DEDICATORIA:

Con especial cario a nuestros

familiares por el constante apoyo y
dedicacin.

AGRADECIMIENTO
Al profesor por su valiosa enseanza y permanente orientacin en nuestros
estudios.
A mis compaeros, por su comprensin y mutuo apoyo.
Finalmente, mi reconocimiento a todas las personas que colaboraron de una u
otra manera en la ejecucin de esta monografa.

El alumno

INTRODUCCION

A lo largo de la historia han existido y se han desarrollado diferentes corrientes

y opiniones acerca de lo que hoy llamamos arte. Filsofos, pensadores,
pintores, msicos, arquitectos, escultores, socilogos, psiclogos y hasta
clrigos han opinado acerca del concepto de lo artstico.
El arte siempre ha tenido diferentes maneras de mostrarse. Es difcil establecer
cul de todas las manifestaciones artsticas fue la primera, este dato resulta
irrelevante para los estudios del arte y de la esttica. Lo realmente importante
resulta que, desde el principio, las actitudes humanas que hoy llamamos arte,
se constituyeron en la principal forma de representar la realidad y de expresar
los sentimientos.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una va sensata para la
'comprensin' del ARTE Y SUS RAMAS; escrito en estilo didctico, casi
coloquial, sin renunciar a los elementos tcnicos, resultar de gran ayuda para
aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenmeno del que
somos partcipes necesarios, aunque no del todo conscientes de su
trascendencia y magnitud.

CAPITULO I
EL ARTE

1. Definicin
Es una forma de expresar informacin. El arte aade ms posibilidades
para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los
lenguajes naturales o formales. Dicha informacin no tiene por qu estar
sujeta a lmites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a
producir un efecto esttico o incluso expresar percepciones y
sensaciones que no sean explicables de otro modo.
El arte es una forma especfica de la conciencia social y de la actividad
humana, consistente en un reflejo de la realidad a travs de imgenes
artsticas; constituye uno de los procedimientos ms importantes de la
aprehensin esttica del mundo.
Es comn que muchas corrientes, movimientos y estilos artsticos
entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual aade
dificultad a la definicin de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus
posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.

2. Etimologa e historia
La fuente que dio origen a la actividad artstica, as como al proceso
precedente gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades
estticos del hombre, fue el trabajo.
Las primeras huellas del arte primitivo corresponden a la poca
del paleoltico tardo, aproximadamente entre 40 y 20.000 aos A. N. C.
En los pueblos primitivos, el nexo entre el arte y el trabajo es directo;
luego va hacindose cada vez ms complejo y mediato. En la base del
subsiguiente desarrollo histrico del arte se encuentran los cambios de
la estructura econmico-social de la sociedad. En el desarrollo del arte
siempre ha desempeado un papel inmenso el pueblo.
Las diversas conexiones del arte con el pueblo se han consolidado bajo
el aspecto de una de las particularidades del primero: su carcter
nacional. Como forma en que se refleja el ser social, el arte tiene mucho
de comn con los dems fenmenos de la vida espiritual de la sociedad:
con la ciencia, con la tcnica, con la ideologa poltica, con la moral.
Por otra parte, el arte posee varias particularidades determinantes que lo
distinguen de todas las otras formas de la conciencia social. El objeto
especfico del arte est constituido por las actitudes estticas del hombre
frente a la realidad; su objetivo estriba en la aprehensin artstica del
mundo. Ello explica por qu en el centro de toda obra artstica siempre
figura el hombre como portador de las relaciones estticas. El artista
asimila y reelabora el objeto del arte (la vida en toda su diversidad) en
una forma especfica de reflejo: en imgenes artsticas que forman una
unidad -en recproca penetracin- de lo sensorial y lo lgico, de lo
concreto y lo abstracto, de lo individual y lo general, del fenmeno y la
esencia, etc. Las imgenes artsticas se elaboran en el proceso de la
actividad creadora del artista sobre la base del conocimiento de la vida y
de la maestra consumada. El objeto del arte y la forma como en ste se
refleja la realidad condicionan la funcin especfica del arte, que consiste
en satisfacer las necesidades estticas de las personas creando obras
esplndidas, susceptibles de proporcionar al hombre alegra y placer,
capaces de enriquecerle espiritualmente y, al mismo tiempo, de

desarrollar, de despertar en l al artista que en la esfera concreta de su

actividad puede crear teniendo en cuenta las leyes de la belleza y
aportar hermosura a la vida. A travs de esta funcin esttica unvoca
del arte, se revela su valor cognoscitivo y se ejerce su poderosa accin
ideolgica y educativa sobre el hombre.
La historia del arte es la historia de cmo se ha ido profundizando el
reflejo artstico de la realidad, de cmo se ha ampliado y enriquecido el
conocimiento esttico del hombre, de cmo ste ha ido transformando
cada vez ms el mundo. El progreso del arte se halla indisolublemente
ligado al desarrollo de la sociedad, a los cambios de la estructura de
clase de la misma. Aunque la lnea general de la evolucin del arte es la
que seala de qu modo se hacen ms profundos los medios del reflejo
artstico de la realidad, tal evolucin no es regular. As, ya en el mundo
grecorromano, el arte alcanza un alto nivel y adquiere en cierto sentido
el valor de norma.
3. Artes y oficios
Es a finales del Siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por
primera vez se hace la distincin entre el artesano y el artista (artesana
y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras
mltiples), y artista (creador de obras nicas). Es tambin en este
perodo cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma
exterior de la representacin formal, quedando clasificadas las artes
liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores
y pintores.
4. Contenido y forma
Aspectos del arte o de una obra artstica que se condicionan
mutuamente y en las cuales el papel principal pertenece al contenido. El
contenido del arte est formado por la polifactica realidad en su
peculiaridad esttica, ante todo por el hombre, por las relaciones
humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de concreto.
La forma es la organizacin interna, la estructura concreta de la obra

