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PAUTAS1 PARA REALIZACIÓN DEL TRABAJO EXTRACLASE

SEMINARIO INTRODUCCIÓN A LA DIDÁCTICA DE LA


EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL

DIRECTOR: LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

ESPECIALIZACIÓN EN METODOLOGÍA PARA LA EDUCACIÓN


ARTÍSTICA

PAMPLONA

2010

1
ESTE FORMATO DE PORTADA puede ser el empleado como encabezamiento del
trabajo, sugiero empezarlo en una hoja de Word, aunque vaya adquiriendo cuerpo y
anexos de otros archivos como los visuales y/o auditivos.

1
Seminario Introducción2 a la Didáctica de la Educación
Artística

Aspectos importantes suscitados después del sabroso seminario-charla, del 21-22


de mayo último

2
Advierto que la asignatura se denomina Didáctica y no introducción, pero insisto en
darle este apelativo que es mas propiciatorio de reflexiones, preguntas y lecturas, que
una propuesta ya terminada, máxime que el tiempo disponible impide una
profundización mayor.

2
PALABRAS CLAVE
Sensibilidad, Sensibilizar, Cuento, Sacar/el/Corazón, Invención (ar)

IMÁGENES CLAVE

FRASES CLAVE

“El arte es el contrapeso de la barbarie”3, “Lo esencial es invisible a los ojos”4 El


arte debe entenderse (…) como una respuesta a las necesidades vitales”5 “La
poesía es la fundación del ser por la palabra de la boca”6 “Escribe el primer
borrador con el corazón y reescríbelo con la cabeza7,

VERSÍCULO CLAVE

“Como si el hierro dejara Como si la materia


De ser hierro y quisiera Quisiera dejar
Ser agua y ser viento Su fatalidad”

(Eduardo Ramírez Villamizar)

3
http://www.elespectador.com/impreso/cultura/articuloimpreso-202179-el-arte-el-
contrapeso-de-barbarie
4
http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/documentos/principito/principito8.PDF
5
Read, Herbert. Imagen e Idea, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1998.
6
Ibid.
7
http://ukey.wordpress.com/2007/04/04/descubriendo-a-forrester/
http://www.ijnet.org/pt/ijnet/training_materials/ex%C3%ADjale_m%C3%A1s_a_sus_art
%C3%ADculos__1

3
1. LA PALABRA

1. ¿Qué contiene la palabra…didáctica?8

8
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=did%C3%A1ctica
http://educacion.idoneos.com/index.php/118466
http://www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/articles-89869_archivo_pdf2.pdf

4
2. EL BLANCO
(¿A que le vamos a dar?)

2.1 ¿Qué pretende el seminario en general?

• Acercarse a los principios de una didáctica de la educación artística en general


sesgada hacia la plástica a partir de la realidad vivida de cada uno de los
“seminaristas”9.
• Ser un abrebocas a la reflexión sobre la pregunta ¿Cómo saco lo mejor de mis
niños?10
• Más que dar técnicas didácticas o recetas, es una introducción a los principios
de la educación de la sensibilidad11.
• Didáctica comprendida como un llamado a reflexionar sobre:
o la construcción o invención de estrategias que abran la trocha hacia
educación de la sensibilidad.
o Sensibilidad como puerta de entrada a los sentidos + corazón.

2.2. ¿Qué pretende el seminario en especial?

2.2.1 SENSIBILIZAR

• Hacer un ejercicio de narración oral12 acerca de mi mismo: “Echar el Cuento


del Viernes”. Esta narración es en suma UNA BIOGRAFÍA y es provocado
como una especie de reportaje informal del facilitador del seminario que
contiene los siguientes elementos principales en forma de interrogantes:
9
Seminario es el sitio en el cual se ponen las semillas a germinar. Este seminario es,
pues un espacio para poner semillas de cuestionamiento acerca de las prácticas
pedagógicas en general, y de las prácticas pedagógicas artísticas en particular.
10
me refiero a los “alumnos” o “estudiantes” como mis niños, pretendiendo
descentrar el énfasis que se pone (no coloca), en un contexto de producción de
bachilleres o profesionales, sobre lo laboral, llevándolo a lo afectivo que está implícito
en la relación MAESTRO-el niño que llevamos dentro, el cual está maravillosamente
explicado en la dedicatoria de Saint-Exupéry en El Principito.
11
http://www4.loscuentos.net/cuentos/link/294/294800/
12
En el primer encuentro se hace la narrativa oral, en las tareas se debe tejer el cuento
como lo puntualizo en el punto 2.2.3. Expresar.

