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Recuperacin de pendientes de Msica de 2 de E.S.O. I.E.S.

Jarifa (Crtama Mlaga)

La msica en la Edad Media


Las principales caractersticas del canto gregoriano son:
Es un canto mondico, es decir, de una sola lnea meldica.
Es colectivo, sin autor conocido y en latn.
Es vocal, a cappella (sin acompaamiento de instrumentos, prohibidos por la Iglesia por su relacin con
ritos paganos).
El ritmo es libre (no sujeto a una mtrica concreta) y dependiente del texto.
El canto puede ser:
silbico: cuando a cada slaba del texto le corresponde una nica nota;
neumtico: con varias notas (hasta cinco) por slaba;
melismtico: para una sola slaba se desarrolla un grupo amplio de notas.
La lnea meldica tiene forma de arco:
Inicio

clmax

cadencia

La liturgia, y por lo tanto la msica, de la religin cristiana, procedan de la tradicin juda, a la que se sumaban la influencia griega y romana.
El nombre de gregoriano se debe a que el papa Gregorio I recopil y difundi el repertorio de la msica litrgica que se practicaba, el romano antiguo, tratando de tomar aquellos cantos y formas que fuesen lo ms
fieles posibles a la prctica musical de los primeros cristianos. Este era uno de los variados ritos locales que
se generaron con la expansin del cristianismo. Con la coronacin de Carlomagno (ao 800) se trata de imponer
un repertorio litrgico nico al que se denomin canto gregoriano en honor a su primer recopilador.
No se utilizan instrumentos en la msica religiosa de la Edad Media porque la relacin que para la Iglesia
tenan los instrumentos y la danza con antiguos ritos paganos hizo que se rechazara cualquier tipo de instrumento, a excepcin del rgano, y por ello se defenda una msica exclusivamente cantada y mondica.
El canto gregoriano se canta en dos liturgias religiosas:
El Oficio: Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vsperas, Completas.
La Misa, dividida a su vez en:

El Propio: Introito, Gradual, Aleluya (Tracto), Ofertorio, Comunin.

El Ordinario: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus + Benedictus, Agnus Dei.

Los primeros intentos de representar grficamente la msica, la notacin neumtica, aparecen en el siglo IX.
Se realizaba a travs de una serie de signos, llamados neumas, que se colocaban encima de cada slaba de las
palabras que constituan el canto para indicar de manera aproximada la direccin o lnea de la meloda. Estos
signos no indicaban con precisin ni la altura ni la duracin de los sonidos; se utilizaban a modo de recordatorio
de los cantos que ya se conocan.
En el siglo X se comenzaron a colocar los neumas a diferentes alturas por encima del texto para sealar con
ms exactitud el curso de la meloda. Hucbaldo cre un sistema de lneas horizontales sobre las que se colocaban las slabas.
Guido dArezzo estableci un sistema de cuatro lneas sobre las que, junto con sus espacios, colocaba los neumas en vez de las slabas, resolviendo as el problema de la indicacin de la altura de los sonidos. Propuso un
grupo de seis slabas (ut, re, mi, fa, sol, la), extradas de la primera slaba de un himno a San Juan Bautista. La
nota si se formara con las maysculas del ltimo verso, ya en el siglo XVI. La nota ut fue sustituida por do en
el siglo XVII para facilitar la pronunciacin. Se utilizaban seis notas porque el sistema empleado lo formaban
hexacordos.

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Los tropos eran una composicin nueva (inventada) e independiente al repertorio gregoriano que por medio
de adiciones o interpolaciones se agregaba al canto litrgico (genricamente tambin entendemos por tropo el
aadido de un texto a un pasaje que antes no lo tena). Los tropos solan ser textos en lengua vulgar, en muchos casos poticos, que explicaban pasajes del Evangelio. Las secuencias se deben a la insercin de textos
que se inventaban y colocaban de manera que a cada slaba le correspondiera una nota en los largos melismas
que se empleaban en algunas piezas, en concreto en el Aleluya.
La cuna principal del origen de la polifona fue San Marcial de Limoges. Ser en la Escuela de Notre-Dame de
Pars donde realmente se desarrollarn todas las formas: organum, discantus, versus, conductus y motete. Al
perodo de la Escuela de Notre-Dame se le conoce como Ars Antiqua (ss. XII y XIII), denominado as por
influencia del tratado Ars Nova de Philippe de Vitry.
El cantus firmus es una meloda ya existente sobre la que se compone una obra polifnica. Se toma normalmente del canto gregoriano, y se denomina tambin canto llano o vox principalis (que posteriormente se denominar tenor).
En el organum florido o melismtico la meloda original del canto llano pasa a situarse en la voz inferior, y se
va prolongando la duracin de sus notas, de manera que la voz superior va introduciendo varias notas sobre
cada una del canto llano. Esta voz inferior se convierte en una especie de bordn, y debido a esta funcin de
sotener o apoyar a la otra voz pasa a llamarse tenor. El compositor que lo desarroll fue Leonin, perteneciente
a la Escuela de Notre-Dame, cuya cronologa se sita en torno a 1163-1190.
Un motete, en la Edad Media, era una composicin breve a dos o tres voces en la que el tenor, tomado del
canto llano, serva de base para el resto de las voces superiores. El motete nace del organum al introducir
palabras (mot en francs) en la vox organalis o duplum de las clusulas en estilo discanto que se aadan a los
organa. A menudo se aade una tercera voz con un texto distinto, tambin en lengua vulgar.
Un conductus es una cancin medieval escrita para una o varias voces con texto de carcter serio, generalmente religioso. El estilo es esencialmente silbico, con melodas muy repetitivas. Se diferencia de otras formas medievales (como el motete) en que el conductus sustituye el tenor gregoriano por uno original.
Los trovadores y troveros cantan, generalmente, las obras que ellos mismos componen. Tambin se distinguan de los juglares por pertenecer a una clase social ms culta y elevada. Los trovadores nacen en el sur
(Provenza-Languedoc) y suroeste (Aquitania) de Francia, pero rpidamente se extienden hacia el norte bajo la
denominacin de troveros. Entre la gran variedad de temas que cantan destaca la cancin de amor, pero tambin la cancin de gesta, y las de contenido poltico y moral, de contenido religioso, piadosas o fnebres.
Por el contrario, los juglares no eran compositores ni de la msica ni de los poemas. Cantaban, tocaban y bailaban canciones de gesta u otras canciones profanas en lengua vulgar compuestas por otros, o las propias del
repertorio popular.
Los goliardos eran clrigos o estudiantes que se salan de la orden religiosa y adoptaban un modo de vida
mendicante en el que intentaban sacar provecho de su superioridad cultural cantando y recitando poesas tanto en latn como en lengua vulgar. Los textos abarcaban desde lo ms refinado y dramtico hasta las canciones
al vino, las mujeres o stiras hacia los propios eclesisticos. Los goliardos aparecieron a finales del siglo X y
extendieron su actividad por toda Europa Occidental hasta bien avanzado el siglo XIII. Sus canciones se conservan, entre otros sitios, en un repertorio conocido como Carmina Burana.
Las cantigas son estrofas poticas para ser cantadas, lo que no excluye el acompaamiento instrumental. El
grupo ms abundante es el de las cantigas de amigo, por lo comn en boca de una joven enamorada; pero
tambin abundan las cantigas de escarnio, cuyo carcter abarca desde lo jocoso hasta la crtica social. Se
descubrieron en 1914 seis cantigas del trovador gallego Martn Cdax, de principios del siglo XIII.
Las Cantigas de Santa Mara son cuatrocientas veintitrs, y narran los milagros de la Virgen Mara, y una de
cada diez est dedicada a cantar loores y alabanzas a la Virgen. En su confeccin intervinieron muchos colaboradores del rey Alfonso X el Sabio, pero este fue el inspirador de la obra, y probablemente autor de parte de
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la misma. Se conservan cuatro cdices: dos en la Biblioteca del Monasterio de El Escorial, otro en la Biblioteca
Nacional de Madrid procedente de Toledo, y el cuarto en Florencia.
En funcin de la potencia de sonido, los instrumentos medievales se clasifican en:
Instrumentos altos: trompetas, gaitas, chirimas, cuernos de caza, tambores. Se tocaban generalmente al aire libre.
Instrumentos bajos: los de cuerda con arco o trastes, el arpa y las flautas. Solan tocarse en interiores acompaando a las voces.
Philippe de Vitry fue un compositor francs (1291-1361), que escribi a comienzos del siglo XIV un tratado
sobre cuestiones del ritmo y de la notacin musical al que titul Ars Nova, en el que reflejaba las innovaciones
que se venan produciendo en el desarrollo de la polifona; es por este tratado por lo que se termin denominando as al siglo XIV.
Guillaume de Machaut pertenece estilsticamente al Ars Nova (c. 1300-1377). Adems de sus numerosos
motetes, baladas y canciones, destaca por ser el primero en dar unidad formal a la misa, relacionando aspectos
meldicos, rtmicos y armnicos para dar un efecto de conjunto. As lo plasm en su Misa de Notre-Dame, para
cuatro voces.
Francesco Landini es el mximo representante de la msica italiana en el siglo XIV (c. 1325-1397), compositor sobre todo de baladas y madrigales. Fue tambin constructor de rganos, cantor y poeta, y un hombre
culto. Su estilo se acerca al de los madrigales, pero con una lnea meldica mucho ms ornamentada. Las baladas, generalmente para una sola voz, son convertidas por Landini en polifnicas, normalmente a tres voces, una
solista y las otras dos acompaantes. Se cree que muchas de sus obras fueron concebidas como msica instrumental en un principio.

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La msica del Renacimiento


Caractersticas
En la idea general del Renacimiento de recuperacin de los elementos de la Antigedad Clsica, la msica, a
diferencia de las dems artes, no tenia referencias histricas en las que basarse. Por eso se hace difcil definir los conceptos por los que podemos hablar de msica renacentista. Sin distincin de estilos o escuelas, podemos extraer los puntos siguientes como caractersticas principales de la msica del Renacimiento:
La msica se basa en los modos eclesisticos medievales, pero stos se utilizan con ms libertad.
Existe una mayor conciencia de la armona, del flujo de acordes y de su progresin; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
Se busca en la composicin musical la claridad, la inteligibilidad de los textos, resaltando los aspectos humanos y expresivos que se reflejaban en ellos. Hasta finales del siglo XV apenas se tena en cuenta el significado del texto en la elaboracin de la msica. Durante el siglo XIV y comienzos del XV la tcnica del contrapunto haba sido llevada a tal extremo que lo nico que importaba era el aspecto tcnico, el buen ejercicio del nota contra nota. A finales del XV se inici, con Josquin des Prez como mximo representante e
impulsor, un movimiento en el que, adems de cobrar inters el texto, se procura que la msica ayude a
realzarlo, ponindose ella al servicio del texto y no al revs.
Cambian los procedimientos de composicin. La polifona se haba hecho a base de superponer o contraponer melodas distintas; se sustituye esta forma de composicin por la imitacin, cuyo eje es una sola meloda que se va sucediendo entre las distintas voces. La homofona utiliza la tcnica de la imitacin para entrelazar las lneas musicales y crear una textura musical continua y uniforme. Los compositores tratan de
fusionar las lneas meldicas dentro de la textura musical en lugar de producir contrastes entre ellas. As
se emple tanto en los madrigales profanos como en los motetes religiosos.
Da comienzo, por lo tanto, el proceso de sustitucin del contrapunto por la idea de armona; aspecto muy
apreciable en las canciones con voz y acompaamiento instrumental, o en los corales de la msica protestante.
La rtmica, cada vez ms variada, se emplea como recurso de carcter y de expresin, adecundose incluso
a la mtrica de los textos o poemas. En las danzas instrumentales era tan importante el aspecto rtmico
como el meldico.
Se inicia una bsqueda de contrastes y colores por medio del cromatismo que al final del siglo XVI insinuar el estilo barroco.
La sonoridad es ms rica y plena; la msica est escrita en un estilo ms libre y expresivo.
En la msica religiosa, las formas musicales tpicas de la Iglesia Catlica son la misa y el motete; y en la
Protestante son los himnos. La mayor parte de las obras estn compuestas para ser interpretadas a cappella. Tambin se compone msica eclesistica acompaada por instrumentos, por ejemplo piezas de estilo policoral que hacen uso de la antfona y de grandes contrastes musicales entre los grupos. Los textos de la
msica de la Iglesia Catlica estn en latn, y los de la Iglesia Protestante en lenguas vernculas.
En la msica profana hay una gran diversidad de canciones (chansons, balletos, madrigales, villancicos...),
que a menudo hacen uso de la tcnica conocida como ilustracin musical; danzas (pavanas, pasamezzos...) y
piezas instrumentales (variaciones, fantasas...). Los textos de las canciones estn en las lenguas vernculas
de origen.
La msica instrumental se independiza de la vocal y comienzan a crearse gneros propiamente instrumentales. Se empiezan a agrupar y a construir los instrumentos por familias y se forman conjuntos instrumentales que sern los antecesores de la orquesta. Los instrumentos se dividen en altos (para interpretar msiPgina 4 de 30

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ca al aire libre) y bajos (para la msica en espacios cerrados). Se pueden agrupar en consorts (familias integradas por un mismo instrumento en sus diferentes tesituras), o bien pueden formar grupos mixtos.
La escritura musical, la notacin mensural blanca, se perfeccion y enriqueci debido a la variedad de ritmos/tempos, formas y armonas (cromatismos) que se empleaban. El desarrollo de la msica instrumental
provoca la creacin de sistemas de escritura adecuados a algunos instrumentos, principalmente para el rgano, el lad y la vihuela, que se denominaron tablaturas o cifras.

Uno de los factores que impuls la actividad y evolucin musical fue el desarrollo de la imprenta. Esto permiti una rpida a la vez que extensa difusin de lo que se compona en cada lugar, facilitando el intercambio de procedimientos, gneros, formas, estilos e instrumentos entre los distintos pases de Europa.

