La sensibilidad fotográfica en Latinoamérica

Mtra. Patricia Cisneros Hernández
Se puede construir una historia de la fotografía analizando sus usos, los temas, las
técnicas, o los fotógrafos que la practican. Finalmente la fotografía es lo que hacemos con
ella, y lo que hacemos con ella depende de muchas circunstancias como los avances
técnicos, los requerimientos sociales pero también del lugar donde se le practica. En esta
investigación nos hemos

planteado indagar si existe una identidad fotográfica

latinoamericana o más bien dicho una sensibilidad fotográfica propia de estos países. De
ser así nos preguntamos ¿qué la caracteriza y la hace esencialmente distinta a la que se
practica en otros lugares? ¿Es posible definir el hacer fotografía a partir de una condición
geográfica, histórica, social o lingüística? En este mismo tenor Pedro Meyer cuestiona si
podemos hablar incluso de una fotografía latinoamericana. Señala que: “a la luz de los
cambios ocasionados en nuestras sociedades por las migraciones: al hablar de fotografía
latinoamericana, nos referimos… ¿A la que se origina en un determinado territorio? ¿A la
que se crea a partir de cierta sensibilidad y herencia cultural? ¿A la que sólo retrata las caras
de América Latina?” (Meyer, p.17). Con estas afirmaciones podemos constatar lo
complicando que puede resultar el concepto de identidad.
Reflexionemos sobre lo que John Tagg entiende por identidad en la fotografía:
La fotografía como tal carece de identidad. Su situación como tecnología varía según qué
relaciones de poder la impregnan. Su naturaleza como práctica depende de las instituciones
y de los agentes que la definen y la utilizan. Sus funciones como modo de producción
cultural están ligadas a unas condiciones de existencia definidas, y sus productos son
significativos y legibles solamente dentro de difusiones específicas. Su historia no tiene
unidad. (Citado en Batchen 2004: 12)

Conforme a este planteamiento, la fotografía no puede entenderse como una identidad
estática y definible dentro de un contexto cultural singular, sino como un campo disgregado
y en constante cambio que depende, tanto de la tecnología, como de los fines con que se
utiliza y de las circunstancias sociales en que se lleva a la práctica. La identidad fotográfica
también está construida mediante el discurso de teóricos y críticos de arte que, desde su
origen y principalmente en las últimas tres décadas se han encargado de definirla. En este
esfuerzo por articular el “ser” de la fotografía se cuestiona su identidad o identidades; por
ejemplo, la búsqueda de una identidad en cuanto sistema de representaciones y como
fenómeno social, ha suscitado un debate tan solo intensificado en las últimas dos décadas,

Batchen afirma que “como objeto sin identidad fija ni unidad histórica. pequeñas historias individuales. descubriremos entonces que resolver dicho planteamiento resulta arduo sin antes realizar un análisis atento . En ese sentido. la fotografía pertenece potencialmente a cualquier institución y disciplina” (2004: 15) y Sekula por su parte. contingente e inherentemente social. y que nos proporcionarán elementos necesarios para su análisis. nos dirigen hacia una respuesta axiomática. (2004: 17) entonces. sino identificando una o varias temáticas que dan forma al hacer fotográfico en los países latinoamericanos. e incorporar luego esas experiencias a una visión más universal para así. por lo que resulta complejo todo intento de clasificación y mucho más. que cualquier ojo atento puede percibir si observa la producción fotográfica en estos países. Sí. toda fotografía individual no es más que un momento dentro de un complejo proceso. ni siquiera continuidad en la producción de muchos fotógrafos. y que además es una entidad móvil y contingente. sobre la disgregación y la mutabilidad de la fotografía que cambia constantemente con la tecnología. su afiliación a una misma categoría.cuando la fotografía alcanzó una importancia inédita en el mundo del arte. poder hablar de una identidad. resulta necesario plantearnos una cuestión esencial. como la colección de fotografías históricas y contemporáneas. económicas y políticas que dibujan su escenario. ¿Existen suficientes elementos como para considerar un hacer fotográfico de rasgos distintivos e inconfundibles en Latinoamérica? o ¿Podemos acaso referirnos a la fotografía latinoamericana por sus características exclusivas o por sus temáticas únicas? Las evidencias. de acuerdo con Batchen. Si a ello le agregamos la aseveración de Tagg antes expuesta. ¿cómo poder hablar de una identidad fotográfica en Latinoamérica? Además debemos considerar que cuando pensamos en identidad hacemos referencia a “parecerse a alguien”. o podríamos indagar ya no a través de la producción individual. No existe una temática local particular. o “tener semejanza con algo” y plantearnos una identidad en esos términos sería buscar en el reflejo lo que somos. a menudo invisible de producción de significado e inherentemente social. considera la fotografía como una entidad móvil. una entidad siempre atrapada entre las idénticas exigencias ideológicas del subjetivismo y el objetivismo. donde se ha promovido tanto la venta. considerando las condiciones sociales. sobre todo en países como Inglaterra y los Estados Unidos. Tendríamos que elaborar entonces.

