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LAURA VAZQUEZ

De Fuera de cuadro como una introducción
a los disfrutes de la historieta contemporánea
Para hablar del arte o la cultura, y a la historieta ya suele
permitírsele estar ahí, antes era más fácil optar: el análisis
o la crónica. Y en el límite, extremando la oposición: la
Institución del Conocimiento o el Grupo de Amigos. Para
definir la opción, y poniéndonos doblemente positivos:
de un lado, las normas de un análisis que hará posible la
continuidad de un debate afirmado en sus
emplazamientos académicos y en la obligación de
fundamentar cada proposición atendiendo a reglas y
objetivos que se han mostrado esclarecedores en un área
de investigación, y del otro, la crónica que hace posible la
conversación, con sus derivas que convocan infinitas
ocurrencias de sentido y con sus recuperaciones de una
memoria a la que las errancias del deseo permiten
matizar permanentemente sus relatos, enriquecer
permanentemente sus objetos. Mentiras. La investigación
académica puede ser el lugar de un trabajo «sombrío,
funcional, alienado, movido por la sola necesidad de
pasar un examen, de obtener un diploma, de asegurar
una promoción en una carrera» (Barthes, «Los jóvenes
investigadores», 1972), y en la crónica abierta de un
acontecimiento del arte o la cultura, presentada como el
resultado del ejercicio de una libertad inocente, puede
estar repitiéndose «la cultura aprendida y
estereotipada… La espontaneidad es el campo inmediato
de lo ya dicho» (íd., íd.).
Barthes hablaba de dos males del discurso, que son
dos modos de la repetición, y de las ausencias que
determinaban: del deseo y la escritura, del hallazgo y la

invención. Y señalaba la necesidad de que las
prestaciones del texto respondieran a una lectura posible
más allá de los dictados de una Ley, en un caso, y de una
costumbre, en el otro. Algún tiempo después, se diría,
entre otras cosas, en una serie polémica muy distante en
sus temas y motivos, algo, sin embargo, coincidente: que
la producción de saber siempre puede ocurrir fuera del
campo previsto para su búsqueda, y que siempre lo hará
en una condición de incompletud (Rancière, El maestro
ignorante, 1987).
Y también ocurre que la puesta en fase de modos
opuestos de esa producción permita una confluencia
creativamente complementaria. En los trabajos de Laura
Vazquez reunidos aquí están los elementos de órdenes
como el de la crónica y el ensayo científico, y, para que
eso ocurriera, los modos del estilo de época no pueden
no haber operado como uno de los factores decisorios: la
crisis de los grandes relatos también afecta el modo de
vigencia de sus asociaciones y confrontaciones, y el lugar
de la exposición académica en las expectativas de
circulación social de la investigación universitaria
enfrenta tantas necesidades de reformulación como las
costumbres de relato de la crónica o el anecdotario para
grandes públicos acerca de un entretenimiento de
género.
Laura Vazquez ha recorrido ya distintos espacios de
trabajo sobre la historieta con obras novedosamente
abarcadoras sobre su historia —tanto la de su producción
como la de su circulación— y aportes específicos a la

FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA

PRÓLOGO

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.. hay ese cuidado paradójico que resguarda la permanencia. sin avisos previos como el de Laura Vazquez. Porque el nombre no es poco. como a veces ocurre. Pero hay una diferencia en el comentario sobre Trillo-Risso: el guión mandaba en la anécdota de Trillo. Casi la misma cantidad de letras. De sus informes de escritura: [. «Risso/Trillo»: una dupla destinada a «llevarse bien» por prepotencia de sonoridad. no fueron adaptados. Así.. La reflexión sobre el lenguaje aparece en este libro no sólo en cada acceso a la tira o a la página.] tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. 234 Se trata de que los artículos. Fierro. como si el guión dibujara. Entonces. Pensé entonces que lo contrario tal vez haya sido Breccia. hay dos temas. así como las representaciones del dibujante de Trillo se dejaban llevar por la palabra. El lector sabe que ahora ocurre cada vez más eso de leer así. el otro. idénticas proporción y simetría. Tanto en las crónicas y notas críticas aparecidas en una revista. entre los del cambio contemporáneo de la crítica. y con el estilo de dibujo que iban pidiendo las palabras.problemática de su análisis. en forma o contenido. que ha incidido en la definición del estado —en cada momento. cada uno al conjunto del nuevo libro para construir una secuencia previsible. y ellos se plantaron así de entrada: como un sello o signatura. para los que su perspectiva está especialmente calificada: el de los cierres del texto (cuándo un artículo está para entregar. firmando un convenio societal: uno se compromete a dibujar como si estuviera escribiendo. un libro. Leyendo vino el recuerdo personal: una vez oí a Trillo hablar de un dibujante y contar que lo había visto actuar como «una mano»: dejaba que sus dibujos anduvieran al ritmo del guión. en el estado de los cambios y de la novedad— de la historieta argentina de las últimas tres décadas como en trabajos para el debate en congresos y coloquios y para la producción de conocimiento en instituciones universitarias. con sus páginas de diseño circular o radial: era como si esas secuencias de Breccia se dejaran llevar por los disparos del dibujo. ya se sabe.] Los evoco en un café imaginario a medio camino entre Olivos y Rosario. en «Bolita»: LAURA VAZQUEZ «Trillo/Risso». a escribir con imágenes. pero hay algo a considerar a lo que la modestia de la autora impide en principio referir. para publicar…) y el de los géneros de la historia y la crítica.. mientras que en el juego circunscripto por Laura está el complejo efecto de la historieta como lenguaje: un texto que no quiere significar solo y un dibujo que no puede vivir sin hablar. y el dibujo. hacia finales de los ochenta. emplazados en sus publicaciones originales en distintos géneros del ensayo y la crítica. [. del desvío o el cambio de tono que dio cuenta de la factura reciente. sino también . en la de Breccia.

Moebius. Aunque hubiera que forzar las cosas. se hubiera tratado de encontrar influencias centrales y claramente dominantes. y esa es otra razón por la que los artículos de crítica periodística pueden seguir a las presentaciones a congresos sin que baje el nivel de complejidad del objeto.. los críticos: Trillo tiene eso también. Lea tranquilo. Ahora se acepta que las influencias pueden ser múltiples. en este caso. Pratt [. sino que se queda en el rito de pasaje. Solano. como referencia innegable de su escuela profesional: Nine.en cada anécdota. en relación con el cruce y la cita de géneros.. En el trabajo sobre Copi: Copi no resuelve la tensión. PRÓLOGO 234 . en el durante: como si nunca hubiera terminado de irse ni de llegar: [. corresponde señalar la presencia de un complemento de la enumeración: la referencia al medio en unos casos. En tiempos más creyentes en la condición individual de la aventura estética no se practicaba. En otros tiempos críticos... en un recorrido del mundo gráfico y narrativo de Gustavo Sala: En el universo gráfico y narrativo de [Gustavo] Sala están las lecturas de una formación ganada en quioscos de revistas: las creaciones de García Ferré y Quinterno. lector. pero también cuestionar la legitimidad del centro. pero estoy casi segura de que son perfectos.]. por supuesto. para el caso. ya que implantó dudas saludables sobre la seguridad con que pueden formular sus proposiciones los analistas. Al transgredir la regla y plantear su relación tensa con el origen y con el destino. Aparte: debe haber algo bueno en las dudas de esta contemporaneidad —fea. los dibujos animados de Cartoon Network. IDEAS SOBRE HISTORIETA importadas (Mortadelo y Filemón. como la de la evidente negativa a reducir el nivel de complejidad de lo que define a la historieta del momento. Como tampoco la valoración de la ausencia de cierre en la concreción de un proyecto de búsqueda. Bilal. mala en tantas cosas—. pero… Pero. las descripciones de estilo de la autora. Por ejemplo. más adelante. Y. que medie o no el testimonio de Sala. al territorio estilístico o de género. pero también el material publicado en revistas FUERA DE CUADRO. asume la perturbación. Nunca confundirá reconocimiento de maestrías con valoraciones de obra.] No terminar de apropiarse del lenguaje adoptado y estar bordeando siempre las orillas es asumir la periferia. No importa. Zipi y Zape). Las lecturas de la Fierro de los ochenta están ahí. Y Robert Crumb. No sé si sus guiones son los mejores. en otros. Mandrafina. Pero la tranquilidad no podrá ser permanente por otras razones. Manara. Sabe elegir buenos nombres.