5
o ¿Quién soy yo? (Las preguntas a las reinas de belleza, pero va en la
línea de expresar un retrato identitario)
o ¿Dónde vivo, como vivo, para qué vivo, mi vida con otro (a)? (Un cuadro
de mi vida cotidiana, un cuadro mas bien “chismoso”).
o ¿Qué formación tengo? (mi vida cognoscente, la de la formación tanto
formal como informal)
o ¿En donde trabajo yo?, (un cuadro de mi vida laboral, económica).
o ¿Con quien trabajo yo?, (un cuadro del entorno en el que actúo
cotidianamente)
o ¿Qué forma/color tienten todos estos cuadros?
o ¿Qué nombres propios hay en estos cuadros?

2.2.2 EXPLORAR

Conocer de manera curiosa13 Los ámbitos (unos pocos) del arte. El taller de
escultura contemporáneo14 Eduardo Ramírez Villamizar de la Casona en
Unipamplona, El Museo de Arte Moderno Eduardo Ramírez Villamizar15, El “taller”
de un maestro de música Ciro A. Leal, el espacio de un taller de niños del
semillero de formación ofrecido por el Departamento de Artes de Unipamplona
(quedó pendiente por premura de tiempo).

2.2.3 EXPRESAR

• “Echar el Cuento del Viernes”. Hacer un ejercicio de narración escrita16


acerca de mi mismo:. Esta narración empieza como una especie de reportaje
informal del facilitador del seminario que contiene los siguientes elementos
principales en forma de interrogantes:

o ¿Quién soy yo? (Las preguntas a las reinas de belleza)


o ¿Dónde vivo, como vivo, para qué vivo, mi vida con otro (a)? (Un cuadro
de mi vida cotidiana, un cuadro mas bien “chismoso”).
o ¿Qué formación tengo? (mi vida cognoscente, la de la formación tanto
formal como informal)
o ¿En donde trabajo yo?, (un cuadro de mi vida laboral, económica).

13
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=explorar
14
“Parecería que gran parte del público quedó anclado en una vieja certeza: aquella
que asociaba el trabajo del artista con el de un virtuoso artesano que se tenía que
diferenciar del hombre común por poseer una habilidad extraordinaria”…..
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=663658
15
http://www.mamramirezvillamizar.com/
16
Me permito aclarar que la escritura de este texto puede ser hecha en textos de
Word o presentaciones de diapositivas Power Point, o la realización de un video, o
grabación de sonido, u otro modo de EXPRESIÓN que quede registrado en medios
electrónicos. Uno puede partir de un texto simple en Word, como el que ustedes están
leyendo, que va solicitando nuevos modos de expresión como los que aquí sugiero.

6
o ¿Con quien trabajo yo?, (un cuadro del entorno en el que actúo
cotidianamente)
o ¿Qué forma/color tienten todos estos cuadros?
o ¿Qué nombres propios hay en estos cuadros?

• 2.2.4 APLICAR.

2.2.4.1 “sacar el corazón a un niño”: Los elementos de una


investigación de casos particulares y problemáticos hallados en la experiencia
cotidiana en el aula:
o tomar uno o unos casos “difíciles” (toda investigación o creación parte
de un problema) de entre nuestros niños.
o inventar la forma de involucrarlos en…un interés…a través de los arte
– factos. (narrar este invento).
o Expresarla en forma de escritura, con dibujos, con fotografías, con
grabaciones, con filmaciones, etc.

2.2.4.2 “hacer los mamarrachos en la casa”. Los elementos de


la plástica
• La bidimensionalidad
• La tridimensionalidad

7
3. ¿”Qué quiere EL MEN”? 17

3.1 ¿Qué espera la institucionalidad (la nación) de la educación artística?

Espera implementar unas competencias18 (¡!) claves en el desarrollo cognitivo de


los estudiantes de la escuela, a partir de la educación artística19

1. Percepción de relaciones.
2. Atención al detalle
3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas
soluciones y las preguntas muchas respuestas.
4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se
esta en proceso.
5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas.
6. Imaginación como fuente de contenido, …la habilidad para visualizar
situaciones y predecir…(…)
7. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y
estético.
8. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.

3.2 ¿Qué pretende la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad


de Pamplona?

