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SEXTA PARTE

EL SIGLO XX Y
DESPUS

REALIZADO PARA EL DEPARTAMENTO DE PEDAGOGA MUSICAL.


ASIGNATURA : HISTORIA DE LA MUSICA IV.
ALUMNO : JAUME PALOU XAMENA

La msica del siglo XX ha estado tambin ms diversificada que en


las generaciones precedentes, los msicos reexaminaron sus puestos
bsicos acerca de la msica y crearon obras nuevas con resultados
sorprendentes. Nacieron tradiciones nuevas como el ragtime, el jazz,
los musicales, la msica del cine, el rock, continuaron escribiendo
msica tonal. Otros concibieron nuevos sistemas de organizacin de
los tonos, como la atonalidad, la poli tonalidad, la neo-tonalidad y los
mtodos dodecafnicos

LOS INICIOS DEL SIGLO XX


El inicio del siglo xx fue una poca de3 rpidos cambios en la
tecnologa, la sociedad, y las artes, incluida la msica. La msica
popular norteamericana vivi el desarrollo de las nuevas corrientes
del ragtime y del jazz, que atrajeron la atencin del mundo.
Los compositores de la tradicin clsica se vieron forzados a competir
por un espacio en los programas de conciertos con los clsicos del
pasado, intentaron captar a un pblico en el presente y asegurarse un
lugar en el repertorio permanente del futuro ; para ello aportaron un
estilo y una perspectiva nicos que equilbrasela tradicin con
elementos nuevos.

Tiempos modernos,1898-1918
El ritmo de los cambios tecnolgicos y sociales fue ms rpido que
en cualquier poca anterior y suscit tanto una sensacin de
optimismo como de nostalgia por un pasado ms sencillo.
La electrificacin de la industria, de los negocios y de los hogares. El
alumbrado elctrico fue sustituyendo a la iluminacin por gas
mientras se fabricaban electrodomsticos para el mercado domestico,
os motores de combustin interna propulsados por petrleo
reemplazaron gradualmente a los motores de carbn en las fbricas y
barcos de vapor. Henry Ford hizo su primer automvil, su modelo T
ampliamente asequible e instaur la pasin moderna hacia el
automvil, tambin se invento el primer aeroplano mientras tanto el
espectculo del cine ofreca una forma nueva de entretenimiento
teatral y musical.
El crecimiento de l industria foment una economa en expansin. Las
grandes potencias competan por la hegemona mientras los pueblos
del este de Europa se vean agitados por su deseo de libertad. Las
tensiones crecientes culminaron en la primera guerra mundial.

Estados Unidos emergi como potencia mundial. Los inmigrantes


siguieron afluyendo hacia los Estados Unidos, procedentes ahora de
manera creciente del sur y del este de Europa, los afroamericanos del
sur se desplazaron a las grandes ciudades del norte. As empez a
desarrollarse una cultura negra urbana en la cual la msica era la
fuerza cultural de mayor calibre.
Sigmund Freud desarrollo el psicoanlisis y expres que la conducta
humana es el resultado de deseos inconscientes y reprimidos por las
restricciones culturales y de que los sueos son ventanas que ofrecen
una visin de los conflictos internos de una persona.
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores franceses conocidos
como impresionistas inauguraban el primero de una serie de
movimientos artsticos que cambiaron radicalmente los estilos y la
actitud con respecto al arte. Monet los ovejos y las personas se
sugieren mediante unos pocos trazos del pincel, pinturas
impresionistas son hoy ampliamente conocidas, al principio fueron
recibidas con reticencias y ridiculizadas como carentes de tcnica
artstica, los pintores impresionistas cada uno tenia un estilo
completamente individual incorporaron la idea del cubismo

Tradiciones de la msica verncula.


El impacto de la prosperidad econmica y la tecnologa sobre la
msica, asi como la creciente importancia de los estados unidos y
especialmente de los afroamericanos se hicieron evidentes en las
tradiciones musicales mltiples y efervescentes mas ajenas a las
salas de conciertos y a los teatros de pera, a estas nos referimos por
lo general a la msica verncula, este tipo de msica del siglo XX ha
conseguido una presencia capaz de rivalizar con la msica clsica,
marchas de Sousa, espirituales afroamericanas, espectculos de
Broadway, bandas sonoras, piezas para banda composiciones ragtime
para piano e interpretaciones de jazz han adquirido la categora de
clsicos de su prpia tradicin. Estados Unidos ha pasado a ser el
exportador lder de la msica al mundo, equiparndose en la msica
su impacto al de la industria y los asuntos mundiales.
La cancin popular y la msica escnica.
La msica ms omnipresente era la cancin popular, interpretada en
cabarets, cafes, salas de msica y teatros, y publicada para el
mercado domstico. Cada regin lingstica dispona de su propio
repertorio y de sus estilos de cancin popular, un nuevo genero fue la
comedia musical, contenia canciones y nmeros de baile en estilos

extraidos de la msica popular y los insertaba en el contexto de una


obra hablada con un argumento cmico o romntico. George Edwards
estableci el gnero mediante la combinacin de elementos de
espectculos de variedades.
La msica del cine mudo.
Los espectculos de imgenes en movimiento empezaron a competir
con el teatro y se hicieron enormemente populares, las pelculas
fueron mudas hasta finales de los aos veinte. La msica se
interpretaba por un pianista o un organista. La pera y la opereta
ejercieron mucha influencia sobre la msica cinematogrfica.
La msica de banda.
La tradicin de las bandas militares y de viento amateurs sigui
siendo fuerte en toda Europa y Norteamrica. Cada vez mas su sitio
en las escuelas y universidades y tocaban en eventos deportivos y en
conciertos, importantes compositores clsicos romnticos crearon
muy pocas piezas originales para banda.
Las bandas de metales eran una de las principales escuelas de los
msicos afroamericanos, junto a las iglsias negras y a las orquestas
de baile, ocuparon un lugar importante tanto en la vida social blanca
como en la negra en muchas grandes ciudades.

El ragtime.
Estilo popular existente en la dcadas de 1890 y 1910, ritmos
sincopados frente a un bajo regular y con ritmo de marcha, deriv de
las palmas de Juba, de los negros norteamericanos, el ragtime es un
estilo de msica para piano el compositor mas destacado fue Scott
Joplin.
El primer Jazz.
Surgi en 1910, evolucion dentro de una tradicin diversa que
abarcaba muchos estilos, una mezcla de ragtime y de msica de baile
con elementos del blues, New Orleans es considerada la cuna del
Jazz, ya que era el nico lugar del sur en el que permitan a los
esclavos que se reuniesen en pblico.
La msica moderna y en la tradicin clsica.

