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99.

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LEONARDO
AZPARREN
JIMENEZ

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El
teatro
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no

INCIBA

teatro 1

997

A mi amigo
Carlos Denis,
Director del Grupo T eatral Lara

TAL Y COMO reza el ttulo del presente trabajo, slo aspiramos


introducirnos en el estudio, en la comprensin de lo que es nuestro
teatro, en el sentido y las intenciones que tiene, en sus posibilidades
expresivas. Una aparente forma de introducirnos en l hubiese sido
la elaboracin de una amplia crnica de simples acontecimientos, de
nombres de autores, de nombres de piezas, de nombres de teatros.
Siempre los hechos escuetos son anonadantes, anegadores y propensos
a desvitalizarse cuando se los ofrece en su simple presencia. Por eso
hemos sacrificado la realizacin de una introduccin histrica en beneficio de consideraciones sobre lo que los hechos escuetos siempre esconden; pero como cualquier fenmeno cultural involucra los hechos
que lo configuran, por eso hemos querido incluir los "Apndices".

EN ESTA oportunidad, pues, esbozaremos, simplemente, las


caractersticas posiblemente definitorias de los acontecimientos de
nuestro teatro, amn de querer reconocer los mritos de una actividad
cultural que se nos presenta, entre todas las de nuestro ps, como
la ms positiva y consciente de su propio papel. Si de alguna manera
nos imponemos la obligacin de definir nuestro movimiento teatral,
3

debemos empezar diciendo que es el nico movimiento artstico y


cultural venezolano poseedor de un claro sentido de la responsabilidad, conciencia que se manifiesta en el sentido total de su actividad,
en la problemtica que trata de desarrollar y resolver, en la perspectiva de anlisis que utiliza para realizar sus enfoques. El anlisis que
nos proponemos hacer lo ser crtico, con lo cual quizs adoptemos
posturas polmicas. Pero en el momento de intentar exponer algunas
consideraciones sobre nuestro teatro, la forma accidentada como se
ha desarrollado nos permite afirmar que en nuestro pas, mientras
se margin y despreci al teatro, fue tomando cuerpo un hacer cultural claudicante, irresponsablemente burln de la situacin, aspiraciones y amarguras de los venezolanos.
EN VENEZUELA tenemos la desgracia de padecer un movimiento cultural signado en grandes lneas por la trivialidad, por el
gusto de la belleza floral, por el regusto de formalismos estticos
rosados de una aoranza buclica deformada totalmente por lo extemporneo. Formulamos el juicio pensando en la necesidad de considerar que no se puede hacer una cultura como si fuese el entretenimiento de musas olmpicas portadoras del supramundo de las
formas bellas. El recurso griego de las musas fue para establecer de
una vez por todas la peculiar caracterstica de la sensibilidad de los
hombres dedicados al hacer cultural. Hoy da est planteado aqu
en Venezuela la necesidad de un enfrentamiento con determinados
criterios estticos que consideran las actividades culturales como entretenimientos individuales. En sus grandes lineamientos, el panorama cultural venezolano tiene como caracterstica fundamental la
insistente posicin de ubicarse ms all del bien y del mal concretos
del aqu y ahora venezolanos. Nuestro hacer cultural parece estar
realizado en una esfera autrquica desprovista de todas las determinaciones reales que nos golpean a todos los venezolanos por igual.
Hay una palabra que permite aproximarnos a lo que queremos establecer: la comodidad es la categora ms estimada y defendida por
la mayora de los hacedores venezolanos de cultura. Es el deseo pertinaz de vivir caminando por los vericuetos de la lisonja, de la vida
anquilosada de la torre de marfil. Queremos tomar como ejemplo

evidentemente polmico-- la actividad de nuestros poetas enclaustrados en el nuevo auge que se origina despus de 1958. Los elegimos por ser los que disponen de un mayor radio de accin acompaado de un gran prestigio en nuestro subdesarrollado mundo
cultural. No es para nadie un secreto que somos prolijos prductores
de versificadores, y la palabra elegida dispone de un peculiar matiz
pues no consideramos que haya autnticos poetas. El movimiento
potico venezolano se caracteriza fundamentalmente po
' r ser un trabajo deformado por las trivialidades culturales y estticas francesas,
principalmente su superrealismo. Lo grave de lo anterior ha sido
que tal malversacin de palabras se ha transformado en una dcil
servidumbre a mdulos culturales superados por la misma Europa.
Pero no es lo nico grave, pues amn de la esttica prestada, nuestro
movimiento potico acta a espaldas de la realidad venezolana.
Cuando se ha querido incorporar en nuestra actividad cultural todo
el aparato reaccionario del superrealismo francs de las primeras
dcadas de nuestro siglo, se traicion a los venezolanos de diferentes
maneras. En primer lugar, y es lo ms grave, no se tomaron en cuenta
las aspiraciones, necesidades, aoranzas, ilusiones y frustraciones reales y concretas .de nuestro pas ocasionadas por causas reales y concretas de nuestro pas. Venezuela no ha padecido el fantasma de
ver desmoronar dos mil aos de pretendida eternidad cultural, como
sucedi en Europa. El superrealismo aparece como golpe de gracia
que se propone liquidar un esquema rgido y ridculo de valores histricos, morales, culturales y humanos en general. Entonces resulta
que aqu tambin se quiere hacer superrealismo. Podemos traer a
colacin la famosa exposicin sobre la necrofilia. Con ella se protest contra qu? El error de perspectiva de nuestro movimiento
cultural, y en concreto de los poetas, ha sido el proponerse la destruccin cuando se lo ha propuesto, no siempre de un horizonte real falseado por la ilusin de las costumbres europeas mal
adquiridas. Y tambin ocurri otra cosa; a cambio de la pretensin
de destruccin del "desorden establecido" para usar la sabia expresin de Emmanuel Mounier, no se ha hecho ningn esfuerzo
serio de proponer algo positivo que haga las funciones de reempla-

zante. Formulamos esta opinin desde la posicin de considerar qu


es lo que se necesita hoy da aqu en Venezuela; dejo a un lado el
hecho de que toda nuestra poesa ha sido la sucesiva insistencia en
una torpe asimilacin de las formas poticas europeas. La poesa
venezolana no ha llegado todava a manejar con propiedad, como lo
hicieron y lo hacen la poesa norteamericana o nicaragense, las enseanzas de los maestros europeos; mucho menos llega a ensear a
los dems.
NO SOMOS optimistas respecto a nuestro hacer cultural. Consideramos que en nuestro movimiento cultural, y en no pocos casos,
se pretende aplicar el criterio de Oscar Wilde, segn el cual el arte
es completamente intil. El 27 de noviembre de 1964 se efectu
una mesa redonda en el Instituto de Arte de la Universidad Central
de Venezuela sobre este sugestivo ttulo: "La responsabilidad del
escritor en la situacin revolucionaria de Venezuela". Figuras tan
representativas como Jess Sanoja, Alfredo Chacn y Orlando Araujo
llegaron a la conclusin de que la nica forma de ser artista era
siendo, previamente, una parcelacin humana. Frente a la coherencia
racional dictada por las lecturas de tericos ideolgicos se descubrieron as lo afirmaron con la vergonzosa realidad de ser artistas
y poetas traumatizados que no saben escribir y sentir unidad que
siempre se da en los artistas autnticos lo dictado en las frmulas
y slogans polticos tan bien exhibidos. La nueva poesa venezolana
es una conciencia a base de yuxtaposiciones esterilizadas sin acabada
coherencia, que se enfrenta a un mundo desordenadamente sincronizado y contaminado. Nuestros poetas parecen no darse cuenta, y
si se dan lo ocultan con mucha agudeza, que antes de ser poeta o
hacer cultura, se es hombre y que ser hombre es tener responsabilidades con los dems hombres. No se puede evadir la necesidad de
exigirles a los hacedores de cultura una responsabilidad real frente
al hombre.
NO PRETENDEMOS ahora pontificar y condicionar a requerimientos ideolgicos toda la actividad cultural, ni tampoco hacer de
la cultura un apndice de praxis polticas. Si al economista, al socilogo, al cientfico, al hombre pblico se les exige consecuencias con

las necesidades del hombre, el artista, el hacedor de cultura no puede


pretender que su peculiar sensibilidad permanezca aislada de tanta
contingencia mundanal. Toda creacin hurnana debe ser comprendida hasta sus ltimas consecuencias. Pero no es sta la caracterstica
definitoria aqu en Venezuela; el panorama cultural est desviado
"hacia los sueos, las evasiones, las fantasmagoras, que no tienen
ya por funcin, como la verdadera poesa, regocijar al hombre a la
cspide de su tarea, sino adormecer y desviar su voluntad" (1). Nos
bastara elegir nada ms que algunos ttulos; ya su simple denominacin refleja una sistemtica visin negativa; los libros poticos
venezolanos se llaman: Dictado por la Jaura, Derrota, Prncipe
Cado. Prncipe, Laberintos, Evasiones, La Depravacin de los Astros,
etc. Emmanuel Mounier, siempre lcido en sus juicios y anlisis de
nuestro mundo contemporneo, define de esta manera ese tipo de
cultura: "La cultura burguesa no tiende ya a lo universal humano,
a la grandeza trivial que unen, sino a lo raro, a lo distinguido, a lo
oscuro, a lo pintoresco y lo decorativo, que singularizan y separan. No
ya a lo slido y a lo real, sino a los reflejos de lo sicolgico y pronto
de lo patolgico y de lo anormal. No ya a la ascesis intelectual, una
de las grandezas del mismo racionalismo que combatimos, sino al
juego de la sensacin pura, golosa de sus efectos. Al final de la
decadencia, ella se desinteresa de todo contenido para no actuar ms
que con las formas y los procedimientos. Tras haber rehusado el comprometerse para no plantear ya ms preguntas, ni siquiera abre ya
las interrogantes. La habilidad, el oficio y el oficio que consiste en
disfrazar el oficio ocupan el lugar de la creacin y del simple trabajo honrado del espritu. La crtica no trabaja ms que sobre estos
instantes y sobre el rumor de los cenculos. En este momento, ser
cultivado consiste esencialmente en ser cobarde con elegancia" (2).
Afirmamos de nuevo que no defendemos culturas al servicio de determinadas ideologas; ms bien rechazamos un movimiento que en
sus grandes lineamientos se ha realizado a espaldas de las contin-

