fotgrafo, la composicin es la
gramtica que se usa para hacer que ese vocabulario tenga
un sentido y cree una frase.

La definicin ms completa de composicin que usaremos


de ahora en adelante es la que la describe como el proceso
de seleccionar, disponer y enfatizar las partes que
componen una imagen para apoyar y sustentar el mensaje
que el fotgrafo pretende transmitir.

Saber mirar

Cuando un fotgrafo domina la tcnica fotogrfica, cuando


tiene el mejor equipo a su disposicin y cuando maneja con
soltura todos los aspectos de la iluminacin, an puede
faltarle una capacidad fundamental para ser un buen
fotgrafo. Esa capacidad es la de Saber mirar.

Saber mirar es la habilidad de observar qu tenemos


delante y visualizar mental e inmediatamente cmo eso
quedar enmarcado dentro del cuadro de la foto. Es la
habilidad ms importante del responsable de tomar la
fotografa porque, no slo determina qu elementos
visuales aparecern en la imagen, sino tambin cmo
influirn estos a la hora de disparar.

Mucha gente cree que saber mirar es un don pero la


realidad es que casi cualquiera puede aprender a hacerlo

conociendo los procesos cerebrales de la percepcin de la


informacin visual.
Comparado con la mayora de las cualidades que se
requieren para ser un buen fotgrafo, aprender a mirar es
relativamente fcil de mejorar pero puede suponer un gran
reto y requiere, adems, de mucha prctica.

La composicin y el saber mirar, estn ntimamente


relacionados, incluso hay quien usa los trminos con el
mismo significado. Sea como sea, existe una serie de reglas
que nos ayudarn a ambas cosas y nos servirn de gua
para organizar las formas dentro del espacio visual que
tengamos disponible. Todo esto teniendo un sentido de
unidad para que el resultado sea armonioso y
estticamente equilibrado.

En resumen, componer es igual a crear. La mayor parte de


las buenas fotografas han sido creadas. Por tanto, si se
quieren crear fotografas, hay que familiarizarse con
algunos principios de la composicin que estudiaremos en
este captulo.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la
combinacin de un motivo y una composicin vigorosa; lo
que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante
como lo que se incluye en ella.
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Componer una fotografa

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La percepcin visual

Componer una fotografa

Saber componer una fotografa es tener ms de medio


camino andado para ser un buen fotgrafo. Aprenderemos
aqu las nociones bsicas de composicin.
La composicin en fotografa es la disposicin de elementos
y sujetos dentro del cuadro. Cmo seleccionamos esos
objetos y sujetos y cmo estn dispuestos en la imagen

puede marcar la diferencia entre una fotografa mediocre y


una gran fotografa.

En este captulo aprenderemos todas la reglas, trucos y


consejos para sacar las mejores fotografas en cuanto a
composicin. Conoceremos las leyes de la percepcin,
quines son los psiclogos de la Gestalt y qu relacin
tienen con la fotografa.

La ley de la figura y el fondo, la ley de la proximidad, la de


la continuidad, la ley de cierre, la de semejanza y la de
agrupamiento entre otras. Todas ellas reglas de percepcin
que nos ayudan a entender porqu unas fotos son mejores
que otras y cmo afecta al espectador el estmulo visual
que el fotgrafo plasma en la imagen.

Adems explicaremos en profundidad las leyes bsicas de


la composicin fotogrfica. Hablaremos de la ley del
horizonte, de la ley de la mirada y, por supuesto, la famosa
regla de los tercios. Tampoco nos olvidaremos de la seccin
urea, de la sucesin de Fibonacci y de su relacin con la
composicin. fotogrfica.

Continuaremos el captulo hablando con detalle de los


elementos que componen el diseo en una imagen, cules
son, y cmo podemos usarlos a nuestro favor a la hora de
componer una buena fotografa.

Las lneas y el punto, las formas, las texturas y los colores.


Son todos conceptos que conoceremos bien al final del
captulo y que nos servirn como gua a la hora de sacar la
cmara de fotos y componer.

Para terminar daremos un repaso a los tipos de encuadre,


explicando qu valores agregan a la imagen las diferentes
formas de encuadrar. Repasaremos los conceptos de la
angulacin fotogrfica y de los planos de la imagen y la

perspectiva. Todos ellos elementos tan importantes en una


buena composicin fotogrfica.
En este captulo...
La composicin fotogrfica: Dominar la composicin en
fotografa es tan importante como dominar la iluminacin ... Leer
pgina

La percepcin visual: La percepcin selecciona slo aquella


informacin que ha despertado su atencin ... Leer pgina
La percepcin gestltica: La Gestalt es una corriente
psicolgica alemana que, entre otras cosas, nos permite
entender cmo funciona la ... Leer pgina
Leyes de la percepcin Gestalt: La Gestalt enumer diversas
leyes relacionadas con la percepcin que detallamos a
continuacin ... Leer pgina
El encuadre en fotografa: Sacar una foto es encuadrar una
parcela del mundo. Todo en la composicin gira en torno al
encuadre ... Leer pgina
Los planos en una fotografa: Un factor importante en la
composicin es elegir el tipo de plano que tendr nuestra
fotografa ... Leer pgina
Angulacin del encuadre: La altura desde la que tomemos
una foto cambiar, no slo cmo vemos los objetos, sino
tambin la sensacin que ... Leer pgina
Perspectiva fotogrfica: Una de las claves para dominar la
fotografa es saber cmo la perspectiva afecta a la
imagen ... Leer pgina
Las reglas fundamentales para componer: La mayora de
las que consideramos buenas fotografas siguen alguno o varios
de los principios ... Leer pgina
La proporcin urea: La proporcin urea fue usada como una
de las primeras reglas de composicin fotogrfica ... Leer pgina
Regla de los tercios: La regla de los tercios es una de las
normas de composicin ms famosas y usadas ... Leer pgina

Elementos del diseo: Todas las fotografas contienen uno o


ms de los elementos principales del diseo ... Leer pgina
El punto en fotografa: El punto es el elemento bsico del
diseo ms sencillo y uno de los ms usados ... Leer pgina
Las lneas en fotografa: La lnea es uno de los elementos del
diseo ms importante y ms utilizado ... Leer pgina
Las formas y las figuras: Todo lo que el ojo humano puede ver
tiene una forma que nuestro cerebro es capaz de identificar, o
no ... Leer pgina
La textura y el dibujo: La textura de los elementos de la
imagen puede ser un gran instrumento compositivo ... Leer pgina
El tono y el color: El color y el tono nos ayudan, entre otras
cosas, a distinguir entre el fondo y la forma en una
fotografa ... Leer pgina

Angulacin del encuadre

La altura desde la que tomemos una foto cambiar, no slo


cmo vemos los objetos, sino tambin la sensacin que
stos nos producen.
La angulacin en fotografa es el modo en el que
organizamos la visin a la hora de sacar una foto. En
funcin de esta angulacin el punto de vista de la escena
podr cambiar por completo haciendo que veamos la
realidad de un modo que no es habitual para el ojo humano.

Lo normal es tomar las fotografas colocado delante del


sujeto, con la cmara aproximadamente a la altura de los
ojos y de un modo que el plano focal y el suelo sean
perpendiculares.
Cualquier otra angulacin se sale de lo habitual y, por lo
tanto, aade significacin a la toma.

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ngulos,


acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde

abajo. Las proporciones y el fondo modificarn


drsticamente la composicin por lo que hay que tener
cuidado a la hora de elegirlos.
Buscar un buen ngulo para la toma fotogrfica consiste en
acechar a nuestra "presa grfica" y estar alerta ya que
cualquier pequeo desplazamiento de poca distancia puede
generar composiciones diferentes que sern ms o menos
afortunadas.

En consecuencia, nos moveremos en torno a ella


acercndonos y alejndonos, si es posible, hasta conseguir
un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida
posible las siguientes cuatro caractersticas:
1.El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la
cmara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser,
segn la intencin del fotgrafo, cualquiera de los muchos
frentes que el tenga.

2. Debemos buscar el ngulo de incidencia de la


luz ms pertinente para el concepto que deseamos
comunicar. La iluminacin ms apreciada suele ser la que
incide semilateralmente a los objetos o sujetos.
3. Los planos anteriores al motivo que queremos
destacar deben estar limpios de cualquier otro elemento
sobrante que interfiera en su visualizacin, a no ser que lo
coloquemos en el encuadre con fines compositivos.

4. Los planos ms lejanos del encuadre deben de ser


concordantes, o por lo menos neutros, con relacin a la idea
que queremos expresar.
Tipos de ngulos

Los ngulos de toma se dividen en cuatro tipos, segn el


nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se
realicen. Cada uno de estos tiene su connotacin particular
y aade significado a la imagen. Esto debe ser conocido por
el fotgrafo para utilizarlo a su favor de manera consciente.

ngulo normal o medio: Es cuando la fotografa se


realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por
encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir
algo de manera natural u objetiva.

ngulo picado: Es cuando la imagen se toma desde una


posicin ms alta que el objeto fotografiado, esto es, de

arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce


el motivo parecer ms pequeo de lo que en realidad es.
Cuando se utiliza con personas puede aadir a la imagen
connotaciones negativas como dar la impresin de poca
importancia, debilidad o humillacin.

ngulo Contrapicado: Es cuando la fotografa se realiza


desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando
este ms alto que la cmara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia
engrandecido visualmente. Puede, en algunos casos,
connotar enaltecimiento, importancia o poder.

ngulo Cenital: Es cuando la imagen se toma en un


ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin
perpendicular con respecto al suelo. Es decir, lo ms
extremo posible de una toma en picado. Produce una
grfica sin perspectiva que puede ser muy descriptiva si se
aplica a objetos pequeos e inusual e interesante si se usa
con elementos grandes.
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Los planos en una fotografa

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Perspectiva fotogrfica

Los planos en una fotografa

Un factor importante en la composicin es elegir el tipo de


plano que tendr nuestra fotografa.
El plano de una fotografa es la relacin que existe entre el
espacio que ocupa la imagen del objeto o sujeto
fotografiado y la superficie total del encuadre que hemos
elegido.

