Evolucin de la guitarra espaola

Publicado el 9 febrero, 2011 por nacho bellido

Evolucin de la guitarra Espaola

En 1555, Juan Bermudo, en su declaracin de instrumentos musicales,

nos escribe su opinin sobre el origen de la vihuela:
Quin

fue el inventor de la vihuela? Respndese que Mercurio, y la

hall en la manera siguiente. Como el ro Nilo, dizen, salga muchas
veces fuera de madre, a la vuelta que mengua dexa en los campos
muchos animales muertos, entre los cuales qued una tortuga, o
galpago. Como ese animal se pudriese y se quedasen los nervios
estirados, fueron heridos los dichos nervios por Mercurio, y hicieron
sonido harmonioso. Ocasionado de este hecho el dicho Mercurio, hizo
la vihuela, y disela a Orpheo, porque era muy estudioso en la Msica.
En la Espaa del siglo XVI parecen estar de acuerdo los estudiosos de
este instrumento en que el origen de la vihuela parti de la Grecia
clsica, teora que hace gozar al instrumento de gran prestigio.
E. de Valderrbano, en su libro de vihuela Silva de Sirenas, de 1547,
nos dice lo siguiente:
Fue

tan tenida de los lacedonios y atenienses antiguos, que como dice

el mismo Platn, tenan por muy usada costumbre y ley, ensear a los
hijos de los nobles letras y msica en especial la vihuela Conocido
pues, el provecho que de ella se segua, muchos sabios y filsofos se
preciaron de ella como Pitgoras, Aristogeno, Hismenias, Asclepides,
Jenocrates, Platn, Aristteles, Teofrastro, Galeno, Plutarco y despus
el santo Boecio, y an algunos, despus de viejos, la empezaron a
aprender, como de Scrates refiere Cicern, que en la postrera edad,
aprendi a taer la vihuela.
Miguel de Fuenllana, en su Orphnica Lyra, impresa en 1554, nos
escribe:
Y

el real Profeta (David) no careciendo de este conocimiento nos da a

sentir lo que de ella sinti, persuadindonos que las alabanzas que al
Seor hubisemos de dar, con la dulcedumbre de la vihuela las
hubisemos de ofrecer.

Estos datos nos hacen suponer que durante el perodo en el que, segn
estos escritos, vivi este enigmtico instrumento, tuvo sin duda el ms
importante elenco de intrpretes que ningn otro instrumento pudo
soar: dioses, reyes, filsofos y cientficos. Difcilmente pudo pasar
todo esto que nos dicen de una forma unnime los autores del siglo
XVI, pero s nos da una idea de la grandsima importancia que tuvo la
vihuela, no slo por ser uno de los instrumentos para el que se han
escrito unas de las pginas de ms calidad y belleza, sino por el
grandsimo respeto y prestigio de que gozaba el taedor.
La vihuela se convierte en un instrumento en el que se pueden
escuchar, desde la ms complicada y enrevesada fantasa hasta una
danza de corte, canciones acompaadas o transcripciones de obras
polifnicas. Sabemos que la vihuela tambin fue un instrumento de uso
muy comn; no slo la taan los estudiosos, era un instrumento
popular para el que se escribieron gran cantidad de obras que no han
llegado a nuestros das. Pero, por qu no ha sobrevivido ni una sola
vihuela? (exceptuando dos curiosos ejemplares que no corresponden
exactamente a las caractersticas propias de la vihuela, conservados en
Pars y Quito y un tercero recin encontrado tambin en Pars del que
no puedo an dar mi opinin por no haberlo visto). En este momento
no se pueden dar respuestas a algunas cuestiones sobre la vihuela, lo
que hace an ms misterioso y mgico el que fue uno de los
instrumentos ms importantes en la Pennsula Ibrica y Amrica del
siglo XVI.
La vihuela fue un instrumento sin dimensiones fijas, lo que atestigua
Enrquez de Vaderrbano en su libro Silva de Sirenas de 1547 al
respecto de obras para dos vihuelas:
Se

requiere que la vihuela mayor sea grande y la menor muy pequea

porque as conviene al temple.
Cada vihuela tena el mismo sistema de afinacin de cuerdas al aire,
con seis o siete rdenes (par de cuerdas) aunque sabemos que hubo
diferentes tamaos de instrumentos. Tambin existieron vihuelas de
cinco y de cuatro rdenes, esta ltima, como nos dice Miguel de
Fuenllana: vihuela de cuatro rdenes, que llaman guitarra.
La guitarra de cuatro rdenes parece ser que tuvo un carcter ms
domstico que la vihuela. En las fuentes originales, las categoras de
vihuela y guitarra no estn definidas con absoluta claridad. Luis de
Gngora y Argote escribe: En mi aposento una guitarrilla tomo, que
como barbero templo y como brbaro toco.

