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ARTE GTICO
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Contexto histrico

El gtico es el estilo imperante en Europa durante los siglos XIII, XIV y XV. El
origen del trmino gtico posee, como muchos otros, una fuerte connotacin
negativa. La palabra gtico viene a significar godo y era utilizada por los
humanistas renacentistas para referirse a un tipo de escritura medieval
contrapuesta a la escritura romana. Francia es el lugar en el que se produjo
su nacimiento a mediados del siglo XII.
El Cister es otro importante elemento a la hora de establecer los orgenes del
gtico: se trata de una orden monstica que surge en Francia al amparo de la
personalidad de san Bernardo quien conden los excesos decorativos y la
suntuosidad de algunos edificios romnicos.
En el campo de la filosofa se sustituyen las ideas platnicas, que tanto
defendi san Agustn, por la teora de Aristteles, de la que se hizo eco santo
Toms de Aquino, estos cambios trajeron consigo una nueva visin de Dios,
alejada ya de la imagen de Dios justiciero que ofreca el romnico. Durante el
Gtico, este aparece como un ser mucho ms bondadoso y prximo al hombre
Las cruzadas que surgen para custodiar los Santos Lugares y cuidar de los
peregrinos que las visitaban, permiten el conocimiento de un mundo con el que
no se haba tenido contacto hasta este momento, y favorecen la aparicin de
nuevas rutas comerciales.
La mujer comienza a desempear un papel bien diferente al que haba
encarnado hasta ahora; se convierte en el centro de las composiciones de los
trovadores y del culto caballeresco. Al mismo tiempo la Virgen comienza a
asumir un lugar preeminente en la iconografa sagrada y en las portadas de las
iglesias.

Frente al Romnico, el Gtico se desenvuelve en las ciudades, ncleos de

poblacin que experimentan un vertiginoso crecimiento. En definitiva, podemos afirmar
que el gtico es el resultado de una serie de cambios, no slo tcnicos y constructivos,
sino cambios en la mentalidad, la cultura, la economa y la sociedad del momento.
Esta creciente secularizacin que tuvo lugar durante los siglos del gtico prepar el
camino para la llegada del Renacimiento.

La pintura
La pintura Italiana.
Durante el siglo XIV, poca que los italianos denominan Trecento, surgieron una serie
de escuelas pictricas en Italia como la de Siena y Florencia. En ellas la profundidad,
la luz, el naturalismo y la .representacin de los estados anmicos comienzan a ser
algunas de las principales preocupaciones del artista. Los antecedentes de este estilo
se encuentran en el Duecento y en pintores como Pietro Cavallini.

Escuela sienesa:
La escuela sienesa demostr estar seriamente influida por la pintura bizantina
realizando las pinturas a la manera griega.
Est representada por:
Duccio di Buoninsegna autor de la Madonna Rucellai, magnfica obra en la
que la Virgen, sobre un fondo dorado y sentada en lujoso trono rodeado de
ngeles, sujeta a su hijo entre sus manos. En esta pintura conviven los
elementos gticos con la influencia bizantina.
Simone Martini : pint al fresco el saln de plenos del Ayuntamiento de Siena
realiz la Majestad, un icono de la Virgen bajo palio. La obra cumbre de Martini
es el retablo de La Anunciacin, donde funde el convencional fondo de oro
bizantino con la lnea ondulante del gtico francs. Lo ms caracterstico de su
obra son los rostros de sus personajes, de rasgos suaves y ojos rasgados.
Destaca la expresin de sorpresa de la Virgen. La pintura se realiza en tabla,
al temple y no sobre las paredes de las iglesias. Aunque todava hay rasgos
arcaizantes de influencia bizantina, este cuadro demuestra que la pintura ha
experimentado una gran evolucin, que hay otra forma de entender el arte.
Observamos un mayor realismo en las formas de los cuerpos, en los ropajes,
en la sensacin de profundidad que da el suelo o el jarrn con azucenas.
En todas las figuras se insina un trazado curvo y en forma de S que
acenta la delicadeza de la escena.
Los colores son llamativos. El cromatismo es rico, variado, ya no son
manchas de color puro y plano, los matices de los pigmentos intentan
representar luces y sombras.
El artista intenta que las figuras sean realistas
La composicin se hace ms compleja: Intenta representar la profundidad
con el jarrn de azucenas. Destaca el eje de simetra que divide el cuadro
en dos mitades casi exactas representado por el arco polilobulado central.
Todo es bello y delicado, pero por otra parte el tratamiento del tema
Cristiano es cercano, realista, la expresin es mucho ms humana que
divina.

Escuela florentina:
Estos pintores se diferencian de la escuela sienesa porque pintarn a la manera
latina.

Cimabue (1272-1302), integrante de la escuela florentina, precursor de un

importante grupo de pintores que con sus aportaciones contribuirn a lograr un
cambio decisivo dentro del arte de la pintura. Pint El Cristo de Santa Croce.

