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LAURA VAZQUEZ

De Fuera de cuadro como una introducción
a los disfrutes de la historieta contemporánea
Para hablar del arte o la cultura, y a la historieta ya suele
permitírsele estar ahí, antes era más fácil optar: el análisis
o la crónica. Y en el límite, extremando la oposición: la
Institución del Conocimiento o el Grupo de Amigos. Para
definir la opción, y poniéndonos doblemente positivos:
de un lado, las normas de un análisis que hará posible la
continuidad de un debate afirmado en sus
emplazamientos académicos y en la obligación de
fundamentar cada proposición atendiendo a reglas y
objetivos que se han mostrado esclarecedores en un área
de investigación, y del otro, la crónica que hace posible la
conversación, con sus derivas que convocan infinitas
ocurrencias de sentido y con sus recuperaciones de una
memoria a la que las errancias del deseo permiten
matizar permanentemente sus relatos, enriquecer
permanentemente sus objetos. Mentiras. La investigación
académica puede ser el lugar de un trabajo «sombrío,
funcional, alienado, movido por la sola necesidad de
pasar un examen, de obtener un diploma, de asegurar
una promoción en una carrera» (Barthes, «Los jóvenes
investigadores», 1972), y en la crónica abierta de un
acontecimiento del arte o la cultura, presentada como el
resultado del ejercicio de una libertad inocente, puede
estar repitiéndose «la cultura aprendida y
estereotipada… La espontaneidad es el campo inmediato
de lo ya dicho» (íd., íd.).
Barthes hablaba de dos males del discurso, que son
dos modos de la repetición, y de las ausencias que
determinaban: del deseo y la escritura, del hallazgo y la

invención. Y señalaba la necesidad de que las
prestaciones del texto respondieran a una lectura posible
más allá de los dictados de una Ley, en un caso, y de una
costumbre, en el otro. Algún tiempo después, se diría,
entre otras cosas, en una serie polémica muy distante en
sus temas y motivos, algo, sin embargo, coincidente: que
la producción de saber siempre puede ocurrir fuera del
campo previsto para su búsqueda, y que siempre lo hará
en una condición de incompletud (Rancière, El maestro
ignorante, 1987).
Y también ocurre que la puesta en fase de modos
opuestos de esa producción permita una confluencia
creativamente complementaria. En los trabajos de Laura
Vazquez reunidos aquí están los elementos de órdenes
como el de la crónica y el ensayo científico, y, para que
eso ocurriera, los modos del estilo de época no pueden
no haber operado como uno de los factores decisorios: la
crisis de los grandes relatos también afecta el modo de
vigencia de sus asociaciones y confrontaciones, y el lugar
de la exposición académica en las expectativas de
circulación social de la investigación universitaria
enfrenta tantas necesidades de reformulación como las
costumbres de relato de la crónica o el anecdotario para
grandes públicos acerca de un entretenimiento de
género.
Laura Vazquez ha recorrido ya distintos espacios de
trabajo sobre la historieta con obras novedosamente
abarcadoras sobre su historia —tanto la de su producción
como la de su circulación— y aportes específicos a la

FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA

PRÓLOGO

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firmando un convenio societal: uno se compromete a dibujar como si estuviera escribiendo. no fueron adaptados. sin avisos previos como el de Laura Vazquez.. que ha incidido en la definición del estado —en cada momento. así como las representaciones del dibujante de Trillo se dejaban llevar por la palabra. idénticas proporción y simetría. hay ese cuidado paradójico que resguarda la permanencia. a escribir con imágenes. y el dibujo. Tanto en las crónicas y notas críticas aparecidas en una revista. 234 Se trata de que los artículos. El lector sabe que ahora ocurre cada vez más eso de leer así. para publicar…) y el de los géneros de la historia y la crítica. un libro. [. y con el estilo de dibujo que iban pidiendo las palabras. Pensé entonces que lo contrario tal vez haya sido Breccia. Así. con sus páginas de diseño circular o radial: era como si esas secuencias de Breccia se dejaran llevar por los disparos del dibujo.] tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. De sus informes de escritura: [. sino también . hacia finales de los ochenta. Fierro. hay dos temas.] Los evoco en un café imaginario a medio camino entre Olivos y Rosario. para los que su perspectiva está especialmente calificada: el de los cierres del texto (cuándo un artículo está para entregar. mientras que en el juego circunscripto por Laura está el complejo efecto de la historieta como lenguaje: un texto que no quiere significar solo y un dibujo que no puede vivir sin hablar. Casi la misma cantidad de letras. entre los del cambio contemporáneo de la crítica. en el estado de los cambios y de la novedad— de la historieta argentina de las últimas tres décadas como en trabajos para el debate en congresos y coloquios y para la producción de conocimiento en instituciones universitarias. cada uno al conjunto del nuevo libro para construir una secuencia previsible. emplazados en sus publicaciones originales en distintos géneros del ensayo y la crítica.problemática de su análisis. del desvío o el cambio de tono que dio cuenta de la factura reciente. ya se sabe. como si el guión dibujara. Porque el nombre no es poco.. en «Bolita»: LAURA VAZQUEZ «Trillo/Risso». pero hay algo a considerar a lo que la modestia de la autora impide en principio referir. Leyendo vino el recuerdo personal: una vez oí a Trillo hablar de un dibujante y contar que lo había visto actuar como «una mano»: dejaba que sus dibujos anduvieran al ritmo del guión. como a veces ocurre. La reflexión sobre el lenguaje aparece en este libro no sólo en cada acceso a la tira o a la página. Pero hay una diferencia en el comentario sobre Trillo-Risso: el guión mandaba en la anécdota de Trillo.. Entonces. en la de Breccia. el otro. «Risso/Trillo»: una dupla destinada a «llevarse bien» por prepotencia de sonoridad. y ellos se plantaron así de entrada: como un sello o signatura. en forma o contenido..

ya que implantó dudas saludables sobre la seguridad con que pueden formular sus proposiciones los analistas.. en este caso. los dibujos animados de Cartoon Network. En otros tiempos críticos. al territorio estilístico o de género. Por ejemplo. Como tampoco la valoración de la ausencia de cierre en la concreción de un proyecto de búsqueda. como referencia innegable de su escuela profesional: Nine. las descripciones de estilo de la autora. Zipi y Zape). Las lecturas de la Fierro de los ochenta están ahí. pero también cuestionar la legitimidad del centro. pero… Pero.]. Y. en el durante: como si nunca hubiera terminado de irse ni de llegar: [. pero también el material publicado en revistas FUERA DE CUADRO. se hubiera tratado de encontrar influencias centrales y claramente dominantes. y esa es otra razón por la que los artículos de crítica periodística pueden seguir a las presentaciones a congresos sin que baje el nivel de complejidad del objeto. Al transgredir la regla y plantear su relación tensa con el origen y con el destino. No sé si sus guiones son los mejores. como la de la evidente negativa a reducir el nivel de complejidad de lo que define a la historieta del momento. Mandrafina. Aparte: debe haber algo bueno en las dudas de esta contemporaneidad —fea. Moebius. los críticos: Trillo tiene eso también. en otros. más adelante. asume la perturbación. sino que se queda en el rito de pasaje. lector. Solano. corresponde señalar la presencia de un complemento de la enumeración: la referencia al medio en unos casos. por supuesto. pero estoy casi segura de que son perfectos. para el caso. Aunque hubiera que forzar las cosas. No importa. En tiempos más creyentes en la condición individual de la aventura estética no se practicaba. Lea tranquilo. PRÓLOGO 234 . Bilal. en relación con el cruce y la cita de géneros.] No terminar de apropiarse del lenguaje adoptado y estar bordeando siempre las orillas es asumir la periferia. Sabe elegir buenos nombres. En el trabajo sobre Copi: Copi no resuelve la tensión. Nunca confundirá reconocimiento de maestrías con valoraciones de obra. Ahora se acepta que las influencias pueden ser múltiples.... Y Robert Crumb. en un recorrido del mundo gráfico y narrativo de Gustavo Sala: En el universo gráfico y narrativo de [Gustavo] Sala están las lecturas de una formación ganada en quioscos de revistas: las creaciones de García Ferré y Quinterno. que medie o no el testimonio de Sala. Pero la tranquilidad no podrá ser permanente por otras razones. Pratt [. IDEAS SOBRE HISTORIETA importadas (Mortadelo y Filemón. mala en tantas cosas—. Manara.en cada anécdota.

