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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

,
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“RAFAEL MARÍA BARALT”
VICERRECTORADO ACADÉMICO
PROGRAMA POSTGRADO
MAESTRÍA DOCENCIA PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO
UN DISEÑO EDUCATIVO
Trabajo especial de grado para optar al título de Magíster Scientiarum en
Docencia para la Educación Superior

Autor: Lic. Juan Pablo Díaz Bracamonte
Tutor: Mgsc. Eduardo Céspedes.

Cabimas, Mayo 2016

ÍNDICE
Veredicto

i

Dedicatoria

ii

Agradecimientos

iii

Resumen

iv

Abstrac

v

I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 Descripción de la situación a investigar

1

1.2 Justificación de la investigación

7

1.3 Planteamiento del enunciado holopráxico

10

1.4 Objetivos

11

1.4.1 General

11

1.4.2 Específicos

11

1.5 Viabilidad de la investigación

12

II FUNDAMENTACIÓN DEL TEMA
2.1 Sintagma Gnoseológico

14

2.2 El Arte. La supremacía de la expresión humana.

14

2.3 La Cognición. El dominio de la mente.

29

2.4 La Representación. El cómo creamos nuestra visión
del mundo.

34

2.5 La Creatividad. ¿En qué se parece un cuervo a un
escritorio?

39

2.6 Diseño y Planeamiento Educativo. El camino de la
formación

43

III CRITERIOS METODOLÓGICOS
3.1 Tipo de investigación

55

3.2 El diseño de la investigación

58

3.3 Definición de eventos de estudio (Variables)

60

Bibliografía

61

ÍNDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES 1. Díaz. Cuadro de operacionalización de eventos (Variables). Modelo de sinergias comunes entre cognición y arte. 2014 56 4. Diaz. Enunciado holopráxico de la investigación. Diaz. Díaz. 2015 54 3. 2014 58 5. Modelo espiral de la investigación holística. 2014 10 2. Diaz. 2015 60 . Ciclo holístico de la investigación.

VEREDICTO I .

de la paz. II . del arte. que es bondad. a los creyentes de la libertad.DEDICATORIA Dedico este trabajo a Dios.

y a ti amor por soportarme. quien me acompaña en todos mis proyectos desde mi nacimiento. a mi madre Carmen. en especial a Robeliz Toledo. A mi tutor Eduardo Céspedes por apoyarme en mis locuras. A todos gracias.AGRADECIMIENTOS Agradezco a Dios y a todos aquellos que me rodean. quien en los momentos justos me ha halado las orejas. III . estas inteligentes locuras. a mis compañeros.

Finalmente configura una serie de actividades. ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO. de temporalidad transeccional contemporánea. Mayo 2016. específicamente para el aprendizaje. entre dichas capacidades y las funciones del arte. Universidad Nacional Experimental Rafael Maria Baralt”. la creatividad y la interdisciplinaridad. con un diseño de fuente documental. de contenido educativo variado del subsistema primario de educación formal. El sintagma gnoseológico se sustenta en la teorización de las funciones sociales. Eduardo José Céspedes Colina. en las que se potencian las inteligencias de manera interdisciplinar. intentando encontrar sinergias entre ellas. Trabajo Especial de grado para optar al titulo de magíster scientiarum en docencia para la educación superior. Cabimas. En cuanto al apartado metodológico es una investigación proyectiva que utiliza el enfoque Holístico. comunicativas y cognitivas del arte. la comunicación. Palabras claves: Arte-Cognición-Inteligencias Múltiples-Diseño Educativo. XXX Resumen La presente investigación propone al arte como el escenario para el desarrollo de las capacidades cognitivas de los niños.Autor: Juan Pablo Díaz Bracamonte. Tutor: MSc. pp. En la misma se establece un análisis teórico en paralelo. distintas teorías y modelos de las capacidades antes nombradas además de los principios de la personalidad creadora. multivariable de diseño de rasgo. no experimental. IV . la concepción de las inteligencias múltiples. promoviendo la curiosisdad y otras actitudes favorables para el proceso de enseñanzaaprendizaje. por medio de actividades que ejercitan la representación simbólica. UN DISEÑO EDUCATIVO.

different theories and models in addition to capabilities before the beginning of the creative personality named intelligences. Keywords: Art. contemporary transactional temporary. Finally it sets up a series of activities. AN EDUCATIONAL DESIGN. Cognition. in May 2016. a source document design. The phrase is based on epistemological theorizing social. Eduardo Jose Cespedes Colina. promoting curiosisdad and other favorable attitudes to the teaching-learning process. Tutor: MSc. As for the methodology section is a projective research uses. communication. educational content varied primary subsystem of formal education. trying to find synergies between them. multivariable design feature holistic approach. creativity and interdisciplinary. not experimental. In a theoretical analysis it is established in parallel between these capabilities and functions of art. in which intelligences are enhanced interdisciplinary way. specifically for learning through activities that exercise the symbolic representation. Educational Design.Author: Juan Pablo Diaz Bracamonte. Special grade work to obtain the title of magister scientiarum in teaching for higher education. communication and cognitive functions of art. Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt. ART FOR COGNITIVE DEVELOPMENT. Multiple Intelligences. Cabimas. V . the conception of multiple. ABSTRAC This research proposes art as the stage for the development of cognitive abilities of children.

CAPÍTULO I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN .

permitiendo una diversidad de cosmovisiones. modelos. estructuras. tradiciones. particulares y propias del entorno geográfico donde se estableció. el Homo Sapiens ha sido un buscador de estatus y el camino que ha tenido que seguir. nutriendo nuestros avances en el campo de la ciencia y de la tecnología. de maneras formales y no formales. 1 . 1999:27-28) teniendo en cuenta nuestro vínculo con el proceso evolutivo entendemos que. adecuándose a los distintos momentos. que de una u otra manera han sido expresadas. pero. en los distintos momentos históricos. permitiendo comprender el entorno y consecuentemente dando la oportunidad de vivir. por obligación ha sido la educación”. además de archivar el proceso amplio de nuestra evolución con todos sus matices. Eso lo expone Gardner citando a Henry y su “A Cross-Cultural Outline of Education” (2014:379-380) “En todo su curso histórico. ha estado presente dentro de esos modelos de enseñanzaaprendizaje en las distintas culturas. siendo el delator de las experiencias vividas por los seres humanos. como individuos o sociedades. ¿La educación sólo permite el desarrollo de esos dos campos de la realidad humana? Al hablar del ser humano moderno estamos obligados a referirnos a la complejidad del mismo (Morin. permitiendo que trasciendan en la historia. ese ser pasó de nómada y primitivo a un ser organizado y técnico. principalmente por el arte El Arte rico en metalenguajes y en la interpretación de la manera en que los hombres conciben el mundo y su dinámica. volviéndose competente ante cada una de las solicitudes adaptativas que esos momentos exigieron. Ella posiblemente nos ha permitido la comprensión de nuestra realidad.1. desarrollando estructuras culturales.1 DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN A INVESTIGAR La educación como fenómeno antropológico es probable que nos acompañe a la par del desarrollo histórico de la misma humanidad.

el siglo de la ilustración y hasta en los albores de la modernidad con el romanticismo. sin comprender que estamos predeterminados genéticamente a la expresión artística. con una visión particularmente material o utilitaria. que pueden traducirse en conocimientos históricos y geográficos. Hay quienes en la actualidad establecen una diferencia marcada entre la inteligencia y los talentos humanos asociados a las artes. que a su vez permitiría la autorrealización del ser. reforzando su identidad cultural. disociando ambas ideas. de manera que permita profundizar en la enseñanza no sólo del arte. en donde aprenden del mundo que los rodea y en el que viven. Y es que el Arte debe ser el motor para desarrollar la capacidad y la habilidad creativa. exponen la importancia de la enseñanza de estas disciplinas en todos los niveles del conocimiento humano y en todas las formas de su “hacer”. sólo debemos estudiar la antigüedad griega y romana. el renacimiento. entre otros. formarlos por y para el arte es enseñarles sobre sus tradiciones. Si queremos cumplir cabalmente con el objetivo de la educación de nuestro momento histórico es necesario tomar conciencia. En los espacios de educación formal es donde los niños y niñas tienen la posibilidad de experimentar. La enseñanza de las artes ha sido protagonista en muchas culturas y momentos. para despertar en los estudiantes nuevos horizontes humanos.como lo expone Read. sino por medio del arte. ya que la misma es muchas veces ignorada e incluso relegada a los planos secundarios de los programas de formación actuales. pudiendo esta última desarrollar todas las dimensiones humanas. escritores. apostando por el desarrollo de las capacidades cognitivas y sensoriales. específicamente hablando de la teoría de la Gestalt (1966:16). en síntesis es el medio ideal para el 2 . en donde muchos filósofos. al sustentar el papel biológico del arte en el ser humano y su acción en el mundo. educadores.

con el arte se garantiza la concepción de un mundo plural.aprendizaje base de los seres humanos. Todos los docentes están en la obligación de inclinarse por las artes. revelando en sí mismo la urgencia sobre el cambio de paradigmas. existe una mayor preocupación por el desarrollo tecnológico y por la producción de riquezas materiales que. al punto de que estos nuevos parámetros socioeconómicos están desplazando los valores éticos y culturales que son los que permiten la realización humana individual y social. sobre sus raíces. El proceso de implementación de esta visión no es carente de críticas. indiferentemente si su especialidad es de las ciencias sociales o no. hasta los de orden organizacional e institucional. social y personal de la 3 . Se podría afirmar con certeza que la velocidad en los cambios tecnológicos y la incertidumbre del día. ampliando su tolerancia. en donde los niños y niñas pueden dar valor a las diferencias en lugar de separarse por ellas (UNESCO 2003:82). resistencias y dificultades en distintos ámbitos. que no es más que la demanda del momento histórico que vivimos. rico. modifican los modos de visión y construcción. los niños y niñas no sólo aprenderán de las expresiones artísticas de la región donde viven sino que también comprenderán sobre su origen. ya que esto le permitirá utilizar nuevos recursos y a su vez cambiarán la perspectiva del proceso de enseñanza-aprendizaje. iniciando la modificación de estos enfoques. creando nexos con nuevas realidades o agentes de trasformación (UNESCO 2003:83-84) Ahora contextualizando. Pero la experiencia no queda sólo allí sino que por medio del arte pueden entender que las cosas no ocurren de una única manera en el mundo. se inicia en la transformación del mundo. desde los más sencillos como los discursivos. las artes amplían la visión de los niños y niñas. aprendiendo sobre las diferencias con otros seres humanos. por el Arte y la Cultura. en el momento histórico en que vivimos y en los modelos educativos que ahora tenemos.