artstica, la cual se crea aplicando recursos especficos de expresin y

representacin para poner de relieve y plasmar el contenido.
Los elementos bsicos del contenido de una obra de arte son el tema y
la idea. El tema revela el crculo de fenmenos vitales que se reflejan y
se interpretan en la obra dada. La idea expresa la esencia de los
fenmenos y de las contradicciones de la realidad reproducidos, la
valoracin figurativa y emocional de los mismos a partir de un ideal
esttico conduciendo al hombre a determinadas conclusiones estticas,
morales y polticas.
La forma de las obras de arte es en extremo variada. Pertenecen a sus
elementos fundamentales: el argumento, el lenguaje artstico, la
composicin, los recursos materiales figurativo-expresivos (palabra,
rima, ritmo, entonacin, armona, color, estilo, lnea, dibujo, claroscuro,
volumen, tectnica, paso, puesta en escena, montaje cinematogrfico,
etc.). En contraposicin al formalismo, que separa la forma del
contenido, y al naturalismo, que los identifica, la esttica marxista
considera que uno de los criterios importantes del valor artstico estriba
en la unidad indisoluble de contenido y forma, en la correspondencia del
contenido y de la forma perfecta.
5. Concepciones filosficas de Las Artes
Formas

estables

de

constituidas: arquitectura,

la

existencia
arte

del

aplicado

arte
y

histricamente
decorativo,

pintura, escultura, grabado, msica, danza, literatura, teatro y cine.

Las causas que, en ltima instancia, han determinado la aparicin y el
desarrollo de las artes en el transcurso de la vida humana han sido la
diversidad de procesos y fenmenos del mundo real y las diferencias de
procedimientos y objetivos vinculados al reflejo esttico de la realidad y a
la transformacin de la misma. Las particularidades de esas artes estn
determinadas por lo que tienen de especfico los objetos cuyo reflejo es
el arte, por los procedimientos que se emplean para la reproduccin de
la realidad, por los objetivos artsticos que se establecen y por los
recursos materiales de que se echa mano para crear la imagen artstica.

En literatura, por ejemplo, la reproduccin esttica del mundo se lleva a

cabo por medio de la palabra; en pintura, mediante las imgenes
visualmente perceptibles de la riqueza cromtica del mundo; en msica,
a travs de los tonos musicales; en teatro y cine, por medio de la
plasmacin de los actos de los personajes y de los conflictos dramticos
que figuran en su base, y ello merced a la actuacin de personas vivas,
los actores. La particularidad fundamental de la arquitectura y del arte
aplicado y decorativo radica en la unidad que forman en sus obras los
principios utilitarios y los estticos. En la teora y en la prctica, se
conocen clasificaciones diferentes de las artes. Sin embargo, todas ellas
son convencionales. En el hacer artstico, posee gran importancia la
interconexin de las distintas artes, su enriquecimiento mutuo y su
sntesis.
6. Arte y esttica
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las
cuales polemizamos ms que no nos las explicamos. Las interpretamos
de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y
hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno.
Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que
permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el
artista o creador y el pblico receptor o destinatario. Hegel, en su
Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que:
la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya
que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la
verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad
ms elevada creada por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores,
las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde
se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no
pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que

satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de Ritmo o de

sorpresa. La sorpresa que, para Charles Baudelaire, es el origen de la
Poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad
y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia
espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible
en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, El arte, en realidad no existe. nicamente hay
artistas.. Ms adelante, en la Introduccin de su obra The Story of Art
nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de
un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos
recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos
una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que
para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas tambin les
sucede algo parecido: en el retrato de su hijo Nicols, el gran Pintor
flamenco Rubens, lo represent hermoso ya que seguramente se senta
orgulloso del aspecto del nio y nos quiso transmitir su pasin de padre
a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemn
Durero, la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens senta por
su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no
hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una
gran obra de arte.
7. Carcter en el Arte
Encarnacin artstica de las particularidades sociales, psquicas y de otra
clase del hroe de la obra, particularidades que expresan el tipo humano
y se ponen de manifiesto en la imagen individual de los actos. Para el
arte realista, adquiere singular importancia la fiel reproduccin de los
caracteres tpicos en las circunstancias tpicas que rodean a las
personas y las obligan a actuar de una manera determinada. Los
caracteres tpicos, en el arte, son hombres concretos en su desarrollo
peculiar, complejo y contradictorio. El arte tambin exige del artista la
determinacin esttica de cada uno de los caracteres por l creados.

8. Carcter popular del arte

Categora esttica que expresa y generaliza un conjunto de diversas
relaciones entre el arte y el pueblo, las cuales se manifiestan, ante todo,
en el hecho de que el autntico arte encarna de manera directa o
indirecta los ideales estticos del pueblo, la concepcin que ste tiene
de la justicia y de la belleza, el pathos de la lucha revolucionaria del
pueblo por la libertad y la felicidad.
El carcter popular del arte es un concepto histrico; su contenido est
determinado por las condiciones concretas y las etapas del desarrollo de
la sociedad, por el lugar y el papel que en l desempea el arte. Segn
palabras de Gorki, el pueblo es el primer artista en el tiempo, y tambin
por la belleza y genialidad de la obra, es el autntico forjador de la
cultura mundial. La creacin artstica constituye una importante esfera de
actividades de las masas trabajadoras. La obra colectiva del pueblo es la
base y el venero permanente del arte profesional; de ella extraen temas,
ideas e imgenes las mejores obras artsticas.
A diferencia de las corrientes formalistas y naturalistas, el arte realista
tiene como rasgo distintivo fundamental el carcter popular. Dicho
carcter se revela en el hecho de que la obra artstica se empapa de
sabidura popular y refleja la lucha del pueblo por su liberacin. Todos
los grandes artistas pertenecen al pueblo, pues con su obra a veces sin
darse cuenta de ello ayudan a las masas en su lucha.
El arte pertenece al pueblo. Con sus profundsimas races, ha de
hundirse en la entraa misma de las amplias masas de trabajadores. Ha
de ser comprensible... para las masas y querido por ellas
9. Estilo
Comunidad estable, histricamente formada, del sistema de imgenes,
de los medios y procedimientos de expresin artstica, comunidad
condicionada por una unidad de contenido esttico-ideolgico e histrico

social. Semejante unidad se alcanza sobre la base de un determinado

mtodo de creacin.