si bien sus prácticas profesionales no sólo no se asemejan sino que hasta se oponen. sino de seguir la ilación del libro hacia su final. y tiene que hacer arte con él. a la manera de la poesía: [. su reinventarse en cada obra. La pregunta que podemos hacernos es: ¿en qué momento la adquisición de historietas comenzó a ser un goce puramente estético? La pregunta es abismal y obliga a hablar tanto del presente como del pasado. de su ser de lenguaje: todas las otras artes. «lo espontáneo no es forzosamente auténtico». no reconocerse completo ni terminado. incluido el cine. la historieta no. ahora en el sentido de esa presión. aceptación y pertenencia muy parecidos entre sí. su dispositivo de producción. y lo hace LAURA VAZQUEZ no sólo por presión de los tiempos sino también por la condición. los territorios de sentido de cada estilo o de cada género serán invadidos por operatorias constantes de transposición: desde que las tecnologías lo permitieron.. cuando hay comicidad. de Agrimbau y Ginevra] podría ubicarse en las antípodas del automatismo artístico. [.. Que obligan a la continuidad de la autorreflexión y. Siguiendo a Barthes. Para Laura Vazquez. Sin embargo. ya no se trata de censar y revisar los efectos del pasaje de determinados relatos de un medio o lenguaje a otro. Y de analizar los modos de ese juego entre lenguajes y medios y sus operadores: Esta historieta [Intrusos. a la historieta… Pero Laura Vazquez advierte que ahora. Pero es útil para avanzar en algún esbozo de respuesta —por qué no. tratándose de historieta— paradójica: si se trata de la nueva historieta de superhéroes. sino de percibir la transposición como «fuente de lenguaje». pueden ocultar. una historieta genuina y transparente: todos los cosidos de la composición están a la vista. siempre hubo pasajes de la literatura al cine. Allí hay fragmentos de una historieta que la autora quiso . entonces. es como si los nuevos placeres de la historieta pusieran en escena —lúdica— la muerte de un relato y la posibilidad inmediata del nacimiento de muchos. Puede pensarse: por fin la historieta tiene su desquite... definitivamente. en este sentido. de la literatura y el cine y el teatro y el relato oral al cine.] Es. Los límites están para ser traspasados. Pero no lo digo tratando de ocupar el lugar del ensayista o el opinante.234 No verse estando del todo. Las formas de reconocimiento de sus consumidores crean ritos de iniciación. en alguna medida. y así sea por momentos. No será ya «arte menor» (el que adorna y cuenta historias con procedimientos detenidos en el tiempo) porque muestra su hacerse. del humor. son parte de las asunciones reclamadas por el estilo de época.] historietistas y poetas no se parecen en nada. algo distinto pasa con sus públicos.

porque. como parte de una experiencia estética: la de que la historieta anda de a partes. En este libro se encontrará. en ella sí. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRÓLOGO . paso a paso. en las partes siempre puede estar el todo. Traída con naturalidad. 234 Oscar Steimberg AGOSTO DE 2012 FUERA DE CUADRO. la posibilidad de abrirse a la percepción de esta posibilidad con la que sabe jugar de manera tan plural y cambiante la historieta contemporánea.poner como ejemplo del arte de Trillo y Breccia. Que terminan con una información acerca de lo que solía ser el rotulado de las historietas de Breccia y sobre el trabajo del letrista.