sensible a las necesidades e intereses. que estén mucho mas adecuadas al contexto visual y multi sensorial en que nos encontramos en pleno siglo XXI. abierta. Se necesita una educación alerta y verdaderamente involucrada con la realidad y su transformación. se le solicite un cambio. aplicando nuevas políticas que permitan su verdadero desarrollo. es necesario desarrollar los diversos dominios cognitivos que refleje verdaderamente las posibilidades que ofrece el potencial de nuestros estudiantes. en donde se pueda socializar esa realidad. Tomando en cuenta lo dicho anteriormente no es de extrañar que al igual que otras disciplinas sociales. capaz de dialogar entre los distintos actores que intervienen.existencia. a la educación se le someta a nuevos requerimientos y exigencias. más allá de sólo buenas intenciones. en otras palabras. en vista de la magnitud de los desafíos que se le presentan a la educación no sólo basta con fomentar en prácticas temporales la creatividad. La génesis de esta investigación sucede en la dinámica que existe en 4 . es incongruente que mantengamos modelos que han quedado obsoletos y que no corresponden a la realidad. los cambios culturales globales bajo el predominio de los científico y tecnológico exige también cambios en los contenidos y metodologías para la enseñanza. Dicho esto podemos sintetizar el problema en que. menos reduccionista y más amplia. y eso sólo se puede conseguir si comprendemos con convicción el aporte significativo y valioso que pueden dar las artes para la educación de niños y niñas. es necesario implementar realmente los conocimientos artísticos dentro del aula de clases. no podemos seguir pensando que la enseñanza de las artes es sólo para enseñar manualidades o para que los niños hagan tiempo de su horario sólo dibujando sin ningún objetivo. es por ello que es necesaria la incorporación de una nueva concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje. no solo queriendo enseñar algunas actividades manuales y algunas técnicas.

ella ha permitido experimentar la función de facilitador del proceso formativo de los futuros educadores integrales. concediéndome la posibilidad de vivir un gran número de experiencias asociadas a los procesos de aprendizaje de adultos. es decir. la que más destaca por su constancia a través de los distintos periodos semestrales. Taller de música y Actividades artísticas en la escuela). específicamente desde el mes de octubre de 2009 hasta la actualidad. que brinda esta casa de estudios. la unidad de estudio que se me ha solicitado mediar es la de Taller de Artes Plásticas. de fuentes confiables. Su propósito es sensibilizar al estudiante ante las expresiones estéticas y artísticas de los niños. que como ya he dicho antes. es la poca existencia o la ausencia de material bibliográfico especializado en el arte aplicado a los procesos educativos. que la formación (con todo y los esfuerzos que se han realizado en los distintos órdenes. asumiendo el arte como un mediador del proceso de aprendizaje de niños y niñas en el ciclo de educación básica. que forma parte de las unidades de estudio del cuarto (IV) semestre del programa de Educación Integral. Venezuela). entre ellas. Dentro de ese periodo de tiempo se han presentado innumerables situaciones relacionadas al desarrollo de la unidad de estudio. en donde las materias asociadas al arte o al desarrollo de las capacidades creativas se reducen a tres (Taller de Artes Plásticas. si los estudiantes no poseen referencias teóricas editadas y/o articuladas. Esta situación es relevante por el hecho de que.los espacios de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (Sede Ciudad Ojeda. hasta el regional) de nuestros programas 5 . formarán a las siguientes generaciones. no es posible que se genere la dinámica de construcción social de los aprendizajes que se solicita en las instituciones como esta. en otras palabras. desde el global. Siendo más específicos. Por otro lado es importante entender el discurso formativo (sirva el mismo de crítica) del programa mismo. Lagunillas.

en donde existe una aparente empatía por el Arte. sino que mantienen las ideas propias de los modelos tradicionales. Lo expresado en el párrafo anterior sólo adquiere significado sólo exponiendo que los estudiantes (dicho por ellos mismos. ellos consideran que esa unidad de estudio les permitirá producir “manualidades”. cuando los fines de la misma no pueden ser más distantes de ello. puesto que la situación de la información y la capacidad bibliográfica del tema son comparables en distintas universidades. Esa consideración no es propia sólo de los participantes de la unidad de estudio. cuantitativos y rígidos. los involucrados indirectos son todos aquellos que en Venezuela cursan esta unidad de estudio o similares. tal y como lo expone Read (1966:132) en su último capítulo de “La redención del robot”. se extiende incluso a las autoridades educativas con competencia en el tema.no forman plenamente. usualmente en la primera clase) vienen con unas expectativas muy diferentes a las que son verdaderamente pertinentes en su plan de formación. procesos de entretenimiento para el ocio de los niños. los afectados por esta situación o involucrados directos son los estudiantes del Programa de Educación Integral y los Profesores que facilitan la unidad de estudio taller de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB). En este sistema complejo. La creación de modelos y diseños educativos propios de las artes plásticas junto con el desarrollo de un fondo bibliográfico deben entonces formar parte de los requerimientos del personal investigativo de las 6 . pero entendido como ese generador de productos decorativos y propios de los tiempos de ocio en que los niños canalizan de forma inconsciente su energía. Es por ello que se requiere de modelos nuevos en los que el Arte sea entendido como la única herramienta plena que permitirá el desarrollo verdaderamente integral de los niños y niñas.

generar conocimiento. 1. nivel de autodesarrollo que le permite al investigador. potencialidades del fenómeno y la relación con el investigador. sociales y metodológicos. con unas características específicas enmarcada en las orientaciones y consejos de instituciones u organizaciones de orden internacional como UNESCO (2003:85).2 Justificación de la investigación Esta investigación puede ser justificada bajo tres aspectos. por tres años. personales. a las cuales Venezuela se encuentra suscrita. intereses . En este caso es necesario conocer la persona del investigador. la descripción de los mismo deben esclarecer la pertinencia. es egresado de la Facultad Experimental de Artes de La Universidad del Zulia. coherente con los modelos de enseñanza que permitan el desarrollo íntegro de los estudiantes. en Venezuela. social y económico del país. siendo garantes del cumplimiento de la función de las universidades. contextualizada en el momento histórico. Historia del Arte y Dibujo Técnico. con el título de Licenciado en Artes Plásticas Mención Grabado. sin lograr ninguno de los objetivos para los cuales fue creada la unidad de estudio en este programa. político. la viabilidad.universidades y de los cuerpos gubernamentales ya que. Si hablamos de las condiciones deseables debemos precisar que el diseño debe ser congruente con los objetivos planteados en el programa y en la unidad de estudio. Luego de cursar un Componente Docente se dedicó a la educación en el ciclo básico en las materias de Artes. donde fue además preparador docente por dos años consecutivos. esto respondiendo a las necesidades. experimentando la dinámica 7 . razones. en el caso de que persista esta situación los estudiantes pueden formarse de manera equivocada. experiencia que le permitió acercarse por primera vez a la mediación de una unidad del ciclo de formación superior. motivos.

Es importante desarrollarla para poder sistematizar las experiencias. Ingresa a la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt en Octubre del año 2009. El interés por asociar la producción artístico-expresiva con la generación de conocimientos ha sido el principal motor en su investigación. con un fin asociado a la conversión a una sociedad plural. en ese transcurso desarrolla su página para estudiantes en la red social Facebook alcanzando mas de seiscientos seguidores y más de cincuenta interacciones por mes (datos disponibles en los anexos). Esta investigación se centra en la necesidad existente tanto en estudiantes como docentes de bibliografía específica relacionada con la enseñanza de las artes plásticas. horizontales.de un salón de clases de dicho ciclo educativo. los modelos y esquemas relacionados con la enseñanza de las artes a en nuestro contexto geográfico. la investigación representa la posibilidad y la capacidad del cuerpo docente de comprender la realidad y contextualizar el aporte al que están obligadas las casas de estudio desde su configuración legal. participativa y protagónica por medio del arte. ante la solicitud adaptativa de los programas a los nuevos modelos abiertos. parafraseando la Ley de Universidades (1970:1). empoderadores. histórico y social. La relevancia de la investigación reside en las funciones del docente universitario. cercanos. donde se dedica a vincular los conocimientos de su pregrado en artes con la praxis educativa. la expresión y la didáctica de las artes en general. no sólo de teoría sino de la práctica. para gestionar la cátedra del Taller de Artes Plásticas del programa Educación de dicha universidad. de toda la información relacionada con el fenómeno creativo. A partir del año 2011 ingresa al Posgrado en Docencia para la Educación Superior de la misma casa de estudios. además de generar un aporte al banco bibliográfico de la misma. flexibles. 8 .

9 .D de la UNERMB y de instituciones con programas o cátedras similares. la Ciencia y la Cultura (2008). es posible también asociarlo a papel investigativo y extensivo de su función. Se dedica a resolver específicamente la falta de información acerca de estrategias. permite una sensibilización ante el fenómeno creativo y un acercamiento teórico práctico sobre los modos correctos de uso de las distintas herramientas que proveen las artes en el campo educativo. el primero de ellos a resolver la problemática directa que afecta al colectivo de estudiantes y profesores del P. sustentadas en el hecho educativo con enfoques holísticos. Ayuda directamente a los estudiantes y docentes de educación. que si bien son problemas generales también le afectan.estableciendo bases para poder gestar muchos más conocimientos. técnicas y actividades relacionadas con la enseñanza de las artes plásticas que los estudiantes de educación deben por consejo de diversos entes. En fin. la inestabilidad económica de los mercados.P. Diseñar recursos forma parte del quehacer del docente. El segundo que actualiza los contenidos a las pautas propuestas por organismos de orden internacional como la UNESCO (2004) y el Consejo Iberoamericano de la Enseñanza de las Artes de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación. conocer y manejar a fin de ser sensibles antes las expresiones estéticas. las sustentabilidades de los mismos. esta investigación provee de una visión actual de la enseñanza de las artes basada en estrategias contemporáneas y de vanguardia. creativas y de lenguaje no verbal asociadas a las artes. en el caso del docente universitario lo vemos incorporado a la función educativa como tal pero. Esta investigación representa no solo un aporte al fondo bibliográfico de la universidad sino que se propone a dos objetivos mucho más trascendentes. la multiplicación de la población. Los procesos educativos enfrentan grandes retos en la actualidad.

1.3 PLANTEAMIENTO DEL ENUNCIADO HOLOPRÁXICO ¿Qué características debe tener un diseño educativo de arte para el desarrollo cognitivo? 10 .

Diagnosticar la situación de la enseñanza de las artes en el contexto nacional.4 OBJETIVOS 1.1.4.1 General Diseñar un módulo educativo de arte para el desarrollo cognitivo. Determinar los enfoques epistémicos adecuados para la enseñanza de las artes de modo que puedan ser asimilados en la propuesta. Comparar los procesos cognitivos con los procesos artísticos-creativos 3.2 Específicos 1. 11 . 4. 2.4. 1. Sistematizar el diseño educativo interdisciplinario.

