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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

,
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“RAFAEL MARÍA BARALT”
VICERRECTORADO ACADÉMICO
PROGRAMA POSTGRADO
MAESTRÍA DOCENCIA PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO
UN DISEÑO EDUCATIVO
Trabajo especial de grado para optar al título de Magíster Scientiarum en
Docencia para la Educación Superior

Autor: Lic. Juan Pablo Díaz Bracamonte
Tutor: Mgsc. Eduardo Céspedes.

Cabimas, Mayo 2016

ÍNDICE
Veredicto

i

Dedicatoria

ii

Agradecimientos

iii

Resumen

iv

Abstrac

v

I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 Descripción de la situación a investigar

1

1.2 Justificación de la investigación

7

1.3 Planteamiento del enunciado holopráxico

10

1.4 Objetivos

11

1.4.1 General

11

1.4.2 Específicos

11

1.5 Viabilidad de la investigación

12

II FUNDAMENTACIÓN DEL TEMA
2.1 Sintagma Gnoseológico

14

2.2 El Arte. La supremacía de la expresión humana.

14

2.3 La Cognición. El dominio de la mente.

29

2.4 La Representación. El cómo creamos nuestra visión
del mundo.

34

2.5 La Creatividad. ¿En qué se parece un cuervo a un
escritorio?

39

2.6 Diseño y Planeamiento Educativo. El camino de la
formación

43

III CRITERIOS METODOLÓGICOS
3.1 Tipo de investigación

55

3.2 El diseño de la investigación

58

3.3 Definición de eventos de estudio (Variables)

60

Bibliografía

61

Modelo espiral de la investigación holística. Diaz. Diaz. 2014 10 2. 2014 56 4. Enunciado holopráxico de la investigación. Ciclo holístico de la investigación. Modelo de sinergias comunes entre cognición y arte. Cuadro de operacionalización de eventos (Variables).ÍNDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES 1. 2015 54 3. Díaz. Diaz. 2014 58 5. Díaz. 2015 60 .

VEREDICTO I .

DEDICATORIA Dedico este trabajo a Dios. del arte. que es bondad. a los creyentes de la libertad. II . de la paz.

quien me acompaña en todos mis proyectos desde mi nacimiento. a mis compañeros. quien en los momentos justos me ha halado las orejas. A mi tutor Eduardo Céspedes por apoyarme en mis locuras. en especial a Robeliz Toledo. A todos gracias. a mi madre Carmen.AGRADECIMIENTOS Agradezco a Dios y a todos aquellos que me rodean. estas inteligentes locuras. y a ti amor por soportarme. III .

la creatividad y la interdisciplinaridad. Eduardo José Céspedes Colina. Finalmente configura una serie de actividades. Trabajo Especial de grado para optar al titulo de magíster scientiarum en docencia para la educación superior. distintas teorías y modelos de las capacidades antes nombradas además de los principios de la personalidad creadora. promoviendo la curiosisdad y otras actitudes favorables para el proceso de enseñanzaaprendizaje. XXX Resumen La presente investigación propone al arte como el escenario para el desarrollo de las capacidades cognitivas de los niños. específicamente para el aprendizaje. En cuanto al apartado metodológico es una investigación proyectiva que utiliza el enfoque Holístico. ARTE PARA EL DESARROLLO COGNITIVO. de temporalidad transeccional contemporánea. En la misma se establece un análisis teórico en paralelo. Mayo 2016. la concepción de las inteligencias múltiples. no experimental. la comunicación. UN DISEÑO EDUCATIVO. Cabimas. intentando encontrar sinergias entre ellas. multivariable de diseño de rasgo.Autor: Juan Pablo Díaz Bracamonte. pp. de contenido educativo variado del subsistema primario de educación formal. entre dichas capacidades y las funciones del arte. IV . El sintagma gnoseológico se sustenta en la teorización de las funciones sociales. por medio de actividades que ejercitan la representación simbólica. comunicativas y cognitivas del arte. Palabras claves: Arte-Cognición-Inteligencias Múltiples-Diseño Educativo. Universidad Nacional Experimental Rafael Maria Baralt”. Tutor: MSc. con un diseño de fuente documental. en las que se potencian las inteligencias de manera interdisciplinar.

Educational Design. multivariable design feature holistic approach. Keywords: Art. ABSTRAC This research proposes art as the stage for the development of cognitive abilities of children. Cabimas. Tutor: MSc. communication and cognitive functions of art. trying to find synergies between them. In a theoretical analysis it is established in parallel between these capabilities and functions of art. The phrase is based on epistemological theorizing social. in which intelligences are enhanced interdisciplinary way. promoting curiosisdad and other favorable attitudes to the teaching-learning process.Author: Juan Pablo Diaz Bracamonte. As for the methodology section is a projective research uses. ART FOR COGNITIVE DEVELOPMENT. Special grade work to obtain the title of magister scientiarum in teaching for higher education. contemporary transactional temporary. specifically for learning through activities that exercise the symbolic representation. different theories and models in addition to capabilities before the beginning of the creative personality named intelligences. Multiple Intelligences. in May 2016. creativity and interdisciplinary. Eduardo Jose Cespedes Colina. Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt. not experimental. educational content varied primary subsystem of formal education. V . Cognition. Finally it sets up a series of activities. communication. AN EDUCATIONAL DESIGN. the conception of multiple. a source document design.

CAPÍTULO I ASPECTOS GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN .

nutriendo nuestros avances en el campo de la ciencia y de la tecnología. 1999:27-28) teniendo en cuenta nuestro vínculo con el proceso evolutivo entendemos que. ¿La educación sólo permite el desarrollo de esos dos campos de la realidad humana? Al hablar del ser humano moderno estamos obligados a referirnos a la complejidad del mismo (Morin. tradiciones. además de archivar el proceso amplio de nuestra evolución con todos sus matices. Eso lo expone Gardner citando a Henry y su “A Cross-Cultural Outline of Education” (2014:379-380) “En todo su curso histórico.1. en los distintos momentos históricos. permitiendo que trasciendan en la historia. Ella posiblemente nos ha permitido la comprensión de nuestra realidad.1 DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN A INVESTIGAR La educación como fenómeno antropológico es probable que nos acompañe a la par del desarrollo histórico de la misma humanidad. desarrollando estructuras culturales. permitiendo comprender el entorno y consecuentemente dando la oportunidad de vivir. pero. modelos. de maneras formales y no formales. principalmente por el arte El Arte rico en metalenguajes y en la interpretación de la manera en que los hombres conciben el mundo y su dinámica. ha estado presente dentro de esos modelos de enseñanzaaprendizaje en las distintas culturas. el Homo Sapiens ha sido un buscador de estatus y el camino que ha tenido que seguir. volviéndose competente ante cada una de las solicitudes adaptativas que esos momentos exigieron. permitiendo una diversidad de cosmovisiones. particulares y propias del entorno geográfico donde se estableció. adecuándose a los distintos momentos. por obligación ha sido la educación”. que de una u otra manera han sido expresadas. como individuos o sociedades. estructuras. siendo el delator de las experiencias vividas por los seres humanos. 1 . ese ser pasó de nómada y primitivo a un ser organizado y técnico.

como lo expone Read. ya que la misma es muchas veces ignorada e incluso relegada a los planos secundarios de los programas de formación actuales. Hay quienes en la actualidad establecen una diferencia marcada entre la inteligencia y los talentos humanos asociados a las artes. Si queremos cumplir cabalmente con el objetivo de la educación de nuestro momento histórico es necesario tomar conciencia. educadores. al sustentar el papel biológico del arte en el ser humano y su acción en el mundo. En los espacios de educación formal es donde los niños y niñas tienen la posibilidad de experimentar. sólo debemos estudiar la antigüedad griega y romana. La enseñanza de las artes ha sido protagonista en muchas culturas y momentos. con una visión particularmente material o utilitaria. para despertar en los estudiantes nuevos horizontes humanos. reforzando su identidad cultural. Y es que el Arte debe ser el motor para desarrollar la capacidad y la habilidad creativa. exponen la importancia de la enseñanza de estas disciplinas en todos los niveles del conocimiento humano y en todas las formas de su “hacer”. formarlos por y para el arte es enseñarles sobre sus tradiciones. que pueden traducirse en conocimientos históricos y geográficos. el renacimiento. de manera que permita profundizar en la enseñanza no sólo del arte. que a su vez permitiría la autorrealización del ser. el siglo de la ilustración y hasta en los albores de la modernidad con el romanticismo. disociando ambas ideas. específicamente hablando de la teoría de la Gestalt (1966:16). apostando por el desarrollo de las capacidades cognitivas y sensoriales. en donde aprenden del mundo que los rodea y en el que viven. sin comprender que estamos predeterminados genéticamente a la expresión artística. sino por medio del arte. en donde muchos filósofos. pudiendo esta última desarrollar todas las dimensiones humanas. entre otros. escritores. en síntesis es el medio ideal para el 2 .

se inicia en la transformación del mundo. sobre sus raíces. creando nexos con nuevas realidades o agentes de trasformación (UNESCO 2003:83-84) Ahora contextualizando. por el Arte y la Cultura. revelando en sí mismo la urgencia sobre el cambio de paradigmas. con el arte se garantiza la concepción de un mundo plural. Pero la experiencia no queda sólo allí sino que por medio del arte pueden entender que las cosas no ocurren de una única manera en el mundo. iniciando la modificación de estos enfoques. hasta los de orden organizacional e institucional. indiferentemente si su especialidad es de las ciencias sociales o no. Se podría afirmar con certeza que la velocidad en los cambios tecnológicos y la incertidumbre del día. aprendiendo sobre las diferencias con otros seres humanos. El proceso de implementación de esta visión no es carente de críticas. al punto de que estos nuevos parámetros socioeconómicos están desplazando los valores éticos y culturales que son los que permiten la realización humana individual y social.aprendizaje base de los seres humanos. las artes amplían la visión de los niños y niñas. desde los más sencillos como los discursivos. Todos los docentes están en la obligación de inclinarse por las artes. social y personal de la 3 . modifican los modos de visión y construcción. ampliando su tolerancia. rico. existe una mayor preocupación por el desarrollo tecnológico y por la producción de riquezas materiales que. en el momento histórico en que vivimos y en los modelos educativos que ahora tenemos. en donde los niños y niñas pueden dar valor a las diferencias en lugar de separarse por ellas (UNESCO 2003:82). los niños y niñas no sólo aprenderán de las expresiones artísticas de la región donde viven sino que también comprenderán sobre su origen. que no es más que la demanda del momento histórico que vivimos. resistencias y dificultades en distintos ámbitos. ya que esto le permitirá utilizar nuevos recursos y a su vez cambiarán la perspectiva del proceso de enseñanza-aprendizaje.

