La sensibilidad fotográfica en Latinoamérica

Mtra. Patricia Cisneros Hernández
Se puede construir una historia de la fotografía analizando sus usos, los temas, las
técnicas, o los fotógrafos que la practican. Finalmente la fotografía es lo que hacemos con
ella, y lo que hacemos con ella depende de muchas circunstancias como los avances
técnicos, los requerimientos sociales pero también del lugar donde se le practica. En esta
investigación nos hemos

planteado indagar si existe una identidad fotográfica

latinoamericana o más bien dicho una sensibilidad fotográfica propia de estos países. De
ser así nos preguntamos ¿qué la caracteriza y la hace esencialmente distinta a la que se
practica en otros lugares? ¿Es posible definir el hacer fotografía a partir de una condición
geográfica, histórica, social o lingüística? En este mismo tenor Pedro Meyer cuestiona si
podemos hablar incluso de una fotografía latinoamericana. Señala que: “a la luz de los
cambios ocasionados en nuestras sociedades por las migraciones: al hablar de fotografía
latinoamericana, nos referimos… ¿A la que se origina en un determinado territorio? ¿A la
que se crea a partir de cierta sensibilidad y herencia cultural? ¿A la que sólo retrata las caras
de América Latina?” (Meyer, p.17). Con estas afirmaciones podemos constatar lo
complicando que puede resultar el concepto de identidad.
Reflexionemos sobre lo que John Tagg entiende por identidad en la fotografía:
La fotografía como tal carece de identidad. Su situación como tecnología varía según qué
relaciones de poder la impregnan. Su naturaleza como práctica depende de las instituciones
y de los agentes que la definen y la utilizan. Sus funciones como modo de producción
cultural están ligadas a unas condiciones de existencia definidas, y sus productos son
significativos y legibles solamente dentro de difusiones específicas. Su historia no tiene
unidad. (Citado en Batchen 2004: 12)

Conforme a este planteamiento, la fotografía no puede entenderse como una identidad
estática y definible dentro de un contexto cultural singular, sino como un campo disgregado
y en constante cambio que depende, tanto de la tecnología, como de los fines con que se
utiliza y de las circunstancias sociales en que se lleva a la práctica. La identidad fotográfica
también está construida mediante el discurso de teóricos y críticos de arte que, desde su
origen y principalmente en las últimas tres décadas se han encargado de definirla. En este
esfuerzo por articular el “ser” de la fotografía se cuestiona su identidad o identidades; por
ejemplo, la búsqueda de una identidad en cuanto sistema de representaciones y como
fenómeno social, ha suscitado un debate tan solo intensificado en las últimas dos décadas,

a menudo invisible de producción de significado e inherentemente social. (2004: 17) entonces. económicas y políticas que dibujan su escenario. ¿Existen suficientes elementos como para considerar un hacer fotográfico de rasgos distintivos e inconfundibles en Latinoamérica? o ¿Podemos acaso referirnos a la fotografía latinoamericana por sus características exclusivas o por sus temáticas únicas? Las evidencias. o podríamos indagar ya no a través de la producción individual. Si a ello le agregamos la aseveración de Tagg antes expuesta. descubriremos entonces que resolver dicho planteamiento resulta arduo sin antes realizar un análisis atento . su afiliación a una misma categoría. que cualquier ojo atento puede percibir si observa la producción fotográfica en estos países. contingente e inherentemente social. ni siquiera continuidad en la producción de muchos fotógrafos. o “tener semejanza con algo” y plantearnos una identidad en esos términos sería buscar en el reflejo lo que somos. ¿cómo poder hablar de una identidad fotográfica en Latinoamérica? Además debemos considerar que cuando pensamos en identidad hacemos referencia a “parecerse a alguien”. Tendríamos que elaborar entonces. y que además es una entidad móvil y contingente. la fotografía pertenece potencialmente a cualquier institución y disciplina” (2004: 15) y Sekula por su parte. resulta necesario plantearnos una cuestión esencial. donde se ha promovido tanto la venta. nos dirigen hacia una respuesta axiomática. por lo que resulta complejo todo intento de clasificación y mucho más.cuando la fotografía alcanzó una importancia inédita en el mundo del arte. sino identificando una o varias temáticas que dan forma al hacer fotográfico en los países latinoamericanos. considerando las condiciones sociales. Batchen afirma que “como objeto sin identidad fija ni unidad histórica. En ese sentido. de acuerdo con Batchen. toda fotografía individual no es más que un momento dentro de un complejo proceso. sobre la disgregación y la mutabilidad de la fotografía que cambia constantemente con la tecnología. considera la fotografía como una entidad móvil. Sí. y que nos proporcionarán elementos necesarios para su análisis. una entidad siempre atrapada entre las idénticas exigencias ideológicas del subjetivismo y el objetivismo. pequeñas historias individuales. como la colección de fotografías históricas y contemporáneas. poder hablar de una identidad. e incorporar luego esas experiencias a una visión más universal para así. No existe una temática local particular. sobre todo en países como Inglaterra y los Estados Unidos.

