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COLEGIO MANUEL MONTT

DEPARTAMENTO DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
PROFESORA: PAOLA A. GONZALEZ ROJAS
EDUCANDO PARA EL EMPRENDIMIENTO

Formas dramáticas
Tragedia: Nace en la cultura griega a partir de los (ditirambos) poemas y cantos que se
presentaban en homenaje al dios Dionisio (dios de los viñedos).
El nombre de tragedia deriva de “tragos” (chivo: animal doméstico) y ode (canción) significa
“canto del macho cabrío”. Fue originalmente el canto ejecutado por un coro, mientras se
sacrificaba un cabrito en homenaje al dios; posteriormente se utilizó para designar la
representación dramática de una acción grave, solemne; protagonizada por personajes divinos,
de alta alcurnia o heroicos, puesto que ellos encarnaban las virtudes. El objetivo de la tragedia
es la de producir catarsis, es decir, despertar la compasión hacia los padecimientos del
protagonista. (El espectador después de presenciar una representación teatral salía mejorado,
como elevado espiritualmente, la obra cumplía una labor de purificación).
La tragedia surgió - según la visión cosmocéntrica griega – de la imposibilidad del hombre de
vencer al destino, fuerza inexorable, contra la que no tiene posibilidad de triunfar.
Comedia: el nombre comedia procede de la palabra griega “comes” (fiesta de aldea u orgí
dionisíaca) y de “ode” (canto). Los personajes son seres comunes y corrientes que encarnan
defectos humanos también comunes. El elemento central es el humor basado en una crítica
social, el contenido se exagera o ridiculiza, el final o desenlace presenta una solución alegre al
conflicto.
A diferencia de la tragedia que genera catarsis en el espectador, la comedia provoca
evasión, es decir, el espectador olvida los problemas y pesadumbres de la vida esforzada que
lleva.
Drama: Presenta una síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia, en el que se pueden
presentar problemas graves, con intervenciones, a veces de elementos cómicos, y su final
puede ser alegre o triste, intenta ser un retrato fidedigno de la vida.
LA TRAGEDIA GRIEGA.
El teatro nació en Grecia derivado del culto a los dioses, específicamente en las fiestas
dionisiacas celebradas en honor a Dionisos ( Baco para los romanos), deidad ligada a la
naturaleza, dios de los árboles y los frutos, de la uva, del vino y de la vendimia. Cuatro veces
al año, un cortejo de fieles disfrazados, que cantaban y bailaban, se reunía ante el templo del
dios. En dichas ceremonias, un integrante del coro, el exjarcos, se adelantaba a los otros
danzantes y recitaba el ditirambo, un himno en homenaje a la divinidad. Este acto se
reconoce como el precedente más lejano y cierto del teatro. El exjarcos, vestido con pieles de
macho cabrío, dio nombre, con su disfraz, a la primera y más alta forma del teatro en la
antigüedad: la tragedia. La palabra “tragedia” proviene de “tragos” que significaba “macho
cabrío” y de “ode”, canto.
Hacia el año 530 a. C., Tespis, un joven natural de Icaria, en el Ática, transformó al
exjarcos o corifeo en un
dialogante, al introducir al primer actor, llamado “hipocrites”
(respondedor en griego), quien debía dar la respuesta al corifeo en un diálogo en el que se
interpolaban las intervenciones cantadas del coro. Con esto, el espectáculo coral adquirió una
incipiente naturaleza dramática. Con posterioridad, Esquilo agregó un segundo actor y
Sófocles, un tercero. De acuerdo con la extensión y complejidad de las partes que debían
interpretar, los tres actores principales fueron denominados: protagonista, deuteragonista y
tritagonista.
En Atenas se erigió el primer templo a Dionisos y un teatro. Los espectáculos teatrales se
efectuaban en la cuarta fiesta de los festivales dionisiacos, que se celebraba en el mes de los
ciervos (marzo-abril). Éstos eran para toda la nación y su organización estaba a cargo del
arconte epónimo, máxima autoridad administrativa. El arconte era el encargado de
seleccionar las obras dramáticas que había de participar. También escogía a los actores y
coristas y designaba a los coregas o ciudadanos pudientes que solventarían los gastos del
espectáculo. En estas festividades competían tres dramaturgos en la presentación de una
tetralogía, es decir, una trilogía de tragedias y un drama satírico (representación festiva, de
carácter jocoso en la que intervenían sátiros). Las tragedias se representaban en la mañana y
las comedias, al atardecer. Al término del festival se premiaba al dramaturgo elegido por la