(1) Emmanuel Mounier, Manifiesso al Servicio del Personalismo, p. 148. Ediciones


Taurus, Coleccin "El Futuro de la Verdad", Madrid, 1965.
(2) Emmanuel Mounier, op. cit. p. 151-2.

gencias del hombre venezolano actual. Es necesario modificar los criterios que rigen la actividad cultural. En el mundo se est operando
un proceso de coincidencia para que las manifestaciones culturales
estn al servicio del hombre, para que la cultura exprese al hombre,
no para que sea distraccin lrica y mampara de prestigios como
ms de una vez se ha pretendido en muchas pocas y lugares (3 ).
EL CUADRO esbozado es negativo, tal y como consideramos es
gran parte de la actividad cultural nacional. Y hemos credo necesario presentarlo porque las consideraciones siguientes sobre el nuevo teatro venezolano lo harn aparecer como desprendido de ese
movimiento cultural. Tal desprendimiento no slo obedece a razones de mocedad histrica, sino tambin al hecho de que nuestro
movimiento teatral protesta, con su accin artstica, contra toda
cultura desprovista de hurnanidad. En medio del atropellamiento
cultural que padecemos mezcla de cultivo de prestigios, trfico
de influencias y subestimacin de esfuerzos honestos nuestro teatro, desde el escenario y a travs de toda su breve historia, ha renunciado y protestado siempre contra lo falso, contra lo "montado",
contra la escenificacin pura, y ha trabajado siempre por "mostrar
su dignidad hurnana". No es de extraar que semejante posicin le
haya presentado a nuestro teatro graves consecuencias y muros de
silencio, el ms nefasto de los ataques. Slo ahora, cuando decididamente se cohesiona y estructura, empieza a dejar de ser ignorado.
No podramos afirmarlo en forma definitiva, pero no es raro que
dicho reconocimiento est acompaado de algunos pesares. Sin embargo, todava falta tiempo para que el teatro sea completamente
(3) El reciente C,oncilio Vaticano II afirm que "la cultura se ha de relacionar
con la ntegra perfeccin de la persona humana, con el bien de la comunidad y con
el de la sociedad, por lo cual conviene cultivar de tal manera el espritu. que se
vigorice la facultad de admirar, de leer interiormente, de contemplar y de formarse
un juicio personal, cultivando, al mismo tiempo, el sentido religioso, moral y social".
Y ha sido el mismo Concilio quien ha hecho la siguiente afirmacin: "Uno de los
deberes ms imperiosos de nuestra poca, sobre todo para los cristianos, es el de
trabajar con ahinco para que, en lo econmico y en lo poltico, en lo nacional y en
lo internacional, se adopten decisiones en las que, de conformidad con la dignidad de
la persona humana, se reconozca el derecho de todos y en todas partes a la cultura y
su ejercicio efectivo sin distincin de origen, de sexo, de nacionalidad. de religin o
de posicin social". (Vase: Vaticano II, La Iglesia y el Mundo de Hoy, p. 91 y ss.
Ediciones Paulinas, Caracas, 1966).

incorporado, considerado y aceptado como parte axial de nuestra cultura. Uno de los sntomas ms caractersticos de este marginamiento
es que no se le considera como creacin literaria. Para confirmarlo
basta hacer una revisin de la inflacin de concursos literarios que
se realizan ao tras ao a lo largo y ancho del pas. Que se sepa,
slo tres han pensado en nuestros dramaturgos: primero fue el
Ateneo de Caracas, despus el Instituto Nacional de Cultura y Bellas
Artes y ltimamente la Facultad de Humanidades y Educacin
de la Universidad del Zulia. Sin embargo, los cinco mil bolvares
que ofrece el I.N.C.I.B.A. muy bien deberan nivelarse con los
veinte mil que tambin l ofrece al resto de nuestros escritores. As,
tal y como estn las cosas, la calidad literaria de nuestros dramaturgos bien merece el feliz destino de ser premio nacional de literatura, pues no vemos por qu el fino trabajo estilstico y limpio de
formas de Isaac Chocrn, por ejemplo, no pueda valer veinte mil
bolvares, y s los valen la prosa y los versos de los ms.
PARECIERA QUE nuestro teatro tuviera la suerte, junto con la
subestimacin que padece, de escapar a las componendas ya tan familiares en algunas esferas. Aqu en Venezuela se estetiza con y a la
poesa, la pintura y la msica, con el teatro alegremente al margen
de tanto festn esttico. Como los comensales del banquete abstracto
se distraen devorando musas y formas, el teatro, y con l la cultura
como actividad de hombres para hombres, no ha sido comprendido,
hasta sus ltimas consecuencias, como la manera ms acabada, compleja y dramtica de hablarle a los hombres sobre los problemas de
los hombres.
LA CONCIENCIA que se est tomando de la necesidad de poner
la cultura al servicio del hombre no es un capricho circunstancial
de una posicin determinada. La sucesin de acontecimientos histricos en estos ltimos dos siglos ha llevado al hombre a asumir una
conciencia plena de su propia posicin y fuerzas creadoras. Lo que
se quiere precisar es una clarificacin del horizonte histrico en aras
de hacerle ms humana su existencia. La situacin de nuestro teatro
podra ilustrarse recordando unas palabras de Antonin Artaud en un

libro suyo tan cruel como veraz, que llam El T eatro y Su Doble (4).
El libro en cuestin no trata del teatro y su sombra; lo que hace es
ocuparse del teatro y del mundo como su doble o su manantial de
nutricin. Deca Artaud que "no es en la escena donde hay que buscar la verdad sino en la calle; y si a la multitud callejera se le ofrece
la ocasin de mostrar su dignidad humana nunca dejar de hacerlo"
(p. 79). Artaud era un superrealista y tambin consideraba que
haba pasado el tiempo de la pura recreacin esttica, que cualquier
intento de construir un arte sobre las bases de un purismo espiritualizante abstracto poda no conducir al fracaso, pero en todo caso
era una burla a la humanidad de hoy. Antonin Artuad, hombre de
teatro, hombre que para hablar necesitaba del escenario, peda un
arte que no descubriera verdades de escenario, falsas, fabricadas, sino
verdades callejeras, crueles, vivas, humanas. Es paradgico que tal
peticin nos la haga un superrealista; pero tambin es cierto que el
teatro que se hace en Venezuela no es un teatro de escenario, sino
callejero, fluido y sucio como ella, lleno de tierra y papeles, espontneo. El teatro venezolano abandona en cuanto movimiento, haciendo la salvedad de algunas excepciones que veremos, el purismo
de la prosa, del verso, del color, de la dimensin, del espacio, y
muestra, en feliz reemplazo, posibilidades efectivas para que se realice la dignidad humana.
EN MEDIO DE nuestro ramillete nacional estetizante, lo que
pide Artaud y hace nuestro teatro es algo grave y duro. El descuido
que en aos recientes padeci el arte teatral nos hace ver que comprendi sus responsabilidades y las astuni. Y a pesar de todo, hay
en la aspiracin de Artaud y en lo que hace nuestro teatro cierta
humildad. Se pide una cultura que no practique lo rimbombante,
que ande con los pies sobre la tierra, sin pretensiones de pureza
clnica, siempre sobre la tierra, saborendola. Nuestro teatro est
lanzado a esta ventura, que es el acontecimiento de descubrir nuestra
tierra. No nos extraara, y se dir que corremos varios riesgos al
hacer esta afirmacin, que el teatro que escriben nuestros come(4) Editorial Sudamericana, Coleccin Ensayos, Buenos Aires, 1964.

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diantes llegue a transformarse en la expresin sintomtica que sirva