El repertorio clsico domin casi todos los campos de la msica de


conciertos, recitales de piano, la cancin o msica de cmara hasta la
opera y los conciertos con orquestra. los interpretes y los oyentes,
exigan msica nueva, los compositores se vieron compitiendo cada
vez ms con la msica del pasado, combinaron la individualidad y la
innovacin con la emulacin del pasado, y buscaron escribir una
msica que fuese original y digna de interpretarse junto a las obras
maestras.
Alemania y Austria.
Los compositores se enfrentaron a un desafo, que era encontrar
formas distintas de profundizar en los elementos heredados y crear
una msica a la vez familiar y radicalmente nueva. Destacados de
esta poca eran, Gustav Mahler y Richard Strauss.
La opera sigue siendo la gran influencia en la trayectoria de la msica
de la poca.

Claude Debussy.
Tom una direccin diferente hacia el placer del momento, el extrajo
de la tradicin francesa la preferencia por la sensibilidad el gusto y la
contencin y admir a su contemporneo Emanuel Chabrier, su
msica ha sido llamada impresionista, crea imgenes musicales
mediante motivos armonas, escalas exticas timbres instrumentales
mediante la yuxtaposicin de todos ellos.
La msica para piano.
En la msica para piano de Debussy, cada motivo se asocia a una
figuracin, un acorde o una sucesin de acordes particular, a un tipo
de escala, un nivel dinmico y un mbito del piano, los estilos
armnicos de Wagner y Liszt, influyeron en el uso de acordes
cromticos y de tonos enteros, mantuvo por regla general un centro
tonal.

La msica para orquestra.


La msica orquestal, muestra las mismas caractersticas que las del
piano, un instrumento particular se asocia a cierto motivo y los

diferentes estratos musicales se separan mediante el color de los


tonos, ofrece una gran variedad de colores tmbricos y texturas
Las canciones y la msica escnica.
Trabaj con textos durante toda su vida, tambin fue critico musical
por ello se interes por la palabra escrita, las voces compuestas como
un recitativo fluido y que se ajusta a la prosodia de la lengua
francesa, se ven apoyadas pero nunca dominadas por un fondo
orquestal, mientras que los interludios instrumentales, que conectan
las escenas transportan el misterioso drama interior.
La influencia de Debussy.
Los cambios introducidos, lo han convertido en una de las fuerzas
mas influyentes de la msica, su nfasis en el sonido en si mismo,
como elemento de la msica abri las puertas a nuevas posibilidades
mas tardes explotadas por compositores

La primera generacin moderna


Mahler Strauss y Debussy
Francia Ravel.
Colocado junto a Debussy como impresionista, asimilador cuya
msica abarca una multiplicidad de influencias, a la par que lleva su
sello distintivo, caracterizado por un consumado conocimiento del
oficio, por las formas tradicionales, por las melodas diatnicas y por
las armonas complejas dentro de su lenguaje esencialmente tonal.
Espaa, Albeniz, Granados y Falla.
Los compositores espaoles intentaron reivindicar su tradicin
nacional empleando materiales autctonos, con el fin de atraer a su
propio pueblo, y asegurarse un lugar en el repertorio internacional.
Isaac Albeniz y Enrique Granados, son conocidos por encima debido a
su msica para piano, aunque ambos, escribieron diversas operas y
muchas otras obras, el compositor espaol de la poca Manuel Falla,
desarroll un nacionalismo plural que rechazaba el mero exotismo ,
recopilo y arregl canciones folclricas nacionales.

Inglaterra: Vaughan, Williams y Holst.


El renacimiento musical ingls tomo un rumbo nacionalista, los
compositores buscaron una voz especifica para la msica culta
inglesa ellos se convirtieron en los lideres de la nueva escuela
inglesa.

El nacionalismo checo:
Para los pueblos del este de Europa sometidos por los imperios
austrohngaro y ruso, se trataba de una preocupacin poltica ,
buscaban una msica que reflejase la lengua y las tradiciones de un
pueblo asi como la identidad nacional.
El compositor mas destacado fue Leos Janacek, trabaj con los
generos de la msica culta occidental, recopil y edit msica
folclrica de su regin natal de Moravia, estudio los ritmos e
inflexiones del discurso y de la cancin campesina y concibi un
idioma altamente basado en ellos.

Finlandia: Sibelius.
Finlandia fue parte del Imperio Ruso,( 1809-1917), estaba dominada
culturalmente por Suecia, Jean Sibelius crei y se form en la lengua
sueca, mas tarde se convirti en un comprometido patriota finlands,
aprendi el idioma y cambi su nombre del sueco Johan al francs
Jean, Sibelius fue un compositor finlands destacado con una serie de
poemas sinfnicos, concibi un estilo personal marcado por las
melodas modales, los ritmos de escasa complicacin , la insistente
repeticin de breves motivos, notas pedales y los fuertes contrastes
de timbres orquestales y texturas.

Rusia Rachmaninov y Scriabin.


Cada uno desarrollo un idioma individual basado tanto en las
tradiciones rusas como en la herencia paneuropea del virtuoso
compositor-pianista, Sergei Rachmaninov se gan la vida sobre todo

como pianista, su celebridad radica en su lenguaje apasionado y


meldico.
Alexander Scriabin, comenz escribiendo nocturnos, preludios,
estudios, y mazurcas a la manera de Chopin y posteriormente asimilo
el cromatismo de Liszt y Wagner, escribi sinfonas y otras obras
orquestales.

La msica tonal y postonal.


Para todos los compositores de la poca , la tonalidad fue una
cuestin inevitable: la demanda de originalidad izo que la progresin
convencional de acordes pareciese trasnochada, aunque el echo de ir
demasiado lejos, habra podido hacerles perder a su pblico

La vanguardia:
Desafiaba de modo directo la tradicin y creca en importancia en el
transcurso del siglo, los militares franceses utilizaban el termino para
describir un grupo de avanzadilla que preparaba el camino al ejercito
principal, el termino fue adoptado por artistas franceses que se vean
como exploradores de nuevos territorios.

El Modernismo y la tradicin clsica.


Un desafo comn conseguir un lugar en un repertorio cada vez ms
saturado y escribir obras que intrpretes, publico y crticos juzgasen
dignas de ser interpretadas junto a los clsicos del pasado para tener
xito las obras deban ser de elevada calidad, que participasen de la
tradicin de la msica seria de concierto, tanto interpretes como
oyentes lo premiaban mediante una escucha repetida y el estudio
detallado.

Arnold Schnberg
Se comprometi a prolongar la tradicin clsica alemana, se sinti
impedido a ir mas alla de la tonalidad hacia a la atonalidad, termino

que designa la msica que evita establecer un centro de msica


tonal, hacia el mtodo dodecafnico
Las obras tonales.
Empez escribiendo msica tonal en el estilo tardo romntico, se
distanci pronto del gigantismo romntico y dirigi su atencin hacia
la msica de cmara, la forma de la obra en un movimiento que
combina una forma sonata extendida con los cuatro movimientos
habituales de un cuarteto , debe mucho a la Sonata para piano en si
menor de Liszt.
La msica atonal.
En 1908 empez a componer piezas que evitaban establecer una
nota como centro tonal, llamado por otros msica atonal, se sinti
movido a abandonar la tonalidad, en parte porque el cromatismo
potenciado, las modulaciones remotas y las prolongadas disonancias
de la msica haban debilitado la atraccin de la tnica y convertido
en algo cada vez ms arbitrario.
El mtodo dodecafnico.
Schnberg encar un problema ms, con sus mtodos atonales, no
poda igualar la coherencia formal de la msica tonal, por lo que tenia
que apoyarse en un texto para mantener la cohesin de las obras de
cualquier longitud, su mtodo de composicin con doce tonos que se
relacionan nicamente entre si, la base de la composicin en doce
tonos es una hilera o serie que consta con doce clases de tonos,
dispuestos en un orden escogido por el compositor y dando lugar a
una secuencia particular de intervalos

Schnberg como modernista.