no solo queriendo enseñar algunas actividades manuales y algunas técnicas. sensible a las necesidades e intereses. Se necesita una educación alerta y verdaderamente involucrada con la realidad y su transformación.existencia. Dicho esto podemos sintetizar el problema en que. es por ello que es necesaria la incorporación de una nueva concepción del proceso de enseñanza-aprendizaje. La génesis de esta investigación sucede en la dinámica que existe en 4 . que estén mucho mas adecuadas al contexto visual y multi sensorial en que nos encontramos en pleno siglo XXI. abierta. y eso sólo se puede conseguir si comprendemos con convicción el aporte significativo y valioso que pueden dar las artes para la educación de niños y niñas. en donde se pueda socializar esa realidad. es necesario implementar realmente los conocimientos artísticos dentro del aula de clases. menos reduccionista y más amplia. los cambios culturales globales bajo el predominio de los científico y tecnológico exige también cambios en los contenidos y metodologías para la enseñanza. es incongruente que mantengamos modelos que han quedado obsoletos y que no corresponden a la realidad. capaz de dialogar entre los distintos actores que intervienen. no podemos seguir pensando que la enseñanza de las artes es sólo para enseñar manualidades o para que los niños hagan tiempo de su horario sólo dibujando sin ningún objetivo. a la educación se le someta a nuevos requerimientos y exigencias. más allá de sólo buenas intenciones. aplicando nuevas políticas que permitan su verdadero desarrollo. es necesario desarrollar los diversos dominios cognitivos que refleje verdaderamente las posibilidades que ofrece el potencial de nuestros estudiantes. en vista de la magnitud de los desafíos que se le presentan a la educación no sólo basta con fomentar en prácticas temporales la creatividad. en otras palabras. Tomando en cuenta lo dicho anteriormente no es de extrañar que al igual que otras disciplinas sociales. se le solicite un cambio.

desde el global. que la formación (con todo y los esfuerzos que se han realizado en los distintos órdenes. ella ha permitido experimentar la función de facilitador del proceso formativo de los futuros educadores integrales. concediéndome la posibilidad de vivir un gran número de experiencias asociadas a los procesos de aprendizaje de adultos. Venezuela). que forma parte de las unidades de estudio del cuarto (IV) semestre del programa de Educación Integral. en otras palabras. la que más destaca por su constancia a través de los distintos periodos semestrales. específicamente desde el mes de octubre de 2009 hasta la actualidad. Siendo más específicos. que brinda esta casa de estudios. Su propósito es sensibilizar al estudiante ante las expresiones estéticas y artísticas de los niños. si los estudiantes no poseen referencias teóricas editadas y/o articuladas. formarán a las siguientes generaciones. Taller de música y Actividades artísticas en la escuela). es la poca existencia o la ausencia de material bibliográfico especializado en el arte aplicado a los procesos educativos. no es posible que se genere la dinámica de construcción social de los aprendizajes que se solicita en las instituciones como esta. Lagunillas. la unidad de estudio que se me ha solicitado mediar es la de Taller de Artes Plásticas. Esta situación es relevante por el hecho de que. de fuentes confiables. Por otro lado es importante entender el discurso formativo (sirva el mismo de crítica) del programa mismo.los espacios de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (Sede Ciudad Ojeda. en donde las materias asociadas al arte o al desarrollo de las capacidades creativas se reducen a tres (Taller de Artes Plásticas. entre ellas. que como ya he dicho antes. es decir. Dentro de ese periodo de tiempo se han presentado innumerables situaciones relacionadas al desarrollo de la unidad de estudio. hasta el regional) de nuestros programas 5 . asumiendo el arte como un mediador del proceso de aprendizaje de niños y niñas en el ciclo de educación básica.

se extiende incluso a las autoridades educativas con competencia en el tema. La creación de modelos y diseños educativos propios de las artes plásticas junto con el desarrollo de un fondo bibliográfico deben entonces formar parte de los requerimientos del personal investigativo de las 6 . cuando los fines de la misma no pueden ser más distantes de ello. En este sistema complejo. Lo expresado en el párrafo anterior sólo adquiere significado sólo exponiendo que los estudiantes (dicho por ellos mismos. sino que mantienen las ideas propias de los modelos tradicionales. ellos consideran que esa unidad de estudio les permitirá producir “manualidades”. los afectados por esta situación o involucrados directos son los estudiantes del Programa de Educación Integral y los Profesores que facilitan la unidad de estudio taller de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB). cuantitativos y rígidos.no forman plenamente. pero entendido como ese generador de productos decorativos y propios de los tiempos de ocio en que los niños canalizan de forma inconsciente su energía. procesos de entretenimiento para el ocio de los niños. los involucrados indirectos son todos aquellos que en Venezuela cursan esta unidad de estudio o similares. en donde existe una aparente empatía por el Arte. Es por ello que se requiere de modelos nuevos en los que el Arte sea entendido como la única herramienta plena que permitirá el desarrollo verdaderamente integral de los niños y niñas. puesto que la situación de la información y la capacidad bibliográfica del tema son comparables en distintas universidades. usualmente en la primera clase) vienen con unas expectativas muy diferentes a las que son verdaderamente pertinentes en su plan de formación. Esa consideración no es propia sólo de los participantes de la unidad de estudio. tal y como lo expone Read (1966:132) en su último capítulo de “La redención del robot”.

esto respondiendo a las necesidades. con unas características específicas enmarcada en las orientaciones y consejos de instituciones u organizaciones de orden internacional como UNESCO (2003:85). la descripción de los mismo deben esclarecer la pertinencia. siendo garantes del cumplimiento de la función de las universidades. coherente con los modelos de enseñanza que permitan el desarrollo íntegro de los estudiantes. con el título de Licenciado en Artes Plásticas Mención Grabado. sociales y metodológicos. es egresado de la Facultad Experimental de Artes de La Universidad del Zulia. 1. donde fue además preparador docente por dos años consecutivos. contextualizada en el momento histórico. razones. intereses . en el caso de que persista esta situación los estudiantes pueden formarse de manera equivocada. personales. experiencia que le permitió acercarse por primera vez a la mediación de una unidad del ciclo de formación superior. Luego de cursar un Componente Docente se dedicó a la educación en el ciclo básico en las materias de Artes. experimentando la dinámica 7 . nivel de autodesarrollo que le permite al investigador. generar conocimiento.2 Justificación de la investigación Esta investigación puede ser justificada bajo tres aspectos.universidades y de los cuerpos gubernamentales ya que. En este caso es necesario conocer la persona del investigador. sin lograr ninguno de los objetivos para los cuales fue creada la unidad de estudio en este programa. a las cuales Venezuela se encuentra suscrita. político. por tres años. potencialidades del fenómeno y la relación con el investigador. en Venezuela. motivos. social y económico del país. la viabilidad. Si hablamos de las condiciones deseables debemos precisar que el diseño debe ser congruente con los objetivos planteados en el programa y en la unidad de estudio. Historia del Arte y Dibujo Técnico.

empoderadores. histórico y social. 8 . El interés por asociar la producción artístico-expresiva con la generación de conocimientos ha sido el principal motor en su investigación. donde se dedica a vincular los conocimientos de su pregrado en artes con la praxis educativa. A partir del año 2011 ingresa al Posgrado en Docencia para la Educación Superior de la misma casa de estudios.de un salón de clases de dicho ciclo educativo. con un fin asociado a la conversión a una sociedad plural. Esta investigación se centra en la necesidad existente tanto en estudiantes como docentes de bibliografía específica relacionada con la enseñanza de las artes plásticas. horizontales. además de generar un aporte al banco bibliográfico de la misma. Es importante desarrollarla para poder sistematizar las experiencias. para gestionar la cátedra del Taller de Artes Plásticas del programa Educación de dicha universidad. parafraseando la Ley de Universidades (1970:1). la investigación representa la posibilidad y la capacidad del cuerpo docente de comprender la realidad y contextualizar el aporte al que están obligadas las casas de estudio desde su configuración legal. La relevancia de la investigación reside en las funciones del docente universitario. de toda la información relacionada con el fenómeno creativo. cercanos. ante la solicitud adaptativa de los programas a los nuevos modelos abiertos. en ese transcurso desarrolla su página para estudiantes en la red social Facebook alcanzando mas de seiscientos seguidores y más de cincuenta interacciones por mes (datos disponibles en los anexos). flexibles. no sólo de teoría sino de la práctica. los modelos y esquemas relacionados con la enseñanza de las artes a en nuestro contexto geográfico. la expresión y la didáctica de las artes en general. participativa y protagónica por medio del arte. Ingresa a la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt en Octubre del año 2009.

creativas y de lenguaje no verbal asociadas a las artes. Esta investigación representa no solo un aporte al fondo bibliográfico de la universidad sino que se propone a dos objetivos mucho más trascendentes. las sustentabilidades de los mismos. que si bien son problemas generales también le afectan.P. la multiplicación de la población. conocer y manejar a fin de ser sensibles antes las expresiones estéticas. esta investigación provee de una visión actual de la enseñanza de las artes basada en estrategias contemporáneas y de vanguardia. 9 .D de la UNERMB y de instituciones con programas o cátedras similares. sustentadas en el hecho educativo con enfoques holísticos.estableciendo bases para poder gestar muchos más conocimientos. Los procesos educativos enfrentan grandes retos en la actualidad. la inestabilidad económica de los mercados. permite una sensibilización ante el fenómeno creativo y un acercamiento teórico práctico sobre los modos correctos de uso de las distintas herramientas que proveen las artes en el campo educativo. Se dedica a resolver específicamente la falta de información acerca de estrategias. es posible también asociarlo a papel investigativo y extensivo de su función. Diseñar recursos forma parte del quehacer del docente. la Ciencia y la Cultura (2008). el primero de ellos a resolver la problemática directa que afecta al colectivo de estudiantes y profesores del P. técnicas y actividades relacionadas con la enseñanza de las artes plásticas que los estudiantes de educación deben por consejo de diversos entes. en el caso del docente universitario lo vemos incorporado a la función educativa como tal pero. Ayuda directamente a los estudiantes y docentes de educación. En fin. El segundo que actualiza los contenidos a las pautas propuestas por organismos de orden internacional como la UNESCO (2004) y el Consejo Iberoamericano de la Enseñanza de las Artes de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación.

3 PLANTEAMIENTO DEL ENUNCIADO HOLOPRÁXICO ¿Qué características debe tener un diseño educativo de arte para el desarrollo cognitivo? 10 .1.

4.1. Determinar los enfoques epistémicos adecuados para la enseñanza de las artes de modo que puedan ser asimilados en la propuesta.1 General Diseñar un módulo educativo de arte para el desarrollo cognitivo. Diagnosticar la situación de la enseñanza de las artes en el contexto nacional.4. Comparar los procesos cognitivos con los procesos artísticos-creativos 3. 1.4 OBJETIVOS 1. Sistematizar el diseño educativo interdisciplinario.4.2 Específicos 1. 11 . 2.

polisémica. es un compromiso con la humanidad despertar y permitir la generación de conocimientos de maneras diferentes. mucho más asociadas al pensamiento divergente que a las cadenas de la escuela autoritaria. adecuada a los modelos epistémicos sugeridos por entes internacionales. La presente es una investigación que se propone a ser casi un proyecto piloto que permite vincular distintos sectores del conocimiento en función de un fin único. La holística.5 VIABILIDAD DE LA INVESTIGACIÓN La investigación es viable por varias razones. permitiendo así cambiar de paradigmas. integradora.1. conoce el fenómeno artístico desde dentro. estructuras y costumbres que mitigan las potencialidades de los seres humanos. que ha sido tomada como modelo para esta investigación siendo flexible. Esta optimización. si se toma en cuenta al investigador. además también posee estudios sobre educación que le permiten vincular dichos conocimientos en una propuesta actual. los 12 . interdisciplinaria. la optimización del proceso enseñanza aprendizaje de nuestros estudiantes de educación. que no solo son una exigencia sino que ciertamente representan una necesidad para la educación de este nuevo milenio (UNESCO 2003:82). traerá un desarrollo potencial de los futuros estudiantes de estos profesionales. una vez entendido que no solo de manera positivista se genera conocimiento. pero a su vez admisible académicamente es clave en la generación de este proyecto. En la actualidad en el contexto que se encuentra tanto el investigador como el objeto de estudio se percibe una gran cantidad de recursos materiales y humanos que permiten hacer un pronóstico positivo por lo menos para el desarrollo de la investigación. en consecuencia. Adentrados ya en la segunda década de este siglo es necesario recurrir a las artes para poder dar un vuelco a los modelos de enseñanza y humanizarlos.

