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TARQUEADA

La Tarqueada es uno de los vehculos de expresin de las creencias e ideales de


los pueblos aymaras de Bolivia. Esta fiesta gira en torno al acto profano en la Machaka
Chojke (chajlla de la papa nueva) es en la Anata (Diversin), que es practicada desde la
navidad hasta carnaval, tiene un significado ritual de splica, en que sus melodas la
recibe de la naturaleza, para pedir clemencia, de la misma naturaleza, para la llegada de
la lluvia, o cualquier otro fenmeno climtico que afecten a las cementeras.
Finalmente es con este instrumento que festejan la Anata en este tipo de reuniones
sociales de chajlla anhelando, buena produccin y abundancia de vveres.
Significado de nombre
Tarka: o Anata (voz quechua), significa sonido ronco, es a su vez un instrumento de
carcter aerfono que pertenece a la familia de las flautas de sonido ronco.
En el diccionario de Ludovico Bertonio, encontramos que Tarcaca cunea amaya cunca
quekhayu que quiere decir voz ronca.
Danza
La danza o baile con este instrumento es la Tarqueada, precisamente se la baila en la
Anata o carnaval andino, donde se manifiesta la alegra diversin y juegos.
El baile es de figuras fijas con pasos saltados y que se baila en parejas, haciendo
genuflexiones hacia delante, dando vueltas al final de cada giro musical, siguiendo en fila
el

movimiento

del

crculo.

La danza se realiza alrededor del crculo de los msicos en sentido contrario entre
hombres y mujeres, donde al son de la Tarka se hace esa fiesta andina tan diferente en
sus motivaciones y en sus creencias.
Material de construccin
La Tarka est constituida de un material especial slido pero diverso: El Tarku - Sabo
Salvo, el naranjo, granadino o mar.
La Tarka se construye de tres tamaos:

El liku o tayqa (el ms largo), la mala o malta (mediano) y el chili (pequeo). Las medidas
del instrumento Tarka varia desde 46 a 64 cms. de acuerdo a las particularidades de las
comunidades.
La Tarka es muy conocida con el nombre de pinkillo y flauta, la parte superior tiene un
tarugo que se conoce como boquilla que tiene una abertura a travs de la cual se sopla el
aire, la parte media inferior tiene seis orificios para la digitacin de los dedos.
Vestimenta
La vestimenta vara segn la regin, es elaborada con lana de oveja, tejido o tela
conocido como bayeta de la tierra, que a su vez est siendo sustituida por telas o
prendas de fbrica.
Vestimenta de varn
Lluch'u (gorro); camisa o kawa (camisa de bayeta o tocuyo); pantaln (bayeta negra);
wak'a (faja de color); wiskhu (abarca); wist'all (bolsa para coca); chuspa (coca) k'orawa
(honda); awayu; (para cargar).
Vestimenta para la mujer
Tanka o tankara (sombrero); mankhancha (enagua o combinacin); almilla (camisa de
bayeta); urkhu (traje negro especie de pollera) yapisa (faja delgada); wist'all (para llevar
coca); awayu (tejido para cargar); inkua (pauelo o servilleta para coca); tullma
(ornamento para el cabello); phisu tupu (prendedor); culebra o colibr (cinta tejida),
wiskhu (abarca).

KULLAWADA
La

danza

de

Kullawa

aymars representa a

es

una

de

las

principales expresiones coreogrficas

lasantiguas hilanderas

tejedores

aymars,

cuyas actividades estn centradas en los textiles.


Origen
El nombre surge entre los pobladores del altiplano, preferentemente aquellos
asentados cerca de las zonas lacustres, los textiles tenan gran importancia en las
relaciones sociales y de reciprocidad de los pueblos pre - hispnicos especialmente de los
kollas. El origen de esta danza se vincula por la actitud de bailar y tejer aprovechando la
lana de los auqunidos y ovinos (ovejas); labor practicado por hombres y mujeres.
Luis Soria Lenz, en cuanto al significado de esta danza hace un relato mtico del Ayllu
Kyllawa, desterrando como castigo impuesto por el Mallku Inti Willka (1942); este se
debe, especialmente a lascaractersticas del traje que utilizaban.
Se dice tambin que Kullawa, viene de la palabra Kullaca que significa hermana, ilusin
del amor Aymara.
Vestimenta
La vestimenta consiste en: El traje bordado sobre astracn rojo o azul, es tieso. Sobre
todo chaqueta o chaleco, sin mangas, en cuello terminado en solapas grandes y muy
decoradas, se arma sobre dos piezas de cartn amoldadas al cuerpo, el pantaln en
forma de buzo con una faja de monedas de plata, con menos adornos, guantes de lana,
rueca (kh'ara) con bordados en pedrera, con flequillos de perlas de fantasa tanto para
hombres como mujeres.
En cuanto a las mujeres estas visten polleras de ms encendido rojo, amarillo, verde y
dems colores, llevan un bordado (pechera) sobre la blusa y en los hombros una pequea
manta (lliclla) adornada y bordada de la misma manera que de los ponchillos, de la cintura
cuelgan bolsas adornadas con platera, finalmente antifaz, pendientes y anillos en todos
los dedos, en algunos casos, el rostro de las mujeres era cubierto con un pequeo velo y
estas se ponan collares y llevaban pequeas ruecas.
Danza