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Para ser honestos. El genial guionista viene siendo desde hace ya mucho tiempo número puesto en ensayos. inédito. su anterior libro. En consonancia con los trabajos de otros investigadores y críticos de su generación (y con algunos pioneros. profundizar en las razones por las que editamos este libro: analizar por qué decidimos inaugurar nuestra colección LENGUAJES DIBUJADOS con Fuera de cuadro es una manera. pero esta es una cuestión que no zanjaremos aquí. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR 234 . tampoco habíamos advertido la estrecha relación de identidad que se generaría entre la forma y el contenido de este libro con las formas y contenidos que definirían el inicio de esta serie de libros de análisis. finalmente. hasta ahora. es notoria y explícita la intención de Vazquez de extender y diversificar los tópicos de discusión. Tomemos la excepción a modo de ejemplo: no es casual que el único ensayo que aborda en este libro la figura de Oesterheld sea un texto breve y. también y sobre todo. reuniones de trabajo. cuando a fines de 2011 le propusimos a Laura Vazquez la posibilidad de editar con nosotros un libro sobre historietas. similar en su esencia a las que nosotros daríamos ante las dos anteriores. o. los que nos parecen más determinantes: la riqueza y variedad de los temas elegidos para el análisis. de reflexión y de investigación.Acerca de LENGUAJES DIBUJADOS o del por qué Fuera de cuadro De responder a la pregunta para qué sirve la crítica de historietas se encarga. Cuando. de la que podría juzgarse como más fundamental de todas: por qué leer historietas. se revelaron como fundantes. y muy bien. seguramente. de crítica. de hablar de la colección y de lo que. La respuesta a esta última pregunta puede ser dada con igual autoridad por todo aquel que tenga este libro en sus manos y será. sí. no sabíamos que ese libro sería este libro. sus artículos aparecidos en Fierro. la autora en uno de los capítulos de este libro. aquellos que comenzaron a escribir sobre historietas en nuestro país en los años 60 y 70). El oficio de las viñetas. crónicas. acordamos con ella llevar adelante este proyecto de antología de esos textos escritos para Fierro y otros aparecidos en otros medios gráficos (todavía no se llamaba Fuera de cuadro). Fue con el trabajo de edición. notas periodísticas y hasta textos escolares. con las sucesivas correcciones. como si no se pudiera hablar de FUERA DE CUADRO. ampliando las temáticas habitualmente acotadas y recurrentes que abordan muchos estudios sobre historieta. el uso arbitrario de la agenda como disparador y la forma y calidad de la escritura. Tampoco de por qué publicar libros de historietas. extraemos aquí tres de ellos. ni siquiera. como editores. lecturas y relecturas del material que empezamos a ver puntos de coincidencia entre su visión autoral y nuestra visión editorial que. esperamos de ella. Nos interesa. Nos interesó desde un comienzo su forma de aproximarse a la investigación y a la crítica en sus distintos trabajos en el campo: su labor como directora de Viñetas Serias. en un momento dado. Como editores podríamos hablar de por qué publicar libros sobre historietas. De una lista más extensa.

editores y lectores de historietas tenemos que celebrar la aparición de una nueva camada de críticos e investigadores que. Esto es lo que hace que el libro adquiera. los límites y las posibilidades de la representación. su omnipresencia mediática pareciera obedecer a otras razones: su vida y su muerte son estudiadas y analizadas con mucha más frecuencia que su obra. saludablemente motivados por sus gustos e intereses personales y sin necesidad de encontrar justificaciones extra-historietísticas. y cierto azar en el proceso de escritura. autores: . le dan al lector una importante cuota de protagonismo. y la cohesión analítica que despliega Vazquez se habría encargado de todos modos de convertirlo en una pieza más para este rompecabezas tan incompleto como coherente. demostrando(nos) una obviedad: hablemos de lo que hablemos. Este libro es prueba cabal de que se puede escribir sobre un objeto de estudio complejo como la historieta sin necesidad de desplegar un lenguaje críptico o sólo decodificable por un acotado espectro académico. combinado con la decisión voluntaria de la autora de no evidenciarlas. con el correr de las páginas. Cuestiones esenciales de la historieta como lenguaje. periodistas. al cederle generosamente la tarea de encontrarlas. El uso selectivo de las cuestiones de agenda podría tomarse como una consecuencia de lo anterior. Novedad que es. Y aunque tiene sobrados méritos autorales para ser una figura central del género. rompiendo esa barrera que tantas veces aparece como infranqueable entre el mundo de la producción científica y los demás interesados en la historieta: lectores. sino la excusa para bucear en otros temas que. especialmente. siempre desde un punto de vista distinto gracias al sentido de novedad que brinda la agenda. cuestionarlas. Pero eso no importa: uno intuye que ese interés circunstancial podría haber recaído tranquilamente en algún otro tema propuesto por la coyuntura. se abre el juego a la participación de otros actores. conforme avanza la lectura. las preocupaciones que realmente dominan la totalidad del texto no son tantas.234 historieta en Argentina si no se habla de él. Los autores. enunciarlas y. a su prosa. Aunque en los casi cuarenta artículos que ocupan este volumen se aborda un igual número de tópicos diferentes. se convierten en estructurales. nuestro tema es la historieta. Ideas sobre historieta. Las cuestiones coyunturales no son nunca el centro del análisis. sobre todo. El tercer y último punto destacado más arriba se refería a la escritura de la autora. Específicamente. la cartografía actual LAURA VAZQUEZ del campo historietístico en nuestro país: lugares a los que el texto vuelve una y otra vez. una ilusión. docentes y. una solidez a priori impensada para una compilación de ensayos sin una conexión temática evidente entre sí. claro. ponen la lupa sobre otras obras y otros autores. Sin descuidar el interés del lector proveniente de la academia. de ellas trata este libro.