Esa distancia la determina el tamao del motivo


fotografiado y el espacio que hay entre este motivo y la
cmara. Por supuesto, tambin juega un papel fundamental
la ptica empleada para sacar la foto que podr acercar o
alejar la escena.
Para clasificar los planos de la imagen se toma como base
la figura humana. Segn esto los planos pueden
ser Generales, Medios o Cortos. Dentro de estos, existen
ms tipos de planos.
Planos Generales

Gran plano general: En este tipo de imgenes la figura


humana queda muy reducida dentro del encuadre. Aqu lo
que adquiere importancia es el escenario.

Plano general: El individuo fotografiado ocupa una cuarta


parte de la altura del cuadro por lo que puede ser
reconocido sin ser el protagonista de la imagen.
Planos Medios

Plano Americano o Plano Medio Largo: En este tipo de


planos la figura se corta, ms o menos, por la altura de la
rodilla. Se llama plano americano porque era uno de los
ms habituales en el cine clsico estadounidense. Aunque
es ms frecuente en cine que en fotografa, con este tipo de
planos podemos ver dnde est situado el protagonista de
nuestra foto y a la vez apreciar sus rasgos.

Plano Medio: El plano medio es aquel que corta al sujeto


por la cintura. Con l podemos ver con claridad su
expresin y esto lo hace ser uno de los ms utilizados en
fotografa.
Planos Cortos

Primer Plano: En este plano el individuo se corta a la


altura de las clavculas. Lo ms importante en este tipo de
fotos es el rostro, olvidndonos del resto del cuerpo y del
entorno en el que est el sujeto. Expresa mucho mejor los
pensamientos y los sentimientos y es, lgicamente, el ms
utilizado en retratos.

Primersimo Primer Plano: En este tipo de fotos la


cabeza del sujeto aparece cortada a la altura de la frente
por arriba y de la barbilla por abajo. Lo importante son los
ojos y la boca. Este tipo de imgenes acenta la
subjetividad
del
primer
plano
dndole
completo
protagonismo a la expresin del modelo.

Plano detalle: El plano detalle representa slo una parte


del cuerpo o del objeto. Esto produce que la trasmisin de
emociones casi se anule. Es muy utilizado en fotografa de
producto para ensear las caractersticas de los materiales.

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El encuadre en fotografa

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Angulacin del encuadre

Perspectiva fotogrfica

Una de las claves para dominar la fotografa es saber cmo


la perspectiva afecta a la imagen.
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una
sensacin tridimensional en una fotografa. Hace referencia
a la dimensin de los objetos y a la relacin espacial que
hay entre ellos con respecto a un punto de vista.

Cuando vemos una foto estamos viendo una representacin


bidimensional de una escena tridimensional. Las mejores
composiciones pueden ser creadas aplicando los conceptos
de la perspectiva al convertir una escena de tres
dimensiones en una de dos.

Tipos de perspectiva

Perspectiva por superposicin: Aunque suene a obvio,


no est de ms decir que cuando vemos un objeto que tapa
la visin de otro, el primero de ellos es el que est ms
cerca del espectador. Esta es la manera en la que nuestro
cerebro se da cuenta de las distancias. Esto se llama
perspectiva por superposicin y provoca sensacin de
profundidad en las fotografas que aumentar a medida que
los objetos superpuestos sean ms numerosos.

Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las lneas


paralelas parecen converger en un punto en el horizonte
llamado Punto de fuga. La sensacin de profundidad es
puramente ilusoria sin embargo esta ilusin constituye una
tcnica de composicin muy importante.

El ojo estima la distancia en base a la disminucin de


tamao de los objetos y al ngulo en que las lneas

convergen. Del objetivo y de la distancia depender el que


la imagen resulte con mucha o poca profundidad.

Perspectiva atmosfrica o area: Aunque el aire es


considerado transparente por casi todos nosotros, en
fotografa hay excepciones. Cuando sacamos fotos de
motivos que estn a gran distancia el aire va perdiendo
transparencia ya que est lleno de partculas de vapor de
agua, polvo, polucin, etc. Estas partculas son capaces de
cambiar la direccin de la luz por lo que los motivos a
grandes distancias parecen tener una especie de velo o
niebla.

Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva manipula la


percepcin del ojo humano con el uso de ilusiones pticas
que hacen que los objetos aparezcan ms grandes, ms
pequeos, ms cercanos o lejanos de lo que lo estn en
realidad.

En las imgenes con la perspectiva forzada el fotgrafo


juega a poner en el mismo plano elementos que no lo estn
y crear as una composicin que haga creer al ojo que
podemos coger el sol con nuestras manos o intentar poner
derecha la Torre de Pisa.

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Angulacin del encuadre

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Las reglas fundamentales para compone

Las reglas fundamentales para componer

La mayora de las que consideramos buenas fotografas


siguen alguno o varios de los principios bsicos de la
composicin.
En fotografa existen una serie de leyes que sirven como
base para que nuestras fotos estn bien compuestas. Estas
leyes o reglas, como todas las dems, no son de obligado
cumplimiento pero conocerlas nos ayudar a mejorar
infinitamente la composicin de nuestras imgenes.

Estas reglas bsicas son las siguientes:


La simplicidad

En composicin fotogrfica, la mayor parte de las veces,


menos es ms. Esto significa que debemos evitar registrar
en la foto todos aquellos elementos que desven la atencin
del mensaje que queramos dar.

Para llevar a cabo la regla de la simplicidad se aconseja


utilizar fondos sencillos, elegir la parte del motivo que
queramos tomar o su totalidad si es necesaria y evitar que
los motivos que no estn relacionados con el tema principal
de la imagen compitan entre ellos.

Ley de la mirada

Esta ley dice que cuando estamos fotografiando a un sujeto


debemos dejar un espacio, tambin llamado aire, en la
direccin en la que el protagonista est mirando. Dejar este
espacio provoca la ilusin de que ese sujeto est
observando algo, aunque no lo veamos, y despierta el
inters del espectador.

En consecuencia, este, mirar inevitablemente hacia donde


mira el sujeto de la imagen por lo que podemos colocar ah
otro elemento sobre el cual queramos llamar la atencin.
Ley del horizonte

Este principio de la composicin dice que si separamos lo


que estamos encuadrando en tres partes iguales, el
horizonte debera estar cerca de una de las dos lneas que
lo divide.

Hablamos de la lnea del horizonte pero esta regla es vlida


para todas las imgenes que tengan una lnea ms o menos
horizontal que divida la composicin en dos espacios
significativamente diferenciados.
La ley del horizonte nos lleva tambin a una regla bsica de
la composicin fotogrfica que es evitar la zona central de
la imagen ya que es la que menos peso visual tiene.

La simetra

Otra tcnica que hay que tener en cuenta a la hora de


componer es la simetra. Las composiciones pueden ser
simtricas o asimtricas.

En las fotografas compuestas simtricamente los


elementos estn colocados de manera igual o similar arriba
o abajo, a la derecha o a la izquierda de la imagen.

Por el contrario, la composicin asimtrica tiene como


caractersticas ser irregular en cuanto a estructura pero
dinmica y gil. Este tipo de composicin no dispone los
elementos desordenadamente slo los organiza de distintas
formas.

Es comn que este equilibrio se d en forma de letras o


figuras, la S, la L, la C o la forma triangular son las ms
utilizadas.

Como todas las reglas, en gran medida estn para


saltrselas y probar cules son los resultados. En ocasiones,
encontramos imgenes cargadas de significado o bien
compuestas cuando no seguimos alguna de ellas, como en
la imagen superior que no respeta la ley de la mirada.
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Perspectiva fotogrfica

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La proporcin urea

La proporcin urea

La proporcin urea fue usada como una de las primeras


reglas de composicin fotogrfica.
La proporcin urea es uno de los principios formales de la
composicin visual que ha sido utilizado desde la
antigedad. Esta proporcin se ha encontrado tanto en
murales egipcios como mesopotmicos y aztecas, entre
otras muchas culturas.

A lo largo de la historia los artistas y cientficos han tratado


de analizar qu hace bueno y efectivo un diseo o una
composicin fotogrfica.
Matemticos griegos, entre los siglos III y V antes de Cristo,
teorizaron sobre lo que llamaron la Proporcin urea.
Esta proporcin es el nmero irracional que vincula dos
segmentos de la misma recta.

Los griegos identificaron una regla que pareca ser una


proporcin mgica o divina. Esta divina proporcin divide el

espacio o las lneas en una imagen placentera. Sus estudios


los llevaron finalmente a describir las dimensiones
matemticas precisas de esta proporcin ideal y le
llamaron nmero ureo o nmero de oro.

Este nmero ureo, tambin llamado Nmero Phi se hall


dividiendo un segmento en dos partes, A y B. La parte A es
ms larga que la parte B y la longitud total de la recta tiene
la misma relacin con A que A con B. En trminos
algebraicos se expresa con la siguiente ecuacin: (A + B)/A
= A/B. Si, por ejemplo, A, tiene un valor de 1, B dar como
resultado el nmero phi, que tiene un valor de 1,618.