La Kullawa o Kullawada, era una danza que bailaban slo los grandes del Imperio del
Kollasuyo. El acto representaba el vestuario de los humanos. Tiene como smbolo el
Kapu (rueca) que tiene adornos y los bailarines llevan en su mano.
Dos personajes acompaan al grupo de bailarines el Waphuro, quien representa al
maestro y gua de los hilanderos con una rueca ms grande que el resto de los
danzarines, a fin de sealar a sus dependientes algunas figuras coreogrficas y otras
indicaciones, y la Awila, personaje jocoso, quien cargada de una mueca de trapo, baila
dando giros constantes (hombre vestido de mujer), todo esto se produce dando vueltas y
ms vueltas al comps de un huayo.
La danza la componen parejas de hombres y mujeres formada de dos filas centrales de
mujeres, custodiadas por danzarines varones.
Se danza al comps de la comparsa, guiada por hombres y mujeres, se mece el cuerpo
segn la necesidad adoptando nuevas formas identificndose con la corriente actual del
modernismo, considerado que antes de la llegada de Colon, los Kullawas lucan el
esplendor de la riqueza del Ayllu, el smbolo de la dualidad andina hombre mujer.
A fines de 1970, la Kullawa casi desapareci en la ciudad de La Paz, debido a la
influencia de la nueva ola, reflejada en la moda; cabello largo, pantaln de botapie ancho
y la msica tomado en la Kullawa como la portadora de una nueva forma de sincretismo
cultural, producindose cambios en la ropa, la msica y el baile pero como toda la cultura
aymara, continuaba viva en las comunidades y hoy vuelve a los grandes centros de la
riqueza cultural del Gran Poder - Oruro- y entrada universitaria.
En lo que representa a la msica de la Kullawa antigua se caracteriza por su cadencia
sostenida y rpida, en tanto que la danza es ms lenta. En cambio la moderna, la msica
es ms pesada y con un cambio de ritmo en los estribillos.

KALLAWAYA
Pese a su condicin de extranjeros entre los incas, su fama como depositarios de la
ciencia permiti a los kallawayas gozar de un rango superior debido a su dominio de la
farmacopea vegetal, animal y mineral, as como del diagnstico y tratamiento de
mltiples enfermedades.
Sus largas caminatas por el mundo andino y sus alrededores llevando salud a los ayllus,
son recordadas en las danzas kallawaya que se presentan en el Carnaval de Oruro y que
destacan por la agilidad para atravesar montaas.
Estos mdicos herbolarios de las regiones de Charazani, Curva, Nio Korin, K'anlaya,
Chajaya, etc., al noroeste de La Paz, pertenecen a la denominada Cultura Mollo,
descendiente directa de Tiahuanacu.
Por eso inclusive hoy, pese a mutaciones y mestizajes, los hijos de la Cultura Mollo o
Kallawaya mantienen rasgos distintivos: por ejemplo, si bien hablan el quechua (runa simi)
o el aymara (jake-aru), tienen un idioma peculiar y presuntamente descienden de noble
alcurnia y tienen un status superior.
El idioma secreto
Muchos etnolinguistas afirman que la lengua que utiliza el kallawaya no es sino el idioma
secreto de los incas (machaj jucay) que la nobleza inca "orejona" hablaba entre los suyos,
empleando el quechua comn para el resto: hatun runas y llajta runas de la clase media;
yanaconas de servidumbre y mitimaes o colonos.
Los kallawayas asimilaron esa lengua privilegiada debido a la extrema confianza que los
incas otorgaron a sus "kamilis" o curanderos. Tras la conquista, los mdicos nativos
volvieron al collasuyo, trayendo consigo el idioma secreto, el cual utilizan en sus prcticas
orativas y rituales.
Medicina natural
En los "khatus" de los actuales kallawayas se vende toda suerte de amuletos, talismanes
y ofrendas parapersonajes mticos de la cosmogona andina.

