Escola de Belas Artes Osvaldo

Engel
Msica Histria da msica II

Jazz

Estudante: lefe Junior Sutil da Trindade

Professor: Gleison J. Wojiciekowski

Ragtime
O jazz no surgiu s em New Orleans, outras cidades tambm participaram de
seu nascimento, como Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas e de uma forma
especial, Sedalia, no estado de Missouri. Sedalia foi a capital do ragtime, o primeiro
estilo do jazz. Para l foi Scott Joplin, pianista e compositor, considerado o maior nome
do ragtime, cuja msica no contava com a improvisao, mas possua um swing
caracterstico.
O ragtime possui as caractersticas da msica para piano do sculo passado,
utilizando a forma de trio, tpica do minueto. Na tcnica pianista do ragtime se
encontravam elementos da msica de Chopin e Liszt, assim como de marcha e polca,
tudo isso dentro do conceito rtmico do negro, da o nome ragtime, ragged time, tempo
destrudo. Era uma msica do povo, do operrio, dos que construam estradas de ferro,
de quem freqentava os botecos noite, para ouvi-la num piano ao vivo ou numa
pianola.
Na msica de Joplin e do ragtime em geral, esto ligados a tradio musical
europeia e o sentido rtmico do negro, em outras palavras, pode-se dizer que o ragtime
msica de branco tocada por negro. Alm de Joplin, o ragtime teve outros pianistas
importantes, como Tom Turpim em St. Louis, James Scott em Kansas City, Eubie Blake
e principalmente Jelly Roll Morton, que se libertou das normas de composio e
execuo do ragtime, adaptando-o ao estilo de New Orleans.

Dixieland
O dixieland um subgnero de jazz criado em 1910, em Nova Orleans. O
dixieland ou jazz tradicional foi o ltimo estilo que surgiu da mistura da msica africana
e europeia depois de 1900. Nova Orleans, a cidade mais importante no surgimento do
jazz, era um grande porto martimo e o lar de muitos ex-escravos, que trouxeram as
"Canes de Trabalho" e o "Spirituals". No lado dos brancos, a msica deles foi mais
popular na forma de marcha, hinos e sries de danas como a quadrilha. Nos bares e
bordis do bairro chamado Storyville, se ouvia o Ragtime e o Blues.
O jazz de Nova Orleans era um estilo de msica com uma estrutura fixa de
grupo, com papis estritamente estabelecimentos para cada instrumento. Geralmente se
destacava o trompetista ou cornetista, que tocavam a melodia com o apoio harmnico
do trombone e as filigranas do clarinete, que mantinham um ritmo constante
estabelecido pela seo rtmica, que normalmente estava composta por piano, banjo,
guitarra, tuba ou contrabaixo e bateria.Papa Jack Laine, de Nova Orleans, diretor de
bandas de rua, foi o "pai do jazz branco". Nas festas de rua, bandas de brancos e de
negros, competiam marchando pela cidade. Os brancos eram menos expressivos, mas
tinham mais recursos tcnicos e os negros possuam mais alegria e suas improvisaes
estavam carregadas de Blues. Cada integrante da banda tinha um espao para
improvisar, isto , em todo tempo havia improvisao coletiva. Pela primeira vez na

histria da msica, em 1917, a Original Dixieland Jazz Band utiliza o termo JAZZ,
anteriormente se escrevia JASS.
A Original Dixieland Jazz Band (O.D.J.B.) gravou para a Columbia o primeiro
disco conhecido de jazz e no ms seguinte gravou para a gravadora Victor: !Dixie Jass
Band", "One Step" e "Livery Stable Blues". Eles introduziram a palavra JAZZ no
vocabulrio dos nova-iorquinos, das pessoas ma rua e at dos moradores de palcios. Os
componentes da O.D.J.B. no inventaram o jazz, apenas o escutaram em Nova Orleans,
no bairros dos bodis, nos desfiles de rua e nas marchas fnebres. Era um som raro,
discordante e agridoce, que parecia misturar a msica militar, as caes de vodevil, os
cnticos religiosos e o blues rural, com situaes festivas, de trabalho e sentimentais.
Nessa poca tambsm se destacaram Buddy Bolden, Louis Armstrong, Muggsy
Spainer, Kid Ory, King Oliver, Sidney Bechet, Johnny Dodds, Jelly Roll Morton e Baby
Dodds.

