REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

,
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“RAFAEL MARÍA BARALT”
VICERRECTORADO ACADÉMICO
PROGRAMA POSTGRADO
MAESTRÍA DOCENCIA PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO
UN DISEÑO EDUCATIVO
Trabajo especial de grado para optar al título de Magíster Scientiarum en
Docencia para la Educación Superior

Autor: Lic. Juan Pablo Díaz Bracamonte
Tutor: Mgsc. Eduardo Céspedes.

Cabimas, Mayo 2016

ÍNDICE
Veredicto

i

Dedicatoria

ii

Agradecimientos

iii

Resumen

iv

Abstrac

v

I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 Descripción de la situación a investigar

1

1.2 Justificación de la investigación

7

1.3 Planteamiento del enunciado holopráxico

10

1.4 Objetivos

11

1.4.1 General

11

1.4.2 Específicos

11

1.5 Viabilidad de la investigación

12

II FUNDAMENTACIÓN DEL TEMA
2.1 Sintagma Gnoseológico

14

2.2 El Arte. La supremacía de la expresión humana.

14

2.3 La Cognición. El dominio de la mente.

29

2.4 La Representación. El cómo creamos nuestra visión
del mundo.

34

2.5 La Creatividad. ¿En qué se parece un cuervo a un
escritorio?

39

2.6 Diseño y Planeamiento Educativo. El camino de la
formación

43

III CRITERIOS METODOLÓGICOS
3.1 Tipo de investigación

55

3.2 El diseño de la investigación

58

3.3 Definición de eventos de estudio (Variables)

60

Bibliografía

61

Enunciado holopráxico de la investigación. Díaz. Ciclo holístico de la investigación. Modelo de sinergias comunes entre cognición y arte. Díaz. Diaz. Diaz. 2015 54 3. 2014 58 5. 2015 60 . Modelo espiral de la investigación holística. Cuadro de operacionalización de eventos (Variables). 2014 56 4.ÍNDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES 1. Diaz. 2014 10 2.

VEREDICTO I .

II .DEDICATORIA Dedico este trabajo a Dios. que es bondad. del arte. de la paz. a los creyentes de la libertad.

y a ti amor por soportarme. III . quien en los momentos justos me ha halado las orejas. a mis compañeros. estas inteligentes locuras. quien me acompaña en todos mis proyectos desde mi nacimiento.AGRADECIMIENTOS Agradezco a Dios y a todos aquellos que me rodean. en especial a Robeliz Toledo. A mi tutor Eduardo Céspedes por apoyarme en mis locuras. A todos gracias. a mi madre Carmen.

ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO. UN DISEÑO EDUCATIVO.Autor: Juan Pablo Díaz Bracamonte. de contenido educativo variado del subsistema primario de educación formal. la creatividad y la interdisciplinaridad. XXX Resumen La presente investigación propone al arte como el escenario para el desarrollo de las capacidades cognitivas de los niños. la concepción de las inteligencias múltiples. comunicativas y cognitivas del arte. no experimental. El sintagma gnoseológico se sustenta en la teorización de las funciones sociales. con un diseño de fuente documental. específicamente para el aprendizaje. multivariable de diseño de rasgo. Mayo 2016. En la misma se establece un análisis teórico en paralelo. la comunicación. Universidad Nacional Experimental Rafael Maria Baralt”. distintas teorías y modelos de las capacidades antes nombradas además de los principios de la personalidad creadora. Palabras claves: Arte-Cognición-Inteligencias Múltiples-Diseño Educativo. entre dichas capacidades y las funciones del arte. Finalmente configura una serie de actividades. promoviendo la curiosisdad y otras actitudes favorables para el proceso de enseñanzaaprendizaje. pp. Trabajo Especial de grado para optar al titulo de magíster scientiarum en docencia para la educación superior. en las que se potencian las inteligencias de manera interdisciplinar. En cuanto al apartado metodológico es una investigación proyectiva que utiliza el enfoque Holístico. intentando encontrar sinergias entre ellas. Eduardo José Céspedes Colina. IV . por medio de actividades que ejercitan la representación simbólica. Tutor: MSc. Cabimas. de temporalidad transeccional contemporánea.

Multiple Intelligences. communication. V . trying to find synergies between them. Tutor: MSc. ART FOR COGNITIVE DEVELOPMENT. AN EDUCATIONAL DESIGN. a source document design. Cognition. In a theoretical analysis it is established in parallel between these capabilities and functions of art. creativity and interdisciplinary. not experimental. communication and cognitive functions of art. As for the methodology section is a projective research uses. Cabimas. in which intelligences are enhanced interdisciplinary way.Author: Juan Pablo Diaz Bracamonte. Keywords: Art. Eduardo Jose Cespedes Colina. specifically for learning through activities that exercise the symbolic representation. Finally it sets up a series of activities. different theories and models in addition to capabilities before the beginning of the creative personality named intelligences. in May 2016. promoting curiosisdad and other favorable attitudes to the teaching-learning process. Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt. ABSTRAC This research proposes art as the stage for the development of cognitive abilities of children. Special grade work to obtain the title of magister scientiarum in teaching for higher education. The phrase is based on epistemological theorizing social. the conception of multiple. educational content varied primary subsystem of formal education. Educational Design. contemporary transactional temporary. multivariable design feature holistic approach.

CAPÍTULO I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN .

el Homo Sapiens ha sido un buscador de estatus y el camino que ha tenido que seguir. modelos. desarrollando estructuras culturales. adecuándose a los distintos momentos. pero. en los distintos momentos históricos. por obligación ha sido la educación”. como individuos o sociedades. estructuras. Eso lo expone Gardner citando a Henry y su “A Cross-Cultural Outline of Education” (2014:379-380) “En todo su curso histórico. ese ser pasó de nómada y primitivo a un ser organizado y técnico. volviéndose competente ante cada una de las solicitudes adaptativas que esos momentos exigieron. además de archivar el proceso amplio de nuestra evolución con todos sus matices. permitiendo una diversidad de cosmovisiones. permitiendo comprender el entorno y consecuentemente dando la oportunidad de vivir. 1 .1 DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN A INVESTIGAR La educación como fenómeno antropológico es probable que nos acompañe a la par del desarrollo histórico de la misma humanidad. nutriendo nuestros avances en el campo de la ciencia y de la tecnología.1. que de una u otra manera han sido expresadas. 1999:27-28) teniendo en cuenta nuestro vínculo con el proceso evolutivo entendemos que. particulares y propias del entorno geográfico donde se estableció. siendo el delator de las experiencias vividas por los seres humanos. Ella posiblemente nos ha permitido la comprensión de nuestra realidad. principalmente por el arte El Arte rico en metalenguajes y en la interpretación de la manera en que los hombres conciben el mundo y su dinámica. ¿La educación sólo permite el desarrollo de esos dos campos de la realidad humana? Al hablar del ser humano moderno estamos obligados a referirnos a la complejidad del mismo (Morin. de maneras formales y no formales. permitiendo que trasciendan en la historia. ha estado presente dentro de esos modelos de enseñanzaaprendizaje en las distintas culturas. tradiciones.

Si queremos cumplir cabalmente con el objetivo de la educación de nuestro momento histórico es necesario tomar conciencia. exponen la importancia de la enseñanza de estas disciplinas en todos los niveles del conocimiento humano y en todas las formas de su “hacer”. sólo debemos estudiar la antigüedad griega y romana. que a su vez permitiría la autorrealización del ser. que pueden traducirse en conocimientos históricos y geográficos. pudiendo esta última desarrollar todas las dimensiones humanas. en donde aprenden del mundo que los rodea y en el que viven. formarlos por y para el arte es enseñarles sobre sus tradiciones. el siglo de la ilustración y hasta en los albores de la modernidad con el romanticismo. de manera que permita profundizar en la enseñanza no sólo del arte. educadores. ya que la misma es muchas veces ignorada e incluso relegada a los planos secundarios de los programas de formación actuales. para despertar en los estudiantes nuevos horizontes humanos. al sustentar el papel biológico del arte en el ser humano y su acción en el mundo. reforzando su identidad cultural. sin comprender que estamos predeterminados genéticamente a la expresión artística. disociando ambas ideas. sino por medio del arte. En los espacios de educación formal es donde los niños y niñas tienen la posibilidad de experimentar. Y es que el Arte debe ser el motor para desarrollar la capacidad y la habilidad creativa. en donde muchos filósofos. escritores. entre otros. específicamente hablando de la teoría de la Gestalt (1966:16).como lo expone Read. en síntesis es el medio ideal para el 2 . apostando por el desarrollo de las capacidades cognitivas y sensoriales. el renacimiento. Hay quienes en la actualidad establecen una diferencia marcada entre la inteligencia y los talentos humanos asociados a las artes. con una visión particularmente material o utilitaria. La enseñanza de las artes ha sido protagonista en muchas culturas y momentos.

las artes amplían la visión de los niños y niñas. social y personal de la 3 . con el arte se garantiza la concepción de un mundo plural. indiferentemente si su especialidad es de las ciencias sociales o no. se inicia en la transformación del mundo. sobre sus raíces. Pero la experiencia no queda sólo allí sino que por medio del arte pueden entender que las cosas no ocurren de una única manera en el mundo. hasta los de orden organizacional e institucional. que no es más que la demanda del momento histórico que vivimos. creando nexos con nuevas realidades o agentes de trasformación (UNESCO 2003:83-84) Ahora contextualizando. Se podría afirmar con certeza que la velocidad en los cambios tecnológicos y la incertidumbre del día. en el momento histórico en que vivimos y en los modelos educativos que ahora tenemos. revelando en sí mismo la urgencia sobre el cambio de paradigmas. al punto de que estos nuevos parámetros socioeconómicos están desplazando los valores éticos y culturales que son los que permiten la realización humana individual y social. desde los más sencillos como los discursivos. existe una mayor preocupación por el desarrollo tecnológico y por la producción de riquezas materiales que. modifican los modos de visión y construcción. por el Arte y la Cultura.aprendizaje base de los seres humanos. rico. iniciando la modificación de estos enfoques. aprendiendo sobre las diferencias con otros seres humanos. El proceso de implementación de esta visión no es carente de críticas. ya que esto le permitirá utilizar nuevos recursos y a su vez cambiarán la perspectiva del proceso de enseñanza-aprendizaje. resistencias y dificultades en distintos ámbitos. los niños y niñas no sólo aprenderán de las expresiones artísticas de la región donde viven sino que también comprenderán sobre su origen. Todos los docentes están en la obligación de inclinarse por las artes. ampliando su tolerancia. en donde los niños y niñas pueden dar valor a las diferencias en lugar de separarse por ellas (UNESCO 2003:82).