C. Los episodios. GONZALEZ ROJAS EDUCANDO PARA EL EMPRENDIMIENTO aclamación popular o por el voto del jurado. con lo cual se expandió el diálogo. “Edipo. 2. 3. pues sus actitudes eran dignas de imitación. que son: a) Unidad de acción. Su estilo se caracteriza por la sobriedad dramática. el coturno. C. antes de la entrada del coro. Sófocles. o canto que acompañaba el ingreso del coro. una liberación interna o purificación de las pasiones. En el año 478 a. Características de la tragedia: 1. semidioses o personas notables y heroicas. de las que sobreviven sólo siete: “Las Suplicantes”. de los que se conservan sólo siete: “Antígona”. Sus personajes principales debían ser dioses. muy cerca de Atenas. el que se efectúa en la transición de la ignorancia al saber. Sófocles y Eurípides.COLEGIO MANUEL MONTT DEPARTAMENTO DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN PROFESORA: PAOLA A.) y el fin de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta (404 a. C.). 2. o decisión moral que le correspondía asumir. Para lograr el pleno efecto purificador. basó sus tragedias y victorias en el hombre mismo. Sobre el protagonista pesaba un destino fatal e inevitable. Debía respetar las tres unidades aristotélicas. “Agamenón”. Según Aristóteles. Esquilo realizó valiosos aportes al teatro: perfeccionó la técnica teatral al realzarla con el empleo de pinturas y tramoyas. sólo debía tratarse un asunto central. que obra por impulso de ideas y pasiones al mismo tiempo. El párodos. fijó el atuendo de los actores: la syrma. “Edipo en Colono” y “Las Traquinias”. “Ayax”. Creó el personaje de la doncella heroica. Partes de la tragedia: La tragedia se componía de cinco partes: 1. El éxodo. es decir. b) Unidad de tiempo. Su lenguaje era solemne para adecuarse a las acciones elevadas. Sófocles creó al tercer actor. Escribió más de setenta tragedias. Murió en el año 405 a. que establecía que la acción dramática no podía durar más de un día para que la obra fuera verosímil y c) Unidad de espacio. hizo un mejor uso de las máscaras. en el 479/496 a. cuyo número amplió y caracterizó de acuerdo a la grandeza del espectáculo. o escena final después de la última intervención coral. C. Durante este siglo de esplendor de la tragedia griega vivieron los tres dramaturgos principales: Esquilo. un distrito de Atenas. El final era funesto porque el héroe sucumbía ante el destino ineludible. Además de haber introducido al segundo actor. es decir. amplia túnica con mangas y cola. trompetería y apariciones fantásticas de furias y espectros. . El clima trágico debía poseer belleza y dignidad: la primera tenía su origen en la intensidad poética del lenguaje y la segunda emanaba de la nobleza del héroe. Al corega ganador se le erigía un monumento como premio. tumbas y altares. Redujo la importancia del coro y el número de sus integrantes. La tragedia griega adquirió un gran desarrollo en la época de Pericles. Murió en el año 456 a. el personaje necesitaba alcanzar la anagnórisis o reconocimiento. Filoctetes”. Produjo 123 dramas. del éthos. rey”. Fue el primero en colocar un fondo definitivo a la skene o escena. Esquilo: nació en Eleusis. 4. al decir de la crítica literaria. C. alcanzada a través de la piedad y el horror que producían los sufrimientos expuestos en escena. El prólogo que exponía el asunto del drama. C Sófocles: nació en Colono. Era hijo de una distinguida familia que ocupaba un lugar relevante en la sociedad ateniense. Las estásimas o intervenciones del coro ya ubicado en la orquesta y 5. 3. calzado de gruesa suela destinado a aumentar y realzar la estatura y majestad de los intérpretes. el objeto de la tragedia era suscitar una catarsis. que puede ser ubicada entre la victoria sobre los persas en Maratón (490 a. “Prometeo”. en el año 525/524 a. derrotó a su maestro en el certamen teatral. “Electra”. según la cual la obra debía ambientarse en un solo lugar o en espacios muy cercanos para que el desplazamiento de los actores fuera creíble. C. separados entre sí por las intervenciones del coro. “Los siete contra Tebas”. “Los Persas”. 4. “Los Queóforos” y “Las Euménides”. 5. o sucesos que componían la trama. Además inventó la skenographia o pintura escénica.