Los problemas que quiso tratar como compositor moderno y la
manera de enfrentarse a ellos contribuyo de un modo considerable, a
dar forma al decurso de la practica musical del siglo XX. Su deseo de
igualar los logros de sus antecesores lo empuj hacia atrs como para
reivindicar los gneros, formas, y gestos del pasado hacia delante en
direccin a un nuevo lenguaje musical. La desconexin entre el
publico y los entendidos a la hora de evaluar la msica, evidente ya

en la recepcin de los ltimos cuartetos de Beethoven, alcanz una


nueva intensidad con Schnberg y muchos otros modernistas.

Berg
Empez sus estudios con Schnberg, aunque adopt los mtodos
atonal y dodecafnico del maestro, los oyentes encuentran su msica
ms accesible, acenta el dramatismo y organiza la msica mediante
el uso de leitmotiv conjuntos de clases de tonos identificados con los
protagonistas y las formas tradicionales que expresan comentarios
irnicos sobre los personajes y la situacin.

Anton Webern
Recibi tambin clases de Schnber, el crea que la msica requiere la
exposicin de ideas que no pueden expresarse de otra manera, que
opera conforme a las reglas de orden basadas en leyes naturales y
no en el gusto, que gran arte obra de forma necesaria y no arbitraria,
que la evolucin del arte es tambin necesaria y que la historia el
idioma y la practica musicales solo pueden progresar hacia delante y
nunca atrs, fue en su fuero interno un romntico que procuro escribir
una msica profundamente expresiva.

Igor Stravinsky
Comenz como un nacionalista ruso y se convirti en un compositor
cosmopolita, cre una voz individual, desarrollando diversos rasgos
de estilo, la mayora derivados de las tradiciones rusas hasta
conseguir un sello caracterstico y distintivo, subvirtiendo el compas
mediante acentos y silencios impredecibles o mediante rapidos
cambios de comps, la discontinuidad y la interrupcin .

Bla Bartok
Crea un idioma individual modernista mediante la sntesis
de
elementos de la msica campesina hngara, rumana, eslovaca y
blgara, con elementos de la tradicin clsica alemana y francesa.

Llego ha esta sntesis solo despus de haber analizado ambas


tradiciones y haber experimentado con las tendencias modernas,
public cerca se 2000 tonadas de canciones y danzas. Utiliz la
nueva tecnologa de grabacin de sonidos lue

La sntesis de Bartok
Puso de relieve lo que las dos tradiciones tenan en comn, las obras
suelen tener un centro tonal nico, utilizan escalas diatnicas u otras
escalas y constan de melodas construidas apartir de motivos
repetidos de la tradicin campesina extrajo la complejidad rtmica, y
los compases regulares. La combinacin de elementos campesinos y
clsicos para crear un idioma modernista se percibe en su uso de la
neotonalidad.

El compositor y el pblico
El modernismo acrecent una grieta entre la msica popular y la
clsica que se haba extendido ya en el siglo XIX, un secreto de
Haydn, Mozart y Beethoven fue su capacidad de atraer tanto a
oyentes no experimentados, que disfrutaban de los rasgos
superficiales de la msica, como conocedores experimentados y
capaces de comprender su complejidad, la disonancia, la atonalidad,
las capas mltiples , lo impredecible, y los deslumbrantes contrastes
de estilo que ofendieron a la generacin de oyentes de entonces se
conocen hoy gracias a las repetidas interpretaciones y a su uso en la
msica ms reciente.

Entre las dos guerras mundiales, el Jazz y la


msica popular.

El periodo entre la primera y la segunda guerra mundial fue testigo


de una serie de cambios, en la vida musical. La proliferacin de los
fongrafos, de tcnicas mejoradas de grabacin y de las nuevas
tecnologas de la radio, y del cine sonoro, fomentaron un mercado de
masas para la msica. La msica clsica de concierto , La opera,
siguieron siendo las tradiciones musicales de mayor prestigio, aunque
la variedad de msica popular, eran mejor conocidas y ms
lucrativas, en particular el jazz,

Entre guerras
En 1914 estall la primera guerra mundial, la mayora de europeos y
norteamericanos haban disfrutado de una generacin de paz y
prosperidad, cuando la guerra termin en 1918, estaban
desilusionados, las nuevas tecnologas de guerra produjeron perdidas
de vidas humanas, y de fuentes materiales. La guerra puso fin a los
imperios austrohngaros, alemn, ruso y otomano, llevo la
independencia a Finlandia, Estonia, Letonia , Lituania , Polonia ,
Checoslovaquia, Hungra, y Yugoslavia, en Rusia los bolcheviques,
revolucionarios marxistas instauraron una dictadura y establecieron la
unin sovitica. Alemania tras la primera guerra la democracia
instaurada era conocida como la republica de Weimar.

Las artes.
Los aos 20 fueron una poca de experimentacin, muchos artistas
examinaron su papel e intentaron hacer que su obra guardase
relacin con los problemas econmicos y sociales de la poca,
compositores clsicos buscaron de igual modo escribir una msica
accesible a todos, con la esperanza de captar la fantasia de la gente
obrera corriente.

Nuevas tecnologas.
Las grabaciones, las retransmisiones de radio, y la introduccin del
sonido en el cine, hicieron posible la conservacin y la rpida
distribucin de msica interpretada y no nicamente escrita. Este
cambio gener nuevos mercados y nuevas posibilidades comerciales,

lo que permiti que los interpretes compartiesen los beneficios de la


distribucin masiva.
Los msicos se beneficiaron asimismo de la publicidad a traves de la
radio las grabaciones eran aun de una calidad demasiado deficiente,
como para ser retransmitida con xito por la radio, de manera que las
emisoras, preferan antes que nada las interpretaciones en vivo desde
sus propios estudios.

El
teatro
musical
norteamericanos.

la

cancin

popular

La msica escnica muestra todos los estilos que gozaron de gran


popularidad, las compaas de vodevil realizaban giras por el
continente, la cancin popular y la msica para el teatro estaban
unidas y con la llegada al cine de la tecnologa del sonido a finales de
los aos 20, naci el musical de Hollywood, que gener otra
importante fuente de ingresos

El teatro musical
Los espectculos de vodevil y las colecciones sueltas de los
espectculos de variedades, eran todava muy populares, pero en
grandes ciudades, como Nueva York lo representaban las revistas,
concebidas
como
espectculos
completos,
que
incluan
entretenimientos de variedades, interpretes estelares y compaas de
bellas bailarinas.
Algunas operetas nuevas tuvieron xito, los musicales eran sobretodo
un medio de exhibicin de los interpretes estelares y constaban de
canciones populares nuevas y enmarcadas por un argumento ligero.