En el estilo se reflejan tanto las condiciones econmico-sociales de la

vida de la sociedad como las peculiaridades y las tradiciones de tal o
cual pueblo. As se tiene, por ejemplo, el estilo arcaico, el helenstico, el
romnico y el gtico, el estilo Renacimiento, el barroco, el rococ, el
estilo Imperio, el moderno, etc. Cada estilo se manifiesta con plenitud
mxima en determinadas artes. Surge un nuevo estilo, expresin de
profundos cambios sociales, cuando se establece una relacin, por
principio nueva, entre forma artstica y contenido ideolgico. La esttica
formalista burguesa o bien concibe demasiado ampliamente la idea de
estilo, identificndolo con el mtodo artstico (lo cual lleva a reducir el
realismo a uno de los estilos), o bien lo circunscribe a los lmites de la
manera creadora de tal o cual artista. Tampoco son acertadas las
afirmaciones relativas a cierto estilo de la poca, independientemente
tanto de la concepcin del mundo como del mtodo artstico. En cada
poca existen distintos mtodos artsticos, y dentro de los lmites de
dichos mtodos se desarrollan diferentes estilos, los cuales, a su vez,
son cultivados por artistas que poseen maneras creadoras y trazos
distintos. La diversidad de estilos y maneras constituye un rasgo
caracterstico del realismo socialista.

CAPITULO II
EXPRESIONES ARTSTICAS
El arte abarca diversas formas de expresin: las artes plsticas, la msica, el
teatro y la danza, se consideran ramas del arte, cada una proporciona aportes
significativos a la formacin integral del individuo.
2.

ARTES PLSTICAS
En la actualidad se les denomina Artes Plsticas Modernas a las
especialidades
de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vi
trales, Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre
otras.
2.1.

La pintura
Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria,
pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la

actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen

distintas tcnicas para crear una pintura.
Existen

variadas

formas

de

clasificar

las

tcnicas

de

pintura: leos, Acuarelas y Tmperas, Cera o Encustica,

los Acrlicos y las Tcnicas mixtas.
2.1.1. leo
La palabra leo viene del latn olum, que significa aceite
de oliva. En pocas pasadas llamaban al aceite sacado de
la oliva "leo" y al combinarlo con otras sustancias para
darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de
"leos" con el paso del tiempo. El aceite que ms empleado
era el de linaza que sola mezclarse con los pigmentos de
minerales para proporcionarle colorido.
El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado
en combinacin con la pintura al temple y el fresco, se
usaba tambin para hacer retoques en piezas de yeso. El
mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros,
sobre Lienzo y leo sobre tabla.
2.1.2. Acuarela
La acuarela es una tcnica de pintura que se prctica sobre
papel, cartulina o cartn; se caracteriza por la transparencia
de los colores diluidos en Agua.
La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el
pigmento aglutinado con una goma suave, como la arbiga,
la transparencia de los colores depende la cantidad de
agua que sea incorporada a la goma y tambin a la
tonalidad que sea requerida por el pintor.
Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene
por transparencia con el papel blanco del fondo. El objetivo
de la acuarela es transparentar los colores con agua y

quiz hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina

que acta como otro tono.
2.1.3. Tempera o Temple
Tempera o temple, es una tcnica acuosa que emplea
como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que
mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una
tcnica pictrica) una cola de origen animal por lo general
conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan
los colores con el aglutinante, con la necesidad del calor
para que este pueda ser manejado en caliente. Es una
tcnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya
secos.
2.1.4. Encustica o Cera
La palabra encustica proviene del latn encaustcus, y este
del griego , que quiere decir grabar a fuego. La
encustica es una tcnica pictrica consistente en aplicar el
color mezclado con cera fundida y cuya aplicacin se
realiza en caliente.
La encustica est caracterizada por el uso de la cera
caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente,
resistente a la luz y al agua.
2.1.5. Acrlico
El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al
leo, constituye a base de la mezcla de pigmentos, agua y
resinas que no se vuelven amarillas, seca rpidamente sin
cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo.
En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos
que se emplean en el leo y la acuarela, pero aglutinados
por una sustancia plstica de resinas acrlicas, de vinilo o
de ambas, que pueden ser diluidas por agua.

Con

ellos

se

puede

pintar

sobre

soportes

de cartn, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc.

2.2.

El grabado
El grabado es un proceso de duplicacin,
creacin,

reproduccin,

estampado

impresin de imgenes, conseguido por

medio de una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada
para poner en ella, mediante distintas tcnicas, una imagen (a la
inversa) que, una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre
papel mediante una prensa. Existen varias tcnicas y mtodos
que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en
las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa)
que, una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre papel
mediante una prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado
se distingue: el grabado manual, ejecutado mediante un til (buril,
punzn o sistemas anlogos) o por medios qumicos (aguafuerte),
los

grabados

mecnicos

(fotomecnicos,

fotoqumicos,

electroqumicos, electrnicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras:
hueco y relieve, diferencindolo segn los materiales utilizados
para la confeccin de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc,
aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linleo, seda, etc.
2.2.1. Procedimientos de Grabado
El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la
aplicacin de un grabado manual, puede utilizar: el relieve,
en hueco, plano grfico, monotipia o estarcido.
Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto.
Existen

distintos

tipos

de

grabado: Grabado

en

relieve, Grabado en linleo, Grabado en fibra, Grabado en

contra

fibra, Grabado

al

aguafuerte, Grabado

al

aguatinta, Grabado a punta seca, Grabado a media tinta.

2.3.