Resumen
El enlace entre el Ars nova y el Renacimiento en la msica europea es el ingls John Dunstable (c. 1390-c.
1453), quien recoge las influencias francesa e italiana que sern acogidas por la escuela flamenca.
El motete renacentista cambia respecto al medieval porque en el siglo XVI vuelve a ser un gnero polifnico
exclusivamente religioso, todas las voces cantan ahora el mismo texto y el tenor se integra en el movimiento
imitativo del resto de las voces. Por influencia del madrigal, el motete se vuelve ms expresivo y claro en sus
lneas meldicas, y el tratamiento contrapuntstico se simplifica.
La figura ms destacada del primer Renacimientoes Josquin des Prez (c. 1440-1521), perteneciente a la escuela franco-flamenca, quien dota a la msica de una gran expresividad.
La msica religiosa (misas y motetes) se ve influida por la msica profana, por la introduccin de ceremonias
y actos civiles en los ritos litrgicos y a la tendencia de expresar los sentimientos religiosos del hombre.
Adems, las indicaciones del Concilio de Trento exigan claridad en las composiciones para el buen entendimiento del texto.
Orlando di Lasso: compositor franco-flamenco (1532-1594), fue autor de canciones y madrigales, misas, salmos, pasiones, lamentaciones y otras obras religiosas; destac principalmente en la composicin de motetes.
Aplic como nadie el estilo del madrigal en el motete, y emple el cromatismo como elemento de expresin,
creando un estilo personal muy singular. Como compositor de chansons aporta procedimientos del madrigal
italiano. En sus ltimos aos se dedica a componer msica religiosa, en la que introduce gran nmero de elementos propios de la msica profana, como los adornos usados por los madrigalistas.
La reforma de Lutero y la consecuente Contrarreforma de la Iglesia Catlica, influyen en la msica religiosa
de los distintos pases europeos.
Un coral, procedente de la entonacin de salmos e himnos en lengua verncula, en su forma ms simple es una
meloda con una armonizacin sencilla. Tambin se emplearon cnones y procedimientos imitativos sin que enmaraaran el entendimiento del texto.
El Concilio de Trento acusaba al carcter profano que haban adquirido muchas obras, que empleaba cantus
firmus populares en las misas, o melodas y textos populares en los motetes. Se criticaba tambin la imposibilidad de comprender el texto en medio de la compleja trama polifnica contrapuntstica en la que se desarrollaban las obras.
El villancico, una de las formas vocales profanas ms caractersticas del Renacimiento espaol, es una composicin polifnica que consta de dos elementos: estribillo y coplas. Las diferencias principales entre los distintos tipos de villancicos dependen del tipo de enlace que se establezca entre ambas partes, de si hay o no
cambio en el nmero de voces o de si la copla emplea fragmentos meldicos del estribillo o es una meloda distinta.
Juan del Encina (1468-1529/30) es la figura ms destacada del cambio de siglo (XV-XVI) en Espaa. Su estilo musical est alejado de la complejidad y perfeccionamiento contrapuntstico de la escuela franco-

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flamenca. Es ms directo y prefiere formas ms sencillas y populares, como el villancico y el romance, sin tanta complicacin, y de mayor expresividad a la vez que sobriedad. Emplea una armona sencilla por medio de
acordes, la rtmica es gil y juguetona, y la meloda la realiza con frases breves. Todo ello dota a sus piezas de
una gran fluidez y ligereza. A veces utiliza sus propios textos en sus composiciones, o introduca representaciones escnicas.
Toms Luis de Victoria (1548-1611) es el polifonista espaol ms destacado del siglo XVI. Lleva a la perfeccin la tcnica romana. Busc, como Palestrina (con quien trabaj) la mayor claridad de las voces. Pero el rasgo
que le marca, y que anticipa el Barroco, es el gran empleo de cromatismos y contrastes.
El madrigal renacentista del siglo XVI deriva de la frottola, y era tambin un poema musicado, pero se diferenciaba de ella en que el lenguaje musical era ms elaborado y el texto o poema era ms elevado, pues sola
pertenecer a un gran poeta. En el siglo XVI se incorporan los procedimientos imitativos, pero sin permitir que
interfieran en la comprensin del texto, que era tanto o ms importante que la msica, y se alternan, segn las
frases del texto, con pasajes homofnicos.
Claudio Monteverdi (1537-1643) marca el paso del Renacimiento al Barroco. Sus obras muestran fuerza expresiva, dramatismo, armonas modernas y una visin amplia y orquestal en sus madrigales. Consigue que la
msica traduzca cada detalle del texto, y emplea un lenguaje nuevo en el que la meloda, clida y emotiva, es
magistralmente acompaada con ricos acordes consonantes y disonantes.
El instrumento ms popular durante el siglo XVI fue el lad. La posibilidad de tocar melodas, acordes y piezas contrapuntsticas le permita acompaar a las voces o actuar como solista. En el siglo XVI se populariz el
de seis rdenes (cuerdas), con la prima sencilla. Se hizo un sistema de escritura o tablatura para facilitar la
lectura y el aprendizaje. En Espaa lo sustituy la vihuela de mano, derivada del lad y con forma similar a la
guitarra.
Durante el siglo XVI, en el rgano se introdujeron modificaciones que enriquecen su tmbrica: se alargaron
las teclas y se hicieron ms sensitivas al tacto, la extensin se aument a cuatro octavas, y se pusieron tirantes para cambiar de registro, de tal manera que podan combinarse registros solsticos con otros ms suaves.
Algunos registros imitaban los instrumentos de viento madera.
El instrumento ms caracterstico de la msica inglesa fue el virginal, que se emple casi exclusivamente en
Inglaterra durante los siglos XVI y XVII, donde se escribi gran cantidad de msica para l, desarrollndose
una tcnica que pondra las bases de la moderna tcnica para teclado. La forma principal para este instrumento sera la variacin.
Dentro de la msica instrumental, los tres procedimientos bsicos de composicin que se utilizan son:
Improvisacin: fantasa.
Glosa o variacin: glosa, diferencia.
Traslacin del procedimiento imitativo vocal al instrumento: ricercare, tiento.
Era habitual que las danzas se agruparan de dos en dos o en tros, generalmente de distinto carcter. Era
usual que en las parejas de danzas, la primera fuera lenta y binaria y la segunda ms rpida y ternaria, utilizando en ocasiones la misma meloda o una variacin de la primera. Las reuniones de danzas sern las precursoras de la suite de danzas.
Antonio de Cabezn (1500-1566), msico ciego al servicio de Felipe II fue quizs el ms importante organista espaol. Escribi diferencias, romances, fabordones glosados, himnos, etc., pero destac como compositor
de tientos (una especie de motete instrumental basado en la imitacin). Sus obras las public su hijo Hernando
Cabezn: Obras para tecla, arpa y vihuela, de Antonio de Cabezn.

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La msica del Barroco


Caractersticas
Los compositores del Barroco temprano utilizan texturas musicales ligeras y homfonas. La tcnica contrapuntstica propia de la msica polifnica convertida en el principal procedimiento compositivo y que haba
alcanzado un grado de perfeccin y desarrollo extremos en el Renacimiento va cediendo terreno a otra
forma de composicin, la meloda acompaada, compuesta por una nica lnea meldica que es acompaada
con un simple acompaamiento de acordes por un instrumento a modo de bajo continuo. Pero al poco tiempo
se produce un retorno a las texturas polifnicas (contrapuntsticas).
Este bajo continuo, en el que generalmente slo se escribe una lnea sobre la cual se colocan unos nmeros
que indican los acordes que el compositor quiere y sobre los cuales el intrprete construye el acompaamiento, es el denominado bajo cifrado, que se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las
composiciones, proporcionando una lnea de bajo con sentido que confiere a la msica una sensacin de movimiento continuo hacia delante.
La armona es cada vez ms rica: los acordes se amplan y aumenta el uso de acordes disonantes. Con ello
aumenta tambin el empleo de notas alteradas para la adecuacin armnica que exige el bajo cifrado. Cambia la organizacin meldica, y la tonalidad sustituye definitivamente a la modalidad: el sistema tonal, con
sus dos modalidades, mayor y menor, se impone sobre el modal, que cae en desuso por completo hacia el final del siglo XVII.
Las melodas son frecuentemente largas y fluidas, decoradas con ornamentos (como apoyaturas o trinos).
A menudo se observan ritmos enrgicos que llevan la msica hacia delante. El ritmo alterna entre los muy
mecnicos, con patrones rtmicos repetitivos (suites de danzas), y otro con mayor libertad, casi desdibujado y poco definido (toccatas, fantasas).
Por lo general, se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la pieza.
Cobran importancia aspectos musicales hasta ahora poco explotados, como son los factores dinmicos. El
gusto por los contrastes tmbricos y los cambios rtmicos, de tempo y de intensidad se convierte en un rasgo propiamente barroco. Los compositores, por primera vez, anotan cuidadosamente en la partitura todos
estos elementos. Contrastes de timbres instrumentales (particularmente en concertos): de un grupo reducido de instrumentos contra un grupo mayor, de sonidos fuertes contra sonidos suaves (dinmicas escalonadas en terraza, efectos ocasionales de eco) y de bloques de sonido de timbres diferentes (por ejemplo, la alternancia entre cuerdas y vientos primero, y luego la unin de todos ellos).
Los compositores y especialmente los intrpretes se convierten en verdaderos profesionales, porque la
complejidad tcnica de las composiciones instrumentales y vocales obliga a una preparacin especializada.
Tambin cambia la funcin del pblico, que deja de participar activamente y se convierte en mero espectador.
Todos estos cambios tcnicos y estilsticos propiciaron la creacin de formas y gneros nuevos:
Formas musicales caractersticas utilizadas por compositores del Barroco: binaria, ternaria (incluida el
aria da capo), el rond, las variaciones (incluidos el bajo ostinato, la chacona, la pasacaglia), la forma ritornello, la fuga.
En la msica vocal, la msica se pone al servicio del significado y la expresin del texto. El estilo recitativo y el aria sern los protagonistas no slo de la msica escnica, de la pera, sino tambin del oratorio
y de la cantata.
En la msica instrumental, el rgano, el lad, el violn y los conjuntos instrumentales sern los protagonistas, para los cuales se fijan y se crean formas y procedimientos, como la obertura italiana, la obertuPgina 7 de 30

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ra francesa, la toccata, el preludio, el preludio coral, la fuga, la suite de danzas, el tro sonata (sonata
da camera, sonata da chiesa), el concerto grosso y el solo concerto. Se emplean tcnicas de meloda
acompaada y bajo, pero tambin polifnicas o piezas derivadas de la danza.
La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo su
componente principal la seccin de cuerdas siempre con un continuo de teclado (clavicmbalo u rgano) que
va rellenando las armonas por encima del bajo cifrado y ornamentando la textura musical. Surgen tambin
nuevos instrumentos, como el oboe, el fagot o los timbales.

Resumen
El estilo concertato consiste en estar de acuerdo o actuar juntos; indica un procedimiento por el cual las
distintas voces e instrumentos se combinan y contrastan entre s, con la misma relevancia, utilizando distintos
recursos. Resulta de escribir partes diferenciadas para las voces, para los instrumentos o para distintos
conjuntos instrumentales o mixtos.
La pera nace porque la Camerata Florentina (academia de poetas, cientficos, msicos... formada en Florencia a finales del siglo XVI) quiso restaurar el drama clsico, para lo que se basaron en las teoras de Girolamo
Mei, estudioso de la tragedia griega, que defenda que estas fueran totalmente cantadas, y que para ello se
empleara una sola meloda (bien solista, acompaada o con coro).
El estilo recitativo es un recitado cantado en el que los aspectos significativos del texto se expresan mediante inflexiones meldicas. Se diferencia entre:
Secco: la voz es acompaada exclusivamente por el clave y un instrumento bajo; se emplea para abreviar las narraciones y dilogos.
Acompagnato: admite el acompaamiento orquestal, y es usado en situaciones dramticas.
Claudio Monteverdi, italiano (1567-1643), tiene dos obras maestras: Il ritorno d Ulisse (El regreso de
Ulises) y Lincoronazione di Poppea (La coronacin de Popea). En ellas elimina la complejidad escnica y
rasgos del estilo antiguo, desarrollando a partir del texto un lirismo meldico lleno de expresin,
magistralmente complementado con el colorido tmbrico orquestal.
Jean-Baptiste Lully, compositor de origen italiano (1632-1687), impulsara la creacin de un estilo y una
pera nacional francesa. Escribe msica para las comedias de Molire. Busca desarrollar una estilo francs de
canto la lengua francesa se adapta con dificultad al recitativo secco y al arioso italianos, y para ello imita el
estilo de declamacin propio del teatro francs en sus peras: Armida, El bosque espeso, Amads.
Monopolizara la pera francesa hasta su muerte, con el beneplcito de Luis XIV.
El gnero vocal de cmara ms practicado en el Barroco fue la cantata, composicin para voz solista con
acompaamiento de bajo continuo, que se estructura en diversas partes en las que se alternan recitativos y
arias con textos lricos o narrativos. En ocasiones haba varios solistas para los que se componan dos. Entre
los muchos compositores de cantatas destaca Alessandro Scarlatti, italiano (1660-1725), con ms de
seiscientas.
La pera, el oratorio y la cantata se diferencian en que el oratorio, a diferencia de la pera, no se escenifica,
por la presencia de narrador y por la riqueza en el empleo de coros con fines tanto dramticos como narrativos o contemplativos.
La cantata no tiene accin dramtica. Es una composicin para voz o dos con acompaamiento de bajo continuo que se estructura en diversas partes, en las que se alternan recitativos y arias con textos lricos o narrativos.
Una suite es un conjunto de danzas para varios instrumentos. Sus principales danzas son:

Allemande, binaria, de tempo moderado.

Courante, ternaria, de tempo rpido.


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Sarabande, ternaria, muy lenta.

Giga, muy rpida y generalmente a un tiempo.

Se ordenan alternando el ritmo y el tempo: lento-rpido.