Por tal motivo. Venezuela. A los fotógrafos les atrae la búsqueda de territorios solitarios e . En la segunda parte. Los primeros fotógrafos. la resolución de los objetivos. fecha en la cual se dan una serie de circunstancias que modificarían la producción fotográfica: Se empiezan a buscar otros caminos que no sean los del retrato y el documentalismo. se trata aquí de conocer si existe temáticamente o sensitivamente una identidad fotográfica latinoamericana. 1991: 15). los primeros objetos de la fotografía y uno de los temas preferidos de los primeros fotógrafos en Latinoamérica. Ecuador. con la intención de contestar los planteamientos que dieron inicio a esta investigación. Sus portadores son jóvenes aventureros de buena posición social que advirtiendo ser “depositarios de las más precisas instrucciones para ejecutar daguerrotipos” (Yañez. Los primeros fotógrafos en Latinoamérica no fueron latinoamericanos. Chile. Bolivia. Paraguay. etc. Aunque posteriormente. lo conceptual. Colombia. los primeros temas. La avasalladora belleza y el exotismo de la región conducen a explorar y descubrir nuevos motivos a fotografiar. pero los primeros daguerrotipos llegan a estos países solo unos meses de haber sido patentado. Cuba. El paisaje La naturaleza y el paisaje han sido de manera casi natural. los avances técnicos como la introducción de cámaras de pequeño y mediano formato. Uruguay. los reveladores y la película rápida. permitieron que los temas se extendieran a la fotografía documentalista y al retrato que tuvo. se limitaban a registrar escenarios arqueológicos y paisajes naturales exóticos. se dedican a fotografiar todo aquello que pudiera atraer la atención sobre los rincones inexplorados de Latinoamérica. Rápidamente se extiende a Brasil. De forma recurrente. la disponibilidad de películas en rollos. hasta finales de los años ochenta. México. Organizaremos esta investigación identificando primero las principales temáticas y los fotógrafos que distinguieron la producción fotográfica latinoamericana de inicios del siglo XX. se perfilarán las temáticas que resultaron de esta búsqueda. buena aprobación en Latinoamérica. se busca la experimentación con otras disciplinas. Fotógrafos europeos y norteamericanos fueron los primeros en documentar el transcurrir de la vida de las poblaciones más apartadas de las ciudades. Argentina. proponemos analizar la producción fotográfica por temas y regiones para poder identificar las cualidades propias de la sensibilidad fotográfica latinoamericana.y profundo.

en fin. Sin embargo el fotógrafo peruano con mayor reconocimiento en Europa es Martín Chambi (1891-1973). las costumbres. pues a través de ellas. Su obra en este sitio. una veta que supieron explotar como atractivo turístico. la etnografía. informar de forma objetiva sobre lo que representa” (Yáñez. Uno de los documentos más importantes y antiguos que testifican el gusto por el paisaje es el que nos ha legado en México el francés Louis Prelier. El interés que une a los fotógrafos documentales es representar a través de medios fotográficos el modus vivendi. Muchos de ellos emprendían viajes por el Amazonas para regresar. la antropología y en general para la historia. (…) Su objetivo es testimoniar. . datos que tienen interés para la sociología. se podía reconstruir la vida de las tribus y sus costumbres. entre 1850 y 1870. los rasgos físicos y antropológicos de una comunidad determinada. fotografiaba todo. fotografía urbana o retrato. aunque paisajista. instruir. hacían fotografías de rincones típicos de Cuzco y las vendían como postales. así como la proximidad con la población negra del país. Conocemos la belleza y el misterio de Machu Picchu gracias a su ardua y paciente labor fotográfica. caso muy común entre muchos fotógrafos. objetivamente registrada y mostrable al espectador en soporte fotográfico. también recorrió a lomo de mula el país de los incas captándolos con su cámara. Se entiende como fotografía documental “aquella cualidad de algo pasado. cargados de imágenes que luego podían servir como documentos antropológicos. fiestas. Otros fotógrafos como el guatemalteco Juan José de Jesús Yas (1895-1916) y Federico Lesmann realizan paisajes urbanos que se antojan homenajes a la arquitectura de la ciudad. 1991: 32). paisaje.inmaculados. El alemán Hugo Brehme (1882-1954) muestra pasión por el paisaje mexicano y los indios que en el habitan y parece que les rinde tributo en su trabajo. Los fotógrafos Marc Ferrez y Víctor Frond en Brasil. quien al desembarcar en Veracruz toma una de las primeras vistas de este puerto en diciembre de 1839. Aunque su obra se centra en retratos de estudio (generalmente indígenas de Cuzco). tradiciones. Documentalismo Del paisajismo se deriva el documentalismo. además del retrato. Miguel Chani y Juan Manuel Figueroa Aznar. también es una base documental que sirve a los arqueólogos interesados en reconocer la disposición del lugar. En Perú hay evidencias de fotógrafos que trabajaron el paisaje desde antes de 1900.

