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LAURA VAZQUEZ

De Fuera de cuadro como una introducción
a los disfrutes de la historieta contemporánea
Para hablar del arte o la cultura, y a la historieta ya suele
permitírsele estar ahí, antes era más fácil optar: el análisis
o la crónica. Y en el límite, extremando la oposición: la
Institución del Conocimiento o el Grupo de Amigos. Para
definir la opción, y poniéndonos doblemente positivos:
de un lado, las normas de un análisis que hará posible la
continuidad de un debate afirmado en sus
emplazamientos académicos y en la obligación de
fundamentar cada proposición atendiendo a reglas y
objetivos que se han mostrado esclarecedores en un área
de investigación, y del otro, la crónica que hace posible la
conversación, con sus derivas que convocan infinitas
ocurrencias de sentido y con sus recuperaciones de una
memoria a la que las errancias del deseo permiten
matizar permanentemente sus relatos, enriquecer
permanentemente sus objetos. Mentiras. La investigación
académica puede ser el lugar de un trabajo «sombrío,
funcional, alienado, movido por la sola necesidad de
pasar un examen, de obtener un diploma, de asegurar
una promoción en una carrera» (Barthes, «Los jóvenes
investigadores», 1972), y en la crónica abierta de un
acontecimiento del arte o la cultura, presentada como el
resultado del ejercicio de una libertad inocente, puede
estar repitiéndose «la cultura aprendida y
estereotipada… La espontaneidad es el campo inmediato
de lo ya dicho» (íd., íd.).
Barthes hablaba de dos males del discurso, que son
dos modos de la repetición, y de las ausencias que
determinaban: del deseo y la escritura, del hallazgo y la

invención. Y señalaba la necesidad de que las
prestaciones del texto respondieran a una lectura posible
más allá de los dictados de una Ley, en un caso, y de una
costumbre, en el otro. Algún tiempo después, se diría,
entre otras cosas, en una serie polémica muy distante en
sus temas y motivos, algo, sin embargo, coincidente: que
la producción de saber siempre puede ocurrir fuera del
campo previsto para su búsqueda, y que siempre lo hará
en una condición de incompletud (Rancière, El maestro
ignorante, 1987).
Y también ocurre que la puesta en fase de modos
opuestos de esa producción permita una confluencia
creativamente complementaria. En los trabajos de Laura
Vazquez reunidos aquí están los elementos de órdenes
como el de la crónica y el ensayo científico, y, para que
eso ocurriera, los modos del estilo de época no pueden
no haber operado como uno de los factores decisorios: la
crisis de los grandes relatos también afecta el modo de
vigencia de sus asociaciones y confrontaciones, y el lugar
de la exposición académica en las expectativas de
circulación social de la investigación universitaria
enfrenta tantas necesidades de reformulación como las
costumbres de relato de la crónica o el anecdotario para
grandes públicos acerca de un entretenimiento de
género.
Laura Vazquez ha recorrido ya distintos espacios de
trabajo sobre la historieta con obras novedosamente
abarcadoras sobre su historia —tanto la de su producción
como la de su circulación— y aportes específicos a la

FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA

PRÓLOGO

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idénticas proporción y simetría. hacia finales de los ochenta. Tanto en las crónicas y notas críticas aparecidas en una revista. no fueron adaptados. Porque el nombre no es poco. cada uno al conjunto del nuevo libro para construir una secuencia previsible. Entonces. firmando un convenio societal: uno se compromete a dibujar como si estuviera escribiendo. mientras que en el juego circunscripto por Laura está el complejo efecto de la historieta como lenguaje: un texto que no quiere significar solo y un dibujo que no puede vivir sin hablar.. El lector sabe que ahora ocurre cada vez más eso de leer así. un libro. para publicar…) y el de los géneros de la historia y la crítica.] Los evoco en un café imaginario a medio camino entre Olivos y Rosario. y ellos se plantaron así de entrada: como un sello o signatura. Pero hay una diferencia en el comentario sobre Trillo-Risso: el guión mandaba en la anécdota de Trillo. como a veces ocurre. así como las representaciones del dibujante de Trillo se dejaban llevar por la palabra. y el dibujo. [. del desvío o el cambio de tono que dio cuenta de la factura reciente. Leyendo vino el recuerdo personal: una vez oí a Trillo hablar de un dibujante y contar que lo había visto actuar como «una mano»: dejaba que sus dibujos anduvieran al ritmo del guión. Casi la misma cantidad de letras. que ha incidido en la definición del estado —en cada momento. entre los del cambio contemporáneo de la crítica.] tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. en el estado de los cambios y de la novedad— de la historieta argentina de las últimas tres décadas como en trabajos para el debate en congresos y coloquios y para la producción de conocimiento en instituciones universitarias. a escribir con imágenes.. con sus páginas de diseño circular o radial: era como si esas secuencias de Breccia se dejaran llevar por los disparos del dibujo.. y con el estilo de dibujo que iban pidiendo las palabras.. sino también . Pensé entonces que lo contrario tal vez haya sido Breccia. emplazados en sus publicaciones originales en distintos géneros del ensayo y la crítica. ya se sabe. en la de Breccia. como si el guión dibujara. De sus informes de escritura: [. «Risso/Trillo»: una dupla destinada a «llevarse bien» por prepotencia de sonoridad. hay dos temas. el otro. para los que su perspectiva está especialmente calificada: el de los cierres del texto (cuándo un artículo está para entregar. pero hay algo a considerar a lo que la modestia de la autora impide en principio referir. Así. en forma o contenido. sin avisos previos como el de Laura Vazquez. en «Bolita»: LAURA VAZQUEZ «Trillo/Risso». hay ese cuidado paradójico que resguarda la permanencia.problemática de su análisis. La reflexión sobre el lenguaje aparece en este libro no sólo en cada acceso a la tira o a la página. Fierro. 234 Se trata de que los artículos.

en un recorrido del mundo gráfico y narrativo de Gustavo Sala: En el universo gráfico y narrativo de [Gustavo] Sala están las lecturas de una formación ganada en quioscos de revistas: las creaciones de García Ferré y Quinterno. Ahora se acepta que las influencias pueden ser múltiples. Lea tranquilo. Al transgredir la regla y plantear su relación tensa con el origen y con el destino. como la de la evidente negativa a reducir el nivel de complejidad de lo que define a la historieta del momento.. En tiempos más creyentes en la condición individual de la aventura estética no se practicaba. como referencia innegable de su escuela profesional: Nine. Mandrafina. los dibujos animados de Cartoon Network. Como tampoco la valoración de la ausencia de cierre en la concreción de un proyecto de búsqueda.. Pero la tranquilidad no podrá ser permanente por otras razones. PRÓLOGO 234 . lector. Por ejemplo. las descripciones de estilo de la autora. pero… Pero. Manara. Y Robert Crumb. Pratt [. Moebius. por supuesto. Solano. pero también el material publicado en revistas FUERA DE CUADRO.]. Y. IDEAS SOBRE HISTORIETA importadas (Mortadelo y Filemón. Las lecturas de la Fierro de los ochenta están ahí. más adelante. No importa. para el caso..en cada anécdota. En otros tiempos críticos. corresponde señalar la presencia de un complemento de la enumeración: la referencia al medio en unos casos. pero estoy casi segura de que son perfectos. en otros. mala en tantas cosas—. Aunque hubiera que forzar las cosas. Nunca confundirá reconocimiento de maestrías con valoraciones de obra. No sé si sus guiones son los mejores. Sabe elegir buenos nombres. los críticos: Trillo tiene eso también. en relación con el cruce y la cita de géneros. Bilal. se hubiera tratado de encontrar influencias centrales y claramente dominantes. Zipi y Zape).. en este caso. al territorio estilístico o de género. que medie o no el testimonio de Sala. y esa es otra razón por la que los artículos de crítica periodística pueden seguir a las presentaciones a congresos sin que baje el nivel de complejidad del objeto. asume la perturbación. En el trabajo sobre Copi: Copi no resuelve la tensión.] No terminar de apropiarse del lenguaje adoptado y estar bordeando siempre las orillas es asumir la periferia. en el durante: como si nunca hubiera terminado de irse ni de llegar: [. ya que implantó dudas saludables sobre la seguridad con que pueden formular sus proposiciones los analistas. Aparte: debe haber algo bueno en las dudas de esta contemporaneidad —fea. pero también cuestionar la legitimidad del centro. sino que se queda en el rito de pasaje.