Escultura
Se

llama escultura al

arte

de

moldear

el barro, tallar en piedra, madera u otros

materiales. Es una de las Bellas Artes en la
cual

el

escultor

se

expresa

creando

volmenes y conformando espacios. En la

escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundicin y moldeado,
y a veces el arte de la alfarera.
2.3.1. Tipos de esculturas
La

escultura

se

divide

en

dos

grandes

ramas,

la estatuaria y la ornamental, segn que represente la

forma humana y exprese las concepciones suprasensibles
del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los
dems seres de la naturaleza, animales o vegetales.
La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y
tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel
secundario al servir de auxiliar a la primera y a la
Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios
tipos, de bulto redondo y de relieve.
2.4.

Fotografa
La fotografa

es

el

proceso

de

capturar imgenes y almacenarlas

en un medio de material sensible a
la luz, basndose en el principio de
la cmara oscura, con la cual se
consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero
sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen
queda reducido y aumentada su nitidez.

Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban

hasta hace algunos aos exclusivamente la pelcula sensible,
mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores
CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografa digital.
La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin
de tratamiento de imgenes y, debido a esto, ha fascinado a
artistas y dems personas desde
En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la
capacidad para plasmar con precisin todo tipo de circunstancias
y estudios, tales como los dedicados a la locomocin humana
y animal de Eadweard Muybridge (1887).
2.5.

Orfebrera
Se

llama Orfebrera al

trabajo

artstico

realizado sobre utensilios o adornos de

metales

preciosos.

constituyen

los

Los

objetos

metales
de

que

orfebrera

propiamente dichos son eminentemente la

plata y el oro o una mezcla de ambos que
en la antigedad se llamaba Electrn o elctrum.
Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas
utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas,
monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentacin y el gusto
propios de la poca y de la nacin que los elabora, como puede
observarse recorriendo las principales civilizaciones.
2.5.1. Tcnicas de orfebrera
Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy
sencillas al inicio pues los nativos zamawey de la regin sur
de la pennsula ibrica pulimentaban su estilo: el martillado
en fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar
formas diferentes.

Posteriormente, pero an en una poca temprana, se

utilizaron el calentado y la fusin. Los avances tcnicos
supusieron una diversificacin de las formas; no obstante,
es muy difcil cuando no es posible datar las piezas
tipolgicamente.
2.6.

Glptica
La Glptica (Del griego [], de
la grabacin) es arte de grabar o tallar las
piedras finas. Ha pasado en la Antigedad
por tres grandes fases:

En la primera, se limitan a grabar

pictogramas sobre piedras ms o
menos duras para que sirvieran de
signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes.
Este primer perodo de la glptica abraza las dos mayores y
ms antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la
de Sumeria.

En los comienzos del segundo perodo encontramos los

fenicios, la Antigua Grecia y los etruscos. En estos pueblos,
la glptica empez a convertirse en verdadero arte.

La glptica lleg a su apogeo en el tercer perodo

en Grecia en el siglo de Pericles y en la Antigua Roma en
el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la
pureza de la forma y los contornos como la belleza de los
rasgos y lneas mientras que los romanos se ocupaban
ms en hacer resaltar los colores y la transparencia de las
piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que
caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos:
el uno persiguiendo el ideal de la Poesa; el otro, buscando
la riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte.

La glptica casi desapareci despus del Imperio romano, pero

volvi a reaparecer en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes
la cultivaron en Miln: Juan y Dominico ms conocidos por Juan
el de las Cornalinas y Dominico el de los Camafeos.
Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue
a Pars siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones
de Londres, Mnich, Viena y
interesantsimos

sobre

Pars
esta

se

materia

encuentran
en

las

datos
obras

de Vettori, Ratter, Milln y Mariette.

3.

MSICA
Es el Arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin
coherente de Sonidos y Silencios utilizando los principios fundamentales
de la Meloda, la Armona y el Ritmo, mediante la intervencin de
complejos procesos psico-anmicos. Segn el griego: []
- mousik [tchn], "el arte de las Musas")
3.1.

Definicin de la msica
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el
sentido de las expresiones musicales se ve afectado por
cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta
forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser
vlidas en el momento de expresar qu se entiende por msica.
Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
El concepto de msica ha ido evolucionando desde el origen en
la Antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la Poesa, la
msica y la Danza como Arte unitario. Desde hace varias dcadas
se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la
msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si
bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la
definicin de este arte.

La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto

cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia Esttica en
el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos
o ideas. La msica es un Estmulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones como:

Entretenimiento.

Comunicacin.

Ambientacin.

Una

definicin

bastante

amplia

determina

que

msica

es sonoridad organizada (segn una formulacin perceptible,

coherente y significativa). Esta definicin parte de que en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "msica
se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin
de cmo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas
por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por
los animales).
Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica
basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un
producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la
funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definicin, nada diferenciara a la msica del
lenguaje.
En cuanto a la funcin "esttica", se trata de un punto bastante
discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser
msica por cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una
mercanca). Por otra parte, hablar de una funcin "esttica"
presupone una idea de la msica (y del arte en general) que
funciona en forma autnoma, ajena al funcionamiento de la
sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del filsofo
Immanuel Kant.

Segn el compositor Claude Debussy, la msica es "un total de

fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye:
el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor".
La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece
bastante a esta: "la msica es el arte del bien combinar los
sonidos en el tiempo". Esta definicin no se detiene a explicar lo
que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas"
y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un
conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (meloda) y
vertical (armona). Este orden o estructura que debe tener un
grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo,
presente en las aseveraciones del filsofo alemn Goethe cuando
la comparaba con la arquitectura, definiendo metafricamente a la
arquitectura como "msica congelada". La mayora de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el
hecho de que la msica implica una organizacin; pero algunos
tericos modernos difieren en que el resultado deba ser
placentero o agradable.
3.2.

Parmetros del sonido

La

msica

est

compuesta

por

dos

elementos

bsicos:

los Sonidos y los silencios.

