Está en la página 1de 3

INSTITUTO INCORPORADO

PATROCINIO DE SAN JOSÉ A-132

EDUCACIÓN ESTÉTICA- MÚSICA


1º AÑO “A Y “B”

Programa 2010

Prof. López de la Rosa

NOTA: los siguientes contenidos de aprendizaje se desarrollan permanentemente


focalizándose alternativamente en los diversos ejes según el proyecto específico. Además,
están imbricados entre sí los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.

- Contenidos del eje de producción:


• Interpretación vocal de un repertorio de canciones que respondan a los géneros o estilos
trabajados, atendiendo a:
-la afinación
-la dosificación del aire y la articulación
-la aplicación de variables expresivas
-el desarrollo del oído armónico
• Interpretación instrumental de obras que respondan a los géneros o estilos trabajados,
atendiendo a:
-los diversos tipos de concertación
-el manejo técnico de los instrumentos
-la calidad del sonido logrado
• Creación, interpretación e improvisación a partir del movimiento corporal musical, la
danza y las demás posibilidades musicales corporales, respondiendo a los géneros o
estilos trabajados, atendiendo a:
- la resolución técnica específica.
- la coordinación motriz individual y la concertación grupal.
- la forma musical dada, presente en las secuencias o coreografías pautadas.
- el esfuerzo expresivo y la disposición para la exploración y trabajo con el cuerpo.
• Improvisación/ composición de ritmos, melodías, fragmentos musicales, canciones.
- Exploración y práctica de la improvisación (vocal e instrumental) a través de la
imitación, variación y creación de ritmos y las melodías, tanto en el contexto métrico como
en ritmo libre; tanto en ámbito tonal como atonal.
- Uso de variables expresivas y de estilo en los arreglos y las composiciones elaborados.
• Valoración de las propias producciones y las de sus compañeros, atendiendo a criterios
construidos en conjunto entre alumnos y docente.
- Establecimiento de un clima de respeto por el trabajo del otro
- Tolerancia frente a la diversidad de habilidades y capacidades que presenta cada uno de
los miembros del grupo
- Desarrollo de la autoestima (valoración del aporte personal, más allá del nivel de
desarrollo alcanzado y de la opinión de los otros respecto del trabajo individual).
• Valoración del ensayo y la revisión como estrategia de trabajo para el logro de los
objetivos propuestos en el proceso de producción.
- Superación de dificultades técnicas que se hayan detectado
- Aplicación de variables expresivas para mejorar la calidad musical de la ejecución
- Mejoramiento de la interpretación grupal sincrónica (ajuste entre las partes y/o
intérpretes)
- Consciencia del placer que se genera como resultado de una producción cuidadosamente
terminada.1

- Contenidos del eje de apreciación:


• Discriminación auditiva de las relaciones sonoras y musicales ( elementos del discurso
musical), atendiendo a las características propias de los géneros y estilos estudiados.
- Estructura métrica (tiempo como unidad, pie y metro)
- Motivos rítmicos de distinta naturaleza
- Diseños melódicos (idénticos/semejantes/diferentes)
- Textura (monodía, homofonía, polifonía)
- Tipos de concertación utilizados
- Estructura formal de la obra musical:
A- Macroestructura:
- Introducción, desarrollo, coda

1
- formas AA, AB, ABB, AAB, ABA, forma rondó
B- Microestructura, o unidades formales menores
- El tempo y el carácter de las obras (cambios por secciones, progresivos y/o bruscos);
descripción usando términos específicos.
- Diversas fuentes sonoras: modos de acción y materia vibrante.
- Tipos de agrupaciones (instrumentos autóctonos, orquesta sinfónica, grupos de rock, etc.)
estableciendo relaciones con el origen y época de las mismas, sus mixturas y mutuas
influencias.
• Reconocimiento de similitudes y diferencias en el tratamiento de los elementos del
discurso musical, seleccionando para la audición comparativa:
- obras que son producto de una misma corriente estética, pero que presentan diferencias
formales o instrumentales
- distintas versiones de una misma obra que presentan distintos arreglos, con cambios en la
instrumentación, o la estructura rítmica, la armonía, la interpretación, etc.
- obras cuya producción es contemporánea, pero responden a corrientes diversas (por
ejemplo, dentro de la música popular, folklore y pop)
- obras de un mismo compositor, que fueron producidas en momentos diferentes de su
trayectoria
• Reconocimiento auditivo a través del análisis comparativo, de las características
musicales que determinan la pertenencia de las obras escuchadas a una expresión
estética determinada, a un período o estadio de desarrollo musical, estableciendo
relaciones con la cultura de la cual provienen(...)
• Reflexión y juicio crítico sobre propias producciones, individuales y/o grupales
- Análisis de las obras que se han grabado en el proceso de aprendizaje, para detectar
logros y dificultades.
- Argumentación y/o fundamentación frente a los resultados obtenidos
- Reflexión sobre la eficacia de las prácticas realizadas
- Reconocimiento de los avances y/o retrocesos que se evidencian a través de las v
versiones finales obtenidas.2

- Contenidos del eje de contextualización:


• Ubicación histórica, social y geográfica de los diversos ejemplos musicales utilizados
para la apreciación y de las obras abordadas desde la interpretación, mediante la:
- Identificación del contexto específico en que surge una manifestación musical y el
reconocimiento de la problemática de la época
-Reconocimiento de la permanencia o desaparición en el tiempo del uso de determinados
rasgos de estilo
- Identificación de las características de la música de una zona o región y las causas que
las determinan
- Individualización de formas y/o géneros musicales que pertenecen a una época y que se
continúan con características diferentes en otra
- Identificación de las adaptaciones y/o particularidades que presenta una expresión musical
en la que confluyen elementos de distinta procedencia
- Investigación sobre una corriente estética o un autor, reconociendo los rasgos que
determinan la pertenencia de las obras y/o compositores a dicha postura estética.

PROYECTOS ESPECÍFICOS

• 1-Las músicas del mundo: aproximación al repertorio primitivo, folklórico y


étnico de diversas culturas antiguas y contemporáneas

• 2-.Música a través de la percusión corporal y los instrumentos no


convencionales.

• 3-La danza y el movimiento musical, (como expresión estética y como medio para
la adquisición de conocimientos musicales específicos).Danzas folklóricas
argentinas (ene. Marco de la conmemoración del Bicentenario de la Patria)

• 4- El agua: apreciación comparativa de obras inspiradas por el agua.

• 5- El entrecruzamiento de lenguajes artísticos: música y artes plásticas; música y


cine; música y literatura.

• 6- Ensamble instrumental: diversos tipos de agrupacion