5 VIABILIDAD DE LA INVESTIGACIÓN La investigación es viable por varias razones. los 12 . permitiendo así cambiar de paradigmas. adecuada a los modelos epistémicos sugeridos por entes internacionales. además también posee estudios sobre educación que le permiten vincular dichos conocimientos en una propuesta actual. si se toma en cuenta al investigador. La holística. En la actualidad en el contexto que se encuentra tanto el investigador como el objeto de estudio se percibe una gran cantidad de recursos materiales y humanos que permiten hacer un pronóstico positivo por lo menos para el desarrollo de la investigación. interdisciplinaria. en consecuencia. conoce el fenómeno artístico desde dentro.1. que no solo son una exigencia sino que ciertamente representan una necesidad para la educación de este nuevo milenio (UNESCO 2003:82). que ha sido tomada como modelo para esta investigación siendo flexible. polisémica. integradora. Adentrados ya en la segunda década de este siglo es necesario recurrir a las artes para poder dar un vuelco a los modelos de enseñanza y humanizarlos. mucho más asociadas al pensamiento divergente que a las cadenas de la escuela autoritaria. una vez entendido que no solo de manera positivista se genera conocimiento. La presente es una investigación que se propone a ser casi un proyecto piloto que permite vincular distintos sectores del conocimiento en función de un fin único. es un compromiso con la humanidad despertar y permitir la generación de conocimientos de maneras diferentes. Esta optimización. pero a su vez admisible académicamente es clave en la generación de este proyecto. traerá un desarrollo potencial de los futuros estudiantes de estos profesionales. estructuras y costumbres que mitigan las potencialidades de los seres humanos. la optimización del proceso enseñanza aprendizaje de nuestros estudiantes de educación.

hacer accesible el arte a las masas que siempre lo han visto de manera elitista. los instrumentos y el objeto de estudio son accesibles. medios y fines de la misma. por ende. Los gastos económicos son casi inexistentes para la plausibilidad de la investigación. no corre riesgos de orden económico.docentes van a poder proveer de escenarios realmente generadores de soluciones a las distintas realidades futuras. la oportunidad de transformar los modelos educativos para hacerlos mucho más participativos y protagónicos son los beneficios de orden social que se propone alcanzar la investigación. El aporte social. las fuentes de la misma son documentales. ese es el mayor de los aportes que se puede dar al colectivo. se posee un soporte de apoyo en el programa del Posgrado que permite un adecuado desenvolvimiento de los modos. 13 . es sustentable durante su desarrollo ya que. democratizar su participación y la generación de los conocimientos que ello conlleva.

CAPÍTULO II FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA .

se plantean las teorías relacionadas con la cognición. técnicas y actividades propios de la enseñanza de las artes plásticas. reconociendo finalmente la complejidad de la 14 . sus descripción y clasificación según algunos teóricos. además de generar la comprensión de las dimensiones humanas que ambos fenómenos comparten. filósofos. las funciones cognitivas propias del ser humano. han intentado darle una definición. Luego se muestra un compendio de ideas propias de los filósofos intentando crear un acercamiento a las funciones propias del arte a fin. sus características y los modelos aplicables a una propuesta como la que se plantea esta investigación. entre ellos Piaget. pedagogos.2. Vygotsky. Esto nos permitirá verificar la pertinencia en el campo educativo. Ya cerrando el capítulo se observan los aspectos concernientes al desarrollo de diseños educativos. estrategias. científicos de todas las áreas (hasta los matemáticos). basados en la elección de enfoques epistémicos.1 Sintagma Gnoseológico El presente capítulo tiene como objetivo mostrar un andamio teórico interdisciplinario que muestre de manera coherente el sustento del diseño educativo de artes para el desarrollo cognitivo.2 EL ARTE La supremacía de la expresión humana Si bien la noción de arte es compartida por los seres humanos. psicólogos. de poder generar un cuadro comparativo en donde evidenciemos las similitudes entre el desarrollo cognitivo y las artes. pensadores. artistas. 2. cada uno con sus inclinaciones particulares. En primer lugar. entre otros. su definición resulta una quebradero de cabeza ya que. Maslow y Gardner.

creativa. y este calco del gr. artis. Y 470 a. m. 1. m. mucho más si hablamos de la construcción del conocimiento dentro de las instituciones de enseñanza universitaria donde lo primordial es poder generar conocimiento en esa sinergia que ofrecen las distintas matrices de opinión. es preferible decidirse a asignar funciones en base a lo teorizado. comunicacional y simbólica.misma. a lo dicho y a lo vivido. para los fines de la investigación se mostrará al “arte” con algunas definiciones. resultaría absurdo bajo los parámetros modernos de la educación. intentando cubrir el espectro básico de especialistas.” 15 . Vallejo 1988:3). Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos. Es necesario tener claras ciertas ideas sobre el arte.o f. es por ello que este capítulo se inicia con el propósito de estudiar las distintas definiciones para ubicar los principios del constructo teórico de la investigación. Sabiendo que es una empresa lo suficientemente compleja y extensa. Ars. ya en la antigüedad clásica se decidían a tratar el tema y a teorizar el mismo. 2. filosófica y científica. Capacidad.c. O f. Es necesario estudiar el origen semántico de la palabra. dando una explicación heurística. el arte es una de esas ideas que atormentan a los filósofos desde hace mucho. por medio de la caracterización de sus funciones. que según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2014) dice: “Del lat. lingüísticos o sonoros. como se podrá observar con Platón y Sócrates (347 a. τέχνη técne. Al revisar las teorías del arte es necesario detenerse en aquellos apartados históricos que sobresalen no solo de la virtud estética sino en aquellas relacionadas con ideas antropológicas y sociales del fenómeno. si bien existe una gran cantidad de definiciones no es necesario que establezcamos una visión única. respectivamente.c. habilidad para hacer algo.

específicamente en el Protágoras. que son asociadas a la capacidad de representar y a las imágenes mentales. siendo esta una acción propia de los seres humanos y no compartida por otros seres en la 16 . en lo que podemos observar. hablando en nuestro caso de la cultura occidental en la que históricamente nos encontramos insertados. se evidencia pues una capacidad. emocional y física del ser humano. luego de reflexionar. ya que elude a la interpretación personal del artista. la producción de objetos por medio de la razón. para ello hemos de citar a Aristóteles que en principio definió el arte como “la permanente disposición a producir cosas de un modo racional”. por lo que las primeras notas a las que pudiésemos referirnos son a las del pasado clásico grecorromano. no es coincidencia que la misma definición califique “ars” como un calco del término griego “téchne”. que Quintiliano refuerza con su aporte de “via et ordine” (con método y orden).De la definición antes presentada se puede comprender en inicio el vínculo con el “oficio”. la cognición. que no por casualidad es la misma raíz de la palabra técnica (modo de hacer). para Platón el Arte posee un sentido propio asociado a la capacidad humana de crear. encontrándonos de nuevo con la necesidad de vincular al arte con los procesos cognitivos. Pero esa definición no sólo nos muestra el origen semántico sino que ofrece luces acerca del objeto de estudio de una de las otras variables de la investigación. ciertamente respondiendo a las ideas griegas de equilibrio y orden que según su cosmovisión debían responder a todos los planos existentes. Pero será Platón quien nos dé la definición de arte más cerca al enfoque educativo. Se debe comprender que la definición de arte ha variado a través del tiempo. que asocia la dimensión cognitiva. de su imaginación. con el hacer o con los resultados del proceso de “hacer”. se refería al arte como “es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. es sus Diálogos. a través de un aprendizaje” (2003:243).

Taine. Guyau en “Los problemas de la estética contemporánea” (1884. vinculando la dimensión afectiva. el contexto y la época (race. el deguste estético es para el filósofo la última función del arte. no es de extrañar que un filósofo griego considere la enseñanza dentro de los principios constructores de su cultura. traducción al español en 1902:15) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888) plantea una visión evolucionista del arte. tomaremos a Casiodoro. puesto que consideraban que la educación era el principio básico para la existencia de la sociedad.) El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia” (2005:55). pero la felicidad entendida como el beneficio de la sociedad. en otras palabras que al igual que la vida del ser humano está organizada 17 . que son “doceat. moveat et delected” (enseñar.. en función a parámetros racionales y empíricos. en donde nos dice: “el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad (.. por otro lado tampoco olvida la naturaleza humana y utiliza el término “conmover”. Taine elaboró una teoría sociológica del arte en su tratado “Filosofía del arte” (1957:88) en donde caracterizó al arte con base en la raza (cultura). su definición de arte evidencia las primeras funciones asignadas al arte. retoma la idea de que la estética es la “ciencia del arte” y esta opera como el resto de las ciencias. milieu. Finalmente en cuanto a las referencias helenas. las emociones. (Tatarkiewicz 2000:) Ruskin nos dice “el arte es expresión de la sociedad” (2012:42). y finalmente “complacer”. afirmando que “el arte está en la vida y que evoluciona al ritmo de la misma. es oportuno referenciar a Schopenhauer quien dedicó su tercer libro “El mundo como voluntad y representación” a la teoría y la filosofía del arte. evidenciando la función social del arte. Por otro lado. moment). en su caso el se refiere a ellas como objetivos. los sentimientos. el enriquesimiento de los sentidos. conmover y complacer).naturaleza.

En su Teoría estética de 1970 afirmó que “el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. o. lo que es claramente un nexo. afirmando que contribuye al desarrollo de la sociedad. (Givone 2001:157) Si traemos a colación el cuestionamiento de Tolstoi quien en 1898 se preguntó ¿Qué es el arte? Seguramente podremos reforzar la idea de la función social del arte. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. ya que el arte representa lo inexistente. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. filosóficamente más asociado a los movimientos políticos de izquierdas. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. defendía el arte de vanguardia como “la reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna”. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos” según cita Bearsley y Hospers (1990:73) Otro caso relevante en la función social del arte es la intervención de Adorno. de trascender” en este caso citado por Givone (2001:102) La idea de que la humanidad se perfecciona a través de la estética y el arte así como también colectivamente como sociedad y totalidad humana es dicho en palabras de Wagner: “el conocimiento de las artes y su práctica 18 . el arte también puesto que este es el reflejo de la sociedad” Para que tengamos una referencia de esta relación existente entre el arte y la sociedad podemos analizar la relación entre la estética sociológica y el realismo pictórico. autores como Henri de Saint-Simon. Es decir que para Tolstoi la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana “una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad. él se planteó una justificación social del arte. especialmente el socialismo utópico. en todo caso. lo irreal. además de sus funciones estética y utilitarias.socialmente. argumentando que “siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres”. quien perteneció a la Escuela de Frankfurt. es decir.

o expresión puede deleitar. epistémicas. en donde se desarrollaron las grandes reformas educativas. En principio sólo fue considerada la formación en el dibujo como técnica de expresión además de la música. sería interminable en extensión y profundidad. el conocimiento. (1976:36) Si nos referimos a la educación o enseñanza de las artes se debe hablar de los modelos formales ya que. modelo que se mantuvo hasta la mitad del siglo XX aproximadamente. en el que se incluyen todas posibilidades sociales. 19 . evidentemente en los modelos occidentales. entre otras. al que no se puede bajo la forma del convenio teórico. con su origen polisémico puede ser entendido como un concepto global. sino que debe interpretar en todas sus posibilidades.son imprescindibles para la constitución social y la pacificación de las relaciones entre individuos. al que siempre se le encuentran nuevas interpretaciones. entre otras la justicia. es un concepto en evolución y abierto. las cuales son también las metas de la educación. o expresar una experiencia. En la primera mitad del siglo XIX es cuando se considera la formación de las artes en los programas educativos. así como para el respeto de valores universales que nuestra civilización promueve incansablemente. construcción.”(UNESCO 2003:79) Como podemos observar la definición del arte. El dibujo durante mucho tiempo fue considerado un conocimiento altamente importante dada su aplicabilidad en distintos oficios profesionales. Así lo expone Del Corral Díez (2005:195) en su investigación sobre los complementos humanos en los modelos educativos. si se hablara de la formación cultural. construir formas. religiosas. el producto de esta reproducción. la ética. Tatarkiewicz”. la verdad. emocionar o producir un choque. “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas.