y se cuenta que su gran rival. Dramaturgo 3. “Antígona”.Tragedia 7. Parlamento 12.Según ciertos autores. Murió en el año 406 a. Protagonista 10.COLEGIO MANUEL MONTT DEPARTAMENTO DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN PROFESORA: PAOLA A. lucha interior. La ________________________________ es el texto y la obra teatral es la __________________________ 5. Es el arte del decorado Efecto de dolor en el espectador Personaje que se opone a los deseos del protagonista Es el discurso de cada uno de los personajes. para anunciar a todo el público del teatro de Dionisos. Las principales formas dramáticas son: _______________. Es el autor de obras dramáticas Todos los objetos y accesorios que utiliza un actor. El sonido. Escenografía 9. Canto de dolor por la muerte de la persona amada. anote el número de los conceptos de la columna “A” frente a la definición o descripción que corresponda en la columna “B”. Eurípides era un dramaturgo que pintaba las fuerzas yacentes en el fondo del alma de sus héroes –del subconsciente. Conflicto 2. Dionisio 14. “Hipólito coronado”. Las etapas del conflicto dramático son: ___________________________ ________________________ y ________________________________. GUÍA DE EJERCICIOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO I. en señal de duelo. “Medea”. Oposición entre dos fuerzas. etc. Comedia 4. _______________ y _______________. el vestuario son elementos constituyentes de la obra ____________________. Catarsis COLUMNA B Personaje principal Dios griego al cual se homenajeaba en la fiesta de la vendimia. C. Discurso de un personaje en el que habla solo. “Ifigenia en Aulis”. COMPLETACIÓN: complete las siguientes aseveraciones de acuerdo al contenido entregado: 1. “Las Bacantes”. “Andrómeda”. Algunas de ellas son: “Alcestes”.rasgo éste que lo asemeja de algún modo con los más actuales escritores. TÉRMINOS PAREADOS: a partir de la guía de contenidos del género dramático. Indicación dirigida al director o a los actores Posibilidad de realización. Representa conflictos del diario vivir y su final es alegre. Acotación 11. hizo desfilar a sus actores vestidos de luto y sin coronas festivas. la iluminación. Antagonista 8.. “Orestes”. “Electra”. que allá lejos había muerto el gran poeta. GONZALEZ ROJAS EDUCANDO PARA EL EMPRENDIMIENTO Eurípides: nació en el año 480. Virtualidad 6. de las cuales se conservan diecinueve. La _______________________ es a la tragedia como la evasión lo es a la _________________________ 4. COLUMNA A 1. Monólogo 5. “Helena”. Obra que representa conflictos dolorosos en forma solemne. . . 3. escribió setenta y cinco tragedias. 2. Utilería 13. I. Discurso emitido por un personaje en el supuesto que los demás no lo escuchan. ya nonagenario. Sófocles. el éxodo aparece sustituido por la aparición sobrenatural de un dios que actúa cortando el nudo de la trama y precipitando el desenlace. Eurípides alteró por completo la estructura de la tragedia. ya definitivamente conformada por Sófocles: el prólogo quedó reducido a una breve alocución dirigida a un dios en la cual se relataban los sucesos que preceden a la acción. en Atenas.

B) I y II C) I y III D) II y III E) I. DON VICTORIANO: ¡No lo permitiré de ningún modo! ¡Pase usted! (Entra Faustino. Con respecto al fragmento anterior. a) b) c) d) e) a) b) c) d) e) Sólo I Sólo II Sólo III I y II I. INÉS : (Hace una reverencia a Faustino.)Voy a avisarle enseguida. Posee un aparte. tío. (Vase. II y III Sólo I Sólo II Sólo III I. DON VICTORIANO. III. FAUSTINO DON VICTORIANO: (en la puerta) Porque yo soy municipal… ¡Señor don Faustino. Se integra un nuevo personaje a la obra. III. entre usted! FAUSTINO : Sírvase usted pasar. A) Sólo I. como yo soy municipal… Inés.) 1. 10. Se presenta una escena de la obra. Posee lenguaje de acotaciones. II. APLICACIÓN: Lea el siguiente fragmento y conteste las preguntas que están a continuación: ESCENA VII INÉS. La escenografía está compuesta de varios: _____________________________________. II. La función del lenguaje predominante en la obra dramática es: como el _______________________________. o diálogo. Externamente la obra dramática consta de: _______________________. 8. 9. II y III . es posible sostener que: I. ( ) Parece un títere el señor diputado del gobierno. Con respecto al fragmento anterior. Se inicia con una acotación. I. Contiene intercambio de mensajes. Las fuerzas en conflicto está representada por: _____________________ y ______________________. Todos los personajes tienen el mismo status social. El dramaturgo es a _____________________________ ___________________________ lo es a la obra teatral. es posible afirmar que: 2. ______________________ y ___________________________________________ 7. III. ve a decir a Ruperta que una visita la espera aquí. Corresponde a la presentación del conflicto de una obra. II. II y III I y III 3.) Porque.COLEGIO MANUEL MONTT DEPARTAMENTO DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN PROFESORA: PAOLA A. Podemos observar en el fragmento anterior que: I. Se inicia con un cambio de escena. señor don Victoriano. GONZALEZ ROJAS EDUCANDO PARA EL EMPRENDIMIENTO 6. III.