aplicando nuevas políticas que permitan su verdadero desarrollo. menos reduccionista y más amplia. en otras palabras. Dicho esto podemos sintetizar el problema en que. es incongruente que mantengamos modelos que han quedado obsoletos y que no corresponden a la realidad. en vista de la magnitud de los desafíos que se le presentan a la educación no sólo basta con fomentar en prácticas temporales la creatividad. Tomando en cuenta lo dicho anteriormente no es de extrañar que al igual que otras disciplinas sociales. sensible a las necesidades e intereses. se le solicite un cambio. en donde se pueda socializar esa realidad.existencia. los cambios culturales globales bajo el predominio de los científico y tecnológico exige también cambios en los contenidos y metodologías para la enseñanza. Se necesita una educación alerta y verdaderamente involucrada con la realidad y su transformación. más allá de sólo buenas intenciones. no podemos seguir pensando que la enseñanza de las artes es sólo para enseñar manualidades o para que los niños hagan tiempo de su horario sólo dibujando sin ningún objetivo. que estén mucho mas adecuadas al contexto visual y multi sensorial en que nos encontramos en pleno siglo XXI. capaz de dialogar entre los distintos actores que intervienen. es necesario desarrollar los diversos dominios cognitivos que refleje verdaderamente las posibilidades que ofrece el potencial de nuestros estudiantes. y eso sólo se puede conseguir si comprendemos con convicción el aporte significativo y valioso que pueden dar las artes para la educación de niños y niñas. abierta. es necesario implementar realmente los conocimientos artísticos dentro del aula de clases. es por ello que es necesaria la incorporación de una nueva concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje. a la educación se le someta a nuevos requerimientos y exigencias. no solo queriendo enseñar algunas actividades manuales y algunas técnicas. La génesis de esta investigación sucede en la dinámica que existe en 4 .

ella ha permitido experimentar la función de facilitador del proceso formativo de los futuros educadores integrales. no es posible que se genere la dinámica de construcción social de los aprendizajes que se solicita en las instituciones como esta. hasta el regional) de nuestros programas 5 . la que más destaca por su constancia a través de los distintos periodos semestrales. en otras palabras. Siendo más específicos. Esta situación es relevante por el hecho de que. Por otro lado es importante entender el discurso formativo (sirva el mismo de crítica) del programa mismo. que la formación (con todo y los esfuerzos que se han realizado en los distintos órdenes. desde el global. Su propósito es sensibilizar al estudiante ante las expresiones estéticas y artísticas de los niños. en donde las materias asociadas al arte o al desarrollo de las capacidades creativas se reducen a tres (Taller de Artes Plásticas. que brinda esta casa de estudios. entre ellas. si los estudiantes no poseen referencias teóricas editadas y/o articuladas. es decir. Lagunillas. Dentro de ese periodo de tiempo se han presentado innumerables situaciones relacionadas al desarrollo de la unidad de estudio. que forma parte de las unidades de estudio del cuarto (IV) semestre del programa de Educación Integral. es la poca existencia o la ausencia de material bibliográfico especializado en el arte aplicado a los procesos educativos. asumiendo el arte como un mediador del proceso de aprendizaje de niños y niñas en el ciclo de educación básica. Taller de música y Actividades artísticas en la escuela).los espacios de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (Sede Ciudad Ojeda. de fuentes confiables. formarán a las siguientes generaciones. específicamente desde el mes de octubre de 2009 hasta la actualidad. concediéndome la posibilidad de vivir un gran número de experiencias asociadas a los procesos de aprendizaje de adultos. que como ya he dicho antes. la unidad de estudio que se me ha solicitado mediar es la de Taller de Artes Plásticas. Venezuela).

puesto que la situación de la información y la capacidad bibliográfica del tema son comparables en distintas universidades. Es por ello que se requiere de modelos nuevos en los que el Arte sea entendido como la única herramienta plena que permitirá el desarrollo verdaderamente integral de los niños y niñas. los afectados por esta situación o involucrados directos son los estudiantes del Programa de Educación Integral y los Profesores que facilitan la unidad de estudio taller de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB). ellos consideran que esa unidad de estudio les permitirá producir “manualidades”. Esa consideración no es propia sólo de los participantes de la unidad de estudio. Lo expresado en el párrafo anterior sólo adquiere significado sólo exponiendo que los estudiantes (dicho por ellos mismos. sino que mantienen las ideas propias de los modelos tradicionales. se extiende incluso a las autoridades educativas con competencia en el tema.no forman plenamente. En este sistema complejo. los involucrados indirectos son todos aquellos que en Venezuela cursan esta unidad de estudio o similares. cuando los fines de la misma no pueden ser más distantes de ello. pero entendido como ese generador de productos decorativos y propios de los tiempos de ocio en que los niños canalizan de forma inconsciente su energía. en donde existe una aparente empatía por el Arte. procesos de entretenimiento para el ocio de los niños. La creación de modelos y diseños educativos propios de las artes plásticas junto con el desarrollo de un fondo bibliográfico deben entonces formar parte de los requerimientos del personal investigativo de las 6 . tal y como lo expone Read (1966:132) en su último capítulo de “La redención del robot”. usualmente en la primera clase) vienen con unas expectativas muy diferentes a las que son verdaderamente pertinentes en su plan de formación. cuantitativos y rígidos.

En este caso es necesario conocer la persona del investigador. a las cuales Venezuela se encuentra suscrita. político. la viabilidad. 1. en el caso de que persista esta situación los estudiantes pueden formarse de manera equivocada. nivel de autodesarrollo que le permite al investigador. experiencia que le permitió acercarse por primera vez a la mediación de una unidad del ciclo de formación superior. social y económico del país. personales. por tres años. en Venezuela. intereses . es egresado de la Facultad Experimental de Artes de La Universidad del Zulia.2 Justificación de la investigación Esta investigación puede ser justificada bajo tres aspectos.universidades y de los cuerpos gubernamentales ya que. experimentando la dinámica 7 . Si hablamos de las condiciones deseables debemos precisar que el diseño debe ser congruente con los objetivos planteados en el programa y en la unidad de estudio. esto respondiendo a las necesidades. Historia del Arte y Dibujo Técnico. sin lograr ninguno de los objetivos para los cuales fue creada la unidad de estudio en este programa. potencialidades del fenómeno y la relación con el investigador. con unas características específicas enmarcada en las orientaciones y consejos de instituciones u organizaciones de orden internacional como UNESCO (2003:85). contextualizada en el momento histórico. con el título de Licenciado en Artes Plásticas Mención Grabado. razones. siendo garantes del cumplimiento de la función de las universidades. Luego de cursar un Componente Docente se dedicó a la educación en el ciclo básico en las materias de Artes. donde fue además preparador docente por dos años consecutivos. la descripción de los mismo deben esclarecer la pertinencia. generar conocimiento. sociales y metodológicos. motivos. coherente con los modelos de enseñanza que permitan el desarrollo íntegro de los estudiantes.

de toda la información relacionada con el fenómeno creativo. parafraseando la Ley de Universidades (1970:1). La relevancia de la investigación reside en las funciones del docente universitario. horizontales. la expresión y la didáctica de las artes en general. la investigación representa la posibilidad y la capacidad del cuerpo docente de comprender la realidad y contextualizar el aporte al que están obligadas las casas de estudio desde su configuración legal. Es importante desarrollarla para poder sistematizar las experiencias. 8 . flexibles. participativa y protagónica por medio del arte. empoderadores. con un fin asociado a la conversión a una sociedad plural. El interés por asociar la producción artístico-expresiva con la generación de conocimientos ha sido el principal motor en su investigación. donde se dedica a vincular los conocimientos de su pregrado en artes con la praxis educativa. además de generar un aporte al banco bibliográfico de la misma.de un salón de clases de dicho ciclo educativo. ante la solicitud adaptativa de los programas a los nuevos modelos abiertos. Ingresa a la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt en Octubre del año 2009. histórico y social. en ese transcurso desarrolla su página para estudiantes en la red social Facebook alcanzando mas de seiscientos seguidores y más de cincuenta interacciones por mes (datos disponibles en los anexos). A partir del año 2011 ingresa al Posgrado en Docencia para la Educación Superior de la misma casa de estudios. cercanos. no sólo de teoría sino de la práctica. Esta investigación se centra en la necesidad existente tanto en estudiantes como docentes de bibliografía específica relacionada con la enseñanza de las artes plásticas. los modelos y esquemas relacionados con la enseñanza de las artes a en nuestro contexto geográfico. para gestionar la cátedra del Taller de Artes Plásticas del programa Educación de dicha universidad.

Se dedica a resolver específicamente la falta de información acerca de estrategias. sustentadas en el hecho educativo con enfoques holísticos. conocer y manejar a fin de ser sensibles antes las expresiones estéticas. la multiplicación de la población. el primero de ellos a resolver la problemática directa que afecta al colectivo de estudiantes y profesores del P. la inestabilidad económica de los mercados.estableciendo bases para poder gestar muchos más conocimientos. En fin. es posible también asociarlo a papel investigativo y extensivo de su función. Diseñar recursos forma parte del quehacer del docente. esta investigación provee de una visión actual de la enseñanza de las artes basada en estrategias contemporáneas y de vanguardia.P. permite una sensibilización ante el fenómeno creativo y un acercamiento teórico práctico sobre los modos correctos de uso de las distintas herramientas que proveen las artes en el campo educativo. en el caso del docente universitario lo vemos incorporado a la función educativa como tal pero. Ayuda directamente a los estudiantes y docentes de educación. técnicas y actividades relacionadas con la enseñanza de las artes plásticas que los estudiantes de educación deben por consejo de diversos entes. El segundo que actualiza los contenidos a las pautas propuestas por organismos de orden internacional como la UNESCO (2004) y el Consejo Iberoamericano de la Enseñanza de las Artes de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación. que si bien son problemas generales también le afectan. Los procesos educativos enfrentan grandes retos en la actualidad. 9 . creativas y de lenguaje no verbal asociadas a las artes. la Ciencia y la Cultura (2008). las sustentabilidades de los mismos.D de la UNERMB y de instituciones con programas o cátedras similares. Esta investigación representa no solo un aporte al fondo bibliográfico de la universidad sino que se propone a dos objetivos mucho más trascendentes.

3 PLANTEAMIENTO DEL ENUNCIADO HOLOPRÁXICO ¿Qué características debe tener un diseño educativo de arte para el desarrollo cognitivo? 10 .1.