para comprender qu pens realmente el hombre venezolano de
hoy sobre sus problemas. Si sucede as, se estar cumpliendo en
nuestro propio sentir lo que ha sido realidad a lo largo de la historia.
Los lricos y trgicos griegos son los portaestandartes de lo que fueron realmente los griegos; Tirso, Caldern, el Arcipreste, Cervantes,
lo fueron en su momento de Espaa; los grandes del siglo pasado,
Dostoyevski, Tolstoi, Dickens, Galds, Ibsen, pensaron y sintieron
hasta los lmites de la honestidad ms pura todo el descalabro de
dos milenios que culminaron, afortunadamente, en el siglo XIX.
Si en nuestro panorama cultural se mantiene el mismo status quo,
la misma indiferencia por el aqu y ahora venezolanos, no es de extraar que se busque en nuestros comediantes, Chalbaud o Rengifo,
o cualquier otro desconocido, los testimonios de comprensin de las
actuales palpitaciones venezolanas.
UNA DE las razones por las cuales nuestro movimiento no est
efectivamente incorporado a nuestras categoras culturales es su mocedad histrica. Cualquiera que aspire estudiar la historia de nuestro
teatro deber partir, si se quiere ver y comprender nuestro movimiento como expresin de mentalidades modernas, del ao 1945, cuando
llega a nuestro pas, exilado, Alberto de Paz y Mateos. La irnportancia
de los acontecimientos teatrales que empiezan a sucederse a partir de
la llegada de de Paz y Mateos consiste en la afirmacin, por primera
vez en Venezuela, de un enfoque del arte teatral con ojos modernos, contemporneos. Porque sucede que siempre nuestro movimiento fue, para decirlo con una imagen, un "teatro de sombrero
de pajilla"; es decir, todo el teatro que siempre, o casi siempre,
se escribi e hizo, lo fue provinciano, tpico, anecdtico, pendiente de las aventuras simpticas de la chispa venezolana. Con
otras palabras, hasta 1945 el teatro venezolano no era categora cultural y humana. Es a partir de esa fecha cuando empieza a serlo, y
slo en estos ltimos aos parece imponerse. Junto a de Paz y Mateos,
la llegada de Jess Gmez Obregn en 1947 y Juana Sujo en 1949
cierra el ciclo y tro fundadores de nuestro nuevo teatro. Ellos forman la conciencia que hoy se desarrolla y modifica superndose.
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Sera injusto recriminarles ahora la invalidez de los criterios estticos que en esa oportunidad trajeron e impusieron. Por encima de
eso, lo primordial fue la inyeccin de una nueva conciencia, el despertar de una aguerrida pasin, la visin del teatro como arte y no
como distraccin de vecindario. La labor realizada por ellos es irrecusable y, de hecho, los actuales protagonistas de nuestro teatro son,
en su inmensa mayora, los directos depositarios de sus enseanzas
(vanse los "Apndices").
Y AUNQUE han transcurrido veinte aos, la forma zigzagueante como se ha desarrollado nuestro movimiento nos sirve para reafirmar nuestra creencia en la parcial marginacin que ha padecido
nuestro teatro, principalmente al no ser comprendido su autntico
sentido humano, o porque se comprendieron los peligros que encerraba. En estos dos ltimos aos todo parece encaminarse hacia la
normalizacin definitiva. Y, a pesar de esto, suena extemporneo
y difcil hablar con rigor y en forma sistemtica de nuestro teatro.
Mas ya no puede ocultarse el hecho de que vive, y lo saben muy
bien los que en l viven: posiblemente en nuestra Venezuela contempornea ningn hacedor de cultura ha sido tan fuertemente golpeado como nuestros hombres de teatro. Y volvemos a lo mismo
para explicar las razones. Los autores, actores, directores, escengrafos . . ., todos, ven el teatro como compromiso humano. Basta
echar una mirada al repertorio presentado en Venezuela en estos
ltimos aos para comprobar una clara intencionalidad, un claro
propsito de aportar elementos crticos contra todo lo que nuestros
hombres de teatro consideran nocivo. Lo anterior es un requisito
previo y ms fundamental que las matizaciones ideolgicas.
ASI, PUES, nuestro teatro, con pasos indecisos pero con intenciones muy claras vive, hace muchas cosas y deja de hacer algunas
otras, y seguro nos ofrecer en el futuro mayores satisfacciones.
Aunque exteriormente ha estado, unas veces ms otras menos, al
margen del panorama cultural nacional, estratgicamente quizs es
la nica expresin artstica que por principios hw-nanos y estticos
no ha sido indiferente a la problemtica nacional y al mismo panorama cultural. Mientras en el perodo comprendido entre los

aos 1961 y 1963 el pas sufri la aparatosa eclosin, muy bien


coordinada, de una nueva generacin de versificadores, tan malversadores de palabras como sus antecesores, el teatro venezolano estuvo menos que muerto; fue cuando derrumbaron los tractores el
clido Teatro La Comedia en la Plaza Morelos de Caracas para dar
paso a nada. No debemos olvidar tampoco los factores polticos
que distorsionaron toda la problemtica nacional e influyeron en tal
estado agnico. Afortunadamente, en el resurgimiento de los ltimos
tres aos, que aparece junto a la inauguracin de la sala del Ateneo
de Caracas, esa muerte pasajera se ha transformado en el fermento
de una nueva vitalidad y un nuevo enriquecimiento humanos y estticos en una determinada e irreversible maduracin de la conciencia de responsabilidad. Estos ltimos aos han sido testigos de los
ms fructferos experimentos y realizaciones teatrales. Formas novedosas para nosotros se han incorporado a las realizaciones teatrales, no por el mero hecho de un enriquecimiento esttico vaco, como vemos el trabajo de Horacio Peterson, sino con el propsito de
lograr una mayor efectividad en los intentos de comunicacin con
el pblico.
FRENTE A pases como Mxico, Argentina o Chile nuestro
movimiento teatral es sobradamente joven, pero no tiene nada que
envidiar de ellos. Quizs no alcanza el desarrollo tcnico que presentan dichos pases, pero en cuanto a criterios y propsitos tiene una
sorprendente capacidad para ser contemporneo. No nos referimos
slamente al hecho de los criterios estticos predominantes, que son
los ms contemporneos posibles. Nuestro teatro es fundamentalmente contemporneo en la perspectiva material de plantearse como
tarea inmediata abordar toda la problemtica concreta de hoy. Podemos decirlo con otras palabras: el teatro venezolano trata de expresarse, y lo logra ampliamente, bajo el signo literario y artstico
ms problemtico y fructfero de nuestro tiempo: el realismo. No es
utilizado el trmino con un criterio naturalista al estilo de Henrik
Ibsen, ni tampoco dentro de los irreverentes lmites de la esttica
sovitica, ni siquiera constreido al no despreciable mbito de lo
social puro, tal y como lo entienden algunos, por ejemplo el ingls

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Arnold Wesker. Sin embargo, no nos inclinamos al extremo opuesto


para abarcar con el concepto de realismo a Samuel Beckett, tal y como
lo pretende Alfonso Sastre en su libro Anatoma del Realismo (5 ).
Espectadores preocupados de lo que se hace en nuestro pas, tenemos
que aceptar que en nuestro medio el concepto de realismo se extiende
a muchas latitudes, tantas como se les antoje a algn versificador o
crtico. Al decir que el teatro venezolano se expresa bajo el signo
del realismo, suponemos cualquier acepcin vlida de la realidad
concebida dentro de los lmites de lo concreto, que necesariamente
no se ubica en lo emprico inmediato. De ah nuestro rechazo a
ambos extremos, aqul que slo ve toda la realidad en la fotografa
social o su opuesto peligrosamente alienante de ver realidades por
todas partes. Una dimensin realista en arte, aparte del requisito
indispensable de presentar problemas concretos, no debe olvidar que
su lenguaje, su aspecto formal y esttico, tambin tiene que ser concreto. An el que quiera ponerse en la lnea de los problemas existenciales no puede dejar de considerar, si quiere ser coherente, que
sus problemas, sean la angustia o la soledad, sean las situaciones
lmites o cualquier otra cosa, no son situaciones desencarnadas, devenidas en situaciones humanas por simples antojos mentales, sino que
son nuevas dimensiones adoptadas por situaciones concretas, espirituales o sociales, polticas o tecnolgicas, o, tambin, y casi siempre,
econmicas.
ASI, tomando previamente esta acepcin del trmino realismo,
podemos afirmar que el teatro venezolano se encuentra dentro de
esa lnea, pues en el tratamiento de los temas y nos extendemos
a toda la actividad teatral busca, indica, apunta hacia una dimensin concreta de los problemas actuales. Es un poco innecesario afirmar de nuevo que no se est frente a un monismo temtico rgido. Si
se observan los repertorios de los diferentes directores, an de
aquellos menos afortunados como Nicols Curiel y Horacio Peterson,
el factor comn en todos es cierto criterio selectivo de autores que,
unas veces ms otras menos, se caracterizan por una decidida posicin
frente al hombre. A pesar de las ineficacias de Espectculo 64 o Yo,
(5) Editorial Seix Barral, S. A. Biblioteca breve, Barcelona, 1965.

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Bertolt Brecht, Nicols Curiel elige autores con una clara intencin.
Lo mismo H. Peterson, a pesar de sus inversiones estticas. Tambin
ocurre lo mismo con los autores, por lo menos en los cuatro ms
significativos. Sean los planteamientos de situaciones reales de Romn Chalbaud, o la formulacin analtica y crtica de Jos Ignacio
Cabrujas, o la construccin de grandes estructuras teatrales de Isaac
Chocrn, o el intento de redescubrir Venezuela a travs de un
teatro histrico como es el caso de Csar Rengifo, siempre el criterio
previo, la intencin, tiene claros objetivos.
ES NECESARIO establecer algunas diferencias. Que la intencin
general del movimiento sea un realismo enfrentado a la problemtica
concreta actual, no implica resultados suficientemente homgeneos
y satisfactorios semejantes a las intenciones y formulaciones programticas. Ms adelante nos ocuparemos de las excepciones y daremos
las razones por las cuales las consideramos as.
DECIAMOS momentos antes que no debe verse en el teatro
venezolano un monismo temtico rgido. Es importante ver cmo
dentro de este planteamiento realista el trajinado concepto de la
libertad no resulta lesionado. Muchas escaramusas han sido y son
montadas para evadir concretas responsabilidades utilizando una
trada y rada supuesta libertad del artista. El mencionado y manoseado argumento no se utiliza para defender el derecho de decir lo
que se siente y piensa simultneamente difcil sntesis propia de
un artista, sino para justificar un liberalismo artstico que defiende
y apoya las ms anodinas elucubraciones lingsticas de nuestros
nuevos versificadores. Frente a la exigencia de construir una cultura
consecuente con el hombre, una cultura humana, se defiende la facultad de hacer lo que venga en gana, sin tomar en cuenta un elemental factor: la honestidad. Liberalidad artstica y mampara ideolgica funcionan juntas muchas veces en nuestro pas, hasta el extremo de afianzar calidades artsticas como consecuencia de poseer
una ideologa, cuando esa ideologa es un mero utensilio de uso
hogareo.
EL TEATRO venezolano es un rechazo a toda esa inversin. En
l funciona una clara visin de lo inmediato que trasciende las ideo15

logas. Esta posicin alcanzada no es el resultado completo de una


completa reflexin premeditada, pero en su duro trajn diario es
cierto que rechaza toda forma teatral a partir del momento en que
es usada como torre de marfil para evadir el fenmeno ms violento
de nuestra poca: la realidad concreta y social. Pueden repasarse los
rcords de los grupos incluidos en los "Apndices" para ver que no
se piensa en tonteras; los autores presentados son Miller, O'Neill,
Williams, Osborne, Ionesco, Shalcespeare a pesar de Peterson, Drrenmatt, Brecht, Garca Lorca, Maquiavelo, Odest, Hitmet, Bernanos,
Sastre, Pirandello, etc., y tambin los venezolanos Csar Rengifo,
Romn Chalbaud, Jos Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrn, Manuel
Trujillo, Pedro Berroeta, Ramn Daz Snchez, etc. Ese repertorio
habla por el teatro venezolano, nos habla-de-un claro compromiso
por construir una culrura que no responda a cliss ideolgicos, en
beneficio de una programacin tpicamente humana.
COMO SE VE, formulamos el juicio en base a los repertorios.
Sucede que el teatro es escenificar.
POR QUE cuando el teatro venezolano trabaja por construir
una cultura humana, no se le termina de considerar exponente de la
cultura nacional? Nos resulta extraa tal oposicin entre las ms de
las preocupaciones culturales nuestras y el intento teatral de hacer
una cultura humana. Esa es la paradoja del teatro venezolano: siendo
un movimiento artstico de reducidas consecuencias al no estar incorporado definitivamente a nuestra cultura nacional, si es sometido
a un anlisis se presenta el ms slido en su empeo de ir expresando
una problemtica nacional concreta que algunas veces responde con
el silencio. Valga una observacin cuasimarginal: no consideramos
a los solos dramaturgos como los nicos capaces de expresar las problemticas nacionales. En cuanto a visin transformadora o no de la
diaria abulia de los hombres, un movimiento teatral entero debe
referirse a dicha ablica situacin. Recordemos, simplemente, los
grandes directores de teatro, quienes son para sus pases forjadores y expresiones culturales, pues han orientado sus trabajos en
funcin del pas al cual pertenecen, llmense Stanislavsky o Piscator,
Brecht o Vilar, Brook o Kazan.

