HISTORIA DEL ARTE

Siglo XIX
Introduccin:
En trminos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser
humano expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de
diversos recursos; como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.
Se considera que con la aparicin del homo sapiens el arte tuvo en un principio
una funcin ritual, mgico-religiosa, pero esta funcin cambi a travs del tiempo
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego tchne o
tekn ("tcnica").
Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. As, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta
-

ARQUITECTURA.

En la arquitectura del siglo XIX nos encontramos ante una contradiccin, un siglo en el
que se recrean por un lado los estilos del pasado, y por otro se hacen construcciones
como la Torre Eiffel. A la belleza depurada de las formas clsicas se le opone la lgica
de mecnica de los nuevos materiales, es decir, a la esttica de la forma se opone la
esttica de la funcin. A lo largo del siglo dos grandes lneas de accin definirn el
quehacer edilicio: la arquitectura-arte y la arquitectura-ingeniera. La persistencia de
la primera buscando su camino en las formas, y la audacia de la segunda, guiada por
la tcnica, ofrecen un panorama complejo, cundo no contradictorio. Sobre todo para el
espectador. Para el hombre de la calle, aunque su cultura fuese amplia, arte y tcnica
no son conciliables
-

El Modernismo.

Es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte,
la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte
de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de
modernidad por oposicin al denominado arte acadmico, este representara la
tradicin; mientras que el arte moderno representara la experimentacin
-

El Romanticismo.

Es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo

XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el
Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental
es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas, la libertad autntica es su bsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable, debido a que el Romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera
distinta y particular en cada pas donde se desarrolla, incluso dentro de una misma
nacin, se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.

El realismo Pictrico

Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos

los campos de la creacin humana aunque tuvo una importancia especial en la
literatura. En el caso concreto de las artes plsticas, el realismo consigue la mxima
expresin en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX, es un trmino
confuso y de muy difcil definicin en lo que respecta a las artes plsticas; en general,
slo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmacin
de sta no tiene que ser necesariamente copia o imitacin, aunque s ajustarse a una
cierta visin generalizada.
-

El Impresionismo

El impresionismo se presenta como una prolongacin del realismo nace bajo su

influencia y adopta, como l, los temas de la vida cotidiana, se situa en la cumbre de
los estudios pictricos sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el
renacimiento, y propone cuadros luminosos en antitesis con los sepias consagrados
por la tradicin.
Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet.
-

El Postimpresionismo

Es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del

siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo, lo acu el crtico britnico
Roger Frycon motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y
Vincent van Gogh que se celebr en Londres en 1910, este trmino engloba diversos
estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez
como un rechazo a las limitaciones de este, los postimpresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a
su pintura, sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

Siglo XIX:
-

Arquitectura:

El siglo XIX es un tiempo de gestacin. La nueva sociedad, la nueva cultura industrial,

necesitaba una respuesta arquitectnica a sus necesidades y esta respuesta, que no
ser dada satisfactoriamente hasta el siglo XX, se elabora durante el XIX. Es un
perodo en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusin, pero
sobretodo est marcado por el enfrentamiento entre tradicin arquitectnica y las
nuevas tcnicas, materiales y necesidades aportados por la revolucin industrial. Por
primera vez se cambian las premisas tenidas por las nicas vlidas desde el
Renacimiento. Es aqu donde nace la conciencia de estilo. Esto provoca la existencia
de dos tendencias artsticas que se prolongan a lo largo de todo el siglo:
-

Pintura:

El oficio cae en decadencia. El papel de las Academias bajo patronazgo real ser
importante, ya que gracias a ellas comienzan las exposiciones, donde los pintores
compiten. La aparicin de la clase media supone la desaparicin de las comandas de
obras de arte. Esta nueva clase no slo no compra arte, sin que ve a los artistas

como impostores. Por tanto, los artistas debern buscar temas que les atraigan y
muchos debern debatirse entre pintar lo que ellos quieren pero morir de hambre, o,
pintar segn los convencionalismos lo que otros elijan. Hasta ahora, la tarea del pintor
era representar con la mejor tcnica posible el tema que se le encargaba. Ahora
surgirn mltiples dilemas.