13 . los instrumentos y el objeto de estudio son accesibles. las fuentes de la misma son documentales. es sustentable durante su desarrollo ya que. se posee un soporte de apoyo en el programa del Posgrado que permite un adecuado desenvolvimiento de los modos. por ende. la oportunidad de transformar los modelos educativos para hacerlos mucho más participativos y protagónicos son los beneficios de orden social que se propone alcanzar la investigación. Los gastos económicos son casi inexistentes para la plausibilidad de la investigación. medios y fines de la misma. ese es el mayor de los aportes que se puede dar al colectivo. El aporte social. hacer accesible el arte a las masas que siempre lo han visto de manera elitista.docentes van a poder proveer de escenarios realmente generadores de soluciones a las distintas realidades futuras. no corre riesgos de orden económico. democratizar su participación y la generación de los conocimientos que ello conlleva.

CAPÍTULO II FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA .

sus descripción y clasificación según algunos teóricos.1 Sintagma Gnoseológico El presente capítulo tiene como objetivo mostrar un andamio teórico interdisciplinario que muestre de manera coherente el sustento del diseño educativo de artes para el desarrollo cognitivo. pensadores. de poder generar un cuadro comparativo en donde evidenciemos las similitudes entre el desarrollo cognitivo y las artes. En primer lugar. además de generar la comprensión de las dimensiones humanas que ambos fenómenos comparten. se plantean las teorías relacionadas con la cognición. técnicas y actividades propios de la enseñanza de las artes plásticas. estrategias. cada uno con sus inclinaciones particulares. reconociendo finalmente la complejidad de la 14 . psicólogos. han intentado darle una definición.2 EL ARTE La supremacía de la expresión humana Si bien la noción de arte es compartida por los seres humanos. Ya cerrando el capítulo se observan los aspectos concernientes al desarrollo de diseños educativos. Maslow y Gardner. pedagogos. entre otros.2. sus características y los modelos aplicables a una propuesta como la que se plantea esta investigación. Esto nos permitirá verificar la pertinencia en el campo educativo. Vygotsky. Luego se muestra un compendio de ideas propias de los filósofos intentando crear un acercamiento a las funciones propias del arte a fin. 2. artistas. entre ellos Piaget. filósofos. basados en la elección de enfoques epistémicos. científicos de todas las áreas (hasta los matemáticos). su definición resulta una quebradero de cabeza ya que. las funciones cognitivas propias del ser humano.

el arte es una de esas ideas que atormentan a los filósofos desde hace mucho. O f. y este calco del gr. m. intentando cubrir el espectro básico de especialistas. comunicacional y simbólica. Es necesario tener claras ciertas ideas sobre el arte. artis. habilidad para hacer algo. 1. creativa. para los fines de la investigación se mostrará al “arte” con algunas definiciones. si bien existe una gran cantidad de definiciones no es necesario que establezcamos una visión única. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos. dando una explicación heurística. Vallejo 1988:3).” 15 .o f. es preferible decidirse a asignar funciones en base a lo teorizado.c. lingüísticos o sonoros. m. resultaría absurdo bajo los parámetros modernos de la educación. Ars. Y 470 a.misma. respectivamente. por medio de la caracterización de sus funciones. es por ello que este capítulo se inicia con el propósito de estudiar las distintas definiciones para ubicar los principios del constructo teórico de la investigación. Al revisar las teorías del arte es necesario detenerse en aquellos apartados históricos que sobresalen no solo de la virtud estética sino en aquellas relacionadas con ideas antropológicas y sociales del fenómeno. mucho más si hablamos de la construcción del conocimiento dentro de las instituciones de enseñanza universitaria donde lo primordial es poder generar conocimiento en esa sinergia que ofrecen las distintas matrices de opinión. Capacidad. filosófica y científica.c. que según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2014) dice: “Del lat. ya en la antigüedad clásica se decidían a tratar el tema y a teorizar el mismo. Sabiendo que es una empresa lo suficientemente compleja y extensa. como se podrá observar con Platón y Sócrates (347 a. 2. Es necesario estudiar el origen semántico de la palabra. τέχνη técne. a lo dicho y a lo vivido.

por lo que las primeras notas a las que pudiésemos referirnos son a las del pasado clásico grecorromano. hablando en nuestro caso de la cultura occidental en la que históricamente nos encontramos insertados. la producción de objetos por medio de la razón. específicamente en el Protágoras. se evidencia pues una capacidad. de su imaginación. ya que elude a la interpretación personal del artista. que son asociadas a la capacidad de representar y a las imágenes mentales. Pero esa definición no sólo nos muestra el origen semántico sino que ofrece luces acerca del objeto de estudio de una de las otras variables de la investigación. Pero será Platón quien nos dé la definición de arte más cerca al enfoque educativo.De la definición antes presentada se puede comprender en inicio el vínculo con el “oficio”. encontrándonos de nuevo con la necesidad de vincular al arte con los procesos cognitivos. siendo esta una acción propia de los seres humanos y no compartida por otros seres en la 16 . Se debe comprender que la definición de arte ha variado a través del tiempo. ciertamente respondiendo a las ideas griegas de equilibrio y orden que según su cosmovisión debían responder a todos los planos existentes. con el hacer o con los resultados del proceso de “hacer”. que no por casualidad es la misma raíz de la palabra técnica (modo de hacer). para Platón el Arte posee un sentido propio asociado a la capacidad humana de crear. luego de reflexionar. no es coincidencia que la misma definición califique “ars” como un calco del término griego “téchne”. para ello hemos de citar a Aristóteles que en principio definió el arte como “la permanente disposición a producir cosas de un modo racional”. se refería al arte como “es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. que Quintiliano refuerza con su aporte de “via et ordine” (con método y orden). es sus Diálogos. a través de un aprendizaje” (2003:243). en lo que podemos observar. la cognición. emocional y física del ser humano. que asocia la dimensión cognitiva.

naturaleza. (Tatarkiewicz 2000:) Ruskin nos dice “el arte es expresión de la sociedad” (2012:42). tomaremos a Casiodoro. en donde nos dice: “el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad (. evidenciando la función social del arte. por otro lado tampoco olvida la naturaleza humana y utiliza el término “conmover”. Taine. Taine elaboró una teoría sociológica del arte en su tratado “Filosofía del arte” (1957:88) en donde caracterizó al arte con base en la raza (cultura). en función a parámetros racionales y empíricos. retoma la idea de que la estética es la “ciencia del arte” y esta opera como el resto de las ciencias. pero la felicidad entendida como el beneficio de la sociedad. milieu. Finalmente en cuanto a las referencias helenas. en su caso el se refiere a ellas como objetivos.) El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia” (2005:55). es oportuno referenciar a Schopenhauer quien dedicó su tercer libro “El mundo como voluntad y representación” a la teoría y la filosofía del arte. su definición de arte evidencia las primeras funciones asignadas al arte. el deguste estético es para el filósofo la última función del arte. en otras palabras que al igual que la vida del ser humano está organizada 17 . los sentimientos. el contexto y la época (race. afirmando que “el arte está en la vida y que evoluciona al ritmo de la misma. moment). Por otro lado. puesto que consideraban que la educación era el principio básico para la existencia de la sociedad. el enriquesimiento de los sentidos. vinculando la dimensión afectiva. moveat et delected” (enseñar. Guyau en “Los problemas de la estética contemporánea” (1884. las emociones.. que son “doceat. y finalmente “complacer”. traducción al español en 1902:15) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888) plantea una visión evolucionista del arte. no es de extrañar que un filósofo griego considere la enseñanza dentro de los principios constructores de su cultura. conmover y complacer)..

argumentando que “siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres”. defendía el arte de vanguardia como “la reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna”. además de sus funciones estética y utilitarias. él se planteó una justificación social del arte. ya que el arte representa lo inexistente. lo irreal. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. o. (Givone 2001:157) Si traemos a colación el cuestionamiento de Tolstoi quien en 1898 se preguntó ¿Qué es el arte? Seguramente podremos reforzar la idea de la función social del arte.socialmente. En su Teoría estética de 1970 afirmó que “el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. especialmente el socialismo utópico. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos” según cita Bearsley y Hospers (1990:73) Otro caso relevante en la función social del arte es la intervención de Adorno. el arte también puesto que este es el reflejo de la sociedad” Para que tengamos una referencia de esta relación existente entre el arte y la sociedad podemos analizar la relación entre la estética sociológica y el realismo pictórico. lo que es claramente un nexo. afirmando que contribuye al desarrollo de la sociedad. filosóficamente más asociado a los movimientos políticos de izquierdas. en todo caso. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. es decir. de trascender” en este caso citado por Givone (2001:102) La idea de que la humanidad se perfecciona a través de la estética y el arte así como también colectivamente como sociedad y totalidad humana es dicho en palabras de Wagner: “el conocimiento de las artes y su práctica 18 . autores como Henri de Saint-Simon. Es decir que para Tolstoi la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana “una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad. quien perteneció a la Escuela de Frankfurt.