HEMOS TRATADO de hacer un anlisis comparativo de la


ubicacin que creemos corresponde a nuestro movimiento teatral
dentro del panorama cultural nacional venezolano, tal y como lo
vemos. Tambin hemos intentado dar contornos a las categoras humanas y artsticas que pueden definirlo. En concreto, trazamos de
diferentes maneras lo que creemos es la conciencia de compromiso
que comporta nuestro teatro, a pesar de todo lo tpico contenido en
tal palabra "compromiso". Mas, qu otro argumento podra esgrimirse al justificar la validez de nuestro teatro? La. contemporaneidad esttica? Para nosotros sta es contempornea cuando se busca
ser contemporneo con el hombre y las ms novedosas formas teatrales se programan al servicio de una mayor comunicacin con el
pblico.
AHORA trataremos de analizar algunas formas concretas de
nuestro movimiento. La posibilidad de realizar un anlisis minucioso
de las diferentes manifestaciones va ms all de nuestras actuales
limitaciones. Nos aproximaremos al ms reciente trabajo de algunos
pocos, entre otras razones porque ms satisfechos estaremos si nuestro anlisis sirve para comprender el sentido e intenciones de nuestro
teatro, ms all de los hechos objetivos simples,:k
LOS CONTORNOS adquiridos por nuestro teatro no alcanzan
todava una textura precisa. No en balde nuestro movimiento est

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II

constreido a la labor de un grupo reducido que trata de abrirse


paso a fuerza de sudor, en algunos momentos matizado con sabor de
ghetto. Nos ocuparemos de quienes han realizado una actividad ms
o menos programada, gracias a apoyos, auspicios o condiciones propias de algunas instituciones, o tambin debido a las peculiares intenciones de cada quien. Hablamos de los tres directores que han logrado
un prestigio por su propio trabajo; Nicols Curiel desde la Universidad Central de Venezuela, Horacio Peterson en el Ateneo de Caracas y Romn Chalbaud entrando y saliendo en diferentes salas, y
de nuestros tres principales nuevos dramaturgos: el mismo Romn
Chalbaud, Jos Ignacio Cabrujas e Isaac Chocrn.
A NICOLAS Curiel hay que ubicarlo en la primera fila de nuestros ms importantes directores gracias, principalmente, al respaldo
cultural y material significado por la U. C. V. Sin embargo, su trabajo se caracteriza ms por la improvisacin y el atajo de lo fcil.
Sera largo rastrear el trabajo de Nicols Curiel en el Teatro Universitario; as, en su defecto, limitamos nuestro criterio a los ltimos
trabajos realizados: Yo, Bertolt Brecht y Espectculo 64, excluidos
Yo, William Shakespeare y Homenaje a Garca Lorca, ambos en
manos de Alberto Snchez, quien experimenta sobre el trabajo del
polaco Grotowski. Los procedimientos de Nicols Curiel han sido
la presentacin de una serie de antologas teatrales que, caprichosamente reunidas, present pomposamente. Antes de 1964 N. Curiel
estuvo enfrentndose tercamente a obras completas que nunca supo
interpretar, a pesar de estar apoyado las ms de las veces en el talento
de los que eran sus actores y colaboradores. Registramos dos casos:
la deplorable y cansona funcin protagonizada por el Don Juan de
Zorrilla, y el abuso cometido con Romeo y Julieta, de Shalcespeare.
Despus de Arlequn servidor de dos seores,N. Curiel no ha vuelto
a presentar obras completas, quizs porque reconoci en alguna entrevista de prensa que se haba equivocado "como director de teatro".
Creemos en la eleccin del atajo de la comodidad, de la no complicacin que le permite, tal y como lo afirm en el programa de Espectculo 64, "jugar brevemente con algo de la historia de este equvoco
ms de dos veces milenario". Ese es Nicols Curiel, un hombre que se

propone jugar con el teatro, a quien se le antoja como un equvoco.


En Espectculo 64 las escenas elegidas, de piezas de Shaw, Moliere,
Brecht, Eurpides, La Celestina, estuvieron inconexas, mal elegidas,
desprovistas de su contexto y distorsionadas en su sentido. Por ejemplo, con La Celestina se terminaba teniendo la impresin de estar
presenciando un tratado de erotismo, compuesto por Fernando de
Rojas, cuando precisamente es el dualismo trgico del hombre renacentista despojndose de los ltimos recuerdos de la Edad Media.
Casi lo mismo podramos afirmar de Yo, Bertolt Brecht, infeliz espectculo hecho con una pobre antologa de poesas y teatro brechtianos desprovistos de esa intencionalidad histrica que Brecht peda
para el teatro y que el suyo exige.
EL OTRO director que en parte debe su prestigio a una institucin es Horacio Peterson. Es lamentable que ya no sea el director
de Las Brujas de Salem y Calgula, pues ha devenido en un extrao
caso de evolucin hipertrofiada de la esttica. Sus ltimos trabajos
se caracterizan por el tratamiento clnico, esterilizado y pasteurizado
de los problemas presentes en las piezas. Cuando afirmamos que H.
Peterson esteriliza las obras que monta queremos decir que ltimamente, con una actitud teatralizante, nos ha ofrecido trabajos desprovistos de las arremetidas humanas presentes en los textos elegidos,
tal y como sucedi en Callejn Sin Salida, infeliz copia de W est Side
Story. Horacio Peterson siempre termina ofreciendo espectculos mediatizados, ambiguos, tibios, suaves de formas. Hamlet fue un exabrupto esttico de un barroquismo ridculo donde la pretensin de
hacer algo grande fracas ante el claro talento que exige Shakespeare
en sus obras. Con su rimbombante Fuenteovejuna terminamos de
convencernos del nico inters que tiene Peterson por la belleza de
movimiento, la belleza escenogrfica y la belleza luminotcnica. Y
esto nos lleva a la conclusin de que para l no tiene valor el contenido material de la belleza, el contenido material de la escenografa,
el contenido material de la luz. El pueblo de Fuenteovejuna, por
ejemplo, resulta en manos de H. Peterson un pueblo sin valor de pueblo, sin autntica dignidad de pueblo, resulta ser un pueblo bonito,
de buenos modales, refinado, desprovisto de virilidad. Y preguntamos:

18

19

Por qu Horacio Peterson no se decide a marcar la trabazn concreta


de las piezas que elige? Por qu siempre presenta espectculos donde
escudria sobre lo esencial artstico, sobre lo puramente esttico? Por
qu los espectculos de H. Peterson deslumbran por el aparato escnico, mientras el nivel humano queda en segundo plano? En el
mundo contemporneo es superflua la bsqueda de lo esencial humano lo que en filosofa ha sido y puja en ser una "moda ontolgica" si se olvidan todas las contingencias materiales accesorias,
pues la esencia de lo humano est dada tambin por el conjunto de
todo lo accesorio. Horacio Peterson siempre ha quitado el encuadre
de circunstancias materiales en sus piezas y termina presentando
melodramas ridculos, novelas rosas como los amores del atildado
Frondoso con la poderosa Laurencia.
EL ERROR de Peterson ha sido erigir la esttica en valor absoluto si no son sus intenciones s son sus realizaciones, olvidando
que el teatro no es "esttica" sino vida. El teatro siempre ha sido
lo que es porque ha sido y es creacin de hombres que piensan, suean, ren, duermen y comen. Horacio Peterson no hace un teatro
donde aparezca este tipo de hombre y termina haciendo nada. El
trabajo de Peterson es un trabajo desprovisto de valores efectivos,
que busca el enceguecimiento de los espectadores gracias a un derroche de belleza.
EL TERCER director en discordia es Romn Chalbaud. Por su
trabajo se individualiza al acentuar y elegir de una vez por todas
el carcter social-crtico en su produccin. Valga el montaje que realiz de Rmulo Magno, de F. Drrenmatt, donde utiliz el fardo en
una pieza que es burla mordaz a un modo de vida decadente y muy
prximo. O la reposicin de El Juicio del Siglo, con la feliz y necesaria reaparicin del primer actor Fernando Gmez. O el estreno de
la pieza de Isaa Chocrn Asia y el Lejano Oriente, donde construy
un espectculo de una alta calidad artstica en base a una obra bastante transparente y difcil. Habra que sealar el montaje de su
propia obra La Quema de Judas, el impacto teatral ms importante
de los ltimos aos. Tal estreno significa en R. Chalbaud director