Juan Bermudo, en 1555, nos dice de la guitarra de cuatro rdenes: Pus

no s si es ms sabio el que pretende contentar el odo, o ms bien
orejas de puebloal cual contentan con el canto de Conde Claros, taido
en guitarra, aunque sea destemplada.
Claramente el papel social de la guitarra es inferior en la Espaa del
XVI al de la vihuela, a la que se le imputaba un origen mitolgico y a
cuyos msicos se los tena como doctos y sabios varones.
Del siglo XVI en la Pennsula Ibrica nada ms que quedan dos
guitarras vihuelas de cinco rdenes una de Belchior Dias, 1581, y
otra portuguesa de c. 1590 y pocas obras de Miguel de Fuenllana. De la
vihuela-guitarra de cuatro rdenes no queda ningn ejemplar, pero s
msica de Alonso Mudarra, 1546, y Miguel de Fuenllana, 1554.
Para la vihuela han quedado aparte de los tres posibles ejemplares que
he mencionado anteriormente, siete magnficos libros de L. Miln
(1536), L. de Narvez (1538), A. Mudarra (1546), E. de Valderrbano
(1547), D. Pisador (1552), M. de Fuenllana (1554), E. Daza (1576) y
algn que otro manuscrito. Adems hay dos libros de Tecla, arpa y
vihuela de L. Venegas de Henestrosa (1557) y A. de Cabezn (1578).
En el siglo XVII, desaparece prcticamente la vihuela y la guitarra de
cuatro rdenes, dando paso a casi 250 aos de hegemona de la
guitarra de cinco rdenes que adoptar el nombre universal de guitarra
espaola. En 1596 se publica el primer libro dedicado a esta nueva
guitarra (aunque la primera reedicin conservada es de 1626), por Joan
Carles Amat, que dice:
.El

modo de templar y tocar rasgado esta guitarra de cinco, llamada

espaola por ser ms recibida en esta tierra que en otras.
Sera muy difcil, por los datos que nos han llegado, saber cul fue la
evolucin de este tipo de instrumento que hoy llamamos guitarra
barroca, ya que la anterior guitarra-vihuela de cinco rdenes era un
instrumento de dimensiones mucho ms pequeas y los pocos
ejemplares que perviven no nos permiten valorar de una forma
organolgica una evolucin concreta; aunque podemos pensar que el
tiple barroco (guitarra soprano) s podra ser un desarrollo de sta. Lo
cierto es que los cambios sociales y estticos hacen que los gustos
musicales cambien y se construyan instrumentos que cumplan los
requisitos establecidos para que stos suenen al gusto de su poca. En
un principio naci como un instrumento humilde para rasguear,
destinado quiz al aficionado, como nos sigue diciendo Joan Carles