se dedican a fotografiar todo aquello que pudiera atraer la atención sobre los rincones inexplorados de Latinoamérica. Uruguay. los reveladores y la película rápida. lo conceptual. Ecuador. los primeros temas. La avasalladora belleza y el exotismo de la región conducen a explorar y descubrir nuevos motivos a fotografiar. Colombia. Rápidamente se extiende a Brasil. Argentina. buena aprobación en Latinoamérica. se trata aquí de conocer si existe temáticamente o sensitivamente una identidad fotográfica latinoamericana. los primeros objetos de la fotografía y uno de los temas preferidos de los primeros fotógrafos en Latinoamérica. pero los primeros daguerrotipos llegan a estos países solo unos meses de haber sido patentado. hasta finales de los años ochenta. los avances técnicos como la introducción de cámaras de pequeño y mediano formato. se busca la experimentación con otras disciplinas. De forma recurrente. Venezuela. proponemos analizar la producción fotográfica por temas y regiones para poder identificar las cualidades propias de la sensibilidad fotográfica latinoamericana. Organizaremos esta investigación identificando primero las principales temáticas y los fotógrafos que distinguieron la producción fotográfica latinoamericana de inicios del siglo XX. permitieron que los temas se extendieran a la fotografía documentalista y al retrato que tuvo. México. Por tal motivo. Fotógrafos europeos y norteamericanos fueron los primeros en documentar el transcurrir de la vida de las poblaciones más apartadas de las ciudades. En la segunda parte. se limitaban a registrar escenarios arqueológicos y paisajes naturales exóticos. Aunque posteriormente. 1991: 15). El paisaje La naturaleza y el paisaje han sido de manera casi natural. Paraguay. A los fotógrafos les atrae la búsqueda de territorios solitarios e . con la intención de contestar los planteamientos que dieron inicio a esta investigación. se perfilarán las temáticas que resultaron de esta búsqueda.y profundo. Los primeros fotógrafos. Los primeros fotógrafos en Latinoamérica no fueron latinoamericanos. Sus portadores son jóvenes aventureros de buena posición social que advirtiendo ser “depositarios de las más precisas instrucciones para ejecutar daguerrotipos” (Yañez. la resolución de los objetivos. Cuba. etc. fecha en la cual se dan una serie de circunstancias que modificarían la producción fotográfica: Se empiezan a buscar otros caminos que no sean los del retrato y el documentalismo. la disponibilidad de películas en rollos. Chile. Bolivia.

. los rasgos físicos y antropológicos de una comunidad determinada. también es una base documental que sirve a los arqueólogos interesados en reconocer la disposición del lugar. Se entiende como fotografía documental “aquella cualidad de algo pasado. En Perú hay evidencias de fotógrafos que trabajaron el paisaje desde antes de 1900. así como la proximidad con la población negra del país. entre 1850 y 1870. Su obra en este sitio.inmaculados. Aunque su obra se centra en retratos de estudio (generalmente indígenas de Cuzco). hacían fotografías de rincones típicos de Cuzco y las vendían como postales. Miguel Chani y Juan Manuel Figueroa Aznar. Los fotógrafos Marc Ferrez y Víctor Frond en Brasil. fotografía urbana o retrato. Conocemos la belleza y el misterio de Machu Picchu gracias a su ardua y paciente labor fotográfica. fiestas. Sin embargo el fotógrafo peruano con mayor reconocimiento en Europa es Martín Chambi (1891-1973). objetivamente registrada y mostrable al espectador en soporte fotográfico. El alemán Hugo Brehme (1882-1954) muestra pasión por el paisaje mexicano y los indios que en el habitan y parece que les rinde tributo en su trabajo. aunque paisajista. cargados de imágenes que luego podían servir como documentos antropológicos. informar de forma objetiva sobre lo que representa” (Yáñez. en fin. pues a través de ellas. además del retrato. Otros fotógrafos como el guatemalteco Juan José de Jesús Yas (1895-1916) y Federico Lesmann realizan paisajes urbanos que se antojan homenajes a la arquitectura de la ciudad. la antropología y en general para la historia. Uno de los documentos más importantes y antiguos que testifican el gusto por el paisaje es el que nos ha legado en México el francés Louis Prelier. una veta que supieron explotar como atractivo turístico. instruir. datos que tienen interés para la sociología. Documentalismo Del paisajismo se deriva el documentalismo. Muchos de ellos emprendían viajes por el Amazonas para regresar. tradiciones. paisaje. la etnografía. se podía reconstruir la vida de las tribus y sus costumbres. (…) Su objetivo es testimoniar. caso muy común entre muchos fotógrafos. también recorrió a lomo de mula el país de los incas captándolos con su cámara. fotografiaba todo. El interés que une a los fotógrafos documentales es representar a través de medios fotográficos el modus vivendi. las costumbres. 1991: 32). quien al desembarcar en Veracruz toma una de las primeras vistas de este puerto en diciembre de 1839.