desde el adinerado cacique de la localidad hasta el indígena más pobre. el italiano Benito Panunzi (entre 1865 a 1870) ha descrito fotográficamente a los gauchos de la pampa y los indios araucanos de la Patagonia. Evidencias de bellos retratos los tenemos en los trabajos de Alejandro S. La mayoría de fotógrafos latinoamericanos se mantuvieron en esta línea del retrato hasta finales de los años ochenta del siglo XX. en donde se producía ese efecto de descontextualización del indígena. En Argentina. Miles de personas acudían a los estudios a hacerse retratar en el afán de retenerse en el tiempo. Casi todo fotógrafo tenía su estudio donde recibía a sus clientes. muebles elegantes estilo europeo. o si celebran algún rito religioso o social. si son ricos hacendados. Sus retratos poseen un encanto nostálgico que nos remota a un pasado casi idílico. desde el momento en que los avances técnicos permitieron al modelo posar solo unos segundos. Mencionamos antes. Oaxaca. donde nace una incomparable tendencia de hacer retrato a mediados del siglo XX que influirá en varias . Jesús Yas y J.D. en Perú respectivamente. trabajaban en sus estudios. Charles de Forest y Marc Ferrez (de 1850 a 1900) en Brasil quienes fotografiaron la población negra. despojándolos del sentido exótico (que tanto gustaba a los europeos) y buscando una interpretación casi psicológica del que posa. fotografías. grandes fondos con paisajes naturales y una especie de kitsch europeo. El retrato fue muy popular en Latinoamérica.Desde sus inicios. la fotografía latinoamericana ha estado plagada de fotógrafos ansiosos por captar imágenes que describan literalmente a los indígenas y sus costumbres. Reconocemos a los que posan por sus vestuarios. Lo hacía Romualdo García y Desire Charnay en México y Martín Chambi. Noriega en Guatemala (18801960) o los hermanos Vargas en Arequipa. Perú. cuadros. estos nos indica su posición social: si son indígenas. El retrato Ha sido el retrato otro de los grandes temas para fotógrafos extranjeros y locales. que la mayoría se dedicaba a realizar más de un tipo de fotografía: ocasionalmente salían a “paisajear” o bien. Víctor Front. así que podemos encontrar posando en los estudios. Romualdo García en México (1852-1930) y Jiménez en Juchitán. Estos espacios estaban llenos de bibelots. momentos íntimos de la vida cotidiana de los indígenas y el mal trato a los esclavos. a excepción de Argentina. Hay evidencias de retratos en Latinoamérica desde 1850. Witcomb y Benito Panuzi en Argentina (1835-1905).

sino con la luz natural filtrada por las ventanas de su estudio. Con Heinrich se descubre el potencial del retrato de glamour. estableciendo su propio estudio fotográfico cuando apenas tenía 18 años.Cit: 30). y por otro. Sin efectos de iluminación. México también participa de este movimiento de renovación del retrato a través de la visión atractiva que le infunde la . Cit: 44). trabaja con luz artificial y crea las cualidades estéticas de sus modelos. del lugar donde está. donde su principal interés fue desarrollar en sus estudiantes un interés por renovar las artes en todos los ámbitos. por un lado se explora una visión del retrato con luz natural. la melancolía. con poses naturales y en el contexto del modelo. también de origen alemán. el drama. Stern fotografía grandes celebridades. Annemarie Heinrich. “Sus retratos son severos y fríos. lo que hizo de ella una de las más famosas retratistas de esa especialidad… Se sienten tan idealmente fundidas en su papel de estrellas que la ilusión y la fantasía se convierten en formas naturales de vida” (Billeter. se busca la estética de la ambientación lumínica artificial del estudio. Stern es fiel al postulado que consideraba al retrato como una unidad indisoluble modelo/circunstancia” (Op. Con esta postura rompe los estereotipos impuestos en el retrato latinoamericano donde se buscaba la artificialidad del escenario. quien llega a Argentina en 1936. 1998: 43). En su estudio posaron toda clase de estrellas del espectáculo que eran retratadas con una “naturalidad esplendorosa. artificialmente por medios lumínicos se crean rostros bellos y perfectos donde ya no importa la parafernalia del estudio. Stern no trabaja con luz artificial. llega a Argentina en 1926. después de haberse casado con el fotógrafo argentino Horacio Coppola. por lo que se considera que fue pionera en incursionar en este. Las personas retratadas no hacen gestos característicos que llamen la atención” (Op. A estas dos fotógrafas argentinas se debe gran parte de la renovación del retrato en Latinoamérica. sino el esplendor del sentimiento. En un sentido diametralmente opuesto a Stern. “Su interés por el retrato fue una reacción contra lo artificial y estereotipado de los gabinetes de estudios. La persona a retratar no puede descontextualizarse de su ambiente. Una de sus precursoras es la Alemana Grete Stern. donde vive y ejecuta la acción.propuestas desarrolladas posteriormente. donde aprende el oficio de fotógrafa. Stern había estudiado fotografía con Walter Peterhands en la escuela Bauhaus. entre escritores y artistas plásticos. y buscar nuevas formas de vida para el siglo XX. institución de enseñanza de las artes fundada por Walter Gropius en 1919 y cerrada en 1933.