4 OBJETIVOS 1.1 General Diseñar un módulo educativo de arte para el desarrollo cognitivo. Determinar los enfoques epistémicos adecuados para la enseñanza de las artes de modo que puedan ser asimilados en la propuesta.1. Sistematizar el diseño educativo interdisciplinario. Diagnosticar la situación de la enseñanza de las artes en el contexto nacional.4. Comparar los procesos cognitivos con los procesos artísticos-creativos 3. 11 . 1. 4. 2.4.2 Específicos 1.

la optimización del proceso enseñanza aprendizaje de nuestros estudiantes de educación. interdisciplinaria. adecuada a los modelos epistémicos sugeridos por entes internacionales. es un compromiso con la humanidad despertar y permitir la generación de conocimientos de maneras diferentes. Adentrados ya en la segunda década de este siglo es necesario recurrir a las artes para poder dar un vuelco a los modelos de enseñanza y humanizarlos. polisémica.1. Esta optimización. en consecuencia. integradora. los 12 . si se toma en cuenta al investigador. una vez entendido que no solo de manera positivista se genera conocimiento. La presente es una investigación que se propone a ser casi un proyecto piloto que permite vincular distintos sectores del conocimiento en función de un fin único.5 VIABILIDAD DE LA INVESTIGACIÓN La investigación es viable por varias razones. traerá un desarrollo potencial de los futuros estudiantes de estos profesionales. estructuras y costumbres que mitigan las potencialidades de los seres humanos. permitiendo así cambiar de paradigmas. La holística. mucho más asociadas al pensamiento divergente que a las cadenas de la escuela autoritaria. además también posee estudios sobre educación que le permiten vincular dichos conocimientos en una propuesta actual. conoce el fenómeno artístico desde dentro. pero a su vez admisible académicamente es clave en la generación de este proyecto. En la actualidad en el contexto que se encuentra tanto el investigador como el objeto de estudio se percibe una gran cantidad de recursos materiales y humanos que permiten hacer un pronóstico positivo por lo menos para el desarrollo de la investigación. que no solo son una exigencia sino que ciertamente representan una necesidad para la educación de este nuevo milenio (UNESCO 2003:82). que ha sido tomada como modelo para esta investigación siendo flexible.

las fuentes de la misma son documentales. democratizar su participación y la generación de los conocimientos que ello conlleva. la oportunidad de transformar los modelos educativos para hacerlos mucho más participativos y protagónicos son los beneficios de orden social que se propone alcanzar la investigación. ese es el mayor de los aportes que se puede dar al colectivo. no corre riesgos de orden económico. Los gastos económicos son casi inexistentes para la plausibilidad de la investigación. El aporte social. hacer accesible el arte a las masas que siempre lo han visto de manera elitista. por ende. 13 . se posee un soporte de apoyo en el programa del Posgrado que permite un adecuado desenvolvimiento de los modos. los instrumentos y el objeto de estudio son accesibles. medios y fines de la misma.docentes van a poder proveer de escenarios realmente generadores de soluciones a las distintas realidades futuras. es sustentable durante su desarrollo ya que.

CAPÍTULO II FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA .

su definición resulta una quebradero de cabeza ya que.2 EL ARTE La supremacía de la expresión humana Si bien la noción de arte es compartida por los seres humanos.2. cada uno con sus inclinaciones particulares. sus características y los modelos aplicables a una propuesta como la que se plantea esta investigación. pensadores. pedagogos. estrategias. entre ellos Piaget. reconociendo finalmente la complejidad de la 14 . sus descripción y clasificación según algunos teóricos. entre otros. basados en la elección de enfoques epistémicos. Maslow y Gardner. 2. de poder generar un cuadro comparativo en donde evidenciemos las similitudes entre el desarrollo cognitivo y las artes. Vygotsky. psicólogos. En primer lugar. Luego se muestra un compendio de ideas propias de los filósofos intentando crear un acercamiento a las funciones propias del arte a fin. científicos de todas las áreas (hasta los matemáticos). Esto nos permitirá verificar la pertinencia en el campo educativo. las funciones cognitivas propias del ser humano. filósofos. han intentado darle una definición. además de generar la comprensión de las dimensiones humanas que ambos fenómenos comparten. Ya cerrando el capítulo se observan los aspectos concernientes al desarrollo de diseños educativos. técnicas y actividades propios de la enseñanza de las artes plásticas. artistas. se plantean las teorías relacionadas con la cognición.1 Sintagma Gnoseológico El presente capítulo tiene como objetivo mostrar un andamio teórico interdisciplinario que muestre de manera coherente el sustento del diseño educativo de artes para el desarrollo cognitivo.

artis. m. dando una explicación heurística. creativa. 1. ya en la antigüedad clásica se decidían a tratar el tema y a teorizar el mismo. si bien existe una gran cantidad de definiciones no es necesario que establezcamos una visión única. Y 470 a. es preferible decidirse a asignar funciones en base a lo teorizado. el arte es una de esas ideas que atormentan a los filósofos desde hace mucho. 2. resultaría absurdo bajo los parámetros modernos de la educación. por medio de la caracterización de sus funciones. Es necesario estudiar el origen semántico de la palabra.o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos. m. para los fines de la investigación se mostrará al “arte” con algunas definiciones. respectivamente. y este calco del gr. τέχνη técne. Es necesario tener claras ciertas ideas sobre el arte. Ars. Sabiendo que es una empresa lo suficientemente compleja y extensa. que según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2014) dice: “Del lat.c. Al revisar las teorías del arte es necesario detenerse en aquellos apartados históricos que sobresalen no solo de la virtud estética sino en aquellas relacionadas con ideas antropológicas y sociales del fenómeno. comunicacional y simbólica. habilidad para hacer algo.misma. es por ello que este capítulo se inicia con el propósito de estudiar las distintas definiciones para ubicar los principios del constructo teórico de la investigación.” 15 . como se podrá observar con Platón y Sócrates (347 a. Capacidad. O f. filosófica y científica. lingüísticos o sonoros. mucho más si hablamos de la construcción del conocimiento dentro de las instituciones de enseñanza universitaria donde lo primordial es poder generar conocimiento en esa sinergia que ofrecen las distintas matrices de opinión.c. a lo dicho y a lo vivido. Vallejo 1988:3). intentando cubrir el espectro básico de especialistas.

que son asociadas a la capacidad de representar y a las imágenes mentales. que asocia la dimensión cognitiva. que no por casualidad es la misma raíz de la palabra técnica (modo de hacer). Pero esa definición no sólo nos muestra el origen semántico sino que ofrece luces acerca del objeto de estudio de una de las otras variables de la investigación. con el hacer o con los resultados del proceso de “hacer”. es sus Diálogos. siendo esta una acción propia de los seres humanos y no compartida por otros seres en la 16 . por lo que las primeras notas a las que pudiésemos referirnos son a las del pasado clásico grecorromano. que Quintiliano refuerza con su aporte de “via et ordine” (con método y orden). para ello hemos de citar a Aristóteles que en principio definió el arte como “la permanente disposición a producir cosas de un modo racional”. se evidencia pues una capacidad. ciertamente respondiendo a las ideas griegas de equilibrio y orden que según su cosmovisión debían responder a todos los planos existentes. encontrándonos de nuevo con la necesidad de vincular al arte con los procesos cognitivos. a través de un aprendizaje” (2003:243). ya que elude a la interpretación personal del artista. para Platón el Arte posee un sentido propio asociado a la capacidad humana de crear. Se debe comprender que la definición de arte ha variado a través del tiempo. de su imaginación. luego de reflexionar. la producción de objetos por medio de la razón. no es coincidencia que la misma definición califique “ars” como un calco del término griego “téchne”. emocional y física del ser humano. hablando en nuestro caso de la cultura occidental en la que históricamente nos encontramos insertados.De la definición antes presentada se puede comprender en inicio el vínculo con el “oficio”. la cognición. en lo que podemos observar. Pero será Platón quien nos dé la definición de arte más cerca al enfoque educativo. específicamente en el Protágoras. se refería al arte como “es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia.

tomaremos a Casiodoro. retoma la idea de que la estética es la “ciencia del arte” y esta opera como el resto de las ciencias. vinculando la dimensión afectiva. Taine elaboró una teoría sociológica del arte en su tratado “Filosofía del arte” (1957:88) en donde caracterizó al arte con base en la raza (cultura). traducción al español en 1902:15) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888) plantea una visión evolucionista del arte. Finalmente en cuanto a las referencias helenas. (Tatarkiewicz 2000:) Ruskin nos dice “el arte es expresión de la sociedad” (2012:42). los sentimientos. milieu. en su caso el se refiere a ellas como objetivos. Guyau en “Los problemas de la estética contemporánea” (1884. moment). el contexto y la época (race. las emociones.. y finalmente “complacer”. no es de extrañar que un filósofo griego considere la enseñanza dentro de los principios constructores de su cultura. conmover y complacer). Taine. por otro lado tampoco olvida la naturaleza humana y utiliza el término “conmover”. es oportuno referenciar a Schopenhauer quien dedicó su tercer libro “El mundo como voluntad y representación” a la teoría y la filosofía del arte. Por otro lado. en función a parámetros racionales y empíricos. en donde nos dice: “el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad (. el enriquesimiento de los sentidos.naturaleza. el deguste estético es para el filósofo la última función del arte. que son “doceat. en otras palabras que al igual que la vida del ser humano está organizada 17 . evidenciando la función social del arte. moveat et delected” (enseñar.. su definición de arte evidencia las primeras funciones asignadas al arte.) El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia” (2005:55). afirmando que “el arte está en la vida y que evoluciona al ritmo de la misma. puesto que consideraban que la educación era el principio básico para la existencia de la sociedad. pero la felicidad entendida como el beneficio de la sociedad.

afirmando que contribuye al desarrollo de la sociedad. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos” según cita Bearsley y Hospers (1990:73) Otro caso relevante en la función social del arte es la intervención de Adorno. defendía el arte de vanguardia como “la reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna”. en todo caso. él se planteó una justificación social del arte. (Givone 2001:157) Si traemos a colación el cuestionamiento de Tolstoi quien en 1898 se preguntó ¿Qué es el arte? Seguramente podremos reforzar la idea de la función social del arte. es decir. autores como Henri de Saint-Simon. además de sus funciones estética y utilitarias. de trascender” en este caso citado por Givone (2001:102) La idea de que la humanidad se perfecciona a través de la estética y el arte así como también colectivamente como sociedad y totalidad humana es dicho en palabras de Wagner: “el conocimiento de las artes y su práctica 18 . quien perteneció a la Escuela de Frankfurt. Es decir que para Tolstoi la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana “una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad.socialmente. lo que es claramente un nexo. el arte también puesto que este es el reflejo de la sociedad” Para que tengamos una referencia de esta relación existente entre el arte y la sociedad podemos analizar la relación entre la estética sociológica y el realismo pictórico. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. En su Teoría estética de 1970 afirmó que “el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. lo irreal. ya que el arte representa lo inexistente. filosóficamente más asociado a los movimientos políticos de izquierdas. o. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. argumentando que “siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres”. especialmente el socialismo utópico.

o expresión puede deleitar. las cuales son también las metas de la educación. en el que se incluyen todas posibilidades sociales. el producto de esta reproducción. la ética. al que siempre se le encuentran nuevas interpretaciones. Tatarkiewicz”. sería interminable en extensión y profundidad. construir formas. En la primera mitad del siglo XIX es cuando se considera la formación de las artes en los programas educativos. 19 . evidentemente en los modelos occidentales. es un concepto en evolución y abierto. la verdad.son imprescindibles para la constitución social y la pacificación de las relaciones entre individuos. emocionar o producir un choque. entre otras.”(UNESCO 2003:79) Como podemos observar la definición del arte. “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. si se hablara de la formación cultural. con su origen polisémico puede ser entendido como un concepto global. En principio sólo fue considerada la formación en el dibujo como técnica de expresión además de la música. así como para el respeto de valores universales que nuestra civilización promueve incansablemente. el conocimiento. construcción. modelo que se mantuvo hasta la mitad del siglo XX aproximadamente. entre otras la justicia. epistémicas. El dibujo durante mucho tiempo fue considerado un conocimiento altamente importante dada su aplicabilidad en distintos oficios profesionales. en donde se desarrollaron las grandes reformas educativas. (1976:36) Si nos referimos a la educación o enseñanza de las artes se debe hablar de los modelos formales ya que. sino que debe interpretar en todas sus posibilidades. o expresar una experiencia. al que no se puede bajo la forma del convenio teórico. Así lo expone Del Corral Díez (2005:195) en su investigación sobre los complementos humanos en los modelos educativos. religiosas.