la Arbeitschule (Escuela de Trabajo) y la Escuela Activa de Ferrière. en donde se valoran la experiencia como una necesidad natural característica de la infancia. En la Escuela Nueva el niño pasa a ser el punto de partida y el centro de todo interés teórico y práctico de la educación. es cuando hacen aparición términos como “Educación Artística” o “expresión Plástica”. donde la apreciación personal y la enseñanza de otras técnicas se diversificó. en donde se considera a los mismos como un ente en sí mismo y no como un adulto con imperfecciones. que en palabras de Ferrière: 20 . desarrollando sus intereses espontáneos y su necesidad de crear. es entonces cuando ocurre una verdadera reorientación de esa enseñanza del dibujo. En EEUU las nuevas tendencias pedagógicas se cimentaron en las concepciones del arte como principio de individualidad y libertad en los procesos educativos de los niños y niñas. La Escuela Nueva introduce la actividad creadora del niño como tema pedagógico y psicológico. pero después de 1890 y la Primera Guerra Mundial la misma pasó de ser una figura mono disciplinar a una asignatura mucho más compleja. La enseñanza del arte se fundamentó en dos objetivos en la enseñanza del dibujo como herramienta aplicada o como cultivo de las mentes avanzadas y del buen gusto. Kerchensteiner. Dewey. Claparède. Es a partir de los años cincuenta que se observa una preocupación sobre la influencia de la educación artística en el desarrollo educativo de los niños y niñas. como una especie de “proyecto de persona”. En ella se pretende respetar el impulso vital del niño. un conglomerado de ideas entre las que destacan las de J. con una noción mucho más completa.desde la interpretación de planos hasta la representación de ideas o conceptos. Eso surge de la aparición de la “Escuela Nueva”.

Para los pequeños la obra de arte. están aún confundidas –y han de estarlo-. incorporar a ellas sus sueños y sus imaginaciones. en el que sólo dominaba el “hacer”. Constituye esto la garantía de su equilibrio nervioso y la salvaguardia de su impulso vital”. y la experiencia concreta. En el modelo que propone considera que la experiencia va a proveer al sujeto de la capacidad de enfrentarse a los problemas y esto a su vez desarrollará su inteligencia. él consideraba que la práctica educativa debía estar enfocada en la experiencia completa. se verá al niño encarnar en las cosas sus concepciones más íntimas. (1951:42) El Aporte de Dewey en su libro “Experiencia y Educación” propone un modelo alternativo. ha de potenciarse su capacidad crítica únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales. si nos limitamos a ofrecerle los materiales para sus creaciones y a destacar lo que pueda distraerlo de ellas.“Si se respetan las tendencias creadoras del niño. puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí 21 . preludio de la experimentación científica. “El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor. si evitamos intervenir sin ton ni son. diferente al rígido y autoritario de la escuela tradicional.

Eisner. los signos verbales y las palabras.mismo y para su grupo social”. Pensar efectivamente. puesto que las palabras son fácilmente reproducibles de un modo mecánico. en sus palabras: “Cualquier teoría que ignora el papel necesario de la inteligencia en la producción de obras de arte. del mismo modo que Platón considera que sus objetivos trascienden en la búsqueda de armonía dentro y fuera del ser. Realmente. en la que podemos observar el paralelismo que establece entre algunos tipos de lenguajes. en relaciones de formas y cualidades es una exigencia tan grande sobre el pensamiento como pensar en términos de símbolos verbales o matemáticos. (1972:114) Su teoría es que toda la educación debería sustentarse en el arte. afirmando que el arte y su compresión sería apta solo para personas con un alto desarrollo de su inteligencia. Dewey (1902:90) Una de las aseveraciones más significativas en cuanto al vínculo entre las artes y el desarrolló íntegro es la que nos da Eisner. Para Eisner el arte es el medio donde se conjugan todos los sentimientos humanos y por el que se puede 22 . el simbólico y el numérico. la producción de una obra de arte probablemente requiere más inteligencia de la que necesita la mayor parte del pensamiento de aquellos que se enorgullecen de ser intelectuales”. se basa en la identificación del pensamiento con el uso exclusivo de una de sus formas.

que opina que el juego y el arte son fundamentales en las actividades simbólicas (como lo confirmará Morin al hablar del “Hommo Ludems” y el “Hommo Demmens” al referirse a la compresión humana en “los siete saberes necesarios para la educación del futuro” 1999:27) fuente de toda actividad simbólica y metafórica. Sólo en la medida en que esos sentidos establecen una relación armoniosa y habitual con el mundo exterior. sino la 23 . como ocurriera con el de Schiller va dirigido únicamente al individuo. literaria y poética no menos que la musical o auditiva y forma un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética. Read (1982. literaria y poética (incluso musical y auditiva) que forme un enfoque integral de la realidad. Read propone una teoría que abarca todos los modos de expresión individual. que la educación de las artes forma de manera integral. “La teoría que enunciaré abarca todos los modos de expresión individual. no es un cambio estructural lo que propugna. la inteligencia y la sociabilidad. en última instancia. consideraba que era mucho más efectivo modificar las actitudes por medio del arte y las experiencias creativas.transmitir su compresión. la inteligencia y el juicio del individuo humano.:33) El plan de Read. En otras palabras. Otro gran aporte a estas consideraciones es el de Read. se construye una personalidad integrada”. Considera que debería denominarse educación estética a la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia. la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y. la moral.

) La necesidad de alfabetización visual viene confirmando la importancia del papel del arte en la escuela. quizá utópicos. las visuales. como es el caso de Barboza que expone: El arte como lenguaje que afina los sentidos transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje tales como el discursivo o el científico. color. hacen posible la visualización de quienes somos. ya que más allá del desenvolvimiento de la propia identidad del niño o niña.. Barbosa (. es un imperativo de la contemporaneidad. ritmo. donde estamos y como sentimos. este vislumbra objetivos mucho más profundos. teniendo la imagen como materia prima. Precisamente esto se produce porque el arte proporciona innumerables recursos no discursivos que estimulan la imaginación a la hora de expresar y comunicar sentimientos. Dentro de las artes. volumen. El segundo beneficio que Read confiere a la educación por el arte es que amplía los alcances de la comunicación. línea. movimiento. equilibrio. sino principalmente está centrada en la significación que esos atributos en diferentes contextos confieren a la imagen. generar actitudes positivas en los individuos mediante el juego artístico y las experiencias individuales positivas. 24 . pero que son referidos por los actores internacionales contemporáneos. La lectura del discurso visual. Es necesario para avanzar en la investigación discernir sobre los objetivos actuales que la enseñanza de las artes persigue. como las que proporciona el arte.modificación de actitudes y conciencias individuales.. que no se resume solo en el análisis de forma.

la sociedad actual pasa por un proceso de debilidad afirma Milagros del Corral Subdirectora General Adjunta de Cultura de la UNESCO (prólogo de modelos de enseñanza de la UNESCO 2003:5) quien lo acerca más a la realidad familiar del colectivo latinoamericano. el talento. Introducir las artes en el medio escolar es también apostar por el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y despertar en ellos una mayor exigencia. como los investigadores dirían desde lo particular a lo general. Y. la afectividad y. “Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente enseñar a ser creativo. de los docentes y de los gobiernos de los países. la creatividad se perfila como el motor del desarrollo.(UNESCO 2003:23) Contextualizando en el tiempo propio y en la zona geográfica debemos considerar aspectos que caracterizan la situación de la enseñanza de las artes en la región. siendo un poco más escépticos no solo es una característica de las familias. afecta no solo en las dimensiones interpersonales sino en aquellas que como explica Morin (1999:24) son las que implican al bucle individuo-sociedad-especie. entendiendo que es el cimiento de la construcción de una nueva sociedad al punto de solicitar hacer hincapié “en la necesaria calidad de la educación requerida para despertar la curiosidad intelectual. Pero posteriormente Del Corral es asertiva al extender los alcances de la educación planteada para el futuro próximo. el orgullo por su propia cultura y un mayor 25 . un rol mucho más amplio y más comprometido de las instituciones educativas. en definitiva. para dignificar la persona humana y formar a los ciudadanos de la aldea global del siglo XXI” exigiendo sea dicho de paso. más que nunca.

Mientras el niño tenga la capacidad de sorprenderse con el mundo. en que esta herramienta se fundamenta en el concepto de creatividad y que ella es también capaz de enseñar valores que permiten la construcción de una sociedad para la paz. Hay quienes consideran que la formación artística debe ser propia desde los primeros años de la infancia. entre ellas el reconocimiento del arte como herramienta potenciadora de todas las inteligencias en paralelo. se vinculará con su identidad. ya que al poseer aún la capacidad de asombro es más probable que la experiencia perdure. llevarlo de la mano hacia un aprendizaje empírico de su herencia creará en él una memoria imborrable que siempre llevará consigo.” (2003:6) Al leer los comentarios de Del Corral se evidencian varias cosas. Y nos va en ello el futuro de nuestra convivencia en paz. a lo que en palabras de Fajardo: ¿Cuál si no la escuela es el espacio perfecto para lograr este proceso? El patrimonio cultural de la nación.respeto por las expresiones culturales de otros pueblos. ese legado intangible que compone la danza. Verónica Fajardo (UNESCO 2003:10) 26 . puesto que ello se volverá significativo. debe ser entregado a los niños desde que son muy pequeños. el arte y la música.

. él podrá expresar aquello que es y aquello que siente. Creando una nueva forma.. horizontales y grupales. si bien el enfoque es verdaderamente positivista y piagetano. que debería primar en la enseñanza de las artes o en la enseñanza por medio del arte.Como podemos observar ella considera que es en la escuela primaria donde se inicia la manera.) El arte se enseña para dotar al niño de una visión particular del mundo: una visión creadora y abierta. de lo que es y de cómo se comprende.” (UNESCO 2003:11) Fajardo siendo mucho más contundente que otros revela las bondades de la enseñanza por medio del arte y no se puede más que tomar sus afirmaciones textuales: “Introducir a los niños en un contexto artístico equivale a darles la capacidad de apreciar lo que otros han creado.” (UNESCO 2003:11) En la cita anterior se evidencia el enfoque constructivista. en los que la democratización de la información. a la vez se les está enseñando lo que es la creatividad. el modo de comprender el todo. lo resume todo en “todo se haría como una experimentación: el niño está aprendiendo acerca del mundo que lo rodea y de quienes habitan en él. Otros gran aporte de Fajardo es el de sistematizar el objetivo de la enseñanza de las artes en la contemporaneidad: “El fin principal de enseñar el arte en la escuela es enseñar acerca de la vida. Al hacer esto. Es también 27 enseñar acerca de la . siendo propio de los procesos abiertos. es altamente importante. Enseñar sobre el arte es enseñar sobre la vida. (.

