introducción.pdf

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LAURA VAZQUEZ

De Fuera de cuadro como una introducción
a los disfrutes de la historieta contemporánea
Para hablar del arte o la cultura, y a la historieta ya suele
permitírsele estar ahí, antes era más fácil optar: el análisis
o la crónica. Y en el límite, extremando la oposición: la
Institución del Conocimiento o el Grupo de Amigos. Para
definir la opción, y poniéndonos doblemente positivos:
de un lado, las normas de un análisis que hará posible la
continuidad de un debate afirmado en sus
emplazamientos académicos y en la obligación de
fundamentar cada proposición atendiendo a reglas y
objetivos que se han mostrado esclarecedores en un área
de investigación, y del otro, la crónica que hace posible la
conversación, con sus derivas que convocan infinitas
ocurrencias de sentido y con sus recuperaciones de una
memoria a la que las errancias del deseo permiten
matizar permanentemente sus relatos, enriquecer
permanentemente sus objetos. Mentiras. La investigación
académica puede ser el lugar de un trabajo «sombrío,
funcional, alienado, movido por la sola necesidad de
pasar un examen, de obtener un diploma, de asegurar
una promoción en una carrera» (Barthes, «Los jóvenes
investigadores», 1972), y en la crónica abierta de un
acontecimiento del arte o la cultura, presentada como el
resultado del ejercicio de una libertad inocente, puede
estar repitiéndose «la cultura aprendida y
estereotipada… La espontaneidad es el campo inmediato
de lo ya dicho» (íd., íd.).
Barthes hablaba de dos males del discurso, que son
dos modos de la repetición, y de las ausencias que
determinaban: del deseo y la escritura, del hallazgo y la

invención. Y señalaba la necesidad de que las
prestaciones del texto respondieran a una lectura posible
más allá de los dictados de una Ley, en un caso, y de una
costumbre, en el otro. Algún tiempo después, se diría,
entre otras cosas, en una serie polémica muy distante en
sus temas y motivos, algo, sin embargo, coincidente: que
la producción de saber siempre puede ocurrir fuera del
campo previsto para su búsqueda, y que siempre lo hará
en una condición de incompletud (Rancière, El maestro
ignorante, 1987).
Y también ocurre que la puesta en fase de modos
opuestos de esa producción permita una confluencia
creativamente complementaria. En los trabajos de Laura
Vazquez reunidos aquí están los elementos de órdenes
como el de la crónica y el ensayo científico, y, para que
eso ocurriera, los modos del estilo de época no pueden
no haber operado como uno de los factores decisorios: la
crisis de los grandes relatos también afecta el modo de
vigencia de sus asociaciones y confrontaciones, y el lugar
de la exposición académica en las expectativas de
circulación social de la investigación universitaria
enfrenta tantas necesidades de reformulación como las
costumbres de relato de la crónica o el anecdotario para
grandes públicos acerca de un entretenimiento de
género.
Laura Vazquez ha recorrido ya distintos espacios de
trabajo sobre la historieta con obras novedosamente
abarcadoras sobre su historia —tanto la de su producción
como la de su circulación— y aportes específicos a la

FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA

PRÓLOGO

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hay dos temas. que ha incidido en la definición del estado —en cada momento. Casi la misma cantidad de letras. idénticas proporción y simetría. a escribir con imágenes.. en forma o contenido. Pensé entonces que lo contrario tal vez haya sido Breccia.] tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. Fierro. Porque el nombre no es poco. así como las representaciones del dibujante de Trillo se dejaban llevar por la palabra.. hacia finales de los ochenta. y ellos se plantaron así de entrada: como un sello o signatura. no fueron adaptados. La reflexión sobre el lenguaje aparece en este libro no sólo en cada acceso a la tira o a la página. «Risso/Trillo»: una dupla destinada a «llevarse bien» por prepotencia de sonoridad. emplazados en sus publicaciones originales en distintos géneros del ensayo y la crítica. ya se sabe. pero hay algo a considerar a lo que la modestia de la autora impide en principio referir. con sus páginas de diseño circular o radial: era como si esas secuencias de Breccia se dejaran llevar por los disparos del dibujo. para los que su perspectiva está especialmente calificada: el de los cierres del texto (cuándo un artículo está para entregar. como a veces ocurre. Entonces. El lector sabe que ahora ocurre cada vez más eso de leer así. firmando un convenio societal: uno se compromete a dibujar como si estuviera escribiendo. el otro..] Los evoco en un café imaginario a medio camino entre Olivos y Rosario. un libro. De sus informes de escritura: [. en el estado de los cambios y de la novedad— de la historieta argentina de las últimas tres décadas como en trabajos para el debate en congresos y coloquios y para la producción de conocimiento en instituciones universitarias.. como si el guión dibujara. para publicar…) y el de los géneros de la historia y la crítica. Así. [. en la de Breccia. en «Bolita»: LAURA VAZQUEZ «Trillo/Risso».problemática de su análisis. y con el estilo de dibujo que iban pidiendo las palabras. Tanto en las crónicas y notas críticas aparecidas en una revista. del desvío o el cambio de tono que dio cuenta de la factura reciente. y el dibujo. hay ese cuidado paradójico que resguarda la permanencia. entre los del cambio contemporáneo de la crítica. Pero hay una diferencia en el comentario sobre Trillo-Risso: el guión mandaba en la anécdota de Trillo. 234 Se trata de que los artículos. sin avisos previos como el de Laura Vazquez. mientras que en el juego circunscripto por Laura está el complejo efecto de la historieta como lenguaje: un texto que no quiere significar solo y un dibujo que no puede vivir sin hablar. sino también . Leyendo vino el recuerdo personal: una vez oí a Trillo hablar de un dibujante y contar que lo había visto actuar como «una mano»: dejaba que sus dibujos anduvieran al ritmo del guión. cada uno al conjunto del nuevo libro para construir una secuencia previsible.

Pratt [. lector. Mandrafina. pero también cuestionar la legitimidad del centro. los críticos: Trillo tiene eso también. Zipi y Zape). Moebius. en otros. pero estoy casi segura de que son perfectos. IDEAS SOBRE HISTORIETA importadas (Mortadelo y Filemón. por supuesto. En otros tiempos críticos. No sé si sus guiones son los mejores.] No terminar de apropiarse del lenguaje adoptado y estar bordeando siempre las orillas es asumir la periferia. PRÓLOGO 234 . Manara. sino que se queda en el rito de pasaje. Y Robert Crumb. los dibujos animados de Cartoon Network.]. Pero la tranquilidad no podrá ser permanente por otras razones. Bilal. Las lecturas de la Fierro de los ochenta están ahí. que medie o no el testimonio de Sala. como la de la evidente negativa a reducir el nivel de complejidad de lo que define a la historieta del momento. pero también el material publicado en revistas FUERA DE CUADRO. para el caso. En tiempos más creyentes en la condición individual de la aventura estética no se practicaba. Por ejemplo. Aparte: debe haber algo bueno en las dudas de esta contemporaneidad —fea. Ahora se acepta que las influencias pueden ser múltiples. las descripciones de estilo de la autora. Solano.. Y. mala en tantas cosas—. en un recorrido del mundo gráfico y narrativo de Gustavo Sala: En el universo gráfico y narrativo de [Gustavo] Sala están las lecturas de una formación ganada en quioscos de revistas: las creaciones de García Ferré y Quinterno. más adelante. en este caso. Aunque hubiera que forzar las cosas. Sabe elegir buenos nombres...en cada anécdota. Lea tranquilo. Al transgredir la regla y plantear su relación tensa con el origen y con el destino. en relación con el cruce y la cita de géneros. y esa es otra razón por la que los artículos de crítica periodística pueden seguir a las presentaciones a congresos sin que baje el nivel de complejidad del objeto. se hubiera tratado de encontrar influencias centrales y claramente dominantes. ya que implantó dudas saludables sobre la seguridad con que pueden formular sus proposiciones los analistas. En el trabajo sobre Copi: Copi no resuelve la tensión. No importa. pero… Pero.. al territorio estilístico o de género. en el durante: como si nunca hubiera terminado de irse ni de llegar: [. Nunca confundirá reconocimiento de maestrías con valoraciones de obra. corresponde señalar la presencia de un complemento de la enumeración: la referencia al medio en unos casos. Como tampoco la valoración de la ausencia de cierre en la concreción de un proyecto de búsqueda. asume la perturbación. como referencia innegable de su escuela profesional: Nine.

