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Dirección de fotografía para DV

Los nuevos cineastas digitales se encuentran con un medio que, por nuevo, plantea
ciertos desafíos a la hora de dirigir la fotografía. Básicamente, las cámaras DV
necesitan de un cierto análisis a la hora de ajustar la saturación de color, el
contraste de la imagen y la profundidad de campo.

Saturación de color
El manejo del color no es especialmente una característica fuerte del formato DV,
especialmente si lo comparamos con la película química. Esto se debe básicamente
a una cuestión técnica (el formato DV favorece la compresión de la imagen antes
que la exactitud del color), así como a la circuitería y la construcción de los CCDs
de las cámaras. Los dos extremos de mala calidad de color pueden ser o bien
colores demasiado saturados, o bien, en situaciones de poca luz, colores con mucho
ruido.

Técnicas para maximizar la calidad del color:
1. Usa un filtro de contraste (Tiffen Soft Contrast No.1) en la cámara. Este filtro
suaviza el contraste de la imagen y desatura los colores. El filtro "Ultra Con" de
tiffen reduce el contraste SIN desaturar el color.
2. Minimiza o evita el uso de ropa y decorado con colores muy saturados.
3. Si tu cámara tiene un control de saturación de la imagen, bájalo un 30%.
4. Da preferencia a añadir luces antes de aumentar la ganancia de imagen (gain)
de la cámara en situaciones de poca luz. En cualquier caso, NUNCA pases de +3 el
control de ganancia.
5. Usa exteriores con luz trasera, y usa paneles para reflejar la luz, antes de
probar otros esquemas de iluminación. Esto reducirá la saturación de color que
recibe la cámara con luz directa del sol, especialmente con colores brillantes.

Contraste
La imagen que producen las cámaras de DV está por lo general más contrastada
que la equivalente en película. Esto se debe a una serie de factores, uno de los
cuales es el rango más estrecho de contraste del video con respecto a la película.
También existe una marcada diferencia entre el contraste de las imágenes que
registra la misma cámara en tomas gran angular y tomas con teleobjetivo,
diferencia que a veces hay que compensar en posproducción. De todas formas, hay
suficiente rango en DV para conseguir una gran variedad de efectos de contraste.

Técnicas:
1. Si tu cámara tiene control de nitidez (sharpness) de la imagen, bájalo al
mínimo.
2. Usa un filtro Tiffen "Soft Contrast" o "Ultra Contrast". Usa el Ultra para tomas de
gran angular, y el Soft para suavizar tomas generales.
3. Da preferencia al contraste de colores y profundidad de foco sobre el contraste
por iluminación, siempre que sea posible. Mantén la iluminación "dura" fuera de
foco, como luces traseras. Usa más luces de poca potencia en vez de menos
más potentes.
4. Si es posible, usa una máquina de niebla artificial para crear un ligero
ambiente "descontrastador". Esto reducirá la saturación de color, y subirá los tonos
oscuros que podías estar desaprovechando mientras tratabas de controlar los
colores luminosos. Deja salir la niebla y espera a que se asiente antes de
empezar a grabar. Practica hasta que el efecto sea reproducible a lo largo de todas
la grabaciones.
Profundidad de campo
En el mundo del cine se presta mucha atanción a la profundidad de campo. Con
cámaras de DV es más complicado, ya que los pequeños CCDs que captan la luz
producen mucha más profundidad de campo que cualquier lente de cine.

Técnicas:
1. Da prioridad a las tomas con objetivos largos. Cuanto más teleobjetivo, menor
profundidad de campo. Estas longitudes de foco también contribuyen a reducir el
contraste y la saturación, debido a elementos atmosféricos.
2. Da preferencia a la prioridad de apertura (comenzar por diafragma más
abierto, que da más profundidad de campo) y ajustar la iluminación así, en vez de
iluminar primero y ajustar diafragma después.
3. Planea dejar alguna distancia entre los sujetos y el fondo, en las tomas. No
dejes que una excesiva nitidez del decorado desvíe la atención del público hacia
donde no quieres.