“El valor de la educación artística reside en su facultad de aproximarnos al mundo y sus gentes. por medio del arte y el arte. creativa. es por ello que los educadores debemos crear “escenarios de creatividad plausibles”. es enseñar la condición humana.) La educación artística debe fomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanza interdisciplinaria en la que la aproximación al saber se haga desde múltiples perspectivas. enseñar con el arte.. estética y social. que deben (si el proceso es ideal) surgir y florecer para conseguir la autorrealización. sus relaciones sociales. cognitiva. al poder desarrollar las distintas dimensiones humanas.” (UNESCO 2003:11) Asimilar la educación artística es reconocer su capacidad de desarrollar de forma equilibrada. es un potenciador de las propias cualidades. admitir y tolerar otras formas de sentir y de pensar” López García (1993:84) 28 . a comprender. emocional.creatividad como una forma de comunicación (. enriquece la experiencia y el proceso del niño. porque nos enseña tangiblemente lo que otros piensan. El arte como herramienta del aprendizaje. convirtiéndola en una educación para toda la vida. ya que fortalecer las sinergias entre los diversos aspectos del desarrollo humano..

pero para evitar el abordaje innecesario de información resumiremos este tópico en los siguientes: La definición de cognición y las funciones cognitivas humanas. miembro del comité de desarrollo de la UNESCO para América Latina y El Caribe. nacional y universal. sus expresiones y su enseñanza despliega enormemente la producción de conocimientos. ya que se propone a vincular las distintas dimensiones humanas. Para partir con la definición de cognición utilizaremos la que nos permite el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua 29 . Muchas son las características que debemos tomar en cuenta. Hablar de la cognición es evidentemente hablar de las particularidades que nos hacen únicos entre los seres que habitamos este planeta. potencial que ha sido ampliamente fundamentado por destacados pensadores tales como Rudolf Arnheim. que nos dice: “Hay que desarrollar diversos dominios cognitivos. Elliot Eisner y Howard Gardner. para que finalmente sea reconocido en el contexto de la educación formal local. personal y social.2.” (2003:15) La idea antes expuesta representa un aspecto sumamente significativo para la investigación. dando preferencia a la cognición. que reflejen con mayor fidelidad el enorme potencial con que pueden contribuir las artes al desarrollo humano.3 LA COGNICIÓN El dominio de la mente Una de las grandes solicitudes hecha por el momento histórico en que vivimos está perfectamente representada en la intervención del Doctor Luis Hernán Errázuriz. ratificando que el arte. la capacidad de razonar y de generar ideas son sólo el ápice de un circuito complejo de actividades propias de nuestra condición (Morin 1999:5).

el lenguaje. comprendiendo entonces que existe un estadio inicial de desconocimiento. organización. 1. Continuando con este particular Gutiérrez (2000:5) hablando sobre cognición y su desarrollo se expresa de la siguiente manera “nos estamos refiriendo a un conjunto de habilidades que tienen que ver. básicamente con los procesos ligados a la adquisición. la memoria. En un nivel u otro cada uno de los seres humanos poseemos cada una de ellas. el lenguaje o la resolución de problemas. el razonamiento y la toma de decisiones. la creatividad. cognitĭo. (Del lat. la cognición se resume en la función y/o capacidad de aprender. ya que la definición utiliza “acción y efecto de”. Es decir que reconoce el vínculo ineludible entre los 30 . retención y uso del conocimiento”. a fines de esta investigación estudiaremos algunas teorías del desarrollo cognitivo. -ōnis). un proceso de apropiación y la sistematización en las estructuras mentales. Analizando la teoría propuesta por Piaget podemos entender que su idea sobre el desarrollo cognitivo intenta comprender ¿cómo sucede el conocimiento? Desde una postura empírica en función a dos dominios. lo que confirma nuestra primera aseveración de que la misma no es más que los dominios de la mente y su vínculo con el contexto. conocimiento (acción y efecto de conocer)”. la atención y la memoria hasta capacidades complejas subyacentes como el razonamiento. las empleamos consciente o inconscientemente. que van desde las competencias básicas como la percepción. el conocimiento. f. A primera vista. la biología y la psicología. gracias a la ubicación de la raíz semántica y según esta definición.“cognición. Para Martlin quien es citado por McShane (1994:19) las capacidades o habilidades cognitivas se resumen en la percepción. la imaginación. la resolución de problemas. Pero no sólo es importante saber la naturaleza de esta dimensión sino que es relevante el conocimiento de su diversidad a lo cual si interpretamos el texto de Gutiérrez entendemos que son de distintos órdenes.

que son habilidades de distintos niveles de complejidad. a lo que Gutiérrez (2000:67) comenta “el primer postulado fundamental del que parte es que existe una conexión natural entre estas disciplinas (biología. en síntesis. en conjunto e inseparables. es vista como la capacidad de percibir. Refiriéndose a la figura contraria comentan “Por otro lado la visión de Vygotsky va de afuera hacia adentro” es decir que primero se establece una relación con el entorno y luego se internaliza. el hecho de que la cognición. de manera consecuente esa construcción tiene repercusión en el exterior. por ello Tryphon y Vonêche (1996:83) expresan “se dice que la descripción de Piaget va de adentro hacia afuera” de lo que podemos interpretar que para Piaget los procesos cognitivos tienen su génesis en la construcción interna y después. Pero si ambos teóricos coincidan en que la interacción social es relevante no coinciden en el “cómo” sucede ese fenómeno y en la dirección en que sucede el fenómeno. por tanto. De lo anterior expuesto podemos entender algunos aspectos que para la investigación resultan significativos. para Piaget el proceso es de externalización y para Vygotsky es de internalización. Pero esta dialéctica la justifica luego Vygotsky entre lo interno y lo externo con la inclusión en el desarrollo de las funciones psicológicas superiores al hablar 31 . Epistemología) en el sentido de que suponen el mismo proceso básico.procesos de adaptación biológica de nosotros como organismos. Psicología. Es decir que la postura de Morin (1999:58) en la que se refiere al bucle individuo-sociedad-especie se consolida en el hecho de que Piaget considera que el desarrollo de las habilidades cognitivas sucede de manera paralela. apropiarse y dar uso al conocimiento. el desarrollo de la inteligencia como individuos y la producción de conocimiento. conllevan también el mismo tipo de problemas que requieren el mismo tipo de explicaciones”. y que el desarrollo cognitivo sucede en función al desarrollo biológico y a la interacción social del individuo.

además hay representación y no sólo tanteo sensoriomotor. los esquemas sensorimotores deben ser capaces de inter combinarse de múltiples modos. deben poder dar origen a la verdadera invención. pasamos a 32 . la creatividad y la representación simbólica. es decir. Estos dos aspectos de inteligencia sistémica son interdependientes.” (1965:341) Entendemos entonces que Piaget propone que en el desarrollo cognitivo del individuo luego de los estadios iniciales de captura e internalización de la información a través de la percepción sensorimotora existe un estadio posterior donde se plantean dos cosas que también se encuentran en el fenómeno del Arte. Entendemos pues que hay un paso del plano empírico-concreto a un plano lógico-abstracto. el niño experimenta el mundo en el contexto de transacciones comunicativas entre el habla y la acción”. En adelante habrá invención y no sólo descubrimiento. para volverse mentales. es decir. representativo) y. Inventar es combinar esquemas representativos (es decir.de “la línea cultural de desarrollo” en donde establece una diferencia entre el desarrollo natural y el desarrollo cultural. En el caso de Vygotsky en un acercamiento filosófico a la ilustración incluye la elaboración de conceptos en colaboración del desarrollo del lenguaje a lo que Tryphon y Vonëche (1996:159) Exponen “Vygotsky subrayó a menudo. Siendo pertinentes y sintetizando aspectos innecesarios de la investigación pasaremos a un enunciado en donde se explica según Piaget el paso de un estadio de inteligencia sensomotriz a la inteligencia representativa “Las dos cuestiones esenciales suscitadas por esos patrones de conducta en relación con los anteriores son la invención y la representación.

especialmente el lenguaje. En este abordaje filosófico se hace clave la intervención de los análisis semióticos con las observaciones empíricas de Vygotsky. el análisis del discurso visual. icónico. pero no de una manera única sino que según Tryphon (p. para lo que tomamos en consideración el siguiente comentario “el análisis semiótico es el único método adecuado para investigar la conciencia humana”. que está completamente concatenado con las artes y su posibilidad de expresión. las funciones indicativas de las simbólicas. (Vygotsky 1982:95) Lo antes mostrado nos da luces sobre la manera en que se debe estudia los procesos cognitivos de la naturaleza humana y no es otro que el análisis semiótico.58) refiriéndose a Vygotsky. simbólico. es necesario comprender los mecanismos de representación que los median y que son medios semióticos. experiencia y expresión. las funciones comunicativas de las funciones intelectuales.los aspectos de la vida cultural y posibilita la creatividad artística. se manifiesta en todos –sin excepción. Él nos explica que “La imaginación como fundamento de toda actividad creativa.un funcionamiento conceptual. dándole calificativos específicos basados en el desarrollo de una característica particular. en ella el teórico atribuye que el funcionamiento cognitivo humano basado en la racionalidad abstracta se ve modelado por los procesos comunicativos de los medios culturales. “uno de los sellos distintivos de sus análisis de la mediación semiótica era el reconocimiento de la multifuncionalidad de los signos”. Es decir que Vygotsky traza una diferencia entre las funciones del lenguaje en el proceso de desarrollo cognitivo. Para conocer los procesos mentales superiores. científica y técnica” (1982:22) En este caso la imaginación se sirve de los 33 . las funciones sociales de las funciones individuales. Vygotski afronta el problema de la imaginación y de la creatividad en el sujeto en edad evolutiva y establece de forma armónica los nexos entre mente.

es por ello que debemos comparar con el fenómeno del arte. la creatividad. Por este motivo la catarsis propia de las formas del arte se encierra siempre en una transformación creativa de las emociones. no queriendo decir que sean las únicas. y es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección. Es por ello que resulta imprescindible para la investigación definir los aspectos específicos de la cognición que serán usados. con sus funciones. de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. la representación y la comunicación como capacidades cognitivas asociadas a la producción artístico-expresiva. para establecer los criterios comunes que comparten. y de permitir. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de adultismo o de expresión adulta. en cada edad de la vida. sobre todo de los procesos primarios de tipo mítico-fantástico. Vygotski analiza el dibujo como forma creativa principal de la primera infancia. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas. para el desarrollo de los mismos. Pusiésemos decir que la originalidad de la experiencia y del conocimiento infantil permite estimulaciones y resultados creativos mucho más fértiles que los del adulto. 34 . La educación estética basada en la creatividad y la imaginación es para Vygotski un camino capaz de llevar a la maduración. la estructuración autónoma y no estereotipada de los lenguajes simbólicos. las metaboliza y las transforma en nuevas ideas que proporcionan las respuestas adecuadas a los problemas del presente.conocimientos y experiencias pasadas. Gracias a lo expuesto con anterioridad en lo referente a cognición serán tomados en cuenta.

la capacidad de representar la realidad internamente es un momento crucial en el desarrollo cognitivo 35 . o una referencia de otra cosa. por ello al primero en citar será Piaget que se refiere a la misma como: “Representar supone la capacidad de usar (o evocar) significantes para referirse a significados ausentes” (1961:27) La representación puede ser entendida desde la perspectiva del procesamiento de la información como las representaciones mentales. Pues entonces cuando hablamos de representación podemos entender que se refiere a algo que ocupa el lugar de (otra cosa). En otras palabras. En ello se implica la existencia de dos dimensiones relacionados (por el sujeto) pero separados por su naturaleza. mientras otros los obvia.2. no es sorpresa que los mismos mantuvieran un criterio conector entre todos los procesos propios de la humana condición. el primero de ellos es “el mundo representado” (la realidad material o tangible) y el mundo que se representa o lo que para McShane (1994:63) es la realidad Mental. Es importante destacar que para Piaget. codificaciones simbólicas selectivas del ambiente externo. entendiendo que esta interpretación no es fiel a todos los aspectos y relaciones del mundo representado. En otras palabras la representación cognitiva es una estructura interna que según Halford (1993:25) “refleja la estructura de un segmento o parte del entorno”. no siendo una copia exacta de las características del ambiente sino una versión particular. más económica y propia del mundo representado. la representación no es más que una selección de la información disponible en el mundo representado.4 LA REPRESENTACIÓN El Cómo creamos nuestra visión del mundo Para poder definir la representación es necesario tomar los aportes teóricos de aquellos que desarrollaron las teorías sobre educación. sino que se inclina sólo por algunos.