En sus propósitos misionales, la escuela de licenciados en educación artística de esta


universidad establece: “Formar un profesional de la Educación Artística capacitado para
promover el desarrollo cultural, rescatar los valores humanos, artísticos y el patrimonio
histórico fortaleciendo la identidad local, regional y nacional.”20

17
http://www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/articles-89869_archivo_pdf2.pdf
18
http://www.scribd.com/doc/19553973/MARCO-RAUL-
MEJIAConflictocompetenciascapacidades
19
http://www.eduteka.org/pdfdir/MENLineamientosArtistica.pdf

8
4. LAS TAREAS

1. “echar el cuento (ahora escrito)21del viernes”:

– Escribir mi historia de “viernes cultural” (a corazón abierto)22

20
Página web. de la Unipamplona, facultad de Artes y Humanidades, Licenciatura en
Educación Artística. http://www.unipamplona.edu.co/
21
No me canso de recordar que este escrito puede ser enriquecido de diversas
formas expresivas, es articular el texto con imágenes (el sentido de la vista) y sonidos
(el oído), lástima que el seminario no alcance para tocar los sentidos del gusto y del
tacto o del cuerpo.
Pero para no confundir al auditorio, recomiendo EMPEZAR POR LA ESCRITURA DE UNA
SIMPLE HOJA DE WORD. Adicionando debidamente su portada según las normas de
presentación en la portada:
22
Ver por favor los criterios referidos en 2.2.1 SENSIBILIZAR de este texto.

9
10
. “sacar el corazón a un niño”:

– tomar caso (s) “difíciles” de nuestros niños23.


– inventar 24 la (s) forma (s) de involucrarlos en…una materia problemática25…a
través de los arte – factos26. (narrar este invento).

23
Este es como el punto en el cual podríamos encontrar la aplicación del seminario y
además comenzar sin mas una verdadera investigación de casos, los cuales nos
competen directamente (los conocemos en carne) y no deben ser buscados en el
aparente enredo de los protocolos académicos.
24
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=inventar
25
Este punto lo afino en este documento en orden a especificar y acotar aún más el
campo de la tarea.
26
En el diccionario de la RAE, vemos la definición elemental de artefacto, llamo a
aplicar especialmente la acepción 1. Además artefacto está mas acorde con mi idea de
INVENTO, vocablo que como lo expresé en el seminario, prefiero antes que el de
CREATIVIDAD muy manoseado y las más de las veces mal comprendido. Además de
todo el ejercicio que propongo trata de ser consecuente con mi idea apropiada de H
Read: que la Imagen está primero que la gallina.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=artefacto
http://www.jornada.unam.mx/2007/01/15/index.php?section=cultura&article=a10n1cul
http://www.practiciencia.com.ar/personas/varios/davinci/aportes/invydis/index.html

11
3. ¿ “meter el seso” 27 en este cuento?
– Paseo desprevenido por la “bibliografía”28 en busca de referencias enriquecedoras (punto que
no debe hacer naufragar la tarea “cardiológica”, por favor), por ello facilito una serie de
vínculos en la web que permitan el acercamiento a unos fundamentos teóricos de la
asignatura, pero con una pretensión un tanto romántica mía, la de dejarme seducir por el
perfume29 de los textos.
– Cuando aludo a la flanerie30, no lo hago con afán de arrogarme presunción vana, sino en el de
introducir el discurso en pasajes misteriosos que nos lleven a mundos desconocidos, las otras
27
Este punto puede parecer problemático, pero solo apunta a sensibilizar sobre los
textos, un poco al azar, para provocar lo que yo tocaba en el punto de “dejarse llamar
por los libros”.
28
Acerca de la importancia de la educación artística
http://www.ucm.es/info/mupai/lowenfeld.htm
Para niños inventivos se necesitan maestros inventivos:
http://www.maravillacorporal.org/pdf/LA%20IMPORTANCIA%20DEL%20DESARROLLO
%20DE%20LA%20CAPACIDAD%20CREADORA%20EN%20EL%20NINO.pdf
29
http://www.youtube.com/watch?v=F9blJu16xLw
30
En este sitio les presento un abrebocas para entender elementalmente la flanerie de
Apollinaire.

12
lenguas son mundos desconocidos en gran parte para nosotros.

Pablo Picasso, “el pintor y la modelo”,


http://www.spanisharts.com/reinasofia/e_picasso.htm

4. “hacer los mamarrachos 31 en la casa”. Volvamos a ensuciarnos


http://www.papelenblanco.com/ensayo/el-paseante-de-las-dos-orillas-de-guillaume-
apollinaire

13
las manos con los elementos de la plástica, sin que nos digan que ¡esto está feo carajo!.

