GOBIERNO DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES

INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES

DIRECCIN DE ENSEANZA MEDIA SUPERIOR
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

LA MUERTE DEL CINE Y EL MODO DE MIRAR

DULCE MARIA RIVAS GODOY

Ensayo final
Maestra en Arte Contemporneo
Optativa Profesionalizante: Cine
Tercer Semestre

Mtro. Salvador Plancarte

Aguascalientes , Ags., diciembre 4, 2010

INDICE

RESUMEN ..........................................................................................................................3
ABSTRACT ........................................................................................................................4
1.

INTRODUCCIN .......................................................................................................5

2.

MARZO 16, 1972, 3:00 pm. Un ejemplo del fracaso en el pensamiento moderno...6
2.1 Las causas.................................................................................................................9
2.2 El cambio continuo...................................................................................................9
2.3 Coincidencias: el terror y la violencia ....................................................................11

3.

LA VIDA FUERA DE BALANCE ...........................................................................11

3.1 La muerte del cine ..................................................................................................13
3.2 La revolucin digital en el cine ..............................................................................14
3.3 1983, el ao del mando a distancia.........................................................................15
3.4 La experiencia tridimensional ................................................................................16

4.

LA ILUSIN: DE LO REAL A LO VIRTUAL Y OTRA VEZ A LO REAL ........17

4.1 David Reed Paintings: Motion Pictures.- Los continuos cruces en el espacio y el
tiempo ................................................................................................................................19
5.

LA INCERTIDUMBRE ............................................................................................20
5.1 La experiencia de recepcin ...................................................................................22

6.

CONCLUSIONES .....................................................................................................26

FUENTES DE CONSULTA.............................................................................................27
ANEXO .............................................................................................................................29

RESUMEN

Un recorrido por cinco pelculas y otros ejemplos de las artes visuales, para analizar el
motivo que ha llevado a muchos pensadores a declarar "la muerte del cine", no como un
final y aniquilamiento del medio, sino como la imposibilidad de aplicar los mismos
mtodos de ayer para mirar las imgenes proyectadas en pantallas, en un momento en el
que observamos que el mundo experimenta un desfasamiento, con respecto a lo que se
piensa que constituye de la realidad.

Palabras clave: muerte, cine, realidad

ABSTRACT

A journey through five films and some other examples from the visual arts, to analyze the
reason that has driven many thinkers to declare " the death of cinema", not as an end or
annihilation of the media, but as the impossibility to apply the same methods of yesterday
to look at images projected on screens, at a time when we observe that the world is
experiencing a shift, in relation to which is thought to constitute reality.

Key words: death, cinema, reality.

1. INTRODUCCIN

El decir muerte, no es hablar del fin inminente de

algo; es advertir que en el estado de cosas, en el
continuo del espacio y el tiempo al que llamamos
realidad,

ha

ocurrido

un

cambio

que

es

irreversible.
DULCE MARIA RIVAS

Por ms que parezca que permanece igual, todo est siempre cambiando: los modos de
pensar, los modos de ver y los modos de producir arte. Este es un ensayo que utiliza un
ciclo de cinco pelculas, para analizar la manera en que el estado de cosas en el mundo
que habitamos, es percibido, absorbido, procesado y asimilado por el cine, dando lugar a
estructuras y formas de produccin que lejos de intentar ajustarse al canon tradicional,
requieren pblicos dispuestos a recibir estmulos visuales, sonoros e intelectuales que le
sumerjan en experiencias susceptibles de producir una multiplicidad de posibilidades.
El fracaso del pensamiento moderno y la vida fuera de balance son abordados a
travs de Koyaanisqatsi (1982), de Godfrey Reggio. La revolucin digital, que ha tenido
gran relevancia en el cine contemporneo, nos lleva a analizar la declaracin de Peter
Greenaway de "la muerte del cine", al inventarse el mando a distancia o control remoto
de TV. Para este fin, se utilizan como apoyo las ms recientes producciones de
Greenaway como La Boda de Can (200 ), en las que gracias a las nuevas tecnologas
digitales, el cineasta propone una experiencia interactiva y de inmersin total del
espectador.
David Reed no hace cine, pero es un pintor y artista de instalacin que utiliza el
cine y el video para recrear escenas que involucran la realidad virtual, explorando la
interseccin y refraccin del espacio y el tiempo.
Shirin (2008) de Abbas Kiarostami, es una nueva manera de hacer y de hacer
pensar el cine. Ya no es la representacin de una situacin o una historia, es solamente la
presentacin. Una pieza de cine postmoderno en la que la historia est contada por la
expresin de unos rostros.

En ambos casos, como en la vida y en casi todo el arte actual, lo que flota en el
aire es la incertidumbre.
Por ltimo y para cerrar el crculo, en la pelcula En el cuarto de Vanda (2000) de
Pedro Costa, tenemos la muestra de un cine demoledor que como Koyaanisqatsi y el
fracaso de Pruit- Igoe, nos hace entender la muerte del cine y la muerte de todo. Lo
mismo que hace Pedro Costa con En el cuarto de Vanda, lo hace el artista britnico Mike
Nelson interviniendo espacios con sus instalaciones.
Al terminar este recorrido, desearemos obtener algunas respuestas; intentaremos
llegar a obtener conclusiones y de lograrlo, tambin sern susceptibles de cambiar de un
momento a otro.

