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TEMA 39.

EL TEATRO: TEXTO DRAMTICO Y


ESPECTCULO
1. Lo dramtico..................................................................................................................1
2. Teatro como texto y como espectculo..........................................................................2
2. 1. Lugar de representacin........................................................................................3
3. Los elementos dramticos.............................................................................................5
4. La construccin dramtica.............................................................................................5
5. Los gneros dramticos.................................................................................................7
5.1. Orgenes del teatro y de los gneros.......................................................................7
5.2. Evolucin de los gneros dramticos.....................................................................8
5.3. Caracterizacin de los gneros teatrales.................................................................9
6. Nuevas formas de entender el teatro: los "nuevos gneros"........................................11
7. Algunas consideraciones semiolgicas........................................................................11
8. Bibliografa..................................................................................................................12
1. Lo dramtico.
2. Teatro como texto y como espectculo.
2.1. Lugar de representacin. Historia.
3. Elementos dramticos.
4. La construccin dramtica.
5. Los gneros dramticos. Caracterizacin, origen y evolucin.
5.1.Origen y evolucin de los gneros.
5.2. Evolucin de los gneros.
5.3. Caracterizacin de los gneros.
6. Nuevas formas de entender el teatro: los "nuevos gneros".
7. Bibliografa.

1. Lo dramtico.
Poesa dramtica, segn Lapesa, es aquella que en lugar de relatar una accin,
como la pica y la novela, la representa, es decir, hace que aparezca desarrollndose
ante los ojos del pblico mediante un simulacro realizado por actores.
Los romnticos reservaron a la poesa dramtica el ms alto lugar entre las artes.
La representacin teatral poda aunar, adems lo lrico y lo pico, convirtindose por
ello en el gnero ms completo. El gnero, segn Hegel, tuvo su origen en la necesidad
de contemplar acciones y relaciones de la vida humana representadas ante nuestros ojos
por personajes que expresan esta accin por su discurso. En la concepcin cclica de la
historia, el gnero dramtico ocupara el estadio ms avanzado: despus de los grandes
sucesos de tipo colectivo, contados por la pica, apareceran los hroes, aislados e
independientes, constituyendo el centro de una accin determinada. Lo caracterstico de
la poesa dramtica es, pues, presentar a la persona moral en accin. Tal presentacin ha
de hacerse de forma coherente y unitaria, frente a la dispersin temtico-formal de la
pica.

Lo dramtico, para Kayser, consiste en que unos actores representan un


acontecimiento en un espacio determinado. Lo dramtico es, junto a lo lrico y lo pico,
la tercera concepcin del mundo, que reside en la lengua misma. Cuando la visin del
mundo es una objetivacin de lo subjetivo, los pensamientos y sentimientos adquieren
la forma activa de una representacin de los mismos, y se da en literatura el gnero
dramtico.
El drama lleva a su extremo la vocacin testimonial de la pica: el autor crea
unos personajes y unos conflictos, esforzndose por no ser l, para que las criaturas se
comporten de acuerdo consigo mismas. Esa despersonalizacin requiere el dilogo y
actores que encarnen a los personajes, movimientos, atuendos
Los personajes que en la pica son objetos externos, contemplados y manejados
por el narrador, en la obra dramtica se convierten en liberadores de las experiencias y
vivencias del ser humano. Representan la confluencia de lo subjetivo y de la visin
objetiva del mundo en la accin inmediata. El hablante en la accin de la obra dramtica
no se limita a captar (hablante lrico) o enunciar (pico) el mundo, sino que establece
relaciones profundamente afectivas con l, producindose un encuentro entre las esferas
objetiva y subjetiva, a travs de un desarrollo dinmico.
En la visin del mundo que llamamos teatro, la accin se convierte en el eje
fundamental, determinante de los contenidos del mundo, pues se erige como elemento
esencial, clave y generador. En el drama todo se subordina a las exigencias de la
dinmica del conflicto. Hechos, personajes o marcos innecesarios se eliminan, para
centrarse en la accin principal y en el presente, ya que el teatro es siempre realizacin
presente para el receptor. En el gnero teatral los acontecimientos avanzan
imponindose a todo y obligando a los dems elementos estructurales a no salirse de su
funcin dinmica.
Aqu, el espectador no est distanciado como ante la poesa pica. La palabra
desencadena, provoca algo nuevo; el yo se siente interpelado, exhortado, atacado, ha de
adoptar resoluciones y juicio. Lo dramtico tiende al drama, en el cual no existe ya
ningn pretrito, ni ningn narrador inmediato. La afinidad especial de lo dramtico con
el escenario es innegable. Y apunta Kayser: el historiador de la literatura que al estudiar
un drama no conozca el arte escnico correspondiente, con facilidad perder el
verdadero camino.