234 El editor FUERA DE CUADRO. una declaración de principios. Con rigor. lenguaje y medio de comunicación. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR .dibujantes y guionistas a los que les interesa reflexionar sobre su oficio. Estamos convencidos de que una serie de libros basados en estas premisas. en cierto modo. sean todos bienvenidos a Fuera de cuadro. Por esto pensamos que inaugurar nuestra colección con Fuera de cuadro es. Y con creatividad. críticos y autores de historietas. Nadie está obligado a entrar. escritos por investigadores. pero están todos invitados. reduccionismos y simplificaciones que convertirían el texto en mera divulgación y le sacarían la complejidad que lo hace atractivo. van a resultar interesantes para todos aquellos que busquen un abordaje inteligente y creativo a la historieta como arte. con un goce evidente por la producción literaria. con la suficiente honestidad y coherencia intelectual para evitar concesiones. atravesados por enfoques multidisciplinarios. lejos de los lugares comunes y las definiciones de manual. Sean todos bienvenidos a LENGUAJES DIBUJADOS.

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más una línea. de ahí. Las condiciones de posibilidad están en la superficie y su manipulación técnica no puede hacernos truco porque tarde o temprano «descubrimos» su coartada. producen una forma que significa siempre algo más que una raya. Barthes lo plantea muy bien: «Cuanto más difícil es detectar el origen de la enunciación. Es como si no pudiera «hacerse cargo» de su imperfección dramática: un punto más una línea. Porque si es improbable poder descifrar la escritura.Presentación Oscar Steimberg dijo que «lo que tiene de bueno la historieta es que es imposible». La sobreimpresión es un indecible en la historieta (que necesita de ambos lenguajes para realizarse) y. y. El título del libro hace referencia a esas miradas dislocadas (torcidas y perturbadas por la duda y el desconcierto) y pone el acento en el desvío antes que en la norma. quita. sin embargo. cuaje. su sentido de cadena flotante. simplemente. en última instancia. nunca termina de ensamblar sus tachaduras. El punto y la línea mantienen en suspenso la fluidez del movimiento y la tensión entre la palabra y el dibujo. Como si por «su naturaleza» no terminaran de acomodarse entre sí y la soldadura siempre estuviera a punto de estallar. ampliar el enfoque y renovar la perspectiva. Es movimiento a pesar de sí aunque. tanto más absurdo es poder definir un lenguaje compuesto de imágenes y palabras. en rigor. Así. remite a un juego de fuerzas entre la información y el significante. Y. más un punto. siempre es apenas un deseo. sin embargo. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN Escribir es cuidarse de lo que se escribe porque lo que se escribe puede ser utilizado. sea transparente y «durante» su representación sólo exista la mano del dibujante. Fuera de cuadro puede entenderse como distorsión. de la superposición y el desplazamiento y nada de lo dicho confirma una versión definitiva. la toma precisa cede lugar a la imperfección y el movimiento se realiza en el descentramiento. Hay algo de maltrato entre un componente y otro que me fascina.2 Y creo que la historieta tiene el encanto de ser un lenguaje continuamente quebrado por el trabajo de un comentario suspendido. Borra.1 y difícilmente yo pueda decir algo más sugestivo que eso. vuelve incesantemente a cero y recomienza. Esa capacidad del medio para producir la ilusión del movimiento a partir de dibujos discontinuos y no ocultarnos que lo que produce es un artificio. ese juego perverso entre guión y dibujo que impide que el sentido. La reunión de escritos asume la forma de lo inacabado. FUERA DE CUADRO. imagen. La historieta. que algunas veces es texto y otras. La narrativa en secuencia gráfica no tiene límites formales ni materiales. Oscar Masotta 234 . más plural es el texto». salir (se) del cuadro también puede ser el modo de obtener otro punto de vista. lo maravilloso: la ambivalencia del lenguaje puesta a favor de un absurdo. Es la imposibilidad de la que habla Oscar. suma.