La sucesin de Fibonacci

Fibonacci es el padre de la sucesin de nmeros que lleva


su nombre y que est ntimamente relacionada con la
proporcin urea. La sucesin de Fibonacci es una serie de
nmeros infinitos en el que cada una de esas cifras es el
resultado de la suma de las dos anteriores. La sucesin es
la siguiente, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc, donde vemos que
0+1 = 1, 1+1= 2, 2+1= 3, 2+3= 5 y as sucesivamente.

Curiosamente, el resultado de la divisin de cada pareja de


nmeros consecutivos de su sucesin, da como resultado
un nmero muy cercano al nmero Phi.
A partir de este hallazgo se empezaron a hacer
representaciones grficas de la sucesin de Fibonacci. Este
rectngulo, por ejemplo, est dividido en partes ms
pequeas siguiendo la sucesin y con medidas que, al
dividirlas, da como resultado el nmero ureo.

Si a esta serie de rectngulos se le traza una lnea en forma


de espiral uniendo algunos de los vrtices hallamos la tan
famosa Espiral de Oro. Esta espiral se da con muchsima
frecuencia en la naturaleza. La podemos ver en
determinadas plantas, en flores e incluso en conchas de
caracoles.

En fotografa se ha utilizado esta proporcin urea desde


los orgenes de la disciplina, intentando encuadrar los
objetos en los puntos fuertes de esta espiral. Los resultados
suelen ser armnicos y equilibrados utilizando esta tcnica
de composicin.

A pesar de todo, estas leyes no son para seguirlas al pie de


la letra. Solo son normas que nos pueden ser muy tiles
para comenzar a componer partiendo de ellas y que
podemos emplearlas o no segn nuestro criterio y su
adecuacin al tema que se est trabajando.
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Las reglas fundamentales para componer

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Regla de los tercios

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una de las normas de composicin


ms famosas y usadas.
La regla de los tercios es una de las tcnicas compositivas
ms tiles en fotografa. Esto se debe a que puede

aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imgenes


bien equilibradas y que atraigan la atencin.

Componer segn la regla de los tercios implica dividir


mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello
colocaremos en ese cuadro dos lneas imaginarias
equidistantes. Tanto verticales como horizontales. Con esto
conseguiremos cuatro puntos en los que las lneas
coincidirn que son los llamados Puntos Fuertes o
Principales de la imagen.

La regla de los tercios se basa en que una composicin en


la que los elementos estn alejados del centro es ms
placentera para el ojo y parece ms natural que una en la
que el objeto o sujeto est colocado justo en medio del
cuadro.

Por esto, las imgenes resultarn ms armnicas y


ordenadas en cuanto a su composicin si colocamos los
elementos importantes en los puntos fuertes o principales.
Esto har que el peso visual aumente y toda la fotografa
est ms equilibrada. El resto de los elementos de la
escena pueden ir en los restantes puntos fuertes.

Cmo usar al regla de los tercios?

Cuando estemos ante una escena que queramos fotografiar


debemos imaginar las lneas que dividen el cuadro en tres y
cmo quedar lo que tenemos delante divididos en esas
partes. Ahora, debemos evaluar cules son los elementos
ms importantes que tenemos delante e intentar colocarlos
lo ms cerca posible de las intersecciones que ha formado
la cuadrcula.

En paisajes se recomienda colocar el horizonte en una de


esas lneas divisorias. De este modo evitaremos la
sensacin de partir en dos la imagen al situar el horizonte
justo en medio de la imagen.

En cuanto a los retratos, lo mejor es posicionar a la gente


en uno de los lados del cuadro y dejar lo que
llamamos Aire al otro lado. Esto est directamente
relacionado con la Ley de la Mirada.

Cuando los retratos son primeros planos se recomienda


situar los ojos en alguno de los puntos fuertes
mencionados.
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La proporcin urea

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Elementos del diseo

Elementos del diseo

Todas las fotografas contienen uno o ms de los elementos


principales del diseo.
Los elementos del diseo son conceptos muy bsicos que
todo el mundo puede aprender y que nos permitirn
organizar nuestra foto de una manera agradable para la
vista, acercndonos, en lo que podamos, al concepto de
arte.

Los elementos bsicos del diseo son 6. La lnea, el punto,


la forma, el patrn, la textura y el color. Cada uno de ellos
puede usarse individualmente o en conjunto en una
fotografa
y
juntos,
o
por
separado,
mejorarn
inevitablemente nuestras imgenes.

Si nos preguntamos cul es la diferencia entre una


fotografa hecha por un aficionado y otra hecha por un
profesional seguramente encontremos la respuesta en uno

de estos principios del diseo aplicados a la composicin


fotogrfica.
Por eso, estudiar los elementos bsicos del diseo y
comprender cmo funcionan podr ayudar a los fotgrafos
aficionados a convertirse en grandes profesionales.

Como todas las normas compositivas, las reglas del diseo


no estn hechas para cumplirse a rajatabla. Seguirlas ni
siquiera nos garantiza el xito de nuestra imagen. Adems,
cmo responde el espectador a una imagen depende de
muchos factores como son sus experiencias pasadas y su
memoria, sus intereses y qu es lo que ese espectador est
buscando al ver la imagen.

Esta es la razn por la que, a veces, la misma foto no recibe


la misma respuesta por parte de dos receptores distintos.
Por ejemplo, la foto superior no provocar el mismo efecto
en un espectador que haya estado en Londres y haya
montado en su famosa noria que en uno que no sepa lo que
es ni dnde est.

Para crear imgenes efectivas, es decir, que capten la


atencin de la audiencia y que le transmitan un
sentimiento, el fotgrafo debe comprender el modo en el
que la gente responde a los diferentes tipos de organizacin
visual.

Esto implica el aprendizaje del lenguaje del diseo,


empaparse de ejemplos de obras de arte que utilicen estos
elementos y no dejar de practicar incluyendo los
componentes del diseo dentro de nuestro propio proceso
fotogrfico.
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Regla de los tercios

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El punto en fotografa

El punto en fotografa

El punto es el elemento bsico del diseo ms sencillo y uno


de los ms usados.
El punto es el ms simple de los elementos visuales y es el
mejor "punto de partida" para empezar a tomar conciencia
de los elementos del diseo.

El punto es la mnima expresin grfica, ya que no tiene


dimensiones. A pesar de eso, determinar la posicin en un
espacio concreto y de l derivarn todos los dems
elementos visuales, que no podran existir sin el punto.
Resumiendo: los puntos son las unidades mnimas de las
que estn compuestos todos los dems elementos del
diseo.

La caracterstica ms importante de un punto es que es el


lugar donde centramos nuestra atencin en una imagen.
Adems, establece la relacin con el espacio que tiene
alrededor de modo que nos da idea de la proporcin del
resto de elementos y de su posicin en el espacio.

A pesar de que se cree que el punto es una forma circular


esto no tiene porqu ser cierto en todos los casos. Cuando
un punto va aumentando su tamao comenzamos a ver qu
forma tiene realmente aunque esto, en la mayor parte de
los casos, carezca de importancia. Lo realmente
fundamental de un punto no es su forma sino que sea el
centro de atencin de la imagen.

Las dos claves que pueden garantizar la atencin del


espectador cuando trabajamos con puntos son su tamao y
la cantidad de espacio que los separa de otros elementos
visuales. A pesar de que pueden existir como elementos
independientes, lo habitual es que interacten con otros
como lneas y formas.

Cuando encontramos un solo punto en la imagen la clave


de una buena composicin ser cmo de bien o de mal est
situado dentro de los marcos de la foto. Esto mismo ocurre
cuando muchos puntos estn muy cerca unos de otros ya

que pueden llegar a convertirse en los elementos que


forman otro punto ms grande.

Por otro lado, a medida que los puntos se van separando


van formando lneas y formas. En estos casos los puntos
empiezan a tomar un cracter direccional y formal que
debe ser tenido en cuenta a la hora de componer la
imagen.
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Elementos del diseo

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Las lneas en fotografa

Las lneas en fotografa

La lnea es uno de los elementos del diseo ms importante


y ms utilizado.
Las lneas son uno de los conceptos ms simples de
describir. A modo de definicin puede decirse que la lnea
es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas,
curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.

La lnea es el elemento del diseo ms fuerte, ms


importante y ms influyente. Esto se debe a que sin ella no
puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura
y si no hay textura entonces no puede haber patrn.

Las lneas implican movimiento, sugieren direccin u


orientacin y le dan a la foto sensacin de profundidad y de
distancia.
Adems son una poderosa arma que puede ser utilizada
conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el
punto de mximo inters de nuestra foto.

Se puede hallar una lnea casi en cualquier cosa, tanto en


un camino o en una sombra. Esto es as porque no slo los
objetos slidos, como edificios, rboles, etc. provocan
lneas. Las luces y las sombras tambin pueden crearlas.
Incluso pueden ser implcitas. Esto significa que las lneas
no tienen que estar necesariamente formadas para que
nuestro cerebro las cree.

Las lneas pueden provocar sensaciones y sentimientos y


pueden alejarte o acercarte a una imagen y a su contenido.
En funcin de su direccin y su orientacin pueden expresar
diferentes cosas. Las lneas horizontales implican armona,
tranquilidad, descanso o paz.

Las lneas verticales, sin embargo, transmiten poder y


fuerza adems de limitar la profundidad y actuar como
barrera entre la fotografa y la vista subrayando la
grandiosidad del motivo.
Las lneas curvas y amplias dan una sensacin de belleza y
gracia aportando movimiento a la composicin. La vista
recorre este tipo de lneas de manera pausada y natural lo
que produce una sensacin de paz y tranquilidad.