como una especie de “proyecto de persona”. En la Escuela Nueva el niño pasa a ser el punto de partida y el centro de todo interés teórico y práctico de la educación. en donde se valoran la experiencia como una necesidad natural característica de la infancia. con una noción mucho más completa. En EEUU las nuevas tendencias pedagógicas se cimentaron en las concepciones del arte como principio de individualidad y libertad en los procesos educativos de los niños y niñas. pero después de 1890 y la Primera Guerra Mundial la misma pasó de ser una figura mono disciplinar a una asignatura mucho más compleja. Es a partir de los años cincuenta que se observa una preocupación sobre la influencia de la educación artística en el desarrollo educativo de los niños y niñas.desde la interpretación de planos hasta la representación de ideas o conceptos. La enseñanza del arte se fundamentó en dos objetivos en la enseñanza del dibujo como herramienta aplicada o como cultivo de las mentes avanzadas y del buen gusto. un conglomerado de ideas entre las que destacan las de J. desarrollando sus intereses espontáneos y su necesidad de crear. Kerchensteiner. Dewey. La Escuela Nueva introduce la actividad creadora del niño como tema pedagógico y psicológico. la Arbeitschule (Escuela de Trabajo) y la Escuela Activa de Ferrière. Claparède. en donde se considera a los mismos como un ente en sí mismo y no como un adulto con imperfecciones. donde la apreciación personal y la enseñanza de otras técnicas se diversificó. es entonces cuando ocurre una verdadera reorientación de esa enseñanza del dibujo. que en palabras de Ferrière: 20 . En ella se pretende respetar el impulso vital del niño. es cuando hacen aparición términos como “Educación Artística” o “expresión Plástica”. Eso surge de la aparición de la “Escuela Nueva”.

puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí 21 . Para los pequeños la obra de arte. incorporar a ellas sus sueños y sus imaginaciones. “El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor. ha de potenciarse su capacidad crítica únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales. se verá al niño encarnar en las cosas sus concepciones más íntimas. si nos limitamos a ofrecerle los materiales para sus creaciones y a destacar lo que pueda distraerlo de ellas. preludio de la experimentación científica. En el modelo que propone considera que la experiencia va a proveer al sujeto de la capacidad de enfrentarse a los problemas y esto a su vez desarrollará su inteligencia. están aún confundidas –y han de estarlo-. si evitamos intervenir sin ton ni son. Constituye esto la garantía de su equilibrio nervioso y la salvaguardia de su impulso vital”. diferente al rígido y autoritario de la escuela tradicional.“Si se respetan las tendencias creadoras del niño. él consideraba que la práctica educativa debía estar enfocada en la experiencia completa. y la experiencia concreta. en el que sólo dominaba el “hacer”. (1951:42) El Aporte de Dewey en su libro “Experiencia y Educación” propone un modelo alternativo.

Eisner. la producción de una obra de arte probablemente requiere más inteligencia de la que necesita la mayor parte del pensamiento de aquellos que se enorgullecen de ser intelectuales”. en sus palabras: “Cualquier teoría que ignora el papel necesario de la inteligencia en la producción de obras de arte. afirmando que el arte y su compresión sería apta solo para personas con un alto desarrollo de su inteligencia. Para Eisner el arte es el medio donde se conjugan todos los sentimientos humanos y por el que se puede 22 . (1972:114) Su teoría es que toda la educación debería sustentarse en el arte. se basa en la identificación del pensamiento con el uso exclusivo de una de sus formas.mismo y para su grupo social”. los signos verbales y las palabras. en la que podemos observar el paralelismo que establece entre algunos tipos de lenguajes. puesto que las palabras son fácilmente reproducibles de un modo mecánico. Dewey (1902:90) Una de las aseveraciones más significativas en cuanto al vínculo entre las artes y el desarrolló íntegro es la que nos da Eisner. el simbólico y el numérico. en relaciones de formas y cualidades es una exigencia tan grande sobre el pensamiento como pensar en términos de símbolos verbales o matemáticos. Pensar efectivamente. del mismo modo que Platón considera que sus objetivos trascienden en la búsqueda de armonía dentro y fuera del ser. Realmente.

como ocurriera con el de Schiller va dirigido únicamente al individuo. En otras palabras. Considera que debería denominarse educación estética a la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia. que opina que el juego y el arte son fundamentales en las actividades simbólicas (como lo confirmará Morin al hablar del “Hommo Ludems” y el “Hommo Demmens” al referirse a la compresión humana en “los siete saberes necesarios para la educación del futuro” 1999:27) fuente de toda actividad simbólica y metafórica.transmitir su compresión. literaria y poética no menos que la musical o auditiva y forma un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética. Read (1982. en última instancia. no es un cambio estructural lo que propugna. consideraba que era mucho más efectivo modificar las actitudes por medio del arte y las experiencias creativas. que la educación de las artes forma de manera integral. Sólo en la medida en que esos sentidos establecen una relación armoniosa y habitual con el mundo exterior. la inteligencia y el juicio del individuo humano. “La teoría que enunciaré abarca todos los modos de expresión individual. literaria y poética (incluso musical y auditiva) que forme un enfoque integral de la realidad. se construye una personalidad integrada”. sino la 23 . la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y. Read propone una teoría que abarca todos los modos de expresión individual. la moral.:33) El plan de Read. Otro gran aporte a estas consideraciones es el de Read. la inteligencia y la sociabilidad.

ya que más allá del desenvolvimiento de la propia identidad del niño o niña. línea. El segundo beneficio que Read confiere a la educación por el arte es que amplía los alcances de la comunicación. donde estamos y como sentimos. ritmo. pero que son referidos por los actores internacionales contemporáneos. volumen. quizá utópicos. Es necesario para avanzar en la investigación discernir sobre los objetivos actuales que la enseñanza de las artes persigue. equilibrio. hacen posible la visualización de quienes somos. sino principalmente está centrada en la significación que esos atributos en diferentes contextos confieren a la imagen. como es el caso de Barboza que expone: El arte como lenguaje que afina los sentidos transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje tales como el discursivo o el científico.modificación de actitudes y conciencias individuales.. Barbosa (.) La necesidad de alfabetización visual viene confirmando la importancia del papel del arte en la escuela. este vislumbra objetivos mucho más profundos. teniendo la imagen como materia prima. 24 . generar actitudes positivas en los individuos mediante el juego artístico y las experiencias individuales positivas. es un imperativo de la contemporaneidad. que no se resume solo en el análisis de forma. como las que proporciona el arte. Precisamente esto se produce porque el arte proporciona innumerables recursos no discursivos que estimulan la imaginación a la hora de expresar y comunicar sentimientos. las visuales.. color. La lectura del discurso visual. Dentro de las artes. movimiento.

Introducir las artes en el medio escolar es también apostar por el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y despertar en ellos una mayor exigencia. como los investigadores dirían desde lo particular a lo general. en definitiva. “Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente enseñar a ser creativo. para dignificar la persona humana y formar a los ciudadanos de la aldea global del siglo XXI” exigiendo sea dicho de paso. el talento. de los docentes y de los gobiernos de los países. el orgullo por su propia cultura y un mayor 25 .(UNESCO 2003:23) Contextualizando en el tiempo propio y en la zona geográfica debemos considerar aspectos que caracterizan la situación de la enseñanza de las artes en la región. Y. más que nunca. la sociedad actual pasa por un proceso de debilidad afirma Milagros del Corral Subdirectora General Adjunta de Cultura de la UNESCO (prólogo de modelos de enseñanza de la UNESCO 2003:5) quien lo acerca más a la realidad familiar del colectivo latinoamericano. afecta no solo en las dimensiones interpersonales sino en aquellas que como explica Morin (1999:24) son las que implican al bucle individuo-sociedad-especie. siendo un poco más escépticos no solo es una característica de las familias. Pero posteriormente Del Corral es asertiva al extender los alcances de la educación planteada para el futuro próximo. entendiendo que es el cimiento de la construcción de una nueva sociedad al punto de solicitar hacer hincapié “en la necesaria calidad de la educación requerida para despertar la curiosidad intelectual. la afectividad y. un rol mucho más amplio y más comprometido de las instituciones educativas. la creatividad se perfila como el motor del desarrollo.

puesto que ello se volverá significativo. debe ser entregado a los niños desde que son muy pequeños. en que esta herramienta se fundamenta en el concepto de creatividad y que ella es también capaz de enseñar valores que permiten la construcción de una sociedad para la paz.respeto por las expresiones culturales de otros pueblos. Verónica Fajardo (UNESCO 2003:10) 26 .” (2003:6) Al leer los comentarios de Del Corral se evidencian varias cosas. el arte y la música. ya que al poseer aún la capacidad de asombro es más probable que la experiencia perdure. ese legado intangible que compone la danza. a lo que en palabras de Fajardo: ¿Cuál si no la escuela es el espacio perfecto para lograr este proceso? El patrimonio cultural de la nación. Mientras el niño tenga la capacidad de sorprenderse con el mundo. se vinculará con su identidad. entre ellas el reconocimiento del arte como herramienta potenciadora de todas las inteligencias en paralelo. Y nos va en ello el futuro de nuestra convivencia en paz. llevarlo de la mano hacia un aprendizaje empírico de su herencia creará en él una memoria imborrable que siempre llevará consigo. Hay quienes consideran que la formación artística debe ser propia desde los primeros años de la infancia.

de lo que es y de cómo se comprende. Es también 27 enseñar acerca de la . en los que la democratización de la información. Al hacer esto. el modo de comprender el todo. es altamente importante. Otros gran aporte de Fajardo es el de sistematizar el objetivo de la enseñanza de las artes en la contemporaneidad: “El fin principal de enseñar el arte en la escuela es enseñar acerca de la vida.Como podemos observar ella considera que es en la escuela primaria donde se inicia la manera.” (UNESCO 2003:11) Fajardo siendo mucho más contundente que otros revela las bondades de la enseñanza por medio del arte y no se puede más que tomar sus afirmaciones textuales: “Introducir a los niños en un contexto artístico equivale a darles la capacidad de apreciar lo que otros han creado.) El arte se enseña para dotar al niño de una visión particular del mundo: una visión creadora y abierta. Enseñar sobre el arte es enseñar sobre la vida. a la vez se les está enseñando lo que es la creatividad. siendo propio de los procesos abiertos. él podrá expresar aquello que es y aquello que siente.. lo resume todo en “todo se haría como una experimentación: el niño está aprendiendo acerca del mundo que lo rodea y de quienes habitan en él. horizontales y grupales. (. Creando una nueva forma. que debería primar en la enseñanza de las artes o en la enseñanza por medio del arte. si bien el enfoque es verdaderamente positivista y piagetano.” (UNESCO 2003:11) En la cita anterior se evidencia el enfoque constructivista..