El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las
variaciones de presin generadas por el movimiento vibratorio de
los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve,
que generalmente es el aire de la atmsfera. La ausencia
perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensacin
relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un

cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las
vibraciones por segundo o de Hercio(Hz) que se emiten.
De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como
"graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms
agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la
distancia medida en la direccin de propagacin de la
onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es
idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en
el mismo instante.

La duracin corresponde

al

tiempo

que

duran

las

vibraciones que producen un sonido. La duracin del

sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene
representada en la onda por los segundos que sta
contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido;

depende de la energa. La intensidad viene representada
en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes

instrumentos o voces a pesar de que estn produciendo
sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los
sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el
resultado de un conjunto de sonidos simultneos (tonos,
sobretonos y armnicos), pero que nosotros percibimos
como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga un
sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se
lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda
por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
fundamental o cada sobretono, se representa con una onda
sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de
ondas senoidales puras. El espectro es una sucesin de

barras verticales repartidas a lo largo de un eje de

frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la
cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
3.3.

Elementos de la msica
La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn
una forma de percepcin) nos da los parmetros fundamentales
de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de
una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales).

La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro

de un mbito sonoro particular que suenan sucesivamente
uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. Tambin los
silencios forman parte de la estructura de la meloda,
poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es
como

una

frase

bien

construida

semntica

gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una

secuencia dodecafnica podra ser considerada una
meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas
simultneas se denomina Contrapunto.

La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad,

y cuya unidad bsica es el Acorde, regula la concordancia
entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace
con sonidos vecinos.

La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos

regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos
fuertes o dbiles y silencios en una composicin.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores,

a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciacin se trata de la capacidad de generar

contraste en la msica, esto es provocado por las

diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentacin.
3.4.

Cultura y msica
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
musicales. Algunas especies animales tambin son capaces de
producir sonidos en forma organizada; lo que define a la msica
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin
"correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como
el ser una prctica de los seres humanos dentro de un grupo
social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de
diversos pueblos y culturas tengan en comn, es importante no
perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos
utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz,
en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la meloda y -sobre
todo- en cuanto a la funcin que desempea la msica en las
diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha
en una celebracin religiosa que la msica que se escucha en un
anuncio publicitario, ni que la msica que se baila en una
discoteca.
Tomando en consideracin las funciones que una msica
determinada desempea en un contexto social determinado
podemos ser ms precisos a la hora de definir las caractersticas
comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de
acercarnos a las msicas que no son las de nuestra sociedad.
La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta
algunas msicas producidas durante determinado lapso en
Occidente, creyendo que sus caractersticas son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y
de todos los tiempos. Muchos piensan que la msica es un

lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la

meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de
explicaciones ms o menos matemticas, y que los humanos en
mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para
percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la
complejidad de los fenmenos culturales humanos. As, por
ejemplo, se ha credo que la armona es un hecho musical
universal cuando en realidad es exclusivo de la msica de
Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la
armona es privativa de la cultura occidental porque representa un
estadio ms "avanzado" o "superior" de la "evolucin" de la
msica.
Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades
occidentales (u occidentalizadas) es la compleja divisin del
trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo,
muchas veces es uno quien compone la msica, otro quien la
ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalas. La idea de que
quien crea la msica es otra persona distinta de quien la ejecuta,
as como la idea de que quien escucha la msica no est
presente en el mismo espacio fsico en donde se produce es
solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos
siglos; lo ms comn (es decir, lo ms "universal") es que creador
e intrprete sean la misma persona.
3.5.

La notacin musical occidental

Desde el surgimiento del Canto gregoriano se comienza a utilizar
un sistema de notacin musical que tiene por funcin perdurar en
el papel aquello que est destinado a sonar. Este sistema fue
evolucionando, y en el Renacimiento ya cristaliz con los rasgos
ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque
-como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades
expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa

grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que
representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen
en relacin a un pentagrama (un rengln de cinco lneas) que al
comienzo tiene una "clave" que representa una altura fija y
convencional.
En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda
lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la
segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se
escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si
el sonido en la tercera lnea, etc.
Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas
adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera
lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do
central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que
est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta
(referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo
llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa el
pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos
nmeros; el nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que
tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la
unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la
redonda (representada como un crculo blanco), la blanca (un
crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual
que la blanca, pero con un crculo negro), la corchea (igual que la
negra, pero con un palito horizontal que comienza en la punta de
la plica), la semicorchea (igual que la corchea, pero con dos
palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su

antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble

que una negra, etc.
Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la
unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el
nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda
corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a
un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra,
etc. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una
negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro
tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que
representan un silencio de redonda, de blanca, etc.
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una
relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la subdivisin por
tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una
nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca
un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota
dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos
notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada
ligadura de prolongacin.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas
apelando a palabras escritas ms o menos convencionales,
generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano,
suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se
indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden
de

velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante,

allegro, presto.
3.5.

Msica y religin

Msica Cristiana es la definicin que recibe la msica dedicada

a Cristo. Es la msica que se ha escrito durante los ltimos dos
mil aos para expresar de manera, ya sea personal o comunitaria
las creencias con respecto a la vida cristiana y la fe. Temas
comunes de la msica cristiana incluyen alabanza, adoracin,
penitencia y lamento, y sus formas varan ampliamente en todo el
mundo.
Bajo el ttulo de msica cristiana se engloba la gran diversidad de
movimientos

musicales

cuyo

contenido

motivacin

es

principalmente cristiana.
Al igual que otras formas de msica la creacin, funcionamiento,
importancia, e incluso la definicin de msica cristiana vara en
funcin de la cultura y el contexto social. La msica cristiana est
compuesta e interpretada para muchos fines, que van desde el
placer esttico, religioso o ceremonial, o como un producto para el
mercado del entretenimiento.

4.

TEATRO
Rama

del arte escnico

relacionada con la actuacin, que

representa historias frente a una
audiencia

usando

una

combinacin de discurso, gestos,

escenografa, msica, sonido y
espectculo.
el gnero

Es

literario que

tambin
comprende

las

obras

concebidas

para

un escenario, ante un pblico. En adicin a la narrativa comn, el estilo

de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet,
la pera china y la pantomima. El trmino teatro procede del griego
theatrn, que significa lugar para contemplar.