Witcomb y Benito Panuzi en Argentina (1835-1905). momentos íntimos de la vida cotidiana de los indígenas y el mal trato a los esclavos. Víctor Front. Noriega en Guatemala (18801960) o los hermanos Vargas en Arequipa. estos nos indica su posición social: si son indígenas. Reconocemos a los que posan por sus vestuarios. Evidencias de bellos retratos los tenemos en los trabajos de Alejandro S. o si celebran algún rito religioso o social. trabajaban en sus estudios. Lo hacía Romualdo García y Desire Charnay en México y Martín Chambi. Jesús Yas y J. Mencionamos antes. que la mayoría se dedicaba a realizar más de un tipo de fotografía: ocasionalmente salían a “paisajear” o bien. desde el momento en que los avances técnicos permitieron al modelo posar solo unos segundos. desde el adinerado cacique de la localidad hasta el indígena más pobre. Perú. Casi todo fotógrafo tenía su estudio donde recibía a sus clientes. grandes fondos con paisajes naturales y una especie de kitsch europeo. Sus retratos poseen un encanto nostálgico que nos remota a un pasado casi idílico.D. Charles de Forest y Marc Ferrez (de 1850 a 1900) en Brasil quienes fotografiaron la población negra. cuadros. Estos espacios estaban llenos de bibelots. si son ricos hacendados. en Perú respectivamente. En Argentina. Hay evidencias de retratos en Latinoamérica desde 1850. Romualdo García en México (1852-1930) y Jiménez en Juchitán. Miles de personas acudían a los estudios a hacerse retratar en el afán de retenerse en el tiempo. la fotografía latinoamericana ha estado plagada de fotógrafos ansiosos por captar imágenes que describan literalmente a los indígenas y sus costumbres. el italiano Benito Panunzi (entre 1865 a 1870) ha descrito fotográficamente a los gauchos de la pampa y los indios araucanos de la Patagonia. El retrato fue muy popular en Latinoamérica. así que podemos encontrar posando en los estudios. donde nace una incomparable tendencia de hacer retrato a mediados del siglo XX que influirá en varias . Oaxaca. El retrato Ha sido el retrato otro de los grandes temas para fotógrafos extranjeros y locales. a excepción de Argentina. muebles elegantes estilo europeo. despojándolos del sentido exótico (que tanto gustaba a los europeos) y buscando una interpretación casi psicológica del que posa. fotografías. La mayoría de fotógrafos latinoamericanos se mantuvieron en esta línea del retrato hasta finales de los años ochenta del siglo XX. en donde se producía ese efecto de descontextualización del indígena.Desde sus inicios.

Stern fotografía grandes celebridades. donde vive y ejecuta la acción. lo que hizo de ella una de las más famosas retratistas de esa especialidad… Se sienten tan idealmente fundidas en su papel de estrellas que la ilusión y la fantasía se convierten en formas naturales de vida” (Billeter. Con esta postura rompe los estereotipos impuestos en el retrato latinoamericano donde se buscaba la artificialidad del escenario. también de origen alemán. México también participa de este movimiento de renovación del retrato a través de la visión atractiva que le infunde la . y buscar nuevas formas de vida para el siglo XX. Stern no trabaja con luz artificial. Stern había estudiado fotografía con Walter Peterhands en la escuela Bauhaus. el drama. Stern es fiel al postulado que consideraba al retrato como una unidad indisoluble modelo/circunstancia” (Op. entre escritores y artistas plásticos. la melancolía. Una de sus precursoras es la Alemana Grete Stern.propuestas desarrolladas posteriormente. sino el esplendor del sentimiento. llega a Argentina en 1926. artificialmente por medios lumínicos se crean rostros bellos y perfectos donde ya no importa la parafernalia del estudio. “Su interés por el retrato fue una reacción contra lo artificial y estereotipado de los gabinetes de estudios. y por otro. En un sentido diametralmente opuesto a Stern. estableciendo su propio estudio fotográfico cuando apenas tenía 18 años. Con Heinrich se descubre el potencial del retrato de glamour. donde aprende el oficio de fotógrafa. A estas dos fotógrafas argentinas se debe gran parte de la renovación del retrato en Latinoamérica. del lugar donde está. donde su principal interés fue desarrollar en sus estudiantes un interés por renovar las artes en todos los ámbitos. institución de enseñanza de las artes fundada por Walter Gropius en 1919 y cerrada en 1933. Annemarie Heinrich. Cit: 44). después de haberse casado con el fotógrafo argentino Horacio Coppola. “Sus retratos son severos y fríos. quien llega a Argentina en 1936. por lo que se considera que fue pionera en incursionar en este. La persona a retratar no puede descontextualizarse de su ambiente. trabaja con luz artificial y crea las cualidades estéticas de sus modelos. 1998: 43). se busca la estética de la ambientación lumínica artificial del estudio. En su estudio posaron toda clase de estrellas del espectáculo que eran retratadas con una “naturalidad esplendorosa.Cit: 30). Sin efectos de iluminación. sino con la luz natural filtrada por las ventanas de su estudio. con poses naturales y en el contexto del modelo. por un lado se explora una visión del retrato con luz natural. Las personas retratadas no hacen gestos característicos que llamen la atención” (Op.