en alguna medida. de su ser de lenguaje: todas las otras artes. del humor. tratándose de historieta— paradójica: si se trata de la nueva historieta de superhéroes. a la historieta… Pero Laura Vazquez advierte que ahora. sino de seguir la ilación del libro hacia su final. incluido el cine. aceptación y pertenencia muy parecidos entre sí. entonces. si bien sus prácticas profesionales no sólo no se asemejan sino que hasta se oponen. y así sea por momentos. en este sentido. ya no se trata de censar y revisar los efectos del pasaje de determinados relatos de un medio o lenguaje a otro. algo distinto pasa con sus públicos. Que obligan a la continuidad de la autorreflexión y. a la manera de la poesía: [. sino de percibir la transposición como «fuente de lenguaje». Allí hay fragmentos de una historieta que la autora quiso . es como si los nuevos placeres de la historieta pusieran en escena —lúdica— la muerte de un relato y la posibilidad inmediata del nacimiento de muchos. Y de analizar los modos de ese juego entre lenguajes y medios y sus operadores: Esta historieta [Intrusos. no reconocerse completo ni terminado. Los límites están para ser traspasados. pueden ocultar.. Para Laura Vazquez. ahora en el sentido de esa presión.. [. «lo espontáneo no es forzosamente auténtico». definitivamente. Las formas de reconocimiento de sus consumidores crean ritos de iniciación. su dispositivo de producción. de Agrimbau y Ginevra] podría ubicarse en las antípodas del automatismo artístico. y lo hace LAURA VAZQUEZ no sólo por presión de los tiempos sino también por la condición. No será ya «arte menor» (el que adorna y cuenta historias con procedimientos detenidos en el tiempo) porque muestra su hacerse.] Es.] historietistas y poetas no se parecen en nada.. una historieta genuina y transparente: todos los cosidos de la composición están a la vista. Pero es útil para avanzar en algún esbozo de respuesta —por qué no.. cuando hay comicidad. Sin embargo. Siguiendo a Barthes. de la literatura y el cine y el teatro y el relato oral al cine. su reinventarse en cada obra. los territorios de sentido de cada estilo o de cada género serán invadidos por operatorias constantes de transposición: desde que las tecnologías lo permitieron. la historieta no. y tiene que hacer arte con él. son parte de las asunciones reclamadas por el estilo de época. siempre hubo pasajes de la literatura al cine. Puede pensarse: por fin la historieta tiene su desquite. La pregunta que podemos hacernos es: ¿en qué momento la adquisición de historietas comenzó a ser un goce puramente estético? La pregunta es abismal y obliga a hablar tanto del presente como del pasado. Pero no lo digo tratando de ocupar el lugar del ensayista o el opinante.234 No verse estando del todo.

la posibilidad de abrirse a la percepción de esta posibilidad con la que sabe jugar de manera tan plural y cambiante la historieta contemporánea. Traída con naturalidad. 234 Oscar Steimberg AGOSTO DE 2012 FUERA DE CUADRO. en las partes siempre puede estar el todo. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRÓLOGO . en ella sí. paso a paso. Que terminan con una información acerca de lo que solía ser el rotulado de las historietas de Breccia y sobre el trabajo del letrista.poner como ejemplo del arte de Trillo y Breccia. En este libro se encontrará. como parte de una experiencia estética: la de que la historieta anda de a partes. porque.