es como si los nuevos placeres de la historieta pusieran en escena —lúdica— la muerte de un relato y la posibilidad inmediata del nacimiento de muchos. del humor. en alguna medida. pueden ocultar. de su ser de lenguaje: todas las otras artes. no reconocerse completo ni terminado.. la historieta no. sino de seguir la ilación del libro hacia su final. [. incluido el cine. tratándose de historieta— paradójica: si se trata de la nueva historieta de superhéroes. siempre hubo pasajes de la literatura al cine. Para Laura Vazquez. «lo espontáneo no es forzosamente auténtico». de Agrimbau y Ginevra] podría ubicarse en las antípodas del automatismo artístico. y lo hace LAURA VAZQUEZ no sólo por presión de los tiempos sino también por la condición. definitivamente.. son parte de las asunciones reclamadas por el estilo de época. y así sea por momentos. Puede pensarse: por fin la historieta tiene su desquite. Y de analizar los modos de ese juego entre lenguajes y medios y sus operadores: Esta historieta [Intrusos.. sino de percibir la transposición como «fuente de lenguaje». algo distinto pasa con sus públicos. a la historieta… Pero Laura Vazquez advierte que ahora. Que obligan a la continuidad de la autorreflexión y. si bien sus prácticas profesionales no sólo no se asemejan sino que hasta se oponen. a la manera de la poesía: [. Pero no lo digo tratando de ocupar el lugar del ensayista o el opinante. Los límites están para ser traspasados. ya no se trata de censar y revisar los efectos del pasaje de determinados relatos de un medio o lenguaje a otro. una historieta genuina y transparente: todos los cosidos de la composición están a la vista. Sin embargo. Pero es útil para avanzar en algún esbozo de respuesta —por qué no. en este sentido. ahora en el sentido de esa presión. La pregunta que podemos hacernos es: ¿en qué momento la adquisición de historietas comenzó a ser un goce puramente estético? La pregunta es abismal y obliga a hablar tanto del presente como del pasado.234 No verse estando del todo.. Siguiendo a Barthes. Allí hay fragmentos de una historieta que la autora quiso . entonces. Las formas de reconocimiento de sus consumidores crean ritos de iniciación.] Es. y tiene que hacer arte con él. los territorios de sentido de cada estilo o de cada género serán invadidos por operatorias constantes de transposición: desde que las tecnologías lo permitieron. su reinventarse en cada obra. No será ya «arte menor» (el que adorna y cuenta historias con procedimientos detenidos en el tiempo) porque muestra su hacerse. de la literatura y el cine y el teatro y el relato oral al cine. cuando hay comicidad. aceptación y pertenencia muy parecidos entre sí.] historietistas y poetas no se parecen en nada. su dispositivo de producción.

poner como ejemplo del arte de Trillo y Breccia. Traída con naturalidad. la posibilidad de abrirse a la percepción de esta posibilidad con la que sabe jugar de manera tan plural y cambiante la historieta contemporánea. en las partes siempre puede estar el todo. Que terminan con una información acerca de lo que solía ser el rotulado de las historietas de Breccia y sobre el trabajo del letrista. paso a paso. porque. 234 Oscar Steimberg AGOSTO DE 2012 FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRÓLOGO . En este libro se encontrará. como parte de una experiencia estética: la de que la historieta anda de a partes. en ella sí.