la historieta no. Allí hay fragmentos de una historieta que la autora quiso . cuando hay comicidad. si bien sus prácticas profesionales no sólo no se asemejan sino que hasta se oponen. Que obligan a la continuidad de la autorreflexión y. su reinventarse en cada obra.] Es. del humor. no reconocerse completo ni terminado. a la manera de la poesía: [. Puede pensarse: por fin la historieta tiene su desquite.] historietistas y poetas no se parecen en nada. en este sentido. en alguna medida.. Y de analizar los modos de ese juego entre lenguajes y medios y sus operadores: Esta historieta [Intrusos. tratándose de historieta— paradójica: si se trata de la nueva historieta de superhéroes. Las formas de reconocimiento de sus consumidores crean ritos de iniciación. a la historieta… Pero Laura Vazquez advierte que ahora. es como si los nuevos placeres de la historieta pusieran en escena —lúdica— la muerte de un relato y la posibilidad inmediata del nacimiento de muchos. Los límites están para ser traspasados. los territorios de sentido de cada estilo o de cada género serán invadidos por operatorias constantes de transposición: desde que las tecnologías lo permitieron.. de su ser de lenguaje: todas las otras artes. y tiene que hacer arte con él.. Pero no lo digo tratando de ocupar el lugar del ensayista o el opinante. de la literatura y el cine y el teatro y el relato oral al cine. aceptación y pertenencia muy parecidos entre sí. una historieta genuina y transparente: todos los cosidos de la composición están a la vista. pueden ocultar. y lo hace LAURA VAZQUEZ no sólo por presión de los tiempos sino también por la condición. incluido el cine. son parte de las asunciones reclamadas por el estilo de época. [. No será ya «arte menor» (el que adorna y cuenta historias con procedimientos detenidos en el tiempo) porque muestra su hacerse. Pero es útil para avanzar en algún esbozo de respuesta —por qué no. su dispositivo de producción. Sin embargo. definitivamente. Siguiendo a Barthes. ya no se trata de censar y revisar los efectos del pasaje de determinados relatos de un medio o lenguaje a otro. La pregunta que podemos hacernos es: ¿en qué momento la adquisición de historietas comenzó a ser un goce puramente estético? La pregunta es abismal y obliga a hablar tanto del presente como del pasado. Para Laura Vazquez. entonces.. sino de seguir la ilación del libro hacia su final.234 No verse estando del todo. siempre hubo pasajes de la literatura al cine. de Agrimbau y Ginevra] podría ubicarse en las antípodas del automatismo artístico. ahora en el sentido de esa presión. sino de percibir la transposición como «fuente de lenguaje». y así sea por momentos. algo distinto pasa con sus públicos. «lo espontáneo no es forzosamente auténtico».

la posibilidad de abrirse a la percepción de esta posibilidad con la que sabe jugar de manera tan plural y cambiante la historieta contemporánea. en ella sí. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRÓLOGO . Traída con naturalidad. en las partes siempre puede estar el todo. como parte de una experiencia estética: la de que la historieta anda de a partes. Que terminan con una información acerca de lo que solía ser el rotulado de las historietas de Breccia y sobre el trabajo del letrista. porque. En este libro se encontrará. 234 Oscar Steimberg AGOSTO DE 2012 FUERA DE CUADRO.poner como ejemplo del arte de Trillo y Breccia. paso a paso.