Enrique Díaz crea la agencia Fotografías de Actualidad en 1920. El nuevo credo de mexicanidad se puso por encima de cualquier desviación: implícitamente en contra del socialismo cardenista y explícitamente en contra del socialismo de Lombardo Toledano” (Mraz. criminales. grandes estrellas del espectáculo. 1999: 32) López se convierte en un portavoz del nacionalismo que inicia en los años veinte y aún no concluye. Ambos se nutrieron de su propia experiencia al haber vivido en la calle y centraron su interés en narrar visualmente el diario acontecer de la ciudad y sus manifestaciones trágicamente humanas como la vida y la muerte. sus fotografías no pueden ser calificadas de sensacionalistas. Heredero de la visión nacionalista de los años veintes en la que predominaba “un nacionalismo sentimental y costumbrista que se impuso desde arriba. pero sobre todo. la opulencia. sino más bien se ha transformado y modificado y tiene sus bifurcaciones en una gran número de fotógrafos mexicanos. La importancia del reportaje se evidencia en la cantidad de agencias que empiezan a formarse. El reportaje Billeter afirma que “acaso sea el reportero. quien llega a México en 1939. Los temas que se distinguen oscilan entre los conflictos armados. y reemplazó el nacionalismo revolucionario y antiimperialista. El mexicano Nacho López (1923-1986) y el brasileño José Medeiros (1921-1990) se cuentan entre los primeros reporteros gráficos más destacados en Latinoamérica. a los indígenas estoicos e impasibles ante el sufrimiento.Húngara Kati Horna. En México. deportes. el fotógrafo que menos tenga que ver con la tradición. . puesto que es el último en incorporarse a la evolución de la fotografía” (1998: 44). entierros. el reportaje ha sido uno de los ámbitos que más y mejor se ha desarrollado. influenciada con las diferentes corrientes del arte moderno parisino y del fotógrafo de la Bauhaus Lászlo Moholi Nagy. Esta representación clásica de lo indígena se fortaleció a partir de los ensayos de López en 1950. Nacho López fotografía a los humildes y desamparados. congresos. Agustín Víctor Casasola funda en 1911 la primera agencia de su tipo y. es donde el fotógrafo parece sentirse más a sus anchas. Aunque ambos trabajaron para la prensa. el héroe del pueblo. En la ciudad de México. la patética miseria de los pueblos latinoamericanos. en Latinoamérica desde el momento en que los avances tecnológicos permitieron congelar la acción y los equipos fueron lo suficientemente prácticos como para llevarse consigo. Sin embargo.

donde todos los caminos son válidos y la conciencia de que el propio concepto de fotografía es mutable. Grete Stern. siendo la expresión del rostro el centro de interés de sus fotografías. Manuel Alvarez Bravo. 1991: 18). se mantendrán casi inalterables hasta los años ochenta debido a los cambios tecnológicos. 1991. López y Madeiros. Además. Yañez. es el ser humano lo que más le interesa. porque también lo ha sido la técnica actual y la que se prevé en el futuro. viaja a París donde conoce a Brassai. No parecen proceder de una serie fotográfica instantánea. En esta década se evidencia un agotamiento en las propuestas visuales de la fotografía contemporánea y el surgimiento de un interés por la experimentación. De vuelta a Argentina empieza a trabajar con “planteamientos abstraccionistas que se incorporan al momento artístico que le toca vivir” (Yañez. Los temas de la fotografía Actual Los pilares esenciales en la construcción de una sensibilidad fotográfica latinoamericana actual han sido Horacio Copola. A pesar de que la fotografía es producto de la casualidad se diría que ha sido minuciosamente preparada y que obedece a una idea preconcebida”. capta también escenas de la calle y describe las situaciones laborales del campo y la ciudad. Annemarie Heinrich y Sebastián Salgado. Marc Chagall y Henry Moore y entra en contacto con la vanguardia europea tanto en fotografía como en otras disciplinas. establecieron un periodismo que inició en los años cuarenta siendo distintivo en Latinoamérica: mordaz e intrépido y terriblemente realista. Coppola sobre todo (Buenos Aires. sentaron las bases para el desarrollo del Nuevo Fotoperiodismo que surgió mas tarde en los años setenta. Las imágenes hechas por estos primeros reporteros evidencian ya una escuela que tiene sus antecedentes en Henry Cartier Bresson o Robert Capa. sino de una mirada tan experta que basta con apretar una vez el obturador para obtener una fotografía correcta. en Río de Janeiro y a veces en San Salvador de Bahía. Saamer Makarius. 24). En resumen. políticos y sociales que obligan a concebir la práctica fotográfica con una nueva orientación. 1998: 45). aunque cargadas de humor. “En sus fotografías cabe destacar asimismo una buena composición de la imagen. Lo más interesante de Coppola es . Ricardo Razetti. todos estos tópicos que hemos tratado anteriormente. donde tienen cabida incluso viejas vías del realismo y el neopictorialismo (Cfr. (Billeter. 1906).Madeiros por su parte.