234 LAURA VAZQUEZ .

de reflexión y de investigación. se revelaron como fundantes. extraemos aquí tres de ellos. su anterior libro. cuando a fines de 2011 le propusimos a Laura Vazquez la posibilidad de editar con nosotros un libro sobre historietas. inédito. Tampoco de por qué publicar libros de historietas. seguramente. en un momento dado. profundizar en las razones por las que editamos este libro: analizar por qué decidimos inaugurar nuestra colección LENGUAJES DIBUJADOS con Fuera de cuadro es una manera. reuniones de trabajo. aquellos que comenzaron a escribir sobre historietas en nuestro país en los años 60 y 70). De una lista más extensa. La respuesta a esta última pregunta puede ser dada con igual autoridad por todo aquel que tenga este libro en sus manos y será. como si no se pudiera hablar de FUERA DE CUADRO. lecturas y relecturas del material que empezamos a ver puntos de coincidencia entre su visión autoral y nuestra visión editorial que. es notoria y explícita la intención de Vazquez de extender y diversificar los tópicos de discusión. o. sus artículos aparecidos en Fierro. El genial guionista viene siendo desde hace ya mucho tiempo número puesto en ensayos. de hablar de la colección y de lo que. acordamos con ella llevar adelante este proyecto de antología de esos textos escritos para Fierro y otros aparecidos en otros medios gráficos (todavía no se llamaba Fuera de cuadro). Nos interesa. sí. también y sobre todo. Fue con el trabajo de edición. los que nos parecen más determinantes: la riqueza y variedad de los temas elegidos para el análisis. Nos interesó desde un comienzo su forma de aproximarse a la investigación y a la crítica en sus distintos trabajos en el campo: su labor como directora de Viñetas Serias. El oficio de las viñetas. el uso arbitrario de la agenda como disparador y la forma y calidad de la escritura. finalmente. de la que podría juzgarse como más fundamental de todas: por qué leer historietas. tampoco habíamos advertido la estrecha relación de identidad que se generaría entre la forma y el contenido de este libro con las formas y contenidos que definirían el inicio de esta serie de libros de análisis. con las sucesivas correcciones. Tomemos la excepción a modo de ejemplo: no es casual que el único ensayo que aborda en este libro la figura de Oesterheld sea un texto breve y. En consonancia con los trabajos de otros investigadores y críticos de su generación (y con algunos pioneros. hasta ahora. como editores. pero esta es una cuestión que no zanjaremos aquí. ni siquiera. crónicas. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR 234 . Cuando. ampliando las temáticas habitualmente acotadas y recurrentes que abordan muchos estudios sobre historieta.Acerca de LENGUAJES DIBUJADOS o del por qué Fuera de cuadro De responder a la pregunta para qué sirve la crítica de historietas se encarga. notas periodísticas y hasta textos escolares. de crítica. la autora en uno de los capítulos de este libro. Como editores podríamos hablar de por qué publicar libros sobre historietas. no sabíamos que ese libro sería este libro. Para ser honestos. y muy bien. esperamos de ella. similar en su esencia a las que nosotros daríamos ante las dos anteriores.

cuestionarlas. y cierto azar en el proceso de escritura. saludablemente motivados por sus gustos e intereses personales y sin necesidad de encontrar justificaciones extra-historietísticas. Sin descuidar el interés del lector proveniente de la academia.234 historieta en Argentina si no se habla de él. las preocupaciones que realmente dominan la totalidad del texto no son tantas. siempre desde un punto de vista distinto gracias al sentido de novedad que brinda la agenda. al cederle generosamente la tarea de encontrarlas. una ilusión. El tercer y último punto destacado más arriba se refería a la escritura de la autora. conforme avanza la lectura. sino la excusa para bucear en otros temas que. una solidez a priori impensada para una compilación de ensayos sin una conexión temática evidente entre sí. sobre todo. editores y lectores de historietas tenemos que celebrar la aparición de una nueva camada de críticos e investigadores que. Cuestiones esenciales de la historieta como lenguaje. El uso selectivo de las cuestiones de agenda podría tomarse como una consecuencia de lo anterior. la cartografía actual LAURA VAZQUEZ del campo historietístico en nuestro país: lugares a los que el texto vuelve una y otra vez. se convierten en estructurales. se abre el juego a la participación de otros actores. Este libro es prueba cabal de que se puede escribir sobre un objeto de estudio complejo como la historieta sin necesidad de desplegar un lenguaje críptico o sólo decodificable por un acotado espectro académico. demostrando(nos) una obviedad: hablemos de lo que hablemos. los límites y las posibilidades de la representación. periodistas. le dan al lector una importante cuota de protagonismo. a su prosa. Novedad que es. Las cuestiones coyunturales no son nunca el centro del análisis. especialmente. con el correr de las páginas. su omnipresencia mediática pareciera obedecer a otras razones: su vida y su muerte son estudiadas y analizadas con mucha más frecuencia que su obra. Los autores. Aunque en los casi cuarenta artículos que ocupan este volumen se aborda un igual número de tópicos diferentes. Y aunque tiene sobrados méritos autorales para ser una figura central del género. ponen la lupa sobre otras obras y otros autores. Ideas sobre historieta. y la cohesión analítica que despliega Vazquez se habría encargado de todos modos de convertirlo en una pieza más para este rompecabezas tan incompleto como coherente. rompiendo esa barrera que tantas veces aparece como infranqueable entre el mundo de la producción científica y los demás interesados en la historieta: lectores. de ellas trata este libro. autores: . Pero eso no importa: uno intuye que ese interés circunstancial podría haber recaído tranquilamente en algún otro tema propuesto por la coyuntura. Específicamente. claro. docentes y. enunciarlas y. nuestro tema es la historieta. Esto es lo que hace que el libro adquiera. combinado con la decisión voluntaria de la autora de no evidenciarlas.