congresos. grandes estrellas del espectáculo. . es donde el fotógrafo parece sentirse más a sus anchas. entierros. Nacho López fotografía a los humildes y desamparados. sino más bien se ha transformado y modificado y tiene sus bifurcaciones en una gran número de fotógrafos mexicanos. Esta representación clásica de lo indígena se fortaleció a partir de los ensayos de López en 1950. la opulencia. La importancia del reportaje se evidencia en la cantidad de agencias que empiezan a formarse. Heredero de la visión nacionalista de los años veintes en la que predominaba “un nacionalismo sentimental y costumbrista que se impuso desde arriba. la patética miseria de los pueblos latinoamericanos. puesto que es el último en incorporarse a la evolución de la fotografía” (1998: 44). En la ciudad de México. En México. quien llega a México en 1939. criminales. el reportaje ha sido uno de los ámbitos que más y mejor se ha desarrollado. el fotógrafo que menos tenga que ver con la tradición. pero sobre todo. El reportaje Billeter afirma que “acaso sea el reportero. 1999: 32) López se convierte en un portavoz del nacionalismo que inicia en los años veinte y aún no concluye. y reemplazó el nacionalismo revolucionario y antiimperialista. a los indígenas estoicos e impasibles ante el sufrimiento. Sin embargo. Aunque ambos trabajaron para la prensa. Agustín Víctor Casasola funda en 1911 la primera agencia de su tipo y. El nuevo credo de mexicanidad se puso por encima de cualquier desviación: implícitamente en contra del socialismo cardenista y explícitamente en contra del socialismo de Lombardo Toledano” (Mraz. el héroe del pueblo. Enrique Díaz crea la agencia Fotografías de Actualidad en 1920. El mexicano Nacho López (1923-1986) y el brasileño José Medeiros (1921-1990) se cuentan entre los primeros reporteros gráficos más destacados en Latinoamérica. deportes.Húngara Kati Horna. Los temas que se distinguen oscilan entre los conflictos armados. Ambos se nutrieron de su propia experiencia al haber vivido en la calle y centraron su interés en narrar visualmente el diario acontecer de la ciudad y sus manifestaciones trágicamente humanas como la vida y la muerte. influenciada con las diferentes corrientes del arte moderno parisino y del fotógrafo de la Bauhaus Lászlo Moholi Nagy. en Latinoamérica desde el momento en que los avances tecnológicos permitieron congelar la acción y los equipos fueron lo suficientemente prácticos como para llevarse consigo. sus fotografías no pueden ser calificadas de sensacionalistas.

Grete Stern. 24). establecieron un periodismo que inició en los años cuarenta siendo distintivo en Latinoamérica: mordaz e intrépido y terriblemente realista. En esta década se evidencia un agotamiento en las propuestas visuales de la fotografía contemporánea y el surgimiento de un interés por la experimentación. políticos y sociales que obligan a concebir la práctica fotográfica con una nueva orientación. Los temas de la fotografía Actual Los pilares esenciales en la construcción de una sensibilidad fotográfica latinoamericana actual han sido Horacio Copola. es el ser humano lo que más le interesa. Coppola sobre todo (Buenos Aires. sino de una mirada tan experta que basta con apretar una vez el obturador para obtener una fotografía correcta. “En sus fotografías cabe destacar asimismo una buena composición de la imagen. Annemarie Heinrich y Sebastián Salgado. No parecen proceder de una serie fotográfica instantánea. 1906).Madeiros por su parte. siendo la expresión del rostro el centro de interés de sus fotografías. 1991: 18). (Billeter. capta también escenas de la calle y describe las situaciones laborales del campo y la ciudad. 1991. A pesar de que la fotografía es producto de la casualidad se diría que ha sido minuciosamente preparada y que obedece a una idea preconcebida”. sentaron las bases para el desarrollo del Nuevo Fotoperiodismo que surgió mas tarde en los años setenta. Además. 1998: 45). Manuel Alvarez Bravo. Lo más interesante de Coppola es . Ricardo Razetti. Saamer Makarius. En resumen. viaja a París donde conoce a Brassai. en Río de Janeiro y a veces en San Salvador de Bahía. Marc Chagall y Henry Moore y entra en contacto con la vanguardia europea tanto en fotografía como en otras disciplinas. se mantendrán casi inalterables hasta los años ochenta debido a los cambios tecnológicos. Las imágenes hechas por estos primeros reporteros evidencian ya una escuela que tiene sus antecedentes en Henry Cartier Bresson o Robert Capa. López y Madeiros. aunque cargadas de humor. Yañez. De vuelta a Argentina empieza a trabajar con “planteamientos abstraccionistas que se incorporan al momento artístico que le toca vivir” (Yañez. porque también lo ha sido la técnica actual y la que se prevé en el futuro. todos estos tópicos que hemos tratado anteriormente. donde todos los caminos son válidos y la conciencia de que el propio concepto de fotografía es mutable. donde tienen cabida incluso viejas vías del realismo y el neopictorialismo (Cfr.