Las curvas en S son otra forma de composicin bella y


armnica y tambin una de las ms comunes.
Las lneas oblicuas dan la sensacin de movimiento, de
accin y de cambio y las que convergen nos transmiten
profundidad y distancia

Para crear composiciones ms efectivas el fotgrafo debe,


no slo conocer las sensaciones que las lneas transmiten,
sino buscarlas activamente para plasmarlas en sus fotos en
funcin del mensaje que quiera transmitir.
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El punto en fotografa

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Las formas y las figuras

Las formas y las figuras

Todo lo que el ojo humano puede ver tiene una forma que
nuestro cerebro es capaz de identificar, o no.
La forma de algo se da cuando una lnea toca a otra o a s
misma cerrando el plano. Estas formas ocupan un lugar en
el
espacio,
ya
sea
bidimensionalmente
o
tridimensionalmente. Las formas bidimensionales se
conocen tambin con el nombre de Figura.

La imagen fotogrfica es bidimensional pero la iluminacin,


el contraste tonal y cromtico resaltan los volmenes
haciendo que se plasmen las tres dimensiones de la vida
real. Esto desembocar en que en fotografa hablemos ms
de forma que de figura.

La forma es un elemento visual que puede ser tanto real


como perceptivo. Esto es as porque el ser humano
reconoce una forma gracias a otras formas que tiene
almacenadas previamente en el cerebro. Debido a este
conocimiento previo y a esta "memoria" podemos
reconocer los objetos que nos rodean.

La principal caracterstica de las formas es ser capaz de


identificar a los elementos que representan. Esta
identificacin se puede dar desde dos vertientes. Una es la
que reconoce la forma como tal del objeto y por lo tanto la
identifica con la realidad y otra que reconoce el significado
simblico de esa forma. Con una paloma podemos ver su
forma como un animal que reconocemos o traducirla como
smbolo de paz.

Las formas no slo son creadas por las lneas de sus


contornos sino que pueden surgir de trazos, de sombras, de
texturas, etc.
Adems, las formas pueden ser identificadas por algunas de
sus caractersticas visuales como pueden ser la luz, el tono
o el color. Cuantos ms de estos atributos conozcamos ms
rpido podremos identificarlas.

A pesar de esto, estas caractersticas visuales no siempre


juegan a favor de la forma de un elemento. La luz puede
aplanar o crear fuertes sombras llegando a fundir formas
entre s y hacernos confundir los objetos. La forma tambin
puede ser modificada por el punto de vista de la toma o ser
resaltada por un fondo monocromtico o extremadamente
simple.

Otro rasgo fundamental de las formas en fotografa es que


son las que definen y determinan el espacio. El espacio
positivo es donde las formas existen y el negativo es el
espacio vaco que queda alrededor de esa forma. Para que
una fotografa tenga sentido debe haber un equilibrio entre
ambos espacios.
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Las lneas en fotografa

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La textura y el dibujo

La textura y el dibujo

La textura de los elementos de la imagen puede ser un gran


instrumento compositivo.
En conceptos fotogrficos, la palabra textura nos define la
estructura de una superficie. Aunque pueda parecer un
trmino ms relacionado con el tacto, en fotografa
adquiere valores muy importantes.

spera e irregular o suave y brillante. La textura revelada


por una fotografa, nos dice lo que se sentira si la superficie
se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensacin tctil y de


profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza
o la suavidad del terciopelo. Aunque en fotografa la textura
no slo hace referencia al tacto sino que tambin apela a
una percepcin visual.

La luz es la clave para fotografiar la textura ya que esta es


la que le confiere tridimensionalidad a la superficie del
motivo. La mejor iluminacin habitualmente es la que incide
en el motivo de manera oblicua aunque tambin puede
depender de la calidad de textura. Las superficies
compuestas de muchos detalles se iluminan con luz
direccional y difusa. La luz dura, en cambio, destaca las
superficies irregulares.

El momento idneo para realizar fotografas con texturas


interesantes es al amanecer o al anochecer debido a la
perpendicularidad con la que los rayos del sol inciden sobre
los objetos.
El pattern o dibujo

El denominado Efecto Pattern o lo que es lo mismo, el


dibujo, consiste en la repeticin de elementos grficos que
a travs de un conjunto y juego de volmenes conforman
una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma es preciso prestar atencin a


lo que el entorno nos ofrece y visualizar atentamente tanto
el encuadre como la iluminacin.
Las repeticiones de formas se encuentran en la propia
naturaleza, animales, rboles, objetos, etc. Adems de en
campos como la arquitectura en la repeticin de ventanas,
tejados, ladrillos, etc.

Una buena estrategia para transmitir patterns o dibujos es


llenar el cuadro con ese dibujo. La mente asumir que ese
patrn continua mucho ms all de los bordes de la imagen
an cuando eso no sea real.
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Las formas y las figuras

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El tono y el color

El tono y el color

El color y el tono nos ayudan, entre otras cosas, a distinguir


entre el fondo y la forma en una fotografa.
El color es el elemento visual que afectar ms fuertemente
a nuestras emociones. Tanto en fotografa, como en diseo,
como en todas las formas de arte, el color se ha utilizado
para crear una atmsfera determinada.

El tono es el brillo o la oscuridad de un determinado color.


Los valores tonales de un color pueden ser ajustados y esto
cambiar sustancialmente el valor expresivo de ese color.

El tono puede ser utilizado en fotografa como recurso


creativo y compositivo con muchos fines. Con su dominio
podemos hacer contrastes de luz y oscuridad, crear la
ilusin de determinadas formas, modificar las atmsferas
de una escena, dar sensacin de profundidad y distancia o
generar ritmo y patterns dentro de una composicin.

Por su parte, el color en composicin fotogrfica es


manejado con numerosos fines. Como ya hemos dicho, el
ms importante es el de transmitir sensaciones y plasmar
sentimientos. No expresa lo mismo una foto en blanco y
negro que una en color, ni provoca la misma sensacin una
imagen en la que predominen los colores clidos que una
en los colores fros sean mayora.

El fotgrafo debe tener en cuenta tres aspectos bsicos del


color a la hora de componer sus imgenes. El primero es su
aspecto constructivo, es decir, cmo se relacionan los
colores entre s y cmo estos pueden crear formas.

El segundo es su aspecto expresivo con el que debemos ser


cuidadosos. A la hora de sacar una foto conviene ver los
colores de la escena aisladamente, tener clara cul es la
sensacin que queremos dar y analizar cul de ellos la
trasmite mejor.

Por ltimo, los colores tienen asociada una simbologa que


el fotgrafo no debe olvidar. A esto se le llama Sinestesia
del color. Esta sinestesia quiere decir que los colores
tienen atribuidas cualidades y valores simblicos aceptados
culturalmente. Estos valores pueden ampliar o modificar el
significado de una foto.

Estas asociaciones psicolgicas del color dependen


directamente de la cultura de quin los interprete. El blanco
no significa lo mismo en Occidente que en Oriente. En los
pases occidentales el blanco se asocia con la pureza, la paz
y la limpieza mientras que en los orientales est
directamente relacionado con la muerte y el duelo.
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La textura y el dibujo
http://www.fotonostra.com/fotografia/colorfoto.htm

Todo Lo Que Necesitas


Saber Para Encuadrar Tus
Fotografas
Iaio Atamian

Consejos

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Las fotos primero se sacan con los ojos para luego, mediante la cmara,
inmortalizarlas en papel (o en un archivo digital). La diferencia radica en que la
visin no tiene lmites establecidos (o se ignoran) mientras las cmaras
fotogrficas s y dichos lmites, conocidos como bordes, sern el marco de
todas tus fotografas.
La forma en que utilices dicho limite a la hora de encuadrar (componer) tus
fotografas puede que cambie radicalmente las sensaciones que tus fotos
trasmiten, por lo que conocer los secretos del encuadre se convierte en casi
una obligacin.
En el artculo te contar no solo que es el encuadre y los distintos tipos de
estos, sino que adems aprenders en que situaciones conviene utilizar uno u
otro de modo de potenciar los mensajes y sensaciones que estas trasmiten. No
te lo puedes perder!

Qu es el encuadre?
El encuadre, en fotografa, hace alusin a la porcin de la escena que como
fotgrafo, utilizaras para tus fotografas. Es decir, que proporcin de la escena
vas a capturar en una fotografa. Imagnate al encuadre como el escenario en
donde transcurren tus fotos.
El encuadre es un elemento fundamental a la hora de construir las fotografas
ya que, los bordes de la foto, que casi siempre son rectangulares, ejercen una
gran influencia en el contenido de la misma y en los mensajes y sensaciones
que transmiten.
La forma en que utilices los bordes del encuadre para distribuir los elementos
(componer) dentro de este, darn fuerza o no a tus fotografas. Sacarle el jugo
al encuadre depender de dos cosas: la primera, tus conocimientos en
composicin y la segunda, la experiencia que obtendrs foto a foto.

Tomate tu tiempo al encuadrar


Bsicamente hay tres formas de encuadrar:
o

Planeas con anticipacin el encuadre, para una vez decididos todos los
elementos a incluir en tu fotografa, ajustar los parmetros de la cmara para la toma.

Compones la fotografa mientras encuadras, es decir, decides que elementos


incluirs o no en tus fotografas en el instante previo a oprimir el disparador.

Tomas la fotografa para luego, re encuadrarla en el ordenador.