y autor la primera gran afirmacin de fe hecha desde la dramaturgia venezolana y, de paso, se convirti definitivamente en el ms
controversial de nuestros dramaturgos. Al estrenarse esa pieza el 4
de diciembre de 1964, se inici un escndalo que testimoni el derecho que tiene el teatro venezolano a ser tomado en serio. La caracterstica del teatro de R. Chalbaud es la presentacin de situaciones
reales replanteadas desde una perspectiva crtica corrosiva. R. Chalbaud, como escritor, realiza un trabajo donde lo importante es el
descubrimiento de las trabazones reales de los hechos sociales. Si se
trata de ubicar su teatro hay que pensar en gran parte en el teatro
americano, en Bertolt Brecht y en Valle Incln, pues R. Chalbaud
escudria el corazn humano, busca en lo viviente todas sus posibilidades y las presenta tal y como las ve. No construye sobre ellas un
planteamiento analtico; s desata a los hombres en crisis permanentes, exigiendo del espectador una postura. Con esa pasin empeada
en su trabajo deja R. Chalbaud escapar mucho de s mismo, yendo
a parar en situaciones muy peculiares, en la ronda constante de algunos temas, amn de cierto descuido por lo refinado y gran apego
por la forma inacabada, imprecisa como en los cuadros de Goya o
las pelculas de Buuel, donde los contornos son gruesos porque no
se realizan plenamente. As ocurre en el teatro de R. Chalbaud: los
hombres son brutos, rudos, turbios, pues no se realizan plenamente.
R. CHALBAUD director y R. Chalbaud autor es la unidad ms
afortunada de nuestro teatro. Posiblemente sea el nico dentro del
teatro venezolano que pueda atraer con su trabajo el mayor nmero
de personas dentro de nuestro limitado pblico teatral. Como director, ha sido favorecido por factores extrateatrales que han marginado
a otros, entre los cuales cabe nombrar a Humberto Orsini. No menospreciamos con esto el trabajo de R. Chalbaud autor director, ni
lo hacemos copartidario de dichas situaciones extrateatrales; pero en
otras circunstancias quizs no hubiera corrido con el privilegio de
ser la primera figura, controversial, polmica y audaz de nuestro
teatro desde que estren Can Adolescente, pasando por Sagrado y

20

21

Obseno hasta llegar a La Quema de Judas, pieza con la cual puede


decirse que empieza a ser un escritor de teatro (6).
SI R. CHALBAUD empieza a ser autor con su Judas, lo mismo
puede decirse de Jos Ignacio Cabrujas con El Extrao Viaje de Simn el malo. Han pasado varios aos desde que la estren en el
desaparecido Teatro Arte de Caracas. Esta es la primera pieza que
manifiesta el grado de maduracin alcanzado por nuestro teatro. Por
primera vez, con los recursos rns novedosos para nosotros de la
esttica teatral, se trat de hacer un planteamiento total de una
problemtica humana. La caracterstica de la pieza es el anlisis crtico, escondido tras un aparato doblemente teatral, del hombre contemporneo. Mientras R. Chalbaud se esfuerza por presentar momentos reales corrosivos, J. I. Cabrujas con Simn el Malo formula
un planteamiento ms profundo respecto a las implicaciones ticas
del hombre frente a la sociedad actual. La pieza de J. I. Cabrujas
recuerda El Alma Buena de Se-Chuam, de Bertolt Brecht, por presentar la escisin del hombre ante la imposibilidad de ser honesto.
J. I. Cabrujas dobla en esta pieza el lenguaje artstico con la metfora
teatral del circo y los payasos, que siempre se ha caracterizado por
poseer una gran fuerza y contenido dramticos. Simn el Malo es
J. I. Cabrujas. Igual que R. Chalbaud, sus piezas anteriores se quedan
cortas ante la ambicin de esta ltima. Desde el punto de vista del
estilo, en J. I. Cabrujas est presente una mayor atencin por la
forma. Los contornos de las piezas son ms redondos. Posiblemente
esto ltimo se deba al esfuerzo por presentar en forma dramtica
grandes categoras sociales, econmicas y polticas. Simn el Malo
no es el hombre turbio, bruto y corrosivo de R. Chalbaud; es ms
bien el prototipo de hombre, la mostracin de los manejos a que
estn sometidos todos los hombres, gracias a ciertas infraestructuras.
TANTO R. CHALBAUD como J. I. Cabrujas son claros eh sus
intenciones. El teatro de ambos apunta hacia la reflexin crtica sobre la realidad concreta. Uno explosivo, otro de planteamientos ana(6) Editada por la Direccin de Cultura de la U. C. V. ColecCin "Letras de
Venezuela", "Serie Teatro", No 1. Caracas, 1965.

22

lricos, ambos construyen un teatro que habla en los trminos del


realismo que registrbamos un poco antes. Ambos, frente al teatro
de Isaac Chocrn, son ms concretos, porque Isaac Chocrn es slo
un preciso constructor de estructuras teatrales. Podemos definir a
I. Chocrn como el estilista de la forma teatral, lo cual puede estar
acompaado de grandes peligros. Por ese empeo de construir teatro,
los planteamientos de las obras de I. Chocrn siempre estn ubicados
en un segundo plano, a pesar de ser el que muestra un mayor dominio tcnico y ambicin artstica. Si se dice que Romn Chalbaud y
Jos Ignacio Cabrujas empiezan con sus obras mencionadas; respecto
a I. Chocrn debemos aceptar con l que Asia y el Lejano Oriente
contina una bsqueda ya expresa en El Quinto Infierno. Lo que pasa
con el teatro de I. Chocrn es que termina por diluirnos este o aquel
problema al ir en busca del gran planteamiento que abarque todas
las posibilidades del alma humana; los planteamientos de I. Chocrn
tienden a ser totalizantes. El resultado alcanzado por I. Chocrn en
su intento de abarcar la totalidad es la presencia de problemas desprovistos de materialidad, problemas que no llegan a sentirse, porque
estn ubicados en ninguna parte. El mismo nos lo dice al comienzo
de su pieza: quiere "causar una impresin inicial de lejana antisptica, de desierto lunar" (7). Su teatro es muy limpio, hasta hermoso
por la frescura que tienen sus personajes, pero nos recuerda a Max
Frisch, que termina haciendo planteamientos inoperantes que no
justifican tan buen uso de los elementos teatrales.

(7) Asia y el Lejano Oriente, Editorial Arte, Caracas, 1966, pg. 10.

23

III

EL RAPIDO desarrollo que en los ltimos arios y en los recientes


meses presenta nuestro teatro deja abierta una serie de posibilidades
e incgnitas que impiden cualquier intento de precisar qu son en
realidad nuestro movimiento y sus realizaciones. Una de las paradojas
necesarias de registrar y que seguro amerita un estudio y solucin
de la misma por los que hacen teatro, es el extrao caso de la sucesiva inaccin de los diferentes grupos que an cuatro aos antes tenan cuerpo. El hecho es una paradoja en la medida en que se han
inactivado en forma progresiva cuando el movimiento entraba en
una etapa de decidida madurez. Con motivo del Tercer Festival de
Teatro Venezolano bastante infeliz por la calidad de la casi totalidad de las piezas presentadas estn presentes de nuevo tales grupos, y tal presencia debe transformarse en el propsito de estar de
nuevo presentes en la escena venezolana.
AL LADO de las realizaciones actuales, estn planteadas una serie
de preguntas, ya expresadas en un seminario realizado en la U. C. V.
sobre la educacin teatral en nuestro pas, respecto a los problemas
que aquejan nuestro teatro y sus inmediatas soluciones en beneficio
de su futuro desarrollo. Una de ellas es, y hoy por hoy se presenta
ineludible, la necesidad de prepararse y dar un salto hacia adelante
25

1.

que supere ampliamente los ltimos quince o veinte aos de trabajo


casi autodidacta, no para rechazarlos sino porque es necesario que
el teatro siga estando en Venezuela a la par de las necesidades histricas del pas. ,No implicamos, y es una repeticin innecesaria, un
desprendimiento y divorcio de nuestro teatro con nuestra realidad;
afirmamos de maneras diferentes que en relacin a todo el panorama
cultural nacional es el ms consecuente y el que ms trabaja por no
estar a la zaga. Xambin merece averiguar por qu no tenemos un
real trabajo experimental, donde se programen acciones encaminadas
a la bsqueda, donde se haga teatro slo para plantear problemas de
esttica y nuevas perspectivas de enfoque, Ultimamente se han hecho
algunos trabajos de este corte. Uno ha sido el de Alvaro de Rosson
con los montajes de La Mandrgora y Los Engaados, _intentos de
incorporar en textos renacentistas elementos reales actuales buscando as reactualizar los planteamientos de dichas piezas y lograr
un mayor compromiso de los espectadores, Los resultados no han sido
iguales a las intenciones, pues la integracin se vio frenada por una
simple yuxtaposicin de elementos. En el plano de lo experimental,
el joven grupo "Bohemio" resulta un caso peculiar. Hasta ahora,
incluido el experimento mayor de Vimazoluleka, obra de su director
Levy Rosell, est realizando un trabajo que puede terminar por definirlo como el ms interesante intento de hacer un trabajo de laboratorio y de programar un autntico trabajo experimental. Evidentemente no hay en l una alta calidad artstica, pero s estupendos
talentos y ambiciones. Est por verse qu niveles akanza este trabajo
para poder precisar sus exactos resultados.
HAY QUE realizar una serie de tareas urgentes. Hay que dar
cabida y reales oportunidades de realizar un trabajo positivo a todos
aquellos hombres del teatro venezolano que son sus protagonistas
por largo tiempo. Es de una necesidad inaplazable la realizacin de
un plan nacional de teatro. Como la realidad ha sido y es todava
un poco reacia a aceptar el teatro, la comprensin de la necesidad
de dicho plan, presionando de las maneras ms apropiadas, no debe
hacerse esperar. Es absurdo profesar, como se manifiesta algunas

veces, un fatalismo irreductible, la creenda en un absoluto muro de


silencio, en la total falta de receptividad que muchos pregonan para
justificar los actuales sinsabores del teatro venezolano. Es absurdo por
dos razones. En primer lugar, es utpico creer que el arte y la cultura
terminarn estableciendo su reino en este mundo, o en cualquier otro,
crendose una especie de "poca esttica" de la historia de la humanidad. La lucha para lograr la dignificacin del arte teatral debe
estar acompaada de la visin realista de la siempre presente sombra
de la crisis. Tambin hay otra razn ms grave para rechazar el fatalismo que muchos sienten: ponerse al borde de la construccin de
una mampara cobarde que oculta una destruida voluntad de trabajo
y creacin.