234 LAURA VAZQUEZ .

La respuesta a esta última pregunta puede ser dada con igual autoridad por todo aquel que tenga este libro en sus manos y será. en un momento dado. y muy bien. El oficio de las viñetas. se revelaron como fundantes. esperamos de ella. acordamos con ella llevar adelante este proyecto de antología de esos textos escritos para Fierro y otros aparecidos en otros medios gráficos (todavía no se llamaba Fuera de cuadro). De una lista más extensa. Fue con el trabajo de edición. pero esta es una cuestión que no zanjaremos aquí. notas periodísticas y hasta textos escolares.Acerca de LENGUAJES DIBUJADOS o del por qué Fuera de cuadro De responder a la pregunta para qué sirve la crítica de historietas se encarga. de la que podría juzgarse como más fundamental de todas: por qué leer historietas. Como editores podríamos hablar de por qué publicar libros sobre historietas. El genial guionista viene siendo desde hace ya mucho tiempo número puesto en ensayos. sí. En consonancia con los trabajos de otros investigadores y críticos de su generación (y con algunos pioneros. o. el uso arbitrario de la agenda como disparador y la forma y calidad de la escritura. Nos interesó desde un comienzo su forma de aproximarse a la investigación y a la crítica en sus distintos trabajos en el campo: su labor como directora de Viñetas Serias. lecturas y relecturas del material que empezamos a ver puntos de coincidencia entre su visión autoral y nuestra visión editorial que. Tampoco de por qué publicar libros de historietas. ni siquiera. de crítica. seguramente. Tomemos la excepción a modo de ejemplo: no es casual que el único ensayo que aborda en este libro la figura de Oesterheld sea un texto breve y. no sabíamos que ese libro sería este libro. Cuando. cuando a fines de 2011 le propusimos a Laura Vazquez la posibilidad de editar con nosotros un libro sobre historietas. reuniones de trabajo. su anterior libro. finalmente. con las sucesivas correcciones. también y sobre todo. Para ser honestos. hasta ahora. tampoco habíamos advertido la estrecha relación de identidad que se generaría entre la forma y el contenido de este libro con las formas y contenidos que definirían el inicio de esta serie de libros de análisis. ampliando las temáticas habitualmente acotadas y recurrentes que abordan muchos estudios sobre historieta. crónicas. como si no se pudiera hablar de FUERA DE CUADRO. la autora en uno de los capítulos de este libro. aquellos que comenzaron a escribir sobre historietas en nuestro país en los años 60 y 70). los que nos parecen más determinantes: la riqueza y variedad de los temas elegidos para el análisis. de hablar de la colección y de lo que. sus artículos aparecidos en Fierro. es notoria y explícita la intención de Vazquez de extender y diversificar los tópicos de discusión. inédito. profundizar en las razones por las que editamos este libro: analizar por qué decidimos inaugurar nuestra colección LENGUAJES DIBUJADOS con Fuera de cuadro es una manera. de reflexión y de investigación. similar en su esencia a las que nosotros daríamos ante las dos anteriores. como editores. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR 234 . extraemos aquí tres de ellos. Nos interesa.

los límites y las posibilidades de la representación. una solidez a priori impensada para una compilación de ensayos sin una conexión temática evidente entre sí. conforme avanza la lectura. una ilusión. combinado con la decisión voluntaria de la autora de no evidenciarlas. Ideas sobre historieta. especialmente. se abre el juego a la participación de otros actores. docentes y. nuestro tema es la historieta. saludablemente motivados por sus gustos e intereses personales y sin necesidad de encontrar justificaciones extra-historietísticas. Y aunque tiene sobrados méritos autorales para ser una figura central del género. con el correr de las páginas. El tercer y último punto destacado más arriba se refería a la escritura de la autora. su omnipresencia mediática pareciera obedecer a otras razones: su vida y su muerte son estudiadas y analizadas con mucha más frecuencia que su obra. y la cohesión analítica que despliega Vazquez se habría encargado de todos modos de convertirlo en una pieza más para este rompecabezas tan incompleto como coherente. ponen la lupa sobre otras obras y otros autores. editores y lectores de historietas tenemos que celebrar la aparición de una nueva camada de críticos e investigadores que. siempre desde un punto de vista distinto gracias al sentido de novedad que brinda la agenda. Las cuestiones coyunturales no son nunca el centro del análisis. le dan al lector una importante cuota de protagonismo. Específicamente. cuestionarlas.234 historieta en Argentina si no se habla de él. a su prosa. claro. Aunque en los casi cuarenta artículos que ocupan este volumen se aborda un igual número de tópicos diferentes. sino la excusa para bucear en otros temas que. Pero eso no importa: uno intuye que ese interés circunstancial podría haber recaído tranquilamente en algún otro tema propuesto por la coyuntura. sobre todo. periodistas. Cuestiones esenciales de la historieta como lenguaje. al cederle generosamente la tarea de encontrarlas. Novedad que es. Los autores. y cierto azar en el proceso de escritura. enunciarlas y. El uso selectivo de las cuestiones de agenda podría tomarse como una consecuencia de lo anterior. la cartografía actual LAURA VAZQUEZ del campo historietístico en nuestro país: lugares a los que el texto vuelve una y otra vez. de ellas trata este libro. las preocupaciones que realmente dominan la totalidad del texto no son tantas. Este libro es prueba cabal de que se puede escribir sobre un objeto de estudio complejo como la historieta sin necesidad de desplegar un lenguaje críptico o sólo decodificable por un acotado espectro académico. autores: . Sin descuidar el interés del lector proveniente de la academia. Esto es lo que hace que el libro adquiera. se convierten en estructurales. rompiendo esa barrera que tantas veces aparece como infranqueable entre el mundo de la producción científica y los demás interesados en la historieta: lectores. demostrando(nos) una obviedad: hablemos de lo que hablemos.