La edad dorada
En 1910 las canciones de Tin Pan Alley se haban consolidado,
incluido el vals, ragtime, las canciones mas novedosas, la
concentracin en el estribillo coral era cada vez mayor y en l
colocaban los autores de canciones los ritmos pegadizos y las ideas
meldicas .
Gershwin fue un compositor de msica clsica bajo la influencia del
jazz y tambin un escritor de canciones populares, tiende a atraer
nuestra atencin al principio con los rasgos mas inusuales, para

despus regresar a ritmos mas convencionales y con torno de grados


conjuntos en los finales de las frases, dando lugar a un arco
emocional satisfactorio

La era del Jazz


Los msicos afroamericanos desempearon cada vez mas un papel
influyente en la vida musical norteamericana, en los aos 20 dos
tradiciones relacionadas entre si de origen afroamericano ganaron
adeptos, el blues y el jazz. Los aos 20 llegaron a conocerse como la
era del jazz

El blues
El origen del bues es oscuro, procedente de una combinacin de
canciones rurales de trabajo y otras tradiciones orales
afroamericanas. Las letras suelen hablar de decepciones, maltratos, y
otros problemas que provocan el estado de animo, las letras
transmiten tambin un acto de rebelda y una voluntad de sobrevivir
al abandono de un amante infiel, a un puesto de trabajo perdido, a la
opresin o una catstrofe, expresa sentimientos, sugeridos por la
letra, mediante contornos meldicos, ritmos libremente sincopados y
efecto vocales e instrumentales especficos, con frecuencia contiene
notas cuyos tonos se alteran en un semitono descendente o se
doblan. En los aos 10 y 20 emergieron dos tradiciones distintas de
blues, conocidas como blues clsico y delta blues. El blues clsico fue
el primero en grabarse, si bien el delta blues era considerado un estilo
mas antiguo que permaneci mas cerca de la tradicin oral.
Los blues clsicos se interpretaban sobre todo por cantantes
femeninas afroamericanas acompaadas al piano o por un pequeo
conjunto, uni aspectos de la tradicin oral con elementos de la
cancin popular.
Handy no invent el blues , pero como editor introdujo las canciones
de blues en el formato de la msica impresa.
Los delta blues procedan en primera instancia de la regin del delta
del Misisipi y se asociaban sobre todo a cantantes y guitarristas

masculinos afroamericanos, los delta blues estaban mas enraizados


en las tradiciones orales, lo que tenia como consecuencia una mayor
flexibilidad de la forma textual y musical y de las elecciones
armnicas

El jazz en los aos 20


La esencia del jazz en los aos 20 era el ritmo sincopado , combinado
con sonidos vocales e instrumentales novedosos y con un
desenfrenado espritu que pareca burlarse de las cualidades sociales
y musicales anteriores. La improvisacin era un elemento importante
del jazz pero las melodas en estilo de improvisacin se elaboraban a
menudo en los ensayos, se tocaban de memoria o se escriban desde
la partitura. El jazz era sobretodo un arte del interprete. El estilo mas
destacado de este periodo es el jazz de New Orleans, este estilo
llamado as por la ciudad, se centraba en la variacin en grupo de una
meloda dada ya fuese de manera improvisada o en el mismo estilo
espontaneo, el resultado era un contrapunto de lneas meldicas con
la alternancia de solos durante los cuales el resto del conjunto
proporciona un fondo rtmico y armonico.
Incorpora el recurso africano de pregunta y respuesta as como las
efusiones extticas de la tradicin del gspel africano.

La big bang y el swing


La moda de las grandes bandas se inici en los aos 20, propulsada
en parte por la disponibilidad de espacios ms grandes para la
interpretacin del jazz, incluido los clubes, restaurantes, salas de
baile, auditorios y teatros. La tpica banda de baile se divida en tres
secciones, los metales, los instrumentos de lengeta y la seccin
rtmica.
Los metales podan incluir tres trompetas y dos trombones, la sesin
de instrumentos de lengeta esta compuesta de clarinete y
saxofones, y la seccin rtmica constaba de piano, batera, guitarra y
contrabajo. Estas sesiones interactuaban como unidades y alternaban
con los solistas lo cual aportaba una gran variedad de sonidos pese a
que los solos podan improvisarse las piezas estaban escritas por un
arreglista, ellos captaban en la notacin el espritu espontaneo de la
interpretacin improvisada. La preparacin anticipada izo posible una
variedad ms amplia de efectos , incluido los unsonos rtmicos de
toda la banda o de una seccin.

El jazz en Europa
Los msicos europeos y los amantes de la msica conocieron el jazz
norteamericano gracias a grabaciones importadas, a la msica
impresa y a los conjuntos itinerantes del jazz. Los soldados msicos
afroamericanos que lucharon en Europa durante la primera guerra
mundial haban contribuido a introducir el nuevo estilo. En los aos 20
empezaron a formarse en Europa grupos de jazz. El jazz se convirti
tambin en temas frecuentes de la literatura y el arte

Duke Ellington
Compositor estelar de la era del jazz y uno de los ms influyentes de
todos los tiempos. Capto la atencin cuando su grupo era la banda
titular del Coton Club de Harlem, empleaba a interpretes negros
incluida la banda de Ellington, y a un grupo de bellas bailarinas
ligeras de ropa, aunque su clientela era blanca. El grupo tendio cada
vez mas a emplear arreglos elaborados de antemano y en los que
los pasajes del conjunto contrastaban con los solos, Ellington buscaba
msicos excelentes con sonidos muy individuales, y despus sacaba
rendimiento a los talentos excepcionales de los miembros de su
banda, escriba especficamente para ellos o colaboraba con los
mismos

La msica cinematogrfica
Las nuevas tecnologas transformaron la msica del cine, a finales de
los aos 20 se inventaron mtodos para sincronizar el sonido grabado
con la pelcula, dando lugar a nuevas posibilidades de uso de la
msica como parte de una pelcula y no meramente como
acompaamiento en vivo de la misma esto genero dos escenarios
donde la msica poda ser diegtica o no diegtica.
La llegada del cine sonoro dejo a muchos msicos de teatro sin
trabajo, un empeoramiento econmico que se convirti en desastroso
durante la gran depresin a mediados de los aos treinta Hollywood
emple a compositores, orquestadores, arreglistas y editores para
que creasen una msica para sus pelculas y orquestas que la
interpretasen

Los medios de comunicacin de masas y la msica popular


A travs de las nuevas tecnologas de la grabacin, la radio y el
sonido cinematogrfico, la msica popular norteamericana, el jazz, y
la msica cinematogrfica, llegaron a todos los pblicos de todo el
mundo occidental. La msica poda ahora conservarse y disfrutarse
ao tras ao. En los aos sesenta se crearon cnones de clsicos para
la cancin popular, el blues, el jazz, y la msica cinematogrfica de
manera paralela al canon de la msica clsica.