2. Teatro como texto y como espectculo.


Desde sus orgenes poticos, por su naturaleza representativa, el teatro aparece
considerado no slo en su dimensin textual, sino tambin escnica. El teatro es ante
todo espectculo. Por ello, a la hora de considerar la obra dramtica, ser necesario
atender a todas sus dimensiones. Lo literario es un componente ms del hecho teatral.
Hay dos polos a tener en cuenta: literatura y espectculo.
En la historia del teatro y de la crtica teatral no siempre se ha valorado de igual
modo la importancia del texto o de la representacin escnica. Se encuentra ya en
Aristteles alguna reserva a la condicin del espectculo, que probablemente tuvo en
cuenta la normativa clsica posterior al devaluar este elemento en sus consideraciones y
primar, por encima de todo, el texto. Aristteles entiende el papel del espectculo
supeditado al texto literario.
En la poca medieval y la renacentista, con la commedia dell'arte, el espectculo
y la ejecucin escnica rebasa incluso la importancia del texto literario. El teatro

barroco extrem las formas, de suerte que lo principal en l fue la captacin del pblico
mediante los artificios de la tramoya y de la maquinaria escnica. Los ilustrados
entendieron esto como una violentacin del verdadero espritu literario que deba educar
ms que complacer o provocar lo que llama Luzn deleite del sentido. Despus,
ningn siglo como el nuestro ha dado un lugar tan relevante a la representacin y la
ejecucin escnicas. La revolucin dramtica del XX ha afectado ms a la escena que al
texto, de manera que es preciso hablar de gneros de representacin ms que de gneros
literarios.
La representacin de la obra dramtica contiene, adems del texto, otros
problemas aparentemente extrnsecos, pero que son realizadores del mundo
comunicable representado y que es necesario destacar aqu, pues constituyen un
refuerzo, en ocasiones, de la visin dramtica del espacio donde se va a efectuar la
representacin. El espectculo del teatro empieza cuando la nmina teatral (autor, obra,
director escnico, actores, accesorios escnicos) se pone en contacto con un pblico, en
un momento concreto y en un espacio teatral determinado. Las nociones de tiempo y
espacio son, pues, determinantes. Una obra de teatro no se puede ver dos veces de igual
manera debido a los elementos subjetivos de los actores, del director, escena y a la
composicin del pblico. La representacin, as, viene a poseer un papel integrador de
los probables elementos dispersos en un drama. La representacin se erige como una
presencia total, global, del contenido del mundo dramtico.
CARACTERSTICAS DEL TEATRO COMO ESPECTCULO: es un gnero
complejo ya que tiene un mensaje plural. Necesita un espacio determinado y un tiempo
concreto. El teatro tiende actualmente a mezclar tiempo y espacio, involucrando al
pblico y rompiendo las barreras entre ste y el escenario. Las actuaciones no se pueden
separar de los ejecutantes, son vivas y perecederas, presente total, por ello no permite la
repeticin: cada representacin es nica y diferente, no hay vuelta atrs, de ah tcnicas
como la de Stanislavsky que pretenda, a travs de la identificacin del actor con el
personaje, cada representacin fuera idntica a las otras. Necesidad de un pblico al que
se dirige el espectculo. Multiplicidad de lenguajes, canales y mensajes: signos de
diversos tipos son comunicados y percibidos simultneamente (palabra, gesto,
movimiento, luz, sonido, imagen,...).

2. 1. Lugar de representacin.
Desde la consideracin del teatro como espectculo, uno de los aspectos ms
interesantes es la evolucin de los espacios escnicos y de los avances en la
escenografa.
El teatro griego, nacido de las danzas corales representadas en tica en los
siglos V y VI a. C., tuvo como primer marco un espacio abierto cercano al altar del dios
Dionisos. Poco a poco aparecieron los bancos de madera para los espectadores que
pronto se sustituyeron por una estructura de piedra edificada generalmente sobre la falda
de una colina (koilon) a cielo abierto, donde se sentaba la multitud. En el centro
quedaba un espacio llano (orchestra), en el cual se situaba el coro. Frente a la koilon se
alzaba un muro adornado con columnas estatuas y ante l una plataforma (skene),
alzada sobre una columnata llamada proskenion, en la skene se efectuaba la
representacin. Los actores usaban calzado y mscaras peculiares de cada gnero:
coturnos y mscaras hierticas y severas para la tragedia, y zuecos y mscaras grotescas
en la comedia.