26

27

QUEDARIAMOS satisfechos si esta introduccin al nuevo teatro


venezolano es aceptada como un sitnple intento de aproximacin,
comprensin y registro de categoras estticas y humanas presentes en
nuestro teatro, pues slo se ha pretendido resaltar esas caractersticas,
amn de algunas individualidades que son las que, para bien o para
mal, expresan lo que todos los hombres venezolanos de teatro han
hecho y hacen por mantener la actual fisonoma que el nuevo teatro
venezolano presenta. Si persistentemente se ha abundado en comentarios a temas perifricos y hasta extraos al objetivo propuesto, se
ha hecho por considerar que las actividades artsticas y culturales
nunca se realizan ni podrn realizarse en ambientes esterilizados de
motivaciones condicionantes, amn de que slo se podrn comprender
y precisar juicios de valor cuando se establezcan esas motivaciones.
LA BUSQUEDA en la que est empeado el teatro venezolano
debe transformarse en una inevitable exigencia para todos los hombres de teatro del pas. Si hasta ahora el trabajo realizado no ha
estado guiado por unos objetivos y planes previamente meditados y
programados, de ahora en adelante es necesario que sea as. Si bien

nuestro movimiento exhibe una clara honestidad en las intenciones


humanas y en las realizaciones artsticas, debe apurar el paso e incorporar, lo ms pronto posible, todo el nuevo caudal tcnico, terico
y prctico, de la esttica teatral para que las formas artsticas de
nuestro teatro sigan revitalizndose. Afortunadamente, dentro de la
nueva generacin de intelectuales y artistas, nuestro teatro apunta
una honestidad y un empeo envidiables por ser consecuente con
los problemas concretos del hombre. Pensando en lo que Venezuela
es y en lo que la mayora deja de hacer por ella, tenemos razones
para que el teatro se sienta satisfecho aunque no conforme.

Lo Que Dej la Tempestad, de Rengifo, Premio del II Festival de Teatro.

28

El Tintero, de Carlos Muiz, Grupo ACAT, Valencia, direccin E. Moreno.

La Casa de Bernarda Alba, de Garca Lorca, direccin de A. Paz y Mateos.


La Escuela de las Viudas, de Cocteau, Teatro Comps, direccin R. Costea.

Yo, William Shakespeare,


El Pan de la Locura, de Gorostiza, Teatro Los Caobos, direccin: Gorostiza.

Teatro Universitario, direccin A. Snchez

Asia y el Lejano Oriente, de Isaac Chocrn, direccin Romn Chalbaud.

El Diario de Ana Frank, de Goodrich-Hackett, Mscaras, direccin E.,Orsini.

Don Juan. cle (itiiiherme figuereido. Teatro del Duende. 1)ireccicn: G. Pinto.

Montserrat, de Enmanuel Robles. Grupo Lara. Direccin: Carlos Denis.

www,

LOS NUEVOS
INICIADORES

ALBERTO DE PAZ Y MATEOS


En el ario 1945 llega a Venezuela, exilado, y realiza una extraordinaria
labor desde el Liceo Fermn Toro, experimento del cual salen, entre otros,
Romn Chalbaud y Nicols Curiel. Es el nico que an permanece en pleno
trabajo aeador; los que lo acompaaron en la germinacin de nuestro nuevo
teatro ya no estn presentes en Venezuela: Jess Gmez Obregn se encuentra
en Mxico y Juana Sujo muri en 1961.
Ha realizado montajes de Cervantes:
La Guarda Cuidadosa
La Cueva de Yalamanca
El Retablo de las Maravillas,

de Ramn Mara del Valle Incln:


La Tragedia del Ensueo,

de Eugenio O'Neill:
Rumbo a Cardiff
Todos los Hijos de Dios Tienen Alas,

de Federico Garca Lorca:


La Casa de Bernarda Alba
Doa Rosita la Solterona
Amor de D. Perlimpln con Belisa en su Jardn.

Aqu slo presentamos una seleccin de todo el trabajo de Alberto de


Paz y Mateos para el teatro venezolano. A mediados del ario 1965 realiz
un magnfico montaje de Electra, de Sfocles. Evidentemente, su trabajo
creador seguir trayendo beneficios a nuestro teatro.

JESUS GOMEZ OBREGON


Jess Gmez Obregn llega a Venezuela en junio de 1947, contratado
para formar y dirigir un Curso de Capacitacin Teatral concebido por el
Ministerio de Educacin. Inicialmente trabaja en el Liceo Andrs Bello, para
35

despus disponer de un local estable entre las esquinas de Peligro y Puente


Repblica. Durante su permanencia realiz, entre otros, los siguientes
montajes:

ESCRITORES DEL
PRIMER TEATRO

El Aniversario y Peticin de Mano, de Anton Chejov


Espectros, de Hen.rik Ibsen
El Malentendido, de Albert Camus
El Zoolgico de Cristal, de Tennessee Williams
La Fuerza Bruta, de John Steinbeck

Esta ltima pieza fue retirada del escenario el mismo da del estreno a
causa de algunas presiones de algunos peridicos.
El trabajo de Jess Gmez Obregn se interrumpe en 1950 cuando
abandona Venezuela, entre otras razones, por presiones polticas. La trascendencia de su trabajo puede medirse por los discpulos suyos que ahora hacen
teatro: Eduardo Moreno, Humberto Orsini, Carlos Denis, Clemente Izaguirre,
Gilberto Pinto, Alfonso Lpez, Ildemaro Mujica, Jos Torres, Alejandro
Tovar, Daniel Izquierdo, Carmen Palma, Mara Garca, Luisa Mota, Fernando
Villa, Pedro Martn, Berta Moncayo, aunque esta ltima actriz haba llegado
a Venezuela con una formacin teatral ya adquirida.

JUANA SUJO
1949: Llega a Venezuela para filmar La Balandra Isabel.
15-2-1950: Funda el Estudio Dramtico "Juana Sujo", que funciona en
el Museo de Bellas Artes.
1952: El "Estudio" se transforma en lo que an es "Escuela Nacional
de Teatro".
1954: Junto con Carlos Mrquez crea la Sociedad Venezolana de Teatro.
Funda la rama latina del Caracas Theater Club.
1-4-1959: Inaugura su Teatro Los Caobos, primer teatro estable y profesional del pas, que desaparece poco despus de su muerte en 1961.
Fueron muchas las piezas en las cuales intervino como directora y actriz.
Su trabajo en la Escuela Nacional de Teatro form a muchos de los que
hoy hacen teatro en nuestro pas: Esteban Herrera, Margot Antillano, Maritza
Caballero, Porfirio Rodrguez, Amrica Alonso, Manola Garca Maldonado,
Jos Antonio Gutirrez, Guillermo Montiel, Dorys Wells, y muchos otros.
Real sitio especial merece su trabajo desde el Teatro Los Caobos, donde
se estrenaron quince piezas.

36

LEONCIO MARTINEZ
(1888-1941)
El Rey del Cacao
Menelik
El Conflicto
Los Patiquines de Seda y Oro
Sin Cabeza
Fox Trot Social
Salto Atrs
Los Esposos Paz
Amor en Ultima Instancia
El Rosal Viejo
La Chirul
Bartolo

RAFAEL OTAZO
(1872-1952)
El Rapto
Apuros de un Jefe Civil
Restauracin de la Paz en Venezuela
Telepata o Empleomana
Una viuda Comilf
La Sayona
o Leandro Tacamajaca
Sancocho'e Gallina
Nsperos de Curazao
La ley del Embudo
La Liga de los Mamones
Entrar por el Aro
37

ANDRES ELOY BLANCO


(1896-1955)
El Huerto de la Epopeya
La Cena de los Cardenales
El Cristo de las Violetas
Abigail
Los Muertos las Prefieren Negras
La Muchacha de la Trenza Morada
Patria, que mi Nio Duerme
El Pie de la Virgen
Venezuela Gele a Oro

LEOPOLDO AYALA MICHELENA

(1897-1962)
Al Dejar las Muecas
Emocin
Eco
Las Niitas
Amor por Amor
Almas Descarnadas
Dnosle hoy
La Perra
La. Alquilada
La Barba no ms
La Taquilla
Las Mesadas
La Respuesta del Otro Mundo
Bagazo
Esclavos Modernos
El Galardn de Brbula

RAFAEL GUINAND
(1891-1959)
El Pobre Pantoja
Amor Que Mata
El Rompimiento
Perucho Longa
El Dotol Nigilin
Los Bregadores
Por Librarse del Servicio
Campen de Peso Bruto
El Boticario
Los Apuros de un Torero
Gente Sana
Hay Que Ser Torero
La Malicia del Llanero
Yo Tambin Soy Candidato
38

39

ESCRITORES DEL
NUEVO TEATRO

ISAAC CHOCRON
Pasaje (novela)
Mnica y el Florentino
El Quinto Infierno
Una Mnima Incandescencia
Tringulo (Tercera parte: "A propsito de Tringulo")
Animales Feroces
Asia y el Lejano Oriente
Doa Brbara (libreto para la msica de una pera de Carolyn Lloyd)

CESAR RENGIFO
Curay
Los Canarios
Por qu Canta el Pueblo
Yuma, o Cuando la Tierra est Verde
Hojas del Tiempo
Los Peregrinos del Camino Encantado
Armaduras de Humo
Manuelote
El Otro Pasajero
Muros en la Madrugada
Harapos Esta Noche
Estrella Sobre el Crepsculo
La Sonata del Alba
Soga de Niebla
Las Mariposas en la Oscuridad
Joaquina Snchez
Osceneba
El Vendaval Amarillo
Los Hombres de los Cantos Amargos
Un tal Ezequiel Zamora
Lo que Dej la Tempestad
La Fiesta de los Moribundos
Buenaventura Chatarra
La Tarde de las Cigarras
Las Polillas
La Esquina del Miedo
El Raudal de los Muertos Cansados
Una Medalla para las Conejitas
40