4.1.

Historia
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro
deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos
relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la
recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y
la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas
donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios
espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin
sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas
las civilizaciones.
Si bien cierta actividad teatral ya estaba presente en las
ceremonias del hombre primitivo para representar la caza de
animales, no es hasta la Antigua Grecia que los rudimentarios
dilogos relacionados con el culto a Dionisos, se fueron
complicando hasta convertirse en textos dramticos completos.
Los griegos convirtieron la representacin teatral en un gran
espectculo. Ello comprenda desde las edificaciones hasta el
vestuario y dems elementos escnicos. Se puede decir entonces
que el origen del teatro es ritual y religioso.

4.2.

Civilizaciones
4.2.1. Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a
adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los
mayas, una de las obras ms representativas del teatro
maya es el drama quiche Rabinal Ach; el teatro maya se
hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la
pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e incas,
sociedades que en correspondencia con su estructura
teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz
eminentemente guerrero y religioso.

4.2.2. Civilizaciones orientales

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a
pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la
forma de poemas escenificados, a fines del segundo
milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin
fue posterior, ms el hecho de que en el Mahbharata,
poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el Siglo
IV a. C., se mencione especficamente este arte revela la
existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las
creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y
simblico del teatro oriental que determin un protagonismo
de la msica y la danza muy superior a la occidental, marc
asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol
llamado N surgido en el Siglo XV, del que dos centurias
ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y
basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en
la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.
4.2.3. Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias
decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una
produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los
modelos clsicos y destinada a las clases aristocrticas, se
generaliz en el transcurso del Siglo XVI la construccin de
salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
4.2.4. Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran
enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por
parte del drama clsico francs de la regla de las tres
unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la
simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo
uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de
cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente

popularidad de la pera, que requera varios montajes,

favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que
dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como:
la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las
llamadas "glorias", por ejemplo, hacan posible el descenso
de las alturas del escenario de una nube que portaba a los
cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado
en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones
que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la
tramoya y al aparata escnico.
4.2.5. Teatro moderno
Durante

la

mayor

parte

del Siglo

XIX las

ideas

arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en

esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad
creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a
fines de la centuria a un replanteamiento general del arte
dramtico en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del
monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido
en 1876 de

acuerdo

con

las

instrucciones

del

compositor Richard Wagner, que constituy la primera

ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en
abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del
auditorio durante su representacin y la ubicacin de la
orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos
para centrar la atencin de los espectadores sobre la
accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y
pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico,
la escenografa y la representacin fue acentuada en los
ltimos decenios del Siglo XIX y primeros del Siglo XX por
la creciente importancia concedida a la figura del director

gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt,

autor

de

Antoine,

espectaculares
adalid

del

montajes,

naturalismo,

el
el

francs Andr
ruso Konstantn

Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin

ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el
escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su
defensa de un teatro potico y estilizado abog por la
creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por
su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo
con formas tradicionales y las nuevas posibilidades
tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte
teatral.

En

el

campo

del

diseo

arquitectnico

escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al

desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el
arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la
creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad
(circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al
teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la
estructura clsica del arco del proscenio.
4.3.

Elementos bsicos
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico
del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble.
Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y
leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del
director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a
unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos
elementos son:
4.3.1. Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera
persona, en el que existe las acciones que van entre
parntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradicin occidental, el texto, La obra dramtica, se ha

considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado
"el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada,
esta orientacin predomina tambin en las culturas
orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal
primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho
teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se
representa, lo que implica como mnimo el elemento de la
actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas
dramticas arcaicas y los espectculos modernos que
prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza,
la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la
representacin determina adems el carcter distintivo de
la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios.
La mayora de los grandes dramaturgos de todos los
tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William
Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro
Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron
sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de
los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia
utilizacin de sus posibilidades.
4.3.2. Direccin
La personalidad del director como artista creativo por
derecho propio slo se consolid, segn se apunt
anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier
forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la
coordinacin de los elementos que representan, desde la
escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en
definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio
de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la

reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o

el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
4.3.3. Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo
largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores,
los

"monstruos

sagrados",

tendan

enfatizar

las

emociones con objeto de destacar el contenido de la obra,

en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a
su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen
patentes determinados estados de nimo por medio de
gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente
exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la
orientacin naturalista, en que el actor por medio de
adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del
estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en
escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada
en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas
del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el
mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en
ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo
depende de caractersticas del espectculo y de las
indicaciones del director.
Sin

embargo,

actualmente,

inicios

del Siglo

XXI,

la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo

replanteada seriamente. La teatralidad contempornea
requiere

una

crtica

del

naturalismo

como

simple

reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos

con

su

entorno.

Actualmente

ha

habido

grandes

transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms

importantes Antonin

Artaud, Jerzy

Grotowskytienne

Decroux y Eugenio

Barba.

Estas

tcnicas,

llamadas

actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis

de los Signos escnicos.
4.4.

Gneros teatrales
El arte teatral, a lo largo de los siglos, se ha diversificado en
numerosos gneros y subgneros. Los tres principales son la
tragedia, la comedia y el drama.
4.4.1. Tragedia
Uno de los grandes gneros de la literatura dramtica.
Obra que representa una accin humana funesta, que a
menudo termina con la muerte. Su propsito es conmover
al espectador, provocar una renovacin espiritual a partir de
la muerte.
4.4.2. Comedia
Otro de los grandes gneros dramticos que floreci en la
Antigua Grecia. Tradicionalmente se le ha definido por tres
criterios que se oponen a la tragedia: personajes de
condicin inferior, desenlace feliz y busca provocar
la risa del espectador. Se consagra a la realidad cotidiana
de la gente simple.
4.4.3. Drama
En un sentido general el drama es el gnero literario
utilizado

para

el

teatro,

aunque

el

texto

no

sea

representado. En el siglo XVIII el drama se transforma en

un gnero teatral particular que se presenta como sntesis
o intermediario entre la comedia y la tragedia. En la
actualidad suele designar el gnero teatral caracterizado
por la mezcla de gneros y subgneros. Ciertos crticos
emplean la palabra drama para toda obra que no
corresponde a un subgnero especfico y que mezcla todos
los estilos y medios escnicos.