(1976:36) Si nos referimos a la educación o enseñanza de las artes se debe hablar de los modelos formales ya que. entre otras la justicia.son imprescindibles para la constitución social y la pacificación de las relaciones entre individuos. En la primera mitad del siglo XIX es cuando se considera la formación de las artes en los programas educativos. Así lo expone Del Corral Díez (2005:195) en su investigación sobre los complementos humanos en los modelos educativos. las cuales son también las metas de la educación. En principio sólo fue considerada la formación en el dibujo como técnica de expresión además de la música. la verdad. evidentemente en los modelos occidentales. El dibujo durante mucho tiempo fue considerado un conocimiento altamente importante dada su aplicabilidad en distintos oficios profesionales. el producto de esta reproducción. o expresar una experiencia. si se hablara de la formación cultural. emocionar o producir un choque. “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. en donde se desarrollaron las grandes reformas educativas. 19 . el conocimiento. sería interminable en extensión y profundidad. religiosas. Tatarkiewicz”. epistémicas. al que no se puede bajo la forma del convenio teórico. sino que debe interpretar en todas sus posibilidades. es un concepto en evolución y abierto. construcción.”(UNESCO 2003:79) Como podemos observar la definición del arte. la ética. construir formas. en el que se incluyen todas posibilidades sociales. modelo que se mantuvo hasta la mitad del siglo XX aproximadamente. o expresión puede deleitar. así como para el respeto de valores universales que nuestra civilización promueve incansablemente. al que siempre se le encuentran nuevas interpretaciones. entre otras. con su origen polisémico puede ser entendido como un concepto global.

en donde se valoran la experiencia como una necesidad natural característica de la infancia. En EEUU las nuevas tendencias pedagógicas se cimentaron en las concepciones del arte como principio de individualidad y libertad en los procesos educativos de los niños y niñas. Kerchensteiner. Claparède. Eso surge de la aparición de la “Escuela Nueva”. La Escuela Nueva introduce la actividad creadora del niño como tema pedagógico y psicológico. En ella se pretende respetar el impulso vital del niño. la Arbeitschule (Escuela de Trabajo) y la Escuela Activa de Ferrière. con una noción mucho más completa. en donde se considera a los mismos como un ente en sí mismo y no como un adulto con imperfecciones. que en palabras de Ferrière: 20 .desde la interpretación de planos hasta la representación de ideas o conceptos. En la Escuela Nueva el niño pasa a ser el punto de partida y el centro de todo interés teórico y práctico de la educación. un conglomerado de ideas entre las que destacan las de J. donde la apreciación personal y la enseñanza de otras técnicas se diversificó. es cuando hacen aparición términos como “Educación Artística” o “expresión Plástica”. Dewey. pero después de 1890 y la Primera Guerra Mundial la misma pasó de ser una figura mono disciplinar a una asignatura mucho más compleja. La enseñanza del arte se fundamentó en dos objetivos en la enseñanza del dibujo como herramienta aplicada o como cultivo de las mentes avanzadas y del buen gusto. Es a partir de los años cincuenta que se observa una preocupación sobre la influencia de la educación artística en el desarrollo educativo de los niños y niñas. como una especie de “proyecto de persona”. es entonces cuando ocurre una verdadera reorientación de esa enseñanza del dibujo. desarrollando sus intereses espontáneos y su necesidad de crear.

él consideraba que la práctica educativa debía estar enfocada en la experiencia completa. preludio de la experimentación científica. “El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor. en el que sólo dominaba el “hacer”. (1951:42) El Aporte de Dewey en su libro “Experiencia y Educación” propone un modelo alternativo. Constituye esto la garantía de su equilibrio nervioso y la salvaguardia de su impulso vital”. diferente al rígido y autoritario de la escuela tradicional. si evitamos intervenir sin ton ni son. ha de potenciarse su capacidad crítica únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales. están aún confundidas –y han de estarlo-. y la experiencia concreta. se verá al niño encarnar en las cosas sus concepciones más íntimas. incorporar a ellas sus sueños y sus imaginaciones. En el modelo que propone considera que la experiencia va a proveer al sujeto de la capacidad de enfrentarse a los problemas y esto a su vez desarrollará su inteligencia.“Si se respetan las tendencias creadoras del niño. Para los pequeños la obra de arte. si nos limitamos a ofrecerle los materiales para sus creaciones y a destacar lo que pueda distraerlo de ellas. puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí 21 .

los signos verbales y las palabras. en la que podemos observar el paralelismo que establece entre algunos tipos de lenguajes. afirmando que el arte y su compresión sería apta solo para personas con un alto desarrollo de su inteligencia. en sus palabras: “Cualquier teoría que ignora el papel necesario de la inteligencia en la producción de obras de arte. (1972:114) Su teoría es que toda la educación debería sustentarse en el arte. Para Eisner el arte es el medio donde se conjugan todos los sentimientos humanos y por el que se puede 22 . Pensar efectivamente. Dewey (1902:90) Una de las aseveraciones más significativas en cuanto al vínculo entre las artes y el desarrolló íntegro es la que nos da Eisner. se basa en la identificación del pensamiento con el uso exclusivo de una de sus formas.mismo y para su grupo social”. la producción de una obra de arte probablemente requiere más inteligencia de la que necesita la mayor parte del pensamiento de aquellos que se enorgullecen de ser intelectuales”. Eisner. Realmente. puesto que las palabras son fácilmente reproducibles de un modo mecánico. en relaciones de formas y cualidades es una exigencia tan grande sobre el pensamiento como pensar en términos de símbolos verbales o matemáticos. del mismo modo que Platón considera que sus objetivos trascienden en la búsqueda de armonía dentro y fuera del ser. el simbólico y el numérico.

como ocurriera con el de Schiller va dirigido únicamente al individuo. literaria y poética (incluso musical y auditiva) que forme un enfoque integral de la realidad. Read (1982. Sólo en la medida en que esos sentidos establecen una relación armoniosa y habitual con el mundo exterior. no es un cambio estructural lo que propugna. la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y. consideraba que era mucho más efectivo modificar las actitudes por medio del arte y las experiencias creativas. literaria y poética no menos que la musical o auditiva y forma un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética. “La teoría que enunciaré abarca todos los modos de expresión individual. en última instancia. se construye una personalidad integrada”. Read propone una teoría que abarca todos los modos de expresión individual. En otras palabras. que la educación de las artes forma de manera integral. Otro gran aporte a estas consideraciones es el de Read. que opina que el juego y el arte son fundamentales en las actividades simbólicas (como lo confirmará Morin al hablar del “Hommo Ludems” y el “Hommo Demmens” al referirse a la compresión humana en “los siete saberes necesarios para la educación del futuro” 1999:27) fuente de toda actividad simbólica y metafórica. sino la 23 . la inteligencia y el juicio del individuo humano. Considera que debería denominarse educación estética a la educación de esos sentidos sobre los cuales se basa la conciencia.:33) El plan de Read. la inteligencia y la sociabilidad.transmitir su compresión. la moral.

La lectura del discurso visual. este vislumbra objetivos mucho más profundos.. donde estamos y como sentimos. hacen posible la visualización de quienes somos. ya que más allá del desenvolvimiento de la propia identidad del niño o niña. generar actitudes positivas en los individuos mediante el juego artístico y las experiencias individuales positivas. sino principalmente está centrada en la significación que esos atributos en diferentes contextos confieren a la imagen. pero que son referidos por los actores internacionales contemporáneos. movimiento. volumen. quizá utópicos. teniendo la imagen como materia prima. Barbosa (. Precisamente esto se produce porque el arte proporciona innumerables recursos no discursivos que estimulan la imaginación a la hora de expresar y comunicar sentimientos. es un imperativo de la contemporaneidad. Es necesario para avanzar en la investigación discernir sobre los objetivos actuales que la enseñanza de las artes persigue. El segundo beneficio que Read confiere a la educación por el arte es que amplía los alcances de la comunicación. que no se resume solo en el análisis de forma.modificación de actitudes y conciencias individuales.) La necesidad de alfabetización visual viene confirmando la importancia del papel del arte en la escuela. Dentro de las artes. como las que proporciona el arte. línea. color. 24 . como es el caso de Barboza que expone: El arte como lenguaje que afina los sentidos transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje tales como el discursivo o el científico. equilibrio. ritmo. las visuales..

la sociedad actual pasa por un proceso de debilidad afirma Milagros del Corral Subdirectora General Adjunta de Cultura de la UNESCO (prólogo de modelos de enseñanza de la UNESCO 2003:5) quien lo acerca más a la realidad familiar del colectivo latinoamericano. de los docentes y de los gobiernos de los países. como los investigadores dirían desde lo particular a lo general. “Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente enseñar a ser creativo. el talento. la afectividad y. la creatividad se perfila como el motor del desarrollo. en definitiva. el orgullo por su propia cultura y un mayor 25 . Y. afecta no solo en las dimensiones interpersonales sino en aquellas que como explica Morin (1999:24) son las que implican al bucle individuo-sociedad-especie. Introducir las artes en el medio escolar es también apostar por el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y despertar en ellos una mayor exigencia. Pero posteriormente Del Corral es asertiva al extender los alcances de la educación planteada para el futuro próximo.(UNESCO 2003:23) Contextualizando en el tiempo propio y en la zona geográfica debemos considerar aspectos que caracterizan la situación de la enseñanza de las artes en la región. siendo un poco más escépticos no solo es una característica de las familias. para dignificar la persona humana y formar a los ciudadanos de la aldea global del siglo XXI” exigiendo sea dicho de paso. entendiendo que es el cimiento de la construcción de una nueva sociedad al punto de solicitar hacer hincapié “en la necesaria calidad de la educación requerida para despertar la curiosidad intelectual. más que nunca. un rol mucho más amplio y más comprometido de las instituciones educativas.

llevarlo de la mano hacia un aprendizaje empírico de su herencia creará en él una memoria imborrable que siempre llevará consigo. Hay quienes consideran que la formación artística debe ser propia desde los primeros años de la infancia. puesto que ello se volverá significativo. ese legado intangible que compone la danza. Mientras el niño tenga la capacidad de sorprenderse con el mundo. ya que al poseer aún la capacidad de asombro es más probable que la experiencia perdure. Y nos va en ello el futuro de nuestra convivencia en paz. a lo que en palabras de Fajardo: ¿Cuál si no la escuela es el espacio perfecto para lograr este proceso? El patrimonio cultural de la nación. debe ser entregado a los niños desde que son muy pequeños.respeto por las expresiones culturales de otros pueblos. Verónica Fajardo (UNESCO 2003:10) 26 .” (2003:6) Al leer los comentarios de Del Corral se evidencian varias cosas. entre ellas el reconocimiento del arte como herramienta potenciadora de todas las inteligencias en paralelo. el arte y la música. en que esta herramienta se fundamenta en el concepto de creatividad y que ella es también capaz de enseñar valores que permiten la construcción de una sociedad para la paz. se vinculará con su identidad.

Es también 27 enseñar acerca de la .Como podemos observar ella considera que es en la escuela primaria donde se inicia la manera. él podrá expresar aquello que es y aquello que siente. de lo que es y de cómo se comprende. lo resume todo en “todo se haría como una experimentación: el niño está aprendiendo acerca del mundo que lo rodea y de quienes habitan en él.” (UNESCO 2003:11) Fajardo siendo mucho más contundente que otros revela las bondades de la enseñanza por medio del arte y no se puede más que tomar sus afirmaciones textuales: “Introducir a los niños en un contexto artístico equivale a darles la capacidad de apreciar lo que otros han creado.) El arte se enseña para dotar al niño de una visión particular del mundo: una visión creadora y abierta. horizontales y grupales. siendo propio de los procesos abiertos.” (UNESCO 2003:11) En la cita anterior se evidencia el enfoque constructivista. que debería primar en la enseñanza de las artes o en la enseñanza por medio del arte. Al hacer esto.. Creando una nueva forma. en los que la democratización de la información. es altamente importante. Enseñar sobre el arte es enseñar sobre la vida. si bien el enfoque es verdaderamente positivista y piagetano. a la vez se les está enseñando lo que es la creatividad. Otros gran aporte de Fajardo es el de sistematizar el objetivo de la enseñanza de las artes en la contemporaneidad: “El fin principal de enseñar el arte en la escuela es enseñar acerca de la vida. el modo de comprender el todo.. (.