) que se traducen bajo una forma concreta. aunque este último le de mucha mayor importancia al lenguaje como generador de los conocimientos y de los pensamientos.humano ya que en ello se entiende el paso de una comprensión sensorial/motriz a una comprensión mucho mas abstracta y compleja como lo son las compresiones conceptuales. Refiriéndonos a otro teórico Bruner coincide en muchos aspectos con la propuesta de Piaget. En cierto sentido. (1961:45. o (3) mediante palabras u otros símbolos... ya no sólo existe un vínculo sujeto objeto sino que comienza la abstracción personal. (2) mediante una imagen. Habría una gran variedad de subtipos en cada uno de 36 . él consideraba que la imagen no es más que “la evocación figurativa de objetos. situaciones. aunque implica un alto grado de esquematización” (1961:57). es a partir de ese momento en que según el teórico se puede hablar de representaciones y de la capacidad de pensamiento pleno apareciendo casi en paralelo con la evocación de la memoria. (1961:52) Piaget consideraba que la imagen mental no era una copia de la imaginación sino el producto de la imitación o del acercamiento al objeto que luego imagina. Bruner prefiere definir la representación como: “Un conjunto de reglas mediante las cuales se puede conservar aquello experimentado en diferentes acontecimientos.. para diferenciar a las propiedades sensibles de los objetos de las acciones que ejercemos sobre ellos. Podemos representar algunos sucesos por (1) las acciones que requiere..46) Piaget en sus investigaciones consideraba que los primeros indicios de aparición de conceptos significantes verdaderamente asociables a los modelos de representación sólo eran posibles a partir de los 18 meses de vida. es algo así como un “medium”. relaciones (.

el icónico y el simbólico. En los primeros meses... pues. Lo esencial en este caso es que la representación se expresa por medio de la acción y por ello tiene sus mismas limitaciones (.123) Bruner describe. en palabras simples sería representar por medio de la acción. la primera de ellas es la representación motriz que en palabras del propio teórico: “Si tomamos como ejemplo un nudo. la percepción llega a ser relativamente independiente de la acción y el niño dispondrá así de sistemas semi-independientes de representarse las cosas [representación icónica].” (Bruner.): su carácter secuencial e irreversible” (1984:122) Esta forma de representación primigenia se basa en el conocimiento a través de la motricidad... para el niño es muy difícil disociar entre acción y percepción (. El desarrollo supone un dominio progresivo de estas tres formas de representación y de su traducción parcial de un sistema a otro.. lo primero es aprender la acción de anudarlo y cuando decimos que conocemos el nudo nos referimos a un acto habitual que hemos dominado y que podemos repetir.) Con el tiempo. 1984:122. tres modos de representación que surgen sucesivamente en el desarrollo ontogenético. El acto está organizado secuencialmente en un esquema que mantiene unidos a sus componentes.estos tres medios: el enactivo. ligado al 37 .. por lo que podemos calificarle de esencialmente concreto. el niño define de forma literal los acontecimientos mediante las acciones que los evocan [representación en acción o enactiva] A esta edad.

siendo la palabra signo o ícono mucho más cercano al carácter asociado al concepto. “Tener la imagen del nudo en la mente. Como podemos observar esa definición de “simbólico”. La imagen es una analogía muy estilizada. su manera de referirse a los objetos no es tan arbitraria como lo es en el caso de las palabras” (1961:122-23) Finalmente. no es lo mismo que hacer el nudo. caracterizando que al modo de 38 . esta descripción comparte semejanzas con el conocimiento figurativo y las imágenes mentales propuestas por Piaget. En el siguiente tipo de representación que propone Brauner considera que el niño puede ya representarse el mundo mediante imágenes mentales. (la sincronía y diacronía del primer modelo representativo) sigue limitado al aspecto exterior y particular de las cosas y situaciones. es la más compleja de todas. la simbólica. no dependientes de las acciones y mucho más complejo que la percepción sensomotora. Y aunque este sistema trasciende el aquí y ahora.instante temporal y espacial. por lo menos desde el punto de vista del investigador no es tan adecuado. completamente dependiente del entorno. es decir. Dentro de las consideraciones de Bruner las imágenes son formas de representación semi-concretas y estáticas. para los fines de la investigación seguirá siendo “representación simbólica”. lo que correspondería en gran medida a la propuesta de “representación en acción” de Piaget. aunque la imagen pueda proporcionar un esquema para organizar secuencialmente las acciones. que se refiere no sólo a ideas simples sino a conceptos generales y mucho más profundos. selectiva y simultánea de un suceso experimentado. el tercer tipo de representación. Sin embargo. o dibujada en un papel. esquemas que tienen un carácter figurativo. asociada a la capacidad lingüística de los seres humanos.

comparten existencia. en otras palabras. las primigenias comparten en paralelo con las más complejas en la construcción cognitiva. siendo diferentes los procesos de “hacer” un nudo. dependiendo estrechamente del medio socio cultural. Él propone una diferencia marcada entre lo que ocurre con el significado de las imágenes y el de las palabras. no podemos negar o considerar que una supera a otra. Estas diferencias entre el dominio de las acciones y la reflexión en un plano simbólico-conceptual. sobre ello fue estudiada por Piaget en su libro La toma de conciencia (1974). Es de suma importancia entender que sin importar el carácter evolutivo de la capacidad de la representación.5 LA CREATIVIDAD ¿En qué se parece un cuervo a un escritorio? Lewis Carol “La creatividad es la disposición de crear que existe en estado potencial en todos los individuos y en todas las edades. El temor a desviarse y el conformismo social son la argolla de la creatividad”. ya que el primero es fundamentalmente arbitrario y el segundo requiere llegar al dominio de un código.representación simbólico como más abstracto. con sus propias reglas. Aspecto que se ve reforzado por la postura de Bruner que considera que los justamente los conflictos que surgen entre los distintos modos de representación que crean “los dilemas que estimulan el desarrollo” (Bruner 1984:128). sin desplazar uno al otro. Esta tendencia natural a realizarse necesita condiciones favorables para que se exprese adecuadamente. 2. (MENCHEN BELLON 2005:188) Menchen Bellón (2005:188) considera que es “la dimensión más propia 39 . “imaginárselo” y “explicarlo”.

En “El arte del pensamiento” (1926) . desarrollo y transformación de ideas. es la regla para todos. En su modelo Wallas.para hacernos y rehacernos”. desarrollo. Si comparamos el proceso propuesto por Wallas podemos afirmar que 40 . que sean aceptados por la gente”. ya que forma parte del funcionamiento cognitivo del ser humano. donde existe una verdadera apropiación de la situación. la primera de ellas conocida como preparación. que son novedosas y útiles para resolver problemas. la capacidad de visualizar. Con ello podemos afirmar que la capacidad de poseer pensamientos creativos en lugar de ser la excepción en la humanidad. de dar solución a los problemas y la expresión de todo ese conglomerado es en sí misma la creatividad. es parte de nuestro fondo genético. donde se combina el componente experimental del sujeto (su experiencia) con la situación que se le presenta. donde la innovación. De esto podemos entender que la creatividad es una capacidad cognitiva que permite la producción de ideas con ciertas características. Arellanos Báez (2013:50) define a la creatividad como “la generación. Finalmente sucede la Iluminación o insight que es cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente. novedoso. establece cinco etapas. en donde el sujeto percibe la información estudia sus variables y entorno. cosas. queriendo confinarla a unos pocos agraciados. La incubación es la interiorización del problema. en lo que encontramos términos similares en las definiciones anteriores como proceso. Wallas presentó uno de los primeros modelos en conocerse y hacerse público sobre el proceso creativo. y no hay ninguna discrepancia en la afirmación de que la creatividad es una condición-cualidad inseparable de la humana condición y de la necesidad de producción artístico-expresiva. ideas. para finalmente simplemente ejecutarla y Verificar que sería su última etapa. Luego sucede la Intimación. para lograr productos y servicios nuevos.

en donde el sujeto no conforme con la solución. en la cual el sujeto analiza su producto. estaba contemplada en sus consideraciones teóricas. Se produce la iluminación. es por ello que estudiaremos la propuesta de Koestler. en el proceso como tal. la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones. hasta conseguir una nueva respuesta. puesto que se genera solo en la mente del creativo. las de nivel expresivo que se relacionan con el descubrimiento de nuevas formas para expresar las ideas o sentimientos. en el cual se inclina por la técnica de 41 . el problema se va haciendo autónomo. Morin y Gardner. es decir la manifestación de la solución. en la cual se suceden la formulación del problema. durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. comprensión sobre las variables y eventos son continuadas por la aprehensión de la información para poder resolver la situación. La última Fase sería la crítica. basados en la experiencia. no muy lejano de las consideraciones de Piaget. Pero no sólo podemos quedarnos con una sola propuesta teórica es necesario contrastarla con otras posturas. y para ello hay que citar a Taylor. Es la parte divergente del proceso. la de nivel productivo. estos son: Fase lógica. La Fase intuitiva. Si cotejamos ambas propuestas hemos de observar como existen coincidencias sino bien en la cantidad de fases o etapas. vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. permitiendo la validez del mismo. la cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes. Ahora que se ha comprendido el fenómeno creativo como proceso es necesario poder distinguir sus tipos. que posteriormente es verificada como válida por el sujeto. Vygotsky. donde la preparación.la idea de que la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo. quien distinguió cinco posibles formas de creatividad. que en “Las Raíces del Azar” (1959) distingue el proceso en fases y que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia.

es por ello que de su capítulo 3 dedicado a la creatividad 42 . las características de la creatividad con conductas a las que él mismo considera naturales o sanas. reinventivo o genuino que posea. el nivel inventivo. de su “La personalidad creadora” (texto original 1971) podemos una vez más vincular la dimensión física del ser con la capacidad creativa. Si en este momento incluimos alguno de los aportes de Maslow. conexiones y relaciones. Lo que Taylor muestra se asemeja mucho a las clasificaciones de Platón sobre la belleza a las que denomina Kalon. Pero una vez conocida la posible clasificación de la creatividad es necesario caracterizarla. en la que se una mayor exige flexibilidad perceptiva. objetos y situaciones con atributos o características flexibles y abiertas. para ello se recurre a Torrance que establece algunas características evidentes y pertinentes de los actos verdaderamente creativos entre las que destacan la fluidez. vinculado directamente a la capacidad de innovar o de descubrir nuevas realidades. que si el lector recuerda son a su vez similares a los niveles de Taylor. que define al talento o al genio. aún más.ejecución. en quienes producen ideas en nuevas en su complejidad. alejándose de lo tradicional o común. descubriendo nuevas combinaciones. Finalmente el nivel emergente. donde el criterio filosófico sobre la utilidad o la supremacía de lo virtuoso que fuese el producto era considerado o no bello. en este caso puede o no ser considerado creativo partiendo de su utilidad. la sensibilidad o su construcción se acepta como creativo. del nivel interpretativo. prefiriendo y permitiendo la creación de nuevas perspectivas . la unicidad. la originalidad y la elaboración. la flexibilidad. En la medida en que un objeto presente estas características prestándole valores como adaptabilidad con el entorno. La evidencia teórica sugiere pues que las personas que son potencialmente creativas prefieren los productos. sin ningún referente existente.