El nombre sonata, que quiere decir sonada, se aplic a las piezas que tocaban uno o varios instrumentos, en
oposicin a cantata, que son las piezas para ser cantadas. En el Barroco hallamos dos tipos:
Sonata de cmara: se interpretaba en los salones privados de la corte o la nobleza y eran, en
realidad, suites de danzas para un grupo de instrumentos reducido.
Sonata de iglesia: de composicin contrapuntstica y fugada, se divide en cuatro movimientos: lento,
allegro, andante, presto. Suelen ser interpretadas por conjuntos ms amplios que las de cmara.
El concerto es la reunin de un conjunto instrumental grande que se opone a otro pequeo o a un solista, buscando contrastes tmbricos o de intensidad. Sus dos tipos son:

Concerto grosso: un grupo reducido de instrumentos (concertino) se enfrenta, de manera equilibrada, al conjunto orquestal (ripieno o tutti), ambas partes acompaadas por un bajo continuo.

Concerto a solo: un instrumento solista protagoniza la obra en oposicin a la orquesta. Suele tener
tres movimientos: rpido, lento, rpido. Los rpidos emplean la forma del ritornello: alternancia del
tutti con el solo, teniendo aqul un material similar.

La variacin es un procedimiento por el cual se modifica o vara una meloda o bajo dado. Se puede usar:
Repartiendo la meloda en el tiempo con pocos o ningn cambio, cambiando en torno a ella el
desarrollo contrapuntstico de las voces. Se denomin con frecuencia variacin de cantus firmus.
Ornamentando la meloda de distintas maneras. Generalmente las piezas se construyen enlazando
diversas variaciones sobre una misma meloda y manteniendo la armona.
Usando un bajo o una estructura armnica base, sobre la cual se componen diferentes lneas
meldicas.
La fuga es una pieza contrapuntstica a tres o cuatro voces basada en la idea de la imitacin. Un tema o
sujeto es expuesto por una voz en solitario. A continuacin otra de las voces repite el mismo tema, mientras la
primera realiza un contrasujeto; de esta manera irn entrando cada una de las voces con el sujeto, mientras la
que precede hace el contrasujeto. Una vez presentado el tema por todas las voces se produce una seccin de
episodios en los que se toman elementos del sujeto o del contrasujeto y se desarrollan, alternndose con la
exposicin del tema. Se concluye con la exposicin sucesiva del tema por algunas de las voces, en forma de
estrecho, hasta llegar a la cadencia final.
Henry Purcell, (1659-1695), es sin duda el msico ingls ms destacado del Barroco. Su obra maestra
operstica es Dido y Eneas, una pera breve con lo mejor del estilo operstico ingls, junto con lo ms rico del
francs y del italiano. Su estilo es muy personal, expresivo y enrgico a la vez que elegante. En la msica
religiosa destaca como compositor de anthems (equivalentes a los motetes), especialmente para la coronacin
de la reina Mary. En cuanto a su msica instrumental, como organista de Westminster y posteriormente
compositor de la corte desarroll un estilo muy personal, al principio claramente ingls, y despus influenciado
por la msica francesa e italiana. Se caracteriza por el uso que hizo de la armona y del contrapunto, con
disonancias y modulaciones. Compuso suites de danzas para clave.
Jean Philippe Rameau, francs (1683-1764), tomara el relevo a Lully, aportando a la calidad del recitativo
francs la flexibilidad de la meloda italiana. Cuidadoso con la msic instrumental, compone oberturas, preludios e interludios de gran valor. Tambin da importancia a los coros, que incluso toman parte de la accin dramtica. Fue tambin un gran terico, y escribi diversos tratados que sentaran la base de la armona moderna.

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Antonio Vivaldi. Italiano (1678-1741), maestro de capilla, director de orquesta y profesor de violn en
Venecia, adems de numerosas peras y oratorios, sinfonas y sonatas a dos y a tres, destac por la multitud
de conciertos que compuso. Adopta la divisin en tres movimientos (allegro, lento, allegro), y les dota de un
colorido caracterstico. Reaviva el concerto grosso con ritmos variados y sugerentes y da una grandeza
inconfundible al concierto para solista. Normalmente empleaba instrumentos de viento, pero en Las cuatro
estaciones slo utiliza la cuerda.
George Frideric Haendel (1685-1759). Compositor ingls de origen alemn. Tras trabajar como organista en
su ciudad natal, Halle, y como director de orquesta en la pera de Hamburgo, pasa varios aos en Italia, hasta
fijar definitivamente su residencia en Londres. En su obra vocal destacan sus oratorios (El Mesas), escritos
en ingls, con un lenguaje elevado y grandioso y melodas elegantes; en los pasajes solsticos intercala numerosos fragmentos corales, solemnes y de gran efecto, con una amplia instrumentacin que destaca por el empleo
del violn como base. Todas sus peras, excepto tres, fueron compuestas en Londres (Julio Csar, Jerjes);
todas pertenecen a la tradicin de la pera seria, y su estilo se caracteriza por una gran flexibilidad, capaz de
asimilar variados materiales.
Instrumentalmente, su estilo musical, mezcla del alemn y del italiano, fue poco a poco asimiliando el lenguaje
de la escuela inglesa, fundamentalmente de Purcell. Da a sus composiciones una estructura muy clara y un lenguaje directo y elegante, a la vez que grandioso. Compuso sonatas para diversos instrumentos solistas, tros,
conciertos para rgano y orquesta, concerti Grossa, suites, fugas y conciertos para tocar al aire libre (Msica
Acutica, Msica para los Reales Fuegos Artificiales).
Johann Sebastian Bach. Alemn (1685-1750) Autor de multitud de cantatas religiosas, las dota de una estructura y un equilibrio admirables entre las distintas partes solistas y corales. Emplea el recitativo mondico
para narrar la historia sagrada, y usa el aria para expresar los momentos culminantes. Nunca faltan las partes
corales en estilo homofnico. Ampliando esta estructura compuso sus pasiones, en las que se describe la crucifixin y muerte de Cristo contada por un evangelista: Pasin segn San Mateo y Pasin segn San Juan. No
son menos destacables las misas, oratorios, motetes y dems formas religiosas que practic.
En la msica instrumental asimil los estilos franceses, alemanes, austriacos e italianos. Tiene una importante
obra para rgano (preludios, corales, partitas, algunas tocatas y fantasas), instrumento al que debi su fama.
Como maestro de capilla de Kthen escribi las Sonatas y Partitas para violn solo y varias de sus obras ms
importantes para teclado: Suites Inglesas y Francesas, la Fantasa Cromtica y Fuga, y la primera parte de
El clave bien temperado. Su poca ms productiva es como cantor en la escuela de Santo Toms y director
musical en Leipzig, perodo en el que compone las Variaciones Goldberg y gran cantidad de obras para rgano.
Tambin compondr dos obras singulares: la Ofrenda Musical (para flauta, dos violines, continuo y teclado) y
El Arte de la Fuga (para tecla).

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La msica del Clasicismo


Caractersticas
Se otorga importancia a la gracia y la belleza, a la proporcin y el balance, a la moderacin y el control;
sobre todo, es una msica de carcter pulido y elegante, con un equilibrio perfecto entre la expresividad y
la estructura formal (el contorno, el diseo de la msica).
Las melodas, por lo tanto, son sencillas y fciles de seguir; tienen una estructura muy clara, basada en
frases cortas perfectamente organizadas y con muy escasos ornamentos.
La textura es ms ligera y clara; menos complicada que la msica del Barroco. Con tendencia general hacia
la homofona (meloda con acompaamiento de acordes), pero sin olvidar el contrapunto en absoluto.
Mayor variedad y contraste de materiales musicales dentro de una pieza: melodas, tonalidades, ritmos,
dinmicas; ahora se utiliza el crescendo (incremento gradual de volumen), el diminuendo (reduccin gradual
de volumen), el sforzando (tono forzado, acentuado de la nota o el acorde); cambios frecuentes de timbre
y carcter.
La orquesta crece y alcanza un mayor equilibrio; la seccin de maderas adquiere autonoma; el continuo del
teclado cae en desuso.
El piano reemplaza al clavicmbalo por tener una capacidad expresiva mucho ms poderosa, incluso de producir crescendos y diminuendos graduales, contrastes sbitos entre forte y piano, y entre staccato (breve,
desarticulado) y legato (suave y fluido); la textura de las primeras obras para piano es ms bien ligera y rala (Haydn, Mozart), pero ms adelante se enriquece y profundiza, adquiriendo mayor potencia y sonoridad
(Beethoven).
La importancia de la msica instrumental aumenta, y tiene mayor preponderancia la msica profana. Los
tipos principales son: la sonata clsica, la sinfona, el concierto, el tro, el cuarteto y el quinteto de cuerdas
(msica de cmara), el divertimento y la serenata (a menudo ejecutados en veladas al aire libre). Los tipos
principales de msica vocal: la Misa, como gnero religioso, y la pera, tanto seria como cmica (buffa, comique, singspiel).
La forma sonata es la estructura o forma musical de mayor importancia; se utiliza casi siempre para confeccionar el primer movimiento de trabajos de gran envergadura; a veces tambin se utiliza para otros movimientos y para piezas individuales (por ejemplo, oberturas).

Resumen
El estilo galante es el equivalente musical al estilo artstico rococ. Busca complacer al oyente, es una msica
carente de profundidad, elegantemente vestida y finamente elaborada. Se abandona la construccin polifnico-contrapuntstica. La textura musical se hace ms ligera, menos complicada, y se prefiere el estilo homofnico, en el que la lnea meldica es, claramente, la protagonista. La meloda es adornada, la armona es sencilla
y la disonancia se trata libremente.
Los distintos constructores de pianos aportan mejoras al instrumento, que lo llevarn a ser el instrumento
rey del siglo XIX. Los ingleses introducen el sistema de pedales: pedal forte (de resonancia) y celeste, que
atena el sonido. Igualmente, la mecnica inglesa permite ganar potencia de ataque lanzando el macillo con
una palanca intermedia. En Austria se refuerzan las tablas armnicas, y los macillos estn en contacto directo
con las teclas. Su mecnica (vienesa) se caracteriza por la ligereza del teclado, la velocidad de respuesta y la
flexibilidad de lneas, con un control de la pulsacin muy refinado. Por ltimo, en Francia se patenta el sistema
de doble escape, que permite al macillo volver a percutir la cuerda antes de volver a la posicin de reposo.
Este sistema se convertir en una de las bases de la tcnica moderna del piano, al conseguir combinar la potencia inglesa y la ligereza y flexibilidad vienesa.

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La forma sonata, estructura del primer movimiento de la sonata, y del resto de formas orquestales. Su esquema bsico es A (Exposicin) B (Desarrollo) A (Reexposicin).
En la exposicin el compositor presenta dos temas claramente diferenciados en su carcter, meldica
y rtmicamente contrastados, el primero (a) en el tono principal y el segundo (b) en una tonalidad vecina (dominante o relativo mayor), unidos por un puente.
En el desarrollo el compositor desarrolla todas las posibilidades meldicas, armnicas y rtmicas de
los dos temas de la exposicin.
En la recapitulacin (o reexposicin) se presentan de nuevo los dos temas, pero ambos en la tnica.
Esta seccin concluye normalmente con una coda.
Domenico Scarlatti, italo-espaol (1685-1757), hijo de Alessandro Scarlatti. Compuso alrededor de 550
sonatas para clavecn, la mayora en un solo movimiento dividido en dos secciones que se repiten, la primera de
la tnica a la dominante, y la segunda de vuelta a la tnica. A partir de 1745 sus sonatas se agrupan en parejas,
que son en realidad sonatas en dos movimientos.
Carl Philipp Emmanuel Bach, alemn (1714-1788), hijo de Johann Sebastian Bach, y muy influyente dentro de
su generacin. Compuso canciones y msica instrumental variada, pero su mayor aportacin son sus obras para
clave, especialmente en la creacin de la estructura de la sonata, o al menos de sus elementos principales. Sus
sonatas suelen tener tres movimientos: rpido-lento-muy rpido. En el primero adopta la forma sonata, introduciendo un segundo tema contrastante (a diferencia de Scarlatti).
La sinfona deriv de las oberturas italianas y francesas, aunque en un principio se aplic esta denominacin a
casi cualquier forma puramente orquestal o de conjunto instrumental. La estructura de la sinfona clsica,
siempre basada en el contraste, tanto de tempo como de carcter, sera:
Primer movimiento: tempo medianamente rpido y construido, generalmente, con la forma sonata.
Segundo movimiento: tempo lento y ms cantable; a menudo tiene una forma ternaria (ABA) o son
variaciones; en ocasiones adopta tambin la forma sonata.
Tercer movimiento: cuando se introdujo este movimiento, Haydn y Mozart escribieron un Minueto y
Tro; Beethoven lo transform en una forma ms vigorosa, el Scherzo (broma, juego, chiste).
Cuarto movimiento: de tempo rpido y a menudo de carcter alegre y ligero; en cuanto a forma
puede ser variaciones, un rond (ABACA...), una forma sonata o una combinacin de ambas.
La pera del siglo XVIII se haba convertido en el espectculo predilecto de la corte. Monarcas y nobles
empleaban este gnero fastuoso y rimbombante para exhibir su poder. Las grandes escenografas, cada vez
ms pretenciosas y aparatosas, junto con los temas mitolgicos y los grandes desarrollos lrico-dramticos,
fueron los ingredientes perfectos para garantizar el xito.
La pera bufa. En Npoles se hizo costumbre insertar en los intermedios de las peras serias pequeas representaciones satrico-burlescas, que dieron origen a la pera bufa. El intermezzo ms famoso fue La serva
padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, estrenado en Npoles en 1733. La burguesa y las clases ms desfavorecidas mantuvieron en Francia su teatro musical, que fue utilizado para parodiar melodas y pasajes de las
peras clebres y populares.
Christoph Willibald Gluck. Alemn (1714-1787). Compuso diversas peras en el estilo estereotipado, pomposo
y suntuoso que le gustaba a la aristocracia. Pero en 1762 estren Orfeo ed Euridice, en la que plasmaba la
necesidad de transformacin que tena la pera seria. Esta deba desvestirse de tanta parafernalia escnica y
musical; la msica deba simplificarse, ponerse al servicio del texto; deba resaltar la accin dramtica, tena
que conmover. Defiende una diferenciacin menor entre recitativo y aria, y la orquestacin del primero. La
accin debe desarrollarse de forma continua, evitando las interrupciones debidas al exhibicionismo vocal. La
orquestacin debe ser meditada. La obertura debe preparar al pblico para la accin dramtica posterior.