enseñar con el arte.. enriquece la experiencia y el proceso del niño. estética y social. es por ello que los educadores debemos crear “escenarios de creatividad plausibles”. al poder desarrollar las distintas dimensiones humanas. porque nos enseña tangiblemente lo que otros piensan. sus relaciones sociales.. El arte como herramienta del aprendizaje. emocional. admitir y tolerar otras formas de sentir y de pensar” López García (1993:84) 28 . creativa. que deben (si el proceso es ideal) surgir y florecer para conseguir la autorrealización. cognitiva. es un potenciador de las propias cualidades. ya que fortalecer las sinergias entre los diversos aspectos del desarrollo humano. convirtiéndola en una educación para toda la vida. por medio del arte y el arte. a comprender.creatividad como una forma de comunicación (. es enseñar la condición humana. “El valor de la educación artística reside en su facultad de aproximarnos al mundo y sus gentes.) La educación artística debe fomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanza interdisciplinaria en la que la aproximación al saber se haga desde múltiples perspectivas.” (UNESCO 2003:11) Asimilar la educación artística es reconocer su capacidad de desarrollar de forma equilibrada.

sus expresiones y su enseñanza despliega enormemente la producción de conocimientos. potencial que ha sido ampliamente fundamentado por destacados pensadores tales como Rudolf Arnheim. personal y social.2.” (2003:15) La idea antes expuesta representa un aspecto sumamente significativo para la investigación. ya que se propone a vincular las distintas dimensiones humanas. para que finalmente sea reconocido en el contexto de la educación formal local. ratificando que el arte. nacional y universal. Elliot Eisner y Howard Gardner. Hablar de la cognición es evidentemente hablar de las particularidades que nos hacen únicos entre los seres que habitamos este planeta. la capacidad de razonar y de generar ideas son sólo el ápice de un circuito complejo de actividades propias de nuestra condición (Morin 1999:5). que reflejen con mayor fidelidad el enorme potencial con que pueden contribuir las artes al desarrollo humano. miembro del comité de desarrollo de la UNESCO para América Latina y El Caribe. Para partir con la definición de cognición utilizaremos la que nos permite el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua 29 .3 LA COGNICIÓN El dominio de la mente Una de las grandes solicitudes hecha por el momento histórico en que vivimos está perfectamente representada en la intervención del Doctor Luis Hernán Errázuriz. dando preferencia a la cognición. Muchas son las características que debemos tomar en cuenta. que nos dice: “Hay que desarrollar diversos dominios cognitivos. pero para evitar el abordaje innecesario de información resumiremos este tópico en los siguientes: La definición de cognición y las funciones cognitivas humanas.

a fines de esta investigación estudiaremos algunas teorías del desarrollo cognitivo. Para Martlin quien es citado por McShane (1994:19) las capacidades o habilidades cognitivas se resumen en la percepción. la creatividad. Continuando con este particular Gutiérrez (2000:5) hablando sobre cognición y su desarrollo se expresa de la siguiente manera “nos estamos refiriendo a un conjunto de habilidades que tienen que ver. En un nivel u otro cada uno de los seres humanos poseemos cada una de ellas. Analizando la teoría propuesta por Piaget podemos entender que su idea sobre el desarrollo cognitivo intenta comprender ¿cómo sucede el conocimiento? Desde una postura empírica en función a dos dominios. gracias a la ubicación de la raíz semántica y según esta definición. lo que confirma nuestra primera aseveración de que la misma no es más que los dominios de la mente y su vínculo con el contexto. básicamente con los procesos ligados a la adquisición. la resolución de problemas. un proceso de apropiación y la sistematización en las estructuras mentales. conocimiento (acción y efecto de conocer)”. cognitĭo. la atención y la memoria hasta capacidades complejas subyacentes como el razonamiento. la imaginación. retención y uso del conocimiento”. las empleamos consciente o inconscientemente. la biología y la psicología. el lenguaje o la resolución de problemas. el conocimiento. el lenguaje. -ōnis). (Del lat. la cognición se resume en la función y/o capacidad de aprender. A primera vista. f. que van desde las competencias básicas como la percepción. Pero no sólo es importante saber la naturaleza de esta dimensión sino que es relevante el conocimiento de su diversidad a lo cual si interpretamos el texto de Gutiérrez entendemos que son de distintos órdenes. organización. comprendiendo entonces que existe un estadio inicial de desconocimiento. el razonamiento y la toma de decisiones. Es decir que reconoce el vínculo ineludible entre los 30 .“cognición. ya que la definición utiliza “acción y efecto de”. 1. la memoria.

Pero si ambos teóricos coincidan en que la interacción social es relevante no coinciden en el “cómo” sucede ese fenómeno y en la dirección en que sucede el fenómeno. en conjunto e inseparables. por tanto. para Piaget el proceso es de externalización y para Vygotsky es de internalización. en síntesis. Psicología. De lo anterior expuesto podemos entender algunos aspectos que para la investigación resultan significativos. Epistemología) en el sentido de que suponen el mismo proceso básico. Refiriéndose a la figura contraria comentan “Por otro lado la visión de Vygotsky va de afuera hacia adentro” es decir que primero se establece una relación con el entorno y luego se internaliza. de manera consecuente esa construcción tiene repercusión en el exterior. Pero esta dialéctica la justifica luego Vygotsky entre lo interno y lo externo con la inclusión en el desarrollo de las funciones psicológicas superiores al hablar 31 .procesos de adaptación biológica de nosotros como organismos. a lo que Gutiérrez (2000:67) comenta “el primer postulado fundamental del que parte es que existe una conexión natural entre estas disciplinas (biología. conllevan también el mismo tipo de problemas que requieren el mismo tipo de explicaciones”. por ello Tryphon y Vonêche (1996:83) expresan “se dice que la descripción de Piaget va de adentro hacia afuera” de lo que podemos interpretar que para Piaget los procesos cognitivos tienen su génesis en la construcción interna y después. y que el desarrollo cognitivo sucede en función al desarrollo biológico y a la interacción social del individuo. es vista como la capacidad de percibir. apropiarse y dar uso al conocimiento. el hecho de que la cognición. que son habilidades de distintos niveles de complejidad. Es decir que la postura de Morin (1999:58) en la que se refiere al bucle individuo-sociedad-especie se consolida en el hecho de que Piaget considera que el desarrollo de las habilidades cognitivas sucede de manera paralela. el desarrollo de la inteligencia como individuos y la producción de conocimiento.

es decir.” (1965:341) Entendemos entonces que Piaget propone que en el desarrollo cognitivo del individuo luego de los estadios iniciales de captura e internalización de la información a través de la percepción sensorimotora existe un estadio posterior donde se plantean dos cosas que también se encuentran en el fenómeno del Arte. además hay representación y no sólo tanteo sensoriomotor. el niño experimenta el mundo en el contexto de transacciones comunicativas entre el habla y la acción”. representativo) y. los esquemas sensorimotores deben ser capaces de inter combinarse de múltiples modos.de “la línea cultural de desarrollo” en donde establece una diferencia entre el desarrollo natural y el desarrollo cultural. Inventar es combinar esquemas representativos (es decir. pasamos a 32 . Estos dos aspectos de inteligencia sistémica son interdependientes. En adelante habrá invención y no sólo descubrimiento. deben poder dar origen a la verdadera invención. la creatividad y la representación simbólica. es decir. Siendo pertinentes y sintetizando aspectos innecesarios de la investigación pasaremos a un enunciado en donde se explica según Piaget el paso de un estadio de inteligencia sensomotriz a la inteligencia representativa “Las dos cuestiones esenciales suscitadas por esos patrones de conducta en relación con los anteriores son la invención y la representación. En el caso de Vygotsky en un acercamiento filosófico a la ilustración incluye la elaboración de conceptos en colaboración del desarrollo del lenguaje a lo que Tryphon y Vonëche (1996:159) Exponen “Vygotsky subrayó a menudo. Entendemos pues que hay un paso del plano empírico-concreto a un plano lógico-abstracto. para volverse mentales.

Es decir que Vygotsky traza una diferencia entre las funciones del lenguaje en el proceso de desarrollo cognitivo. experiencia y expresión. en ella el teórico atribuye que el funcionamiento cognitivo humano basado en la racionalidad abstracta se ve modelado por los procesos comunicativos de los medios culturales. “uno de los sellos distintivos de sus análisis de la mediación semiótica era el reconocimiento de la multifuncionalidad de los signos”. En este abordaje filosófico se hace clave la intervención de los análisis semióticos con las observaciones empíricas de Vygotsky. las funciones comunicativas de las funciones intelectuales. científica y técnica” (1982:22) En este caso la imaginación se sirve de los 33 . que está completamente concatenado con las artes y su posibilidad de expresión. las funciones sociales de las funciones individuales.58) refiriéndose a Vygotsky. especialmente el lenguaje. las funciones indicativas de las simbólicas. icónico. Él nos explica que “La imaginación como fundamento de toda actividad creativa. Vygotski afronta el problema de la imaginación y de la creatividad en el sujeto en edad evolutiva y establece de forma armónica los nexos entre mente.los aspectos de la vida cultural y posibilita la creatividad artística. el análisis del discurso visual. dándole calificativos específicos basados en el desarrollo de una característica particular. Para conocer los procesos mentales superiores. para lo que tomamos en consideración el siguiente comentario “el análisis semiótico es el único método adecuado para investigar la conciencia humana”. simbólico. pero no de una manera única sino que según Tryphon (p. (Vygotsky 1982:95) Lo antes mostrado nos da luces sobre la manera en que se debe estudia los procesos cognitivos de la naturaleza humana y no es otro que el análisis semiótico. se manifiesta en todos –sin excepción.un funcionamiento conceptual. es necesario comprender los mecanismos de representación que los median y que son medios semióticos.

y es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección. para establecer los criterios comunes que comparten. Es por ello que resulta imprescindible para la investigación definir los aspectos específicos de la cognición que serán usados. de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. las metaboliza y las transforma en nuevas ideas que proporcionan las respuestas adecuadas a los problemas del presente. la estructuración autónoma y no estereotipada de los lenguajes simbólicos. sobre todo de los procesos primarios de tipo mítico-fantástico. para el desarrollo de los mismos. en cada edad de la vida.conocimientos y experiencias pasadas. Por este motivo la catarsis propia de las formas del arte se encierra siempre en una transformación creativa de las emociones. Pusiésemos decir que la originalidad de la experiencia y del conocimiento infantil permite estimulaciones y resultados creativos mucho más fértiles que los del adulto. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas. con sus funciones. es por ello que debemos comparar con el fenómeno del arte. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de adultismo o de expresión adulta. Vygotski analiza el dibujo como forma creativa principal de la primera infancia. Gracias a lo expuesto con anterioridad en lo referente a cognición serán tomados en cuenta. La educación estética basada en la creatividad y la imaginación es para Vygotski un camino capaz de llevar a la maduración. y de permitir. 34 . no queriendo decir que sean las únicas. la representación y la comunicación como capacidades cognitivas asociadas a la producción artístico-expresiva. la creatividad.

