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LAURA VAZQUEZ

De Fuera de cuadro como una introducción
a los disfrutes de la historieta contemporánea
Para hablar del arte o la cultura, y a la historieta ya suele
permitírsele estar ahí, antes era más fácil optar: el análisis
o la crónica. Y en el límite, extremando la oposición: la
Institución del Conocimiento o el Grupo de Amigos. Para
definir la opción, y poniéndonos doblemente positivos:
de un lado, las normas de un análisis que hará posible la
continuidad de un debate afirmado en sus
emplazamientos académicos y en la obligación de
fundamentar cada proposición atendiendo a reglas y
objetivos que se han mostrado esclarecedores en un área
de investigación, y del otro, la crónica que hace posible la
conversación, con sus derivas que convocan infinitas
ocurrencias de sentido y con sus recuperaciones de una
memoria a la que las errancias del deseo permiten
matizar permanentemente sus relatos, enriquecer
permanentemente sus objetos. Mentiras. La investigación
académica puede ser el lugar de un trabajo «sombrío,
funcional, alienado, movido por la sola necesidad de
pasar un examen, de obtener un diploma, de asegurar
una promoción en una carrera» (Barthes, «Los jóvenes
investigadores», 1972), y en la crónica abierta de un
acontecimiento del arte o la cultura, presentada como el
resultado del ejercicio de una libertad inocente, puede
estar repitiéndose «la cultura aprendida y
estereotipada… La espontaneidad es el campo inmediato
de lo ya dicho» (íd., íd.).
Barthes hablaba de dos males del discurso, que son
dos modos de la repetición, y de las ausencias que
determinaban: del deseo y la escritura, del hallazgo y la

invención. Y señalaba la necesidad de que las
prestaciones del texto respondieran a una lectura posible
más allá de los dictados de una Ley, en un caso, y de una
costumbre, en el otro. Algún tiempo después, se diría,
entre otras cosas, en una serie polémica muy distante en
sus temas y motivos, algo, sin embargo, coincidente: que
la producción de saber siempre puede ocurrir fuera del
campo previsto para su búsqueda, y que siempre lo hará
en una condición de incompletud (Rancière, El maestro
ignorante, 1987).
Y también ocurre que la puesta en fase de modos
opuestos de esa producción permita una confluencia
creativamente complementaria. En los trabajos de Laura
Vazquez reunidos aquí están los elementos de órdenes
como el de la crónica y el ensayo científico, y, para que
eso ocurriera, los modos del estilo de época no pueden
no haber operado como uno de los factores decisorios: la
crisis de los grandes relatos también afecta el modo de
vigencia de sus asociaciones y confrontaciones, y el lugar
de la exposición académica en las expectativas de
circulación social de la investigación universitaria
enfrenta tantas necesidades de reformulación como las
costumbres de relato de la crónica o el anecdotario para
grandes públicos acerca de un entretenimiento de
género.
Laura Vazquez ha recorrido ya distintos espacios de
trabajo sobre la historieta con obras novedosamente
abarcadoras sobre su historia —tanto la de su producción
como la de su circulación— y aportes específicos a la

FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA

PRÓLOGO

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hay dos temas.. 234 Se trata de que los artículos. firmando un convenio societal: uno se compromete a dibujar como si estuviera escribiendo.. Pensé entonces que lo contrario tal vez haya sido Breccia. no fueron adaptados. El lector sabe que ahora ocurre cada vez más eso de leer así.] Los evoco en un café imaginario a medio camino entre Olivos y Rosario. idénticas proporción y simetría. La reflexión sobre el lenguaje aparece en este libro no sólo en cada acceso a la tira o a la página. Casi la misma cantidad de letras. sin avisos previos como el de Laura Vazquez.. del desvío o el cambio de tono que dio cuenta de la factura reciente. en el estado de los cambios y de la novedad— de la historieta argentina de las últimas tres décadas como en trabajos para el debate en congresos y coloquios y para la producción de conocimiento en instituciones universitarias.. y ellos se plantaron así de entrada: como un sello o signatura. Así. sino también . ya se sabe. Tanto en las crónicas y notas críticas aparecidas en una revista. a escribir con imágenes. en «Bolita»: LAURA VAZQUEZ «Trillo/Risso». un libro. Leyendo vino el recuerdo personal: una vez oí a Trillo hablar de un dibujante y contar que lo había visto actuar como «una mano»: dejaba que sus dibujos anduvieran al ritmo del guión. como a veces ocurre. Entonces. Pero hay una diferencia en el comentario sobre Trillo-Risso: el guión mandaba en la anécdota de Trillo. como si el guión dibujara. De sus informes de escritura: [. Fierro. «Risso/Trillo»: una dupla destinada a «llevarse bien» por prepotencia de sonoridad.problemática de su análisis. entre los del cambio contemporáneo de la crítica. que ha incidido en la definición del estado —en cada momento. hacia finales de los ochenta. y el dibujo. con sus páginas de diseño circular o radial: era como si esas secuencias de Breccia se dejaran llevar por los disparos del dibujo. en la de Breccia. así como las representaciones del dibujante de Trillo se dejaban llevar por la palabra. el otro. en forma o contenido. hay ese cuidado paradójico que resguarda la permanencia. para los que su perspectiva está especialmente calificada: el de los cierres del texto (cuándo un artículo está para entregar. emplazados en sus publicaciones originales en distintos géneros del ensayo y la crítica. para publicar…) y el de los géneros de la historia y la crítica. pero hay algo a considerar a lo que la modestia de la autora impide en principio referir. y con el estilo de dibujo que iban pidiendo las palabras. cada uno al conjunto del nuevo libro para construir una secuencia previsible. [. Porque el nombre no es poco.] tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. mientras que en el juego circunscripto por Laura está el complejo efecto de la historieta como lenguaje: un texto que no quiere significar solo y un dibujo que no puede vivir sin hablar.

en este caso. Solano. las descripciones de estilo de la autora. Al transgredir la regla y plantear su relación tensa con el origen y con el destino. pero también el material publicado en revistas FUERA DE CUADRO. como la de la evidente negativa a reducir el nivel de complejidad de lo que define a la historieta del momento.]. pero estoy casi segura de que son perfectos. En tiempos más creyentes en la condición individual de la aventura estética no se practicaba. En el trabajo sobre Copi: Copi no resuelve la tensión. Aparte: debe haber algo bueno en las dudas de esta contemporaneidad —fea. como referencia innegable de su escuela profesional: Nine. IDEAS SOBRE HISTORIETA importadas (Mortadelo y Filemón. y esa es otra razón por la que los artículos de crítica periodística pueden seguir a las presentaciones a congresos sin que baje el nivel de complejidad del objeto. por supuesto. pero también cuestionar la legitimidad del centro. PRÓLOGO 234 . mala en tantas cosas—. Bilal. Moebius.] No terminar de apropiarse del lenguaje adoptado y estar bordeando siempre las orillas es asumir la periferia. No importa. Manara. se hubiera tratado de encontrar influencias centrales y claramente dominantes. pero… Pero. Lea tranquilo. Por ejemplo. en otros. No sé si sus guiones son los mejores. en un recorrido del mundo gráfico y narrativo de Gustavo Sala: En el universo gráfico y narrativo de [Gustavo] Sala están las lecturas de una formación ganada en quioscos de revistas: las creaciones de García Ferré y Quinterno. que medie o no el testimonio de Sala. lector. los críticos: Trillo tiene eso también. Mandrafina.en cada anécdota. asume la perturbación. sino que se queda en el rito de pasaje. Y. corresponde señalar la presencia de un complemento de la enumeración: la referencia al medio en unos casos. ya que implantó dudas saludables sobre la seguridad con que pueden formular sus proposiciones los analistas. los dibujos animados de Cartoon Network. Sabe elegir buenos nombres. Pero la tranquilidad no podrá ser permanente por otras razones. Ahora se acepta que las influencias pueden ser múltiples.. Como tampoco la valoración de la ausencia de cierre en la concreción de un proyecto de búsqueda. en el durante: como si nunca hubiera terminado de irse ni de llegar: [. Pratt [. en relación con el cruce y la cita de géneros. Y Robert Crumb. para el caso. Las lecturas de la Fierro de los ochenta están ahí. Nunca confundirá reconocimiento de maestrías con valoraciones de obra.... al territorio estilístico o de género. En otros tiempos críticos. Zipi y Zape). Aunque hubiera que forzar las cosas. más adelante.