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El singspiel. Es un tipo de pera cmica surgido en Alemania a mediados del siglo XVIII, basado en adaptaciones de la pera de baladas inglesa. Posteriormente, los textos se tomaran de peras cmicas francesas, y
los compositores crearan msica de carcter nacional. Las canciones de este gnero eran autnticos lieder. El
singspiel se compona de partes habladas y canciones. Un ejemplo sera La flauta mgica de Mozart.
Franz Joseph Haydn. Austriaco (1832-1809), era un empleado al servicio del prncipe Esterhzy, a cuyo servicio trabaj hasta su muerte. Este empleo seguro le dio gran estabilidad, lo que le permiti experimentar con
el lenguaje musical y desarrollar su msica. En el palacio de Esterhza contaba con una orquesta, que ampli de
diez a veinticinco msicos, as como de una docena de cantantes. Tena la obligacin de componer las obras que
se le encargasen, as como de dirigir las representaciones, supervisar a los msicos e incluso reparar los instrumentos. En la corte se representaban todas las semanas dos peras y dos conciertos, adems de actos especiales para visitantes destacados y recitales de msica de cmara casi a diario en los que tambin participaba el prncipe tocando el bartono (baryton), para el que Haydn escribir cerca de doscientas piezas. Esto le
permiti experimentar timbres, intensidades y contrastes, que le permitieron llevar la sinfona a un grado
sublime de perfeccin en cuanto a estructura, riqueza tmbrica y expresin.
Fij la forma sonata (en los cuartetos de cuerda y las sinfonas), perfeccionada a partir de la experiencia orquestal de la escuela de Mannheim de Stamitz o de C.P.E. Bach. Por ello se le ha considerado como el padre de
la sinfona y el primer maestro del cuarteto de cuerda clsico. Sus temas, meldicos y expresivos, son reforzados por una rica textura orquestal, de variedad tmbrica y de slida elaboracin. Compuso ms de cien sinfonas y casi setenta cuartetos, adems de oberturas, conciertos, divertimentos, serenatas, tros para viola di
bordones, para cuerdas, y cuarenta y siete sonatas para piano.
Sus misas y obras religiosas, especialmente las del ltimo perodo, de 1796 a 1802, reflejan, en la construccin
orquestal, la influencia de la sinfona. Siguiendo el modelo de misa de carcter ceremonial, empleaba cuatro
solistas, coro y orquesta. Introduce elementos propios del perodo (intercambio entre solistas, coro y orquesta, tratamiento sinfnico de esta), pero tambin utiliza el estilo tradicional contrapuntstico para las voces
solistas y los finales de Gloria y Credo, con fugas corales. Tambin es influido por Haendel en sus ltimas misas y en sus oratorios, La Creacin y Las Estaciones, especialmente en las partes corales.
Wolfgang Amadeus Mozart. Austriaco (1756-1791). Los viajes que emprende desde nio con su padre y su
hermana le permiten conocer la msica europea de la poca, que absorbe y mejora en sus composiciones. En
1769 compone su primer cuarteto de cuerda y su primera pera seria. Mozart trabaja al servicio de un noble,
el arzobispo de Salzburgo, pero le abandona, tratando de vivir de sus conciertos y sus obras. A partir de 1781
se establece en Viena como compositor independiente y virtuoso del teclado. Pero la msica todava era un lujo
que slo unos pocos podan pagar, y al pblico, que comenzaba a ir a conciertos, le resultaba demasiado novedosa la msica de Mozart, quien muri en la pobreza.
Las innovaciones de Mozart no estn tanto en el desarrollo de las formas, como en el lenguaje que emplea.
Ana el lenguaje de la tradicin contrapuntstica alemana con el meldico y expresivo de la italiana. Aade la
solidez estructural de Haydn y una fuerza emocional, riqueza armnica y expresin meldica que llevan al Clasicismo a la cumbre. Esto se aprecia sobre todo en sus ltimas obras, que apuntan hacia una nueva etapa, a la
que Beethoven nos conducira.
Las peras de Mozart, ms que recibir la influencia de Gluck, recogen el propio genio musical, la inspiracin
meldica y el instinto dramtico y emotivo de su autor. En Las bodas de Fgaro, Don Juan (pera bufa), y La
Flauta Mgica (que es un singspiel, de carcter moral y simbologa masnico) refleja su fina observacin de la
naturaleza humana, lo que le permite dotar de vida y calor a sus personajes.
No dedic especial atencin a la msica religiosa, aunque conoca desde muy joven la tcnica y el repertorio
religioso. Compuso algunas misas (de la Coronacin en Do M, K 317, en do m, K 427), motetes y otras piezas
sacras, en las que se observa la confluencia de los lenguajes sinfnico y operstico propios de la poca, junto
con procedimientos precedentes como la fuga. Coro y solistas se suceden libremente con el acompaamiento
orquestal. Su estilo y lenguaje reflejan su conocimiento de Bach y Haendel, pero se aprecia su estilo particular,

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buen conocedor de la msica italiana. La ltima obra que compuso, y que dej inconclusa, fue la Misa de Rquiem en re m.
Ludwig van Beethoven. Alemn (1770-1827). Beethoven luch para no tener que depender de ningn benefactor y poder componer libremente lo que l quera. Su msica se suele dividir en tres perodos. En el primero,
que llegara hasta comienzos del siglo XIX, muestra en sus obras una clara influencia de Mozart y, sobre todo,
de Haydn, de quien recibi algunas lecciones. Compone las dos primeras sinfonas, los tres primeros conciertos
para piano, seis cuartetos de cuerda y las doce primeras sonatas para piano. A finales de 1801 siente los primeros sntomas de su sordera.
Tras la depresin que le provoca este hecho, comienza su segundo perodo, hasta 1816, con un estilo ms personal y diferenciado del Clasicismo, con construcciones grandiosas y con un sentimiento ms profundo. Pertenecen a este perodo sus sinfonas 3 a 8, en las que se observa su capacidad para el desarrollo temtico, los
conciertos para piano 4 y 5, numerosas sonatas (Claro de Luna, Waldstein, Appassionata), los Cuartetos
Razumovsky y su nica pera, Fidelio.
En el tercer perodo la sordera es total, y se siente tambin aislado de la sociedad. Son de este momento sus
obras ms personales y ms avanzadas en cuanto a lenguaje, totalmente romntico, y en cuanto a formas y
expresin: Novena Sinfona, ltimos cuartetos y sonatas, Misa Solemnis.
En cuanto a las caractersticas de su msica, Beethoven modific las formas clsicas perfeccionadas por
Haydn y Mozart y las expandi, les dio mayor amplitud y capacidad expresiva, les dio libertad. Da gran importancia al desarrollo en la forma sonata, que termina con grandes codas. Cambia tambin el orden de los movimientos (dota a los lentos de gran intensidad emocional; sustituye el minueto por el scherzo); da mayor importancia al cuarto movimiento. Son rasgos esenciales el dramatismo y los conflictos o contrastes emocionales:
son obras de gran energa rtmica, en las que explota los contrastes (tmbrica, altura, dinmica). Domina tambin la meloda, lrica, llena de sentimiento. Aument el tamao de la orquesta, y en la Novena Sinfona incorpora voces solistas y coro.
Beethoven dot al lied de una entidad musical importante, que sera magnficamente desarrollada por Schubert. Compuso lieder con poemas de Goethe, y agrup canciones en ciclos, como el titulado A la amada ausente,
con poesas de Jeitteles.

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La msica del Romanticismo


Caractersticas
Una expresin de emociones y sentimientos ms intensa y personal, con gran participacin de la fantasa y
la imaginacin. Hay una continua inspiracin en la naturaleza (ros, bosques, mares, montaas...), y en las leyendas y el pasado histrico nacionales.
Las melodas, bien sean tiernas o bien apasionadas, se hacen ms lricas y ms similares a las de una cancin;
en ocasiones adquieren un fuerte sabor caracterstico debido a la incorporacin de giros meldicos procedentes de las msicas tradicionales, populares o folclricas.
Las armonas se enriquecen, a menudo con cromatismos, disonancias y modulaciones rpidas y aventuradas.
Las texturas musicales se hacen ms densas y pesadas, explorndose un registro ms amplio en cuanto a
alturas, dinmicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente dramticos.
El tempo de la msica se hace ms flexible, con utilizacin frecuente del llamado tempo rubato. La dinmica
muestra una gran riqueza de efectos: uso constante de crescendos y diminuendos, junto a grandes contrastes entre los fortissimos y los pianissimos.
El registro y el tamao de la orquesta se expanden, hasta llegar a veces a proporciones inmensas. Se produce un incremento de instrumentos. En la madera se aade un piccolo, un clarinete bajo, un contrafagot y
a veces una tercera flauta, oboe y fagot. La seccin de metales, cuyo registro y flexibilidad se han visto
incrementados a causa del invento del sistema de vlvulas o pistones, adquiere mayor importancia y a menudo domina la textura; se incorpora la tuba, y algunos compositores aaden dos trompas ms y una trompeta. La cuerda tambin aumenta de efectivos, para compensar. Se usan nuevos instrumentos de percusin:
xilfono, cascabeles, yunque, celesta. Los compositores, con todo ello, exploran sobre todo el timbre, buscando recursos expresivos y dramticos.
Se da una variedad grande y rica de tipos de composicin, desde obras para un solo instrumento o para un
pequeo grupo de stos (piezas para piano, canciones, msica de cmara), hasta trabajos que exigen una
cantidad enorme de msicos y estructurados con clmax dinmicos y dramticos espectaculares.
Simultneamente, se permite una mayor libertad en cuanto a la forma y el diseo de la msica; las formas
orquestales se expanden, estructurndose en extensos perodos de tiempo. La sonata para piano ampla su
concepcin formal, con mayores desarrollos temticos, empleando una armona cada vez ms compleja y
aplicando el lenguaje meldico propio del Romanticismo.
Surgen pequeas formas instrumentales, las formas breves, obras en un solo movimiento, pensadas para la
manifestacin del sentimiento romntico. Algunas son formas de danza (el vals, la mazurca, la polonesa);
otras hacen referencia al carcter, atmsfera o estado de nimo (impromptu, romanza, preludios, baladas).
Tambin el estudio, como forma para el ejercicio de aspectos tcnicos, recibi el tratamiento de pieza expresiva. El piano es el instrumento receptor de la mayora de estas obras.
En la msica vocal religiosa, la forma por antonomasia sigue siendo la Misa, sobre todo la de Rquiem, pero
se recupera el motete. En la msica vocal profana el lied, que haba conocido una primera expansin en el
Clasicismo, alcanza sus ms altas cimas durante el siglo XIX (Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms,
Wolf).
Los vnculos ms cercanos con las dems artes y la literatura dan lugar a un inters ms genuino en la composicin de msica programtica (poema sinfnico, obertura de concierto y sinfona programtica).
A veces los compositores dan unidad y forma a obras mayores mediante el uso de temas y motivos que se
repiten, a menudo transformados en cuanto a su carcter y el sentimiento que conllevan al reaparecer, como por ejemplo la transformacin temtica de Liszt y el leitmotiv de Wagner.
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Mayor virtuosismo tcnico especialmente para pianistas y violinistas, que se explota especialmente en
conciertos.
Nacionalismo: una reaccin contra las influencias dominantes de la msica alemana por parte de compositores de otras nacionalidades (especialmente rusos y checos). Bsqueda de la inspiracin en el folclore nacional, con la introduccin de ritmos y escalas originales, de gran importancia para la msica del siglo XX.