El teatro romano introduce algunas modificaciones: la orquesta quedaba


ocupada por los asientos preferentes, por lo que hubo de ampliarse la scaena y construir
cveas o auditorios con perfecta visibilidad, aunque ya no se aprovecharn apenas los
declives del terreno. Los romanos copiaron, sin apenas modificaciones, decorados,
vestuario y tradiciones teatrales griegos.
Tras la cada del Imperio Romano, el teatro grecolatino haba cado en el olvido
general. El teatro, concebido como lujo social, la exaltacin de mitos paganos o la
expresin de groseras obscenidades, no poda caber en la nueva concepcin de una
sociedad y cultura teocentristas. Los nicos exponentes de la tradicin clsica son los
bufones, acrbatas y juglares, hasta que el arte teatral renace en el interior de las
iglesias, en las representaciones que conmemoraban el Nacimiento y la Pasin y
Resurreccin de Cristo. stas se hacan en el interior de las iglesias, ms tarde en los
atrios, y finalmente en las plazas pblicas, debido a su complicacin y a la aparicin de
elementos profanos. Las representaciones se hacan con algn artificio escnico, bien
con tablados de tres pisos (infierno, tierra y cielo), bien distribuyendo la extensin de un
solo tablado para los distintos escenarios precisos.
En el Renacimiento se da en Italia un teatro popular que deriva de la tradicin
pantommica popular: la Commedia dell'Arte. En ella, existe gran movilidad, la
maquinaria escnica consigue efectismos cada vez ms complicados. Pero es tambin
aqu, en el renacimiento italiano, donde resurge la tradicin teatral clsica. El
descubrimiento de las obras grecolatinas y el del manuscrito De Architectura, de
Vitruvio, autor latino del s. I a. C., son factores decisivos. Esta ltima obra ser
adoptada por los italianos del s. XV como un evangelio. A finales de siglo, aparecen las
decoraciones pintadas, el proscenio (pared de fondo) con puertas y decorados,
maquinarias y tramoyas. A comienzos del XVI, los estudios de perspectiva dan lugar a
los escenarios realistas con casas y calles (teatro Olmpico de Vicenza).
En Espaa, el teatro del Siglo de Oro tiene como marco los corrales de
comedias, construidos especficamente para las representaciones. Eran locales a cielo
abierto, y se empleaba la luz solar para la representacin. De planta cuadrada o
rectangular, el corral de comedias constaba de un patio alrededor del cual se levantaban
varios pisos de galeras. En uno de los cuatro lados se coloca el escenario, cuya pared
frontal dispona normalmente de tres puertas y tres ventanas. A sus pies estaba el
degolladero, donde asistan a la representacin los mosqueteros o espectadores de a pie,
pertenecientes al pueblo llano; las galeras eran ocupadas por espectadores de mayor
categora, especialmente nobles (en algunas ocasiones, oculto tras una celosa, el propio
monarca); frente al escenario, en el primer piso, se encontraba la cazuela, donde se
sentaban las mujeres, y en el segundo, la tertulia, donde acudan los religiosos y
hombres de letras. La escenografa era inicialmente muy simple, reducida en un primer
momento a telones de fondo pintados, para pasar a una gran complicacin en tiempos de
Caldern. Haba, adems, un teatro cortesano que se representaba en los palacios de los
nobles o en los Reales Sitios.
La construccin con el tiempo de locales cerrados dedicados a las
representaciones teatrales sigue el modelo de los teatros italianos renacentistas
(escenario, foso para la orquesta, platea y pisos en forma de herradura). Esta forma, si
bien ya se haba extendido durante el siglo XVI, no se impone hasta el siglo XIX, y es la
que se conserva an hoy. El edificio cerrado, supone una total independencia del clima y
de la luz natural, y la incorporacin de nuevos elementos como la iluminacin artificial,
y la eliminacin de las localidades de a pie.

Es en la primera mitad del siglo XX cuando tienen lugar los cambios e


innovaciones ms radicales en la escenografa, mediante complicados dispositivos
mecnicos; Pero es tambin en este siglo cuando hay una gran renovacin en el arte
escnico tendiendo al uso de escenarios casi abstractos, de formas geomtricas.
Conviven los efectos ms espectaculares con la sencillez ms desnuda y depurada, sobre
todo en el teatro moderno y experimental y, curiosamente, en muchas adaptaciones de
los clsicos.