los territorios de sentido de cada estilo o de cada género serán invadidos por operatorias constantes de transposición: desde que las tecnologías lo permitieron. a la historieta… Pero Laura Vazquez advierte que ahora. de Agrimbau y Ginevra] podría ubicarse en las antípodas del automatismo artístico. No será ya «arte menor» (el que adorna y cuenta historias con procedimientos detenidos en el tiempo) porque muestra su hacerse. a la manera de la poesía: [. en alguna medida. es como si los nuevos placeres de la historieta pusieran en escena —lúdica— la muerte de un relato y la posibilidad inmediata del nacimiento de muchos. Sin embargo. Que obligan a la continuidad de la autorreflexión y. una historieta genuina y transparente: todos los cosidos de la composición están a la vista. [. en este sentido.. La pregunta que podemos hacernos es: ¿en qué momento la adquisición de historietas comenzó a ser un goce puramente estético? La pregunta es abismal y obliga a hablar tanto del presente como del pasado. Allí hay fragmentos de una historieta que la autora quiso . ahora en el sentido de esa presión. Pero es útil para avanzar en algún esbozo de respuesta —por qué no. ya no se trata de censar y revisar los efectos del pasaje de determinados relatos de un medio o lenguaje a otro. del humor. su dispositivo de producción. entonces. Puede pensarse: por fin la historieta tiene su desquite. siempre hubo pasajes de la literatura al cine. y así sea por momentos.. no reconocerse completo ni terminado. Siguiendo a Barthes.] historietistas y poetas no se parecen en nada. Los límites están para ser traspasados. aceptación y pertenencia muy parecidos entre sí. de la literatura y el cine y el teatro y el relato oral al cine. son parte de las asunciones reclamadas por el estilo de época.. Las formas de reconocimiento de sus consumidores crean ritos de iniciación. Y de analizar los modos de ese juego entre lenguajes y medios y sus operadores: Esta historieta [Intrusos. «lo espontáneo no es forzosamente auténtico». si bien sus prácticas profesionales no sólo no se asemejan sino que hasta se oponen. su reinventarse en cada obra. definitivamente.. cuando hay comicidad. tratándose de historieta— paradójica: si se trata de la nueva historieta de superhéroes. pueden ocultar. la historieta no. incluido el cine. Pero no lo digo tratando de ocupar el lugar del ensayista o el opinante. algo distinto pasa con sus públicos. y lo hace LAURA VAZQUEZ no sólo por presión de los tiempos sino también por la condición. de su ser de lenguaje: todas las otras artes. y tiene que hacer arte con él.] Es. sino de seguir la ilación del libro hacia su final. Para Laura Vazquez. sino de percibir la transposición como «fuente de lenguaje».234 No verse estando del todo.

En este libro se encontrará. como parte de una experiencia estética: la de que la historieta anda de a partes. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRÓLOGO . en ella sí. paso a paso. la posibilidad de abrirse a la percepción de esta posibilidad con la que sabe jugar de manera tan plural y cambiante la historieta contemporánea. porque. 234 Oscar Steimberg AGOSTO DE 2012 FUERA DE CUADRO. en las partes siempre puede estar el todo.poner como ejemplo del arte de Trillo y Breccia. Que terminan con una información acerca de lo que solía ser el rotulado de las historietas de Breccia y sobre el trabajo del letrista. Traída con naturalidad.