Entre las dos guerras mundiales: la tradicin


clsica
La msica de la tradicin clsica sigui diversificndose en su estilo y
su concepto en el periodo de entre guerras, cuando los compositores
buscaron soluciones individuales al problema comn de encontrar un
lugar en el saturado repertorio clsico.
La regulacin de la msica era especialmente fuerte en la unin
sovitica y en la Alemania nazi, algunos compositores de la tradicin
clsica, como reaccin a las presiones sociales y polticas intentaron
volver a conectar con el publico a gran escala, mientras que otros
buscaron ideas nuevas sin preocuparse por su popularidad. En los
estados unidos surgi una tradicin experimental o ultra modernista
junto a una tendencia ms nacionalista y ambas representaron una
afirmacin de independecia con respecto a Europa.

La msica, la poltica y los pueblos.


El periodo entre guerras dio lugar a nuevos vnculos entre la msica y
la poltica. En las democracias de gran Bretaa , Francia, Alemania
durante la republica de Weimar y los Estados Unidos, los conflictos
polticos llevaron a muchos compositores a creer que el arte que se
aparta de las necesidades sociales estn en peligro de convertirse en
irrelevante para la sociedad, cuando se izo mas amplia la brecha
entre los sonidos estraos de la msica modernista y la capacidad de
los oyentes de entenderla los compositores intentaron llevar la
msica contempornea mas cerca del publico, en general elaboraron
obras de conciertos mas accesibles de teatros y danzas, muchos
compositores utilizaron la msica en particular el teatro musical para
tratar los asuntos sociales, polticos y econmicos del momento. El
nacionalismo sigui siendo una gran fuerza en la mayora de los
pases, ejemplificado en los estilos musicales de los compositores
individuales y en los esfuerzos por editar, publicar, interpretar la
msica de la propia nacin. La mayora de los gobiernos patrocinaron
directamente las actividades musicales, en los aos 30 la Unin
Sovitica y la Alemania nazi intentaron reprimir la composicin y la
interpretacin de la msica modernista, condenado en un pas como
burguesa y decadente, y en el otro como bolchevismo cultural.

Francia
La vida musical llevaba mucho tiempo mezclada con la poltica
durante y despus de la primera guerra mundial, los nacionalistas
afirmaron que la msica francesa era intrnsecamente clsica, como
algo puesto al romanticismo de los alemanes. As el neoclasicismo, el
uso de generos y formas clsicas, de centros tonales, y armona de la
practica o de armonias neotonales aliados a la contencin emocional
y a un rechazo de los excesos romnticos, se convirti en la tendencia
en Francia despus de la guerra y se asoci al patriotismo.

Alemania
Tras la llegada de los nazis al poder en 1933 estos atacaron casi toda
la msica de entonces y la tacharon de decadente, proscribieron a la
izquierda poltica y a los judos de la vida publica, persiguiendo a los
judos y a otras minoras. Como consecuencia muchos msicos
destacados buscaron refugio en el extranjero.

La msica bajo los nazis


Kreneck, Weill y Hindemith, huyeron a Estados Unidos, pero otros
compositores se quedaron en Alemania. Los nazis establecieron una
cmara de cultura del Reich de la que tenan que formar parte todos
los msicos. Richard Strauss el gran anciano de la msica alemana
fue nombrado presidente primero pero pronto fue obligado a dimitir
por seguir componiendo operas en colaboracin con el libretista judo
Stefan Zweig.
Los requisitos de los nazis con respecto a la msica se expresaron
casi siempre en trminos negativos, la msica no tenia que ser
disonante, atonal, dodecafnica, catica, intelectual, juda, influida
por el jazz o de izquierda lo cual exclua a todos los modernistas y a la
mayor parte de los msicos de entonces. Los compositores deban
cooperar con el rgimen si queran ver interpretada su msica.

La Unin Sovitica
El gobierno controlaba las artes, estas se consideraban una va de
adoctrinamiento del pueblo en la ideologa marxista-leninista un
modo de promover el patriotismo y de venerar a los lideres, se
nacionalizaron los teatros, los conservatorios, las salas de conciertos,
los conjuntos musicales, las editoriales, y otras instituciones
musicales, mientras la programacin de conciertos asi como su
repertorio de opera y ballet se regularon estrictamente

Serguey Prokofiev
Inicio su reputacin como modernista radical mediante la
combinacin de disonancias desconcertantes con ritmos motores, tras
la revolucin abandono Rusia, compuso obras para piano solo y
conciertos que el mismo interpretaba, y cumpli con encargos de
composiciones ms largas cuando su carrera artstica empezaba a
declinar, se dio a las promesas del rgimen, que le ofreca encargos y
presentaciones, regreso a Rusia de manera permanente, sus piezas
para las grandes ocasiones del estado, como sus cantatas para los
aniversarios de la revolucin rusa tuvieron menos xito y fueron
ignoradas fuera de la unin sovitica

Dimitri Shostakovich
Recibi su educacin y desarrollo todas su carrera artstica dentro del
sistema sovitico. Cultivo una combinacin de disciplina tradicional
con experimentacin todas sus obras se crearon en un contexto
politizado y la bsqueda de dobles significados dentro de la misma se
ha generalizado en occidente y en Rusia tras la desaparicin de la
unios sovitica.

Amrica
En el nuevo mundo el periodo entre guerras fue testigo de la
aparicin de compositores que adquirieron celebridad en sus propios
pases y reconocimiento en Europa, colocaron por primera vez a sus
pases de origen en la escena internacional, al igual que los
compositores de las naciones perifrica de europa, estos
compositores de america pensaron que la creacin de un estilo
caracterstico nacional era a menudo el nico modo de atraer la
atencin del publico internacional

Canad
Posea una vida musical similar a estados unidos en ambas naciones
la interpretacin del repertorio clsico europeo tenia una presencia
mucho mayor que la interpretacin de msica de compositores
autctonos de la tradicin clsica, los espacios de interpretacin
musical las sociedades de conciertos , las bandas surgieron durante el
siglo XIX, durante el siguiente siglo se fundaron orquestas en las
ciudades mas grandes, empezando por la sinfnica de Quebec y
Toronto .