más no imitador de la estética fotográfica traída por Weston y Modotti y del conocimiento técnico de la cámara. con el destino del hombre universal. Sin embargo. lo que se presenta como real pudiera ser igualmente una quimera y una alusión al mundo conocido. (1982) Makarius. sino que además es uno de los pioneros en la búsqueda de un lenguaje no figurativo latinoamericano. ó Parábola óptica (1931) que es otra imagen de ilusión. alejándose de la mera representación de la realidad. legado de su amigo Brehme. Encontramos elementos con francas referencias al ciclo vital del hombre y sus circunstancias. describen situaciones humanas como si fuera un sueño. fue heredero. La trascendencia de su trabajo radica en que no solo deja escuela en Argentina. el documentalismo y el realismo social. podemos mencionar entre otros. Se centra en la búsqueda de un lenguaje fotográfico que rompa los límites entre la fotografía y la pintura. logra encarnar un singular simbolismo metafísico poblado de elementos relacionados con la vida y la muerte. O. al venezolano Ricardo 1 La obra de Makarius se puede apreciar en Chirico. el pudiera ser llamado uno de los primeros fotógrafos que indagan sobre el lenguaje abstraccionista. es difícil de creer que el simbolismo de Álvarez Bravo haya tenido pocos seguidores latinoamericanos. es fotógrafo y pintor no figurativo “revienta los esquemas y comienza a emplear técnicas mixtas en donde es difícil saber qué es lo que proviene de sus inclinaciones de fotógrafo y qué de la de pintor” (Op. aun con el horror de los puristas. como se puede evidenciar en su obra El ensueño (1931). (tan presentes en la cosmovisión del mexicano). Sus fotografías. . Sus imágenes trascienden el límite geográfico y nos conectan con un simbolismo de cierta raíz metafísica. Otro fotógrafo que ha aportado elementos distintivos en el quehacer fotográfico antes y después de los ochentas fue Manuel Álvarez Bravo (1902-2002). nacido en El Cairo en 1924. actitud rechazada por los puristas. En su trabajo. situación trascendente si consideramos que en el momento en que empieza a trabajar con el “Proyectorama” en 1957 lo que imperaba en la fotografía era el purismo fotográfico. casi de pesadilla. con la forma en que asume el acto de vivir y el trance de la muerte. considerado unos de los primeros fotógrafos simbolistas en Latinoamérica. Makarius1.cit: 26).que busca un lenguaje que va más allá del realismo. de contenido trágico y penetrante. y que además es multidisciplinario: que no tiene enfado en mezclar la técnica fotográfica con la pictórica. Buenos Aires: ediciones Latinoamérica.

Con Sebastián Salgado. Diego Samper y Fabio Serrano en los años 1973 a 1980 han registrado los usos y costumbres de los indios colombianos. más ésta se centra en la muerte cruda y constante.Razeti. El documentalismo antropológico es uno de los más desarrollados y ampliamente difundidos desde la llegada de las primeras cámaras. la cual a mediados del siglo XX logra consolidarse con algunas bifurcaciones. Hemos dicho ya que el documentalismo y el reportaje han sido parte fundamental en el desarrollo de la fotografía latinoamericana. discípulo de Álvarez Bravo. (1906). En México sobresalen las figuras de Pablo Ortiz Monasterio. Aunque podemos constatar lo rico de las propuestas de los simbolistas en los fotógrafos latinoamericanos. muy a la manera de Álvarez Bravo. El argentino Di Sandro y Grete Stern han descrito los rostros y la vida de los ganaderos y de los indios del Gran Charco en los años 1960 y 1970. parecen encontrarse en un sueño y se preguntan sobre el sentido de la muerte. pero están radicalmente separadas de una posible continuación en esta dirección. de Mariana Yampolsky. es angustiante darnos cuenta de la falta de continuidad del trabajo fotográfico dentro de esta vertiente. que caracteriza de manera univoca un ser latinoamericano. sin poética.” (1991: 40). el cual entendemos como “la indagación profunda en el sentido postphysico y transfísico del vocablo”. con tintes simbolistas. usualmente muertos. delerrictivos. y el lugar que ocupan en la historia en la construcción de la identidad fotográfica. su simbología y habitat. Edurado Comesaña en Argentina se alcanza un grado de madurez en este rubro. donde el fotógrafo “eleva a la universalidad la problemática de la muerte. Un trabajo centrado en las raíces indígenas. Sus personajes. Ellos penetran en las grandes urbes y pueblos para revelar la profunda soledad y la sobrevivencia de los desarraigados y . del destino humano. Vera Simonetti en Brasil. Enrique Boltesmann y Graciela Iturbide. etc. más que de la vida. A ellos les ha interesado referir cómo viven los “pueblos del viento” y representar a la mujer azteca. lo ha elaborado la panameña Sandra Eleta. Su obra es influenciada por el simbolismo de Álvarez. A todos ellos los unifica una idea: la búsqueda del valor espiritual del ser indígena y su descripción antropológica. y que las jóvenes generaciones los ven con orgullo y beneplácito. de los sentimientos espirituales. Un rubro caracterizado y definido con precisión por Yañez Polo es el reportaje metafísico. Es en esta temática donde encontramos una de las mayores riquezas de los fotógrafos latinoamericanos.