Giotto (1267-1337), mximo representante de la escuela florentina, debi

realizar su aprendizaje al lado de Cimabue. Decor al fresco la Baslica de San
Francisco de Ass. El estilo del pintor demuestra hasta qu punto supo alejarse
de la tradicin y de la pintura bizantina y crear un nuevo lenguaje en el que se
encuentran, como elementos primordiales, la plasticidad de la imagen, la
introduccin del paisaje, la individualizacin de los rostros, la expresin de los
sentimientos y la bsqueda de la plasmacin de la realidad

La pintura flamenca.
La pintura del siglo XV en Flandes no debe ser considerada como arte renacentista
pero tampoco la podemos enmarcar dentro del Gtico, ya que en muchos sentidos se
separa de la pintura de este momento. Los antecedentes ms inmediatos estn en
toda esa serie de miniaturistas que trabajaron en Francia durante los siglos XIV y XV.
Las caractersticas ms destacables fueron:
La pintura flamenca har una aportacin decisiva para el posterior desarrollo
de la misma: el leo, puesto que hasta este momento se pintaba con temple.
En ambos casos el soporte es la tabla.
El paisaje comienza a adquirir una especial relevancia en estos momentos. En
cualquier cuadro el pintor hace una concesin al paisaje en los que la lnea del
horizonte est muy alta.
La sociedad flamenca condicion la irrupcin de una serie de temas poco
frecuentes en otros pases. La burguesa mercantil en Flandes encargaba y
compraba cuadros de un formato adecuado para colgarlos, por lo que los
temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurri en el resto de
los pases, sino que irrumpi con fuerza el retrato.
El espejo es un objeto que aparece en muchas de las obras flamencas y es
empleado para sugerir un espacio que no puede ser pintado.

Los principales pintores flamencos

A Jan van Eyck (1390-1441) se le considera el iniciador de la escuela flamenca. Con
su hermano pint una imponente obra: El polptico de San Bavn de Gante, integrado
por doce tablas de compleja iconografa con escenas y personajes bblicos.
Es una obra de gran complejidad religiosa, su tema principal es la adoracin del
cordero mstico segn el texto sagrado del Apocalipsis de San Juan, que se sita en el
interior del poltico en la parte central. En las tablas que lo cierran se representa la
Anunciacin de la Virgen y a los donantes que encargaron la obra.
Se pueden diferenciar varias partes cada una de gran valor simblico y artstico:
Escena superior central: Dios padre rodeado de la Virgen y San Juan
Bautista, Dios aparece sentado en un trono con gran detalle en sus
vestimentas y adornos. A ambos lados aparecen ngeles y arcngeles
cantores, que tocan instrumentos con gran realismo, y para terminar la escena,
aparecen Adn y Eva, smbolos del pecado universal del hombre que

desnudos recuerdan el valor del sacrificio de Cristo.

Escena inferior central: Adoracin del Cordero Mstico. Es la que da nombre
a la obra, el cordero mstico smbolo de Cristo aparece en el centro de un
prado de un intenso color verde, est rodeado de ngeles y arcngeles, los
bienaventurados, las santas mrtires y los padres de la iglesia que viene a
adorarlo. Su sangre se recoge en la copa sagrada, que luego se conoce como
Santo Grial. Ms abajo representa la fuente de la vida que sirve para dividir la
escena en dos partes simtricas. No estamos ante un paisaje real sino
idealizado a pesar del detallismo.

Otra obra importantsima es el matrimonio Arnolfini, que representa el rito nupcial.

nos presenta a la pareja en el momento de contraer matrimonio. Ambos personajes,
retratados en primer plano, se sitan en una estancia con suelo de madera, e
iluminada por una ventana que se abre a la izquierda. A los pies de la pareja aparece
un perro y, en un segundo plano pueden observarse la esquina de una alfombra y el
dosel de una cama. En el centro de la composicin figura una lmpara que cuelga del
techo y, en la pared del fondo, un espejo en el que se refleja todo el contenido de la
habitacin. Giovanni Arnolfini aparece retratado en actitud seria, ricamente ataviado en
color oscuro, con capa y amplio sombrero. Su mano derecha, levantada, parece jurar o
bendecir, mientras la izquierda sostiene la de su esposa Giovanna, tambin ricamente
vestida en color verde vivo, con velo blanco. Su abultado vientre, sobre el que apoya
su otra mano, parece manifestar con claridad que se encuentra embarazada.

Algunos de los objetos que figuran el cuadro aluden a la riqueza del mercader
Arnolfini.
Los dos pares de zuecos relacionan a los esposos con el hogar y el hecho de
que los supongamos descalzos alude a una idea de fertilidad
Los colores predominantes son tambin claramente simblicos: mientras el
verde alude a la fertilidad, el rojo lo hace a la pasin.
El perro es una alusin evidente a la idea de fidelidad dentro del matrimonio.
La lmpara, una clara referencia a Jesucristo y la llama del amor.
Los rosarios aluden a la necesidad de perseverar en la oracin.
El espejo muestra la escena de la habitacin desde una perspectiva inversa,
pudindose apreciar la parte trasera de la pareja.
En obras sucesivas, Van Eyck crea un tipo de retrato religioso, en el que el cliente y
los seres divinos entablan una sacra conversacin dentro de un espacio irreal.
Aparecen ms tarde pintores como Roger van der Weyden. En su pintura se funden
las influencias de Van Eyck. Se caracteriza por las composiciones cuidadas y por la
tensin dramtica de las escenas de sus cuadros. Una de sus obras maestras es El
Descendimiento. En ella los personajes se agolpan en un angosto espacio dorado que
impide la distraccin. Se muestran dos lneas ondulantes y paralelas formadas por el
cuerpo de Cristo muerto y por el de la Virgen que se ha desmayado.
Entre finales del siglo XV y principios del XVI, aparecen un grupo de pintores,
encabezado por Hans Memling, el cual demostr ser un buen retratista al tiempo que
se mostr partidario de una belleza femenina suave, serena y dulce que se repite
incansablemente en sus Vrgenes. Sus escenas se desarrollan en ambientes
apacibles y armnicos.