4.5.

Estructura dramtica
Los textos dramticos suelen dividirse bsicamente en actos y
escenas, aunque algunos prescinden de la divisin en escenas.
La correcta estructuracin dramtica ser fundamental en la
unidad de la accin que es inherente a una buena pieza teatral.
Cada detalle de la accin debe estar determinado por el final
hacia el cual se mueve. Lope de Vega (1562-1635), que public
en 1609 El nuevo arte de hacer comedias en este tiempo, hizo un
resumen breve, pero til, de la construccin:

4.5.1. Acto
Tipo de divisin de una obra teatral en funcin del
desarrollo de la accin y del tiempo. A veces el criterio
seguido

por

el

dramaturgo

es

el

temporal,

pero

comnmente la fragmentacin indica las distintas etapas de

la accin, que de esta manera aparecen orgnicamente
enlazadas unas con otras. En este sentido se habla de:

Nacimiento del conflicto

Desarrollo del conflicto
Clmax y reconciliacin

Cada acto puede estar dividido a su vez en una o varias

escenas o prescindir de ellas. El nmero de actos vara,
aunque lo ms usual es que una obra tenga dos o tres. No
obstante, hay casos de un acto nico o de piezas que
constan de cinco o seis. El medio para sealar un cambio
de acto en un texto dramtico es la palabra teln. En una
representacin termina cuando salen todos los personajes
o cuando se produce un cambio notable en la continuidad
espacio-temporal.
4.5.2. Escena
El trmino escena histricamente ha experimentado una
constante amplificacin de sentido. Ha sido lo mismo el

lugar de la accin que cada una de las segmentaciones de

un acto. As tenemos que una escena es cada una de las
subdivisiones de un acto en que no cambia el lugar de la
accin. En una obra dramtica cada escena debe tener
relacin con lo que va a suceder despus.
4.5.3. Cuadro
La estructuracin en cuadros es inusual y no se integra en
el sistema acto/escena, el cual funciona preferentemente
en el plano de la accin y de la entrada y salida de los
personajes. El cuadro es un tipo de segmentacin desde el
punto de vista de los grandes cambios de espacio,
ambiente o poca. A cada cuadro le corresponde por lo
general un decorado particular.
4.5.4. Acotacin escnica
Tal como su nombre indica, la acotacin es todo texto no
pronunciado por los actores (suele aparecer en cursivas y
entre parntesis) que fija los detalles fsicos de la escena.
Ello implica la escenografa, el movimiento de los
personajes, su expresin facial. Es indicador igualmente de
emociones, por lo que se convierte en un apoyo a la
tensin dramtica. Las acotaciones escnicas al comienzo
de cada acto son las ms extensas porque describen las
caractersticas del decorado en que tendr lugar la accin.
4.5.5. Dilogo
El dilogo es la base estructural de una pieza dramtica y
el medio ms rico de expresin del carcter de los
personajes. Debe tener una unidad lgica, un sentido en
relacin con el progreso de la accin. En un texto dramtico
el dilogo revela los caracteres de los personajes en el
presente, pero sobre todo se proyecta hacia el futuro. Debe
suponer un estmulo para la accin. El dilogo plantea al
dramaturgo el dilema de cmo referirse al pasado cuando

es necesario, o cmo penetrar la mente para conocer los

pensamientos de un personaje. La ausencia de un
narrador, que en un gnero literario como el novelstico,
cubrira esas necesidades, obliga a recurrir a otros
recursos.
4.5.6. Coro
En el teatro griego antiguo ese problema se solucionaba
con la existencia de un coro, que era una suerte de
personaje colectivo sin otra implicacin directa en la obra
que no fuera la de comentar ciertos aspectos en la trama.
Era la expresin de un estado de nimo, de un clima que
envolva al coro y a los otros personajes.
4.5.7. Comunicacin por yuxtaposicin
En este caso se intenta revelar el pensamiento oculto sin
suspender la corriente ni la forma natural del dilogo. Sin
romper el dilogo el dramaturgo crea situaciones que
exigen aclaracin del pasado en torno a una actitud
incomprensible del presente.
4.5.8. Soliloquio
Debe distinguirse entre el soliloquio y el monlogo. Ambas
son convenciones dramticas muy extendidas desde la
literatura dramtica antigua. El soliloquio es el discurso de
un personaje que, considerndose solo y pensando que
nadie lo oye, se expresa en voz alta movido por una fuerte
emocin. Hay muchos soliloquios en los que los personajes
expresan perplejidad, ansiedad, indignacin, y que por el
hecho de deberse a situaciones de gran tensin emocional,
estn motivados, son verosmiles, no violan la probabilidad
dramtica.

4.5.9. Monlogo
Es el discurso de un personaje que no est dirigido
directamente a un interlocutor con el propsito de obtener
una respuesta. El monlogo se distingue del dilogo por la
ausencia del intercambio verbal y por la importante
extensin de ese parlamento separable del contexto
conflictivo. Es introducido principalmente con el fin de
brindar informacin a los espectadores. El contexto es el
mismo de principio a fin. El monlogo es una convencin
porque excede los lmites de la probabilidad dramtica. Ello
lo limita a algunos usos indispensables. El teatro realista o
naturalista no admite el monlogo sino cuando es motivado
por

una

situacin

excepcional

(sueo,

ebriedad,

sonambulismo). En los restantes casos el monlogo revela

la artificialidad de la representacin teatral y la funcin de
las convecciones para el buen funcionamiento del teatro.

5.