234 LAURA VAZQUEZ .

de hablar de la colección y de lo que. sí. también y sobre todo. aquellos que comenzaron a escribir sobre historietas en nuestro país en los años 60 y 70). acordamos con ella llevar adelante este proyecto de antología de esos textos escritos para Fierro y otros aparecidos en otros medios gráficos (todavía no se llamaba Fuera de cuadro). es notoria y explícita la intención de Vazquez de extender y diversificar los tópicos de discusión. El genial guionista viene siendo desde hace ya mucho tiempo número puesto en ensayos. En consonancia con los trabajos de otros investigadores y críticos de su generación (y con algunos pioneros. pero esta es una cuestión que no zanjaremos aquí. Fue con el trabajo de edición. Tomemos la excepción a modo de ejemplo: no es casual que el único ensayo que aborda en este libro la figura de Oesterheld sea un texto breve y. como editores. o. La respuesta a esta última pregunta puede ser dada con igual autoridad por todo aquel que tenga este libro en sus manos y será. de la que podría juzgarse como más fundamental de todas: por qué leer historietas. sus artículos aparecidos en Fierro. hasta ahora. finalmente. Nos interesó desde un comienzo su forma de aproximarse a la investigación y a la crítica en sus distintos trabajos en el campo: su labor como directora de Viñetas Serias. cuando a fines de 2011 le propusimos a Laura Vazquez la posibilidad de editar con nosotros un libro sobre historietas. De una lista más extensa. similar en su esencia a las que nosotros daríamos ante las dos anteriores. reuniones de trabajo. la autora en uno de los capítulos de este libro. los que nos parecen más determinantes: la riqueza y variedad de los temas elegidos para el análisis.Acerca de LENGUAJES DIBUJADOS o del por qué Fuera de cuadro De responder a la pregunta para qué sirve la crítica de historietas se encarga. su anterior libro. no sabíamos que ese libro sería este libro. con las sucesivas correcciones. en un momento dado. inédito. extraemos aquí tres de ellos. profundizar en las razones por las que editamos este libro: analizar por qué decidimos inaugurar nuestra colección LENGUAJES DIBUJADOS con Fuera de cuadro es una manera. de crítica. El oficio de las viñetas. como si no se pudiera hablar de FUERA DE CUADRO. seguramente. ampliando las temáticas habitualmente acotadas y recurrentes que abordan muchos estudios sobre historieta. y muy bien. Como editores podríamos hablar de por qué publicar libros sobre historietas. se revelaron como fundantes. el uso arbitrario de la agenda como disparador y la forma y calidad de la escritura. Tampoco de por qué publicar libros de historietas. tampoco habíamos advertido la estrecha relación de identidad que se generaría entre la forma y el contenido de este libro con las formas y contenidos que definirían el inicio de esta serie de libros de análisis. Cuando. de reflexión y de investigación. Nos interesa. notas periodísticas y hasta textos escolares. esperamos de ella. Para ser honestos. crónicas. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR 234 . ni siquiera. lecturas y relecturas del material que empezamos a ver puntos de coincidencia entre su visión autoral y nuestra visión editorial que.

Ideas sobre historieta. a su prosa. Cuestiones esenciales de la historieta como lenguaje. saludablemente motivados por sus gustos e intereses personales y sin necesidad de encontrar justificaciones extra-historietísticas. enunciarlas y. editores y lectores de historietas tenemos que celebrar la aparición de una nueva camada de críticos e investigadores que. de ellas trata este libro. rompiendo esa barrera que tantas veces aparece como infranqueable entre el mundo de la producción científica y los demás interesados en la historieta: lectores. con el correr de las páginas. los límites y las posibilidades de la representación. docentes y. sino la excusa para bucear en otros temas que. le dan al lector una importante cuota de protagonismo. Pero eso no importa: uno intuye que ese interés circunstancial podría haber recaído tranquilamente en algún otro tema propuesto por la coyuntura. conforme avanza la lectura. demostrando(nos) una obviedad: hablemos de lo que hablemos.234 historieta en Argentina si no se habla de él. la cartografía actual LAURA VAZQUEZ del campo historietístico en nuestro país: lugares a los que el texto vuelve una y otra vez. las preocupaciones que realmente dominan la totalidad del texto no son tantas. una ilusión. El tercer y último punto destacado más arriba se refería a la escritura de la autora. y cierto azar en el proceso de escritura. Y aunque tiene sobrados méritos autorales para ser una figura central del género. Aunque en los casi cuarenta artículos que ocupan este volumen se aborda un igual número de tópicos diferentes. El uso selectivo de las cuestiones de agenda podría tomarse como una consecuencia de lo anterior. se abre el juego a la participación de otros actores. siempre desde un punto de vista distinto gracias al sentido de novedad que brinda la agenda. Sin descuidar el interés del lector proveniente de la academia. sobre todo. especialmente. una solidez a priori impensada para una compilación de ensayos sin una conexión temática evidente entre sí. Esto es lo que hace que el libro adquiera. Las cuestiones coyunturales no son nunca el centro del análisis. se convierten en estructurales. Este libro es prueba cabal de que se puede escribir sobre un objeto de estudio complejo como la historieta sin necesidad de desplegar un lenguaje críptico o sólo decodificable por un acotado espectro académico. combinado con la decisión voluntaria de la autora de no evidenciarlas. y la cohesión analítica que despliega Vazquez se habría encargado de todos modos de convertirlo en una pieza más para este rompecabezas tan incompleto como coherente. periodistas. claro. autores: . Novedad que es. cuestionarlas. al cederle generosamente la tarea de encontrarlas. Los autores. Específicamente. su omnipresencia mediática pareciera obedecer a otras razones: su vida y su muerte son estudiadas y analizadas con mucha más frecuencia que su obra. ponen la lupa sobre otras obras y otros autores. nuestro tema es la historieta.