dibujantes y guionistas a los que les interesa reflexionar sobre su oficio. Y con creatividad. en cierto modo. lenguaje y medio de comunicación. escritos por investigadores. críticos y autores de historietas. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR . Estamos convencidos de que una serie de libros basados en estas premisas. van a resultar interesantes para todos aquellos que busquen un abordaje inteligente y creativo a la historieta como arte. Por esto pensamos que inaugurar nuestra colección con Fuera de cuadro es. Con rigor. sean todos bienvenidos a Fuera de cuadro. atravesados por enfoques multidisciplinarios. Sean todos bienvenidos a LENGUAJES DIBUJADOS. lejos de los lugares comunes y las definiciones de manual. con un goce evidente por la producción literaria. 234 El editor FUERA DE CUADRO. pero están todos invitados. una declaración de principios. reduccionismos y simplificaciones que convertirían el texto en mera divulgación y le sacarían la complejidad que lo hace atractivo. Nadie está obligado a entrar. con la suficiente honestidad y coherencia intelectual para evitar concesiones.

234 LAURA VAZQUEZ .

en última instancia. Como si por «su naturaleza» no terminaran de acomodarse entre sí y la soldadura siempre estuviera a punto de estallar. FUERA DE CUADRO. imagen. Fuera de cuadro puede entenderse como distorsión. Barthes lo plantea muy bien: «Cuanto más difícil es detectar el origen de la enunciación. más un punto. cuaje. sin embargo. Borra. que algunas veces es texto y otras. La sobreimpresión es un indecible en la historieta (que necesita de ambos lenguajes para realizarse) y. ampliar el enfoque y renovar la perspectiva. ese juego perverso entre guión y dibujo que impide que el sentido. en rigor. Oscar Masotta 234 . Es como si no pudiera «hacerse cargo» de su imperfección dramática: un punto más una línea.2 Y creo que la historieta tiene el encanto de ser un lenguaje continuamente quebrado por el trabajo de un comentario suspendido. siempre es apenas un deseo. sin embargo. de la superposición y el desplazamiento y nada de lo dicho confirma una versión definitiva. su sentido de cadena flotante. Las condiciones de posibilidad están en la superficie y su manipulación técnica no puede hacernos truco porque tarde o temprano «descubrimos» su coartada. Hay algo de maltrato entre un componente y otro que me fascina. salir (se) del cuadro también puede ser el modo de obtener otro punto de vista. sea transparente y «durante» su representación sólo exista la mano del dibujante. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN Escribir es cuidarse de lo que se escribe porque lo que se escribe puede ser utilizado. Es la imposibilidad de la que habla Oscar. y.1 y difícilmente yo pueda decir algo más sugestivo que eso. La historieta. El título del libro hace referencia a esas miradas dislocadas (torcidas y perturbadas por la duda y el desconcierto) y pone el acento en el desvío antes que en la norma. Y. Así. de ahí. tanto más absurdo es poder definir un lenguaje compuesto de imágenes y palabras. más plural es el texto». quita. remite a un juego de fuerzas entre la información y el significante. simplemente. Esa capacidad del medio para producir la ilusión del movimiento a partir de dibujos discontinuos y no ocultarnos que lo que produce es un artificio. Es movimiento a pesar de sí aunque. suma. producen una forma que significa siempre algo más que una raya. la toma precisa cede lugar a la imperfección y el movimiento se realiza en el descentramiento. nunca termina de ensamblar sus tachaduras. La reunión de escritos asume la forma de lo inacabado. lo maravilloso: la ambivalencia del lenguaje puesta a favor de un absurdo. Porque si es improbable poder descifrar la escritura. vuelve incesantemente a cero y recomienza.Presentación Oscar Steimberg dijo que «lo que tiene de bueno la historieta es que es imposible». El punto y la línea mantienen en suspenso la fluidez del movimiento y la tensión entre la palabra y el dibujo. más una línea. La narrativa en secuencia gráfica no tiene límites formales ni materiales.