Resumen
La msica romntica va dirigida a la burguesa. Los conciertos pasan a realizarse en salas habilitadas para
ello, en teatros y salas de concierto, con capacidad para una orquesta y para la ejecucin de conciertos y sinfonas, con un piano de cola tocado por un profesional ante un pblico selecto, exigente, con mayor conocimiento y que comprende el lenguaje compositivo, y no slo en los salones de la nobleza, acogiendo a mayor cantidad
de pblico. En consecuencia, la orquesta ampla su plantilla, doblando la seccin de cuerda y aumentando la
seccin de vientos, y en menor medida la percusin.
Por el contrario, la msica de saln se toca en espacios no exclusivamente dedicados a ella, con un piano vertical tocado normalmente por un aficionado, y donde el pblico busca el puro entretenimiento, a ser posible con
msica conocida. La mayor parte del pblico prefiere la msica de entretenimiento, fcil y poco seria, ligera,
jovial, aunque muchos admiran el virtuosismo tcnico, que es considerado por algunos compositores puro espectculo. Enfrente, encontramos una msica para un pblico exigente.
Carl Maria von Weber. Alemn (1786-1826). Sus obras tienen una slida y original orquestacin. Emplea melodas sencillas, de estilo popular germano. Se sirve de la armona y de la orquestacin para crear ambientes y
enfatizar la expresin dramtica. Repite motivos musicales, para caracterizar personajes o situaciones (antecedente del leitmotiv de Wagner). Su obra ms conocida es la pera Der Freischtz. Otras pera suyas son
Euryanthe y Oberon.
En Italia destacan tres autores por darle importancia al bel canto:
Gioacchino Rossini (17921868) destaca por sus hermosas melodas y por su visin escnica; compuso
obras serias (Otello, Guillermo Tell), pero destaca sobre todo en el gnero cmico [La Cenerentola (La
Cenicienta), La gazza ladra (La urraca ladrona) y, sobre todo, El barbero de Sevilla].
Gaetano Donizetti (17971848) tiene una obra ms impulsiva y menos elaborada que la de Vincenzo Bellini (18011835). En ambos, la armona y el acompaamiento orquestal son sencillos. Del primero destacan Lucia di Lammermoor y Don Pasquale, y del segundo La Sonmbula o Norma.
Giuseppe Verdi. Italiano (1813-1901). Entenda la pera como drama humano, en el que el hombre era el protagonista. Por ello, sus temas suelen ser historias trgicas o heroicas, y el tratamiento musical se fundamenta
en la meloda solstica y no en la riqueza armnica y orquestal, aunque estos aspectos los mejor con el tiempo.
Su produccin operstica se suele dividir en tres etapas: la primera culmina con Il Trovatore y La Traviata
(1853); la segunda con Aida (1871); y la tercera, que ser su etapa de mayor madurez y de sus obras cumbre,
con la pera seria Otello y la pera cmica Falstaff (1893), ambas sobre textos de Shakespeare. Su Rquiem
est compuesto con un estilo marcadamente teatral, pero de sentimiento catlico.
Richard Wagner. Alemn (1813-1883). Es el creador del drama musical, una forma nueva en la que la msica
se pone plenamente al servicio de la expresin dramtica. l mismo escribe los libretos de sus obras, para los
que se basa en temas del folclore germano, y sobre todo en la mitologa. Su msica es importante porque el
avance en el lenguaje armnico de sus ltimas obras conducira hacia los lmites de la tonalidad clsica. Adems, su msica y sus tratados ejercern gran influencia en muchos compositores y sern decisivos para la evolucin del lenguaje musical. Las tres obras que mejor definiran el drama musical son la tetraloga El anillo de
los Nibelungos, Tristn e Isolda y Parsifal.
Giacomo Puccini. Italiano (1858-1924). Su obra se sita entre el verismo italiano (corriente que persigue la
descripcin realista del individuo y la sociedad que le rodea), la pera lrica francesa y en sus ltimas obras el

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Romanticismo de fin de siglo, por lo avanzado de su lenguaje. La Bohme, Tosca, Madame Butterfly y Turandot
son sus peras ms representativas, todas ellas de indudable atractivo y calidad.
El lied romntico es una cancin breve para canto y piano. Se diferencia de cualquier otra forma de cancin
en que la voz y el piano tienen el mismo protagonismo; el piano no acta de mero acompaante, sino que tiene
igual importancia que la voz. El texto potico tambin es importante: generalmente se trata de poemas ya
escritos, que el compositor elige cuidadosamente y les pone msica para dotarles de mayor sentido y expresin. Hay dos clases principales de lied:
Lied estrfico: la msica se repite idntica (o casi) en cada estrofa.
Lied continuo: la msica es diferente para cada estrofa de la cancin. As, el compositor puede ser
ms fiel musicalmente al significado de cada verso.
Franz P. Schubert. Austriaco (1797-1828). En sus lieder, la meloda va de lo popular a lo dulce y melanclico
o a lo intenso y dramtico, segn el sentido del poema. Se sirve de la armona y del colorido de los acordes y
las modulaciones para expresar los cambios de atmsfera y los momentos ms dramticos y significativos del
texto. Tambin domina el lenguaje pianstico, que emplea para introducir en el ambiente del poema, de una
manera descriptiva y pictrica. Sus dos principales ciclos de lieder son La bella molinera (Die schne Mllerin)
y El viaje de invierno (Winterreise).
En su obra instrumental destacan las sonatas, que siguen la forma clsica, pero con un lenguaje mucho ms
lrico y dramtico, con grandes melodas que dificultan los desarrollos temticos. Tambin sus sinfonas, por su
riqueza armnica y el tratamiento tmbrico de la orquesta, entre las que se pueden mencionar la Inacabada en
si m y la Sinfona en Do M. Todas siguen la estructura clsica. Su obra de cmara ms destacada es el Quinteto para dos violines, viola y dos violonchelos en Do M, el el que confluyen el dominio contrapuntstico con
la riqueza meldica y armnica tpicas de Schubert. Otras obras de cmara son el Quinteto para piano y
cuarteto de cuerda La trucha (Die Forelle) y el Cuarteto en re m La muerte y la doncella (Der Tod
und Das Mdchen).
La msica programtica es una msica que tiene la intencin de contar historias, describir, evocar cuadros o
ambientes en la mente del oyente. El compositor sugiere imgenes, narraciones o hechos no musicales. Con
frecuencia el propio compositor especifica el programa por medio de un ttulo o un prefacio.
La msica incidental es una msica compuesta para orse en ciertos momentos durante la representacin de
una obra teatral. Puede emplearse para introducirnos en la atmsfera al principio de un acto o escena, para
entretener al pblico mientras se cambia el escenario, o puede servir como msica de fondo durante una escena. Muy a menudo tienen una intencin descriptiva.
Felix Mendelssohn-Bartholdy. Alemn (1809-1847). Compuso obras vocales, como Die Erste Walpurgisnacht,
una cantata profana. Otra obra vocal suya es el oratorio Elijah (Elas).
Entre su msica instrumental se puede mencionar El sueo de una noche de verano, msica incidental para la
obra de teatro de Shakespeare; las sinfonas Italiana y Escocesa; el Concierto para violn; The Hebrides
(obertura de concierto); obras para piano (Romanzas sin palabras, Andante y Rond capriccioso...); y varias
obras de cmara (Octeto de cuerda, Tros con piano, cuartetos, quintetos...).
Robert Schumann.,Alemn (1810-1856). Se dedic la direccin de una revista musical porque una lesin en la
mano trunc su carrera de concertista de piano. Sus obras piansticas son por lo general pequeas piezas
agrupadas en ciclos, con ttulos que sirven de referencias extramusicales, poticas o literarias, como Carnaval
o Papillons. Compuso varias sinfonas, por ejemplo En Si b M Primavera, En Do M o En Mi b M Renana,
esta ltima con carcter descriptivo y fantasioso. Su msica de cmara refleja la influencia de Beethoven, en
el Cuarteto en La M y los Tros con piano re m y en Fa M.
Entre su obra local destacan los ciclos de lieder Amor de poeta (Dichterliebe) y Amor y vida de mujer
(Frauenliebe und Leben), con textos de Heine y Chamisso, respectivamente, y cantatas profanas como El
Paraso y la Peri y Escenas del Fausto de Goethe.
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El nombre y la idea del Nocturno se deben al irlands John Field. La forma fue tomada por Frdric Chopin,
polaco (1810-1849), quien compone en ellos quiz sus obras ms hondas. Casi toda su produccin es pianstica,
de formas breves, excepto dos Conciertos para piano y tres Sonatas. En ellas expres de manera ntima, melanclica pero brillante su visin del mundo. Emple casi todas las variantes: valses, mazurcas, polonesas (bailes), impromptus, nocturnos, scherzos, baladas, fantasas (piezas de carcter), y preludios y, sobre todo, sus
dos series de Estudios.
Hector Berlioz, francs (1803-1869). Compuso la Sinfona Fantstica, una sinfona de programa, subtitulada
por el propio Berlioz Episodios de la vida de un artista. Durante toda la obra, sus cinco movimientos, se repite un tema o ide fixe, presentado al comienzo del primero, que es la imagen de la amada. Por medio de la orquestacin y de cambios armnicos y meldicos Berlioz expresa distintas situaciones y ambientes.
Dentro de su obra vocal destacan el oratorio La infancia de Cristo, la Grand Messe des Morts, un rquiem
que es una autntica sinfona dramtica para voces y orquesta, y las peras Benvenuto Cellini y Les Troyens.
Franz Liszt. Hngaro (1811-1886). Pianista virtuoso y compositor cosmopolita, realiz numerosas transcripciones y adaptaciones de peras, lieder y sinfonas, obras de Schubert, Berlioz, Beethoven, Wagner y Paganini,
contribuyendo a la difusin de todo este repertorio. Su inclinacin por la msica programtica se debe a su
contacto con la msica de Berlioz. Pertenecen a este tipo de msica Aos de peregrinaje (Annes de plerinage). En el formato pequeo, el virtuosismo de Paganini le llev a lmites de virtuosismo tcnico, como en los
Estudios de concierto. La influencia pianstica de Chopin en su lirismo meldico y su rica y novedosa armona
se refleja en los Doce estudios de ejecucin trascendental.
Creada y desarrollada por Liszt, la transformacin temtica es un procedimiento por el cual un tema bsico se
repite a lo largo de toda la obra pero no de manera igual, sino que se transforma segn el ambiente o el carcter de cada situacin. La aplic a sus poemas sinfnicos, forma creada tambin por l, msica programtica
para orquesta en un nico movimiento, con construccin libre. La msica ha de tomar la forma de las ideas o
hechos del programa elegido. Entre ellos se pueden mencionar Mazeppa, Hamlet y Orpheus.
Johannes Brahms. Alemn (1833-1897). Rechaz por completo la esttica de Wagner. Su lenguaje es avanzado a la vez que sencillo y muy romntico. Sus obras estn construidas tcnica y formalmente de manera muy
slida.
Supo unir el equilibrio de las formas clsicas con el lenguaje armnico, inquieto y tenso del Romanticismo. Entre sus obras de cmara ms destacadas estn el Cuarteto con piano en sol m, el Quinteto con piano en fa
m y el Quinteto con clarinete en si m. Compuso cuatro sinfonas, que muestran su rigor y seriedad como compositor. Tienen el esquema clsico de cuatro movimientos, el primero con forma sonata. Usa la tcnica contrapuntstica, pero el lenguaje armnico y la textura orquestal son puramente romnticos. En sus conciertos experiment con nuevas ideas, como en su Segundo concierto para piano, en el que introduce un cuarto movimiento, un Scherzo, cuando normalmente tenan tres movimientos.
En el piano tambin sigue ms la lnea clsica que pasa por Beethoven y Schumann. Compone piezas breves,
pero destacan sobre todo las Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel y las Variaciones sobre un tema de Paganini, y dos conciertos y tres sonatas.
En su obra vocal podemos mencionar las cantatas profanas Rapsodia, la Cancin del destino (Schicksalslied) o
Nnie (sobre versos de Schiller), de Brahms. Aparte, compuso el Rquiem alemn, y lieder que siguen la lnea
de Schubert, con una meloda y estructura formal cuidadas. Sus temas predilectos fueron el amor y la muerte.
El Rquiem alemn, para soprano y bartono solistas, coro y orquesta, consiste en una serie de pasajes bblicos
de reflexin y consuelo en alemn, en lugar del texto latino propio de la misa de Rquiem, escogidos por el
propio Brahms.
Hugo Wolf. Alemn (1860-1903). Es el ms importante compositor de lieder de fin de siglo. Su obra se public en colecciones, siempre referidas a un poeta o grupo de poetas que le obsesionaban en cada momento. Con-

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sigue una prodigiosa adaptacin entre texto y msica, as como un gran equilibrio entre la voz y el piano. Su
estilo es potico, original y muy detallista.
Gustav Mahler, austriaco (1860-1911), fue director de orquesta. Dirigi la pera de Viena entre 1897 y 1907,
y la Sociedad Filarmnica de Nueva York entre 1909 y 1911. Es el autor de Das Lied von der Erde, un ciclo de
canciones en forma de sinfona, un trabajo en gran escala para dos solistas vocales y orquesta. Tambin compuso los ciclos Lieder eines fahrenden Resellen (Las canciones del caminante, 1883-84) y los Kindertotenlieder (Canciones a los nios muertos, 1901-4), en los que plasma la visin de un mundo que se acaba.
Sus nueve sinfonas son totalmente posromnticas, con gran despliegue orquestal, tanto por el nmero de ejecutantes como por la infinidad de matices y efectos tmbricos que introduce, por la densidad y tensin constante, por el empleo de coros y voces solistas, por la complejidad formal y por la concepcin programtica en
todas ellas.
La filosofa que gua sus composiciones trata de oponer al mundo terrestre, cotidiano, despojado de todo ideal,
un mundo ms espiritual (Amor, Dios, Naturaleza), el universo espiritual y puro del arte, para el que su msica
siempre encuentra una nueva expresin.
Richard Strauss, alemn (1864-1949). Compuso numerosos poemas sinfnicos, con dos lneas de programa: la
filosfica (basada en ideas y emociones), como en Muerte y transfiguracin o As habl Zaratustra, y la descriptiva (narrando con la msica sucesos o situaciones), como en Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel
o Don Quijote. Otras de sus obras orquestales destacadas son Don Juan y Una vida de hroe. El tratamiento
orquestal de Strauss es siempre brillante, lleno de contrastes y efectos para la expresin de las ideas y sentimientos.
Una de sus obras ms modernas y revolucionarias es Elektra (pera, 1909), por el dramatismo y la expresin
que consigui con el incesante empleo de disonancias. Su primer xito operstico le lleg en 1905 con Salom,
basada en drama de Oscar Wilde, con influencias del lenguaje de Wagner. Sin embargo, rechaza los temas de
la mitologa germnica. Tambin compuso lieder, en los que muestra su apego a la tradicin germnica, aunque
no estn exentos de un lenguaje moderno e innovador.
Max Reger. Alemn (1873-1916). Utiliza formas clsicas y barrocas en sus obras. Lleva la tonalidad a lmites
insospechados, con interminables cromatismos y modulaciones. Emplea un lenguaje posromntico dentro de
formas clsicas e incluso barrocas. Tena un gran dominio de la tcnica contrapuntstica.
Csar Franck. Francs de origen belga (1822-1890), compuso una nica Sinfona en re menor. Muestra un
lenguaje avanzado, con armonas cromticas y un tratamiento temtico cclico, en el que un tema o motivo es
utilizado de forma variada en distintas partes de la obra.