escritos por investigadores. Con rigor. van a resultar interesantes para todos aquellos que busquen un abordaje inteligente y creativo a la historieta como arte. Sean todos bienvenidos a LENGUAJES DIBUJADOS. pero están todos invitados. lejos de los lugares comunes y las definiciones de manual. Y con creatividad. reduccionismos y simplificaciones que convertirían el texto en mera divulgación y le sacarían la complejidad que lo hace atractivo. atravesados por enfoques multidisciplinarios. Estamos convencidos de que una serie de libros basados en estas premisas. una declaración de principios. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR .dibujantes y guionistas a los que les interesa reflexionar sobre su oficio. con un goce evidente por la producción literaria. en cierto modo. 234 El editor FUERA DE CUADRO. Nadie está obligado a entrar. Por esto pensamos que inaugurar nuestra colección con Fuera de cuadro es. críticos y autores de historietas. con la suficiente honestidad y coherencia intelectual para evitar concesiones. sean todos bienvenidos a Fuera de cuadro. lenguaje y medio de comunicación.

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suma. en rigor. La historieta. quita.Presentación Oscar Steimberg dijo que «lo que tiene de bueno la historieta es que es imposible». Es como si no pudiera «hacerse cargo» de su imperfección dramática: un punto más una línea. salir (se) del cuadro también puede ser el modo de obtener otro punto de vista. Oscar Masotta 234 . de la superposición y el desplazamiento y nada de lo dicho confirma una versión definitiva. Borra. La sobreimpresión es un indecible en la historieta (que necesita de ambos lenguajes para realizarse) y. Las condiciones de posibilidad están en la superficie y su manipulación técnica no puede hacernos truco porque tarde o temprano «descubrimos» su coartada. Y. de ahí. más una línea. la toma precisa cede lugar a la imperfección y el movimiento se realiza en el descentramiento. sin embargo. y. más un punto. Fuera de cuadro puede entenderse como distorsión. más plural es el texto».2 Y creo que la historieta tiene el encanto de ser un lenguaje continuamente quebrado por el trabajo de un comentario suspendido. vuelve incesantemente a cero y recomienza. simplemente. que algunas veces es texto y otras. nunca termina de ensamblar sus tachaduras. Como si por «su naturaleza» no terminaran de acomodarse entre sí y la soldadura siempre estuviera a punto de estallar. lo maravilloso: la ambivalencia del lenguaje puesta a favor de un absurdo. producen una forma que significa siempre algo más que una raya. ese juego perverso entre guión y dibujo que impide que el sentido. tanto más absurdo es poder definir un lenguaje compuesto de imágenes y palabras. en última instancia. Así.1 y difícilmente yo pueda decir algo más sugestivo que eso. cuaje. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN Escribir es cuidarse de lo que se escribe porque lo que se escribe puede ser utilizado. Barthes lo plantea muy bien: «Cuanto más difícil es detectar el origen de la enunciación. ampliar el enfoque y renovar la perspectiva. FUERA DE CUADRO. La reunión de escritos asume la forma de lo inacabado. Porque si es improbable poder descifrar la escritura. imagen. siempre es apenas un deseo. Esa capacidad del medio para producir la ilusión del movimiento a partir de dibujos discontinuos y no ocultarnos que lo que produce es un artificio. sin embargo. El punto y la línea mantienen en suspenso la fluidez del movimiento y la tensión entre la palabra y el dibujo. La narrativa en secuencia gráfica no tiene límites formales ni materiales. Hay algo de maltrato entre un componente y otro que me fascina. Es movimiento a pesar de sí aunque. El título del libro hace referencia a esas miradas dislocadas (torcidas y perturbadas por la duda y el desconcierto) y pone el acento en el desvío antes que en la norma. sea transparente y «durante» su representación sólo exista la mano del dibujante. remite a un juego de fuerzas entre la información y el significante. su sentido de cadena flotante. Es la imposibilidad de la que habla Oscar.