ROMAN CHALBAUD
Los Adolescentes
Muros Horizontales
Can Adolescente Requiem para un Eclipse
Cantata para Chirinos
Sagrado y Obseno
Caf y Orqudeas
Tringulo (Primera parte: "Las pinzas")
La Quema de Judas,
Das de Poder (En colaboracin con J. I. Cabrujas)
Los Angeles Terribles

JOSE IGNACIO CABRUJAS


Juan Francisco de Len
Los Insurgentes
El Extrao Viaje de Simn el Malo
Tringulo (Segunda parte: "Tradicional hospitalidad")
En Nombre del Rey
Testimonio
Das de Poder (En colaboracin con R. Chalbaud)
Venezuela Barata
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FESTIVALES
PRIMER FESTIVAL DE TEATRO VENEZOLANO
25-9 15-11-1959
TEATRO DEL DUENDE:
La Virgen no Tiene Cara, de Ramn Daz Snchez
Direccin: Gilberto Pinto
TEATRO LOS CAOBOS:
Chuo Gil (Los Tejedores), de Arturo Uslar Pietri
Direccin: Alberto de Paz y Mateos
GRUPO ALFIL:
Rquiem para un Eclipse, de Romn Chalbaud
Direccin: Romn Chalbaud
TEATRO POPULAR DE VENEZUELA:
El Vendaval Amarillo, de C,sar Rengifo
Direccin: Alfonso Lpez
TEATRO COMPAS:
Mnica y el Florentino, de Isaac Chocrn
Direccin: Romeo Costea
TEATRO CERVANTES:
Merecure, de Vicky Franco
Direccin: Carlos Ortiz
TEATRO NACIONAL POPULAR:
Cara e'Santo, de Mariano Medina Febres
La Balandra Isabel, de Guillermo Meneses
Direccin: Romn Chalbaud
TEATRO EMMA SOLER:
El Puntal, de Vctor Manuel Rivas
Direccin: Luis Peraza
TEATRO UNIVERSITARIO (U. C. V.):
Juan Francisco de Len, de Jos Ignacio Cabrujas
Direccin: Nicols Curiel
GRUPO SABADO (ZULIA):
Almas Descarnadas, de Leopoldo Ayala Michelena
Direccin: Ins Laredo
GRUPO MASCARAS:
Soga de Niebla, de Csar Rengifo
Direccin: Humberto Orsini
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TEATRO ATENEO DE CARACAS:


Intervalo, de Elizabeth Schon
Direccin: Horacio Peterson
TEATRO LA COMEDIA:

Los Muertos no Pueden Quedarse en Casa, de Pedro Berroeta

Direccin: Alfred Brandler


FEDERACION VENEZDLANA DE TEATRO:
Abigail, de Andrs Eloy Blanco

Direccin: Alberto de Paz y Mateos


Festkal auspiciado por Pro-T;enezuela y el Ateneo de Caracas

SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO VENEZOLANO


27-4 6-7-1961
TEATRO ALFIL:
Sagrado y Obseno, de Romn Chalbaud

Direccin: Romn Chalbaud


TEATRO DEL MINISTERIO DE EDUCACION:
Los Insurgentes, de Jos Ignacio Cabnijas
Direccin: Manuel Poblete
TEATRO DEL DUENDE:
El Rincn del Diablo, de Gilberto Pinto
Direccin: Gilberto Pinto
CONGRESO NACIONAL DEL TEATRO: del 14 al 16 de mayo
TEATRO NACIONAL POPULAR:
Melisa y el Y o, de Elizabeth Schon
Direccin: Horacio Peterson
TEATRO MASCARAS:

Lo que Dej la Tempestad, de Csar Rengifo

Direccin: Humberto Orsini


TEATRO COMPAS:
La Farsa del Hombre que Am Dos Mujeres, de Pedro Berroeta

Direccin: Csar Henrquez


TEATRO EMMA SOLER:
Reciedumbre, de Luis Peraza
Direccin: Luis Peraza
43

TEATRO LOS CAOBOS:


El Quinto Infierno, de Isaac Chocrn
Direccin: Carlos Gorostiza

TEATRO CASA DE ITALIA:


La Fiesta de los Moribundos, de Csar Rengifo
Direccin: Alfonso Lpez

TEATRO LA QUIMERA:
Regina, de Alvaro Dobles
Direccin: Guillermo Montiel

TEATRO UNIVERSITARIO (U. L. A.):


Antibelo o el Fracaso de la Justicia, de Juan Jos Jimnez
Direccin: Ildemaro Mujica

TEATRO CERVANTES:
Sesgo, de Vicky Franco
Direccin: Carlos Ortiz
TEATRO ATENEO DE CARACAS:
Una Mnima Incandescencia, de Isaac Chocrn
Direccin: Horacio Peterson
Festival auspiciado por el pueblo

TEATRO DEL DUENDE:


La Noche Moribunda, de Gilberto Pinto
Direccin: Gilberto Pinto
TEATRO DE BOLSILLO:
Torta de Bodas, de Jean Zune
( Montaje extra-festival )
Direccin: Alicia Alamo
GRUPO ESCENICO DE CARACAS:

PREMIOS DEL SEGUNDO FESTIVAL


DE TEATRO VENEZOLANO
Autor: Csar Rengifo (Lo que Dej la Tempestad)
Director: Horacio Peterson (Una Mnima Incandescencia)
Actor: desierto
Actriz: Margot Antillano (Sagrado y Obseno)
Segundas actuaciones: Eva Blanco (Sagrado y Obseno)
Manuel Poblete (Los Insurgentes)
Escengrafo: Guillermo Zabaleta (Una Mnima Incandescencia)
Iluminacin: Alberto Alvarez (varias obras)
Msica: Jacobo Pardo (varias obras)

TERCER FESTIVAL DE TEATRO VENEZOLANO


3-11-1966 26-2-1967
TEATRO NACIONAL POPUT.AR:
En el Umbral del Deseo, de Juan Ramn Soler
Direccin: Enrique Alvarez
PEQUEO TEATRO DE ENSAYO:
Quin Asume la Responsabilidad?, de Andrs Martnez

(Montaje extra-festival)
Direccin: Ligia Tapias
TEATRO LEONCIO MARTINEZ:
El Silencio del Seor, de Arturo Uslar Braum
Direccin: Guillermo Montiel
44

Los Hombres de los Cantos Amargos, de Csar Rengifo

Direccin: Csar Rengifo


COMPAIA DE COMEDIAS DE PAUL ANTILLANO
Se solicita asilado, de Luis Gerardo Tovar
Direccin: Paul Antillano
GRUPO TEATRAL LOS BUCANEROS:
El Gentilnzuerto, de Manuel Trujillo
Direccin: Luis Mrquez Pez
GRUPO ACAT (VALENCIA):
Experimento 1\19 1, trabajo de equipo
Direccin: Eduardo Moreno
TEATRO COMPAS:
La Cueva, de Alejandro Lasser
Direccin: Romeo Costea
TEATRO ESTUDIO 67
La Otra Historia de Hamlet, de Humberto Orsini

Direccin: Humberto Orsini


TEATRO ATENEO DE CARACAS:
Los Angeles Terribles, de Romn Chalbaud
Direccin: Romn Chalbaud

Festival auspiciado por la Comisin del Cuatricentenario de Caracas

45

GRUPOS TEATRALES

TEATRO DEL DUENDE

Director: Gilberto Pinto


Montajes:
La ms Fuerte, de August Strindberg
El Hombre del Clavel en la Boca, de Luigi Pirandello
Piedras Conmemorativas, de Arthur Schnizler

TEATRO MASCARAS

Propiedad Clausurada, de Tennessee Williams


Propsitos y Verdades, de Noel Coward

Director: Humberto Orsini

El Diploma, de Luigi Pirandello

Montajes:

Peticin de Mano y Un Trgico a Pesar Suyo, de Anton Chejov


La Esperada, de Enrique Izaguirre
Precipicio, de Humberto Orsini
Sobre el Dao del Tabaco, de Anton Chejov
Trajes de a Treinta, de Enrique Izaguirre
Colmenas de Barro, de Humberto Orsini
Inauguracin del teatro de bolsillo en 1956
El hombre del Clavel en la Boca, de Luigi Pirandello
El Canto del Cisne, de Anton Chejov
Hey, Quin me Oye!, de William Saroyan
Larga Despedida, de Tennessee Williams
Farsas Medievales
Sancho Panza en la Insula, de Alejandro Casona
Soga de Niebla, de Csar Rengifo
El Diario de Ana Frank, de Goodrich y Hackett
La Libra de Carne, de Agustn Cuzani
El Zoolgico de Cristal, de Tennessee Williams
Lo que Dej la Tempestad, de Csar Rengifo
Movilizacin General, de Manuel Trujillo
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La Versin de Browning, de Terence Rattingan


Demanda Contra Desconocido, de Georges Neveux
El Club de los Solteros, de Gilberto Pinto
Escuadra hacia la Muerte, de Alfonso Sastre
Los Justos, de Albert Camus
La Virgen no tiene Cara, de Ramn Daz Snchez
Don Juan, de Guilherme Figueiredo
El Rincn del Diablo, de Gilberto Pinto
Coloquio Nocturno, de Friedrich Drrenmatt
Msica de Hojas Muertas, de Rosso di San Secondo
Un Idilio Ejemplar, de Franz Molnar
La Silla, de Pierre de Prins
El Hombre de la Rata, de Gilberto Pinto
La Sellara H se Mece en el Silln, de Manuel Trujillo
La Noche Moribunda, de Gilberto Pinto
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TEATRO ATENEO DE CARACAS

Con Furia al Pasado, de John Osborne


Intervalo (reposicin), de Elizabeth Schon
Manuela Senz, de Luis Peraza

Director: Horacio Peterson

El Tiempo es un Sueo, de H. R. Lenormand

Una Mnima Incandescencia, de Isaac Chocrn


Rinocerontes, de Eugenio lonesco
Aos de Bachillerato, de Jos-Andr Lacour (Alumnos escuela de teatro)

Los Das Felices, de Claude Andr Puget

Hamlet, de William Shakespeare (Inauguracin de la sala propia en los

Armio, de Jean Anouilh


Vidas Privadas, de Noel Coward

terrenos del mismo Ateneo). A partir de 1963 el Teatro Ateneo de Caracas


presenta en su sala gran cantidad de grupos teatrales, distintos al suyo propio.