3. Los elementos dramticos.


La construccin dramtica obedece a los constituyentes del mundo dramtico:
tensin dramtica y representacin. Estos dos factores imponen una manera de
desarrollar la obra dramtica. La tensin dramtica debe resolver las fuerzas en
conflicto, situaciones y personajes, y llevar al drama a un desenlace. La representacin
es la consumacin de la obra dramtica. La puesta en escena realiza la finalidad de la
comunicacin dramtica.
En las obras literarias de gnero dramtico, el elemento determinante y
caracterstico lo constituye, sin lugar a dudas, la accin. La accin es un proceso que
desarrolla hasta su resolucin cada una de las situaciones planteadas en la secuencia
dramtica y que los personajes, en lucha o confrontacin, tratan de resolver. De este
modo, la accin lleva consigo una necesidad de solucin, esta es la tensin dramtica
entre situaciones y personajes.
El carcter de la tensin dramtica es comparable al de una onda oscilatoria en
que destacan estos momentos esenciales: iniciacin, clmax y desenlace. Pueden
aparecer tambin momentos facultativos como los excitantes o los retardantes, e incluso
el anticlmax o momento en que la accin parece llegar a un final inesperado.
Los personajes, sujetos de la accin, deben ser seres de la vida misma. Estos
realizan la accin dramtica a travs de los actores, que no han de alterar la vida propia
del personaje dramtico, pues slo hay teatro cuando los actores asumen la vida y los
problemas de los personajes, aunque la ficcin teatral no se perfecciona sin el
espectador.
Las situaciones son los estados fragmentarios de la accin, es decir, cada una de
las secuencias en que se representa un momento parcial de la tensin entre los
personajes. Son como los cortes sincrnicos que luego engarzados en la lnea del
desarrollo producen la obra teatral.
A medio camino entre el texto y el espectculo se sita el paratexto, enunciado
desde la semiologa del teatro (Bobes Naves, Thomasseu) y que incluye una serie de
elementos que forman parte indisoluble de la construccin dramtica, del texto literario
y del llamado texto espectacular: ttulos (de la obra, de los actos,...), lista de personajes
(posible simbolismo de la onomstica), indicaciones espacio-temporales de la primera
acotacin, descripcin del decorados (para-texto inicial, incluye decorado, maquillaje,
mscaras, peinado, muebles, accesorios, luz, msica), para-texto de las didascalia y
entreactos o texto eludido.

4. La construccin dramtica.
Todos los elementos que hemos mencionado, atendiendo a las exigencias de la
representacin, se integran en sesiones representativas. Estas son los actos y las escenas.

Si la obra es la unidad dramtica mayor, el acto es la unidad intermedia, y la escena es


la unidad mnima de construccin dramtica.
Las obras de teatro aparecen divididas en actos, que coinciden con los momentos
esenciales de la tensin dramtica. As, nos encontramos con obras divididas en tres
actos, que se corresponden con la iniciacin, el clmax y el desenlace. Otras pueden
estar divididas en cuatro o cinco actos, segn los momentos facultativos que se aadan.
Sin embargo, no se trata de esquemas rgidos; estos pueden ser alterados. Lo importante
es que el drama se gue por la intencin de representacin comunicativa con tensin
dramtica.
Las escenas son los fragmentos marcados por las entradas y salidas de los
personajes, y se relacionan con las situaciones parciales que se van engarzando para
construir los conjuntos de secuencias correspondientes a cada momento de la tensin.
Para comunicar la tensin hay que construir un lenguaje determinado, para ello
se utilizan distintas formas de expresin teatral:

El dilogo representa la comunicacin abierta entre los personajes que


intervienen en la obra dramtica, ante la desaparicin, en el drama, de un
hablante narrador, el dilogo se convierte en la forma bsica de expresin. Cada
personaje se expresa directamente y manifiesta su individualidad para
distinguirla de las dems. El dilogo va modelando, de esta manera, los
caracteres de los propios personajes, permitiendo al espectador conocer lo
externo, lo aparente o lo profundo de quienes afrontan las situaciones
dramticas.

Por medio del monlogo, que, generalmente, realiza uno de los personajes
que queda a solas en el escenario, aflora su mundo interno, oculto, ignorado por
los dems integrantes del drama. Son aquellos pensamientos o reflexiones que
quiz en ningn momento podran ser transmitidos a otros personajes. En
ocasiones, el monlogo contiene el secreto del desenlace o la decisin que lleva
al clmax.

A travs de los apartes, dichos como en voz baja o fingiendo cierta


discrecin, el personaje nos muestra su verdadero sentir y pensar en torno a una
situacin determinada, delante de los dems personajes del drama sin que stos
se den cuenta o, al menos, procurando que no se enteren. Muchas veces denotan
actitudes maliciosas, la hipocresa de algunos personajes o la expresin de lo
opuesto a lo que se desarrolla en la escena. Tienen gran relevancia en el teatro
del Siglo de Oro, donde cumplan la mayora de las veces una funcin cmica.

El coro viene a ser una especie de personaje colectivo con mltiples


funciones: conciencia o recuerdo del personaje que habla; adivinador que
predice los acontecimientos que van a suceder; narrador con reflexiones
filosficas, morales o adivinatorias.