La tarea no es fácil: sostener una mirada crítica tiene un alto costo cuando el objeto de análisis no resulta ajeno. . En los últimos tiempos. Todo lo contrario: escribir sobre historietas te aleja de la coartada de «lo concreto».234 Por el contrario. Y. El sentido común indica que hay que reunir «lo mejor» tras cumplir. sin embargo. no estoy sola en la empresa. Pese a esta autorreferencialidad. En todos los casos. Por suerte. Hablar de historietas nunca puede ser algo serio. varios investigadores se han apartado del tributo y del homenaje laudatorio para pensar el medio en otras dimensiones. por lo tanto. Quizá por ello. La sola idea de pensar en categorías como «profundidad» o «superficialidad» (como andariveles paralelos) me resulta irritante porque la escritura. Los lectores podrán advertir los caprichos de la deriva y el gusto. Este libro trabaja un corpus en movimiento cuyo único deseo es la borradura de los límites y la expansión de las formas. de transparencia y de ahogo del ruido. entonces. Y. sujetas a revisión. Exploro mi biblioteca y me doy cuenta de que las LAURA VAZQUEZ recopilaciones de ensayos de que dispongo son resultado del tiempo. son ideas en tránsito que buscan intervenir en distintas coyunturas del arte. Es casi como trabajar sobre una descomposición. a fin de cuentas. un error bastante tranquilizador. Retomando el impulso de los pioneros. opté por una posición críptica demorada por los interrogantes y paréntesis. por lo que difícilmente pueda asimilarla como un «objeto de estudio». sigo manteniendo la creencia de que siempre se escribe para alguien o para algo. Me privaré. del pudor frente a lo escrito y de la revisión de manuscritos porque algo es evidente: no hay viejas ideas en estos textos. Con ello no quiero decir que la mirada sea ligera ni. mucho menos. apenas. las formas del periodismo y la academia. Y es que ya no me resisto a un modo de escritura que me viene dado. vuelve a obsesionarte una y otra vez. un sentido desencadenado: un indicio que siempre se pierde de vista. en consecuencia. Espero no estar equivocada al sostener que este libro es resultado de una conversación esparcida y no de un deslucido monólogo. frívola. siempre es un ejercicio de estilo. Podría decirse que la historieta me pasa por el cuerpo. cotejo y divergencia. el mercado y los medios. sino que ha girado su perspectiva de trabajo. al menos. y frente a algunos temas y problemas. tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. pero no el interés por contribuir a una «memoria de la historieta nacional». la producción crítica no sólo ha crecido de manera significativa. El plan de la antología intenta un método de percepción que combina la literatura y la crítica. de un puñado de páginas precipitadas y. Se trata. En un acto de indisciplina (como si a mi edad todavía se pudiera ser rebelde). dos requisitos básicos: el acumulamiento de lo publicado (o publicable) y la experiencia que otorgan los años. en sentido de legibilidad. la reflexión surgió del cruce entre coyunturas públicas y posiciones personales.

El registro de la academia se confunde con la escritura ensayística o periodística y las fracturas entre un estilo y el otro. Y. Como mi profesión original fue el periodismo. Disfruto especialmente de ese espacio por cierta aceleración que impone la entrega. las complicidades y la posibilidad de escribir libremente a partir de las buenas o malas ideas que den vueltas en mi cabeza. y a duras penas resistía el mote de «colaboradora» o la incómoda etiqueta de «freelance». a riesgo de ser sincera. obras y discusiones de agenda. jornadas o publicaciones científicas y que han sido transformados para esta publicación. Se reúnen ensayos sobre autores. se trata de no seguir las reglas del mercado y no ceder frente a la demanda ininteligible de un supuesto «lector modelo» que nunca es uno y siempre dice cosas distintas. «hablemos de las cosas que nos gustan». no me he tomado el tiempo necesario para trabajar con rigor sobre el material. Y. pasé por algunas redacciones y. No la leía en los ochenta porque en casa se compraba la revista de la competencia. más que mezclarse. Los escogí por los problemas abordados y porque todavía no he encontrado las respuestas a esas FUERA DE CUADRO. en algún caso. cuya estructura se reduce a lo mínimo. se sobreimprimen hasta amontonarse. la memoria prefiere hacerme trampa. estos ensayos son persistentes en sus preocupaciones. En Fierro. sin embargo. Nunca me sentí parte de nada. Espero que los lectores sean menos implacables al saber que este libro fue escrito en medio de la anarquía y las múltiples actividades. Y. He intentado librar la escritura de la asepsia discursiva y la sofisticación endémica de la teoría. aunque prefiero pensar que la elijo a consciencia. Discontinuos y fragmentarios. sino que asoma en las intervenciones y determinaciones del oficio. No he intentado «coser» la desprolijidad de la trama ni los saltos de tono y contenido. Además de algunos textos publicados en mi blog o en medios gráficos y digitales. Ningún «año sabático» ni dedicación exclusiva coronan el resultado. ¿Puede haber algo más legítimo que eso? En última instancia. y usando esa valiosa frase de Truffaut. Como subrayaba Trillo desde las páginas de Récord. sobre todo. los de la sección «Ojo al cuadrito» de la revista Fierro. Algunas veces nos parece encontrarle la vuelta y creemos «descubrir» sus intenciones. Son artículos y ponencias que circularon en congresos. mayormente.El temario revela mis preferencias y. También seleccioné algunos textos académicos a los que reduje hasta su esqueleto. esto puede ser un acto de desobediencia diferido. Creo que la línea editorial de Fierro es la de un rompecabezas en la que ninguna pieza encaja. Dicho en otros términos: la clasificación está fuera de la serie y nunca la antecede. mis debilidades. Hay un sentido de cohesión que no se revela de antemano. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN 234 . me pasa lo contrario: es inevitable «ponerme la camiseta». los lectores reconocerán. ahora que lo pienso. ahí aparece publicada una historieta que no entra en el puzzle y que obliga a repensar sus estrategias.