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de crítica.Acerca de LENGUAJES DIBUJADOS o del por qué Fuera de cuadro De responder a la pregunta para qué sirve la crítica de historietas se encarga. profundizar en las razones por las que editamos este libro: analizar por qué decidimos inaugurar nuestra colección LENGUAJES DIBUJADOS con Fuera de cuadro es una manera. la autora en uno de los capítulos de este libro. se revelaron como fundantes. también y sobre todo. como editores. o. su anterior libro. tampoco habíamos advertido la estrecha relación de identidad que se generaría entre la forma y el contenido de este libro con las formas y contenidos que definirían el inicio de esta serie de libros de análisis. los que nos parecen más determinantes: la riqueza y variedad de los temas elegidos para el análisis. acordamos con ella llevar adelante este proyecto de antología de esos textos escritos para Fierro y otros aparecidos en otros medios gráficos (todavía no se llamaba Fuera de cuadro). De una lista más extensa. cuando a fines de 2011 le propusimos a Laura Vazquez la posibilidad de editar con nosotros un libro sobre historietas. de reflexión y de investigación. sí. reuniones de trabajo. de hablar de la colección y de lo que. Como editores podríamos hablar de por qué publicar libros sobre historietas. en un momento dado. Fue con el trabajo de edición. hasta ahora. y muy bien. ampliando las temáticas habitualmente acotadas y recurrentes que abordan muchos estudios sobre historieta. es notoria y explícita la intención de Vazquez de extender y diversificar los tópicos de discusión. En consonancia con los trabajos de otros investigadores y críticos de su generación (y con algunos pioneros. el uso arbitrario de la agenda como disparador y la forma y calidad de la escritura. Nos interesó desde un comienzo su forma de aproximarse a la investigación y a la crítica en sus distintos trabajos en el campo: su labor como directora de Viñetas Serias. Nos interesa. finalmente. ni siquiera. Cuando. pero esta es una cuestión que no zanjaremos aquí. aquellos que comenzaron a escribir sobre historietas en nuestro país en los años 60 y 70). como si no se pudiera hablar de FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR 234 . extraemos aquí tres de ellos. Tomemos la excepción a modo de ejemplo: no es casual que el único ensayo que aborda en este libro la figura de Oesterheld sea un texto breve y. similar en su esencia a las que nosotros daríamos ante las dos anteriores. seguramente. El genial guionista viene siendo desde hace ya mucho tiempo número puesto en ensayos. inédito. no sabíamos que ese libro sería este libro. sus artículos aparecidos en Fierro. La respuesta a esta última pregunta puede ser dada con igual autoridad por todo aquel que tenga este libro en sus manos y será. de la que podría juzgarse como más fundamental de todas: por qué leer historietas. lecturas y relecturas del material que empezamos a ver puntos de coincidencia entre su visión autoral y nuestra visión editorial que. crónicas. Tampoco de por qué publicar libros de historietas. notas periodísticas y hasta textos escolares. esperamos de ella. Para ser honestos. con las sucesivas correcciones. El oficio de las viñetas.

y la cohesión analítica que despliega Vazquez se habría encargado de todos modos de convertirlo en una pieza más para este rompecabezas tan incompleto como coherente. El tercer y último punto destacado más arriba se refería a la escritura de la autora. se convierten en estructurales. sobre todo. una ilusión. Sin descuidar el interés del lector proveniente de la academia. El uso selectivo de las cuestiones de agenda podría tomarse como una consecuencia de lo anterior. nuestro tema es la historieta. Pero eso no importa: uno intuye que ese interés circunstancial podría haber recaído tranquilamente en algún otro tema propuesto por la coyuntura. Aunque en los casi cuarenta artículos que ocupan este volumen se aborda un igual número de tópicos diferentes. Esto es lo que hace que el libro adquiera. una solidez a priori impensada para una compilación de ensayos sin una conexión temática evidente entre sí. Ideas sobre historieta. sino la excusa para bucear en otros temas que. con el correr de las páginas. se abre el juego a la participación de otros actores. le dan al lector una importante cuota de protagonismo. a su prosa. Este libro es prueba cabal de que se puede escribir sobre un objeto de estudio complejo como la historieta sin necesidad de desplegar un lenguaje críptico o sólo decodificable por un acotado espectro académico. Novedad que es. ponen la lupa sobre otras obras y otros autores. demostrando(nos) una obviedad: hablemos de lo que hablemos. especialmente. Los autores. Y aunque tiene sobrados méritos autorales para ser una figura central del género. conforme avanza la lectura. de ellas trata este libro. y cierto azar en el proceso de escritura. autores: . siempre desde un punto de vista distinto gracias al sentido de novedad que brinda la agenda. enunciarlas y. saludablemente motivados por sus gustos e intereses personales y sin necesidad de encontrar justificaciones extra-historietísticas. docentes y. Cuestiones esenciales de la historieta como lenguaje. editores y lectores de historietas tenemos que celebrar la aparición de una nueva camada de críticos e investigadores que. Específicamente. la cartografía actual LAURA VAZQUEZ del campo historietístico en nuestro país: lugares a los que el texto vuelve una y otra vez. las preocupaciones que realmente dominan la totalidad del texto no son tantas. rompiendo esa barrera que tantas veces aparece como infranqueable entre el mundo de la producción científica y los demás interesados en la historieta: lectores. periodistas. su omnipresencia mediática pareciera obedecer a otras razones: su vida y su muerte son estudiadas y analizadas con mucha más frecuencia que su obra.234 historieta en Argentina si no se habla de él. combinado con la decisión voluntaria de la autora de no evidenciarlas. al cederle generosamente la tarea de encontrarlas. los límites y las posibilidades de la representación. Las cuestiones coyunturales no son nunca el centro del análisis. claro. cuestionarlas.