afortunada o desgraciadamente. hay una identidad fotográfica perfectamente identificable. 1991: 34). Yañez asevera que: El gran caballo de batalla de la América Latina ha sido. hay denuncia silenciosa y angustiante pero sobre todo. o la soledad de una mujer. un conocimiento profundo del ser latinoamericano: comprende el sufrimiento y la fe de los mexicanos. son universales. Esto no debería de ocasionar algún inconveniente. político y antropológico. o la visión y significado de la muerte para el mexicano o el brasileño. la indiferencia. por ello no se esfuerza mucho para traducir las penalidades del mundo y detectar las injusticias sociales que padecen otros continentes. la explotación que se vive en los pueblos latinoamericanos. ya que estos constituyen casi el 90% de la producción fotográfica hasta finales de los años ochentas. Sus trabajos fotográficos constituyen una poesía visual que nos habla del destino humano y la tragedia cotidiana de aquellos que soportan la mayor carga: como atlas que llevan consigo el peso del mundo en sus hombros. Algo que ha terminado siendo dramático desde el punto de vista creativo.los pobres. No hay banalidad en sus fotos. conforman el escenario natural que condiciona el desarrollo del reportaje y el documentalismo. . Mas “solo nos afligimos. la cuestión es indagar lo que hemos desatendido por apostar a esta única vía. Nos descubre que la miseria. en la conflictividad sociopolítica o cultural. Pudiéramos decir que la hemos encontrado (si atendemos a los premios y reconocimientos obtenidos en estos rubros) y dejar hasta este punto la investigación y sacar nuestras propias conclusiones. Desde el punto de vista sociológico. nada hay que debatir a esta actitud. Salgado poetiza el reportaje metafísico desde los años setentas. sobre todo si estamos en busca de una identidad fotográfica. en la injusticia. pero lo intolerable es haber forzado este tipo de fotografía al campo de la creatividad (1991:31-32). Es decir. el documentalismo. la fe. los diálogos secretos de los indígenas bolivianos. y dejamos constancia de que hayan sido forzosamente empleados por muchos canales de difusión para bloquear otras salidas” (Yañez. Me pregunto si la geografía social y humana. la soledad. no hay espectacularidad. muy especialmente los de contenido social. Ciertamente es como si las circunstancias socioeconómicas hubieran envuelto a diferentes creadores en un amnios de acero y los hubiera estrangulado impidiéndoles manifestar lo que llevan dentro…rebuscando en la miseria. la miseria.

la desolación y el hambre de nuestros pueblos? ¿Hay otros caminos que nos puedan conducir hacia una identidad fotográfica? Para contestar a estas preguntas es necesario examinar las posibilidades que la vanguardia o fotografía actual ofrece para escapar de este trance. Las propuestas cinematográficas. y la misma literatura influirían para inclinar la actividad hacia otros horizontes fotográficos. podemos mencionar a los argentinos Carlos Modo y Hugo Salzamendi. Argentina. la fuerte presencia internacional de Manuel Álvarez Bravo. esto. Colombia. Chile. Quizás el principal detonador de esa búsqueda en otros ámbitos de la práctica fotográfica. pictóricas. la visita de André Bretón a México para la Exposición Internacional del Surrealismo y las ideas de su manifiesto.Al centrar el interés solo en el documentalismo y el fotoperiodismo. quienes con elementos derivados del surrealismo y la anfibología morfológica. el nuevo realismo. . la única vía era el documentalismo. la llegada de Bretón a México anticipa el interés por esta tendencia. La distante presencia de la escuela Bauhaus en Alemania y su posterior resurgimiento en Chicago. y de exponer otros temas. El mexicano Ricardo Ortega Rodríguez incursiona en el neosurrealismo buscando realidades “que pueden ser naturales o artificiales… [como] elementos que se conjugan en el espacio y tiempo para lograr mi fin. ¿Realmente solo podemos mostrar la miseria. Si bien la vanguardia surrealista tardó en llegar a Latinoamérica. descontextualizan la realidad convirtiéndola en un realismo fantástico. el documentalismo. el fotorreportaje (realismo social) y el paisaje. Brasil. ha ido buscando otra manera de entender y hacer fotografías. el fotógrafo latinoamericano coarta la posibilidad de buscar otros lenguajes. Uruguay. a finales de los años setentas. Entre los primeros fotógrafos que iniciaron una búsqueda temática más allá de las vías tradicionales. e ir en otras direcciones distintas a las prevalecientes en los finales del siglo XIX y mediados del siglo XX: retrato. Aunque de manera aislada y diseminada la vanguardia se empezó a conformar en países como México. la presencia de personajes con una visión renovada de la fotografía y el desarrollo de otras disciplinas artísticas y avances tecnológicos. Cada uno por distintos caminos. desmitificaron el concepto de que en Latinoamérica. fue sin duda. etc. Las posibilidades de la vanguardia contemporánea La instauración de una vanguardia necesariamente implicó un cambio en la mentalidad y la certidumbre de la necesidad de buscar en otros medios fotográficos alternos.