problemas y temas) de los que aún no pude ocuparme. Si me gustara más la música que la literatura. Todas las reproducciones funcionan como apostilla del texto. porque la coyuntura y el interés del momento movilizaron mi escritura. Resta decir que en futuros ensayos abordaré obras y artistas (pero. en cierto modo. y por tal razón algunos artículos carecen de ellas. pondría letras de canciones. notas bibliográficas que asisten la soledad frente al teclado y no la búsqueda de un canon de lecturas. en todo caso. cada uno hace de su pasado y presente lo que puede. para ser discutidos. sólo es eso. desechados. en algunos casos se eligieron viñetas. Por eso y por aquello. estos escritos se articulan desde la diferencia y superponen napas muy distintas: las historietas leídas en mi niñez y adolescencia. la bibliografía obligatoria de una estudiante de ciencias de la comunicación. en otros. Cabe añadir algún comentario sobre las ilustraciones incluidas. Leer historietas forma parte de mi educación sentimental y de mis placeres mundanos. porque pienso que la moda es más bien un criterio obsoleto. Lo popular es un territorio conocido y mi formación asume el riesgo de esos márgenes. tiras o páginas completas. Se sumaron epígrafes con la LAURA VAZQUEZ pretensión de que operen como «comentarios automáticos» y juego de la imaginación: son pura narrativa. La carrera que estudié me convenció de que el problema no es lo que se lee. las charlas interminables (las virtuales y las otras). los eventos y sociales. Fue un criterio editorial no sumar imágenes como «ornamento teórico». al tratamiento de los problemas y a la mirada propuesta. ampliados o. En eso son virtuosos: activan la agenda y están prestos a la sobreescritura. lo es. En general. una biblioteca familiar e intuitiva.234 preguntas. la palabra de mis profesores en el grado y en el posgrado. Si opté por hablar sobre determinados dibujantes y no sobre otros y sobre ciertas historietas en particular ha sido. sobre todo. Querría agregar que la selección de autores e historietas no pretende producir ningún catálogo ni. «fuentes de inspiración» o estatus referencial. revela algún tipo de «ranking personal». Al leerlos me doy cuenta de que los tópicos deben ser actualizados y de que los presupuestos son más abundantes que lo que pensaba. mucho menos. las fiestas y el . las salidas «al aire libre». simplemente. Pero también —hay que confesarlo— porque me exigen poner a prueba mis propias convicciones. se trata de lecturas que me acompañaron durante el tiempo de escritura. Tampoco me guió el interés por la novedad. Y al final del día. Las elecciones estuvieron sujetas a los planteos generales de cada ensayo. sino las lecturas diferenciales que hagamos con ello. Algo similar ocurre con los paratextos: cada cita está presente como acompañamiento y extensión hacia otros textos. Pero. de modo que la intertextualidad puede resultar caprichosa y. Por eso están ahí. en todos los casos. Casi no hace falta decir que soy una consumidora de gustos extensos.