Y con creatividad. con la suficiente honestidad y coherencia intelectual para evitar concesiones. lenguaje y medio de comunicación. críticos y autores de historietas. en cierto modo. Sean todos bienvenidos a LENGUAJES DIBUJADOS. escritos por investigadores. con un goce evidente por la producción literaria. atravesados por enfoques multidisciplinarios. reduccionismos y simplificaciones que convertirían el texto en mera divulgación y le sacarían la complejidad que lo hace atractivo. lejos de los lugares comunes y las definiciones de manual. Con rigor.dibujantes y guionistas a los que les interesa reflexionar sobre su oficio. 234 El editor FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR . una declaración de principios. sean todos bienvenidos a Fuera de cuadro. Por esto pensamos que inaugurar nuestra colección con Fuera de cuadro es. Nadie está obligado a entrar. pero están todos invitados. van a resultar interesantes para todos aquellos que busquen un abordaje inteligente y creativo a la historieta como arte. Estamos convencidos de que una serie de libros basados en estas premisas.

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Borra. de ahí. imagen. vuelve incesantemente a cero y recomienza. Y. simplemente. El punto y la línea mantienen en suspenso la fluidez del movimiento y la tensión entre la palabra y el dibujo. La sobreimpresión es un indecible en la historieta (que necesita de ambos lenguajes para realizarse) y. ampliar el enfoque y renovar la perspectiva. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN Escribir es cuidarse de lo que se escribe porque lo que se escribe puede ser utilizado. sea transparente y «durante» su representación sólo exista la mano del dibujante. más una línea. sin embargo. suma. en rigor. Es movimiento a pesar de sí aunque. Oscar Masotta 234 .1 y difícilmente yo pueda decir algo más sugestivo que eso. la toma precisa cede lugar a la imperfección y el movimiento se realiza en el descentramiento. quita. La narrativa en secuencia gráfica no tiene límites formales ni materiales. producen una forma que significa siempre algo más que una raya. Como si por «su naturaleza» no terminaran de acomodarse entre sí y la soldadura siempre estuviera a punto de estallar. Es la imposibilidad de la que habla Oscar. Hay algo de maltrato entre un componente y otro que me fascina. tanto más absurdo es poder definir un lenguaje compuesto de imágenes y palabras. sin embargo. La reunión de escritos asume la forma de lo inacabado. Barthes lo plantea muy bien: «Cuanto más difícil es detectar el origen de la enunciación. salir (se) del cuadro también puede ser el modo de obtener otro punto de vista. su sentido de cadena flotante. Fuera de cuadro puede entenderse como distorsión. Así. Las condiciones de posibilidad están en la superficie y su manipulación técnica no puede hacernos truco porque tarde o temprano «descubrimos» su coartada. remite a un juego de fuerzas entre la información y el significante. cuaje. y. El título del libro hace referencia a esas miradas dislocadas (torcidas y perturbadas por la duda y el desconcierto) y pone el acento en el desvío antes que en la norma.Presentación Oscar Steimberg dijo que «lo que tiene de bueno la historieta es que es imposible». más plural es el texto». que algunas veces es texto y otras. de la superposición y el desplazamiento y nada de lo dicho confirma una versión definitiva. siempre es apenas un deseo. ese juego perverso entre guión y dibujo que impide que el sentido. La historieta. FUERA DE CUADRO. Esa capacidad del medio para producir la ilusión del movimiento a partir de dibujos discontinuos y no ocultarnos que lo que produce es un artificio. Porque si es improbable poder descifrar la escritura. lo maravilloso: la ambivalencia del lenguaje puesta a favor de un absurdo. nunca termina de ensamblar sus tachaduras. más un punto.2 Y creo que la historieta tiene el encanto de ser un lenguaje continuamente quebrado por el trabajo de un comentario suspendido. Es como si no pudiera «hacerse cargo» de su imperfección dramática: un punto más una línea. en última instancia.