Swing

O termo, que significa balano e oscilao, utilizado no jazz de duas formas

completamente diferentes. No sentido tcnico, os pesquisadores e historiadores
modernos preferem defini-lo como uma dinmica especfica produzida por vrios
elementos, como o deslocamento inslito dos acentos nos tempos fracos do compasso, a
pulsao rtmica muito marcada, a superposio de diferentes planos rtmicos, o ataque
decidido (hot) das notas e a execuo meldica flexvel e liberada de todo o rigor,
porm marcada pela pulsao regular dos compassos.
Estes elementos do aos ouvintes uma tenso psicofsica e um estmulo dinmico
muito pessoal, devido ao que se diz tambm que o swing mais um efeito que uma
causa. No sentido histrico, o swing coincide com a era do swing, o perodo clssico do
jazz, que comea nos primeiros anos aps grande depresso econmica dos anos vinte
e os ltimos da Segunda Guerra Mundial, aproximadamente entre 1932 e 1943.
Embora o swing s tenha cado no gosto popular com a ascenso de Benny
Goodman em 1935, o estilo j existia h mais de uma dcada. O jazz nas suas formas
iniciais enfatizava a improvisao espontnea, mas a medida que as bandas de dana se
tornaram populares nos anos 20 e comearam a usar mais trs ou quatro instrumentos de
sopros, se tornou necessrio que os arranjos fossem escritos para que a msica pudesse
estar organizada e coerente.
At 1924, as big bands (incluindo a de Paul Whiteman, que teve seu grande
sucesso em 1920 com "Whispering") tendiam a tocar arranjos que ficavam amarrados s
melodias, oferecendo poucas surpresas e inibindo a espontaneidade e a criatividade dos
melhores solistas. Em 1924, o jovem cornetista Louis Armstrong se juntou orquestra
de Fletcher Henderson. Seu timbre, adicionado ao uso dramtico do espao e ao seu
senso de balano impressionaram bastante o arranjador chefe da orquestra de
Henderson, Don Redman: e esse momento pode ser datado como o incio do swing.

Outras importantes big bands da dcada foram a de Bennie Moten's Kansas City
Orchestra (que no meio da dcada de 30 se tornaria a de Count Basie), a de Jean
Goldkette em 1927 (que contava com os arranjos de Bill Challis e solos do cornetista
Bix Beiderbecke e do saxofonista Frankie Trumbauer), a de Ben Pollack (que serviu de
aprendizado para Benny Goodman, Glenn Miller e para o trombonista Jack Teagarden)
e a de Paul Whiteman, que por volta de 1927 tinha se tornado na maior orquestra de
jazz. Porm, a essa altura os arranjos eram sempre mais avanados para os solistas do
que aqueles praticados no jazz de New Orleans.
A mais importante big band do final dos anos 20 e aquela que se sucedeu de
Fletcher Henderson foi a de Duke Ellington. Mestre, maestro e pianista, Ellington era
igualmente talentoso como compositor e arranjador.Sua habilidade em escrever
arranjos, especialmente para certos solistas resultou numa incrvel quantidade de
msicas de alta qualidade desde as suas primeiras gravaes em 1925 at sua morte em
1974. Com a crise de 1929 e o comeo da depresso econmica, era de se esperar que as
big bands se tornassem pouco viveis economicamente, mas por ironia, ocorreu o
contrrio.