Roland: «El fading de las voces». Pero también la literatura (la buena y la berreta).baile. lo que llamamos «vida académica» sería un total fastidio. Sin todo eso. la tele. la música. 1970). 234 1 Recomiendo la lectura completa de esta entrevista realizada por Lucas Berone y Federico Reggiani y publicada en el sitio Historietas Argentinas: http://historietasargentinas. el cine (sobre todo. las series y la animación). el vino con amigos.com/2010/05/entrevistaaoscarsteimberg _versionfinal. el teatro. 49 (1. nuevamente.wordpress. pág.pdf 2 BARTHES. FUERA DE CUADRO.files. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN . la fotografía y.. la escritura. en S/Z. 2009.a ed. Buenos Aires. Siglo XXI.

234 LAURA VAZQUEZ .

A Juan Sasturain y a Lautaro Ortiz. porque sin su apoyo institucional no podría dedicar mi tiempo enteramente a la escritura y a la investigación. sobre los modos y desplazamientos porque como todo buen pionero. Mónica Kirchheimer. No tengo muchas palabras para describir a Juan: todos sabemos que es un fuera de serie. A Lautaro. A la cátedra Historia de los Medios de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). Seguramente este sea el inicio de un largo camino compartido. A Máximo Eseverri y a Laura Tusi. El juego de a quién poner y a quién sacar nunca nos deja satisfechos del todo. Un agradecimiento especial a Dante Ginevra. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS 234 . A Marta Almeida y a Marcela Gené. En este libro. por hacer la revista Fierro (sin la cual este libro no tendría sentido) y por creer que la crítica no puede disociarse de la aventura. A mis compañeros de Viñetas Serias. porque logramos consolidar un espacio que excedió el estricto marco del Congreso. Diego Agrimbau. Pablo Turnes. en la cual trabajo y a Mirta Varela. por su inteligencia y porque me sigue bancando en proyectos y apuestas. sin quienes Fuera de cuadro no podría haberse materializado. Azul Blaseotto. Ana Pedrazzini. Estoy en deuda con Federico Grunauer por haber iniciado con este libro una colección de ensayos. Oscar piensa adelantado. Quisiera destacar su profesionalismo como editor y su sutileza precisa y aguda a la hora de encarar el manuscrito. A veces me quedó pensando en algo que apunta (y casi susurra) como al pasar y me pregunto ¿cómo se le pueden ocurrir tantas cosas? Es un privilegio oírlo hablar sobre historietas. Lo mucho o poco que sé sobre este medio se lo debo en gran parte a él. entonces. respondió mis correos de «¡socorro!» siempre con humor y diligencia y con su «vista de lince» mejoró mi versión. Me siento honrada por tenerlo cerca. por el respaldo y el aporte brindado durante tantos años. Trabajar con todos y cada uno es un privilegio: Mariela Acevedo. A mi amiga Ale Lunik. un reconocimiento personal por la amorosa tarea de realizar la Jornada de Animación en el MALBA. por «las veladas de reina» que compartimos y porque son incondicionales. A Juan Amitrano. porque es un tipo de fierro. los 70 metros cuadrados y los libros que vendrán. por la tapa maravillosa y porque es una genia absoluta. quien generosamente se ofreció a corregir estos apuntes. decidí corresponder sólo a los directamente implicados. por su encantadora amistad. Agradezco a Oscar Steimberg. Thomas Dassance. FUERA DE CUADRO. por los entreactos. Al CONICET. Recibí siempre su apoyo y entusiasmo. Leandro Cerliani. Federico Reggiani. por su prólogo luminoso y por el aprendizaje continuo. Acepté su propuesta porque apostó a una serie de publicaciones teóricas que tengo el placer de inaugurar y porque me dio total libertad para pensar sus contenidos. Luciano Brom. sobre el lenguaje.Agradecimientos La sección de agradecimientos siempre me resulta incómoda.

LAURA VAZQUEZ . porque es mi crítico favorito. A Diego Agrimbau. A los lectores de «Ojo al cuadrito». Sin ellos. los verdaderos protagonistas de este libro. quiero dedicar este libro a Carlos Trillo. Finalmente.234 A los historietistas. A Guillermo Decur porque cada mes me acompaña en la sección con su “niña exploradora” y esa lupa entrometida. porque me hicieron llegar sus comentarios y me alentaron de múltiples maneras a la edición de este libro. A Abril. lo escrito no tendría sentido alguno. a todos los que cedieron generosamente sus dibujos. Y todos lo queremos de vuelta. Especialmente. por todo y más. porque no es joda que duele la partida.

234 FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS .

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