Distinguir las distintas formas de realizar un encuadre no significa menospreciar


un mtodo por sobre el otro. Lo ms probable es que, dependiendo de cada

situacin, utilices uno u otro mtodo, de acuerdo a las posibilidades que el tipo
de fotografa que ests haciendo te permita.
En la fotografa de naturaleza, por ejemplo, es ms importante lograr tomar la
fotografa de esa especie de pjaro poco comn, que preocuparte por realizar
el encuadre antes de la toma o re encuadrar luego de esta. De hecho, en la
fotografa de vida silvestre la gran mayora de los encuadres se realizan luego
en el ordenador.

Dinmica del encuadre


Al recorrer una escena a travs del visor, podrs notar como comienzan a
aparecer en l, infinidad de posibles fotografas, las cuales sern ms o menos
atractivas dependiendo de cmo las encuadres.
Dependiendo de cuales sean los elementos que desees incluir en tu fotografa
y en como los relaciones con los bordes del encuadre, estos tendrn una
mayor o menor influencia en la imagen final.
Recuerda que, como te comente en el artculo 16 formas de dar protagonismo
a tus sujetos, la mirada del observador siempre busca ser guiada a recorrer
una fotografa: el encuadre y las lneas, explicitas o no, le marcaran el camino a
recorrer a los ojos al tiempo que refuerzan los mensajes y ayudan a trasmitir
mejor las sensaciones.
Presta atencin a los siguientes ejemplos:

El modo en que han sido dispuestos los elementos dentro del encuadre no es
casual: los bordes horizontales y las lneas verticales han contribuido
fuertemente al diseo final de las fotografas, generando mayor impacto en los
espectadores.
Para hacerlo, los fotgrafos Mikel Ortega y A. Gonzlez-Alba, han utilizado
tanto los bordes laterales como las lneas diagonales y los ngulos que estos

forman entre s, de modo de generar tensiones que resultan muy atractivas a


los ojos de los observadores.
Fjate en la siguiente foto:

Este encuadre no genera tanta tensin como el anterior


Como veras es la misma situacin que en la del ejemplo del pescador de gorro
rojo, pero esta vez, el encuadre utilizado ha sido distinto. En este caso, las
lneas paralelas del suelo y la caa respecto del borde del encuadre no crean
tanta tensin atractiva como en el ejemplo expuesto anteriormente. Si te fijas,
no solo cambio la forma de aprovechar los ngulos sino que tambin, el autor,
se ha inclinado por un formato de encuadre distinto: el cuadrado.

Formato del encuadre


Como ya has visto, los bordes del encuadre y la proporcin de estos tienen una
gran influencia, no solo en la forma que adquiere la fotografa final, sino
tambin en las sensaciones que le genera al espectador.
El formato del encuadre cumple la funcin de separar a la imagen de todo lo
que la rodea, es decir, la encuadra, de modo de que puedas controlar su
composicin. Dependiendo de que sea lo que quieras trasmitir, puede que un
formato de encuadre te ayude ms a hacerlo que otro. Pero, Qu es el
formato del encuadre?
Las fotografas a pesar de que pueden ser trabajadas para que adquieran
sensacin de profundidad, solo tienen dos dimensiones: alto y ancho. Cuando
hablamos de proporcin o formato del encuadre, justamente nos referimos a la
relacin (matemtica) que existe entre el alto y el ancho del encuadre.
o

Formato estndar 3:2 (Ancho x Alto): este formato es el ms utilizado por los
sensores de las cmaras fotogrficas ya sean 35mm o no (35 mm hace alusin al
ancho del sensor o pelcula). Este formato es muy popular debido a que representa
muy bien la sensacin de horizontalidad de la visin del ser humano.

Formatos intermedios 4:3 : este tipo de formatos han ganado mayor


protagonismo en los ltimos aos con la creciente popularidad de las cmaras
digitales y a la sensacin ms natural que ofrecen sus imgenes. A pesar de ello, en
lo que a composicin respecta, al no haber una direccin tan dominante (es menos
marcada la diferencia entre el ancho y el alto del encuadre), no resultan tan cmodos
para a la hora de disponer los elementos en la escena. A pesar de ello, son ms
flexibles a la hora de disparar.

Formato cuadrado: la relacin en este tipo de encuadre es de 1:1, es decir,


que tanto el ancho como el alto son iguales. Muy pocas cmaras fotogrficas permiten
disparar de forma nativa en este formato, pero t puedes simularlo recortando la foto
en el ordenador, es decir, re encuadrndola luego. Es un formato inusual debido a que,
hay pocas escenas que se presten a dicho formato. Cmo sacarle el jugo?
Aprovechando la sensacin de simetra y equilibrio perfecto que trasmiten, para luego
romperla a la hora de disponer los elementos, o bien aprovechando dicho equilibrio y
potenciarlo.

Panormica: este tipo de imgenes, como te podrs imaginar, son aquellas en


las que el ancho del encuadre es mucho mayor a su alto. Este tipo de formato permite
crear un marco horizontal, que se corresponde con la lnea del horizonte, que resulta
ideal para las fotografas de paisajes. En la mayora de estas escenas, la longitud de la
escena es clave, mucho ms an que la profundidad que puedan llegar a trasmitir.

Orientacin
Seguramente, gracias a tu ojo fotogrfico y a tu instinto por la esttica, sin que
te des cuenta, te habrs dado cuenta que, en ciertas situaciones es ms
esttico tomar una fotografa con una orientacin vertical y en otras situaciones,
utilizando una orientacin horizontal.
La orientacin del encuadre es justamente eso, la orientacin vertical u
horizontal que le dars al encuadre (tu cmara y su sensor) al momento de
tomar tus fotografas. A continuacin nos detendremos a ver cada uno de ellos:
Encuadre horizontal: dependiendo de cmo pretendas disponer los elementos
presentes en una determinada escena, una orientacin horizontal puede ser
ms efectiva que una vertical: si lo que quieres es trasmitir sensacin de
estabilidad o bien, los elementos a retratar estn dispuestos de manera
horizontal, lo ideal es utilizar dicha orientacin ya que es muy cmoda a la hora
de componer.
Si te fijas, los monitores, los televisores y un sinfn de los medios visuales que
te rodean, tienen orientacin horizontal. Esta orientacin es la ms comn,
probablemente, porque el sensor de la cmara fotogrfica est orientado de la
misma manera, por lo que resulta la posicin ms natural a la hora de tomar
una fotografa.

Encuadre horizontal
Encuadre vertical: este tipo de encuadres, a diferencia del anterior que
proporciona imgenes ms estables, proporcionan ms fuerza a aquellas
fotografas cuyos elementos tambin respetan dicha orientacin, como por
ejemplo, un retrato (las personas somos ms altas que anchas).
Si prestas atencin, la gran mayora de las revistas, las publicidades y en todo
lo referido a moda, este tipo de orientacin es la ms utilizada.

Orientacin Vertical
La decisin de adoptar una u otra orientacin depender del mensaje que
quieras trasmitir con tus fotografas. Cuando utilizar uno u otro depender
bsicamente de tu experiencia como fotgrafo, por lo que cuantas ms fotos
tomes y ms tiempo le dediques a analizar los resultados, mejores decisiones
tomaras. Como ejercicio, te recomiendo que, en una misma escena practiques
las distintas orientaciones para luego ver cmo funciona una u otra a los ojos
del espectador. Eso si, antes te recomiendo que le eches un vistazo al
siguiente artculo: 9 Consejos y Trucos Para Mejorar Tu Composicin
Fotogrfica.
Presta atencin a la siguiente fotografa: Qu sensacin te produce?

No te resulta algo incomoda?

La clave a la hora de seleccionar un encuadre es: el equilibrio. Lograr


fotografas equilibradas es lo que te motivar a la eleccin de uno u otro
encuadre, siempre, dependiendo de la situacin que intentes fotografiar y los
elementos que desees utilizar en tus fotos. Eso s, siempre ten en cuenta que
el equilibrio depende de ti: Te animas a romperlo?

Re encuadres
Tal como su nombre lo sugiere, re encuadrar es una tcnica que hace alusin
a, una vez tomada una fotografa, trabajarla en el ordenador o en el estudio
para lograr el encuadre deseado. Es decir, que primero se toma la fotografa y
luego se busca el mejor encuadre.
Si bien puedes realizar varios encuadres en una misma escena, el re encuadre
hace referencia a re encuadrar una vez la fotografa ha sido tomada. A
continuacin veras como de una sola toma, realizada por el fotgrafo Julio
Codesal, puede luego de re encuadrarla adquirir mayor o menor fuerza
dependiendo de que sea lo que quieras comunicar:

La fotografa original de una pequea cabaa ha sido encuadrada de modo de


que se pueda apreciar el color del cielo y al tiempo que se utiliz la pequea
casa y el suelo, como un elemento de anclaje que le de sustento y estabilidad a
la imagen. Para ello, se utiliz un horizonte relativamente bajo, de modo de
enfatizar los colores del cielo. La escena da una sensacin de soledad y paz
muy bien trasmitidos en la misma.

Re encuadre (1): si dentro el encuadre original re encuadras la fotografa


utilizando una orientacin vertical, el peso tonal del cielo y sus nubes es an
mayor, por lo que una buena opcin seria, manteniendo al cielo como elemento
clave, mantener el horizonte ms bajo aun que en la fotografa original. Al re
encuadrar, intenta mantener la esencia de la fotografa valorando los elementos
ms interesantes de estas y ubicndolos nuevamente.