2. MARZO 16, 1972, 3:00 pm. Un ejemplo del fracaso en el pensamiento moderno

En 1951, los arquitectos George Hellmuth y Minoru Yamasaki disearon en St. Louis,
MO, un proyecto habitacional auspiciado por el gobierno federal de los Estados Unidos.
Se pens que diseado para la interaccin , sera la eptome de la arquitectura
modernista y la solucin a los problemas de desarrollo y renovacin urbana de mediados
del siglo XX. El desarrollo habitacional Pruitt-Igoe1 de St. Louis, proyecto colosal
producto del programa federal de la posguerra para la vivienda popular, se termin de
construir en 1956.
Pruitt-Igoe estaba conformado por treinta y tres edificios de once pisos, en un
predio de 35 acres justo al norte del centro de la ciudad de St. Louis. Unos cuantos aos
despus, la falta de mantenimiento, el vandalismo y el crimen, asolaron a Pruitt-Igoe. Las
galeras, espacios de recreo y elevadores con paradas limitadas, proclamados como
innovaciones arquitectnicas, se convirtieron en molestia y en verdaderas zonas de
peligro.

Nombrado as por Wendell O. Pruitt, piloto afro-americano de la II Guerra Mundial; y William L. Igoe,
Congresista.

El gran nmero de vacantes indicaban que an la gente pobre prefera vivir en

cualquier parte y no en Pruitt-Igoe. A las 3 de la tarde del 16 de marzo de 1972 menos
de 20 aos despus de su construccin- y despus de haber gastado ms de $5 millones
de dlares en vano tratando de arreglar los problemas en Pruitt-Igoe, las autoridades de
Vivienda de St. Louis, en un acontecimiento altamente publicitado, demolieron tres
edificios. Un ao despus, declararon el proyecto insalvable y demolieron totalmente los
edificios restantes.

Pruitt-Igoe ha vivido simblicamente como un icono del fracaso. Los liberales lo

perciben como ejemplo del trato espantoso del gobierno hacia los pobres. Los crticos de
arquitectura lo citan como prueba de la poca funcionalidad de los conjuntos
habitacionales verticales de muchos pisos para familias con nios y el crtico

postmoderno, historiador de arquitectura Charles Jencks afirm que su destruccin seal

el fin del estilo arquitectnico moderno. 2

2.1 Las causas

A pesar de tanta crtica, poco se sabe de por qu se decidi que Pruitt-Igoe fuese un
proyecto masivo de estructuras elevadas. Una teora popular culpa al arquitecto suizo Le
Corbusier y su concepcin de una ciudad modernista de grandes alturas. Otra, apunta
hacia las polticas segregacionistas tendientes a confinar las reas residenciales
afroamericanas hacia el centro de las ciudades. Tal vez, la ms aceptada sea la teora de
que debido a la restriccin en los costos para la vivienda pblica, se requiri la
construccin de un proyecto en vertical. Lo que queda muy claro, es que a pesar de
estudios exhaustivos, planes precisos y procesos detallados, la vida -como el arte- estn
sujetos a la incertidumbre.

2.2 El cambio continuo

Un examen de lo que realmente pas, revela que el concepto esencial de Pruitt-Igoe
surgi a raz de la desesperacin por salvar a St. Louis. Al observar su ciudad despus de
la Segunda Guerra Mundial, los lderes polticos y empresariales tuvieron mucha razn
para ponerse ansiosos. La ciudad era una de las cuatro de Estados Unidos que haban
perdido poblacin en 1930. Se organiz un plan para hacer que la gente regresara a St.
Louis y se propuso que la zona DeSoto-Carr, que era un barrio pobre extremadamente
obsoleto, se desalojara para construir edificios de apartamentos de dos o tres pisos en
lnea y un gran parque pblico. Los planes se modificaron al ser electo un nuevo alcalde
que quera reconstruir la ciudad como un Manhattan en el Mississippi. El plan final
design los apartamentos Igoe para blancos y los apartamentos Pruitt para negros. Sin

Jencks, Charles, The Language of Post-Modern Architecture, p.9

embargo, los blancos no deseaban mudarse, as que todo el proyecto Pruitt-Igoe, pronto
tuvo solamente residentes negros.3
Tampoco es verdad que los lmites presupuestales de la Administracin para la
Vivienda Pblica forzaran a la autoridad a incrementar la escala del proyecto.

Al

contrario, los contratistas inflaron sus ofertas a tal grado, que los costos de construccin
en St. Louis llegaron a ser 60% ms altos que el promedio nacional. Al no otorgar la
Administracin un mayor presupuesto para acomodarse a las ofertas de los constructores,
la ciudad respondi aumentando densidad, reduciendo el tamao de las habitaciones y
eliminando amenidades.
Los problemas no tenan fin: los elevadores solo paraban en el cuarto, sptimo y
dcimo pisos. Los inquilinos se quejaban de ratones y cucarachas. Los nios
estaban expuestos al crimen y al uso de drogas, a pesar de los intentos de sus
padres de proporcionarles un ambiente positivo. Nadie se senta dueo de los
espacios verdes designados como reas de recreo y nadie se haca cargo de ellas.
Era una mini-ciudad de 10,000 habitantes apilados y en un clima de
desesperacin.4

Finalmente, el caro, masivo y destructivo esfuerzo fall. No logr ni siquiera

retardar de manera perceptible la decadencia de la ciudad. De 1950 a 1970, la poblacin
disminuy en 234,000 personas. Este hecho triste aumenta la lista de fracasos asociados
con Pruitt-Igoe: an si se hubiese construido como se propuso, Pruitt-Igoe, el hijo de una
grandiosa visin que fall, habra fallado de todas maneras.
Como un misterioso e inevitable retorno a la naturaleza, hasta hoy gran parte del
sitio permanece vacante; excepto por la escuela Gateway Institute of Technology y
rboles jardines y rboles.