Escultura:

La Escultura Romntica. Es opinin generalizada entre los romnticas que la escultura

es el arte que menos se presta a la expresin de la sensibilidad romntica. La nica
excepcin digna la encontramos en el grupo del escultor francs Franois Rude
denominado La marcha de los voluntarios de 1792, alto relieve situado en el Arco de la
Estrella en Pars. La lectura romntica de esta obra se deduce por el vigoroso ritmo de
los personajes que marchan contra las tropas invasoras al son de La Marsellesa.
Escultura realista. El mejor representante de la escultura realista es Meunier. Consigue
sustituir a los dioses antiguos o a los burgueses por los nuevos hroes de la vida
moderna: los proletarios annimos.

EL SIGLO XX:
-

Arquitectura:

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades
tambin, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado
de la arquitectura y a partir de este momento no podr juzgarse suficientemente una
obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva esttica radica en la funcin. Si el
edificio est armoniosamente distribuido en su interior, si est integrado en el entorno,
si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del compromiso del
pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volmenes y los espacios con
criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas
necesidades

El Organicismo:

Por arquitectura orgnica debemos entender todas aquellas manifestaciones

arquitectnicas que tratan de adecuarse y aliarse con la naturaleza. Esta idea la
podemos encontrar en la arquitectura desde tiempos muy remotos, pero su verdadera
formulacin la redacta F. Lloyd Wrigt (18691959). Se define por:
El sentido de lo interior como realidad.

La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.

La unidad entre interior y exterior.
El uso de materiales naturales.
La casa como proteccin

El Fauvismo:

El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia

del siglo, aunque la cohesin y el propsito comn del grupo de pintores que la forma
es efmera as:
Libertad en el color hasta llegar a la exaltacin o la violencia, sin mezclas o matices. El
color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la
naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, rboles azules, mares rojos,...
Extrema simplificacin de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con
pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
Interpretacin lrica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o
retratos.

El Cubismo.

El nacimiento del cubismo es uno de los acontecimientos ms importantes del arte

contemporneo. Esto se debe a que el cubismo no es " un movimiento ms", sino que
representa la ruptura clara y definitiva con la pintura tradicional: desaparicin de la
perspectiva (profundidad ), utilizacin de una gama de colores apagada ( grises, tonos
pardos y verdes suaves), introduccin de la visin simultnea de varias
configuraciones de un objeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo) con lo cual
desaparece el punto de vista nico y la referencia a un espacio fijo e inmutable, se
profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espacio interior

El Futurismo.

El trmino futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un manifiesto del
poeta italiano Marinetti, que pretenda iniciar un humanismo dinmico: Declaramos que
el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es ms bello que
la Victoria de Samotracia. Con furor iconoclasta terminaba diciendo: Queremos
demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las

vilezas oportunistas y utilitarias. Ms adelante pintores que representan esta tendencia

como Boccioni o Severini apoyan otro manifiesto de los pintores futuristas en el que
insisten en el tema de la velocidad como expresin de la vorgine de la vida moderna

El Expresionismo.

Con este trmino se denomina una pintura en la que prima la expresin subjetiva
sobre la representacin de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre
y por esto tiene una carga dramtica, pesimista y crtica. Este trmino engloba obras y
autores de un amplio perodo, aunque el pas donde esta vanguardia alcanza mayor
intensidad es en Alemania. Sus rasgos generales se acentan en perodos de crisis

El Dadasmo.

Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la

vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berln son los
centros de los dadastas. La palabra "Dad" es una voz buscada en el diccionario al
azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo
este gran grupo dad: expresar el estado de nimo negativo a travs de la
destruccin, frente a la hecatombe blica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una
idiotez... todo lo que se ve es falso. Adems se sienten desencantados,
personalmente, ante lo absurdo de la poltica y adoptan un aire anrquico, tomando el
lema de Bakunin como bandera en el campo artstico: la destruccin tambin es
creacin.

El Surrealismo.

El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines
son provocar la expresin libre de aquello que considera lo ms interno en el hombre;
su inconsciente y su imaginacin. Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924
y a travs de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el
encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el
sueo y la realidad en una especie de realidad absoluta, de su realidad. El surrealismo
expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razn, libremente
frente a preocupaciones estticas o morales. Existe un punto en el espritu a partir del
cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de
percibirse contradictoriamente.

EL SIGLO XXI:
-

El arte como mbito de Libertad por Excelencia:

Ninguna otra actividad humana puede ejercitarse con tanta libertad como la que
permite la expresin artstica. De ah la potencia de la avenida del arte.

En el campo de la ciencia y la tecnologa, la aparicin de novedad est ms

mediatizada por la inercia de los paradigmas existentes. En otros campos como la
enseanza, la sanidad, la administracin pblica, la poltica o las religiones esas
inercias son an mucho ms fuertes. De hecho, todas las actividades humanas estn
fuertemente condicionadas por su entorno institucionalizado.

Democratizacin del Arte y Tecnologa

Consideremos cmo evoluciona el nmero de personas que se expresan por medio de

manifestaciones artsticas. Hasta hace poco, se trataba de un grupo muy reducido.
Sin embargo, ya ha empezado a crecer exponencialmente y, durante el siglo XXI, se
va a expandir mucho ms. No ser tanto porque todo el mundo se dedique al arte, sino
porque cada vez habr ms gente que compatibilizar su ocupacin o su profesin
con la expresin artstica.
En esto la tecnologa puede ayudar mucho. Antes, la expresin artstica, a parte de
talento, requera una gran inversin en tiempo y dedicacin para adquirir una tcnica.
En msica, por ejemplo, el compositor y el instrumentista necesitaban muchas horas
diarias de prctica durante muchos aos para acceder y mantener un grado aceptable
de destreza y conocimiento de los instrumentos. A partir de ahora, en cambio, la
expresin musical va a resultar mucho ms asequible gracias a nueva tecnologa.
La exploracin de nuevas posibilidades tambin se facilita enormemente. En el
pasado, ningn compositor pudo soar con la posibilidad de disponer de toda una
orquesta filarmnica virtual para evaluar incansablemente el resultado de diferentes
combinaciones y arreglos.
El escritor tambin va a encontrar en la nueva tecnologa una gran ayuda. Dispone de
procesadores de texto con una gran cantidad de ayudas contextuales que le ahorran
las taras ms mecnicas y le permiten concentrarse en lo ms esencial.
Tambin el pintor, el escultor, el director de cine y el arquitecto pueden explorar y
experimentar sus ideas en forma virtual antes de empezar a trabajar con los materiales
definitivos.

Por otro lado la tecnologa facilita asimismo la difusin de la obra y la formacin de

audiencias. Por lo dems, hay que tener en cuenta que todas esas tecnologas van a
evolucionar a gran velocidad y potenciarn mucho ms la generacin y la intensidad
de la produccin artstica.

CONCLUSIONES.
Ahora me doy cuenta de lo difcil que tuvo que ser para los artistas a partir del siglo
XIX decidir si dedicarse a pintar las comandas que tenan tal como se les exiga,
vendiendo su alma como dice Gombrich, negndose su capacidad creativa o pintar lo
que ellos sentan, suponiendo pasar hambre y ser excluido de la sociedad.
Si bien pienso que en estados emocionales intensos, nos es ms fcil sacar lo que
tenemos dentro porque o nos sentimos menos condicionados por el entorno o
tenemos ms facilidad para aislarnos y no depende de la inspiracin.