4 LA REPRESENTACIÓN El Cómo creamos nuestra visión del mundo Para poder definir la representación es necesario tomar los aportes teóricos de aquellos que desarrollaron las teorías sobre educación. o una referencia de otra cosa. En otras palabras. Pues entonces cuando hablamos de representación podemos entender que se refiere a algo que ocupa el lugar de (otra cosa). entendiendo que esta interpretación no es fiel a todos los aspectos y relaciones del mundo representado. más económica y propia del mundo representado. Es importante destacar que para Piaget. codificaciones simbólicas selectivas del ambiente externo.2. sino que se inclina sólo por algunos. por ello al primero en citar será Piaget que se refiere a la misma como: “Representar supone la capacidad de usar (o evocar) significantes para referirse a significados ausentes” (1961:27) La representación puede ser entendida desde la perspectiva del procesamiento de la información como las representaciones mentales. no siendo una copia exacta de las características del ambiente sino una versión particular. En otras palabras la representación cognitiva es una estructura interna que según Halford (1993:25) “refleja la estructura de un segmento o parte del entorno”. el primero de ellos es “el mundo representado” (la realidad material o tangible) y el mundo que se representa o lo que para McShane (1994:63) es la realidad Mental. mientras otros los obvia. En ello se implica la existencia de dos dimensiones relacionados (por el sujeto) pero separados por su naturaleza. no es sorpresa que los mismos mantuvieran un criterio conector entre todos los procesos propios de la humana condición. la capacidad de representar la realidad internamente es un momento crucial en el desarrollo cognitivo 35 . la representación no es más que una selección de la información disponible en el mundo representado.

(1961:45. Habría una gran variedad de subtipos en cada uno de 36 . es a partir de ese momento en que según el teórico se puede hablar de representaciones y de la capacidad de pensamiento pleno apareciendo casi en paralelo con la evocación de la memoria. En cierto sentido. para diferenciar a las propiedades sensibles de los objetos de las acciones que ejercemos sobre ellos.. él consideraba que la imagen no es más que “la evocación figurativa de objetos. situaciones.. ya no sólo existe un vínculo sujeto objeto sino que comienza la abstracción personal.46) Piaget en sus investigaciones consideraba que los primeros indicios de aparición de conceptos significantes verdaderamente asociables a los modelos de representación sólo eran posibles a partir de los 18 meses de vida. Bruner prefiere definir la representación como: “Un conjunto de reglas mediante las cuales se puede conservar aquello experimentado en diferentes acontecimientos.humano ya que en ello se entiende el paso de una comprensión sensorial/motriz a una comprensión mucho mas abstracta y compleja como lo son las compresiones conceptuales. es algo así como un “medium”..) que se traducen bajo una forma concreta. aunque este último le de mucha mayor importancia al lenguaje como generador de los conocimientos y de los pensamientos. Refiriéndonos a otro teórico Bruner coincide en muchos aspectos con la propuesta de Piaget. o (3) mediante palabras u otros símbolos. aunque implica un alto grado de esquematización” (1961:57). Podemos representar algunos sucesos por (1) las acciones que requiere. (2) mediante una imagen. relaciones (. (1961:52) Piaget consideraba que la imagen mental no era una copia de la imaginación sino el producto de la imitación o del acercamiento al objeto que luego imagina..

estos tres medios: el enactivo. 1984:122. el icónico y el simbólico. pues.. tres modos de representación que surgen sucesivamente en el desarrollo ontogenético.) Con el tiempo.” (Bruner. En los primeros meses... por lo que podemos calificarle de esencialmente concreto.): su carácter secuencial e irreversible” (1984:122) Esta forma de representación primigenia se basa en el conocimiento a través de la motricidad. El desarrollo supone un dominio progresivo de estas tres formas de representación y de su traducción parcial de un sistema a otro. lo primero es aprender la acción de anudarlo y cuando decimos que conocemos el nudo nos referimos a un acto habitual que hemos dominado y que podemos repetir.123) Bruner describe. en palabras simples sería representar por medio de la acción. ligado al 37 . para el niño es muy difícil disociar entre acción y percepción (... la primera de ellas es la representación motriz que en palabras del propio teórico: “Si tomamos como ejemplo un nudo. el niño define de forma literal los acontecimientos mediante las acciones que los evocan [representación en acción o enactiva] A esta edad. la percepción llega a ser relativamente independiente de la acción y el niño dispondrá así de sistemas semi-independientes de representarse las cosas [representación icónica]. Lo esencial en este caso es que la representación se expresa por medio de la acción y por ello tiene sus mismas limitaciones (.. El acto está organizado secuencialmente en un esquema que mantiene unidos a sus componentes.

Dentro de las consideraciones de Bruner las imágenes son formas de representación semi-concretas y estáticas. Y aunque este sistema trasciende el aquí y ahora. Como podemos observar esa definición de “simbólico”. esta descripción comparte semejanzas con el conocimiento figurativo y las imágenes mentales propuestas por Piaget. completamente dependiente del entorno.instante temporal y espacial. En el siguiente tipo de representación que propone Brauner considera que el niño puede ya representarse el mundo mediante imágenes mentales. La imagen es una analogía muy estilizada. por lo menos desde el punto de vista del investigador no es tan adecuado. es decir. “Tener la imagen del nudo en la mente. no es lo mismo que hacer el nudo. el tercer tipo de representación. o dibujada en un papel. su manera de referirse a los objetos no es tan arbitraria como lo es en el caso de las palabras” (1961:122-23) Finalmente. siendo la palabra signo o ícono mucho más cercano al carácter asociado al concepto. que se refiere no sólo a ideas simples sino a conceptos generales y mucho más profundos. aunque la imagen pueda proporcionar un esquema para organizar secuencialmente las acciones. no dependientes de las acciones y mucho más complejo que la percepción sensomotora. asociada a la capacidad lingüística de los seres humanos. es la más compleja de todas. para los fines de la investigación seguirá siendo “representación simbólica”. (la sincronía y diacronía del primer modelo representativo) sigue limitado al aspecto exterior y particular de las cosas y situaciones. esquemas que tienen un carácter figurativo. caracterizando que al modo de 38 . lo que correspondería en gran medida a la propuesta de “representación en acción” de Piaget. Sin embargo. selectiva y simultánea de un suceso experimentado. la simbólica.

las primigenias comparten en paralelo con las más complejas en la construcción cognitiva.5 LA CREATIVIDAD ¿En qué se parece un cuervo a un escritorio? Lewis Carol “La creatividad es la disposición de crear que existe en estado potencial en todos los individuos y en todas las edades. dependiendo estrechamente del medio socio cultural. “imaginárselo” y “explicarlo”. sobre ello fue estudiada por Piaget en su libro La toma de conciencia (1974). Él propone una diferencia marcada entre lo que ocurre con el significado de las imágenes y el de las palabras.representación simbólico como más abstracto. en otras palabras. siendo diferentes los procesos de “hacer” un nudo. Es de suma importancia entender que sin importar el carácter evolutivo de la capacidad de la representación. 2. comparten existencia. Estas diferencias entre el dominio de las acciones y la reflexión en un plano simbólico-conceptual. (MENCHEN BELLON 2005:188) Menchen Bellón (2005:188) considera que es “la dimensión más propia 39 . Aspecto que se ve reforzado por la postura de Bruner que considera que los justamente los conflictos que surgen entre los distintos modos de representación que crean “los dilemas que estimulan el desarrollo” (Bruner 1984:128). con sus propias reglas. sin desplazar uno al otro. Esta tendencia natural a realizarse necesita condiciones favorables para que se exprese adecuadamente. ya que el primero es fundamentalmente arbitrario y el segundo requiere llegar al dominio de un código. El temor a desviarse y el conformismo social son la argolla de la creatividad”. no podemos negar o considerar que una supera a otra.

queriendo confinarla a unos pocos agraciados. ya que forma parte del funcionamiento cognitivo del ser humano. la capacidad de visualizar. Si comparamos el proceso propuesto por Wallas podemos afirmar que 40 . En “El arte del pensamiento” (1926) . Con ello podemos afirmar que la capacidad de poseer pensamientos creativos en lugar de ser la excepción en la humanidad. Luego sucede la Intimación. novedoso. que sean aceptados por la gente”. desarrollo y transformación de ideas. establece cinco etapas. Finalmente sucede la Iluminación o insight que es cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente. para finalmente simplemente ejecutarla y Verificar que sería su última etapa. desarrollo. en donde el sujeto percibe la información estudia sus variables y entorno. que son novedosas y útiles para resolver problemas. ideas. La incubación es la interiorización del problema. es parte de nuestro fondo genético. donde se combina el componente experimental del sujeto (su experiencia) con la situación que se le presenta. Wallas presentó uno de los primeros modelos en conocerse y hacerse público sobre el proceso creativo. cosas. donde existe una verdadera apropiación de la situación. De esto podemos entender que la creatividad es una capacidad cognitiva que permite la producción de ideas con ciertas características. de dar solución a los problemas y la expresión de todo ese conglomerado es en sí misma la creatividad. donde la innovación. en lo que encontramos términos similares en las definiciones anteriores como proceso. Arellanos Báez (2013:50) define a la creatividad como “la generación. es la regla para todos.para hacernos y rehacernos”. la primera de ellas conocida como preparación. para lograr productos y servicios nuevos. En su modelo Wallas. y no hay ninguna discrepancia en la afirmación de que la creatividad es una condición-cualidad inseparable de la humana condición y de la necesidad de producción artístico-expresiva.

la idea de que la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo. puesto que se genera solo en la mente del creativo. Ahora que se ha comprendido el fenómeno creativo como proceso es necesario poder distinguir sus tipos. La última Fase sería la crítica. permitiendo la validez del mismo. hasta conseguir una nueva respuesta. y para ello hay que citar a Taylor. Si cotejamos ambas propuestas hemos de observar como existen coincidencias sino bien en la cantidad de fases o etapas. durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. basados en la experiencia. el problema se va haciendo autónomo. Morin y Gardner. Vygotsky. estaba contemplada en sus consideraciones teóricas. las de nivel expresivo que se relacionan con el descubrimiento de nuevas formas para expresar las ideas o sentimientos. en donde el sujeto no conforme con la solución. es por ello que estudiaremos la propuesta de Koestler. estos son: Fase lógica. la de nivel productivo. la cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes. no muy lejano de las consideraciones de Piaget. que posteriormente es verificada como válida por el sujeto. en la cual el sujeto analiza su producto. Pero no sólo podemos quedarnos con una sola propuesta teórica es necesario contrastarla con otras posturas. Se produce la iluminación. es decir la manifestación de la solución. la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones. La Fase intuitiva. comprensión sobre las variables y eventos son continuadas por la aprehensión de la información para poder resolver la situación. Es la parte divergente del proceso. que en “Las Raíces del Azar” (1959) distingue el proceso en fases y que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia. en la cual se suceden la formulación del problema. en el cual se inclina por la técnica de 41 . donde la preparación. en el proceso como tal. vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. quien distinguió cinco posibles formas de creatividad.

Pero una vez conocida la posible clasificación de la creatividad es necesario caracterizarla. la sensibilidad o su construcción se acepta como creativo. vinculado directamente a la capacidad de innovar o de descubrir nuevas realidades. del nivel interpretativo. la flexibilidad. que define al talento o al genio. Si en este momento incluimos alguno de los aportes de Maslow. objetos y situaciones con atributos o características flexibles y abiertas. en este caso puede o no ser considerado creativo partiendo de su utilidad. Lo que Taylor muestra se asemeja mucho a las clasificaciones de Platón sobre la belleza a las que denomina Kalon. la originalidad y la elaboración. es por ello que de su capítulo 3 dedicado a la creatividad 42 . conexiones y relaciones. En la medida en que un objeto presente estas características prestándole valores como adaptabilidad con el entorno. en quienes producen ideas en nuevas en su complejidad. reinventivo o genuino que posea. Finalmente el nivel emergente. alejándose de lo tradicional o común. donde el criterio filosófico sobre la utilidad o la supremacía de lo virtuoso que fuese el producto era considerado o no bello. la unicidad. las características de la creatividad con conductas a las que él mismo considera naturales o sanas. que si el lector recuerda son a su vez similares a los niveles de Taylor. en la que se una mayor exige flexibilidad perceptiva.ejecución. para ello se recurre a Torrance que establece algunas características evidentes y pertinentes de los actos verdaderamente creativos entre las que destacan la fluidez. La evidencia teórica sugiere pues que las personas que son potencialmente creativas prefieren los productos. descubriendo nuevas combinaciones. aún más. de su “La personalidad creadora” (texto original 1971) podemos una vez más vincular la dimensión física del ser con la capacidad creativa. prefiriendo y permitiendo la creación de nuevas perspectivas . sin ningún referente existente. el nivel inventivo.