críticos y autores de historietas. escritos por investigadores. en cierto modo. 234 El editor FUERA DE CUADRO. Y con creatividad.dibujantes y guionistas a los que les interesa reflexionar sobre su oficio. Sean todos bienvenidos a LENGUAJES DIBUJADOS. con la suficiente honestidad y coherencia intelectual para evitar concesiones. una declaración de principios. reduccionismos y simplificaciones que convertirían el texto en mera divulgación y le sacarían la complejidad que lo hace atractivo. Por esto pensamos que inaugurar nuestra colección con Fuera de cuadro es. van a resultar interesantes para todos aquellos que busquen un abordaje inteligente y creativo a la historieta como arte. Estamos convencidos de que una serie de libros basados en estas premisas. lejos de los lugares comunes y las definiciones de manual. lenguaje y medio de comunicación. atravesados por enfoques multidisciplinarios. IDEAS SOBRE HISTORIETA PALABRAS DEL EDITOR . Nadie está obligado a entrar. sean todos bienvenidos a Fuera de cuadro. Con rigor. pero están todos invitados. con un goce evidente por la producción literaria.

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Las condiciones de posibilidad están en la superficie y su manipulación técnica no puede hacernos truco porque tarde o temprano «descubrimos» su coartada. Como si por «su naturaleza» no terminaran de acomodarse entre sí y la soldadura siempre estuviera a punto de estallar. de la superposición y el desplazamiento y nada de lo dicho confirma una versión definitiva. La reunión de escritos asume la forma de lo inacabado. en rigor. producen una forma que significa siempre algo más que una raya. quita. salir (se) del cuadro también puede ser el modo de obtener otro punto de vista. más plural es el texto». vuelve incesantemente a cero y recomienza. El título del libro hace referencia a esas miradas dislocadas (torcidas y perturbadas por la duda y el desconcierto) y pone el acento en el desvío antes que en la norma. Es la imposibilidad de la que habla Oscar. Barthes lo plantea muy bien: «Cuanto más difícil es detectar el origen de la enunciación. La narrativa en secuencia gráfica no tiene límites formales ni materiales. Así.1 y difícilmente yo pueda decir algo más sugestivo que eso. nunca termina de ensamblar sus tachaduras. Borra. Y. El punto y la línea mantienen en suspenso la fluidez del movimiento y la tensión entre la palabra y el dibujo. más una línea. simplemente. ampliar el enfoque y renovar la perspectiva. FUERA DE CUADRO. Oscar Masotta 234 . lo maravilloso: la ambivalencia del lenguaje puesta a favor de un absurdo. su sentido de cadena flotante.Presentación Oscar Steimberg dijo que «lo que tiene de bueno la historieta es que es imposible». suma. tanto más absurdo es poder definir un lenguaje compuesto de imágenes y palabras. que algunas veces es texto y otras. y. La historieta. Es como si no pudiera «hacerse cargo» de su imperfección dramática: un punto más una línea. la toma precisa cede lugar a la imperfección y el movimiento se realiza en el descentramiento. imagen. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN Escribir es cuidarse de lo que se escribe porque lo que se escribe puede ser utilizado. La sobreimpresión es un indecible en la historieta (que necesita de ambos lenguajes para realizarse) y. más un punto. siempre es apenas un deseo. de ahí. sea transparente y «durante» su representación sólo exista la mano del dibujante. en última instancia. Porque si es improbable poder descifrar la escritura. cuaje. Fuera de cuadro puede entenderse como distorsión. sin embargo. Hay algo de maltrato entre un componente y otro que me fascina. sin embargo. ese juego perverso entre guión y dibujo que impide que el sentido. Es movimiento a pesar de sí aunque. Esa capacidad del medio para producir la ilusión del movimiento a partir de dibujos discontinuos y no ocultarnos que lo que produce es un artificio.2 Y creo que la historieta tiene el encanto de ser un lenguaje continuamente quebrado por el trabajo de un comentario suspendido. remite a un juego de fuerzas entre la información y el significante.