Dado que el tiempo disponible para el seminario, nos impidió adelantar un taller de expresión
plástica en el cual poder hacer cosas, me atrevo a proponer uno a distancia, en la
comodidad de la casa, que permita revivir experiencias para muchos olvidadas o desdeñadas
por causa de los meandros32 por los cuales parece que se pierde el río de la vida.

El siguiente ejercicio lo voy a plantear apropiándome de las ideas de Martha Lucía Quintero
querida compañera de Seminario:

Receta para hacer los mamarrachos


(taller a distancia)

31
¡Advertencia!, doy este nombre a la tarea que haremos en casa aludiendo a la
calidad despectiva que suelen tener nuestros productos de expresión cuando al
parecer SON FEOS, entonces se dice ¡Huy que mamarracho!, ¡llenó la pared de
mamarrachos!, ¡ese cuaderno está lleno de mamarrachos!, y el peor de todos: ¡donde
me haga un mamarracho lo castigo!. Por dichas razones encabezo este capítulo con un
mamarracho del maestro Pablo Picasso.
32
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=meandro

14
Ingredientes:

1. los apuntes tomados en la visita al Museo de Arte Moderno Ramírez


Villamizar33.
34
2. Los apuntes generales del Seminario IDEA .
3. la biografía de cada uno de ustedes (el cuento del viernes cultural)
4. Los materiales solicitados en la lista.

Preparación:

LA BIDIMENSIONALIDAD

Dibujo:
1. Dibujar, es decir trazar35 con lápices, negros o de color, o marcadores,
los aspectos interesantes de la biografía, sobre trozos de cartulina de ¼,
(dividir la cartulina en 4 partes), el dibujo es sólo línea, existe la confusión muy
extendida de decir indistintamente píntame cuando en realidad estoy diciendo
dibújame.

2. Advertencia: en este momento va a aparecer el pánico al dibujo (¡es que yo no sirvo para dibujar!,
¡soy malo (a) para el dibujo!) proveniente de las experiencias traumáticas tempranas con los maestros
33
http://www.mamramirezvillamizar.com/
34
Introducción a la Didáctica de la Educación Artística, Especialización en Metodología
para la Educación Artística..
35
Para aclarar que es un trazo propongo el siguiente ejercicio
http://www.juegolin.com/juegos/dibujar-lo-que-quieras/

15
(especialmente) o padres que enjuiciaban los dibujos del niño como feos36. En este aspecto llamo la
atención hacia la colaboración que pudo haber tenido en el desarrollo de este “síndrome”, la
necesidad sentida de atenerse a las famosas fichas o plantillas37 fotocopiadas por el profesor para ser
llenadas con color u otras sustancias, sabemos que ellas pueden coadyuvar en el desarrollo de
motricidad fina, pero ¡NO MÁS!, una cosa es el ejercicio sobre funciones fisiológicas y otro el juicio
de los productos de la expresión libre38
3. REGISTRO: TOMAR FOTOGRAFÍAS DE LOS PRODUCTOS E INSERTARLAS DENTRO DE LA
CARPETA EN LA CUAL SE ANEXARÁ TODO EL MATERIAL DEL SEMINARIO, CON SU DEBIDA
NOMENCLATURA.

Grabado:
1. Hacer sellos con arcilla39, hojas de vegetales o con las manos para
decorar una pared de mi alcoba, embebidos en los colores de vinilo
disponibles.
2. REGISTRO: TOMAR FOTOGRAFÍAS DE LOS PRODUCTOS E INSERTARLAS DENTRO DE LA
CARPETA EN LA CUAL SE ANEXARÁ TODO EL MATERIAL DEL SEMINARIO, CON SU DEBIDA
NOMENCLATURA.

Pintura:
1. Pintar de manera “expresionista”40, o mas bien libre y desprevenida41 las
sensaciones apuntadas en el diario de visita al MAMRV el sábado por la
mañana. Utilizar de manera completamente libre los colores de vinilo, el
agua, y la cartulina o los papeles cortados en ½ pliego. Así mismo emplear
36
Gran parte del valor de este ejercicio es exorcizar estas experiencias traumáticas
que impidieron el desarrollo de unas habilidades expresivas plásticas AUTÓNOMAS. El
tema de la autonomía es extenso de estudiar en una sociedad predominantemente de
cultura autoritaria como la nuestra.
37
En contrario a lo que pretende el MEN, en cuanto a habilitar al niño en la
navegación en contextos en ausencia de rutas o reglas.
38
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=libre
Material. Que aporto para dar elementos de reflexión sobre nuestra cultura autoritaria:
http://redalyc.uaemex.mx/pdf/733/73350210.pdf
39
Sellos de Arcilla,
http://www.arqueologiasinaloense.com/index.php?
option=com_content&view=article&id=99:the-all-new-chevy-camaro&catid=45:image-
news
http://www.tonalliartesaniaprehispanica.mex.tl/85837_Sellos--placas-.html
40
¿Qué es el expresionismo?, tips: http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
41
http://www.youtube.com/watch?v=g5P6gaFEUmA&feature=related