Von Hoffman, Alexander, Why They Built the Pruitt-Igoe Project, Joint Center for Housing Studies,
Harvard University: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html, consultado en noviembre 10, 2009,
(la traduccin es ma).

Leonard, Mary Delach, Pruitt-Igoe Housing Complex, St. Louis Post-Dispatch, 01/13/2004,
http://www.stltoday.com/stltoday/news/special/pd125.nsf/0/AB4B1191EB6948C186256E04006BBBCD?
OpenDocument, consultado en noviembre 10, 2009, (la traduccin es ma).

10

El fracaso de Pruitt-Igoe representa para muchos el fracaso del pensamiento

moderno, de las soluciones de alta tecnologa para los problemas sociales y de la
planeacin racional basada en modelos objetivos del comportamiento humano.

2.3 Coincidencias: el terror y la violencia

El arquitecto Minoru Yamasaki, quien como ya hemos mencionado dise Pruitt-Igoe,
curiosamente, tambin dise las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York.
La tradicin de la historia de la arquitectura, tiene una estructura cclica y
dialctica: el hombre primitivo, atemorizado por las tempestades, busca refugio en el
bosque; cuando el bosque no le ofrece la proteccin adecuada, se retira a la cueva;
cuando la cueva le resulta obscura e insalubre, construye una estructura techada; cuando
esta estructura demuestra ser vulnerable a los elementos, construye una choza dentro de
la cual se desenvuelven la familia y, eventualmente, algunas relaciones sociales; al tomar
forma la sociedad, las construcciones y edificios se vuelven institucionales y
monumentales.

Las estructuras que diferencian y contienen a los miembros de la

sociedad, se van creando gradualmente. Estas estructuras institucionales, llegan a ser

aprisionantes, creadas bajo la amenaza implcita de la fuerza, evocando ellas mismas
violencia como respuesta. Entonces, en diferentes circunstancias, entre las que aparece el
temor y cada vez ms el terror, son derribadas; como en el caso de la Bastille, Pruitt-Igoe
o el World Trade Center de Nueva York. El jardn que queda en el lugar de la prisin
destruida, es un misterioso e inevitable retorno a la naturaleza; solo que profundamente
alterado por la historia humana.

3. LA VIDA FUERA DE BALANCE

Un cambio ocurre cuando el equilibrio se pierde. Koyaanisqatsi es un trmino en la
lengua de los indios Hopi que significa "la vida fuera de balance, la vida loca, la vida en
la incertidumbre, la vida desintegrndose, un estado de vida que clama por otra manera
de vivir" y es el ttulo de un documental del director Godfrey Reggio. Koyaanisqatsi
(1982), es tambin un concierto visual, una coleccin de escenas excepcionalmente

11

fotografiadas y el hechizo de la msica de Phillip Glass. El lbum de Koyaanisqatsi se ha

vuelto tan popular, que el Philip Glass Ensemble ha realizado giras por el mundo,
tocando la msica en vivo, frente a la pantalla.
La pelcula es la primera de la triloga Qatsi: le siguen Powaqqatsi (1998) y
Nagoyqatsi (2002). La triloga representa diferentes aspectos de las relaciones entre
humanos, naturaleza y tecnologa. Koyaanisqatsi es la ms conocida y es considerada
una pelcula de culto.
No hay una trama en el sentido tradicional, sin embargo hay un escenario
definitivo. El film progresa desde los ambientes puramente naturales, hasta la naturaleza
afectada por el hombre. Este poema visual, no contiene dilogo ni narracin vocalizada;
el tono est dado por la yuxtaposicin de imgenes y msica. Reggio justifica as la falta
de dilogo: "No es la falta de amor por el lenguaje por lo que estas pelculas no tienen
palabras. Es porque, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje est en un estado de vasta
humillacin. Ya no describe ms el mundo en que vivimos."5 Una de las secuencias de la
pelcula, es "Pruit-Igoe", la demolicin del proyecto habitacional mencionado en el
captulo anterior.
Esta pelcula, como las otras dos de la triloga, tienen la simple intencin de crear
una experiencia, dejando que el espectador le atribuya significado. Reggio ha dicho que
"estas pelculas nunca han sido sobre el efecto de la tecnologa, de la industria sobre la
gente, sino que todo: la poltica, la educacin, la estructura financiera, estructura
gubernamental, el lenguaje, la cultura, religin, todo eso existe dentro de la tecnologa.
As que no es el efecto de, es que todo existe dentro de la tecnologa. No es que usemos la
tecnologa, vivimos la tecnologa. La tecnologa se ha vuelto tan ubicua como el aire que
respiramos..."6
Tom seis aos hacer la pelcula. Tres aos se emplearon en filmarla. Glass y
Reggio pasaron otros tres aos en un estado de colaboracin, con Glass componiendo una
partitura adecuada a la pelcula y Reggio, reeditando el footage para adecuarlo a la
partitura. En el ao 2000, Koyaanisqatsi fue seleccionada para su preservacin en el

5

Carson, Greg (productor y director), 2002-09-14. Essence of Life (documental de Kohaanisqatsi DVD.
Metro-Goldwyn-Mayer.
6
Ibid.