El Nacionalismo
Es la consecuencia de una reaccin al predominio del romanticismo germnico, y un intento de muchos pases
por recuperar sus valores y su msica ms tradicional.
Mikhail Glinka (1804-1857) y Alexander Dargomzhsky (1813-1839) son el antecedente del nacionalismo en
Rusia. Se basan en la pera para crear una msica nacional rusa. En el caso de Glinka, aunque la estructura y
muchos elementos provienen de la pera italiana, sus argumentos y las melodas son de marcado acento ruso,
inspirado en el folclore (La vida por el zar, Russlan y Ludmila). Dargomzhsky intenta adaptar la lengua rusa
a la msica (Rusalka, El convidado de piedra).
El Grupo de los Cinco era un grupo de compositores rusos que reivindicaban una msica propia y que se unieron en torno a 1860. Lo componan Mily Balakirev, que fue su impulsor, Alexander Borodin, Cesar Cui, Modest
Mussorgsky y Nicolai Rimsky-Korsakov. A excepcin de Balakirev, ninguno tena una formacin musical convencional. Buscaron su fuente de trabajo e inspiracin en la msica popular rusa.
Modest Mussorgsky (1839-1881). Su pera ms importante es Boris Godunov, basada en una obra de Pushkin
inspirada en la historia de Rusia, en la que el protagonista es el pueblo ruso. Mussorgsky tiende a ajustar la
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msica a la acentuacin de la lengua rusa, lo que hace que sus melodas, de carcter popular, sean a menudo
irregulares mtricamente.
Sus obras ms destacadas son Una noche en el Monte Pelado (fantasa sinfnica), Cuadros de una exposicin (suite para piano) y las peras Boris Godunov y Kovanchina.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). Su msica destaca por su brillante y rico colorido orquestal. Su formacin y trabajo constante le llevaron a poseer un gran dominio de la orquestacin. Fue profesor de composicin y orquestacin del conservatorio de San Petersburgo. Su mejores trabajos son la suite orquestal Scherezade, El Capricho espaol, la obertura La gran Pascua Rusa y las peras Sadko y El gallo de oro.
Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893) y Anton Rubinstein (1829-1894) se salen de la senda nacionalista, mantenindose en el estilo germnico-europeo. Chaikovsky sigui muy de cerca los poemas sinfnicos de Liszt y toda
la obra de los postromnticos. Destac por su capacidad imaginativa en la composicin de sinfonas y msica
teatral: ballets (El lago de los cisnes, Cascanueces) y peras (Eugenio Oneguin y La dama de picas). Rubinstein destac como pianista.
Bedrich Smetana (Bohemia, 1824-1884). Destaca por su obra La novia vendida, una pera de espritu nacionalista sobre la vida campesina checa. Su otra obra importante son los seis poemas sinfnicos reunidos bajo el
ttulo Mi patria, que recogen distintas historias y leyendas de su pas.
Antonn Dvork, checoslovaco (1841-1904). Tambin compuso poemas sinfnicos basados en leyendas checas,
como La Rueca de oro. Sus Danzas eslavas recogen ritmos de danza populares como la polea, aunque las melodas son inventadas. Una de sus obras ms conocidas es su novena Sinfona Del Nuevo Mundo.
Edgard Grieg. Noruego (1843-1907). Puso msica a la obra Peer Gynt del dramaturgo Ibsen. Tambin en sus
Piezas lricas para piano, sus canciones o sus Danzas noruegas toma elementos del folclore de su pas.
Jean Sibelius. Finlands (1865-1957). Representa musicalmente el movimiento nacionalista en Finlandia, provocado por la lucha por la independencia de Rusia (que no se producir hasta 1917, en poemas sinfnicos como
Finlandia o La hija de Pohjola.
Ralph Vaughan Williams. Ingls (1872-1958). Su obra ms esencial son las Nueve Sinfonas. Emplea el paralelismo de acordes, la escala de tonos enteros y las modalidades antiguas. Tambin tiene influencias de la cancin folclrica inglesa y del impresionismo francs.
Fernando Sor. Espaol (1778-1839). Marca las pautas de la tcnica de la guitarra moderna con su Gran mtodo de guitarra. Tanto su mtodo como sus obras para este instrumento, estudios, fantasas, sonatas o sus
Variaciones sobre un tema de La Flauta Mgica, que destacan por su expresividad y riqueza polifnica, han
tenido una gran difusin. Adems de guitarrista se dedic a la composicin, escribiendo peras, sinfonas,
cuartetos, canciones y obras religiosas. El xito con la guitarra le llev a Londres, donde se dedic a la composicin de peras y ballets, debido a que la dificultad de sus obras para guitarra impeda su difusin.
Dionisio Aguado. Espaol (1784-1849). Mientras que la obra de Sor es de gran valor creativo, la de Aguado
ofrece una funcin didctica. La otra diferencia entre ambos es que Aguado obtiene un sonido ntido y
brillante punteando las cuerdas con las uas, mientras que Sor prefiere la sonoridad que se obtiene al puntear
con las yemas de los dedos.
Francisco Trrega. Espaol (1852-1909). es el autor de Recuerdos de la Alhambra, obra conocida tambin
como Estudio en trmolo. Tras triunfar en Europa, volvi a Barcelona como maestro, y estuvo en contacto con
los msicos ms prestigiosos: Albniz, Chap, Pedrell y Bretn. Realiz transcripciones de Bach, de los clsicos,
de los romnticos e incluso de sus contemporneos. Entre sus propias obras escribi preludios, estudios, Variaciones sobre la jota, Variaciones del Carnaval de Venecia, etc. Es el creador de la moderna escuela guitarrista, perfeccionando la tcnica de Sor en la pulsacin con las yemas de los dedos.
Isaac Albniz. Espaol (1860-1909). Junto a varias peras, ciclos de canciones y varias obras para orquesta,
entre sus mejores obras para piano estn la Suite Espaola, Cantos de Espaa, Piezas Caractersticas, Azu-

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lejos, La Vega y las doce piezas que constituyen su testamento musical: Iberia, obra cumbre del pianismo
espaol y universal.
Su ms valiosa aportacin consiste en una visin de la msica espaola que sobrepasa la esttica costumbrista,
construida con materiales en los que resuena el eco de la tradicin y el folclore, pero revestidas de un lenguaje cosmopolita, de una gran exigencia tcnica y una expresin esttica acorde con lo ms avanzado de su momento.
Enrique Granados. Espaol (1867-1916). Es autor de diversas obras para orquesta, y varias canciones, como
las Tonadillas en estilo antiguo, donde recrea el casticismo del Madrid dieciochesco. Su obra ms destacada
es Goyescas, cuya redaccin original pianstica se adapt con xito para convertirla en una pera en dos actos.

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La msica del siglo XX


Caractersticas
Las melodas son a menudo breves y fragmentarias en lugar de largas y suaves; son angulares, con picos, y
contienen grandes saltos e intervalos cromticos y disonantes; pueden contener glissandos (deslizamientos de una nota a otra) o microtonos (intervalos ms pequeos que un semitono); en algunas piezas, la importancia del ingrediente meldico puede ser secundaria, o incluso completamente nula.
Las armonas suelen incluir ms disonancias que consonancias incluso disonancias extremas (en algunas
piezas se evita el uso de consonancias por completo); puede haber clusters de notas (grupos de varias
notas adyacentes que suenan simultneamente); la msica puede ser politonal (con dos o ms tonalidades
funcionando a la vez) o atonal (sin sentido tonal o tonalidad central en absoluto).
Los ritmos tienden a ser vigorosos y dinmicos, con uso frecuente de la sncopa; pueden utilizarse mtricas
poco comunes (como compases de cinco o siete tiempos, a menudo provenientes de msica folclrica), cambios de mtrica de comps en comps (polimetras), ritmos simultneos en las diferentes voces o instrumentos (polirritmias), ostinatos y ritmos motores de gran energa.
El uso de los timbres es muy particular: combinaciones de timbres poco comunes, expansin de la seccin
de percusin y nfasis en los sonidos percutidos en general; inclusin de sonidos extraos, intrigantes y
exticos, contrastes marcados (a veces explosivos) y sonidos completamente nuevos, tales como los derivados de aparatos electrnicos y cintas magnticas; sonidos extraos producidos por instrumentos conocidos,
por ejemplo usando registros extremos, o clusters (grupo de notas con frecuencia muy cercanas unas de
otras que suenan simultneamente), sonidos nuevos de instrumentos de cuerda como el que se consigue al
pasar el arco detrs del puente o al dar golpecitos al instrumento con el arco o con los dedos, y efectos
nuevos producidos con instrumentos de viento, creando efectos de sordina en los instrumentos de metal, o
haciendo ruido con las llaves y vlvulas de forma deliberada o utilizando la embocadura separada del instrumento en s; hablar, murmurar, silbar e incluso gritar dentro de un instrumento. Tambin maneras novedosas y poco comunes de utilizar la voz humana: Sprechgesang.
La influencia del Impresionismo de Debussy provoca la eliminacin de contornos armnicos, meldicos y de
tempos, la prdida de las funciones tradicionales de la armona tonal, la reordenacin del concepto meldico,
que adquiere una nueva identidad, la tendencia a una armona cromtica, extica o politonal, y la revaloracin del timbre como elemento protagonista.
Los aspectos musicales del Expresionismo son:
La articulacin de una nueva realidad armnica, distanciada de lo tonal, y la aproximacin constante al
espacio cromtico de los doce sonidos de la escala.
La tendencia a evitar repeticiones meldico-temticas y a eludir los esquemas mtricos convencionales.
La construccin formal a base de unidades independientes, mosaicos, compartimentos; algo cercano a lo
que puede denominarse una "forma de los momentos".
La expansin del concepto del timbre, tanto en los instrumentos como en la voz hablada o cantada.
La tendencia al repertorio camerstico.
El Dodecafonismo se basa en series preestablecidas de los doce sonidos cromticos de una escala temperada, y sustentada por un complejo empleo del contrapunto. Se trata de un mtodo para componer con doce
notas donde cada una de ellas puede relacionarse con las otras sin jerarquas o dependencias previas. Las
notas de la serie se emplean de manera sucesiva o simultnea, dispuestas en cualquier octava e independientes de la mtrica o duracin que las acompaa.
El Serialismo Integral consiste en implementar la idea de serie (en un principio de alturas, dodecafnica,
temtica) en la totalidad del resto de parmetros que configuran el sonido: duracin, dinmica, ataque,

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timbre. Es un mtodo compositivo basado en combinaciones de un grupo de elementos colocados en un cierto orden o serie. Sus pilares bsicos son:
La implantacin de los modelos atonales, ya asentados entre muchos compositores.
El influjo de los postulados dodecafnicos, en especial a travs de la obra de Webern.
La redefinicin del concepto de "serie" dodecafnica.
La influencia de Messiaen, quien supo estimular con su obra y sus enseanzas la capacidad creativa y
constructiva de numerosos alumnos.
La necesidad imperiosa de construir un universo sonoro, nuevo, que permitiera concebirlo y explorarlo
desde una postura esencialmente formalista y que otorgaba al concepto de sonido una nueva dimensin.
La Indeterminacin sugiere la presencia de elementos, factores, indicaciones, etc., que, intencionada y parcialmente decididos por el compositor, permiten al intrprete completar la realizacin ntegra de la composicin. El grado de libertad de accin otorgado al intrprete o director viene fijado previamente por el autor en la partitura: el compositor establece unas pautas que son seguidas por el intrprete, quien, partiendo de lo escrito, matiza y completa el resultado final. Por ejemplo:
Se puede pedir al intrprete que escoja entre varias alternativas.
La altura de las notas puede indicarse con precisin o puede sugerirse a grandes rasgos, dejando las duraciones al azar; o, por el contrario, se pueden especificar las duraciones y no las alturas. Tambin se
pueden dejar sin indicar otros parmetros.
Se le puede indicar al intrprete que improvise sobre un grupo de notas, o incluso de manera totalmente
libre.
La partitura puede ser un conjunto de lneas, dibujos, diagramas, smbolos, etc. que haya que interpretar.
La Msica Aleatoria (del latn alea, dado) incorpora un cierto grado de azar durante el proceso de composicin, durante la interpretacin o en ambos momentos: una posibilidad, por ejemplo, es decidir qu notas
se utilizan y cmo se utilizan mediante un dado u otro mtodo de azar.
La Msica Estocstica se basa en la aplicacin a la composicin musical de la teora de la probabilidad matemtica: es msica indeterminada en sus detalles pero que se dirige a un final definido.
La Msica Concreta consiste en la grabacin y posterior manipulacin de sonidos naturales o "concretos"
con el fin de conseguir nuevas fuentes sonoras y posibilidades tmbricas. Posteriormente se fusionar con
la Msica Electroacstica, que consiste en la produccin, manipulacin y grabacin de sonidos en estudio a
partir de instrumentos elctricos y electrnicos.
La Msica Minimalista simplifica la obra a unas formas y estructuras de gran sencillez, incitando al espectador a concentrar su atencin en la directa percepcin de los elementos primarios de la msica, y no en la
interpretacin simblica que se haga de los mismos. Algunas de sus constantes son la claridad, el rigor de la
sencillez, la importancia del silencio, la racionalidad de sus composiciones, la contencin en los recursos empleados, el constante y sutil cambio de los elementos que se proponen, la extensin y repeticin continua de
un sonido y la diminuta variacin de cada uno de los parmetros musicales. En sus orgenes se orienta a la
bsqueda de la esencia. Ahonda en la identidad del sonido, del tiempo, del timbre, de la forma... donde "nada cambia esencialmente".
La necesidad de incorporar a la grafa tradicional anotaciones, signos, indicaciones que permitan transmitir
la informacin necesaria para la "re-creacin" de la obra musical hacen surgir numerosas indicaciones que
afectan a todos los parmetros del sonido: altura, duracin, fraseo, timbre, ataque e intensidad. El problema surge al intentar indicar aspectos no convencionales del sonido: indeterminacin o aleatoriedad en la
forma, duracin o repeticiones, sonidos microtonales, formas nuevas e inslitas de utilizacin de los instrumentos, etc. Surgen as nuevas grafas no convencionales, que prescinden con frecuencia de los signos
convencionales (pentagrama, claves, figuras...), llegando incluso a plantear partituras "artsticas" en s mismas, y que a menudo tan slo sugieren u orientan al intrprete sobre qu camino podra tomar entre mltiples opciones posibles, lo que implica una gran libertad para el intrprete.