Brasil

La msica de concierto estaba bien establecida en Brasil desde la


segunda mitad del siglo XIX. Gracias a las exitosas operas de Gomez,
y a varios compositores de msica que desarrollaron su propio estilo
nacionalista, el compositor brasileo mas importante fue Heitor Villa
Lobos, quien reuni elementos tradicionales brasileos con tcnicas
modernistas

Mxico
Desde 1921 el gobierno empez a apoyar los esfuerzos de llevar las
artes a un publico mas amplio, y de promover un nuevo nacionalismo,
que apoyase las culturas indgenas, en particular las anteriores a la
conquista espaola, como parte de este esfuerzo se hizo a Diego
Rivera y a otros artistas el encargo de pintar los murales de edificios
pblicos que ilustrasen la vida mejicana el primer compositor
asociado al nuevo nacionalismo fue Carlos Chaves tambin activo
como director de la primera orquesta profesional de Mjico y como
director del conservatorio.

Estados Unidos
Los compositores interpretes norteamericanos desarrollaron nuevos
vnculos con Europa durante el periodo entre guerras, debido a en
parte a la inmigracin de numerosos compositores destacados de
Europa por razones polticas o profesionales, tambin fue testigo de
varias corrientes nuevas, entre los compositores norteamericanos,
dos de las mas sobresalientes fueron una tendencia experimental, o
ultramodernista
centrada en el desarrollo de nuevos recursos
musicales, y una tendencia americanista, que fusionaba el
nacionalismo con un nuevo populismo inspirado por la depresin

Diversidad de estilos
La mayora de compositores de msica culta buscaron un lugar en el
saturado repertorio clsico escribieron una msica que fuese
individual y caracterstica, aunque se apoyasen en las tradiciones y
generos del pasado, entre tanto los compositores mas radicales
forjaron cada uno un concepto nuevo de msica, para ellos la mejor

solucin al problema de competir con el pasado, era ignorarlo y


concentrarse en crear algo fundamentalmente nuevo

Contracorrientes despus de la guerra


Con cada generacin han surgido nuevas tradiciones populares en
repuesta de los cambios sociales, mientras que los herederos de la
tradicin clsica han creado estilos mas heterogneos de msica
culta a un ritmo ms acelerado. Este proceso se aceler en los 25
aos posteriores al final de la segunda guerra mundial, propulsado
por el boom econmico de los estados unidos y de la mayor parte de
europa occidental, los msicos desarrollaron nuevos estilos,
tendencias y tradiciones, incluidas las formas de msica popular
dirigidas principalmente a los jvenes, como el rock and roll y sus
derivados.

La guerra fra y la tradicin escindida


La expansin econmica de la postguerra se llev a cabo por las
generaciones que haban sufrido la depresin. Buena parte de Europa
estaba en ruinas, el lanzamiento de las bombas atmicas sobre
Hiroshima y Nagasaki , los estados unidos forzaron a Japn a capitular
e inauguraron la era atmica, en respuesta la unin sovitica , gran
Bretaa, Francia y otras naciones desarrollaron sus propios arsenales
nucleares, al final de la guerra la unin sovitica ocupo la mayor parte
de Europa oriental. Las nuevas instituciones internacionales, como las
naciones unidas fundadas en 1945 fomentaron la cooperacin pero no
fueron capaces de apaciguar la tensin. En ocasiones la guerra fra
alcanz momentos de suma tensin como durante la guerra de corea,
la crisis de los misiles de cuba y la guerra del Vietnam. La
cooperacin a travs del mercado comn y de la OTAN aproxim a los
estados europeos occidentales entre si e izo cada vez ms obsoletas
las viejas tensiones nacionalistas.
La difusin de la educacin superior en Norteamrica y en Europa
estuvo asociada a un mayor acceso a las artes a la asistencia a
museos, conciertos y otros eventos culturales, aumento de manera
paralela el apoyo gubernamental y privado.
La televisin y los sistemas estereofnicos domsticos aportaron cada
vez mas msica i entretenimiento en los hogares .

La victoria sobre el fascismo, el boom econmico y las nuevas


tecnologas, contribuyeron a inspirar un periodo de experimentacin y
diversificacin musicales sin precedentes.

La msica popular
La msica popular de los EEUU estuvo estrechamente vinculada a los
musicales de Broadway y al jazz. Tras la guerra, los msicos
desarrollaron estas tradiciones en direcciones separadas. Cada vez
ms jvenes posean sus propias radios, tocadiscos, mientras
escuchaban y compraban grabaciones de msica de sus propios
gustos. Las compaas discogrficas respondieron lanzando al
mercado tipos de msica especficos para adolescentes, que pas a
conocerse como msica pop, cada tipo de msica tenia sus propias
estrellas fans y programas de radio.

La msica country
Es un tipo de msica popular con races en la msica folclrica se
propag gracias a los espectculos radiofnicos y a las grabaciones,
creci con popularidad tras la segunda guerra mundial, es una mezcla
de muchas fuentes, la msica hill country del sudeste, basada en
balladas y tonadas de violin tradicional angloamericanas, las
canciones de cowboys, las canciones populares del siglo XIX, el blues,

EL rhythm and blues y el rock and roll


La continua migracin de afroamericanos a las ciudades del norte
buscando mejores oportunidades econmicas, llev a varios msicos
a desplazarse del sur al norte en donde desarrollaron un nuevo estilo
conocido como blues elctrico, chicago fue un centro importante para
el desarrollo del blues elctrico,
Aunque este dirigido a un publico afroamericano, el R and B comenz
a llegar a todos los jvenes y adolescentes gracias a la radio y a las
grabaciones,

Allan Fred se le atribuye la acuacin del termino Rock and Roll como
nombre de un estilo que fusionaba tradiciones negras y blancas en
msica popular, el rock and roll combinaba el ritmo implacable del r
and b con el suave fondo de la guitarra country, la instrumentacin
consista en guitarras amplificadas, respaldadas por el bajo elctrico
y la batera.

Los 60
Muchas estrellas del rock haban decado de la lista de xitos, en ese
hueco penetraron los Beatles un cuarteto de Liverpool Inglaterra, la
beatlemania ya haba invadido el reino unido y en 1964 conquist
EEUU.
En la dcada de la post guerra el inters creciente por las canciones
folclricas norteamericanas condujo a un nuevo tipo de msica
popular apoyado en las tradiciones folclricas, opuesta a la
sofisticacin y profesionalizacin la msica folc era deliberadamente
simple, utilizaba a uno o mas cantantes con acompaamiento de
guitarra o de banjo y estimulaba al publico para que acompaase al
canto

Broadway y la msica cinematogrfica


Los musicales de Broadway mantuvieron su tradicin tras la segunda
guerra mundial, en su mayor parte de manera ajena a las tendencias
de la msica popular, como en el pasado, la mayora de espectculos
de Broadway eran colaboraciones y los grandes equipos de autores
de canciones produjeron melodas de xito hasta bien entrados los
aos 60