Re encuadre (2): si quieres darle aun mayor protagonismo al cielo, un re


encuadre de este tipo puede funcionar muy bien. El horizonte sea ubicado an
ms bajo, de modo de estabilizar la imagen utilizando el suelo casi como borde

de la imagen. Esto es conocido como horizonte de base. Para contrarrestar el


peso de ubicar a la cabaa tan baja a la izquierda, casi que obliga a utilizar una
gran porcin de cielo a la derecha de esta. Nuevamente se han intentado
respetar los elementos principales de la escena original.

Re encuadre (3): en esta ocasin, se ha cerrado el encuadre y pero


manteniendo en gran medida las proporciones originales. De este modo, el
suelo y la cabaa ganan mayor protagonismo en la escena. El horizonte se ha
ubicado lo ms arriba posible, dentro de lo que la escena permite, de modo de
ignorar una gran porcin de cielo y concentrar la atencin en la cabaa.

Aprende a potenciar tus encuadres


1-Llena el encuadre
Aunque no lo notes, al momento de tomar una fotografa de un sujeto u objeto
te preguntas incluyo parte del entorno o no? Esta pregunta es fundamental ya
que la eleccin que tomes influir mucho en el resultado final. Cuanta ms
porcin del encuadre ocupe tu motivo, mayor protagonismo tendr y podrs
tambin capturarlo en todo su esplendor (con muchsimo detalle). Ahora bien,
quizs el entorno hace a la fotografa y la relacin del motivo con este
refuerzan el mensaje que esta trasmite, como puede ser una fotografa de un
transente y la ciudad de fondo como marco.
Dependiendo de las sensaciones que quieras lograr trasmitirle al espectador,
debers de optar por una u otra opcin: si el entorno es importante debers
trabajar t encuadre (utilizar los ngulos, las lneas, etc) de modo de potenciar
el mensaje o si deseas que el sujeto domine toda la escena acrcate a l, pero
ten en cuenta que la forma de este influir en el encuadre que vayas a utilizar.
La decisin es tuya Anmate a tomarla!
Tomar la decisin correcta no te ser un problema despus de leer los
siguientes artculos: 16 Formas de Dar Protagonismo a Tus Sujetos y luego
de analizar las fotografas del Reto Semanal 53: Rellena El Encuadre.

Llenar el encuadre
2-Trabaja la ubicacin de los elementos:
La decisin de ubicar a tus sujetos en uno u otro lugar dentro del encuadre es
fundamental. Ya sea que llenes el encuadre con este o no, el lugar que le
asignes dentro del mismo debe de resultar agradable para el espectador, es
decir que la posicin de este debe estar en armona con el resto de la escena.
En fotografa, disponer los elementos presentes en una determinada escena
dentro del encuadre es conocido como componerla foto. Las composiciones
artsticas, ya sean en pintura o en fotografa, estn basadas en reglas
matemticas, proporciones y mtodos que son agradables a la vista. Dichas
reglas te ayudaran a guiar la mirada del espectador hacia aquellos puntos del

encuadre que, por instinto visual, son de mayor inters y que si sabes
explotarlos, pasaras de tomar una mera foto a capturar una excelente
fotografa.
Si quieres volverte un maestro en ello, no dejes de leer 9 Consejos y Trucos
Para Mejorar Tu Composicin Fotogrfica. Pero como dicen por ah Las
reglas estn para romperse, por lo que una vez que las domines, no tengas
miedo, transgredirlas tambin es un arte.

Cuanto mas pequeo sea tu sujeto, mas importante ser su ubicacin

3-Divide el encuadre:
Al momento de disponer los elementos dentro del encuadre, tienes un sinfn de
posibilidades, tantas como se te puedan llegar a ocurrir, aunque no todas
resulten tan interesantes y atractivas a los ojos del espectador.
Las divisiones ms interesantes dentro del encuadre son aquellas que permiten
establecer una relacin bien definida entre ellas. Dichas divisiones del
encuadre hacen referencia a la proporcin que ocupa cada elemento dentro del
encuadre y a la forma en que los mismos deben de ser ubicados para lograr el
mayor impacto visual pero sin romper la armona de la fotografa.
No te preocupes, no debes de hacerte de una escuadra y un comps para
tomar tus fotos, solo basta que entrenes la mirada para que esta se familiarice
con las distintas proporciones que puedes utilizar a la hora de hacer tus fotos.
Unas de las proporciones ms conocidas son:
Proporcin urea: esta proporcin es una gua que te permitir disponer los
elementos dentro del encuadre de un modo muy armnico y agradable a la
vista. Este tipo de proporcin, al estar presente permanentemente en la
naturaleza, te permitir obtener fotografas muy naturales y que generen
comodidad en tus espectadores. Si no lo conocas no te preocupes, consiente
o no de ello, constantemente compones tus fotos utilizando estas proporciones
ya que es muy intuitiva y natural.

Proporcin urea
Regla de los tercios: esta regla es una de las reglas ms bsicas a la hora
de disponer los elementos dentro de tus encuadres. La misma consiste en
dividir al encuadre en tres tercios iguales de forma horizontal y vertical. De este
modo, en la intersecciones de las lneas quedaran formados 4 puntos
imaginarios que son los puntos fuertes de inters dentro de una fotografa.
Como podrs darte cuenta, el centro a pesar de ser el lugar obvio en el cual
uno ubicara a un elemento dentro del encuadre, no es uno de los puntos de
mayor inters para la vista dentro del encuadre.

Regla de los tercios


4- Ubica el horizonte en el encuadre:
La posicin de la lnea del horizonte dentro del encuadre es ms importante de
lo que puedes imaginarte. De acuerdo a la altura que le asignes, una fotografa
puede trasmitir una u otra sensacin dependiendo de los otros elementos
presentes en la escena. Una lnea del horizonte muy alta (menor porcin de
cielo) le dar mayor importancia y peso a todo aquello que se encuentre por
debajo de ella, y por el contrario, una lnea del horizonte ubicada en una

posicin ms baja, dar mayor sensacin de estabilidad, funcionando como


base y equilibrando el encuadre.
De todas maneras, la posicin exacta del horizonte depende de muchos otros
factores como pueden ser: equilibrar la fotografa de acuerdo al brillo y colores
del cielo (ver ejemplo de del punto re encuadre), lo atractivo del cielo por sobre
el suelo, la dinmica total de la escena gracias a las nubes y sus formas, el
contraste, los elementos del primer plano, etc. Todo depender de las
circunstancias de la fotografa, del mensaje que quieras trasmitir y por sobre
todas las cosas, de tu gusto personal.

El horizonte alto centra la atencin en las rocas


5- Encuadrar dentro de un encuadre:
Hay una regla en la fotografa que casi asegura el xito: los cuadros dentro de
cuadros, es decir, no solo aprovechar los bordes de la fotografa, sino que a su
vez dentro, nuevamente enmarcar otra escena. Al dibujar un nuevo borde
alrededor de la imagen principal, crearas un marco interno muy atractivo a la
vista que le dar al espectador la sensacin de organizacin, estabilidad, orden
y control. Este nuevo lmite evita que la imagen llegue hasta los bordes del
lmite exterior (fotografa). Este nuevo marco concentrar an ms la mirada
del espectador en aquello que se encuentre dentro de l.

Marcos dentro de marcos


Qu estas esperando para salir a sacarle el jugo a tus encuadres? Si te ha
gustado el artculo, no dudes en comentar y compartirlo! Gracias!

Ponte a encuadrar tus prximas fotos


El blog del fotgrafo

Tcnicas de composicin

La composicion se define como una distribucin o


disposicin de todos los elementos que incluiremos en un
diseo o composicin, de una forma perfecta y equilibrada.
En un diseo, lo primero que se debe elegir son todos los
elementos que aparecern en l, luego debemos
distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los
elementos pueden ser tanto imgenes, como espacios en
blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que
forma situaremos estos elementos en nuestra composicin,
para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
El peso de un elemento se determina no slo por su
tamao, que es bastante importante, sino por la posicin en
que este ocupe respecto del resto de elementos. Por
ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en
concreto, lo colocaremos en el centro.
En este captulo...
La composicin, el concepto: En toda composicin, los
elementos que se sitan en la parte derecha, poseen mayor
peso visual, y nos ... Leer pgina
La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una
relacin matemtica (proporcin) entre las dimensiones de
distintos elementos ... Leer pgina

La seccin urea: La regla urea es conocida con numerosos


nombres. La podemos llamar, entre otros, seccin urea, divina
proporcin ... Leer pgina
El equilibrio en una composicin: Cada forma o figura
representanda sobre un papel se comporta como un peso, un
peso visual, porque ... Leer pgina
El equilibrio simtrico: En una composicin se puede
conseguir el equilibrio a travs del uso de lneas y formas. Todos
los pesos debern ... Leer pgina
El contraste de tono: El contraste acta a travs de la
atraccin o excitacin del pblico observador, mediante la
combinacin de ... Leer pgina
El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a
travs de la contraposicin de diferentes elementos a diferentes
escalas de ... Leer pgina

La composicin, el concepto
En toda composicin, los elementos que se sitan en la
parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten
una sensacin de avance. En cambio los que se encuentran
en la parte izquierda, nos proporcionan una sensacin de
ligereza.
Esto tambin se observa, si lo aplicamos en la parte
superior de un documento, posee mayor ligereza visual,
mientras que los elementos que coloquemos en la parte
inferior, nos transmitirn mayor peso visual.
Actualmente no existe una composicin perfecta. Cada
composicin depender de su resultado final, para todo
ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para
obtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las proporciones, la forma, el tamao.