en consecuencia. Y. entonces. varios investigadores se han apartado del tributo y del homenaje laudatorio para pensar el medio en otras dimensiones. Y. Espero no estar equivocada al sostener que este libro es resultado de una conversación esparcida y no de un deslucido monólogo. sigo manteniendo la creencia de que siempre se escribe para alguien o para algo. de un puñado de páginas precipitadas y. vuelve a obsesionarte una y otra vez. a fin de cuentas. El sentido común indica que hay que reunir «lo mejor» tras cumplir. En los últimos tiempos. Todo lo contrario: escribir sobre historietas te aleja de la coartada de «lo concreto». el mercado y los medios. las formas del periodismo y la academia. Pese a esta autorreferencialidad. sujetas a revisión. Es casi como trabajar sobre una descomposición. al menos. Podría decirse que la historieta me pasa por el cuerpo. Exploro mi biblioteca y me doy cuenta de que las LAURA VAZQUEZ recopilaciones de ensayos de que dispongo son resultado del tiempo. en sentido de legibilidad. Retomando el impulso de los pioneros. sin embargo. Por suerte. Este libro trabaja un corpus en movimiento cuyo único deseo es la borradura de los límites y la expansión de las formas. En un acto de indisciplina (como si a mi edad todavía se pudiera ser rebelde). del pudor frente a lo escrito y de la revisión de manuscritos porque algo es evidente: no hay viejas ideas en estos textos. un sentido desencadenado: un indicio que siempre se pierde de vista. no estoy sola en la empresa. Hablar de historietas nunca puede ser algo serio. la reflexión surgió del cruce entre coyunturas públicas y posiciones personales. El plan de la antología intenta un método de percepción que combina la literatura y la crítica. Y es que ya no me resisto a un modo de escritura que me viene dado.234 Por el contrario. sino que ha girado su perspectiva de trabajo. Me privaré. siempre es un ejercicio de estilo. y frente a algunos temas y problemas. cotejo y divergencia. son ideas en tránsito que buscan intervenir en distintas coyunturas del arte. Quizá por ello. de transparencia y de ahogo del ruido. . la producción crítica no sólo ha crecido de manera significativa. opté por una posición críptica demorada por los interrogantes y paréntesis. Con ello no quiero decir que la mirada sea ligera ni. frívola. dos requisitos básicos: el acumulamiento de lo publicado (o publicable) y la experiencia que otorgan los años. Los lectores podrán advertir los caprichos de la deriva y el gusto. Se trata. tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. En todos los casos. por lo tanto. por lo que difícilmente pueda asimilarla como un «objeto de estudio». mucho menos. un error bastante tranquilizador. La sola idea de pensar en categorías como «profundidad» o «superficialidad» (como andariveles paralelos) me resulta irritante porque la escritura. pero no el interés por contribuir a una «memoria de la historieta nacional». La tarea no es fácil: sostener una mirada crítica tiene un alto costo cuando el objeto de análisis no resulta ajeno. apenas.

Y. se trata de no seguir las reglas del mercado y no ceder frente a la demanda ininteligible de un supuesto «lector modelo» que nunca es uno y siempre dice cosas distintas. ¿Puede haber algo más legítimo que eso? En última instancia. la memoria prefiere hacerme trampa. mis debilidades. no me he tomado el tiempo necesario para trabajar con rigor sobre el material. y a duras penas resistía el mote de «colaboradora» o la incómoda etiqueta de «freelance». En Fierro. He intentado librar la escritura de la asepsia discursiva y la sofisticación endémica de la teoría. se sobreimprimen hasta amontonarse. Disfruto especialmente de ese espacio por cierta aceleración que impone la entrega. Nunca me sentí parte de nada. No la leía en los ochenta porque en casa se compraba la revista de la competencia. más que mezclarse.El temario revela mis preferencias y. aunque prefiero pensar que la elijo a consciencia. Como subrayaba Trillo desde las páginas de Récord. ahora que lo pienso. Los escogí por los problemas abordados y porque todavía no he encontrado las respuestas a esas FUERA DE CUADRO. Algunas veces nos parece encontrarle la vuelta y creemos «descubrir» sus intenciones. obras y discusiones de agenda. jornadas o publicaciones científicas y que han sido transformados para esta publicación. Son artículos y ponencias que circularon en congresos. Espero que los lectores sean menos implacables al saber que este libro fue escrito en medio de la anarquía y las múltiples actividades. Y. sin embargo. los lectores reconocerán. También seleccioné algunos textos académicos a los que reduje hasta su esqueleto. Creo que la línea editorial de Fierro es la de un rompecabezas en la que ninguna pieza encaja. Como mi profesión original fue el periodismo. Ningún «año sabático» ni dedicación exclusiva coronan el resultado. El registro de la academia se confunde con la escritura ensayística o periodística y las fracturas entre un estilo y el otro. No he intentado «coser» la desprolijidad de la trama ni los saltos de tono y contenido. en algún caso. Hay un sentido de cohesión que no se revela de antemano. Se reúnen ensayos sobre autores. las complicidades y la posibilidad de escribir libremente a partir de las buenas o malas ideas que den vueltas en mi cabeza. sino que asoma en las intervenciones y determinaciones del oficio. y usando esa valiosa frase de Truffaut. ahí aparece publicada una historieta que no entra en el puzzle y que obliga a repensar sus estrategias. Dicho en otros términos: la clasificación está fuera de la serie y nunca la antecede. estos ensayos son persistentes en sus preocupaciones. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN 234 . pasé por algunas redacciones y. los de la sección «Ojo al cuadrito» de la revista Fierro. me pasa lo contrario: es inevitable «ponerme la camiseta». cuya estructura se reduce a lo mínimo. mayormente. «hablemos de las cosas que nos gustan». a riesgo de ser sincera. Y. esto puede ser un acto de desobediencia diferido. Discontinuos y fragmentarios. Además de algunos textos publicados en mi blog o en medios gráficos y digitales. sobre todo.