Del bebop al free jazz


Las tres dcadas de 1940 a 1970 fueron testigos del surgimiento de
varios estilos nuevos de jazz. El jazz perdi su papel como forma de
msica popular cuando fue sustituido por el R and B en su lugar el
jazz se consider cada vez mas una msica que exiga una escucha
concentrada aunque la mayor parte de los artistas de jazz eran
afroamericanos, muchos de los interpretes y la mayora de msicos
de jazz estaba formado por blancos, el apoyo financiero a las big

bands disminuy severamente, los msicos formaban ahora grupos


ms pequeos, llamados combos
El bebop undia sus races en los principios de la era del swing, en las
progresiones del blues y en otras fuentes populares de contrafacta
despus del bebop muchos de estos msicos fueron pioneros de
nuevos estilos de jazz en los aos 50 y buscaron sendas de espresin
individual gracias a la ampliacin de los mtodos e ideas del bebop

El jazz como msica clsica


Mientras algunos interpretes perseguan alternativas nuevas, otros
mantuvieron los estilos mas antiguos, resucitaron el ragtime, y el jazz
de nueva Orleans o continuaron la interpretacin del swing. De modo
paralelo al surgimiento del repertorio clsico, de concierto mas de un
siglo antes el mundo del jazz haba desarrollado su propia lista de
clsicos, atesorados en grabaciones y que se mantenan vivos en
nuevas interpretaciones
Los herederos de la tradicin clsica
En la postguerra el publico creci, el apoyo de los gobiernos aument,
las escuelas de msica se ampliaron y la educacin musical de las
escuelas de primaria y secundaria aumento en cantidad y calidad. Los
compositores compartan cada vez menos terreno comn con poco
concenso acerca del estilo la esttica o el propsito. Algunos
compositores buscaron conservar y extender aspectos cocretos de la
tradicin.

El nuevo mecenazgo
Pocos compositores, como Stravinski y Copland fueron capaces de
sostenerse por los encargos los derechos de autor y los ingresos
procedentes de la direccin de orquesta o la interpretacin. Los EEUU
y Canad muchos compositores fueron contratados como profesores
en facultades de universidad, escuelas superiores y conservatorios, lo
cual les dejaba tiempo para la composicin, una audiencia preparada
y acceso a la organizaciones de interpretacin musical.

El tradicionalismo tonal
Muchos compositores del siglo XX desarrollaron estilos sin
distanciarse radicalmente del pasado. Su msica esta a menudo
caracterizada por la tonalidad o por la neotonalidad. Buscando
comunicar con un publico lo mas variado posible, ofrecen a los
oyentes un hilo que pueden seguir mediante temas identificables,
formas fcilmente audibles y asuntos o ttulos programticos.

El serialismo
Otra corriente muy significativa dela post guerra fue el serialismo
siguiendo la invencin de Schonberg de la msica dodecafnica,
varios compositores de Europa y EEUU, adoptaron mtodos seriales
en sus obras la situacin en Europa era diferente pues los
compositores dodecafnicos haban muerto o huido del dominio nazi,
pero despus de la guerra, los compositores jvenes de Alemania y
otros lugares, adoptaron la msica que el rgimen nazi haba
condenado. Los nuevos desarrollos fueron estimulados por
instituciones musicales patrocinadas por los gobiernos.

Extensiones del serialismo


Desde finales de los aos 40 algunos compositores aplicaron el
principio de la serie de tonos a parmetros musicales diferentes de
los tonos, lo que dio lugar a lo que ha sido llamado serialismo
integral. Si podan serializarse las doce notas de la escala cromtica
de igual modo, poda hacerse con las duraciones de intensidades, los
timbres y otros elementos aunque por regla general se trataban
serialmente solo algunos de los elementos no tonales y permitir que
el resto pusieran de relieve la estrucura serial.

El nuevo virtuosismo
En los aos de post guerra surgi una nueva generacin de
interpretes tcnicamente muy competentes capaces de interpretar
tales obras que hicieron carrera como paladines de la msica mas
recientes, su presencia , estimulo a los compositores escribir piezas
que desafiasen las capacidades de estos nuevos virtuosos.

Sonidos y texturas nuevos


Una tendencia relevante de la msica del siglo XX ha sido la
exploracin de nuevos recursos musicales, incluyendo sonidos nuevos
y concepciones inditas de la msica, en la postguerra se intensifico
la bsqueda de nuevos recursos.

Nuevos instrumentos sonidos y escalas


En su esfuerzo por ofrecer algo nuevo dentro de la msica culta,
muchos compositores buscaron sonidos nuevos, construyeron nuevos
instrumentos o reconfiguraron los tradicionales, mientras algunos
exploraron escalas que contenan intervalos mas pequeos que los de
un semitono.

Los estilos e instrumentos no occidentales


Diversos compositores occidentales se sintieron fascinados por los
instrumentos, sonidos y texturas asiticos, el inters por unir las
tradiciones de Asia y de occidente, se extendi tambin a los
compositores asiticos, familiarizados con los estilos europeos. La
msica occidental, tanto clsica como popular, fue cada vez mas
conocida en Asia.

Msica electrnica
Con el desarrollo de las nuevas tecnologas, los msicos exploraron
tambin su potencial, prometa mas cambios de largo alcance en la
grabacin, la produccin y la transformacin electrnica de los
sonidos, estas tecnologas se explotaron por primera vez en la msica
culta pero se hicieron mas relevantes en la msica pop.

Msica para banda y conjunto de instrumentos de viento


La msica de banda , vista tradicionalmente como un tipo de msica
popular sufrio una sorprendente transformacin en el periodo de
postguerra con la creacin de un gran repertorio de obras serias para

instrumentos de viento. Las bandas eran especialmente importantes


en las escuelas, prcticamente todas las escuelas superiores y
universidades tenia una, en los aos 60 haba 50000 bandas de
viento en EEUU. La presencia de conjuntos serios de concierto, de
encargos bien remunerados y la prespectiva de disfrutar de
interpretaciones generalizadas y de ingresos continuados, indujo a
muchos compositores a escribir para los instrumentos de viento.

La msica desde 1970


Se han creado nuevas instituciones para conservar la historia del jazz
y de la msica popular, mientras han aparecido nuevos tipos como el
punk y el rap. Los sintetizadores digitales y ordenadores, facilitaron
nuevos recursos a la msica electrnica. Las nuevas formas de las
tcnicas mixtas desafiaron la antigua distincin entre arte y msica
popular.
Una cultura global
A finales de los aos 60 y 70 se produjeron una serie de conmociones
polticas y econmicas. Las protestas estudiantiles simbolizaron una
brecha creciente entre la generacin joven y la de sus mayores. En
EEUU los disturbios urbanos, el desacuerdo cada vez mayor sobre la
guerra del Vietnam y los asesinatos de Martin Luther King y Robert F
Kennedy, marcaron un augmento de los conflictos sociales mientras
tanto las tensiones de la guerra fra, empezaron a disminuir, bajo la
poltica de distensin EEUU y la Unin Sovietica buscaron contactos
culturales mas intensos y firmaron tratados para reducir las armas
nucleares. El incremento de los contactos con occidente y la eleccin
de un Papa polaco, contribuy a inspirar movimientos por el cambio
en Europa oriental. En el mbito econmico el final de la guerra fra
estimul una tendencia a la integracin por encima de las fronteras,
el mercado comn pas a ser la Unin Europea, las noticias, el
entretenimiento y las artes se globalizaron tambin. La difusin de los
satlites de comunicaciones y de la televisin por cable, la llegada en
los 80 y los 90 de los ordenadores personales, los aparatos de fax,
telfonos mobiles e internet puso a los pueblos de todo el mundo en
contacto.