logra encarnar un singular simbolismo metafísico poblado de elementos relacionados con la vida y la muerte. (tan presentes en la cosmovisión del mexicano). el documentalismo y el realismo social. (1982) Makarius. fue heredero. En su trabajo. O. situación trascendente si consideramos que en el momento en que empieza a trabajar con el “Proyectorama” en 1957 lo que imperaba en la fotografía era el purismo fotográfico. de contenido trágico y penetrante. actitud rechazada por los puristas. es difícil de creer que el simbolismo de Álvarez Bravo haya tenido pocos seguidores latinoamericanos.cit: 26). con el destino del hombre universal.que busca un lenguaje que va más allá del realismo. . al venezolano Ricardo 1 La obra de Makarius se puede apreciar en Chirico. más no imitador de la estética fotográfica traída por Weston y Modotti y del conocimiento técnico de la cámara. La trascendencia de su trabajo radica en que no solo deja escuela en Argentina. considerado unos de los primeros fotógrafos simbolistas en Latinoamérica. Makarius1. Se centra en la búsqueda de un lenguaje fotográfico que rompa los límites entre la fotografía y la pintura. Buenos Aires: ediciones Latinoamérica. podemos mencionar entre otros. nacido en El Cairo en 1924. alejándose de la mera representación de la realidad. el pudiera ser llamado uno de los primeros fotógrafos que indagan sobre el lenguaje abstraccionista. lo que se presenta como real pudiera ser igualmente una quimera y una alusión al mundo conocido. legado de su amigo Brehme. ó Parábola óptica (1931) que es otra imagen de ilusión. Sus imágenes trascienden el límite geográfico y nos conectan con un simbolismo de cierta raíz metafísica. casi de pesadilla. y que además es multidisciplinario: que no tiene enfado en mezclar la técnica fotográfica con la pictórica. Sin embargo. aun con el horror de los puristas. es fotógrafo y pintor no figurativo “revienta los esquemas y comienza a emplear técnicas mixtas en donde es difícil saber qué es lo que proviene de sus inclinaciones de fotógrafo y qué de la de pintor” (Op. describen situaciones humanas como si fuera un sueño. con la forma en que asume el acto de vivir y el trance de la muerte. como se puede evidenciar en su obra El ensueño (1931). Sus fotografías. Encontramos elementos con francas referencias al ciclo vital del hombre y sus circunstancias. Otro fotógrafo que ha aportado elementos distintivos en el quehacer fotográfico antes y después de los ochentas fue Manuel Álvarez Bravo (1902-2002). sino que además es uno de los pioneros en la búsqueda de un lenguaje no figurativo latinoamericano.

de los sentimientos espirituales. del destino humano. Diego Samper y Fabio Serrano en los años 1973 a 1980 han registrado los usos y costumbres de los indios colombianos. Un rubro caracterizado y definido con precisión por Yañez Polo es el reportaje metafísico. El documentalismo antropológico es uno de los más desarrollados y ampliamente difundidos desde la llegada de las primeras cámaras. más que de la vida. con tintes simbolistas.Razeti. Enrique Boltesmann y Graciela Iturbide. A todos ellos los unifica una idea: la búsqueda del valor espiritual del ser indígena y su descripción antropológica. la cual a mediados del siglo XX logra consolidarse con algunas bifurcaciones. pero están radicalmente separadas de una posible continuación en esta dirección. más ésta se centra en la muerte cruda y constante. Hemos dicho ya que el documentalismo y el reportaje han sido parte fundamental en el desarrollo de la fotografía latinoamericana. Aunque podemos constatar lo rico de las propuestas de los simbolistas en los fotógrafos latinoamericanos. su simbología y habitat. usualmente muertos. A ellos les ha interesado referir cómo viven los “pueblos del viento” y representar a la mujer azteca. es angustiante darnos cuenta de la falta de continuidad del trabajo fotográfico dentro de esta vertiente.” (1991: 40). El argentino Di Sandro y Grete Stern han descrito los rostros y la vida de los ganaderos y de los indios del Gran Charco en los años 1960 y 1970. Con Sebastián Salgado. Vera Simonetti en Brasil. muy a la manera de Álvarez Bravo. delerrictivos. Es en esta temática donde encontramos una de las mayores riquezas de los fotógrafos latinoamericanos. lo ha elaborado la panameña Sandra Eleta. parecen encontrarse en un sueño y se preguntan sobre el sentido de la muerte. Ellos penetran en las grandes urbes y pueblos para revelar la profunda soledad y la sobrevivencia de los desarraigados y . donde el fotógrafo “eleva a la universalidad la problemática de la muerte. y que las jóvenes generaciones los ven con orgullo y beneplácito. Sus personajes. discípulo de Álvarez Bravo. Su obra es influenciada por el simbolismo de Álvarez. etc. (1906). Edurado Comesaña en Argentina se alcanza un grado de madurez en este rubro. de Mariana Yampolsky. el cual entendemos como “la indagación profunda en el sentido postphysico y transfísico del vocablo”. que caracteriza de manera univoca un ser latinoamericano. y el lugar que ocupan en la historia en la construcción de la identidad fotográfica. En México sobresalen las figuras de Pablo Ortiz Monasterio. Un trabajo centrado en las raíces indígenas. sin poética.