Bebop
O nascimento do bebop nos anos 40 geralmente considerado um marco do
comeo do jazz moderno. Esse estilo surgiu diretamente dos pequenos grupos de swing,
mas deu uma nfase muito maior tcnica e a harmonias mais complexas, por oposio
a melodias cantveis. Boa parte da teoria a ser discutida mais adiante nesta Introduo
deriva diretamente das inovaes desse estilo. O sax alto Charlie "Bird" Parker foi o pai
desse movimento e o trompetista Dizzy Gillespie ("Diz") foi seu principal cmplice.
Dizzy tambm regeu uma big band e ajudou a introduzir a msica afro-cubana,
inclusive ritmos como o mambo, para pblicos americanos, por meio de seu trabalho
com percussionistas cubanos. Mas foram as gravaes em quinteto e outros grupos
pequenos com Diz e Bird que formaram a fundao do bebop e da maioria do jazz
moderno.
Embora, como nos estilos anteriores, muito se tenha usado do blues e da msica
popular da poca, inclusive canes de George Gershwin e Cole Porter, as composies
originais dos msicos de bebop comearam a divergir da msica popular pela primeira
vez, e o bebop, especialmente, no tinha inteno de ser uma msica para danar. As
composies geralmente tinham andamentos rpidos e difceis sequncias de colcheias.
Muitos dos standards do bebop so baseados em progresses de acordes de outras
msicas populares, como "I Got Rhythm", "Cherokee" ou "How High The Moon". As
improvisaes eram baseadas nas escalas subentendidas nesses acordes, e as escalas
usadas incluam alteraes como a quinta bemol.
O desenvolvimento do bebop levou a novas abordagens de acompanhamento, bem
como de solo. Bateristas comearam a depender menos do bumbo e mais do prato de
conduo e do chimbal. Baixistas tornaram-se responsveis por manter a pulsao
rtmica, passando a tocar quase que exclusivamente uma linha do baixo que consistia
principalmente de semnimas enquanto marcavam a progresso harmnica. Os pianistas
puderam usar um toque mais leve, e em especial suas mos esquerdas no eram mais
obrigadas a definir a pulsao rtmica ou a tocar a nota fundamental dos acordes. Alm
disso, a forma padro do jazz moderno tornou-se universal. Os msicos tocavam o tema
("the head") de uma pea, geralmente em unssono, da revezavam tocando solos
baseados na progresso de acordes da pea, e finalmente tocavam a melodia novamente.

A tcnica de trocar quatro compassos, em que os solistas revezavam frases de quatro

compassos entre si ou com o baterista, tambm virou lugar-comum. O formato padro
de quarteto e quinteto (piano, baixo, bateria; saxofone e/ou trompete) usado no bebop
mudou muito pouco desde os anos 40.
Muitos dos msicos das geraes anteriores ajudaram a abrir o caminho para o
bebop. Entre esses msicos esto Lester Young, Coleman Hawkins, Roy Eldridge,
Charlie Christian, Jimmy Blanton e Jo Jones. Young e Hawkins especialmente so
geralmente considerados dois dos mais importantes msicos dessa empreitada. Entre
outros notveis msicos do bebop esto os saxofonistas Sonny Stitt e Lucky Thompson,
os trompetistas Fats Navarro, Kenny Dorham e Miles Davis, os pianistas Bud Powell,
Duke Jordan, Al Haig e Thelonious Monk, o vibrafonista Milt Jackson, os baixistas
Oscar Pettiford, Tommy Potter e Charles Mingus e bateristas como Max Roach, Kenny
Clarke e Roy Haynes. Miles, Monk e Mingus fizeram avanos posteriores nas eras psbebop, e a msica deles ser abordada mais adiante.

Cool Jazz
Embora Miles Davis tenha aparecido primeiro em gravaes bebop de Charlie
Parker, sua primeira sesso importante como um lder de banda foi chamada The Birth
Of The Cool. Um lbum contendo todas as gravaes desse grupo est venda. O
estilocool jazz foi descrito como uma reao contra os andamentos acelerados e as
complexas ideias meldicas, harmnicas e rtmicas do bebop. Essas ideias foram
apreendidas por muitos msicos da Costa Oeste americano, e esse estilo por isso
tambm chamado West Coast jazz. Essa msica geralmente mais relaxada que o
bebop. Entre os outros msicos do estilo cool esto os saxofonistas Stan Getz e Gerry
Mulligan e o trompetista Chet Baker. Stan Getz tambm leva o crdito pela
popularizao de estilos brasileiros, como a bossa nova e o samba, nos Estados Unidos.
Esses estilos e alguns poucos outros estilos latino-americanos so s vezes chamados
coletivamente de jazz latino.
Muitos grupos do estilo cool jazz no usam um piano e contam, em vez disso,
com o contraponto e a harmonizao entre os instrumentos de sopro, geralmente o
saxofone e o trompete, para delinear as progresses de acordes. Entre os grupos
liderados por pianistas que saram dessa escola esto os de Dave Brubeck (com Paul
Desmond no saxofone), Lennie Tristano (com Lee Konitz e Warne Marsh no saxofone)
e o Modern Jazz Quartet ou MJQ (com John Lewis no piano e Milt Jackson no
vibrafone), que tambm utiliza elementos de msica clssica. A incorporao de msica
clssica no jazz geralmente chamada de terceira corrente, ou third stream.