6 DISEÑO Y PLANEAMIENTO EDUCATIVO El camino de la formación El conocimiento y el aprendizaje como hemos visto en el apartado dedicado a la cognición sucede en nuestra vida durante todo momento. pero. gracias a la creación de situaciones con objetivos específicos que. proveen de un ordenamiento. sistematicidad y calidad de los productos educativos a fin de maximizar las posibilidades de que el aprendizaje suceda. de planeamiento. Hablando de esto Sánchez (2009:11) en la introducción de su libro plantea “En el caso particular de la educación. sumados de manera lógica permitirán el logro. por lo que es evidentemente necesario reflexionar sobre el hecho educativo basado no sólo en los contenidos que se facilitaran sino en el “como”. sabemos que no hay posibilidad alguna de transformar y mejorar las condiciones de prestación del servicio.tomamos: “Tengo la impresión de que el concepto de creatividad y el de persona sana. de desarrollo de herramientas a nivel pragmático que permitan sistematizar los procesos educativos. autorrealizadora y plenamente humana están cada vez más cerca el uno del otro y quizá resulten ser lo mismo” (2008:83) 2. No queriendo decir que se garantiza el éxito de los mismo. El diseño educativo y el planeamiento estratégico de la educación además de facilitar soluciones a situaciones pertinentes. 43 . propia de nuestros actuales modelos es necesario hablar de planes. sin un esfuerzo sistemático destinado a prever y organizar su accionar”. bajo las premisas de formación de la educación formal. sino que se amplían las posibilidades. el mundo no es más que un conjunto de información inteligible de la cual decidimos apropiarnos.

. que la producción de los mismos debe ser iniciada (si lo comparamos con los procesos metodológicos de la investigación) con la detección de un problema.. el logro del mismo conseguirá a lo que Blake se refiere como “desempeño”. Específicamente hablando sobre la pertinencia de la unidad de estudio en cuestión.. es decir. dejando muy en claro que la noción de instrumento no comprende la profundidad y el alcance del mismo. momentos y recursos que combinados de manera estimulante facilitan la llegada más segura a ese desempeño. destacando entre ellos la detección de una necesidad. en nuestro caso de una realidad educativa. 44 .. A propósito de los diseños educativos Blake (2001:23) expone: “. que se requieren para ofrecer una mejor educación”. en donde las artes y la cognición consigan un escenario en conjunto. de una situación mejorable. trazar el camino y generar los medios para poder viajar desde el punto en el que se detecta la necesidad hasta que se llega al punto de desempeño deseado. caminos.” En lo antes citado se exponen entonces aspectos importantes para la elaboración de los diseños. es importante entonces adecuarse a los enfoques epistémicos propios para el diseño que se propone. para lo cual hay que organizar los conocimientos propios de la praxis a fin de conseguir la situación deseable...Para tener claro cada uno de los términos empleados primero tomaremos como referente a Sánchez (2009:29) que hablando del planeamiento lo define como un “puente entre el pensamiento y la acción” en donde la función específica no es otra que la de “hacer factibles y racionales las transformaciones. esto se logra a través de la selección de saberes.

como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad. (. siguiendo sus nuevos parámetros es que se puede adaptar la propuesta de diseño no sólo en temporalidad sino en cuanto a su filosofía. y en esta concepción es siempre el punto de partida ineludible. en primer caso hablaremos del mediador.” En ambos casos. ya que. el medio. la define como “un análisis y una evaluación crítica de la realidad que se quiere planificar. En ese proceso de evaluación y adaptación para los fines de esta investigación es necesario tomar las sugerencias y consejos de distintas instituciones. es indispensable una valoración crítica de la realidad a transformar. del docente. para el diseño curricular y que servirán como marco referencial para la producción pertinente de estos modelos educativos. en el caso educativo evidentemente coherente con las políticas y normas de calidad que se plantean a nivel gubernamental.. la diagnóstica. Sánchez (2009:17) se decide a la utilización del término “fase” y a la primera de ellas. tanto en el diseño educativo. La UNESCO en su Agenda de Seúl del año 2010 fue acertada en el documento que emanó afirmando lo siguiente: “Se debe velar por que la educación artística sea accesible. el conocimiento y el mediador.De manera equivalente pero en el ámbito del planeamiento. específicamente de planeamiento normativo que es uno de los modelos existentes. es por ello que debemos referirnos a cada uno para sistematizar las características que debe poseer un modelo pertinente en el contexto.” En el fenómeno (sistema/estructuras) educativo. a fin de comparar el estadio inicial con la situación deseable.. 45 . existen distintos participantes.) Fomentar mediante la educación artística la transformación constructiva de los sistemas y las estructuras de la enseñanza. como en el planeamiento educativo. está el estudiante.

y esto con carácter de urgencia.Los docentes están obligados a comprender la mente creativa de los estudiantes. relaciona la producción artística con el análisis. información histórica y contextualización. en el año 2008 y que expone: 46 . desconocerá parte significativa de la identidad de sus estudiantes. En las artes visuales estar apto para producir una imagen y ser capaz de leer una imagen en su contexto son dos habilidades interrelacionadas. La falta de profundización de los profesores de la enseñanza fundamenta y media puede retardar el nuevo Arte/Educación en su misión de favorecer el conocimiento organizado en de y sobre manera las que artes se visuales. de su ser. ya que. como lo evidencia el documento emitido por el Congreso Iberoamericano para la Enseñanza de las Artes (CIAEA) que se dio en Beja. si desconoce este fenómeno. como lo son las distintas expresiones artísticas. Esta integración corresponde a la epistemología del arte. mucho peor. y el desarrollo de una ayuda al desarrollo de la otra. continuados por las escuelas y los educadores. deben estar capacitados en la comprensión de los lenguajes no formales. a los modos como se aprende el arte. no podrá generar los espacios para el desarrollo íntegro de niños y niñas. (UNESCO 2003:20) Es decir que la modificación de los enfoques que se tienen deber ser modificados por los entes gubernamentales. Portugal.

” (CIAEA 2008:2) Siendo la construcción del conocimiento una responsabilidad gubernamental. en donde pueden descubrir la complejidad del acto artístico propio. defendemos por tanto una Escuela fundamentada en modelos de educación y enseñanza-aprendizaje basados en el cuestionamiento crítico y en la reconstrucción del conocimiento. reduccionistas. 47 . y el de otros. Como son practicadas por todas las sociedades. accediendo a un aprendizaje social. adecuada a las necesidades históricas y culturales propias en función a las estrategias políticas y morales que se plantean como objetivos.“Por ello es urgente retomar la exigencia de una Escuela para los valores y una Educación cultural y artística de calidad. apartando los enfoques esencialistas. es por ello que esa adecuación debe ser reflejada en los currículos y planes de formación formales y a la que en el mismo documento del congreso nos invita con estas palabras: ”Las artes son esenciales para el conocimiento. deben ser parte integrante de todos los currículos educativos”. (CIAEA 2008:2) La formación en las artes es un espacio autónomo que debe ser considerada como una disciplina que le proporciona a los niños y niñas un aprendizaje profundo de su humanidad. y son elementos determinantes de la Cultura y del desarrollo psicosocial del individuo.

que son llamados a desarrollar una actitud analítica que no sólo considere los lenguajes formales sino los icónicos. • Es necesario un equilibrio entre los contenidos pedagógicos y artísticos de la formación. Para ello las conclusiones del CIAEA 2008. de sus mediadores. nos ofrece una serie de apuntes dedicados en exclusividad para los docentes ya los que no es necesario modificar en lenguaje. apreciación crítica y contextualización sociocultural de las artes en sus distintas manifestaciones • Ser portador de una sensibilidad estética y comunicársela a los alumnos en lo que se refiere a la apreciación y experiencia del mundo natural y cultural • Ser creativo e imaginativo. utilizando el pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa.simplificadores. Un gran desafío es poder generar los espacios de aprendizaje para los niños y niñas partiendo de sus necesidades e intereses. es 48 . saber cuestionar– y ser capaz de estimular dicha actitud en los alumnos • Ser capaz de apropiarse y generar conocimientos escolares. eso requiere un papel investigador permanente por parte de los educadores. y de promover el desarrollo de estas capacidades en los alumnos • Comprender los procesos de producción. por lo que se presenta en referencia textual: “•Observar una actitud investigadora frente a los fenómenos artísticos y educativos –mostrar interés en conocer.

necesario para el desarrollo cada 49 . pues no se trata de formar un artista en sí sino de capacitar un docente que mediará la interacción del alumno con la cultura audiovisual.fundamental establecer un diálogo efectivo entre estas dos grandes áreas del conocimiento – Arte y Educación • El docente de Arte exige una formación distinta a la del artista. resultan urgentes en los modelos actuales. en la medida que se formalizan dichos procesos. el enfoque que se debe emplear en la enseñanza del y por el arte es el constructivismo. de su proceso de (re)construcción (metacognición). Lo que se puede asumir es que mejorando la capacidad reflexiva se puede propiciar modelos de evaluación heterogéneos. la heteroevaluación y la evaluación del mediador puedan suplir estas deficiencias. idea que podemos verificar con el comentario de Wagner: “La Educación Artística debe adoptar como suyos algunos principios constructivistas que sitúan a los alumnos como protagonistas activos de su aprendizaje.” (CIAEA 2008:6) De lo planteado en la cita anterior podemos evidenciar que la necesidad de profundizar y desarrollar instrumentos metodológicos específicos para la observación y evaluación de las expresiones artísticas de los niños y niñas. no existen modelos para evaluar estos procesos particularmente subjetivos. donde la evaluación personal. ya que. si bien los contenidos existen. En otras palabras.

que se disponga a desarrollar no sólo los conocimientos técnicos del mundo científico. ya que en el mundo en que vivimos.” (UNESCO 2003:82) Lo antes dicho representa un desafío altamente significativo. desde los físicos y metódicos. Y es que esa comprensión es una obligación histórica. compleja. es por ello que estamos obligados a modificar los modelos y adaptarlos al mundo contemporáneo. de manera que se reconozca no sólo nuestras dimensiones 50 . mucho más crítica.vez más sofisticado del saber artístico en sus múltiples dimensiones. entre las ciencias y las artes. inquietudes. sino a los de la complejidad humana por medio del arte. que noes es más que promover una enseñanza mucho más reflexiva. sino de la complejidad de los factores que afectan a todos los fenómenos. Las prácticas de enseñanzaaprendizaje deben asumir (y problematizar) los intereses. están disueltas las fronteras entre los distintos conocimientos. hasta los subjetivos y humanos. La reflexión sobre los procesos creativos-expresivos propios. Otro gran llamado es el que nos hace Barboza. su apreciación comprensión y valorización permiten no sólo la compresión de las diversas formas de expresión de otros y del mundo. de manera interdisciplinar. evitando la implementación descontextualizados necesario. problemas y vivencias de los alumnos (imaginarios colectivos e individuales). al reconocimiento de la corporeidad. como Es elementos fundamentales las voces de los niños y los jóvenes en el discurso educativo. por ello. de una manera rica. y poco valorar de ejercicios significativos. entre la razón y la emoción.