Montajes:

Fiebre de Primavera, de Noel Coward


Nuestro Pueblo, de Thornton Wilder

Animales Feroces, de Isaac Chocrn


Con Furia del Pasado (reposicin), de John Osborne

Esquina Peligrosa, de J. B. Priestley

Rmulo el Grande, de Friedrich Drrenmatt


Yo, Bertolt Brecht, de Bertolt Brecht

La Casa, de Ramn Daz Snchez


Vive como Quieras, de Kauffman y Hart

El Angel Negro, de Nelson Rodrguez

Ms All del Horizonte, de Eugenio O'Neill


Celestina Gmez, de Luis Peraza
A la Fuerza, de Jacques Deval

Callejn sin Salida, de Sidney Kingsley


Doa Rosita la Soltera, de Federico Garca Lorca
El Extrao Viaje de Simn el Malo, de Jos Ignacio Cabrujas

Can Adolescente (reposicin), de Romn Chalbaud

La Mandrgora, de Nicols Maquiavelo


La Mujer que Tena el Corazn Pequeo, de Fernand Cronmelinck

El Cristo de las Violetas y

La Quema de Judas, de Romn Chalbaud

Los muertos las Prefieren Negras, de Andrs Eloy Blanco

Los Engaados, de los Acadmicos aturdidos de Siena

Las Brujas de Salem, de Arthur Miller


Gigi, de Colette

Temporada de la "Compaa de los Cuatro", de Santiago de Chile, con:

El Complejo de mi Marido, de Jean Bernard Luc


Ms All del Horizonte (reposicin), de Eugenio O'Neill
Intervalo, de Elizabeth Schon

a) El Ojo Pblico y el Odo Privado, de Peter Shaffer


b) El Diario de un Loco, de Nicols Gogol
El Seor de Falidor, de Manoir y Verhylle
El Juicio del Siglo, de Clarence Darrow
Temporada del ITUCH (Instituto de Teatro de la Universidad de Chile)

El Dios Invisible, de Arturo Uslar Pietri

con Quin le Teme al Lobo?, de F,dward Albee

Calgula, de Albert Camus

La Quema de Judas (reposicin), de Romn Chalbaud

La Rubiera, de Ida Gramcko

Los Incendiarios, de Max Frisch

Las Brujas de Salem (reposicin), de Arthur Miller


Verano y Humo, de Tennessee Williams
El Estupendo Cornudo, de Fernand Cronmelinck

Fausto II, de Goethe, por Deuschen Kammerspiele


Fuenteovejuna, de Lope de Vega
Vimazoluleka, de Levy Rosell

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49

TEATRO COMPAS

TEATRO UNIVERSITARIO (U. C. V.)


Director: Nicols Curiel

Director: Romeo Costea


Montajes:
Grandes Penar, de Courteline
Le Marchand de Cercuils, de Jean Schlumberger
La Force de Chateau, de Jean Cocteau
El Velo de Preces, obra japonesa
Poemas, de Federico Garca Lorca
La Escuela de las Viudas, de Jean Cocteau
Monsieur Moi, de Jean Tardieu
Las Amigas, de I. L. Carageale
El Mdico a la Fuerza, de Moliere
El Dilogo de las Carmelitas, de George Bernanos (Lectura)
La Cantante Calva, de Eugenio Ionesco (Lectura)
El Marklo Cornudo y Contento, de Bocacio-Casona
Cena en Venecia, de Sabatier
Un Curioso Accidente, de Goldoni
Fantasio, de Alfredo de Musset
Don Leonidas en Pugna con la Reaccin, de I. L. Garagiale
La Jaula, de Gabriel Arout
La Nia Casadera, de Eugenio Ionesco
Por Fin Llegarnos, de Dorothy Parker
Crtica de la Escuela de las Mujeres, de Moliere
Mnica y el Florentino, de Isaac Chocrn
George Dandin, de Moliere
Entrems Potico, por Oznar Gonzalo
El General Piar, de Alejandro Lasser
La Farsa del Hombre que Anz a Dos Mujeres, de Pedro Berroeta
Cuentos Para Mayores, de Moravia, Baroja, Pirandello y Francisco de SalesPrez
Las Picardas de Scapin, de Moliere (con el T. N. P.)
El Seor de Falidor, de Manoir y Verhylle (con el Ateneo de Caracas)
La Cueva, de Alejandro Lasser
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Montajes:
Don Juan Tenorio, de Jos Zorrilla
Los Miserables, de Vctor Hugo
Los Fusiles de la Madre Carrar, de Bertolt Brecht
Llanto por Ignacio Snchez Mejas, de Federico Garca Lorca
El Da de Antero Albn, de Arturo Uslar Pietri
Pozo Negro, de A. Maltz
Leyenda de Amor, de Nazin Hikmet
Noche de Reyes, de W. Shakespeare-Leon Felipe
Juan Francisco de Len, de Jos Ignacio Cabrujas
El Sombrero de Paja de Italia, de Labiche y Michel
Romeo y Julieta, de W. Shakespeare
Santa Juana de Amrica, de Andrs Lizarraga
Arlequn Servidor de dos Patrones, de Carlos Goldoni
Espectculo 64, antologa
Yo, Bertolt Brecht, antologa
Yo, William Shakespeare, antologa. Puesta en escena de Alberto Snchez
Homenaje a Lorca, antologa. Puesta en escena de Alberto Snchez.

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GRUPO TEATRAL LARA


Director: Carlos Denis
Montajes:

El Arbol Que Anda, de Juan Pablo Sojo


Manuelote, de Csar Rengifo
El Canto del Cisne, de Antn Chejov
Un Trgico a Pesar Suyo, de Antn Chejov
Adn, de Enrique Grooscors
El Mdico Simple, de Lope de Rueda
Esperando al Zurdo, de Clifors Odest
Montserrat, de Emmanuel Robles,
Peticin de Mano, de Antn Chejov
Pantomimas
Las Manos de Eurdice, de Pedro Bloch
II-ley, Quin me Oye!, de William Saroyan
La Nia Casadera, de Eugenio lonesco
Los Insurgentes, de Jos Ignacio Cabrujas
La Cantante Calva, de Eugenio lonesco
Farsas Medievales
Soga de Niebla, de Csar Rengifo
El Malentendido, de Albert Camus
Mulato, de Langston Hughes
La Ta de Carlos, de B. Thomas
El Prestamista, de Fernando Josseau
Mancebo que Cas con Mujer Brava, de Alejandro Casona
Profesor Taranne, de Arthur Adamov
La Prostituta Respetuosa, de Jean-Paul Sartre

BIBLIOGRAFIA
En sentido estricto, es sumamente escasa la bibliografa que nos narre
todo el movimiento teatral venezolano en lo que va de siglo. Esto ltimo
es vlido en relacin al registro de los acontecimientos. Respecto a lo que
se dijo, estn las obras de todos los que escribieron, que pueden ser
ms de cincuenta autores, al decir del seor Carlos Salas, quien lo registra
en su libro citado ms abajo. En sentido estricto la obra del seor Carlos
Salas agota todas las dems posibilidades de descubrir nuevos acontecimientos
teatrales en nuestro siglo. Tal obra es una crnica monumental que recoge
hecho tras hecho todo el teatro de sainete y de sombrero de pajilla realizado
hasta cerca de 1950. El libro en cuestin es:

Historia del Teatro en Venezuela, editado por el Comit de Obras Cvicas del Cuatricentenario de Caracas.

El Teatro en Caracas, de Juan Jos Churin (1876-1940), Tipografa


Vargas, Caracas, 1924.
Tambin pueden consultarse:

Orgenes del Teatro en Caracas, de Arstides Rojas


El Teatro del Matadero, de Nicanor Bolet Peraza
Los Teatros en Ms de Tres Siglos, de Manuel Landaeta Rosales
El Teatro Caracas o Coliseo V eroes, de Enrique Bernardo Nez
El Teatro del Coliseo, de Enrique Bernardo Nez
Estos trabajos se encuentran reunidos en:
Agosto-Diciembre 1954.
52

53

Crnica de Caracas, Nv 19,

El Centro de Investigacin y Desarrollo del Teatro de la Universidad


Central de Venezuela public en junio de 1966:

Cuaderno N9 I, que incluye los siguientes trabajos:


Los Teatros en Caracas .en ms de Tres Siglos, de Enrique
Bernardo Nez

Orgenes del Teatro en Caracas, de Arstides Rojas


Polmica sobre representaciones Dramticas en Venezuela:
1775-1829, de Manuel Prez Vila
y en noviembre del mismo ario:

Cuaderno N9 2, con:
Revista de Teatro y Teatro, de Andrs Bello
Teatro Nacional, de Eugenio Mndez Mendoza

INDICE
PG.

Introduccin al Nuevo Teatro Venezolano

Ilustraciones

29

Apndices

34

Los uevos Iniciadores

35

Escritores del Primer Teatro

37

Escritores del Nuevo Teatro

40

Festivales

42

Grupos Teatrales

46

Bibliografa

53

La Oficina Central de Informacin, en Temas CulttPrales Venezolanos,


serie 1, nmero 3, public:

El Nuevo Teatro Venezolano, de Isaac: Chocrn


Trabajo interesante por ser una introduccin al anlisis de los factores
poltico-econmicos que actan sobre el teatro venezolano, es:

Arte dramtico y subdesarrollo, de Rubn Monasterios, aparecido en la


revista CAL, N9 61, 15-12-66

SERVICIO FOTOGRAFICO
1, Festival de Teatro Venezolano; 2, 10, Departamento Audiovisual, Universidad
Central de Venezuela; 3, 4, 6, Leonardo Azparren Gimnez; 5, Teatro Comps; 7,
9, Grupo Teatral Lars; 8, Teatro del Duende.

54

55

La presente edicin estuvo a cargo del Departamento de Literatura del Instituto


Nacional de Cultura y Bellas Artes

Se termin de imprimir en Cromotip,


Caracas, el 30 de Mayo de 1967.