el mercado y los medios. Me privaré. La sola idea de pensar en categorías como «profundidad» o «superficialidad» (como andariveles paralelos) me resulta irritante porque la escritura. El plan de la antología intenta un método de percepción que combina la literatura y la crítica. Pese a esta autorreferencialidad. En todos los casos. tomo el camino equivocado y recopilo una obra antes de que sea una obra. varios investigadores se han apartado del tributo y del homenaje laudatorio para pensar el medio en otras dimensiones. sin embargo. Se trata. . no estoy sola en la empresa. Retomando el impulso de los pioneros. mucho menos. las formas del periodismo y la academia. por lo que difícilmente pueda asimilarla como un «objeto de estudio». en sentido de legibilidad. un error bastante tranquilizador. son ideas en tránsito que buscan intervenir en distintas coyunturas del arte. siempre es un ejercicio de estilo. Espero no estar equivocada al sostener que este libro es resultado de una conversación esparcida y no de un deslucido monólogo.234 Por el contrario. sino que ha girado su perspectiva de trabajo. cotejo y divergencia. pero no el interés por contribuir a una «memoria de la historieta nacional». Por suerte. un sentido desencadenado: un indicio que siempre se pierde de vista. frívola. sigo manteniendo la creencia de que siempre se escribe para alguien o para algo. y frente a algunos temas y problemas. la producción crítica no sólo ha crecido de manera significativa. Es casi como trabajar sobre una descomposición. En un acto de indisciplina (como si a mi edad todavía se pudiera ser rebelde). entonces. de un puñado de páginas precipitadas y. sujetas a revisión. Podría decirse que la historieta me pasa por el cuerpo. El sentido común indica que hay que reunir «lo mejor» tras cumplir. la reflexión surgió del cruce entre coyunturas públicas y posiciones personales. Todo lo contrario: escribir sobre historietas te aleja de la coartada de «lo concreto». opté por una posición críptica demorada por los interrogantes y paréntesis. Con ello no quiero decir que la mirada sea ligera ni. del pudor frente a lo escrito y de la revisión de manuscritos porque algo es evidente: no hay viejas ideas en estos textos. La tarea no es fácil: sostener una mirada crítica tiene un alto costo cuando el objeto de análisis no resulta ajeno. por lo tanto. al menos. Este libro trabaja un corpus en movimiento cuyo único deseo es la borradura de los límites y la expansión de las formas. a fin de cuentas. Los lectores podrán advertir los caprichos de la deriva y el gusto. Hablar de historietas nunca puede ser algo serio. Y es que ya no me resisto a un modo de escritura que me viene dado. En los últimos tiempos. Quizá por ello. de transparencia y de ahogo del ruido. en consecuencia. Y. apenas. Exploro mi biblioteca y me doy cuenta de que las LAURA VAZQUEZ recopilaciones de ensayos de que dispongo son resultado del tiempo. dos requisitos básicos: el acumulamiento de lo publicado (o publicable) y la experiencia que otorgan los años. vuelve a obsesionarte una y otra vez. Y.

aunque prefiero pensar que la elijo a consciencia. la memoria prefiere hacerme trampa. los de la sección «Ojo al cuadrito» de la revista Fierro. las complicidades y la posibilidad de escribir libremente a partir de las buenas o malas ideas que den vueltas en mi cabeza. esto puede ser un acto de desobediencia diferido. Se reúnen ensayos sobre autores. más que mezclarse. Como mi profesión original fue el periodismo. los lectores reconocerán. No la leía en los ochenta porque en casa se compraba la revista de la competencia. Y. He intentado librar la escritura de la asepsia discursiva y la sofisticación endémica de la teoría. y a duras penas resistía el mote de «colaboradora» o la incómoda etiqueta de «freelance». mayormente. Algunas veces nos parece encontrarle la vuelta y creemos «descubrir» sus intenciones. ahora que lo pienso. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN 234 . y usando esa valiosa frase de Truffaut. sobre todo. Como subrayaba Trillo desde las páginas de Récord. Además de algunos textos publicados en mi blog o en medios gráficos y digitales. ahí aparece publicada una historieta que no entra en el puzzle y que obliga a repensar sus estrategias. Creo que la línea editorial de Fierro es la de un rompecabezas en la que ninguna pieza encaja. pasé por algunas redacciones y. ¿Puede haber algo más legítimo que eso? En última instancia. sin embargo. Y. También seleccioné algunos textos académicos a los que reduje hasta su esqueleto.El temario revela mis preferencias y. «hablemos de las cosas que nos gustan». me pasa lo contrario: es inevitable «ponerme la camiseta». El registro de la academia se confunde con la escritura ensayística o periodística y las fracturas entre un estilo y el otro. Y. sino que asoma en las intervenciones y determinaciones del oficio. Discontinuos y fragmentarios. mis debilidades. se sobreimprimen hasta amontonarse. Nunca me sentí parte de nada. obras y discusiones de agenda. jornadas o publicaciones científicas y que han sido transformados para esta publicación. No he intentado «coser» la desprolijidad de la trama ni los saltos de tono y contenido. Hay un sentido de cohesión que no se revela de antemano. en algún caso. En Fierro. no me he tomado el tiempo necesario para trabajar con rigor sobre el material. Los escogí por los problemas abordados y porque todavía no he encontrado las respuestas a esas FUERA DE CUADRO. estos ensayos son persistentes en sus preocupaciones. Ningún «año sabático» ni dedicación exclusiva coronan el resultado. cuya estructura se reduce a lo mínimo. Espero que los lectores sean menos implacables al saber que este libro fue escrito en medio de la anarquía y las múltiples actividades. Dicho en otros términos: la clasificación está fuera de la serie y nunca la antecede. Son artículos y ponencias que circularon en congresos. se trata de no seguir las reglas del mercado y no ceder frente a la demanda ininteligible de un supuesto «lector modelo» que nunca es uno y siempre dice cosas distintas. Disfruto especialmente de ese espacio por cierta aceleración que impone la entrega. a riesgo de ser sincera.