La acotacin desempea un papel importante en la construccin de la obra


literaria de gnero dramtico y es un recurso que permite al autor precisar el
lenguaje directo de los personajes con indicaciones relativas a su intencin, a las
acciones que lo acompaan, al ambiente en que se pronuncia En las obras
dramticas en las que no se utiliza este recurso, el propio parlamento directo de
los personajes suple las indicaciones susceptibles de ser sealadas por la
acotacin. Generalmente, la acotacin va marcada entre parntesis. Hay una
gran variedad de acotaciones, desde las meramente funcionales, totalmente

aspticas, hasta las poticas, dotadas de valor literario propio, que aportan una
visin muy personal del autor respecto de su obra. En este sentido encontramos,
como muestra, las realizadas por Valle Incln o Garca Lorca, o, con un valor de
comicidad aadido al texto, las intromisiones de Mihura en la accin dramtica
en su teatro (Tres Sombreros de Copa).
Gracias a las acotaciones el lector obtiene informacin de una serie de datos
acerca de las frases, la entonacin, el gesto, los movimientos, el escenario, la
actitud (pueden entenderse como consejos al director sobre cmo el autor
concibe la representacin de su obra). La acotacin unifica el dilogo, sostiene
los ejes espacio-temporales, aade y clarifica el contexto, ilustra el espacio
escnico, los elementos visuales y auditivos, el atrezzo, encuadran la realidad en
la que se produce la accin.
Estas acotaciones introducen lo que la semiologa del teatro y la crtica
moderna ha dado en llamar didascalias, que son el complejo conjunto de
indicaciones de tipo kinsico, proxmico y paralingstico que modula y
enmarca el desarrollo de la accin.

El texto eludido, el entreacto suspensin del tiempo intra-ficcional es


esencial en la medida en que permite apreciar el ritmo y las estructuras
temporales de la obra. Es una especie de parntesis de la representacin, pero no
tiene por qu serlo de la accin, la cual puede continuar a espaldas del
espectador. Se trata de un silencio del texto que escamotea al espectador una
parte de la accin, hasta que este vuelve a entrar, en el acto siguiente, en las
coordenadas espacio-temporales que el texto marque: la ruptura creada se
convierte en otro elemento del desarrollo espectacular bien porque fuerce la
imaginacin del espectador, porque aumente la tensin dramtica, porque
sorprenda, deje en suspenso o refuerce la intriga.

5. Los gneros dramticos.


Las obras dramticas se clasifican segn la virtud especfica de cada una de
ellas, es decir, segn el tema tratado y los personajes que intervienen en la misma. Valle
Incln aport una plstica clasificacin de los tres gneros dramticos. Para l, en la
tragedia el autor considera a los personajes superiores a la naturaleza humana (los mira
de rodillas); en el drama les atribuye la comn naturaleza humana (los mira frente a
frente); y en la comedia los juzga inferiores a l, burlando o ironizando sobre ellos (los
mira desde arriba).
Adems de estos tres gneros mayores, que se corresponden con las categoras
estticas de lo trgico, lo cmico y lo pattico, R. Lapesa distingue tambin una serie de
gneros menores y obras dramticas musicales.

5.1. Orgenes del teatro y de los gneros.


La voz teatro se emplea, principalmente para aludir a todos los gneros
escnicos. De todos los gneros literarios es el que cuenta con ms larga historia. Sus
orgenes se remontan al antiguo Egipto y a Grecia. En Egipto, hacia el 3000 a. C., la
entronizacin del rey y su jubileo se celebraban con la representacin de su divino
nacimiento y su coronacin, por medio de actores-sacerdotes. Un ejemplo de ese teatro
simblico religioso es la Pasin de Abidos, en la que se representaba la muerte y
resurreccin de Osiris.