12

Registro Nacional de Pelculas de los Estados Unidos, por la Biblioteca del Congreso
considerada como "cultural, histrica y estticamente significativa".

3.1 La muerte del cine

El cine puede morir, precisamente porque puede desaparecer. Se estima que en 1999 se
produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imgenes filmadas y que en 2025
se rodarn cien mil millones de horas. En 1895, la cifra estaba justo por encima de los
cuarenta minutos y en su mayor parte, se conservan hasta el da de hoy.
Actualmente, por cada filmacin que se hace, millares desaparecen para siempre
sin dejar rastro. Instituciones pblicas y privadas luchan por salvar la herencia
cinematogrfica. La pregonada muerte del cine, tal vez est teniendo lugar ante nuestros
ojos. Ser la tecnologa digital una solucin? Ser tan slo una ilusin ms promovida
por la industria? Paolo Cherchi Usai, en su libro La Muerte del Cine7, aborda estos
problemas mediante una crtica de la preservacin de pelculas y una denuncia contra los
crmenes cometidos en su nombre.
(Cherchi Usai] ha trazado con una precisin clnica ( y con un bienvenido
toque de irona) el retrato de una crisis mundial que exige nuestra
preocupacin incondicional. Su retrato de una cultura que ignora la prdida de
su propia imagen es un cuento moral demoledor: algo marcha muy mal si nos
ensean a desentendernos del arte de ver como si fuese efmero y negligible.8

Por un lado, enfrentamos el problema de la conservacin de metros y metros de

pelcula que se deteriora, o bien, almacenar millones y millones de bytes, que son la
imagen de la cultura; es decir, de la civilizacin humana. Por el otro, con la muerte del
Cine, de Dios, de la Historia, de la Filosofa, de la Esttica y del Arte, enfrentamos una
situacin que es percibida como andar por un vasto paisaje salpicado por ruinas dispersas;
como un paisaje metafsico pintado por Giorgio de Chirico, en el que cada ruina tiene

7
Cherchi Usai, Paolo. "Prefacio de Martin Scorsese." La muerte del cine. Barcelona: Ediciones Laertes,
2005.
8
Ibid.

13

inscrita una cifra que nos remite a otra ruina que quiz -o quiz no-, encontremos ms
adelante en el camino.

3.2 La revolucin digital en el cine

Lo importante en la revolucin digital, en trminos
de produccin, es el hecho de que por primera vez
los cineastas pueden poseer los medios de
produccin y de posproduccin: una cmara, una
computadora y cierto software.

Creo que la

diferencia es enorme.

PETER BRODERICK

El cine digital surge como parte de la digitalizacin de la sociedad entera e implica algo
ms que un cambio de sistemas, soportes y formatos de produccin y exhibicin. Lo
cierto es que, por su escala planetaria, vivimos el mayor cambio tecnolgico,
socioeconmico y cultural oocurrido jams en la historia de la humanidad: la revolucin
industrial digital.
No es exagerado decir que ahora todo puede expresarse en parametros digitales:
ideas, textos, imgenes, sonidos, olores, sabores, sentimientos; ni que las mltiples facetas
de la experiencia humana pueden coexistir en un mismo disco duro, convertidas y
almacenadas en inmensas colecciones numricas.
Qu habra hecho Bernini con electricidad? Y Veronese en la era del
Photoshop? Esto se mueve demasiado rpido.10

9

Broderick, Peter, Distribucin (y comercializacin a travs de la red) La tercera revolucin en la era

digital, conferencia dictada el 23 de marzo, 2006, en el XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
10

Cfr., Informacin obtenida del artculo de Jos Ramn Mikelajuregui, subdirector de Cortometraje del
Instituto Mexicano de Cinematografa, publicado en el n31 de la Revista de Estudios Cinematogrficos, del
Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de Mxico, expuesto en el seminario CILECT
realizado en la Escuela Nacional de Experimentacin y Realizacin Cinematogrfica ENERC de Buenos
Aires del 28 al 30 de abril de 2008,
http://ceu.uniacc.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid=71, consultado el 28 de
noviembre, 2010.

14

3.3 1983, el ao del mando a distancia

La muerte del cine se produjo cuando se introdujo el
mando a distancia en TV.
PETER GREENAWAY

Hay que cambiar sin olvidar. Hay que conservar, guardar memoria, para no tener que
luchar por permanecer. Hay que moverse para no quedarse estticos viendo la vida pasar.
Hay que correr el riesgo. Adems, ya no hay vuelta atrs. A la tecnologa no se le puede
parar. El cambio que se ha producido es irreversible.
Peter Greenaway, considera que el cine est "muerto cerebralmente", y que esta
muerte ocurri cuando en 1983, se introdujo el control a distancia en las salas de estar de
las casas. A partir de entonces, "el cine tiene que ser arte interactivo y multimedia11".
La mayor parte de las pelculas son cuentos para dormir a los adultos.
Todo medio tiene que desarrollarse. De no ser as seguiramos mirando las
pinturas rupestres... Los nuevos medios electrnicos significan que se ha
ampliado el potencial de expansin de lo que llamamos cine.12

Peter Greenaway

11

http://www.elconfidencial.com/cache/2007/10/10/23_peter_greenaway.html, consultado en noviembre

25, 2010.
12
Ibid.