Charlie parque
O saxofonista-alto Charlie Parker revolucionou as possibilidades harmnicas e a sintaxe
rtmica de improvisao no jazz extenso de um novo idioma inteiro, ou ao menos fez emergir
um novo dialeto de jazz. O seu estilo continua engajando geraes sucessivas de
instrumentistas. O bebop no era tanto uma quebra com o passado, mas sim uma evoluo
lgica. Parker continuou usando mudanas de acordes nas canes populares como a base para
improvisao. Mas como ele estava equipado com excessos de virtuosismo conceitual e
instrumental, os desafios do swing tradicional j no mais o absorviam. Assim, ele foi procurar
novos desafios a resolver utilizando o mesmo material musical, incorporando um contedo
harmnico mais sutil e extenso nas improvisaes e acrescentando velocidade um zig-zag
rtmico
mais
complexo.

Como a improvisao se tornou mais desafiante aos jovens msicos de talento, tambm se
tornou mais desnorteante s plateias acostumadas com as bigbands. Por outro lado, as
complexidades da msica de Parker tiveram o efeito de trazer para o jazz uma cultura musical
mais selecionada e exigente. A msica prosperou sendo tocada para pequenas plateias, mas
criando uma maior liberdade para os instrumentistas e seus maravilhosos solos. Charlie Parker
nasceu em 20 de agosto de 1920, em Kansas City, Missouri, conhecendo a msica enquanto
aluno da high school. No incio dos anos 30 ele fez bicos tocando pela cidade, afiando seu tom e
tcnica. Ele gravou pela primeira vez com a Jay McShann Orchestra entre 1940 e 1942.
O seu progresso durante os prximos dois anos no ficou documentado, devido
proibio de fazer gravaes imposta pela sindicato de msicos. At que ele retomasse ras
sesses de gravao em 1944-45, suas improvisaes fabulosas nos tempos de breakneck ("Ko
Ko", "Donna Lee", "Shaw Nuff") encantavam os jovens jazzistas e ameaavam os veteranos,
fixando um novo parmetro e alimentava a principal controvrsia musical na histria de
jazz. Mas a batalha aprofundou-se para o campo cultural uma vez que a propenso de Parker
pela droga pesada e vida difcil fizeram com que o bebop fosse definido como uma msica de
bandido e com um estilo de vida que muitos escolheram para seguir. As gravaes definitivas da
carreira de Parker foram feitas na Savoy entre 1945-48 ("Now's the Time", "Thriving Of A
Riff", "Billie's Bounce"), e na Dial entre 1946-47 ("Ornithology", "A Night In Tunisia", "Lover
Man",
"Scrapple
From
The
Apple").
Elas venderam muito pouco, mas eram profundamente influentes para jovens msicos
do ps-guerra como o Hot Seven de Armstrong e as primeiras bigbands foram para os msicos
dos anos trinta. At mesmo durante o perodo inovador de Parker ele continuou sendo uma
figura de mistrio para o pblico em geral.O terceiro captulo do trabalho principal de Parker
comeou em 1948, quando Norman Granz comeou a fazer gravaes em contextos diferentes
com o propsito de levar a sua msica a uma audincia mais ampla. At ento, suas inovaes
principais tinham se esgotado e o seu repertrio tinha estreitado a um nmero pequeno de
msicas. Mas esse lbum com acompanhamento de cordas criou um novo filo para Parker:
brilhantes solos foram executados nesse seu ltimo trabalho inovador. Ele morreu em 1955 com
a idade de 35 anos, devido a combinao causada pelas drogas e problemas mdicos.

Bibliografia
- Disponvel em : http://www.clubedejazz.com.br/ . Acesso em 15 de Maio de 2016.