Y. Todo lo contrario: escribir sobre historietas te aleja de la coartada de «lo concreto». Es casi como trabajar sobre una descomposición. varios investigadores se han apartado del tributo y del homenaje laudatorio para pensar el medio en otras dimensiones. un sentido desencadenado: un indicio que siempre se pierde de vista. Quizá por ello. a fin de cuentas. Por suerte. mucho menos.234 Por el contrario. En un acto de indisciplina (como si a mi edad todavía se pudiera ser rebelde). un error bastante tranquilizador. En todos los casos. La sola idea de pensar en categorías como «profundidad» o «superficialidad» (como andariveles paralelos) me resulta irritante porque la escritura. Los lectores podrán advertir los caprichos de la deriva y el gusto. Con ello no quiero decir que la mirada sea ligera ni. por lo tanto. Y es que ya no me resisto a un modo de escritura que me viene dado. sujetas a revisión. Espero no estar equivocada al sostener que este libro es resultado de una conversación esparcida y no de un deslucido monólogo. de transparencia y de ahogo del ruido. el mercado y los medios. por lo que difícilmente pueda asimilarla como un «objeto de estudio». las formas del periodismo y la academia. frívola. en sentido de legibilidad. sigo manteniendo la creencia de que siempre se escribe para alguien o para algo. la reflexión surgió del cruce entre coyunturas públicas y posiciones personales. sin embargo. Hablar de historietas nunca puede ser algo serio. El plan de la antología intenta un método de percepción que combina la literatura y la crítica. La tarea no es fácil: sostener una mirada crítica tiene un alto costo cuando el objeto de análisis no resulta ajeno. entonces. Y. pero no el interés por contribuir a una «memoria de la historieta nacional». vuelve a obsesionarte una y otra vez. y frente a algunos temas y problemas. cotejo y divergencia. siempre es un ejercicio de estilo. Podría decirse que la historieta me pasa por el cuerpo. sino que ha girado su perspectiva de trabajo. de un puñado de páginas precipitadas y. dos requisitos básicos: el acumulamiento de lo publicado (o publicable) y la experiencia que otorgan los años. Me privaré. no estoy sola en la empresa. El sentido común indica que hay que reunir «lo mejor» tras cumplir. . opté por una posición críptica demorada por los interrogantes y paréntesis. Pese a esta autorreferencialidad. en consecuencia. Retomando el impulso de los pioneros. Este libro trabaja un corpus en movimiento cuyo único deseo es la borradura de los límites y la expansión de las formas. del pudor frente a lo escrito y de la revisión de manuscritos porque algo es evidente: no hay viejas ideas en estos textos. Se trata. En los últimos tiempos. son ideas en tránsito que buscan intervenir en distintas coyunturas del arte. al menos. tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. Exploro mi biblioteca y me doy cuenta de que las LAURA VAZQUEZ recopilaciones de ensayos de que dispongo son resultado del tiempo. apenas. la producción crítica no sólo ha crecido de manera significativa.

cuya estructura se reduce a lo mínimo. pasé por algunas redacciones y. en algún caso. ¿Puede haber algo más legítimo que eso? En última instancia. He intentado librar la escritura de la asepsia discursiva y la sofisticación endémica de la teoría. Ningún «año sabático» ni dedicación exclusiva coronan el resultado. Disfruto especialmente de ese espacio por cierta aceleración que impone la entrega. los lectores reconocerán. sin embargo. Creo que la línea editorial de Fierro es la de un rompecabezas en la que ninguna pieza encaja.El temario revela mis preferencias y. El registro de la academia se confunde con la escritura ensayística o periodística y las fracturas entre un estilo y el otro. mis debilidades. sino que asoma en las intervenciones y determinaciones del oficio. Como subrayaba Trillo desde las páginas de Récord. Hay un sentido de cohesión que no se revela de antemano. mayormente. sobre todo. y usando esa valiosa frase de Truffaut. se sobreimprimen hasta amontonarse. Los escogí por los problemas abordados y porque todavía no he encontrado las respuestas a esas FUERA DE CUADRO. la memoria prefiere hacerme trampa. Nunca me sentí parte de nada. ahora que lo pienso. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN 234 . Espero que los lectores sean menos implacables al saber que este libro fue escrito en medio de la anarquía y las múltiples actividades. me pasa lo contrario: es inevitable «ponerme la camiseta». «hablemos de las cosas que nos gustan». más que mezclarse. Son artículos y ponencias que circularon en congresos. obras y discusiones de agenda. los de la sección «Ojo al cuadrito» de la revista Fierro. No la leía en los ochenta porque en casa se compraba la revista de la competencia. Algunas veces nos parece encontrarle la vuelta y creemos «descubrir» sus intenciones. Además de algunos textos publicados en mi blog o en medios gráficos y digitales. a riesgo de ser sincera. No he intentado «coser» la desprolijidad de la trama ni los saltos de tono y contenido. Dicho en otros términos: la clasificación está fuera de la serie y nunca la antecede. se trata de no seguir las reglas del mercado y no ceder frente a la demanda ininteligible de un supuesto «lector modelo» que nunca es uno y siempre dice cosas distintas. ahí aparece publicada una historieta que no entra en el puzzle y que obliga a repensar sus estrategias. Se reúnen ensayos sobre autores. Discontinuos y fragmentarios. aunque prefiero pensar que la elijo a consciencia. estos ensayos son persistentes en sus preocupaciones. Y. También seleccioné algunos textos académicos a los que reduje hasta su esqueleto. Como mi profesión original fue el periodismo. En Fierro. Y. y a duras penas resistía el mote de «colaboradora» o la incómoda etiqueta de «freelance». no me he tomado el tiempo necesario para trabajar con rigor sobre el material. Y. jornadas o publicaciones científicas y que han sido transformados para esta publicación. esto puede ser un acto de desobediencia diferido. las complicidades y la posibilidad de escribir libremente a partir de las buenas o malas ideas que den vueltas en mi cabeza.