Si opté por hablar sobre determinados dibujantes y no sobre otros y sobre ciertas historietas en particular ha sido. sobre todo. «fuentes de inspiración» o estatus referencial. En eso son virtuosos: activan la agenda y están prestos a la sobreescritura. en algunos casos se eligieron viñetas. las salidas «al aire libre». Fue un criterio editorial no sumar imágenes como «ornamento teórico». sino las lecturas diferenciales que hagamos con ello. Casi no hace falta decir que soy una consumidora de gustos extensos. y por tal razón algunos artículos carecen de ellas. se trata de lecturas que me acompañaron durante el tiempo de escritura. las charlas interminables (las virtuales y las otras). porque la coyuntura y el interés del momento movilizaron mi escritura. estos escritos se articulan desde la diferencia y superponen napas muy distintas: las historietas leídas en mi niñez y adolescencia. La carrera que estudié me convenció de que el problema no es lo que se lee. Algo similar ocurre con los paratextos: cada cita está presente como acompañamiento y extensión hacia otros textos. en otros. Las elecciones estuvieron sujetas a los planteos generales de cada ensayo. las fiestas y el . Por eso y por aquello. Y al final del día. mucho menos. problemas y temas) de los que aún no pude ocuparme. revela algún tipo de «ranking personal». de modo que la intertextualidad puede resultar caprichosa y. cada uno hace de su pasado y presente lo que puede. notas bibliográficas que asisten la soledad frente al teclado y no la búsqueda de un canon de lecturas. Resta decir que en futuros ensayos abordaré obras y artistas (pero. para ser discutidos. Leer historietas forma parte de mi educación sentimental y de mis placeres mundanos. Se sumaron epígrafes con la LAURA VAZQUEZ pretensión de que operen como «comentarios automáticos» y juego de la imaginación: son pura narrativa. Tampoco me guió el interés por la novedad. En general. en cierto modo. Si me gustara más la música que la literatura. desechados. Pero también —hay que confesarlo— porque me exigen poner a prueba mis propias convicciones. al tratamiento de los problemas y a la mirada propuesta. en todo caso. simplemente. tiras o páginas completas. porque pienso que la moda es más bien un criterio obsoleto. en todos los casos. los eventos y sociales. Querría agregar que la selección de autores e historietas no pretende producir ningún catálogo ni. Al leerlos me doy cuenta de que los tópicos deben ser actualizados y de que los presupuestos son más abundantes que lo que pensaba. sólo es eso. la bibliografía obligatoria de una estudiante de ciencias de la comunicación. una biblioteca familiar e intuitiva.234 preguntas. Cabe añadir algún comentario sobre las ilustraciones incluidas. Todas las reproducciones funcionan como apostilla del texto. Por eso están ahí. Lo popular es un territorio conocido y mi formación asume el riesgo de esos márgenes. lo es. la palabra de mis profesores en el grado y en el posgrado. ampliados o. pondría letras de canciones. Pero.