15

Greenaway sostiene que la llamada revolucin digital nos ofrece la posibilidad de

re-crear el cine de una manera nueva, con un potencial inimaginable, que basa su
arquitectura en dos pilares o conceptos claves: multimedia e interactividad.
Si somos capaces de organizar el imaginario en mltiples capas y niveles de
profundidad, en funcin de estas claves lograremos una nueva forma de
experimentar el cine. Actualmente vivimos en la era de las pantallas, y no me
refiero precisamente a la pantalla del cine tradicional, no hablo del nico
paralelogramo iluminado al final de la sala, sino de las mltiples pantallas
omnipresentes en nuestra vida cotidiana: computadoras, laptops, celulares,
dispositivos mviles de todo tipo, camcorders, televisin, plasmas en cientos
de espacios compartidos, etc.13

3.4 La experiencia tridimensional

Dice Peter Greenaway que nos hemos cansado de mirar. Que ya no buscamos los relieves.
Que vivimos del vistazo y que las grandes obras de la pintura son el termmetro perfecto
para comprobarlo. El cine ha muerto. Se lo repiti varias veces y desde entonces no ha
dejado de explorar. Hasta que un buen da, Greenaway se invent Nine Classic Paintings ,
la serie con la que pretende reactivar las grandes obras del pincel.
Para el realizador ingls, la experiencia tridimensional requiere la posibilidad de
contar con diferentes ngulos de visin, algo que la sala y la pantalla de cine tradicional
jams ha considerado y s lo ha hecho el espacio de la pera, con sus teatros, escenarios,
butacas y palcos especialmente preparados para que los espectadores puedan ver no slo
el espectculo en s mismo sino tambin a los otros espectadores.
Greenaway est convencido de que cine y arte estn omnipresentes en nuestras
vidas, y que los objetos y las ideas no solo salen de la pantalla sino que tambin regresan
a ella. Piensa que el desafo para los realizadores de hoy es desarrollar un cine

13

Conferencia dictada por Peter Greenaway en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires,
http://textodromo.wordpress.com/2010/09/04/peter-greenaway-pionero-de-la-convergencia-estuvo-enbuenos-aires-y-anuncio-la-muerte-del-cine/, consultado el 25 de octubre, 2010.

16

plenamente arquitectnico, con un diseo espacial y de complementariedad de pantallas a

diferentes escalas que configure verdaderas experiencias de hibridacin.
A Greenaway, no le parece natural que despus de ms de 150 aos todos
sigamos sentndonos junto a perfectos desconocidos en una sala oscura mirando en una
nica direccin hacia un paralelogramo iluminado: una pantalla plana. Sostiene que el
cine tal como lo conocemos es un sistema obsoleto, sobre todo, porque no permite un
involucramiento interactivo ni una inmersin total de los espectadores. En realidad
sucede, que estamos acostumbrados a una forma de hacer cine a la americana, asociada al
modelo de realizacin de Hollywood, donde el motor de cualquier produccin es
esencialmente el de generar dinero.
Greenaway ha afirmado que las experiencias en vivo no tienen parangn; si nos
remontamos a los orgenes circenses del cine, entendemos que las nuevas tecnologas nos
abren las puertas de lo que se llamara cine en tiempo real. De ah su frase el cine ha
muerto: Greenaway afirma que tenemos nuevas formas y estrategias para montar cine en
tiempo real. Por lo tanto, piensa que debemos reconsiderar la configuracin de las
narrativas, la relacin con los pblicos y la disposicin de los objetos y de las personas en
el espacio, recordando siempre que la imagen tiene la ltima palabra.

4. LA ILUSIN: DE LO REAL A LO VIRTUAL Y OTRA VEZ A LO REAL

El arte no es solo un conjunto de obras, formas o

proposiciones sino, a la par, un territorio abierto que
incita a pensar y sentir la vida hasta sus ltimas
consecuencias.
JORGE JUANES
Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido

El mediometraje sobre La boda de Can, obra pintada por Paolo Veronese en 1563, es la
ltima produccin del ambicioso proyecto de Greenaway sobre instalaciones multimedia
a partir de 9 obras maestras de la pintura occidental (Nine Classic Paintings Project). En
la historia de este mediometraje/instalacin, los espectadores son transportados a la
Venecia del siglo XVI, para conocer cmo el poeta y cronista Pietro Aretino, ret a su

17

amigo Veronese a pintar la boda de Cristo con Mara Magdalena. Sin embargo, cuando
un grupo de cardenales ortodoxos torturaron a Aretino por hereja, Veronese se vio
forzado a transformar las nupcias impdicas de Jess en la fabulosa boda de Can, que
hoy se expone en el Museo de Louvre.

La boda de Can ( 2009), Peter Greenaway, de la serie Nine Classic Paintings Revisited, performance multimedia.

La trama visual progresiva de La boda de Can (2009) en la instalacin de

Greenaway, va de los detalles menores al verdadero foco de atencin, el propio Jess,
emplazado en el centro de la arquitectura del lienzo, punto fundamental de la
composicin. Hay, adems, en esta pintura otros detalles curiosos, entre ellos el hecho de
que Veronese incluyera en el cuadro su figura y la de Tiziano. Ambos pintores aparecen
como msicos debajo de la imagen de Cristo. Greenaway combina imgenes, voces,
sonidos y msica con el fin de explorar cada una de las partes de la pintura y compartir la
visin subjetiva de la escena. Con esta obra, el realizador pretende continuar explorando
nuevas formas de expresin, reinventando al mismo tiempo el lenguaje cinematogrfico y
el modo de mirar una obra de arte.