la música. proclama que no hay en sus actividades lecturas de predominio medial” (Tello. “Música de Cámara trasciende de visiones raquíticas y escoge una valiente salida pisando a fondo. la plástica y la literatura. el llamado cromatismo mágico que “se había iniciado en los años setenta en Europa por Edwin Fieger. mas documentalismo hay. y la body fotografía. que como ya hemos insistido. Entre otras propuestas se vislumbra ya para los ochentas la fotografía conceptual. son el argentino Salzamendi (1975) y el mexicano Aníbal Angulo en 1978. todas ellas precursoras de la Nueva fotografía. Estos fotógrafos empiezan a indagar sobre las deformaciones cromáticas que se producen con grandes focales. y premonitoriamente. consiguiendo con las emulsiones color y las grandes focales aplanar los objetos y emborronarlos un tanto” (Fieger. 1991: 48). 1989: 17). en donde la prospección de la zona común de las artes. encontramos nuevas propuestas que surgen de la superación del documentalismo y el reportaje. También los brasileños Sebastián Barbosa y Boris Kossoy construyen fotográficas a partir de imágenes subjetivas. citado por Yañez. es su interés básico…En el grupo mexicano hay un soplo de aire puro actual. Una de las primeras tendencias en este sentido es la visión multidisciplinaría que se origina en México con el grupo Música de Cámara. cuyos miembros buscan la integración de varias disciplinas. citado por Yañez: 1991: 47). Tendencias y temas actuales Entre las tendencias actuales que aun podemos vivenciar. pareciera que conforme más pobre e inseguro es un país. El neoexpresionismo aparece por primera vez en Argentina a finales de 1970 con Alejandro Alberico y Eduardo Gimenez. Otra de las propuestas muy cercanas a la visión multidisciplinaria es la Foto-Assamblages.plasmar mi realidad subjetiva” (Rodríguez. la abstracción formal. El fotoneodinamismo como renovación de las ideas del futurista Giulio Bragaglia surge en América Latina cuando las emulsiones cromáticas son de una disponibilidad técnica impecable. Rompiendo con esta idea. la fotografía. Estas tendencias se están alejando de las sabidas inquietudes sobre la miseria de los pueblos. Los fotógrafos que exploran el tiempo y el espacio como una dimensión continua y la descomposición del color en las bajas exposiciones. Tiene una visión que transgrede las fronteras de las disciplinas y los medios artísticos sobre . podemos encontrar fotógrafos que se preocupan más por aspectos universales que por cuestiones locales.

prefiriendo sobre manera. la literatura y la imagen fotográfica. En su . confronta la posibilidad de ver y creer o de inventar a partir de lo visto. son recordados. Aparece en México a finales de los ochentas. dibuja posteriormenete los sujetos con azúcar. como muestra de la estrecha relación memoria-fotografía-realidad-invención. El usa la fotografía con la misma libertad que usa la escultura y otros medios. La llamada Fotografía Shocker o escandalosa. Se crea a partir de objetos encontrados al azar. se le llama también arte mezclado. la religión. chocolate. Algunos fotógrafos provenientes de la prensa sensacionalista. Jackson Pollock. hilos y objetos encontrados al azar. La obra El ojo visitado la constituyen 25 fotografías distribuidas de tal manera que el espectador puede hacer de ella varias lecturas. dibujados y luego fotografiados. la guerra. Uno de los artistas que ha hecho grandes aportaciones en esta tendencia es el brasileño Vik Muniz (1961). Raúl Falcón. Este último realizó en 1988 una propuesta sonora con el sonido que producen los diferentes mecanismos de diversas cámaras fotográficas y forma parte del proyecto Música de Cámara antes mencionado. tomando como modelos a Freud. El arte mezclado conserva elementos del surrealismo y puede leerse de diversas maneras. realiza sus Paintings of Chocolate. En 1997. es una tendencia que surgió en los años sesentas y que creativamente ya no tiene mucho que aportar. en el que eventos como la llegada del hombre a la luna o el beso durante la celebración del fin de la Segunda Guerra Mundial. o la estética del desperdicio. la pornografía y el horror. han recurrido a mezclar temas como el poder.todo entre la plástica y la literatura. Dentro de esta tendencia se encuentran también Enrique Hernández. como una especie de cuadro mágico. esde 1996 trabaja con elementos como azúcar. Estos artistas están construyendo una propuesta visual-auditiva que se inserta entre las fronteras de la música. con la cámara polaroid como medio de registro. tiene en el venezolano Nelson Garrido uno de los principales representantes en América Latina. En Su obra Sugar Children (1996) cuestiona el tradicional uso de los medios visuales. lo cual incluye inventar los recuerdos. Esta supuesta vanguardia. The best of life (1989). Eric Goethals y Antonio Russek. Muniz realiza una lectura histórica mundial. entre otros. el sexo. la mezcla entre sexo y religión. en un intento por llamar la atención. se plantea juegos retadores de la percepción. de fragmentos que se van reconstruyendo y que han sido descontextualizados de su valor utilitario. En una de sus primeras series.