FUERA DE CUADRO. 49 (1.wordpress. Buenos Aires. en S/Z. la tele. el teatro.com/2010/05/entrevistaaoscarsteimberg _versionfinal. lo que llamamos «vida académica» sería un total fastidio. Roland: «El fading de las voces». nuevamente.. la fotografía y. la música. las series y la animación).files.baile. la escritura. el cine (sobre todo. Pero también la literatura (la buena y la berreta).pdf 2 BARTHES. pág. Siglo XXI. el vino con amigos. 234 1 Recomiendo la lectura completa de esta entrevista realizada por Lucas Berone y Federico Reggiani y publicada en el sitio Historietas Argentinas: http://historietasargentinas. 2009. 1970). IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN .a ed. Sin todo eso.

234 LAURA VAZQUEZ .

FUERA DE CUADRO. sobre el lenguaje. por «las veladas de reina» que compartimos y porque son incondicionales. Luciano Brom. porque logramos consolidar un espacio que excedió el estricto marco del Congreso. No tengo muchas palabras para describir a Juan: todos sabemos que es un fuera de serie. Trabajar con todos y cada uno es un privilegio: Mariela Acevedo. Un agradecimiento especial a Dante Ginevra. por el respaldo y el aporte brindado durante tantos años. por su inteligencia y porque me sigue bancando en proyectos y apuestas. quien generosamente se ofreció a corregir estos apuntes. los 70 metros cuadrados y los libros que vendrán. Pablo Turnes. Diego Agrimbau. Agradezco a Oscar Steimberg. A veces me quedó pensando en algo que apunta (y casi susurra) como al pasar y me pregunto ¿cómo se le pueden ocurrir tantas cosas? Es un privilegio oírlo hablar sobre historietas. Ana Pedrazzini. En este libro. Oscar piensa adelantado. A mi amiga Ale Lunik.Agradecimientos La sección de agradecimientos siempre me resulta incómoda. por la tapa maravillosa y porque es una genia absoluta. A Marta Almeida y a Marcela Gené. A la cátedra Historia de los Medios de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). A Lautaro. Federico Reggiani. Lo mucho o poco que sé sobre este medio se lo debo en gran parte a él. en la cual trabajo y a Mirta Varela. A Máximo Eseverri y a Laura Tusi. Recibí siempre su apoyo y entusiasmo. Al CONICET. Mónica Kirchheimer. A mis compañeros de Viñetas Serias. entonces. por su prólogo luminoso y por el aprendizaje continuo. Quisiera destacar su profesionalismo como editor y su sutileza precisa y aguda a la hora de encarar el manuscrito. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS 234 . Estoy en deuda con Federico Grunauer por haber iniciado con este libro una colección de ensayos. decidí corresponder sólo a los directamente implicados. Thomas Dassance. Me siento honrada por tenerlo cerca. El juego de a quién poner y a quién sacar nunca nos deja satisfechos del todo. respondió mis correos de «¡socorro!» siempre con humor y diligencia y con su «vista de lince» mejoró mi versión. sin quienes Fuera de cuadro no podría haberse materializado. por los entreactos. A Juan Amitrano. Acepté su propuesta porque apostó a una serie de publicaciones teóricas que tengo el placer de inaugurar y porque me dio total libertad para pensar sus contenidos. por hacer la revista Fierro (sin la cual este libro no tendría sentido) y por creer que la crítica no puede disociarse de la aventura. porque es un tipo de fierro. un reconocimiento personal por la amorosa tarea de realizar la Jornada de Animación en el MALBA. A Juan Sasturain y a Lautaro Ortiz. por su encantadora amistad. Azul Blaseotto. Seguramente este sea el inicio de un largo camino compartido. sobre los modos y desplazamientos porque como todo buen pionero. Leandro Cerliani. porque sin su apoyo institucional no podría dedicar mi tiempo enteramente a la escritura y a la investigación.

A Guillermo Decur porque cada mes me acompaña en la sección con su “niña exploradora” y esa lupa entrometida. A Abril. los verdaderos protagonistas de este libro. por todo y más. porque me hicieron llegar sus comentarios y me alentaron de múltiples maneras a la edición de este libro. porque es mi crítico favorito. quiero dedicar este libro a Carlos Trillo. Sin ellos. A Diego Agrimbau. Finalmente. Especialmente.234 A los historietistas. Y todos lo queremos de vuelta. porque no es joda que duele la partida. A los lectores de «Ojo al cuadrito». LAURA VAZQUEZ . lo escrito no tendría sentido alguno. a todos los que cedieron generosamente sus dibujos.

IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS .234 FUERA DE CUADRO.