18

La variedad y la riqueza de estas performances vienen dadas por las fantsticas

posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologas para manipular cientos y miles de
imgenes y videos adems de sumar una diversidad de pantallas dispuestas segn diseos
o arquitecturas que incrementan los puntos de vista y multiplican el espesor de las
sensaciones.

4.1 David Reed Paintings: Motion Pictures.- Los continuos cruces en el

espacio y el tiempo

No hablaremos ahora de cine solamente, sino del campo expandido en el que el cine, el
video, la pintura, la instalacin se mueven para conformar el fenmeno del arte. La poca
del arte actual, est acompaada por la reflexin. Un buen ejemplo acerca de los dilemas
intelectuales, visuales, fenomenolgicos, que se piensan a partir del arte actual, puede ser
la obra y los procesos creativos de David Reed.
Con su trabajo temprano, David Reed plante un reto a los ideales Modernistas y
busc nuevas direcciones en la pintura abstracta. Su marca se refiere a movimientos
pictricos tan variados como la pintura manierista y barroca, expresionismo abstracto y
postmnimalismo.

El uso de formatos alargados verticales y horizontales y los momentos aparentemente

congelados que captura en sus lienzos con formas que se repiten a travs de la superficie,
evocan gestos realizados a mano y simultneamente, reproducciones de tales gestos,
mientras que su paleta trae a la mente la luz tecnolgica que emana de televisiones,
monitores y pantallas de cine.

19

David Reed, Judys Bedrooom, instalacin multimedia

David Reed, Scotties Bedrooom, instalacin multimedia

Las obras multimedia de Reed, Judys Bedroom (1992) y Scotties Bedroom

(1994), combinan su inters en la fotografa y el cine, con su pintura. Reed utiliza la
pelcula Vrtigo (1958) de Alfred Hitchcock, como un vehculo, insertando sus propias
pinturas, por medio de video y escenas recreadas, dentro de los cargados ambientes de los
cuartos de Hitchcock, dando lugar a preguntas sobre originalidad, representacin,
realidad y el poder seductor del color y la forma. En su libro de 1995 After the End of
Art, el crtico Arthur Danto resalta la sntesis inventiva de Reed para pintar con otro
medio, describindolo como un "ejemplar del momento contemporneo en las artes."14

5. LA INCERTIDUMBRE
El arte no es solo un conjunto de obras, formas o
proposiciones sino, a la par, un territorio abierto que
incita a pensar y sentir la vida hasta sus ltimas
consecuencias.
JORGE JUANES
Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido

La ideologa que subyace en el cine posmoderno se deriva de una esttica de la

incertidumbre, construida a partir de un sistema de paradojas. Esta visin del cine supone

14

http://ps1.org/exhibitions/view/237, David Reed Paintings: Motion Pictures, consultado el 27 de

noviembre, 2010.

20

que cada pelcula construye un universo autnomo frente a la realidad exterior, y por lo
tanto puede ser considerado como un ejercicio de presentacin artstica.
El cine posmoderno puede ser explicado a partir de la filosofa de Wittgenstein,
para quien el lenguaje construye una realidad autnoma frente a la realidad que perciben
nuestros sentidos. El cine es as un instrumento para construir realidades que no
necesariamente tienen un referente en la realidad externa al espacio de proyeccin.
Un ejemplo es Shirin (2008) del cineasta iran Abbas Kiarostami. Ciento trece
actrices famosas de cine y teatro irans y una estrella francesa, son espectadoras mudas en
una representacin teatral de Khosrow y Shirin, un poema persa del siglo XII, puesto en
escena por Kiarostami. El desarrollo del texto permanece invisible al espectador de la
pelcula, la historia entera est contada por las caras de las mujeres que ven el espectculo.
Shirin sugiere que es el impacto de las imgenes de la pantalla - no las verdades
que hay detrs - lo que dicta la respuesta emocional del espectador.

En Shirin (2008), de Kiarostami, los rostros de 113 actrices irans son filmados mientras miran un drama
sentimental.

21

5.1 La experiencia de recepcin

Cada pelcula es distinta a todas las dems, incluso cuando pretende asimilar y reproducir
las convenciones de la tradicin genrica a la que pertenece. Estas diferencias no slo
dependen del texto, sino tambin del contexto de cada lectura hecha por cada espectador
en cada proyeccin. Pero adems, cada uno de los componentes puede pertenecer a
distintos regmenes semiticos en distintos momentos de una misma pelcula. Esa
diversidad es uno de los factores que nos llevan a ver la pelcula siguiente, con la
seguridad de que ser una experiencia distinta de cualquier experiencia anterior. La
pelcula es distinta, pero tambin nosotros somos distintos al momento de verla por
primera ocasin o al verla de nuevo.
De acuerdo con la lgica de la recepcin, sabemos - dice Lauro Zavala15 - que no
existen pelculas clsicas, modernas ni posmodernas, sino tan slo lecturas contextuales
de pelculas, en las que se reconocen determinados componentes de acuerdo con el
contrato simblico de lectura y las negociaciones que cada espectador realiza antes,
durante y despus de ver cada pelcula. Ese proceso es siempre distinto de s mismo, y
este hecho nos recuerda que el cine, como fenmeno semitico, es inevitablemente
moderno.16
El cine contemporneo, lo mismo que otras disciplinas, apelan a las distintas
maneras de experimentar o recibir el estmulo que se presenta ante nuestros sentidos e
intelecto.
Se puede contar lo que sucede en lugares recnditos, lugares donde nadie quiere
mirar, de la manera ms veraz, documental, radical, sin concesiones, que quepa imaginar.
A esta ltima manera se adhiere el cine demoledor del portugus Pedro Costa.
En un barrio marginal de Lisboa, la vida como haba sido hasta entonces, llega a
su fn cuando las excavadoras derriban y van borrando da a da las casas que una vez
fueron viviendas llenas de esperanza. La casa de Vanda, adicta a la herona, es de las que