la fe. Mas “solo nos afligimos. Desde el punto de vista sociológico. conforman el escenario natural que condiciona el desarrollo del reportaje y el documentalismo. afortunada o desgraciadamente. político y antropológico. por ello no se esfuerza mucho para traducir las penalidades del mundo y detectar las injusticias sociales que padecen otros continentes. en la conflictividad sociopolítica o cultural. 1991: 34). la cuestión es indagar lo que hemos desatendido por apostar a esta única vía.los pobres. Me pregunto si la geografía social y humana. Pudiéramos decir que la hemos encontrado (si atendemos a los premios y reconocimientos obtenidos en estos rubros) y dejar hasta este punto la investigación y sacar nuestras propias conclusiones. No hay banalidad en sus fotos. muy especialmente los de contenido social. Ciertamente es como si las circunstancias socioeconómicas hubieran envuelto a diferentes creadores en un amnios de acero y los hubiera estrangulado impidiéndoles manifestar lo que llevan dentro…rebuscando en la miseria. Salgado poetiza el reportaje metafísico desde los años setentas. no hay espectacularidad. un conocimiento profundo del ser latinoamericano: comprende el sufrimiento y la fe de los mexicanos. los diálogos secretos de los indígenas bolivianos. Es decir. en la injusticia. la explotación que se vive en los pueblos latinoamericanos. pero lo intolerable es haber forzado este tipo de fotografía al campo de la creatividad (1991:31-32). la soledad. Esto no debería de ocasionar algún inconveniente. el documentalismo. Yañez asevera que: El gran caballo de batalla de la América Latina ha sido. Sus trabajos fotográficos constituyen una poesía visual que nos habla del destino humano y la tragedia cotidiana de aquellos que soportan la mayor carga: como atlas que llevan consigo el peso del mundo en sus hombros. o la visión y significado de la muerte para el mexicano o el brasileño. y dejamos constancia de que hayan sido forzosamente empleados por muchos canales de difusión para bloquear otras salidas” (Yañez. . son universales. Algo que ha terminado siendo dramático desde el punto de vista creativo. ya que estos constituyen casi el 90% de la producción fotográfica hasta finales de los años ochentas. nada hay que debatir a esta actitud. hay una identidad fotográfica perfectamente identificable. hay denuncia silenciosa y angustiante pero sobre todo. la indiferencia. o la soledad de una mujer. sobre todo si estamos en busca de una identidad fotográfica. Nos descubre que la miseria. la miseria.

. Cada uno por distintos caminos. y la misma literatura influirían para inclinar la actividad hacia otros horizontes fotográficos. a finales de los años setentas. quienes con elementos derivados del surrealismo y la anfibología morfológica. El mexicano Ricardo Ortega Rodríguez incursiona en el neosurrealismo buscando realidades “que pueden ser naturales o artificiales… [como] elementos que se conjugan en el espacio y tiempo para lograr mi fin. Las posibilidades de la vanguardia contemporánea La instauración de una vanguardia necesariamente implicó un cambio en la mentalidad y la certidumbre de la necesidad de buscar en otros medios fotográficos alternos. pictóricas. ¿Realmente solo podemos mostrar la miseria. Chile. la desolación y el hambre de nuestros pueblos? ¿Hay otros caminos que nos puedan conducir hacia una identidad fotográfica? Para contestar a estas preguntas es necesario examinar las posibilidades que la vanguardia o fotografía actual ofrece para escapar de este trance. el nuevo realismo. la llegada de Bretón a México anticipa el interés por esta tendencia. Entre los primeros fotógrafos que iniciaron una búsqueda temática más allá de las vías tradicionales. Aunque de manera aislada y diseminada la vanguardia se empezó a conformar en países como México. la presencia de personajes con una visión renovada de la fotografía y el desarrollo de otras disciplinas artísticas y avances tecnológicos. podemos mencionar a los argentinos Carlos Modo y Hugo Salzamendi. el fotorreportaje (realismo social) y el paisaje. la única vía era el documentalismo. Brasil.Al centrar el interés solo en el documentalismo y el fotoperiodismo. la visita de André Bretón a México para la Exposición Internacional del Surrealismo y las ideas de su manifiesto. esto. etc. fue sin duda. Si bien la vanguardia surrealista tardó en llegar a Latinoamérica. la fuerte presencia internacional de Manuel Álvarez Bravo. Argentina. Quizás el principal detonador de esa búsqueda en otros ámbitos de la práctica fotográfica. e ir en otras direcciones distintas a las prevalecientes en los finales del siglo XIX y mediados del siglo XX: retrato. el documentalismo. Colombia. La distante presencia de la escuela Bauhaus en Alemania y su posterior resurgimiento en Chicago. y de exponer otros temas. desmitificaron el concepto de que en Latinoamérica. descontextualizan la realidad convirtiéndola en un realismo fantástico. Las propuestas cinematográficas. el fotógrafo latinoamericano coarta la posibilidad de buscar otros lenguajes. Uruguay. ha ido buscando otra manera de entender y hacer fotografías.