Amat: Hay hombres que sin saber media solfa, templan, taen, y
cantan, solo con su buen ingenio muy mejor, que aquellos que toda su
vida han gastado el tiempo en capillas.
Luis de Briceo, en su Metodo mui facilissimo para aprender taer la
guitarra a lo Espaol, de 1626, dice: Si presto se destempla, bien presto
se vueve a templar.. es propia para cantar, taer, danar, saltar y
correr y bailar y zapatear.
Es evidente que la guitarra barroca no iba por buen camino, y con el
paso del tiempo los compositores empezaron a introducir grandes
exigencias tcnicas, originando tres frmulas en la msica para
guitarra: la de los libros de rasgueado, que tenan cada vez menos
inters; la de los libros de punteado, para mi gusto de gran valor, y la
de los libros que mezclaban ambos estilos, igualmente valiosa. La
guitarra en este perodo se convierte en un instrumento solista a la vez
de un excelente anfitrin como acompaante de la voz y la msica de
cmara.
En 1674, Gaspar Sanz escribe: Ni es perfecta, ni imperfecta, sino como
tu la hizieres, pues la falta, perfeccion est en quien la tae, y no en
ella.
La guitarra barroca en Espaa lleg a un enorme nivel tcnico y
musical, gracias a compositores como Gaspar Sanz, Francisco Guerau,
Santiago de Murcia, etc., y ya quedan muy lejos las apreciaciones que
nos da en 1611 Sebastin de Covarrubias: Aora la guitarra no es ms
que un cencerro, tan facil de taer, especialmente en lo rasgado, que no
hay moo de cavallos que no sea msico de guitarra.
La guitarra barroca espaola se convierte en un instrumento universal
para el que componen un elenco de compositores extraordinarios de
otros pases como Robert de Vise, Francesco Corbetta, Angiolo
Michele Bartolotti, etc.
Durante el siglo XVIII se va originando un declive lento de la guitarra
barroca. Ya en 1700 se publica muy poca msica para guitarra si
comparamos con el siglo XVII. Hacia 1780 se empezaron a publicar
tratados para guitarra de cinco o seis rdenes. De aqu en adelante la
guitarra y su msica tendrn cambios radicales.
Nuevamente los constantes cambios estticos y sociales sugieren otro
tipo de instrumento para poder estar al da, por lo que la guitarra pasa
a tener seis rdenes y vuelve a vivir un momento lgido, donde la

relevancia de la guitarra como instrumento solista se ha perdido para

pasar a ser un instrumento de acompaamiento. En este perodo nos
encontramos con compositores como Federico Moretti, Antonio Abreu,
Antonio de Ballesteros, Fernando Ferrandiere, etc., que no aportan,
segn mi parecer, gran cosa a la guitarra. Otro cambio radical que ha
tenido la guitarra ha sido la escritura musical. Desde el siglo XVII hasta
el ltimo cuarto del siglo XVIII, toda la msica para guitarra se escribi
en tablatura. La tablatura es un representacin grfica de las cuerdas y
trastes del instrumento, con indicaciones rtmicas (evidentemente los
vihuelistas y guitarristas de estas pocas dominaban a la perfeccin la
escritura tradicional). A partir de 1800 cada vez fue escrita y editada
ms msica en notacin comn, desapareciendo prcticamente la
tablatura.
La guitarra de seis rdenes se fue abandonando gradualmente y en
1830 prcticamente no se utilizaba. En este momento, la que hoy
llamamos guitarra clsico-romntica se convierte en el instrumento de
moda y ya no tiene rdenes, pasa a tener seis cuerdas simples. La
guitarra vuelve a vivir un perodo brillante con guitarristascompositores de la talla de Fernando Sor.
Anteriormente a la guitarra que hoy conocemos como clsica, para
diferenciarla de la flamenca, existi otra entre finales del XIX y
principios de siglo XX, llamada guitarra post-romntica, que dio lugar
a la guitarra actual.
En tan pocas lneas es muy difcil de una forma sencilla explicar lo que
ha sido una evolucin de tantos aos y avatares de nuestra guitarra
espaola. Cuando me enfrento a las partituras de estos vihuelistasguitarristas-compositores, creo que jams llegaremos a tocar con la
perfeccin que ellos debieron de taer. Siempre nos queda el consuelo,
a los intrpretes actuales, de pensar en una frase preciosa que dijo
Franois Couperin en 1716: Lo mismo que hay una gran distancia entre
la gramtica y la declamacin, tambin hay una distancia infinita entre
la msica y la razn de una buena interpretacin.
No es fcil para un intrprete tocar instrumentos tan diferentes entre
s; la vihuela es sobria e ntima, la guitarra barroca es luminosa y
brillante, y la guitarra clsico-romntica es apasionada, sentimental y
muy virtuosa. En suma, mundos independientes que se corresponden
con estticas muy distintas y para las que se han de emplear tcnicas
especficas de cara a conseguir la mxima fiabilidad y belleza en la
interpretacin. El arte, en cada momento, es irrepetible e insuperable.
As, aunque aparentemente la tcnica de la guitarra del siglo XIX

aplicada a la msica de vihuela pudiera hacer que sta tuviera mayor

brillantez, en realidad no conseguiramos otra cosa que alejarnos por
completo de la esttica y del gusto musical del Renacimiento espaol, y
por tanto de la esencia de la misma msica. En definitiva, nos
encontramos ante una familia de instrumentos que han forjado una de
las claves fundamentales de nuestro patrimonio musical.
Jose Miguel Moreno