La vasta variedad de plantas medicinales utilizadas en sahumerios y emplastes curativos


proviene de los diferentes "nichos" ecolgicos: llanos, valles, yungas, altiplano, serranas,
e incluso de la costas: algas, conchas marinas y guano.
Todo este "khapakcacherio", tiene plena aceptacin como "medicina popular". Los
kallawayas son famosos como mdicos naturistas "yatiris" y "chamakanis", distintos de los
"laikas", parientes de los "anchanchus" o seres malignos, y los "sajras", de caracter
demonaco.
La danza kallawaya contiene una expresin ceremonial y aristocrtica que viene de
los antiguoscuranderos de la Cultura Mollo, reverenciados por los incas.
Los saltos giles del danzarn recuerdan el despliegue del mdico itinerante con
su sombrilla de plumas de avestruz para cubrirse en sus largas caminatas llevando la
salud espiritual y material a los ayllus.

Llamerada
La Llamerada es una de las danzas ms antiguas del folklore boliviano; pertenece en sus
orgenes a la nacin Aymara. Su nombre original en idioma aymara KARWANI. Expresa
la vinculacin del hombreandino con la llama, y con los auqunidos en general. El
hombre andino

aymara fue

antes

pastor

que

agricultor.

La

llama

da

al

hombre andino desde esos tiempos inmemoriales alimentacin transporte y abrigo. Por
eso la llama aparece desde las primeras expresiones artsticas, pintada en cuevas,
cermicas, esculpidas en piedras.
La Llamerada es una danza mimtica, porque trata de imitar la actividad diaria del
hombre andino,

vinculada

a los

arrieros

y a los

pastores de llamas;

pero,

tambin representa la vinculacin ritual con la llama por eso, la vestimenta de los
danzantes no es simple como la del arriero; es elegante y, recuperaantiguos signos de
poder.
Origen
Al ser la danza una de las actividades ms antiguas de la humanidad, todo hace suponer
que la Llamerada naci con el mismo pastoreo. Por lo expuesto se deduce que la
llamerada es una de las danzas ms antiguas del mundo andino aymara. En la actualidad

ha cambiado su sentido mgica, existen innovaciones fundamentales en la coreografa,


vestimenta. Sin embargo, la base fundamental de la danza es representar la relacin
entre el hombre andino y los auqunidos sigue siendo la misma.
Como sucede en otras danzas, su origen e interpretacin no estn plenamente
precisados, existen varias versiones al respecto.
Esta danza al parecer tiene sus orgenes en el baile denominado OHUYURI (silbar),
porque algunas caretas con que se bailan parecan caras con las bocas con expresin de
silbar.
Otra tradicin narra que la danza de la Llamerada recuerda a los postillones incaicos
encargados de arrear a los auqunidos para transportar los productos de una regin a
otra.
Vestimenta
La mujer participa en la llamerada desde tiempos antiguos porque las labores de postilln
o del arriero a Potos eran actividades familiares; lo mismo que en la actualidad las
labores del campo.
La vestimenta proviene segn la tradicin de los antiguos arrieros, tambin tienen similitud
con el atuendo de autoridades comunitarias aymars tradicionales. Hombres y mujeres
cubren su cabeza con una montera cuadrada hecha de pao y bordeada de flecaduras.
Ambos calzan sus pies con abarcas rsticas fabricadas de cuero duro, llevan una
khorawa (honda) en la mano derecha, elemento fundamental en la coreografa para la
simulacin del arriero.
El hombre lleva camisa de lana, de bayeta o de seda, el pantaln de bayeta poco ms
abajo de las rodillas, calcetas o cayto, abarcas, un aguayo de colores amarrado sobre el
pecho, un chumpi o faja multicolor que rodea la cintura, una soga enroscada que cruza el
cuerpo, en sentido contrario que el aguayo. En las Llameradas ms tradicionales, los
hombres tambin llevan una careta de yeso, con los labios fruncidos con actitud de silbar.
La mujer lleva una o ms polleras anchas, largas; de bajo de las polleras una o ms
mancanchas de gnero blanco, blusa, sobre ella un aguayo cruzado a la manera de
vestimenta que usan los campesinosen el da de la fiesta.