sin un esfuerzo sistemático destinado a prever y organizar su accionar”. sabemos que no hay posibilidad alguna de transformar y mejorar las condiciones de prestación del servicio. Hablando de esto Sánchez (2009:11) en la introducción de su libro plantea “En el caso particular de la educación. de planeamiento. de desarrollo de herramientas a nivel pragmático que permitan sistematizar los procesos educativos. por lo que es evidentemente necesario reflexionar sobre el hecho educativo basado no sólo en los contenidos que se facilitaran sino en el “como”.tomamos: “Tengo la impresión de que el concepto de creatividad y el de persona sana. propia de nuestros actuales modelos es necesario hablar de planes. autorrealizadora y plenamente humana están cada vez más cerca el uno del otro y quizá resulten ser lo mismo” (2008:83) 2. sumados de manera lógica permitirán el logro.6 DISEÑO Y PLANEAMIENTO EDUCATIVO El camino de la formación El conocimiento y el aprendizaje como hemos visto en el apartado dedicado a la cognición sucede en nuestra vida durante todo momento. El diseño educativo y el planeamiento estratégico de la educación además de facilitar soluciones a situaciones pertinentes. gracias a la creación de situaciones con objetivos específicos que. 43 . sistematicidad y calidad de los productos educativos a fin de maximizar las posibilidades de que el aprendizaje suceda. sino que se amplían las posibilidades. No queriendo decir que se garantiza el éxito de los mismo. bajo las premisas de formación de la educación formal. proveen de un ordenamiento. pero. el mundo no es más que un conjunto de información inteligible de la cual decidimos apropiarnos.

caminos.Para tener claro cada uno de los términos empleados primero tomaremos como referente a Sánchez (2009:29) que hablando del planeamiento lo define como un “puente entre el pensamiento y la acción” en donde la función específica no es otra que la de “hacer factibles y racionales las transformaciones. A propósito de los diseños educativos Blake (2001:23) expone: “. esto se logra a través de la selección de saberes. el logro del mismo conseguirá a lo que Blake se refiere como “desempeño”. destacando entre ellos la detección de una necesidad. para lo cual hay que organizar los conocimientos propios de la praxis a fin de conseguir la situación deseable. es importante entonces adecuarse a los enfoques epistémicos propios para el diseño que se propone. que la producción de los mismos debe ser iniciada (si lo comparamos con los procesos metodológicos de la investigación) con la detección de un problema.. es decir. momentos y recursos que combinados de manera estimulante facilitan la llegada más segura a ese desempeño.. de una situación mejorable. dejando muy en claro que la noción de instrumento no comprende la profundidad y el alcance del mismo.. en nuestro caso de una realidad educativa. que se requieren para ofrecer una mejor educación”. trazar el camino y generar los medios para poder viajar desde el punto en el que se detecta la necesidad hasta que se llega al punto de desempeño deseado..” En lo antes citado se exponen entonces aspectos importantes para la elaboración de los diseños. en donde las artes y la cognición consigan un escenario en conjunto. 44 ... Específicamente hablando sobre la pertinencia de la unidad de estudio en cuestión.

existen distintos participantes. en el caso educativo evidentemente coherente con las políticas y normas de calidad que se plantean a nivel gubernamental. siguiendo sus nuevos parámetros es que se puede adaptar la propuesta de diseño no sólo en temporalidad sino en cuanto a su filosofía. específicamente de planeamiento normativo que es uno de los modelos existentes..” En el fenómeno (sistema/estructuras) educativo. 45 . el medio. es indispensable una valoración crítica de la realidad a transformar. en primer caso hablaremos del mediador. el conocimiento y el mediador. Sánchez (2009:17) se decide a la utilización del término “fase” y a la primera de ellas. como en el planeamiento educativo.De manera equivalente pero en el ámbito del planeamiento. está el estudiante. como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad. La UNESCO en su Agenda de Seúl del año 2010 fue acertada en el documento que emanó afirmando lo siguiente: “Se debe velar por que la educación artística sea accesible.. la define como “un análisis y una evaluación crítica de la realidad que se quiere planificar. a fin de comparar el estadio inicial con la situación deseable. y en esta concepción es siempre el punto de partida ineludible. ya que. del docente. tanto en el diseño educativo. En ese proceso de evaluación y adaptación para los fines de esta investigación es necesario tomar las sugerencias y consejos de distintas instituciones. (. para el diseño curricular y que servirán como marco referencial para la producción pertinente de estos modelos educativos. la diagnóstica. es por ello que debemos referirnos a cada uno para sistematizar las características que debe poseer un modelo pertinente en el contexto.” En ambos casos.) Fomentar mediante la educación artística la transformación constructiva de los sistemas y las estructuras de la enseñanza.

Portugal. como lo evidencia el documento emitido por el Congreso Iberoamericano para la Enseñanza de las Artes (CIAEA) que se dio en Beja. (UNESCO 2003:20) Es decir que la modificación de los enfoques que se tienen deber ser modificados por los entes gubernamentales. y el desarrollo de una ayuda al desarrollo de la otra. información histórica y contextualización. relaciona la producción artística con el análisis. Esta integración corresponde a la epistemología del arte. En las artes visuales estar apto para producir una imagen y ser capaz de leer una imagen en su contexto son dos habilidades interrelacionadas. si desconoce este fenómeno. de su ser. como lo son las distintas expresiones artísticas. a los modos como se aprende el arte. desconocerá parte significativa de la identidad de sus estudiantes. continuados por las escuelas y los educadores. no podrá generar los espacios para el desarrollo íntegro de niños y niñas. en el año 2008 y que expone: 46 .Los docentes están obligados a comprender la mente creativa de los estudiantes. ya que. La falta de profundización de los profesores de la enseñanza fundamenta y media puede retardar el nuevo Arte/Educación en su misión de favorecer el conocimiento organizado en de y sobre manera las que artes se visuales. y esto con carácter de urgencia. mucho peor. deben estar capacitados en la comprensión de los lenguajes no formales.

“Por ello es urgente retomar la exigencia de una Escuela para los valores y una Educación cultural y artística de calidad. accediendo a un aprendizaje social. es por ello que esa adecuación debe ser reflejada en los currículos y planes de formación formales y a la que en el mismo documento del congreso nos invita con estas palabras: ”Las artes son esenciales para el conocimiento. adecuada a las necesidades históricas y culturales propias en función a las estrategias políticas y morales que se plantean como objetivos. en donde pueden descubrir la complejidad del acto artístico propio. Como son practicadas por todas las sociedades. apartando los enfoques esencialistas. y el de otros. 47 . deben ser parte integrante de todos los currículos educativos”. defendemos por tanto una Escuela fundamentada en modelos de educación y enseñanza-aprendizaje basados en el cuestionamiento crítico y en la reconstrucción del conocimiento. y son elementos determinantes de la Cultura y del desarrollo psicosocial del individuo. reduccionistas.” (CIAEA 2008:2) Siendo la construcción del conocimiento una responsabilidad gubernamental. (CIAEA 2008:2) La formación en las artes es un espacio autónomo que debe ser considerada como una disciplina que le proporciona a los niños y niñas un aprendizaje profundo de su humanidad.

es 48 . nos ofrece una serie de apuntes dedicados en exclusividad para los docentes ya los que no es necesario modificar en lenguaje. Un gran desafío es poder generar los espacios de aprendizaje para los niños y niñas partiendo de sus necesidades e intereses. por lo que se presenta en referencia textual: “•Observar una actitud investigadora frente a los fenómenos artísticos y educativos –mostrar interés en conocer. Para ello las conclusiones del CIAEA 2008. de sus mediadores. eso requiere un papel investigador permanente por parte de los educadores. apreciación crítica y contextualización sociocultural de las artes en sus distintas manifestaciones • Ser portador de una sensibilidad estética y comunicársela a los alumnos en lo que se refiere a la apreciación y experiencia del mundo natural y cultural • Ser creativo e imaginativo. saber cuestionar– y ser capaz de estimular dicha actitud en los alumnos • Ser capaz de apropiarse y generar conocimientos escolares. • Es necesario un equilibrio entre los contenidos pedagógicos y artísticos de la formación. que son llamados a desarrollar una actitud analítica que no sólo considere los lenguajes formales sino los icónicos. utilizando el pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa.simplificadores. y de promover el desarrollo de estas capacidades en los alumnos • Comprender los procesos de producción.

el enfoque que se debe emplear en la enseñanza del y por el arte es el constructivismo. si bien los contenidos existen. de su proceso de (re)construcción (metacognición). pues no se trata de formar un artista en sí sino de capacitar un docente que mediará la interacción del alumno con la cultura audiovisual. en la medida que se formalizan dichos procesos. Lo que se puede asumir es que mejorando la capacidad reflexiva se puede propiciar modelos de evaluación heterogéneos. no existen modelos para evaluar estos procesos particularmente subjetivos. idea que podemos verificar con el comentario de Wagner: “La Educación Artística debe adoptar como suyos algunos principios constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje. necesario para el desarrollo cada 49 .fundamental establecer un diálogo efectivo entre estas dos grandes áreas del conocimiento – Arte y Educación • El docente de Arte exige una formación distinta a la del artista. donde la evaluación personal.” (CIAEA 2008:6) De lo planteado en la cita anterior podemos evidenciar que la necesidad de profundizar y desarrollar instrumentos metodológicos específicos para la observación y evaluación de las expresiones artísticas de los niños y niñas. En otras palabras. ya que. la heteroevaluación y la evaluación del mediador puedan suplir estas deficiencias. resultan urgentes en los modelos actuales.

es por ello que estamos obligados a modificar los modelos y adaptarlos al mundo contemporáneo. al reconocimiento de la corporeidad. hasta los subjetivos y humanos.” (UNESCO 2003:82) Lo antes dicho representa un desafío altamente significativo. están disueltas las fronteras entre los distintos conocimientos. desde los físicos y metódicos. sino de la complejidad de los factores que afectan a todos los fenómenos. de manera interdisciplinar. ya que en el mundo en que vivimos.vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples dimensiones. sino a los de la complejidad humana por medio del arte. que se disponga a desarrollar no sólo los conocimientos técnicos del mundo científico. inquietudes. La reflexión sobre los procesos creativos-expresivos propios. como Es elementos fundamentales las voces de los niños y los jóvenes en el discurso educativo. por ello. compleja. problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos e individuales). de una manera rica. evitando la implementación descontextualizados necesario. de manera que se reconozca no sólo nuestras dimensiones 50 . Otro gran llamado es el que nos hace Barboza. mucho más crítica. Las prácticas de enseñanzaaprendizaje deben asumir (y problematizar) los intereses. su apreciación comprensión y valorización permiten no sólo la compresión de las diversas formas de expresión de otros y del mundo. Y es que esa comprensión es una obligación histórica. entre las ciencias y las artes. que noes es más que promover una enseñanza mucho más reflexiva. entre la razón y la emoción. y poco valorar de ejercicios significativos.