las formas del periodismo y la academia. un error bastante tranquilizador. Quizá por ello. siempre es un ejercicio de estilo. entonces. del pudor frente a lo escrito y de la revisión de manuscritos porque algo es evidente: no hay viejas ideas en estos textos. sigo manteniendo la creencia de que siempre se escribe para alguien o para algo. Hablar de historietas nunca puede ser algo serio. dos requisitos básicos: el acumulamiento de lo publicado (o publicable) y la experiencia que otorgan los años. Y es que ya no me resisto a un modo de escritura que me viene dado. Todo lo contrario: escribir sobre historietas te aleja de la coartada de «lo concreto». Exploro mi biblioteca y me doy cuenta de que las LAURA VAZQUEZ recopilaciones de ensayos de que dispongo son resultado del tiempo. al menos. opté por una posición críptica demorada por los interrogantes y paréntesis. Pese a esta autorreferencialidad. varios investigadores se han apartado del tributo y del homenaje laudatorio para pensar el medio en otras dimensiones. Y. la reflexión surgió del cruce entre coyunturas públicas y posiciones personales. sin embargo. Es casi como trabajar sobre una descomposición. un sentido desencadenado: un indicio que siempre se pierde de vista. por lo tanto. el mercado y los medios. de un puñado de páginas precipitadas y. son ideas en tránsito que buscan intervenir en distintas coyunturas del arte. Este libro trabaja un corpus en movimiento cuyo único deseo es la borradura de los límites y la expansión de las formas. Se trata. Los lectores podrán advertir los caprichos de la deriva y el gusto. Por suerte. Podría decirse que la historieta me pasa por el cuerpo. Con ello no quiero decir que la mirada sea ligera ni.234 Por el contrario. a fin de cuentas. Espero no estar equivocada al sostener que este libro es resultado de una conversación esparcida y no de un deslucido monólogo. apenas. la producción crítica no sólo ha crecido de manera significativa. por lo que difícilmente pueda asimilarla como un «objeto de estudio». sujetas a revisión. El plan de la antología intenta un método de percepción que combina la literatura y la crítica. en sentido de legibilidad. y frente a algunos temas y problemas. pero no el interés por contribuir a una «memoria de la historieta nacional». vuelve a obsesionarte una y otra vez. sino que ha girado su perspectiva de trabajo. mucho menos. cotejo y divergencia. El sentido común indica que hay que reunir «lo mejor» tras cumplir. En los últimos tiempos. En todos los casos. Me privaré. La tarea no es fácil: sostener una mirada crítica tiene un alto costo cuando el objeto de análisis no resulta ajeno. Retomando el impulso de los pioneros. frívola. no estoy sola en la empresa. Y. tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. La sola idea de pensar en categorías como «profundidad» o «superficialidad» (como andariveles paralelos) me resulta irritante porque la escritura. En un acto de indisciplina (como si a mi edad todavía se pudiera ser rebelde). de transparencia y de ahogo del ruido. . en consecuencia.

y a duras penas resistía el mote de «colaboradora» o la incómoda etiqueta de «freelance». También seleccioné algunos textos académicos a los que reduje hasta su esqueleto.El temario revela mis preferencias y. He intentado librar la escritura de la asepsia discursiva y la sofisticación endémica de la teoría. Hay un sentido de cohesión que no se revela de antemano. en algún caso. Algunas veces nos parece encontrarle la vuelta y creemos «descubrir» sus intenciones. Creo que la línea editorial de Fierro es la de un rompecabezas en la que ninguna pieza encaja. sobre todo. se sobreimprimen hasta amontonarse. cuya estructura se reduce a lo mínimo. pasé por algunas redacciones y. Y. los de la sección «Ojo al cuadrito» de la revista Fierro. ahora que lo pienso. Discontinuos y fragmentarios. obras y discusiones de agenda. los lectores reconocerán. Los escogí por los problemas abordados y porque todavía no he encontrado las respuestas a esas FUERA DE CUADRO. aunque prefiero pensar que la elijo a consciencia. Espero que los lectores sean menos implacables al saber que este libro fue escrito en medio de la anarquía y las múltiples actividades. jornadas o publicaciones científicas y que han sido transformados para esta publicación. ahí aparece publicada una historieta que no entra en el puzzle y que obliga a repensar sus estrategias. esto puede ser un acto de desobediencia diferido. Se reúnen ensayos sobre autores. Y. ¿Puede haber algo más legítimo que eso? En última instancia. Nunca me sentí parte de nada. más que mezclarse. estos ensayos son persistentes en sus preocupaciones. No la leía en los ochenta porque en casa se compraba la revista de la competencia. Son artículos y ponencias que circularon en congresos. mayormente. y usando esa valiosa frase de Truffaut. la memoria prefiere hacerme trampa. Como subrayaba Trillo desde las páginas de Récord. sino que asoma en las intervenciones y determinaciones del oficio. El registro de la academia se confunde con la escritura ensayística o periodística y las fracturas entre un estilo y el otro. Y. Ningún «año sabático» ni dedicación exclusiva coronan el resultado. a riesgo de ser sincera. las complicidades y la posibilidad de escribir libremente a partir de las buenas o malas ideas que den vueltas en mi cabeza. Dicho en otros términos: la clasificación está fuera de la serie y nunca la antecede. sin embargo. se trata de no seguir las reglas del mercado y no ceder frente a la demanda ininteligible de un supuesto «lector modelo» que nunca es uno y siempre dice cosas distintas. Además de algunos textos publicados en mi blog o en medios gráficos y digitales. Disfruto especialmente de ese espacio por cierta aceleración que impone la entrega. me pasa lo contrario: es inevitable «ponerme la camiseta». No he intentado «coser» la desprolijidad de la trama ni los saltos de tono y contenido. En Fierro. Como mi profesión original fue el periodismo. mis debilidades. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN 234 . «hablemos de las cosas que nos gustan». no me he tomado el tiempo necesario para trabajar con rigor sobre el material.