Uno de los formatos ms conocidos e utilizados es el DINA4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composicin
a travs del color.
Tambin existe las formas, las angulares y alargadas
amplan el campo de visin, mientras que formas angulares
cortas, nos transmiten la sensacin de timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilneo y rectangular), la
proporcin y la simetra, suelen combinarse, las formas en
sus variantes tambin son simtricas. Estas formas crean
armona, suavidad y perfeccin. Por ejemplo las formas
simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con
mayor facilidad. Las formas simtricas, en el mundo de la
naturaleza, un ejemplo del orden geomtrico sobre la
formacin de sus estructuras vivientes.
El tamao de un elemento, en relacin al resto, tambin
presenta diferentes definiciones. Las formas grandes,
anchas o altas, se perciben cmo, ms fuertes, pero las
ms pequeas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y
delicadeza.
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Tcnicas de composicin

La escala

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La escala

Decimos que existe una escala cuando se da una relacin


matemtica (proporcin) entre las dimensiones de distintos
elementos. Una escala, por tanto, se puede representar
mediante un nmero o una frmula.
La escala normalmente se usa en cartografa, planos,
mapas... para poder representar una medida proporcional al
tamao real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano
est en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que,
para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reduccin
determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo
dibujar en un lugar ms pequeo, sin que pierda sus
proporciones.
Algo ms que medidas

En el diseo grfico, las propiedades de los elementos


visuales son relativas, dependen del resto de elementos
presentes en la composicin. En este caso, la escala hace
referencia a la relacin entre los tamaos y otras
caractersticas de las piezas que forman el diseo con sus
vecinas.

"Otras caractersticas" hace referencia al aspecto global de


un elemento: por elemplo, si se usan colores ms vivos,
oscuros o contrastados, la "presencia" o sensacin visual de

tamao resulta mayor que la de otros elementos ms


plidos, claros o difuminados.
La proporcin relativa entre elementos debe ser
equilibrada, usando una escala correcta. En una
composicin grfica la escala se usa tanto para distribuir el
espacio como para equilibrar las proporciones de los
elementos.
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La composicin, el concepto

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La seccin urea

La seccin urea

La regla urea es conocida con numerosos nombres. La


podemos llamar, entre otros, seccin urea, divina
proporcin, razn dorada, nmero ureo, etc.
La regla o seccin urea es una proporcin entre medidas.
Se trata de la divisin armnica de una recta en media y
extrema razn. Esto hace referencia a que el segmento
menor es al segmento mayor, como ste es a la totalidad
de la recta. O cortar una lnea en dos partes desiguales de
manera que el segmento mayor sea a toda la lnea, como el
menor es al mayor.

Dicho de otro modo, la seccin urea establece que la


relacin entre lo pequeo y lo grande es la misma que la
relacin entre lo grande y el todo.
De esta forma se establece una relacin de tamaos con la
misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y
menor, esto es un resultado similar a la media y extrema
razn.

Esta proporcin o forma de seleccionar proporcionalmente


una lnea se llama proporcin urea, se adopta como
smbolo de la seccin urea () y la representacin en
nmeros de esta relacin de tamaos se llama nmero de
oroo nmero ureo y es igual a 1,618. A este nmero se
le conoce con el nombre de la letra griega Phi (pronunciado
Fi).
Historia de la divina proporcin en composicin

A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido


diferentes teoras sobre la composicin. Platn deca: "Es
imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace
falta una relacin entre ellas que los ensamble, la mejor

ligazn para esta relacin es el todo. La suma de las partes


como todo es la ms perfecta relacin de proporcin".
Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo
principio pero dice que la simetra consiste en el acuerdo de
medidas entre los diversos elementos de la obra y stos
con el conjunto.

Invent una frmula matemtica para la divisin del


espacio dentro de un dibujo conocida como la seccin
urea. Se basaba en una proporcin dada entre los lados
ms largos y los ms cortos de un rectngulo. Dicha
simetra est regida por un modulo comn, que es el
nmero. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y
usando la diagonal de una de sus mitades como radio para
ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en
"rectngulo ureo". Se llega a la proporcin a:b = c:a.

Dicho esto, y segn Vitruvio, se analiza que al crear una


composicin, si colocamos los elementos principales del
diseo en una de las lneas que dividen la seccin urea, se
consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del
diseo.
Este razonamiento de Vitruvio sigue vigente hoy en da a la
hora de componer, ya sea un edificio, una fotografa o un
diseo sobre papel ya que se cree que seguir esta regla da
como resultado trabajos ms equilibrados y armoniosos.

Si quieres leer ms sobre la seccin urea en fotografa


puedes leer la pgina que dedicamos a ella en la seccin de
fotografa o haciendo click Aqu.
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La escala

El equilibrio en una composicin

Historia y biografas
Mundo digital
Diseo grfico
lbum de fotos
Diccionario

El equilibrio en una composicin

Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso,


un peso visual, porque ejerce una fuerza ptica.

Los elementos de nuestra composicin grfica pueden ser imaginados como los
pesos de una balanza. Una composicin se encuentra en equilibrio si los pesos
de los distintos elementos que la forman se compensan entre s.
Este criterio se aplica principalmente al diseo global, es decir, a la disposicin
de los elementos sobre la superfcie de trabajo. Normalmente se busca este
equilibrio, aunque en alguna ocasin se provoca un desequilibrio intencionado
para conseguir unos resultados especficos en un diseo.
Definimos el equilibrio como una apreciacin subjetiva, en la cual, los
elementos de una composicin no se van a desprender.

El equilibrio simtrico

En una composicin se puede conseguir el equilibrio a


travs del uso de lneas y formas. Todos los pesos debern
estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medicin del peso de las formas y lneas que
utilizamos en una composicin, se observa la importancia
que tienen los objetos dentro del diseo o creacin que
queremos representar, intentando equilibrar los elementos
de mayor importancia con los de menor importancia, y los
de mayor peso con los de menor.

Clasificamos
asimtrico

el

equilibrio

en

dos

tipos:

simtrico

El equilibro simtrico se produce cuando al dividir una


composicin en dos partes iguales, existe igualdad de peso
en ambos lados. No se encuentran elementos que
sobresalgan ms que el resto en importancia y peso.
Un ejemplo ms inmediato de simetra en el mundo
orgnico es la mariposa, cuyas alas poseen simetra axial
bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus
dibujos estn dispuestos simtricamente respecto al eje.
Esta regularidad constituye, a nivel de percepcin, un factor
esttico de armona.
La creacin de un diseo simtrico nos transmite una
sensacin de orden.
El equilibrio asimtrico

Un equilibrio es asimtrico cuando al dividir una


composicin en dos partes iguales, no existen las mismas
dimensiones en tamao, color, peso etc, pero existe un
equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimtrico, al ser desiguales los pesos a un
lado y otro del eje, el efecto es variado.

La asimetra nos transmite agitacin, tensin, dinamismo,


alegra y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa
grande cerca del centro se equilibra por otra pequea
alejada del aquel.

El contraste de tono

El contraste acta a travs de la atraccin o excitacin del


pblico observador, mediante la combinacin de diferentes
intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamao,
la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor
significado a una composicin.
El contraste de tono se basa en la utilizacin de tonos muy
contrastados, la combinacin de claro-oscuro; el mayor
peso lo tendr el elemento con mayor oscuridad. Para que
este perdiera protagonismo en el diseo, tendramos que
disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo despus,
para que no perdiese equilibrio en la composicin. Este tipo
de contraste es uno de los ms utilizados en composiciones
grficas.
El contraste de colores

El tono es una de las dimensiones del color ms


importantes. El contraste ms efectivo se obtiene
combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre
dos colores ser mayor cuanto ms alejados se encuentren
del crculo cromtico. Los colores opuestos contrastan

mucho ms, mientras que los anlogos apenas lo hacen,


perdiendo importancia visual ambos.

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El equilibrio simtrico

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El contraste de escala

El contraste de escala
El contraste de escala se consigue a travs de la
contraposicin de diferentes elementos a diferentes escalas
de las normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepcin del elemento se
encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en
la fotografa y pintura, para atraer la atencin del
espectador de forma muy efectiva y eficaz.
El contraste de contornos

El contraste de contornos irregulares destacan de forma


importante sobre los regulares o ms conocidos. Este tipo
de contraste es ideal para captar la atencin del usuario
observador a determinados elementos de una composicin.
No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de
contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de
contraste, ya que pueden ser un centro de atraccin visual
demasiado fuerte y potente. Adems, acaban creando
mucha tensin en el espacio que les rodea.
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Qu es el diseo interactivo?
Fuente:

Por Mayra Gonzlez Agosto 29, 2014

Disear pas de ser una creacin en papel a elaborar


experiencias de usuario.
Aunque se desconozca el concepto, el diseo interactivo es un
campo de la creatividad en el que algunos profesionales vienen
trabajando desde hace un tiempo. Segn Janet Murray, directora de
Posgrados de la Escuela de Literatura, Comunicacin y Cultura del
Georgia Institute of Technology en su documento 'Diseo Interactivo:
Una profesin en bsqueda de una formacin profesional', este tipo de
diseo suele ser confundido con la programacin por computador y el
diseo grfico, pero son diferentes, ya que tiene cierta asociacin con
el diseo de software, web y centrado en el usuario, el cual se basa en
la creacin de productos que resuelvan ciertas necesidades, de
manera que se logre una mayor satisfaccin y una mejor experiencia
de uso. Algo parecido al diseo industrial.