LA DANZA
Danza tambin conocida como Baile, es una forma del arte y se
caracteriza por ser una ejecucin de movimientos que se realizan con
el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a
la msica que se desee bailar. A la creacin previa de una danza que
contiene estructuras y movimientos programados se le
denomina Coreografa.
5.1.

Historia
Los primeros bailes o danzas tenan carcter ritual. Se realizaban
bailes para los astros (como el Sol o la Luna), los animales y las
cosechas. Por otra parte, se les renda tributo a los dioses.
Tambin las guerras, la fecundidad, lamuerte, los nacimientos
tenan sus propias danzas. Con el tiempo, el baile pas a
considerarse como un entretenimiento o como un espectculo

artstico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para

los adolescentes y jvenes de todo el mundo.
5.2.

Gneros del baile y la danza

5.2.1. Clsicos
Son aquellos bailes que se
pueden apreciar por la
mayora del pblico, y que
pertenecen a la cultura
popular. Generalmente
llevan movimientos y
elementos armoniosos, suaves y coordinados.
Estos bailes tambin se practican desde tiempos
anteriores:

Bailes de saln
Bailes Folclricos
Danza Medieval, Barroca, Renacentista
Patinaje artstico sobre hielo
Ballet

5.2.1. Modernos
Son bailes ms actuales que los clsicos y que
generalmente pueden ser apreciados casi por todo el
pblico; pues la apreciacin depender de muchos
factores, como gustos musicales, calidad de vida y la
cultura popular. Aunque esto tambin ocurre con los bailes
clsicos.

Rock and Roll

Danza rabe
Rock
Salsa
Breakdance
Ballet contemporneo
Danza contempornea
Pop

Tango
Hip Hop

De stos bailes, tanto modernos como clsicos, existen

variantes con movimientos, caractersticas y elementos
nuevos que hacen ms diversos los gneros y as, todo tipo
de personas pueda disfrutar y bailar lo que ms le agrade.
5.3.

Elementos fundamentales de la danza

La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al pblico
y tambin para el mismo bailarn.

Ritmo
Expresin corporal
Movimiento
Espacio
Color

El uso predominante de uno u otro de los elementos del

movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina
el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. Tambin es
importante destacar que, de acuerdo al tipo y gnero de baile,
se acentuar el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada,
diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio esttico
que es el Ballet clsico, se puede complementar con lo que se
puede denominar "adicionales no danzantes". stos son
cuatro: mmica, gesto simblico, canto y palabra. La danza
sirve para desarrollar los sentidos, la percepcin, la motricidad
y la integracin de lo fsico y psquico de la persona.
5.4.

Baile urbano
La expresin baile urbano o danza urbana, se refiere a ciertos
eventos, performances y creaciones coreogrficas, donde los
bailarines bailan en pleno espacio pblico, como lo puede ser, en
la calle, en una plaza, centro comercial, etc.

Un claro ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance, el

robot-dance . Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las
experiencias de investigacin de los 70, como las de Trisha Brown
y Joan Jonas. Tambin se practican otros gneros de baile, no
necesariamente breakdance y parecidos.
5.5.

Famosos de la coreografa y la danza (danza clsica)

Algunos de los ms destacados coregrafos de la historia han
sido:

Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y

fue el danzador ms famoso y coregrafo de la Historia del
Quattrocento. De l se conserva un manuscrito: De arte

Saltendi et Choreas Ducendi.

Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y
coregrafo de la Italia del Quattrocento. En 1463 presenta su

libro: Prctica o arte de la Danza.

Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: El
arte de danzar, sistematiza los pasos y establece las reglas

de la coreografa.
Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe
destacar La Gratia d'Amore, en este tratado el nivel tcnico
ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza

el uso de la barra.
Marius Petipa (1822-1910)]] fue un Maestro de ballet,

coregrafo y bailarn francs.

Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet
rusa que desarroll el mtodo Vaganova, tcnica derivada de
los mtodos de enseanza de la antigua Escuela de Ballet
Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Matre
de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX,
aunque principalmente durante los aos 1880 y 1890. Su
fundamentos de la Danza Clsica (1934) siguen siendo un
libro de texto comn para la instruccin de las tcnicas del
ballet.

Michel Fokine (1880-1942), bailarn y coregrafo que

revolucion el panorama de la danza rusa.

Michael Jackson (1958-2009), destacado principalmente por
su famoso paso de baile, el Moonwalk y sus grndes xitos,
cmo Billie Jean, Thriller, Beat it, Smooth Criminal, The Way
You Make Me Feel, Bad, Remember the time, entre otros.

BIBLIOGRAFIA

Arte del siglo XX, artculo publicado en la Enciclopedia Libre Universal

en Espaol.
Eugenio Tras: El canto de las sirenas: argumentos musicales. 2007.

Editorial Galaxia Gutenberg.

Ulrich Michels: Atlas de msica. 1985. Alianza Editorial.
Peter Kivy: Nuevos ensayos sobre la comprensin musical. 2001.

Editorial Paids
Aaron Copland: Como escuchar msica. Editorial Fondo de Cultura

Econmica
Gua de Estudios Apreciacin Literaria. Carrera Estudios Socioculturales.
Ministerio de Educacin Superior. La Habana. Junio del 2006.

AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Ediciones B,

Barcelona. ISBN 84-406-2261-9.

CONCLUSION

En conclusin el arte y la belleza han ido cambiando a veces par bien y otras
las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos
ni copistas.
El pensamiento vano de obviar la belleza como una bsqueda sin sentido
del hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida est en
redescubrir la perfeccin de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible,
superarla.
Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizs se ha
perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histrico,
esto ha sido bueno o malo para la evolucin de la arquitectura. Lo bueno es
que la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un concepto
universal de la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra
era. Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminacin e inspiracin,
uno de sus representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales,
las estudiaba y las conceptualizaba y obtena grandes mquinas o bellas
composiciones artsticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas
sobre ellas.

Leer
ms: http://www.monografias.com/trabajos85/arte/arte.shtml#ixzz4B5yU3Xhw