la emoción y la corporeidad.cognitivas y afectivas en el proceso educativo sino que se incluya este en los modelos expresivos y artísticos. así como también más vigilante con los problemas y requerimientos ecológicos. en contraposición al creciente tecno centrismo.” (UNESCO 2003:27) La estrategia de modificación de los modelos deben estar orientadas pues al reconocimiento de las distintas dimensiones humanas. de la UNESCO. Para adecuar el diseño que se planteará es necesario tomar en consideración algunos consejos propuestos por la Agenda de Seúl. que no lo niegue. sobreponiéndose al temor. propiciando la curiosidad. pero la misma es 51 . dando la posibilidad del ser de enfrentar experiencias de distintas índoles. ya que esto es necesario para la formación de los nuevos ciudadanos. Si interpretamos a modo general el texto de la UNESCO (2003) nos sugiere que los modelos de educación basado en arte en todos los niveles deben están enmarcados en una enseñanza holística. con actitudes positivas. que permita aprendizajes de distintos órdenes. que en palabras del autor sería: “Es necesaria una educación artística más sensible al conocimiento y las necesidades del cuerpo. el valor por la verdadera humanidad. sino más bien que descubra sus potencialidades y valore su rol fundamental como soporte de comprometida la ética experiencia y estética. la cognición. que prevalece en los currículos educativos actuales. en donde es necesario retomar. los ciudadanos del futuro. estéticamente con Más los derechos humanos. la cita referencial es larga. del año 2010.

3. cultural y económico de las sociedades.b (i) Estimular el reconocimiento de las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística. 1. “1. 3. entre otras: .las dimensiones terapéuticas y saludables de la 52 . 3.a (i) Impartir educación artística en las escuelas y comunidades para fomentar la capacidad de creación e innovación de las personas y promover una nueva generación de ciudadanos creativos.b (ii) Impulsar una cultura de la creatividad en el personal docente y administrativo de las escuelas por medio de la educación artística. mediante la introducción de dimensiones artísticas y culturales en otras disciplinas académicas.a (iii) Utilizar las innovaciones recientes en materia de tecnología de la comunicación como fuente de reflexión crítica y creativa.a (ii) Impartir educación artística con el fin de promover prácticas creativas e innovadoras en pro del desarrollo integral social.colocada así puesto que. .el valor de una amplia gama de experiencias artísticas tradicionales y contemporáneas.b Reconocer y desarrollar las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística Tipos de acción 3.b (i) Utilizar las artes como modelo pedagógico. 3. todo lo referido es importante y no tendría sentido modificarla o interpretarla siendo de naturaleza tan clara.

3. tales como el medio ambiente. las migraciones mundiales y el desarrollo sostenible. . Tipos de acción 3. mediante la educación artística.educación artística.b (ii) Incorporar conocimientos acerca del bienestar social y cultural en los programas de capacitación destinados 3.la capacidad potencial de la educación artística de valorizar y conservar la identidad y el patrimonio.” (UNESCO 2010:7) 53 posteriores a . desde la paz hasta la sostenibilidad.d (iii) fomentar la Impartir educación democracia y la artística paz en para las comunidades y apoyar la reconstrucción de las sociedades en situaciones conflictos. . así como de promover la diversidad y el diálogo intercultural. 3.las dimensiones reparadoras de la educación artística en situaciones posteriores a conflictos o desastres.d (i) Centrar las actividades de educación artística en una amplia gama de temas sociales y culturales contemporáneos.d Fomentar la capacidad de responder a los principales problemas mundiales. 3.d (ii) Ampliar las dimensiones multiculturales en la práctica de la educación artística y aumentar la movilidad intercultural de alumnos y docentes para impulsar la ciudadanía mundial.

ya que gracias a las teorías mostradas han permitido compararse. democracia. recursos. igualdad. podemos afirmar que: los componentes humanos presentes en los procesos artístico-expresivos son amplios. de la cognición y del diseño educativo. la representación y la creatividad. menos cruel y menos inhumano”. Partiendo de estas consideraciones deben ser configuradas las actividades del diseño educativo.En síntesis. Una vez expuestos los apartados del arte. permitiendo como diría Freire “Construir un mundo que sea menos feo. así como su competencia con respecto a los contenidos y los componentes del desarrollo humano que se han elegido. medios. estrategias y actividades deben estar orientados bajo las premisas de humanidad. autorrealización. los diseños. eso lo provee el arte. la percepción. 54 . contenidos. pero que para fines de la investigación se utilizarán tres (3). socialización. modelos.

CAPÍTULO III CRITERIOS METODOLÓGICOS .

3. que Hurtado (2008:114) define de la siguiente manera: “Este tipo de investigación propone soluciones a una situación determinada a partir de un proceso de indagación.1 Tipo de Investigación La presente investigación se ha desarrollado bajo el enfoque holístico de la investigación.” Se evidencia pues el carácter de la misma bajo el precepto de la propuesta. Si se quiere establecen una figura dentro de la investigación tradicional. de una especie de módulo instruccional. Implica explorar. sustentado en el desarrollo del oficio docente y en la experiencia previa. Si se parte del objetivo general de la investigación. se puede comprender que la investigación es fiel a la definición de investigación proyectiva. Todas las investigaciones que implican el diseño o creación de algo con base a un proceso investigativo. mas no necesariamente ejecutar la propuesta. describir. lo más cercano al modelo metodológico usado en esta investigación. también entran en esta categoría. En esta categoría están los proyectos factibles. explicar y proponer alternativas de cambio. su carácter enfatizado en el diseño de una propuesta. se muestran a continuación las “formas” tanto con referencias del enfoque holista como sus equivalentes en la investigación tradicional. seria bajo el enfoque cualitativo más específicamente a un diseño de teoría fundamentada. intentando dar una respuesta alternativa la falta de bibliografía sobre las artes aplicadas a educación que presentan los estudiantes que conforman la población de ayuda final para quien está creado dicho modelo. ciertamente no siendo completamente equivalente pero si 55 .

2014 56 .” Ciclo Holístico de la Investigación HURTADO. J 2007:129 Diseño: Díaz.asociado si se considera la definición de Hernández y Col. una interacción o un área específica. (2006:686) “el diseño de teoría fundamentada utiliza un procedimiento sistemático cualitativo para generar una teoría que explique en un nivel conceptual una acción. J.

Otra de las características por las cuales esta investigación sería mucho más parecida a este modelo de investigación es que dentro de la clasificación de las mismas existe un diseño denominado “emergente” que según Hernández y Col. siendo flexible. de donde emergen las categorías. usado preferiblemente para generar entendimientos de fenómenos educativos entre otras áreas de conocimiento de las ciencias sociales. que son conectadas entre si para construir teoría”. pero poseen riqueza interpretativa y aportan nuevas visiones de un fenómeno”. pero permitiendo la sistematización de la experiencia y posteriormente generando conocimientos. “son de naturaleza local. (2006:689) También hacen énfasis en una característica muy significativa. (2006:692) “efectúa una codificación de manera abierta. Y esa circunscripción responde a la falta de teorías o investigaciones en el propio contexto. Sus explicaciones se circunscriben en un ámbito determinado.Es decir. 57 . Esto nos define una visión mucho más abierta y congruente con la figura constructivista asociada a la postura holística de la cual se ha hablado desde el inicio. Pero Hernández y Col. que la investigación y específicamente este diseño lo que busca es proponer teóricamente partiendo de los datos o sinergias que se obtienen en ella misma.

para reforzar aún más el concepto nos vamos a referir a Hernández y Col.3.2 El Diseño de la Investigación El diseño de la investigación responde a la manera en que se va a obtener la información de la investigación. si el tipo de investigación se define con base en el objetivo. 58 . para discernir sobre el mismo vamos a recurrir a Hurtado (2008:147) que nos dice: “El diseño de la investigación hace explícitos los aspectos operativos de la misma. el diseño de la investigación se define con base en el procedimiento”. Es decir que los modos en que la investigación se desarrollará desde su génesis es lo que le dará nombre y apellido al diseño de la investigación.

148) “Si el propósito es obtener información de un evento actual. En cuanto a la organización de las formas y sus variables es necesario comprender las mismas como elementos interdisciplinares. simplemente es una propuesta para intentar modificar un evento a una situación deseable. en todo aquello que la caracteriza e identifica. 59 . como se refiere Hurtado (2008:148) “si las fuentes no son vivas. vinculados. Si se refiere a la perspectiva procedimental. según su temporalidad es contemporánea y según sus variables o eventos es diseño de caso. la investigación se sustenta en la obtención de la información por medio de fuentes documentales. en otras palabras. es decir. la presente investigación es según sus fuentes documental. es un diseño documental. En síntesis.) si el énfasis no está tanto en la característica aislada sino en la unidad del estudio como una totalidad. el diseño es documental”. que en palabras de Hurtado (2008:148) “Los diseños multivariables pueden implicar organizaciones diferentes de la información (. se denomina diseño de caso”. p. “cuándo” y “dónde” se obtendrá el código genético de la investigación.”. Al definir el “cómo”. en el caso de la investigación presente. sin la intención de ahondar en el origen de la problemática o en generar predicciones. que indiferentemente responda a una situación evolutiva sólo se concibe en un momento único.. al “cómo”.(2006:158) que dice: “El término diseño se refiere al plan o estrategia concebida para obtener la información que se desea”. el diseño es contemporáneo. En cuanto a la perspectiva temporal como lo explica Hurtado (2008. sino documentos o restos. el diseño responde a una necesidad actual..

o un proceso (que contiene un conjunto de fases). teorías educativas. se utilizará el término “evento” para referirse a las tradicionales variables. flexibilidad. participación Función comunicativa Expresión. como por ejemplo la de Hernández y Col. horizontalidad 60 . simbólica Creatividad Resolución de problemas. diseño co instruccional. justificando su postura con el siguiente comentario: “Un evento puede ser una variable (característica que varía). es algo que varía. diseño post instruccional Planeamiento educativo Interdisciplinaridad.3 Definición de eventos de estudio (Variables) En las investigaciones holísticas la definición de variable tradicional. que cambia. impresión de la personalidad. (2006:123) “es una propiedad que puede fluctuar y cuya variación es susceptible de medirse y observarse. transmisión. o una situación (que comprende un conjunto de variables). exclusión. auditiva. o un hecho”. por lo que en el caso de Hurtado (2008:130) prefiere la utilización del término “evento”. lenguaje Función educativa Modelos educativos. kinestésica Representación Icónica. principios Percepción Visual.3. Por ende. construcción de modelos propios Tradicional Diseño pre instruccional.” En otras palabras. o una constante. Evento Arte Cognición Diseño educativo Sinergia Indicio Función social Vinculación. esta definición queda corta ante la compresión de la complejidad del universo.

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