Cabe añadir algún comentario sobre las ilustraciones incluidas. «fuentes de inspiración» o estatus referencial. y por tal razón algunos artículos carecen de ellas. Por eso y por aquello. al tratamiento de los problemas y a la mirada propuesta. sino las lecturas diferenciales que hagamos con ello. las charlas interminables (las virtuales y las otras). una biblioteca familiar e intuitiva. Querría agregar que la selección de autores e historietas no pretende producir ningún catálogo ni. desechados.234 preguntas. revela algún tipo de «ranking personal». Si opté por hablar sobre determinados dibujantes y no sobre otros y sobre ciertas historietas en particular ha sido. Lo popular es un territorio conocido y mi formación asume el riesgo de esos márgenes. mucho menos. en otros. en todos los casos. Pero. porque la coyuntura y el interés del momento movilizaron mi escritura. se trata de lecturas que me acompañaron durante el tiempo de escritura. cada uno hace de su pasado y presente lo que puede. Casi no hace falta decir que soy una consumidora de gustos extensos. de modo que la intertextualidad puede resultar caprichosa y. Por eso están ahí. la bibliografía obligatoria de una estudiante de ciencias de la comunicación. las salidas «al aire libre». sobre todo. los eventos y sociales. Leer historietas forma parte de mi educación sentimental y de mis placeres mundanos. Fue un criterio editorial no sumar imágenes como «ornamento teórico». Las elecciones estuvieron sujetas a los planteos generales de cada ensayo. Se sumaron epígrafes con la LAURA VAZQUEZ pretensión de que operen como «comentarios automáticos» y juego de la imaginación: son pura narrativa. simplemente. pondría letras de canciones. para ser discutidos. Al leerlos me doy cuenta de que los tópicos deben ser actualizados y de que los presupuestos son más abundantes que lo que pensaba. En general. sólo es eso. Algo similar ocurre con los paratextos: cada cita está presente como acompañamiento y extensión hacia otros textos. tiras o páginas completas. las fiestas y el . Pero también —hay que confesarlo— porque me exigen poner a prueba mis propias convicciones. Si me gustara más la música que la literatura. La carrera que estudié me convenció de que el problema no es lo que se lee. Todas las reproducciones funcionan como apostilla del texto. en todo caso. lo es. Y al final del día. Resta decir que en futuros ensayos abordaré obras y artistas (pero. en algunos casos se eligieron viñetas. Tampoco me guió el interés por la novedad. notas bibliográficas que asisten la soledad frente al teclado y no la búsqueda de un canon de lecturas. En eso son virtuosos: activan la agenda y están prestos a la sobreescritura. estos escritos se articulan desde la diferencia y superponen napas muy distintas: las historietas leídas en mi niñez y adolescencia. en cierto modo. ampliados o. porque pienso que la moda es más bien un criterio obsoleto. la palabra de mis profesores en el grado y en el posgrado. problemas y temas) de los que aún no pude ocuparme.