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Resumen 1 mitad de siglo


Sergei Rachmaninov (18731943) supo combinar en su msica algunos rasgos nacionalistas con un lenguaje
postromntico muy lrico y apasionado. Alexander Glazunov (1865-1936), sinfonista por excelencia, defenda la
msica pura, en la que buscaba temas, ritmos, desarrollos, forma y colorido orquestal. Ambos muestran en su
obra influencias romnticas.
El Impresionismo es una corriente musical relacionada con el movimiento pictrico francs de igual nombre,
el cual trata de plasmar la luz de cada momento sobre las cosas, una situacin en su ambiente preciso. Para ello,
los pintores se servan del color. La traslacin del color pictrico al musical es difcil. El paralelismo se encuentra en que en ambos estilos (impresionismo pictrico y musical) se plasman impresiones y momentos fugaces.
Claude Debussy. Francs (1862-1918). En sus obras la forma no se superpone a las ideas musicales, sino que
son stas las que dan estructura a la obra. La influencia de otros folclores le lleva tambin a emplear escalas y
armonas modales, ampliando el espectro armnico.
El Simbolismo, corriente literaria contempornea, influye en su obra. Esta corriente busca lo bello en lo sugerente, en lo alusivo, en lo no directo, en lo misterioso de las cosas. El uso de la armona y del timbre en Debussy crea una msica de atmsferas, de impresiones, sugestiones y sensaciones.
En su pera Plleas et Mlisande emplea un estilo medio cantado medio recitado para los cantantes.
La obra de Debussy ser un camino abierto para otros compositores por su inters tmbrico y la exploracin
de las escalas modales y no tradicionales en Occidente. Tambin son de inters sus planteamientos armnicos
que, adems de reflejar en los acordes todo lo sugestivo de sus piezas, nos conducen sin retorno al final de la
tonalidad romntica. La corriente surgida de su estela muestra como detalles estilsticos: la eliminacin de
contornos armnicos, meldicos y de tempos; la prdida de las funciones tradicionales de la armona tonal; la
reordenacin del concepto meldico, que adquiere una nueva identidad; la tendencia a una armona cromtica,
extica o politonal; la revaloracin del timbre como elemento protagonista.
Maurice Ravel, francs (1875-1937). Su msica podra clasificarse mejor dentro de un Neoclasicismo del
siglo XX, por sus melodas y ritmos claros y precisos, sobre todo por el empleo de formas clsicas y la constante preocupacin por el equilibrio formal. Emplea algunos procedimientos impresionistas. Entre sus obras
clsicas para piano se puede mencionar la Pavane pour une infante dfunte, Ma mre l0ye y Le Tombeau de
Couperin. Entre sus obras orquestales las ms conocidas son La Valse y el Bolero. Fue un gran orquestador,
realizando magistrales versiones para orquesta de obras para piano, entre las que destaca la que hizo de Cuadros de una exposicin, de Mussorgsky.
Erik Satie (1866-1925). Es calificado normalmente de independiente por su disconformidad con lo que significase escuela y conservadurismo, por sus obras y escritos, por su afn experimentador y progresista. Aunque rechaz su inclusin en el Impresionismo, usa algunas de sus tcnicas, como el empleo de acordes sin resolucin y armonas casi modales. Su msica es clara, transparente, desnuda de retrica y sencilla tcnicamente,
pero muy personal y alejada de toda monumentalidad romntica. Incorpora elementos realistas y ruidos en
algunas de sus obras. Tambin aparecen antecedentes de happening musical, de msica planteada como adorno
y sin funcin, slo como fondo, o de msica como acompaamiento y refuerzo de otras expresiones artsticas.
El inicio del siglo XX se puede situar en torno a los aos 1907-1910. Fue el momento en el que la atonalidad
se manifiesta como alternativa al sistema tonal tradicional. El crecimiento de nuevas propuestas armnicas
ser, con toda probabilidad, el hecho ms influyente para considerar el arranque de la nueva msica en la primera mitad del siglo.
Darius Milhaud (1892-1974). Utiliza con frecuencia la politonalidad. Utiliza el folclore francs en la Suite
provenale, el sudamericano en Saudades do Brasil, e incluso el jazz americano en La Cration du monde.

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Los inicios de la atonalidad se sitan hacia los aos 1908-1910. Es en una manera de concebir y organizar la
armona propia de gran parte de la msica del siglo XX, que consiste en el abandono de los parmetros habituales que configuraron la armona tonal (tipos de acordes y de escalas, grados principales, etc.), as como de
las relaciones y la funcionalidad derivadas de la misma como son la modulacin, la jerarqua de sonidos con
respecto a una tnica o las consonancias admitidas tradicionalmente.
Arnold Schnberg. Austriaco (1874-1951). En su obra expresionista destaca Pierrot Lunaire, una composicin sobre veintin textos de A. Giraud para recitador (en el que emplea una novedosa tcnica que denomin
Sprechgesang, interpretacin a medio camino entre el canto y el lenguaje hablado) y grupo de cmara. Se pueden citar tambin Erwartung (La espera) y Die glckliche Hand (La mano feliz).
El dodecafonismo es una tcnica de composicin propuesta por Schnberg hacia 1923. La msica dodecafnica no suena especialmente de una u otra manera. Lo que caracteriza su sonoridad no es el tratamiento dodecafnico, sino ms bien su planteamiento armnico no tonal. Servir de referente a las vanguardias de los aos
50 y 60 del siglo XX, que implementan el principio serial en todos los parmetros musicales (altura, duracin,
intensidad, incluso timbre o ataque). El Quinteto n 3 y las Variaciones para orquesta seran obras significativas de Schonberg en este estilo. Su pera Moiss y Arn tiene tambin gran inters.
Anton Webern. Austriaco (1883-1945). Sus primeras obras seran expresionistas: Cinco movimientos para
cuarteto de cuerda op. 5 y Seis piezas para orquesta op. 6, Webern potenciar las posibilidades del procedimiento serial mucha ms all que Schnberg. Ser el autor ms estudiado y reconocido por las vanguardias
de la segunda mitad del siglo. Sus obras son cortas y de gran densidad: Tres Lieder populares o la Sinfona
op. 21 seran buenos ejemplos.
Alban Berg. Austriaco (1885-1935). Tambin tiene obras expresionistas: Tres piezas para orquesta op. 6
y la pera Wozzeck. Su msica dodecafnica es la ms accesible de los tres compositores de la Escuela de
Viena, como el Concierto para violn A la memoria de un ngel y su ltima pera inacabada Lulu.
Alexander Scriabin (1872-1915). Es un msico imprescindible para conocer el modernismo musical: sus obras
tienen un contenido programtico y psicologista, muestran innovaciones armnicas (acorde mstico) y formales,
y muestra entre sus caractersticas artsticas "el deseo de fundir las artes". Sus obras ms citadas son Prometeo y el Poema del xtasis.
Charles Ives. Estadounidense (1874-1954). Marca un camino revolucionario ya desde finales del siglo XIX:
vanza la politonalidad, la escala de tonos enteros, las disonancias, las polirritmias, los microintervalos, la forma
abierta, los clusters, e incluso las series de notas, anticipndose a las primeras obras seriales y dodecafnicas.
Su obra maestra probablemente sea su sonata para piano Concord, Massachusetts, 1840-1860.
En Igor Stravinsky, de origen ruso (1882-1971). Es un compositor imprescindible del siglo XX, cuya obra no
puede resumirse en una sola tendencia. En sus primeras obras, ballets, est influido por el folclore, introduciendo elementos del mismo. Se aproxima al influjo nacionalista con Las bodas, y se aleja del mismo con Historia de un soldado; aparecen matices msticos en sus Cuatro cantos rusos, y propone elementos del jazz en
Ragtime. La Sinfona de los Salmos es austera, Apollon musagete arcaizante, y en Edipo Rey es clasicista y
renovador; la produccin serial le influye en el Sexteto y el Canticum Sacrum.
Edgar Varse. Estadounidense de origen francs (1883-1965). Es el autor de Ionisation, la primera obra
occidental escrita exclusivamente para instrumentos de percusin. Propone una nueva concepcin del ritmo
como elemento de estabilidad y equilibrio, y distancia la idea de forma de los conceptos de desarrollo o variacin, convirtindola en transmutacin del material sonoro. Tambin cobran importancia la dinmica y el concepto de espacializacin del sonido. Cuando la msica electroacstica est disponible tcnicamente har uso
de ella (Deserts, Pome lectronique).
Bla Bartk. Compositor hngaro (1881-1945). Puede ser adscrito, con reservas, al entorno neoclasicista,
entendido como una cierta relacin con el "neo-nacionalismo" y el "neo-tonalismo". Destaca como estudioso del
folclore, que traslada a parte de su obra. Se puede considerar que reinventa el folclore y lo fusiona con ele-

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mentos propios. En sus ltimas obras muestra los lmites de la disonancia y la ambigedad tonales. Sus obras
ms interesantes son la coleccin de piezas para piano Mikrokosmos, la Sonata para piano, y la pera El castillo de Barba Azul.
Zoltn Kodly. Hngaro (1882-1967). Creador del "mtodo Kodly", mtodo pedaggico muy utilizado en la
actualidad. Estudioso como Bartk del folclore, lo mezcla con un cierto neoclasicismo e impresionismo. Entre
sus obras destacan el oratorio Psalmus hungaricus y la pera Hry Jnos.
Leo Janek, checoslovaco (1854-1928). Muestra en su obra una tendencia radicalmente nacional. Gran
investigador del folclore checo, uni en su obra las tradiciones nacionales romnticas y las adquisiciones de un
lenguaje moderno de gran riqueza y frescura, con mltiples ideas nuevas en los campos de la meloda, la armona, el ritmo y la instrumentacin. El uso de las melodas y los ritmos checos pueden apreciarse en su obra coral como la Misa Glagoltica, en sus cuartetos, en su rapsodia sinfnica Taras Bulba, y en su obra cumbre, sus
peras: Jenufa, Katia Kabanova, La zorrita astuta, La casa de los muertos.
Manuel de Falla (1876-1946). Es el compositor de mayor relevancia en la primera mitad del siglo XX. Parte
de los elementos del folclore espaol para crear una msica totalmente nueva que dar un renovado impulso a
la composicin espaola, con repercusin universal. Entre sus obras ms personales se encuentran su pera La
vida breve, Cuatro piezas espaolas para piano y Siete canciones populares espaolas para voz y piano; Noches en los jardines de Espaa para piano y orquesta aporta un nuevo lenguaje orquestal, con temas inspirados en los ritmos, modalidades, cadencias y figuras ornamentales del canto popular andaluz.
Compuso tambin los ballets El amor brujo y El sombrero de tres picos. Para piano compone la Fantasa
Baetica, y para guitarra el Homenaje pour Le tombeau de Debussy. El retablo de Maese Pedro (obra escnica) incorpora el clave a la orquesta moderna, igual que el Concierto para clave y cinco instrumentos, muy
vinculado con la msica vanguardista. Su ltima obra, inconclusa, es la gran cantata escnica Atlntida, completada tras su muerte por su discpulo Ernesto Halffter.
Joaqun Turina. Espaol (1882-1949). Fue pianista, director de orquesta, profesor, crtico y compositor prolfico. Para piano tiene Mujeres espaolas, la sonata Sanlcar de Barrameda o las Danzas gitanas. Para guitarra destacan Sevillana, Rfaga y Sonata. Para orquesta compuso las Danzas fantsticas, de claro espritu
andalucista, y la Sinfona Sevillana, de gran colorido tmbrico donde mezcla temas madrileos (chotis) con
andaluces (sevillanas, peteneras).
Joaqun Rodrigo. Espaol (1901-1999). Su obra ms conocida es el Concierto de Aranjuez para guitarra y
orquesta, compuesto en Pars durante la Guerra Civil espaola. Le sigue en popularidad Fantasa para un gentilhombre, tambin para guitarra y orquesta. Es autor de conciertos para otros instrumentos (piano, violn,
arpa...), y de obras para guitarra sola, camersticas y piansticas. En sus composiciones se acerca al nacionalismo y al neoclasicismo, junto con elementos de la tradicin espaola, para crear un lenguaje personal y atractivo de gran lirismo meldico, sencillez armnica y un admirable arte de la orquestacin.
La msica de entreguerras que se engloba en el Neoclasicismo muestra algunos elementos coincidentes: cierto grado de objetividad expresiva, claridad formal, atmsfera armnica de influencia tonal (en algunos casos
en la frontera), transparencia en la textura, claridad motvica, rechazo implcito a la influencia de la escuela
vienesa.
Kurt Weill. Alemn (1900-1950). Su obra est llena de crtica social y de sentimentalismo, y utiliza elementos del jazz y de la msica de danza moderna. Colabor con Bertolt Brecht. Las peras suyas que ms se conocen son La pera de los tres cuartos (Die Dreigroschenoper) y Ascenso y cada de la ciudad de Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny).
Paul Hindemith. Alemn (1895-1963). Es el autor de la pera Mathis der Maler, con libreto del propio compositor. Es una reflexin filosfica sobre el papel del artista en tiempos de tensin. En esa poca el compositor se hallaba sometido a los ataques del gobierno nazi. Su obra pianstica de mayor inters es Ludus Tonalis
(Juego de tonalidades), por su gran complejidad contrapuntstica.