porque la coyuntura y el interés del momento movilizaron mi escritura. las salidas «al aire libre». sobre todo. En eso son virtuosos: activan la agenda y están prestos a la sobreescritura. cada uno hace de su pasado y presente lo que puede. Cabe añadir algún comentario sobre las ilustraciones incluidas. la bibliografía obligatoria de una estudiante de ciencias de la comunicación. la palabra de mis profesores en el grado y en el posgrado. las fiestas y el . se trata de lecturas que me acompañaron durante el tiempo de escritura. en otros. al tratamiento de los problemas y a la mirada propuesta. porque pienso que la moda es más bien un criterio obsoleto. en todos los casos. Tampoco me guió el interés por la novedad. La carrera que estudié me convenció de que el problema no es lo que se lee. revela algún tipo de «ranking personal». problemas y temas) de los que aún no pude ocuparme. «fuentes de inspiración» o estatus referencial. notas bibliográficas que asisten la soledad frente al teclado y no la búsqueda de un canon de lecturas. Lo popular es un territorio conocido y mi formación asume el riesgo de esos márgenes. sólo es eso. Pero. ampliados o. Casi no hace falta decir que soy una consumidora de gustos extensos. Y al final del día. y por tal razón algunos artículos carecen de ellas. Por eso y por aquello. pondría letras de canciones. estos escritos se articulan desde la diferencia y superponen napas muy distintas: las historietas leídas en mi niñez y adolescencia. Leer historietas forma parte de mi educación sentimental y de mis placeres mundanos. En general. Todas las reproducciones funcionan como apostilla del texto. Al leerlos me doy cuenta de que los tópicos deben ser actualizados y de que los presupuestos son más abundantes que lo que pensaba. Resta decir que en futuros ensayos abordaré obras y artistas (pero. Pero también —hay que confesarlo— porque me exigen poner a prueba mis propias convicciones. Si opté por hablar sobre determinados dibujantes y no sobre otros y sobre ciertas historietas en particular ha sido. las charlas interminables (las virtuales y las otras). en todo caso. Las elecciones estuvieron sujetas a los planteos generales de cada ensayo.234 preguntas. una biblioteca familiar e intuitiva. los eventos y sociales. desechados. sino las lecturas diferenciales que hagamos con ello. Fue un criterio editorial no sumar imágenes como «ornamento teórico». Por eso están ahí. simplemente. de modo que la intertextualidad puede resultar caprichosa y. en algunos casos se eligieron viñetas. lo es. Si me gustara más la música que la literatura. tiras o páginas completas. para ser discutidos. Querría agregar que la selección de autores e historietas no pretende producir ningún catálogo ni. Se sumaron epígrafes con la LAURA VAZQUEZ pretensión de que operen como «comentarios automáticos» y juego de la imaginación: son pura narrativa. en cierto modo. mucho menos. Algo similar ocurre con los paratextos: cada cita está presente como acompañamiento y extensión hacia otros textos.

la música. las series y la animación). el cine (sobre todo. nuevamente. Pero también la literatura (la buena y la berreta).pdf 2 BARTHES. el vino con amigos. pág. la tele. 1970).wordpress. en S/Z. la escritura.baile. la fotografía y.. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN . FUERA DE CUADRO. Roland: «El fading de las voces». Buenos Aires. 2009. 234 1 Recomiendo la lectura completa de esta entrevista realizada por Lucas Berone y Federico Reggiani y publicada en el sitio Historietas Argentinas: http://historietasargentinas. lo que llamamos «vida académica» sería un total fastidio.files. Sin todo eso. 49 (1. Siglo XXI.com/2010/05/entrevistaaoscarsteimberg _versionfinal. el teatro.a ed.