Percibimos también una tendencia al abandono de la fotografía purista. que les permitan explorar por procedimientos no ortodoxos y soportes diversos. Si bien puede constituir una experiencia interesante. ni el manejo técnico elemental para ser consideradas aquí. narrativa fotográfica actual y propuestas contratextuales. De esta propuesta surgen grupos aquí y allá. Como hemos constatado. que invitan al público a hacer fotografías sin saber nada sobre ella y sin la cámara fotográfica tradicional. pues reta al fotógrafo a saber ver sin un equipo sofisticado. son los aspectos que la distinguen. Hay propuestas muy interesantes en el trabajo de los mexicanos Laura Magaña y Carlos Somonte. De estas propuestas. podríamos decir que poco o nada se hizo en estos campos y menos se aportó en ellos. Cuando arriban a estas tierras a finales de los ochentas. performance. la nueva sensibilidad fotográfica se empezó a gestar en los noventas con las siguientes tendencias: Conceptual. Los fotógrafos latinoamericanos están buscando medios alternativos y versátiles. también puede ser considerado como una manifestación anti arte o una experiencia banal. neoexpresionismo.serie Los Santos combina elementos religiosos y sexuales. Su propuesta llena de colores estridentes y sugestivos está muy cercana a la psicodelia. o cámaras estenopeicas auto fabricadas. A Latinoamérica llega tarde la fotografía conceptual. sus propuestas visuales en Europa y Estados Unidos ya estaban agotadas. pero también encontramos trabajos ambiguos que no tienen ni los conceptos. el empleo de cámaras de bolsillo. y la que mayores posibilidades tiene entre las jóvenes generaciones de fotógrafos que se empezaron a formas desde la academia o desde los cursos especializados en fotografía. Happenings. el descuido por la composición y la libertad de elegir el tema. aquella que tiene como principio el perfeccionamiento de la técnica fotográfica y el uso exclusivo de medios fotográficos. la fotografía conceptual ha sido la que más ha llamado la atención a los latinoamericanos que se dedicaron a buscar nuevos métodos de elaboración artística. El no uso de la técnica. . Son los llamados puristas light o fotografía minor por el uso exclusivo de la camera oscura y la no sofisticación del medio. Algunas se han empezado a agotar y otras permaneces como novedosas a inicios del siglo XXI con sus consabidas diferencias aquí y allá. la body photoghaphy (el empleo del cuerpo humano en constante transformación) el happening fotográfico y el performance.

“El arte como-idea-como-idea”. la fotografía como forma de acercamiento posible a un concepto. etc. A inicios de los años noventas los fotógrafos latinoamericanos se empiezan a dar cuenta que pueden coexistir más de una tendencia fotográfica. el inconsciente. deseo. sin tener que entrar en el laberinto de las comparaciones con fotógrafos de otros países y han ido encontrando su propia vía a través de las muchas posibilidades que ofrecen la fotografía conceptual. Argentina y Brasil han desdibujado la nitidez conceptual con la que originalmente se había trazado lo latinoamericano. confiando que lo conceptual podría enriquecer mas las propuestas latinoamericanas. la generative fotografie. el fotógrafo Enrique Hernández D’Jesus es de lo más representativo dentro de esta vertiente. la abstracción trouvé. el foto simbolismo. junto con varios fotógrafos latinoamericanos. secuencia pop. un gran porcentaje de fotógrafos latinoamericanos se ubican dentro del fotoperiodismo. si bien todavía. una interpretación que pueda ser encontrada en la composición de la misma.Entendemos por fotografía conceptual aquella donde la creación parte de una idea o concepto. . En Venezuela. el retrato fotográfico. que mediante el uso de la interdisciplina. ya no es posible definir la fotografía latinoamericana a partir de la permanencia de éstas temáticas. en México. sino que tenga una idea detrás. La fotografía conceptual apunta a que la obra no tenga un objeto principal que la describa. empezaron a declararse en contra de las obsesiones documentalistas y tradicionales e invitaban a abandonarlas y “adentrarse por senderos más libres e imaginativos en su creación”. la fotografía construida. una autoreferencia. el reportaje metafísico y fotografía digital. estructuraron las bases de las propuestas actuales que mezclan métodos de distintos medios y disciplinas. A Latinoamérica el arte conceptual llega tarde. Las tendencias que se empezaron a gestar a finales de los ochentas en México. A este ofrecimiento se le une Cosmos en México. A finales de los años 70’s. que era el equivalente a fotoreporterismo. encontramos los primeros acercamientos con Lourdes Crobet e Isabel Castro. con Pedro Meyer. el pasado. persiste el interés en el realismo y especialmente el realismo social. Podemos concluir señalando que. pero masivamente. que bien pudiera ser el amor. D’Jesús. el desnudo. el ensayo fotográfico.