creativa. estética y social. “El valor de la educación artística reside en su facultad de aproximarnos al mundo y sus gentes.creatividad como una forma de comunicación (. es por ello que los educadores debemos crear “escenarios de creatividad plausibles”. es enseñar la condición humana.) La educación artística debe fomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanza interdisciplinaria en la que la aproximación al saber se haga desde múltiples perspectivas.. al poder desarrollar las distintas dimensiones humanas. El arte como herramienta del aprendizaje. sus relaciones sociales. ya que fortalecer las sinergias entre los diversos aspectos del desarrollo humano. convirtiéndola en una educación para toda la vida. por medio del arte y el arte.. que deben (si el proceso es ideal) surgir y florecer para conseguir la autorrealización. emocional. enriquece la experiencia y el proceso del niño. es un potenciador de las propias cualidades.” (UNESCO 2003:11) Asimilar la educación artística es reconocer su capacidad de desarrollar de forma equilibrada. porque nos enseña tangiblemente lo que otros piensan. admitir y tolerar otras formas de sentir y de pensar” López García (1993:84) 28 . enseñar con el arte. cognitiva. a comprender.

miembro del comité de desarrollo de la UNESCO para América Latina y El Caribe. ya que se propone a vincular las distintas dimensiones humanas.” (2003:15) La idea antes expuesta representa un aspecto sumamente significativo para la investigación. dando preferencia a la cognición. potencial que ha sido ampliamente fundamentado por destacados pensadores tales como Rudolf Arnheim. que nos dice: “Hay que desarrollar diversos dominios cognitivos. nacional y universal. Para partir con la definición de cognición utilizaremos la que nos permite el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua 29 . pero para evitar el abordaje innecesario de información resumiremos este tópico en los siguientes: La definición de cognición y las funciones cognitivas humanas. Elliot Eisner y Howard Gardner. personal y social. la capacidad de razonar y de generar ideas son sólo el ápice de un circuito complejo de actividades propias de nuestra condición (Morin 1999:5). ratificando que el arte. Muchas son las características que debemos tomar en cuenta. sus expresiones y su enseñanza despliega enormemente la producción de conocimientos.2. que reflejen con mayor fidelidad el enorme potencial con que pueden contribuir las artes al desarrollo humano. para que finalmente sea reconocido en el contexto de la educación formal local. Hablar de la cognición es evidentemente hablar de las particularidades que nos hacen únicos entre los seres que habitamos este planeta.3 LA COGNICIÓN El dominio de la mente Una de las grandes solicitudes hecha por el momento histórico en que vivimos está perfectamente representada en la intervención del Doctor Luis Hernán Errázuriz.

básicamente con los procesos ligados a la adquisición. la cognición se resume en la función y/o capacidad de aprender. A primera vista. -ōnis). la creatividad. cognitĭo. el conocimiento. a fines de esta investigación estudiaremos algunas teorías del desarrollo cognitivo. la atención y la memoria hasta capacidades complejas subyacentes como el razonamiento. Pero no sólo es importante saber la naturaleza de esta dimensión sino que es relevante el conocimiento de su diversidad a lo cual si interpretamos el texto de Gutiérrez entendemos que son de distintos órdenes. gracias a la ubicación de la raíz semántica y según esta definición. la imaginación. el lenguaje o la resolución de problemas. 1. f. retención y uso del conocimiento”. conocimiento (acción y efecto de conocer)”. un proceso de apropiación y la sistematización en las estructuras mentales. la resolución de problemas. la biología y la psicología. el razonamiento y la toma de decisiones. En un nivel u otro cada uno de los seres humanos poseemos cada una de ellas. comprendiendo entonces que existe un estadio inicial de desconocimiento. que van desde las competencias básicas como la percepción. las empleamos consciente o inconscientemente. lo que confirma nuestra primera aseveración de que la misma no es más que los dominios de la mente y su vínculo con el contexto. ya que la definición utiliza “acción y efecto de”. la memoria. (Del lat. Analizando la teoría propuesta por Piaget podemos entender que su idea sobre el desarrollo cognitivo intenta comprender ¿cómo sucede el conocimiento? Desde una postura empírica en función a dos dominios.“cognición. organización. Para Martlin quien es citado por McShane (1994:19) las capacidades o habilidades cognitivas se resumen en la percepción. el lenguaje. Continuando con este particular Gutiérrez (2000:5) hablando sobre cognición y su desarrollo se expresa de la siguiente manera “nos estamos refiriendo a un conjunto de habilidades que tienen que ver. Es decir que reconoce el vínculo ineludible entre los 30 .

De lo anterior expuesto podemos entender algunos aspectos que para la investigación resultan significativos. Epistemología) en el sentido de que suponen el mismo proceso básico. es vista como la capacidad de percibir. por tanto. y que el desarrollo cognitivo sucede en función al desarrollo biológico y a la interacción social del individuo. que son habilidades de distintos niveles de complejidad. Pero si ambos teóricos coincidan en que la interacción social es relevante no coinciden en el “cómo” sucede ese fenómeno y en la dirección en que sucede el fenómeno. apropiarse y dar uso al conocimiento. el desarrollo de la inteligencia como individuos y la producción de conocimiento. Pero esta dialéctica la justifica luego Vygotsky entre lo interno y lo externo con la inclusión en el desarrollo de las funciones psicológicas superiores al hablar 31 . en conjunto e inseparables. el hecho de que la cognición. de manera consecuente esa construcción tiene repercusión en el exterior. Es decir que la postura de Morin (1999:58) en la que se refiere al bucle individuo-sociedad-especie se consolida en el hecho de que Piaget considera que el desarrollo de las habilidades cognitivas sucede de manera paralela. a lo que Gutiérrez (2000:67) comenta “el primer postulado fundamental del que parte es que existe una conexión natural entre estas disciplinas (biología. para Piaget el proceso es de externalización y para Vygotsky es de internalización. en síntesis. conllevan también el mismo tipo de problemas que requieren el mismo tipo de explicaciones”. por ello Tryphon y Vonêche (1996:83) expresan “se dice que la descripción de Piaget va de adentro hacia afuera” de lo que podemos interpretar que para Piaget los procesos cognitivos tienen su génesis en la construcción interna y después. Refiriéndose a la figura contraria comentan “Por otro lado la visión de Vygotsky va de afuera hacia adentro” es decir que primero se establece una relación con el entorno y luego se internaliza. Psicología.procesos de adaptación biológica de nosotros como organismos.

la creatividad y la representación simbólica.” (1965:341) Entendemos entonces que Piaget propone que en el desarrollo cognitivo del individuo luego de los estadios iniciales de captura e internalización de la información a través de la percepción sensorimotora existe un estadio posterior donde se plantean dos cosas que también se encuentran en el fenómeno del Arte. Inventar es combinar esquemas representativos (es decir. los esquemas sensorimotores deben ser capaces de inter combinarse de múltiples modos. En adelante habrá invención y no sólo descubrimiento. representativo) y. el niño experimenta el mundo en el contexto de transacciones comunicativas entre el habla y la acción”. Siendo pertinentes y sintetizando aspectos innecesarios de la investigación pasaremos a un enunciado en donde se explica según Piaget el paso de un estadio de inteligencia sensomotriz a la inteligencia representativa “Las dos cuestiones esenciales suscitadas por esos patrones de conducta en relación con los anteriores son la invención y la representación. pasamos a 32 . además hay representación y no sólo tanteo sensoriomotor. para volverse mentales. es decir. es decir. Entendemos pues que hay un paso del plano empírico-concreto a un plano lógico-abstracto.de “la línea cultural de desarrollo” en donde establece una diferencia entre el desarrollo natural y el desarrollo cultural. En el caso de Vygotsky en un acercamiento filosófico a la ilustración incluye la elaboración de conceptos en colaboración del desarrollo del lenguaje a lo que Tryphon y Vonëche (1996:159) Exponen “Vygotsky subrayó a menudo. Estos dos aspectos de inteligencia sistémica son interdependientes. deben poder dar origen a la verdadera invención.

un funcionamiento conceptual. se manifiesta en todos –sin excepción. Él nos explica que “La imaginación como fundamento de toda actividad creativa. para lo que tomamos en consideración el siguiente comentario “el análisis semiótico es el único método adecuado para investigar la conciencia humana”. Para conocer los procesos mentales superiores. las funciones indicativas de las simbólicas. icónico. dándole calificativos específicos basados en el desarrollo de una característica particular. en ella el teórico atribuye que el funcionamiento cognitivo humano basado en la racionalidad abstracta se ve modelado por los procesos comunicativos de los medios culturales. que está completamente concatenado con las artes y su posibilidad de expresión. es necesario comprender los mecanismos de representación que los median y que son medios semióticos. En este abordaje filosófico se hace clave la intervención de los análisis semióticos con las observaciones empíricas de Vygotsky. (Vygotsky 1982:95) Lo antes mostrado nos da luces sobre la manera en que se debe estudia los procesos cognitivos de la naturaleza humana y no es otro que el análisis semiótico. las funciones sociales de las funciones individuales. experiencia y expresión. Vygotski afronta el problema de la imaginación y de la creatividad en el sujeto en edad evolutiva y establece de forma armónica los nexos entre mente. “uno de los sellos distintivos de sus análisis de la mediación semiótica era el reconocimiento de la multifuncionalidad de los signos”. las funciones comunicativas de las funciones intelectuales. científica y técnica” (1982:22) En este caso la imaginación se sirve de los 33 .los aspectos de la vida cultural y posibilita la creatividad artística. simbólico. el análisis del discurso visual.58) refiriéndose a Vygotsky. Es decir que Vygotsky traza una diferencia entre las funciones del lenguaje en el proceso de desarrollo cognitivo. especialmente el lenguaje. pero no de una manera única sino que según Tryphon (p.

en cada edad de la vida. 34 . Es por ello que resulta imprescindible para la investigación definir los aspectos específicos de la cognición que serán usados. de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. con sus funciones. Gracias a lo expuesto con anterioridad en lo referente a cognición serán tomados en cuenta. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de adultismo o de expresión adulta. y es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección. sobre todo de los procesos primarios de tipo mítico-fantástico. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas. no queriendo decir que sean las únicas. La educación estética basada en la creatividad y la imaginación es para Vygotski un camino capaz de llevar a la maduración. la estructuración autónoma y no estereotipada de los lenguajes simbólicos. Por este motivo la catarsis propia de las formas del arte se encierra siempre en una transformación creativa de las emociones. Pusiésemos decir que la originalidad de la experiencia y del conocimiento infantil permite estimulaciones y resultados creativos mucho más fértiles que los del adulto. es por ello que debemos comparar con el fenómeno del arte. para el desarrollo de los mismos.conocimientos y experiencias pasadas. y de permitir. para establecer los criterios comunes que comparten. la representación y la comunicación como capacidades cognitivas asociadas a la producción artístico-expresiva. la creatividad. las metaboliza y las transforma en nuevas ideas que proporcionan las respuestas adecuadas a los problemas del presente. Vygotski analiza el dibujo como forma creativa principal de la primera infancia.