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Aaron Copland. Estadounidense (1900-1990). Su msica, de rasgos neoclasicistas, tiene un gran lirismo y
est marcada por diversas influencias. Mantiene el sentido tonal, pero con ritmos vivos y flexibles, y busca
nuevas sonoridades mediante el timbre. En sus obras podemos apreciar reminiscencias del jazz, uso de la politonalidad, empleo del folclore americano, y ms adelante uso de la tcnica dodecafnica. Su obra ms conocida
es Primavera en los Apalaches, compuesta en principio como ballet pero ms tarde arreglada como obra sinfnica.
Dmitry Shostakovich, ruso (1906-1975), desarroll toda su carrera dentro del sistema sovitico. Utiliz un
lenguaje moderno en las disonancias y procedimientos armnicos. Su obra cumbre son sus quince sinfonas. Su
Quinta sinfona es una obra maestra de la composicin sinfnica; la Sptima es una exaltacin heroica del espritu ruso. Otra obra vocal de especial inters es su pera Lady Macbeth de Mtsensk.
Sergei Prokofiev (1891-1953). Entre 1918 y 1933 vivi en Estados Unidos. Su Sinfona clsica revela ya nuevos contextos, con melodas en esencia tonales pero con grandes saltos y yuxtaposiciones irregulares. Varias
de sus obras han logrado una gran popularidad, como la pera El amor de las tres naranjas, la suite sinfnica
El teniente Kij, el cuento sinfnico Pedro y el lobo y el ballet Romeo y Julieta. Tras ser acusado de formalismo, busc siempre un lenguaje claro y atractivo. Su esttica muestra un gran lirismo que va de un neoclasicismo con tintes modernos al ms incisivo lenguaje moderno, de ritmo enrgico, belleza meldica y claridad
de forma.

Resumen 2 mitad de siglo


El principal enemigo de la msica actual es la propia msica artstica del pasado, en forma de permanente
programacin de orquestas, grupos y solistas. La inmensa mayora de las temporadas, festivales, ciclos, etc.,
se programan con repertorio que raramente incluye obras de los autores ms recientes. El pblico "elige" lo
que quiere escuchar, los programadores as lo ratifican, los teatros de pera lo confirman, las colecciones de
quiosco lo promueven... y, en consecuencia, la msica ms moderna padece un serio aislamiento, tanto por la
necesidad de un apoyo -generalmente institucional y pblico, pero limitado- como por su aparente -pero falsoelitismo.
Benjamin Britten. Ingls (1913-1976). Muy cercano al Neoclasicismo, desarroll en la pera y la msica orquestal sus mejores obras. De sus peras ms representadas destacan Peter Grimes y La vuelta del tornillo.
Entre sus obras orquestales podemos mencionar la Sinfona simple y las Variaciones y fuga sobre un tema
de Purcell, ms conocida como Gua de orquesta para jvenes. Una obra fundamental en su repertorio es el
Rquiem de guerra.
Olivier Messiaen. Francs (1908-1992). El Cuarteto para el fin de los tiempos fue compuesto y estrenado
en el campo de concentracin nazi de Grlitz (Polonia) en 1941, en la II Guerra Mundial. En su obra asimil con
rapidez las corrientes de los aos treinta (neoclasicismo, atonalidad, dodecafonismo), y se aprecian influencias
de la msica oriental (Sinfona Turangalila), de inspiracin religiosa (Visiones del Amn), aportaciones estructurales, armnicas y meldicas (Catlogo de los pjaros). Influy en el serialismo de los aos cincuenta
con su obra Modo de valores e intensidades y su tratado de composicin Tcnica de mi lenguaje musical.
Influye en compositores como Boulez o Xenakis.
El Serialismo Integral consiste en implementar la idea de serie dodecafnica en la totalidad del resto de
parmetros que configuran el sonido: duracin, dinmica, ataque, timbre; con ello desaparece la tradicional
oposicin entre la dimensin horizontal (meloda, lnea conductora, tema) y la vertical (armona, acordes y sus
funciones). Algunos de sus principales compositores son: Milton Babbitt, Tres composiciones para piano; Luigi
Nono, Variaciones cannicas; Karlheinz Stockhausen, Kreuzspiel; Pierre Boulez, Structures I; Henri Pousseur,
Sinfona para 15 solistas; Bruno Maderna, Serenata; Gottfried Michael Koenig, Dos piezas para piano.
La Indeterminacin sugiere la presencia de elementos, factores, indicaciones, etc., que, intencionada y parcialmente decididos por el compositor, permiten al intrprete completar la realizacin ntegra de la composicin. Su impulso y rpida asimilacin por la comunidad musical se debi al norteamericano John Cage (19121992), en parte influenciado por Varse, quien compuso la polmica obra para "cualquier combinacin instruPgina 27 de 30

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mental" 4'33", que est basada en el silencio. Otros autores seran: Karlheinz Stockhausen, Klavierstck XI y
Zyklus; Pierre Boulez, Pli selon Pli; Henri Pousseur, Mvil para dos pianos.
Un piano preparado es un piano al que se le han introducido entre las cuerdas diversos objetos (gomas, tornillos, trozos de madera...) con la finalidad de alterar la sonoridad, la afinacin y el timbre, de modo que al ser
usado en la forma usual produce un sonido diferente al habitual, similar en ocasiones a la tmbrica de la percusin. Fue ideado por Cage a mediados de siglo.
Luigi Russolo. Italiano (1885-1947). Se puede ver en l el antecedente de la msica concreta, porque fabrica
unos instrumentos, los "intonarumori", con los que dar conciertos de ruidos. Se basa en las teoras planteadas
por Balilla Pratella en el Manifiesto de los msicos futuristas, en el que defenda el uso de escalas microtonales y combinaciones polirrtmicas, as como la introduccin en la msica de elementos y ruidos de la civilizacin
occidental.
En principio se conoci como msica concreta a la resultante de la grabacin y posterior manipulacin de
sonidos naturales o "concretos" con el fin de conseguir nuevas fuentes sonoras y posibilidades tmbricas. Los
primeros fueron Pierre Schaeffer (Estudio de ruidos) y Pierre Henry (El micrfono bien temperado). Otros
seran: John Cage, Imaginary Landscape n 5 y Cartridge Music; Karheinz Stockhausen, El canto del adolescente y Kontakte; Edgar Varse, Poema lectronique; Luciano Berio, Thema: Omaggio a Joyce; Henri
Pousseur, Rimes pour differentes sources sonores.
El IRCAM es el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique se funda en Pars en 1976 con
la direccin general de Pierre Boulez. Es un centro de investigacin y creacin musicales orientado hacia la
creacin electroacstica.
Iannis Xenakis. Griego nacionalizado francs (1922-2001). Se sinti atrado por la relacin entre msica,
matemticas y arquitectura, explorando con xito desde un planteamiento no serial las posibilidades del
clculo matemtico y la abstraccin, siendo as el creador y principal impulsor de la msica estocstica. Xenakis intenta relacionar arquitectura y msica: en Metastasis toma como modelo planos arquitectnicos. Tambin
se basa en la teora de los juegos: Duel, Strategie, en las que dos grupos de instrumentistas compiten basndose en unas reglas previas, y uno gana. Investiga tambin en la msica audio-visual (Polytope, de luz y sonido),
y en sus ltimas obras emplea tcnicas derivadas de la fsica del caos (Ata, Koiranoi).
Algunos de los recursos que emplea la msica textural son el agrupamiento en "sectores" de un conjunto
instrumental, los bloques de notas (heredados del concepto de cluster) que interactan entre s y son sometidos a distintos procesos de desarrollo, los cambios de densidad y registro de timbres y duraciones, el protagonismo del cromatismo y de la microintervlica, y las notas individuales (imperceptibles) que son subordinadas
a las masas sonoras. Sus autores ms conocidos son Krzysztof Penderecki, polaco (1933), con Threnody for
the Victims of Hiroshima y Gyrgy Ligeti, hngaro (1923-2006), con Atmosphres.
Tru Takemitsu. Japons (1930-1996). Es el autor oriental ms conocido y valorado. Supo aliar elementos de
ambas culturas y tradiciones. Ha escrito composiciones tanto para elementos occidentales como para los propios de su pas, combinndolos en ocasiones. El carcter modal y cromtico de su armona, la riqueza tmbrica o
el componente efmero de su sonoridad son algunas de las caractersticas de su msica.
Dentro de la msica minimalista, los autores ms importantes son: La Monte Young, estadounidense (1935),
Tro para instrumentos de cuerda, Death Chant y Chronos Cristala; Terry Riley, estadounidense (1935), I
Cant Stop, No e In C; Steve Reich, estadounidense (1936), Piano Phase, Music for pieces of Wood y Music
for Eighteen Musicians; Philip Glass, estadounidense (1937), Music in Fifths, Music in Similar Motion,
Koyaanisqatsi (B.S.), Faades y Music in twelve parts.
Milton Babbitt. Estadounidense (1916). Foment la composicin serial en Estados Unidos a travs de su anlisis de las series de doce notas, consideradas como conjuntos matemticos. En sus Three Compositions for
piano serializa por primera vez las notas y su duracin. Expande el concepto dodecafnico utilizando series

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bsicas que dan origen a otras series derivadas de ellas. En otras obras (All set) combina los procedimientos
seriales con la msica de jazz. Fue tambin uno de los primeros en practicar la msica electrnica.
Witold Lutoslawsky. Polaco (1913-1994). Influido por Bartk, desarrolla un estilo propio. Utiliza en sus obras
procedimientos seriales (Msica fnebre), el manejo de la aleatoriedad controlada (Juegos venecianos). Tambin usa, junto con la determinacin, formas y texturas de manera muy personal (Sinfona n 3).
Gyrgy Ligeti. Parte tambin de Bartk, pasa por el serialismo integral, y precisa su estilo sobre una tcnica
basada en la tmbrica y las texturas. Ms adelante utilizar clusters (Lontano), que fragmentar (Ramificaciones).
Luigi Nono. Italiano (1924-1990). muestra un importante compromiso poltico y social en sus obras Comienza
utilizando el serialismo (Variaciones cannicas), sobre todo en sus obras corales (Il canto sospeso). En otras
obras utiliza la electroacstica para tratar aspectos polticos. En su ltima etapa evoluciona hacia las investigaciones en el uso de la tecnologa y los medios electrnicos, la microintervlica y la especializacin del sonido.
En otras obras trabaja con escalas no temperadas, y tambin muestra inters por el espacio sonoro.
Luciano Berio. Italiano (1995-2003). Conserva un especial melodismo y un claro sentido italiano y mediterrneo
en sus obras. Hasta los aos cincuenta su msica se mueve entre la influencia neoclsica, la admiracin por
Stravinsky y las tcnicas serialistas. Entre 1954 y 1963 practica el serialismo integral, especialmente con
obras como Sequenza I (1958), para flauta sola, primera de otra serie de obras con el mismo ttulo en las que
explotar las posibilidades de diferentes instrumentos. Su obra de este perodo ms representativa es Serenata (1958). Su evolucin deriva hacia investigaciones como en Folk Songs (versiones de cmara y orquesta), o
la impresionante Sinfonia for Eight Voices and Orchestra (1968-9), en la que usa el collage. En Omaggio a
Joyce (1958) practica la msica electroacstica. Otras obras interesantes son Shofar y Ekphrasis, y sus peras Un re in ascolto y Cronaca del luogo.
Pierre Boulez. Francs (1925). Sus primeras obras reflejan una ruptura con el neoclasicismo imperante, y
aplica en ellas el serialismo integral. Despus su relacin con el serialismo se vuelve ms libre e intuitiva, intentando (Le marteau sans matre) ligar la msica postweberiana con la de Debussy. El timbre y la textura
adquieren gran importancia, y presenta innovaciones formales. ltimamente se ha interesado por las posibilidades del ordenador en la composicin, y por la transformacin electrnica de los instrumentos. En otras
obras aborda la obra abierta, los mtodos aleatorios o la fusin de los sonidos electroacsticos y los instrumentales. Su obsesin por la perfeccin le lleva a revisar con frecuencia sus obras y a realizar nuevas versiones de las mismas.
Krzysztof Penderecki (1933). Entre sus obras destacan La Pasin segn San Lucas, Ultrenia, Dies Irae,
Kosmogonia y Threnody por las vctimas de Hiroshima. Muestra una constante bsqueda de nuevos recursos
sonoros: ultracromatismos, glissandi y trmolos, clusters (en los que utiliza cuartos de tono y semitonos),
aleatoriedad, haciendo uso de elaborados efectos instrumentales y vocales, e incluso diseando algunos instrumentos de percusin. Investiga especialmente sobre los instrumentos de cuerda y percusin. Es caracterstico el tratamiento de masas o bloques de sonido. Tambin ha realizado investigaciones en el campo de las
grafas musicales de la msica del siglo XX. Destaca por el tratamiento que da en sus obras a temas trascendentales, tanto religiosos como profanos.
Los inicios de la dcada de los cincuenta vieron en Espaa cmo un grupo de jvenes compositores buscaban
una clara renovacin y actualizacin del panorama musical espaol, mirando constantemente dentro de las
dificultades del rgimen de la dictadura hacia los movimientos de la vanguardia europea. Esta generacin del
51 es el resultado de la necesidad esta s comn de estar al da y olvidar la herencia continuista, nacionalista
y neoclasicista todava en vigor. Por ello, esta generacin tendr grandes dificultades para ser entendida y
asumida en el contexto cultural de la Espaa de 1960.
Los factores que definene en general las composiciones de la generacin del 75 en Espaa son la prctica de
la electroacstica y la indeterminacin, lo repetitivo concebido como elemento estructural, el intento de sntesis entre los lenguajes de la posmodernidad, lo experimental aliado con una nueva consonancia o el rescatado
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debate entre las posibilidades de lo tonal y atonal son los principales factores de definicin. Se les llama generacin del 75 porque, cuando se produce el final de la dictadura, rondan los veinticinco aos (habran nacido
hacia 1950). Es de destacar la proliferacin de compositoras en esta generacin, de las que podemos citar a:
Teresa Cataln (1951), Juguetes rotos, Rond para un mayorazgo o Viaje a Clquida; Mara Escribano (19542002), Cantos de Lorca, LHistorie dun son o Lady Macbeth; Marisa Manchado (1956), Obertura, 6x4=24 o
El cristal del agua fra; Zulema de la Cruz (1958), So near so far, El ro de los infiernos o El colar del
cuarzo; Consuelo Dez (1958), Ro Iro, Tiberina o Pasin cautiva; y Carmen Verd (1962), Veda a Isad, El
sueo de Neire o Tiempo para Udrev.

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