son el argentino Salzamendi (1975) y el mexicano Aníbal Angulo en 1978. mas documentalismo hay. Otra de las propuestas muy cercanas a la visión multidisciplinaria es la Foto-Assamblages. Tiene una visión que transgrede las fronteras de las disciplinas y los medios artísticos sobre . podemos encontrar fotógrafos que se preocupan más por aspectos universales que por cuestiones locales. la música. 1989: 17). la plástica y la literatura. todas ellas precursoras de la Nueva fotografía. y premonitoriamente. encontramos nuevas propuestas que surgen de la superación del documentalismo y el reportaje. proclama que no hay en sus actividades lecturas de predominio medial” (Tello. pareciera que conforme más pobre e inseguro es un país. Los fotógrafos que exploran el tiempo y el espacio como una dimensión continua y la descomposición del color en las bajas exposiciones. y la body fotografía. El neoexpresionismo aparece por primera vez en Argentina a finales de 1970 con Alejandro Alberico y Eduardo Gimenez. Estas tendencias se están alejando de las sabidas inquietudes sobre la miseria de los pueblos. consiguiendo con las emulsiones color y las grandes focales aplanar los objetos y emborronarlos un tanto” (Fieger. la fotografía. el llamado cromatismo mágico que “se había iniciado en los años setenta en Europa por Edwin Fieger. citado por Yañez. Tendencias y temas actuales Entre las tendencias actuales que aun podemos vivenciar. El fotoneodinamismo como renovación de las ideas del futurista Giulio Bragaglia surge en América Latina cuando las emulsiones cromáticas son de una disponibilidad técnica impecable. Entre otras propuestas se vislumbra ya para los ochentas la fotografía conceptual.plasmar mi realidad subjetiva” (Rodríguez. citado por Yañez: 1991: 47). es su interés básico…En el grupo mexicano hay un soplo de aire puro actual. Rompiendo con esta idea. que como ya hemos insistido. “Música de Cámara trasciende de visiones raquíticas y escoge una valiente salida pisando a fondo. cuyos miembros buscan la integración de varias disciplinas. Estos fotógrafos empiezan a indagar sobre las deformaciones cromáticas que se producen con grandes focales. 1991: 48). la abstracción formal. Una de las primeras tendencias en este sentido es la visión multidisciplinaría que se origina en México con el grupo Música de Cámara. en donde la prospección de la zona común de las artes. También los brasileños Sebastián Barbosa y Boris Kossoy construyen fotográficas a partir de imágenes subjetivas.

En una de sus primeras series. de fragmentos que se van reconstruyendo y que han sido descontextualizados de su valor utilitario. el sexo. En 1997. entre otros. lo cual incluye inventar los recuerdos. la religión. han recurrido a mezclar temas como el poder. Uno de los artistas que ha hecho grandes aportaciones en esta tendencia es el brasileño Vik Muniz (1961). en un intento por llamar la atención. esde 1996 trabaja con elementos como azúcar. Muniz realiza una lectura histórica mundial. Dentro de esta tendencia se encuentran también Enrique Hernández. Aparece en México a finales de los ochentas. El usa la fotografía con la misma libertad que usa la escultura y otros medios. como una especie de cuadro mágico. El arte mezclado conserva elementos del surrealismo y puede leerse de diversas maneras.todo entre la plástica y la literatura. La llamada Fotografía Shocker o escandalosa. Jackson Pollock. como muestra de la estrecha relación memoria-fotografía-realidad-invención. tiene en el venezolano Nelson Garrido uno de los principales representantes en América Latina. Estos artistas están construyendo una propuesta visual-auditiva que se inserta entre las fronteras de la música. con la cámara polaroid como medio de registro. chocolate. en el que eventos como la llegada del hombre a la luna o el beso durante la celebración del fin de la Segunda Guerra Mundial. la literatura y la imagen fotográfica. Se crea a partir de objetos encontrados al azar. Este último realizó en 1988 una propuesta sonora con el sonido que producen los diferentes mecanismos de diversas cámaras fotográficas y forma parte del proyecto Música de Cámara antes mencionado. se plantea juegos retadores de la percepción. prefiriendo sobre manera. Eric Goethals y Antonio Russek. Algunos fotógrafos provenientes de la prensa sensacionalista. o la estética del desperdicio. tomando como modelos a Freud. confronta la posibilidad de ver y creer o de inventar a partir de lo visto. la guerra. la pornografía y el horror. la mezcla entre sexo y religión. La obra El ojo visitado la constituyen 25 fotografías distribuidas de tal manera que el espectador puede hacer de ella varias lecturas. En Su obra Sugar Children (1996) cuestiona el tradicional uso de los medios visuales. realiza sus Paintings of Chocolate. es una tendencia que surgió en los años sesentas y que creativamente ya no tiene mucho que aportar. Esta supuesta vanguardia. En su . hilos y objetos encontrados al azar. dibujados y luego fotografiados. The best of life (1989). Raúl Falcón. dibuja posteriormenete los sujetos con azúcar. se le llama también arte mezclado. son recordados.