el primero de ellos es “el mundo representado” (la realidad material o tangible) y el mundo que se representa o lo que para McShane (1994:63) es la realidad Mental. la capacidad de representar la realidad internamente es un momento crucial en el desarrollo cognitivo 35 .2. más económica y propia del mundo representado. mientras otros los obvia. entendiendo que esta interpretación no es fiel a todos los aspectos y relaciones del mundo representado. En otras palabras. Pues entonces cuando hablamos de representación podemos entender que se refiere a algo que ocupa el lugar de (otra cosa). En otras palabras la representación cognitiva es una estructura interna que según Halford (1993:25) “refleja la estructura de un segmento o parte del entorno”. no es sorpresa que los mismos mantuvieran un criterio conector entre todos los procesos propios de la humana condición. o una referencia de otra cosa. la representación no es más que una selección de la información disponible en el mundo representado. codificaciones simbólicas selectivas del ambiente externo. sino que se inclina sólo por algunos. En ello se implica la existencia de dos dimensiones relacionados (por el sujeto) pero separados por su naturaleza.4 LA REPRESENTACIÓN El Cómo creamos nuestra visión del mundo Para poder definir la representación es necesario tomar los aportes teóricos de aquellos que desarrollaron las teorías sobre educación. Es importante destacar que para Piaget. por ello al primero en citar será Piaget que se refiere a la misma como: “Representar supone la capacidad de usar (o evocar) significantes para referirse a significados ausentes” (1961:27) La representación puede ser entendida desde la perspectiva del procesamiento de la información como las representaciones mentales. no siendo una copia exacta de las características del ambiente sino una versión particular.

aunque implica un alto grado de esquematización” (1961:57). o (3) mediante palabras u otros símbolos. (1961:52) Piaget consideraba que la imagen mental no era una copia de la imaginación sino el producto de la imitación o del acercamiento al objeto que luego imagina.humano ya que en ello se entiende el paso de una comprensión sensorial/motriz a una comprensión mucho mas abstracta y compleja como lo son las compresiones conceptuales.. él consideraba que la imagen no es más que “la evocación figurativa de objetos.) que se traducen bajo una forma concreta. es algo así como un “medium”. Bruner prefiere definir la representación como: “Un conjunto de reglas mediante las cuales se puede conservar aquello experimentado en diferentes acontecimientos. relaciones (.. situaciones.. es a partir de ese momento en que según el teórico se puede hablar de representaciones y de la capacidad de pensamiento pleno apareciendo casi en paralelo con la evocación de la memoria. Habría una gran variedad de subtipos en cada uno de 36 . (2) mediante una imagen.. En cierto sentido.46) Piaget en sus investigaciones consideraba que los primeros indicios de aparición de conceptos significantes verdaderamente asociables a los modelos de representación sólo eran posibles a partir de los 18 meses de vida. aunque este último le de mucha mayor importancia al lenguaje como generador de los conocimientos y de los pensamientos. ya no sólo existe un vínculo sujeto objeto sino que comienza la abstracción personal. (1961:45. Podemos representar algunos sucesos por (1) las acciones que requiere. para diferenciar a las propiedades sensibles de los objetos de las acciones que ejercemos sobre ellos. Refiriéndonos a otro teórico Bruner coincide en muchos aspectos con la propuesta de Piaget.

para el niño es muy difícil disociar entre acción y percepción (. El desarrollo supone un dominio progresivo de estas tres formas de representación y de su traducción parcial de un sistema a otro. lo primero es aprender la acción de anudarlo y cuando decimos que conocemos el nudo nos referimos a un acto habitual que hemos dominado y que podemos repetir. el niño define de forma literal los acontecimientos mediante las acciones que los evocan [representación en acción o enactiva] A esta edad. por lo que podemos calificarle de esencialmente concreto. la percepción llega a ser relativamente independiente de la acción y el niño dispondrá así de sistemas semi-independientes de representarse las cosas [representación icónica].. En los primeros meses..” (Bruner. El acto está organizado secuencialmente en un esquema que mantiene unidos a sus componentes. en palabras simples sería representar por medio de la acción... ligado al 37 .estos tres medios: el enactivo.. la primera de ellas es la representación motriz que en palabras del propio teórico: “Si tomamos como ejemplo un nudo.) Con el tiempo. Lo esencial en este caso es que la representación se expresa por medio de la acción y por ello tiene sus mismas limitaciones (. 1984:122.. tres modos de representación que surgen sucesivamente en el desarrollo ontogenético.123) Bruner describe.): su carácter secuencial e irreversible” (1984:122) Esta forma de representación primigenia se basa en el conocimiento a través de la motricidad. pues. el icónico y el simbólico.

selectiva y simultánea de un suceso experimentado. La imagen es una analogía muy estilizada. Como podemos observar esa definición de “simbólico”. aunque la imagen pueda proporcionar un esquema para organizar secuencialmente las acciones. siendo la palabra signo o ícono mucho más cercano al carácter asociado al concepto. no es lo mismo que hacer el nudo. En el siguiente tipo de representación que propone Brauner considera que el niño puede ya representarse el mundo mediante imágenes mentales. su manera de referirse a los objetos no es tan arbitraria como lo es en el caso de las palabras” (1961:122-23) Finalmente. Y aunque este sistema trasciende el aquí y ahora. no dependientes de las acciones y mucho más complejo que la percepción sensomotora. la simbólica. “Tener la imagen del nudo en la mente. que se refiere no sólo a ideas simples sino a conceptos generales y mucho más profundos. (la sincronía y diacronía del primer modelo representativo) sigue limitado al aspecto exterior y particular de las cosas y situaciones. por lo menos desde el punto de vista del investigador no es tan adecuado. Sin embargo. esquemas que tienen un carácter figurativo. es la más compleja de todas. esta descripción comparte semejanzas con el conocimiento figurativo y las imágenes mentales propuestas por Piaget. o dibujada en un papel. asociada a la capacidad lingüística de los seres humanos.instante temporal y espacial. el tercer tipo de representación. caracterizando que al modo de 38 . es decir. completamente dependiente del entorno. para los fines de la investigación seguirá siendo “representación simbólica”. lo que correspondería en gran medida a la propuesta de “representación en acción” de Piaget. Dentro de las consideraciones de Bruner las imágenes son formas de representación semi-concretas y estáticas.

dependiendo estrechamente del medio socio cultural. Es de suma importancia entender que sin importar el carácter evolutivo de la capacidad de la representación.representación simbólico como más abstracto. sin desplazar uno al otro. (MENCHEN BELLON 2005:188) Menchen Bellón (2005:188) considera que es “la dimensión más propia 39 . “imaginárselo” y “explicarlo”. Él propone una diferencia marcada entre lo que ocurre con el significado de las imágenes y el de las palabras. con sus propias reglas. 2. sobre ello fue estudiada por Piaget en su libro La toma de conciencia (1974). ya que el primero es fundamentalmente arbitrario y el segundo requiere llegar al dominio de un código. Aspecto que se ve reforzado por la postura de Bruner que considera que los justamente los conflictos que surgen entre los distintos modos de representación que crean “los dilemas que estimulan el desarrollo” (Bruner 1984:128). Estas diferencias entre el dominio de las acciones y la reflexión en un plano simbólico-conceptual. Esta tendencia natural a realizarse necesita condiciones favorables para que se exprese adecuadamente.5 LA CREATIVIDAD ¿En qué se parece un cuervo a un escritorio? Lewis Carol “La creatividad es la disposición de crear que existe en estado potencial en todos los individuos y en todas las edades. las primigenias comparten en paralelo con las más complejas en la construcción cognitiva. comparten existencia. siendo diferentes los procesos de “hacer” un nudo. en otras palabras. El temor a desviarse y el conformismo social son la argolla de la creatividad”. no podemos negar o considerar que una supera a otra.

La incubación es la interiorización del problema. donde se combina el componente experimental del sujeto (su experiencia) con la situación que se le presenta. donde la innovación. es la regla para todos. novedoso. en donde el sujeto percibe la información estudia sus variables y entorno. que sean aceptados por la gente”. En su modelo Wallas. ideas. para finalmente simplemente ejecutarla y Verificar que sería su última etapa. de dar solución a los problemas y la expresión de todo ese conglomerado es en sí misma la creatividad. para lograr productos y servicios nuevos. En “El arte del pensamiento” (1926) . Luego sucede la Intimación. la primera de ellas conocida como preparación. Finalmente sucede la Iluminación o insight que es cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente. y no hay ninguna discrepancia en la afirmación de que la creatividad es una condición-cualidad inseparable de la humana condición y de la necesidad de producción artístico-expresiva. Si comparamos el proceso propuesto por Wallas podemos afirmar que 40 .para hacernos y rehacernos”. establece cinco etapas. la capacidad de visualizar. De esto podemos entender que la creatividad es una capacidad cognitiva que permite la producción de ideas con ciertas características. que son novedosas y útiles para resolver problemas. Wallas presentó uno de los primeros modelos en conocerse y hacerse público sobre el proceso creativo. queriendo confinarla a unos pocos agraciados. cosas. desarrollo. en lo que encontramos términos similares en las definiciones anteriores como proceso. Arellanos Báez (2013:50) define a la creatividad como “la generación. Con ello podemos afirmar que la capacidad de poseer pensamientos creativos en lugar de ser la excepción en la humanidad. desarrollo y transformación de ideas. es parte de nuestro fondo genético. ya que forma parte del funcionamiento cognitivo del ser humano. donde existe una verdadera apropiación de la situación.

donde la preparación. Pero no sólo podemos quedarnos con una sola propuesta teórica es necesario contrastarla con otras posturas. en donde el sujeto no conforme con la solución. estos son: Fase lógica. la cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes. Ahora que se ha comprendido el fenómeno creativo como proceso es necesario poder distinguir sus tipos. en el cual se inclina por la técnica de 41 . la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones. no muy lejano de las consideraciones de Piaget. Vygotsky. en la cual el sujeto analiza su producto. en el proceso como tal. vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. comprensión sobre las variables y eventos son continuadas por la aprehensión de la información para poder resolver la situación. es decir la manifestación de la solución. La Fase intuitiva. es por ello que estudiaremos la propuesta de Koestler. estaba contemplada en sus consideraciones teóricas. el problema se va haciendo autónomo. Se produce la iluminación. que posteriormente es verificada como válida por el sujeto. Si cotejamos ambas propuestas hemos de observar como existen coincidencias sino bien en la cantidad de fases o etapas. y para ello hay que citar a Taylor. durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. hasta conseguir una nueva respuesta. Morin y Gardner. quien distinguió cinco posibles formas de creatividad. en la cual se suceden la formulación del problema. la de nivel productivo. La última Fase sería la crítica. Es la parte divergente del proceso. basados en la experiencia. las de nivel expresivo que se relacionan con el descubrimiento de nuevas formas para expresar las ideas o sentimientos.la idea de que la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo. permitiendo la validez del mismo. que en “Las Raíces del Azar” (1959) distingue el proceso en fases y que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia. puesto que se genera solo en la mente del creativo.

que define al talento o al genio. del nivel interpretativo. La evidencia teórica sugiere pues que las personas que son potencialmente creativas prefieren los productos. la flexibilidad. el nivel inventivo. aún más. descubriendo nuevas combinaciones. en la que se una mayor exige flexibilidad perceptiva. reinventivo o genuino que posea. sin ningún referente existente. prefiriendo y permitiendo la creación de nuevas perspectivas . Finalmente el nivel emergente. la unicidad. Si en este momento incluimos alguno de los aportes de Maslow. alejándose de lo tradicional o común. que si el lector recuerda son a su vez similares a los niveles de Taylor. de su “La personalidad creadora” (texto original 1971) podemos una vez más vincular la dimensión física del ser con la capacidad creativa. es por ello que de su capítulo 3 dedicado a la creatividad 42 . para ello se recurre a Torrance que establece algunas características evidentes y pertinentes de los actos verdaderamente creativos entre las que destacan la fluidez. en quienes producen ideas en nuevas en su complejidad.ejecución. Lo que Taylor muestra se asemeja mucho a las clasificaciones de Platón sobre la belleza a las que denomina Kalon. conexiones y relaciones. objetos y situaciones con atributos o características flexibles y abiertas. Pero una vez conocida la posible clasificación de la creatividad es necesario caracterizarla. la sensibilidad o su construcción se acepta como creativo. vinculado directamente a la capacidad de innovar o de descubrir nuevas realidades. En la medida en que un objeto presente estas características prestándole valores como adaptabilidad con el entorno. donde el criterio filosófico sobre la utilidad o la supremacía de lo virtuoso que fuese el producto era considerado o no bello. en este caso puede o no ser considerado creativo partiendo de su utilidad. las características de la creatividad con conductas a las que él mismo considera naturales o sanas. la originalidad y la elaboración.