Los orgenes del teatro griego se enlazan con el culto tributado a Dionisos, dios
del vino. En sus fiestas, las gentes cantaban poemas relativos a las leyendas del dios y a
las desdichas de los hroes; estos himnos, tumultuosos en un principio, se llamaban
ditirambos, y en ellos alternaban un solista y un coro. Bien porque los que integraban el
coro solan disfrazarse de stiros, bien porque se inmolaba a Dionisos un macho cabro,
animal enemigo de la vid, el ditirambo acab por tomar el nombre de tragedia "canto
del macho cabro". El solista se convirti en representante, pues en vez de narrar los
hechos del hroe, asumi el papel. Ms tarde se introdujeron otros personajes, primero
un antagonista al que se fueron sumando otros.
Entre tanto, la tragedia de dignific, hacindose ms grave y presentando como
nota esencial la lucha del protagonista contra el destino aciago. El coro era un personaje
colectivo que alguna vez tomaba parte en la accin, pero generalmente permaneca al
margen expresando los sentimientos de la comunidad ante la actitud y desgracias de los
hroes. Los tres grandes trgicos griegos: Esquilo (religioso), Eurpides (choque
violento de pasiones) y Sfocles (pjes. Grandeza moral).
La comedia naci tambin en las fiestas bquicas, al parecer en las algazaras que
acompaaban a la vendimia. El nombre de comedia ha sido interpretado como "canto de
las aldeas" y "canto de los festines". La comedia antigua de los griegos conservaba un
coro que, a diferencia del trgico era burlesco y llamativo, de acuerdo con el carcter de
las obras (Aristfanes tiene coro de ranas, nubes, avispas). En el s. IV a. C. nace la
comedia nueva (Menandro), gnero prximo a nuestra comedia de costumbres, en la
que ya ha desaparecido el coro.
Los tres gneros fundamentales que luego heredar todo el teatro occidental
surgen en Grecia: tragedia, comedia y drama satrico. La tragedia presenta temas
procedentes de la antigua leyenda heroica en un tono majestuoso y solemne. Era
frecuente en este tipo de obras el tema de la angustia y la liberacin por medio del
horror, la desgracia y la muerte. El personaje central de la tragedia es la culminacin del
ideal del hombre: el hroe, cuya grandeza le hace traspasar todos los lmites para caer en
la arrogancia y as atraer la ruina y la ira divina (leccin de templanza). El drama
satrico era tambin de tema heroico y legendario, pero el coro de stiros produca
efectos cmicos. Ms diferente es la comedia; en ella la accin es inventada y fantstica
y si un personaje era vejado o escarnecido produca risa y no lgrimas. Sin embargo,
tambin este gnero buscaba la salvacin y la liberacin y criticaba la opresin presente.
El hroe cmico, aun siendo el ms dbil y pequeo, logra con sus astucias sacar
adelante su plan fantstico.

5.2. Evolucin de los gneros dramticos.


En Roma, el nico teatro latino eran farsas improvisadas. La tragedia y la
comedia fueron cultivadas por imitacin de la cultura griega. Sobresalen en la comedia
Plauto y Terencio, indulgente conocedor del alma humana: homo sum et humani nihil a
me alienum puto.
En la Edad Media el teatro grecolatino haba cado en el olvido general. Ms
trascendencia tuvo el teatro religioso, que dar lugar, en Espaa, al gnero de los Autos
Sacramentales. Es en los s. XVI y XVII, cuando las literaturas modernas llegan a su
madurez y se produce la admiracin por la antigedad impulsada por el Renacimiento,
el momento de recuperacin de las formas de teatro clsico.
Se produce, tambin entonces, una cuestin de importancia decisiva para la
orientacin futura del teatro: la de las tres unidades dramticas. Aristteles haba

recomendado que la accin de la tragedia fuese una sola y haba observado que en el
teatro griego se procuraba que su duracin cupiera en un da o rebasara en poco ese
lmite. Los preceptistas del s. XVI convirtieron en norma estas indicaciones, postulando
las unidades de accin y tiempo y aadiendo la de lugar. Adems, como en el teatro
grecolatino no se mezclaban elementos trgicos y cmicos en un misma obra, se
defendi a rajatabla la separacin de los gneros. En este momento los grandes teatros
de la poca se hallaban en trance de fijar su forma definitiva y estaban ante un dilema:
acatar dichas normas o actuar con libertad. Este es el camino tomado por el teatro
ingls, que llega a su mximo esplendor con W. Shakespeare, y el teatro espaol que
recibi su pauta definitiva de Lope.
En Francia el teatro cristaliz ms tarde, ya muy entrado el s. XVII. Triunfa un
teatro clsico, hiertico, ampuloso y altisonante que, no slo se somete a las reglas
clsicas, sino que las interpreta ms rigurosamente por el Art Poetique de Boileau. El
ejemplo francs cundi, poco a poco, por toda Europa. La mayor influencia se da en el
siglo XVIII, aunque nutrindose ya de las glorias pasadas.
Hacia el final del s. XVIII, mientras surge la tragedia burguesa y la comedia
irnicamente llamada lacrimosa (cargada de patetismo artificial), comienza la reaccin
contra el clasicismo. Se vuelve a lo nacional y se buscan en la propia espiritualidad los
recursos del arte dramtico. En Alemania se admira el teatro espaol y el de
Shakespeare. El drama romntico se caracteriza por una especial complacencia en
pisotear las reglas: se mezcla lo trgico y lo cmico, a veces, tambin la prosa y el
verso, y no se hace el menor caso de las tres unidades.
El drama romntico se agot pronto. Hacia las dcadas de 1860/70 surgen la alta
comedia y el drama de costumbres. Es teatro que se ocupa de los problemas de la vida
social, especialmente de los ms actuales en el momento, puesto en marcha por la
burguesa, hecho a su imagen y semejanza. Sus autores no saben crear una forma, y
surge la frmula de la pieza inicial bien hecha, que no es ms que la reduccin burguesa
de los presupuestos del teatro francs con sus tres unidades.
A principios de siglo hay algunas aportaciones importantes e influyentes en todo
el teatro en su doble naturaleza de gnero literario y espectculo. Se reacciona contra el
realismo; sus convenciones son atacadas desde distintos ngulos: teatro simbolista, que
intenta trascender la realidad sugiriendo lo invisible, creando atmsferas poticas y
dando entrada al misterio, se dej notar en algunos intentos renovadores del 98 y
alcanza hasta autores como Casona; el teatro expresionista, que distorsiona la realidad,
sacude la sensibilidad del espectador con nimo de protesta y, frente a la naturalidad,
acenta la teatralidad de los recursos escenogrficos y de la interpretacin, con este
teatro se relacionan los esperpentos de Valle; el dadasmo y el surrealismo, violentas
rupturas con las convenciones del teatro tradicional (textos y recursos escnicos se
ponen al servicio de lo onrico). Precedente Ubu, rey de Alfred Jarry.
Es imposible encontrar un denominador comn para toda la produccin teatral
de nuestro tiempo. Las escenificaciones son tan variadas, tan contradictorias, tan
individuales como son las mismas obras de los dramaturgos. Algunas de las modernas
corrientes escnicas son el teatro pico, el teatro del absurdo, y el teatro experimental.