neoexpresionismo. la nueva sensibilidad fotográfica se empezó a gestar en los noventas con las siguientes tendencias: Conceptual. o cámaras estenopeicas auto fabricadas. Algunas se han empezado a agotar y otras permaneces como novedosas a inicios del siglo XXI con sus consabidas diferencias aquí y allá. el empleo de cámaras de bolsillo. que les permitan explorar por procedimientos no ortodoxos y soportes diversos. la fotografía conceptual ha sido la que más ha llamado la atención a los latinoamericanos que se dedicaron a buscar nuevos métodos de elaboración artística. pues reta al fotógrafo a saber ver sin un equipo sofisticado. pero también encontramos trabajos ambiguos que no tienen ni los conceptos. podríamos decir que poco o nada se hizo en estos campos y menos se aportó en ellos. Happenings. De estas propuestas. la body photoghaphy (el empleo del cuerpo humano en constante transformación) el happening fotográfico y el performance. Los fotógrafos latinoamericanos están buscando medios alternativos y versátiles. Son los llamados puristas light o fotografía minor por el uso exclusivo de la camera oscura y la no sofisticación del medio. y la que mayores posibilidades tiene entre las jóvenes generaciones de fotógrafos que se empezaron a formas desde la academia o desde los cursos especializados en fotografía. Cuando arriban a estas tierras a finales de los ochentas. también puede ser considerado como una manifestación anti arte o una experiencia banal. Percibimos también una tendencia al abandono de la fotografía purista. Si bien puede constituir una experiencia interesante. que invitan al público a hacer fotografías sin saber nada sobre ella y sin la cámara fotográfica tradicional. Hay propuestas muy interesantes en el trabajo de los mexicanos Laura Magaña y Carlos Somonte. De esta propuesta surgen grupos aquí y allá. A Latinoamérica llega tarde la fotografía conceptual. performance. El no uso de la técnica. Como hemos constatado. sus propuestas visuales en Europa y Estados Unidos ya estaban agotadas.serie Los Santos combina elementos religiosos y sexuales. . son los aspectos que la distinguen. el descuido por la composición y la libertad de elegir el tema. narrativa fotográfica actual y propuestas contratextuales. Su propuesta llena de colores estridentes y sugestivos está muy cercana a la psicodelia. aquella que tiene como principio el perfeccionamiento de la técnica fotográfica y el uso exclusivo de medios fotográficos. ni el manejo técnico elemental para ser consideradas aquí.

ya no es posible definir la fotografía latinoamericana a partir de la permanencia de éstas temáticas. sin tener que entrar en el laberinto de las comparaciones con fotógrafos de otros países y han ido encontrando su propia vía a través de las muchas posibilidades que ofrecen la fotografía conceptual. una autoreferencia. con Pedro Meyer. el desnudo. el retrato fotográfico. en México. que bien pudiera ser el amor. el reportaje metafísico y fotografía digital. junto con varios fotógrafos latinoamericanos. estructuraron las bases de las propuestas actuales que mezclan métodos de distintos medios y disciplinas. el fotógrafo Enrique Hernández D’Jesus es de lo más representativo dentro de esta vertiente. Las tendencias que se empezaron a gestar a finales de los ochentas en México. persiste el interés en el realismo y especialmente el realismo social. . deseo. el foto simbolismo. el ensayo fotográfico. pero masivamente. La fotografía conceptual apunta a que la obra no tenga un objeto principal que la describa. confiando que lo conceptual podría enriquecer mas las propuestas latinoamericanas. la abstracción trouvé. que era el equivalente a fotoreporterismo. el pasado. A Latinoamérica el arte conceptual llega tarde. Podemos concluir señalando que. una interpretación que pueda ser encontrada en la composición de la misma. si bien todavía. “El arte como-idea-como-idea”.Entendemos por fotografía conceptual aquella donde la creación parte de una idea o concepto. encontramos los primeros acercamientos con Lourdes Crobet e Isabel Castro. A inicios de los años noventas los fotógrafos latinoamericanos se empiezan a dar cuenta que pueden coexistir más de una tendencia fotográfica. D’Jesús. A este ofrecimiento se le une Cosmos en México. secuencia pop. el inconsciente. la fotografía construida. que mediante el uso de la interdisciplina. un gran porcentaje de fotógrafos latinoamericanos se ubican dentro del fotoperiodismo. En Venezuela. la generative fotografie. la fotografía como forma de acercamiento posible a un concepto. etc. Argentina y Brasil han desdibujado la nitidez conceptual con la que originalmente se había trazado lo latinoamericano. A finales de los años 70’s. sino que tenga una idea detrás. empezaron a declararse en contra de las obsesiones documentalistas y tradicionales e invitaban a abandonarlas y “adentrarse por senderos más libres e imaginativos en su creación”.

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