pero. por lo que es evidentemente necesario reflexionar sobre el hecho educativo basado no sólo en los contenidos que se facilitaran sino en el “como”. sin un esfuerzo sistemático destinado a prever y organizar su accionar”. el mundo no es más que un conjunto de información inteligible de la cual decidimos apropiarnos. 43 . El diseño educativo y el planeamiento estratégico de la educación además de facilitar soluciones a situaciones pertinentes. autorrealizadora y plenamente humana están cada vez más cerca el uno del otro y quizá resulten ser lo mismo” (2008:83) 2. proveen de un ordenamiento. de planeamiento.6 DISEÑO Y PLANEAMIENTO EDUCATIVO El camino de la formación El conocimiento y el aprendizaje como hemos visto en el apartado dedicado a la cognición sucede en nuestra vida durante todo momento. sabemos que no hay posibilidad alguna de transformar y mejorar las condiciones de prestación del servicio. No queriendo decir que se garantiza el éxito de los mismo. gracias a la creación de situaciones con objetivos específicos que. Hablando de esto Sánchez (2009:11) en la introducción de su libro plantea “En el caso particular de la educación. sumados de manera lógica permitirán el logro. de desarrollo de herramientas a nivel pragmático que permitan sistematizar los procesos educativos. bajo las premisas de formación de la educación formal. sistematicidad y calidad de los productos educativos a fin de maximizar las posibilidades de que el aprendizaje suceda. sino que se amplían las posibilidades. propia de nuestros actuales modelos es necesario hablar de planes.tomamos: “Tengo la impresión de que el concepto de creatividad y el de persona sana.

en nuestro caso de una realidad educativa.” En lo antes citado se exponen entonces aspectos importantes para la elaboración de los diseños... que la producción de los mismos debe ser iniciada (si lo comparamos con los procesos metodológicos de la investigación) con la detección de un problema. es decir. en donde las artes y la cognición consigan un escenario en conjunto. caminos. que se requieren para ofrecer una mejor educación”. para lo cual hay que organizar los conocimientos propios de la praxis a fin de conseguir la situación deseable.. es importante entonces adecuarse a los enfoques epistémicos propios para el diseño que se propone. dejando muy en claro que la noción de instrumento no comprende la profundidad y el alcance del mismo. 44 . destacando entre ellos la detección de una necesidad. esto se logra a través de la selección de saberes. Específicamente hablando sobre la pertinencia de la unidad de estudio en cuestión. trazar el camino y generar los medios para poder viajar desde el punto en el que se detecta la necesidad hasta que se llega al punto de desempeño deseado. de una situación mejorable..Para tener claro cada uno de los términos empleados primero tomaremos como referente a Sánchez (2009:29) que hablando del planeamiento lo define como un “puente entre el pensamiento y la acción” en donde la función específica no es otra que la de “hacer factibles y racionales las transformaciones. momentos y recursos que combinados de manera estimulante facilitan la llegada más segura a ese desempeño. A propósito de los diseños educativos Blake (2001:23) expone: “... el logro del mismo conseguirá a lo que Blake se refiere como “desempeño”.

ya que. para el diseño curricular y que servirán como marco referencial para la producción pertinente de estos modelos educativos. es por ello que debemos referirnos a cada uno para sistematizar las características que debe poseer un modelo pertinente en el contexto. el medio. está el estudiante..” En ambos casos. específicamente de planeamiento normativo que es uno de los modelos existentes. como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad. (. La UNESCO en su Agenda de Seúl del año 2010 fue acertada en el documento que emanó afirmando lo siguiente: “Se debe velar por que la educación artística sea accesible. a fin de comparar el estadio inicial con la situación deseable. como en el planeamiento educativo.De manera equivalente pero en el ámbito del planeamiento. y en esta concepción es siempre el punto de partida ineludible. tanto en el diseño educativo. la define como “un análisis y una evaluación crítica de la realidad que se quiere planificar. la diagnóstica. en primer caso hablaremos del mediador. 45 ..) Fomentar mediante la educación artística la transformación constructiva de los sistemas y las estructuras de la enseñanza.” En el fenómeno (sistema/estructuras) educativo. Sánchez (2009:17) se decide a la utilización del término “fase” y a la primera de ellas. el conocimiento y el mediador. del docente. existen distintos participantes. siguiendo sus nuevos parámetros es que se puede adaptar la propuesta de diseño no sólo en temporalidad sino en cuanto a su filosofía. es indispensable una valoración crítica de la realidad a transformar. En ese proceso de evaluación y adaptación para los fines de esta investigación es necesario tomar las sugerencias y consejos de distintas instituciones. en el caso educativo evidentemente coherente con las políticas y normas de calidad que se plantean a nivel gubernamental.

si desconoce este fenómeno. en el año 2008 y que expone: 46 . no podrá generar los espacios para el desarrollo íntegro de niños y niñas. como lo son las distintas expresiones artísticas. desconocerá parte significativa de la identidad de sus estudiantes. de su ser.Los docentes están obligados a comprender la mente creativa de los estudiantes. La falta de profundización de los profesores de la enseñanza fundamenta y media puede retardar el nuevo Arte/Educación en su misión de favorecer el conocimiento organizado en de y sobre manera las que artes se visuales. En las artes visuales estar apto para producir una imagen y ser capaz de leer una imagen en su contexto son dos habilidades interrelacionadas. relaciona la producción artística con el análisis. a los modos como se aprende el arte. y el desarrollo de una ayuda al desarrollo de la otra. información histórica y contextualización. ya que. Esta integración corresponde a la epistemología del arte. deben estar capacitados en la comprensión de los lenguajes no formales. y esto con carácter de urgencia. como lo evidencia el documento emitido por el Congreso Iberoamericano para la Enseñanza de las Artes (CIAEA) que se dio en Beja. Portugal. mucho peor. (UNESCO 2003:20) Es decir que la modificación de los enfoques que se tienen deber ser modificados por los entes gubernamentales. continuados por las escuelas y los educadores.

apartando los enfoques esencialistas. Como son practicadas por todas las sociedades. reduccionistas. defendemos por tanto una Escuela fundamentada en modelos de educación y enseñanza-aprendizaje basados en el cuestionamiento crítico y en la reconstrucción del conocimiento. (CIAEA 2008:2) La formación en las artes es un espacio autónomo que debe ser considerada como una disciplina que le proporciona a los niños y niñas un aprendizaje profundo de su humanidad. y el de otros. en donde pueden descubrir la complejidad del acto artístico propio. accediendo a un aprendizaje social.” (CIAEA 2008:2) Siendo la construcción del conocimiento una responsabilidad gubernamental. adecuada a las necesidades históricas y culturales propias en función a las estrategias políticas y morales que se plantean como objetivos. 47 . deben ser parte integrante de todos los currículos educativos”. es por ello que esa adecuación debe ser reflejada en los currículos y planes de formación formales y a la que en el mismo documento del congreso nos invita con estas palabras: ”Las artes son esenciales para el conocimiento.“Por ello es urgente retomar la exigencia de una Escuela para los valores y una Educación cultural y artística de calidad. y son elementos determinantes de la Cultura y del desarrollo psicosocial del individuo.

es 48 . saber cuestionar– y ser capaz de estimular dicha actitud en los alumnos • Ser capaz de apropiarse y generar conocimientos escolares. eso requiere un papel investigador permanente por parte de los educadores. Para ello las conclusiones del CIAEA 2008. nos ofrece una serie de apuntes dedicados en exclusividad para los docentes ya los que no es necesario modificar en lenguaje. y de promover el desarrollo de estas capacidades en los alumnos • Comprender los procesos de producción. apreciación crítica y contextualización sociocultural de las artes en sus distintas manifestaciones • Ser portador de una sensibilidad estética y comunicársela a los alumnos en lo que se refiere a la apreciación y experiencia del mundo natural y cultural • Ser creativo e imaginativo. Un gran desafío es poder generar los espacios de aprendizaje para los niños y niñas partiendo de sus necesidades e intereses. de sus mediadores. que son llamados a desarrollar una actitud analítica que no sólo considere los lenguajes formales sino los icónicos. • Es necesario un equilibrio entre los contenidos pedagógicos y artísticos de la formación. por lo que se presenta en referencia textual: “•Observar una actitud investigadora frente a los fenómenos artísticos y educativos –mostrar interés en conocer.simplificadores. utilizando el pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa.

pues no se trata de formar un artista en sí sino de capacitar un docente que mediará la interacción del alumno con la cultura audiovisual. resultan urgentes en los modelos actuales. el enfoque que se debe emplear en la enseñanza del y por el arte es el constructivismo. idea que podemos verificar con el comentario de Wagner: “La Educación Artística debe adoptar como suyos algunos principios constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje. si bien los contenidos existen. de su proceso de (re)construcción (metacognición).fundamental establecer un diálogo efectivo entre estas dos grandes áreas del conocimiento – Arte y Educación • El docente de Arte exige una formación distinta a la del artista. En otras palabras. ya que. Lo que se puede asumir es que mejorando la capacidad reflexiva se puede propiciar modelos de evaluación heterogéneos. en la medida que se formalizan dichos procesos. donde la evaluación personal. necesario para el desarrollo cada 49 . no existen modelos para evaluar estos procesos particularmente subjetivos. la heteroevaluación y la evaluación del mediador puedan suplir estas deficiencias.” (CIAEA 2008:6) De lo planteado en la cita anterior podemos evidenciar que la necesidad de profundizar y desarrollar instrumentos metodológicos específicos para la observación y evaluación de las expresiones artísticas de los niños y niñas.

y poco valorar de ejercicios significativos. de manera interdisciplinar. La reflexión sobre los procesos creativos-expresivos propios. ya que en el mundo en que vivimos. inquietudes. evitando la implementación descontextualizados necesario. entre las ciencias y las artes. entre la razón y la emoción. compleja. que noes es más que promover una enseñanza mucho más reflexiva. por ello. hasta los subjetivos y humanos. problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos e individuales). como Es elementos fundamentales las voces de los niños y los jóvenes en el discurso educativo. al reconocimiento de la corporeidad. su apreciación comprensión y valorización permiten no sólo la compresión de las diversas formas de expresión de otros y del mundo. desde los físicos y metódicos. Y es que esa comprensión es una obligación histórica. es por ello que estamos obligados a modificar los modelos y adaptarlos al mundo contemporáneo.” (UNESCO 2003:82) Lo antes dicho representa un desafío altamente significativo. de una manera rica. sino a los de la complejidad humana por medio del arte. mucho más crítica. Otro gran llamado es el que nos hace Barboza. de manera que se reconozca no sólo nuestras dimensiones 50 . Las prácticas de enseñanzaaprendizaje deben asumir (y problematizar) los intereses. sino de la complejidad de los factores que afectan a todos los fenómenos. están disueltas las fronteras entre los distintos conocimientos.vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples dimensiones. que se disponga a desarrollar no sólo los conocimientos técnicos del mundo científico.