” (UNESCO 2003:27) La estrategia de modificación de los modelos deben estar orientadas pues al reconocimiento de las distintas dimensiones humanas. sino más bien que descubra sus potencialidades y valore su rol fundamental como soporte de comprometida la ética experiencia y estética. que permita aprendizajes de distintos órdenes. los ciudadanos del futuro. con actitudes positivas. la cita referencial es larga. estéticamente con Más los derechos humanos. Si interpretamos a modo general el texto de la UNESCO (2003) nos sugiere que los modelos de educación basado en arte en todos los niveles deben están enmarcados en una enseñanza holística. que en palabras del autor sería: “Es necesaria una educación artística más sensible al conocimiento y las necesidades del cuerpo. que prevalece en los currículos educativos actuales. pero la misma es 51 .cognitivas y afectivas en el proceso educativo sino que se incluya este en los modelos expresivos y artísticos. en contraposición al creciente tecno centrismo. propiciando la curiosidad. que no lo niegue. sobreponiéndose al temor. Para adecuar el diseño que se planteará es necesario tomar en consideración algunos consejos propuestos por la Agenda de Seúl. en donde es necesario retomar. la emoción y la corporeidad. así como también más vigilante con los problemas y requerimientos ecológicos. el valor por la verdadera humanidad. dando la posibilidad del ser de enfrentar experiencias de distintas índoles. del año 2010. ya que esto es necesario para la formación de los nuevos ciudadanos. de la UNESCO. la cognición.

b Reconocer y desarrollar las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística Tipos de acción 3. . 3. entre otras: .b (ii) Impulsar una cultura de la creatividad en el personal docente y administrativo de las escuelas por medio de la educación artística. 3. 1.b (i) Utilizar las artes como modelo pedagógico. 3. cultural y económico de las sociedades. 3.colocada así puesto que.el valor de una amplia gama de experiencias artísticas tradicionales y contemporáneas.b (i) Estimular el reconocimiento de las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística. “1.a (i) Impartir educación artística en las escuelas y comunidades para fomentar la capacidad de creación e innovación de las personas y promover una nueva generación de ciudadanos creativos.a (iii) Utilizar las innovaciones recientes en materia de tecnología de la comunicación como fuente de reflexión crítica y creativa. mediante la introducción de dimensiones artísticas y culturales en otras disciplinas académicas.a (ii) Impartir educación artística con el fin de promover prácticas creativas e innovadoras en pro del desarrollo integral social. todo lo referido es importante y no tendría sentido modificarla o interpretarla siendo de naturaleza tan clara.las dimensiones terapéuticas y saludables de la 52 .

d (i) Centrar las actividades de educación artística en una amplia gama de temas sociales y culturales contemporáneos.” (UNESCO 2010:7) 53 posteriores a . 3. tales como el medio ambiente.d (iii) fomentar la Impartir educación democracia y la artística paz en para las comunidades y apoyar la reconstrucción de las sociedades en situaciones conflictos. 3.las dimensiones reparadoras de la educación artística en situaciones posteriores a conflictos o desastres.educación artística. .d Fomentar la capacidad de responder a los principales problemas mundiales.la capacidad potencial de la educación artística de valorizar y conservar la identidad y el patrimonio. así como de promover la diversidad y el diálogo intercultural. Tipos de acción 3. . mediante la educación artística. desde la paz hasta la sostenibilidad.b (ii) Incorporar conocimientos acerca del bienestar social y cultural en los programas de capacitación destinados 3. las migraciones mundiales y el desarrollo sostenible.d (ii) Ampliar las dimensiones multiculturales en la práctica de la educación artística y aumentar la movilidad intercultural de alumnos y docentes para impulsar la ciudadanía mundial. 3.

así como su competencia con respecto a los contenidos y los componentes del desarrollo humano que se han elegido. contenidos. estrategias y actividades deben estar orientados bajo las premisas de humanidad. socialización. modelos. democracia. recursos.En síntesis. eso lo provee el arte. igualdad. 54 . Una vez expuestos los apartados del arte. medios. menos cruel y menos inhumano”. de la cognición y del diseño educativo. permitiendo como diría Freire “Construir un mundo que sea menos feo. Partiendo de estas consideraciones deben ser configuradas las actividades del diseño educativo. autorrealización. pero que para fines de la investigación se utilizarán tres (3). ya que gracias a las teorías mostradas han permitido compararse. la percepción. los diseños. podemos afirmar que: los componentes humanos presentes en los procesos artístico-expresivos son amplios. la representación y la creatividad.

CAPÍTULO III CRITERIOS METODOLÓGICOS .

En esta categoría están los proyectos factibles. ciertamente no siendo completamente equivalente pero si 55 . lo más cercano al modelo metodológico usado en esta investigación. se puede comprender que la investigación es fiel a la definición de investigación proyectiva. mas no necesariamente ejecutar la propuesta. Todas las investigaciones que implican el diseño o creación de algo con base a un proceso investigativo. se muestran a continuación las “formas” tanto con referencias del enfoque holista como sus equivalentes en la investigación tradicional.1 Tipo de Investigación La presente investigación se ha desarrollado bajo el enfoque holístico de la investigación. sustentado en el desarrollo del oficio docente y en la experiencia previa.3. seria bajo el enfoque cualitativo más específicamente a un diseño de teoría fundamentada. Si se quiere establecen una figura dentro de la investigación tradicional. Si se parte del objetivo general de la investigación. también entran en esta categoría. Implica explorar. explicar y proponer alternativas de cambio. que Hurtado (2008:114) define de la siguiente manera: “Este tipo de investigación propone soluciones a una situación determinada a partir de un proceso de indagación. su carácter enfatizado en el diseño de una propuesta. intentando dar una respuesta alternativa la falta de bibliografía sobre las artes aplicadas a educación que presentan los estudiantes que conforman la población de ayuda final para quien está creado dicho modelo. describir. de una especie de módulo instruccional.” Se evidencia pues el carácter de la misma bajo el precepto de la propuesta.

J.asociado si se considera la definición de Hernández y Col. J 2007:129 Diseño: Díaz. una interacción o un área específica.” Ciclo Holístico de la Investigación HURTADO. (2006:686) “el diseño de teoría fundamentada utiliza un procedimiento sistemático cualitativo para generar una teoría que explique en un nivel conceptual una acción. 2014 56 .

Esto nos define una visión mucho más abierta y congruente con la figura constructivista asociada a la postura holística de la cual se ha hablado desde el inicio. usado preferiblemente para generar entendimientos de fenómenos educativos entre otras áreas de conocimiento de las ciencias sociales. 57 . Y esa circunscripción responde a la falta de teorías o investigaciones en el propio contexto. (2006:692) “efectúa una codificación de manera abierta. (2006:689) También hacen énfasis en una característica muy significativa. Sus explicaciones se circunscriben en un ámbito determinado. pero permitiendo la sistematización de la experiencia y posteriormente generando conocimientos. que son conectadas entre si para construir teoría”. “son de naturaleza local. que la investigación y específicamente este diseño lo que busca es proponer teóricamente partiendo de los datos o sinergias que se obtienen en ella misma.Es decir. siendo flexible. pero poseen riqueza interpretativa y aportan nuevas visiones de un fenómeno”. de donde emergen las categorías. Pero Hernández y Col. Otra de las características por las cuales esta investigación sería mucho más parecida a este modelo de investigación es que dentro de la clasificación de las mismas existe un diseño denominado “emergente” que según Hernández y Col.

Es decir que los modos en que la investigación se desarrollará desde su génesis es lo que le dará nombre y apellido al diseño de la investigación. para discernir sobre el mismo vamos a recurrir a Hurtado (2008:147) que nos dice: “El diseño de la investigación hace explícitos los aspectos operativos de la misma.2 El Diseño de la Investigación El diseño de la investigación responde a la manera en que se va a obtener la información de la investigación. el diseño de la investigación se define con base en el procedimiento”.3. para reforzar aún más el concepto nos vamos a referir a Hernández y Col. si el tipo de investigación se define con base en el objetivo. 58 .

En síntesis. es un diseño documental. el diseño es documental”. p. sino documentos o restos. en el caso de la investigación presente. la presente investigación es según sus fuentes documental. como se refiere Hurtado (2008:148) “si las fuentes no son vivas. según su temporalidad es contemporánea y según sus variables o eventos es diseño de caso. el diseño responde a una necesidad actual. en otras palabras. En cuanto a la perspectiva temporal como lo explica Hurtado (2008. en todo aquello que la caracteriza e identifica. 148) “Si el propósito es obtener información de un evento actual. que en palabras de Hurtado (2008:148) “Los diseños multivariables pueden implicar organizaciones diferentes de la información (. la investigación se sustenta en la obtención de la información por medio de fuentes documentales. Si se refiere a la perspectiva procedimental. es decir. simplemente es una propuesta para intentar modificar un evento a una situación deseable..(2006:158) que dice: “El término diseño se refiere al plan o estrategia concebida para obtener la información que se desea”. sin la intención de ahondar en el origen de la problemática o en generar predicciones..) si el énfasis no está tanto en la característica aislada sino en la unidad del estudio como una totalidad. vinculados. En cuanto a la organización de las formas y sus variables es necesario comprender las mismas como elementos interdisciplinares.”. Al definir el “cómo”. el diseño es contemporáneo. se denomina diseño de caso”. “cuándo” y “dónde” se obtendrá el código genético de la investigación. al “cómo”. 59 . que indiferentemente responda a una situación evolutiva sólo se concibe en un momento único.

esta definición queda corta ante la compresión de la complejidad del universo. exclusión. que cambia. transmisión. lenguaje Función educativa Modelos educativos. construcción de modelos propios Tradicional Diseño pre instruccional. participación Función comunicativa Expresión. por lo que en el caso de Hurtado (2008:130) prefiere la utilización del término “evento”. o un hecho”. como por ejemplo la de Hernández y Col. diseño post instruccional Planeamiento educativo Interdisciplinaridad. auditiva. o una constante. Evento Arte Cognición Diseño educativo Sinergia Indicio Función social Vinculación.3 Definición de eventos de estudio (Variables) En las investigaciones holísticas la definición de variable tradicional. teorías educativas. o una situación (que comprende un conjunto de variables). es algo que varía. principios Percepción Visual. Por ende. horizontalidad 60 . impresión de la personalidad. o un proceso (que contiene un conjunto de fases). simbólica Creatividad Resolución de problemas. justificando su postura con el siguiente comentario: “Un evento puede ser una variable (característica que varía).3. flexibilidad. se utilizará el término “evento” para referirse a las tradicionales variables.” En otras palabras. diseño co instruccional. kinestésica Representación Icónica. (2006:123) “es una propiedad que puede fluctuar y cuya variación es susceptible de medirse y observarse.

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