16
los pinceles de manera completamente aleatoria.

2. Advertencia: las mismas que para el dibujo, las pinturas pueden ser hechas sobre pliegos partidos
por la mitad, ojalá sean muchos, no uno o unos poquitos, esta cosa funciona si me atrevo a hacer
bastantes, ahí es donde ocurre la epifanía de la libertad.
3. REGISTRO: TOMAR FOTOGRAFÍAS DE LOS PRODUCTOS E INSERTARLAS DENTRO DE LA
CARPETA EN LA CUAL SE ANEXARÁ TODO EL MATERIAL DEL SEMINARIO, CON SU DEBIDA
NOMENCLATURA.

Recortes:

1. Hacer un llamado collage42 con recortes de revistas (el collage no solo se hace
con revisas, se hace con cualquier superficie de dos dimensiones o bidimensional) periódicos,
trapos, plásticos, cartones, tejidos, etc. tratando de hacer un retrato de sí
mismo (reconocimiento mirando al espejo). Estos recortes se pueden
pegar, coser, grapar o amarrar, en una cartulina de medio pliego.
2. REGISTRO: TOMAR FOTOGRAFÍAS DE LOS PRODUCTOS E INSERTARLAS DENTRO DE LA
CARPETA EN LA CUAL SE ANEXARÁ TODO EL MATERIAL DEL SEMINARIO, CON SU DEBIDA
NOMENCLATURA.

LA TRIDIMENSIONALIDAD

La escultura:
1. Hacer objetos libremente recortados con las tijeras y ensamblados
con pegantes, basados en los apuntes tomados en la visita al Museo de
Arte Moderno Ramírez Villamizar43, utilizando las cartulinas44, tijeras,
bisturíes, pegantes, remaches, grapas, etc.

2. Advertencia: las mismas que para todas las anteriores pero especialmente advierto sobre la
copia de los modelos de Ramírez Villamizar, este ejercicio va en el sentido de FORZARNOS A
INTERPRETAR una manera de conformar la materia como es la del maestro, pero no se trata de
copiar exactamente sus esculturas, se recalca que todo este experimento se debería hacer como

42
Acerca del collage me permito adicionar este material básico;
http://es.wikipedia.org/wiki/Collage
43
http://www.mamramirezvillamizar.com/
44
Doy esta dirección, para ver las posibilidades del papel como material para
producir objetos, NO PARA AMEDRENTARLOS respecto de la ejecución de esta
tarea, EN ESTE CASO SE TRATA DE PRODUCIR INVENCIONES PERSONALES,
POR FAVOR, SI PUEDO HACER UNA CONTRA PROHIBICIÓN ES LA DE NO
COPIAR, recuerden que el leitmotiv de este curso es SACAR DEL CORAZÓN ,
http://blog.iws.com.ve/?p=1694

17
si tuviéramos unos 5 a 7 años. Es tratar de expresar con la forma tridimensional lo que nos
suscitó la visita al museo, de manera que pueda ser replicada inventivamente con los estudiantes
(los niños).
Todos estos ejercicios van en el sentido de volver a explorar los niveles meramente
expresivos de la plasticidad. No se espera que tengan especiales cualidades técnicas que
son privativas de una etapa de FORMACIÓ EN ARTES, (yo diría que de-formación artística).
2. REGISTRO: TOMAR FOTOGRAFÍAS DE LOS PRODUCTOS E INSERTARLAS DENTRO DE
LA CARPETA EN LA CUAL SE ANEXARÁ TODO EL MATERIAL DEL SEMINARIO, CON SU
DEBIDA NOMENCLATURA.

Atentamente:

LUIS ALBERTO CARRILLO RANGEL


Email: lacarrillo2y@gmail.com
http://alegria-de-mirar.ning.com/
Docente adscrito al Departamento de Artes
UNIPAMPLONA

18