La ampliacin del significado de msica culta

La idea de msica culta valorada por si misma y conservada en un


repertorio de clsicos empez en la tradicin de la msica de
concierto. Cada estilo de jazz a seguido atrayendo a interpretes y
oyentes, incluso despus de la aparicin del estilo siguiente, de
manera que el jazz de todas las pocas es accesible en
interpretaciones y grabaciones, igual que la msica clsica, cada vez
mas los msicos de jazz se han formado en conservatorios escuelas
de msica y universidades del mismo modo que los msicos clsicos.

Las nuevas tecnologas

Desde los aos 70 las nuevas tecnologas, han transformado la


manera de trabajar con la msica de los propios msicos y de los
oyentes que la consumen, las nuevas invenciones mas importantes
son la grabacin la sntesis y la reproduccin digitales de sonido que
han proporcionado a los creadores de msica nuevas herramientas y
a los oyentes una flexibilidad, los sintetizadores digitales se hicieron
ms baratos, pequeos y fciles de utilizar, una tcnica destacada es
el muestreo y sampling un proceso de creacin de nuevas
composiciones mediante la unin de fragmentos digitales
previamente grabados
Las tcnicas mixtas
Un concierto de msica pop de los aos 60 solia consistir en un grupo
tocando msica, quizs con algunos gestos fsicos exagerdos para
animar al publico, pero en los aos 80 los espectculos sobre el
escenario, creado para interpretes, como Michael Jackson o Madonna,
involucraban decorados y vestidos elaborados, una coreografia y
efectos visuales como la iluminacin maquinas que expiden humo y
pirotecnia.

Los nichos de la msica popular

En los aos 70 en los clubes de Nueva York se desarrollo un nuevo


estilo de msica de baile, conocido como Disco, dirigido a
afroamericanos , latinos y homosexuales, que se convirti mas tarde
en una moda de furor internacional los asiduos de los clubes
apreciaban el compas permanente de cuatro por cuatro y el uniforme
tempo de baile de las canciones disco, otra tendencia en los aos 70
fue el punk, un estilo duro que pona voz a la alineacin de los
jvenes popularizo ciertas modas excntricas como los imperdibles
insertados en la piel y predic el nihilismo en sus letras, la mayor
parte de msicos punk no recibieron instruccin alguna y prefirieron
los sonidos crudos y carentes de refinamiento, tambin el rap con sus
letras rimadas y salmodiadas sobre repetidos pulsos de baile, empez
en los aos 70 como parte de la joven cultura urbana afroamericana
El minimalismo y el post minimalismo
Los compositores de msica culta han cultivado igualmente una
variada gama de estilos y concepciones. Una de las tendencias
nuevas ms relevantes ha sido el minimalismo, segn el cual los
materiales se reducen al mnimo y los procedimientos se simplifican
de modo que lo que sucede en la msica sea inmediatamente
evidente, el minimalismo empez con una esttica de vanguardia
concentrada en los procesos musicales mismos.
La nueva accesibilidad
A finales del siglo XX los compositores de la tradicin clsica
encararon una nueva realidad, si bien podan ganarse la vida
enseando en universidades o conservatorios, conseguir que su
msica fuese interpretada resultaba cada vez ms difcil, pocas
composiciones entraron en el repertorio y escasos oyentes
escuchaban una obra mas de una vez, algunos compositores
consideraron esta situacin como el precio de la libertad artstica.
Otros buscaron atraer un inters ms amplio escribiendo una msica
que pudiese ser comprendida en una primera escucha.

El modernismo accesible
A algunos compositores que empleaban un lenguaje modernista han
hecho su msica ms accesible, han mantenido una simplicidad
relativa en las ideas y los procedimientos as como mayor facilidad de
comprensin.

La simplificacin radical
Otros compositores combinaron una radical simplificacin del material
y de los procedimientos con un regreso a la msica diatnica, una
corriente puede encontrarse en el minimalismo, examinado
anteriormente, pero no toda la msica de este tipo encaja en la
categora de minimalista.

La imaginera y los significados extra musicales


El uso de un material y de procesos ms simples de captar fue una
estrategia utilizada por los compositores para hacer su msica ms
accesible. Otra estrategia consista en invocar significados e
imgenes extra musicales, con la esperanza de que los oyentes
aceptasen sonidos inusuales si sus significados estaban claros. La
espiritualidad ha sido un tema recurrente que ha dado continuidad al
longevo vinculo entre msica religin y trascendencia.
La cita y el poli estilismo
Otra idea ha consistido en ampliar la cita y el collage hasta incluir la
combinacin de los estilos pasados y presentes un aspecto central
del postmodernismo es su alejamiento de la creencia, crucial al
pensamiento
modernista
de
que
la
historia
progresa
irreversiblemente en una sola direccin, en la msica esta idea
significa abandonar la nocin de que el lenguaje musical se desarrolla
continuamente, como si fuese conforme a un plan o a cierta
necesidad interna. Para el post modernismo, la historia proporciona al
artista una mayor libertad; los estilos de todas las pocas y culturas
estn igualmente disponibles como material musical y pueden
emplearse como el compositor estigme conveniente.
El neorromanicismo
En su bsqueda de herramientas expresivas que conectasen
directamente con los oyentes, algunos compositores adoptaron el
lenguaje tonal conocido del romanticismo del siglo XIX o incorporaron
sus sonidos y gestos , tendencia conocida como neorromanticismo.

La evocacin de las msicas populares


Otra via que los compositores han buscado para conectar
directamente con los oyentes mientras creaban una personalidad
musical peculiar consistente en incorporar elementos de la msica
popular. Este enfoque es semejante al del neorromanicismo, el cual
incorpora el idioma mas popular a la tradicin clsica y a la msica de
tercera corriente, que combina el jazz con los estilos clsicos.

La comunicacin directa
Las piezas tratadas representan solamente unas pocas de las muchas
estrategias utilizadas por los compositores para comunicarse de
manera directa con los oyentes en los aos 90, la mayora de ellos
intent escribir una msica que el publico no especializado pudiese
captar, emplearon lenguajes, gestos y otros elementos familiares
extrados de toda la gama de la historia de la msica

La interaccin con las msicas no occidentales


El minimalismo fue solo una de las muchas corrientes de la msica
occidental inspiradas por las msicas de Asia y de africa, igualmente
vinculado a la globalizacin de la msica, las msicas populares
africanas han llegado a un publico internacional, han combinado los
estilos populares de EEUU y de otros lugares con las tradiciones
locales para crear sonidos nuevos. Esta msica empez a ser
escuchada en todo el mundo en los aos 80 y los artistas pop de
Europa y America incorporaron el World beat a sus propias msicas.