15

El Dr. Lauro Zavala es profesor-investigador del Departamento de Educacin y Comunicacin de la

Universidad Autnoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, Mxico, D.F., Mxico.
16
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html, Cine Clsico, Moderno y Postmoderno,
consultado el 17 de noviembre de 2010.

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se un da de stos, tambin quedar derruida. La vemos vender coles entre las casas y
sobre todo, fumar herona, toser, vomitar, en un estado sumido de depresin, de asco y
desidia .

En el cuarto de Vanda (2000), Pedro Costa, video still

Tres horas de una pelcula en la que no pasa nada mas que la vida, pero que atrapa
por lo bien rodada que est, por el patetismo y belleza de sus planos fijos, ntimos,
estilizados y bien templados; por su rembrandtiana iluminacin y por su apuesta a
contracorriente. Es arte de ese que incomoda, un producto cultural que moviliza, que
genera sensaciones extraordinarias, para bien o para mal.
El gran mrito de Costa no es slo cinematogrfico sino personal. Lo que podra
haber sido un documental social, acaba siendo algo muchsimo mayor y mejor. Es una
apuesta vital en forma de riguroso compromiso con la gente del barrio de Fontainhas, sus
virtudes y defectos, su historia; que le llev a convivir con ellos mucho antes de ponerse
a rodar, conocindolos, recopilando sus relatos, descubriendo sus vidas, y finalmente

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filmndolos como forma nica de preservar el barrio y sus habitantes, antes de que al
barrio y a ellos los alcanzara la muerte.
Una de las razones por la que algunos artistas visuales, utilizando formatos como
el video, la instalacin o el cine, replican la realidad que nos circunda, es justamente para
que olvidemos que estamos viendo arte y caigamos en un estado ms relajado, en el que
las cosas puedan afectarnos en un nivel subliminal.

Sayat Nova: La vida de un Poeta, El color de las Granadas, (1968), Sergei Paradjanov, video still.

A diferencia de pelculas como En el cuarto de Vanda (2000) de Pedro Costa, que

tiene un ritmo lento, pausado, casi rayando en el sopor, Sergei Paradjanov, cineasta de
Georgia, o Tarkovsky, nos saturan con imgenes. Su narrativa no es lineal. La estructura
del trabajo de Paradjanov, proviene de las historias del folklore georgiano, que en su
tiempo en la Unin Sovitica, fue visto como un gesto muy poltico y lo mantuvo en la
crcel por aos. Sus imgenes son cuadros, dioramas como ilustraciones que despus de

24

un rato, el espectador se encuentra con que ya no est mirndolas, sino absorbindolas

directamente. Sayat Nova: El color de las Granadas (1968), para muchos su obra
maestra, es una pelcula de puesta en escena minimalista, distinguida por su carcter
crptico y simblico, adems de por su portentosa belleza.

No hay dilogos ni

movimiento de cmara; tan solo una voz en off que recita, de vez en cuando, algunas
estrofas del propio Sayat Nova, poeta armenio del siglo XVIII. El filme fue censurado
por su sensualidad y, sobre todo, por su abundante iconografa cristiana. El tiempo ha
puesto en su lugar a esta obra de arte nacida de la visin potica de un autor que se
atrevi a ser libre en un rgimen autoritario. Parajanov fue encarcelado aos despus,
nunca se le perdon que defendiera a las culturas no rusas dentro de la Unin Sovitica.
El artista britnico de instalacin, ganador del Turner Prize 2010, Mike Nelson,
no hace cine, pero utiliza soportes diferentes y sus enigmticas piezas hablan tambin de
su tiempo y son "absorbidas" poco a poco. Dice Nelson que "una pieza de escultura no se
lee completamente cuando es vista por primera vez. Si acaso tiene una resonancia en el
espectador, ste contina leyndola, yendo y viniendo a lugares y tiempos que son ms
bien, impredecibles".17

Mike Nelson, The Coral Reef (2000), (detalle de la instalacin)

17

Mike Nelson en conversacin con Will Bradley

http://www.bookworks.org.uk/2003/sharptalk/05/index.htm, consultado el 10 de octubre, 2010

25

6. CONCLUSIONES
La Pintura, el Cine, la Historia, la Filosofa, el Arte, la Esttica, son muertes que desde
hace mucho han sido declaradas; ..."Eppur si muove","y sin embargo, se mueve".18
Pruit-Igoe, un proyecto moderno fracasado; el World Trade Center, smbolo del
poder derribado por el terror; un barrio deprimido de Lisboa, destruido al igual que las
vidas de quienes lo habitan y en su lugar, nuevas construcciones, nuevas estructuras, o
jardn... el jardn que queda en el lugar de la prisin destruida; el misterioso e inevitable
retorno a la naturaleza; solo que, profundamente alterado por la historia humana.
Lo que permanece es el cambio. El mundo ha sido absorbido por el cine y el cine
arroja el mundo ante nuestros ojos: la vida fuera de balance, la vida loca, la vida en la
incertidumbre, la vida desintegrndose, un estado de vida que clama por otra manera de
vivir.