5.3. Caracterizacin de los gneros teatrales.


La tragedia presenta el conflicto entre un hroe y la adversidad, ante la cual
sucumbe. Lo sublime del asunto requiere idealizacin de ambiente y lenguaje elevado.
El desenlace es doloroso y recibe el nombre de catstrofe. La tragedia busca producir la

catarsis de nuestras pasiones de piedad y terror, stas se purifican sublimndose: se


convierten en compasin reflexiva ante el mal del mundo y en terror sagrado. Hace
sentir vivamente el problema del hombre y su destino.
Para Buero Vallejo, la aparente arbitrariedad divina, el temor ante la posibilidad
de que el mundo carezca de sentido, la necesidad de responder heroicamente ante el
temor son bases parciales de la tragedia, aunque no exclusivas. El problema es ms
vasto: la complicacin de la relacin destino-libertad puede ser grande; el autor se
aproxima a la intuicin del complicado orden moral del mundo. El mayor efecto moral
de la tragedia es un acto de fe: llevarnos a creer que la catstrofe tiene un sentido
aunque el hombre no pueda entenderlo. Plantea el problema del mundo y de su dolor;
lo cree enigma cifra poderosa de significado, y no amargo azar. La cualidad esencial
del gnero es la del planteamiento esperanzado de una problemtica sin soluciones
concluyentes.
La comedia es juego alegre que busca el regocijo mediante la presentacin de
conflictos supuestos, situaciones falsas o personajes ridculos. Muy pronto se convirti
en reflejo teatral de la vida diaria, con problemas autnticos, aunque la accin, casi
siempre, se resuelve con un feliz desenlace. Los personajes de la comedia son, por lo
general, individuos corrientes. En algunas de estas piezas lo que ms importa es el
desarrollo de una complicada trama que da lugar a equvocos (comedia de enredo); otras
se centran en el carcter del protagonista; por ltimo, estn las comedias de costumbres.
Kayser dice que es cmica la sorprendente solucin de un estado que, en un
cambio inesperado, se realiza en otra rea del ser. Lo cmico es explosivo; para que se
resuelva en una risa explosiva, liberadora, es necesario que la parte afectada por el
cambio tolere su suspensin.
El drama, que en general significa accin dramtica, designa tambin un gnero
que, como la tragedia, presenta un conflicto doloroso; ahora bien, no lo sita en el plano
ideal, sino en el mundo de la realidad, con personajes menos grandiosos que los hroes
trgicos y ms cercanos a la humanidad corriente.
Al drama se le atribuye una posicin equidistante entre tragedia y comedia. En
l, se mezcla el llanto de la tragedia con la risa de la comedia; no rehuye las situaciones
cmicas o el desenlace trgico: en definitiva, lo que los clsicos espaoles llamaron
tragicomedia.
El drama puede ser histrico (Fuenteovejuna), teolgico (El condenado por
desconfiado) o de tesis, cuando defiende una teora filosfica, moral, poltica (La vida
es sueo). Si el anlisis se concentra en las cualidades del alma, se denomina drama
psicolgico (Othelo).
Como gneros menores dentro del teatro, Lapesa distingue:
Loa: obra de circunstancias, alegrica. Su representacin preceda en el s. XVII a la
obra principal.
Autos Sacramentales: composicin alegrica en una jornada, de carcter religioso.
Entrems: nombre que se le dio al paso porque se representaba en el entreacto. Se
resuelve con sonriente seriedad para convertirse en risotada, en burla y hasta en
degradacin de lo humano.
Sainete: es la ampliacin del entrems. Desde el s. XVIII es una comedia breve que
representa las costumbres populares con desenfado y complacido realismo.