2009. el vino con amigos.pdf 2 BARTHES. las series y la animación). la música.wordpress. pág. FUERA DE CUADRO. 1970). 234 1 Recomiendo la lectura completa de esta entrevista realizada por Lucas Berone y Federico Reggiani y publicada en el sitio Historietas Argentinas: http://historietasargentinas. en S/Z. la fotografía y.com/2010/05/entrevistaaoscarsteimberg _versionfinal. la tele. Pero también la literatura (la buena y la berreta). 49 (1.a ed.. Buenos Aires. el cine (sobre todo. el teatro. lo que llamamos «vida académica» sería un total fastidio.files. Roland: «El fading de las voces». Sin todo eso. nuevamente. IDEAS SOBRE HISTORIETA PRESENTACIÓN . Siglo XXI.baile. la escritura.

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entonces. por su encantadora amistad. Azul Blaseotto. Pablo Turnes. Mónica Kirchheimer. porque es un tipo de fierro.Agradecimientos La sección de agradecimientos siempre me resulta incómoda. A Máximo Eseverri y a Laura Tusi. por el respaldo y el aporte brindado durante tantos años. Ana Pedrazzini. A Juan Sasturain y a Lautaro Ortiz. un reconocimiento personal por la amorosa tarea de realizar la Jornada de Animación en el MALBA. A la cátedra Historia de los Medios de la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). A Juan Amitrano. Un agradecimiento especial a Dante Ginevra. A veces me quedó pensando en algo que apunta (y casi susurra) como al pasar y me pregunto ¿cómo se le pueden ocurrir tantas cosas? Es un privilegio oírlo hablar sobre historietas. sobre el lenguaje. Me siento honrada por tenerlo cerca. Diego Agrimbau. Estoy en deuda con Federico Grunauer por haber iniciado con este libro una colección de ensayos. por su inteligencia y porque me sigue bancando en proyectos y apuestas. Acepté su propuesta porque apostó a una serie de publicaciones teóricas que tengo el placer de inaugurar y porque me dio total libertad para pensar sus contenidos. Luciano Brom. Seguramente este sea el inicio de un largo camino compartido. FUERA DE CUADRO. IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS 234 . Oscar piensa adelantado. Thomas Dassance. Lo mucho o poco que sé sobre este medio se lo debo en gran parte a él. porque logramos consolidar un espacio que excedió el estricto marco del Congreso. en la cual trabajo y a Mirta Varela. sobre los modos y desplazamientos porque como todo buen pionero. Al CONICET. por «las veladas de reina» que compartimos y porque son incondicionales. respondió mis correos de «¡socorro!» siempre con humor y diligencia y con su «vista de lince» mejoró mi versión. los 70 metros cuadrados y los libros que vendrán. decidí corresponder sólo a los directamente implicados. Quisiera destacar su profesionalismo como editor y su sutileza precisa y aguda a la hora de encarar el manuscrito. Trabajar con todos y cada uno es un privilegio: Mariela Acevedo. Agradezco a Oscar Steimberg. por su prólogo luminoso y por el aprendizaje continuo. por la tapa maravillosa y porque es una genia absoluta. A mi amiga Ale Lunik. A mis compañeros de Viñetas Serias. No tengo muchas palabras para describir a Juan: todos sabemos que es un fuera de serie. porque sin su apoyo institucional no podría dedicar mi tiempo enteramente a la escritura y a la investigación. por los entreactos. sin quienes Fuera de cuadro no podría haberse materializado. El juego de a quién poner y a quién sacar nunca nos deja satisfechos del todo. A Marta Almeida y a Marcela Gené. Recibí siempre su apoyo y entusiasmo. A Lautaro. En este libro. por hacer la revista Fierro (sin la cual este libro no tendría sentido) y por creer que la crítica no puede disociarse de la aventura. Leandro Cerliani. Federico Reggiani. quien generosamente se ofreció a corregir estos apuntes.

Y todos lo queremos de vuelta. A Abril. porque es mi crítico favorito.234 A los historietistas. porque no es joda que duele la partida. Sin ellos. los verdaderos protagonistas de este libro. A Guillermo Decur porque cada mes me acompaña en la sección con su “niña exploradora” y esa lupa entrometida. A los lectores de «Ojo al cuadrito». Especialmente. quiero dedicar este libro a Carlos Trillo. a todos los que cedieron generosamente sus dibujos. LAURA VAZQUEZ . Finalmente. lo escrito no tendría sentido alguno. porque me hicieron llegar sus comentarios y me alentaron de múltiples maneras a la edición de este libro. A Diego Agrimbau. por todo y más.

IDEAS SOBRE HISTORIETA AGRADECIMIENTOS .234 FUERA DE CUADRO.