Se sumaron epígrafes con la LAURA VAZQUEZ pretensión de que operen como «comentarios automáticos» y juego de la imaginación: son pura narrativa. Todas las reproducciones funcionan como apostilla del texto. sólo es eso. Tampoco me guió el interés por la novedad. Pero también —hay que confesarlo— porque me exigen poner a prueba mis propias convicciones. revela algún tipo de «ranking personal». una biblioteca familiar e intuitiva. y por tal razón algunos artículos carecen de ellas. los eventos y sociales. en algunos casos se eligieron viñetas. las charlas interminables (las virtuales y las otras). pondría letras de canciones. de modo que la intertextualidad puede resultar caprichosa y. sino las lecturas diferenciales que hagamos con ello. mucho menos. Las elecciones estuvieron sujetas a los planteos generales de cada ensayo. sobre todo. En eso son virtuosos: activan la agenda y están prestos a la sobreescritura. Algo similar ocurre con los paratextos: cada cita está presente como acompañamiento y extensión hacia otros textos. en todos los casos. porque pienso que la moda es más bien un criterio obsoleto. Querría agregar que la selección de autores e historietas no pretende producir ningún catálogo ni. Casi no hace falta decir que soy una consumidora de gustos extensos. Lo popular es un territorio conocido y mi formación asume el riesgo de esos márgenes. en todo caso.234 preguntas. notas bibliográficas que asisten la soledad frente al teclado y no la búsqueda de un canon de lecturas. problemas y temas) de los que aún no pude ocuparme. las fiestas y el . cada uno hace de su pasado y presente lo que puede. la palabra de mis profesores en el grado y en el posgrado. Fue un criterio editorial no sumar imágenes como «ornamento teórico». Cabe añadir algún comentario sobre las ilustraciones incluidas. las salidas «al aire libre». para ser discutidos. Leer historietas forma parte de mi educación sentimental y de mis placeres mundanos. Por eso y por aquello. Por eso están ahí. porque la coyuntura y el interés del momento movilizaron mi escritura. Pero. Y al final del día. lo es. La carrera que estudié me convenció de que el problema no es lo que se lee. estos escritos se articulan desde la diferencia y superponen napas muy distintas: las historietas leídas en mi niñez y adolescencia. la bibliografía obligatoria de una estudiante de ciencias de la comunicación. Si me gustara más la música que la literatura. desechados. Resta decir que en futuros ensayos abordaré obras y artistas (pero. al tratamiento de los problemas y a la mirada propuesta. en cierto modo. ampliados o. Si opté por hablar sobre determinados dibujantes y no sobre otros y sobre ciertas historietas en particular ha sido. En general. simplemente. en otros. «fuentes de inspiración» o estatus referencial. Al leerlos me doy cuenta de que los tópicos deben ser actualizados y de que los presupuestos son más abundantes que lo que pensaba. tiras o páginas completas. se trata de lecturas que me acompañaron durante el tiempo de escritura.

IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN . pág. la música.wordpress. FUERA DE CUADRO. Roland: «El fading de las voces». Siglo XXI. la escritura. Sin todo eso. la tele. 2009. en S/Z. nuevamente. el teatro.baile. Pero también la literatura (la buena y la berreta). 49 (1. el cine (sobre todo. 1970).com/2010/05/entrevistaaoscarsteimberg _versionfinal. el vino con amigos.. 234 1 Recomiendo la lectura completa de esta entrevista realizada por Lucas Berone y Federico Reggiani y publicada en el sitio Historietas Argentinas: http://historietasargentinas. la fotografía y. Buenos Aires.files.a ed. lo que llamamos «vida académica» sería un total fastidio. las series y la animación).pdf 2 BARTHES.

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por su inteligencia y porque me sigue bancando en proyectos y apuestas. Acepté su propuesta porque apostó a una serie de publicaciones teóricas que tengo el placer de inaugurar y porque me dio total libertad para pensar sus contenidos. En este libro. Seguramente este sea el inicio de un largo camino compartido. Trabajar con todos y cada uno es un privilegio: Mariela Acevedo. A Lautaro. No tengo muchas palabras para describir a Juan: todos sabemos que es un fuera de serie. A mis compañeros de Viñetas Serias. El juego de a quién poner y a quién sacar nunca nos deja satisfechos del todo. respondió mis correos de «¡socorro!» siempre con humor y diligencia y con su «vista de lince» mejoró mi versión. A Juan Amitrano. decidí corresponder sólo a los directamente implicados. A Marta Almeida y a Marcela Gené. Lo mucho o poco que sé sobre este medio se lo debo en gran parte a él. Thomas Dassance. Oscar piensa adelantado. sobre los modos y desplazamientos porque como todo buen pionero. Ana Pedrazzini.Agradecimientos La sección de agradecimientos siempre me resulta incómoda. Azul Blaseotto. Quisiera destacar su profesionalismo como editor y su sutileza precisa y aguda a la hora de encarar el manuscrito. Recibí siempre su apoyo y entusiasmo. por la tapa maravillosa y porque es una genia absoluta. por su prólogo luminoso y por el aprendizaje continuo. Federico Reggiani. los 70 metros cuadrados y los libros que vendrán. Agradezco a Oscar Steimberg. Pablo Turnes. A Máximo Eseverri y a Laura Tusi. Luciano Brom. Leandro Cerliani. Al CONICET. Mónica Kirchheimer. por el respaldo y el aporte brindado durante tantos años. A la cátedra Historia de los Medios de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). Diego Agrimbau. un reconocimiento personal por la amorosa tarea de realizar la Jornada de Animación en el MALBA. por su encantadora amistad. Me siento honrada por tenerlo cerca. quien generosamente se ofreció a corregir estos apuntes. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS 234 . Un agradecimiento especial a Dante Ginevra. en la cual trabajo y a Mirta Varela. entonces. por hacer la revista Fierro (sin la cual este libro no tendría sentido) y por creer que la crítica no puede disociarse de la aventura. Estoy en deuda con Federico Grunauer por haber iniciado con este libro una colección de ensayos. sin quienes Fuera de cuadro no podría haberse materializado. porque sin su apoyo institucional no podría dedicar mi tiempo enteramente a la escritura y a la investigación. A Juan Sasturain y a Lautaro Ortiz. por «las veladas de reina» que compartimos y porque son incondicionales. FUERA DE CUADRO. A mi amiga Ale Lunik. sobre el lenguaje. porque es un tipo de fierro. por los entreactos. porque logramos consolidar un espacio que excedió el estricto marco del Congreso. A veces me quedó pensando en algo que apunta (y casi susurra) como al pasar y me pregunto ¿cómo se le pueden ocurrir tantas cosas? Es un privilegio oírlo hablar sobre historietas.

234 A los historietistas. Sin ellos. A los lectores de «Ojo al cuadrito». Y todos lo queremos de vuelta. los verdaderos protagonistas de este libro. Especialmente. por todo y más. a todos los que cedieron generosamente sus dibujos. quiero dedicar este libro a Carlos Trillo. porque me hicieron llegar sus comentarios y me alentaron de múltiples maneras a la edición de este libro. A Abril. LAURA VAZQUEZ . porque no es joda que duele la partida. A Diego Agrimbau. porque es mi crítico favorito. lo escrito no tendría sentido alguno. Finalmente. A Guillermo Decur porque cada mes me acompaña en la sección con su “niña exploradora” y esa lupa entrometida.

IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS .234 FUERA DE CUADRO.