6. Nuevas formas de entender el teatro: los "nuevos


gneros".
El teatro pico: Una de las reflexiones ms lcidas en la dramaturgia del siglo
XX se debe a la figura de Bertolt Brecht (1918-1956), que desecha la concepcin
aristotlica del teatro como lugar de identificacin entre el espectador y el hroe. Brecht
propone el efecto de distanciacin, por el cual se rechaza la pasividad y la ilusin, y que
se consigue mediante la introduccin del relato histrico, a la manera del gnero pico;
de ah su denominacin. El teatro no quiere simplemente divertir al pblico, ni distraerle
de sus problemas cotidianos, sino mostrarle un camino ideolgico claro, fro, para
resolver sus problemas sociales y polticos. Pretende provocar la reflexin en el
espectador, para ello es necesario que el actor no proyecte emociones que pudieran
provocar estados compasivos en el pblico; Para ello se usan toda clase de recursos:
bailes, narrador, alejamiento del actor hacia su papel, uso de la 3 persona, como si la
obra no fuese dramtica, sino pica.
El teatro del absurdo: Tras la II Guerra Mundial, ante las posibilidades de
destruccin de la humanidad, en un clima de desilusin, surge este teatro para reflejar la
angustia de la existencia. Emparienta con el pensamiento y la literatura existencial de
Sartre y Camus, sin olvidar precedentes como Pirandello y Kafka. La novedad est en
sus formas de expresin dramtica que consisten en una presentacin absurda del
absurdo en un doble plano: situaciones ilgicas, acciones incoherentes, personajes
vacos o sin rasgos humanos en un marco inslito o entre objetos extraos, todo ello
smbolo del absurdo existencial. En su tratamiento se mezclan lo grotesco y lo trgico,
la angustia y el escarnio desesperado contra el mundo. El lenguaje es tambin absurdo,
el dilogo desaparece. Este teatro muestra lo absurdo de la existencia, y de la condicin
humana, no hablando de ello sino hacindolo sentir con procedimientos teatrales. Nace
con Ionesco (La cantante calva). Muchos consideran Tres sombreros de copa de Mihura
como un precedente en Espaa.
El teatro experimental: Contina la bsqueda de nuevas formas dramticas al
margen, por lo general, del teatro comercial. Lo caracteriza la primaca dada al
espectculo por encima del texto literario. En este tipo de teatro no se habla tanto de
autores como de creaciones escnicas, grupos o creaciones colectivas. Cobran especial
importancia los elementos plsticos y sonoros, adems de la incorporacin de elementos
y tcnicas de otros tipos de espectculo. Hay en este teatro una nueva concepcin de la
relacin espectculo-espectadores. El deseo de hacer participar a estos conduce al
"happening", donde actores y pblico improvisan juntos a partir de cualquier
acontecimiento. En otras representaciones se discute con los espectadores o se les invita
a intervenir para modificar el desarrollo de la accin. Como consecuencia se rompe la
tradicional separacin escenario/sala. Tales renovaciones tcnicas pueden ponerse al
servicio de diversos propsitos como el debate, y hasta la agitacin poltica y social
(teatro guerrillero en Amrica).

7. Algunas consideraciones semiolgicas.


Segn Tadeus Kowzan, en Bobes Naves (p126), el arte del espectculo es entre
todo los dominios de la actividad humana aqul en que el signo se manifiesta con ms
riqueza, variedad y densidad. La palabra del actor expresa todo su significado
lingstico, pero en ella intervienen tambin la entonacin, la pronunciacin, la mmica,
el gesto, la mirada, el movimiento, la postura, la luz, la msica, ...En una representacin
teatral, todo se convierte en signo, la palabra y los sistemas no lingsticos. El teatro

aprovecha todos los elementos a su alcance para comunicar: prcticamente no hay


sistema de comunicacin que no pueda ser aprovechado por el espectculo teatral.

8. Bibliografa.
AULLN DE HARO, Pedro: Introduccin a la crtica literaria actual. M, Playor,
1983.
BOBES NAVES, Teora del teatro, Arco Libros.
BATY /CHAVANCE: El arte teatral. F.C.E., Mxico, 1967.
DAZ PLAJA: Teora e historia de los gneros literarios, L. Espiga, Barcelona, 1949.
__________ Enciclopedia del arte escnico. Noguer, Barcelona, 1958.
GUERRERO ZAMORA: Historia del Teatro contemporneo,
KAYSER: Interpretacin y anlisis de la obra literaria, Gredos , Madrid, 1961
LAPESA, R.: Introduccin a los estudios literarios, Ctedra, Madrid
SALVAT, Ricard: El teatro como texto, como espectculo.