"Lo importante no es el producto que se ofrece, sino a


quin"

Este fenmeno nace gracias a la aparicin de las Tecnologas de la


Informacin y las Comunicaciones (TIC) y los desarrollos
multiplataforma, mostrando que ya no es cuestin de disear un

producto, sino trascender ms all y comprender que se puede aplicar


en dispositivos como tablets, smartphones y publicidad con pantallas
interactivas en calles y centros comerciales. Es decir, pasar del diseo
de una pieza grfica para una valla o un flyer a crear videojuegos y
aplicaciones mviles, por poner un ejemplo a la infinidad de productos
que pueden servir para la difusin promocional.
Como los usuarios fluyen a travs de la experiencia, es
responsabilidad del diseador y es comn que estos trabajen con
psiclogos y expertos en marketing y son quienes pueden decidir
sobre el producto para mostrrselo al usuario. Esto se logra mediante
la interfaz y la experiencia que se le brinde, teniendo soportes
tecnolgicos de manera provechosa. Juan Francisco Reyes, diseador
interactivo coment a travs de una entrevista publicada por Miguel
Guerra, que: "Ya pasamos la poca en la que veamos que aprender a
programar defina a alguien que haca pginas web, pero ahora hay
mucha ms estrategia".
A partir de esto nacieron dos nuevos trminos: User Interface (UI) y
User Experience (UX), de los cuales, Mariana Chvez, colaboradora
del portal Eltallerweb.com explica que la primera se refiere a la
creacin de la interfaz, bien sea grfica o desarrollada con diversas
tecnologas web como CSS, jQuery y YUI, que son elementos que le
dan dinamismo y esttica a un sitio web. Al hablar de UX, Mariana lo
referencia como la experiencia del usuario, ponerse en sus zapatos y
verificar qu tanta usabilidad tiene un diseo.
As mismo, Mauricio Estrella, ecuatoriano con estudios de Diseo y
Sistemas & Networking habla sobre tres fases de entendimiento que el
cerebro recorre y las cuales son importantes tenerlas en cuenta para
lograr un producto que genere una experiencia relevante en el usuario.
Fase emocional: el cerebro reconoce colores, imgenes y
distribucin especial en la pantalla.
Fase de identificacin: el cerebro intuye la funcin de cada
elemento en la pantalla. Esto prepara al usuario para tomar una
accin.
Fase de ejecucin: el usuario interacta con uno de los
elementos de la interfaz.
Lo increble es que este proceso puede tomar hasta dos segundos,
por lo que es importante que el diseador logre captar su atencin en

el mismo tiempo. De all, que muchas de las aplicaciones de


dispositivos mviles sean sencillas. Lo que anteriormente era llamativo
era ver cantidades de botones e imgenes en movimiento, pero ahora
lo que interesa es su usabilidad.
Por esto, Estrella relaciona diez reglas bsicas para un buen diseo
de interfaz.
1. La estructura del sistema no debe definir la interfaz y
viceversa: si mi sistema es complejo no quiere decir que la
interfaz lo sea.
2. La necesidad a solventar pesa ms que la tecnologa que
uses: utilizar plataformas familiares para usuarios comunes.
3. No empieces un proyecto a menos que est bien definido: si
no, se puede estar diseando algo que no puede tener una
buena usabilidad.
4. Categorizar lo mejor posible a los usuarios del producto:
evaluar a quin se est dirigiendo. Si se conoce el
comportamiento de los usuarios ser ms fcil saber qu
necesidad suplir.
5. Piensa en 'flujos' y no en 'features' (caractersticas o
pequeos detalles): un producto no puede pretender suplir
varias necesidades al mismo tiempo. La usabilidad termina
pereciendo.
6. Crea prototipos rpidos y deschalos con la misma rapidez:
la idea es evaluar el crecimiento del proyecto.
7. Haz que el siguiente paso sea obvio: botones de pausa,
volver al men, todo debe guardar una relacin con lo que
hace el usuario.
8. Simplifica todo: asegura que los elementos sean los
necesarios y que el usuario no se pierda.
9. Piensa en la memoria del usuario como un msculo: repetir
los objetos que tengan el mismo comportamiento en diferentes
pantallas que tenga la aplicacin.
10. Itera y retina: repetir, refinar el proceso y continuar.
Esta es una muestra de todos los campos que han sufrido una
evolucin gracias a las nuevas tecnologas, donde lo importante no es

el producto que se ofrece, sino a quin. Es decir, el usuario es el


protagonista.

Qu es el diseo interactivo?
Fuente:

Por Mayra Gonzlez Agosto 29, 2014

Disear pas de ser una creacin en papel a elaborar


experiencias de usuario.
Aunque se desconozca el concepto, el diseo interactivo es un
campo de la creatividad en el que algunos profesionales vienen
trabajando desde hace un tiempo. Segn Janet Murray, directora de
Posgrados de la Escuela de Literatura, Comunicacin y Cultura del
Georgia Institute of Technology en su documento 'Diseo Interactivo:
Una profesin en bsqueda de una formacin profesional', este tipo de
diseo suele ser confundido con la programacin por computador y el
diseo grfico, pero son diferentes, ya que tiene cierta asociacin con
el diseo de software, web y centrado en el usuario, el cual se basa en
la creacin de productos que resuelvan ciertas necesidades, de
manera que se logre una mayor satisfaccin y una mejor experiencia
de uso. Algo parecido al diseo industrial.

"Lo importante no es el producto que se ofrece, sino a


quin"

Este fenmeno nace gracias a la aparicin de las Tecnologas de la


Informacin y las Comunicaciones (TIC) y los desarrollos
multiplataforma, mostrando que ya no es cuestin de disear un
producto, sino trascender ms all y comprender que se puede aplicar
en dispositivos como tablets, smartphones y publicidad con pantallas
interactivas en calles y centros comerciales. Es decir, pasar del diseo
de una pieza grfica para una valla o un flyer a crear videojuegos y
aplicaciones mviles, por poner un ejemplo a la infinidad de productos
que pueden servir para la difusin promocional.
Como los usuarios fluyen a travs de la experiencia, es
responsabilidad del diseador y es comn que estos trabajen con
psiclogos y expertos en marketing y son quienes pueden decidir
sobre el producto para mostrrselo al usuario. Esto se logra mediante
la interfaz y la experiencia que se le brinde, teniendo soportes
tecnolgicos de manera provechosa. Juan Francisco Reyes, diseador
interactivo coment a travs de una entrevista publicada por Miguel
Guerra, que: "Ya pasamos la poca en la que veamos que aprender a
programar defina a alguien que haca pginas web, pero ahora hay
mucha ms estrategia".
A partir de esto nacieron dos nuevos trminos: User Interface (UI) y
User Experience (UX), de los cuales, Mariana Chvez, colaboradora
del portal Eltallerweb.com explica que la primera se refiere a la
creacin de la interfaz, bien sea grfica o desarrollada con diversas
tecnologas web como CSS, jQuery y YUI, que son elementos que le
dan dinamismo y esttica a un sitio web. Al hablar de UX, Mariana lo
referencia como la experiencia del usuario, ponerse en sus zapatos y
verificar qu tanta usabilidad tiene un diseo.
As mismo, Mauricio Estrella, ecuatoriano con estudios de Diseo y
Sistemas & Networking habla sobre tres fases de entendimiento que el
cerebro recorre y las cuales son importantes tenerlas en cuenta para
lograr un producto que genere una experiencia relevante en el usuario.
Fase emocional: el cerebro reconoce colores, imgenes y
distribucin especial en la pantalla.
Fase de identificacin: el cerebro intuye la funcin de cada
elemento en la pantalla. Esto prepara al usuario para tomar una
accin.
Fase de ejecucin: el usuario interacta con uno de los
elementos de la interfaz.

Lo increble es que este proceso puede tomar hasta dos segundos,


por lo que es importante que el diseador logre captar su atencin en
el mismo tiempo. De all, que muchas de las aplicaciones de
dispositivos mviles sean sencillas. Lo que anteriormente era llamativo
era ver cantidades de botones e imgenes en movimiento, pero ahora
lo que interesa es su usabilidad.
Por esto, Estrella relaciona diez reglas bsicas para un buen diseo
de interfaz.
1. La estructura del sistema no debe definir la interfaz y
viceversa: si mi sistema es complejo no quiere decir que la
interfaz lo sea.
2. La necesidad a solventar pesa ms que la tecnologa que
uses: utilizar plataformas familiares para usuarios comunes.
3. No empieces un proyecto a menos que est bien definido: si
no, se puede estar diseando algo que no puede tener una
buena usabilidad.
4. Categorizar lo mejor posible a los usuarios del producto:
evaluar a quin se est dirigiendo. Si se conoce el
comportamiento de los usuarios ser ms fcil saber qu
necesidad suplir.
5. Piensa en 'flujos' y no en 'features' (caractersticas o
pequeos detalles): un producto no puede pretender suplir
varias necesidades al mismo tiempo. La usabilidad termina
pereciendo.
6. Crea prototipos rpidos y deschalos con la misma rapidez:
la idea es evaluar el crecimiento del proyecto.
7. Haz que el siguiente paso sea obvio: botones de pausa,
volver al men, todo debe guardar una relacin con lo que
hace el usuario.
8. Simplifica todo: asegura que los elementos sean los
necesarios y que el usuario no se pierda.
9. Piensa en la memoria del usuario como un msculo: repetir
los objetos que tengan el mismo comportamiento en diferentes
pantallas que tenga la aplicacin.
10. Itera y retina: repetir, refinar el proceso y continuar.

Esta es una muestra de todos los campos que han sufrido una
evolucin gracias a las nuevas tecnologas, donde lo importante no es
el producto que se ofrece, sino a quin. Es decir, el usuario es el
protagonista.