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porque es un tipo de fierro. por el respaldo y el aporte brindado durante tantos años. No tengo muchas palabras para describir a Juan: todos sabemos que es un fuera de serie. sin quienes Fuera de cuadro no podría haberse materializado. Pablo Turnes. A Juan Sasturain y a Lautaro Ortiz. FUERA DE CUADRO. Al CONICET. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS 234 . quien generosamente se ofreció a corregir estos apuntes.Agradecimientos La sección de agradecimientos siempre me resulta incómoda. por su encantadora amistad. por la tapa maravillosa y porque es una genia absoluta. Luciano Brom. porque sin su apoyo institucional no podría dedicar mi tiempo enteramente a la escritura y a la investigación. por «las veladas de reina» que compartimos y porque son incondicionales. respondió mis correos de «¡socorro!» siempre con humor y diligencia y con su «vista de lince» mejoró mi versión. decidí corresponder sólo a los directamente implicados. sobre los modos y desplazamientos porque como todo buen pionero. Lo mucho o poco que sé sobre este medio se lo debo en gran parte a él. Agradezco a Oscar Steimberg. por su prólogo luminoso y por el aprendizaje continuo. los 70 metros cuadrados y los libros que vendrán. Leandro Cerliani. por su inteligencia y porque me sigue bancando en proyectos y apuestas. sobre el lenguaje. A Máximo Eseverri y a Laura Tusi. Recibí siempre su apoyo y entusiasmo. Un agradecimiento especial a Dante Ginevra. Diego Agrimbau. A veces me quedó pensando en algo que apunta (y casi susurra) como al pasar y me pregunto ¿cómo se le pueden ocurrir tantas cosas? Es un privilegio oírlo hablar sobre historietas. entonces. Oscar piensa adelantado. en la cual trabajo y a Mirta Varela. A Juan Amitrano. A Lautaro. un reconocimiento personal por la amorosa tarea de realizar la Jornada de Animación en el MALBA. A Marta Almeida y a Marcela Gené. Azul Blaseotto. En este libro. Quisiera destacar su profesionalismo como editor y su sutileza precisa y aguda a la hora de encarar el manuscrito. Mónica Kirchheimer. porque logramos consolidar un espacio que excedió el estricto marco del Congreso. Federico Reggiani. Seguramente este sea el inicio de un largo camino compartido. por hacer la revista Fierro (sin la cual este libro no tendría sentido) y por creer que la crítica no puede disociarse de la aventura. A mis compañeros de Viñetas Serias. Acepté su propuesta porque apostó a una serie de publicaciones teóricas que tengo el placer de inaugurar y porque me dio total libertad para pensar sus contenidos. A mi amiga Ale Lunik. Trabajar con todos y cada uno es un privilegio: Mariela Acevedo. El juego de a quién poner y a quién sacar nunca nos deja satisfechos del todo. A la cátedra Historia de los Medios de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). Estoy en deuda con Federico Grunauer por haber iniciado con este libro una colección de ensayos. por los entreactos. Me siento honrada por tenerlo cerca. Thomas Dassance. Ana Pedrazzini.

lo escrito no tendría sentido alguno. Finalmente. porque es mi crítico favorito. los verdaderos protagonistas de este libro. Y todos lo queremos de vuelta. A Guillermo Decur porque cada mes me acompaña en la sección con su “niña exploradora” y esa lupa entrometida. por todo y más. A Abril. A los lectores de «Ojo al cuadrito». LAURA VAZQUEZ . Sin ellos. quiero dedicar este libro a Carlos Trillo. porque no es joda que duele la partida. a todos los que cedieron generosamente sus dibujos. porque me hicieron llegar sus comentarios y me alentaron de múltiples maneras a la edición de este libro.234 A los historietistas. Especialmente. A Diego Agrimbau.

IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS .234 FUERA DE CUADRO.