Los colores han variado con el tiempo. El tradicional color negro la utilizan los tatalas; la
tropa, esta es una de las innovaciones, utiliza diferentes colores, segn la fraternidad y la
festividad.
Danza
Los llarneros, danza que expresa un andar por diferentes tierras altiplnicas y demuestran
cmo los hombres y mujeres junto a sus llamas, alpacas y vicuas recorren desoladas
montaas para vencer nuestras cordilleras. Simboliza al arriero andino, bajo, sencillo,
pero con significativo atuendo e insurge una coreografa de vistosas figuras. Tiene como
smbolo la honda (korawa) arma de guerra. En tiempos de paz serva para arrear
el ganado auqunido. Tiene un ritmo alegre y gil. La danza serva para pedir a los dioses
proteccin para los viajeros con caravanas de llamas, parte fundamental de la coreografa
y vestimenta la mayor parte de los "pasos" incluyen el movimiento de la honda simulando
el arreo de las llamas, o el lanzamiento de piedras.

SURI SIKURI
Los Suri Sikuris aglutina a los ms genuinos exponentes de la msica pentatnica,
simbolizan al cadencioso movimiento del avestruz o and en celo y a los ejecutores de
los Sikus (Instrumento nativo como zampona) se trata de una danza que bailaban los
que se preparaban para salir a cazar andes. Llevando los hombres como parte principal
de su indumentaria un sobrero que est adornado con largas plumas de avestruz, que van
amarradas a una caas finas de ms o menos de 60 centmetros, motiva una atencin al
pblico.

Su

meloda

es

bonita

alegre msica caracterstica

de

los pueblos

aymaras donde surgieron esos sonidos.


Esta nueva danza, con caractersticas coreogrficas, rescatando un personaje del
acervo culturalfolklrico nacional como es el personaje del Suri Sikuri.
Vestimenta
Los trajes son producto de los textiles indgenas, con colores variados y con plumas de
colores. Visten en la cabeza un suri hecho de plumas de and en forma
de paraguas adornados en el centro con plumas de colores de forma circular.
Los varones llevan pantalones negros una especie de chalecos, las mujeres con polleras
de color rojo. Al margen de lo anteriormente indicado. Tanto mujeres como hombres llevan
sombrero de plumas, zapatos planos, adems los hombres llevan khawas o pecheras
correspondientes a otras danzas.
Danza
Finalmente la msica que acompaa la danza se hace ms llevadera en adaptacin
musical al Kaluyo y el Huayo, bailan en parejas en grupos o individualmente, formados
en dos filas desarrollan movimientos de avance, retorno en callejones, cruces y vueltas
sobre el mismo eje, simbolizando al cadencioso movimiento del avestruz en celo y a los
ejecutores de los sikus.
El ritual de la danza no se aleja de la regin, todo se ubica en el eje de las tradiciones,
como danza se han consolidado y es interpretado en los departamentos de La Paz, Oruro,
Cochabamba, Potos, Chuquisaca y hacia todos los mbitos.

POTLOS
Dentro de la provincia Oropeza se encuentra la localidad del cantn Potlo, a slo 50
kilmetros de la ciudad de Sucre, est en el limite, de los Departamentos de Chuquisaca y
la provincia Chayanta de Potos, sin embargo, enteramente Chuquisaquea.'
Origen
En cuanto a la polcromo, es por los tejidos de tcnica que desarrollan en el Pallado, que
quiere decir recogiendo hilos.
La mujer y el varn se caracterizan por ser hbiles artesanos en la tcnica del tejer. Sus
motivos decorativos son Zoomorfos y Antropomorfos geomtricas y algunas abstractas,
con predominio de animales antidiluvianos, caracterstica de esta cultura aymara.
Esta danza adquiere importancia en la regin con sentido mgico, espiritual
y ritual influenciada por su ambiente telrico en su creatividad.
Danza
Lo llamativo en el movimiento corporal es el ritmo de las caderas, protagonizado por los
Macj'tas y Mamas, que en su rutina diaria del trabajo en el agro, rinden homenaje a la
abundancia de los productos, recojo de los mismos, se desplazan con pasos giles
sincronizados en parejas o en grupos, con avances hacia delante y viceversa.
Si algo en particular distingue la vestimenta de estos grupos es el sombrero
confeccionado con lana de oveja de forma semicircular y un ala angosta, descarta
cualquier

influencia

de sombreros espaoles.

Todos estos datos de este grupo, comprendiendo sus costumbres y otros modos, que los
diferencian por su contenido emocional y sus sentimientos, nos procuran reconocer mejor
las formas de su arte y cultura.