sobreponiéndose al temor. así como también más vigilante con los problemas y requerimientos ecológicos. en contraposición al creciente tecno centrismo. ya que esto es necesario para la formación de los nuevos ciudadanos. con actitudes positivas. que en palabras del autor sería: “Es necesaria una educación artística más sensible al conocimiento y las necesidades del cuerpo. que prevalece en los currículos educativos actuales. que no lo niegue. de la UNESCO.cognitivas y afectivas en el proceso educativo sino que se incluya este en los modelos expresivos y artísticos. los ciudadanos del futuro. la cita referencial es larga. en donde es necesario retomar.” (UNESCO 2003:27) La estrategia de modificación de los modelos deben estar orientadas pues al reconocimiento de las distintas dimensiones humanas. pero la misma es 51 . estéticamente con Más los derechos humanos. Para adecuar el diseño que se planteará es necesario tomar en consideración algunos consejos propuestos por la Agenda de Seúl. que permita aprendizajes de distintos órdenes. sino más bien que descubra sus potencialidades y valore su rol fundamental como soporte de comprometida la ética experiencia y estética. dando la posibilidad del ser de enfrentar experiencias de distintas índoles. Si interpretamos a modo general el texto de la UNESCO (2003) nos sugiere que los modelos de educación basado en arte en todos los niveles deben están enmarcados en una enseñanza holística. del año 2010. la emoción y la corporeidad. propiciando la curiosidad. la cognición. el valor por la verdadera humanidad.

b (i) Estimular el reconocimiento de las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística.las dimensiones terapéuticas y saludables de la 52 . cultural y económico de las sociedades. 3. 1.a (ii) Impartir educación artística con el fin de promover prácticas creativas e innovadoras en pro del desarrollo integral social. 3.b (ii) Impulsar una cultura de la creatividad en el personal docente y administrativo de las escuelas por medio de la educación artística. 3.b (i) Utilizar las artes como modelo pedagógico.b Reconocer y desarrollar las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística Tipos de acción 3. “1. . 3. mediante la introducción de dimensiones artísticas y culturales en otras disciplinas académicas.a (iii) Utilizar las innovaciones recientes en materia de tecnología de la comunicación como fuente de reflexión crítica y creativa.a (i) Impartir educación artística en las escuelas y comunidades para fomentar la capacidad de creación e innovación de las personas y promover una nueva generación de ciudadanos creativos.colocada así puesto que. entre otras: .el valor de una amplia gama de experiencias artísticas tradicionales y contemporáneas. todo lo referido es importante y no tendría sentido modificarla o interpretarla siendo de naturaleza tan clara.

d (i) Centrar las actividades de educación artística en una amplia gama de temas sociales y culturales contemporáneos.b (ii) Incorporar conocimientos acerca del bienestar social y cultural en los programas de capacitación destinados 3. mediante la educación artística.las dimensiones reparadoras de la educación artística en situaciones posteriores a conflictos o desastres. las migraciones mundiales y el desarrollo sostenible. así como de promover la diversidad y el diálogo intercultural.educación artística.” (UNESCO 2010:7) 53 posteriores a . 3. . 3. .la capacidad potencial de la educación artística de valorizar y conservar la identidad y el patrimonio.d (ii) Ampliar las dimensiones multiculturales en la práctica de la educación artística y aumentar la movilidad intercultural de alumnos y docentes para impulsar la ciudadanía mundial.d Fomentar la capacidad de responder a los principales problemas mundiales. tales como el medio ambiente. desde la paz hasta la sostenibilidad. 3. Tipos de acción 3.d (iii) fomentar la Impartir educación democracia y la artística paz en para las comunidades y apoyar la reconstrucción de las sociedades en situaciones conflictos.

autorrealización. modelos. socialización. recursos. contenidos. la representación y la creatividad. 54 . podemos afirmar que: los componentes humanos presentes en los procesos artístico-expresivos son amplios. Partiendo de estas consideraciones deben ser configuradas las actividades del diseño educativo. ya que gracias a las teorías mostradas han permitido compararse. la percepción. eso lo provee el arte. estrategias y actividades deben estar orientados bajo las premisas de humanidad. los diseños. Una vez expuestos los apartados del arte. igualdad. de la cognición y del diseño educativo.En síntesis. permitiendo como diría Freire “Construir un mundo que sea menos feo. así como su competencia con respecto a los contenidos y los componentes del desarrollo humano que se han elegido. menos cruel y menos inhumano”. medios. democracia. pero que para fines de la investigación se utilizarán tres (3).

CAPÍTULO III CRITERIOS METODOLÓGICOS .

lo más cercano al modelo metodológico usado en esta investigación. Si se quiere establecen una figura dentro de la investigación tradicional. mas no necesariamente ejecutar la propuesta. su carácter enfatizado en el diseño de una propuesta. Todas las investigaciones que implican el diseño o creación de algo con base a un proceso investigativo. describir. Implica explorar.1 Tipo de Investigación La presente investigación se ha desarrollado bajo el enfoque holístico de la investigación. se puede comprender que la investigación es fiel a la definición de investigación proyectiva. seria bajo el enfoque cualitativo más específicamente a un diseño de teoría fundamentada. En esta categoría están los proyectos factibles.” Se evidencia pues el carácter de la misma bajo el precepto de la propuesta. también entran en esta categoría. Si se parte del objetivo general de la investigación. de una especie de módulo instruccional. que Hurtado (2008:114) define de la siguiente manera: “Este tipo de investigación propone soluciones a una situación determinada a partir de un proceso de indagación. explicar y proponer alternativas de cambio. intentando dar una respuesta alternativa la falta de bibliografía sobre las artes aplicadas a educación que presentan los estudiantes que conforman la población de ayuda final para quien está creado dicho modelo. ciertamente no siendo completamente equivalente pero si 55 .3. se muestran a continuación las “formas” tanto con referencias del enfoque holista como sus equivalentes en la investigación tradicional. sustentado en el desarrollo del oficio docente y en la experiencia previa.

asociado si se considera la definición de Hernández y Col. 2014 56 . J 2007:129 Diseño: Díaz. (2006:686) “el diseño de teoría fundamentada utiliza un procedimiento sistemático cualitativo para generar una teoría que explique en un nivel conceptual una acción.” Ciclo Holístico de la Investigación HURTADO. una interacción o un área específica. J.

(2006:692) “efectúa una codificación de manera abierta. Otra de las características por las cuales esta investigación sería mucho más parecida a este modelo de investigación es que dentro de la clasificación de las mismas existe un diseño denominado “emergente” que según Hernández y Col. pero permitiendo la sistematización de la experiencia y posteriormente generando conocimientos. (2006:689) También hacen énfasis en una característica muy significativa. usado preferiblemente para generar entendimientos de fenómenos educativos entre otras áreas de conocimiento de las ciencias sociales. siendo flexible. 57 . pero poseen riqueza interpretativa y aportan nuevas visiones de un fenómeno”. que son conectadas entre si para construir teoría”. Sus explicaciones se circunscriben en un ámbito determinado. Y esa circunscripción responde a la falta de teorías o investigaciones en el propio contexto. “son de naturaleza local.Es decir. que la investigación y específicamente este diseño lo que busca es proponer teóricamente partiendo de los datos o sinergias que se obtienen en ella misma. Esto nos define una visión mucho más abierta y congruente con la figura constructivista asociada a la postura holística de la cual se ha hablado desde el inicio. de donde emergen las categorías. Pero Hernández y Col.

3.2 El Diseño de la Investigación El diseño de la investigación responde a la manera en que se va a obtener la información de la investigación. para discernir sobre el mismo vamos a recurrir a Hurtado (2008:147) que nos dice: “El diseño de la investigación hace explícitos los aspectos operativos de la misma. Es decir que los modos en que la investigación se desarrollará desde su génesis es lo que le dará nombre y apellido al diseño de la investigación. si el tipo de investigación se define con base en el objetivo. para reforzar aún más el concepto nos vamos a referir a Hernández y Col. el diseño de la investigación se define con base en el procedimiento”. 58 .

sino documentos o restos. es un diseño documental. se denomina diseño de caso”. “cuándo” y “dónde” se obtendrá el código genético de la investigación. que en palabras de Hurtado (2008:148) “Los diseños multivariables pueden implicar organizaciones diferentes de la información (. en otras palabras.) si el énfasis no está tanto en la característica aislada sino en la unidad del estudio como una totalidad. como se refiere Hurtado (2008:148) “si las fuentes no son vivas. Al definir el “cómo”... 59 . el diseño responde a una necesidad actual. En cuanto a la perspectiva temporal como lo explica Hurtado (2008. la investigación se sustenta en la obtención de la información por medio de fuentes documentales. en todo aquello que la caracteriza e identifica.”. según su temporalidad es contemporánea y según sus variables o eventos es diseño de caso. sin la intención de ahondar en el origen de la problemática o en generar predicciones.(2006:158) que dice: “El término diseño se refiere al plan o estrategia concebida para obtener la información que se desea”. en el caso de la investigación presente. En síntesis. En cuanto a la organización de las formas y sus variables es necesario comprender las mismas como elementos interdisciplinares. vinculados. 148) “Si el propósito es obtener información de un evento actual. es decir. p. Si se refiere a la perspectiva procedimental. el diseño es documental”. la presente investigación es según sus fuentes documental. que indiferentemente responda a una situación evolutiva sólo se concibe en un momento único. al “cómo”. simplemente es una propuesta para intentar modificar un evento a una situación deseable. el diseño es contemporáneo.

justificando su postura con el siguiente comentario: “Un evento puede ser una variable (característica que varía). o un proceso (que contiene un conjunto de fases). participación Función comunicativa Expresión. o una constante. kinestésica Representación Icónica. por lo que en el caso de Hurtado (2008:130) prefiere la utilización del término “evento”. horizontalidad 60 . diseño co instruccional. transmisión. Evento Arte Cognición Diseño educativo Sinergia Indicio Función social Vinculación. teorías educativas. se utilizará el término “evento” para referirse a las tradicionales variables. esta definición queda corta ante la compresión de la complejidad del universo. es algo que varía.3. exclusión. como por ejemplo la de Hernández y Col. o un hecho”. lenguaje Función educativa Modelos educativos. auditiva. que cambia. Por ende. diseño post instruccional Planeamiento educativo Interdisciplinaridad. principios Percepción Visual. impresión de la personalidad. simbólica Creatividad Resolución de problemas. (2006:123) “es una propiedad que puede fluctuar y cuya variación es susceptible de medirse y observarse. flexibilidad. o una situación (que comprende un conjunto de variables).3 Definición de eventos de estudio (Variables) En las investigaciones holísticas la definición de variable tradicional. construcción de modelos propios Tradicional Diseño pre instruccional.” En otras palabras.

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