18

Frase que segn la tradicin Galileo Galilei pronunci despus de abjurar de la visin heliocntrica del
mundo ante el tribunal de la Santa Inquisicin.

26

FUENTES DE CONSULTA

1. Broderick, Peter, Distribucin (y comercializacin a travs de la red) La tercera

revolucin en la era digital, conferencia dictada el 23 de marzo, 2006, en el XXI
Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
2. Carson, Gregg, Carson, Greg, Essence of Life (documental de Kohaanisqatsi)
DVD. Metro-Goldwyn-Mayer.
3. Cherchi Usai, Paolo, Prefacio de Martin Scorsese en La muerte del cine,
Ediciones Laertes, Barcelona, 2005.
4. Diccionario Thesaurus on-line
5. Eco, Humberto, en el artculo de Cristina Carrillo de Albornoz Humberto Eco:
master of the list, discusin del autor sobre su postura como curador invitado en el
Louvre para la exposicin The infinity of Lists, publicado en lnea el 11 de
noviembre, 2009 en http://www.theartnewspaper.com/articles/Umberto-Ecomaster-of-the-list/19656
6. Flusser, Vilm, Writings, Electronic Mediations, Vol 6., Ed. Andreas Strhl, Trad.
al ingls por Erik Eisel, University of Minnesota Press, Minneapolis, 2002, p.76
7. Greenaway, Peter, conferencia dictada por Peter Greenaway en el Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires,
http://textodromo.wordpress.com/2010/09/04/peter-greenaway-pionero-de-laconvergencia-estuvo-en-buenos-aires-y-anuncio-la-muerte-del-cine/, consultado
el 25 de octubre, 2010.
8. http://www.elconfidencial.com/cache/2007/10/10/23_peter_greenaway.html,
consultado en noviembre 25, 2010.

9. Jencks, Charles, The Language of Post-Modern Architecture, Rizzoli, New York,

1984.

10. Juanes, Jorge, Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido, ITACA, Mxico,

2008, p.13.

11. Leonard, Mary Delach, Pruitt-Igoe Housing Complex, St. Louis Post-Dispatch,
01/13/2004,
http://www.stltoday.com/stltoday/news/special/pd125.nsf/0/AB4B1191EB6948C
186256E04006BBBCD?OpenDocument, consultado en noviembre 10, 2009, (la
traduccin es ma).

27

12. Mikelajuregui, Jos Ramn, publicado en el n31 de la Revista de Estudios

Cinematogrficos del Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de
Mxico, xpuesto en el seminario CILECT realizado en la Escuela Nacional de
Experimentacin y Realizacin Cnematogrfica ENERC de Buenos Aires, del 28
al
30
de
abril
de
2008,
http://ceu.uniacc.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid
=71, consultado el 28 de noviembre, 2010.
13. Muro Gonzlez, Bianca, Cuestiones de fe ante el objeto artstico, artculo sin
publicar, Maestra en Arte Contemporneo, Universidad de las Artes, 2009.
14. Nelson, Mike, en conversacin con Will Bradley
15. http://www.bookworks.org.uk/2003/sharptalk/05/index.htm, consultado el 10 de
octubre, 2010
16. Reed, David, David Reed Paintings: Motion Pictures,
http://ps1.org/exhibitions/view/237, consultado el 17 de noviembre, 2010.
17. Stanford Enciclopedia of Philosophy,
http://plato.stanford.edu/entries/phenomenology/, consultado en noviembre 11,
2009.
18. Von Hoffman, Alexander, Why They Built the Pruitt-Igoe Project, Joint Center
for Housing Studies, Harvard University:
http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html, consultado en noviembre 10,
2009, (la traduccin es ma).
19. Zavala, Lauro, Cine Clsico, Moderno y Postmoderno,
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html, consultado el 17
de noviembre de 2010.

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ANEXO
En el cuarto de Vanda (2000)
Director: Pedro Costa
Pas: Portugal
Protagonistas: Lena Duarte, Vanda Duarte, Zita Duarte
Drama
Idioma: Portugus
170 min.
Cmara digital
Contracosta Produoes
Koyaanisqatsi (1982)
Director: Godfrey Reggio
Escritores: Ron Fricke, Michael Hoenig
Protagonistas: Lou Dobbs, Ted Koppel
Documental
Pas: Estados Unidos
Idioma: ninguno
86 min.
Sonido: Dolby
Color: color
La Boda de Can (2009)
Director: Peter Greenaway
De la serie: Nine Classic Paintings Revisited
Cortometraje Multimedia
40 min.
Shirin (2008)
Director: Abbas Kiarostami
Protagonistas: Mahnaz Afshar, Pegah Ahangarani, Taraneh Alidoosti
Drama
92 min.
Pas: Irn
Idioma: Persa
Sayat Nova "El color de la granada" (1968)
Director: Sergei Paradjanov
Intrpretes: Sofiki Chiaureli, Melkon Aleksanyan, vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori
Pas: Unin Sovitica
79 min.

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Video homenaje a Peter Greenaway en Guanajuato

http://www.youtube.com/watch?v=GS9iGcSA-Dg&feature=related

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